Fotografia de viagens: ver, fotografar e editar

1. Introdução: Oi, meu nome é Dan Rubin, e sou fotógrafo. Tenho muita sorte de poder viajar muito para fotografia e por causa da fotografia. Só este ano, estive na Austrália, Toscana, Nápoles, Barcelona, Doha. Este é um resultado do meu amor de usar a câmera para descobrir lugares que eu viajo antes que as pessoas nunca me contrataram para fazer isso, e você pode obter muito mais fora dos lugares que você visita através da lente da câmera, e eu quero compartilhar isso com Você. Este curso vai ser sobre descobrir lugares e experimentar de uma forma muito mais profunda através do uso da câmera e tirar melhores fotos enquanto você faz isso. Se você pegar uma câmera DSLR ou filme ou tudo que você tem em seu bolso é um iPhone, eu vou compartilhar com você minhas técnicas e dicas sobre como usar a fotografia para descobrir um lugar e ver coisas que você não veria de outra forma. Vamos falar sobre minha técnica e minha abordagem dessa maneira. Também analisaremos alguns dos meus trabalhos anteriores dos últimos anos, quer se trate de viagens que fiz para mim ou para comissões. Você vai ver exatamente o que eu quero dizer sobre descobrir lugares através de tipos específicos de fotos e pesquisar essas coisas, e como isso leva a uma melhor experiência de viagem. Então, vamos para Nova York, porque eu não venho aqui há dois anos e vamos explorar algumas áreas onde eu não estive. Então, você vai me ver descobrindo um lugar da mesma forma que eu descubro qualquer cidade ao redor do mundo. Depois, vamos encerrar tudo revisando nossas fotos, tirando as melhores que explicam como se sentiu ao descobrir um lugar, e fazer algumas edições rápidas para que suas imagens estejam prontas para compartilhar. 2. Projeto: tire cinco fotos magníficas: O projeto para este curso é uma caça ao tesouro. Meu desafio para você é descobrir um lugar, seja o próximo lugar que você vai viajar ou sua cidade natal e descobri-lo de uma maneira que você normalmente não iria vê-lo. O objetivo da caça ao tesouro é capturar cinco tiros distintos. E há cinco categorias de fotos que eu tento encontrar sempre que estou viajando e estas são, uma visão panorâmica, alguma visão elevada de onde quer que você esteja, fora do caminho batido, indo a lugares que as pessoas normalmente não iriam quando eles viajam, um tiro no meio da estrada, que há um par de maneiras diferentes de interpretar, sinais de vida que são realmente apenas uma maneira de descobrir como os moradores vivem. Seja as pessoas ou os animais, tudo o que gira em torno das coisas que acontecem para as pessoas que vivem lá. Então, finalmente, a imagem icônica de cartão postal, que é a foto que todo mundo tenta pegar, mas sempre acaba como um instantâneo e vamos olhar para maneiras de realmente transformar isso em algo que, mesmo que, todos tenham tomado essa foto, O seu será algo com que as pessoas se impressionam. Uma vez que você tenha capturado todas essas fotos e feito suas edições rápidas, eu quero que você carregue todos os cinco para a galeria do projeto em skillshare.com. 3. Visão geral do equipamento: Antes de falarmos em profundidade sobre os tipos de fotos que você vai receber, vamos rever o equipamento um pouco. É muito importante entender sua câmera, seja lá o que for. Quer se trate de um iPhone, uma SLR digital ou uma câmera de filme. Conhecer o seu equipamento, o que é bom, o que não é bom e quando é benéfico utilizá-los, irá ajudá-lo a tirar ainda mais proveito da sua experiência de viagem. Em vez de se preocupar com o equipamento e se concentrar nas configurações, você pode realmente estar olhando ao seu redor, fotografando, capturando e experimentando. Vamos olhar para três categorias distintas de câmeras com as quais viajo muito, e muitos de vocês provavelmente terão pelo menos uma delas. Smartphones, SLR Digital ou câmeras sem espelho e, em seguida, câmeras de filme. Vamos pegar cada um deles, um por um, e então você verá como aplicá-los no mundo real. 4. Usando um smartphone: Então a primeira peça de equipamento que vamos falar é a câmera que você sempre tem com você e esse é o smartphone. E se isso é um iPhone ou um telefone Android ou Windows realmente não importa o que, desde que tenha uma câmera decente com a qual você vai ficar feliz. As coisas que eu amo sobre ter um smartphone comigo é que às vezes quando eu viajo, mesmo que eu tenha um monte de câmeras comigo eu poderia apenas querer sair para uma caminhada rápida e passear e explorar e enquanto eu tenho isso no meu bolso, eu tenho uma câmera comigo e eu ainda posso estar procurando por essas fotos. Você pode usar isso e nada mais e ser completamente feliz quando você viajar, use isso como sua lente. Você também pode ir um pouco mais longe que é o que eu gosto de fazer e eu gosto de ter um par de acessórios quando eu viajo com um smartphone porque estes torná-lo mais divertido e também me permite fotografar diferentes tipos de coisas para que se eu quiser sair por uma tarde e não levar nenhuma das minhas câmeras mais pesadas comigo eu não sinta que estou perdendo nada. Uma das coisas que eu amo ter são essas lentes extras externas. Estes são por um momento e esta é uma lente grande angular e uma lente telefoto e estes me permitem capturar coisas que eu não seria capaz de capturar com o iPhone por conta própria. E isso me dá muita flexibilidade extra ter estes e eles não pesam nada. A outra peça de equipamento que eu sempre tenho na minha bolsa é um tripé, mini tripé como este tripé de mesa muito pequeno de Joby e este adaptador de tripé para smartphones chamado o glifo e este é ótimo porque é ajustável para qualquer tamanho smartphone por isso não importa o que você tem você pode obter isso e um pequeno tripé e ele vai caber o que você tem. Isso me permite obter exposições longas dependendo qual aplicativo eu estou usando para tipo de imitar ao longo da exposição e as trilhas de luz e tudo mais. Ele também ajuda quando fotografar com pouca luz ou à noite com outros aplicativos que fazem o mesmo tipo de coisa me permitem capturar melhores fotos noturnas, mas em todos esses casos você realmente precisa da câmera, o telefone para ficar parado. Portanto, ter este tipo de equipamento novamente não pesa nada, mas permite que você tire ainda mais tipos de fotos. Agora, as fotos específicas que eu gosto de capturar com um smartphone são a fotografia de rua onde você pode ser realmente sutil sobre o fato de que você está tirando uma foto em primeiro lugar e fotos de movimento se é você em movimento disparando para fora de uma janela de carro ou para fora da janela de um trem ou se você está capturando apenas a vida como ela acontece e você não tem certeza exatamente qual é o momento certo e você pode fazer isso com coisas como modo de explosão no iPhone, Android e Windows Telefone tem funções semelhantes, mas o que eles permitem que você faça não é se preocupar com o quadro particular, mas apenas tipo de manter pressionado o botão e capturar um monte de quadros e, em seguida, voltar e escolher qual era o exato que você queria ou conta a história da maneira certa. Vou mostrar-lhe exemplos mais tarde de algumas das fotos que eu tenho desta forma que eu não teria sido capaz de obter com qualquer outro tipo de câmera e realmente muda a maneira que você vê um lugar e pode descobrir um lugar porque você pode tirar essas fotos sem sentir que você está impondo às pessoas que você está tirando a foto. Então, para a fotografia de rua, especialmente a combinação de uma câmera que não se parece com uma câmera e recursos como o modo de explosão, torná-lo realmente, realmente ótimo para obter esse tipo de fotos. 