Introdução à composição musical: escalas e modos

1. Introdução: Meu nome é Jason Rivera. Sou compositor de música e multi instrumentista. Eu toquei em inúmeras gravações profissionais têm para os EUA EUA como um intérprete, e eu tenho escrito música para e conduzido alguns dos melhores músicos do mundo. Aqui em Los Angeles, dou muitas aulas sobre composição e composição de canções. Para mim, esta é uma maneira de compartilhar o que aprendi com você e espero guiá-lo em sua própria jornada de escrita musical. Esta classe é um mergulho profundo em escalas e modos. Por que aprender escalas? Bem, as escalas fornecem uma paleta organizada de notas que você pode usar para escrever melodias. Meu objetivo com esta aula é fornecer-lhe uma compreensão prática de habilidades que eu acho que é essencial para você começar a escrever suas próprias melodias. Nesta classe, vamos cobrir escalas definidoras, escalas principais, escalas menores naturais, escalas menores harmônicas, escalas menores melódicas e os sete modos principais. No final dessas aulas de vídeo, você estará pronto para sua tarefa, onde você completará uma curta série de exercícios de escrita que estão focados em solidificar sua nova compreensão de escalas e gemidos. Tudo bem, então vamos mergulhar e começar com a nossa aula 2. Como definir escalas: Ok, vamos começar definindo uma escala. Uma escala musical é uma série de notas em uma sucessão organizada todas as escalas começam em uma nota um fim nessa mesma nota, uma oitava mais alta. Por exemplo. A escala C maior começa nas notas, ver e termina na nota C uma oitava maior. A primeira nota de uma escala é chamada de tônico, ou primeiro grau da escala. Então, no caso da escala C maior, o tônico é a nota. Veja, a segunda nota da escala é chamada de segundo grau da escala, e assim por diante até você alcançar a nota tônica novamente, mas uma oitava mais alta. Qualquer escala tem relações específicas entre os diferentes graus de escala, e essas relações são o que definiu o som da escala. Por exemplo, uma escala maior tem intervalos diferentes entre notas específicas daquelas da escala menor . Uma escala pode começar em qualquer nota, mas não importa o que não, você começa. Cada escala tem sua própria combinação particular de intervalos. Entre as notas, existem muitos tipos diferentes de escalas. Existem escalas principais, três tipos diferentes de escalas menores, escalas cromáticas e modos que é útil entender escalas e como usá-las porque são os blocos de construção da melodia escrita. A escala que forma a base da maioria das melodias é a maior escala, então nossa próxima aula de vídeo será focada em grandes escalas. 3. Escalas maiores: Ok, aqui está a nossa lição sobre escalas principais. Como um rápido preparado para esta aula, eu quero ter certeza de que você entende o que meio passo e passos inteiros são. A distância mais curta de qualquer nota em seu tom vizinho mais próximo é 1/2 passo, por exemplo, de ver para ver Sharp é 1/2 passo e de C Sharp para D é 1/2 passo. Então, se você for direto de C para D, isso seria um passo inteiro. Então todas as escalas que vamos olhar nesta classe ou combinações específicas de passos inteiros e meio passos agora que temos isso coberto, vamos falar sobre escalas principais. A escala principal é conhecida como uma escala diatônica, que significa que contém todas as sete notas do alfabeto musical dispostas em um padrão específico , começando com a nota tônica e subindo para a nota tônica na próxima oitava. Mais alto. O padrão para a escala maior é um “A” enviando passos inteiros em meio passos. Este Siris específico de passos inteiros e meio não muda no que você está começando a notar. A fórmula para a escala principal é todo o passo todo o passo meio passo, todo o passo, todo o passo, todo o passo meio passo. Você notará que as meias etapas ocorrem entre o terceiro e o quarto graus e o sétimo e oitavo graus da escala. Novamente, este padrão de passos inteiros e meio passos é o mesmo, não importa o tônico ou início anotou a escala ou a chave em que você está trabalhando. Então a grande coisa sobre isso é que este padrão pode ser transposto para qualquer chave e ainda ter o mesmo som e sentimento geral. Vamos dar uma olhada e olhar para a grande escala tocada na chave de Dó