Erstelle deine erste 3D-Katzenfigur mit Blender 3D

1. Willkommen: Hallo, mein Name ist Zacavalcot und ich bin Vertragskünstler. In diesem Kurs lernst du, wie du deinen eigenen Alka-Charakter mit Blender modellieren und rendern Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon ein bisschen über Treaty Modeling weißt, dieser Kurs soll dir Blender leicht machen Wir gehen die Grundlagen durch und geben dir die Werkzeuge, um einen supersüßen Charakter zu erstellen. Du lernst, wie du Licht und Rendering einsetzen kannst, um deinen Charakter in einer lebendigen Szene fantastisch aussehen zu lassen. Komm mit mir und lass uns gemeinsam die faszinierende Welt der Three D-Kunst erkunden . 2. Die Referenzen importieren: Hallo und willkommen zu dieser ersten Klasse. Zuerst löschen wir diese drei Objekte. Und ich nehme mein Referenzbild und füge es hier in Blender ein, ich werde es an der Y-Achse ausrichten. Ich schiebe es auf dem Y etwas nach hinten , sodass ich mit dem Numpad in die Vorderansicht gehe Und ich richte den Bauch oder die Füße auf den Boden aus. Das ist gut für die Position dieser Karte. Ich benenne sie mit M um. Ich erstelle eine neue Ebene, die ich als Referenz aufrufe. Ich mache dasselbe mit der Seitenzeichnung. Ich habe es in den Mixer gegeben. Ich richte es an der X-Achse aus. Ich werde es zentrieren und es auf der X-Achse zurückschieben. Sie werden unser Modell in diesen beiden Karten modellieren. Und sie werden als Referenz verwendet werden. Sie können Ihre eigene Referenz verwenden oder Sie können der Schublade folgen, die ich auf der Ressourcenseite hinzugefügt habe. Wir legen diese beiden Karten nur etwas zurück, sodass wir etwas mehr Platz haben. Ich benenne diese Kartenseite um und lege sie auf die Ebene. Wir sind bereit, mit dem Modeln zu beginnen . 3. Den Körper erstellen: Okay, lassen Sie uns die Körperform erstellen. Die größere Form des Charakters. Ich werde die auswählbare Option hier deaktivieren, sodass wir die Referenz nicht mehr auswählen können Mit M erstelle ich eine neue Ebene, die ich cat nenne. Wir können hier einen Würfel erstellen. Es wird die Form sein, die wir an den Körper anpassen werden. Ich werde den Oberflächenmodifikator für die Unterteilung hinzufügen. Okay. Und ich werde diesen Modifikator anwenden, damit wir eine Flüssigkeit auf dem, auf dem Modellieren haben können eine Flüssigkeit auf dem, auf dem Modellieren Ich erhöhe ihn hier ein wenig und wir werden anfangen, die Scheitelpunkte zu verschieben Wir haben Z verschoben. Wir können durch das Objekt hindurchschauen und die Punkte auswählen, die sich hinter der Geometrie befinden Andernfalls wählen wir nur die Punkte vor der Geometrie aus. Ich hatte noch einen Oberflächenmodifikator für die Unterteilung , damit wir das Endergebnis sehen können Wie Sie sehen werden, wechsle ich jedes Mal mit Shift Z zwischen der schattierten Ansicht und der Röntgenansicht . Übrigens, ich werde alle Tastenkombinationen, die ich in diesem Kurs verwende, einer Word-Datei auf der Ressourcenseite platzieren Sie können die Tastenkombinationen hier überprüfen. Ich benutze häufig die G-Taste, um den Scheitelpunkt zu verschieben. Ich benutze Shift Z, um die Geometrie zu durchschauen. Wenn Sie etwas in Blender bewegen möchten, können Sie dann auf die Achse drücken, wir bewegen Ihre Geometriescheitelpunktkanten oder das gesamte Objekt, ich kann X drücken, damit ich den Punkt auf der X-Achse bewegen kann Und Z, um nur auf X und Y umzuleiten , um die Eckpunkte Y X zu verschieben Wie Sie sehen können, ist die Vorderseite immer noch nicht da. Ich lösche also den gesamten Scheitelpunkt auf der linken Seite und wende einen Spiegelmodifikator an, den ich vor die Unterteilungsfläche setze Andernfalls werden sie Probleme mit der mittleren Verschiebung des Z haben . Ich wähle alle Scheitelpunkte aus und schiebe sie zur Seite, sodass sie den gesamten Zeichenbereich abdecken Mit der Taste R erstelle ich hier eine Kantenschleife, sodass in der Mitte mehr T-Scheitelpunkte entstehen Ich werde das Gesicht formen und dabei die ganze Zeit auf die Vorderansicht schauen Ich wechsle zwischen dem schattierten Modus und dem Röntgenmodus, es geht nur darum, zu versuchen, die Referenz abzugleichen Wenn ich dieses T bewege, um zu versuchen, eine abgerundete Form zu finden, ist es für diesen niedlichen Charakter immer nett, abgerundete Formen zu haben Hier drücke ich und Z, um mich nur auf den Z X zu bewegen. Wenn Sie das Gegenteil tun möchten, können Sie Shift Z drücken. Sie können weitermachen, auf der X- und Y-Achse. Wir werden das tun, Shift Z verschieben. Verschieben Sie diese Scheitelpunkte hierher. Sie können mit Ihrem eigenen Modell oder Ihrer eigenen Zeichnung arbeiten oder dieses verwenden, wenn Sie möchten Sie können es ein wenig ändern. Nein, hier gibt es kein Problem. Ich werde der Katze vorne den Rücken abrunden. Hier drücke ich Shift und Z. Ich kann diesen Scheitelpunkt nur auf der X- und Y-Achse bewegen Ich denke, wir haben eine schöne Ausgangsform und können mit der nächsten Lektion fortfahren 4. Den Schwanz modellieren: Okay, jetzt