Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Un video rápido es una manera
increíble de comunicar tu mensaje a las
masas. Piénsalo. ¿ Alguna vez has estado en una posición en la que trabajas en
este proyecto más grande, estás súper entusiasmado,
se va en vivo y todo
el impulso se
cae de inmediato? [ MÚSICA] Una buena
manera de prevenir esto es
crear un video más corto para
promocionar tu proyecto más grande
y emocionar a la gente. Mi nombre es Christina
Leer, creo videos para mí mismo así
como para marcas. En el lado personal de las cosas, creo videos en
el océano y tengo objetivo de documentar
cada océano del planeta. Entonces por el
lado de la marca de las cosas, creo anuncios que realmente interrumpen tu
experiencia en redes sociales. Eres bienvenido. hoy quiero compartir
contigo todo lo que aprendí en
los últimos siete años de
hacer videos en línea, específicamente ayudándote a crear videos de
forma corta que dejen gente entusiasmada por
lo que estás compartiendo. Creo que la gente
resuena naturalmente con una buena narración, así que este curso no es solo para cineastas
nerdy como yo, esto se aplica a
literalmente cualquier cosa : si tienes un producto
que eres tratando de vender o simplemente
quieres llevar a la gente a tu video de YouTube más largo. Voy a descomponer
todo en dos secciones principales, el
rodaje y el montaje. Te explicaré la
mejor manera de filmar en preparación de
editar tu video, y luego una vez que entremos
a la edición, te
guiaré por cómo editar un video que tenga buen ritmo, es rápido, y al final
del día lleva a tu espectador
queriendo más de ti. Obviamente he
creado videos para mí a lo largo de los años,
pero además de eso, he trabajado con creadores
y marcas y
les he ayudado a conseguir millones de
visitas en sus videos, y estoy muy emocionado de
descargar lo que hay en mi cerebro. Agradezco que te
tomes el tiempo para ver este curso
y vámonos.
2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase
va a ser
para que crees tu propio video de forma
corta. Lo más grande aquí es que crees una idea
por que estás
emocionado justo al salir del salto. En la primera sección
de este curso, vamos a planear tu video, repasaremos todo el equipo que necesitarás
para filmar tu video, luego detallaremos
filmando los puntos de conversación, y de curso
de filmación de su B-roll. En la siguiente sección,
vamos a
hablar de todo sobre la edición. edición es honestamente la parte más divertida
del proceso para mí, así que hablaremos de organizar tus archivos, crear
los cortes de salto
más ajustados, más hermosos para mantener el ritmo de
tu video yendo, y luego por supuesto, agregando el B-roll a tu video
general. Entonces esa va a
ser la estructura que puedes esperar
en este curso, y para este curso, necesitarás un portátil, algún tipo de software de edición, y por supuesto, una cámara. Ninguno de estos materiales
tiene que ser súper elegante. Honestamente, probablemente puedas usar tu teléfono para
lograr todo esto. Estaré usando mi
Sony A7S Mark III, mi MacBook Pro de 16 pulgadas y Adobe Premiere Pro. medida que estás
pasando por este curso, debes saber
que está bien pivote. Puedes pivote tu idea, puedes pivote las tomas
que estás obteniendo, ajustando
a medida que vas
resultará en última instancia en un mejor producto final. Una vez que hayas terminado,
asegúrate de compartir tu video en la
sección de proyectos de esta clase. Estoy muy emocionado de verlo. Ahora pasemos a
la siguiente sección donde
hablamos de engranajes, audio e iluminación.
