Aquarelle avec moi : Peinture abstraite inspirée par la géode

1. Bienvenue à la peinture abstraite à l'aquarelle abstraite inspirée de géode: Avez-vous déjà été inspiré par les belles lignes et la texture de G. Oates ? Je l'ai certainement fait. Et donc j'ai créé ce cours pour que nous puissions peindre des peintures abstraites inspirées par Geode ou AG il tranches. Bonjour, mes grands amis, Jessica Sanders ici, bienvenue à mon menton dans cette classe pour n'importe quel niveau, nous allons créer de l'art abstrait inspiré de la géode avec de l'aquarelle. Nous allons couvrir trois éléments clés pour créer de belles peintures, ainsi que des textures que vous pouvez créer avec l'aquarelle et obtenir un effet spécial. Une fois que nous avons couvert, les bases vont continuer à faire quelques exercices de peinture et de créer une pratique très simple choses . Ensuite, nous allons passer un peu plus complexe et créer dans une forme. Et à partir de là, nous passons à la création d'une plus grande peinture. J' espère que vous me rejoindrez dans ce cours. Commençons par parler des fournitures 2. Fournitures: Parlons donc un peu de fournitures pour ce cours. Maintenant, vous aurez besoin de vos fournitures d'aquarelle typiques, y compris vos peintures à l'aquarelle, une variété de tailles de pinceaux. Tu n'as pas besoin d'asthme. Nias. Je le fais. Si vous avez quelques tailles différentes, cela fonctionnerait aussi. Vous aurez également besoin de papier aquarelle. Je travaillerai dans mes journaux d'aquarelle. Je n'ai pas Artie, un journal ici et être un journal créatif à l'aquarelle. Et l'essentiel est que vous utilisiez du papier de presse à froid et qu'il est lourd £140 ou plus. 300 GSM est l'inverse. Mesure. Ok, donc l'aquarelle en papier vous peint. C' est beau orteil n'a pas Alex. Ce n'est pas absolument nécessaire, mais c'est vraiment sympa. Surtout pour ces geode et ag. Ce sont des tranches, qui auraient normalement un peu d'éclat dans la vraie vie, alors gardez ça à l'esprit. Maintenant, je peux ajouter un peu de badigeon. Je ne l'ai pas encore décidé. Je vais juste jouer et voir ce qui se passe, mais je pense que cela pourrait avoir des effets de texture vraiment cool. Si je l'ai ajouté dans, j'utiliserai le sel comme un moyen de créer de la texture. C' est du sel casher. Vous pouvez utiliser du sel de cuisine, ou vous pouvez utiliser du sel spécial pour l'aquarelle. N' importe lequel de ces sels fonctionnera. Ensuite, vous avez aussi besoin d'une sorte de rats propres. Film propre. Vous n'aurez pas besoin de beaucoup juste un peu. Prends juste un peu de ta cuisine si tu l'as. Et cela va orteil crée également une belle texture. N' oublie pas. Vous aurez besoin de quelques pots d'eau. Vous aurez besoin d'un chiffon pour dessiner votre pinceau, et vous aurez besoin d'une attitude amusante et exploratoire. Bon, commençons. 3. Éléments clés: Donc, en apprenant sur Geos et aggad Slice abstracts inspirés, je crois qu'il y a trois éléments clés à considérer comme nous peignons maintenant. Ces concepts de l'air Pas difficile, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Et pour juste guider vous peignez un peu, sorte que le premier élément est doublé. G EDS. Avoir un AG Il tranches ont beaucoup de lignes en eux, à droite, droite, et ils ont une variété de lignes, donc choisir n'importe quelle couleur n'a pas d'importance. été choisi la couleur ici et penser à juste des lignes. Ils peuvent être des lignes maigres. Ils peuvent être des lignes épaisses. Ils peuvent être des lignes plus larges, non ? Cela pourrait être une variété de lignes dans notre géo peinture, et nous voulons qu'il y ait une variété de lignes. On ne veut pas que ce soit ennuyeux, non ? Alors considérez aussi, vous pourriez avoir des lignes qui vont de la fin de l'épaisseur que vous allez et va-et-vient de sorte que les lignes seront très. Et c'est une chose importante à considérer lorsque vous peignez votre peinture abstraite, inspirée de la géode, n'est-ce pas ? Le deuxième élément que j'ai trouvé est important lors de la peinture des abstracts inspirés de la géode est le flux des lignes, donc nous avons aligné la variation vraiment ici et nous avons aligné le flux ici, et la chose à ce sujet est qu'ils coulent tous ensemble donc toutes nos lignes couleront ensemble. Donc, si cette ligne courbe de cette façon, alors notre ligne suivante sera similaire, bien qu'elle puisse changer avec elle peut changer de texture ou quoi que ce soit comme ça. Mais nous aurons une sorte de flux vers nos lignes afin qu'elles fonctionnent ensemble. Donc c'est un très organique, très voir quel est le mot ? C' est leurs formes très organiques, non ? Ils ne sont pas très angulaires. Les lignes ne sont pas très angulaires. Bien que certaines textures puissent être angulaires, les lignes ont certainement un flux. Donc, alors que nous créons notre paix globale, nous voulons réfléchir au flux des lignes et à la façon dont tout fonctionne ensemble. Donc c'est ce que je veux dire par flux. Maintenant, l'autre chose est la texture. La texture est probablement l'élément clé pour les créer. On peut se débrouiller un peu sur les lignes et peut-être un peu sur le flux. Mais si vous n'avez pas de texture, votre peinture ne sera pas inspirée de G OD ou d'une AG it tranche. Vous avez vraiment besoin de texture pour cela, et donc j'ai en fait une section entière de textures avec de l'aquarelle. Mais quand nous pensons à la texture, vous pouvez également considérer quelque chose comme la texture de brosse sèche. Donc, mes brosses assez sèches et crée des lignes très intéressantes. J' ai besoin de plus de peinture. Laisse-moi. Nous ramassons plus de couleur, mais je veux quand même sécher les effets de pinceau, donc je vais obtenir un peu de texture avec mes lignes sur les bords de mon pinceau. C' est donc un type de texture, et puis nous avons trois textures de couleur d'eau à explorer. 