maior. Você vai notar que na escala C maior, você acaba tocando todas as teclas brancas no piano, e os meios-passos ocorrem entre as notas E e F em A B e C. E novamente você vai notar que essas notas não têm teclas pretas entre elas. A escala C maior é a única grande escala que usa em Lee White Keys no piano. Se fôssemos jogar esta escala na chave de G maior, teríamos que aplicar os Sharps nessa assinatura chave para a escala para que possamos manter nossa escala maior, padrão de meio passo inteiro. A chave de G maior tem um afiado f afiado. Então, quando chegamos à nota F, jogamos como um f afiado. Vamos dar uma olhada na maior escala jogada na chave de G maior. Sempre que você jogar uma escala maior G, ele sempre tem este f afiado. Você pode começar a ver que, a fim de jogar a escala principal em diferentes teclas, você tem que saber suas assinaturas de chave. E se houver algum corte ou apartamento na assinatura da chave desta forma, você sabe quais notas tocar para manter todo o padrão de meio passo da escala principal . Como esta aula está focada em escalas, não quero levar muito tempo discutindo assinaturas de chaves, mas quero trazer um gráfico útil à sua atenção. Este é o círculo dos Quintos. Você encontrará este gráfico na seção de arquivo anexado desta classe. Se você começar no topo deste gráfico em Dó maior, você verá que não há cortantes ou apartamentos, modo que a escala C maior não teria cortantes ou apartamentos nele. Como eu demonstrei antes. Agora movendo-se no sentido horário de Dó maior. Se você contar até cinco notas de C, você chega à chave de G maior e verá aqui que G Maior tem um f afiado. Então, se você começar sua escala G maior no novo G e aderir ao padrão de meio passo de pólo que já discutimos sua nota, F teria que estar na popa afiada, assim como eu demonstrei. E se contar cinco nomes de notas do G, você pousa no major. Então, à medida que nos movemos no sentido horário, estamos adicionando mais um nítido à nossa assinatura de chave. Então D Major tem dois cortantes, meio afiado e C afiado. Então, para tocar a escala D maior e se conformar com o nosso passo padronizado, você teria que jogar um F afiado em um Dó afiado. Vamos dar uma olhada na maior escala tocada na chave de D maior. Ah, uh, ah, uh, vamos voltar para o nosso círculo de quintos. Pode continuar a adicionar recortes às suas assinaturas de teclas à medida que se move no sentido horário para as teclas nítidas . Se você começar em C maior no topo do gráfico e se mover no sentido anti-horário, você está contando cinco nomes de notas para baixo, e desta vez você está adicionando e nivelando a sua assinatura de chave. Então, para tocar a escala F maior, você começaria com a nota F. Mas quando você chega ao grau de quarta escala, a nota B, você a toca como um bemol B. fim de manter o padrão de passo de escala principal, vamos dar uma escuta para a maior escala tocada na chave de Fá maior. Aqui está o nosso círculo do quinto. Comece novamente como você continua a se mover no sentido anti-horário através das teclas planas, você conta regressiva cinco nomes de notas e você adiciona em outro apartamento para que você possa ver que a chave de B plano maior tem dois apartamentos, B flat e e e flat. Eu recomendo muito passar algum tempo estudando este gráfico. É uma maneira brilhante de se familiarizar com as assinaturas das chaves. não posso levar o crédito por este gráfico Masnão posso levar o crédito por este gráfico. Pelo que eu entendo, o compositor e teórico da música Nikolai que permite que Key introduziu o Círculo dos Quintos no final dos anos 16, e tem sido uma ferramenta usada pelos criadores de música desde então. Se você tocar um instrumento musical e eu realmente espero que você faça, já que é tão útil para escrever música. Então você pode pegar este círculo de quinto, começando em Dó maior no topo e trabalhar seu caminho em ambas as direções, sentido horário ou anti-horário, e jogar a escala maior em cada tecla. Esta é uma maneira incrível de se familiarizar com a escala principal em diferentes chaves e também se familiarizar com suas assinaturas de chave para ajudá-lo com isso. Eu também criei uma tabela onde eu coloquei todas as 15 escalas principais em notação. Então, novamente eu recomendo tocar estas 15 escalas