10 Design-Epochen in nur etwa 10 Minuten: Inspiration aus der Vergangenheit für deine heutige Arbeit

1. Kurseinführung.: Wie das Sprichwort sagt, wiederholt sich die Geschichte. Trends kommen oft zyklisch rein und raus, aber haben Sie sich jemals gefragt, wann oder wo einige dieser Geschichte, meine kreativen Freunde, Designepochen der Vergangenheit beeinflussen oft die Arbeit und ja, sogar die Trends, die wir heute sehen Meiner persönlichen Meinung nach bin ich als Designer und Pädagoge fest davon überzeugt, dass ein Verständnis Designgeschichte Sie zu einem besseren Designer machen wird Ich finde auch, dass diese Art von Wissen oft Inspiration hervorruft. Immer wenn ich eine kreative Blockade verspüre oder Probleme habe, ein Projekt zu starten, schlage ich sozusagen zu büffeln, um zu recherchieren, um mich visuell zu motivieren Ein fantastischer Anfang ist für mich der Blick in Designepochen. In diesem Monat werden wir genau das tun. Ich wollte einen Mini-Kurs für diejenigen unter Ihnen anbieten, die nach Inspiration suchen, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und visuelle Inspiration vor sich zu haben. Wir werden in nur etwa 10 Minuten zehn Designepochen erkunden , und am Ende haben Sie die Aufgabe, in einem beliebigen Programm Ihrer Wahl eine Postkarte im Stil Ihrer Lieblingsepoche zu entwerfen beliebigen Programm Ihrer Wahl eine Postkarte im Stil Ihrer Lieblingsepoche dabei die charakteristischen Merkmale dieser Ära zu berücksichtigen Dieser Kurs richtet sich an Lernende aller Niveaus und an alle, die sich für Designgeschichte interessieren Es richtet sich auch an diejenigen, die nach Einblicken und Inspiration aus Designepochen suchen , die die moderne Arbeit heute beeinflussen Ich freue mich darauf , mich heute von Ihnen inspirieren zu lassen . Lass uns anfangen. 2. Bauhaus-Ära: Die erste Designära , mit der wir uns befassen werden, ist die Ära des Bauhaus-Designs Es ist eine deutsche Kunstbewegung, die von etwa 19:19 bis 1933 andauerte von etwa 19:19 bis Ihr Ziel war es, alle künstlerischen Medien zu einem einheitlichen Ansatz zusammenzuführen und die Kunstfertigkeit eines Individuums mit Massenproduktion und Funktion zu verbinden mit Massenproduktion Wenn es um die charakteristischen Merkmale geht, ist das Bauhaus-Design oft abstrakt, eckig und geometrisch mit Bauhaus-Designs priorisieren die Funktionalität des Designs Designs von Bau House sind oft einfach, rational und funktional mit sehr klaren Linien Wenn es um Farbgeschichten geht, verwenden Bauhaus-Designs oft eine begrenzte Farbpalette und konzentrieren sich auf Primärfarben wie Rot, Gelb und Blau Wenn es um die Schriftarten geht, werden Sie feststellen, dass Sanserafonts Typografen des Bauhauses schufen Sanserafonts Die Typografen des Bauhauses schufen Sanserafonts, die leicht zu lesen und zu reproduzieren waren. Der Einfluss der Bauhaus-Bewegungen umfasst auch die Kunst- und Handwerksbewegung, und sie war im Wesentlichen eine Reaktion auf die Notwendigkeit, Alltagsgegenstände im Zeitalter der Massenproduktion funktional und ästhetisch ansprechend zu gestalten Alltagsgegenstände im Zeitalter der Massenproduktion funktional und ästhetisch ansprechend umfasst auch die Kunst- und Handwerksbewegung, und sie war im Wesentlichen eine Reaktion auf die Notwendigkeit, Alltagsgegenstände im Zeitalter der Massenproduktion funktional und ästhetisch ansprechend zu gestalten. 