4. Textures: Parlons maintenant de nos trois mawr, en fait, quatre textures aquarelles à explorer. Nous parlerons de l'eau, du sel, la pellicule alimentaire et de notre bonus, qui est le lavage de sorte qu'ils vont tous avoir un effet un peu différent sur la texture. Et vous pouvez utiliser certains ou tous ces éléments pour vous aider à créer votre peinture abstraite inspirée de la géode . Alors d'abord, parlons de l'eau. Quand nous parlons de l'eau de texture donne. Ça va juste donner une sorte de lumière d'étoile, un effet d' étoile. Ça peut être des fleurs. Il pourrait être assez grand pour être une fleur, ou il pourrait être assez petit pour qu'il crée juste une texture intéressante. Donc, ce n'est même pas un lavage de couleur d'eau, et ce n'est pas une flaque d'eau. Donc c'est important parce que si vous avez une flaque d'eau, les effets de l'eau ne fonctionneront pas. Donc, aussi, faire les effets de l'eau. Tout ce que vous faites devrait tremper votre pinceau dans l'eau, puis vous appuyez sur l'excès parce que vous ne voulez pas trop, puis vous touchez simplement votre pinceau à une zone sur le papier. Maintenant, si vous obtenez un grand point d'eau, ça va créer une floraison, ce qui est parfait. C' est une grande texture, mais si vous obtenez une petite tache, ça va juste créer une petite forme d'histoire. On va laisser sécher ça et on verra les résultats. Résultats. Ok, ensuite, parlons de sel. sel a également un effet sur votre commande. Encore une couleur. Vous ne pouvez pas avoir trop d'eau, et il ne peut pas être trop sec. Donc, ça doit être un bon lavage humide. Mais encore une fois, pas une flaque d'eau, parce que si c'est une flaque, ça ne fonctionnera pas très bien. Et tout ce que vous faites, c'est arroser votre sel. Je suis sûr que c'est vous qui avez déjà vu ça. Beaucoup, beaucoup de gens Vous technique de sel dans leur peinture, mais nous allons juste voir les différents effets que nous obtenons de chacun ici. Donc maintenant, nous devons laisser cela sécher complètement. Et puis on pourra arracher le sultan, voir à quoi ça ressemble. Ensuite, c'est la pellicule alimentaire. Maintenant, le témoin n'a pas beaucoup d'importance quand il s'agit de la pellicule alimentaire, mais cela affecte votre temps de séchage. Donc je n'ai pas trop d'eau parce que je ne veux pas prendre trop longtemps ou trop sec ici pendant que nous attendons. , Je ne vois pas ça,peut-être un peu plus. Vous pouvez même mettre une variété de couleurs et genre de faire ce genre de lavages assez même colorés , mais un peu plus d'eau à cela. On y va. Donc, cela a un peu plus d'eau que l'un ou l'autre de ces deux-là. Et j'ai coupé un tout petit morceau de film propre, et quand vous le mettez sur votre papier, vous allez simplement le grouper et le poser et le laisser créer des formes angulaires. Maintenant, ce seront les formes les plus angulaires. Si vous utilisez cette technique, ce seront les formes les plus angulaires que vous aurez dans votre peinture. Alors gardez ça à l'esprit. Il crée une belle, vraiment cristal et type de formes. Donc quelque chose à penser à leur et puis essayons de laver Maintenant je et pas sûr à 100% à quoi cela ressemblera. Donc, je veux juste l'essayer et voir l'effet qu'il a. Je pense qu'il pourrait avoir un effet vraiment cool dans la mesure où comme créer peu comme blanc ish ou lumière ou zone sorte de fleurs sorte de Lawson. Quelques formes circulaires. Peut-être que ce que je vais faire, c'est un peu d'eau là-bas pendant que mes brosses nettoient. Ok, maintenant je vais mettre un lavage de couleur, comme nous avons fait tout ce temps et toutes ces orange cette fois pour la variation. Et puis il va ramasser la courge, prendre belle et juteuse, la déposer et tomber là-bas et voir quel effet elle a maintenant. Si c'est plus épais, ça ne bougera pas autant, non ? Aussi, quantité d'eau que vous avez dans votre peinture ici importe. Donc je pense que tu pourrais avoir des effets vraiment cool. Et peut-être, comme si je m'amusais à le parsemer autour va couler dans cette couleur de peinture et affecté un peu. Et plus vous mettez de gouttes, plus le faras est léger, comme la couleur crémeuse et plus claire que vous étiez. peinture deviendra encore orange par-dessus la couleur dans laquelle vous la mettez, mais sera plus claire et plus lumineuse dans cette zone. Alors laissons ces textures sécher, et puis nous en parlerons un peu plus, et ensuite nous passerons directement dans notre premier 5. Résultats de la texture: Alors discutons des résultats de notre expérience de textures aquarelles. Alors parlons un peu de l'eau donc, comme je l'ai dit, vous obtenez ou ces histoires façonnées et si vous utilisez beaucoup d'eau, vous obtiendrez une grande fleur en forme de ça. Mais cela peut créer des effets vraiment intéressants maintenant. Papier différent pour toutes ces textures et toutes nos techniques votre papier, vos peintures, etc. feront la différence. Et il est donc important que vous expérimentiez avec vos fournitures. Vous n'avez pas besoin de mes provisions. Vous avez juste à apprendre votre propre offre, donc c'est un peu important quand il s'agit de l'aquarelle. Donc, pour le sel, il donne aussi un effet étoilé. Mais il dessine la couleur en elle-même afin que vous puissiez voir ces petites zones sombres. C' est là que le sel était en train de poser. Donc pour être comme une petite zone sombre. Et il y avait comme une petite zone lumineuse au milieu. Eso Alors que l'eau repoussera complètement la couleur, le sel absorbe l'eau de sorte qu'il tire la couleur dedans. C' est donc la différence entre la texture de l'eau et du sel. Maintenant, le rap pur va à l'endroit où il touche le journal. Il aura généralement une zone plus sombre et où il a une ride, comme cette zone ici avec cette zone ici, il aura une couleur plus claire donc il va créer une sorte de formes angulaires. Ou il peut être arrondi en fonction de la façon dont vous appuyez sur la pellicule alimentaire ou nettoyez le film sur votre papier aquarelle. Il faut beaucoup de temps pour que la pellicule sèche plus longtemps que l'eau ou le sel parce qu'elle est couverte, puis notre texture bonus, qui a été annulée. Maintenant, je pense que vous pouvez voir qu'il a un effet similaire de l'eau, mais cela va créer plus d'une couleur Grady int et plus d'une couleur crémeuse. Donc, dans l'eau, ce que vous voyez briller, c'est la couleur du papier. Mais avec l' effacement, vous allez obtenir un mélange de la couleur de la peinture, plus le blanc de l'effacement. Donc, ce n'est pas la lumière réfléchissant du papier comme il est ici, et un peu de qualité différente, et vous pouvez ne pas être en mesure de le dire à l'appareil photo, mais c'est un peu différent, et cela crée une sorte de couleur douce laver. J' ai vu beaucoup d'artistes que vous squash pour créer des nuages de sorte que vous pourriez peindre peut-être un ciel bleu et mettre des formes de nuage de lavage. Et ça fera de beaux nuages doux. Donc juste quelques textures à prendre en compte. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Vous pouvez tous les utiliser en un seul. Si vous le souhaitez, vous pouvez les combiner. Ainsi, par exemple, mettre d' abord le sel puis mettre le papier adhésif peut vous donner un peu d' effet intéressant différent, et cela pourrait être amusant à essayer. Donc, comme laisser votre créativité couler et profiter du processus de peinture. Et commençons dès maintenant avec notre tout premier projet Praxis. 6. Peinture 1 - 1ère partie: Je travaille dans mon Ortiz, un carnet de croquis. J' ai enregistré un carré avec du ruban Washi, et j'ai fait confiance à la fois gentil et serré. Assurez-vous d'utiliser un ruban adhésif à faible adhérence si vous voulez le faire. Ajusté cela comme une sorte de choix personnel pour cette peinture particulière. Je veux commencer par, comme une couleur violette et j'utilise ma mission. Goldwater couleurs et je veux commencer par une sorte de couleur forte, je pense, et je vais travailler en quelque sorte dans un flux diagonale de cette façon à travers ma page. Je garde à l'esprit mes éléments clés de flux de ligne et de texture, donc je vais travailler sur ceux-ci en cours de route, et je vais juste créer ma première ligne. J' ai décidé de ne pas dessiner. C' est vraiment bon si tu veux faire ça, mais ce n'est vraiment pas nécessaire. Et je vais commencer ici en haut et juste créer une ligne qui est une ligne assez lourde, et maintenant je viens même de faire plus blanc. Mais il est toujours aussi assez lisse, et j'ai un peu d'effet de brosse sèche là-bas sur le bord, ce qui est un peu parfait, et je vais aller de l'avant et ajouter du sel le long de ce bord il n'y a aucune raison de ne pas le faire. Je vais juste le brosser de là où je n'ai pas encore peint. Maintenant, c'est un coup assez sec et ce sel peut ne pas avoir beaucoup d'effet, mais peut-être qu'il aura un peu. Alors maintenant, je vais aller vers le blues vers les rouges, Plutôt et je prends la prochaine violette rouge et je veux créer une autre ligne cette fois chevaucher un peu et est allé jusqu'à la mort. Maintenant, c'est une ligne plus mince. Il touche dans certains domaines, mais je l'ai courbé, donc j'ai laissé un peu d'espace juste pour peut-être faire quelque chose d'intéressant là-bas. Alors rappelez-vous les variations de ligne, les changements de couleur et les choix, et s'ils coulent les uns dans les autres, ce serait génial. Dans ce carnet de croquis, il n'a pas beaucoup de flux. Le papier est vraiment important pour cela, et dans ce carnet de croquis il n'a pas beaucoup de flux, donc je ne peux pas obtenir beaucoup d'effets fluides ici, donc je vais continuer à bouger mon palais dans le spectre de couleurs et à créer de belles lignes, et je garde ma main sur le papier en essayant d'être plus d'études et c'est bon si je laisse écarts de taille différente. C' est aussi bon si je retourne en arrière et ajoute plus de couleur et d'humidité à ce long. J' aime beaucoup celle-là, mais je veux qu'ils aient de la texture. Donc je suis un Ansel pour celui-là aussi. Maintenant, ce moment, je joue et je m'amuse, entraîne dans mon carnet de croquis. Bien sûr, je crois que vous devriez toujours vous amuser quand vous créez bien. Mais je veux juste que tu saches que je ne mets pas de pression sur moi pour faire quelque chose vraiment parfait. Ok, donc j'ai une plus grande ligne. Quelques lignes plus petites. Laisse-moi aller pour plus, un peu plus large, mais pas trop. Donc je change juste l'angle de mon pinceau par rapport au papier et remarque que je peux revenir en arrière et travailler dessus plus à et je suis toujours en train de suivre cette courbe. Cette ligne n'est pas pourquoi est mon 1er 1 ou peut-être il l'est ? Je ne sais pas, mais ça marche toujours. Toujours en train de travailler, continuer la même idée. Cette fois, je veux faire la ligne vraiment maigre. Et si je gâche, eh bien, je vais juste le rendre un peu plus blanc. Et ce sera OK et je laisse surtout un peu d'espace blanc entre les deux et remarque. Je vais en fait assez lentement pour créer cette ligne qui coule toujours. Il ralentit un peu là-dedans ensemble. J' aime beaucoup ça maintenant en y réfléchissant pour ces larges rayures. Je pense que je veux ajouter quelques gouttes d'eau, peut-être créer des effets de floraison là-dedans. Je ne sais pas à quel point ils vont venir, mais c'est amusant à faire. Peut-être un peu plus créatif pour ajouter une sorte de grosses gouttes d'eau ici. On verra ce qui se passe. Expérimentons et jouons et amusez-vous, OK, cette couleur que j'aime c'est quand mes favoris étaient là. Et donc je pense que je veux commencer par le bas et créer une forme différente qui va toujours couler. Mais je veux ajouter de l'intérêt à mes peintures, alors créons différentes formes fluides. Maintenant, j'ai ce gros écart ici et j'ajouterai probablement plus de couleur là-bas plus tard. Mais pour l'instant, je vais partir. C' est jusqu'à présent, j'aime ce flux dans et hors et dans l'ensemble dans cette peinture abstraite, pense que c'est vraiment joli je ne sais pas encore quelle couleur je vais mettre ici, cas échéant du tout. L' espace blanc est très précieux et l'art, non ? Donc c'est quelque chose à considérer quand vous peignez. OK, la couleur suivante. Je vais juste continuer. Les gars continuent de rire ici et celui-ci est un peu plus orangé. Et je pense que je vais peut-être faire le contraire et appuyer vers le bas pour faire une ligne plus large . C' est une belle couleur de melon qui pourrait être cette couleur parfaite pour une pastèque. Je voulais être maigre en haut et plus large en bas. Je ne sais pas. Je crois qu'on a ça ici. Même ça, un peu comme si j'avais foiré. Est-ce que c'est un problème ? Pas vraiment. Parce que je pourrais juste y retourner et réparer cette ligne avec un joli coup de pinceau, non ? Ne vous inquiétez pas encore. Nous ne