principais em qualquer instrumento. Olhar para a notação musical no papel e ler sobre teoria é importante, mas na verdade, ouvir a teoria tocada em um instrumento leva seu aprendizado a outro nível. Então, peço que passe algum tempo tocando todas as 15 escalas principais em seu instrumento. Você provavelmente não vai dominar tocar todas essas escalas principais em uma sessão, mas jogando através delas, você pode se familiarizar com elas e começar a obter o som delas em seu ouvido. Por favor, note que neste gráfico, várias das escalas são e harmônicas, que significa que eles soam o mesmo, mas são escritos de forma diferente, por exemplo, ser maior e ver o som maior plano o mesmo, mas há dois diferentes formas de descrever as mesmas notas. 4. Escalas naturais: Ok, então nós cobrimos a escala maior. Agora vamos mergulhar na análise de escalas menores. Em termos gerais, existem duas principais qualidades emocionais e música, maior e menor. A escala principal tem qualidades emocionais de felicidade e alegria e as principais escalas no coração de muitas melodias. A menor qualidade e música é percebida como escura ou sombria, e você pode ouvir essa qualidade e pequenas escalas. Existem três tipos principais diferentes de escalas menores, mas a diferença essencial entre as escalas maiores e menores reside no grau de terceira escala . A escala maior tem um terceiro grau maior, e as escalas menores têm um grau menor de terceira escala. Isso pode parecer uma pequena mudança, mas o impacto no som das escalas é enorme. Agora, com escalas menores, existem vários tipos diferentes. Vou cobrir os principais tipos que são amplamente utilizados na escrita musical. Vamos começar com a escala menor natural, assim como a escala maior. A escala menor natural é composta por uma série de degraus inteiros e meio degraus. A fórmula para a escala menor natural é Holst, até meio passo, passo inteiro, passo inteiro, meio passo inteiro passo inteiro na escala menor natural, a metade passos ou entre o segundo e terceiro e quinto e sexto graus de escala. Vamos dar uma olhada na escala menor natural tocada na chave de um menor. Você notará que a escala natural menor não tem cortantes ou apartamentos. Então em um piano você toca todas as teclas brancas, assim como na escala C maior. Este é um bom ponto para voltar ao gráfico do círculo de quintos. Você verá no topo do gráfico que as chaves de Dó maior e menor não têm nenhum furo ou apartamentos. Então isso significa que a escala C maior na escala menor natural compartilha os mesmos tons. Vamos dar uma olhada em como eles estão relacionados em um teclado de piano. Então, se você tem uma escala C maior, o grau de seis escala é a nota. R. Agora, se você começar sua escala em A e usar as mesmas notas usadas na escala C maior, agora você tem uma escala menor natural. Agora, em vez de subir para o grau de seis escala em Dó maior, você também pode descer. Três notas. E você chega ao “A” também. Então, olhando para o círculo do Quinto Início, note que, assim como cada escala principal tem uma chave principal correspondente, cada escala menor natural tem uma assinatura de chave menor correspondente e percebeu que apenas que C maior e um menor natural são relacionados na medida em que ambos usam os mesmos arremessos. Cada uma das outras chaves neste gráfico são chaves principais com chaves secundárias relacionadas. Chamamos essas chaves relativas maiores e menores, e elas nos dão escalas maiores e naturais menores como outro exemplo. A chave de F maior é relativa maior a D menor, e assim a escala F maior é a escala maior relativa da escala natural menor D, e eles usam os mesmos arremessos e assim por diante e assim por diante todo o caminho ao redor do círculo. Vamos dar uma olhada e ouvir a escala B plana maior, e é relativa natural, menor escala G menor. Então aqui temos B bemol maior. Uh, a escala B maior tem dois apartamentos B plano e E plano. Então, agora, se tomarmos o grau de seis escala da escala B maior plana. Nós aterrissamos na nota G. Então, a partir deste grau de escala seis irá construir a escala menor natural G. Você vai notar que eu estou usando os mesmos arremessos da escala B maior e meus dois apartamentos ou B flat e e flat novamente. A melhor maneira de solidificar isso em sua mente é ouvi-lo e tocá-lo para você mesmo para ajudá-lo com isso. Eu criei uma tabela onde eu coloquei todas as 15 escalas menores naturais em notação. Então, novamente eu recomendo tocar estas 15 escalas menores naturais em qualquer instrumento que você tem disponível. 