5. Usando uma câmera digital SLR/Mirrorless: Agora, para aqueles de vocês que têm uma câmera maior com vocês, provavelmente é uma SLR digital ou uma câmera sem espelho, Fuji ou Olympus ou uma Sony. Realmente não importa o que é, mas é um passo acima de ter um smartphone e permite que você tire fotos que você não pode obter com um smartphone. Também requer que você atire e pense de uma maneira diferente. Minha câmera atual de escolha desta maneira quando eu viajo é um Sony A7. Eu amo isso porque, como uma câmera sem espelho, eu posso usar lentes manuais. O que eu gosto nisso é que isso me atrasa. O foco é manual, a abertura é manual, e apenas ter essas duas coisas não ser automático significa que eu levo meu tempo um pouco mais. Sou mais proposital com o que tiro, e isso afeta toda a minha fotografia. Mas especialmente quando viajo, quero estar experimentando o que estou vendo. Isso faz parte da alegria da descoberta através de uma câmera. É muito importante conhecer o equipamento para que você não esteja pensando em cada mostrador, em cada configuração. Mesmo que isso seja apenas entender quais controles ignorar, é super, super importante porque o que você quer ser capaz de fazer é sair com isso em seu pulso e tê-lo apenas pendurado lá até que você saiba que você precisa usá-lo. Quando você souber que precisa usá-lo, você pode pegá-lo, ligá-lo, discar suas configurações e filmar. Você não está tendo que trocar os menus, enrolar-se e dizer, “Qual deles foi esse mesmo?” e, “O que a ISO estava fazendo?” Você não vai querer pensar em nada disso. Então, o mais importante, quanto mais complicado o seu equipamento fica é passar o tempo antes de viajar, antes de sair atirando, entender o que cada botão e discagem e interruptor faz, e a única maneira fazer isso é realmente gastar o tempo e praticar. Então, se você ainda não fez isso, se você não está familiarizado com seu SLR digital ou seu espelho, faça isso agora antes de começar a explorar com sua câmera. A outra coisa sobre uma câmera maior é que seu sensor é maior e suas lentes são maiores, então você pode fazer mais coisas com luz e profundidade de campo que você não pode fazer com um smartphone. Eu tendem a viajar sozinho quando não estou viajando em comissões com uma única lente. Gosto de usar uma lente de 50 milímetros. Gosto que seja rápido. Este é um 51/4, que significa que eu posso ter uma profundidade de campo muito rasa, muita separação entre o assunto e o fundo se eu quiser, mas também significa que eu não tenho que pensar em zoom. É uma lente fixa, uma lente primária, eu posso me acostumar com o enquadramento, e sem trazer a câmera até meus olhos, eu sei o que vai estar no meu quadro porque eu tiro com essa distância focal tanto. Isso é uma coisa muito, muito útil porque novamente você quer estar experimentando o lugar para onde você está viajando, não olhando para ele através da lente o tempo todo. Mas você também pode obter exposições noturnas realmente excelentes. Então, se você está em um lugar que não tem cobertura de nuvens e a Via Láctea ou toneladas de estrelas no céu, tudo o que você precisa é sua SLR digital e novamente um tripé leve. Este também é um JOBY. É muito, muito fácil simplesmente encaixar na sua mochila ou jogar na sua bolsa. Não pesa nada. Ele pode ser amarrado a qualquer coisa, o que é incrível também, e permite que você plante firmemente sua câmera em algum lugar e faça algumas exposições longas. Se você vai fazer exposições longas, é importante também ser capaz de ter um gatilho remoto e um temporizador remoto. O jeito que eu gosto de fazer isso é com esse pequeno pedaço de hardware chamado “Triggertrap”. Agora, eles têm um aplicativo para iPhone e um aplicativo para Android, e o que você faz é obter o adaptador certo para sua câmera e você conecta um à sua câmera, o outro lado no seu telefone, você puxa o aplicativo, e você disca as configurações desejadas, e você pode fazer qualquer tipo de trabalho remoto com ele, seja acionando por som ou um movimento ou exposições longas, mais do que podemos cobrir neste curso. Mas só por ter isso e o telefone que já está em seu bolso e um tripé, ele expande a gama de tiros que você pode obter quando você viaja. 6. Usando uma câmera de filme: A terceira categoria de câmera que adoro levar comigo quando viajo é filme. Estou filmando mais tempo do que qualquer outra coisa. O que me meteu na fotografia? Então, está muito ligado à forma como atiro na forma como vejo. Minha primeira câmera foi dobrar Polaroid, muito parecido com isso, e eu ainda estou muito conectado a esse ritmo de fotografia manual. Em muitos casos, não ver o resultado até muito mais tarde, o que significa que você não está preocupado com o resultado no momento. Você está apenas montando a foto, pensando sobre isso, tomando seu tempo, e então você pega, e então você segue em frente. Há algo muito bom nesse equilíbrio. Então, eu costumo ter pelo menos uma câmera de filme comigo quando estou viajando para mim ou para uma comissão. parte do tempo, terei mais de um. Neste caso, eu tenho uma câmera de filme de formato médio que tem todos os controles manuais, sem medidor de luz, ajuste manualmente a abertura e a velocidade do obturador e o foco, e isso requer que você pense. Gosto por algumas razões. O formato médio é muito, muito, muito detalhado. Então, as imagens que obtenho com isso são muito mais qualidade do que seriam de uma câmera digital de 35 milímetros de quadro completo. Mas também significa que sou limitado. Eu tenho uma restrição. Recebo oito exposições por rolo. Então, eu vou levar um punhado de rolos comigo de filme de formato médio. Mas saber que só tenho oito exposições significa que não vou tirar nenhuma foto. Eu só vou tirar uma foto que se sente como se fosse apropriado para qualquer filme que eu tenho, se é preto e branco ou cor, se a luz é apenas perfeito para ele, e se eu tiver tempo para ter certeza de que eu preparar o tiro e levá-la com cuidado. Quase sempre resulta em uma foto com a qual estou feliz, que é o que estou tentando fazer com toda a minha fotografia. Agora, porque isso não tem um medidor de luz, algumas câmeras de filme têm, se a sua tem, isso é ótimo, mas muitos dos meus favoritos não têm, eles são completamente manuais, eles não têm baterias, significa que eles são realmente confiável, e eu gosto disso. Mas ainda preciso ler, preciso entender o que a luz está fazendo. Então, defini a exposição certa. Para isso, eu tenho este pequeno adaptador que funciona, novamente, com o meu iPhone chamado Aurum. É só um aplicativo de medidor de luz. Este pedaço de hardware se conecta à porta do fone de ouvido, e eu posso fazer uma leitura onde quer que eu esteja. Mais importante ainda, é um pequeno pedaço de hardware adicional para transportar. Significa que não tenho de ter muito espaço extra na minha mala. Posso colocá-lo no bolso ou guardá-lo no pescoço, e isso significa que posso obter uma exposição exata, não importa o que aconteça. Agora, minha câmera Polaroid, eu filmo de uma maneira diferente de qualquer tipo de filme. Porque eu sei que vou ver o resultado instantaneamente, isso me permite tirar retratos de estranhos, e eu posso abordá-los. Eles adoram a câmera. Além disso, o fato de que ele se dobra assim atrai as pessoas para ele, e é um quebra-gelo. Então, isso serve a um propósito além de tirar uma foto e desenvolvê-la instantaneamente. Esse é o outro benefício, é que eu posso tirar uma foto do retrato de um estranho ou de alguém, e eu posso pegar dois e deixar um deles com eles. É uma maneira muito boa de interagir com as pessoas. Então, eu acho que com cada tipo diferente de câmera de filme, meu ritmo é diferente. O jeito que eu uso é diferente. O tipo de fotos que eu tentei obter com ele são diferentes. Cada um deles torna a minha experiência de viagem muito mais profunda. Claro, os resultados em si não precisam ser editados. Você só tem que desenvolvê-los ou esperar que a imagem instantânea se desenvolva, e você está feito. Há um tipo diferente de alegria e emoção nesse processo também. 7. apresentação às cinco fotos: Agora, vamos falar sobre as categorias de tiros que vamos usar para o nosso projeto de caça ao tesouro. Mais uma vez, estes são os tipos de tiros que me sinto atraído quando viajo. Se estou viajando por uma comissão ou apenas por conta própria. Estes tipos de tiros são a maneira que eu começar a descobrir um lugar e realmente conhecê-lo de uma forma que nem todos os turistas iria e eu também obter algumas fotos realmente grandes como resultado. Então, a maneira como vamos percorrer cada uma dessas categorias distintas, é olhando para alguns dos meus trabalhos anteriores e me seguindo em Nova York, enquanto eu tentei encontrar cada um desses tiros, da mesma forma que você vai tentar encontrá-los em seu Caça ao tesouro. 