voulons pas peindre cette pression pour le plaisir amusant. Si ça se révèle merveilleusement génial, c'est une sorte de bonus, non ? Parce que ce que nous voulons, c'est profiter du processus plus que nous ne voulons nous soucier du résultat. Ok, prochaine couleur est plus orangée, plus rouge orangé juste là. J' adore voir cette progression. Je pense que cette progression est vraiment agréable, et je pense que je vais créer une autre forme, autre non pas une ligne, mais une forme circulaire. Donc ici, parce que je pense que c'est vraiment intéressant de faire ça. Est-ce que je veux de la texture ? C' est la question. Je pense que c'est le cas. Je pense que je vais aller chercher du sel là-dedans, juste tomber un peu. Peut ces air pas très humide, Donc cela peut ne pas avoir beaucoup d'effet avec le sel en ce moment, en particulier sur ce papier particulier. D' accord, gentil. Je m'amuse. J' espère que tu t'amuses aussi. Rencontre de belles lignes fluides ici et honnêtement, si vous le vouliez vraiment, vous pourriez vous arrêter ici. C' est une belle composition. C' est intéressant, il a couché et couler, et j'ai l'impression que c'est un vraiment je sens que c'est une composition abstraite vraiment agréable avec beaucoup d'espace ouvert blanc. Mais pour le bien de notre classe, je continuerai. Mais vous pourriez vous arrêter à ce stade. Ce serait vraiment sympa peinture, et tu pourrais l'encadrer et le mettre sur ton mur. 7. Peinture 1 - 2e partie: Ok, prochaine couleur est orange plus clair moins lu maintenant plus jaunie, et nous allons aller de l'avant et y aller. J' essaie toujours de laisser ces petites lignes blanches entre les couleurs. Touchez peut-être un petit peu, mais surtout en les gardant séparés. Ensuite, une sorte de jaune affamé. J' utilise aussi une brosse qui ne tient pas beaucoup d'eau. Je vais faire la ligne de skinning vraiment mince comme ça, continuer à aller, changer ces couleurs maintenant. Vous pouvez simplement créer une progression d'une couleur et maintenant être cool, aussi. C' est un jaune chaud et je veux continuer avec ces jaunes. Donc je pense que je veux faire cela aussi assez petit. Ramasse ce jaune citron. C' est probablement la dernière couleur jaune que je vais utiliser, et je vais à Philadelphie dans ce petit cercle. J' ai donc fait une progression à partir de ce violet jusqu'à ce jaune. Donc vraiment, j'ai commencé ici avec violet clair et clair que du violet rouge. Opéra lumineux. Crimson Lake Rose Matter. Rose permanente rouge pour 1.000.000 orange, jaune, orange permis mélodie, lumière jaune permanente. Ce sont beaucoup de couleurs de peinture, non, non, mais vous n'avez pas besoin de autant de couleurs de peinture. C' est ce que j'ai choisi de faire pour m'amuser. Ces différentes couleurs. Je pourrais juste faire trois couleurs ou deux couleurs ou une couleur dans des valeurs différentes. Donc, leur beaucoup beaucoup d'options avec ce Donc je peux voir que cela commence à sécher et il a quelques belles petites fleurs de leur très subtile, et je pense que je suis d'accord avec ça. Je veux apporter le plus bleu, mais je pense que je vais encore mettre quelques explosions dans cette zone, utilisant Mission Gold, un blues civil. Comment ça s'appelle. C' est unbleu clair et très clair, bleu clair et très clair, et je vais vous plaire. Puis la ligne et ma ligne mince est devenue plus épaisse en haut. Ok, avec ça, il est devenu plus épais, tout le long du chemin. Ok, donc c'est sympa. Et maintenant, je veux faire réellement me laisser travailler ça un peu plus, rendre un peu incurvé là, donc je veux descendre et courber. Donc complètement changé ce que je faisais avec cette ligne. C' est très bien. C' est un carnet de croquis, non ? Donc, qui a maintenant une courbe vers l'extérieur, ce genre de courbe vers l'intérieur aussi bien. Et puis je peux aller au bleu suivant et j'utilise mon doigt pour étudier ma main. Créer une petite ligne là-bas En regardant ce tableau entier, j'ai l'impression d'avoir besoin d'équilibrer cette forme circulaire avec une autre forme semi-circulaire ici . E. Je ne sais pas ce que je ressens à ce sujet et regarder, je suppose que l'œil de mon artiste dans votre oeil peut être différent. La mine et c'est bon. J' ai l'impression que j'ai besoin de remplir ce coin pour un peu d'équilibre là-bas, et je vais juste continuer autour de mon spectre de couleurs. Droit ? Et maintenant, j'ai le Lion de Paon, un de mes favoris, et je vais faire comme une petite forme circulaire. Maintenant, j'utilise toujours la même brosse, est-ce pas ? Je l'ai utilisé pour tous les coups de taille différente. C' est la belle chose à propos d'un pinceau rond. Vous pouvez obtenir blanc et mince et tout ce qui se trouve entre les deux, et c'est génial. Alors laisse-moi voir. Je le voulais. Je voulais Teoh comme Alu. Maintenant, c'est très la langue. Moi, hein ? Et je me rends compte de cela, mais il fournit toujours un équilibre à cette zone, et ensuite je peux mettre un petit cercle ou un demi-cercle dans cette zone à côté de lui, et je vais continuer autour du palais. Donc, cela signifie ultra bleu marine est la prochaine, ce qui est un e plus violet étant vraiment prudent juste de ne pas toucher. Je ne veux pas que ça touche. Tu veux qu'ils soient proches ? Donc c'est assez petit. J' ai réalisé ça. Mais j'ai toujours l'impression que ça ajoute de l'équilibre ici et maintenant. Laisse-moi te montrer parce que j'ai utilisé toutes ces couleurs de l'arc-en-ciel. Fondamentalement, je n'ai pas utilisé de vert, est-ce pas ? Ça n'a pas été d'accord. Mais j'ai utilisé les bleus, les violets, les oranges, les jaunes, les roses, les rouges. Et parce que j'ai fait ça, laisse-moi te montrer mon aquarelle. Es-tu prêt ? C' est gris, non ? C' est pour ça que j'ai deux bocaux d'eau. Comme ça, j'en ai un qui est plus propre. Ça ne contamine pas mes couleurs de ma douleur. Maintenant, on pourrait continuer à mettre une deuxième couche dessus. On pourrait ajouter du métal. Nous pourrions utiliser une pellicule alimentaire et faire différentes choses avec la texture. Mais je pense que dans le but de la simplicité de ce premier tableau qui le mènera de cette façon 8. Peindre 2 - 1ère partie: Maintenant, nous avons eu un tableau d'entraînement. Essayons de peindre