modellieren wir den Schwanz. Wir beginnen mit einem Würfel. Außerdem werde ich ihn hier mehr oder weniger dort platzieren, wo wir uns in der Zeichnung befinden. Ich drehe den Schwanz und lege ihn hierher. Okay, Shift Z ich wähle den gesamten Scheitelpunkt aus, also die, die hinter der Geometrie liegen Ich versuche, zwei Eckpunkte hier an der Basis des Randes auszurichten , um den Oberflächenmodifikator DDsion zu verwenden Wenn ich FZ drücke, habe ich die gesamte Lautstärke verloren , die ich hatte. Ich fing an, einige Kantenschleifen zu erstellen. Mit der Taste R kann ich beginnen, die Konturen des Schwanzes anzupassen. Ich kreiere hier ein Nicken, eine weitere Kantenschleife, ebenfalls mit Steuerung R. Okay, lassen Sie uns das auch hier hin verschieben. Du kannst das so oft tunen, wie du willst. Und mach auch etwas anderes. Wenn du gerne auf der Projektseite posten kannst, um dir dein Projekt anzusehen und dir Feedback zu geben. Wenn du einen eigenen Charakter kreierst, ist das wirklich willkommen. Es ist wirklich schön, verschiedene Charaktere und verschiedene Projekte zu haben. Ich denke, ich würde diese beiden Gesichter hier einfach löschen , damit sie einfach mit der Unterteilungsoberfläche bearbeitet werden der Unterteilungsoberfläche bearbeitet können, damit wir das Detail besser am Körper anbringen Erstellen Sie hier eine weitere Kantenschleife, immer mit Steuerung R. Sie ist jetzt quadratisch, aber wir werden sie um Form verschieben, um die Transparenz zu sehen Ich habe die Kanten ausgewählt dann erneut Shift Z gedrückt Um zum schattierten Modus zurückzukehren, werde ich versuchen, hier diese innere Kurve zu zeichnen, aber ich kann es auf der Zeichnung Okay, sieh in der Seitenansicht gut aus. Zumindest werden wir auch die Vorderansicht überprüfen. Es ist ein Vertragsmodell. Manchmal funktioniert es auf der einen Ansicht, aber nicht auf der anderen. Ich habe die Division auf zwei erhöht. Von vorne haben wir etwas, das überhaupt funktioniert. Ich verstecke meinen Körper und benenne das Objekt Tail um. Ich mag den Körper. Ich werde die Scheitelpunkte löschen und einen Spiegelmodifikator hinzufügen , sodass wir nur auf einer Seite arbeiten können Denken Sie immer daran, den Spiegelmodifikator vor der Unterteilungsfläche zu platzieren den Spiegelmodifikator vor Okay. Ich nehme alle Ecken und schiebe sie zur Seite. Okay. Jetzt ist es an der Arbeit zu versuchen, die Cheer-Tube zu umrunden. Holen Sie sich runde Formen. Im Moment ist es wirklich quadratisch. Also werde ich diesen Scheitelpunkt mit und X verschieben. Ich kann sie bis zur Mitte des S schieben. Das sieht schon besser Wir können die Schwanzspitze auch mit einer anderen Farbe versehen, um leichter zwei verschiedene Materialien herstellen zu können zwei verschiedene Materialien herstellen zu Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Du kannst deinen Schwanz weiter verfeinern, wenn du willst. 5. Rücken-Paws: Okay, lassen Sie uns mit den gleichen Techniken weitermachen. Wir werden den Pol erstellen. Sie sehen, dass wir nur einen Pol erstellen und die anderen werden eine Kopie dieses ersten sein. Ich habe meine Modifikatoren, den Spiegel und die Unterteilungsfläche, bereits auf der Registerkarte Bearbeitungsmodus erstellt den Spiegel und die Unterteilungsfläche . Um vom Objekt- in den Bearbeitungsmodus zu wechseln, bewege ich mein Objekt in X, sodass der Spiegel folgt Auf der anderen Seite werde ich hier grob die hintere linke hintere Stange platzieren Ich werde die Zeichnung hier mehr oder weniger als Referenz verwenden . Die Vorderansicht ist hier oder weniger. Okay, heute Abend fange ich an, diese Unterteilungsfläche anzuwenden, aber ich muss in den Objektmodus wechseln, sonst kann ich den Modifikator nicht anwenden Und ich erstelle direkt nach dem Modifikator „Spiegeln“ eine neue Unterteilungsoberfläche direkt nach dem Modifikator „Spiegeln“ eine neue Unterteilungsoberfläche Jetzt müssen wir mit mehr Geometrie arbeiten. Ich werde diese Phasen löschen. Es ist einfacher, die Stange am Körper zu befestigen, genauso wie wir es beim Heck Shift Z gemacht haben. Um die Transparenz zu sehen, wähle ich all diese Scheitelpunkte Ich werde die Stange hier reindrücken. Dann habe ich sie in den Katzenkörper gesteckt. Es sieht schon gut aus. Vielleicht werde ich die Umfrage nicht so umfangreich machen wie in der Referenz. Ja, so süß ist es. Und x, um sich nur auf der X-Achse zu bewegen. Und Sie können sie auf allen Achsen gleichzeitig bewegen sie auf allen Achsen gleichzeitig um zu sehen, dass die transparente Seite diese beiden Scheitelpunkte auswählt und sie verschiebt Ich werde hier die Scheitelpunkte nach oben bewegen, um sie zu verkleinern. Also werde ich diese Form am Boden des Depots flach zuschneiden. Ich verschiebe die Scheitelpunkte innerhalb des Körpers. Auch hier muss ich das Gleichgewicht zwischen den Scheitelpunkten halten und sie im mittleren Abstand zwischen den anderen Loops fangen an, nett auszusehen. Versuchen Sie, die Position der Scheitelpunkte ein wenig auszugleichen. Wir haben eine weiche Form um die Form herum, oder nett, ich schiebe die Scheitelpunkte etwas nach hinten, um die Spitze des Poll-Modifikators etwas flacher zu machen Ich habe es in zwei Teile geteilt. Jetzt kann ich mir alles zusammen ansehen. Hier tauchen immer noch einige Scheitelpunkte auf. Also verschiebe ich sie in den Körper, den ich vergessen habe zu modifizieren. Okay, lass uns zur nächsten Lektion übergehen. 