Dessiner pour les débutants : apprendre comment dessiner n'importe quoi

1. Introduction: [MUSIQUE] Êtes-vous prêt à exploiter votre potentiel artistique caché et découvrir le monde magique du dessin ? Cela peut sembler un peu intimidant au début, mais avec les bons conseils et la bonne compréhension des trois éléments, tels que la relation, valeur et la composition, cela vous permettra de vous lancer sur la bonne voie et vous donnera une base solide pour construire, créer tout ce que votre cœur désire. Bonjour, je suis Smitesh Mistry, illustrateur et créateur de contenu basé à Londres. Avec plus de dix ans d'expérience en dessin, j'ai acquis une mine de connaissances et développé diverses compétences et techniques, ce qui m'a permis de transformer mon imagination la plus folle en réalité. Tout au long de mon parcours, j'ai appris que dessiner n'est pas un événement ponctuel. C'est quelque chose que vous devez faire en permanence pour continuer à apprendre et à vous développer. Je vous invite à vous joindre à moi dans ce cours où nous discuterons et apprendrons les principes fondamentaux du dessin. Nous allons commencer par un exercice d'échauffement pour vous mettre dans le bon état d'esprit et vous habituer au crayon. Nous passons ensuite à trois sections principales. Nous avons une perspective, une valeur et une composition. Dans la leçon sur la perspective, nous allons vous présenter les trois principaux types de perspectives, perspectives 1, 2 et 3. Ensuite, nous passerons à la valeur, où je vous apprendrai comment créer valeur avec les trois types différents. Ensuite, nous verrons comment vous pouvez appliquer cela et comprendre l'éclairage pour rendre vos dessins beaucoup plus réalistes et en 3D. Ensuite, nous terminerons avec la composition en veillant l'ensemble de votre dessin soit beau et agréable à regarder. Ensuite, nous terminerons le cours complet pour le projet, où nous appliquerons tout ce que nous avons appris en quatre croquis. J'ai dit que ce cours est parfait pour quelqu'un qui n'a jamais dessiné auparavant, n'a jamais tenu de crayon et qui veut apprendre à dessiner. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez aucune expérience, car dans ce cours, j'ai créé un tas de ressources que vous pouvez utiliser en cours de route qui vous aideront dans chaque section. Parce que les matériaux que nous utiliserons ne seront qu'un crayon et du papier, ce sera donc ouvert à tous. Vous n'avez pas besoin d'équipement spécial, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Toutefois, si vous dessinez depuis certain temps et que vous utilisez un iPad, n'hésitez pas à participer à ce cours tout en utilisant l'iPad. Imaginez pouvoir raconter des histoires, communiquer des idées complexes et vous exprimer de manière créative grâce à l'art. Dans ce cours, je vais vous donner les bases et les connaissances de base qui vous permettront de le faire. Toute bonne idée s'accompagne d'un squelette solide Les bases que nous allons apprendre dans ce cours vous donneront la force et les munitions nécessaires pour créer tout ce à quoi votre imagination peut penser, vous permettant ainsi de créer une infinité de chefs-d'œuvre. Pour moi, dessiner, c'est bien plus que créer . Cela m'a apporté de la joie et l' opportunité de travailler avec des personnes extraordinaires de créer tout ce à quoi mon imagination peut penser, et de pouvoir partager cela avec vous, me procure une joie immense, car la joie que cela m'a procurée, j'ai hâte que vous en fassiez également l'expérience. Soyez prêt à commencer votre parcours de dessin. Prenons vos crayons et votre papier, et allons-y. 2. Outils et matériel: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Dans cette leçon, je vais passer en revue certains des outils et matériaux de base que nous utiliserons dans ce cours. Les outils que j'ai choisis pour cette leçon sont très simples, car je souhaite que beaucoup d'entre vous puissent y participer sans avoir besoin d'un iPad ou de tout autre matériel compliqué. Je vais vous présenter les outils que j'utiliserai dans cette leçon, mais aussi d'autres variantes que vous pourriez utiliser. Je vais vous présenter les différents types d' outils en fonction de votre budget et de votre niveau de compétence. Les objets que nous aborderons dans cette leçon seront un crayon, gomme à effacer et du papier, et je vais vous montrer les différents types que vous pourriez utiliser. Allons-y directement. Je vais vous montrer ceux que je vais utiliser. Tout d'abord, nous avons l'humble crayon. Cela se décline en de nombreux grades et niveaux de dureté différents. Les crayons graphite sont les plus couramment utilisés pour créer une gamme de valeurs et de nuances. Deuxièmement, nous avons la gomme. Ceci est utilisé à toutes sortes de fins. La principale façon dont vous pourriez penser sera d' effacer votre ligne. Mais il est également utilisé pour créer des motifs, des textures et pour supprimer ou réduire des valeurs dans certaines zones que vous avez déjà créées. Il existe de nombreuses gommes à effacer différentes que vous pouvez utiliser des gommes à pétrir aux gommes en plastique. Ils ont tous des fonctions différentes. Par exemple, celui à pétrir est idéal pour mouler des formes afin de pénétrer dans les coins et recoins, que celui en plastique est idéal pour effacer de grandes surfaces. Enfin, passons au papier. Il existe de nombreux papiers différents de l'aquarelle au traçage. Mais dans cette leçon et ce cours, nous utiliserons du papier à dessin. La principale différence entre tous ces papiers réside d'une part dans le matériau utilisé et d'autre part dans le poids. Le poids du papier est généralement inscrit sur le recto du bloc-notes, mais il est généralement exprimé en grammes par mètre carré. Ce sont les matériaux que j'utiliserai dans ce cours, mais n'hésitez pas à les utiliser si vous avez une tablette à dessin ou tout autre équivalent de ces outils et matériaux tout autre équivalent de ces outils et matériaux. Disons, par exemple, le crayon, la gomme à effacer sur le papier, tout cela peut être fait sur l'iPad sur Procreate. N'hésitez donc pas à suivre si vous utilisez un iPad et que vous avez accès à tous ces outils. Maintenant que nous avons parcouru tous les documents, préparons-nous pour la prochaine leçon, où nous allons nous échauffer et utiliser ces outils. On se voit là-bas. 3. ÉCHAUFFEMENT: [MUSIQUE] Maintenant que tout le matériel est prêt, passons à un petit exercice d'échauffement afin de vous familiariser les bons mouvements et les bons mouvements avant de commencer ce projet de classe. Pour cette section, j' utiliserai un crayon et mon papier. Allons-y directement. L'objectif principal de cet exercice d'échauffement est de vous donner confiance en vous et de vous mettre en mouvement pour créer des lignes belles, confiantes et épurées. En plus de ce que vous avez dessiné, nous n' avons pas de petites lignes que je vais assembler , car cela donnera au dessin un aspect assez approximatif et sommaire. De plus, un autre objectif de l' échauffement est simplement de renforcer cette connexion entre l'esprit et les mains. Ce que vous pensez et ce que vous dessinez, vous voulez que les deux soient synchronisés. Dans les ressources, vous trouverez ces deux pages. Je les ai imprimés, mais vous pouvez voir que cette leçon est intitulée Échauffement. Nous en avons un pour les lignes et un pour les ovales. Dans cette leçon, nous allons cette leçon, nous allons tracer des lignes droites et des ovales. La raison en est que la plupart des formes sont constituées de courbes et de lignes droites donc très important de s'habituer à les dessiner est donc très important de s'habituer à les dessiner en toute confiance et en douceur. Allons-y. Tout d'abord, nous allons commencer par les lignes droites. Je vais le déplacer sur le côté. Je vais arracher une feuille de papier de mon carnet de croquis. Je vais mettre ça de côté. Ce que je vais faire c'est vous montrer comment vous pouvez utiliser les guides dans un premier temps, puis je vais continuer sans les guides. Nous allons d'abord commencer par les lignes droites. Ce que j'ai fait ici, est juste avoir mon papier à croquis et je le mets au-dessus des guides. Je vais juste le tenir fermement parce qu'il peut glisser. Avec mon crayon, je vais juste tracer une ligne droite. Ce que je veux que tu fasses, c'est qu'au lieu d' utiliser ton poignet comme ça, je veux que tu utilises tout ton bras pour tracer une ligne droite. La meilleure façon de tracer une ligne droite est de toujours s'éloigner de vous. Ni vers le haut, ni vers le bas, certainement pas l'inverse, donc ne vous dirigez jamais vers vous. C'est toujours, disons, hors de votre corps, loin de vous. Si vous êtes gaucher, vous tournez votre papier de cette façon, puis vous dessinez vers l'extérieur. La raison en est que cela permet simplement une plus grande liberté de mouvement par rapport à la restriction de votre poignet. Le but est que vous arriviez à un stade où vous tracez lignes droites belles et compétentes. Une chose, comme vous pouvez le constater, je ne garde pas ma feuille de papier droite, je la tourne pour qu'elle corresponde à mon arc. Parce que si je suis comme ça et que j'essaie de le dessiner, je dessine en travers de mon corps. Alors que de cette façon, je veux que tu t' éloignes de ton corps. Je vais y garder une feuille de papier et me laisser tracer de belles lignes droites. Essayez de faire correspondre le guide si vous le pouvez. Si vous vous retrouvez à dire qu'il manque quelque chose comme ça, par exemple, soit en réalignant votre article , soit au lieu de dire les lignes ici et ici, je regarde le bout de la ligne. Chaque fois que je dessine, je pense à la fin de vie et tu vois que ça vacille un peu ? Ce que je vais faire, c'est éloigner le papier de moi et dessiner à nouveau. Pendant que vous faites cela, essayez de vous assurer de toucher les bords. Essayez de ne pas trop vous enfoncer ou de ne pas vous enfoncer. Encore une fois, tout cela fait partie de la création de lignes belles, confiantes et épurées. Chacune ne sera pas parfaite. C'est tout le but de tout cela. Voyez ici, par exemple, je vais tracer une ligne vers le bas, afin que nous puissions en faire une lente, mais vous pouvez voir à quel point cela vacille par rapport à, par exemple, si nous tournons la feuille de papier et que nous la dessinons ensuite, nous obtenons de belles lignes droites et nettes. Vous pouvez voir que je le fais assez rapidement en ce moment. Parce que si, par exemple, vous allez lentement, vous finissez par avoir une ligne beaucoup plus irrégulière. Ce que nous allons faire, c'est juste de belles lignes droites et nettes. Prenez autant de feuilles de papier que vous le souhaitez pour cela. Je vais chercher une autre feuille de papier et je vais te la montrer. Encore une fois, prenez simplement une nouvelle feuille de papier. Encore une fois, je m' éloigne de moi. Je n'appuie pas trop fort. Il s'agit simplement d'obtenir des lignes claires et cohérentes. Dès que vous vous rendez compte que vous arrivez à un stade où vous obtenez des lignes belles, nettes et confiantes, alors qu'elles ne sont pas trop irrégulières et que vous correspondez assez bien à la ligne. Alors je dirais qu'il est temps pour toi de passer aux ovales. Prenez autant de temps que vous le souhaitez , vous allez mettre la vidéo en pause. Ensuite, avec quelques feuilles supplémentaires, tracez autant de lignes droites que possible. Comme vous pouvez le voir, regardez, je viens de tracer un tas de lignes droites. Prenez le temps dont vous avez besoin pour créer des lignes belles et confiantes. Vous voulez atteindre un stade où la plupart des lignes sont assez cohérentes dans la façon dont vous les dessinez. Si vous n'avez pas de lignes comme celles-ci, alors je dirais que oui, cela leur prend plus de temps et entraînez-vous à simplement tracer ces lignes droites. Encore une fois, je les ai imprimés. Si vous utilisez l'iPad, vous pouvez simplement le prendre en photo, puis le placer sur un nouveau calque dans ProCreate , puis vous pouvez également l'utiliser dans ProCreate , puis vous pouvez également l'utiliser comme moyen de dessin. Je veux que vous fassiez ceci. Comme vous pouvez voir sur la feuille de ressources, il y a un tas d'ovales de différentes hauteurs. Nous en avons des étroits, des moyens, des plus grands et puis, comme vous pouvez le constater, il y a une gradation entre les plus étroits et les plus larges. Placez-le sous votre feuille de papier. Alors je veux juste que tu y ailles et que tu le remplisses. Une chose que vous verrez ici, c'est quelque chose qui va se produire. Ce que nous essayons d'atteindre ici, c'est d'arriver à un point où ces lignes se rejoignent et où les ovales soient beaux et lisses. Comme je l'ai dit, c'est moi qui dessine avec mon poignet. Nous ne voulons pas le poignet. Nous voulons un beau. ce moment, j'utilise tout mon bras. Je vais juste entrer. Je vais remplir la feuille, tu fais de même. Comme je l'ai dit, si vous voulez faire une pause, prenez votre temps. Encore une fois, il est toujours agréable de dessiner l'arc naturel. Disons, par exemple, que l'ovale est cette façon et que vous essayez de le dessiner. Tu essaies de le dessiner lentement. Vous allez avoir ces bords irréguliers. J'ai un bon contrôle. C'est ma première feuille. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas le meilleur, mais encore une fois, je ne me suis pas échauffé. Passons maintenant au deuxième article, je vais faire exactement la même chose. Essayons encore une fois. Nous voulons nous assurer d'avoir de beaux ovales confiants où ils se rencontrent à la fin. C'est comme si, disons ici, ce n'est pas une bonne idée. Mais disons que si vous en avez un comme celui-ci , c'est vraiment bien. Une chose que j'aime faire, si vous passez votre crayon dessus tout en imitant l'ovale et que vous le faites ensuite, vous aurez plus de chances d'obtenir une forme plus confiante. Les courbes ovales sont beaucoup plus difficiles que les lignes droites, car elles nécessitent une précision sur plusieurs axes. Maintenant, je voudrais juste entrer sur une feuille de papier sans vos guides. Ainsi, sans avoir à échauffer pour les lignes et les ovales, vous pouvez simplement les mettre de côté. Maintenant, nous allons simplement tracer les lignes droites sur les ovales sans les guides, juste pour nous y habituer. Parce que lorsque nous allons dessiner, ces guides ne seront pas là pour nous, il est donc bon de s' habituer à les dessiner. Nous allons faire la moitié des lignes droites. Divisez cela pour faire des demi-lignes droites, puis nous ferons des demi-ovales. Encore une fois, je tourne cette feuille de papier pour qu'elle corresponde à l'arc de mon bras. Rien de tout cela, rien de tout cela, rien de tout cela envers moi-même, repoussant toujours le papier et en le retournant à chaque fois. Vous entrez dans un état où vous tracez des lignes droites à peu près constamment, ce qui est une bonne chose. Maintenant, pour ce qui est de l'autre côté, nous allons faire un tas d'ovales. Comme vous pouvez le constater, je reçois lentement de plus en plus d'ovales qui correspondent tous. Il y a une quantité constante. Si vous souhaitez passer la souris puis valider, passez la souris au-dessus, puis validez. Comme je l'ai dit, le but est simplement de nous échauffer afin de créer des lignes belles, confiantes et épurées. j'ai dû utiliser cinq feuilles de papier pour m'entraîner à tracer des lignes droites en me basant sur les guides. Ensuite, j'ai une autre feuille pour les ovales, puis j'en ai pris une autre pour mes ovales. Ensuite, j'ai continué et j' ai essayé de me photographier par moi-même. Tout cela fait partie du processus. Il est important que vous vous échauffiez, alors ne sautez pas l'étape. Le meilleur moment pour passer à autre chose est une fois que vous avez obtenu belles lignes droites que les ovales se rejoignent à la fin. C'est ce que je dirais, mais si vous avez des choses comme ça, écart est beaucoup plus grand. Je dirais que oui. Vous devez prendre le temps de continuer à vous entraîner un peu plus. Un conseil de pro que j'aime utiliser est d'utiliser tout votre bras pendant que vous dessinez, en particulier la ligne droite . Comme vous pouvez le voir ici, je n'utilise pas seulement mon poignet pour dessiner ces lignes, j'utilise tout mon bras. Comme si vous y réfléchissiez, si vous déplacez vos bras vers l'extérieur, c'est un arc naturel. Si vous êtes droitier, votre bras s' éloignera de vous et si vous êtes gaucher, il ira dans la direction opposée. Mais la principale raison de l'utiliser pour créer des lignes droites est que cela vous donne beaucoup plus de mouvement au lieu contenter d'une petite rotation provoquée par votre risque. C'est vraiment utile lorsque vous souhaitez créer des lignes lisses ou même des formes entières. Avec cet échauffement, passez autant de temps que vous le souhaitez à ne pas avoir de lignes droites et d'ovales. L'une des façons dont j'aime savoir quand je suis prête et que je veux passer à autre chose est que mes lignes sont à peu près droites et que les ovales correspondent à la fin, parce qu' une fois que vous les dessinez, parfois ils ne correspondent pas à la fin ou à l'endroit où vous avez commencé l'ovale. Ce que nous cherchons avec l'échauffement, c'est simplement de la cohérence dans les lignes que vous créez. Dans la prochaine leçon, je vais aborder les formes 2D. Cela peut sembler un peu basique pour le moment, mais je vous développe lentement afin d'aborder choses les plus difficiles, comme le font ces formes 2D pour la plupart des choses. Lorsque vous dessinez, il est important de pouvoir les dessiner correctement. Je te verrai là-bas. 4. Créer des formes 2D: Maintenant que vous êtes bien préparé, dans cette leçon, nous allons voir comment dessiner les formes 2D les plus simples et les plus utilisées. Je vais commencer le cours en vous faisant une démonstration de la façon dont j' aime dessiner ces formes, suivie d'une tâche simple à accomplir. Dans les ressources du projet ci-dessous, vous trouverez également des conseils qui peuvent vous aider si vous rencontrez des difficultés. Il s'agit d'un ensemble de formes 2D qui sont toutes présentées sur son papier à feuilles. L'une des façons de l' utiliser est de le placer derrière votre papier à croquis et utiliser comme un guide afin de voir la forme pendant que vous la dessinez, afin de vous aider à la visualiser, ou vous pouvez dessiner directement sur le guide lui-même si vous l'imprimez, mais disons, par exemple, que si vous utilisez un iPad, vous allez le prendre en photo et ensuite vous pouvez le mettre une couche en dessous de l'opacité, puis dessine par-dessus. Allons-y directement. Je vais vous montrer comment créer les formes. Avant de commencer à dessiner les formes, je voudrais simplement passer en revue les ressources que je vous ai fournies. Dans ce cours, nous allons dessiner un tas de formes 2D. Ce que j'ai fait, c'est sur des feuilles de papier séparées, je vais mettre les différentes formes que nous avons dessinées sur des pages séparées de tailles différentes. Encore une fois, c'est juste pour nous habituer à dessiner et à utiliser de grands cercles, moyens, petits, et puis pareil pour le reste. Je vais parcourir rapidement la feuille de papier , puis nous y mettrons directement. Pour les cercles, vous pouvez voir que j'ai des cercles. Nous avons des carrés, ovales et des triangles. Comme vous pouvez le voir dans les ressources, tout est étiqueté. Cette classe concerne les formes 2D. Tout est étiqueté et les différentes formes. Comme je l'ai déjà dit, si vous voulez les copier dans Procreate, puis utiliser les couches qui s'y trouvent, n' hésitez pas à le faire, ou si vous utilisez un crayon et du papier, nous allons les examiner un par un. Ce sera similaire à la leçon précédente où nous les utilisions comme guides. Ensuite, nous allons supprimer les repères, puis nous allons essayer de recréer ces formes à nouveau. Dans la leçon précédente, lorsque nous avons tracé les lignes droites, nous allons faire de même pour cela, mais ce que j'aime faire, c'est nous allons faire de même pour cela, mais ce que j'aime faire, c'est que chaque fois que je trace une ligne droite, je dois tourner ma feuille de papier juste pour assurer que cette ligne est parfaitement droite. La dernière fois que nous nous sommes entraînés, je t'ai dit de t'assurer commencer la ligne puis de la terminer. C'est pratique lorsque l'on dessine des formes comme celle-ci. Ça va commencer en ligne droite. Comme vous pouvez le constater, j' utilise mes dossiers personnels, en me déplaçant vers le bas, mais c'est pour une section beaucoup plus courte. Vous pouvez utiliser votre poignet pour des lignes comme celles-ci. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir ici, lorsque j'utilise mon poignet, cela crée une légère courbure , c'est pourquoi j'aime utiliser le bras à fond. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que je ne me suis pas échauffé, ces lignes semblent un peu bizarres, mais c'est pourquoi nous faisons cet exercice pour nous mettre tous les deux sur la même longueur d'onde. les plus petits, vous pouvez utiliser votre poignet, car vous pouvez toujours obtenir une ligne droite avec celui-ci. N'oubliez pas que lorsque vous les dessinez, vous devez viser le point final. Vous ne voulez pas ressembler à un crayon mais vous devez viser le point final pour vous assurer d'obtenir une belle ligne droite. Je trace ces lignes assez rapidement parce que, comme je l'ai déjà dit, lorsque vous dessinez un peu plus lentement, vous avez tendance à vous tortiller. [MUSIQUE] Voici une feuille de papier. Comme je l'ai dit, je vous conseille d'en faire quelques-unes pour assurer que vous êtes beaucoup plus à l'aise pour dessiner ces formes. Ce que nous pouvons faire maintenant est en fait ce que je vais faire. Je vais le mettre de côté. Ensuite, avec cet espace entre les deux, je veux me dessiner et dessiner un autre carré. L'essentiel avec les carrés, c'est qu'ils ont forme géométrique très simple, mais ils sont utilisés pour construire des compositions beaucoup plus complexes. s'entraîner à dessiner des formes et Il est très utile de s'entraîner à dessiner des formes et des tailles et orientations différentes , car les carrés sont des formes assez proportionnelles. Tous les côtés sont identiques. C'est bien de s'habituer à comprendre les proportions, disons, par exemple, que je vais en dessiner une ici. clairement pas un carré, c'est plutôt un rectangle, mais le simple fait de visualiser un carré peut être utile et très important lorsqu'il s'agit de dessiner, car une grande partie du dessin est une question de proportions. Comme vous pouvez le voir, je vais le répéter, mais encore une fois, les carrés sont généralement utilisés pour déterminer les tailles ou pour travailler dans des proportions différentes. C'est bien d' avoir une bonne idée de l'apparence de vos proportions . Commençons par les cercles. Comme nous l'avons dit précédemment, ce que je vais faire, c'est travailler selon un mouvement circulaire. Je veux m'assurer que tout mon coude bouge, pas seulement mon poignet. Peut-être que pour les plus petits, vous pouvez faire travailler vos poignets, mais surtout pour les plus gros, vous devez vous assurer de faire beaux mouvements circulaires avec vos bras avant de vous engager. Allons-y. Je vais d' abord commencer par les moyens. Encore une fois, comme je l'ai dit, ce que je veux faire, c'est m'assurer que nous obtenons une belle réponse, même presque comme si vos crayons suivaient avant de vous engager. Ensuite, lorsque vous vous engagez, [MUSIQUE] Plus vous le ferez, vous vous améliorerez. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet si les lignes sont fiables, car ces cercles sont généralement utilisés pour créer une esquisse et un dessin. Pouvoir simplement tracer une ligne claire est très utile. Essayons-en un avec notre poignet. Tu vois ce qui se passe quand tu fais avec le poignet ? Vous obtenez ces formes irrégulières et vous obtenez plutôt un rectangle arrondi. Alors que si vous utilisez votre bras, vous pouvez obtenir un meilleur contrôle tout en obtenant de belles lignes douces. [MUSIQUE] Une chose que je trouve pratique, c'est passer la souris au-dessus de la forme avant de vous engager. Passons maintenant aux plus grands. Je vais tourner dans cette direction juste pour que mon bras puisse frotter sur le papier et créer un peu plus de friction. Comme vous pouvez le voir ici, je passe la souris sur la forme avant de m'engager, puis, quand je me sentirai en confiance, sur la forme avant de m'engager, puis, quand je me sentirai en confiance, je mettrai la feuille de papier. Quand je me sentirai en confiance, je poserai le crayon pour obtenir un joli cercle. [MUSIQUE] Je suis contente de la fin. Comme je l'ai dit, la forme ne sera pas parfaite à chaque fois, mais le but est juste de m'habituer au mouvement et de m'habituer à dessiner ces formes proportionnellement, parce que, par exemple, c'est sur le point de le retourner dessiner ces formes proportionnellement, parce que, par exemple, c'est sur le point de le retourner et de déplacer ces gars sur le côté. Je vais juste me dessiner quelques cercles à main levée, juste pour voir ce que l'on ressent. Encore une fois, je vais m'habituer au mouvement. Après avoir utilisé les guides, mon corps est habitué à dessiner ces cercles. Je vais juste en imaginer un. Puis commit [MUSIC] Comme vous pouvez le voir ici, plus je le fais, plus les cercles deviennent de plus en plus cohérents, c'est ce que nous visons ici. Tu prends ton temps avec ça. N'oubliez pas si vous souhaitez mettre la vidéo en pause et simplement afficher un tas de pages avec un tas de cercles ou simplement pour vous y habituer, n' hésitez pas à le faire. C'est le modèle que j' ai créé pour les cercles. Je vais faire de même pour toutes les formes. Ensuite, je te retrouverai à la fin. Nous avons expliqué comment procéder, alors encore une fois, je vais tourner la page avec ceux-ci. La principale raison pour laquelle je veux que vous compreniez comment dessiner triangles isocèles est encore une fois pour les proportions, car les triangles isocèles ont des outils de symétrie, alors que les équilatéraux ont trois lignes de symétrie. C'est quelque chose que j'aime utiliser, ce soit pour, par exemple, des arcs ou d'autres choses. C'est pourquoi je veux que vous compreniez comment dessiner des triangles isométriques et équilatéraux. Ce sont les deux que j'ai faites. Je vais partir et faire le reste maintenant. Tu passes du temps à faire les ovales et les triangles. concerne les ovales, nous en avons En ce qui concerne les ovales, nous en avons parlé dans la leçon précédente, mais c'est quelque chose plus important que les cercles, je dirais que parce que beaucoup de cercles, j'aime les objets circulaires, sont représentés comme des ovales lorsque vous commencez à ajouter un élément de perspective 3D. Je veux que vous pratiquiez un peu plus les exercices ovales, surtout après les autres exercices d'échauffement que nous avons faits, cela vous sera très bénéfique. Je vais recommencer. Je peux juste voir que ces ovales sont dans cette direction. Je vais tourner mon papier de cette façon juste pour qu'il corresponde à l' arc de ma main, car si je le fais de cette façon, ce sera plutôt du haut vers le bas et n'est pas une position familière à laquelle ma main est habituée. [MUSIQUE] C'était une mauvaise idée. Comme vous pouvez le constater, tout le monde ne sera pas parfait, mais c'est le but de tout cela. Une chose que j'aime faire quand je m'échauffe, c'est de tracer quelques lignes, puis d'essayer d'y insérer les ovales. C'est une autre façon de pratiquer non seulement la fluidité du dessin, mais aussi si vous essayez de le dessiner dans une certaine zone. J'ai parcouru et créé toutes les formes. J'ai mes ovales, j'ai mes cercles et j'ai aussi mes carrés. Encore une fois, notre objectif est d'obtenir de la cohérence. Je veux m'assurer que les formes que nous dessinons correspondent à ce que nous imaginons. Disons que si je veux dessiner un triangle, un carré ou un cercle, vous devez vous assurer que vous êtes en train de dessiner cela. Nous ne voulons pas de lignes aussi belles et rapides, nous ne voulons pas de cercles ressemblant ceci ou oblongs où ils ne correspondent pas. Nous voulons que la forme que nous essayons de dessiner soit réellement communiquée au papier. Comme je l'ai dit, passez un peu de temps, entrez et prenez autant de feuilles de papier que nécessaire pour utiliser les ressources que j'ai mises à votre disposition. Comme je l' ai dit, nous avons le carré , les cercles, les ovales et les triangles. Parcourez-les et utilisez-les pour vous assurer d'obtenir des formes belles et confiantes avant de passer à autre chose. Une chose que je voulais mentionner c'est d'être patient à ce sujet. La façon dont je le dessine peut sembler simple. J'ai dessiné ces formes à de nombreuses reprises au cours de la dernière décennie. C'est quelque chose qui vous prendra du temps ; plus vous vous entraînerez, plus vous vous améliorerez et plus vite pour les dessiner de manière beaucoup plus cohérente et confiante. Je vous conseille de prendre votre temps avec ça. Le problème avec ce type de dessin c'est qu'il ne s'agit que d'une répétition. Plus vous faites ou créez ces formes, mieux c'est, plus vous deviendrez rapide et confiant dans ce domaine. Le but est de vous inculquer cette confiance lorsque vous dessinez ces formes. Comme je l'ai déjà dit, si vous éprouvez des difficultés, placez simplement les guides sur votre papier à croquis et utilisez-les comme références, et levez-vous de plus en plus jusqu'à ce que vous vous sentiez en confiance. Supprimez ensuite les repères, puis réessayez de redessiner ces formes. Maintenant que nous avons terminé cette leçon, la prochaine sera consacrée à la perspective. Le premier des trois à venir. Dans cette leçon particulière, nous aborderons la perspective ponctuelle. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 5. Perspective à un point de fuite: Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment créer l'illusion d' un espace tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle à l' aide de la perspective. Je vais détailler les perspectives selon les trois types d'art. Je vais passer en revue ce qu'ils sont, vous donnant une explication suivie d'une démonstration, puis d'une petite tâche que vous pouvez également effectuer afin mieux comprendre le fonctionnement de ces différentes perspectives. Qu'est-ce que la perspective ? La perspective est la façon dont les objets sont représentés dans le dessin à l'aide de points de fuite et de lignes horizontales. Les trois types de points de vue que nous avons sont à un, deux et trois points. Chacun a des utilisations différentes, mais laissez-moi vous expliquer rapidement comment j'aime les utiliser. Nous avons une perspective ponctuelle, ce qui convient aux formes géométriques simples. perspective à deux points, ce qui convient aux compositions légèrement complexes, puis nous avons la perspective à trois points, qui est un peu plus dramatique et convient aux prises de vue atmosphériques. Passons directement à la démonstration où je vais abord vous présenter une perspective ponctuelle, [MUSIQUE] vous donner quelques exemples, puis poursuivre par l'exercice. Allons-y. Passons maintenant à la démonstration. Voici un exemple de guide. C'est quelque chose que j'ai mis dans le panneau de ressources ci-dessous. Comme vous pouvez le voir, est étiquetée perspective à point unique. Ce que nous voulons faire, c'est l'utiliser. J'en ai créé deux autres. Nous en avons un en haut à gauche , puis un en haut à droite. Mais commençons par les créer avant de les utiliser. Cela fonctionne ainsi : lorsque vous voyez les choses dans la vie réelle, par exemple, si vous êtes dans une rue et que vous regardez en bas de la rue, vous verrez que la rue se rétrécit, la maison est étroite ou disons par exemple, que vous regardez un tunnel, vous regardez vers le bout du tunnel, elle paraîtra beaucoup plus petite que celle où vous vous trouviez. C'est ainsi que nous aimons utiliser une perspective ponctuelle. Je vais juste vous faire une démonstration de la façon dont nous aimons le démarrer. Vous pouvez utiliser un guide ou vous pouvez l'utiliser sans. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est utiliser cela comme exemple et je vais simplement dessiner une forme au hasard. Disons que je vais commencer par un cercle. [MUSIQUE] Maintenant, ce que nous allons faire, c'est trouver les limites. Nous avons notre point de fuite ici. Nous allons trouver les bords de cette forme, puis nous devons ramener au point de fuite. Je pouvais le faire avant. Je vais tourner ma feuille de papier pour qu'elle corresponde à l'arc naturel de mon bras. D'ici à ici, je vais tracer une ligne droite, puis la même chose. Je n'insiste pas trop là-dessus pour le moment , car il ne s' agit que d'une directive. Ensuite, je veux trouver où se terminera ma forme. Encore une fois, je vais juste tracer un autre cercle entre cette ligne ici. Je ne dessine pas l'intégralité parce que je n'ai besoin que de cette facette. Maintenant, je vais juste entrer et appuyer un peu plus fort. Juste comme ça. Ce que nous allons faire maintenant, c'est le remplir de nombreuses formes différentes. Nous pouvons former un triangle ici. [MUSIQUE] Je ne vais pas aller jusqu'au but. Je m'assure juste imaginer où va ce point. À partir de là, tout ce que tu pouvais faire c'est obtenir une allumette, cette ligne. Je veux que ce soit un peu plus court. Je vais juste entrer. Je vais juste remplir la feuille avec différentes formes. N'hésitez pas à me suivre pendant que je le fais, juste pour vous habituer à dessiner ces points de fuite. Comme vous pouvez le constater, l' essentiel est de savoir quels points peuvent être vus par ce point de fuite. Parce que, disons par exemple celui-ci , il va être bloqué. Il n'y a aucune raison de s'en inspirer également. [MUSIQUE] Comme vous pouvez constater, avec cette compréhension assez basique du point de fuite unique, vous pouvez créer des formes assez complexes simplement en vous y habituant. Comme vous pouvez le constater, il existe quelques guides. J'en ai fait un après le milieu, un vers la gauche, puis un vers la droite. N'hésitez pas à les utiliser comme si vous les trouviez à portée de main. Mais comme je l'ai dit, lorsque vous commencez, vous ne faites que tracer un point unique, puis vous assurer que toutes les lignes un point unique, puis vous assurer que toutes les lignes vous ramènent à ce point de fuite, comme vous pouvez le constater, simplement en soi, vous créez une structure. Cela signifie, par exemple, que vous pouvez créer l'effet que des choses se présentent à vous. C'est vraiment utile pour cela. Vous devez vous assurer que vous ramenez toutes les lignes jusqu' au point de fuite. Vous devrez peut-être revenir en arrière, comme je l' ai déjà dit, disons dans cet exemple. Disons que si vous avez un tunnel ou un paysage, ou si vous avez un couloir une rue, vous voulez qu'il aille jusqu'au bout. C'est quelque chose à prendre en compte. Pour l'exercice en classe, nous allons utiliser la grille de perspective à point unique que nous venons créer et y dessiner des formes juste pour nous habituer au fonctionnement des points de fuite. Dans les ressources, il existe une feuille liée à cette classe avec une grille déjà tracée. Si vous ne voulez pas redessiner toute la grille , vous pouvez vous en servir comme guide, comme dans la leçon précédente, la plaçant derrière la feuille de papier et en dessinant par-dessus. Si vous trouvez cela utile, n' hésitez pas à utiliser une règle au lieu de dessiner la main libre, juste pour vous habituer à la perspective des points de fuite et à la façon de créer une forme en utilisant le point de fuite. Ensuite, comme je l'ai dit lors de l'entraînement, une fois que vous aurez appris à tracer des lignes droites, vous pouvez supprimer la règle et continuer comme vous sont. J'aimerais que vous fassiez maintenant l'exercice Je veux que vous y alliez et je vais remplir une feuille. Comme je l'ai fait ici, je veux que vous remplissiez une feuille complète de formes aléatoires, habituer à créer le point de fuite, puis les formes. Ce que vous allez faire, c'est obtenir une feuille de papier vierge. Ensuite, vous choisissez n'importe où vous pouvez placer un point de fuite. Disons que je veux en mettre un ici. Maintenant, je vais commencer par dessiner une forme n'importe où. Nous pouvons commencer par dessiner un triangle ici. [MUSIQUE] Je vais juste commencer par dessiner un triangle avec le point de fuite. Je vais étiqueter ça. Je vais étiqueter ce point de fuite. Je dois entrer et les lignes visibles par les points de fuite. Pas celui-ci. Ces deux. Je voulais juste poursuivre et utiliser ce que nous avions pratiqué au cours de la première leçon, à savoir la ligne droite. Allons-y et faisons-le. Ensuite, vous allez vous assurer que vous correspondez à l'angle de cette ligne. Il s'agit de toutes les formes dont nous avons parlé dans la leçon précédente, dans lesquelles nous dessinons des formes 2D. Je me souviens que j'ai dessiné à partir de ton coude et de ton épaule, non de ton poignet, pour obtenir cette belle ligne circulaire lisse. Disons par exemple que ce point est assez éloigné. Si vous vous sentez plus à l'aise avec une règle, n'hésitez pas. Supposons, par exemple, que vous vouliez faire correspondre cela à cela, et n'hésitez pas à utiliser quelque chose qui a déjà un avantage pour vous aider un peu. Parce que cela peut être assez difficile au début. Ne vous sentez pas obligé de tracer des lignes droites au départ. Comme vous pouvez le constater , c'est plus loin. Ensuite, vous pouvez entrer et simplement dessiner l'horizontale et la verticale. Ce que nous voulons ici, c'est que vous vous entraîniez à visualiser des formes. Une chose que je voudrais suggérer, est que, quel que soit le point de fuite, cela s'appelle la ligne d'horizon. C'est notre ligne d'horizon. Imaginez que vous vous teniez au-dessus de cet objet, que vous le regardiez de haut, et que tout ce qui se trouve au-dessus, c'est presque comme si vous étiez en dessous, alors vous le regardez vers le haut. Il faut également garder à l'esprit que lorsque vous avez l'intention de dessiner quelque chose, reprenant ces croquis, si vous deviez dessiner quelque chose, disons par exemple qui était à hauteur des yeux et qui était à la hauteur des yeux. Mais disons que si vous voulez y arriver, je donnerai l'illusion que vous regardez quelque chose en haut ou en bas. Cela dépendra de l'endroit où vous commencez à dessiner l'objet. endroit où vous placez votre point de fuite, c'est crucial, car cela dépendra de l'opinion que la personne qui voit votre dessin ou votre œuvre d'art aura sur votre œuvre. Vous êtes maintenant prêt à entrer et à remplir toute cette feuille avec autant de formes que vous souhaitez jusqu'à ce que vous sachiez comment utiliser le point de fuite unique. [MUSIQUE] Je vais en rester là. Je vais vous laisser entrer et continuer à le remplir. Une fois que vous aurez terminé, reviendrez-vous, puis nous terminerons cette leçon. Voici une petite astuce que j'aime utiliser. Pour obtenir de meilleures lignes droites, au lieu de regarder le bord de votre crayon, si vous regardez où vont vos crayons, votre bras est plus susceptible de créer cette ligne droite plutôt que de regarder où se trouve votre crayon et de jeter un coup d' œil de temps en temps vers le point de fuite. C'était un point de vue. Dans la prochaine leçon, je vais m' appuyer sur ce point et nous examinerons une perspective à deux points. Allons-y directement. 6. Perspective de 2 points: Parlons d'une perspective à deux points. Dans cette leçon, nous allons nous appuyer sur ce que nous avons appris dans la leçon précédente. Je vais commencer par une petite explication, puis une démonstration sur laquelle vous pouvez vous lancer, suivie encore une fois par un petit exercice pour vous permettre de mieux comprendre ce concept. Qu'est-ce qu'une perspective à deux points ? Ce type de perspective comporte deux points de fuite, d' où son nom, et est souvent utilisé pour des compositions plus complexes, comprenant de nombreuses lignes diagonales. Passons maintenant à la démonstration où je peux vous montrer comment le construire et comment vous pouvez également l' utiliser . Allons-y directement. Sur la base de ce que nous venons la perspective à un point, nous allons maintenant passer à une perspective à deux points. Comme son nom l'indique, cela comporte deux points de fuite. Encore une fois, dans les ressources, j'ai mis quelques guides qui peuvent vous aider à mieux comprendre. Vous pouvez soit vous en inspirer directement si cela vous semble utile , soit nous allons nous lancer et je vais vous montrer comment les créer. Ce n'est qu'un guide. Comme vous pouvez le voir, tel quel, vous avez l'impression de pouvoir voir la perspective ici. exemple, si je devais dessiner des formes dessus, j'aurais déjà l'impression par exemple, que vous êtes au coin d' une rue et que vous regardez vers le bas, que vous êtes au milieu, que vous regardez vers le bas de chaque côté et que les deux points disparaissent. En outre, il est utile de l'utiliser lorsque vous dessinez des formes en général. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez créer cela. Mais nous allons commencer par souci de simplicité. Nous allons d'abord en faire une directement au milieu, puis je vais vous montrer celles en bas ou en haut, juste pour voir l' efficacité que cela vous donne. Pour cela, je vais dessiner juste un cube, juste pour vous faire comprendre comment cela fonctionne. Comme dans la leçon précédente, nous allons commencer par déterminer où se situent les points de fuite. Pour cela, je vais dessiner un côté ou l'autre de la page, comme ça. Ensuite, nous allons décider où nous voulons la forme. Sur ce point, j'aime commencer par la ligne horizontale. Je vais tourner ma page sur le côté et tracer une ligne au milieu. Auparavant, nous dessinons le carré complet. Cette fois, nous dessinons l'endroit où le carré va s'intercepter. De ce point à ce point, je veux simplement le ramener à l'un ou l'autre point de fuite. la leçon précédente, nous n'avons dessiné les arêtes que jusqu'à un seul point de fuite, mais cette fois, je vais m'assurer que vous tracez chaque arête vers tous les points de fuite. Parce que, comme je l'ai dit, ils sont confrontés à ce point de fuite. Je vois que le poumon n'est pas complètement droit, mais ne t'inquiète pas, tu peux simplement y retourner. Il en va de même pour ce côté. Si vous trouvez qu'il est plus difficile de tracer la ligne, n'hésitez pas à utiliser également une règle. Nous avons notre ligne chaque bord allant jusqu' au point de fuite, et maintenant nous allons le faire. Je veux donc garder la ligne verticale. Maintenant, nous allons simplement les parcourir et assombrir un peu ces lignes. C'est ainsi que cela fonctionne si vous dessinez le point de fuite au centre de la page, car pour le moment, il semble que ce soit un peu à la hauteur des yeux. Mais disons, par exemple, si je le dessine bien au-dessus ou bien en dessous. Voyons ce qui va se passer. Il n'est pas nécessaire que ce soit au milieu. Dessinons-en un sur le côté et voyons ce qui se passe. Le haut et le bas peuvent être vus par l'un ou l'autre point de fuite. Pour cela, je vais utiliser le bord mon papier en règle générale car il est assez éloigné et vous pouvez utiliser une règle, quelque chose pour l'aligner. Maintenant que nous avons nos lignes, tracons des lignes horizontales et vous verrez alors quelque chose que nous n'avions pas à voir avec celui-ci et que nous allons devoir faire avec celui-ci. C'est comme ce que j'ai mentionné dans la leçon précédente. Tout ce qui se trouve au-dessus de ces lignes donnera impression que vous le regardez. Nous avons les deux faces de ce cube. Mais comme vous pouvez le voir le fond se trouvera quelque part. Comment allons-nous tirer le meilleur parti ? Maintenant que nous avons deux autres arêtes, nous allons tracer cette arête vers le point de fuite opposé , puis celle-ci vers cette arête opposée également. Vous vous demandez peut-être comment ne pas associer celui-ci à celui-ci et celui-ci aussi ? Comment se fait-il que je ne le dessine pas dans les deux cas ? C'est parce que celui-ci est déjà sur l'un des gars que nous avons déjà dessinés. Ensuite, dessinez-le vers l'autre [MUSIQUE]. Je vois que nous avons une forme que nous regardons vers le haut, et je vais juste vous donner un autre exemple de ce à quoi elle ressemble vu d'en bas [MUSIQUE]. Nous y voilà. Il s'agit d'une démonstration rapide de la façon dont vous pouvez utiliser la perspective à deux points. Nous utilisons deux points de fuite et nous nous assurons que vous utilisez les guides pour créer votre forme. Avant de poursuivre, j'aimerais juste vous donner un petit conseil. Si vous pouvez voir ici, les droites, celle-ci et celle-ci, sont pas parallèles mais elles convergent, donc elles se rejoignent. Si vous souhaitez créer ces formes sans avoir à utiliser les guides tout le temps, voici un conseil que j'aime utiliser. J'aime commencer par imaginer. heure actuelle, j'imagine mes points de fuite ne sont pas sur le papier. Je vais commencer par tracer une ligne. Imaginez que c'est le point de fuite, puis je vais juste tracer cette ligne, mais je vais la tracer pour qu' elle entre un peu. Voyez la distance d' ici à ici et d'ici. Celui-ci est beaucoup plus petit. Tracez ma ligne. Ensuite, nous ferons de même pour ce côté. Imaginez où se trouve mon point de fuite , puis dessinez celui-ci pour qu'il soit un peu plus étroit. Pareil pour cette ligne qui va être un peu plus étroite parce que vous imaginez ce point de fuite. Il en va de même pour ce côté. C'est une façon dont, de toute évidence après de nombreuses années de pratique, j'ai pu le faire. Mais il s'agit simplement de le visualiser. Parce que lorsque vous avez pu atteindre ce stade, vous pouvez dessiner n'importe quoi car vous pouvez visualiser quoi la chose que vous essayez de dessiner va se trouver à l'intérieur. Supposons, par exemple, que j' imagine ceci et que vous essayez de dessiner un cric dans la boîte, par exemple, que vous pouvez entrer et imaginer à nouveau le point de fuite. Ensuite, cette boîte sera recouverte d'un couvercle. Tu as trouvé quelque chose qui sort de la boîte. Mais c'est le processus que nous allons suivre plus tard dans la leçon. Mais je veux juste vous expliquer pourquoi nous faisons cela avec les guides, c'est pour vous habituer à visualiser où se trouverait une forme particulière. Vous pouvez éventuellement atteindre une étape avec beaucoup de pratique, où vous pouvez visualiser ce que vous dessinez sans avoir besoin de guides. Les guides ne sont là que pour vous comprendre pourquoi les lignes convergent. Mais finalement, comme la plupart du temps , vos points de fuite sont loin de l'écran, s'agit simplement d'une façon spectaculaire de montrer le concept qui le sous-tend. Je suppose que vous avez maintenant une compréhension approfondie de la façon d'utiliser la perspective à deux points et les grilles et de créer des formes dedans. Passons maintenant à l'exercice, vous pouvez donc avoir deux options. Vous pouvez dessiner une pièce ou dessiner le coin d'une rue, mais vous pouvez choisir celle que vous voulez dessiner et vous pouvez également y entrer. Je veux que tu prennes une nouvelle feuille de papier. Je veux que tu dessines le bord d'une rue. Je vais commencer, puis je veux que tu entres et que tu termines le reste. Vous n'avez pas l'impression que si vous ne voulez pas utiliser une feuille de papier entière, ne vous inquiétez pas, vous ne pouvez en utiliser que la moitié. Faisons en sorte que ce soit petit, juste pour le projet de classe. Pour celui-ci, je veux donner l' impression que nous sommes debout sur cet arbre. Je vais dessiner les points de fuite un peu plus bas. Je vais tracer une ligne entre les deux. Ensuite, je vais choisir où je veux placer le milieu. N'hésitez pas à me suivre pendant que je le fais. Ensuite, tout ce que nous allons faire, c'est connecter nos lignes ensemble. Toutes les pratiques que nous avons faites pendant l'échauffement, en habituant à tracer une ligne droite. Tout cela devient utile maintenant. Ensuite, nous choisissons simplement une autre ligne verticale. Vous pouvez choisir la forme que vous êtes en train de créer et n'hésitez pas à vous amuser un peu avec elle. Avec cela, vous voulez vous assurer qu'il a commencé par une ligne verticale. Nous avons notre bâtiment. Maintenant, entrons et ajoutons une porte. Je vais commencer par une ligne verticale juste ici, puis une autre à côté. Ensuite, selon l'endroit où vous souhaitez placer le haut de la porte, tracez simplement une ligne droite jusqu'au point de fuite. Vous avez une porte d'entrée, et si vous voulez ajouter un petit détail, ouvrons également une petite porte donnant sur la porte. Encore une fois, en commençant par une ligne verticale [MUSIQUE]. Juste comme ça, allons-y et ajoutons quelques fenêtres. Vous pouvez ajouter deux fenêtres carrées. Un ici, puis nous en dirons un ici aussi [MUSIQUE]. Comme vous pouvez le constater , en suivant ces lignes de base, nous commençons lentement à dessiner une maison ou le côté d'un bâtiment. Vous pouvez entrer, ajouter autant de détails que vous le souhaitez à cette maison, puis je reviendrai à la fin pour voir ce que vous avez obtenu. Voici quelque chose de simple que j'ai créé. En utilisant la perspective à deux points, nous avons réussi à créer le coin d'une rue. Mais encore une fois, en faisant cela, nous commençons tout juste à nous habituer à l'idée de dessiner la forme. En guise de remarque, si vous souhaitez obtenir des commentaires sur vos projets et sur les plus petits exercices que nous ferons pendant ce cours, n'oubliez pas de les déposer ci-dessous dans le panneau des projets, où je pourrai vous faire vos commentaires une fois que vous les aurez téléchargés. Dans la leçon suivante, nous allons passer à la perspective en trois points. Allons-y directement. Encore une fois, il s' appuiera également sur celui-ci. 7. Perspective de 3 points: Enfin, nous avons une perspective en trois points. Dans cette leçon, nous nous appuyons sur les deux leçons précédentes que nous avons apprises. Je vais recommencer par une explication simple pour vous donner une brève idée de ce qu' est ce type de perspective. Ensuite, nous passerons à une démonstration laquelle vous pourrez également participer, puis elle sera à nouveau suivie d'un petit exercice pour renforcer votre compréhension de ce concept. Allons-y directement. perspective à trois points utilise donc trois points de fuite, comme elle le mentionne dans le nom. Il est utilisé pour créer des compositions plus dramatiques et atmosphériques. C'est aussi ce que voit votre œil. Votre œil, tout ce que vous voyez au quotidien, se situe la plupart du temps dans une perspective à trois points, mais celui que nous allons aborder est un moyen plus spectaculaire de vous faire comprendre le fonctionnement du concept. Passons donc directement à la démonstration où je vais vous montrer comment créer cette grille et comment vous pouvez l'utiliser pour créer des formes. Passons donc à une perspective en trois points. C'est très similaire à ce que nous avons appris dans la leçon précédente avec une perspective à deux points. Mais le changement supplémentaire est comme si vous pouviez voir un point de fuite supplémentaire. Ainsi, jusqu'à présent, toutes les lignes que nous avons créées par rapport à l'axe vertical étaient toutes droites. Donc, tous les précédents que nous avons dessinés étaient tous droits. quoi je fais référence, c'est à ces lignes. Donc, toutes ces lignes que nous avons tracées jusqu' étaient toutes droites vers le haut. Le troisième point de fuite affecte donc cette ligne. Nous commençons par dessiner deux points de fuite. Donc, sur une nouvelle feuille de papier. Je vais juste te montrer. Avant d'entrer, les guides, comme vous pouvez le voir ici. Comme vous pouvez le voir sur la grille, vous pouvez voir où vont toutes les lignes et, comme je l'ai déjà dit, c'est une méthode beaucoup plus spectaculaire. s'agit simplement d'une façon de vous expliquer le concept afin que vous puissiez mieux comprendre lorsque vous créez vôtre à partir de vos propres dessins. Alors commençons. Commençons. Nous allons commencer par deux points de fuite en haut de la page, puis nous en ajouterons un en bas. Si vous souhaitez utiliser une règle pour cela, n'hésitez pas. Je vais donc juste tracer une ligne centrale. Ce que nous dessinerions ici n' est qu'un cube de plus. Je vais donc dessiner ça beaucoup plus bas. Je vais donc dessiner mes deux points là où je veux placer mon cube , puis tourner la page. Ensuite, nous en avons un ici et un ici. N'oubliez donc pas que, comme dans les leçons précédentes nous allons simplement les regrouper. [MUSIQUE] Comme je l'ai dit, nous n'allons pas tracer les lignes à la verticale, nous allons marquer les points où nous voulons. Disons donc que ce sera le bord supérieur , puis ce sera le bord supérieur de ce côté. Alors maintenant, il ne nous reste plus qu'à tracer ces lignes ensemble. Comme je l'ai dit, le troisième point de fuite concerne principalement l'axe vertical. [MUSIQUE] Voilà. Ensuite, comme précédemment, nous allons joindre celui-ci jusqu'à présent, puis celui-ci jusqu'à présent. [MUSIQUE] Donc, à mon avis, cela peut être un gratte-ciel, un grand bâtiment et vous êtes, disons, dans un hélicoptère, ou vous êtes dans un bâtiment plus haut et vous regardez ça vers le bas. C'est un bon moyen de créer l'illusion de perspective sur une surface 2D. Supposons, par exemple, que nous inversons simplement cela. Imaginez donc que nous dessinions les points en bas et que nous ayons ensuite le point en haut. Maintenant, il semblerait que nous recherchions l'objet. Cela pourrait donc être sur une table en verre, ou cela pourrait être comme si nous regardions le bâtiment depuis le sous-sol . Encore une fois, c'est un autre bon moyen. J'ai donc mis les deux guides ici dans les ressources que vous pouvez trouver dans le panneau de projet ci-dessous. Nous avons celui où nous regardons haut, puis celui où nous regardons vers le bas. Donc, où que vous placiez votre point de fuite, comme je l'ai fait précédemment, exemple là où les deux points initiaux se rejoignent, ces deux-là. Voici donc votre ligne d'horizon. Donc, si vous placez votre troisième point au-dessus de celui-ci, cela donnera l'impression que vous regardez l' objet vers le haut, puis dites, par exemple , que si vous placez votre point de fuite dessous du point d'horizon, vous aurez l' impression de regarder l'objet vers le bas. Ainsi, lorsque vous créerez des dessins à l'avenir, ce que nous aborderons plus loin dans ce cours, il est important de savoir où vous souhaitez placer l'objet. À quoi voulez-vous que ça ressemble ? Supposons, par exemple, que vous dessinez une boîte à mouchoirs , une grumelle , un personnage ou quoi que ce soit d'autre pour vous assurer que cela correspond à ces directives. C'est la principale démonstration la perspective en trois points. Est-ce que tu y vas et que tu passes un peu de temps ? Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est entrer et dessiner des formes supplémentaires juste pour nous habituer au concept. Nous avons donc nos deux points de fuite. Un ici, un ici. Ensuite, au lieu d'en mettre un au milieu, nous pouvons mettre l'autre, disons ici, par exemple. Je vais donc commencer par une ligne droite. Donc, lorsque vous dessinez ceci, vous devez d' abord vous assurer que vous construisez cette ligne verticale vous construisez cette ligne verticale et nous allons tracer l'objet autour d'ici. Donc un ici, un ici. [MUSIQUE] Ensuite, nous décidons où je veux placer le haut de notre objet. N'oubliez pas que toutes les lignes verticales se dirigent désormais vers cette ligne. [MUSIQUE] Cela lui donne donc un aspect plus décentré comme si un côté demandait plus de travail que l'autre. Mais encore une fois, il s'agit d' une manière plus spectaculaire de communiquer cette idée. Ce que je vais faire maintenant c'est vous montrer comment vous pouvez procéder sans avoir à utiliser les guides de la même manière que nous l'avons fait dans la leçon précédente. Donc, une chose à retenir est que toutes les lignes vont diverger vers l'axe vertical, puis vers chaque côté de la forme. Donc, une fois de plus, nous allons commencer par notre ligne verticale. Celui-ci est toujours droit. Maintenant, nous allons imaginer que nos points de fuite, nous en avons un ici, un ici, puis un ici. Donc, en utilisant le concept que nous avons utilisé, nous allons commencer par tracer une ligne droite, puis je voudrais tourner légèrement la page pour que la ligne inférieure diverge. Pareil pour ce côté. vais donc tracer une ligne Je vais donc tracer une ligne ici, puis tourner la page, encore une fois, pour que les lignes aient l'air de converger. Ces deux facteurs se rétrécissent donc. Si je devais les étendre, elles sortiraient complètement du cadre. Encore une fois, décidez simplement où vous voulez placer le haut. Avec celui-ci dans les exemples, nous avons exagéré beaucoup plus simplement pour communiquer le concept. Mais maintenant, je n' avais plus besoin de l'être autant. C'est donc vertical. Je vais tourner ma page et la dessiner ici. Puis refaites la même chose et tournez ma page dans l'autre sens. Juste comme ça. Encore une fois, ceux-ci. C'est la ligne. Nous allons donc le tourner un peu, puis faire entrer, puis suivre la ligne, puis tourner la page et la faire suivre dans la ligne, puis tourner cette direction. Donc, simplement en appliquant les concepts que nous avons appris avec les guides. C'est ainsi que vous pouvez créer la forme sans avoir à dessiner les guides à chaque fois. Gardez à l'esprit que c' est quelque chose que j'ai mis du temps à apprendre. Mais le simple fait de comprendre les concepts que nous apprenons dans cette grille vous aidera. Par exemple, une boîte, une forme, quelque chose que nous pouvons ensuite intégrer dans un dessin. Disons que si vous étendez ces lignes jusqu' au point de fuite, cela se trouvera quelque part par ici, pareil pour celle-ci et pareil pour celle-ci. Il y a donc une compréhension du concept. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à un projet de classe. Maintenant, pour l'exercice, nous allons dessiner un objet de votre choix. Tu peux choisir n'importe quoi chez moi dans ta chambre. Et nous pouvons rédiger. Je vais choisir quelque chose dans ma chambre et je vais vous expliquer comment je le dessine sur la grille de perspective à trois points. Ne vous inquiétez pas si vous ne trouvez aucun objet dans la pièce, hésitez pas à vous joindre à l'objet que je suis en train de dessiner. Donc, pour le projet de classe, je veux que tu dessines une chaise très simple. J'ai donc envie de regarder cette chaise de haut. Donc, comme nous l'avons dit, lorsque la pièce qui disparaît pointe en haut, puis l'autre en bas. Je vais commencer par une jolie ligne verticale, juste pour que ce soit là où je veux placer la chaise . Alors maintenant, commençons. Donc, tout d'abord, ce qui est important avec cette perspective à trois points c'est de visualiser la chaise. Ce sera donc similaire à l'exemple que nous avons donné ici. Nous voulons donc commencer par créer dans un premier temps une forme comme celle-ci, qui sera le siège. Je vais donc commencer par dire que je veux que le siège soit dans les parages. Commençons donc par joindre ces lignes. Allons-y et décidons. Voilà l'intérêt de la chaise. Donc, quand j'y vais et que je recommence, trace les lignes droites jusqu'ici. Nous avons la base de la chaise. C'est ici que nous serons assis. Maintenant, ajoutons quelques jambes. Alors j'ai dit toutes les lignes, ça va converger vers ici. Je vais donc trop tourner ma feuille de papier. Encore une fois, l'arc naturel de mon bras, puis traçons quelques lignes. Déterminons jusqu'où nous voulons placer nos jambes. [MUSIQUE] Ensuite, je veux décider de la taille de nos jambes. Disons que je veux qu'ils s'arrêtent là. Alors rejoignons cette file d'attente ici. Alors pareil de ce côté. Voici le bas de la chaise. Ajoutons notre jambe pour la rendre un peu plus foncée. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, nous aurons besoin d'une autre surface de ce côté , car si nous regardons cette chaise, nous pourrons également voir ce côté de la jambe. Déterminons donc l' épaisseur que nous voulons avoir de ce côté. Ensuite, je vais y retourner et tracer cette ligne. [MUSIQUE] Voilà nos jambes et nous pouvons maintenant ajouter le dossier à la chaise. Je vais donc étendre cette ligne , puis cette ligne est déjà prête pour nous. Alors, ce que nous devons faire, c'est décider où je veux placer le dessus de la chaise. Je vais donc parler d'ici , puis entrer et tracer une ligne droite. Comme vous pouvez le voir, réunissez-vous lentement. [MUSIQUE] Nous y voilà. Nous avons une chaise très simple que nous avons construite sur la base de la perspective en trois points que nous venons d'apprendre. Si c'est quelque chose que vous voulez apprendre et n'hésitez pas à le pratiquer. Mais si vous avez plus de mal à prendre des initiatives et à utiliser vos points de fuite , cela vous permettra de mieux comprendre le fonctionnement de ces lignes et de ces formes. Si vous vous rendez compte que jusqu' à présent, nous avons dessiné de nombreuses formes avec des bords droits. Mais c'est parce que dans la prochaine leçon, nous allons voir comment vous pouvez utiliser ce concept pour créer toutes les différentes formes. Dans cette leçon, nous avons abordé une perspective en trois points, et dans les précédentes, nous en avons abordé un et deux. Ce sont les connaissances de base des différents types de perspectives et des grilles que vous pouvez utiliser. Dans la leçon suivante, nous allons développer ce point et créer des formes plus complexes en utilisant les connaissances que vous avez acquises au cours des trois leçons précédentes et en appliquant pour créer ces formes. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 8. Créer des formes 3D: Maintenant que nous avons passé en revue les différents types de perspectives et parcouru toutes les grilles, dans cette leçon, nous allons nous amuser à créer une variété de formes différentes. Je vais dessiner toutes les formes dans les trois grilles différentes afin de vous permettre de mieux comprendre comment utiliser ces formes dans ces grilles, car cela vous donnera une référence lorsque vous créerez d'autres dessins à l'avenir. Mais en cours de route, je vais également vous donner des conseils et astuces pour accélérer votre flux de travail. Vous n'avez pas besoin de dessiner les grilles complètes chaque fois qu'ils souhaitent créer cette forme. Le but est de vous permettre de visualiser la forme lorsque vous essayez de dessiner quelque chose sans avoir à dessiner les guides à chaque fois, car cela peut prendre beaucoup de temps. Parfois, c'est tout à fait inutile lorsque vous essayez simplement de dessiner un concept rapide ou un croquis. Comme précédemment, vous trouverez quelques ressources liées à cette leçon juste en bas dans le panneau des ressources que vous pouvez utiliser si vous trouvez cela un peu difficile. Les trois formes principales que nous allons aborder dans cette leçon seront les cônes, les cubes et les cylindres. La raison principale en est que ces formes sont utilisées partout, par exemple de la jambe d'un personnage à un verre ou à une bouteille pour cylindres. Supposons, par exemple, qu' un cube soit utile pour mettre perspective et redimensionner des objets pendant que vous dessinez. Avec ces formes, je vais faire une démonstration rapide de la façon dont je vais procéder. Ensuite, l'exercice consistera continuer à dessiner ces formes. Allons-y directement. Dans cette leçon, nous allons faire tout ce que nous avons appris précédemment avec les grilles de perspective 1, 2 et 3. Ce que nous allons faire, c'est dessiner chacune d'elles sous différentes perspectives, juste pour nous dessiner chacune d' sous différentes perspectives, juste pour habituer à dessiner ces formes. Surtout parce que nous n'avons pas vraiment abordé les ovales. Jusqu'à présent, nous n'avons fait que dessiner des cubes et des cuboïdes. s'agit plutôt de s'habituer à créer une structure en grille, puis à créer une forme à l'intérieur de celle-ci. Voici un guide pour les cylindres, qui se trouve dans les ressources. Il s'agit simplement de formes 3D étiquetées. Ce sera bien juste pour comprendre comment nous allons les construire à l'aide des grilles. Je vais le mettre de côté. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous divisiez votre papier en plusieurs grilles , puis nous créerons une page par forme. Nous allons créer des cubes et des cylindres. Au fur et à mesure, je vous donnerai des conseils vous expliquerai comment les créer sans utiliser les guides à chaque fois, juste pour vous faire gagner temps à l' avenir lors de la création d'autres dessins et illustrations. Tout d'abord, nous allons adopter une perspective ponctuelle, comme vous pouvez le voir dans l'exemple. Mettez la vidéo en pause si vous avez besoin d'un peu de temps pour vous préparer , puis continuez à votre rythme. Ce que nous allons faire, c'est remplir chacune d'entre elles de quelques croquis. Je veux que ce soit agréable et dur juste pour m'habituer au concept. Nous ne voulons pas de formes parfaites. Il s'agit simplement de comprendre le concept sans avoir à tracer les limites à chaque fois. Un point sur ce point, je vais faire nous avons fait auparavant. Je vais juste dessiner des cercles. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est les intégrer tous dans une perspective unique. [MUSIQUE] C'est un point de vue unique. Passons maintenant à deux points. Pour cela, je vais garder au centre deux points de chaque côté. Trace-moi une petite ligne d'horizon, puis allons-y. Nous n'avions jamais créé de cylindre et de perspective à deux points auparavant. Ce que nous allons faire, c'est commencer de la même manière que le cube. Commençons par nos deux lignes de chaque côté. Imaginez que nous voulions un cylindre ici. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que lorsque nous dessinons des cylindres ou des formes courbes, ils se situent généralement dans un carré. Ce que nous voulons faire en premier lieu, c'est trouver notre point médian. Vous devez dessiner la forme des deux côtés. Voici un cuboïde dans lequel se trouvera le cylindre. Ce que nous devons faire maintenant, c'est utiliser ce que nous avons appris dans la première leçon. Nous devons le remplir avec un ovale. C'est notre cylindre. C'est ainsi que vous le construisez. Je vais vous montrer à nouveau celui-ci parce que, au cas où cela serait un peu trop confus ou un peu trop rapide, de comprendre comment ces cylindres fonctionnent par rapport à la ligne d'horizon. Ici, je vais vous montrer un concept rapide que j'ai appris et qui m'a beaucoup aidé à accélérer mon flux de travail sans avoir à dessiner ces cubes à chaque fois. Une chose que j'ai apprise, c'est que plus le cylindre est proche de la ligne d'horizon, plus notre ovale sera étroit. Sur la ligne d'horizon, ce ne sera qu'une ligne droite, car c'est presque comme si vous la regardiez directement. Ensuite, au fur et à mesure que vous le franchissez, vous en aurez plus étroit. Plus vous montez haut, plus l'ovale sera proche d'un cercle. C'est quelque chose à noter. Comme vous pouvez le voir ici, la ligne d' horizon se trouve ici. Les deux ovales sont identiques. C'est un moyen rapide de comprendre comment dessiner ces formes sans avoir à dessiner les guides. Avec celui-ci, ce que nous allons faire, c'est tracer deux lignes convergentes ici. Ensuite, en fonction de l'endroit où se trouve la ligne d'horizon. Disons, si je trace la ligne d'horizon ici et ici. Souvenez-vous de ce que nous avons appris. Ces lignes doivent être convergentes. Ensuite, à cause de ce que nous venons d'apprendre ici, plus la ligne d'horizon est proche, plus la forme doit être étroite. Disons que si nous y dessinons un ovale étroit et que plus il s' éloigne, plus il s'ouvre. C'est un moyen beaucoup plus rapide de dessiner des cylindres sans avoir à dessiner tous les guides. C'est une perspective que je dessine principalement car c'est ce que les yeux voient. C'est ce qui se rapproche le plus de la possibilité de créer des dessins et des croquis réalistes lorsque vous essayez de créer quelque chose. Supposons, par exemple, que nous ayons nous-mêmes une ligne d'horizon. Veuillez suivre juste pour comprendre cela. Puis une ligne centrale. Comme nous voulons que le point de fuite soit au-dessus de la ligne d'horizon, les lignes vont maintenant converger de cette façon. Maintenant, nous allons regarder le cylindre. Comme je l'ai dit en bas, plus on se rapproche de la ligne d'horizon, l'ovale est étroit. Ensuite, plus on s' éloigne de la ligne d'horizon, plus elle s'ouvre en cercle. [MUSIQUE] Lorsque vous dessinez le cylindre, vous [inaudible] vous dessinez sur une ligne centrale juste pour nous donner l'axe sur lequel nous voulons placer la forme. Ensuite, nous voulons nous assurer que la forme que nous dessinons est perpendiculaire à la ligne, ce qui signifie qu'il y a un angle droit ici. C'est vraiment important pour que la forme soit convaincante. Je voudrais que la forme soit étroite. Je vais tourner ma page à ce sujet. Encore une fois, parce que cela va converger, parce que cela va s'éloigner de nous. Ensuite, de ce côté, ce sera beaucoup plus ouvert. Je vais tracer mes lignes convergentes. Si je partais du haut en convergeant. Maintenant, avec une nouvelle feuille de papier, passons aux cubes. Comme nous l'avons fait dans le premier, je veux en dessiner un dans une perspective à un point, dans une perspective à deux points, puis à trois points. Je vais également vous montrer les trucs et astuces que j'utilise pour vous permettre de dessiner beaucoup plus rapidement. Avec un point, encore une fois, décidez où se trouve votre point de fuite. Nous allons le faire ici cette fois. Mais nous avons dit que nous allions commencer par un carré. N'oubliez pas ceci, essayez de vous assurer que vos proportions sont bonnes. Assurez-vous de dessiner un carré. Ensuite, ce que nous avons dit, nous avons trois points qui peuvent être vus par les points de fuite. Il va les rejoindre. C'est là que les proportions entrent en jeu. Vous voulez vous assurer qu'il est beau. Créez-en quelques autres. Dessinons un carré. Passons maintenant à une perspective en deux points. Passez autant de temps que vous le souhaitez avec ça. Vous avez un peu d'entraînement ? Passons maintenant à une perspective à deux points, encore une fois. Nous aurons des points de fuite au centre. Comme nous l'avons dit, nous allons commencer par une ligne droite. Puis à nouveau des lignes verticales. Tu vois ce que j'ai fait là-bas ? J'ai commencé à ajouter quelques lignes. C'était très légèrement jusqu'à ce que je regarde visuellement, puis je me suis dit : « J'étais contente de son apparence. Remplissons cette page pour que vous puissiez le faire. [MUSIQUE] Maintenant, trois points. Pour celui-ci, je ne vais pas dessiner de guides, de points. Tout sera basé sur les informations que nous en tirerons afin de créer des cubes dans différentes vues. Je vais te montrer celui-ci. Ensuite, comme nous l'avons fait dans la version précédente avec les cylindres, nous allons les parcourir et utiliser une feuille de papier séparée juste pour travailler sur différentes vues. C'est similaire, similaire à celui-ci. Nous commençons toujours par une ligne médiane. Tournons la page. J'ai une belle ligne droite. Nous allons commencer par une ligne centrale comme celle-ci. La seule différence est que nous nous assurons que les lignes, au lieu de suivre une ligne droite, veulent également qu'elles convergent. Cela n'a pas besoin d'être aussi dramatique que ce que nous avons fait. Nous avons là un cube très basique. Passons maintenant à une feuille de papier séparée et nous allons simplement la remplir à nouveau avec des cubes, mais sans utiliser les guides juste pour nous habituer à dessiner ces formes. [MUSIQUE] Nous l'avons ici. J'ai parcouru et rempli une feuille de papier complète avec un tas de cubes et différentes orientations en fonction de ce que nous avons appris grâce aux trois leçons de perspective différentes. Le principal point à retenir, comme je l'ai dit, vous dessinez vos cylindres est assurer que lorsque la ligne est proche de l'horizon, l'ovale est beaucoup plus étroit. Plus on s'éloigne de la ligne d'horizon, plus l'ovale s' ouvre et se rapproche d'un cercle. Si vous gardez cela à l'esprit, le dessin sera beaucoup plus simple. récapituler rapidement cette leçon, nous avons expliqué comment dessiner les différentes formes dans les différentes grilles de perspective. Ensuite, je vous ai également donné quelques conseils sur la façon de recréer les formes sans les grilles. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser les formes que nous venons de créer et les développer en ajoutant un maillage. Allons-y. [MUSIQUE] 9. Ajouter un maillage 3D: Dans cette leçon, nous allons passer en revue 3D Mesh. Je vais expliquer ce que c'est, comment il est utilisé et pourquoi nous le faisons. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez également l'ajouter aux formes que vous avez créées dans la leçon précédente. Tout d'abord, qu'est-ce qu'un maillage ? C'est quelque chose qui vous permet de voir toutes les faces et les surfaces de la forme même si elles ne sont pas visibles. Je parle, par exemple, du fait que lorsque vous dessinez une forme, la partie arrière de la forme n'est pas visible L'ajout de ces maillages vous permet de mieux comprendre la forme et la structure de la forme. Cela sera utile plus tard dans cette classe, où nous ajouterons des valeurs à ces formes. Mais pour l'instant, nous allons simplement saisir deux maillages, les ajouter aux formes que nous avons déjà créées, nous habituer à leur fonctionnement et pouvoir visualiser encore plus la forme. Allons-y directement. Laissez-moi vous montrer comment ajouter ces maillages, les formes que nous venons de créer. Dans la leçon précédente, nous avons dessiné des formes. J'espère que vous avez mieux compris cela. Ce que nous allons faire maintenant c'est examiner un maillage. C'est quelque chose que j'aime utiliser pour comprendre la façon dont la forme est formée, juste pour mieux comprendre que je dessine. Ainsi, lorsque j' aborderai la section des valeurs de cette classe, cela nous aidera énormément. Voici un exemple d'un ensemble de formes 3D auxquelles les maillages ont été ajoutés. Comme vous pouvez le constater, cela vous permet simplement de voir à travers les formes C'est presque comme une structure filaire où vous pouvez voir à travers la forme et voir comment elle est construite, les surfaces et les faces. Dans cette leçon, nous allons ajouter ces lignes aux ajouter ces lignes aux formes que nous avons déjà créées. Encore une fois, juste pour mieux comprendre les formes que nous avons créées. Je vais récupérer les formes que nous venons de créer. Commençons par les cubes. ce que nous voulons faire , par exemple, je veux juste que vous commenciez à ajouter quelques lignes pour essayer de créer afin que vous puissiez voir l'autre côté de la forme. Supposons, par exemple, nous n'ayons pas ajouté le bouton d' entrée des deux côtés ici. Nous avons déjà commencé. Ces lignes, ici, vous permettent simplement de mieux comprendre. Mais je veux aussi que tu essaies de couper le visage en deux pour t' habituer à faire ça. Laisse-moi déplacer mon bloc-notes . Allons-y, la meilleure solution est de trouver le point médian de chaque surface. Ensuite, il suffit d'entrer et de s'intégrer. Il en est ainsi pour les plus démunis de dessiner la face arrière. Nous avons trouvé nos points de fuite de cette façon. C'est comme ça et voyez la même chose pour celui-ci. J'ai un point de fuite quelque part. Vous allez simplement accéder à des cubes spécifiques. Sautons dans les cylindres maintenant. Comme je l'ai dit, souvenez-vous que plus vous êtes proche de la ligne d'horizon, plus la forme sera étroite , puis plus vous vous éloignez, plus elle s'ouvre. Si vous êtes entre les deux, ce sera un peu entre les deux, vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai besoin de le savoir ? Pourquoi apprenons-nous cette partie du cours ? Mais c'est bien de le dire, par exemple, si vous dessinez quelque chose et qu'il y a quelque chose au milieu de la forme. Permettez-moi de vous montrer un exemple qui montre pourquoi c'est important. Finissons-en d'abord. nous avons notre style [MUSIQUE], alors laissez-moi vous montrer un exemple des raisons pour lesquelles j' alors laissez-moi vous montrer un exemple aurais besoin de le savoir. Parce que je méprise sa forme. Je veux que le bas soit beaucoup plus ouvert, si près d'un cercle, et que le haut soit beaucoup plus étroit. Tracons la ligne perpendiculaire et la raison des maillages. Par exemple, vous tracez le coupon. Ce sera entre celui-ci et celui-ci. Ça dit quelque chose qu'il est vraiment utile de savoir. C'est pourquoi il est important de couvrir ces mailles. Passons maintenant aux sphères afin d'avoir quelques cycles. Ce que nous allons faire, c'est très similaire à ce dont nous avons discuté. Si vous le regardez droit dans les yeux , ce sera la forme. Mais disons, par exemple, que vous le regardez depuis le haut, vous allez voir si vous tracez une ligne sur tout le pourtour, vous verrez quelque chose comme ça puis la ligne centrale sera là. Donc, si vous avez le bol et que vous le dites légèrement. Mais disons, par exemple, que nous avons pris le ballon et que nous en sortons un peu pour le retourner. [MUSIQUE] Supposons, par exemple, que si je regarde la sphère vers le bas, nous allons avoir un cercle beaucoup plus grand. [MUSIQUE] Découvrez comment la sphère est maintenant composée de ces formes. Entraînez-vous à ajouter des maillages à certaines de vos formes. Nous avons des sphères, cylindres, et puis nous avons aussi des cubes. Juste pour mieux comprendre comment tout cela fonctionne ensemble. Ceci conclut la première section de ce cours où nous avons parlé de perspective. Dans la section suivante, nous allons parler de valeur. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer comment créer les différentes valeurs, les différentes techniques et comment vous pouvez commencer. Allons-y. [MUSIQUE] 10. Comment créer de la valeur: Bienvenue dans la section suivante de ce cours, où nous nous concentrons sur la valeur. Dans cette leçon particulière, je vais expliquer ce qu'est la valeur et comment vous pouvez la créer. Nous allons le faire dans le cadre d'une petite démonstration, suivie d'un petit exercice pour vous permettre de mieux comprendre ce que c'est. Qu'est-ce que la valeur ? La valeur fait référence à la luminosité et l'obscurité de zones particulières d'un dessin. La valeur est importante dans le dessin. Cela permet de créer l'illusion d' une forme 3D dans votre dessin. Vous pouvez créer de la valeur dans vos dessins en utilisant une variété de tons clairs et foncés. Cela peut se faire par des ombres, hachures et même des hachures, que nous allons aborder maintenant. Laissez-moi vous montrer comment créer votre propre valeur et les différents types de valeur. Allons-y directement. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer les différents types d' ombrage que vous pouvez utiliser avant de passer à la démonstration et à l' exercice de cette leçon. Cela se trouvera dans le panneau de ressources ci-dessous. Nous y reviendrons dans une seconde, mais tout d'abord, laissez-moi détailler les trois types différents. Je vais juste m' assurer d'avoir un crayon bien aiguisé pour ça. Le premier type que nous avons est soit vous avez des hachures soit des hachures croisées. Cela se fait simplement en ajoutant un ensemble de lignes pour créer une zone ombrée. Plus il est étalé, plus le ton sera globalement clair , puis plus les lignes sont proches, plus l' effet sera foncé. C'est le hachurage, puis nous avons le hachurage, qui utilise le même concept mais utilise deux séries de lignes. Commençons par un ton léger , puis vous tournerez légèrement la page. C'est le hachuré . Ensuite, si vous voulez donner un ton plus foncé, assurez-vous simplement que les lignes sont plus rapprochées. Ce sont les deux types de hachures que vous pouvez utiliser , puis passons au second qui est l'ombrage. C'est vrai. Jusqu'à présent, nous avons utilisé le crayon sur sa pointe plutôt que quelque chose que vous pouvez tenir comme ça. Mais juste sur le côté [inaudible] du crayon pour vous donner une surface beaucoup plus grande pour dessiner, car vous allez dessiner avec le côté du crayon plutôt qu'avec la pointe. Celui-ci est contrôlé par pression. Si vous appuyez légèrement sur le papier, vous obtiendrez une teinte beaucoup plus claire. Alors que si vous appuyez sur la touche plus foncée, vous obtiendrez une teinte beaucoup plus foncée. Enfin, vous avez juste obtenu des modèles. Celui-ci, tu peux juste faire un tas de choses, comme de petites houles. les houles sont faibles, plus le ton général sera clair , puis plus les houles sont proches, plus le ton sera évidemment foncé. Il s'agit d'une note rapide avant de passer à l'exercice. C'est quelque chose qui demande de la pratique. Je fais cela depuis plus de dix ans donc cela peut sembler facile comme je le fais. Mais s'habituer à la pression et à la distance entre les lignes, qu'il s'agisse de hachures ou de hachures croisées, c'est quelque chose auquel on s'habitue au fur à mesure que l'on s'entraîne. Passons directement à l'exercice maintenant. La tâche de cette leçon consiste à remplir les cases que j'ai incluses dans les ressources. Comme vous pouvez le voir ici, nous allons remplir les différentes valeurs en utilisant les techniques que nous avons apprises dans ce cours. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que vous les utilisiez les mélangez et que vous créiez un dégradé. Un dégradé est essentiellement un mélange de toutes les différentes valeurs. Au lieu d'avoir les différentes étapes, il s' agit simplement d'un mélange de toutes. Encore une fois, cela vous habituera à contrôler votre crayon, qu'il s'agisse de la pression ou de la distance entre les lignes. La raison pour laquelle je vous demande également de créer un dégradé est que la plupart des images et des dessins sont composés de dégradés. C'est ce qui lui donne un effet réaliste. Apprendre à les créer vous-même sera très bénéfique. Ce que je vais faire, c'est passer en revue la première avec vous et vous aurez pour tâche de terminer le reste. Je vous retrouverai ici à la fin une fois que nous aurons terminé. Dans le cadre de l'exercice de cette leçon, nous allons nous concentrer sur la création de ces valeurs. De l'obscurité à la lumière, avec juste des notes différentes. Ce que nous allons essayer de faire, c'est essayer d'imiter et répéter les valeurs que vous avez ici, alors passez de l'obscurité à la lumière. C'est quelque chose sur lequel vous pouvez soit dessiner les rectangles sur votre propre feuille de papier, puis y référer, soit si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner directement ici. Les deux principaux sur lesquels je vais me concentrer seront les hachures et ombres, car ce sont les deux que je dois utiliser lorsque je crée des dessins. Je vais d'abord commencer par l'éclosion. Nous avons dit que nous voulions passer de l'obscurité à la lumière. Je n'ai créé que quatre cases parce que la dernière est juste blanche, alors je commence. Comme nous l'avons dit à propos des hachures, vous voulez que les lignes soient rapprochées les unes des autres, donc beaucoup plus denses, afin de créer une valeur plus sombre. Alors que les plus légers sont juste beaucoup plus espacés. Allons-y. Je vais faire le plus sombre, puis le plus clair, puis je vais travailler vers l'intérieur, alors allons-y. Pendant que vous faites cela, votre mieux pour rester dans la file car cela vous sera utile plus tard lorsque nous essaierons de créer nos propres croquis. [MUSIQUE] Voici ce que nous avons fait. Nous avons parcouru et créé trois types de valeurs différents à l'aide de hachures, hachures et d' ombres, et nous avons créé une plage de valeurs allant du foncé au clair. C'est quelque chose que vous utiliserez souvent lors de la création d'un dessin. Ce que nous allons faire maintenant, c'est les mélanger, donc je veux que vous créiez un dégradé. Le dégradé est essentiellement juste à côté du blanc. Maintenant, nous avons des espaces solides et nets entre chaque valeur. Une fusion en une seule valeur fluide et nous allons, encore une fois, placer quelques brèves lignes indiquant où elle doit passer. Nous allons commencer par les cheveux foncés et clairs, alors commençons. Ici, nous sommes juste en train d'éclore. Je peux faire de l'obscurité et de la fermer, puis au fur et à mesure que nous nous en éloignons, nous augmenterons progressivement l'espacement. Je vais juste y retourner et augmenter un peu l'obscurité. [MUSIQUE] y consacrer autant de temps que vous le souhaitez Si vous voulez créer plusieurs grilles et entraîner un peu plus, n'hésitez pas à le faire. Mais encore une fois, il s'agit d' une autre compétence vitale que nous combinerons plus tard dans le cours. Comprenez cela et soyez capable de bien contrôler votre crayon, qu'il s'agisse de l'espacement entre les lignes, [inaudible] de la pression que vous exercez sur votre forme. C'était un bref résumé de cette leçon Nous avons expliqué ce qu'est la valeur, comment la créer et toutes les différentes techniques avec lesquelles vous pouvez créer de la valeur. Au cours de l'exercice, vous avez eu l' occasion de créer ces valeurs et, comme je l'ai déjà dit, n'oubliez pas de les télécharger dans le panneau des projets si vous souhaitez obtenir des commentaires sur la façon dont vous avez réalisé cet exercice. Dans la prochaine leçon, nous passerons à une introduction à la lumière et à l'ombre. Cela vous permettra de mieux comprendre les valeurs que nous avons appris à créer dans cette leçon et comment les appliquer en fonction de la source de lumière. Je te verrai là-bas. 11. Intro légère et ombre: Dans cette leçon, je vais aborder la lumière et les ombres et expliquer pourquoi il est important d' apprendre cela tout en apprenant à dessiner. Je vais vous expliquer comment vous pouvez repérer certaines sources de lumière , puis nous passerons à une démonstration, vous montrant comment vous pouvez intégrer cela dans votre travail. Il n'y aura pas de projet pour cette leçon. Il s'agit simplement de comprendre et de vous donner les informations de base dont vous avez besoin avant de passer à la leçon suivante, dans le laquelle vous aurez un projet vous permettant de mettre cela en pratique. Nous allons simplement vous donner un aperçu de la façon dont la lumière et les ombres sont utilisées dans le dessin. L'ombre et la lumière sont des éléments importants pour les artistes, en particulier lorsque vous créez une illusion de profondeur dans vos œuvres. Lorsque la lumière tombe sur l'objet, quelle que soit sa source, elle crée une lumière d'un côté et une ombre de l'autre. C'est ce qui donne à l' objet que vous dessinez une impression de tridimensionnalité, ce qui le rend plus réaliste. Les ombres sont également très importantes, car c'est ce qui donne l'illusion de profondeur à votre travail, en particulier lorsque des ombres se forment sur d'autres objets ou sur des objets qui les entourent, pas seulement sur l'objet que vous dessinez. Trois aspects du type d' éclairage influeront sur l' apparence de votre dessin. Il s'agit de la qualité, de l'intensité et de la direction de la lumière utilisée. Il est important de le savoir, surtout si vous créez une nature morte et que vous souhaitez créer une certaine ambiance dans votre dessin. Ces aspects de l'éclairage auront une incidence considérable sur cela. Toutefois, si vous ne créez pas une scène de nature morte et que vous essayez simplement de comprendre cela, c'est une bonne référence à connaître en particulier lorsque vous essayez de puiser dans votre imagination. Comprendre comment les différentes sources de lumière, la direction et la qualité affecteront les ombres de votre travail. Encore une fois, il est très bénéfique de s'y attaquer surtout lorsque vous créez à partir de votre imagination. C'est l'avantage de comprendre le fonctionnement de l'éclairage. Elle donne l'illusion d' un objet tridimensionnel sur une surface 2D. ne s'agit que d'une introduction et nous y reviendrons plus en profondeur dans les leçons suivantes. titre de démonstration rapide, juste pour souligner les ombres et les points forts de mes propres œuvres, je vais afficher quelques images à l'écran, les parcourir sections surlignées et les zones d'ombres, juste pour vous permettre de comprendre de quelles parties je parle. Je vais vous montrer, voici quelques-unes des images que j'ai créées dans le passé. Je vais passer en revue et délimiter certains des points forts et des ombres, juste pour vous donner une meilleure idée de la façon dont j'ai créé profondeur dans ces illustrations. Commençons par ce bonhomme de neige. Comme vous pouvez le voir, la source de lumière principale vient de la gauche, donc toute cette section présente mes points forts. cause de cela, l'ombre de cette ampoule a créé une ombre sur le corps. Cette zone, ce sont les ombres. Deuxièmement, voici une affiche de Noël que j'ai faite. Encore une fois, la lumière provient de ce côté supérieur gauche, sorte que toute cette partie du ballon est exposée aux reflets, d' où la raison pour laquelle ce côté est plus clair. règle générale, les ombres se situent toujours du côté opposé aux reflets. J'entre maintenant, donc l'ombre se trouve sur le côté droit. Enfin, voici une question un peu plus complexe, car elle comporte de petites choses, comme les plis et les textures des vêtements, ce qui est difficile en soi. Mais commençons par cet afro, qui a généralement la forme d'une balle. Encore une fois, la lumière vient du coin supérieur gauche, donc l'afro lui-même présente un surlignage de ce côté , puis une ombre de ce côté. Cela peut ensuite être réparti sur l'ensemble de l'illustration. Comme la lumière vient de ce côté, tout ce qui fait face à ce côté est illuminé. Ensuite, de l' autre côté, il y a l'ombre, des ombres, encore des ombres, et puis, évidemment, l'ombre du pull sur le pantalon et l'ombre de la jambe. Ce n'est qu'une brève introduction de la façon dont nous allons le décomposer dans les prochaines leçons suivantes. Je voulais juste vous montrer comment je l'ai utilisé dans le passé , puis je vous l'expliquerai dans les leçons à venir. Si vous essayez de vous inspirer de leur travail, il est bon de savoir où se situent les points forts, où se situent les ombres, où elles viennent et comment ils ont choisi d'éclairer ce dessin afin que vous puissiez le recréer vous-même. C'est la fin de cette leçon. En guise de bref résumé, je vais simplement vous donner une introduction de base aux zones claires et aux ombres et à la façon dont vous pouvez les intégrer dans le travail d'autres personnes, car la compréhension de l'éclairage peut être un sujet assez complexe. Dans les leçons suivantes, je l'ai divisé d'une manière beaucoup plus digeste pour que vous puissiez le comprendre, avec quelques exercices. Dans la prochaine leçon, nous aborderons plus en profondeur l'éclairage et la manière dont vous pouvez l'analyser. Je vais vous faire beaucoup plus de démonstrations au cours de cette leçon. Allons-y. 12. Démo d'éclairage: Dans cette leçon, nous allons nous appuyer sur ce que nous avons appris dans la leçon précédente. Je vais vous montrer comment analyser des images et des références afin déterminer le type de source lumineuse et la direction de la source lumineuse. La raison en est que vous comprenez un peu le fonctionnement de la lumière et que vous pouvez ensuite commencer à l'appliquer à vos propres dessins Je vais commencer par une démonstration approfondie de la façon dont la lumière tombe sur ces objets. Je vais jouer avec la direction, l'intensité et la source de lumière pour vous permettre de comprendre comment ces différents facteurs affectent les reflets et les ombres des formes. Ensuite, cela sera suivi d'un exercice que vous effectuerez, qui sera basé sur les informations que vous avez apprises dans la section de démonstration. Pour la démonstration, nous utiliserons les formes que nous avons créées dans la section prospective, et je vais les éclairer moi-même en les enregistrant , tout en modifiant les paramètres tels que la direction, l'intensité et la source de lumière pour vous montrer comment cela affecte les zones claires et les ombres. Ensuite, nous utiliserons cela comme référence pour l'exercice qui suivra dans cette leçon. Les deux sources de lumière différentes que nous utiliserons seront une lumière directe et une lumière diffuse douce. La version directe est beaucoup plus dure, tandis que la version douce et diffuse en répand beaucoup plus, ce qui donnera aux reflets et aux ombres un aspect plus doux. En ce qui concerne la direction de la lumière, je vais aller en haut, tout droit, à droite, puis à gauche. Passons directement à la démonstration et laissez-moi vous montrer comment la lumière affecte les hautes lumières et les ombres. Ce que nous faisons maintenant, c'est je vais juste faire clignoter un tas de formes sur l'écran et je vais déplacer la lumière. Comme vous pouvez le voir ici, je vais passer d'une lumière douce à une lumière trop dure pour vous montrer comment les transitions se produisent. Ce que nous recherchons ici, c'est la rapidité avec laquelle il passe des zones claires aux zones sombres. Vous pouvez ainsi déterminer l' intensité ou la douceur de la lumière. Ce que je fais, c'est le faire briller de la gauche, la droite, de l'avant, puis du haut. Comme vous l'avez vu ici, c'est ce qui arrive au cône. Il est bon de garder cela à l'esprit, surtout lorsque vous dessinerez des choses dans le futur. Parce que lorsque vous essayez de recréer une scène et de choisir une source de lumière, ce type d' images vous sera utile. Il est important de voir, comme ici, par exemple, avec le cube, il est important de voir comment les ombres tombent sur la forme, mais pas seulement sur la forme, mais aussi sur la surface. Il est bon d'étudier pour voir comment les valeurs affectent chaque visage. Comme vous pouvez le constater, le visage le plus proche de la lumière est toujours le plus clair. Ensuite, ils disent que celui qui est le plus opposé ou le plus éloigné de la source de lumière aura toujours la valeur la plus sombre, surtout lorsqu'il s'agit de cubes. Une sphère est très intéressante. Comme vous pouvez le constater, la façon dont la lumière se courbe autour la boule crée une ombre assez belle, lisse mais également incurvée. de comprendre comment la lumière est très important de comprendre comment la lumière tombe sur ces formes. Passez un peu de temps à les parcourir. Si vous voulez essayer de les imiter en créant de la valeur à partir de celles-ci sur vos propres formes, faites-le. N'hésitez pas à le faire. Enfin, pour les cylindres maintenant. Comme vous pouvez le voir, la lumière vient du côté gauche. La surface supérieure est assez claire, tout comme le côté gauche, puis elle s' estompe progressivement vers la droite. Mais à mesure que nous voyons la lumière intense, c'est beaucoup plus brusque. Vous pouvez également voir les ombres qui se projettent sur le sol Elles sont beaucoup plus nettes que la lumière douce, où la lumière est beaucoup plus floue. Voici un exemple vu de face. Comme vous pouvez le constater, cette ombre se répand légèrement sur le sol de chaque côté de la forme. Voici la dernière en partant du haut. Ce que j'ai fait maintenant, c'est de placer toutes les formes sur l'écran et déplacer la source de lumière juste pour que vous puissiez voir comment la lumière affecte la forme, mais aussi l'ombre qui se forme à la surface. est bon de conserver cette vidéo comme référence, car vous pouvez faire une pause à tout moment, puis les utiliser dans d'autres dessins. Sur la base de cette démonstration, vous pouvez déduire trois choses , à des corrélations. Lorsque vous regardez futures images ou que vous essayez de créer vos propres dessins, il est bon de les garder à l'esprit. Tout d'abord, les ombres se situent toujours du côté opposé aux zones claires, étant donné que les zones claires se situent même côté que la source de lumière. Il est tout simplement bon de le savoir lorsque vous créez des objets 3D ou que vous créez d'autres types de dessins lorsque vous essayez d'ajouter des reflets et des ombres, juste pour garder cela à l'esprit. Deuxièmement, nous avons la rapidité avec laquelle les valeurs changent. Les sources de lumière intense passent généralement des zones claires aux zones sombres beaucoup plus rapidement et beaucoup plus brusquement que, par exemple, une lumière plus douce, qui progressivement des zones claires aux zones sombres. Troisièmement, les sources de lumière douce présentent généralement un contraste plus faible dans l' ensemble de l'objet ou du dessin. Ci-dessous, dans les ressources, j'ai créé un aide-mémoire basé sur toutes les démonstrations que nous avons faites au cours de cette leçon, montrant les différentes sources de lumière et directions et la manière dont cela affecte les zones claires et les ombres. Il est bon de le garder à portée de main, en particulier lorsque vous dessinez, afin de pouvoir vous y référer pour voir comment les reflets et les ombres répercutent sur un objet. C'est la fin de cette leçon. Nous avons couvert pas mal de choses. Mais si vous trouvez cela un peu difficile ou si les concepts un peu complexes, n'hésitez pas à revenir en arrière et reprendre certaines parties de cette leçon, juste pour mieux comprendre comment tout cela fonctionne. Pour récapituler rapidement, nous avons expliqué comment les différentes sources de lumière, l'intensité et la direction influent sur les reflets et les ombres des différents objets. C'est la partie importante pour vous faire une idée, car c'est ce qui donnera à vos dessins et à vos illustrations une apparence réaliste. Dans la leçon suivante, nous allons nous appuyer sur ce que nous venons apprendre en ajoutant une ombre projetée, incorporant la source de lumière ainsi que les ombres et reflets que nous avons ajoutés à nos objets. Je te verrai là-bas. 13. OMBRE COULÉE: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une ombre projetée en fonction source de lumière que vous avez choisie dans la leçon précédente et des formes que nous avons également créées. Je vais vous montrer comment la source de lumière que nous avons choisie dans la leçon précédente nous y aidera. Je vais aborder cette question dans le cadre d'une démonstration qui vous expliquera étape par étape comment utiliser une source de lumière sur votre objet afin créer une ombre projetée sur une surface. Il est bon de comprendre ce système, car lorsque vous créerez des illustrations ou des dessins à l'avenir, compréhension du fonctionnement du système vous permettra de créer vos ombres projetées avec plus de précision, tout en ajoutant plus de réalisme à votre dessin. À la fin de cette leçon, quelques formes seront entièrement ombrées à l'aide d'une source de lumière que vous aurez choisie en plus de l'ombre projetée. Passons directement à la démonstration. Cela va se diviser en quatre étapes principales premier temps, nous allons déterminer la direction de la source lumineuse, comme vous l' avez vu dans la leçon précédente, lorsque vous rencontrez une source de lumière, l'ombre au sol change, c'est la première chose que nous allons faire. Ensuite, nous allons déterminer la forme de l'ombre. Ils vont le réduire en établissant les bords de l'ombre, puis nous allons ajouter de la valeur à l'ombre. Je crée quelques guides qui peuvent être trouvés dans les ressources ci-dessous. Je vais en créer un pour une sphère, puis un pour un cube. Ensuite, juste pour un exemple de ce que nous examinons, la façon dont cela affecte les ombres, j'ai créé un diagramme montrant simplement que plus la source de lumière est proche du centre de l'objet, l'ombre sera beaucoup plus courte lorsque les lumières sont beaucoup plus basses, vous aurez une ombre plus longue. Je vais vous montrer comment j'ai construit ce diagramme afin de créer l'ombre projetée. Allons-y. Tout d'abord, commençons par un cube. Laissez-moi vous montrer comment créer une ombre projetée avec un cube. Ce que nous allons faire d' abord, c'est simplement dessiner nous-mêmes un cube très simple. [CONTEXTE]. Je me suis procuré un cube très simple. Maintenant, nous devons déterminer la ligne d' horizon et une source de lumière. Je vais avoir ma source de lumière assez proche de la forme. Je vais dire que c'est juste ici et que nous allons simplement tracer une ligne droite vers le bas pour découvrir où se trouverait l' horizon. Je vais dire par ici et ensuite je vais simplement tracer une ligne qui déterminera l'horizon. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est , tracer une ligne droite d'ici à là , puis depuis l'horizon, nous allons tracer une ligne à partir du bas de ces formes. Laisse-moi te montrer. À partir de là, nous allons commencer par le sol, d'abord au niveau de l'horizon. Pour un point ici, deux points, puis trois points. Il va tracer une ligne droite. Un ici, puis pareil ici. Comme ça et ensuite nous ferons de même. À partir de la source lumineuse, nous allons tracer les bords supérieurs. Ensuite, là où ils interagissent c'est là que l'ombre reposera sur le sol. [CONTEXTE]. Maintenant, là où ils interagissent, nous avons donc un point, deux points et trois points. Ce que je vais faire, c'est les assembler. Nous en avons un ici. Voici le contour de l' ombre projetée qui apparaîtrait évidemment et qui y ajoute de la valeur. Nous pouvons le faire simplement par une hachure rapide, juste pour savoir que c'est l'ombre. Sur la base de ce que nous avons appris dans la dernière leçon où nous avons vu l'effet de la lumière. Voici un exemple rapide montrant que si votre source de lumière se trouve ici, votre ombre se trouverait de ce côté. C'est le même concept où vous choisissez votre source de lumière. Vous choisissez le terrain , puis vous le parcourez et vous ajoutez tous les guides. C'est un bon moyen de créer une ombre. Comme vous l'avez vu dans l'exemple précédent, la valeur était beaucoup plus foncée à la base de la forme. Ensuite, il s'éloignerait, mais c'est là que se trouve le cube. Nous allons maintenant passer au cylindre. Comme vous pouvez le voir ici, c'était un guide, puis c' est ce que nous avons créé. Nous allons maintenant faire de même pour le cylindre. Je me suis fait un cercle. Si vous trouvez cela plus facile, veuillez utiliser une boussole. J'ai mon cercle d'amis. Encore une fois, je vais choisir ma source de lumière. Je vais opter pour le même. Ce que nous devons faire ici, c' est parce qu'il ne sert à rien de relier la source de lumière souterraine à ce que nous allons dire, elle devait être placée dans une boîte, juste pour mieux comprendre la forme que cela une boîte, juste pour aurait. Nous avons maintenant des lignes que nous pouvons utiliser. Cela va réunir tout cela. [CONTEXTE]. Comme vous pouvez le constater, en éloignant la source de lumière beaucoup plus de la forme, nous avons obtenu une ombre beaucoup plus longue. Voici la boîte dans laquelle l' ombre va se trouver. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est diviser cela en deux. Je vais aussi diviser la même chose en deux. Le milieu des cheveux se trouve ici, puis le milieu se trouve là, puis joignez-les. Maintenant, pour créer l'ombre de la forme, nous devons dessiner ce cercle à l'intérieur d'elle. Encore une fois, c'est là que les ovales que nous avons appris à dessiner sont utiles. Tourner ma page et ensuite, nous allons essayer de dessiner un bel arc net à partir de tous les points. [CONTEXTE]. Je veux que vous passiez un peu de temps à vous habituer à ce concept qui consiste à choisir une source de lumière, déterminer où se trouve l'ombre à déterminer où se trouve l'ombre. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons ajouter de la valeur aux formes afin de rendre l'ensemble beaucoup plus réaliste en afin de rendre l'ensemble beaucoup plus utilisant les échantillons que nous avons enregistrés dans la leçon précédente. Maintenant que vous avez compris , grâce à la démonstration, comment créer votre propre ombre projetée. Ce que j'aimerais que vous fassiez pour l'exercice avec toutes les formes que nous avons créées dans la leçon précédente, je voudrais vous ajoutiez l'ombre projetée à ces deux formes, juste pour vous habituer au système. Comprendre le processus à suivre pour créer l'ombre projetée. Voici un bref résumé de cette leçon. J'ai expliqué ce que sont les ombres projetées et comment vous pouvez les ajouter ou les créer sur vos dessins. Nous l'avons fait sur les formes de base d' une sphère et d'un cube et vous avez fait les deux autres. Contrairement aux leçons précédentes, n'oubliez pas de le télécharger ci-dessous dans le panneau du projet. Faites-moi part de vos commentaires sur ces ombres projetées pour voir si elles sont précises ou si elles fonctionnent, ou si vous n'êtes pas sûr du travail que vous avez effectué, ne vous inquiétez pas. Dessinez-le ci-dessous et je pourrai vous faire part de mes commentaires. Dans la leçon suivante nous utiliserons tout ce que nous avons appris présent, puis nous les appliquerons à de nouvelles formes. Afin de vous habituer au processus complet de création de la forme, ajout des valeurs, puis d'ajout l'ombre projetée. Je te verrai là-bas. [CONTEXTE]. 14. Ajouter des ombres et des lumières: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons mettre en pratique tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans la section sur les valeurs de ce cours. Nous appliquerons les reflets aux ombres et les ombres projetées aux formes que nous avons dessinées dans les leçons de perspective. La raison pour laquelle nous procédons ainsi est de nous habituer à l'ensemble du processus, à partir du moment où vous avez dessiné la forme, puis en ajoutant les ombres, les ombres projetées, et comprenant où vous choisissez la source de lumière. Tout cela fait partie de la pratique car plus vous le ferez, plus cela sera ancré en vous. Lorsque vous dessinez quelque chose, cela deviendra beaucoup plus facile pour lui donner un aspect réaliste. À la fin de cette leçon, vous aurez un tas de formes qui seront toutes ombrées de manière réaliste avec la source de lumière que vous avez choisie. le cadre de cette leçon, nous allons jouer avec les différentes sources de lumière. Avec les formes que vous avez créées dans les leçons sur la perspective, les sources de lumière pour chaque forme, puis nous allons y ajouter les ombres des ombres projetées. Juste pour vous habituer à ajouter des ombres en fonction de l'endroit où se trouve la source de lumière. De plus, une fois que vous aurez créé toutes ces formes avec les différentes sources de lumière, il est préférable de les conserver comme aide-mémoire. Ainsi, lorsque vous dessinerez des objets à l'avenir, vous pourrez vous y référer et comprendre ou jeter un Ainsi, lorsque vous dessinerez des objets à l'avenir, vous pourrez vous y référer et coup d'œil rapide. Oh, les lumières ici, l'ombre devrait se trouver de ce côté, ou voici à quoi devrait ressembler la forme. Maintenant que nous avons défini l'ombre projetée, nous allons avons défini l'ombre projetée, nous utiliser les informations que nous avons apprises dans la leçon précédente à informations que nous avons apprises dans la propos de la démo légère. Nous allons les utiliser comme images de référence , puis nous allons ajouter des reflets et des ombres à cette image. Commençons par le cube. Une chose que j'ai remarquée, comme vous pouvez le voir, c' est la lumière, car elle est haute, cette surface supérieure était toujours la plus brillante. Celui de derrière était toujours le plus sombre, et puis celui-ci était entre les deux. Ce que je vais faire d' abord, c'est supprimer les directives. Cela nous donne une belle image nette. Prenez d'abord la hauteur de l'ombre projetée, juste pour que nous puissions y entrer et la retirer. Supprimez d'abord ces lignes qui ont produit soit les reflets , soit les ombres. Ensuite, nous allons partir à gauche avec un tas de lignes sur une feuille de papier. Il suffit d'entrer et de retirer la plupart d'entre eux. Nous avons notre cube, notre ombre projetée a déjà été ajoutée, et maintenant nous allons entrer. Comme nous l'avons dit, la lumière était de ce côté, le côté faisant face à l'autre côté. Le côté opposé, qui ne fait pas face à la lumière, sera toujours le plus sombre. d'abord, je vais juste assombrir un peu l'ombre, juste pour assombrir un peu l'ombre, que lorsque nous ajoutons de la valeur au cube, cela ne l'affecte pas. Souvenez-vous de ce que nous avons appris dans la classe de valeurs initiale où nous apprenons à toucher, à créer un dégradé. C'est là que c'est utile. Commencez par la valeur la plus faible. Maintenant, pour la phase intermédiaire, nous voulons la placer entre ces deux valeurs. Assombrir un peu ce côté. C'est l'avantage d'entrer et d'ajouter légèrement les valeurs. Ensuite, vous pouvez le changer plutôt que si vous passez tout de suite à l' obscurité, vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est passer à notre sphère. Je vais commencer par ouvrir les guides. Avant d'entrer, ce que je vais faire, c'est qu' une chose que nous avons apprise lors du cours précédent, une chose que nous avons apprise lors du c'est lorsque la lumière brille sur une sphère, c'est là que les points forts ont tendance à se dissiper. Ce que nous voulons faire, c'est tracer une ligne droite d' ici au centre. Ensuite, à partir de là, avec notre forme, nous allons tracer une ligne perpendiculaire. C'est un angle droit, juste pour être sûr que nous dessinons. Ensuite, à partir d'ici, je veux voir où se trouve le point d' intersection. Ensuite, tracez simplement une ligne droite à partir de là, puis faites la même chose de ce côté. C'est à peu près ici. Juste comme ça. Ensuite, ce point, et c'est là que vos points forts vont commencer à changer. Ce que nous voulons faire ici, c'est à partir de là que je veux commencer à créer un ovale. Comme ça. Tu peux effacer ce côté. Nous allons juste utiliser la moitié inférieure comme guide. Nous l'avons utilisé comme guide pour savoir où nos reflets et nos ombres doivent commencer à se fondre. Ensuite, nous allons aussi faire un cercle plus grand ici. C'est là que se situera le point le plus sombre. Une chose que nous avons également constatée dans l'exemple est que la partie inférieure n'est pas exactement la plus sombre. La partie la plus sombre se trouve juste au-dessus. C'est parce que lorsque la lumière vient d'ici, elle va ici, puis elle rebondit vers le haut, ce que l'on appelle cet embout inférieur pour être un peu plus clair. Nous garderons cela à l'esprit. Nous allons aborder cette partie supérieure à la légère, car nous voulons simplement créer un cercle ici. Dans les ressources, il y a une feuille qui peut vous aider, qui vous permet de comprendre quand il y a de la lumière, cette partie sera comme ça, puis progressivement elle s'assombrit, puis cette partie inférieure sera un peu plus claire que la section plus sombre réelle. Assurez-vous qu'avec les objets incurvés vous souhaitez suivre la courbe de la forme plutôt que de contenter de lignes droites, car cela la rendra également plus convaincante. Ce que je fais maintenant, c'est juste traverser et mélanger les valeurs. Encore une fois, en suivant les guides que nous avons initialement mis en place. Maintenant, nous avons une base. Ce que nous voulons faire, c'est le peaufiner légèrement maintenant. Vous voulez commencer à tirer parti de cela. Nous avons notre ombre. Nous pouvons y ajouter un peu plus de valeur. Nous pouvons assombrir les valeurs juste pour les rendre un peu plus visibles. Ce que nous pouvons faire si vous le souhaitez, c' est que vous pouvez entrer avec votre doigt et mélanger pour le rendre beaucoup plus lisse. Mais encore une fois, s'il n'y a pas de mélange, vous suivez la courbe. C'est une bonne chose à propos du crayon que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser votre doigt et estomper. Mais fais attention car tu te retrouves alors avec un doigt noir. Ce sont deux formes de base que nous avons ombrées. Ce sont les deux qui sont principalement utilisés pour créer la plupart des choses pendant que vous dessinez. Il sera très utile de comprendre comment les éclairer et comment utiliser une source de lumière avec celles-ci. C'est la raison pour laquelle j'ai choisi ces deux formes. Encore un peu de pratique. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est que nous voulions appliquer la même chose aux cylindres, aux cônes. Pourquoi ne pas choisir deux sources de lumière, et ensuite je vais dessiner les formes. Je n'aurai besoin que de faire de petits croquis. Il n'est pas nécessaire d'en faire de grandes. Je vais commencer par le cône. N'hésitez pas à suivre. C'est une chose à laquelle je veux que tu t'habitues. La raison pour laquelle nous le faisons assez répétitif est d' inculquer les concepts que nous allons apprendre dans cette leçon. Eh bien, ce que je vais faire c'est commencer par mon cône. Ça y est. Je vais l' avoir là comme référence. Vous pouvez également utiliser les références que nous avons créées dans la leçon précédente. Mais allons-y. Je vais commencer par tracer ma ligne verticale , puis la ligne horizontale perpendiculaire. [MUSIQUE] Tracons nos lignes afin de supprimer la ligne centrale et de déplacer également la ligne arrière. Nous avons vu, disons, que nous allons avoir une ligne là-bas , puis une autre là. Comme je le fais, il y a quelques guides ici. Si vous voulez faire de l'ombre directement ici, n' hésitez pas à le faire. Ce sera donc la section la plus sombre car à l'heure actuelle, nous allons avoir une zone plus claire à partir de cette section et ensuite nous allons avoir une légère zone où elle va s'estomper. Ce que je vais faire d'abord, c'est entrer et colorer le stylo du milieu. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, nous avons une lumière qui vient de cette direction. Ce que nous allons faire, c'est juste imaginer. Ma lumière était de ce côté, alors j' imagine que je suis en train de quitter le papier et que ma source de lumière est là. Ça va se passer comme ça. Mon ombre va y retourner et vous pourrez ensuite en voir le backend. Il va revenir ici. Dessinons maintenant la même colonne, mais la direction de la lumière part de ce côté. Je vais dessiner un cône beaucoup plus plat maintenant, juste pour mieux comprendre. Nous avons un cône beaucoup plus large pour cet exemple, juste pour vous montrer que la même chose peut être appliquée. Comme nous l'avons dit, nous allons avoir une source de lumière venant de cette direction. [MUSIQUE] Notre cône est maintenant ombragé. Ce que nous allons faire c'est y ajouter une ombre projetée. Ma source de lumière vient certainement de cette direction, peut-être. Ce que je veux faire, c'est descendre, si c'est l'horizon. Je vais aller ici, puis à partir d'ici, je vais trouver le point central de ce cercle. Disons ici. De là à ici, je vais tracer une ligne droite, puis de la source de lumière à la ligne centrale , qui se trouve ici. Ce sera une ombre longue car la lumière est beaucoup plus faible. Ensuite, à partir de là, nous trouvons le bord du cercle. Il suffit d'y ajouter notre ombre projetée comme nous l'avons fait auparavant et comme il s' agit d'une transition beaucoup plus dure, l'ombre elle-même sera également un peu plus. [MUSIQUE] Ce que je vais faire, c'est faire exactement la même chose pour votre cylindre. Nous avons un cylindre. Nous allons faire exactement la même chose pour cela. Commençons par dessiner notre cylindre. Parce que la lumière vient de derrière. Il y en aura beaucoup moins qui seront soulignés et beaucoup plus qui seront dans l'ombre. Tout cela sera l'ombre, puis nous avons cette section qui sera le mélange entre le clair et l'ombre et il y en a un peu à l'autre bout. Une bonne compréhension de la façon dont ces formes se forment, la façon dont les reflets et les ombres agissent sur elles vous aidera énormément lorsque vous souhaiterez créer vos propres concepts. Passez en revue et expérimentez toutes ces différentes nuances, car sont les principaux éléments constitutifs des formes que nous allons utiliser dans le projet de classe avec les croquis que je vais vous demander de réaliser. Prenez votre temps jusqu'à ce que vous soyez prêt à passer à autre chose et à créer des zones claires, des ombres et des ombres cohérentes avec les formes que vous créez. C'est la fin de cette section de ce cours. Nous venons de couvrir un tas de choses sur la valeur. Comprendre comment créer de la valeur, puis comment comprendre la lumière afin de créer des ombres et de projeter des ombres. J'espère qu'après tout ce processus , qui consiste à comprendre les bases des valeurs et à ajouter des valeurs à vos formes vous aurez pu mieux comprendre le fonctionnement de l' éclairage dans les dessins afin de leur donner cet effet réaliste qui associé aux formes dessinées en perspective, donne l'illusion complète d'un objet 3D sur une surface 2D. Prenez autant de temps que vous le souhaitez dans cette section pour vous assurer de renforcer les concepts que nous avons appris dans les leçons précédentes. Dans les prochaines leçons, nous aborderons la composition. Allons-y. 15. Équilibre: Dans les quelques leçons qui suivent, nous parlerons de composition. Dans celui-ci en particulier, nous parlerons d'équilibre. Je vais vous expliquer ce que c'est, puis faire une petite démonstration, puis faire des exercices pour que vous puissiez mieux comprendre ce qu'est l'équilibre. Avant de parler d'équilibre, permettez-moi de vous expliquer rapidement ce que signifie la composition. La composition fait référence à la façon dont les éléments d'un dessin ou d'une peinture sont disposés les uns par rapport aux autres. Les quelques principes de composition que nous aborderons aujourd'hui seront l'équilibre, le contraste et l'unité. Qu'est-ce que l'équilibre ? L'équilibre fait référence à la façon dont les éléments sont disposés sur la page. Une composition équilibrée peut sembler stable et harmonieuse. Alors qu'une composition déséquilibrée peut sembler dynamique et pleine de tension. Il existe deux principaux types d'équilibre. Vous êtes devenu symétrique puis asymétrique. Comme son nom l'indique, symétrique signifie que les deux côtés sont identiques. Ensuite, vous avez obtenu une asymétrie où les deux côtés sont complètement différents, mais où l'ensemble du dessin ou de la peinture semble équilibré. présent, pour une démonstration rapide, À présent, pour une démonstration rapide, je vais vous présenter certaines des pièces que j'ai créées dans le passé et vous montrer comment j' équilibre ces images. instant, je vais vous montrer deux types de liens que vous pouvez obtenir. Vous devenez symétrique , puis vous devenez asymétrique. Permettez-moi de vous montrer un exemple de ce que signifie symétrique. Ensuite, je vais montrer un exemple de ce à quoi l'asymétrie fait référence. Pour cela, je vais utiliser des carrés qui ont été découpés lors de l' échauffement initial que nous avons fait. J'ai deux carrés. Ce que nous voulons faire, c'est imaginer qu' il y a une ligne imaginaire qui descend juste au milieu, qui est la ligne de symétrie. Disons que nous avons deux formes. Voici à quoi ressemble une composition symétriquement équilibrée. Nous avons les deux côtés qui se reflètent. Même si nous le faisons, la ligne de symétrie est immobile, elle s'est maintenant déplacée ici. Disons par exemple que si nous faisons cela, la ligne de symétrie est maintenant ici. C'est ce que l'on appelle une composition équilibrée. Ceci est utilisé, disons par exemple que vous avez un personnage ou un objet en plein milieu de votre cadre, voici à quoi cela ressemble. Permettez-moi de vous montrer un exemple d'équilibre asymétrique. C'est à ce moment que les deux côtés sont toujours pondérés de la même manière. Ici, par exemple, il s'agit toujours d'une composition équilibrée, mais elle est juste asymétrique. Comme vous pouvez le constater, j'aime faire en sorte que le volume un côté corresponde au volume de l'autre, peu importe ce que c'est. Disons que ça a été déplacé ici. Toujours une manière asymétrique d' équilibrer cette composition ou ce cadre. Mais j'ai pensé que ce serait une bonne façon simple de vous montrer ce que cela signifie. Même cela, par exemple, cela me semble toujours équilibré. Maintenant, pour l'exercice, je veux que vous fassiez les formes que nous avons créées dans la première leçon, dans lesquelles nous dessinons des carrés, des cercles, des triangles. Je vais les découper, puis nous les utiliserons dans un carré que vous dessinerez pour que tout soit équilibré. Je vais faire de même pour vous montrer comment nous pouvons nous y prendre. Ce que je veux que tu fasses pour cet exercice c'est de te procurer des formes. Certaines des formes que nous avons utilisées dans la première. Nous aurons du pain sur la planche. Nous allons obtenir certaines des formes que vous avez découpées au début. J'ai quelques triangles ici. Dites face aux quatre triangles. Je veux juste que tu t' amuses un peu et que tu essaies de trouver un équilibre. Disons cela, par exemple, en plaçant dans un coin, cela ne semble pas équilibré parce qu' il y a beaucoup d'espace et que tout semble très lourd. Par exemple, disons si vous jouez un peu avec. Cela me semble très équilibré. Cela ne semble pas trop chaotique. Il n'y a pas beaucoup de choses qui sont toutes réunies d'un côté, mais ceci, par exemple, est une façon asymétrique de trouver un équilibre. Je veux que tu y ailles et que tu joues avec ces formes, que te découpes un petit cadre et une feuille de papier. Ensuite, avec ces formes, je veux juste m'amuser un peu. Nous pouvons en faire une symétrique. Juste comme ça, ou on peut les tourner côté et comme ça. C' est une bonne façon de procéder. Je pense que c'est parce qu'il faudrait s'engager à dessiner selon une forme. Mais c'est quelque chose qu'il faut garder à l'esprit. Une chose importante est que le poids visuel de votre cadre soit équilibré. heure actuelle, la voie visuelle est beaucoup plus à gauche qu'à droite. Alors que si nous l'échangeons contre un autre carré de taille similaire. Maintenant, les deux côtés sont pondérés de la même manière, ce soit parce que, par exemple, Si vous faites cela, vous aurez besoin de deux autres formes l'autre côté pour obtenir une sensation d'équilibre. Ce n'est pas toujours sur le côté, c'est toujours au milieu. C'est juste que ce que vous ressentez est plus un sentiment que n'importe quelle règle. Va t'amuser avec ça. Jouez avec différentes compositions. Comme je l'ai dit, si vous avez besoin d'aide, prenez une photo et placez-la ci-dessous dans le panneau du projet où je pourrai vous faire part de mes commentaires. C'est équilibré, c'est un aperçu très simple de ce que c'est. Dans cette leçon, je vous ai expliqué ce que c'est et comment vous pouvez l'utiliser, suivie d'une démonstration rapide, puis exercice que vous avez terminé. Comme dans les leçons précédentes, si vous souhaitez obtenir des commentaires à ce sujet, téléchargez-les ci-dessous dans le panneau du projet et je vous ferai part de mes commentaires au cours de cette leçon. De plus, si vous avez des questions ou souhaitez soulever quelque chose, posez-les ci-dessous dans le panel de discussion où nous pourrons discuter et échanger des idées ou auxquelles d'autres étudiants peuvent contribuer. Dans la prochaine leçon, nous aborderons le contraste. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 16. contraste: Dans cette leçon, je vais vous parler du contraste. Je vais vous expliquer ce que c'est, comment il est utilisé, puis nous ferons une démonstration rapide, puis nous passerons à un exercice rapide pour vous permettre mieux comprendre le sujet. Permettez-moi de vous expliquer ce qu'est le contraste. Cela fait référence à la façon dont les éléments d'un dessin diffèrent les uns des autres. contraste élevé peut créer un fort impact visuel, faible contraste peut créer un effet plus subtil et plus compréhensible. Vous pouvez créer un contraste dans votre composition en utilisant la couleur, la valeur, la forme ou la taille. Permettez-moi de les expliquer un peu plus en détail. Nous avons la forme, la taille, la valeur et la couleur. La couleur est un sujet que j'ai abordé dans un cours précédent. Mais pour faire un bref aperçu, les couleurs de nombreux contrastes différents, par exemple jaune et le violet, qui sont des couleurs contrastées, puis il y a le rouge et le vert, et autant d'autres variations de contraste. Supposons que dans cette roue chromatique, par exemple, tout ce qui est opposé soit composé de couleurs contrastantes. Passons maintenant aux formes. Dans les formes, la façon dont les choses peuvent contraster, par exemple, vous avez une forme lisse ou une forme rugueuse, puis vous avez une forme pointue et irrégulière, puis vous obtenez une forme lisse et incurvée. Ces façons dont les formes peuvent contraster. En ce qui concerne la taille, la meilleure façon de voir les choses est de savoir si vous avez un gros objet , un petit ou deux objets de taille moyenne, beaucoup de petits et un grand. Il s'agit du contraste entre la différence de taille des formes ou des objets du dessin. Enfin, nous avons une valeur. C'est sur ce point que nous allons principalement nous concentrer. Les différentes manières de créer un contraste avec votre valeur sont d'avoir des sections claires et des sections sombres. Semblable à ce que nous avons fait dans la classe d'éclairage, où nous utilisions lumière intense et où la différence entre l'atténuation était beaucoup plus marquée. C'est ainsi que vous pouvez créer une image à contraste élevé par rapport à une lumière plus douce, c'est-à-dire une image à faible contraste. Maintenant, pour la démonstration, laissez-moi vous montrer comment la forme, taille et la valeur peuvent affecter la composition tout en jouant avec le contraste de toutes ces caractéristiques. Maintenant, pour la démonstration, nous allons utiliser les mêmes formes que dans la leçon précédente. Mais cette fois, nous allons jouer avec la valeur et la taille, car nous avons déjà une variété de formes, nous avons des triangles, des carrés. Je vais d' abord vous montrer les découpes en papier , puis nous passerons au papier. Nous allons également dessiner quelques compositions. Allons-y. Cela va commencer par le carré. Permettez-moi d'abord d'expliquer les contrastes avec les découpes sur le côté. Voici un exemple de contraste de taille. Ils peuvent voir aussi bien les grands que les petits. C'est un très bon exemple de contraste de taille. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple. Voici un autre exemple de deux tailles différentes, même forme, mais cela montre un contraste de taille. Permettez-moi de vous montrer un exemple de contraste de forme. Voici un exemple. Supposons, par exemple, que nous ayons une forme ronde lisse, et que de ce côté, nous avons une forme vraiment irrégulière. Voici un exemple de contraste de forme. Ici, nous avons la douceur , puis la netteté. Voici un exemple de contraste de forme. Maintenant, je vais vous montrer un exemple de contraste élevé et faible par rapport à la valeur. Un contraste élevé signifie que la différence entre eux est beaucoup plus grande. Supposons, par exemple, que nous ajoutions deux formes. Il s'agit d'un exemple de contraste élevé. Alors que si nous avions un faible contraste, ce serait un exemple de faible contraste. La différence entre les valeurs n'est pas si grande. Vous pouvez voir la différence entre un contraste élevé et un contraste faible. Je vais maintenant avoir une nouvelle feuille de papier. J'ai envie d'entrer et de me demander de dessiner des formes, juste pour m'amuser. Je veux dessiner des formes à créer à partir d'un petit cadre. Je veux dessiner des formes pour que cela soit équilibré. Pour cela, nous allons imaginer que nous dessinons quelque chose avec un sujet. sujet étant le point central du dessin. Je vais juste dessiner une personne très simple juste pour communiquer le concept. J'ai besoin que tu me suives pendant que je fais ça. Crée un personnage très simple. À l'heure actuelle, cela semble assez équilibré par rapport à ce que nous avons appris dans la leçon précédente. Pour l'instant, je vais créer un peu de contraste, je veux m' assurer du contraste. Ce que nous allons faire, c'est faire semblant qu'il porte un chapeau. Créons un contraste élevé. Nous allons créer un chapeau foncé, et en ce qui concerne la forme également, nous allons créer un contraste saisissant, nous allons rendre le chapeau pointu ainsi. Nous avons un contraste entre le net et l'arrondi. En ce qui concerne la taille, nous allons agrandir son chapeau. Nous avons le contraste entre le chapeau et le visage avec des arêtes vives et des bords lisses. Nous avons intégré la taille aux grands et aux petits, nous avons la forme et nous avons une valeur. Il y a beaucoup d'obscurité dans la partie supérieure. Nous devons ajouter de petites zones sombres en bas pour que l' ensemble de l'image soit équilibré. Avec ça, on peut entrer et ajouter des armes. C'est très simple. C'est juste pour communiquer le concept. On peut lui donner des bras ombragés. [MUSIQUE] Entre les deux, vous pouvez voir n' y a pas beaucoup de contraste entre ces deux formes. Imaginez que nous lui ayons donné une barbe. La leçon elle-même semble assez équilibrée en ce qui concerne la forme, cet équilibre, puis en ce qui concerne le contraste, nous avons le contraste dans les formes, contraste dans les valeurs, puis nous avons le contraste dans la taille. Car l'exercice auquel je souhaite que vous preniez part, cette leçon sera similaire à ce que nous venons de faire lors de la démonstration, mais je veux que vous dessiniez les formes. Je vais dessiner un grand, un petit, un dessin lisse, irrégulier, puis les ombrer avec les différentes valeurs pour essayer de créer l'équilibre que nous avons appris dans la leçon précédente, mais aussi le contraste entre des valeurs irrégulières et nettes, puis lisses avec des valeurs claires et foncées afin de créer ce contraste, qui est un automne parfaitement équilibré en mettant en pratique ce que nous avons appris ici leçon et dans la leçon précédente également. Il suffit d'utiliser des formes de base pour commencer, et dès que vous dessinez une forme, n'importe où. Je vais commencer par un triangle, par exemple, n'importe où. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est entrer et remplir ce cadre avec d'autres formes en tenant compte de la forme, la taille et de la valeur. De toute évidence, il existe trois cadres différents et je veux maintenant que vous essayiez de trouver un équilibre entre ces trois cadres et les informations qu'ils ont apprises au cours de la leçon précédente. Mais je veux aussi que tu lui donnes un peu de contraste. [MUSIQUE] C'est ce que j'ai créé. Encore une fois, je voulais juste me lancer , mais cela fonctionne comme ça lorsque vous dessinez et que mais cela fonctionne comme ça lorsque vous vous essayez de créer une bonne composition, vous avez généralement une chose laquelle vous allez essayer de vous concentrer sur laquelle vous allez essayer de vous concentrer et ensuite vous pouvez intégrer d'autres éléments autour de celle-ci. C'est une bonne pratique, juste pour s'y habituer. Ainsi, si vous avez l'impression que votre illustration ou l' objet que vous dessinez n'est pas équilibré, vous pouvez ajouter des éléments supplémentaires pour qu'elle soit équilibrée tout en offrant un contraste. C'était tout pour le contraste, passez un peu de temps à vous habituer à ce concept avant de passer à autre chose. Familiarisez-vous simplement avec la façon dont vous pouvez créer du contraste dans vos dessins. Le contraste est un élément très important lorsque vous apprenez à dessiner, car il vous permet de créer de la profondeur dans vos dessins. Dans la leçon suivante, nous allons passer à la dernière partie de la composition, qui est l'unité. Je te verrai là-bas. 17. Unité: Enfin, parlons de l'unité. L'unité fait référence à la façon dont les éléments d'un dessin ou peinture fonctionnent ensemble afin de créer un tout cohérent. Une composition unifiée peut sembler harmonieuse et cohésive, tandis qu'une composition décousue peut sembler chaotique et déconnectée. Vous pouvez créer une unité dans votre dessin en utilisant ces trois éléments. Nous avons la proximité, l'alignement et la répétition. Permettez-moi donc d'expliquer l'alignement, la répétition et la proximité de manière un peu plus approfondie pour vous permettre de mieux comprendre. Je vais vous montrer comment je vais procéder lors de la démonstration. N'hésitez pas à suivre, sinon, regarder ce que je fais, et une fois que je l'aurai terminé, vous pourrez vous y essayer aussi. Permettez-moi de passer en revue la proximité, la répétition et l'alignement avec vous. La proximité, comme je l'ai dit, fait référence à la proximité des objets. C'est ce que vous appelez proximité. Avoir beaucoup de choses proches les unes des autres. Deuxièmement, il y a la répétition. Cela pourrait consister à utiliser la même forme. Supposons que vous construisiez quelque chose avec un tas de formes identiques. Cet art de la répétition l'utilise dans mes illustrations. Lorsque je crée, par exemple, un bouquet de buissons ou de feuillages, c'est ainsi que j'aime les utiliser dans mes illustrations. Enfin, nous avons obtenu l'alignement. Cela fait référence à la présence d' objets dans la page, un peu comme dans le premier exemple. Aligner les choses. heure actuelle, avec le bord, je suis en train d' aligner les choses et de dire, carré plus grand dans un coin en alignant le tout. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a comme une ligne invisible qui les unit, puis une ligne invisible qui les aligne vers le haut , puis la même chose là et encore la même là. C'est donc à cela que l'on fait référence lorsque je parle d'alignement. C'est quelque chose qu'il faut garder à l'esprit. Je vais maintenant vous montrer quelques exemples de la façon dont vous pouvez les intégrer votre travail afin la composition fonctionne bien ensemble et donne l'impression d'être unifiée. Voici un exemple de ce que j'aime faire. En parlant de répétition, lorsque je crée mes buissons, j'aime utiliser de belles grandes lignes fluides, et même certaines des choses qui en découlent. J'ai également dû les garder tous assez répétitifs. C'est une façon d'intégrer. Même si parfois j'aime simplement ajouter un motif aléatoire à mon travail. C'est une façon de faire en sorte que cela reste répétitif. Deuxièmement, dites unité. Comme vous pouvez le voir ici, tous les feuillages sont réunis ici, ce qui les maintient tous au même endroit ailleurs. La proximité. [MUSIQUE] Encore une fois, me voici en train d'utiliser la répétitivité afin de créer une sensation agréable et unifiée. Je vais vous montrer un autre exemple. Disons que je dessinais un petit œuf avec un visage. Donc, une façon de rendre cela répétitif est d'inclure d'autres formes similaires ou d'autres caractéristiques similaires. Supposons que ce soit un tas de petits œufs, puis disons que, pour ce qui est de la proximité de tous les œufs, même pour conserver les belles formes lisses, je pourrais créer un tas de nuages composés également de cycles. Encore une fois, c'est une autre façon de garder la composition complète belle et unifiée. Maintenant, en ce qui concerne l'alignement, j'ai découpé un petit buisson aligné avec le fond de l'œuf, encore une fois pour donner l' impression que tout fonctionne à l'unisson. J'aimerais que tu entres et que tu t'entraînes, que joues, que tu dessines. Vous pouvez y dessiner n'importe quoi de simple. Vous pouvez dessiner, disons, une feuille, puis vous pouvez remplir le reste, et ainsi vous pouvez entrer. Amusez-vous un peu avec ce concept. N'oubliez pas que les trois principaux sont la proximité, la répétition et l'alignement. Voici un petit conseil que j'aime utiliser avant de commencer à dessiner le dessin complet il faut vraiment faire attention, garder à l'esprit et prendre la décision consciente d' inclure des éléments répétitifs, qu' il s'agisse de la forme des objets, la façon dont les choses sont alignées ou de la proximité les unes des autres. C'est quelque chose qui permet à mes dessins de se sentir unifiés avant que j'aille plus loin dans l'esquisse. C'est tout pour Unity et toutes les leçons de composition dont nous venons de parler. Dans cette leçon, j' ai abordé l'unité, ce qu'elle est et les trois éléments que sont la proximité, l'alignement et la répétition, que vous pouvez utiliser dans vos dessins lors de la création de votre œuvre. Nous avons fait une petite démonstration, suivie d'un exercice auquel vous avez participé, et comme précédemment, téléchargez-la ci-dessous si vous souhaitez obtenir des commentaires sur cette partie particulière de ce cours. Je vous ferai part de mes commentaires une fois que vous les aurez téléchargés ci-dessous dans le panneau des projets. Les trois leçons de composition que nous avons abordées peuvent prendre un certain temps pour vous faire une idée. Alors, entraînez-vous. Si vous avez envie de revoir les précédents , puis de reprendre celui-ci. N'hésitez pas à le faire, car cela peut prendre un certain temps pour vous habituer à comprendre ce que cela signifie par équilibre, contraste et unité. C'est tout pour cette section de la classe. Nous venons de couvrir la composition. Dans la prochaine leçon, nous allons aborder le projet de classe dans lequel nous appliquerons tout ce que nous avons appris en matière de prospective, valeur et de composition, et vous créerez votre propre dessin à partir de celui-ci. 18. Projet du cours: Bienvenue dans le projet de classe. Ce que nous allons faire, c'est utiliser tout ce que nous avons appris jusqu'à présent, à savoir la perspective, la valeur et la composition, afin de créer quatre dessins. Ce seront de jolis dessins simples afin de m'habituer au processus que j'aime utiliser. Je vais commencer par la prospective et visualiser l'objet que nous allons dessiner sur la page, puis nous allons utiliser la composition pour m'assurer qu'il est équilibré et qu'il y a suffisamment d'unité entre tous les éléments de la page. Ensuite, pour créer du contraste, nous allons ajouter de la valeur au dessin complet en sélectionnant une source de lumière en utilisant les connaissances et les informations que nous avons apprises dans la section éclairage de ce cours afin d'ajouter les valeurs au bon endroit, tout en ajoutant du contraste. Ce sera formidable pour vous, car comprendre ce processus qui consiste à visualiser quelque chose avant de commencer à dessiner, puis le voir s' assembler lentement sera vraiment génial pour tous les nouveaux projets et nouveaux dessins que vous ferez à l'avenir. Tout ce que nous allons faire, c'est avoir quatre instructions dans lesquelles nous allons travailler lentement sur chacune d'elles afin de vous habituer à l'ensemble du processus. La répartition des processus que j'aime utiliser est un processus en 10 étapes, que je vais parcourir étape par étape. Permettez-moi de vous donner un bref aperçu de ces 10 étapes. Tout d'abord, nous allons décider ce que nous voulons ressentir et à quoi je veux ressembler avant de commencer à dessiner. Ensuite, nous décomposons ce que nous dessinons en un composant simple tel qu'un cylindre, un cube. Ensuite, nous aimerions commencer à dessiner. Nous dessinons donc les formes de base. Une fois que vous avez dessiné les formes de base et le cadre, ajoutons-y et ajoutons quelques détails. Cinquièmement, ajoutez d'autres éléments pour créer un équilibre et vous assurer que l' ensemble du dessin semble unifié. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est choisir une source de lumière. Ensuite, nous utiliserons les images de référence que nous avons créées dans le cours d'éclairage pour les utiliser comme guide sur la façon dont nous allons éclairer et ajouter des valeurs à ce dessin. Ensuite, nous ajoutons les valeurs de base, mais nous décidons où doivent se situer les zones claires et les ombres. Je vais entrer et ajouter une ombre projetée. Enfin, je voudrais terminer avec quelques détails. Voici un aperçu des étapes que je vais suivre pour m'assurer de passer de l'idée au dessin. Allons-y directement. Les quatre instructions que nous allons utiliser pour cette leçon sont, d'abord, un champignon, bloc de fromage, une et un cornet de crème glacée, puis nous terminons enfin avec un cactus. La raison pour laquelle je les ai choisis est qu'il s'agit choses très simples composées de formes très simples qui sont abordées dans cette leçon. Je vais diviser cette feuille de papier en quatre, puis nous allons dessiner les quatre sur cette feuille de papier. J'ai divisé ma feuille de papier. Ce que nous allons faire, c'est passer en revue chacune d'elles, je vais vous expliquer les 10 étapes, dont j'ai parlé dans l'introduction, je vais vous montrer comment je les applique au dessin. Je vais d'abord commencer par le champignon. Dans ma tête, je pense à un champignon, composé de deux formes. Vous avez deux formes principales : vous avez donc un cylindre qui constitue la tige, et puis vous avez une sphère qui est complètement en deux. C'est la répartition de base d'un champignon. Ce que je vais faire maintenant, c'est dessiner ceci avec cette compréhension. abord, je dois décider où je veux placer le champignon. Alors, est-ce que je veux le regarder de haut, je ne veux pas regarder vers le haut, je ne veux pas que ce soit droit devant. Pour cela, je veux regarder les champignons. En gardant à l'esprit ce que nous avons appris dans la leçon de perspective, lorsque nous regardons quelque chose, nous avons besoin que les lignes verticales convergent pour donner l'illusion que nous regardons ce champignon. Je vais le faire d'abord, je vais commencer par mettre une ligne médiane. Maintenant, je vais tracer des lignes chaque côté pour donner l' impression qu'elles convergent. Je suis juste en train de publier quelques guides. N'oubliez pas de tourner la page pendant que vous tracez ces lignes droites. Ces guides doivent simplement être légers, car au fur et à mesure que nous nous appuierons sur cela, nous ajouterons de plus en plus de détails. Mais ne vous inquiétez pas trop de le rendre vraiment sombre au début. La deuxième chose que nous avons apprise, c'est que plus nous nous éloignons de la ligne d' horizon, plus l'ovale est ouvert. Je vais me dessiner un ovale. Parce que nous regardons vers le haut, je veux que ce soit le terrain. Je ne vais pas fermer ce côté. Passons maintenant à cette section du champignon. Donc, si nous y réfléchissons, je vais commencer par dessiner un grand cercle puis ce que nous avons appris dans la leçon de bouillie, où nous avons décomposé la forme. Nous allons utiliser l' INR pour couper la forme en deux. J'en suis content. La bonne chose avec le champignon, c'est qu'il pas complètement rond sur le dessus, donc peu importe si le cercle n'est pas parfait pour cela. Maintenant, ce que nous allons faire c'est tracer une ligne centrale, c'est là que le champignon va interagir. Maintenant, je vais utiliser cette forme, mais imaginez que je l'agrandisse et que je l'agrandisse. Nous avons maintenant intégré un guide très basique. Je vais maintenant entrer et commencer à dessiner un peu plus en détail pour construire le champignon. Je sais que c'est un bouillon. Avec un champignon, il n'est pas nécessaire que ce soit très doux. C'est là que votre imagination entre en jeu, mais ce n'est qu'un guide ou un squelette. Comme nous en avons parlé dans la première partie de cette leçon , nous devons avoir un squelette solide pour que nos dessins aient du sens. Je vais entrer et rendre les choses un peu plus claires. Que nous avons une forme très basique du champignon. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais entrer et commencer à ajouter d'autres éléments avant de commencer à renseigner les détails sur les volumes de ce champignon. Comme nous levons les yeux vers le champignon, le sol ne sera pas aussi visible. Mais comme toutes les autres lignes convergent vers le haut, nous voulons ajouter un peu plus détails sur l'extérieur pour souligner le fait que nous regardons vers le haut. De ce fait, toutes les lignes verticales seront comme ça. Je vais entrer et ajouter quelques formes approximatives. Comme vous pouvez le constater grâce à l'apprentissage que nous avons fait au cours de cette leçon, nous devons capturer et créer quelque chose assez dynamique simplement en utilisant une perspective à trois points, des formes de base et une compréhension de base de la façon dont les lignes convergent. Maintenant que nous avons un très bon squelette, ce que nous allons faire maintenant, c'est choisir notre source de lumière. Avant cela, je vais quand même y aller et nettoyer un peu le croquis. Nous avons là notre croquis. Maintenant, je vais choisir une source de lumière. Dans notre exemple, il y en avait un où nous, la source de lumière, venait du coin supérieur gauche. Pour cette raison, en utilisant les images de référence que nous avons créées dans la première leçon, donc à partir du cylindre et de la sphère, nous allons les utiliser comme référence afin d'y ajouter de la valeur. D'après les images de référence, nous savons que dans cette section, je vais juste tracer quelques lignes très claires. Cette section sera très claire, cette section sera sombre, et ce sera la transition entre les deux valeurs. Ensuite, avec cette sphère, il semblait y une courbe indiquant où se trouverait la lumière. Cette section serait toute claire, puis cette section serait sombre, puis il y aurait un peu plus de lumière de ce côté. Maintenant, je vais simplement ajouter les valeurs. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer une petite lèvre avec le champignon , dans sa partie inférieure . Ensuite, parce qu'il va faire très sombre, parce que la lumière vient d'en haut, mais cela va créer une folie extrêmement sombre à l'intérieur de ce champignon. Notre solution la plus basique. Nous avons ajouté les valeurs les plus élémentaires à ce champignon. Maintenant, je vais simplement ajouter un peu plus de détails aux ombres, assombrir certaines zones, puis laisser certaines zones blanches. Une chose à garder à l'esprit, c'est que comme la lumière vient d'ici, cette partie du champignon va projeter une ombre sur le stock, car la lumière ne passera pas tant qu'elle n'aura le stock, car la lumière ne passera pas tant pas atteint cet endroit. Toute cette section serait également dans l'ombre. Je vais y ajouter une valeur légèrement plus foncée et ne pas terminer par quelques derniers détails avec cet acte, avec des détails supplémentaires que j'ai mis de côté, je vais simplement entrer dans le vif du sujet et y ajouter quelques détails. N'hésitez pas à ajouter d'autres détails. Tu peux ajouter une lune, tu peux ajouter des étoiles. C'est un champignon. Ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à un bloc de fromage. Ce bloc de fromage, comme nous l'avons déjà dit, nous décidons d'abord à quoi ressembleront ces dents bloquantes. Tu veux le regarder de haut ? Vous voulez regarder droit devant vous ? Tu veux qu'il regarde vers la droite ou vers la gauche ? Pour celui-ci, nous allons regarder le bloc de fromage. Pour cela, nous devons créer nous-mêmes un cube, puis à partir de là, nous allons construire le bloc de fromage à l' intérieur de ce cube. C'est en grande partie ce que nous avons appris auparavant. Nous voulons que les deux lignes convergent de chaque côté. Maintenant que nous avons notre cube, je vais maintenant le construire. Avec le bloc de fromage, je veux que ce soit un triangle en 3D. Cette section, je vais la garder pleine. Normalement, il y a un léger rond parce que c'est généralement découpé dans une meule à fromage, et puis cette section en bas sera pointue. Il en va de même pour cette section. Cette taille peut être pointue et ensuite, c'est aussi quelque chose que j'ai tracé ces deux lignes ensemble. Nous y voilà, nous pouvons voir le bloc de fromage se rassembler lentement. Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement ajouter un peu plus de détails, quelques trous juste pour rendre les choses un peu intéressantes. J'en suis content. Avant d'aller plus loin, je vais simplement supprimer les lignes directrices du cube, mais juste pour que je puisse voir le bloc de fromage beaucoup plus clairement. C'est notre bloc de fromage. Maintenant, nous devons décider d'où je veux que provienne la source de lumière ? Pour cela, je vais avoir la source de lumière venant de cette direction. Comme nous ne pouvons voir que deux visages, celui-ci sera beaucoup plus simple. Cette section va être plus claire, puis cette section sera à l'ombre parce que la lumière vient d'ici. Je vais juste entrer et l'ombrer tout en laissant les cercles un peu ouverts. Bon, je vais assombrir cette partie supérieure juste pour faire ressortir davantage la ligne entre les deux bords. C'est ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques détails en assombrissant beaucoup les trous. Comme le trou se déplace dans cette direction, cette section du trou sera beaucoup plus sombre que cette section Je vais donc créer un léger dégradé. [MUSIQUE] [Inaudible] va assombrir un peu ce côté et augmenter le contraste de ce côté en assombrissant légèrement les valeurs. Comme la lumière provient de cette section, ce côté du fromage va être beaucoup plus foncé que ce côté. C'est pourquoi c'est convaincant, allons-y et ajoutons notre ombre projetée. Comme la lumière vient de ce côté, je dirais que ce sera beaucoup plus éloigné de la page. Si vous l'imaginez, il va y avoir une file d'attente à venir. Je vais donc créer cette ombre douce et silencieuse, car nous avons créé une image à faible contraste Je vais donc assombrir cette section, puis la faire disparaître progressivement. [MUSIQUE] Nous avons le bloc de fromage. Le prochain sera un cornet de glace. Pour décomposer cela, nous avons deux formes simples. Encore une fois, nous avons un cône et une sphère. Allons-y et créons les formes. Pour celui-ci, je veux regarder la glace. Allons-y et commençons à le construire. Encore une fois, comme avant, nous allons entrer et ajouter une doublure centrale. Je vais commencer par dessiner le cône. Parce que nous allons le regarder vers le bas, nous allons pouvoir voir la face supérieure. Je vais d'abord ajouter une ligne perpendiculaire, à l'endroit où je veux placer le sommet du cône. Comme il s'agit d'un cône, les deux droites vont converger vers un point. Dessinons maintenant la face supérieure du cône. Passons maintenant à la glace elle-même. Parce que nous le méprisons. En fait, tout d'abord, je veux qu'il soit un peu plus large parce que nous regardons ce cône vers le bas. Comme une glace n'est pas parfaitement sphérique, cela n'a pas d'importance. Il suffit de dessiner le squelette avant de pouvoir commencer à ajouter des détails. Je suis très content de l'apparence. Allons-y et commençons à ajouter quelques détails supplémentaires aux formes. Pour le cornet, je vais le garder assez dentelé pour la glace. Parce que nous regardons vers le bas, la glace envahira la face supérieure du cornet. Nous n'allons pas en voir beaucoup. Ce que j'ai fait, c'est trouver une image de référence ici, juste pour me donner un peu plus de détails sur lesquels travailler lorsque j'ajoute de l'ombrage à cette crème glacée. Ça va être assez bancal. On dirait que ces petites touffes se détachent. C'est notre forme de base. Maintenant, allons-y et choisissons notre source de lumière. J'allume ma source de lumière qui vient de ce coin supérieur gauche. Sur la base des images de référence que nous avons créées lors de la démonstration d'éclairage , utilisons-les et ajoutons-les dans quelques guides. Avec cela, nous n' essayons pas de créer des images parfaitement réalistes. Ce que nous essayons de faire, c'est de nous habituer à comprendre comment nous pouvons visualiser quelque chose, puis à partir de là, nous pouvons le décomposer en étapes simples de la perspective qui donne une forme simple, puis ajouter suffisamment de valeur pour le rendre convaincant. Comme cette glace est au-dessus du cornet, elle sera également une ombre sur ce cornet. Je vais l'avoir là. Ce sont toutes de bonnes choses à garder à l'esprit. Imaginez que quelque chose se trouve au-dessus de quelque chose ; qu'arrivera-t-il à l'objet situé en dessous ? La glace. Je vais avoir cette section ici, qui est plus sombre. Comme la glace est beaucoup plus légère, j'ai opté pour la vanille. Les valeurs en elles-mêmes seront assez légères par rapport au cône. C'est le plus sombre, je vais y aller. est une bonne chose, car c'est de la crème glacée. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car il devait y avoir des formes dedans. Je vais le faire, je vais entrer et nous faire une petite bavure. Passons maintenant à cette partie inférieure, j'ai une source de lumière dans les cheveux, cette section sera assez claire, mais ensuite, elle tombera. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est entrer et ajouter un peu de détails en quelques tours, et ajouter des pépites de chocolat si vous le souhaitez. N'oubliez pas que nous n'essayons pas de créer une esquisse parfaite ici. Nous sommes juste en train d'apprendre à dessiner. Ces petites choses sont importantes alors que nous essayons de construire l'esquisse étape par étape. Si vous voulez créer une ombre projetée, va descendre ici, donc la source de lumière se trouvera ici, alors encore une fois, nous devrons décomposer en différentes formes. La crème glacée va être très chère ici. Mais pour le cône, on peut y ajouter une légère ombre. Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer et ajouter un peu de détail au cône, vous aurez. C'est notre glace, et maintenant nous allons passer à la dernière, qui est le cactus. Maintenant, pour le cactus, ce que j'ai fait, encore une fois, c'est me procurer une image de référence juste pour comprendre à quoi ressemble le cactus. Allons-y et construisons-le. Je veux d'abord commencer par une silhouette dodue. Ce n'est qu'un cylindre. Encore une fois, je vais regarder cela un peu de haut. Allons-y. Je vais commencer par tracer ma ligne centrale. Nous avons maintenant notre forme de base pour le cactus. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques détails. maintenant à l'ordre des détails, allons-y et ajoutons de la valeur. Comme dans le cours d'éclairage, cette fois-ci, nous allons utiliser la lumière provenant de cette direction nous allons utiliser la lumière provenant de cette direction et utiliser les images de référence que nous avons créées dans le variateur d'éclairage lorsque vous utilisez pour l'éclairer. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons les cactus de base, nous pouvons maintenant y ajouter quelques détails, tels que les pointes, puis ajouter de l'ombre projetée. Parce que la lumière vient de ce côté. Je vais avoir l' ombre de ce côté. N'oubliez pas que sur les images de référence, comme vous pouvez le voir ici, l'ombre se dirige vers l'extérieur Nous allons donc la placer sur le côté, mais légèrement vers l'extérieur. Juste comme ça. Voici nos quatre dessins que nous avons créés sur la base de toutes les informations que nous avons apprises dans ce cours Vous devez y consacrer autant de temps que nécessaire. Comme vous le pensez peut-être, cela a été assez rapide de ma part, mais c'est quelque chose que je fais depuis un moment. Ensuite, habituez-vous à la visualisation et si vous n' arrivez pas à obtenir certaines formes, faites-le, car elles sont pratiques. J'essaie juste de comprendre la forme, comment créer des formes plus complexes et plus de dessins à partir de préformes très simples. Entrez, prenez autant de temps que vous le souhaitez pour faire une pause après chaque séance, s'il vous plaît, faites-le. Ensuite, nous nous reverrons à la fin. Voilà, vous l'avez. Nous avons parcouru tout le cours et vous avez créé vous-même quatre dessins que vous pouvez pratiquer, approfondir. Vous pouvez publier sur les réseaux sociaux. Tu peux en faire ce que tu veux. Mais tu as quatre dessins que tu as faits toi-même. Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer ce que vous pouvez faire ensuite pour continuer à progresser, afin d'améliorer votre dessin. [MUSIQUE] 19. Étapes suivantes: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez tous vos dessins, vous vous demandez peut-être je veux progresser dans ce domaine, j'en fais plus, je veux plus de problèmes, je veux plus de ceci plus que cela. Ce que je vais aborder dans cette leçon c'est comment vous pouvez continuer les éléments que nous avons appris sur les sujets que nous avons appris dans ce cours et comment vous pouvez continuer utiliser et à dessiner davantage de choses pour vous améliorer de plus en plus en dessin. Il y aura deux choses principales que je veux que vous fassiez pour continuer à progresser. La première est que nous allons laisser un tas d'instructions que nous verrons bientôt et que vous pourrez apprendre à dessiner. Vous pouvez utiliser cet objet partout dans votre maison. Vous pouvez utiliser des références provenant de Google ou Pinterest, par exemple , pour commencer à les dessiner. Mais l'essentiel avec ces instructions est de les visualiser, utiliser la prospective, d'ajouter des détails, puis d' ajouter les valeurs. Encore une fois, en utilisant des images de référence ou si les objets devant vous indiquent par exemple, que vous avez un objet que vous souhaitez dessiner, vous pouvez faire de même avec celui-ci. abord, vous planifiez, essayez de comprendre la perspective, puis ajoutez les formes de base, puis complétez les détails, puis ajoutez-y de la valeur. Deuxièmement, j'aimerais que vous soyez beaucoup plus attentifs à l' environnement qui vous entoure. Regardez comment les lumières tombent sur les objets. Regardez à quoi ressemblent les ombres et les reflets. Par exemple, si vous voyez un stylo traîner, voyez ce qui lui arrive. Si vous le mettez sur votre bureau, que lui arrive-t-il ? Quel est l'effet de l'ombre ? Où se trouve la source lumineuse ? Examinez toutes ces choses et essayez comprendre, car plus vous comprendrez mieux la façon dont la lumière tombe sur les objets, plus vous les incorporez à vos dessins et à vos illustrations pour les rendre plus réalistes. À l'avenir, vous n'aurez plus besoin d'images de référence pour regarder, car vous savez déjà que si la lumière est là-haut, l'ombre serait là. Si l'ombre est plus proche la lumière sera plus intense. C'est quelque chose que j'utilise dans mes illustrations où j' ajoute une source de lumière supplémentaire, qu'il s'agisse, par exemple d'un personnage tient quelque chose qui brille ou de la manière dont cette lueur va éclairer le personnage. C'est quelque chose que vous améliorerez au fur et à mesure que vous pratiquerez et que vous observerez ce qui vous entoure. Lorsque je regarde des films d'animation ou simplement des films généraux, j'aime regarder l'éclairage pour voir comment le personnage ou certains objets sont éclairés, puis intégrer cela à mes propres dessins. Comme mentionné, il y aura un tas de directives qui vous seront données maintenant. Vous pouvez les parcourir et les dessiner comme auparavant. Une fois que vous les avez dessinés , reliez-les ci-dessous dans le panneau du projet afin que je puisse y jeter un œil et écrire l'invite que vous utilisez pour voir comment vous vous y êtes pris. [MUSIQUE] Je recommande de prendre des photos du processus. Dessinez donc sur votre grille les formes de base, les détails, puis placez-les sous le panneau du projet afin que je puisse comprendre comment vous avez construit le dessin sur lequel vous avez travaillé. Dans la prochaine leçon, je vais terminer tout ce cours. Je te verrai là-bas. 20. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours sur les principes fondamentaux pour commencer à dessiner. Dans ce cours, nous n'avons pas abordé beaucoup Prenez donc votre temps si vous souhaitez revenir aux leçons précédentes et mettre en pratique l'un des concepts que nous avons appris. Et comme je l'ai mentionné à quelques reprises, il vous faudra un certain temps pour apprendre tous les concepts de ce cours , mais vous y habituer en pratiquant souvent vous aidera à y parvenir beaucoup plus rapidement. récapituler rapidement, nous avons commencé par un échauffement habituer à dessiner des lignes droites et des ovales avant de passer à la création de formes 2D. Ensuite, nous avons abordé les perspectives, les trois types de perspectives, les perspectives à un, deux et trois points, où nous exploitons les points de fuite et comment les utiliser pour créer les formes de notre atmosphère. Ensuite, nous sommes passés aux valeurs, où je vous ai expliqué comment créer des valeurs sans ombrage, hachures ou hachures croisées. Ensuite, nous avons commencé à comprendre le fonctionnement de l' éclairage en vous montrant comment une lumière intense et une lumière douce affectent les ombres des objets. Ensuite, nous sommes passés à la composition, où nous avons examiné le contraste, équilibre et l'unité. Et puis pour terminer tout cela, nous avons résumé le tout en appliquant toutes les choses que nous avons apprises dans quatre croquis. S'il y a un point clé que j'espère que vous avez retenu de ce cours, c'est que j'espère que vous avez mieux compris comment vous pouvez visualiser tout ce que vous voulez dessiner, car j'ai l'impression que c'est la partie à laquelle les gens ont du mal à faire face. Lorsque vous essayez de dessiner quelque chose, vous ne savez pas par où commencer. Donc, grâce à l'utilisation des grilles de perspective que nous avons abordées dans ce cours, j'espère que cela vous permettra de mieux comprendre comment vous pouvez commencer à dessiner. J'ai hâte de voir les dessins que vous avez créés et tous les progrès que vous avez réalisés au cours de ce cours. N'hésitez pas à les télécharger notre panneau de projets où je pourrai vous faire part de vos commentaires Comme je l'ai dit dans les leçons précédentes, n' hésitez pas à télécharger les informations relatives à l'avancement. Je peux donc vous donner des commentaires à ce sujet, où il s'agit d'un contraste, perspective, d'un équilibre ou de tout autre concept que nous avons appris dans cette leçon. Que ce soit la première fois que vous dessinez ou que vous dessinez depuis un certain temps et que vous souhaitiez simplement que je peaufine vos compétences, être capable de dessiner est une chose très importante, surtout si vous voulez transmettre des idées, des messages ou même si vous voulez simplement vous exprimer de manière créative. Maintenant, grâce aux compétences que vous avez acquises au cours de ce cours, j'espère que cela vous donnera la confiance nécessaire pour commencer à dessiner des choses que vous avez imaginées, ou simplement des choses qui vous entourent, simplement pour vous améliorer grâce aux bases que vous avez établies. Si vous avez trouvé ce cours utile, je vous serais reconnaissant de laisser un commentaire ci-dessous, afin que les autres étudiants sachent à quoi s'attendre avant de suivre ce cours. Je vous souhaite bonne chance et restez créatifs. Je te verrai bientôt. Au revoir. [MUSIQUE]