3. Jugendstil-Ära: Vaux-Stil ist ein Stil dekorativer Kunst, Architektur und Design, von etwa 1890 bis 1920 in Westeuropa und den Vereinigten Staaten eine herausragende Rolle etwa 1890 bis Es zeichnete sich durch komplizierte lineare Designs und fließende Kurven aus, die auf natürlichen Formen und einer erdigen Farbpalette basierten natürlichen Formen und einer erdigen Wenn wir uns die charakteristischen Merkmale ansehen, umfasst es Dinge wie handgezeichnete und natürliche Linien und Formen Und das stand in starkem Kontrast zu den hochgeometrischen Formen, die den Art-Deco-Stil davor definierten. Zusätzlich zu dieser erdigen Farbpalette werden Sie oft natürliche neutrale Töne und einfache Zwei- oder Dreifarbgeschichten sehen natürliche neutrale Töne und einfache Zwei- oder Dreifarbgeschichten Wenn es um Schriften geht, sind sie in der Regel elegant, dekorativ und von der Natur inspiriert Sie sind auch mit Strichen und Filigranen verziert , und insgesamt ist der Jugendstil für seine wellenförmigen, fließenden Linien bekannt, die oft von natürlichen Formen wie Blumen, Ranken und Insektenflügeln inspiriert sind natürlichen Formen wie Blumen, Ranken und Insektenflügeln inspiriert . Schließlich ließen sich Jugendstilkünstler oft von der Natur und organischen Formen beeinflussen und waren der Ansicht, werden sollte 4. Frühe Moderne: nächste Ära, die wir uns ansehen werden, ist der Grafikdesignstil der Frühen Neuzeit. frühe Moderne war eine Zeit Künstler und Designer mit der Tradition brachen, um einen neuen Designstil zu kreieren, der alle Künstler und Designer auf der ganzen Welt beeinflussen sollte alle Künstler und Designer auf der ganzen Welt beeinflussen Künstler der Frühen Neuzeit wurden als neu oder experimentell beschrieben, und sie haben die Art und Weise verändert , wie andere Design und Kunst sahen Wenn wir uns die charakteristischen Merkmale dieser Ära ansehen, war ein geometrischer Stil eine prägende Form des Grafikdesigns der Frühen Neuzeit. Außerdem wird der Grafikdesignstil der Frühen Neuzeit eher als minimalistischer Ansatz angesehen Es gab mehr Fotos und weniger Illustrationen, und es gab sehr einfache Farbgeschichten. Schwarz, Weiß und Rot waren sehr beliebt, und Primärfarben wurden auch als Kontrast verwendet Schauen Sie sich die Schrift an, das Grafikdesign der frühen Neuzeit verwendet oft saubere, einfache Typen. Und schließlich, wenn wir die Einflüsse dieser Zeit untersuchen, wurde das modernistische Grafikdesign oft von künstlerischen Bewegungen wie Kubismus, Futurismus und Surrealismus inspiriert künstlerischen Bewegungen wie Kubismus, Futurismus und Surrealismus Futurismus und Surrealismus 5. Amerikanische Kitsch-Ära: Ära, die wir uns ansehen werden, ist der amerikanische Kitch-Grafikdesign-Stil Dies war in den 1950er Jahren sehr ausgeprägt . Kitch ist ein deutsches Wort geschmacklos bedeutet, und im Design wurde Kitch verwendet, um Kunst oder Design zu beschreiben , das irgendwie übertrieben und vulgär ist und etwas zeigt, was man als völligen Mangel an Raffinesse bezeichnen würde als völligen Mangel an Raffinesse bezeichnen Auf der anderen Seite hat die Vorstellung, dass etwas so schlecht ist, dass es tatsächlich gut ist, dazu geführt, dass Kitch in den 1950er Jahren von amerikanischen Designern, die diesen Stil häufig verwendeten, zu einem Begriff wurde, der so ironisch angenommen von amerikanischen Designern, die diesen Stil häufig verwendeten, zu einem Begriff wurde, häufig Innerhalb des amerikanischen Kitch-Designs nahmen Formen oft futuristische Stile an, noch weiter mit dramatischen Kurven und Formen aus dem Weltraumzeitalter und informell. Wenn wir uns die Farben ansehen, werden oft kräftige, werden oft kräftige Wenn wir uns die Schriften ansehen, zeichnete sich Kitch Design auch durch die Verwendung von fetten und verrückten Schriften sowie von Skriptschriften aus, und Sie werden oft kontrastierende, bildliche und cartoonartige Illustrationen sehen