6. Die Pads: Okay, jetzt, wo wir die Umfrage haben, lassen Sie uns die Umfrage hier erstellen. Ich werde die UV-Kugel verwenden. Ich erstelle sofort einen Spiegelmodifikator mit Tab. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus G X. Um mich vom Mittelpunkt der Geometrie zu entfernen, skaliere ich nur auf der Z-Achse, Z-Skala Auf den Xs haben wir hier ein kleines Objekt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Schatten. Ich werde einen Oberflächenmodifikator für die Unterteilung hinzufügen. Ich muss das Ped an der richtigen Stelle austauschen. Ich verschiebe die Umfrage hierher , damit sie der Auslosung entspricht. Du kannst Finny immer für immer weiterentwickeln lassen, ihre Modelle. Aber irgendwann müssen wir die Arbeit beenden. Okay, ich passe die Größe des Blocks hier an. Ich werde auch mit der Seitenzeichnung positionieren. Wie Sie sehen können, hat es nicht genau die gleiche Größe. Also habe ich diese Zeichnung nur für den Unterricht gemacht. Es ist nicht wirklich meine, meine stärkste Fähigkeit, tut mir leid. Aber es reicht, wenn Sie versuchen, eine Zeichnung zuzuordnen , die Sie selbst machen können oder die Sie im Internet finden können. Ziel ist es, die Formen zu verstehen und zu versuchen, sie im Profil zu reproduzieren Etwas, das wir ständig tun, um Modelle zu erstellen. Man kann etwas mit dem Kopf machen, ohne Referenz zu haben, aber es ist immer besser, eine Referenz und Fotos, Videos und Zeichnungen zu haben. Und wenn Sie Modellblätter wie dieses mit einer Seitenansicht und einer Vorderansicht haben , ist es immer besser, sie so zu verwenden , dass sie der Referenz entsprechen. Selbst wenn Sie am Ende das Modul wechseln und etwas anderes oder völlig anderes machen , können Sie das tun. Aber vom Ausgangspunkt aus ist es immer eine gute Idee. Hier erstelle ich einfach eine Kopie des ersten. Mit Shift D kann ich das Objekt im Bearbeitungsmodus duplizieren . Ich bin immer noch am selben Objekt, aber wir haben die Kopien der Geometrie. Wir verschieben diese, damit wir keine neuen Objekte erstellen müssen . So ist es besser. Wenn Sie L drücken, können Sie ein Unterobjekt auswählen, das vollständig L ist und verschoben werden soll. Alle Tastenkombinationen befinden sich in der Datei, auf der Ressourcenseite, sodass wir sie für Ihre Arbeit verwenden können. Wir müssen jetzt einen Platz weniger schaffen. Es geht nur darum, die Platzierung zu optimieren und zu bestimmen, wie sehr sie innerhalb der Po-Geometrie liegen. Du kannst machen, was du willst. Sie können die Ansichten ändern, um die Pads besser drehen und bewegen zu können. Sie stimmen mit der Geometrie überein. Eine gute Idee ist es auch immer , etwas zu arbeiten und am nächsten Tag wiederzukommen , um das Ergebnis zu sehen und zu sehen, ob Ihnen das , was Sie gemacht haben, immer noch gefällt. Entschuldigung, es ist ausgezeichnet. Es ist besser, als stundenlang an irgendwas zu feilen. Manchmal machst du eine Pause, schläfst und am nächsten Tag kommst du zurück und siehst, ob ich das mag oder nicht, es ist nicht genau das, was ich will Also werde ich diesen Teil des Modells überarbeiten. Eine gute Nacht voller Schlaf. Es ist wirklich schön, die Perspektive zu ändern und am nächsten Tag reinzukommen und zu sehen, ob Sie diesen Weg wirklich beibehalten oder etwas ändern möchten . Wie dem auch sei, du kannst weiter an der Feinabstimmung arbeiten. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Vorderpfoten: Okay, lass uns jetzt die vorderen Stangen machen. Ich werde vorerst den Schwanz und den Körper verstecken, also werde ich die Modifikatoren an den hinteren Stangen löschen, es sieht momentan nicht gut Was ich machen werde, ich hatte einen neuen Spiegel-Smodifier und eine neue Unterteilungsoberfläche. Okay. Mit Shift D kopiere ich den hinteren Pol, ich benenne das Objekt in Vorderpole um. Ich gehe zur Bearbeitungsleiste, wähle die gesamte Geometrie drehe auf der Z-Achse. Das ist es. Es war wirklich einfach, die vorderen Stangen zu machen, nur eine Kopie von den hinteren Punkten. 