Wenn du gerade erst anfängst, zu lernen, wie man eine Animation macht, kann es sich überwältigend anfühlen, um es milde auszudrücken. Es gibt so viele Teile, die zusammenkommen müssen, um eine großartige Animation zu erstellen, von Illustrationsfähigkeiten über das Erstellen realistischer Bewegungen bis hin zum Einstieg in die Animationssoftware. 

Die gute Nachricht ist, dass es viele Tipps, Tricks und Taktiken gibt, die deine Animationsfähigkeiten beschleunigen können. Lies weiter, um die wichtigsten Animationsgrundlagen zu meistern, sowie einfache Möglichkeiten zu lernen, um noch heute damit zu beginnen, deine Animationsfähigkeiten zu üben. 

Die 12 Animationstipps und -tricks, die man meistern sollte

Der beste Ausgangspunkt für das Erlernen der Animation ist zweifellos die Beherrschung der klassischen 12 Prinzipien, die oft als „Bibel der Animation“ bezeichnet werden. Wenn du eine schlechte Animation siehst, besteht eine gute Chance, dass du diesen Prinzipien nicht folgt. 

Lerne mehr über die Geschichte der Prinzipien und wie man sie in seine Arbeit einbaut.

1. Verwende Squash & Stretch, um steife Bewegungen zu vermeiden

Animierter Ball
Ein Beispiel für Squash & Stretch in Animation.

Das Zusammendrücken und Ausdehnen eines Objekts, während es sich bewegt, kann die Illusion von Flexibilität und Lebendigkeit erzeugen. Es kann dem Betrachter auch Informationen darüber geben, wie hart oder weich das Objekt ist (weichere Objekte lassen sich leichter zusammendrücken und ausdehnen). Wenn deine Animationen zu starr aussehen, versuch der Bewegung Squash & Stretch hinzuzufügen, und beobachte wie sich die Dinge dadurch verbessern.

2. Füge deiner Bewegung Erwartung hinzu

Animierter Ball
Ein Beispiel für die Erwartung in Animation.

Ein Objekt bewegt sich selten einfach vorwärts – normalerweise gibt es eine Art vorbereitende Bewegung in die entgegengesetzte Richtung. Überlege wie du einen Ball wirfst: Du ziehst deinen Arm zurück, bevor du ihn nach vorne stößt. Das Hinzufügen von Erwartung gibt dem Betrachter einen Hinweis darauf, was kommen wird, und verhindert, dass sich deine Bewegung anfühlt, als käme sie aus dem Nichts. 

3. Stelle sicher, dass alle Bewegungen durchgeführt wurden

Animiertes Rechteck
Ein Beispiel für die Durchführung bei einer Animation.

Bei der Erwartung geht es darum, wie du deine Bewegung beginnst – beim Durchziehen geht es darum, sie zu beenden. Wenn ein Objekt stoppt, stoppt es normalerweise nicht sofort, sodass das Hinzufügen einer kleinen Bewegung nach dem Ende der Hauptaktion ein realistischeres Aussehen erzeugt.

4. Füge Bögen hinzu, um natürliche Bewegung zu erstellen

Hüpfender Kreis
Ein Beispiel für Bögen in der Animation.

So gut wie nichts in der Natur bewegt sich in einer geraden Linie – versuche, mit der Hand zu winken oder den Arm zu bewegen, und du wirst feststellen, dass die Bewegung einen Bogen hat, selbst wenn es ein subtiler ist. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Animationen komisch aussehen, versuche den Bewegungspfad mit einigen Bögen weicher zu machen.

5. Erleichtere deine Bewegung

Animierter Kreis
Ein Beispiel für langsam angehende und angebende Animation.