8. Foto 1: A vista de cima: Então a primeira categoria de tiros que eu quero falar é olho de pássaro ou de cima. Não fotografia aérea, mas encontrar algum tipo de ponto de vista elevado onde você possa mostrar uma perspectiva sobre uma cidade, uma cidade, um beco, seja lá o que for que você esteja vendo que as pessoas normalmente não veriam. É um desses pontos de vista únicos que todos vêem quando viajam, mas não muitas pessoas vão parar e pensar sobre qual parte da história do lugar que eles estão vendo aquela foto vai contar. Então, parte do trabalho que eu fiz recentemente usa essas fotos para grande efeito. Em Nápoles, eu fui capaz de ir a um dos pontos mais altos e tomar este grande tiro que mostra um mosteiro e o porto, e mostra Vesúvio à distância. Não mostra a coisa toda, mas mostra tantos detalhes porque é tirada de uma distância e de cima, que quanto mais você olha para ela, mais coisas as pessoas provavelmente descobrirão. Muito disso também está na composição desses tiros. Então, às vezes, vai ser um tiro na cidade. Se é uma foto da cidade, você vai ter muitos ângulos que você quer equilibrar em sua composição. Isso foi intencionalmente centrado, e todas as minhas linhas convergem de uma forma que atrairá a atenção para todos esses detalhes. Não demora muito para fazer isso, mas é preciso pensar no momento em que você está tirando a imagem. Outras imagens como esta tirada da Toscana realmente não têm esse requisito arquitetônico de alinhamento. Então, é mais sobre apenas mostrar o sentimento dessa visão em particular, e isso pareceu Toscana para mim. Esta foi a minha primeira experiência na Toscana, e esta foi filmada de uma pequena cidade chamada San Gimignano. É uma visão que muitas pessoas provavelmente verão. Ele não tem nenhum ponto de referência identificável. É apenas esta visão geral que aconteceu de ser de um ponto alto. Essa é a essência deste tipo de tiro. Não é um tiro em particular que você está tentando obter. O que você está tentando fazer é usar essa ideia de uma visão panorâmica para encontrar lugares onde você possa ter essa visão. Isso é parte da experiência, é que ele vai levá-lo a lugares que você poderia não ter descoberto de outra forma. Como esta foto de Paris, não é uma típica vista elevada. Foi tirada de um bar na cobertura em cima de um shopping que, a menos que você saiba que ela existe, você nunca descobriria por acidente. Você pode descobrir isso por estar em um shopping, em um shopping center e ver o quão alto você pode ir e tropeçar com esse tipo de visão, que é exatamente como aconteceu. Outras vezes, como esta foto de Londres de um pôr-do-sol, isto é de um edifício chamado Centerpoint. No topo do edifício há um bar com uma vista de 360 graus. É um lugar que a maioria dos londrinos nem sabe que existe e certamente, os turistas não sabem sobre ele, mas é livremente acessível. Contanto que ligue com antecedência, pode ter acesso a ele. Sabendo disso, eu queria tentar tirar uma foto desse ponto de vista e vendo que havia um prédio alto e perguntando a algumas pessoas se havia uma maneira de acessá-lo, descobri que havia um bar. Esta é a maneira que você descobre essas coisas, querendo ter esse tipo de foto. O tiro leva à experiência. É importante entender que não se trata apenas obter essa paisagem expansiva ou paisagem urbana. Às vezes, a idéia, o conceito de atirar em sujeitos de cima, obter essa visão panorâmica pode ser muito próxima e muito íntima. Este tiro é um exemplo perfeito disso. Isto era de Old Delhi, na Índia, e havia uma mulher fazendo colares de flores. Notei que havia apenas uma pequena escada para um mirante bem ao lado dela. Em vez de tentar tirar uma foto no nível do solo, subi a escada, olhei para trás, apontei a câmera para baixo, e tirei o tiro. Ele conta a história do que ela está fazendo, mas coloca tudo de uma maneira completamente diferente e torna a foto muito mais interessante. A coisa importante a lembrar sobre esse tipo de tiro é que é tudo sobre encontrar uma experiência diferente tentando obter esse tipo de ponto de vista. É menos sobre o tiro em si e mais sobre o que você vai aprender sobre onde quer que você esteja viajando. Novamente, mesmo que esta seja a sua cidade natal, você ainda pode encontrar alguns lugares incríveis e vistas incríveis tentando ficar acima de tudo. Um grande exemplo disso é o tiro sobre os telhados de Londres, que mostra Big Ben, algumas das torres icônicas, e até Westminster. Inclui alguns belos edifícios antigos em primeiro plano. Isto é apenas pela janela de um quarto de hotel. Mas esta é uma ótima maneira de conseguir, mesmo que seja apenas por uma chance ou para poder ter essa visão pela manhã, pensar em todas essas pequenas oportunidades leva a esse tipo de descoberta. Quando você está caminhando por uma cidade, é tão fácil descobrir os pontos altos. Se for uma cidade plana, procure prédios e veja se pode ter acesso ao telhado. Se você estiver hospedado em um hotel, pergunte ao concierge sobre como obter acesso ao terraço, procure bares na cobertura em qualquer cidade onde você estiver viajando. Se há áreas montanhosas naturais enquanto você está dirigindo por um lugar em seu caminho para uma cidade ou longe dela, procure por lugares ao longo da estrada que você pode pullover e parar e olhar para trás de onde você acabou de vir. Estas são todas formas de processar o seu ambiente, procurando uma ideia em particular, um ponto de vista específico, não um tiro em particular, mas é basicamente apenas explorar lugares elevados. O que você vai descobrir é que eles estão em quase todos os lugares se você fizer o esforço para olhar. 9. Foto 2: Na calmaria: A próxima categoria que vamos olhar é fora do caminho batido. A idéia aqui é explorar ruas, becos, qualquer vista que você possa encontrar onde as pessoas normalmente não iriam. Seja em sua própria cidade natal ou em algum lugar onde você está viajando, há tantas coisas ao nosso redor que ignoramos, isso não significa que eles não estão cheios de beleza e oportunidade. As coisas que você pode descobrir quando você apenas vagueia e se perde, são bastante incríveis. Alguns dos meus exemplos favoritos disto incluem uma viagem à Islândia no ano passado. A Islândia está cheia de tudo incrível. Seja a paisagem ou as cabanas feitas pelo homem e a mistura de vida e natureza é incrível e a luz é incrível. No entanto, também está cheio de lugares para explorar que de alguma forma ninguém esteve ou a maioria das pessoas nunca veria. Um grande exemplo disso é esta pequena viagem paralela que o grupo com quem eu estava decidiu fazer. Percebemos na beira da estrada este pequeno caminho que leva a uma estrutura que parecia nada mais que tínhamos visto em qualquer lugar na Islândia, parecia que era algo fora da lua. Combinado com a paisagem rochosa e o fato de que havia neve em todos os lugares, parecia completamente fora deste mundo. Não teríamos descoberto isso se estivéssemos focados em ir ao nosso destino real. Se você está dirigindo no meio de uma grande paisagem como a Islândia ou apenas andando pelas ruas de sua própria cidade, essas oportunidades estão por todo o lado, desde que você esteja disposto a virar à esquerda quando você normalmente teria ido direito, ou deixe seu olho vagar e descobrir. A maneira como você faz isso é por estar aberto a essa possibilidade e por não correr de um lugar para outro, dando a si mesmo tempo para literalmente explorar e descobrir. Este é um dos meus passatempos mais favoritos quando viajo para mim ou quando viajo por uma comissão, porque estou sempre recebendo fotos de coisas que a maioria das pessoas nunca vê, e se elas passam por elas ignoram completamente. Este exemplo de Londres, é um dos meus favoritos dessa forma, porque esta é a cidade em que passo a maior parte do meu tempo. Esta pequena vista do edifício que eu chamo de Gherkin, este edifício moderno saindo deste grupo de edifícios antigos com estes azulejos brancos sobre eles, esta é uma vista que você só veria se você entrar neste minúsculo pequeno pátio e apenas olhar para cima. Essa é a coisa, você tem essa linda foto. Este lindo momento escondido no meio da rotina diária de todos. Mesmo viajando por algum lugar como oeste da Turquia, onde eu capturei esse tiro. Isto é apenas em uma das muitas pequenas cidades velhas que eu parei no caminho e não é um lugar onde um operador turístico nunca iria levá-lo. Pode nem ser uma cidade onde você iria parar, não é nem uma cidade, é uma cidade, certo? Mas, por ser curioso e por apenas vagando para cima e para baixo todos esses pequenos becos e ruas de trás, eu fui capaz de descobrir este pequeno pedaço de luz, texturas maravilhosas e este é apenas um tiro de toneladas que eu Na verdade, veio daquela cidadezinha. É a coisa que mesmo as pessoas com quem eu estava nesta viagem não viram e não descobriram porque ficaram perto do mercado na frente da cidade onde todos os outros turistas estavam. Essa é a idéia por trás deste tipo de tiro, é que você começa a experimentar lugares de uma maneira que só as pessoas que vivem nesses pequenos cantos tendem a experimentar. Adoro usar essa abordagem como forma de descobrir lugares com os quais estou familiarizado. Eu acabo encontrando pequenos cantos de luz e textura interessantes na cidade onde eu moro, em Londres, que as pessoas que viveram em Londres a vida inteira nunca viram porque não estão procurando por eles. Então você pode fazer isso em casa, você pode fazer isso quando você viajar e é apenas uma maneira trazer muito mais profundidade para a maneira que você experimenta o lugar. 