3. Tu equipo: audio + iluminación 101: En esta sección, vamos a hablar de
los fundamentos del equipo de creación de
video [MUSIC] , el
audio y la iluminación. Tener el conjunto correcto de
engranajes no
significa necesariamente tener el mejor
engranaje del mercado. Honestamente, tienes
que pensar lo que estás
tratando de lograr. No tiene sentido tener una cámara Sony de
$3,000 cuando
estás filmando en el océano. El mejor engranaje en ese caso, honestamente es un GoPro. Sí tengo una
carcasa submarina para mi cámara Sony, pero no puedo decirte
cuántas tomas he perdido porque estoy
jugueteando con los ajustes, mientras que con un GoPro
solo puedo presionar el botón Grabar y yo saber que se va
a conseguir algo al
menos remotamente bueno. A veces capturar el
momento es mejor que componer el mejor
tiro del mundo. Hace poco estuve en
México fotografiando
algo de vida silvestre y la GoPro
me fue muy útil. Digrego. Hablemos de lo
único que
enfatizaría por encima de las cámaras. Número 1 Yo
les diría que se
enfoquen en audio de buena calidad, y luego en el número 2 les
diría que
se centren en una buena iluminación. Si tu video suena
mal, es distraer. Si tu video se ve mal, también
está distrayendo. Aquí la clave es que quieres
eliminar las distracciones. Tu video debe ser una experiencia
inmersiva, y distracciones, obviamente
distraen de la triste experiencia. Mi configuración típica es
un Sony A7S Mark III, un VideoMic RODE, mi iPhone, un pequeño trípode, definitivamente un GoPro y por
supuesto baterías, no
olvides tus baterías. Como mencioné antes, no
necesitas
tener el equipo más elegante. Puedes usar tu
iPhone con un trípode, algo de luz natural de ventana, y luego realmente solo
asegúrate de que no hace viento o donde estés filmando es
lo suficientemente silencioso como para que el audio
no esté distrayendo. Se puede hacer un video
con cualquier cosa. En el pasado, he
usado equipo de fantasía para compensar
donde me faltaba. Déjame decirte por experiencia de
primera mano, no
puedes usar equipo para
encubrir una historia de una semana. El engranaje viene después de la
increíble idea y la ejecución. Siempre y cuando tengas
algo con lo que crear, puedes hacer algo
realmente bueno. Ahora que hemos cubierto todo
el equipo que puedas necesitar, vamos a pasar a
la siguiente lección [MÚSICA].
4. Filmar: estructura de tu narración: [ MÚSICA] Ahora que tenemos todos
los fundamentos desglosados, entrémonos en el proyecto
real. A mí me gusta romper el proceso de
planeación de hacer un video abajo
en dos pilares centrales. El primero es mensajería y
el segundo es visual. Estas dos categorías
deberían trabajar unísono para entregar
tu video final. Antes de entrar en el rodaje, quieres
pensar en tus mensajes. Te quieres hacer
preguntas como, ¿cuál es la única cosa que
quiero que me quite mi espectador? O ¿cómo quiero siquiera que
se vea este video? Si estás intentando
hacer un video de forma corta sobre un
producto específico que te guste, piensa en algunas de las proposiciones de valor
o las características
del producto que
crees que son realmente único y otras
personas deben saber. Definitivamente debes
tomarte este tiempo para hacer alguna investigación sobre contenido
que te inspire. Si es inspirador para ti, va a ser inspirador
para otras personas. Descomponga todos los videos. Este tipo de proceso de planeación también
se conoce como storyboarding. storyboarding es una
forma increíble de sacar tu idea en papel antes de empezar a
filmarla y editarla. Realmente hace que el
resultado final sea mejor porque
puedes trabajar cualquier torsión por delante, al final del día
eso va a hacer tu proceso de edición sea
mucho más rápido. [ MÚSICA] Filmar la primera parte
es realmente sencillo. Simplemente configura una cámara y platica
con ella. Esto es sobrenatural. Se trata de un limpiador
casero de aceite esencial a base de plantas con
el servicio que
obtienes estas
botellas de vidrio de tamaño completo, lo cual es increíble. No tengo que
preocuparme por sumar
al consumo
de plástico del mundo. También obtienes estos viales. Cada uno de los viales tiene una fórmula
personalizada para limpiar que los lugares específicos de tu
hogar, como tu baño, tus
mostradores de cocina, el piso, sólo tienes que llenar las
botellas de vidrio con agua, poner los viales,
agítala y estás bien para ir. Estoy muy contenta de haber encontrado un producto que me
hace sentir segura usando y además logra
el objetivo de limpiar mi casa. En este ejemplo, estoy planteando por qué este producto es único, por qué me encanta usarlo, y por qué otras personas
deberían probarlo. Al final de tu video, tu espectador debería
poder explicar lo que
acababan de ver y por qué
se preocupaba por ello. [ MÚSICA]. Para esta serie de videos, estaré siguiendo alrededor de
diferentes creativos que se
ganan la vida en o
alrededor del océano. Estaremos cruzando de Florida a las Bahamas para aprender cómo Steph y Sabine viven un estilo de vida
sostenible en alta mar. Pero antes de que podamos hacer esto, todavía
hay una lista de lavanderías de cosas que hacer en
preparación para el viaje. Este ejemplo fue
diseñado para dejar a la gente queriendo más
de una aventura. Al final de esos 60 segundos, gente entendía
lo que yo estaba tramando y querían
ver más de eso. Nos tocó planear
tu mensajería, por qué le importa a tu historia
y ahora vamos a
entrar a filmar los visuales
para apoyar esa mensajería.