Wenn sich ein Objekt bewegt, startet es nicht sofort mit der schnellsten Geschwindigkeit oder behält die ganze Zeit die gleiche Geschwindigkeit bei, aber viele schlechte Animationen tun genau das. Aus diesem Grund möchtest du gemäß dem Animationsprinzip des Verlangsamens sicherstellen, dass alle deine Bewegungen eine natürliche Beschleunigung und Verzögerung aufweisen. Du kannst dies zu deiner eigenen Animation hinzufügen, indem du zu Beginn einer Bewegung mehr Rahmen hinzufügst – weniger in der Mitte und mehr am Ende. 

6. Verwende deine Rahmen, um beabsichtigte Zeitmessung zu erstellen

Animierter Kreis
Ein Beispiel für das Timing in Animation.

Wenn du dich fragst, wie man reibungslos animiert, dann achte auf das Animationsprinzip des Timing. Das Timing bezieht sich darauf, wie viele Rahmen deine Aktion benötigt und wie eng die Rahmen zusammengesetzt werden. Durch die Bearbeitung der Anzahl der Rahmens kannst du die wahrgenommene Geschwindigkeit, das Gewicht und die Glätte einer Animation anpassen. Im Allgemeinen möchten du eine Mischung aus Timing in eine Animation einbauen, um es interessanter und realistischer wirken zu lassen.

7. Verwende die Sekundäraktion

Animierte Quadrate
Ein Beispiel für die Sekundäraktion in der Animation.

Sekundäre Aktionen sind alle Bewegungen, die für die Szene nicht wesentlich sind, aber dazu beitragen, die Hauptbewegung zu unterstützen und der Szene mehr Dimension zu verleihen. Wenn deine Animationen flach sind, versuche ihnen eine Sekundäraktion zu hinzufügen. 

8. Hab keine Angst, deine Bewegung zu übertreiben

Ein Quadrat isst ein anderes Quadrat
Ein Beispiel für die Übertreibung in der Animation.

Während es bei vielen Animationen darum geht, glaubwürdige Bewegungen zu erzeugen, macht das Hinzufügen von Übertreibungen eine gute Animation oft großartig. Zu subtile Aktionen könnten vom Publikum leicht übersehen werden. Versuch also – besonders wenn du etwas hervorheben oder dramatische Effekte hinzufügen möchtest – die Animation außerhalb der Grenzen echter Bewegung zu verschieben.

9. Hebe die wichtigsten Elemente visuell hervor

Spotlight-Animation
Ein Beispiel für die Inszenierung in der Animation.

Bei der Inszenierung geht es darum, die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf die wichtigsten Elemente in einer Szene zu lenken. Wenn du das Gefühl hast, dass du nicht weisst, worauf du dich in deiner Animation konzentrieren sollst, füge kleine Bewegungen oder andere visuelle Highlights hinzu, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen. 

10. Wähle die richtige Animationsstrategie für deine Szene

Kreisanimation
Ein Beispiel für „Geradeaus“ und „Pose-to-Pose“ in einer Animation.

Es gibt verschiedene Techniken, um Einzelbild für Einzelbild zu animieren: Geradeaus, wo du am Anfang beginnst und Szene für Szene animierst, und Pose für Pose, wo du den Anfang und das Ende deiner Bewegung animierst und dann beginnst, die Lücken zu füllen um dorthin zu kommen. 

Du solltest üben, die Auswahl zu treffen, die für die von dir durchgeführte Animation am besten geeignet ist. Laut dem Skillshare-Kursleiter und Animator Johannes Fast ist Geradeaus „großartig für organische Bewegungen wie Rauch und Feuer, weil es deine Animation dynamischer und zufälliger macht“, während Pose-zu-Pose „großartig für Charakteranimationen ist, bei denen du Schlüsselposen während der gesamten Szene gezielt treffen musst.“

11. Sei sicher, dass deine Zeichnungen realistisch im Raum aussehen

Animierter Würfel
Ein Beispiel für eine feste Zeichnung in der Animation.

Feste Zeichnungen sind einer der wichtigsten 2D-Animationstipps. Es ist eine Erinnerung daran, dass, obwohl du Objekte nur in zwei Dimensionen darstellst, du dich wie in einem dreidimensionalen Raum anfühlen musst. Übe deine 3D-Zeichnungsfähigkeiten und achte genau darauf, dass sich Volumen, Gewicht und Balance aller Elemente in deiner Animation lebensecht anfühlen.