5. Escalas de menor estilo: Ok. A próxima é a nossa lição sobre escalas harmónicas menores. A escala menor mais comumente usada, A escala menor harmônica é semelhante à escala menor natural que define que o grau de sete escala é levantada por 1/2 passo. Alguns compositores preferem esta escala porque a sétima nota raves ajuda a levar para nota tônica da escala e cria tensão e liberação. A fórmula para a escala menor harmônica é todo o passo meio passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro e meio passo. Vamos dar uma olhada e olhar para o mar Harmonic escala menor. Então, se você se refere ao nosso círculo de quintos tentado, você sabe que a escala Sea Natural menor tem três apartamentos nele. B plana, e plana em um apartamento. Então, primeiro, vamos jogar isso. Veja, escala menor natural. Ok, então agora vamos elevar essa escala de sete graus a meio passo. Então são sete graus escala é B plana, então vamos elevar aquele B até ser. Então, agora vamos ouvir o que isso soa, assim elevando esse grau de escala de sete. Temos agora uma escala C harmónica menor. Outro truque legal para descobrir uma escala menor harmônica é alterando a escala maior com o mesmo nome de letra. Por exemplo, vamos tomar a escala C maior para converter a escala C maior para uma escala harmónica menor C. Nós abaixamos os passos da terceira e sexta escala. Então baixamos a terceira nota E t E plana. Uh, e nós abaixamos o 6 nota A um flat. Então vamos ouvir como isso soa. Mais uma vez, vez, agora criamos uma escala menor de Harmónica C. Então essas são duas abordagens diferentes para chegar à sua escala harmônica menor novamente, eu criei um gráfico que mostra todas as notas nas escalas menores harmônicas. Por favor, consulte esse gráfico e a seção de arquivo anexado desta classe. E assim como os outros tipos de escala, leve alguns minutos para tocar todos eles em um instrumento 6. Escalas menores: Ok para esta lição, vamos discutir escalas melódicas menores. A escala melódica menor foi usada principalmente na música vocal nos séculos XVII e XVIII. Os vocalistas acharam difícil cantar o intervalo entre o sexto e sete passos da escala menor harmônica . Então eles elevaram o passo de seis escalas, além do sétimo passo de escala da escala menor natural em 1/2 passo cada. A fórmula para a escala melódica menor é todo passo, meio passo. Todo o passo mantém todo esse passo. Segure o passo, meio passo. Vamos dar uma olhada e olhar para a escala e melódica menor. Então você é. Uma escala menor natural tem um f afiado novamente, se você precisar por favor consulte o gráfico Círculo de Quintas. Então, primeiro, vamos tocar a escala menor natural. Ok, então para transformar isso em uma escala menor melódica, nós vamos aumentar o grau de seis escalas. A nota C 2, a. C afiado e o 7 escalado concordaram que nota D para um D afiado. Então vamos ouvir o que isso soa. Ok, então essa é a nossa escala melódica menor. Agora eu quero apontar uma variação nesta escala melódica menor. Alguns escritores de música gostam de usar a escala melódica menor ao subir a escala. Isso é chamado de escala melódica menor envio A e a escala menor natural. Ao descer a escala, isso é chamado de escala menor melódica descendente. Assim, o sexto e sétimo graus escala de ar levantado quando um envio, mas não ao descer a escala. Vamos ouvir esta versão da escala melódica menor E. Então, novamente eu toquei a escala menor e melódica quando eu era um envio e, em seguida, a escala menor e natural como uma escala decente em escala. Espero que você pode ouvir a diferença entre um envio e habilidades descendentes. Então, com a escala menor melódica, basta saber que você tem a opção de usar a escala menor melódica tanto um envio e descendente. Ou você pode usar a escala menor melódica um envio na escala menor natural descendente novamente para sua escala melódica menor. Criei uma tabela que estabelece todas as 15 escalas melódicas menores para você. Por favor, baixe este gráfico e a seção de arquivo anexada desta classe e, novamente, aproveite o tempo para tocá-los em um instrumento, e então eu vou vê-lo na próxima aula de vídeo. 