Großartiges Grafikdesign ergibt sich aus dem Verständnis von ein paar grundlegenden Prinzipien.Mit einer soliden Grundlage der wichtigsten Prinzipien ist tolles Design wesentlich einfacher. Die Designerinnen Ellen Lupton und Jennifer Cole Phillips erklären dir in diesem 35-minütigen Kurs die 5 grundlegenden Prinzipien des Grafikdesigns, die du für alle Projekte mit Bildern und Schrift anwenden kannst: kreatives Design, Marketing-Materialien und sogar Fotografie!Die Kurseinheiten umfassen sowohl Beispiele als auch Demonstration, die dir eine Grundlage bieten, um inspiriert und funktional zu designen. Du lernst:<ul><li>Identifizieren und Definieren von 5 grundlegenden Designprinzipien</li>
<li>Kritisches Betrachten deiner Arbeit für Effektivität und Balance</li>
<li>Anwenden jedes Kernkonzepts in zukünftigen Projekten</li>
</ul>Ellen und Jennifer sind Co-Direktorinnen des MFA-Programms Grafikdesign am Maryland Institute College of Art (<a href="http://micadesign.org/" target="blank">MICA</a>). Dieser Kurs wurde von ihrem beliebten Lehrbuch inspiriert, das es bereits in der zweiten Auflage gibt: <a href="https://www.amazon.com/Graphic-Design-Basics-Revised-Expanded/dp/161689332X/ref=tmm_pap_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=&sr=" target="blank">Graphic Design: The New Basics</a> – sowohl online als auch über Princeton Architectural Press erhältlich.Egal ob diese Prinzipien neu für dich sind oder du eine Auffrischung haben möchtest, du erhältst ein solides Verständnis der visuellen Sprache, die jedes großartige Design ausmacht.Was du lernen wirst <ul><li>Einführung. Ellen Lupton und Jennifer Cole Phillips werden dir die 5 grundlegenden Prinzipien des Grafikdesign erklären: Symmetrie, Skalierung, Framing, Hierarchie und Raster. Zudem geben sie dir eine Vorschau dessen, was du im Rest ihres Design-Kurses lernen wirst. </li>
<li>Symmetrie vs. Asymmetry Ellen wird ihre Liebe für Symmetrie in Designs erläutern und Jennifer spricht über ihre Leidenschaft für Asymmetrie. Du lernst, wie beides eine Balance darstellen sollte und dynamisch sein kann, vor allem mit der Einführung von kontrastierenden Farben, Formen und Mustern.</li>
<li>Skalierung Bei Skalierung geht es um die Größe, aber noch mehr geht es um Beziehungen. Ellen und Jennifer erklären dir, wie diese Beziehungen eine visuelle Geschichte erzählen können, indem du Spannung und Energie auf (und mit) der Seite aufbaust. Du wirst herausfinden, wie du ein Publikum mit Skalierung überraschst, indem du mit ihren Erwartungen spielst. Und du lernst, welche besonders wichtige Rolle Skalierung im Unternehmenslogo-Design einnehmen kann.</li>
<li>Framing „Jedes Mal, wenn du deine Bilder auf Instagram zuschneidest, ist das Framing“, sagt Ellen – und es stimmt! Framing wendest du schon jetzt ständig an. In dieser Kurseinheit lernst du, wie wichtig Framing für den Designprozess ist und welche 3 Hauptarten von Framing es gibt: Ränder, Beschnitt und teilweise Beschnitt.</li>
<li>Hierarchie  Die Schlüssel für Hierarchie sind Trennung und Differenz. Du lernst, wie du beides einsetzt, um Informationen anzuordnen und Leser:innen über den Text zu leiten – wichtige Lektionen für das Logo-Design. Ellen und Jennifer zeigen dir eine Übung, bei der du Hierarchie auf einem einfachen Textblock umsetzt. Darüber hinaus lernst du, wie nützlich Farbe für die Hierarchie in Texten ist.</li>
<li>Raster Ein Raster ist ein leistungsstarkes Tool, um dein Seiten-Design zu strukturieren und effizient zu gestalten. Durch die Erkundung verschiedener Raster lernst du den Unterschied zwischen Rändern und Stegen, dass ein leerer Bereich sich nicht leer anfühlen muss und wie du ein einfaches Raster in Adobe InDesign erstellst. Außerdem untersuchst du den Unterschied zwischen Web- und Druckrastern.</li>
<li>Demo: Alles zusammenführen In dieser Übung wählst du 3 bis 6 Fotos und 1 bis 2 Schriftarten aus. Das werden die grundlegenden Elemente sein, die du in dein Seiten-Layout-Design integrieren wirst. Du lernst, wie du in InDesign Hilfslinien erstellst und mit Bleistift gezeichnete Thumbnails als Mini-Plan für dein Design verwendest. Dann siehst du zu, wie Jennifer die typografische Hierarchie definiert, sich mit der Skalierung spielt und Text mit Bildern verbindet.</li>
<li>Schlussbemerkung  Schlussendlich wirst du Icons, Zeitschriften, Webseiten und sogar Hochzeitsalben anhand dieser 5 grundlegenden Designprinzipien, die Ellen und Jennifer in ihrem Kurs besprechen, entwerfen können. Abgesehen von den 5 Grundprinzipien können Kursteilnehmer:innen ihr Wissen noch weiter ausbauen, indem sie sich mit fortgeschrittenen Grundlagen des Grafikdesigns – wie Ebenen, Transparenz, Zeit, Bewegung und Gestaltpsychologie – beschäftigen. Was du aus diesem Kurs mitnehmen wirst? Bei Grafikdesign geht es um Beziehungen – die Beziehungen zwischen einem Designelement und einem anderen, dem Element und der Seite sowie dem Element und dir selbst.</li>
</ul>____________________________Dieser Kurs wird in Zusammenarbeit mit dem <a href="https://www.mica.edu/Programs_of_Study/Undergraduate_Programs/Graphic_Design.html" target="blank">Maryland Institute College of Art</a> präsentiert.Ellen Lupton ist leitende Kuratorin für zeitgenössisches Design bei Cooper Hewitt. Lupton, ein renommierter Grafikdesigner, ist eine Direktorin des MFA-Programms Grafikdesign am Maryland Institute College of Art in Baltimore, an dem sie zahlreiche Bücher über Designprozesse geschrieben hat, darunter die Bestseller Thinking With Type, Graphic Design Thinking und Graphic Design: The New Basics. Im Jahr 2007 erhielt sie die AIGA-Goldmedaille für ihr Lebenswerk.Jennifer Cole Phillips ist Direktorin des MFA-Programms Grafikdesign am MICA. Ihre Arbeit und die Arbeit ihrer Kursteilnehmer:innen haben zahlreiche Auszeichnungen für exzellentes Design von AIGA, Adobe, SoTA, Graphis, Print, STA 100, The Bill und Melinda Gates Foundation und zuletzt ein Stipendium von Sappi Ideas that Matter gewonnen. Im Jahr 2014 erhielt sie den MICA Trustees Award for Excellence in Teaching. Sie hat zu mehreren Büchern über Design beigetragen und ist Mitautorin (zusammen mit Ellen Lupton) von Graphic Design The New Basic (jetzt bereits in der zweiten Auflage erhältlich). Phillips hat einen MFA und einen BFA von der Rhode Island School of Design.

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