sur un papier un peu différent juste pour voir si cela a un effet différent et rendons cela un peu plus complexe. Essayons de peindre dans la forme afin que je puisse utiliser n'importe lequel de ces pinceaux de taille et j'ai mon crayon pour dessiner la forme. Donc ce que je veux faire, c'est juste une forme brute. Ça peut être un cercle, un carré de forme abstraite, mais je veux aller pour quelque chose de organique, et je pense que je vais essayer de l'avoine. Je tiens juste mon crayon lâche et je me réchauffe, euh, et là-bas on y va. Il a plusieurs lignes. C' est un show et j'ai fini. Ça ne me dérange pas. Mais bien sûr, vous pouvez toujours prendre un coureur une course à la légère afin qu'ils ne se présentent pas autant. Mais je veux me concentrer sur être perdant, expressif, aller avec le flux, mettre l'accent sur différentes lignes, faire les choses dont nous avons besoin pour G odes, juste et ne pas s'inquiéter tant d'être parfait. Alors jouons-le. J' ai une belle peinture turquoise ici. C' est de la sarcelle de cobalt. Les couleurs n'ont pas autant d'importance sauf que vous voulez quelque chose qui va bien fonctionner ensemble, je vais commencer ici et je vais faire un coup qui définira en quelque sorte le flux de cette peinture, et nous commencerons au haut. Ça pourrait faire un coup qui va jusqu'au bord inférieur. Maintenant, je ne m'inquiète pas d'être parfaitement aligné sur les bords ou quoi que ce soit comme ça . Mais si tu veux être comme ça, tu le peux toujours. Vous pouvez utiliser du liquide de masquage ou du ruban adhésif pour éclairer sur les bords, mais je vais juste y aller comme il est maintenant. Regarde ce coup. J' adore cette belle pression de lumière de course en haut. pression plus lourde, le fond et un bon écoulement pour commencer à créer cette forme dans cette forme. En fait. Maintenant, voyons. Allons chercher de la crème. Cela a un peu de chaux il. Je peux le dire parce que c'est opaque. Ça ne me dérange pas du tout, mais je pense que je veux le rendre plus terreux. Ajoutez un peu de ce vert de sève là-dedans. C' est ce que je veux ? Un manteau visqueux ? Je vais juste ramasser tout ça pour qu'il y ait un mélange de légumes ici. Je trempe mon pinceau et puis je le tape pour obtenir un peu d'excès. Et puis je vais créer une autre forme ici, forme circulaire en haut et celle-ci. Je veux le remplir donc je suis le long de cette ligne avec la pointe de ma brosse. Tout est beau et mouillé. Il ne va pas sécher, alors assure-toi si tu fais ça. Si vous définissez la forme que vous faites, gardez-le bien et humide ou autrement, il y aura une ligne à l'intérieur, sorte que cela semble joli. Peut. C' est un endroit parfait pour le sel. Il a une belle couleur juteuse et je vais juste tomber dans le sel, et ça pourrait être sec pendant que je travaille sur le reste de la peinture. Maintenant je pense que je veux un bleu plus foncé, donc il y a peut-être un peu d'indigo serait vraiment bleu foncé. C' est un bleu gris ici, mais je veux qu'il ne soit pas trop lourd. L' eau salée descend un peu plus d'eau là-bas, donc ce sera le plus léger. Et en fait, je pense que je vais aussi expérimenter le bleu paon avec ça, qui est le bleu vert qui utilise toujours ma palette d'or mission. Sauf que j'ai amené cet appel jusqu'à ce que tu puisses avoir cette couleur en mélangeant Meridian et Peacock . Donc voici un beau bleu gris avec une touche de vert à cause du paon, et je fais une belle ligne mince qui coule ici et je vais tourner mon livre parce que j'en avais besoin. Et cela peut toucher ici parce que l'air est vraiment proche ensemble. Donc, je veux juste être très léger toucher, en utilisant le très à mon pinceau, mais encore créer un coup fluide. Ça va au bord, donc j'utilise ce bord extérieur que j'ai dessiné. J' ajouterai à cela. Donc je continue orteil. Laissez une ligne informer l'autre. Je pense que ceux-ci se joindraient en fait ici ce serait vraiment sympa, certains continuant à laisser la forme d'une ligne informer la forme de l'autre pour créer ce flux dont nous avons parlé entre les lignes et cela crée vraiment une belle, la peinture cohésive et l'ajout d'un peu plus de peinture ici, qui rend cette ligne un peu plus large que je ne l'avais prévu à l'origine. Mais c'est bon. Je voulais être agréable et lisse et connecté ici avec cette zone en bas. On y va. C' est un bon écoulement et il saigne dans l'autre. Donc ça me donne ces beaux effets d'aquarelle que j'aime. E. Je pense que je vais faire une similaire, peut-être rendre un peu plus sombre. Donc un peu plus dans aller et cette fois rendre la ligne plus petite et aller autour de ce bord, mais une sorte de se connecte à la forme. Vraiment comme la pression. Voilà, tu y vas. Il ne fait pas sombre, donc je voulais l'être, donc je vais laisser tomber plus. Et si je tombe juste dans un peu de couleur, ça va créer des effets là-bas parce que certains d'entre eux ont mieux été d'autres parties, et je suis d'accord avec ça. Je pense que c'est une chose spéciale à propos de l'aquarelle. Ok, qu'est-ce qu'on fait maintenant ? Répétons cette couleur. C' est magnifique, et nous allons juste ajouter une autre ligne. , Voyons,continuons cette zone un peu plus lourde, couchée et donc un peu plus de pression sur votre brosse. Je pense que je veux résolu dans cette petite ligne à, donc je vais juste faire attention, attention de juste le mettre dans ce domaine. rappelez-vous maintenant, même si je fais attention à mes lignes, je suis toujours concentré sur être lâche, expressif et embrassant les effets d'aquarelle comme les fleurs. Et j'aime quand il a une couleur inégale là-dedans. Ça crée juste un certain intérêt. C' est beaucoup de plaisir, alors gardez ça à l'esprit. C' est OK si vous avez des petites choses là-dedans qui sont vraiment ce qui rend l'aquarelle spéciale. Ce sont des choses que vous n'obtenez vraiment pas avec d'autres médiums, alors gardez cela à l'esprit et soyez doux avec vous-même. Et ne vous inquiétez pas, ça va aller. Concentrez-vous simplement sur le processus et profiter du processus. J' ajoute une partie du réveil bleu paon, et ça coule dans ça. Mais il fait plus sombre dans le COBOL, et je pense que ça sera vraiment beau ici. Donc, comme je l'ai dit avant de continuer à laisser les lignes