7. Modos: vamos Em seguida, discutir modos, modos ou escalas. Na verdade, a escala maior e as escalas menores naturais são derivadas de modos antigos. Você pode ter ouvido falar de modos referidos como modos gregos, modos igreja ou modos de jazz. Os modos têm sido usados para compor música há séculos e vêm da música da Grécia antiga. Existem sete modos principais. É útil perceber que cada modo começa no grau de escala diferente de uma escala maior . Por exemplo, o Modo Doriano começa no segundo grau da escala maior em relação à escala C maior . Parece assim. Assim, o modo Dorian começa na nota D e, em seguida, continua para o próximo e uma oitava modos mais elevados ar útil para montar melodias e para improvisar quando você escreve dentro de um modo particular , tem um som específico e cria um sentir. Melodias que são baseadas em modos específicos. Ar chamado melodias modais. Músicos e compositores gostam de usar modos porque isso lhes dá uma maneira de se libertar de Onley, usando as escalas maiores e menores que já vimos nesta classe. Então vamos saltar para o nosso primeiro modo. Jónico. A grande coisa sobre Ionian é que você provavelmente já jogou antes porque ele segue exatamente o mesmo padrão que a escala principal. Então a fórmula para o modo jônico é todo passo, passo inteiro, meio passo. Todo o passo mantém todo esse passo meio passo. Ok, então deixe-me demonstrar o modo jônico do mar para que você possa ver e ouvir. É exatamente a mesma escala da escala C maior. O próximo modo é Dorian. Dorian começa no grau de segunda escala de uma escala maior. Aqui está a fórmula para o modo Dorian. Passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo, passo , passo inteiro, passointeiro. Deixe-me demonstrar o modo Dorian em relação à chave de Dó maior. Então D Dorian começa na nota D e trabalha seu caminho até o próximo D uma oitava maior usando em notas Lee White no piano, você pode ouvi-lo soa um pouco como uma escala menor natural, mas há 1/2 passo entre o sexto e sete graus de escala. A próxima geladeira modus. Ian, A geladeira em modo começa na terceira nota da escala principal relacionada. Como Dorian, soa um pouco como uma escala menor natural, mas com um grau de segunda escala reduzido. Aqui está a fórmula para criar a geladeira e o modo. Meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo, passo, meio passo. Passo inteiro inteiro. Ok, deixe-me demonstrar geladeira E e relativa à chave de Dó maior. Então eu vou começar na terceira nota do Dó maior, escalar a nota e e tocar todas as notas brancas até a próxima e Uma oitava maior a geladeira no modo, como o modo Dorian como um modo menor. E você podia ouvir isso usado muito em melodias espanholas. Entre muitas outras músicas. O próximo modo é Lydian. Lydian começa na quarta nota de uma grande escala. Aqui está a fórmula para criar o modo Lydian Todo passo todo host passo que metade passo , todo passo, todo passo metade passo. Ok, deixe-me demonstrar F Lydian em relação à chave de Dó maior. Então f Lydian começa no grau de quarta escala da escala C maior e ele só usa notas brancas e sobe em oitava para o próximo f Lydian maior como um modo maior que espero que você possa ouvir. É muito parecido com o modo Jónico. É até que ele tem um aumento de quarta escala grau. O próximo momento é misturado. Lydian Mix O Lydian começa na quinta nota da maior escala relacionada. Aqui está a fórmula para criar o modo Mix O Lydian. Todo o Passo mantém esse meio passo, todo o passo, todo o passo, meio passo inteiro na chave de Dó maior. A mistura do modo Lydian começa na nota G e soa assim. Então misturador Lydian começa na nota G e sobe a oitava usando notas brancas mistura. Um Lydian também é um grande gemido. É semelhante a uma escala maior, mas tem um grau reduzido de sete graus. Este é o único modo principal que tem uma mistura de tons iniciais reduzida. A Lady in é usado muito em jazz, blues, rock e música afro cubana. O próximo modo é alienígena, e começa na nota de seis da maior escala relacionada. O modo alienígena contém exatamente o mesmo buraco, passo em meio passo padrão como a escala menor natural. Aqui está a fórmula para criar o modo