Ultimatives Ableton Live 11, Teil 6: Abmischung, Mastering, und DJ

1. EINFÜHRUNG: Hey alle, willkommen bei Ableton Live 11. In dieser Klasse werden wir alle Aspekte von Ableton Live abdecken, vom Lernen des Programms über die Aufnahme bis hin zum Produzieren, zwei Deejaying, Mixen, Mastering. Alles wird in dieser riesigen mehrteiligen Klasse enthalten sein. Das ist Teil sechs. In Teil 6 werden wir über Mixen, Mastering und DJ sprechen. Wir werden also zeigen, wie wir bereits erstellte Tracks aufnehmen und sie in eine Live-Performance-Einstellung umwandeln können, damit wir diese Tracks für DJ verwenden oder tun können, was wir wollen. Wir werden uns auch auf das Mischen und Mastering konzentrieren. Dafür werde ich einen meiner Kollegen anrufen, der ein professioneller und Mixing- und Mastering Engineer ist. Und er wird uns zeigen, wie er in der Lage ist, 11 und einige seiner Top-Tricks vom Mischen und Mastering auszudenken . Am Ende dieser Klasse, werden Sie abgeschlossen Tracks bereit zu senden, um spotify, Bandcamp, was auch immer Sie tun wollen, alles wird zu 100% fertig und bereit für String. Also, was ist tatsächlich in der Lage, Certified Trainer Menschen, die diese Berechtigung haben. Ich habe durch einen ziemlich strengen Prozess mit in der Lage zu begleiten, um zu beweisen, dass nicht nur Ihr ein Experte auf dem Programm, sondern auch, Sie wissen, wie es zu lehren. Der eigentliche Prozess, den Certified Trainer Stempel der Zulassung zu erhalten, ist also ein zweiteiliger Prozess. Erstens müssen Sie beweisen, dass Sie ein super Ninja sind und das Programm um ein wirklich qualifizierter Lehrer sein zu müssen, sonst werden sie es Ihnen nicht geben. Und Sie sehen jemanden, der sagt, dass er nicht in der Lage ist, zertifizierte Trainer, wie ich, Sie sollten wissen, dass das jemand ist, der Ableton selbst nach einem sehr strengen Prozess seine Zustimmung gegeben hat. Es geht nicht nur darum, ein Zertifikat zu kaufen. Ich musste eine zwei- oder dreitägige Prüfung machen, die eine Menge von Lehr-Demos enthielt. Darüber hinaus war ich auf ihrer internationalen Konferenz in Berlin unterwegs, um der gesamten internationalen Live-Community unmögliche Themen zu präsentieren . Es war also nicht leicht zu bekommen. Ich bin ziemlich stolz darauf und hoffe, Ihnen den Nutzen zu bringen. 2. Was wir hier behandeln: Okay, also Teil 6. Also, in diesem Abschnitt werden wir in ein paar der schwereren Sachen zu bekommen. Und wir werden uns wirklich auf drei Werkzeuge konzentrieren, die in Live oder drei Arten von Lebensbereichen eingebaut sind. Und sie sind in der Tat, Racks folgen Aktionen und Mappings. Okay, aber diese drei Dinge sind das, was wir verwenden werden, um Mischen, Mastering und Leistung zu erforschen. Ok? Also, und wir werden mit einer Tatsache beginnen RAX. Wir gehen in Controller und dann werden wir in Aktionen folgen, was wirklich lustig ist. Und es gibt eine Menge coole neue Follow-Action-Zeug in Live 11. Und dann werde ich einen Freund von mir markieren, um uns durch das Mischen und Mastering zu führen. Und Sie können darauf wetten, dass er eine Menge Effekt-Racks in seinen Mastering-Workflows verwenden wird. Also ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns direkt in das Unkraut mit einem Faktor wirkt springen. 3. Die Power der Audioeffekte: Okay, also, wenn Sie seit Beginn von Teil 1 dieser Reihe von Klassen mitverfolgt haben. Sie haben Instrument Racks gesehen, Sie haben Midi-Effekt-Racks gesehen. Und in der letzten Klasse sahen Sie Effekt-Racks nur irgendwie eingeführt, oder? So wissen wir bereits, was Racks sind und was Racks tun. Aber lassen Sie mich die Wirkung RAX einfach in ein wenig Kontext setzen. Stellen Sie sich vor, Sie haben eine Verzögerung In der Tat, lass uns das machen, während ich es durchgehe. Also hier ist unsere kleine Demo, die ich dafür habe. Ich habe gerade ein kleines Segment eines Remix von einer Spur von mir geschnappt. Sag es ihr nicht mal Bescheid, nehme ich an. So. Lasst uns ein Effekt-Rack bauen und es plötzlich direkt darauf werfen. Und was ich tun werde, ist eine super Verzögerung zu machen. Okay, und ich will das nur als Demo machen, was wir hier tun können. Also werfe ich ein leeres Effektgestell da drauf. Sie können Audio-Effekt-Rack in Dienstprogrammen finden. Aber es gibt nichts, was richtig ist, also gehe ich jetzt in Zeit und Raum. Und ich gehe zu meinen Ketten. Und ich werde unseren Reverb und Echo hinzufügen , einen Phaser Flanger. Okay, also werde ich die umbenennen. Das ist Reverb. Das ist Flanger, ich werde es nur so nennen. Und das ist Echo. Ok? Ich werde diese kleinen Bits neu ordnen, indem ich sie herumziehe. Okay, was ich hier tun werde, ist, dass ich einen einzigen Knopf mache. Das wird meinen Reverb von Millisekunden bis hin zu riesig nehmen. Okay, was das bedeutet, ist, dass ich einen Effekt erzielen werde, der als Flanger beginnt, zum Hall hochgefahren und dann in diesem Fall das Echo verzögert. Okay, jetzt, was ich tun werde, ist für jeden von ihnen zum Kettenwähler zu gehen. Ich werde das den ganzen Weg nach oben öffnen. Okay, und ich werde sagen, dass dieser gegen 33. Dieser tritt auf um 66. Wissen Sie, wenn um 40 rauskommt. Dieser tritt auf um die 80. Top One startet um die 50. Es wird es ein bisschen Überlappung geben. Das und dann werden wir dieses hier im Glauben verblassen, ein bisschen überblenden, um das hier einzusperren, auszublenden und das hier drin zu verblassen. Lassen Sie uns dort etwas mehr Überlappung machen. Sam hier. Okay, jetzt, was ich mit diesem Makro erstellt habe, ist eine Superverzögerung. Richtig? Jetzt werde ich diesen Kettenwähler nehmen. Es wird steuern, klicken Sie darauf und ordnen Sie es zu Makro eins. Was ich hier geschaffen habe, ist eine Superverzögerung weil wir mit so etwas wie einem Phasor anfangen werden. Wenn das den ganzen Weg nach unten ist. Wenn ich nach oben gehe, werden wir hinzufügen, überblenden es in einen Hall, was wie eine größere Verzögerung ist, aber immer noch eine sehr, sehr kleine Verzögerung. Und dann wird es den ganzen Weg in dich schieben, ein Echo, eine große Verzögerung. Also habe ich eine Verzögerung, die effektiv wie ein paar Beispiele von Verzögerungen bis zuein paar Sekunden Verzögerung geht ein paar Beispiele von Verzögerungen bis zu . Das ist richtig. Bevor ich das mache, lassen Sie uns eine weitere Kette erstellen. Und lass das einfach den ganzen Weg durch trocknen, damit wir noch das Trockene hören können. Okay, also los geht's. Das ist unser Flanger. Als unser großer Reverb oder Prüfung. Ich gehe, Hey, wir können das Echo viel größer machen. Ich werde es zurückrufen. Alles klar, der Grund, warum ich das eingerichtet habe, ist nur, um Ihnen diese Idee von Cross-Fading-Effekten und Building Effect-Workflows zu zeigen , richtig? Ich könnte es schaffen. Also sagen wir, wir haben immer die Verzögerung bekommen UND, oder weben. Oder wir ordnen die Stereobreite dem gleichen Makro zu, so dass es breiter wird, wenn wir größer werden. Richtig? Damit gibt es also unbegrenzte Möglichkeiten. Sie können wirklich kompliziert werden und Sie können auch einige wirklich erstaunliche Sachen machen. Und ein wirklich einfacher Weg, dies ist eines meiner absoluten Lieblingsdinge über Live als Aufbau von Audio-Effektketten, Sie können Dinge tun, die einfach unglaublich cool ist. Lassen Sie uns also darüber reden, was hinter den Kulissen mit Effekt-Racks passiert. 4. Parallele Verarbeitung: Okay, also kommt die wirkliche Kraft hinter dem Audio-Effekt für AKS von etwas, das Parallelverarbeitung genannt wird. Und hier ist, was das bedeutet. Das bedeutet, dass, wenn wir so etwas tun, was wir tatsächlich tun, unser Signal hier rein kommt und dann in vier geteilt wird. Und Splitting ist eigentlich der falsche Begriff. Es ist tatsächlich dupliziert. Okay, also ist es nicht so, als hätten wir 25 Prozent des Signals in jedem Kanal und ein Array in jeder Kette. Wir haben 100 Prozent des Signals in jeder Kette, richtig? Und es verarbeitet sie alle parallel bis zum Ende, wenn sie wieder zusammengesetzt werden. Das bedeutet, dass Sie sehen können, wie wir, als ich diese saubere Kette hinzugefügt habe, angefangen haben zu klappen, oder? Weil wir einfach zu viel Signal haben. Sie müssen also darauf achten, dass Sie Ihr Signal beschneiden weil Sie diese eine Spur im Wesentlichen in vier Spuren verwandelt haben. Das ist ein weiterer Grund, dass Sie am Ende einer Kette von Effekten oft einen Limiter oder einen Kompressor sehen können , nur um ihn einzurollen und sicherzustellen, dass er nicht allzu außer Kontrolle gerät. Parallelverarbeitung ist also ein Segen und ein Fluch. Es macht uns wirklich mächtig. Es gibt auch macht es ein wenig gefährlich. Also halten Sie Ihr Auge auf Ihre Levels hier. Du kannst kontrollieren, was da los ist. Und du könntest auch einen Limiter auf das andere Ende setzen, nur um es davon abzuhalten, auf dich zu sprengen. Normalerweise ist es kein Problem. Ich denke, es gibt einige interne Dinge, um sicherzustellen, dass die IT, um es ein wenig zu zügeln, bevor es an die Ausgabe kommt. Aber Sie werden oft ein Limit sehen oder nur, wenn Sie eine Reihe von Ketten haben, nur um es von Clipping zu halten. Also achten Sie auf diese parallele Verarbeitung. 