12. Stelle sicher, dass deine Animationen ansprechend sind

Animierter Würfel
Ein Beispiel für Attraktivität in der Animation.

Wenn du mit der Animation beginnst, kann es leicht sein, sich in den technischen Aspekten zu verlieren, weshalb das letzte Prinzip hier ist: Dich daran zu erinnern, sicherzustellen, dass du etwas Interessantes für das Publikum schaffst, indem du Schönheit, Abwechslung oder mehr hinzufügst oder sogar etwas Spaß an deiner Arbeit hast.

Die Grundsätze der Animation üben

Animation für Anfänger:innen: Die Kunst ansprechender Bewegungen

9 Möglichkeiten, um besser zu werden

Wenn du dich von all dem überwältigt fühlst und dich fragst, wie du in der Animation besser werden kannst, mach dir keine Sorgen! Es gibt viele einfache und lustige Möglichkeiten, um deine Fähigkeiten zu verbessern. 

  1. Untersuche echte Bewegung: Wenn du Schwierigkeiten hast herauszufinden, wie du deine Animation genau richtig aussehen lassen sollst, untersuche, wie sie in der realen Welt ablaufen würde. Du kannst dies tun, indem du nach YouTube-Videos suchst, dich selbst bei einer Aktion aufzeichnest oder einfach darauf achtest, wie sich verschiedene Menschen, Tiere oder Objekte bewegen.
  2. Übe klassische Übungen: Einfache Übungen wie das Animieren eines hüpfenden Objekts oder eines Laufzyklus sind großartige Möglichkeiten, um mit dem Erlernen der Grundlagen zu beginnen, ohne sich in zu viele Details zu vertiefen.
  3. Studiere andere Animationen: Sieh dir andere Animationen genau an und achte darauf, wie sie funktionieren. (Pro-Tipp: Du kannst die Spielgeschwindigkeit auf YouTube verlangsamen, oder sogar das Video pausieren und dann mit der Punkt-Taste Einzelbild für Einzelbild vorzuspulen.)
  4. Kopiere andere Animationen: Geh noch weiter, indem du versuchst, nachzubilden, was andere Animatoren tun. Obwohl du dies natürlich nicht als deine eigene Arbeit ausgeben möchtest, kann es eine wirksame Möglichkeit sein, deine Fähigkeiten zu verbessern.
  5. Finde eine Software, die dir nicht im Weg steht: After Effects kann eine steile Lernkurve haben, also versuche, eine gute Animationssoftware für Anfänger:innen zu finden, mit der du die Grundlagen üben kannst, während du deine Adobe After Effects-Kenntnisse auf Vordermann bringst.
  6. Beginne mit einem GIF: Animierte GIFs sind normalerweise nur wenige Frames lang, daher kann das Erstellen deines eigenen GIFs eine großartige Möglichkeit sein, in die Welt der Animation einzutauchen. 
  7. Lerne Animationen zu entwerfen: Wenn du hoffst, deine eigenen Illustrationen zu animieren, machen dir das Leben leichter, indem du lernst, wie du Illustrationen erstellst, die sich ideal für Animationen eignen.
  8. Folge anderen Animatoren: Wenn du auf Instagram oder anderen Online-Plattformen anderen Animatoren folgst, kannst du sicherstellen, dass du einen stetigen Strom aus Inspiration und neuen Ideen hast, wie du deine Arbeit vorantreiben kannst. 
  9. Erlaube dir selbst Fehler zu machen: Animation ist nicht einfach, und du wirst zunächst einige schlechte Animationen erstellen. Denken Sie daran, dass alle Profis ganz unten angefangen haben, genauso wie du, und du kannst aus ihren Fehlern lernen und einfach weiterüben!

Adobe After Effects lernen

Einführung in After Effects

Written By

Erin Greenawald

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