5. Filming: B-Roll: [ MÚSICA] B-roll es
la parte más divertida del rodaje en mi opinión. B-roll puede ser a
cámara lenta mantecosa o cortes de ritmo rápido. Pero en pocas palabras, B-roll es el metraje que usas para
apoyar tu mensajería. Para estos videos, B-roll será una representación visual
de cuál es tu historia. Si
hablo del hecho de que la semana
pasada me subí a un bote, salté al agua y
nadé con decenas de tiburones, quiero mostrar todos los
tiburones que estaban a mi alrededor. Eso es sólo un ejemplo rápido, pero me gusta filmar dos tipos
diferentes de B-roll. El primero es
establecer tomas y el segundo es tomas
detalladas. Establecer tomas son clips de
ángulo más amplio que dan a tu espectador una idea de lo que está
pasando en la escena. Esto podría ser cualquier
tipo de metraje. Las imágenes de drone funcionan muy bien, los lapses de tiempo funcionan muy bien, y por supuesto, las tomas de mano. Pero si vas a
filmar un tiro de mano, me gusta sostenerlo durante al
menos 8-10 segundos, esa manera tienes una buena
cantidad de espacio de movimiento. Quieres que las
tomas estableciendo permitan que tus videos respiren un poco
porque
a lo largo de
este breve video, estás teniendo disparos flyby. Tener una toma establecedora le da a tu espectador un
segundo para respirar, entender lo que está pasando, y luego meterte en el
mundo que estás configurando para ellos
en este video. Me gustaría explicar tomas
detalladas como el metraje que realmente ayuda a tu espectador a sentir las escenas. Esto puede ser realmente agradable, cámara
lenta o
muy rápido, clips de aventura
divertidos como estos. Esos dos ejemplos realmente comunican sus propios mensajes
individuales. No se quiere poner a cámara lenta
en cada clip. Todos hemos pasado
por esa fase. 2016 fue el año en que
todo estuvo en cámara lenta. Se quiere
asegurarse de que la cámara lenta y los clips de
ritmo rápido de alta energía tengan contexto en el video. Filmar el
metraje de apoyo o B-roll, es donde realmente llegas a
flexionar tu músculo creativo. Conforme estás filmando, llegas a imaginarte cuál va a ser el producto
final en la edición y esa es la parte
emocionante para mí, así que ten en ello. Siempre debes
asegurarte de que tu B-roll se coloca intencionalmente. Veo a tantos editores simplemente
abofetear B-roll donde
crean que debería ir y ese no es necesariamente
el mejor método, esa no es la mejor
manera de contar una historia. Siempre debes
tener una razón para que tu B-roll esté donde está
tu B-roll. Ahora que hemos cubierto cómo
planear y filmar B-roll, entrémonos en la computadora, aprendamos a organizar
todos nuestros archivos, y luego
entrémonos en la edición.