8. Modellieren der Ohren: Okay, lassen Sie uns die Jahre modellieren. Fangen wir wieder mit Cube an. Fügen wir den Spiegelmodifikator hinzu. Wahrscheinlich wird langsam klar, dass wir mit diesen Objekten immer dasselbe machen Einfache Modellierung, wir können die gleichen Techniken verwenden und sind im Bearbeitungsmodus sehr effizient. Ich platziere meine Geometrie dort, wo mir die Jahre gefallen. Ich verwende die vordere Referenzzeichnung, um sie zu platzieren. Okay, das sieht schon aus wie Ohren. Ich werde dieses Gesicht hier löschen, das untere, damit die Ohren leichter in den Körper passen. Jetzt verschiebe ich diese beiden Gesichter, sodass die Ohren auf der Y-Achse nicht so groß sind, Frank. Ich klicke mit der rechten Maustaste und die Schuhe werden glatt, sodass ich sehen kann , wie die Form ist. Sie verstecken die anderen Objekte, sodass es einfacher ist zu arbeiten. Alle Ohren, nun, lasst uns ein Urteil fällen. Seht ihr, ich wähle den Scheitelpunkt hinter der Geometrie aus. Ich sage immer wieder dasselbe, aber du hast die 0,0 und ich werde das innerhalb eines Teils der Jahre anpassen Dann werden wir das Äußere gestalten. Wir werden hier eine Trennung in der Geometrie benötigen , um verschiedene Materialien zu erzeugen. Es ist einfacher, da wir keine komplexen Dinge auf der Textseite machen werden, sondern nur einfache Shader verwenden Eine Trennung bei der Modellierung ist besser mit Steuerung R. Ich erstelle Kantenschleifen, habe mehr Kontrolle über die Geometrie Ich verschiebe die Abzweigungen ständig und versuche, sie an meine Zeichnung anzupassen. In der Seitenzeichnung kann ich sehen, dass das Ohr nicht an der richtigen Stelle ist Wir werden umziehen. Dann kann ich auch das Jahr wechseln. Okay, danke. Sollte so funktionieren. Jetzt wähle ich diese Außenflächen im Bearbeitungsmodus aus. Tut mir leid, dass ich die Auswahl verloren habe. Wählen Sie sie erneut aus. Wir werden entlang der Normalen extrudieren. Jede Phase wird entlang ihrer normalen nach außen gerichteten Phase extrudiert normalen nach außen gerichteten Wir können diesen äußeren Teil der Jahre gestalten. Ich habe einen Doppeltext gemacht, um die Trennung zu haben , von der ich vorhin gesprochen habe. Wir haben diese zylindrische Form außerhalb des ersten Teils, den wir gemacht haben. 9. Die Augen: Okay, lass uns das Eis kreieren. Das Eis ist wirklich einfach, das ist ein Y-Modell, also fügen wir die falschen Reflexionen hinzu. Wir beginnen mit diesem Jahr, so wie wir es mit den Bettkugeln gemacht haben. Wie immer werden wir Oberflächenmodifikator „Unterteilung“ verwenden Ja, ich habe einen Spiegel gemacht. Vielleicht lösche ich diesen Modifikator später. Lass uns sehen Okay, also hier, in einem separaten Teil der Szene, habe ich die Augen und die falschen Reflexionen erzeugt. Okay, also die große Kugel wird schwarz sein. Wir werden ein bisschen physische Reflexion haben. Die kleinen Kugeln sind die falschen Spiegelflecken, die wir auf dem Kai-Eis haben So mache ich das. Ich mache eine Kopie von ihnen im Objekt, ich bin in den Augen und ich habe drei Geometrien im Spiegel Ich nehme diese drei Objekte und kopiere sie. Wir haben diese kleine Reflexion, die kleiner als das Wasser Die beiden kleinen Kugeln werden weiß und die Kugel schwarz sein. Du kannst machen, was du willst. Du kannst das direkt einstellen, Sam. Okay, jetzt legen wir es auf den Charakter. Ich drehe das Objekt auf der X-Achse, R x und um 90 Grad auf der, auf der Amp. Man kann also ein Objekt um einen Winkel drehen. Du siehst den Spiegel. Es ist invertiert. Es ist also nicht okay. Ich mache es später von Hand, also mach dir keine Sorgen. Du kannst es auf deiner Seite machen. Sie müssen nur das rechte Auge kopieren und drehen. In diesem Fall werde ich den Spiegelmodifikator nicht verwenden. Das Objekt befindet sich im Körper. Ich muss es hier platzieren. Ich gehe zur Seite. Das Auge kann zwischen den Ansichten wechseln, um die richtige Position und Drehung des Auges innerhalb des Bearbeitungsbodens zu finden die richtige Position und Drehung des Auges innerhalb des Bearbeitungsbodens Ich wähle diese große Kugel aus und erstelle eine weitere Das ist der große weiße Teil des Auges. Ich platziere es hier. Ich wähle alle aus und drehe alle Elemente zusammen. Es ist einfacher als eins nach dem anderen. Bei allen wähle ich nur diese drei Elemente aus und schiebe sie zurück, sodass sie sich auf der Oberfläche der weißen Kugel befinden. Okay, ich drehe sie, drehe sie wieder. Sie können zwischen den Bewertungen wechseln, um zu versuchen, die beste Position zu finden, um Ihr Objekt zu drehen , was ich gerade mache. Okay, ich finde es nett, dass du es auf deiner Seite einstellen kannst, vielleicht findest du es ein bisschen auf meiner Seite, aber das ist das Grundprinzip und es funktioniert bereits. Nett. Wir können zur nächsten Lektion übergehen. 10. Die Nase erstellen: Wie Sie sehen, sorgt es für das rechte Auge zwischen den Unterrichtsstunden. Jetzt können wir also die Nase kreieren. Wir werden dieselbe Technik verwenden, einen Würfel. Ich werde es hier platzieren, um es nach oben zu bewegen. Um es dann nach unten zu skaten, bewege ich es auf der Y-Achse mit Y skaliere es dann mit Y, Z, um es nach unten zu bewegen Ich denke, mit der Zeit werden Sie die Hotkeys auswendig Wenn Sie Blender jeden Tag verwenden, können Sie sie vergessen. Mit der Taste R erstelle ich eine Kantenschleife in der Mitte und lösche die Strophen, sodass ich den Spiegel-Modifikator verwenden kann Ich werde auch einen Oberflächenmodifikator für die Unterteilung mit zwei Unterteilungen hinzufügen , bei denen die Schatten auf der rechten Seite herausgeschnitten Wie Sie sehen, machen wir jedes Mal dasselbe, um diese beiden Scheitelpunkte auszuwählen und ich verschiebe sie in die Mitte des Objekts Ich verschiebe die beiden Eckpunkte in die Mitte. Im Moment ist es ein bisschen wie ein Dreieck. Ich mache hier mit Steuerung R eine Kantenschleife . Dann kann ich diese Form etwas abrunden. Okay? Ich werde die Gesichtszüge nicht exakt abbilden. Ich werde es ein bisschen anders machen. Ich werde es auf der Y-Achse zurückschieben und auf der X-Achse drehen. 