5. Der berühmte Fackel zu Grass Beispiel: Okay, schauen wir uns ein Beispiel an, das in Live integriert ist. Das ist eine berühmte, äh, Art berühmter Effekt-Rack. Wenn Sie in Ihre Audio-Effekte oder Acts gehen, Audio-Effekt-Rack, Voreinstellungen, gehen Sie zur Leistung in DJ und greifen Sie diesen einen namens Drehknopf. Dies wird eigentlich „Fade to Grey“ genannt. Das wurde in Drehknopf um eins Fade in Grey umbenannt. Ich bin mir nicht sicher, warum. Eine ältere Version von Live, es hieß verblasst grau. Jetzt heißt es Knopf eins. Und ich denke, die Idee hier ist, dass das, was sie zu sagen versuchen ist, dass es ein Knopf ist, großer Effekt. Dies ist, was viele Menschen für Übergänge in der Leistung verwenden. Und es ist fast irgendwie frech an diesem Punkt, aber schauen wir uns an, wie es funktioniert. Also hier ist, wie es klingt. Also, was wir damit machen können, ist, diesen Knopf hochzudrehen, wenn wir einen Übergang machen. Schlag es ab. Wenn wir am Ende des Übergangs sind, wie sanfter Übergang und Übergang. Richtig? So können Sie zwischen zwei Spuren schneiden, so dass Sie es jeder tun können. Also schauen wir uns an, was drin ist. Ok? Und unsere Ketten. Also haben wir nur eine einzige Kette und wir haben zwei Defekte an Effekten, EQ drei und eine Verzögerung. Ok? Und wir haben hier eine Reihe von Mappings. Okay, wenn ich also unseren einen Knopf hierher schiebe, mal sehen, was passiert. Also auf unserem EQ drei sind Mitten kommen runter, nur ein bisschen obwohl. Sind niedrig kommt nach oben und unser Hoch geht nach unten. Okay, es ist cool. Wir sehen auch, dass, wenn wir den ganzen Weg bei 0 sind, unsere Verzögerung ausgeschaltet wird. Und dann schaltet sich ein. Wann war irgendetwas anderes als 0? Und unser Feedback kommt auf und unser trockenes Nass kommt auf. Okay, das bedeutet, dass wir hier ein bisschen Kartierung machen. Also haben wir nicht nur diese Parameter abgebildet, alles mit einem grünen Punkt, einschließlich des Ein-Off hier auf diesen einen Knopf. Aber wir haben auch einige benutzerdefinierte Mapping-Einstellungen hier mit der Map-Schaltfläche eingerichtet. Also lasst uns darauf klicken. Mal sehen, was passiert. Also hier ist unser Knopf. Verblassen. Also IQ3, Mid Gain, das ist das hier. Richtig? Das ist also auf ein Minimum von 0 und ein Maximum von negativen sechs gesetzt. Das bedeutet also, dass es sich nur ein bisschen bewegen wird, oder? Es wird von 0 auf negative sechs gehen. Nun, die zweite Zahl ist negativ, was bedeutet, dass sie sinken wird. Wenn es sechs positiv wäre, würde es es nach oben schieben. Okay, das bedeutet also, dass man runtergeht, wenn ich das aufbringe, schauen wir uns diese Niederfrequenz an. Es geht den ganzen Weg von 50 bis 200 drei. Also, wenn wir uns unsere Kartierung, Frequenz niedrig 50 bis 2,03, Frequenz hoch 18 bis 2,18. Also, diese Zahl ist niedriger. Also wird es runtergehen. Dieses Gerät ist eingeschaltet. Schauen wir uns das an. Das Minimum ist eins. Kein Minimum könnte 0 sein, aber es ist nicht eins. Also 127 ist die Spitze. Das bedeutet, dass alles von eins bis 127 dieses Gerät einschalten wird weil das Gerät ein binärer Knopf ist, oder? Es hat zwei Zustände, oft an. Also off ist 0, on ist etwas anderes als 0. Was das heißt, ist, wenn dieser Fade-Degrade-Regler oder wenn dieser Fade-Regler etwas anderes als 0 ist, schalten Sie ihn ein. Feedback geht von 0 auf fast Maximum. Sie haben es ein wenig vor der Spitze abgeschnitten. Top wäre ein 100 Prozent und trocken nass. Dieselben Deal. Okay, das macht also eine ziemlich dynamische Sache. Ziemlich cool. Das zeigt, wie einfach nur mit einer Kette und zwei einfachen Effekten, können Sie diesen wirklich üppigen Effekt erzeugen indem Sie nur einen Knopf und eine Reihe von Mappings verwenden. 6. Performance: Aufgrund der verrückten Fähigkeit, diese komplizierten Mappings durchzuführen, können Sie jetzt sehen, warum diese für die Leistung gut sind. Mit der Leistung können wir nicht aufhören und optimieren, oder? Wir müssen alles so weit wie möglich einrichten, dass wir mit einem Knopf tun können oder nicht. Werfen wir einen Blick auf einige der Voreinstellungen in der Performance. Wir haben uns bereits das Fade to Grey angesehen, das ist genau hier. Schauen wir uns diesen Master-Kanal an, DJ-Master-Kanal. Sie wollen also eindeutig, dass wir das auf unseren Meister setzen, wenn wir eine komplizierte Spur haben. Nun, was wir tun würden, ist eine Karte all diese beiden Controller, über die wir im nächsten Abschnitt sprechen werden. Aber lasst uns einfach hören, was es tut. Lass uns damit den ganzen Weg nass gehen. Und dann können wir unsere Tiefen rausziehen, unsere Tiefs drücken, nur den Kick-Schlag rein bekommen. Wir haben also ein einfaches EQ-Setup. Gefährte Frequenzverschiebung. Gib uns ein wenig Wackeln drauf. Hab Reverb. Wir können alles auswaschen und Verfall widerspiegeln. Ein weiterer guter Übergangseffekt, und dann trocken, nass und ein wenig Volumen-Boost. Also eine Menge Zeug hier. Werfen wir einen Blick nach innen. Ja, du musst einfach nass trocknen und dann Auto-Filter, Reverb. Und ein EQ endet gerade, nur eine ganze Reihe von Mappings. Mal sehen, was in diesem DJ-Tools ist. Aber diese hier auf jetzt habe ich mehrere Effekte. es Taten? Hey, DJ-Tools, Bewegung, Bewegungsrate und Bewegungsform. Bewegungen Solar. - Darauf. Und es wird von Web labile genannt und ändern Sie die Geschwindigkeit davon, passt die Form. Das ist ein cooler Effekt. Das ist also, andere Dinge ein- und auszuschalten, ähnlich wie wir auf dem Fader gesehen haben, verblasst graues Beispiel. Wir setzen diesen Bewegungseffekt effektiv ein. Kratzeffekt Skeptisch, lasst es uns hören. Werde diese Bewegung los. Mann, kein Fan dieses Hochpass-Hochpass-Filters damit wir mit trockenen, nassen und dann geringem Volumen Touch-Ups spielen können. Es gibt also eine Menge Sachen hier drin, die nur Dinge sind, die mit Racks gemacht wurden, die wirklich nützlich sind, wenn Sie versuchen ein Performance-RIG einzurichten wo Sie vielleicht Ihre Spuren auf ihr Experiment mit einigen dieser werfen möchten, nur um einige Sachen in die Hände zu bekommen, die Sie schnell machen können. Und in einer Weise, die dir eine Menge dynamische Kontrolle über die Musik gibt und auch absolut sicher ist, richtig? Denn bei all diesen, fließt die Strecke immer noch durch, wenn man mit dem EQ herumspielt, diese Bewegung, sogar die Kratz-Sache. Aber dann hast du es einfach abgekratzt. Du hast das Baby nicht verloren, weil das Baby immer noch geht. Das ist es, was Leben ist. Eines der Dinge, die leben, ist außergewöhnlich gut in. Du wirst den B. nicht verlieren Immer da sein. 7. Die Welt der Controller: Okay, es gibt also jede Menge verschiedene Arten von Controllern da draußen. Ich denke, in der ersten Klasse haben wir über die Verwendung von Midi-Controllern gesprochen. Jetzt haben wir Midi-Tastaturen benutzt. Ich glaube, ich habe dir ein paar Gitarren-Controller gezeigt. Es gibt viele verschiedene Dinge hier draußen. Da draußen. Dieser Controller, den wir hier betrachten, ist und Akai APC 40. Dies ist irgendwie der Klassiker in der Lage, in Performance-Controller. In der Tat denke ich, dass das genau das ist, wofür APC steht. In diesem Fall. Dies wurde entwickelt, um mit in der Lage zu arbeiten, es ist wirklich für Ableton gebaut. Sobald ich es einstecke, dieses Rack, das ich hier oben habe, einfach automatisch kartiert. Ich habe überhaupt keine Mappings gemacht. Es weiß nur, was mit diesem Set zu tun ist. Es weiß auch, dass Track eins hier meine Lautstärke ist. Es weiß, dass mein Schwenken hier ist. So funktioniert es einfach einfach direkt aus der Box. Jetzt werden nicht alle Controller das tun. Dieser hier ist wirklich dafür konzipiert. Und offensichtlich können Sie sehen, dass ich Eclipse starten kann und es wird wissen, welche Clips ich habe, wenn ich in der Sitzungsansicht bin. Jetzt ist ein weiterer beliebter Controller jetzt in der Lage zu schieben, oder den Push zu. Das ist ein unglaublich guter Kontrolleur. Es ist nicht wirklich super für die Leistung so viel wie für die Komposition konzipiert, aber es funktioniert auch gut für die Leistung, wenn Sie es verwenden möchten. Dieses APC 4D Modell ist etwas veraltet. Sie haben jetzt ein paar neuere, aber das gefällt mir immer noch. Es ist einfach, es funktioniert wirklich gut und es ist einfach zuverlässig. Die große Sache, an die man sich mit Controllern erinnern sollte, ist, dass einige von ihnen direkt aus der Box funktionieren werden wie diese, weil es für die Arbeit mit Ableton entwickelt wurde und es eine Funktion namens Auto Map hat, was bedeutet, dass es nur weiß, was los, und es wird es tun. Andere Controller, nicht so sehr. Du wirst Mappings alleine machen müssen. Sie können praktisch jeden Controller mit live arbeiten lassen. Wenn Sie bereit sind, in das Unkraut zu bekommen und ein wenig Kartierung zu machen. Lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, wie diese Controller eingerichtet werden, und dann werden wir über Mapping sprechen. 