alienígena, todo o passo meio passo, todo o passo, todo o passo meio passo todo o passo. E aqui está o A um Olean relativo à chave de Dó maior. Começando no sexto grau da maior escala, , alienígena é usado muito em músicas de jazz e blues. O próximo e último modo é o armário e o modo. O modo LA coreano começa na sétima nota da grande escala relacionada. Aqui está a fórmula para criar o armário e modo meio passo passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro. Todo o passo aqui é ser LA coreano em relação à chave de C maior e a partir do grau de escala sete da escala de C maior, La Korean não é muito usado porque tem uma espécie de som instável para ele. Você vai encontrá-lo em algum jazz e música clássica contemporânea. Antes de encerrar esta lição, quero lembrá-los que na minha demonstração dos modos aqui eles estavam todos na chave de Dó maior . Antes de encerrar esta lição, quero lembrá-los que na minha demonstração dos modos aqui eles estavam todos na chave de Dó maior Assim, cada grau de escala da escala C maior produziu um modo diferente, mas percebem que os modos podem ser aplicados a cada chave principal e eles ocorrem na mesma ordem em cada chave principal . Assim que você aprender os nomes e os padrões de passo dos modos na chave de C, você pode então transferir isso para todas as outras chaves principais. Basta lembrar de usar a mesma assinatura de chave que a escala principal da qual o mod deriva. O que eu recomendaria fazer, assim como com as maiores escalas menores que cobrimos nesta classe, é usar um gráfico de círculo de quintos que eu forneci e jogar os modos em cada das teclas principais. Por exemplo, pegue a chave de B plano maior, lembre-se, lembre-se, e as abelhas maiores planas B são planas e mais fáceis planas, então primeiro você constrói seu modo jônico plano B. Depois constrói o teu “ver Dorian”. Veja, Dorian é construído a partir do grau de segunda escala da escala B maior. Então você usaria a assinatura de chave de B plano maior para construir o modo Ver Dorian e você continuar através da escala B maior construindo o próximo modo sucessivo no próximo grau de escala. Assim, o próximo modo e B plano maior seria de frigorífico em e assim por diante e assim por diante uma última dica em modos quando você se refere aos modos, usou o nome da letra da nota em que o modo é construído, juntamente com o nome do modo. Assim, por exemplo, a geladeira em ou G Mix O Lydian na chave de C maior ou B plana Jônica e ver Dorian na chave de B plano maior. 8. PROJETO DO CURSO: Ok, então isso completa nossa aula em escalas e modos. Espero que você tenha sido capaz de pegar alguns conceitos e técnicas novos, e espero que agora você sinta que você tem a confiança de pular e aplicar essas técnicas em sua própria música. Sua tarefa para essas aulas completar uma série de exercícios escritos que criei para ajudar a solidificar o conhecimento que adquiriu nesta aula. Enviei as notas da aula e os exercícios para a seção de arquivos anexada desta classe . Por favor, faça o download desses materiais e imprima a folha com os quatro exercícios e pegue um lápis e uma borracha. No entanto, vamos à velha escola para estes exercícios. Eu acho que há um grande valor e afastar-se do computador ou tablet por alguns minutos e escrever as coisas à mão. Por favor, note que eu tentei encaixar todos os exercícios em uma página, Então, quando você imprimir a folha de exercícios de escalas e modos, você pode precisar dizer a sua impressora para caber na página e as opções de dimensionamento da página e as notas de classe. Incluí um gráfico de quintos. Se você não estiver familiarizado com assinaturas de chaves. Você quer manter este gráfico próximo para que você saiba quantos recortes ou apartamentos existem em cada chave para o exercício. Um. Você vai usar as notas que eu já preenchi e adicionar cortantes ou apartamentos para criar cada escala principal listada para saber como maney, recorta ou flats dedo do pé anúncio e dedo do pé, quais notas para adicioná-los. Você terá que saber suas assinaturas de chaves. Se você não os conhece de cor, basta referenciar um círculo de quinto começo para que você escreva no afiado ou plano na frente de cada nota. E lembre-se, para vocês iniciantes lá fora, o símbolo afiado ou