11. Der Mund: Okay, lass uns den Mund modellieren. Es ist also nicht das erste Mal, dass ich diesen Charakter modelliere. Und der Mund, ich verstehe nicht warum. Aber es ist wirklich etwas , bei dem ich jedes Mal Schwierigkeiten habe, es richtig zu machen. Mal sehen, ob ich es beim ersten Mal richtig machen kann . Bei den anderen Cai-Charakteren die ich mit derselben Art von Mund gemacht habe, ist es immer dasselbe, was ich immer kreieren muss , ist ein glatter Mund , der gut mit der Nase interagiert, als ob die beiden versuchen , dieselbe Stelle im Raum einzunehmen Mal sehen, machen wir es so, wie wir es immer tun. Lassen Sie uns einen Spiegelmodifikator erstellen. Gehen wir in den Bearbeitungsmodus und verschieben ihn nach rechts. Fügen wir einen Oberflächenmodifikator für die Unterteilung hinzu. Okay, fangen wir an, ihn an der richtigen Stelle zu platzieren. Ein bisschen auf der X-Achse, Schatten bewegen sich. Wir werden eine weitere Unterteilungsebene hinzufügen. Okay, dieser Teil ist einfacher, aber jetzt müssen wir die Form verfeinern Das ist der schwierige Teil. Für mich kannst du dir vielleicht ein paar Lösungen oder verschiedene Motten einfallen lassen paar Lösungen oder verschiedene Motten Es steht Ihnen frei, Ihr Projekt zu posten, um wirklich nett zu sein , verschiedene Dinge auf der Projektseite zu sehen Ich werde diesen Punkt so oft wie möglich nutzen , bevor ich Kantenschleifen erstelle. Es ist immer einfacher, mit weniger Punkten zu arbeiten , als der Geometrie Details hinzuzufügen. Wenn wir das nicht mehr können, erstelle ich hier eine Kantenschleife mit Steuerung R. Im Moment ist der Mund wirklich quadratisch. Kann, wenn du so etwas machen willst , nett sein. Ich werde diesen Mittelpunkt hierher verschieben. Jetzt werde ich diese beiden finden, wo wir den Übergang mit der Nase haben. Okay? Ich muss sie in den Körper drücken, damit wir sehen können, dass die Nase über dem Mund verläuft. Das ist das Ziel. Wir müssen die Nase vollständig sehen. Der Mund kann durch die Nase etwas verdeckt werden. Okay, jetzt müssen wir die Formen abrunden. Okay, ich fange an, nett auszusehen. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen zwischen den Unterrichtsstunden. Sie können das Gleiche auf Ihrer Seite tun, oder, wenn Sie etwas anderes machen, auch Ihr Modell wählen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Mustaches: Okay, lass uns den Schnurrbart machen. Also werde ich sie anders machen als beim ersten Mal, aber die Technik ist immer dieselbe Ich fange mit dem Würfel an, drehe sie vielleicht anders, versuche eine andere Form oder etwas anderes zu finden als das erste Modell, das ich gemacht habe. Ich füge einen Oberflächenmodifikator mit Spiegelunterteilung hinzu, zwei Ebenen . Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Schatten Moose, lass uns in den Bearbeitungsmodus Vorderansicht wechseln, damit ich die Modusform in a verschieben kann. Hier drehe ich den Schnurrbart, das Ich verkleinere ihn auf der Z-Achse. Und Z, um ein Objekt nur auf der Z-Achse zu skalieren und es dann so zu drehen. Nun, um es mit Y auf der Y-Achse zu skalieren . Ich habe sie in der Nähe des Körpers platziert und wir werden die Ebene finden. Okay, ich versuche die richtige Stelle zu finden. Gehen wir zurück zum Mund. Ich denke, es ist ein bisschen zu klein. Ich mache den Mund größer. Okay. Jetzt musste ich das alles bis ins kleinste Detail abarbeiten. Ich muss hinein und in den Körper. Wir können also sehen, dass die Nase auch eine andere Nase machen kann. Du kannst arbeiten. Okay. Ich glaube, das erste Mal würde ich es hier hinstellen. Ich biege es vielleicht ein bisschen. Ich hatte eine weitere Schlaufe in der Mitte und biegte sie so. Wähle dieses Vert aus und versuche, hier die richtige, die richtige Form zu finden . Wie Sie sehen können, verfolge ich die Zeichnung für die Gesichtszüge nicht mehr . Sie können der Referenz folgen oder versuchen, etwas über der Referenz zu erstellen. Fühlen Sie sich frei, sich auszudrücken , um Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Ja, ich finde, der erste Schnurrbart sieht langsam Mit A kann ich alle Scheitelpunkte auswählen und D verschieben, um sie zu duplizieren, sodass ich einen zweiten Schnurrbart erstelle Ich drücke und Y auf die Y-Achse und verschiebe sie wieder auf der Y-Achse, verschiebe sie wieder auf sodass wir den Körper mit L berühren können. Ich kann den ganzen Schnurrbart auswählen und G, Y, Y L, um alles in diesem Gewinner auszuwählen, werde ich ihn ein kleines bisschen drehen Ich weiß nicht, ich breche ein bisschen. Diese Band. Das habe ich nicht gehört. Ich werde das so lassen. Ja, es funktioniert gut. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Die Augenbrauen: Okay, dieser Teil unseres Modells, das sind die Augenbrauen. Wie immer beginnen wir mit einem Würfel, skalieren ihn S Y herunter um ihn auf Y X zu skalieren, und skalieren ihn auf X Xs. Stellen Sie einfach fest, dass es sich ein wenig dreht, um eine Ausgangsform zu haben , die bereits funktioniert. Nett. Fügen wir unsere beiden Lieblingsmodifikatoren, Spiegeln und Unterteilung, mit zwei Unterteilungsstufen Gehen wir in den Bearbeitungsmodus und platzieren wir die Augenbrauen. Die Augenbrauen, alles hängt davon ab, welchen Modus du für dein Bild und für deinen Charakter möchtest. Ich werde sie ein bisschen so machen , um überrascht oder traurig zu sein. Ich finde es so lustig. Du kannst das Gegenteil tun. Der zentrale Scheitelpunkt geht nach unten und der äußere Scheitelpunkt nach Du hast eine Katze, die nicht so glücklich ist, wie du es dir wünschst. Sie können im Internet Referenzen für offizielle Äußerungen finden. Ich werde sie behalten wie in der ersten, die ich modelliert habe. Du hast hier die gleiche Herausforderung , sie dazu zu bringen, das Auge zu berühren, aber du kannst sie hinter oder über dem Auge platzieren , wie du willst Ich denke, ich kann verschiedene Dinge ausprobieren, aber es ist wirklich kein schwer zu modellierendes Objekt. Es ist wie eine zylindrische Form. Ich habe nur 12 Verts, also ist es wirklich einfach zu machen Ja, danke. Fast geschafft, K, es funktioniert gut Y. Ich bewege in der Y-Achse, Augenbrauen in der Y-Achse, ich kann sie zum Ticken bringen, wenn ich das Oberteil drücke 14. Die Katze beleuchten: Okay, fangen wir an. Mein Lieblingsteil. Da ich ein Compositing-Supervisor bin, liebe ich es immer, das endgültige Bild zu verfeinern Sobald das Produkt modelliert ist, ist es am besten, die Beleuchtung und das Bild zu erstellen Lassen Sie uns hier ein Flugzeug mit dem Hintergrund erstellen. Es ist wirklich keine große Sache. Wir können andere Dinge tun, wenn du willst. Du kannst eine Szene hinter deinem Charakter kreieren. Du kannst deinen Charakter in eine Szene einfügen , die bereits existiert. Ich extrudiere diese Kante und verschiebe sie mit Z nach oben. Ich erstelle diese Form Ich werde einen Modifikator „Abschrägung“ anwenden. Ich verwende viele Segmente. Auch die Größe des Teufels, wir könnten es schon so verwenden, aber eine Unterteilungsoberfläche damit es einfacher die Aufmerksamkeit im Hintergrund zu erregen Ich möchte nicht sehen, dass der Hintergrund da sein sollte. Es wird nicht über einem schwarzen Hintergrund gerendert, das Auge auf dem Hintergrund. Ich erstelle ein Kamerakameraobjekt mit Null auf der Zahl. Ich kann durch die Kamera sehen. In dieser Menüansicht habe ich die Kamera ausgewählt, die angezeigt werden soll. Wenn ich das Ansichtsfenster verschiebe, bewege ich jetzt meine Kamera Ich werde meine Kamera in der Szene zentrieren. Ich wollte wirklich im Mittelpunkt der Szene stehen. Okay, lassen Sie uns ein zweites Fenster erstellen. Wenn Sie hierher gehen, können wir ein zweites Drei-D-Viewport erstellen Und ich möchte die Auswahl der zu betrachtenden Kamera aufheben , damit ich zur Perspektive zurückkehren kann Und ich möchte meine Kamera auswählen und sie in dieses linke Ansichtsfenster bewegen . Ich kann meine Kamera bewegen, da sie ein Objekt ist Zuerst möchte ich mit der Brennweite spielen. Je länger die Brennweite, desto flacher wird das Objekt sein, als wäre es ein Spielzeug oder ein kleines Objekt. Ich verwende bei diesen Renderings gerne die 80. Dann drehe ich meine Kamera ein bisschen, jetzt musst du dich ein bisschen zum Viewpoint, dem Hintergrund bewegen zum Viewpoint, dem Warum es skalieren? Du willst das Schwarz hinter dem Hintergrund nicht sehen. Wir können am linken Viewport weiterarbeiten und das rechte verwenden, um das Endergebnis zu sehen Ich entferne die Kamera von der Ebene und auch von der Ebene, vielleicht ist es an der Zeit, die Objekte umzubenennen Es ist immer eine gute Idee , organisiert zu bleiben. Das ist die Nase, das ist die Maus. Das ist der Schnurrbart. Es tut mir leid, wenn ich etwas falsch geschrieben habe. Englisch ist nicht meine, meine Muttersprache. Ich versuche mein Bestes, aber es ist immer schwierig, gleichzeitig zu sprechen und zu denken. Hier hast du die Speisekarte. Das gesamte Menü ist versteckt. Wenn Sie also mit der Maus scrollen können , um diese Optionen zu sehen, ist dies V und das sind Zyklen zum Rendern des Bildes. In Blender gibt es zwei Render-Engines. Standardmäßig haben wir V ausgewählt. Wir gehen zu Cyo, haben eine nette GPU, können GPU Compute benutzen Wir werden für das endgültige Rendern auf Noise klicken. dauert 60 Sekunden, aber alles hängt von Ihrem PC und Ihrem Computer ab. Je mehr Samples, desto weniger Rauschen, wir werden die Geräuschgrenzwerte haben, um das Rauschen zu beseitigen Je niedriger dieser Wert ist, desto mehr Blender berechnen wir, um das Rauschen zu beseitigen Fangen wir an, unsere Lichter zu kreieren. Ich werde eine Sonne erschaffen, die jetzt das Hauptlicht ist. Das ist das Ergebnis dieser Beleuchtung. Ich mache zuerst die