8. Anleitungen: Okay, also um einen Controller richtig einzurichten, müssen wir zu unseren Präferenzen zurückkehren. Und wir müssen einen Blick auf unsere Midi-Tab werfen, weil alle diese Controller Midea sind. Okay, also werde ich hierher gehen. Und dann werde ich hier nachsehen. Also meine APC 40, es ist nur Seite. Ich musste gar nichts tun. So heißt es Kontrollfläche. Und worüber wir hier wirklich sprechen, ist eine Kontrollflächen. Diese sind in der Regel nicht in der Form einer Tastatur, obwohl sie sein können. Und eine Tastatur kann als Steuerfläche verwendet werden. Aber was das sind, ist, dass sie uns die Kontrolle über einen Großteil des Programms geben. Dieser spezielle braucht also sowohl Ein- als auch Ausgabe. So ist die Ausgabe vom Controller zu leben. Das ist es, was ich brauche. Eingabe erfolgt von Live zum Controller, so dass mein Controller weiß, was Live tut. So kann ich Dinge automatisch abbilden und live den Controller auf I. aktualisieren Hey, jetzt wirst du auch sehen, dass es unter Midi-Geräten hier kommt. Und ich möchte Remote und Track ausgewählt. Hier unten sehen Sie es wieder als Ausgabegerät. Es braucht nur Fernbedienung, weil ich keine Midi-Noten eingebe. Wenn Sie also etwas als Steueroberfläche verwenden möchten, möchten Sie, dass es hier angezeigt wird. Ok? Es gibt eine ganze Reihe von Dingen, die eingebaut sind. Möglicherweise müssen Sie Treiber für die Steueroberfläche installieren , wenn Sie etwas anderes verwenden. Aber es wird kommen. Nun, selbst wenn es hier nicht kommt, wenn es hier nur als Midi-Gerät kommt, können Sie es immer noch als Midi-Controller verwenden. Wir müssen nur ein paar Mappings machen. Also lasst uns jetzt eingehen, wie man diese Mappings einrichtet. 9. MIDI-Mapping: Okay, also der Schlüssel zum Einrichten von Mappings, egal ob du ein Midi-Gerät verwendest, ist dieser Midi-Button hier oben. Sie können es auch mit Command M erhalten, wenn Sie möchten. Also werde ich auf Midea klicken und dann alles, was blau ist, kann ich jedem Midi-Ding zuordnen, das ich habe. Okay, also sitze ich immer noch vor meinem APC 40, also lasst uns damit herumspielen. Vielleicht möchte ich etwas anderes mit meinem APC 40 machen. Was ist, wenn ich möchte, dass mein Crossfade-Knopf meine trockene Nassmischung dieses Racks kontrolliert. Ich werde es einmal anklicken. Okay, und dann werde ich das Ding, das ich es auf K abbilden möchte , einfach mit dem Ding wackeln und jetzt ist es daran befestigt. Das ist alles, was ich tun muss. Holen Sie sich aus dem Midi-Mapping-Modus fertig. Und jetzt ist mein Crossfade auf dieses Rack trocken nass eingestellt. Das ist eigentlich eine übliche Sache, die Sie sehen werden, ist, alle ihre Auswirkungen auf den Crossfade-Knopf eines Controllers zu setzen , so dass sie haben, sie sind trockenes Signal den ganzen Weg hier drüben und sie sind nasses Signal den ganzen Weg hier drüben. Und dann, wenn sie aufführen, halten sie es trocken. Und dann, wenn sie so etwas wie dieses große Fade to Grey machen wollen, Sie nur eine Gruppe und dann zerschlagen es wieder rüber, um es loszuwerden. Also könnte ich noch mehr Midi-Mappings machen. Sagen wir mal, ich wollte eine Karte machen. Was verwende ich sonst nicht? Gehen wir zurück in den Midi-Map-Modus, und lassen Sie uns meine LFO-Rate auf diesen Regler abbilden. Okay, also habe ich sofort da oben geklickt und jetzt werde ich es hier einfach wackeln. Und jetzt habe ich es verstanden. Sie können sehen, eine kleine Zuweisung kam dort und aus dem Midi-Mapping-Modus. Und es übernimmt. Also, jetzt ist dieser Knopf jetzt meine Rate für meinen LFO. Ok? Und Ihre Mappings bleiben bei Ihrer Sitzung. Okay, wenn ich also diese Sitzung speichere , dann lade ich sie wieder. Es wird gleich wieder kommen. Es wird nicht zu einer anderen Sitzung übergehen. Es sei denn, ich verwende eine Vorlage. Ich könnte das hier als Vorlage speichern. Und dann die Kartierung, wir bleiben dabei. Aber wenn ich gerade meine Sitzung gespeichert und dann meine Sitzung erneut öffne, werden alle meine Mappings mitgeliefert. 10. Die Ableton Push: Okay, also reden wir über den Ableton Push to Controller. Also habe ich hier in Ableton Push auch. Und das Größte, was Sie bei dem Stoß bemerken werden, ist, dass es viel darüber weiß, was Ableton tut. Die ganze Idee hinter dem Push to Controller ist, dass Sie einen ganzen Track schreiben können , ohne jemals auf Ihren Bildschirm zu schauen. Sie müssen in der Lage zu in einem Computer verbunden sein, um die Push zwei verwenden zu können. Weil es nicht wirklich Leben darin hat. Es muss reden, um zu leben, aber es weiß alles, was vor sich geht. Also hier ist meine Art von Knöpfen. Ich kann diese einstellen und Sie können sehen, dass es sich automatisch auf dem Bildschirm anpasst. Dies wird tatsächlich von Ableton gemacht, so dass es auf jeder Ebene integriert ist. Ich kann auf die Strecke gehen, ich kann zu meinen Sendungen gehen. Hier ist mein EQ. Es hat wirklich schöne Grafiken in sie integriert. Also kann ich wirklich Kontrolle über die Dinge bekommen. Und es hat das Gitter. Jetzt ist dieses Raster nicht so sehr entworfen, um Clips zu starten. Es ist eigentlich so konzipiert, dass es eher eine Tastatur ist. Wenn ich hier ein Instrument hochziehe, habe ich Analog hochgeworfen, und du wirst es sofort aktualisieren sehen. Jetzt habe ich alles, was ich brauche, um Musik zu spielen. Und in diesem Fall ist die Art und Weise, wie es eingerichtet ist, dass es in C-Dur ist. Diese verschiedenen farbigen Knoten sind meine Cs. Ich kann jede Skala oder so etwas in die Warteschlange stellen und es so machen, dass ich total chromatisch spielen kann, wenn ich will. Ich könnte hier oben alle Einstellungen des Synthesizers anpassen. Wenn ich kann, wenn ich durch sie navigiere, Lasst uns es zu einer Rechteck-Welle ändern. Nun, ich sage, dass dies nicht so konzipiert ist, dass es ein Clip-Slot-Grid-Start-Tool ist, aber es hat offensichtlich einen Modus, in dem Sie das tun können. Leute verwenden dies also als Performance-Controller, wo Sie in den Clip-Startmodus wechseln können. Und Sie können alle Arten von Spaß Sachen wie diese Quantisieren Taste kann wirklich Spaß machen und geben Ihnen einige wirklich coole Effekte. Aber in erster Linie betrachten wir das als Kompositionswerkzeug. Er ist Sie gestorben, dass gesagt wird, es ist ein super großartiger Controller und wenn Sie das zusätzliche Geld bekommen, empfehle ich dringend, einen zu bekommen. Meine Lieblingssache daran ist eigentlich nicht das Performance-Element davon, sondern die Art und Weise, dass dies im Grunde nur ein Midi-Keyboard ist, das auf eine wirklich seltsame Weise ausgelegt ist. Hilft mir, ein paar neue Ideen zu finden, oder? Wenn ich meine Hand auf ein Klavier lege, werde ich etwas tun, weil ich weiß, wie man Klavier spielt. Aber hier ist es einfach so anders, dass ich übrigens etwas anderes einfallen könnte, die Dinge, die mein Gehirn dazu bringt, das ist einfach anders. Also komme ich mit anderen Ideen, oder? Weil es ein ganz anderes Instrument ist. Es macht also irgendwie Spaß dafür. Aber es ist nicht mein Lieblings-Performance-Tool. 11. Einleuchten und Echsen auf dem Push: Die eine Sache, die ich sagen sollte, dass der Push hat, dass nichts anderes hat, ist eine absolut schöne Schnittstelle für einige der Live-Geräte, insbesondere Wave-Tisch und Echo. Wenn ich hier ein Wavetable-Gerät lade, lass mich laden. Wir sehen im Grunde die gesamte Wellenkabelschnittstelle. Lassen Sie mich etwas früher besorgen. Da gehen wir hin. Und jetzt können wir sehen, wie es funktioniert. Und es macht wirklich Spaß, mit dem Echo-Effekt zu spielen. Mit dem Echotunnel macht auch wirklich Spaß. Es ist also wirklich ein schöner Controller. Ich wollte nur darauf hinweisen. 