10. Foto 3: No meio da estrada: A próxima categoria é algo que estou chamando de meio da estrada. Agora, isso não precisa ser levado literalmente. Mas uma das coisas que eu gosto de fazer é quando eu encontrar um belo trecho de estrada aberta, eu gosto de capturar isso porque ele conta uma história em particular. É uma metáfora em uma imagem. Relaciona-se diretamente com a jornada, e isso eu acho que ressoam com as pessoas realmente profundamente. Mas não se trata apenas de parar seu carro, e ficar no meio da estrada, e ter uma boa chance com todos os pontos de fuga. Na verdade, não tem que ser uma estrada. Às vezes, o mesmo conceito funciona no meio de uma rua lotada, especialmente ruas de pedestres. Então, em uma viagem a Lisboa, eu usei a mesma idéia, filmando em um iPhone para que eu pudesse segurar o telefone na minha cabeça, e ter uma visão que incluía a multidão, incluía todas as linhas da arquitetura, e da rua, e dos azulejos. Nesta foto, você tem marinheiros, pessoas e turistas, e é essa mistura maravilhosa de exatamente como aquela rua se sente. Um par de ruas acima, o mesmo tipo de coisa, exceto aqui, você tem camadas extras, não apenas as pessoas fazendo compras, mas também é uma das ruas que leva às partes mais altas mais montanhosas de Lisboa. Então, você tem essa passarela de pedestres muito alto no topo do quadro, e então você tem essa colina onde todos estão andando para cima ou para baixo levando para cima, e você tem essa combinação extra louca de linhas levando a um horizonte diferente, um ponto de fuga diferente. Então, parece um pouco desequilibrado. Obtendo esse tipo de fotos, eu acho o mais fácil com um smartphone. Então, é realmente fácil de segurar sobre sua cabeça, e você tem um pouco de uma visão elevada que é bom. Então, dá um pouco de perspectiva extra. Mas também conta novamente uma história de uma jornada em andamento. Pessoas indo de A para B. O conceito de tiro funciona igualmente bem se é tráfego em vez de pessoas, ou se não há nada à vista, e apenas uma estrada nua e paisagem. Esta foto da Islândia, que é uma das minhas filmagens, filmada no grande Fuji seis por nove, é aquele outro tipo de categoria onde a falta de pessoas, a falta de animais, esta paisagem estéril com apenas uma estrada que atravessa o meio. É assim que a maior parte da Islândia se sente. Então, ele está dizendo não só a jornada sobre dirigir pela Islândia, onde são apenas estradas intermináveis, montanhas, colinas e campos de lava, mas também é que a paisagem da Islândia é estéril, é muito intocada. O contraste da estrada artificial e essas características vulcânicas naturais da paisagem, que conta todas essas histórias em uma imagem. É também uma imagem equilibrada muito agradável, e eles também são muito sobre olhar para frente em vez de olhar para trás. Então, é por isso que esses tipos de tiros têm tanto poder. Novamente, eles funcionam igualmente bem quando você não está em uma estrada. Isso inclui lugares como este, quero dizer a proa de uma canoa no País de Gales no rio Kwai, mas o conceito ainda é o mesmo. O rio, neste caso, é a estrada. A paisagem refletindo na água, e as nuvens refletindo na água são representativas exatamente o que senti como estar lá. Este tiro não seria o mesmo se você cortasse a canoa. Isso é parte da história. É permitir que alguém se coloque naquele momento. Isso é o que é ótimo nisso é que é um ponto de vista muito em primeira pessoa. Um dos outros truques que eu gosto de usar, que você só pode realmente usar se você estiver viajando com outras pessoas, mas se você é isso é realmente útil, é incorporar o elemento humano nessa perspectiva. Então, em vez de ser a primeira pessoa, você está dando um passo atrás, como com essa foto da Austrália com minha amiga Simone. Fazendo ele ficar na mesma perspectiva que eu teria, e levantando a câmera acima de sua cabeça, você faz com que todas essas linhas de liderança funcionem exatamente da mesma maneira. Todos os elementos estão se unindo para atrair os olhos para o centro da mesma maneira. Mas colocando um direito humano no meio disso, você ganha um pouco mais de mistério. Não é só o que você vê, o que o fotógrafo vê. É mais sobre o que essa pessoa está vendo e o que está pensando. É uma metáfora muito forte ou combinação de metáforas para uma jornada para olhar para o futuro. Quando você está contando uma história sobre um lugar, este é um elemento realmente importante porque ele pode amarrar todos os outros elementos que você está recebendo, toda a fotografia de rua, todas as descobertas, e liga essas descobertas à história de uma jornada. Então, quando você está procurando por essas fotos, seja um campo de grãos, ou você está no rio, ou você está em uma rua lotada na mediana com tráfego passando por você, ou você está em uma rua pedestre com pessoas andando em torno de você, a idéia é apenas para criar esta combinação equilibrada de todos esses elementos que estão puxando o espectador para a frente. 11. Foto 4: Sinais de vida: Nossa próxima categoria é sinais de vida. Isso é exatamente o que parece. Eu quero que você procure propositadamente momentos da vida real ao seu redor, coisas que estão acontecendo, as pessoas que vivem no lugar onde você está viajando ou apenas as pessoas que vivem ao seu redor, se você está fazendo isso em seu cidade natal, fazendo o seu melhor para capturá-los no momento. Isto é pessoas ou natureza, seja lá o que acontecer de você ter à sua disposição, onde aconteceu de você estar quando você está trabalhando nisso. Esta é uma ótima maneira de se conectar com os elementos vivos do seu ambiente, em vez de apenas os estáticos. Eu acho que é uma ótima maneira de ver como as pessoas vivem em um lugar, especialmente, se é um lugar que é muito, muito estranho para você. Um dos meus exemplos favoritos disso, no meu próprio trabalho, é a minha primeira viagem à Índia. O ritmo da vida, as cores, os sons e o ruído, tudo isso contribui muito para o ambiente em Delhi, especialmente, a vida, a forma como se sente são as pessoas e o que estão fazendo. Era o que eu estava tentando capturar. A melhor maneira de fazer isso para mim foi usar o modo burst no iPhone, esse tipo de recurso para poder capturar as coisas como estão acontecendo e voltar depois e escolher os momentos que se destacam para você. É muito fácil fazer isso de um carro. É uma mistura de talvez fotografia de rua para esta categoria, mas também coisas que você passa, coisas que você passa ao longo do caminho. Aqueles momentos que a maioria das pessoas ignoraria, mas se você estiver prestando atenção neles, você pode capturar algumas coisas incríveis. Esta imagem é uma das minhas favoritas de toda a viagem para Delhi porque este é disparado para fora da janela do carro tendo a câmera no pronto e tirando essas fotos. Eu era capaz de obter gemas como esta, onde eu tenho essa quantidade incrível de contato visual com a garota no assunto, e sentado atrás delas, como estamos todos presos no trânsito e com aquele olhar infeliz em seu rosto, é isso Sinal dizendo, “Escola Feliz”. Este é o meu tipo favorito de pequeno momento incidental que você só captura quando você está procurando por ele, você está pronto para ele, e você está ativamente tentando capturá-lo. Outros exemplos podem ser a natureza que existe em um ambiente específico, e isso realmente resume o que é único nesta categoria é que realmente depende de onde você está, onde você está viajando e até mesmo coisas como a hora do dia. Se você está em uma cidade, mas você está fora ao nascer do sol bem cedo de manhã, quando ninguém está por perto, você não vai ter nenhuma vida e atividade para capturar. Quando você está tentando capturar essa categoria de imagem, é muito importante pensar sobre onde você está, quando e onde a atividade será. Quando eu estava na Islândia, maior parte da Islândia é despovoada, é muito estéril, e essa é uma das coisas bonitas sobre isso é que você começa a ver e experimentar a paisagem. Mas se você quer mostrar sinais de vida, você tem que caçá-los, você tem que procurá-los em particular. Na Islândia, o melhor tipo de vida para eu mostrar são os cavalos islandeses. Eles são essas maravilhosas belas criaturas gentis e são tão fáceis de fotografar. Eles são fotogênicos, mas eles são muito, muito amigáveis e muito brincalhões. Essa é a melhor coisa aqui é que não é apenas sobre a oportunidade de foto, é sobre experimentar esses momentos que, caso contrário, você pode simplesmente deixar passar por você. A extremidade oposta do espectro está fazendo isso, mas de uma maneira mais fotográfica de rua. Esta é uma das minhas fotos favoritas nesta categoria da minha viagem a Nápoles, recentemente, onde eu estava procurando essas oportunidades, havia um monte de estas bancas de frutas e vegetais nesta rua que eu estava andando, E eu cheguei a uma bancada onde um cara grande sentado e apenas monitorando seu covil. Então, eu apenas fiquei lá e o bônus de estar lá e alinhar propositadamente essa foto em particular foi que eu tive esse contato visual maravilhoso dele e esse olhar incrível em seu rosto, onde ele sabe que estou tirando uma foto. Isso contribui para a história, que contribui para o momento. Tirei a foto, abaixei o telefone, sorri para ele e depois fui embora. Quando você está viajando em um lugar, eu acho que você tem duas maneiras diferentes de interagir com esse local, com as pessoas que estão lá. Você pode viajar por uma área e não reconhecer sua existência e apenas ver as coisas que você