plano vai antes, até a esquerda da nota. Chefe da nota que você está adicionando para exercícios, você estará praticando suas escalas menores. Desta vez você vai escrever as notas para a balança. Eu recomendaria usar notas trimestrais para a escala. Só para manter as coisas simples novamente, você terá que saber quais recortes ou apartamentos pertencem em cada escala. Eu recomendaria primeiro adicionar nas notas da escala, por exemplo, para a escala D harmônica menor primeiro adicionando as notas D E f G A B C. De fato. Usando notas de quarto. Em seguida, pergunte-se como maney, afiados ou apartamentos estão na chave de D menor e adicione aqueles em. Então você sabe que a escala harmónica menor tem o passo de aumento de sete escala. Então pergunte a si mesmo, Eu tenho que adicionar ou remover quaisquer cortantes ou apartamentos do grau de escala sete para que ele seja uma corrida sétima e, em seguida, direito para o exercício três. Você vai nomear as escalas menores naturais relacionadas com a escala maior listada e direita nas notas para essas escalas. Então, por exemplo, o 1º 1 é o maior. Então pergunte a si mesmo como maney, afiados ou apartamentos há a chave da metade maior. Se você não tem certeza ou você deseja verificar novamente de referência, o gráfico Círculo de Quintas. Assim que tiver essa informação, conte até seis notas de E. Lembre-se de encontrar a escala relativa menor, contar até seis notas da nota tônica da maior escala em que você está trabalhando. Nesse ponto, você tem todas as informações que você precisa para construir uma escala menor natural relativa do maior tão certo que escala menor natural usando notas trimestres para exercício para o seu trabalho fora da escala F maior, e você vai construir os modos que eu listei novamente. Para completar este exercício, você precisa saber como maney, afiados ou apartamentos estão na chave de F maior e depois pensar sobre a ordem dos modos. Então o Ionian é construído a partir da nota tônica. Neste caso, F Dorian é construído a partir do grau de segunda escala neste caso G e assim por diante, todo o caminho para fora da escala F maior. Uma vez que você tenha descoberto isso, você sabe qual grau de escala e não para iniciar cada modo. Portanto, preencha essas notas e usando notas trimestrais ao preencher esses exercícios, pode ser útil ter seu instrumento na sua frente. Eu acho que ajuda ouvir como essas escalas e modos soam, e isso adiciona outra dimensão ao seu aprendizado. Por enquanto, eu não vou enviar uma chave de resposta para estes exercícios porque eu não quero que você fique tentado a olhar para isso e apenas ligar as notas. Isso seria meio inútil. Então, em vez disso, quando eu quero que você faça é uma vez que você tenha completado todos os quatro exercícios, digitalize ou tire uma foto de alta resolução da sua folha de exercícios e faça o upload desse arquivo para o Dropbox ou Google Drive e poste um link para o seu arquivo no projeto galeria. Fico feliz em checar seu trabalho e dar anotações sobre sua missão. Certifique-se de ler a descrição do projeto na página da classe, onde listou as etapas específicas para sua tarefa. E certifique-se de baixar os materiais na seção de arquivo anexado. Lembre-se, o objetivo deste exercício é construir e solidificar seu conhecimento de escalas e modos, e depois compartilhar seus resultados com seus colegas de classe para que possamos aprender juntos para inspirá-lo . Criei uma playlist do Spotify para complementar esta classe. Tem grandes exemplos de compositores e compositores que tinham um forte domínio de escalas e modos e que são capazes de aplicar esses conceitos de forma inteligente e criativa. Além disso, eu quero mencionar que se você se sentir pronto para colocar seu conhecimento de escalas e modos em ação, eu tenho duas aulas em minha música escrita, uma em uma série que são dedicadas a aprender a escrever melodias eles estão escrevendo música um a um, compondo melodias e escrevendo música um a um, compondo melodias para se sentir livre para me contatar com qualquer pergunta que você possa ter postando na seção da comunidade na página da aula, Farei o meu melhor para responder às suas perguntas assim que puder. Muito obrigado por assistir a esta aula, e estou ansioso para ver seu trabalho.