12. Was sind Folgeaktionen: Okay, jetzt, als Nächstes, reden wir über Folgeaktionen. Jetzt. Folgen Sie Aktionen sind irgendwie überall verborgen 11. Sie waren irgendwie in früheren Versionen von Live. Sie wurden wirklich nur zum größten Teil im Clip-Slot-Raster gefunden. Aber eines der coolen Features über Live 11 ist, dass Sie folgen Aktionen und viele verschiedene Orte jetzt finden können. Also, um sie zu lernen, Lasst uns zur Sitzungsansicht gehen und sie irgendwie klassisch lernen , wie sie verwendet wurden. Also, hier ist, was ich tun werde. Ich nehme den Clip, mit dem wir gearbeitet haben. Ich werde noch einen hinzufügen, der später Teil desselben Teams ist. Okay, also werde ich beide Clips nehmen. Ich nehme das und das. Hoppla. Wählen Sie beide aus. Und ich werde klicken und gedrückt halten , als ob ich sie irgendwo verschieben werde und ich werde Tab drücken, ihn zur Sitzungsansicht bringen und sie dort ablegen. Jetzt werden Sie dieses große rote Quadrat bemerken. Das hatten wir vorher nicht. Oder ich schätze, es ist ein Rechteck. Was das ist, das sagt mir, dass Live meinen Ableton Push sieht. Und das ist es, was auf meinem Push-Bildschirm angezeigt wird. Also haben Sie wahrscheinlich kein großes rotes Rechteck, es sei denn, Sie haben einen Schub. Also, wenn ich meinen Push in den Modus setze, mit dem ich Clips starten kann, werde ich das auf meinem Bildschirm sehen können, ist das ganze Jahr, richtig? Wenn ich noch ein paar Clips habe, werde ich sie nicht alle sehen können. Dieses rote Rechteck zeigt mir, was im Fokus steht. Und ich kann nach unten scrollen und nach oben scrollen. Die APC 40 macht dasselbe, obwohl ich denke, dass es eine grüne Box ist. Denken Sie daran? Das rote Ding zeigt mir nur, was ich sehe. Ich werde das ausschalten, indem ich einfach meinen Push ausziehe , nur damit es nicht verwirrend ist für diejenigen von euch, die es nicht sehen. Ok? Und jetzt geht es weg, weil ich meine Bürste im Moment nicht benutzen werde. Okay, was ich hier habe, ist dieser Clip. Und lassen Sie uns hier eine Schleife aufstellen. Vergrößern Sie ein wenig , um dies auf diese Eins-zu-Viele-Richtigkeit einzustellen. Ok? Also, jetzt habe ich diese Schleife in Gang, und jetzt muss ich nicht wirklich eine Schleife für diese andere einrichten. Wir werden nur starten und das wird bis zum Ende spielen. So. Was wir hier mit Folgeaktionen tun können, ist, dass wir sagen können, ich werde diese Schleife für eine Weile lassen. Und dann wird irgendwann automatisch etwas passieren. Ok? Um also zu unseren Folgeaktionen zu gelangen, müssen wir dieses kleine Dreieck hier treffen. Jetzt in älteren Versionen von Live-folgen Aktionen nur durch einen kleinen Knopf hier unten, aber jetzt sind sie in diesem kleinen Dreieck. Okay, also werden wir das Dreieck treffen. Jetzt sehen wir unsere Folgeaktionen. Ok? Also werde ich die Folgeaktion aktivieren und ich bekomme ein weiteres von diesen kleinen Doppel-Drop-Down-Menüs. Dieses funktioniert ein wenig anders als die anderen Doppel-Dropdowns, die wir zuvor gesehen haben. Was dieser hier tut, ist, dass dies sagt, wie viel Prozent der Zeit wird das passieren? Und wie viel Prozent der Zeit wird das passieren? Ok. Dies ist ein wenig anders angelegt als es früher war, wenn Sie sich eine ältere Version von Live ansehen, das ist ein wenig anders Workflow, aber es ist das gleiche Konzept. So könnten wir sagen, 100% der Zeit spielen den nächsten Clip als, was das sagt. Okay, das bedeutet also, dass es am Ende dieser Schleife weitergeht und den nächsten Clip abspielt. Lass es uns tun. Sie können sehen, dass dieser bereits aufgewärmt ist. So ging es automatisch weiter. Ich könnte sagen, 100 Prozent der Zeit. Stopp. Spielen Sie es noch mal. So effektiv schleifen Sie es. Spielen Sie den vorherigen Clip ab. Also gehen Sie eins hoch, spielen Sie den nächsten Clip ab, spielen Sie den ersten Clip auf dieser Spur ab, spielen Sie den letzten Clip auf dieser Spur ab, Platte. Irgendwelche Klammer? Spielen Sie andere , die ein beliebiger Clip sein würde, außer dem gleichen, der gerade abgespielt oder springt. Ich bin mir nicht sicher, was sprang. Das ist ein neuer. Und ich nehme an, es bedeutet sprang an eine zufällige Stelle. Also diese beiden sind zufällige Funktionen und dies ist eine dritte Funktion, Zufallsfunktion. Ich habe noch mit diesem Sprung experimentiert. Also habe ich nur zwei Clips, also kann ich nicht sehr viel mit irgendeiner Randomisierung machen, richtig? Aber sagen wir, der nächste Clip, der diese Art von Bremsabschnitt sein wird. Und lassen Sie uns 100 Prozent auf 50 Prozent ändern. Also 50 Prozent der Zeit wird es in die Pause springen. Es macht das sogar kleiner. Machen wir es 25 oder so, okay. Jedes zweite Mal wird es wieder spielen. Okay, jetzt 75 Prozent der Zeit, in der die Schleife stattfinden wird, wird es wieder eine Schleife geben. Aber 25 Prozent der Zeit wird es zufällig entscheiden, in die Pause zu springen. Lass es uns versuchen. Ich kann irgendwie sagen, was es ist. Die RD wird für ihren nächsten Schritt entschieden, basierend auf dem, was blinkt. Richtig? Es bleibt immer noch da drauf. entscheiden sich immer noch, dort zu bleiben. Bleib immer noch da drin. Das ist, was du mit zufälligen Sachen bekommst. Bleib immer noch drin. Es wird für einen sehr langweiligen alten Demonstrationsbereich sorgen. Okay, jetzt steht der nächste Abschnitt in der Warteschlange und er wird dorthin springen. Okay, was ich im Grunde getan habe, war eine Art zu automatisieren, was nach dieser Schleife passieren wird. Ok? Nun, was wäre, wenn ich sagen wollte, Schleife das vier Mal und dann weitermachen? Ich würde tun, es ist, ich würde sagen, spielen Sie den nächsten Clip 100% der Zeit nach vier Durchgängen durch die Schleife. Okay, jetzt wird es diese Schleife vier Mal durchspielen und dann zur nächsten gehen. Also keine Randomisierung mehr hier. Das wird solide sein. Es wird die Loop vier Mal spielen. Sie können sehen, dass dies bereits in der Warteschlange steht. Da sind 23. Und hier ist weit. Also, jetzt geht es weiter zum nächsten Ziel. Wenn Sie also keine Randomisierung in Ihrer Leistung verwenden möchten, ist oder sogar Komposition. Es gibt tatsächlich einen coolen Kompositionstrick, den Sie damit machen können, was ich Ihnen in einer Minute zeigen werde. Dies ist ein guter Weg, um einfach zu sagen, wenn ich diesen Clip gestartet, warten Sie auf eine 16 Mal durch den Clip und dann gehen Sie mit dem nächsten Abschnitt. Es kann dich zwingen, weiterzumachen. Folgeaktionen können also wirklich Spaß machen, um Ihrer Leistung sowohl eine gewisse Vorhersehbarkeit als auch eine gewisse Zufälligkeit zu geben . 13. Legato-Modus: Okay, bevor ich dir meinen Kompositionstrick zeige, muss ich über Legato-Modus reden. Okay, das ist also dieser Knopf hier unten. K. So wie Folgeaktionen jetzt funktionieren, was wir bisher gesehen haben, ist, dass eine Folgeaktion am Ende eines Clips aufgerufen wird, aber es muss nicht so sein. Du kannst es nennen, wie immer du willst. Also, wenn wir gesagt unlink, Es wird nicht die Anzahl der Male durch die Strecke sein, es wird Anzahl der Beats sein. Also hier haben wir Takte, Beats und 16. Noten, richtig? Also sagen wir alle zwei Balken, okay, jetzt ist diese Schleife vier Balken lang. Okay, also werden wir hier in zwei Hälften schneiden. Alle zwei Balken lösen eine Folgeaktion aus, was ich jetzt sage. Ok, also funktioniert alles andere noch. Wir können sagen, spielen Sie den nächsten, jeder Jude Bars. Nun, wenn ich sechs Takte hier sagte, wird es zweimal durch die Schleife spielen, 2,5 mal oder 1,5 mal tatsächlich. Sagen wir einfach zwei Balken. Und dann hier zum Start, Sagen wir Legato. Nun, was das bedeutet, ist, dass wir hier auf halbem Weg durch unsere Schleife sein werden, richtig? Wir werden zwei Bars drin sein. Also, wenn es zum nächsten Clip geht, wird es beginnen, dass zwei Balken in, okay? Mit anderen Worten, es wird den neuen Clip übernehmen, an dem der erste Clip aufgehört hat. Lassen Sie uns also über eine praktische Verwendung nachdenken. Das ist nicht wirklich einer, aber man müsste sein, dass man Loops drumpfen muss, oder? Und du sagst jeden Beat, wähle zufällig zur anderen Drum Loop zu gehen oder nicht. Also, wenn Sie auf Beat eins in der ersten Drum Loop auf B2 sind, sagen Sie gehen zu einer anderen Drum Loop und es tut. Sie wollen, dass es auf Beat 2 beginnt, nicht rückwärts springen, um eins zu sein. Wenn du einen geschlagen hättest, dann gehst du einfach zu hier B1, eine ganze Reihe von großen, richtig? Wenn du nach B2 gehen wolltest und dann das nächste Mal, wenn du drei schlagen wolltest, richtig? Also bewegt es sich immer, aber den Fluss richtig zu halten. Das ist eigentlich der exakte Kompositionstrick, den ich dir zeigen möchte. Also lasst uns zu einem neuen Video gehen und das tun. 14. So gestaltest du Folgeaktionen: Okay, das ist eine Art dumme Spur, aber es erzeugt tatsächlich einige wirklich coole Beat manchmal. Okay, also werde ich einfach eine ganze Reihe von Drum-Loops in eine neue Audiospur werfen. Rufen wir an. Es ist cool. Es ist cool. Lasst uns gehen. Sicher. Noch einen. Sicher. Werde komisch. Okay, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich all diese auswählen werde. Ok? Also habe ich Umschalttaste klicken, um alle auszuwählen. Und jetzt werde ich zu den folgenden Aktionen gehen und es einschalten. Und das wird für sie alle gelten. Was ich sagen werde, ist, dass 100 Prozent der Zeit zu einem anderen gehen und herumspringen. Und wir sagen, unverknüpft. Und wir werden es jeden einzelnen Schlag tun. Cool, einfach. Jetzt. Und wir werden Legato-Modus sagen. Okay, das bedeutet also, dass jeder Beat, es wird zu einer anderen Drum Loop gehen. Und es wird dort abholen, wo der vorherige aufgehört hat. Es wird also von B1 zu B2 nach B3 gehen, um genau zu sein , wie wir eine Drum Loop machen wollen. Aber es wird um welche herum wechseln. Also, um uns zu schmeißen, muss ich mit einem von ihnen anfangen und dann fängt es einfach an zu fliegen. Ok. Also im Moment startet es immer noch mit Bar. Und ich, oh, ich verstehe, warum? Weil das von gewechselt wurde, ging das auf einen Schlag zurück. Also muss ich das 0, 1, 0 sein. Lassen Sie uns das versuchen. Da gehen wir. Ok, cool. Lasst uns damit noch seltsamer werden. Und sagen Sie jede achte Note, die 2 16. Noten sein wird. Hoppla, das habe ich nicht für alle festgelegt. Also werde ich 002 16. Noten sagen. Gold wird noch seltsamer. Lassen Sie uns jede 16. Note gehen, wechseln Sie zu einer anderen Datei. So können Sie eine Menge Spaß haben. Wir folgen den Aktionen. Ich mag es. 15. Ansäge: Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, eine Sitzung für die Leistung einzurichten. Mit anderen Worten, um einen Track zu DJ, wie sollen wir die Dinge aufstellen? Also werde ich auf dieses Ding zurückgehen, das wir im vorherigen Abschnitt gemacht haben. Okay, also sagen wir, wir wollten das als Live-Performance nutzen. Wir wollten einen DJ in einem Set. Das erste, was ich tun werde, ist, die Stiele rauszuspringen. Der Begriff Stiele kann also ein paar verschiedene Dinge bedeuten, je nachdem, mit wem du redest. Es könnte jede einzelne Spur bedeuten, oder es könnte die Gruppen von Tracks bedeuten. Also, für meine Zwecke hier, werde ich es als Gruppen von Tracks behandeln. Ich will nicht die Möglichkeit, jeden einzelnen dieser Tracks zu starten. Ich möchte es irgendwie auf die Elemente hinablassen , die ich unabhängig kontrollieren möchte. Bevor ich also etwas mache, werde ich diese einfach in einzelne Schleifen kombinieren, damit alles synchron bleibt. So wie sehen, wie dieser ist kürzer und es ist eigentlich zwei Clips. Was ich hier tun werde, ist, einfach die ganze Sache auszuwählen und Befehl J zu drücken. Das wird es zu einem Clip kombinieren. Ok, leicht genug. Dasselbe mit diesem hier. Ich werde das nur auf die ganze Länge bringen. Möglicherweise müssen Sie dies tun oder nicht, je nachdem, wie Sie Dinge hüpfen. Aber es ist nur eine Art Angewohnheit, in die ich geraten habe. Also werde ich diese ganze Sache auswählen und Befehl J. drücken. Es wird es in einen Clip umwandeln, der die ganze Länge hat. Also, wenn ich jetzt jeden dieser Clips schleife, werden sie genau richtig sein. Jetzt. Lasst uns alles ausbalancieren. Also ich weiß, dass ich will, dass diese Stimme ihr eigenes Ding ist. Okay, also werde ich das nur solo machen und es exportieren. Also werde ich zum Datei-Export gehen. Ich habe bereits etwas ausgewählt, also weiß ich, dass meine Start- und Längenzeit korrekt ist. Nun, wenn Sie sich in diesem Fenster befinden, können Sie alle einzelnen Spuren exportieren. Das wird Ihnen eine Audiodatei für jeden Track geben, den wir hier haben. Und das kann für einige Stiele funktionieren. Aber weil ich ein paar Dinge zusammenfassen werde, werde ich es nicht so machen. Also habe ich das nur soloisiert, also ist das alles hier. Okay, und lass uns gehen. Also lassen Sie uns das Vox nennen. Und wir werden das rausprallen. Das nächste, was ich wollen werde, sind diese Trommeln allein. Richtig? Wenn ich das alleine mache, bekomme ich diese Verzögerung nicht. Also lassen Sie uns diese Verzögerung auch Solo. Fügen Sie in diesem eco hinzu, dass verzögert wieder in, wenn wir dies in der Sitzungsansicht einrichten. Für jetzt, Lassen Sie uns es einfach solo, wie es ist und spucken Sie es aus. Also Export Audio Master, aber es ist solo, Sagen wir Trommeln. Okay, als Nächstes, mal sehen, was hier ist, was das ist. Okay, dieses klickende Zeug, komisches Zeug. Also das Piano-Zeug, Clicky-Zeug, Clicky-Zeug und Clicky-Zeug. Okay, also lasst uns all unsere Klicksachen zusammenstellen. Das funktioniert. Also lassen Sie uns das exportieren. Und nennen wir das einfach „Clicky“. Und ich versuche wirklich nur, die Dinge so viel wie möglich zusammenzufassen. Also, jetzt werde ich alles anderenehmen andere , was funktioniert. Und wie nennen wir das? Das ist wie das Ambiente der Strecke, also nennen wir es Ambiente. Okay, jetzt habe ich alle meine Vorbauten von dieser Spur. Wenn ich all diese Dinge nehme, habe ich gerade diese vier Tracks rausgeprallt, sie in Eclipse geladen und sie alle auf einmal gespielt. Ich werde das haben. Also lasst uns das machen. 16. Stifte in einem neuen Set einfügen: Okay, jetzt bin ich in der gleichen Sitzung, aber ich bin gerade zur Sitzungsansicht gegangen. Ich könnte hier zu einer völlig neuen Sitzung gehen, aber ich möchte meine Effekte behalten, also werde ich in der gleichen Sitzung bleiben und diese in das Clip-Slot-Raster laden. Okay, also werde ich all das von meinem Finder holen. Es gibt also alle vier von ihnen. Und ich werde sie reinpacken. Jetzt. Bevor ich loslasse, werden Sie feststellen, dass, wenn Sie mehrere Dateien halten und Sie sie in das Clip-Slot-Raster legen, sie werden auf der gleichen Spur angezeigt werden. Wenn Sie diese Dateien weiterhin aufbewahren. Also und ich klickte und zog und ich habe diesen Klick noch nicht losgelassen. Wenn ich die Befehlstaste drücke, wird es sie nicht setzen, alle vier von ihnen in der gleichen Spur, sondern verteilen sie zwischen der nachfolgenden Spur. Wenn ich das Kommando drücke, siehst du, wie sie in verschiedene Spuren gehen. Also lasst uns das machen. Also, jetzt werde ich loslassen. Okay, jetzt habe ich meine vier Sachen. Okay, wenn ich also meine Solo hier ausschalten und diese ganze Szene ins Leben gerufen habe, ist eine Sache, an die ich mich erinnern muss, dass ich diese nicht in die gleichen Spuren zurücklasse, auf denen sie vorher waren, richtig? Weil sie hier drüben auf all diesen Spuren waren. Und jetzt benutze ich nur die ersten drei Tracks. Also werde ich meinen Mixer ein wenig neu konfigurieren müssen. Und das bedeutet auch, dass ich mit diesem Track nicht mehr zur Session-Ansicht zurückkehren möchte . Also in den meisten Fällen denken Sie eigentlich, dass es besser ist, nur eine frische Ableton-Sitzung dafür zu verwenden, als zu versuchen, dasselbe zu verwenden, weil wir wahrscheinlich eine ganze Reihe von Tracks kombinieren werden. Wissen Sie, sobald Sie eine ganze Aufführung aufgestellt haben. Aber jetzt ziehen wir einfach ein paar Dinge zurück und passen unseren Mix ein wenig an. Okay, gut genug. Also, jetzt haben wir alles in Ordnung, bereit zu gehen. Lasst uns jetzt ein paar Szenen bauen. 17. Szenen erstellen: Okay, jetzt bin ich bereit, das effektiv durchzuführen. Ich kann diese starten, wie ich will. Ich kann hier runtergehen und alle stoppen und sagen, lass uns einfach das Ambiente starten. Lass das für ein bisschen gehen. Gesang zu ziehen, hat vielleicht die Trommeln runtergelassen. Richtig? Das kann ich aber tun. Und es ist manchmal ratsam, Szenen zu erstellen je nachdem, wie kompliziert Ihr Ding mit nur diesen vier Clips ist. Das müssen wir nicht. Lass es uns trotzdem machen. Denken Sie also daran, dass Szenen die horizontale Reihe von Clips sind. Und wir können eine Szene von hier aus starten. Im Grunde, was es tun wird, ist, lassen Sie uns Art von Kombinationen in fortgeschrittenen. Sagen wir mal, ich werde mit genau diesem Ambiente beginnen wollen, wie ich es getan habe. Also werde ich die leer lassen. Als ich also die zweite Szene startete, möchte ich sicher sein, dass das Ambiente weitergeht, also werde ich das dort unten kopieren. Okay, und das zweite, was ich tun werde, ist, es reinzuziehen. Nur der Gesang. Und dann wird das dritte Ding nur die Trommeln und dann alles sein. Und ich möchte sicherstellen, dass der Gesang weitergeht und vielleicht werde ich den Gesang hier rausziehen. Okay, jetzt, als ich meine erste Szene gestartet habe, werde ich nur ein Ambiente bekommen. Hoppla, ich starte meine zweite Szene. Ich werde ein Ambiente und den Gesang bekommen. Als ich meine dritte Szene startete, werde ich Ambience Drums und Gesang bekommen. Als ich mein vorhergesehenes startete, werde ich Ambience Clicky Stuff in Trommeln bekommen. Wenn du Lust haben willst, mussten wir unser Ambiente hier nicht wirklich duplizieren. Ich könnte die loswerden und einfach den kleinen Halt hier entfernen, richtig? Weil ich das nicht leer lassen will, denn als ich diese Szene startete, wird es sagen, Gesang zu spielen, alles auf diesem Track zu stoppen, weil es diesen Stopp-Button drücken wird. Stoppen Sie irgendetwas auf dieser Strecke und stoppen Sie irgendetwas auf dieser Strecke, richtig? Also will ich diesen Stop-Knopf nicht drücken. Eine Möglichkeit, es zu tun, ist nur, das zu kopieren. Also, Hoppla, damit es wieder auf den Play-Button trifft, richtig? Aber eine andere Möglichkeit wäre, hier zu klicken und Befehl E zu drücken. Das nimmt die Stopp-Taste weg. Also, jetzt wird dieser hier weiter spielen, als ich diese Szene gestartet habe. Also vielleicht werde ich das den ganzen Weg durch loswerden. Könnte das Gleiche mit diesen Trommeln machen. Versteck das einfach. Mit diesem Brennpunkt verbergen Sie das einfach. Jetzt werde ich effektiv das Gleiche bekommen. Es spielt keine Rolle, wie du es machst. Es hängt nur irgendwie von Sauberkeit und was Sie gerne sehen. Für mich. Es ist ein bisschen einfacher zu sehen, was los ist. Wenn ich den Clip dupliziere, spart nicht wirklich Speicher oder so etwas. Aber so oder so funktioniert. Wenn Sie eine große Sitzung haben, möchten Sie vielleicht nur einige der Stopp-Schaltflächen ausblenden. Oder wenn ich wie dieses Ambiente würde nur für immer spielen. Ich könnte einfach all diese Stop-Schaltflächen loswerden und dann nur wissen, dass dieser für immer los ist. Du kannst es so machen. Es ist einfach in Ordnung. Okay, jetzt haben wir Szenen. Benennen wir diese Szenen um. Also werde ich Command R gehen. Ich werde nur dieses Intro anrufen. Nennen wir diesen Vox Enter. Lassen Sie uns diese Trommeln eingeben, und nennen wir das Haupt. Das wird also unsere Hauptgruppe sein. Ok? Nun, wir haben hier gerade ein kleines Problem entdeckt, oder? Wenn ich einfach auf main klicke, werde ich mein Ambiente nicht starten, es sei denn, es geht schon. Das ist also ein Vorteil, es überall zu platzieren. Wenn ich nun nur auf Name klicke, werden wir alles hören. Ok? Und jetzt kann ich herumspringen, oder? Ich kann nur zur Umgebung zurückkehren. Es ist cool. Geh hierher. Und wenn ich es fühle, kann ich immer noch Dinge starten, indem ich darauf klicke. Durch nur klickiges Zeug. Ich kann das tun. So können Sie zwischen beiden gehen. Es spielt keine Rolle. Aber das Einrichten von Szenen ist eine gute Möglichkeit, Ihre Gedanken ein wenig zu organisieren. Aber immer noch gibt es Ihnen Raum, um wirklich irgendwie nur improvisiert, indem Sie Clips starten, wann immer Sie möchten. 18. Remix- und Remix erstellen: Jetzt oft, was wir tun, wenn wir versuchen, eine DJ-Performance einzurichten ist, dass wir eine Session haben, die unsere ganze Leistung auf sich hat. Du wirst das hier nicht spielen und dann live schließen, als einen anderen Track zu öffnen, oder? Du wirst all deine Stängel und alles, was du für jeden Track brauchst , in eine Live-Performance-Session stecken. Sagen wir mal, wir haben hier noch eine Melodie. Okay, das sind also verschiedene Lieder. Lass uns das sogar machen und das tun, und sicher. Okay, also haben wir zwei verschiedene Melodien. Also ließ ich etwas Platz zwischen zwei von ihnen. Das kann gut sein. Manchmal ist es praktisch, Platz zu verlassen. Aber dieser Raum könnte auch nützlich sein. Sie könnten entscheiden, dass Sie ein paar Clips erstellen möchten, die Ihnen beim Übergang zwischen den beiden Songs helfen, richtig? Zum Beispiel, vielleicht lasst uns dieses klickende Ding verwenden oder nicht. Lasst uns die Trommeln benutzen. Lasst uns die Trommeln benutzen, um dort durchzukommen. Ich werde diesen Trommelübergang umbenennen. Keine Sorge um die Rechtschreibung jetzt. Und vielleicht werde ich etwas mit diesem Drumclip machen. Vielleicht werde ich es, ich weiß nicht, ein bisschen umsetzen, so wie ich nichts weiß. Also, jetzt bin ich in unserer Hauptgruppe. Ich kann das als eine Möglichkeit nutzen, uns in diese nächste Gruppe zu drängen, was auch immer nötig ist, um uns in diese nächste Gruppe zu bringen. Vielleicht ist es eine Tempoeinstellung, vielleicht ist es eine Tonhöheneinstellung. Vielleicht ist es nur dieser riesige Fade to Grey Effekt, oder? Nur um die Dinge für eine Minute auszuwaschen und uns in die neue Spur fallen zu lassen. Geben Sie sich also etwas Platz zwischen den Spuren und machen Sie dann einige Übergangs-Clips, die Ihnen helfen, zwischen den beiden Spuren zu gelangen. 19. Mehr Elemente hinzufügen: Eine weitere beliebte Sache ist, fügen Sie einige Elemente zu Ihrem Set hinzu, die Sie live spielen können. Sie haben wahrscheinlich eine Art Controller, wie wir darüber gesprochen haben, ob es ein Push zu oder sogar ein APC 40. Du kannst das tun. Oder einfach jede Art von Midi-Keyboard oder so. Fügen Sie einige Elemente hinzu, die Sie live spielen können. Also lasst uns zum Beispiel ein Drum-Kit einwerfen. Also werde ich gehen, ich werde hier einen neuen Midi-Track machen und ein Drum-Kit darauf werfen. Und wir lassen das hier einfach. Das macht es so, dass ich mit meinem Controller oder meiner Tastatur oder was immer ich will, leben kann. Werfen Sie ein paar Trommeln, wenn ich will. So sieht man oft Performer wie das Spielen. Und dann haben sie wie ein paar Drumsticks und schlagen ein Pad. So haben sie es eingerichtet. Sie haben Drum-Kits in der Warteschlange, bereit zu gehen. Jetzt haben sie möglicherweise ein anderes Drum-Kit für jede Spur in die Warteschlange gestellt. Und wir werden darüber reden, wie wir das in nur einer Sekunde einrichten können. Aber Sie könnten nur spielen Ihre 2ND und dann wollen nur werfen, werfen Sie einen Snare Hit. Ich weiß, das klingt, als wäre es aus und ich habe keinen Rhythmus, aber es ist wegen der Verzögerung und der Bildschirmaufnahme-Software. Vertrau mir. Ich habe Rhythmus. Es war im Takt. Also werfen Sie in einige Elemente, muss nicht Schlagzeug sein kann auch nur Tasten, kann, Sie wissen, Ihre Midi-Gitarre, alles, was Sie wissen, wie man spielt und Sie sich wohl fühlen, geben Sie sich die Möglichkeit, es zu holen und spielen einige Noten auf dieser Melodie. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie Sie mit einem Instrumentenrack für jeden Song verschiedene Sounds einrichten können . 20. Verwendung von Chain: Okay, sagen wir, auf 12, auf dieser ersten Melodie, ich will Schlagzeug spielen und auf der zweiten Mannschaft, und ich möchte Klavier spielen, alle mit der gleichen Tastatur. Hey, das ist eigentlich einfach genug. Wir brauchen keinen separaten Track zu erstellen und dann live zwischen ihnen zu wechseln. Was wir tun werden, ist, dass wir das nehmen, wir nehmen unsere Trommeln und wir werden es in eine Gruppe setzen, damit wir ein Instrumenteneffekt-Rack haben. Also, das war Kommando G. Legen Sie es in ein Gestell. Jetzt werden Sie feststellen, dass es bereits interagieren, was bereits im Irak ist, aber jetzt ist das auch im Irak. Also hier werden wir diese Kette in Spur 1 umbenennen. Und wir fügen eine neue Kette hinzu, indem Sie einfach auf irgendwo klicken. Und wir werden diesen einen Track 2 umbenennen. Jetzt fügen wir unser Klavier hinzu. Und lasst uns zu Instrumenten gehen. Gib mir etwas, das wie ein Klavierinstrumentenständer, Klavier und Tasten klingt . Da ist ein Klavier. Wirf das da runter auf Gleis zwei. Okay, jetzt haben wir ein Klavier. Also, wie wechseln wir zwischen diesen? Wir könnten es auf verschiedene Arten tun. Wie wir gesehen haben, als wir mit Instrument Racks herumgespielt haben. Wir könnten es durch verschiedene Schlüsselbereiche tun. Also, wenn es in der unteren Seite ist, haben wir Schlagzeug, aber wenn es alles über niedriges Zeug ist, haben wir das Klavier. So würdest du es genau dort machen. Das schränkt die Noten ein, die man auf dem Klavier spielen kann. Das gefällt mir also nicht. Wir könnten es mit Geschwindigkeit machen, damit wir, wenn wir leise spielen, Schlagzeug bekommen oder laut Klavier bekommen. Wahrscheinlich praktischer wäre das Gegenteil davon. Aber das hört sich super gefährlich an, oder? Weil wir in einer Aufführung sein werden, wir werden herumspielen, wir werden verrückt werden. Ich muss mich daran erinnern, anzupassen, wie hart ich Notizen spiele. Und das ist kein sehr guter Weg, es zu tun. Also lasst uns das nicht tun. Wir könnten einfach den Kurfürsten unseres Janes benutzen und sagen, wir werden diesem nur einen Knopf widmen. Okay, also werden wir einen Knopf finden. Und wir werden sagen, wenn es der ganze Weg ist, da wir hier nur zwei Staaten brauchen, was ich wahrscheinlich tun würde, ist, dass, wenn es ist, der Knopf den ganzen Weg nach unten ist, es wird Trommeln sein. Und wenn es den ganzen Weg nach oben ist, wird es Klavier sein. Auf diese Weise können wir einfach den Knopf nehmen und ihn den ganzen Weg nach unten zerschlagen. Es wird Trommeln sein, es den ganzen Weg nach oben zerschlagen. Es wird Klavier sein. Und vielleicht sogar ein bisschen eine Reichweite, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, um das absolute Top zu schlagen. Vielleicht so etwas. Aber jetzt wirst du zwischen den beiden wechseln. Also werden wir hier unten Schlagzeug spielen. Ich werde den Knopf nehmen und ihn ganz nach oben zerschlagen. Und jetzt spiele ich Klavier. Sie können beliebig viele dieser Ketten hinzufügen. Gehen Sie einfach weiter. Und dann fügen Sie hier einfach weitere Bereiche hinzu. Für die anderen Ketten. Nachdem Sie viele von ihnen hinzugefügt haben, wird es schwierig sein, den Überblick zu behalten. Und vielleicht möchten Sie dazu auf eine Schaltfläche wechseln, so dass Sie eine Taste drücken können und es auf einen bestimmten Wert springt. Sie können dies tun, indem Sie dies einem Makro zuordnen. Und dann gehen Sie in Ihre Karteneinstellungen. Und machen Sie eine Mini-Karte von Ihren Schaltflächen, um bestimmte Werte Ihres Kettenselektors auszulösen. Also sehe ich, dass Leute das dort machen, wo sie zehn verschiedene Midi Tracks hier oben aufbauen. Und dann wechseln sie, welche bewaffnet ist, damit sie spielen können. Das ist ein wirklich ineffizienter Weg, es zu tun. Ein Instrumentenständer, in dem Sie eine Spur haben, die alle diese Instrumententräger enthält. Und Sie können wählen, in welchem Sie spielen möchten. Viel effizienterer Weg, es zu tun. 21. Kartenbilder und Steuerungen für die Leistung: Okay, in diesem Abschnitt habe ich nur eine Handvoll zufälliger Tipps zusammengestellt, um eine Performance-Session in Live 11 zusammenzustellen. Das erste, worin wir eintauchen müssen, sind Schlüssel- und Midi-Mappings. Wir haben hier und da etwas darüber gesprochen, aber da ist das Wichtigste jetzt, wenn wir über die Einrichtung einer Performance-Session für DJ sprechen. Also der Schlüssel, an den man sich erinnern muss, ist, dass wir diese beiden Tasten hier oben haben, Key in Midi. Key Mapping wird Sie alles auf diesem Karte lassen. Ok? Midi-Mapping lässt Sie mehr oder weniger jede andere Art von Steuerung verbinden oder Sie mit Ihrem Computer verbunden haben. also auf Tastenzuordnung Wenn ichalso auf Tastenzuordnungdrücke, kann Orange nun einem Schlüssel zugeordnet werden. Ok? Jetzt gibt es eine wichtige Sache, die Sie hier berücksichtigen müssen. Lassen Sie mich sagen, ich möchte diesen Clip jedes Mal starten, wenn ich den A-Button drücke. Okay, da habe ich gedrückt. Also alles, was ich tun muss, ist auf die Sache zu klicken, die ich kartieren möchte und dann auf oder drücken Sie die Sache, der ich es zuordnen möchte. Also habe ich gerade auf diesen Clip geklickt, das ist Zungenbrecher. Und dann drückte ich ein, und jetzt sind diese Dinge gemappt. Also, jetzt werde ich das Mapping deaktivieren. Jedes Mal, wenn ich ein drücke, werde ich den Clip starten, aber es funktioniert nicht, richtig? Und hier oben siehst du, dass die Dinge rot werden. Wenn die Dinge auf dich rot werden, bedeutet das im Allgemeinen, dass etwas nicht stimmt. Was ist hier los? Der Grund, warum Mapping nicht funktioniert, ist, dass ich dieses Computer-Midi-Tastatur eingeschaltet habe. Das heißt, meine Tastatur verhält sich wie ein Midi-Keyboard, was praktisch sein kann, wenn Sie keine Tastatur zur Eingabe von Notizen und solchen Dingen haben. Verwendung Ihrer Tastatur kann praktisch sein. Aber wenn ich Notizen zuordne, habe ich jetzt einen Schlüssel, der mehrere Dinge tut, richtig? Der Buchstabe a soll eine Midi-Note abspielen und diesen Clip starten. Es ist also verwirrt. Das ist also, was dieses rote Blinken hier sagt. Es heißt, ich weiß nicht, was du von mir willst. Damit dieses Midi-Mapping oder dieses Tastatur-Mapping funktioniert, muss ich das Computer-Midi-Keyboard ausschalten. Jetzt, wenn ich viel von diesem Clip drücke. Also Tastenzuordnung, stellen Sie sicher, dass Sie Computer-Midi-Tastatur ausschalten. Wenn du etwas tun willst, kann alles gemappt werden. Beachten Sie auch, dass Sie einige zusätzliche kleine Steuerelemente erhalten, die kommen. Sehen Sie sich diese Reihe von Play-Schaltflächen und diese Reihe von Spiel stoppen und dann einige Pfeiltasten hier. Das sind etwas zusätzliche Dinge, die nur entstehen, wenn wir im Mapping-Modus sind, oder? Sie kommen auch im Midi-Mapping-Modus auf. Ok? Aber was das bedeutet, ist das bedeutet, den aktuell ausgewählten Clip abzuspielen. Okay, also werde ich das auf, ich weiß nicht, Q, K. Und dann werde ich diesen Pfeil nach unten abbilden , keinen Pfeil nach oben, um ein Pfeil nach unten zu unserem zu sein. Okay, ich werde die Tastenzuordnung ausschalten. Nun, was das bedeutet, ist zu sehen, wie diese Szene ist hellgrau. Das heißt, es ist ausgewählt. Also mit meinen E und R, jetzt, kann ich die Auswahl nach oben oder unten verschieben, richtig? Und jetzt mit q kann ich jedenfalls auf dieser Strecke starten, den wir ausgewählt haben. Also könnte ich hier runter gehen und sagen, starten Sie das, indem Sie Q drücken. Wenn ich jetzt nach oben gehe. Okay, wann ist das nützlich? Ich finde das am nützlichsten, wenn ich ein Fußpedal benutze. Und die Art und Weise, wie ich es tatsächlich mache, ist nicht, ob dies, also werde ich auf dieses klicken und drücken Sie Löschen. Das wird das Kartografieren loswerden. Aber ich werde zum Tatort gehen, und ich werde drücken. Ich weiß es nicht. Q. Ok. Also, was ich jetzt habe, ist, dass ich rauf und runter gehen und dann die ganze Szene starten kann. Gerade wenn ich dort ankomme und ich sie zu einem anderen bringen kann, starten, das scheint richtig. Jetzt kann ich mich nach oben oder unten bewegen und die Szene starten. Also, wenn ich das mit Midi-Mapping gemacht habe und ich ein Fußpedal hatte, und so funktionierte mein Performance-Setup früher. Ich würde ein Fußpedal widmen, um hoch zu sein und ein Fußpedal nach unten zu sein. Und ich würde mit diesen zwei Füßen Blütenblätter und dann ein Fußpedal gehen , um zu starten, ich benutzte ein Beringia FC 1010 Fußpedal. Irgendwo ist es hier. Und es hat acht, tatsächlich hat 10 Blütenblätter drauf. Drei von ihnen könnten sich also dem Auf- und Abstieg widmen und dann dem Starten einer Szene widmen. Vergessen Sie also nicht diese zusätzliche kleine Reihe von Dingen, die Sie bekommen, wenn Sie sich im Mapping-Modus befinden. Der Mini-Mapping-Modus funktioniert gleich. Du klickst einfach auf Ding. Alles, was blau ist, kann abgebildet werden. Nehmen wir an, Sie wollten etwas Seltsames machen, als ob Sie das Metronom ein- oder ausschalten wollten. Wenn Sie eine Art von Schieberegler oder, oder jede andere Art von Controller bewegen , die Sie haben, könnte das tun. Damit dies richtig funktioniert, stellen Sie sicher, dass in Ihren Präferenzen und Midea, Sie haben Remote ausgewählt, was Sie wollen, um die Dinge zu steuern. Okay, jetzt, wo ich Remote ausgewählt habe, könnte ich zum Metronom gehen und auf drücken und ich werde Notiz präsentieren. Okay, ich habe gedrückt, sehen Sie. Also, wenn ich jetzt die Note C spiele, wenn ich den Midi-Mapping-Modus ausschalten, wird es mein Metronom einschalten. Also, wenn es ausgeschaltet ist, wird es es wieder ausschalten. Also, das ist cool. Also, alles Blaue, kannst du kartieren. Schleifenpunkte, Start, Stopp. Arme, Rekord. Tempo. Das ist, als würde man das Tempo schieben. Alles in deinen Plug-Ins, alles in deinem Mixer, viele Sachen. Du hättest viel Spaß damit. 