quer ver e ignorar tudo o resto ou você pode tentar interagir com eles. Você pode andar até as barracas. Você pode falar com as pessoas. Você pode tirar retratos de rua. Você pode fazer isso à distância. Você pode fazer isso muito intimamente, mas quanto mais você interage com isso, com a natureza ou com as pessoas, mais uma conexão você forma com aquele lugar, mais você começa a entender como as pessoas são e como é a vida deles. Às vezes, esses momentos são muito ativos, às vezes, são muito passivos. Os momentos passivos de que falo são coisas como este velho cavalheiro sentado ligeiramente à sombra, novamente, numa rua lateral em Nápoles. Eu tirei isso do quadril enquanto eu estava passando e eu estava imaginando o que ele estava pensando, o que ele estava esperando, qual era a história. Isso explica os tipos de imagens que tento gravar nesta categoria. Se me chama a atenção e me faz questionar algo, me deixa curioso, esse é o sinal para mim de que é algo que eu preciso capturar, e é incrível quantas dessas oportunidades você encontra quando você está apenas abrir para eles enquanto você está andando por aí, quando você é muito observador em vez de apenas estar trancado em seu destino. A outra coisa a ter em mente com esta categoria é que não há certo ou errado. Não há nenhum tipo de tiro nesta categoria para obter. É realmente sobre contar uma história que se relaciona com a forma como você está experimentando um lugar. Essa é a parte mais importante desta categoria, é sentir e entender o que é sobre o lugar para onde você está viajando que você ama. Então, para mim acaba sendo fotografia de rua e capturando vida em progresso, e tanto quanto possível, não sendo notado. Às vezes, eu gosto do contato visual, mas na maioria das vezes, eu tentei tirar fotos onde as pessoas não sabem que estou tirando suas fotos, coisas como essa foto de Agra, onde há apenas uma pequena interação entre um lojista e uma garota que está comprando algo. Aquele momento existiu, quer a minha câmara estivesse lá ou não. Eles não sabiam que eu estava tirando a foto e isso conta uma história muito diferente. Encontre o que é importante para você sobre onde quer que esteja. Maravilha. Dê a si mesmo esse tempo enquanto você está explorando e capturando algumas das imagens nessas outras categorias e os sinais de vida começarão a se tornar aparentes para você. Os sinais de vida que são importantes para vós também se tornarão evidentes. 12. Foto 5: Cartão postal: Nossa última categoria é a imagem icônica, a foto do cartão postal. Esta é a categoria mais difícil de certa forma porque requer mais planejamento e previsão, e é também o tipo de tiro que todos tomam. É a imagem que você mais associa a um lugar em particular, e essa é uma imagem difícil de fotografar porque todos fizeram isso. Você não pode encontrar uma fotografia icônica de um lugar que nunca foi filmado antes. Então, o truque aqui é descobrir como fazer essa imagem sua, como tirar aquela foto icônica, e fazer com que ela realmente se sinta icônica, sentir que pertence a um cartão postal, mas tomá-la de tal forma que a torne sua. Eles vão olhar para ele, e vão se perguntar como você conseguiu tirar uma foto do lugar onde todos estavam apontando suas câmeras que não se parece nada com o que os outros capturaram. Isso requer uma combinação de paciência, planejamento e, em muitos casos, sorte, para que cada elemento se junte. Mas quando acontece, vale a pena. Alguns exemplos que eu amo dos últimos anos, este tiro da Islândia. Esta é Dettifoss, a maior e mais poderosa cachoeira da Europa. A coisa mais impressionante sobre Dettifoss é sua escala, então obter a imagem icônica disso requer comunicar essa escala. Então, quando eu estava me aproximando disso, e eu estava nessa viagem com alguns amigos, eu decidi que eu iria ficar para trás, acima da cachoeira e acima de algumas das rochas que levavam até ele, e eu esperaria para ver se algum das pessoas com quem eu estava caminhavam mais perto da água. Para minha sorte, ela também estava vestindo este casaco vermelho brilhante, então ele se destacou contra a paisagem azul cinza e a água corrente branca da cachoeira. Porque eu já tinha composto a foto, porque eu já tinha pensado em que elementos eu precisava, e que eu precisava de um elemento humano lá para dar escala, que você pudesse realmente entender o poder por trás disso. Quando esse momento aconteceu, eu estava pronto para isso. Em um grande sentido, isso une um dos conceitos do meu fotógrafo favorito, Henri Cartier-Bresson, essa idéia do momento decisivo que você tem para entender seu equipamento, o meio ambiente, e o que é sobre para acontecer, o que potencialmente vai acontecer, a fim de estar pronto para capturar aquele momento em que isso acontece. Este é um dos meus exemplos favoritos disso porque tudo se juntou na combinação certa, no momento certo, mas não teria acontecido sem essa paciência, e o planejamento, e um monte de Sorte. Esta é também uma combinação aplicável de elementos para brotos comerciais. É um tipo de tiro que eu tenho sido capaz de usar em algum trabalho relacionado com produtos de forma muito eficaz. Então, uma sessão que fiz no ano passado para a Ducati em Paris quando revelaram o novo Scrambler foi perfeita para este tipo de oportunidade. Significava filmar ao nascer e ao pôr-do-sol nas áreas mais comumente fotografadas, o que é uma coisa difícil de fazer. Mas se estiver preparado, coisas mágicas podem acontecer. Então essa foto, é uma das minhas favoritas de toda a filmagem. Tivemos a configuração da bicicleta, e por si só, a moto sob esta ponte brilhante com a Torre Eiffel no fundo, e a luz apenas entrando em um ângulo maravilhoso do lado, isso teria funcionado muito bem por conta própria e os tiros estavam se juntando bem. Estávamos quase prontos para fazer as malas e ir para o nosso próximo local quando este rapaz e o amigo dele apareceram um pouco fora da nossa moldura, e o amigo dele tinha uma câmara de vídeo, e ele estava a fazer acrobacias num skate. Achamos que seria incrível se esse garoto dissesse sim para estar em nossas fotos, então podemos perguntar. Estamos aqui, todos os outros elementos estão certos porque planejamos estar lá. Perguntamos, ele disse sim e começou a fazer esses saltos e truques. Eu tenho toneladas de grandes, mas este em particular era a combinação perfeita do produto do cliente, o ambiente de Paris, este icônico cartão postal, e este elemento aleatório que nós não poderíamos ter planejado para. Mas se não tivéssemos planejado todos os outros elementos, eu não teria sido capaz de tirar essa foto e aproveitar a serendipidade daquele momento em particular. Agora, isso é algo que, enquanto você está planejando sua foto icônica, será óbvio quais tiros potenciais estão disponíveis para você em um determinado lugar. As coisas a procurar são comumente fotografar elementos arquitetônicos, edifícios , vistas, e isso é realmente algo que é importante com este conceito, é pesquisa, é planejamento. Enquanto todas as outras categorias são muito incidentais, muitas coisas que você vai descobrir e encontrar ao longo do caminho, a imagem icônica de cartão postal exige que você planeje. Isso requer que você pense antes de visitar um lugar para verificar a hora do nascer e do pôr do sol, se esse é o tempo que você quer filmar, para verificar o ângulo do sol e o comprimento das sombras, para olhar para o tempo, para pesquisar quais ângulos são os melhores ângulos, quais ângulos são os ângulos mais populares, e talvez então você também pode descobrir alguns dos ângulos menos populares e conhecidos em um lugar. Através disso, você pode descobrir algumas maneiras incríveis de representar um lugar icônico, mas à sua maneira. Um dos meus exemplos favoritos do meu próprio trabalho que se enquadra nessa categoria é uma sessão que fiz nesta viagem à Índia, e eu queria filmar o Taj Mahal ao nascer do sol. Era muito importante para mim que eu pudesse encaixar isso. Era a altura certa do ano. Eu sabia que a atmosfera seria muito clara e um pouco de neblina. Seria os elementos certos que eu precisava para ter uma boa foto, mas eu não queria ter a mesma foto que todos têm da frente do Taj Mahal, da entrada onde ele está cheio de pessoas mesmo ao nascer do sol. Eu queria ter uma foto focada no próprio prédio. Muito rapidamente, tornou-se evidente que eu poderia atirar do outro lado do rio a partir desses jardins que estão localizados no lado oposto do edifício, e você ainda tem a luz maravilhosa vindo do lado. Você pode alinhar todos os elementos arquitetônicos do Taj Mahal. Descobri esta maravilhosa lagoa vítrea no meio destes jardins com o caminho das árvores que levavam até o Taj Mahal. Os elementos estavam perfeitamente formados e como se estivessem esperando por mim. Não só consegui ter um ponto de vista diferente, mas consegui capturar um local que normalmente está