6. Edición de edición: organiza tus archivos: Filmamos nuestro video y ahora estamos entrando en la
posproducción. [ MÚSICA] La posproducción
es realmente donde pasa toda la magia. Aquí es donde
puedes tomar todo tu metraje crudo y
convertirlo en una historia. Mi parte favorita de editar video es realmente la
resolución de problemas que se va a tomar mal metraje o metraje que realmente
no resultó la forma en que
esperabas y hacerlo funcionar. Yo soy verdaderamente un testamento del hecho de que una buena edición de
video puede tomar malas imágenes y
convertirlo en un producto final increíble. Aunque no seas el
mejor filmer del mundo, siempre
puedes
pulirlo en post. [ MÚSICA] Dicho eso, la
posproducción es realmente la
parte donde necesitas tener tus porquerías juntos cuando se
trata de organización. No hay mala organización
encubierta. Tener tus archivos organizados de una
manera que tenga sentido puede afeitarse horas de tiempo de edición de
posproducción. [ MÚSICA] Solo cubramos los fundamentos de
lo do y lo que no es. Nunca dejes todos
tus archivos en tu escritorio. Organiza tus archivos en una jerarquía ordenada
en tu computadora. No me importa si la carpeta
está en tu escritorio, pero definitivamente todos los archivos no
deberían estar en tu escritorio. Yo
me llevaré eso a la tumba, necesitas estar organizado. Ahora que ya he terminado de
gritarte sobre eso,
voy a decir que la
organización de archivos es puramente personal, así que organízate de una manera que
tenga más sentido para ti. Voy a mostrar la forma en
que me gusta organizarme, tomar lo que tengo
y correr con él,
modificarlo a tu propio flujo de trabajo
personal. Aquí está mi desglose. Voy a nombrar la carpeta principal, la fecha de viaje o disparo, y el nombre del proyecto. Tengo carpetas dentro de esa carpeta principal para mantener
las cosas aún más organizadas. Tendré una carpeta de archivo del proyecto, metraje, audio, y activos. Esas son las cuatro carpetas principales que organizo con base en. Si estoy grabando con
múltiples cámaras, entonces tendré varias carpetas de
cámara dentro de la carpeta de metraje. Arrastro eso todo a
Premiere y está organizado así que sé
dónde está todo. Esta es la línea de base de
organizar mis archivos. Ahora en el siguiente
curso, vamos a llevar todo en lo que
hemos trabajado Premiere o
a tu software de edición
preferido.
7. Edición de corte: recortes de saltos: [ MÚSICA] ¿Alguna vez te has
encontrado en medio de ver
un video pensando, ¿por qué estoy viendo
esto, o pensando, este video está tomando para siempre? Seguramente estás
pensando en estas cosas porque quien editó el video que estás viendo no estaba editando con el ritmo en mente. De eso quiero
hablar en esta lección. Cuando te acercas a un video de
forma corta como este, quieres
preguntarte continuamente, ¿qué es esto agregando
al video? Con este tipo de
video, solo tienes unos 60 segundos para dejar una impresión
duradera que sea lo suficientemente
convincente como para
impulsar al espectador a tomar cualquier acción que
pretendas que tomen. Nuevamente, un par de
estas acciones podrían estar viendo un video de YouTube más largo, o comprando un producto
que estás tratando de vender, independientemente de qué acción
quieras que tomen, siempre
quieres que tu espectador
sea comprometidos en tu video. Para mantener a la gente comprometida, queremos asegurarnos de que
el ritmo esté a punto, y una buena manera de
mantener el ritmo en punto es usando cortes de salto. Hay tantas
formas diferentes de crear cortes de salto, pero la forma que me gusta
editar es en Premiere. Me gusta editar en base
a las formas de onda. Lo que haré es ver donde hay un pico
en la forma de onda. Ese pico para mí indica que estoy
empezando una declaración, así que me aseguraré de cortar justo donde ocurra ese pico. Entre cada corte de salto, me aseguro de que siempre
agrego un efecto de potencia constante. De esa manera,
no hay pops distrayentes donde se cortó el audio. Recuerda, siempre queremos
eliminar las distracciones
en estos videos. Asegurarse de agregar esa potencia
constante que encontré ha sido la mejor manera de mantener el