couler ensemble, une ligne dicte la vie suivante, et elle donne à la peinture ce dont elle a besoin. Ok, je veux travailler un peu de ce côté, et je pense que je veux imiter cette forme. Mais je ne suis pas des hommes prêts pour ça. J' ai chargé mon pinceau de Peacock, mais je ne pense pas vouloir faire le paon. Je pense que je veux imiter la forme du côté opposé ici. Donc je vais revenir avec le vert et voir, j'ai perdu mon mélange de couleurs et je veux m'assurer que la couleur. Alors laisse-moi. Je veux être un peu différent, mais toujours vert. Je vais ajouter un peu de radieux ici pour voir ce bleu vert, bleu vert, et ensuite je ramènerai tout ça. Donc, ont les deux couleurs, toutes les couleurs là-bas. Donc, je vais utiliser cette ligne et penser à cette forme pour créer une forme ici. Et je vais commencer. En fait, je ne vois pas que je commence habituellement où avoir le plus petit point parce qu'il est plus facile pour moi d' avoir moins de pression. Et donc à côté de cette ligne, j'ai besoin d'un peu plus de contrôle de ma brosse. Je vais commencer ici, mais ensuite je vais continuer comme ça. Alors maintenant, regardez cette belle forme. C' est pointé aux deux extrémités, mais ça n'a pas d'importance. Je peux le faire, mais je veux faire des formes circulaires. Alors je vais juste le remplir. Il n'a pas autant de ce jaune vert. Je vais juste déposer ça. Je veux plus de ça. C' est un peu plus sombre que ça. C' est vraiment parfait, parce qu'il va en quelque sorte de sol ou de forme. Et je vais ajouter du sel à la Syrie. Très gentil, un peu ici sur le bord. Je ne veux pas m'approcher. Juste que Eh bien, c'est sympa. Ok, donc maintenant j'ai une forme réfléchissante. Et donc de cette façon encore, nous avons un flux vers notre pièce, non ? Revenons à notre obscurité et c'est presque comme un reflet. Mais ce n'est pas tout à fait la même forme, plus de pression que je vais connecter ces lignes près du haut. Et je vais juste lisser cette lumière. Vraiment jolie, assez sèche brosse ici aussi. Fini ce bord ? Je l'aimerais. Ok, alors reprenons ces formes ici. Je vais utiliser mon obscurité et faire une petite ligne à partir d'ici. Pas trop de pression. Je veux être mince qui s'est arrêté là sur le banc. Donc, vous voyez comment vous pouvez juste changer votre ligne un peu Comme vous peignez, vous commencez avec une certaine ligne mais vous pouvez l'ajuster. Ça n'a pas besoin d'être parfait la première fois, mais c'est bien si c'est un coup lisse. C' est un excellent moyen de pratiquer le contrôle des pinceaux, mais en même temps, donnez-vous la liberté d'être libre de créativité. Et ne transpire pas les petits trucs, donc je vais ajouter ce paon dans ce vert et créer une sorte de vert plus doux et plus bleu. Il tousse. Appelez la sarcelle dans ce vert, alors faisons-le un peu de ça. Nous allons mais ici genre de sauces vont de cette façon, en laissant tomber un peu plus de couleur et une grande aide, en fait, aussi tomber un peu d'eau pour créer des fleurs et des points ici, quelques effets de couleur d'eau Nice. Et puis faisons ça de l'autre côté ou quelque chose pour quelque chose. Donc, si vous en avez besoin, vous pouvez toujours tourner votre papier et aller pour cela. Une forme similaire ici donc mais plus large. Donc, beaucoup de mes lignes vont de mince à épaisse, et je pense que c'est un effet vraiment agréable et crée beaucoup de flux. Mais vous pouvez avoir des lignes qui sont fondamentalement toutes une taille qui va partout, et qui fonctionne bien aussi. Laisse-moi aller de l'avant et cette goutte d'eau comme je l'ai fait. Celui-ci a plus humide que celui-ci. C' est bon. Vous remarquerez peut-être que j'ai sauté cet espace. Je n'avais pas vraiment l'intention de faire ça quand j'ai fait cette ligne, mais je vais juste avec. Donc si ma brosse va dans une direction un peu différente de ce que je m'attendais, c'est bon. Laissez le pain, puis essayez de le corriger, ne vous inquiétez pas pour ça. Et puis des morceaux de couleur ici aussi. 9. Peindre 2 - 2e partie: Donc, même si ce n'est pas symétrique, c'est presque juste. Il crée une composition agréable. Je pense que je veux aussi ajouter un peu métallique. Je ne l'ai pas encore fait. Je pense que je pourrais l'ajouter dans ces espaces verts pendant qu'il y a encore humide. Laisse-moi faire ça. Cool, rapide. J' ai déjà pré mouilleté métalliques. J' ai juste été laissé tomber un peu et va créer une belle bonté scintillante. Ils sont étincelants, très jolis. L' amour, l'amour, l'amour finit Percle. Je veux le remplir. Utilisez des petits espaces ici maintenant et je veux le faire avec le, hum avec une couleur claire. Donc je l'ai ramenée une partie de cette caisse, et je remplirai les espaces si doucement, doucement avec la brosse, allez lentement si vous avez besoin et remplissez cet espace et je ferai la même chose ici. Donc, en suivant mes lignes, laissant les espaces blancs , en mettant un peu de sel, y avoir une flaque d'eau et puis je, au-dessus du sel, vais tomber dans l'or. Il y a beaucoup d'eau, donc je ne sais pas exactement ce qui s'est passé, mais je vais juste la déposer là-bas, et nous irons avec ce que ça ressemble à la fin serait tout à fait bien. Sont vraiment jolies. Non, j'ai cet espace ouvert dans cet espace ouvert, et j'ai toujours cet espace ouvert et j'essaie. Je réfléchis juste à ce que je veux faire là-bas. Et aussi je veux améliorer cette couleur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller le long du bord avec la même couleur, et ensuite je ramollirai cette ligne. Donc je vais faire une ligne chatouille à l'intérieur de cette forme à l'intérieur de cette ligne, et puis je vais l'adoucir si propre ma brosse séchée assez bien et juste pousser le long du bord de cette ligne et créer un joli bord doux là, et cela va ajouter de la profondeur à cette ligne. Il aurait l'air plat parce que nous ajoutons cette couche de couleur supplémentaire. Cet j'adore ça. Et je pense que je vais faire une chose similaire pour cette ligne, mais pas toute la ligne. Juste en commençant par ici. Alors jetez un oeil à vos lignes, voyez s'ils en ont besoin à une profondeur et vous pouvez toujours l'ajouter d'un côté. Il suffit de ramollir cela avec une brosse légèrement humide, plupart du temps sèche. Allez sur ce bord et effacez cette ligne aussi longtemps que vous le faites. Mais tant qu'il est mouillé maintenant, ça ne marchera pas. Si c'est déjà sec. Ok, donc j'ai créé une sorte d'éclairage ici. En faisant ça, c'est vraiment joli. Je pense que c'est vraiment joli. Je vais faire la même chose avec cette forme, mais je vais le faire sur ce bord extérieur parce que je veux. C' est là que je voulais être plus sombre. Regarde, adoucissant. Doit être prudent parce que c'est une meilleure ligne. Je veux juste y aller et prendre cette ligne. Je pense que je vais même l'améliorer un peu plus en ajoutant un peu plus de douleur. Pas beaucoup. Un peu plus de douleur ici au fond vraiment défini agréable et doux. Maintenant, cette petite lumière de bleu paon, je vais refléter cette ligne. Je l'appelle « reflet » parce que ça ressemble à un peu à un reflet. Pas vraiment. C' est vraiment juste similaire, mais ça a vraiment explosé. C' est sympa, donc c'est mouillé. Donc si je touche, ça va saigner ensemble en essayant de ne pas le toucher. Mais je ne réussirai peut-être pas à nouveau. Je vais faire une légère pression, forte pression si vous ne voulez pas la toucher, alors attendez que je veux dire, si vous avez peur de le toucher, mon frère, attendez qu'il soit sec avant de faire cette petite ligne. Si vous avez une ligne comme ça, vous vouliez être près de là. D' accord. Maintenant, si vous avez remarqué, ça va vraiment en dehors de la ligne et il fait assez sombre. Donc je vais faire une sorte de chose similaire où j'ai soif, brosser gentiment et sec et juste ramasser ça un peu. Ça ne me dérange pas si c'est là, mais je ne veux pas être sombre. Donc, ramasser la peinture sur ce bord extérieur. On y va. Non, je pense que le bleu paon sera beau ici et ici, et peut-être que je vais y ajouter un peu. Donc c'est parce que cette couleur et doucement faisons ce côté d'abord. De cette façon, c'est plus facile, plus de pression, moins de pression. Et ils touchent d'accord avec ça. Donc c'est un mensonge similaire et faisons la même chose ici. Retournez ici un tel coup sec. Donc, en suivant ces lignes, en laissant ces lignes s'informer mutuellement. Reviens sur ça avec un écran sympa, et maintenant je vais ajouter l'or qui coule, et c'est ce que je veux. Vous pouvez faire des marques discrètes, mais dans ce cas coule, et je ferai la même chose ici. Donc je vous parle à travers mes pensées pendant que je peins, parce que j'espère que c'est utile pour vous de savoir ce qui se passe dans ma tête pendant que je cueille. Et si vous remarquez qu'ils ne se concentrent pas sur Oh, ça doit être une ligne parfaite ou quelque chose comme ça. Je suis juste en train de me relaxer, peindre et d'aller avec le flux, laissant les lignes me dicter ce dont ils ont besoin. Et je pense que c'est une très belle façon de peindre. Est-il si amusant et relaxant ? Donc, je veux vraiment vous encourager à penser comme ça. Maintenant, ce genre comme la façon dont cette forme ressemble, mais je veux l'améliorer encore plus. Je sais que Dieu ne l'a jamais déjà une fois, et c'est assez sec, et je vais juste le refaire. Mais cette fois, ça va à toi. Je vais utiliser cette sarcelle, mais je veux que cette fin soit plus sombre, donc ce que je vais faire, c'est aller sur cette zone dans une certaine mesure juste là et dans cette zone , sentant que dans et puis je vais adoucir ces bords, qui allait en quelque sorte créer cette fois, ne nous pas. Au lieu d'y aller, je l'arrache un peu, donc ça crée un peu d'éclat dans la couleur. Donc cette zone au milieu sera plus légère, et ça donnera de la profondeur et de la dimension à ma peinture géo abstraite ici. D' accord, j'appelle ça. 10. Peinture 3 - 1ère partie: Maintenant que nous avons fait quelques peintures pratiques, je veux vous montrer un tableau plus grand, un peu plus grand, pas dans un carnet de croquis. Celle-là, je ne vais pas en parler. Je vais juste peindre et aller avec le flux, et on verra comment ça se passe. C' est la partie où vous avez fait vos peintures de pratique. Vous avez suivi avec moi et vous pouvez toujours copier et faire ce que je fais et utiliser les couleurs que j'utilise. Mais je vous encourage aussi à explorer vos propres lignes, les lignes que vous aimez et le flux que vous aimez quand vous créez ces pièces abstraites et cela va être quelque chose qui est peut-être à base de plantes de cadre. Et si ça se passe mal, eh bien, ça arrive et j'essaierai à nouveau. Ok, alors commençons avec ça et je te verrai à la fin 11. Peindre 3 - 2e partie: Donc, cette grande peinture est maintenant sèche ou surtout sèche. Saul. Retirez la poignée en plastique. Il se détache vraiment facile, vous savez, et laisse une texture intéressante. J' ai aussi encore du sel. Donc, ayez cette hors-jeu. Brossez-le maintenant. C' est le point que je décide. Est-ce que je veux ajouter plus de couches de peinture ? À ce stade ? Ce n'est qu'une couche Maintenant. La seule chose que je conseillerais quand je posais mon pellicule plastique, je n'étais pas très prudent. Nous avons donc ces petits domaines qui se chevauchent ici. Je suis d'accord avec ça parce que c'est un peu réfléchi ici. Et ça marche. Et puis ça. Je ne l'ai pas fait jusqu'au bout. Donc il y a ce petit bord, mais il n'y a rien de mal à ça. C' est assez intéressant aussi. Je veux dire, je vais pour une peinture intéressante, abstraite avec des variations de flux et de ligne et de texture. Bien, et j'ai toutes ces choses et je regarde ce tableau, et j'ai l'impression que je vais probablement y retourner et ajouter un peu plus de peinture ici un peu plus dans cette zone texturée. On dirait qu'ils ont l'air un peu de finition pourrait utiliser une autre couche. J' apprécie ces effets de sel dans cette grippe. Vous pouvez voir comme ça ici. Ça a l'air vraiment cool dans cette zone bleue plus claire. J' aime ces points. C' était un heureux accident. J' ai accidentellement éclaboussé de la peinture là-bas et j'ai décidé que j'y vais. Et je l'ai fait dans une section de points et je l'ai continué ici de l'autre côté pour refléter cela quelque part. Effets de sel. Très joli avis. J' ai ajouté. petits points ici dans leurs petits points de la métallisée, ont une belle brillance métallique. Ils pensent que dans l'intérêt de terminer ce tableau, je vais aller de l'avant et faire cette deuxième couche, et ensuite je reviendrai et vous en parlerai un peu plus. On pourrait toujours ajouter plus de deux couches, non ? Je dois juste décider quand vous voulez arrêter, et j'ai juste l'impression que cette zone dans ces zones a l'air un peu inachevée. Moi et moi voulons les changer un peu, donc je vais commencer avec ça. Et puis je reviendrai et je tirerai un peu plus avec toi et on enlèvera la cassette. Ne serait-ce pas fini ? Je vais à dio pour les sections que je vais ajouter dans sa sarcelle de cobalt et aller comme sel à ces zones. Je pense que ça serait vraiment sympa et je veux faire ce bord rugueux et je vais juste sur la texture que nous avons créée et elle va toujours montrer. Mais il peut ne pas montrer comme défini et peut ne pas être aussi évident que j'utilise le plastique Brown a changé mon avis et soudain de lisser tout le chemin jusqu'à cet or. Et maintenant, au sel, je vais juste ajouter de l'assaut. Je pense que dans le bord créer une belle texture, Ray autour de ces anneaux que je sens est là où il en a besoin. Et j'ajoute un peu. Vous pouvez le voir et ensuite je pense que j'ai aussi des métalliques maintenant. moment, je fais ça et aucune attente n'est interdite. C' est juste moi. Je suis amusant et de voir comment les choses vont se passer et, vous savez, peut-être terminé la peinture 12. Pein 3 - 3e partie: Ok, donc c'est sec. J' ai utilisé un outil thermique, bien que je ne vous recommande pas de le faire parce que vous pourriez ne pas avoir les effets que vous recherchez. Alors je vous mets en garde. Si vous voulez utiliser un outil thermique que si vous utilisez du sel et des choses comme ça, vous pouvez laisser les choses sécher naturellement. Mais dans l'intérêt de terminer ce cours, j'ai décidé de prendre le pied pour mon outil thermique. Droit. D' accord. Mais je voulais juste révéler les dents coupées. C' est un peu comme un oui, je sais. Je voulais juste vous dire que vous devriez obtenir des résultats différents. Je vais enlever tout le sel. Je frotte doucement. Aussi, mes papiers fonctionnent un peu à cause de la bande et à cause de l'outil thermique. Mais ce sera très bien. Je peux l'aplatir très facilement. J' adore le son du journal. D' accord. Ça suffit de jouer avec cette hâte. Enlève la cassette. Je n'ajouterai plus de couches. J' ai l'impression que c'est une belle composition. Je pourrais le transformer de différentes manières et avoir des effets différents. Et, tu sais, c'est plutôt cool. C' est quelque chose d'intéressant. Vous pourriez faire avec des résumés. Vous ne pouvez pas faire nécessairement avec d'autres types de peintures. Laisse-moi juste sur la cassette commencer à guérir maintenant. J' essaie d'y aller prudemment. Vous ne voulez pas déchirer mon papier lentement, mais il fait encore chaud de l'outil thermique et c'est un avantage de l'utiliser. Oups. Jordan bande et pas mon papier, qui est la meilleure option, non ? D' accord. Chaque fois que je déchire la cassette, je retourne à l'autre bout et je la prends. Astuce rapide. La dernière Etch aime voir ce bord propre. L' une des principales raisons pour lesquelles j'ai utilisé le tailleur. Tu y vas. Ceci est ma peinture abstraite inspirée par geode ou ag. Il est tranché. Maintenant. Je vois certains à certains endroits où je pourrais faire quelque chose d'un peu différent, mais j'aime le sentiment lâche qu'il a ces petits bords dentelés. Donne-lui que je ne sais pas. Je me sens juste, lui donne un peu de caractère et se chevauchent là-bas et une sorte de relie les espaces aussi bien. Je ne sais pas comment je tournerais ça si je devais l'encadrer. Je veux dire, si je tourne ça comme ça, c'est un peu comme le paysage, le soleil. Si je l'ai fait de cette façon, cette sombre, cela ancre cette zone, et c'est toujours très paysage ish si je la tourne horizontalement. Mais si je retourne à Vertical, il a toujours ce joli flux de lignes. Et oui, oui, c'est vraiment sympa. J' aime vraiment ça, dit-il. Si je devais l'encadrer, ce que je pourrais très bien faire, je ne suis pas sûr de quelle façon je le tournerais. Et en fait, si je le vendais, je laisserais tout à fait le soin de l'acheteur, et ils pourraient le dire comme ils l'appréciaient le plus. Bon, donc nous y allons, donc vous pouvez voir où je suis retourné sur ces textures pas aussi dominantes qu'avant, Et j'ai ces belles formes dans le métal des sels comme Little Starburst, et parce que j'avais le métallique après la fin du sel. Ce n'est pas sous l'endroit où le sel était posé sur le papier. C' est juste autour d'elle, et ça crée vraiment un effet intéressant. Alors jouez avec vos fournitures, détendez-vous, amusez-vous et profitez du processus. Et ce faisant, vous apprendrez tellement et vous avez en fait de meilleures peintures que vous pourriez vous attendre 13. Projet et merci !: pour votre projet dans cette classe, j'aimerais voir d'abord, faire quelques échauffements, pratiquer ces éléments clés et apprendre comment votre papier aquarelle et vos pinceaux fonctionnent tous ensemble. Vous pouvez essayer les différentes textures faites avec de l'eau, du sel, de l' accrocher, de envelopper ou même lavé. Vous pouvez choisir ceux que vous aimez vraiment inclure dans vos peintures, puis vous pouvez choisir votre projet. Si vous êtes un débutant ou si vous vous sentez un peu incertain, essayez la chaleur. Un projet, celui de la pratique dans notre carnet de croquis. Ensuite, vous pouvez essayer de peindre dans une forme. C' est un peu plus difficile, mais je suis sûr que vous pouvez le faire. Soyez sûr et jouez avec la variation de la ligne avec la texture, avec le flux de la peinture et la composition. Et si vous êtes vraiment excité et que vous voulez plonger dans plus, vous pouvez essayer de faire un plus grand projet que vous pouvez peut-être même encadrer. Vous pouvez copier la mienne et utiliser ma palette de couleurs, ou vous pouvez vraiment enchérir Ventress et explorer et essayer vos propres couleurs dans vos propres lignes et formes. Donc vous êtes quelques autres exemples d'autres peintures que j'ai faites qui sont inspirées par la géo. Et j'espère que ce cours vous a inspiré. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Je te verrai très bientôt.