cheio de pessoas e fazer parecer que não estava cheio de pessoas, e esta é uma das coisas que adoro fazer na minha fotografia. Vou me levantar cedo ou ser incrivelmente paciente em um local para tentar obter aquela fração de segundo onde parece que um lugar normalmente lotado está completamente vazio. Coisas podem acontecer quando você planejou em torno do tiro que levam a grandes tiros que você não esperava. Então, quando eu estava saindo de um lugar icônico, e eu tinha tirado minha foto do Taj Mahal, eu me virei e notei um cara saindo dos campos com sua garrafa de água e segurando suas sandálias. Novamente, não havia mais ninguém por perto, nenhum turista ou qualquer outra coisa, eo sol tinha acabado de brilhar sobre o topo das árvores, e foi só porque eu estava lá para tomar esta outra foto que eu tinha planejado com antecedência, mas eu ainda estava ciente do que estava acontecendo, que eu era capaz de obter este tiro fora. É outra vez, uma das minhas imagens favoritas que ninguém mais teria capturado. Não é o tiro icônico exato, mas é uma das minhas fotos icônicas pessoais desta viagem que representa tanto sobre o que eu senti naquele tempo, e isso só aconteceu porque eu estava planejando com antecedência para todos esses outros elementos. Este é o tipo de coisa a ter em mente quando você está avaliando uma viagem antes do tempo, onde você está pensando sobre o lugar onde você mora e sobre as coisas que todos falam, ou todos reconhecem sobre sua cidade ou sua cidade. o que é esse elemento, descobrir como as pessoas normalmente o representam, e depois pensar muito sobre como você pode colocar sua própria reviravolta nele, seja a hora do dia, tipo de ambiente de iluminação, ou o tipo de tiro que você toma. Outro grande exemplo disso para mim é esta cachoeira filmada no oeste da Turquia, e agora isso é divertido para mim em vários níveis diferentes, porque este foi tirado em um iPhone 4S também. Esta não é a melhor e maior peça de hardware para capturar uma imagem. É o que eu tinha na mão naquele momento específico nesta viagem. Eu estava aqui olhando para essa foto, eu sabia qual seria meu enquadramento. Eu sabia que queria a água correndo, mas deixei meu tripé mesmo na carruagem, e não queria voltar e pegá-lo. Então, eu estou aqui, brincando com meus aplicativos. Eu estava olhando para câmera do obturador lento e alguns aplicativos diferentes, e pensando em como eu poderia talvez apoiar o telefone, e fazer um tripé improvisado para colocar a água em movimento. Através desse processo de pensamento, dessa paciência, descobri um cenário em Cortex Cam que permite capturar movimento portátil, e foi isso que usei para capturar este tiro. Eu só descobri porque eu estava esperando, porque eu tinha esse tempo, e eu estava tentando descobrir a solução para o problema. Eu sabia o tiro que eu queria pegar. Eu planejei isso naquele momento, e tive esse tempo, e aproveitei o meu tempo para descobrir que se você desligar, remover o borrão de movimento em Cortex Cam, você pode obter água correndo. Então esta é uma combinação de chance, paciência, experimentação, e neste caso, foi muito menos sobre planejamento antecipado. Este é provavelmente o tiro que a maioria das pessoas teria. Eu era capaz de fazer o equipamento que eu tinha, alcançar o tiro que eu queria por um pouco de criatividade e um pouco de experimentação. Então, mesmo quando você está em uma posição onde você pode pensar que você não pode obter um tiro icônico, você pode não pensar que você tem o que você precisa, brincando um pouco experimentando. Só porque você passou por esse processo, você vai acabar recebendo algo que qualquer outra pessoa naquele espaço, naquele momento, com esse mesmo equipamento pode não ser capaz de obter, e isso vai elevar o tiro além de apenas um instantâneo além da mesma coisa que todos os outros tomaram, e isso permitirá que você capture algo que é seu, e que se destaca da multidão. 13. apresentação à edição: Então, agora eu fiz minha filmagem em Nova York. Eu filmei com iPhone, câmera digital, e duas câmeras de filme e a próxima etapa é rever tudo o que você filmou e não só retirar as imagens que se encaixam em cada uma das categorias para o projeto, mas para encontrar algum tipo de conexão entre as imagens que você selecionar que contam uma história. O que essa história é, depende de você, mas deve ser algo com que você se relaciona que conta uma história de como você se sentiu sobre onde quer que este lugar esteja. Novamente, seja sua cidade natal, ou uma cidade ou cidade, ou área que você visitou. Então, para mim, a história que vou contar sobre meu tempo em Nova York, vai estar relacionada a como eu estou vendo isso depois de um intervalo de dois anos. Este é um lugar que eu já estive antes, mas parece diferente de certas maneiras e eu quero encontrar as partes que se destacam para mim agora que não teria se destacado para mim em nenhuma das minhas visitas anteriores e que vai ser o lógica difusa que eu uso para escolher cada uma das minhas imagens. Agora, vamos passar por cada categoria e eu vou mostrar a vocês algumas das minhas seleções que se encaixam em cada categoria de imagem. Eu vou fazer edições rápidas tanto na sala de luz, na área de trabalho, e no VSCO Cam no iOS, para apenas dar-lhe um pouco de uma idéia de como eu iria abordar conectar a sensação das imagens através do estilo de edição também. Agora, este não será um tutorial de edição. Há uma abundância de outros tutoriais fantásticos de edição no Skillshare e eu encorajo você a ir e procurar esses cursos e levá-los, mas é mais uma visão geral de como obter uma sensação que também conta esta história de tiro a tiro através cada uma dessas categorias. 14. Editando a foto A vista de cima: Nossa primeira categoria de tiro é a visão panorâmica. Agora, a idéia por trás disso é chegar acima do nível do solo, seja fora do seu quarto de hotel, em uma colina, em um telhado, escada de incêndio. O que quer que te permita olhar para o resto do mundo à tua volta. Esta perspectiva é realmente única e permite que você conte a história de onde quer que você tenha estado de uma maneira interessante através de um tiro. Agora, em Nova York, meu pensamento inicial era telhados e escadas de incêndio, mas então eu pensei que a High Line, que é acessível publicamente , seria uma grande oportunidade para isso. Permite um monte de perspectivas diferentes sobre diferentes aspectos da cidade. Mesmo que essas sejam fotos que provavelmente muitas pessoas tomam, isso me dá a oportunidade só por estar no ar para tirar algumas fotos diferentes. Então, aqueles que eu decidi onde o meu favorito estamos olhando diretamente para baixo de cima, capturando pessoas andando ou carros. Neste caso, a foto que vamos olhar em particular é uma imagem de um táxi, um lindo táxi amarelo icônico passando por baixo do meu ponto de vista. Agora, antes de eu trazê-lo para a câmera VSCO aqui, eu fiz algumas edições rápidas no Snapseed para corrigir a perspectiva e fazer um pouco de retoque, apenas coisas muito pequenas que você pode ver no meu outro curso aqui sobre compartilhamento de habilidades. Começando com esta imagem, eu quero estabelecer um tom e uma sensação para o resto das imagens idealmente. Agora, se eu acabar mudando minha mente enquanto eu vou e decidindo que um olhar diferente seria mais apropriado, a coisa boa sobre VSCO cam é que eu posso voltar e mudar as edições. Tudo não é destrutivo. Gosto das cores naturais que existem aqui. A imagem quase não precisa de uma edição, mas eu gosto de aplicar uma predefinição e ajustar um pouco as coisas, para que eu possa dar uma olhada que é minha. A coisa boa é que eu tenho uma boa quantidade de contraste, boas linhas, boa cor, bom detalhe, e então tudo que eu tenho que fazer é escolher um estilo de look que eu possa ser consistente com. Então a maneira que eu vou fazer isso é usando um dos intervalos de looks e estilos predefinidos que VSCO cam oferece. Esta é a gama E, E1 até E8. Todos eles têm tons bastante naturais, o que é bom. Alguns são mais frios, alguns mais quentes, alguns são um pouco mais desbotados, alguns são um pouco mais contrastes, mas todos estão relacionados uns com os outros. Eu sei que se eu escolher um desses que funciona para esta imagem, mesmo se eu escolher outro E para uma imagem posterior, tudo bem porque eles vão se conectar de alguma forma. Haverá alguma relação temática entre eles. Agora, olhando para as predefinições aqui, eu gosto da maneira como o E7 está olhando para fora destes. É um pouco do lado legal, mas eu ainda tenho este amarelo forte e quase destaca isso, mas também faz a rua parecer um pouco mais corajosa, e ele puxa alguns tons azuis que fazem esses carros, os carros pretos de ambos os lados um pouco mais misterioso que se desvanece. Eu poderia diminuir um pouco, mas eu realmente gosto do desvanecimento para ele, então eu não vou puxar isso muito para fora. Novamente, o objetivo aqui não é fazer toneladas para a imagem, apenas para fazer o suficiente para que tenha uma sensação única para ele, porque eu posso jogar por horas se eu quisesse. O que eu vou fazer é apenas fazer algumas mudanças rápidas. Vou verificar as exposições, ver se é melhor um pouco mais alto ou mais baixo. Eu acho que se eu tornar um pouco mais escuro lá, é bom. Eu poderia adicionar um pouco de contraste, então isso faz com que seja mais punchier. Apenas essas poucas mudanças, e eu fiz a imagem assumir um par de características diferentes que são um pouco mais únicas do que a imagem base que sai do iPhone neste caso. Então, essas mudanças feitas eu vou apenas verificar a saturação um pouco, às vezes eu gosto de socar a saturação ou por um ou dois ou socar um pouco para baixo, só porque ele pode mudar um monte de outros elementos da imagem. Neste caso, é bastante punchy que o amarelo se destaca sem sequer mudá-lo. Então, eu verifiquei. Estou feliz com isso, e essa imagem resultante vai ficar como está. Eu nem sinto que preciso cortá-la neste caso. Ele conta uma história particular de Nova York, o icônico táxi de Nova York, mas conta de uma perspectiva que a maioria das pessoas não pensa em capturar uma imagem e nem está acostumada a ver quando estão na cidade. 