Beleuchtung, dann erstelle ich die Materialien und dann passe ich die Lichter so an, und dann passe ich dass die Lichter mit den Materialien, die ich erstelle, funktionieren. Aber zuerst erstelle ich die Lichter mit Standardmaterial wie diesem. Wenn ich mit diesem Grau-Shader schon eine schöne Beleuchtung habe, ist es besser, den Fokus nicht auf die Beleuchtung zu verlieren Wenn man für diese Art von Referenden Materialien und Beleuchtung gleichzeitig arbeitet, ist es schön, so zu arbeiten Es ist sehr, es ist eine nette Art zu tanken, an jedem Parameter des Lichts zu arbeiten Jetzt werde ich die Sekundärlichter erstellen. Ich verwende Flächenlichter. Die Schatten sind nicht so scharf wie die Sonne. Ich nehme die beiden Lichter und erstelle einen neuen Shader. M auf der Tastatur drücken. Ich nenne die neue Ebene Lights, Have the Sun. Diese wird das oberste Licht sein, die Flächenlichter. Je größer sie sind, desto weicher sind die Schatten Ich glaube, dieser wird 5 Meter lang sein. Die Schatten sind sehr weich. Ich habe die Oberseite des Charakters hell, sodass wir uns mehr vom Hintergrund lösen können Ich ändere die Farben der Lichter. Im Moment kannst du es an deinen Händen machen und etwas Kreatives kreieren. Aber alles hängt von Ihren Materialien ab. Wenn Sie eine Stimmung mit mehr Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang erzeugen möchten , können Sie Ihre Lichter mit mehr Rosa- oder Orangetönen versehen Vielleicht die wenigen Lichter wie dieses eine Licht. Um das Gefühl zu erzeugen, haben wir keine zwei starken Schatten auf der gegenüberliegenden Seite der Sonne. Ich habe vergessen, die Kamera zu deaktivieren, um hier zu sehen. Sehr wichtig zu deaktivieren. Andernfalls bewegen wir die Kamera. Sie haben die Lichter, die hier erscheinen. Ich kann die beiden Symbole einfach deaktivieren, wir sehen nur das Ergebnis des Renderings Wir machen gerade ein letztes Rendern. Wir können jedes Licht einzeln sehen. Das ist das Feld, das ist die Sonne und das ist das oberste Licht. Das ist wirklich ein klassisches Setup für Licht. Sie haben das Schlüssellicht, das Licht und alles, um die Kanten so zu gestalten, dass sie einen helleren Rand haben, sodass wir den Charakter vom Hintergrund lösen können In Filmen sieht man, dass man immer einen Charakter hat, besonders an den Haaren Der Charakter ist wirklich von jedem Detail dahinter, ich schiebe das Hintergrundlicht weit weg vom Charakter, damit wir das können, es hat den Charakter beeinflusst, aber nicht so stark Der BG-Flug, ich werde das Gleiche tun. Flug. Es muss wirklich weich sein, nur um keine stärkeren Liedschatten auf dem Charakter zu haben. Das ist die Sonne, die Sonne, die wichtigste. Das Schlüssel-, Haupt- oder Schlüssellicht sollte das stärkere Licht in der Szene sein. Ich kann mit dem Winkel der Sonne spielen. Der Winkel dient dazu , weichere Schatten zu haben. Im Moment benutze ich die Stärke. Vielleicht ein bisschen zu groß. Wir werden all diese Lichter einstellen , sobald wir die Materialien haben, aber vorerst werde ich sie so lassen. Und oberstes Licht auf deinem. Ja. Okay, ich denke, wir können mit den Materialien weitermachen. 15. Die Materialien: Okay, lass uns die Materialien für diese Katze machen. Du kannst hier wirklich kreativ werden. Du kannst tun, was du willst. Sie können die Referenz aus dem Internet verwenden. Sie können die Farbpaletten verwenden. Sie sind im Internet leicht zu finden. Ich werde etwas Ähnliches machen wie beim ersten, das Sie auf dem Cover dieses Kurses sehen. nur das L ändere, fange ich an, das Material für weiße Augen zu erstellen, die Farbe zu entsättigen und dem Wert eins hinzuzufügen Es ist also wirklich zu 100% weiß. Ich kann das Material hier auswählen, ich muss kein anderes, eine Kopie des Materials erstellen , kann dasselbe Material für mehrere Objekte verwenden. Ich werde nur die Elemente des Objekts auswählen. Ich habe das Weiß hier falsch geschrieben, okay. Ich werde hier schwarzes Material mit ein paar Reflexionen erstellen , okay? Schwarz. Und ich ändere die Rauheit. Die Rauheit, je niedriger der Wert, desto schärfer die Reflexionen Ich mache dasselbe für das rechte Auge. Sie können sehen, dass ich den Drahtrahmen zurücklege , wenn ich nur den schwarzen Teil auswähle. Und ich werde hier ein neues Material erstellen und das Schwarz zuweisen Ich komme mehr darauf zurück und weise das schwarze Material dem Auge zu. Die Augen sind nett, ich mache dieses Material wirklich einfach, damit du es nachvollziehen kannst, aber du kannst dem Material Textur hinzufügen, etwas, das du willst, andere Eigenschaften. Der Hintergrund wird grün , um sich zu ändern. Es wird ein Material sein. Also nicht viele Überlegungen. Wenn ich die Rauheit runtergehe, haben wir Reflexionen. Wenn ich nach oben gehe, werden die Reflexionen wirklich gedämpft. Wenn wir sie also nicht sehen, werde ich das tun. Ich ziehe sie oft auf. Der Körper, der Körper wird wie ein rosafarbenes Oberteil sein, blassrosa bis blassrosa das Bild nicht widerspiegelt. Ich verwende nicht viele Reflexionen. Also erhöhe ich die Rauheit, wir werden sie