audio sonando impecable. Algo a tener
en cuenta a la hora de hacer cortes de
salto es que no
quieres abusar del corte de salto. ¿ Ves lo que hice ahí? Corté entre
cada palabra. Algo a tener
en cuenta a la hora de hacer cortes de
salto es que no
quieres abusar del corte de salto. Eso es extremadamente distraído. Está bien dejar que la persona
respire por un segundo porque así es como los humanos se comunican de
forma natural. Utilizo estos
cortes de salto como una forma de
dejar que el video fluya de forma natural, pero también mantener el ritmo en movimiento. Editar video puede sentirse súper intimidante
a primera vista, pero te prometo que no es
tan aterrador como parece una vez que dominas cosas como el arte
del corte de salto y agregando de
buen gusto [inaudible], que cubriremos
en la siguiente lección. Pero quería tomarme este momento para recordarles que este es el proceso creativo
y está bien pasear por ahí y
experimentar de manera creativa. Este viaje lleva tiempo, así que sé fácil contigo mismo
y sigue creando. [ MÚSICA]
8. Edición de edición: reduce la Fluff: Si alguna vez te has
aburrido viendo un video porque el
disparo nunca cambió. Eso se debe a que nadie
agregó B-roll al video. B-roll agita las cosas y
mantiene a tu espectador visualmente estimulado mientras
entregas tu mensaje. B-roll es súper importante. [ MÚSICA] Primero, definamos
el propósito del B-roll. B-roll debe ser una representación
visual de la narrativa que está
pasando en el video. Si estoy haciendo un
video hablando de
unos ingredientes específicos y
los beneficios nutricionales de un reemplazo de comida
que estoy usando, quiero mostrar ese desglose
nutricional. O si hablo de lo alta calidad que son los
ingredientes, quiero mostrar ingredientes
como el coco o la col rizada. Como creador B-roll
es mi oportunidad mostrarle al espectador de lo
que estoy hablando. Algunas cosas a tener en cuenta a la
hora de agregar tu B-roll. Quieres asegurarte de
que tu B-roll se coloca pensadamente. No quieres simplemente agregar B-roll por el bien
de sacudir las cosas, tu B-roll siempre debe
alinearse con tu historia. También te quieres preguntar, “¿qué
añade este B-roll al video?” Si no agrega
contexto y no
hay significado detrás de él,
no lo agregues al video. Tu video tiene un propósito, por lo que quieres asegurarte de que tu B-roll se alinea
con ese propósito. Algo con lo que personalmente
luto es sobrepensar
completamente
el proceso B-roll. ¿ Debe ir este clip por aquí? ¿ O este clip debe ir por aquí? Yo quiero terminar esta lección
con mi punto final que es, estar bien con experimentar. Pon B-roll en un lugar que normalmente no pondrías B-roll. Ese experimento podría no funcionar, pero también podría
funcionar extremadamente bien. Siéntate, afloja y diviértete agregando
B-roll a tu video. [ MÚSICA]
9. ¡Lo lograste!: Enhorabuena,
lo han hecho hasta el final de este curso. A estas alturas deberías tener
una base sólida para
crear videos de forma corta
que inspiren la acción. Esta estructura está
aquí para ayudarte a tener un proceso eficiente y
ayudarte a crear videos efectivos. Al igual que cualquier otra cosa, tenga paciencia con el proceso, trabaje duro y
no corte esquinas. Recuerda mantener tu
mensajería nítida y específica, de hecho los tiempos
visuales simples intencionales son los mejores, crean una fuerte
columna vertebral para tu video. No te pongas la presión
sobre ti mismo para tener el
B-roll más interesante del mundo. Honestamente simple
es siempre mejor, siempre empuja
a construir su video para que coincida con lo que su
nivel de habilidad permitirá. Si lo haces tendrás un mejor resultado desde
el final y crecerás lentamente para convertirte en un
mejor y mejor creador. Este es un juego largo
así que tómate tu tiempo, haz el proceso correctamente
y te convertirás en un creador de video
tan refinado y
pulido. Muchas gracias por tomarse
el tiempo para ver este curso, estoy tan emocionado de ver lo que
todo el mundo tiene que crear. Si tienes alguna pregunta siéntete libre de
contactarme en social. Eso es todo lo que tengo, salud.