15. Editando a foto Na calmaria: Nossa próxima categoria está fora do caminho batido. A idéia aqui é deixar-se maravilhar e explorar e também deixar seu olho maravilha. Adoro chegar a um ponto em que, à medida que estou caminhando por uma área, as coisas só chamam a minha atenção e me sinto atraída por elas e as capturo. Não é tanto sobre o que você captura, é mais que o que você está começando a descobrir através desta categoria são pequenas coisas para o lado, coisas que as pessoas normalmente não perceberiam. Neste caso, tenho tendência a tirar fotos de qualquer coisa que chame a minha atenção e isso me leva a algumas descobertas realmente agradáveis. Pequenos momentos de silêncio, cantos de onde quer que eu esteja viajando. Então, para esta categoria, vou usar esta imagem desta linda cadeira amarela. Para a maioria das pessoas isso seria um objeto para eles usarem e provavelmente ignorarem, mas a maneira como a luz estava batendo nela, a forma como o padrão da sombra apenas interagiu com o fundo branco, havia muita profundidade aqui. Foi uma imagem perfeita para também tirar proveito de uma profundidade rasa de campo tiro no Sony a7. Não vou fazer muito com a imagem de novo. Não precisa de muito. Eu realmente gosto da imagem como ele sai da câmera. É uma das razões pelas quais eu gosto da Sony também. Ele precisa de um pouco de ajuste para o equilíbrio de brancos, então eu vou ajustar isso um pouco aqui. Eu não vou fazer muito a ele. Para mantê-lo em um sentimento semelhante às imagens que vou editar no iPhone e VSCO Cam, vou usar um dos pacotes de filmes da VSCO para Lightroom. Neste caso, eu vou usar uma das predefinições gratuitas que eles oferecem no filme VSCO zero pack. Este é um pacote de duas predefinições, uma para preto e branco, uma para cor. Olhando como cada um deles ajusta a imagem, acho que gosto dos que são um pouco mais sutis, mas um pouco mais quentes do que legais, porque a luz estava no lado quente e foi isso que me atraiu para a imagem. Não muito de um desvanecimento porque isso parece um pouco demais neste contexto. Aqui, este Kodak Gold 100 Plus, este tem a melhor sensação para ele, se fizermos um rápido antes e depois incluindo a mudança de equilíbrio de brancos. Eu realmente gosto de onde isso está sentado. Agora eu posso fazer alguns pequenos ajustes na exposição, só para ver como é isso. Pode puxar a exposição para baixo um pouco para que os destaques não fiquem muito brilhantes. Vou brincar um pouco com as sombras, só para ver se adicionar algum contraste ou remover contraste de onde essa predefinição está me faz sentir melhor sobre isso. Vou puxar as sombras um pouco para cima que alguns detalhes de fundo voltem para dentro. Fazendo outra verificação aqui antes e depois. Acho que por agora é um bom lugar para deixar esta imagem. Em geral, eu gosto de editar o mínimo possível, especialmente na minha edição inicial. Eu tento ir mais para uma sensação em todo o conjunto e você sempre pode ajustar mais tarde, mas, quanto mais rápido você chegar a um resultado final com o qual você está feliz, mais produtivo você será, e mais rápido você vai começar a passar para a próxima imagem. 16. Editando a foto No meio da estrada: Nossa terceira categoria de imagem é o meio da estrada. Isso não precisa ser tomado literalmente como sendo filmado no meio da estrada, mas esse é o tipo de tiro que eu gosto, seja no meio de uma cidade lotada ou área pedonal ou uma estrada vazia através de uma paisagem estéril. Há uma história que está ligada a ela é uma metáfora muito boa e forte, mas é claro que você pode usar qualquer coisa que tenha esse tipo de linhas convergentes, eu acho que atrai o espectador e conta algum tipo de história que leva as pessoas para o futuro . Que está levando a algum lugar e isso é o que estamos tentando transmitir aqui. Então, mesmo que você não tenha um caminho em particular para tomar a injeção, a idéia disso é, que é uma jornada. É parte da jornada, é o início de uma jornada, é o meio dela, seja qual for o caso, está em curso e é isso que estamos tentando comunicar. A imagem que eu decidi usar aqui, porque eu estive em Nova York e Nova York é sobre as estradas, e os edifícios, e a luz, e a interação do tráfego, pedestres, edifícios, luz, novo, antigo, todas essas coisas são representadas em uma única imagem que você pode capturar. Na verdade, cruzando a rua meio que olhando direto para uma dessas longas estradas. Esta foto está realmente olhando para a Broadway que tem ainda mais significado para Nova York e para mim, já que eu costumava ser um músico e Broadway é um desses temas que continua surgindo em um monte de música que eu costumava cantar. Então, para mim esta imagem tem algum significado extra e é isso que estamos procurando. Eu vou voltar para a série E aqui em Viscocam, porque eu quero que ele se sinta semelhante ao outro tiro que eu já editei. Agora, olhando através deles, temos uma ampla gama e o que eles fazem com essa imagem, porque ela tem um amplo intervalo dinâmico entre sombras e realces. Na verdade, muda drasticamente para alguns destes. Não quero uma tonelada de desvanecimento. Eu acho que de todos estes E2 se sente o melhor, porque é o mais quente aqui. Então, eu vou deixá-lo na E2 por um minuto, eu sinto que eu preciso de mais contraste. Então, você pode ver se eu puxar o contraste aqui para baixo nós perdemos muito desse efeito das luzes na distância e o fosso entre os edifícios e o outro horizonte nos puxando para dentro. Adicionando um pouco de contraste aqui, nós também perfuramos algumas das luzes de freio e os semáforos. Aquelas pontinhas vermelhas no centro, adoro isso. Eu vou puxar um pouco de desvanecimento para trás em que não é tanto para um desvanecimento, mas ele levanta alguns dos detalhes da sombra um pouco. Agora que eu fiz isso eu posso adicionar um pouco mais de contraste. Perceber está se sentindo bem irritado, eu gosto disso. Vou verificar a exposição um pouco só para ver se mais brilhante ou mais escuro puxa alguma coisa. Não acontece neste caso, então vamos deixar isso como está. A temperatura novamente eu sou atraído para o fato de que E2 é mais quente, então há a possibilidade de que puxar a temperatura ainda mais quente vamos fazê-lo se sentir bem. Acho que sim, acho que vamos deixar isso em mais um. Então, novamente não estamos fazendo muito com a imagem, mas a diferença antes e depois é realmente bastante impressionante e isso nos leva a essa história de uma maneira agradável. Vou verificar a saturação novamente só para dar um pouco mais de soco ou um pouco mais de personalidade. Neste caso, batendo essa saturação por um puxa para fora apenas as coisas que eu quero de uma maneira agradável e eu vou apenas verificar a tonalidade aqui para ter certeza de que não há qualquer tipo de elenco de cor estranho. Parece um pouco verde para mim, então eu vou torná-lo um pouco mais magenta só para equilibrar isso e talvez jogar um pouco mais com esmagar essas sombras com um pouco de desvanecimento, só para torná-lo um pouco mais corajoso e, finalmente, um pouco de afiação para torná-lo nítido. Lá vamos nós, e agora se você olhar com muito cuidado para os lados, você vai notar alguns elementos estranhos aqui do meu alisamento e sacudir sementes. Então, eu vou fazer uma última coisa e que é cortá-la. Certifique-se de que esses pequenos artefatos estranhos não estão presentes, mas também que minha imagem está perfeitamente centrada porque isso é parte do efeito que eu estou indo para aqui. Essa é a minha imagem final para o meio da estrada. 