bildliche Wenn wir uns einige der Einflüsse dieser Ära ansehen, werden Sie oft feststellen, dass auch einige Ideen aus der Art-Deco-Zeit übernommen wurden aus der Art-Deco-Zeit übernommen 6. Spätmoderne: Spätmoderne, eine Ära des Grafikdesigns, die Sie häufig zwischen 1945 und 1960 erlebt haben, umfasst die gesamte Produktion der neuesten Kunst, die zwischen den Folgen des Zweiten Weltkriegs und den frühen Jahren des 21. Jahrhunderts entstanden zwischen den Folgen des Zweiten Weltkriegs und den frühen Jahren des Wenn wir einige der definierenden Merkmale untersuchen, wenn wir uns die Form ansehen, ist sie oft für verzerrte geometrische Formen und informelle Layouts bekannt wenn wir uns die Form ansehen, ist sie oft für verzerrte geometrische Formen und informelle Layouts bekannt. In der Farbwelt werden Sie häufig kräftige, helle Primärfarben im Kontrast zu Schwarz sehen Primärfarben im Kontrast . Wenn wir uns die Schriften ansehen, die in dieser Zeit häufig verwendet wurden, ist der einzige Aspekt dieses Stils, der nicht informell ist , die Oft fehlten die verwendeten Schriften jeglicher Dekoration Sie waren fett, schlicht, sehr einfach nicht dekorativ und standen im Kontrast zu dem sehr informellen Layout Diese Zeit ist bekannt für sehr innovative Techniken. Sie haben Fortschritte in der Fotografie sowie in den Satz- und Drucktechniken gesehen , haben oft viel Einfluss aus der Populärkultur gesehen Einfluss Da war diese Faszination die grafische Einfachheit und Direktheit von Dingen wie Comics Und wir haben auch ein bisschen von diesem ausgeklügelten Verständnis von Moderne gesehen diesem ausgeklügelten Verständnis 7. Schweizerisches International: Als Nächstes werden wir den internationalen Schweizer Grafikdesignstil erkunden . Dieser Stil war von den 1940er bis 1980er Jahren sehr ausgeprägt, und dieser Designstil entstand in den 1940er Jahren in der Schweiz und war die Grundlage für einen Großteil der Entwicklung des Grafikdesigns Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts Es wurde von Designern der Zürcher Kunstgewerbeschule und der Basil School of Design geleitet der Zürcher Kunstgewerbeschule und der Basil School of Design Dieser Stil bevorzugte Einfachheit, Lesbarkeit und Objektivität Zu den vielen Beiträgen , die von diesen beiden Schulen entwickelt wurden, gehörten die Verwendung von San-Serifen-Typografie, Rastern In dieser Ära des Designs wurde auch die Kombination von Typografie und Fotografie als Mittel der visuellen Kommunikation betont Typografie und Fotografie als . den wichtigsten einflussreichen Werken, die in dieser Zeit entwickelt wurden , gehörten Dinge wie Poster Raster waren sehr auffällig und die Designs waren oft asymmetrisch innerhalb des Wenn wir uns die Farbe ansehen, verwendet der Stil bescheidene, aber kräftige Farbpaletten, und oft verwendete er Weißraum, um eine visuelle Anziehungskraft zu erzeugen und den Blick auf das Kunstwerk zu lenken Und insgesamt wurde diese Zeit von modernistischen Trends aus anderen Ländern beeinflusst und inspiriert 8. Psychodelisch: Als Nächstes haben wir die Ära des psychedelischen Grafikdesigns der 1960er Jahre Der Begriff Psychedelikum bezieht sich in der Designbewegung oft auf die Verwendung bewusstseinsverändernder Freizeitsubstanzen , die in der damaligen Jugendkultur beliebt waren Poster für Rockkonzerte versuchen, dieses Gefühl des Stolperns visuell zum Ausdruck zu bringen Und zu den visuellen Motiven der psychedelischen Kunstperiode gehören auch Art Nova, inspirierte krummlinige Formen, Ideen lesbarer, handgezeichneter Schrift und wirklich intensive optische Schwingungsfarben, die von der Pop-Art-Bewegung Art Nova, inspirierte krummlinige Formen, Ideen lesbarer, handgezeichneter Schrift und wirklich intensive optische Schwingungsfarben, die von der wirklich intensive optische Schwingungsfarben die Wir sehen auch abstrakte Wirbel, komplizierte Muster und psychedelische Kunst, die oft solche Motive wie Kaleidoskop-Fraktal - oder Paisley-Muster verwendet . Wenn es um Typografie und Schriften geht, wurden in der psychedelischen Kunst oft innovative Schriften und Handschriften verwendet . . gibt es auch oft viele surreale und metaphysische Themen In dieser Zeit gibt es auch oft viele surreale und metaphysische Themen . 9. Postmodern: Als Nächstes werden wir uns das Postmoderne Grafikdesign ansehen. Das ist also etwa 1970 in den 1980er Jahren. Diese Designära zeichnet sich durch eine Kombination von Stilen aus. gibt es keine vereinheitlichenden Ideale dieser Zeit gibt es keine vereinheitlichenden Ideale oder formellen Richtlinien Im Grunde war es eine neue Art, über Design nachzudenken, und es zeichnete sich durch eine Mischung von Stilen aus, durch geneigte Achsen und collagenartige Illustrationen gekennzeichnet und collagenartige Es gab Zahlen, die sich überlagerten. Es beinhaltete einfach diese Art von impulsiver Dekoration in allen Designbewegungen Und es führte zu dieser Art von radikaler Freiheit für Kunst und Design, indem Konzepte und indem Konzepte Gesten verwendet wurden, die oft lustig und manchmal konfrontativ und manchmal konfrontativ und Wenn wir uns also die Form ansehen, werden wir oft impulsive und verspielte Formen sehen ist Darin sind auch viele geometrische Formen enthalten. Und was die Farbe angeht, gibt es viele Geschichten mit überschwänglichen und leuchtenden Farben Schriften und Typen angeht Daher verwendeten sie in dieser Zeit oft eine Vielzahl von Schriften und Schriften von Schriften und Schriften im gesamten Design Postmoderne beeinflusste sie schnell viele verschiedene Bereiche der Popkultur, darunter Kunst, Film, Musik, Grafik und Mode 10. Grunge: Als Nächstes werden wir uns die Ära des Grunge-Grafikdesigns ansehen des Grunge-Grafikdesigns Sie werden das also von den 90ern bis zu den frühen 2000ern sehen , ich würde sogar sagen, dass diese Art von Musik bis in die 1980er Jahre zurückreicht , wenn es um Punkrock geht, der sozusagen Weg zu dem geebnet hat, was ich als Grunge betrachte Aber wenn wir uns die Ursprünge von Grunge und Grafikdesign ansehen , lässt sich das bis in die frühen 90er zurückverfolgen, als die Grunge-Musik aufkam Das Musikgenre entstand in Seattle, Washington, und es erlangte aufgrund seines rohen alternativen Stils und seines sehr nonkonformistischen Ethos schnell eine solche Popularität seines rohen alternativen Stils und seines sehr nonkonformistischen Designer begannen, diese Ästhetik in ihre Arbeit aufzunehmen. Das Grunge-Design zeichnete sich durch seinen grobkörnigen, verwitterten und verwitterten Look aus Ich hatte einen gewissen Vintage-Touch und ahmte oft diese Art von abgenutztem Aussehen von Bandpostern und Albumcovern nach, und im Grunde lehnte das Design in dieser Zeit die klare, polierte Design-Atmosphäre verwitterten und verwitterten Look aus. Ich hatte einen gewissen Vintage-Touch und ahmte oft diese Art von abgenutztem Aussehen von Bandpostern und Albumcovern nach, und im Grunde lehnte das Design in dieser Zeit die klare, polierte Design-Atmosphäre ab. Wenn es um Formen geht, sieht man oft organische Formen und zerrissene Strukturen, Dinge wie zerrissenes Papier, zerknitterte Bleche, Tintenspritzer und Kratzer. Wenn es um Farben geht, verwenden Grunge-Designs in der Regel eine gedämpfte und stimmungsvolle Farbpalette mit Braun-, Grau- und tiefen Erdtönen verwenden Grunge-Designs in der Regel eine gedämpfte und stimmungsvolle Farbpalette mit Braun-, Grau- und tiefen Erdtönen. Schriften, die im Grunge-Design verwendet werden, haben oft eine Art handgezeichnete , unregelmäßige Man sieht viel Einfluss von so einem kreativen DIY-Stil, so wie der selbstgemachten Garagenband 11. Flaches Design: Und schließlich ist die letzte Design-Ära, die wir erkunden werden, die Ära des Flat-Style-Grafikdesigns im Jahr 2002. Dies ist also eine sehr minimalistische Designära, klare zweidimensionale Elemente mit wirklich leuchtenden Farben im Vordergrund mit wirklich leuchtenden Farben standen und Einfachheit und Benutzerfreundlichkeit im Vordergrund Und im Grunde wurden alle Arten von 3D-Effekten oder Schatten und Texturen entfernt 3D-Effekten oder Schatten und Texturen Auch bekannt für seine klaren Linien und scharfen Kanten. Sie sehen auch, dass das Rasterlayout häufig verwendet wird. Es werden sehr symmetrische rasterbasierte Layouts verwendet. Und wenn es um die Farben geht, verwendet das flache Design oft helle, kontrastreiche Farben und viel Weißraum, um den Betrachter in seinen Bann zu ziehen und diesen Kontrast zwischen den hellen Farben zu erzeugen . Und was die Schriftarten angeht, konzentriert es sich sehr auf lesbare Texte Das flache Design verwendet lesbare Fließtexte und kontrastierende Schriftgrößen und -stärken, um ein gewisses Gefühl von Hierarchie zu vermitteln Schriftfelder wie Ariel und Helvetica sind wirklich gute Beispiele für Optionen, die Sie verwenden Es ist hauptsächlich vom internationalen typografischen Stil beeinflusst , der auch als Schweizer Stil bekannt ist Text-Benutzeroberflächen, Moderne und all diese Stile sind sozusagen aus Bau House hervorgegangen 12. Kurs-Outro: Vielen Dank, dass Sie heute mit mir diese zehn Designepochen erkundet Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen geholfen, einen Einblick in die Geschichte des Designs zu gewinnen und Sie für Ihr nächstes kreatives Projekt zu inspirieren. Ich hoffe auch, dass es Sie dazu inspiriert hat , mit Ihrem gesamten Designprozess zu experimentieren. Denken Sie daran, sich die Unterrichtsressourcen für die Klassenarbeitsmappe und ein Projektbeispiel anzusehen Und wenn Sie sich inspiriert fühlen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie des Kurses veröffentlichen Oder wenn du Lust dazu hast, kannst du es auch in den sozialen Medien teilen und mich bei Bella Sophia Creative taggen. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, oder sogar hilfreiche Tipps geben, falls Sie sie benötigen. Für dein Klassenprojekt wirst du beauftragt, eine Postkarte und ein beliebiges Programm deiner Wahl im Stil deiner Lieblingszeit zu entwerfen eine Postkarte und ein beliebiges Programm und dabei die charakteristischen Merkmale dieser Ära zu berücksichtigen , die wir untersucht haben Da ich Sie hier nicht durch ein Software-Tutorial führen werde, möchte ich, dass Sie Ihr Projekt in einer Software erstellen , die Sie gerne verwenden würden Ich habe mich für Affinity Designer entschieden, aber es steht Ihnen frei, alles zu verwenden, was Ihnen zur Verfügung steht Zusätzlich zu den Zusammenfassungen der Epochen in diesem Kurs Sie gerne weitere Recherchen und das Klassenbuch verwenden Sie können darauf zusammen mit meinen Arbeitsproben in den Kursressourcen zugreifen meinen Arbeitsproben in den Kursressourcen Denken Sie abschließend bitte darüber nach, eine Klassenbewertung abzugeben. Diese Bewertungen sind sehr hilfreich um sicherzustellen, dass sich die Lehrer engagieren, was wiederum unseren Klassen insgesamt bei der Suche hilft. Vielen Dank, dass Sie heute mit mir gelernt haben. Ich werde dich im nächsten sehen. Tschüss.