für die Posen verwenden Und den Schwanz hier drin, den Schwanz wähle ich hier einfach aus, das rosafarbene Material Das Gleiche gilt für, dasselbe für die Umfragen. Vergiss einfach nicht, vergiss die Hinterpfoten nicht. Okay, das ist in Ordnung. China hat gebissen, die Lateria. Lassen Sie uns nun ein violettes Material für die Gesichtszüge erstellen für die Gesichtszüge Sie haben alle das gleiche Material außer dem Mund. Der Mund. Ich möchte, dass es etwas leichter ist als die anderen. Das wäre ein dunkles Violett. Nach reiflicher Überlegung möchte ich dieses Mal etwas über diese Elemente spekulieren Sie sind sehr zylindrisch, ein bisschen Spiegelung wirkt sich hier gut auf den Schnurrbart, Augenbrauen und die Nase Okay, machen wir dasselbe mit dem Puls. Lassen Sie uns für den Ped-Impuls das Viewport erneut aktivieren. Gehen wir in den Bearbeitungsmodus. Lassen Sie uns nur den Ped-Impuls auswählen, das Material hinzufügen und das violette Material hier zuweisen. Okay, es ist ein Spiegel und hat es am rechten Pol funktioniert? Machen wir dasselbe mit der hinteren Stange. Sie können den linken Teil der Seitenansicht verwenden, um den Puls auszuwählen. Ich habe Schwierigkeiten, das Pad auszuwählen. Ich wähle einfach die Pose aus und kehre die Auswahl mit der Y-Taste um Ich kann meinen Kopfpuls auswählen und dasselbe tun Erstellen Sie einen neuen Slot am violetten Material und weisen Sie ihn der Pose zu, damit er schon schön aussieht Das Grün und das Rosa-Violett sind zwei komplementäre Farben. Ihr könnt in den Kommentaren sagen, ob ihr wollt an einem Kurs mitarbeite, in dem ich über Farben spreche, dass ich an einem Kurs mitarbeite, in dem ich über Farben spreche, etwas, das ich wirklich liebe, und wir können viele neue Tools verwenden , um die Arbeit zu erleichtern. Heutzutage können Sie Farbpaletten aus Bildern erstellen. Sie können unsere eigenen Farbpaletten erstellen. Sie haben viele Werkzeuge, um wunderschöne Farbpaletten zu erstellen wunderschöne Farbpaletten Hier sind die Hauptfarben Grün und Rosa, die komplementäre Farben sind Die Katze, sie löst sich wirklich vom Hintergrund. Wie gesagt, der Mund, ich hatte kein helleres Violett oder dunkleres Rosa 16. Feinabstimmung des Renders: Okay, willkommen zum letzten Kurs hier drin. Ich suche ein bisschen das Rendering, ordne das violette Material den Ohren und dem Schwanz zu, dann entsteht ein neues. Weil das die Haut der Katze ist, möchte ich, dass sie behandelt wird. Und ohne Spiegelreflexion. Ich möchte, dass dieser Teil erfüllt wird. Lassen Sie mich einfach die richtigen Gesichter auswählen. Okay, ich musste die Unterteilung deaktivieren , um die richtigen Gesichter auszuwählen Kommen wir zurück zum Material, erstellen wir einen neuen Slot. Dann werde ich ein neues Material erstellen. Violet hat sich getroffen. Das wird, wird ein dunkles Violett sein. Aber ohne nachzudenken werde ich mich ein bisschen ändern. Die Ferse. Komm her auf die violette Seite. Ich kann die Unterteilungsoberfläche einschalten, ich muss mehr Gesichter auswählen, sonst ist es ein bisschen seltsam Jetzt kann ich in den Bearbeitungsmodus zurückkehren und die Strg-Taste drücken, um die angrenzenden Oberflächen auszuwählen und dieses neue Material für die zuzuweisen Machen wir dasselbe mit dem Schwanz. Wir haben hier die rechte Kantenschleife gemacht, sodass es einfach ist, nur die Schwanzspitze auszuwählen . Erstellen Sie ein neues Los, weisen Sie die violette Matte und weisen Sie das Material den ausgewählten Flächen zu. Okay, die Materialien wurden alle erstellt und den richtigen Objekten zugewiesen. Wir können zu Ihrem Objektmodus zurückkehren und ein wenig Feinabstimmung vornehmen. Das Rendern, du kannst mit diesem Render machen, was du willst. Wenn ich die Sonnenstärke erhöhe, könnten wir die Streuung unter der Oberfläche nutzen Lassen Sie mich etwas dazu sagen, wenn Sie möchten , dass ich mich eingehender mit der Schattierung von Blender beschäftige. Wir können nette Sachen mit diesem Charakter machen. Ich kann einen anderen Charakter nehmen und wir können nur am Shader arbeiten Ich kann nur über die Farben und die Shader sprechen, vielleicht ein bisschen über Texturen, die Kommentare Das ist etwas, das du hier haben willst Ich kann zum Farbmanagement gehen und ein bisschen am Kontrast des Bildes arbeiten, wenn Sie das Bild verwenden möchten, ohne an einer anderen Software wie Photoshop oder Compositing-Software wie Nuke vorbeigehen anderen Software wie Photoshop oder Compositing-Software wie Photoshop oder Compositing-Software wie Nach Effect Fusion können Sie das tun. Dein Render direkt aus Blender. Erhöhen Sie einfach den Kontrast Hier haben Sie es, das Bild wird stärker hervorstechen. Das ist es. Lassen Sie uns zum Schluss kommen. 17. Schlussbemerkung: Danke, dass du diesen Blender-Kurs beendet hast. Du hast jetzt die Fähigkeiten, deinen eigenen niedlichen Vertragscharakter zu erstellen . Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung und teilen Sie ein Projekt. Es bedeutet mir die Welt. Und vergiss nicht, lerne weiter und hab Spaß mit Blender. Tschüss.