17. Editando a foto Sinais de vida: Nossa próxima categoria é sinais de vida. O tipo de imagem que estamos tentando obter aqui é qualquer coisa que represente as pessoas, os animais, apenas as criaturas vivas que habitam uma determinada área. Se isso for na cidade ou numa cidade, provavelmente serão as pessoas. Se for no campo, provavelmente serão animais de um tipo ou de outro. Mas seja o que for, a ideia é transmitir a personalidade de um lugar através das pessoas e do que elas estão fazendo. Neste caso, em Nova York, há toneladas de cada tipo diferente de criatura, humana e animal, especialmente cães. Como eu estava andando ao redor do Meat Packing District, eu vi este momento perfeito com isso nós amamos eles, mas nenhum animal de estimação permitido sinal direito sobre este cão lindo que foi amarrado. Tirei algumas fotos enquanto passava, e não estava feliz com elas. Então, eu fiquei parado, alinhei a boca, e apenas peguei. Enquanto eu fiz isso, o cão olha para mim. Este é o tipo de momento em que, como você está interagindo com seu ambiente, essas coisas acontecerão em vez de passá-las passivamente. Consegui ter um momento com um cão e se é um cão, um cavalo, outras pessoas na rua, esse tipo de conexão faz sua experiência. Mais uma vez, eu vou para minhas predefinições E na Visco cam para consistência. Eu vou passar por cada um deles só para ver se algum salto em mim para me sentir melhor por isso. Eu realmente meio que gosto de onde E7 se senta porque ele empurra os elementos à esquerda do quadro para o fundo. Eu gostava das pessoas de lá, mas não quero que elas sejam a atenção aqui. Alguns destes são um pouco brilhantes demais. Os E1s, E4 e E5 estão um pouco desbotados demais. Então eu acho, eu vou para a E7. Mas eu vou puxar a intensidade para baixo um pouco para que não fique tão desbotada. Em seguida, faça alguns ajustes na exposição e no contraste, talvez, apenas para fazer alguns dos elementos equilibrarem um pouco melhor. Talvez torná-lo um pouco mais quente. Não quero fazer muito para isso porque ele se sente tão bem sozinho. Acho que posso aumentar um pouco o detalhe nas sombras, só para fazer o cão se destacar um pouco mais. Por sua vez, talvez puxe o brilho um pouco. Estes pequenos ajustes para frente e para trás tendem a ser o que realmente faz uma imagem funcionar para mim. Então, como podem ver, neste ponto, estou gostando de onde isso está se configurando. Nós realmente prestamos muita atenção ao cão. As pessoas estão em segundo plano, o que é realmente importante aqui é que as pessoas estão fazendo seus negócios, alguém amarrou seu cachorro, e ele não está sendo maltratado. Tem um pouco de água lá, mas é ao lado deste sinal que só conta uma história. Mais uma vez, para reiterar, o objetivo de tudo isso é tirar mais proveito de sua viagem, e obter mais histórias de sua experiência, onde quer que você esteja. Este pequeno momento, porque aconteceu, e porque estou gastando tempo refinando a imagem, vai se destacar na minha memória como uma das experiências desta viagem. 18. Editando a foto Cartão postal: Nossa categoria final é a imagem icônica, a foto do cartão postal. Esta é a imagem que todos captam quando viajam para algum lugar com algum tipo de recurso que é familiar. Muitas vezes é a imagem que as pessoas querem tirar, querem levar para casa, querem mostrar aos amigos onde estiveram. O truque é descobrir como obter o seu próprio spin sobre essa imagem ou apenas fazer algo que parece tão impressionante que seus amigos não vão acreditar que você pegou. Essa é uma boa sensação, mas também é uma boa imagem de âncora para representar qualquer elemento ou elementos icônicos do lugar que você está visitando. Agora, em Nova York, são muitos para listar. Então, o que eu queria fazer era, pegar o que para mim são, algumas das imagens mais icônicas que estão na minha cabeça. Eles representam os elementos de Nova York que se destacam para mim quando penso na cidade e esses são os edifícios de Manhattan. Especialmente os edifícios da Baixa Manhattan, as pontes e a água. Esses tiros são sempre os que me ressoam. Achei que a melhor hora do dia para filmar isso seria ao nascer do sol. Eu acordei cedo para obter a foto, essa é uma das maneiras que você pode fazer o tiro um pouco mais original porque nem todo mundo que viaja para algum lugar vai para esse esforço para se levantar cedo apenas para obter algum único luz. Fui ao Brooklyn, poder olhar para a cidade. Eu tomei várias fotos diferentes tentando encontrar algo que ou parecia único ou apenas parecia certo para mim. Às vezes, as fotos icônicas só há uma maneira de tirá-las, você não consegue encontrar seu próprio ângulo único e tudo bem. Levei alguns tiros diferentes caminhando ao longo do rio para encontrar algo que parecia certo. Este tiro incorpora The Brooklyn Bridge, The Freedom Tower e tudo é iluminado perfeitamente do lado. Então, você obtém um monte de contraste bem, muita profundidade, mas você também fica muito quente. Então, esses elementos estavam todos no lugar, graças à natureza na hora do dia. O próximo truque foi tentar obter essas reflexões que são novamente, icônicas dessa maneira particular. Agora, com as câmeras que eu tinha comigo, eu não tinha nenhum equipamento especial, eu não tinha nenhum filtro de densidade neutra para colocar na frente da minha câmera sem espelho para fazer qualquer exposição longa. Então, o que eu fiz foi usar um aplicativo chamado Average Cam-Pro no iPhone. Use meu pequeno tripé iPhone flexível JOBY para envolver o tripé em um corrimão, e alinhar este tiro de uma forma que se sente como se estivesse flutuando sobre a água. Então, esse foi o número um. Average Cam-Pro me permite simular uma longa exposição. Então, neste caso, existem 32 imagens que ajudam a tornar a água agradável e vítrea. Essa é a exposição da base. Vou voltar ao E's para a minha edição. Embora, este poderia facilmente ser um tiro preto e branco. Você pode fazer um monte de coisas para aquele tiro icônico, que fazem com que ele se destaque de suas outras edições. Vale a pena brincar com isso também porque, a idéia desse tiro icônico, se você conseguir acertar, você pode fazer todo tipo de coisas que o tornam mais icônico brincando com a edição. Neste caso, eu estou bem com os elementos como eles são, eu vou deixar o calor que existe na imagem por ser o nascer do sol ficar colocado. Estou usando E3, que é uma predefinição mais fria. Desligue um pouco. Isso me permite tirar um pouco mais de blues no céu e na água. Torná-los um pouco mais contrastes em comparação com as cores quentes brilhantes que estão atingindo os edifícios na ponte. Vou adicionar um pouco mais de contraste para enfatizar as reflexões, adicionar um pouco de nitidez, talvez brincar com a exposição um pouco. Se eu aumentar a exposição, perco muitos detalhes. Mas com muita pouca luz, como imagens do pôr do sol ou do nascer do sol, onde a luz e o contraste desempenham um papel importante, subexposição apenas por um pouco pode realmente trazer um monte de detalhes de destaque extra de uma maneira agradável. Por causa disso, eu vou puxar as sombras para cima apenas um pouco, e talvez colocar um pouco mais de um desvanecimento lá e um pouco mais de contraste ainda. A ideia aqui é que, para mim, o contraste desempenha um papel importante em fazer essas reflexões funcionarem. Vou me livrar da pequena tonalidade verde na água. Vou cuidar disso e verificar a saturação um pouco. Se exagerarmos demais, vai parecer que acho um pouco extremo demais para o meu gosto. Talvez um pequeno entalhe ajude só aquele pouquinho, eu vou deixá-lo agradável e punchy. Uma configuração final, eu acho, vai ser fazer a colheita um pouco mais ampla, porque a composição é agradável e ampla. Ao cortar um pouco do céu não muito, na verdade dar mais ênfase a este horizonte e a largura desta composição. Agora, mude para o Lightroom rapidamente. Você também pode fazer o tiro seu próprio enfatizando ou desenfatizando certos elementos. Então, esta é uma tomada alternativa usando uma profundidade de campo rasa no mesmo horizonte da cidade. Mas, em vez de nos concentrarmos no horizonte em si, colocando isso no fundo e focando no elemento de primeiro plano, temos outra imagem icônica que não requer muito para a edição. Vou fazer um ajuste rápido para o equilíbrio de brancos e um pequeno ajuste para a predefinição. Vamos usar Kodak Gold-100. Talvez eu vá aquecer a temperatura um pouco, que pareça o nascer do sol quente. Com apenas alguns ajustes rápidos, temos uma chance que a maioria das pessoas provavelmente não pensaria em tomar e vai se sentir muito mais envolvido do que apenas um instantâneo onde tudo estava em foco. 19. Finalização: Agora que você editou suas cinco fotos, lembre-se de enviá-las para a galeria do projeto. Mal posso esperar para ver as histórias que você tem para compartilhar. 20. Explore cursos de fotografia na Skillshare: