10 Music in Adobe After Effects

1. Einführung und Übersicht: Hey Leute, das ist Nick und willkommen zu einem weiteren Skillshare-Kurs, in dem Sie lernen werden , wie Sie zehn visuelle Effekte für Musikvideos erzielen können. Wir werden sehen, wie man einen Text hinter dem Betreff hinzufügt. Wie man einen aufregenden Wackel- und Shake-Effekt erzeugt. So fügen Sie einen Super-Zoom-Effekt hinzu , um Ihr Filmmaterial aufzupeppen. So fügen Sie einen Blitz hinzu, fügen Sie Rauch und Atmosphäre und verfolgen Sie ihn der Kamera. Erstellen dieses einzigartigen Echo-Trail-Effekts. Fügen Sie Ihrem Filmmaterial Verschiebungs-Schockwellen hinzu. Motion Sperren einer Kamera oder Verfolgung des Kopfes einer Person. Hinzufügen eines Peitschen-Folienübergangs, um zwischen zwei verschiedenen Aufnahmen zu wechseln und Frames einzufrieren. Ich freue mich so, dass ihr lernt, wie man all diese lustigen Effekte macht. Also lasst uns anfangen. 2. Text hinter dem Thema: Ich freue mich so, dass ihr lernt, wie man diese Effekte erzielt. Der erste, mit dem wir anfangen werden ist das Hinzufügen von Text hinter einem Betreff. Gehen wir weiter und springen direkt in Adobe After Effects. Nachdem wir After Effects geöffnet haben, müssen Sie zuerst den Text hinter dem Betreff-Clip aufnehmen , den Sie unten im Projekt finden können. Und wir nehmen es einfach und ziehen es in diese neue Kompositionsschaltfläche. Und es wird einen brandneuen Polizisten mit unserem Clip machen. Ich möchte das Ganze nicht benutzen nur weil es für dieses Video zu lang sein wird. Also ziehe ich diesen Rechtsklick auf trimmen comp in den Arbeitsbereich. Nur Sowjetische haben einen kürzeren Clip, mit dem man arbeiten kann. Und die Idee hier ist V1, Text hinzuzufügen. Und dann wollen wir unseren Darsteller herausschneiden und so ziemlich vorne bleiben , damit der Text hinter ihnen liegt. Lass uns weitermachen und anfangen, den Text zu machen. Ich tippe einfach ein. Cool. Weil es sehr cool ist. Und skaliere es einfach. Mach es groß. Perfekt. Und ich gehe in eine Linie und zentriere sie einfach. Wir können ziemlich cool. Vielleicht sogar ein bisschen größer. Perfekt. Großartig. Jetzt müssen wir nur noch unser Video aufnehmen und ich benenne es um, indem ich Enter und BG für den Hintergrund drücke. Und ich dupliziere den Clip, indem ich Strg D. D zum Duplizieren drücke. Und noch einmal benenne ich das einfach F , G für den Vordergrund um. Und ich ziehe es auf die Coolness. Wir haben den Vordergrund, coolen Hintergrund. Wenn Sie jetzt auf Ihren Vordergrund doppelklicken, wird der Layer geöffnet. Genau hier siehst du diese kleine Person mit einem Pinsel. Dies ist also ein Roto-Pinsel-Werkzeug , mit dem Sie einen Bereich schreiben können. Alles was du willst. Also will er ihn einfach rausschneiden lassen. Wenn du also einfach nimmst und ziehst, wirst du sehen, dass Rosa mit dem umrissen wird, was du hast. Das wird ausgeschnitten. Sie können sehen, dass es diesen Stuhl im Hintergrund oder auf dem Boden oder so ausgewählt hat. Wenn Sie Option oder Alt gedrückt halten und malen , werden diese Bereiche tatsächlich herausgenommen. Und je mehr, je mehr Zeit Sie dafür aufwenden, desto besser werden die Ergebnisse sein. Um des Tutorials willen werde ich versuchen, es ziemlich schnell zu durchlaufen und einige Teile schnell voranzutreiben. Die Idee ist jedoch, dass Sie im Vordergrund wählen, was Sie wollen. Es muss nicht einmal eine Person sein. Du kannst wie Auto haben, den Text hinter einem Auto haben. Es gibt unbegrenzte Möglichkeiten, dies zu nutzen. Für dieses Beispiel verwende ich hier einen Künstler. Okay, so perfekt. Lassen Sie mich hier ein wenig auf die Timeline zoomen. Und ich überspringe einfach ein paar Frames vorwärts und ich werde sehen, wie das aussieht. Es sieht aus, als würde es ziemlich gut kleben. Die Idee ist also, dass Sie einfach diesen gesamten Clip durchgehen und alles anpassen , was sich anfühlt, wäre er nicht verbunden, wie Sie es hier sehen können. Der zweite Rahmen, die Auswahl auf dem Hoodie-Ding, wir sind auf der Jacke. Es wird ein bisschen anders. Ich schneide diesen Teil einfach raus. Ich kümmere mich nicht wirklich um dieses kleine Reißverschluss-Ding. Wir gehen einfach zum nächsten Frame und Sie können sehen, versuchen Sie einfach, es konsistent zu halten, damit die Maske nicht wackelt oder plaudert, während das Video abgespielt wird. Ich werde nur das nächste Stück vorantreiben , während ich ihn rotoskopiere und du wirst in 1 Sekunde sehen, wie es aussehen sollte. Das sollte vorerst gut sein. Und wie Sie sehen können, können Sie das jetzt sehen, wenn Sie zur Komposition zurückkehren . Sie können sehen, dass Sie jetzt Ihren Darsteller vorne haben . Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass die Kanten ziemlich scharf sind. Und der Weg, dies zu beheben, ist, wenn Sie zu Ihren Effekten und Voreinstellungen gehen. Jetzt, wo die Effekte und Voreinstellungen geladen sind, müssen Sie Soft eingeben. Und es gibt einen Effekt, der als raffinierte weiche Matte bezeichnet wird. Und wenn Sie es auf Ihre FG ziehen, Ihren Vordergrund, und nehmen Sie eine Sekunde und Sie können sehen, dass es beginnt , sich zu erweitern und die Kanten zu erweichen. Und ich denke, zehn könnten für dieses Beispiel etwas zu hoch sein. Lass uns etwas wie vier versuchen. Sieht ein bisschen besser aus und man sieht besonders in den Haaren, es hilft wirklich, es zu glätten. Und wenn Sie dann natürlich mit Frodo reingehen und Teile wie diese aufräumen möchten , müssen Sie nur zu Ihrer Ebene gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie im Roto Brush sind und verfeinern Sie die Kante. Und dann kannst du mit dem Roto Brush reingehen und diese Teile verfeinern. Meiner Meinung nach hilft die raffinierte weiche Matte wirklich bei lockigem Haar. Oder sagen wir mal, jemand trägt ein Kleid oder einen Pullover. Es hilft wirklich, diese saubereren Kanten zu bekommen. Wenn Sie jetzt zur Komposition zurückkehren, können Sie sehen, dass das im Vergleich zu einer scharfen Kante sehr gut aussieht . So fügt man den Text dahinter hinzu. Und dann kannst du es immer stilisieren. Wie in dem Beispiel, das ich gemacht habe, bin ich weitergegangen und habe eine Gradientenrampe bekommen. Verlaufsrampe hinzugefügt. Beim Text wurde ein bisschen Tiefe. Dann habe ich dupliziert, die Rampe losgeworden, streichelte, also wird es zum Charakter. Lassen Sie uns die vordere Farbe entfernen. Fügen Sie einen Strich hinzu. Lass es uns dick machen. Buchstäblich. Das heißt es in dem Text. Und du kannst einfach weitermachen und glühen einen Leuchteffekt werfen. Lassen Sie uns den Radius wirklich erweitern. Und dann können wir es einfach kopieren und in den Hintergrund einfügen. Und vielleicht reduziere diese Schwelle. Lassen Sie uns diese Farben etwas heller machen, damit das Leuchten wirklich wie Elektroblau aussieht. Ja, so was kannst du sehen. Und jetzt bekommst du diesen wirklich coolen Effekt. Und dein Charakter steht jetzt davor. Sie haben also einen Künstler auftritt oder sagen wir, Sie haben ein Auto, jedes Objekt an der Vorderseite. Und hilft Ihnen wirklich, es auch mit wirklich definierten Kanten zu trennen . Alles, was Sie tun müssen, ist es einfach aufzuräumen, Frame zu gehen und das Roto-Pinsel-Werkzeug wirklich zu verwenden, und das Roto-Pinsel-Werkzeug wirklich zu verwenden um Ihnen zu helfen, diese sauberen Kanten zu erhalten. Großartig. Sie haben gerade gelernt, Text hinter Themen hinzuzufügen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du damit machen wirst. Und lasst uns den nächsten Effekt sehen. 3. Wiggle & Shake: Alles klar. Es sieht so aus, als würdest du wissen, wie du deinem Filmmaterial ein Wackeln oder Shake hinzufügst. Springen wir direkt in Adobe After Effects, um loszulegen. Für diesen nächsten Effekt wird es Wackel-Shake sein. Also nehme ich das Filmmaterial und lege es ins Projekt. Machen Sie noch einmal eine neue Komposition. Und die Idee dafür ist, dass wenn es Tänzerin ist, dies genau hier der letzte Schritt ist. Es hat keinen Einfluss darauf. Und wir wollen es intensiv aussehen lassen. Nicht wie das Campen intensiv. Musikvideo intensiv. Wir klicken mit der rechten Maustaste und gehen zu einem neuen Null-Objekt. Und wir können Enter drücken und es Wackeln nennen. Weil es wackeln wird. Bei ausgewähltem Wackeln. Du gehst zu Effect. Steuerelemente für Ausdrücke. Schieberegler-Steuerung Was das tut, ist, dass es Ihnen einen Schieberegler gibt und der Schieberegler nichts tut, aber Sie können Keyframe-Werte verwenden. Und das ist großartig beim Schreiben von Ausdrücken, was genau das ist, was Sie tun werden. Klicken wir auf dieses Dreieck und legen Sie das Schieberegler-Steuerelement herunter. Wenn Sie also Zugriff auf diese Keyframe-Option haben und die Transformation herunterfallen lassen, herunterfallen lassen um sie wackeln und schütteln zu lassen. Sie haben dies wahrscheinlich gesehen, bevor den Wackelausdruck verwendet haben. Wenn Sie also die Option gedrückt halten und auf die Stoppuhr neben Position klicken, können Sie Ausdrücke schreiben und wir geben Wackeln ein, offene Klammern. Die erste Zahl ist die Geschwindigkeit. Also normalerweise wie schnell passiert etwas. Also lege ich einfach fünf Komma ein. Und jetzt ist die zweite Zahl die Intensität. Normalerweise wird es also um wie viele Pixel verschoben werden. Und anstatt eine Zahl zu schreiben, suchen wir diesen Ausdruck, wählen, peitschen, klicken und ziehen den Schieberegler und Sie können sehen wie er ihn im Feld hervorhebt. Also lass es los und du siehst, dass es es einfügt. Jede Zahl, die sich auf dem Schieberegler befindet, ist, wie stark sie sich auf die Position auswirken wird. Wie Sie sehen können, ziehe ich es gerade und Sie können sehen, wie sich das Null-Objekt bewegt. Sie können also sehen, ob Sie das Filmmaterial einfach ausblenden, können Sie sehen, dass sich das Null-Objekt hier befindet, da sich die Box jetzt viel bewegt. Und wenn Sie es reduzieren, sagen wir mal auf 77, sehen Sie, dass es weniger wackelt. Und du kannst es bis zu 1000 ankurbeln und du kannst sehen, dass es überall springt. So werden wir steuern, wie stark der Bildschirm schüttelt. Die Idee hier ist kurz bevor er diesen Antrag macht. Genau hier. Wir werden unser Filmmaterial aufnehmen. Wir werden wählen, peitschen es zum Wigglier. Wo dieses Null-Objekt unser Filmmaterial bewegt, bewegt sich einfach damit. Lassen Sie uns weitermachen und den Schieberegler auf dem Steuerelement mit einem Keyframe versehen. Die Schieberegler-Steuerung. Nur um alles zu verbergen , was nicht benötigt wird. Ich werde dich schlagen. Es zieht einfach die Keyframes hoch und hat nur die Keyframes, mit denen Sie arbeiten können. Dies ist auf 0 eingestellt. Wir wollen nicht, dass hier etwas passiert. Und lasst uns den letzten Teil finden. Wo auch immer Sie möchten, dass das Wackeln am Ende aufhört. Sagen wir hier, nur damit es etwas Zeit braucht, um langsamer zu werden. Lass uns den Teil finden, wo es am intensivsten sein wird. Also denke ich, wo er hier die Daumen drückt, wird das wahrscheinlich am intensivsten sein , damit du es nehmen und anfangen kannst, es zu ziehen. Also denke ich, dass das vielleicht gut sein sollte, was 146 ist. Wenn du spielst. Gib ihm etwas Zeit, um eine Vorschau zu sehen. Ich werde nur meine Timeline auf diesen Teil zuschneiden, damit wir sie schneller in der Vorschau anzeigen können. Du kannst sehen, wie es zittert. Wenn du es jetzt schneller schütteln willst, kannst du diese Fünf-Zahl in ändern, lass uns etwas wie zehn machen. Ich werde die Qualität einfach auf ein Viertel senken, damit wir sehen können, dass alles schneller passiert. Man sieht jetzt viel mehr Shakes und es ist sehr intensiv. Noch einmal, wenn du dich nur für den Keyframe drückst, kannst du immer steuern, wie viel es braucht, also kannst du sehen, dass wir es auf etwa 300 kurbeln können und es wird noch intensiver zittern. Ich denke, das ist zu viel für unser Ziel hier. Also reduziere ich es einfach auf 130. Das sieht cool aus. Das sieht echt cool aus. Die andere Idee ist, wenn Sie das Diagramm, den Graph-Editor und auf den Schieberegler klicken, sehen Sie, dass es keine Kurve gibt um unsere Keyframes nur sehr solide zu sein. Wenn Sie also nur alle Keyframes auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zu Keyframe-Assistent. Einfach, Leichtigkeit. Es wird die Kurve des Shakes glätten damit Sie sehen können, dass er sich sehr langsam verlangsamt. Ein weiteres Problem, das Sie hier sehen können, ist dass diese Tafel jetzt um ihr Filmmaterial herum ist, weil Sie nicht genug Filmmaterial haben. Welche Optionen gibt es? Du könntest dein Filmmaterial vergrößern. Viele Leute machen das. Sie können jedoch in die Effekte und Voreinstellungen gehen und Bewegung eintippen und die Bewegungskachel auswählen. Lass es auf dein Filmmaterial fallen. Sie sehen, es heißt Ausgabebreite und Ausgabehöhe. Sie können anfangen, es auszudehnen und es wird Ihr Filmmaterial tatsächlich ausstrecken. Lass uns 130 für beide machen. Wenn Sie auf Spiegelkanten treffen, spiegeln Sie sie einfach wider. In den meisten Fällen werden viele Leute das nicht einmal bemerken. Dann ist es noch besser, wenn Sie Bewegungsunschärfe so wenig aktivieren, diese kleinen drei Kreise, hilft es, sie noch mehr zu mischen. Wenn Sie die Bewegungsunschärfe nicht finden können, können Sie einfach Schalter und Modi schalten oder mit der rechten Maustaste auf diese Spalten klicken und sie suchen. Wenn Sie es jetzt in der Vorschau sehen, schauen Sie sich das an. Du hast einen netten kleinen Shake. Sieh dir das mal an. Du kannst jetzt dein Filmmaterial herumwackeln. Im nächsten lernen Sie, wie Sie einen Super-Zoom hinzufügen. 4. Super Zoom: Sieht aus, als würdest du einen super Zoom in dieses Video werfen wollen. Okay, springe in Adobe After Effects. Und lasst uns das Ding lernen. Genau wie in den beiden vorherigen. Wir nehmen unseren Clip, legen ihn in After Effects und werfen ihn einfach in eine Komposition. Dies ist ein 4k k Clip, und da du darauf zoomen wirst, werde ich unsere Komposition machen, die traditionelle 1920 bis 1080. Perfekt. Ich werde einfach herauszoomen, nur damit es in unsere Comp passt . Buchstäblich 50%. Die Idee mit diesem Clip sind BKs, einziehen und herumtanzen. Der Schuss sieht ziemlich gut aus. Aber du willst etwas Drama hinzufügen. Du willst es schön und dramatisch machen. Es wird ein paar verschiedene Dinge geben, die wir damit machen werden. Aber das erste, was wir tun werden ist ein neues Null-Objekt zu erstellen. Wir nehmen oder clipsen, ziehen es. Eltern hatten zwei sind Null-Objekt. Und lasst uns einen Ort finden, wo immer Sie hineinzoomen möchten. Ich denke, genau hier , wo er ins Rampenlicht springt , ist ein ziemlich guter Abschnitt. Also gehe ich zu meinem Null, P für die Position, drücke den Tastenrahmen und drücke dann S für Skalierung, drücke das Tastenbild. Und wenn Sie dann auf der Tastatur U drücken, ziehe ich einfach alle Keyframes hoch, die Sie erstellt haben. Lass uns diesen Abschnitt holen, in dem du tatsächlich hier reinspringst. Ziel hier ist es zu versuchen, den Zoom so schnell wie möglich zu gestalten , damit die Bewegungsunschärfe ihn wirklich einfügt. Damit spielen wir also ein bisschen herum . Aber ich denke genau hier, wenn er landet, zoomen wir hinein. Ja, zwei 100%. Bam. Wir sind nett und hautnah. Mal sehen, wie schnell dieser Zoom ist. Zoom ist nicht schnell genug. Also bringe ich die einfach rein. Mal sehen. Cool. Jetzt siehst du, wie es wirklich, sehr hart ist. Der Zoom ist echt grob. So können wir alle Keyframes auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent, Einfach, Ein weiterer Teil ist, dass wir die Skalierung auswählen und den Graph-Editor öffnen. Fangen wir an zu zoomen und zu sehen , wie unsere Key Frames tatsächlich aussehen. Sie sehen, dass die Kurve ziemlich glatt ist. Wenn Sie es jetzt ein bisschen dramatischer machen möchten, wenn Sie möchten, dass der Zoom geschieht, werden Sie schneller. Wenn Sie beide Keyframes auswählen, sehen Sie, wie sie diese Handles haben. Du kannst die Kontrolle haben. Wenn du die Verschiebung so hältst, ist es nur parallel. Sie können eins an ein Ende ziehen und dann das andere nehmen und an das andere Ende ziehen. Und jetzt wird es wirklich extrem sein. Sieh dir das an. Das könnte tatsächlich etwas zu extrem sein. Der Durchschnitt wird das um eine Stufe reduzieren. Lass uns einfach nur ein bisschen cool sein. Das sieht gut aus. Sieh dir das an. Das sieht gut aus. Wir könnten das Gleiche mit den Positionen machen. Das sieht gut aus. Nun ist die Idee hier, wenn Sie einmal die Bewegungsunschärfe aktivieren, schauen Sie sich an, dass Sie diesen coolen Unschärfe-Effekt erhalten , wenn er hineinzoomt. Ich füge gerne hinzu, sobald es hereinzoomt, füge ich gerne ein paar nette coole, knusprige Effekte hinzu. Was ich damit meine, ist, was ich damit meine, dass Sie Ihren ursprünglichen Clip nehmen und ihn duplizieren können, indem Control D oder Command D drücken, wenn Sie auf einem Mac sind. Und lasst uns diesen Clip solo machen, damit wir ihn nur sehen können , indem wir hier diesen kleinen Kreis treffen. Und in den Effekten und Voreinstellungen gebe ich Luma, luma Key ein. Und was das bedeutet, ist, dass Sie die hellen Teile des Bildes von den dunklen Teilen des Bildes trennen können die hellen Teile des Bildes . Siehst du, es sagt „Key out dunkler“. Genau das wollen wir. Also können wir unsere Schwelle nehmen und anfangen, sie zu kurbeln und uns das anzusehen. Wir wollen die coolen, hellen Teile der Jacke, also schau dir das an. Das sieht ziemlich frisch aus. Und was wir damit machen wollen, ist, dass Sie es wie eine Blüte aussehen lassen möchten. Als ob es hereinzoomt und du bist in dieser Stimmung. Wenn Sie es nicht solo machen, können Sie sehen, dass nichts passiert. Und das liegt daran, dass unser Mischmodus auf normal eingestellt ist. Es stapelt sich in keiner Weise mit dem Originalmaterial. Aber wenn Sie es auf Hinzufügen einstellen, können Sie sehen, dass es wirklich hell oder bildschirm wird. Es macht es auch hell. Effekte und Voreinstellungen. Du kannst einfach jede Art von Unschärfe bekommen. Ich benutze Fast Blur. Werfen Sie es auf Repeat Edge Pixel. Und sobald Sie damit beginnen, den Unschärferadius zu erhöhen, können Sie wirklich sehen, dass dieser Leuchteffekt hinzugefügt wird. Die Art und Weise, wie ich meine staple, ist, dass ich T für die Deckkraft treffe. Und beim ersten habe ich es auf 90 eingestellt. Ich arbeite gerne in Zahlensätzen, also mag ich 906030. So habe ich irgendwie experimentiert und es funktioniert für mich. Und du kannst sehen, was die Box verschwommen ist. Der erste Satz. Wir werden es einfach sehr, sehr leicht machen, wie eine Box-Unschärfe von zehn. Und dann dupliziere es noch einmal. Drücken Sie T, setzen Sie es auf 16 und erhöhen Sie die Unschärfe um ein bisschen mehr. Dann kannst du das Gleiche machen wie ein t, 30906030 und dann 30, du kannst wirklich verwischen. Es gibt nur irgendwie einen Heiligenschein um das Ganze herum. Man kann wirklich sehen, dass es diesen Effekt aufpeppt. Dann ist eine weitere gute Idee , die Sie auch tun könnten eine neue Einstellungsebene zu erstellen. Und du kannst einfach auf die Belichtung werfen. Du kannst es runterbringen , um es dunkler zu machen. Nehmen wir diese Einstellungsebene und legen sie direkt unter alle unsere zusätzlichen Oliver-Extrafilter der hinzugefügten Anzeige. Und die Idee hier ist, dass wir uns einfach vermaskieren oder performer werden. Ich halte Option und Kontrolle, um es aus der Mitte auszuwählen. Und unter unserem Meister wird tatsächlich subtrahieren, diese Ansicht trennt unseren Musiker vom Hintergrund. Und du musst nur die Maske auffedern und dir das ansehen. Jetzt sieht es viel intensiver aus. Dies ist das Original. Hier ist mit all den Effekten, die Sie sehen gibt es wirklich ein schönes Aussehen. Die Idee hier ist, dass wir es nehmen und das animieren werden. Es wird also nur angezeigt, wenn der Zoom stattfindet. Was du tun könntest, ist, sagen wir, er tritt für den Zoomann auf. Er macht seine kleine Bewegung. Cool. Und dann vielleicht hier, wenn du herauszoomen willst, wenn ich einfach die beiden Keyframe-Tasten drücken könnte, dann bewege dich über ein paar Frames. Nehmen Sie unseren ursprünglichen Keyframe, kopieren Sie es, steuern Sie C oder Command C auf einem Mac und steuern Sie dann V oder Befehl V. Sie können sehen, und steuern Sie dann V oder Befehl V. dass es eingefügt wird. Wenn wir also ein Vergrößern und Verkleinern haben, perfekt. Jetzt haben wir einen Schlüsselrahmen. Die Deckkraft auf all diesen Ebenen. Auf all unseren zusätzlichen Kopien des Originalmaterials mit der Unschärfe. Klicken Sie einfach auf die Stoppuhren auf die Deckkraft. Geh dahin, wo es noch hineingezoomt ist, klicke auf diese Key-Frames. Und sobald es herausgezoomt ist, ziehen Sie sie alle auf 0. Und dann dasselbe bevor alles anfängt. Für die Einstellungsebene können Sie dasselbe für die Belichtung tun. Sie können die Stoppuhr drücken, sobald Sie die Belichtung vergrößert haben, U drücken, um die Key-Frames hochzuziehen und die Belichtung auf 0 zu setzen. Drücken Sie hier den Keyframe und setzen Sie es auf 0 zurück. So ziemlich viele Dinge passieren nur. Ging zum Vergrößern. Wählen Sie alle diese Keyframes aus. Rechtsklick auf Keyframe-Assistent Einfach, einfach diese glatte, diese Glätte einzuführen . Werfen wir einen Blick darauf, was wir gemacht haben. Werfen wir einen Blick auf diese Kunst. Schauen wir uns diese Kunst an, die wir gemacht haben. Sie können das Einzoomen sehen. Die Effekte beginnen sich zu entwickeln. Und dann bemerken Sie eine Sache, die Sie bemerken , wenn es hineinzoomt, fehlt hier ein Teil der Oberseite. Und wir können es genauso reparieren zuvor mit Motion Tile. Nimm das, wirf es auf den Superzoom. Erweitern Sie die Breite und Höhe um etwa 110. Spiegeln Sie die Kanten. Bam, du darfst es nicht mal mehr erzählen. In Ordnung, also ein Jahrzehnt später nachdem mein Computer beschlossen hat, es zu rendern können Sie hier den Effekt sehen, Sie haben den super Zoom. Wir haben einige zusätzliche Effekte im Gange. Und das Video sieht sauber aus, dass Sie jedes gewünschte Filmmaterial super zoomen können. Im nächsten Video lernst du, wie du einen Stroboskopeffekt hinzufügst. 5. Strobe: Es sieht so aus, als würdest du lernen, wie du einen Stroboskopeffekt hinzufügst , um die Beleuchtung in deiner Szene wirklich aufzupeppen. Lasst uns in Adobe After Effects springen und loslegen. Ordnung, für diesen Texteffekt, weißt du schon, nimm den Clip wirf ihn in After Effects. Nimm das, zieh es in einen neuen Comp. Und lasst uns einen guten Teil dieses Videos finden , das Sie verwenden möchten. Da dies ein Stroboskop-Effekt ist, möchte ich, dass das Licht in der Aufnahme ist, also ist das perfekt. Großartig. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach den Teil auswählen, den wir wollen , mit dem Licht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Arbeitsbereich trimmen. Da dies der aktive Bereich ist, arbeiten wir mit. Dieser Stroboskop-Effekt. Wir werden einige der ähnlichen Konzepte verwenden , die wir gerade im vorherigen Effekt untersucht haben. Wo wir anfangen werden, ein paar verschiedene Dinge anzuhäufen , um wirklich mit der Wirkung davon zu spielen. Lasst uns weitermachen und anfangen, unseren Look auszubauen. Ich werde hier ein Framework verwenden und mich konzentrieren. Und ich werde den Effekt duplizieren. Nennen wir das erste BG für den Hintergrund, die oberste. Lass uns Strobe machen. Eins. Wir nehmen unseren Luma Key, werfen ihn auf und lassen uns die Stroboskopebene solo machen, damit wir nur sehen können , was damit passiert. Wie Sie sehen können, wählen wir nur die hellsten Teile aus, wie zum Beispiel nur die hellsten Teile wie diesen. Und setze eine schnelle Box-Unschärfe drauf. Und fangen wir an, das auszubauen. Lasst uns nicht solo machen. Ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm. Und wow, es wird wirklich hell. Wiederholen Sie also Kantenpixel. Fangen Sie an, dies ein bisschen zu verwischen. Das sieht gut aus. Drücken Sie T für Deckkraft. Studenten 90. Großartig. Lassen Sie uns das duplizieren. T 60. Verlängern Sie das ein bisschen mehr. Cool. Dupliziere diesen T 30. Erweitern Sie die Unschärfe noch mehr für diesen Halo-Effekt. Alles klar, das sieht irgendwie nett aus. Dann ist eine weitere zusätzliche Sache, die wir tun könnten , unseren Hintergrund zu nehmen, ihn zu duplizieren und nach oben zu bringen . Lass es uns solo machen. Lasst uns das Glühen nehmen. Leg es oben drauf. Mal sehen, was es tun wird. Du siehst, dass es etwas davon einfärbt. Das könnte ziemlich cool sein, wenn wir unseren Leuchtradius nehmen und ihn stark erweitern. Eine Menge. Dafür müssen wir etwa 300 machen. Sie können dann den Mischmodus auf Bildschirm ändern und die Deckkraft auf etwa 20 reduzieren. Dies wird ihm eine Gesamtblüte auf den gesamten Schuss geben. Ein weiteres cooles Konzept , das Sie tun könnten, ist das Hinzufügen falscher Fackeln. Und um das zu tun, kannst du den Hintergrund nehmen und duplizieren. Nennen wir das Fackel. Und da das Licht in der Kamera reflektiert, steht es auf dem Kopf. Wenn Sie also einfach R zum Drehen drücken und es um 180 Grad drehen, können Sie die Schleife, die Luma-Taste, nehmen Sie den dunklen Teil genau hier heraus. Also nur, nur buchstäblich die hellsten Häfen sind hier. Wir können es sogar kurbeln, nur also ist es meistens das Licht. Dann kannst du die Unschärfe des Kameraobjektivs nehmen und das anwerfen. Verwimme es. Anständiger Betrag. Mal sehen wir ihn. 59 sieht gut aus. Un-Solo-es. Lassen Sie uns das auf den Bildschirm ändern. Und lassen Sie uns die Deckkraft auf 40 reduzieren. Das wird tun, ist der Antrag, den Sie sehen werden. Es wird ziemlich reflektieren, wo dieses Licht ist. Es wird in die entgegengesetzte Richtung gehen. Und es wird wirklich helfen, so etwas wie eine Linsenfackel hinzuzufügen , die fast zu sehen ist. Jetzt wollte v alles Strobe machen. Um es Strobe zu machen. Wenn du das alles vorkommieren willst, alles außer dem Hintergrund. Und nennen wir das Licht. Dann siehst du, wie es nicht so aussieht wie es gerade getan hat. Und das liegt daran, dass V1, um diese Collapse-Transformationen zu überprüfen diese Collapse-Transformationen im Grunde nur alle Modi verwendet. Trotzdem. Denn wenn du es deaktivierst, siehst du, wie es dir ein anderes Aussehen verleiht. Auf diese Weise können Sie alle Lichter mit nur einem einzigen Schieberegler für die Deckkraft steuern . Sie sehen, Sie sehen, dass Sie die Intensität des gesamten Effekts ändern können , ohne zu wirken, ohne dass mehr als 60% mehr als 30% oder über 20% auf diese liegen . Jetzt wird es ein einfacher Wackelausdruck sein , bei dem Sie einfach die Option machen und Wackeln eingeben. Und lasst uns etwas sehr schnell machen. Also 24, die Geschwindigkeit für Intensität, Lass uns mit 200 gehen, weil du sicherstellen willst , dass es abdeckt und bis zu 0 geht. Ich gehe den ganzen Weg, um es bis zu 100 zu machen. Ich werde die Auflösung auf Quartal ändern , nur damit wir sie tatsächlich sehen können. Sieh, dass es schneller passiert. Du siehst, wie es erst auf 28 kommt. Ich sehe nicht zu oft 0. Was Sie also tun könnten, ist tatsächlich herumzuspielen und zu tun, wie sagen wir negativ 30. Immer mehr Werte zwischen 0100 bekommen. Lassen Sie uns das in der Vorschau sehen. Du kannst jetzt sehen, dass du diesen Strobe-Effekt hast. Und es gibt dir wirklich auch diesen Lens Flare Look. Es sieht echt nett aus. Wenn Sie nur das Original solo machen, können Sie den Unterschied sehen, nicht dynamisch und dynamisch. Großartig. Ihr Filmmaterial sieht jetzt viel dynamischer aus. Im nächsten Video lernen Sie , Rauch und Atmosphäre hinzuzufügen , um es noch mehr aufzupeppen. Lassen Sie uns im nächsten Video darauf eingehen. 6. Rauch & Atmosphäre: Alles klar, es sieht so aus, als würdest du das Filmmaterial wirklich aufpeppen. Ich benutze das sehr gerne. Und selbst wenn Sie es nur ein wenig machen, selbst wenn Sie nur ein bisschen davon hinzufügen, hilft es wirklich, Ihr Filmmaterial herauszuholen. Lasst uns also Adobe After Effects öffnen und loslegen. Das solltet ihr auswendig merken. Nimm jetzt deinen Clip, wirf ihn in das Projekt, mach eine neue Komposition. Und schauen wir uns das mal an. Also werde ich genau hier benutzen , wo sich die Kamera intensiver bewegt. Also werde ich hier einfach auf diesen Teil zuschneiden. Was willst du für diese Szene tun ist, Ordnung, sie sieht ziemlich cool aus, oder? Er bewegt sich. Er ist aktiv, macht ein paar Tanzbewegungen, aber etwas fühlt sich einfach immer noch langweilig an. Wenn Sie also mehr Atmosphäre hinzufügen möchten, einige Funken, alles ohne Plug-Ins zu verwenden. Was wir zuerst machen wollen, ist eine Kamera zu verfolgen. Ich komponiere oder Filmmaterial. Und lassen Sie uns alle Attribute in die Komposition verschieben. Und nennen wir diesen Hintergrund zum Nachverfolgen. Großartig. Wenn Sie es öffnen, sollten Sie einen Hintergrund haben. Und was wir gerne tun würden, ist v will nicht, dass der Computer seine Bewegung aufnimmt. V will nur den Hintergrund. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach eine wirklich grobe Maske mache . Und bevor ich das mache, lass mich nach Auto Bezier schauen , weil ich keine Kurven zeichne. Ich möchte, dass die Kurven für mich automatisch gezeichnet werden. Da sind wir los. Die Messe, Tim. Lassen Sie uns M machen, um unsere Masken zu öffnen, wählen Sie keine aus. Lasst uns unseren Maskenpfad mit Schlüssel umrahmen. Weil V1 durchgehen und einfach einen allgemeinen Bereich davon bekommen, wo er sich bewegt und ausschneidet, denn wenn Sie nicht wollen, dass der Computer seine Bewegung aufnimmt, aber v will so viel von dem tatsächlichen Hintergrund , wie wir es vielleicht kriegen könnten. Das sieht so aus, als würde er Stan an diesen Grenzen bleiben. Ich verschiebe das nur ein bisschen hierher. Du kannst sehen, wie sein Hemd ein bisschen rauskommt, also ziehe ich das einfach raus. Das ist eine ziemlich anständige Köpfe, die irgendwie dazu kommen. Ich werde das nur ein bisschen verschieben. Perfekt. Erweitern Sie das einfach. Erweitern Sie das aus. Erweitern Sie das aus. Okay, das sollte gut sein. Wenn Sie dies in Subtrahieren ändern, haben wir ziemlich viel gesenkt. Und dann gibt dem Computer mehr Informationen darüber, was verfolgt werden soll. Seit wir Dinge losgeworden sind, wollen wir nicht verfolgen. Wenn Sie Ihren Hintergrund auswählen, um Comp im Original zurückzuverfolgen. Also kann ich zwischen den Comps wechseln, indem ich auf die Tabulatortaste klicke. Du siehst also , dass wir hier unsere Maske gezeichnet haben. Und wenn Sie dann Tab drücken, können Sie dorthin zurückkehren , wo der Comp sitzt. Wählen wir also unseren Hintergrund aus, den wir verfolgen möchten. Gehe zum Tracker und du kannst einfach auf Track-Kamera klicken. Und lassen Sie uns dies in die volle Auflösung ändern. Wir müssen nur warten, bis das fertig ist. Sobald diese blaue Linie verschwindet, sind Sie fertig. Perfekt, weitere 50 Jahre später und gut. Was wir jetzt tun müssen, ist, Kamera erstellen und bummen zu drücken, es hat unsere Kamera erstellt. Wenn Sie 0 Punkte haben und eine Art Referenz darauf haben möchten, Art Referenz darauf haben möchten wo Dinge platziert werden sollen, können wir tatsächlich mit der rechten Maustaste auf einen Punkt klicken und eine Null erstellen. Und wenn Sie P drücken, während Sie die Null ausgewählt haben, erhalten Sie die Koordinaten , wo sich dieser Punkt befindet. Das ist großartig. Wir können jetzt zu unserem Hintergrund zurückkehren und für die Maske keine auswählen und zurückgehen. Und bam, wir haben eine 3D-Koordinate, wo wir Dinge im Weltraum platzieren können. Was können wir damit machen? Das ist die Hauptfrage. Wenn Sie sich hier öffnen oder Vermögenswerte haben, habe ich eine Rauchprobe zur Verfügung gestellt. Du kannst es nehmen und es einfach direkt in die Comp ziehen. Das kannst du einfach machen. Lass es uns 3D machen. Wenn Sie auf Kippschalter und Modi klicken, rechten Maustaste auf die Spalten und wählen Sie. Es würde heißen Ich weiß nicht, wie es heißen würde. Hashtags. Ich weiß es nicht. Du würdest einfach herumspielen, bis du das findest. Wenn du 3D hättest. Lassen Sie uns den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Sie können jetzt sehen, dass es sich im 3D-Raum bewegt. Vor allem wenn Sie herauszoomen, können Sie sehen, wann sich die Kamera dreht und näher kommt, sie bewegt sich tatsächlich im Raum bei uns. Das ist ziemlich dope. Gehen wir weiter und drücken P. Und ich fange einfach an, es etwas weiter weg zu bewegen , denn wenn die Kamera in die Nähe kommt, kommt es sehr nahe. Perfekt. Wir können S treffen, um es zu vergrößern. Sie können die Deckkraft ändern. Hit T. Ändern wir es auf 60. Du kannst es duplizieren. Versetzen Sie die Zeit darauf. Drücken Sie S, änderte die Horizontale, fügen Sie möglicherweise andere Elemente hinzu. Aber hier sieht man, dass wir den Rauch hinzugefügt haben. Lassen Sie uns auch die Tiefe ändern. In der Position können wir es einfach bewegen. Drücken Sie S, um es zu vergrößern. wir sicher, dass es verbunden ist. Vergrößern Sie es. Jetzt können Sie sehen, dass wir Rauch haben, der sich mit der Kamera bewegt. könntest du mit irgendwelchen Elementen machen. So können Sie Rauch hinzufügen, Sie können Clips von Partikeln und so finden. Ich werde die Deckkraft hier etwas niedriger machen. T. Sie können sogar die Farben des Rauches ändern. Wenn du also zum Tönen gehst, lass uns weiß tönen, sagen wir Orange. Orange. Weißt du, du kannst jetzt sehen , dass dieser Rauch orange ist. Also lasst uns das hier blau machen. Jetzt könnte es cool sein. Dann lasst uns diese eine orangefarbene Tönung machen und diese orange machen. Sieh dir das an. Sie bekommen jetzt einen kühlen dimensionalen Rauch , der durch den Clip geht und Tiefe hinzufügt. Und dann der coole Teil, wenn Sie einen neuen Festkörper machen, Comp-Größe erstellen und einen Teil der Kohle eingeben, können Sie Particle World bekommen. Wirf es an. Das Beste daran ist diese Teilchenwelt. Lass mich einfach die Teilchen solo machen und die Kamera solo machen. Man sieht, dass die Partikel auch auf die Kamera reagieren. Das Coole daran ist, dass du es nehmen kannst, richtig, ziehen. Es gibt also einige Zeit, in der die Teilchen existierten. Könnte in den Produzenten oder in die Physik gehen. Machen wir das zu einem Wirbel oder lass uns feuern. Der Produzent. Wir können den Radius auf den X, Y und Z räumlich vergrößern und das z. Dann lasst uns die Position nach unten bringen. Und lassen Sie uns mit der rechten Maustaste auf die Zeit klicken, die Zeiten Verlangsamen wir es buchstäblich zehnmal. Bringen wir das raus. Cool. Und dann wählen wir für das eigentliche Teilchen etwas wie Theta-Kugel. Das sieht ziemlich cool aus. Du könntest sogar etwas Cooles wie Emotionsquadrat oder noch besser, Bewegungspolygon machen. Also diese coolen kleinen Dreiecke. Wir könnten es mit Polygon versuchen. Das sieht ziemlich verrückt aus. Das sieht ziemlich verrückt aus. Also lasst uns die Farben daraus machen. Lass uns einfach Grau und Grau machen. Wenn du einen Blick darauf wirfst, fliegt diese verrückten Dinge herum. Wir könnten den hinzugefügten Modus ändern. Du könntest es auf Bildschirm ändern. Lass uns die Extras hinzufügen. Du könntest Tiefen-Cue machen und lass uns verblassen. Jetzt verblasst es diejenigen , die weit weg sind. Und wenn du es spielst, würde es buchstäblich zu den Kameras gehen. Jetzt fliegen diese verrückten Teilchen herum. Sie haben die Farben, die den Rauch beeinflussen , schweben herum. Viele verschiedene Elemente interagieren alle mit der Szene. Lasst uns das also auf Quartal setzen. Sie können es schneller in der Vorschau anzeigen. Sie können sehen, wie sich die Kamera bewegt und sie folgen. Die Partikel gehen mit der Kamerabewegung einher. Das Beste daran ist, dass man natürlich immer einen Bereich schreiben kann. Der Typ draußen ist vorne und hinten nicht passiert. Sie können hier sogar so etwas machen, wie das eigentliche Filmmaterial zu tönen. Er ist in Schwarz und Weiß, alles andere ist in Farbe. Viele verschiedene Möglichkeiten , dies zum Laufen zu bringen. Viele coole Möglichkeiten, damit herumzuspielen. War das noch nicht ganz einfach. Es verleiht Ihren Videos so viel mehr Tiefe. Ich wette, du wirst das oft benutzen. Im nächsten lernen Sie, wie Sie einen ICO-Trail hinzufügen. 7. Echo Trail: In diesem Video fügen Sie Ihrem Filmmaterial Echo Trails hinzu, um die Dinge wirklich aufzupeppen . Lasst uns anfangen. Öffnen Sie Adobe After Effects. Genau wie du es zuvor gelernt hast, nehmen wir unseren Clip namens Echo Trail legen ihn in ein neues Projekt ein. Lass es noch einmal in einen neuen Comp fallen. Und hier haben wir das Filmmaterial, mit dem wir spielen werden. Wieder einmal ist das Filmmaterial ein bisschen lang, also nehme ich nur einen bestimmten Abschnitt davon. Wahrscheinlich nur irgendwo mit viel Bewegung, wie so etwas so gut. Und ich klicke mit der rechten Maustaste auf den Arbeitsbereich trimmen. Und wir haben das Filmmaterial , mit dem wir arbeiten. Jetzt gibt es nur zwei Teile und sie sind ziemlich einfach. Eine ist, dass wir dieselbe Technik des Rotoscopings wiederverwenden werden , um die Person im Vordergrund anzuwenden. Dann werden wir auch einen Echoeffekt anwenden , um den Echo-Trail zu erstellen , der hinter der Tänzerin stehen wird. Lassen Sie uns fortfahren und unser Filmmaterial duplizieren indem Sie auf einem Mac auf Control D oder Command D klicken. Rufen wir unten eins an, Echo. Und nennen wir die oberste eine Reihe. Sie können umbenennen, indem Sie auf der Tastatur die Eingabetaste drücken. Ich gehe durch und roto die Person. Ja, wir sollten auf jeden Fall die Auflösung von Falten festlegen , damit wir tatsächlich eine Volksqualität schreiben können. Ich werde hier ziemlich harte Arbeit machen weil ich in der Lage sein möchte, einfach vorwärts zu kommen und euch das Ergebnis zeigen , das wir anstreben, damit du mir nicht zusehen musst, wie ich das ganze Verfahren mache. Ich zeige nur den obersten Abschnitt. In Ordnung? Also bis hier sollte für dieses Beispiel gut sein. Wenn Sie die Rotorschicht solo machen, können Sie sehen, dass wir die Tänzerin getrennt haben. Jetzt ist der eigentliche Teil, bei dem wir herumspielen können, wenn du zu deinen Effekten und Voreinstellungen gehst und Echo eintippst, du kannst sehen, dass es einen Echoeffekt gibt. Also mach weiter und trage sie auf die untere Ebene auf. Wie Sie sehen können, fängt es an, es aufzuhellen. Und das liegt daran, dass unser Echooperator hinzugefügt werden soll. Und was Sie tun könnten, ist, dass Sie einen Composite für die Anzahl der Echos vorn machen könnten. Ich spiele einfach damit und setze es vielleicht auf sechs. Und vielleicht sehen wir uns einen Composite und zurück. Es sieht aus, als ob ein Composite hinten ist ziemlich gut aussieht. Wir können diese Echoebene tatsächlich nehmen, schneiden und auf unseren Roboto einfügen. Sie können sehen, dass Vr diese coole Wiederholung bekommt. Lasst uns weitermachen und es vorne in Composite umstellen. Da sind wir los. Ähnlich wie bei anderen Erato Rotoscoping-Videos. Wenn Sie einfach eine weiche, raffinierte weiche Matte eintippen und direkt nach dem Roto Brush Tool auftragen . Es wird dir helfen, diese Kanten aufzuräumen. Und im Moment wird es wahrscheinlich ziemlich hoch sein. Es ist bei den Zehn. Sobald es so ist, lasse ich es auf vier fallen. Und der zusätzliche Kantenradius hängt immer davon ab , wie groß Ihre Füße sind. Wenn Sie mit etwas arbeiten, das ein Fork ist , qualitativ hochwertiges Filmmaterial, müssten Sie diese Zahl höher bringen, wenn Sie mit 112010 ADP-Aufnahmen arbeiten Sie können diese Zahl senken. Es basiert immer auf Ihrem Anwendungsfall. Der lustige Teil hier ist, dass wir den Ort animieren können , wo der gesamte Echoeffekt passiert. Wenn ich einfach weitermache und die Roto Brush raffinierte weiche Matte und das Echo ausschalte. Ich könnte einfach durchspielen bis ich auseinander denke, dass es cool sein könnte. Sagen wir also genau hier, sie macht diese Ellenbogenbewegung. So können wir die gleiche Zeit animieren , indem wir auf die Stoppuhr drücken. Und wenn du deine Ebene triffst und auf der Tastatur auf U drückst, wird sie hier angezeigt. Es könnte gut sein. Bis hier, vielleicht weil du diese Ellenbogenbewegung hast. Das sieht hier gut aus. Also lasst uns die Stoppuhr anschlagen. Während dieses gesamten Teils der Sequenz haben Sie den Echoeffekt. Dann lass es uns machen. Wenn sie ihren Arm nach unten bringt, könnte er abgeschlossen werden. Sie können dies also einfach auf 0 setzen. Und dann dasselbe für den Star. Sagen wir mal, wenn die Hände so rauskommen, fange ich vielleicht damit an. Sie können Enter drücken. Und wenn Sie alle Ihre Keyframes auswählen und zum Graph-Editor wechseln, können Sie sehen, dass die Animation ziemlich grob ist. Es gibt keine Glätte. Wenn Sie alle Keyframes auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen. Gehe zum Keyframe-Assistenten. Einfach, einfach. Und wenn du es jetzt siehst, ist es viel glatter. Lassen Sie uns alle unsere Auswirkungen einschalten. Vorschau, wie das aussieht. Großartig. Sie können sehen, dass es in animiert wird. Man sieht den Echoeffekt und dann wird er wieder animiert. Sie können dies für jede Art von Filmmaterial verwenden. Wieder einmal muss es keine Person sein, die tanzt. Es kann alles sein, von einem Auto, das sich bewegt. Es könnte jemand sein, der etwas wirft. Buchstäblich unbegrenzte Möglichkeiten, diesen Effekt zu nutzen. Du kannst immer mit dem Echo herumspielen. So kannst du immer mehr Echo hinzufügen. Du kannst weniger Echo hinzufügen, du kannst einen Verfall hinzufügen , damit ich zeige, was der Zerfall bewirkt. Lassen Sie uns heraussuchen, dass dieser Rahmen ein gutes Beispiel wäre. Wenn Sie den Verfall senken, werden Sie sehen, dass es die zusätzlichen Kopien verblassen wird, geben Sie ihm einfach eine Sekunde. Da gehst du. Sie sehen, dass es anfängt, die zusätzliche Kopie zu verblassen, so dass es fast wie eine Bewegungsunschärfe aussieht. Viele Möglichkeiten, wie Sie es benutzen können. Sie können die Anzahl der Echos erhöhen. Sehr cooler Effekt. Und wenn Sie es gut in Ihren Musikvideos verwenden, sehen Sie wirklich, wirklich stilvoll aus, dass Sie überall widerspiegeln. Sieh perfekt aus. Im nächsten Video lernen Sie , wie eine Verschiebungs-Schockwelle hinzufügen. Wieder noch einer meiner Favoriten. 8. Verschiebung Stoßwelle: In diesem Video lernen Sie , wie den Verschiebungs-Shockwelleneffekt hinzufügen können. Es ist einer meiner Favoriten. Ich benutze das sehr gerne. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Also lasst uns anfangen. Öffnen Sie Adobe After Effects. Als nächstes habe ich einen meiner persönlichen Lieblingseffekte bekommen, und das wird eine Verschiebungs-Schockwelle sein. Nehmen Sie unseren Clip Throat in Nachwirkungen, erstellen Sie natürlich eine neue Komposition. Und schauen wir uns dort tanzen an, sie amüsieren sich gut. Und noch einmal können Sie unseren Clip so viel Zeit zuschneiden , wie Sie ihn sehen möchten. Die Idee hier ist wenn sie das wie unsere Bewegungssache machen, werden wir diesen Schockwelleneffekt auslösen lassen, der Raum und Zeit stören wird . Die Art, wie wir es so ziemlich einfach machen werden. Wir werden einen neuen Festkörper machen. Machen wir es größer als unser eigentliches Video. Und Sie werden sehen , warum es wichtig ist , es größer als Ihr eigentliches Video zu machen. Lass uns die Farbe weiß machen. Hit, Okay, schlag Okay. Wenn Sie jetzt mit der rechten Maustaste darauf klicken, wir es vorab. Sicher, belassen Sie alle Attribute in der Verschiebung und nennen wir das diese Platzierungs-Map. Drücken Sie Enter. Wenn Sie es jetzt öffnen, sehen Sie, dass die gesamte App nur über h quadriert ist. Die Idee, die wir hier haben, ist, dass wir unser Ellipsenwerkzeug auswählen können, da es ein Quadrat ist. der Volumenkörper ausgewählt ist, Wenn der Volumenkörper ausgewählt ist, wird ein Kreis erstellt, wenn Sie einfach doppelklicken . Bevor wir jetzt anfangen, irgendetwas zu animieren, gehen wir auf unsere Effekte und Voreinstellungen ein und tippen aufgeraute Kanten ein. Sobald Sie es angewendet haben, werden Sie keinen allzu großen Unterschied sehen, aber Sie können sehen, dass sich die Kanten merkwürdig verändern. Ich schätze. Wenn Sie nur die Randgröße ankurbeln, werden Sie wirklich sehen, dass der Effekt stattfindet. Es fängt wirklich an zu verändern, wie unser Kreis aussieht. Sie es wirklich wie eine Iris aussehen. Wie eine Iris oder einfach wie diese seltsame Shockwave. Wenn Sie die Kanten etwas scharfer machen möchten, können Sie immer die Komplexität nehmen und damit beginnen, sie anzuheben. Und es fängt wirklich an, mehr Details hinzuzufügen und lässt es wirklich cool aussehen. Aber du musst es nicht zu hoch schaffen. Denn was wir tun werden, ist dass Sie dies am Ende des Tages verwischen werden, um die Verschiebung in unserem Video zu vermischen. Die Idee ist jetzt V1, diese Verschiebung zu animieren die von der Mitte nach Ende geht und verschwindet. Der einfache Weg, dies zu tun, ist, wenn Sie die Maske sehen und die Maskenerweiterung haben. Wenn wir anfangen, die Maskenerweiterung auf den zu ziehen, bis zu dem Punkt, an dem wir sie nicht sehen. Du kannst die Stoppuhr treffen. Lass uns vielleicht 20 Frames gehen. 20 Frames sollten gut sein. Und fange einfach an, es bis zu dem Punkt zu drehen, an dem es die Kanten berührt. Das sieht gut aus. Jetzt ist alles VC, es steigt. Aber wir mussten auch verschwinden. Der gute Weg, dies zu tun, ist, wenn Sie auf Ihre Maske klicken und dann Control D oder Command D drücken, wenn Sie auf einem Mac sind. Anstatt zu addieren, wirst du Subtrahieren machen. Jetzt wirst du im Moment nichts sehen. Und das liegt daran, dass es genau dieselbe Maske ist , die subtrahiert wird. Aber alles, was Sie tun müssen, ist einfach damit, Ihre Keyframes auf der Maske auszuwählen , um sie um ein paar Frames zu versetzen . Sie werden feststellen, dass dieses Muster passiert. Und wenn Sie es um ein bisschen mehr und vielleicht ein bisschen mehr ausgleichen , können Sie sehen, dass das aus dem Nichts kommt, herumschleppt und dann verschwindet. Das ist eine einfache Möglichkeit für uns, diesen coolen Ring, den Schulverdrängungsring, zu kreieren . Der coole Teil ist, dass wir weitermachen und Fast Blur eingeben können. Ziehen Sie es an, wiederholen Sie Kantenpixel, und Sie können sehen, dass es erweitert wird. Lasst es uns einfach etwas verwischen. Es muss nicht zu verrückt sein. Fünf Pixel scheinen gut zu sein. Wenn Sie jetzt zu unserem eigentlichen Video zurückkehren, können Sie jetzt Zeit haben , wo dieser Effekt auftritt. Genau hier. Lasst uns das tun. Genau hier. Sie fangen an, ihre Hände auszuziehen. Und ich denke, hier könnte die Verschiebung ins Spiel kommen und sie werden ihre Hände ausziehen. Perfekt. Und dann hier drin machen sie es wieder, damit Sie tatsächlich in unsere Verschiebung gehen, unseren Festkörper kopieren, duplizieren und ihn einfach verschieben können, damit Sie sehen können, dass es - und dann zweimal passiert. Jetzt siehst du es einmal, zweimal. Perfekt. Jetzt siehst du gerade nur einen weißen Volumenkörper, er ändert nichts wirklich. Hier passiert der unterhaltsame Teil, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, zu Neue Einstellungsebene gehen und ihn umbenennen, indem wir die Eingabetaste drücken und diese Position eingeben Eingabetaste drücken und diese Position unter die Verschiebungs-Map. Wenn du nur unser Filmmaterial beeinflussen wolltest. Unter den Effekten und Voreinstellungen können Sie Verschiebung eingeben. Lasst uns die Verschiebungs-Map finden. Nimm es, ziehe es auf unsere brandneue Ebene. Lassen Sie mich unter den Effekten hier machen, können Sie die Verschiebungs-Map auswählen, die wir erstellt haben, diesen weißen, weißen und schwarzen Ring hier. Stellen wir wirklich sicher , dass alles gut ist indem wir einen neuen Festkörper schaffen, der schwarz ist. Dass es keine Alpha-Ebene gibt, alles was du siehst ist nur das Schwarz und das Weiß. Der weiße Feststoff ist also der Ring und der schwarze Feststoff ist nur ein schwarzer Hintergrund , der sich im Hintergrund befindet. Jetzt können Sie Ihre Verschiebungs-Map ausblenden. Ich muss es nicht mehr sehen. Und Sie können hier tatsächlich sehen, dass hier eine Verschiebung stattfindet. Und das liegt daran, dass es bereits voreingestellt war, Rot für Horizontal und Grün für Vertikale zu verwenden. Sie können es dabei behalten oder Luminanz ändern. Ich ändere es einfach in Luminanz. Und wenn Sie anfangen, Ihre Zahlen zu bringen, können Sie wirklich feststellen , dass eine Verschiebung stattfindet. Perfekt. Eine gute Idee wäre, wie Sie hier sehen können, dass es beginnt, ihn zu verschieben, sobald unser Verschiebungs-Map-Clip in den Frame gelangt. Weil es anfängt, alle Pixel zu verschieben. Was Sie tun könnten, ist, dass Sie entweder Pixel umwickeln, was nicht immer so funktioniert, wie Sie hier sehen können. Wir könnten es tun, du siehst hier, es ist eine Sekunde, vier Frames. Also verschiebe ich das einfach zurück an den Anfang des Videos und nehme unsere Zwei-Wege-Clips und verschiebe es für Frames, die perfekt abgestimmt sind. Da sind wir los. Jetzt könntest du nur noch deinen Clip nehmen. Sie können es vielleicht ein wenig skalieren und es so verschieben , dass es zum Rahmen passt. Wenn du es dir ansiehst, sieh dir das an, du bekommst diesen verrückten Verschiebungseffekt. Wenn sie ihre Arme bewegen. Du bekommst diesen super verrückten Zeit-Warping-Effekt . Und wenn Sie die Kanten des Geschehens glätten möchten , müssen Sie lediglich in die Verschiebungs-Map gehen , die Sie erstellt haben. Und du kannst einfach anfangen, es noch mehr zu verwischen. So können Sie das Beispiel hier sehen. Du verwischst es mehr, es wird nicht so intensiv und ein bisschen glatter. Du platzt weniger, du siehst mehr von diesen Details. Wenn Sie das Unscharfe vollständig loswerden, können Sie diese Kanten wirklich sehen. Du kannst wirklich mit der Unschärfe herumspielen. Normalerweise versuche ich, das zu behalten, eine Art Unschärfe daran, weil ich nicht möchte, dass die Kanten super scharf sind. Ich möchte immer noch das Gefühl haben, dass sich Zeit und Raum verzerren. Nein, ich möchte nicht, dass es sich anfühlt, als wäre es ein Vorteil, den man wirklich scharf sehen kann. Wie immer bei jedem dieser Effekte können Sie einfach herumspielen, Sie können sie stapeln. Sie können den Echoeffekt und den Strobe-Effekt und den Super-Zoom damit stapeln den Strobe-Effekt und den Super-Zoom damit und wirklich einzigartige visuelle Effekte für Ihre Musikvideos erzeugen . Auch das war ziemlich einfach zu machen, aber es sieht wirklich, wirklich großartig aus und es gibt unbegrenzte Möglichkeiten, dies zu nutzen. Im nächsten Video lernen Sie , wie Sie Ihr Filmmaterial in Bewegung sperren können. 9. Motion: In diesem Video lernen Sie , wie Sie Ihr Filmmaterial mit Bewegung sperren können. Sie haben es wahrscheinlich in vielen Anzeigen für Beats, Apple sowie in verschiedenen Musikvideos gesehen . Lasst uns also Adobe After Effects öffnen und loslegen. Alles klar, du kennst den Bohrer bereits. Nimm deinen Clip und wirf ihn ins Projekt. Dann geht das in eine neue Komposition. Die Idee dafür ist , dass man sehen kann, dass die Kamera überall läuft, aber v1, um sie zu ihrem Gesicht zu verfolgen. Dass ihr Gesicht in der Mitte des Rahmens ist. Das ist ziemlich einfach zu machen. Wir müssen also nur auf unser Filmmaterial doppelklicken , damit es in diesem Ebenenfenster geöffnet wird. Und finde einen Rahmen, mit dem du überhaupt anfangen kannst. Hier. Ich möchte nur, dass alle Elemente ziemlich scharf sind. Die Idee hier ist, dass wir verschiedene Teile des Gesichts verfolgen werden . Also benutze ich wahrscheinlich den Augenwinkel und wahrscheinlich einen weiteren Augenwinkel. Sie können Track Motion drücken. Du kannst sehen, dass sie dir ein 0,1 geben. Also nehme ich das und verteile es aus. Was diese Begrenzungsboxen sind. Der erste ist der Bereich , den Sie verfolgen möchten. Der zweite ist der Suchbereich, in dem er danach suchen wird. Wenn sich Ihr Filmmaterial also sehr schnell bewegt , möchten Sie es vergrößern. Aber wenn Ihr Filmmaterial sich sehr langsam bewegt, können Sie es verkleinern und es funktioniert einfach schneller. Ich wähle das aus. Und jetzt können Sie sehen, dass es unten zwei Optionen gibt , um Rotation und Skalierung zu überprüfen. Und wir wollen Rotation. Stellen Sie sicher, dass wir auch skalieren. Größere Suchgebiete, und ich lege es einfach hier hin. Sobald das gut aussieht, musst du nur noch diese spielerisch spielen und rückwärts spielen. Lassen Sie es uns also rückwärts spielen , um zum Anfang des Clips zu gelangen. Und sobald das erledigt ist, werden wir den ganzen Weg bis zum Ende des Clips verfolgen. Lasst uns jetzt vorwärts verfolgen. Sie können sehen, dass sich die Punkte während dieser Verfolgung zu stark verschoben haben. Ich gehe dorthin zurück, wo sie angefangen haben sich zu verlagern. Und ich fange einfach an, den Suchbereich ein bisschen größer und den Streckenbereich zu machen . Also denke ich, dass es hier immer noch in Ordnung ist, aber ich werde diesen Bereich ein bisschen größer machen . Das Gleiche gilt für hier. Ich werde es einfach wieder an diese Ecke ausrichten. Lasst uns das weiter verfolgen. Wieder einmal bewegen wir uns in der Strecke. Lasst uns also den Punkt finden , an dem es passiert. Dafür verschiebe ich mich. Wir verlagern uns hier noch etwas mehr. Bis hier sollte gut sein. Ich möchte dieses Tutorial einfach nicht weiter ausdehnen als nötig. Nun ist der nächste Teil, der wichtig ist, sicherzustellen , dass sich das Track-Band tatsächlich stabilisiert. Target bearbeiten. Und für das Ziel sollte es die Videoebene sein , auf der Sie sich gerade befinden. Und du kannst drücken, Übernehmen über x und y. Hit Okay. Wenn Sie nun einen Blick darauf werfen, stabilisieren Sie sich im Gesicht, aber es ist irgendwie schräg. Was wir tun möchten, ist mit der rechten Maustaste im Allgemeinen zu klicken und Neues Null-Objekt zu wählen und Ihr Filmmaterial und Ihre Eltern zum Null-Objekt zu nehmen . Wenn Sie hier R drücken, können Sie es tatsächlich drehen. Perfekt. Sie können es mehr in der Mitte positionieren. Sie können es ein wenig skalieren. Perfekt. Wenn du jetzt durchspielst, kannst du sehen, dass das Gesicht jetzt in die Mitte geht. Sie können sehen, dass wir es tatsächlich ein bisschen mehr skalieren können, nur damit es die ganze Zeit im Rahmen ist. Perfekt. Und eines der Probleme , die Sie möglicherweise bemerken , ist, dass unser Video die Kanten nicht vollständig ausfüllt. Was Sie tun könnten, ist, dass Sie es weiter skalieren oder zu den Effekten gehen und sie in Bewegung aufnehmen, die Bewegungskachel greifen und auf Ihre Videoebene anwenden können . Und was das bewirkt, ist, dass es das Filmmaterial tatsächlich über seine Grenze hinaus erweitert. Wenn Sie dann einfach auf Kanten spiegeln klicken, wird es es spiegeln. Und es hilft Ihnen irgendwie, mit diesem Effekt davonzukommen, besonders wenn Sie etwas Bewegungsunschärfe hinzufügen, was wir in einer Sekunde nach v tun werden, machen Sie weiter und bereinigen Sie einige der Schlüsselbilder. Denn manchmal, was das Tracking wie Sie gesehen haben, verliert es seine Punkte. Oft, besonders wenn die Bewegung ziemlich schnell stattfindet. Wenn du dich einfach schlägst. Sie können den Tracker schließen. Wir wollen nur Ankerpunkt, Position, Skalierung und Rotation sehen . Und die Idee hier ist, sagen wir Ankerpunkt. Und Sie können auf den Graph-Editor klicken und Sie können die Kurve sehen. Das sieht also ziemlich glatt aus. Werfen wir einen Blick auf den Maßstab. Sie können hier sehen, dass wir ein paar Probleme mit der Waage haben. Werfen wir einen Blick darauf , wo es passiert. Genau hier. Du siehst, es ist irgendwie wie ein abrupter Sprung. Was wir tatsächlich tun können, ist, dass wir diese extremen Keyframes nehmen und einfach löschen können. Sie können jetzt sehen, lasst uns diese extremen auch loswerden . Und das hier. Und jetzt ist es weniger erschütternd von einer Skala und ein bisschen glatter. Das Gleiche hier. Es gibt einen extremen Punkt bis zu Extrempunkten. Und du kannst einfach reingehen und das mit deinem Filmmaterial machen. Und das Gleiche mit der Rotation. Du siehst wie eine erschütternde Rotation. Mal sehen, ob mit Ankerpunkten irgendetwas passiert. Jetzt. Sie können sehen, dass es eine erschütternde Rotation gibt. Also könnten wir das einfach zu Fall bringen. Das hilft dir, es ein bisschen aufzuräumen. Und wenn Sie noch extremer sein möchten, können Sie einige, einige weitere Keyframes herausnehmen . Zum Beispiel könnten Sie diese herausnehmen und diese dann glätten, indem Sie auf Easy Ease klicken. Und Sie können diese Keyframes tatsächlich glätten. Das ist eine andere Option , die Sie tun könnten. Es hängt davon ab, wie im Detail Sie die Frames bereinigen möchten . Und dann besteht der nächste Schritt darin , die Bewegungsunschärfe anzuwenden. Stellen Sie also sicher, dass es hier ausgewählt ist und wählen Sie es hier aus. Und so ziemlich dein Track ist fertig. Das sieht ziemlich gut aus. Und wenn Sie es noch extremer machen möchten, können Sie eine neue Einstellungsebene erstellen und radiale Unschärfe erfassen. Du kannst so höher kurbeln. Lass uns 20 machen. Dann müssen Sie nur noch das Ellipsen-Werkzeug greifen um das Gesicht zeichnen. Ich halte gleichzeitig Option und Kontrolle. Das Gesicht. Dann subtrahiere so, dass alles außerhalb des Kreises erledigt wird. Und du kannst die Feder vergrößern. Diese Art von macht es noch extremer. Und wenn Sie die Feder noch mehr hervorheben, mischen Sie diese Kanten natürlich ein bisschen besser. Und diese Art von macht den Effekt beim Tracking noch extremer. Sie können auch weitermachen und die Belichtung ergreifen und aussetzen. Dies wird eine Vignette hinzufügen. Vielleicht ist die Unschärfe zu viel. Versuchen wir es mit zehn. Ja, wenn du nicht zu verrückt werden willst, denke ich, dass zehn ziemlich gut aussehen. Da sind wir los. So führen Sie den Motion-Lock-Effekt aus. Wie Sie sehen konnten, war das ziemlich einfach. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr mit diesem Motion-Lock-Effekt machen werdet . Im nächsten werden wir lernen, wie man die Peitsche einen Übergang schiebt. mir persönlich sehr gut gefallen. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Whip: In diesem Video lernen Sie , wie Sie den Peitschenfolienübergang durchführen . Das gefällt mir sehr. Es ist ziemlich einfach. Also lasst uns gleich reinspringen. Ordnung, für diesen nächsten Effekt werden wir tatsächlich zwei Videos aufnehmen. Also lasst uns weitermachen und Blitz schnappen. Und lasst uns die Peitschenrutsche schnappen und diese fallen lassen. Die gleiche Auflösung, die perfekt ist. Also lasst uns Strobe nehmen. Und wir brauchen nur die ersten zwei Sekunden. Und lasst uns eine Website an die Spitze werfen. Die Idee dafür ist V1 und wechselt schnell von einem Schuss zum anderen. Bewegungsunschärfe. Und wir wollen, dass es wirklich effektiv aussieht. Die Idee hier ist, dass wir tatsächlich zwei von diesem Clip haben werden. Wir nehmen die Bewegungskachel und werfen es auf unseren Clip. Diese Peitschenfolie, die oben steht, ist diejenige, zu der wir wechseln. Wenn Sie Ihre Ausgabebreite einsetzen. Also schiebe ich das einfach rüber, damit du sehen kannst, ob du die Ausgabebreite auf 300 verschiebst, es verdoppelt tatsächlich deinen Clip und lass uns Spiegelkanten treffen. Man sieht, dass es die doppelte Breite ist. Die Idee ist jetzt, es einfach zu nehmen und zur Seite zu bewegen , nur dorthin, wo wir es nicht direkt außerhalb des Rahmens sehen. Dann variieren Sie in einem Ticket und wir werden es dem überlegen dass wir den Schlaganfall machen werden, den unteren. Und wir werden es an die Spitze bringen. Wir werden P auf unserem obersten Clip treffen. Gehen wir zu zwei Sekunden um zum Keyframe für die Position zu gehen. Ich gehe vielleicht 15 Frames. Willst du etwas ziemlich schnelles? Wir werden 15 Frames machen. Und dann setzen wir das zurück, Sie können buchstäblich einfach mit der rechten Maustaste klicken und auf Reset klicken. Da sind wir los. Setzt es auf den Anfang zurück. Jetzt ist der wichtigste Teil die eigentliche Keyframe-Bewegung. Wenn Sie also an die Position gehen und auf den Graph-Editor klicken, werden Sie sehen, dass es hier eine Schaltfläche namens Separate Dimensions gibt . Und das lässt uns nur die X-Position kontrollieren, was wir wollen, nämlich nur die horizontale Bewegung auf y-Position. kannst du einfach aufheben. Sie können diese Keyframes löschen. Und unter der Exposition können wir einfach leicht hineinzoomen. Und wenn du diese schnappst, siehst du, wie sie diese Griffe haben. Wir werden diese Griffe einfach so verschieben , um diese S-Kurvenform zu erstellen. Werfen wir einen Blick darauf, wie schnell die Bewegung stattfindet. Ja, das ist perfekt. Die Geschwindigkeit der Bewegung ist groß. Mir gefällt die Geschwindigkeit. Jetzt müssen Sie nur noch einschalten. Die Bewegungsunschärfe. Du wirst feststellen , dass es eine Lücke gibt. Schalten Sie bei beiden Clips die Bewegungsunschärfe ein. Sie werden feststellen, dass es eine schwarze Lücke zwischen den beiden Clips gibt. Was Sie also tun können, ist, dass Sie die Bewegungskachel nehmen, sie auch auf den unteren Clip werfen, die Kanten spiegeln und sie um etwa 150 verlängern können . Jetzt vermischt es es ein bisschen besser. Das war's. Dieser ist also wirklich einfach. Dieser Effekt ist sehr einfach und sehr effektiv. Du kannst es benutzen. Sie müssen es nicht nur waagerecht benutzen. Sie können das Gleiche auch vertikal machen. Sie können es auf verschiedene Arten anwenden. Dann können Sie es noch einmal mit anderen Effekten überlagern. Also könntest du das Echo oben machen und dann dazu wechseln. Es gibt viele interessante Möglichkeiten, dies zu nutzen. Schau dir an, dass du ein Website-Experte bist. Jetzt können Sie diesen Übergang überall verwenden, wo Sie möchten, und das ist ziemlich einfach. In diesem nächsten Video lernen Sie, wie Sie den Freeze-Frame-Effekt ausführen. 11. Gefriertruhe: Willkommen beim Freeze-Frame-Effekt, dem zehnten in unserer Liste. Lasst uns also noch einmal direkt in Adobe After Effects springen. Jetzt nähern wir uns unserem allerletzten Effekt , der Freeze-Frame sein wird. Nimm also den Freeze-Frame, wirf ihn in die Nachwirkungen und füge ihn in eine neue Spalte hinzu. Die Idee hier ist, ich das Video noch einmal ein bisschen zuschneiden werde. Ist das letzte Bild , in dem sie sitzt. Du wirst es einfrieren. Und dann lassen wir sie vor sich tanzen. Es wird also sehr cool aussehen und du kannst es auf viele verschiedene Arten benutzen. Das erste, was wir tun möchten, ist, dass Sie Layer duplizieren möchten. Dann möchten wir auch mit der rechten Maustaste auf ein neues Null-Objekt klicken. Und benennen wir dies um, indem Eingabetaste drücken und diesen Tracker aufrufen. Da Sie sehen können, dass dieser Clip die Kamera so V1 bewegt oder in der Lage ist , die Bewegung zu verfolgen. Also ein Doppelklick auf die unterste Ebene. Wir werden Track Motion machen. Zum ersten werden wir es ziemlich groß machen. Wir werden diese Ecke hier einfach verfolgen. Sehr schöner Rand, sehr leicht zu sehen. Und dann gehen wir für die Sekunde weiter und gehen zum Einbruch, treffen Rotation und Skalierung. Vergrößern Sie es. Perfekt und wählen Sie diesen Rand der Lampe. Die Idee ist, dass Sie Punkte auswählen möchten , die nicht vom Schauspieler abgedeckt werden und Punkte, die nicht aus dem Rahmen kommen . Wir werden einfach auf „Weiter“ klicken. Alles klar, Perfect. Sieht aus, als wäre der Track fertig. Es sieht ziemlich solide aus. Alles, was wir tun müssen, ist Ziel bearbeiten zu drücken. Stellen Sie sicher, dass unser Tracker ausgewählt ist, klicken Sie auf Okay, Übernehmen über x und y. Wir haben unseren Track. Jetzt ist die Idee, dass wir Frame einfrieren wollen. Wir könnten das tun, dass wir auf das allerletzte Frame doppelklicken können auf das allerletzte Frame doppelklicken , das Sie hier verwenden möchten. Ich nehme den Roto Brush und roto ziemlich raus. Großartig. Da ich jetzt nur diesen Frame verwenden möchte , kann ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und vorkomponieren, alle Attribute verschieben. Und nennen wir das gefrorene Frame. Drücken Sie die Eingabetaste, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Zeit Wenn du ihm folgst, wirst du sehen dass es sich nur um einen gefrorenen Rahmen handelt. Jetzt möchten wir es dem Tracker hinzufügen können. Also klicken wir einfach darauf und ziehen es zum Tracker. Man sieht jetzt, dass sie die ganze Zeit einfach auf dieser Couch sitzt. Jetzt können Sie so ziemlich dieselbe Technik verwenden , die wir zuvor verwendet haben, bei der Sie Ihr Hintergrundmaterial aufnehmen es ganz oben bringen. Nennen wir diese Reihe. Und jetzt hast du gerade einen Roto aus dem Rest des Antrags bekommen. Sie können auf Roto doppelklicken. Nimm einen Roto-Pinsel und ziehe einfach die Person heraus. Du musst mich nicht einfach werfen sehen. Du hast so ziemlich gesehen, wie es funktioniert. Sie gehen einfach Frame für Frame und stellen einfach sicher, dass die Person ausgewählt ist. Genau hier. Perfekt. Du musst nicht mal die ganze Hand machen da sie sich nur hier setzt. Und wo kannst du auch tun ist, dass du entweder die Feder vergrößern oder du könntest weitermachen und eine raffinierte weiche Matte wählen. Werfen Sie das mit einem kleinen Wert an, der gerne perfekt ist. Und das hilft wirklich bei den Kanten hier kann man sehen er wirklich hilft, die Kanten zu mischen. Das ist die Idee. Sie würden im Grunde Frame für Frame gehen, wie in den vorherigen Abschnitten dieses Videos. Genau hier. Roto-Pinsel Und du gehst einfach Frame für Frame und Frodo raus und vergewissere dich, dass die Straße sauber ist wie hier. Man sieht, dass es tatsächlich fehlt. Lasst uns diesen Vorteil hier kriegen. Und das würdest du so ziemlich für ein Video machen. So verwenden Sie den Freeze-Frame-Effekt. Sie können es auch animieren, wenn Sie möchten. Viele verschiedene Möglichkeiten, es zu benutzen. Dann auch hier mit dem gefrorenen Rahmen kann man auch raffinierte weiche Matte darauf auftragen. Wenn Sie hierher gehen, könnten wir einfach, wenn Sie tatsächlich den Comp öffnen und eine raffinierte weiche Matte auftragen. Wieder mit etwas wie vielleicht vier für diesen. Geh gut gemischt. Das ist so ziemlich genau das. Sieh dir das an. Du hast es gerade gelernt. Der zehnte und letzte Effekt Glückwunsch. Wir sehen uns im Abschlussvideo , in dem ich Ihnen von der Aufgabe erzähle. Wie funktioniert eine Minute und wie kann man es mit Ihrem eigenen Filmmaterial ausprobieren. Wir benutzen den, den ich zur Verfügung gestellt habe. 12. Abschluss & Zuordnung: Schau dir das an, du bist ein Experte jetzt hast du zehn verschiedene Effekte Ärmel, die du beliebig nutzen kannst. Du kannst sie mischen und abgleichen, du kannst sie kombinieren. Unbegrenzte Möglichkeiten für Ihren Einsatz. Ich habe das gesamte Filmmaterial zur Verfügung gestellt , das du mich in diesem Kurs benutzt hast. Du kannst es benutzen und alleine damit spielen. Sie können dem Video folgen und es Schritt für Schritt verfolgen. Oder wenn Sie wirklich kreativ werden möchten, können Sie Ihr eigenes Filmmaterial oder anderes Filmmaterial verwenden , das Sie online gefunden haben. Nachdem Sie dieses Filmmaterial verfolgt und verwendet haben , können Sie Ihr Projekt unten einreichen , damit ich es mir ansehen kann . Andere Leute können es sich ansehen und wir können es überprüfen. Also freue ich mich sehr zu sehen, was ihr machen werdet. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video.