22. Crossfader Einrichtung: Okay, eine Sache, die wir noch nicht angesehen haben, ist diese kleinen Knöpfe hier unten uns ein paar zusätzliche Sachen zeigen. Und einer von ihnen ist uns besonders wichtig. Hier. Dieses kleine X wird uns Crossfade zeigen. Also, wenn Sie jemals in DJ gesehen haben, tragen sie oft Kopfhörer. etwas in ihren Kopfhörern hören, ist es anders, als das, was ins Haus geht, richtig? Und sie haben einen Cross Fader. Wir haben uns bereits mit der Abbildung des Cross Fader auf dem APC 40 auf einen anderen Parameter ausgesucht , nur zum Spaß. Aber wie ein Cross Fader normalerweise verwendet wird, ist so etwas. Und in der Regel auf so etwas wie dem APC 40, der tatsächlich einen Cross Fader hat. Dieser Cross Fader wird diesem Cross Fader zugeordnet werden, was wie das Crossfade in Live eingebaut ist. Sie können das abbilden, was Sie wollen. Wenn Sie irgendeine Art von Controller haben, der einen Aufwärts-, Down-Schieberegler oder so etwas hat , können Sie es diesem Cross Fader zuordnen. Nun, was das tut, ist, Sie werden sehen, dass zusätzlich zu diesem Schieberegler, wir haben auch diese kleinen ABs. Ok? Das ist also ein und das ist b, richtig? Also für jede Spur werden wir es entweder a oder B zuweisen. Also sagen wir, dieser ist a und dieser hier ist B. Diese sind B. Oder Sie können sagen sind alle a und alle meine Effekte. Oder B, wenn wir wollten, könnte es so tun, um alle meine nicht alle meine Effekte notwendigerweise, aber alle meine Busse sind B. Aber lassen Sie es uns einfach halten. Sagen wir, das sind Bienen und das sind ein. Also, was du jetzt hörst, ist A und B damit du zwischen ihnen gleiten kannst. Und das ist es, was ausgehen wird. Dein Meister wird ein, B oder beides, oder eine Mischung aus ihnen sein. Sie können Ihre Kopfhörer einrichten, das ist diese Lautstärke hier, hier das Gegenteil. Sie würden das in Ihren Einstellungen tun. Oder häufiger hören Ihre Kopfhörer sowohl a als auch B. Und dann können Sie entscheiden, welchen Sie mit diesem Cross Fader an die Hauptseite senden möchten. Also Cross Fader völlig abbildbar und es ist irgendwie versteckt. Schauen wir uns an, was noch hier ist. Auch, diese Spur Verzögerung, Ich glaube, ist etwas Neues in Live 11. Dies ist ein, das ist kein Effekt. Dies ist eine sehr kleine Verzögerung wie Millisekunden, die wir für Phasing-Probleme verwenden würden. Nehmen wir an, Sie haben eine Spur, bei der das ganz links geschwenkt wird und wie ein Stift ganz rechts, sagen wir. Und der linke Lautsprecher befindet sich direkt neben Ihnen und der rechte Lautsprecher ist weit weg. Das könnte ein Problem verursachen, weil Sie ein super langes Kabel haben , das zum richtigen Lautsprecher führt. So könnten Sie den linken Lautsprecher nur ein wenig verzögern, nicht so viel. Nur damit der Ton gleichzeitig auf beide Lautsprecher gelangt. Sie würden dies also nicht als jede Art von Verzögerungseffekt verwenden. Das ist wie eine Kompensation für ein seltsames Soundsystem in einem Raum. Irgendwie Deal. Also werde ich das ausschalten. Und dann hier unten haben wir einen kleinen CPU-Meter, der uns zeigt, was jeder Track tut. Das können Sie hier sehen. Hier wird angezeigt, welcher Prozentsatz meines Computers verwendet werden kann. Also jetzt in der Lage, 4% zu verwenden, kann ich ein wenig mehr Informationen bekommen, wenn ich hier gehe. Aber hier unten steht, was jeder Track benutzt. Keiner von ihnen verwendet sehr viel überhaupt. Das Lokal benutzt ein bisschen, oder? Wenn es spielt. Es hat viele Auswirkungen auf sie und Dinge, aber alles andere bricht nicht einmal die kleinste Menge an CPU-Auslastung durch. Also bin ich in guter Form. Wenn Sie dieses Schreien haben und das bei den 60 oder 70 Prozent liegt, dann sind Sie in Gefahr, dass Ihr Computer abstürzt. Wenn das passiert, möchten Sie dies vielleicht öffnen damit Sie sehen können, welche Spur Sie das Problem verursacht und dann vielleicht diese Spur oder etwas abflachen, um die Last zu erleichtern. Aber normalerweise halte ich es versteckt. Und ich halte den Cross Fader versteckt, wenn ich keine Art von DJ-Sachen mache. Also wissen Sie nur über diese, vor allem Cross Fader. 23. Effekte einrichten: Okay, ein Tipp zu Effekten in der Leistung. Eine Menge von dem, was du tun wirst, wenn du mit Live auftrittst, ist die Manipulation von Effekten. Sie wollen also nicht wirklich eine Situation wie diese, in der Sie eine Menge von Effekten haben und Sie müssen über scrollen, um zu allem zu gelangen. Das ist einfach zu viel auf dem Bildschirm. Du willst das wirklich vereinfachen. Das ist also eine gute Verwendung für ein Rack, okay? Sie können ARAC mit einer einzigen Kette verwenden, nur um die Makros zu nutzen. Zum Beispiel. Lasst uns das alles nehmen. Also werde ich das Kommando, ich werde Shift klicken, um all dieses Zeug auszuwählen. Und dann wird Command G es in ein Rack auf einer einzigen Kette stecken. Das wird genau das Gleiche klingen. Ok? Wir haben nur eine Kette. Und das ist es. Okay, also haben wir nicht geändert, was bei der Verarbeitung des Audiosignals hier passiert. Aber was wir dadurch bekommen haben, sind unsere Makros. Damit können wir sagen: Okay, von all dem Zeug, was will ich wirklich sehen? Ich will das Dry Wet von diesem Kurs. Lassen Sie uns das also einem Makro zuordnen. Ich will das Dry Wet des AMP. Ich möchte meinen Amper-Typ vielleicht auf ein Makro setzen, oder? Also, wenn ich diesen AMP-Typ zuordne und ich durch ihn scrolle, wird es durch meine verschiedenen Arten von Verstärkern schrubben. Es ist cool. Vielleicht will ich das tun. Trockenes Wetter, dieses Kabinett will ich vielleicht nicht brauchen, diesen Tuner, nicht brauchen, diesen Auto-Pan, was auch immer. Ok. Vielleicht sind das die einzigen vier Dinge, die ich brauche. Also muss ich mir diese riesige Liste von Dingen nicht ansehen und herumblättern. Ich kann die einfach verstecken, die Ketten verstecken. Und haben Sie das einfach. Jetzt kann ich sie einigen Geräten zuordnen und ich muss diesen Track überhaupt nicht durchgraben. Einfachheit ist großartig. Okay, denken Sie daran, dass Sie diese umbenennen können, steuern Sie, indem Sie auf sie klicken. Und du kannst sagen, was immer es ist. Sie können die Farbe von ihnen ändern, nur um sie Pop zu machen und Ihnen zu helfen, sich daran zu erinnern, was was ist. Und Sie können einige benutzerdefinierte Zuordnungen durchführen, damit Sie nicht ganz nach oben oder ganz nach unten gehen. Was auch immer du willst. Dies wird nur alles vereinfachen. Oh, und vergiss nicht, du kannst mehr Makros bekommen, wenn du willst. Nun, über diesen Plus-Button können Sie hier bis zu 16 Makros erhalten. So kann das wirklich praktisch sein oder Sie können sie nach unten skalieren, um es noch einfacher zu machen. Jetzt haben wir nur unsere vier Makros, die wir hier brauchen werden. Also setzen Sie die Dinge auf ein Effekt-Rack, nur um die Vorteile der Makros zu nutzen. Du brauchst nicht mal meine Ketten. Alles klingen gleich. 24. DJ: Ein weiterer guter Tipp zum Erstellen einer Performance-Sitzung ist es, sie als Vorlage zu speichern. Und wir sprachen darüber, welche Vorlagen am Anfang waren, als wir den Browser betrafen. Aber sagen wir, wir haben alles eingerichtet, wie wir wollten. Unsere wichtigsten Mappings sind Midi-Mappings sind Beck unsere Makros. Wir haben die perfekte Performance-Einstellung geschaffen. Also, was wir jetzt tun können, ist gehen Sie zu Datei, Speichern als Vorlage. Und das kommt hier rauf. So können wir DJ sagen, setzen und drücken Sie die Return. Okay, und jetzt ging das zur Benutzerbibliothek. Aber wenn wir hier zu unserem Template-Tab gehen, wird es kommen. DJ-Set. Da ist es. Also jetzt, wenn wir gehen, um eine neue von ihnen zu erstellen, haben wir eine Vorlage alle eingerichtet. Das Wichtigste dabei ist, dass es Ihre Midi- und Key-Mappings speichert. Es gibt keine Möglichkeit, sich global zu verändern. Tastenzuordnungen. Mit anderen Worten, Sie können nicht retten. Sie können nicht in Voreinstellungen gehen und benutzerdefinierte Schlüsselzuordnungen live erstellen. Sie können keine anderen Programme hinzufügen und das wäre cool. Viele Leute haben darum gebeten. Aber nach meinem Wissen gibt es keine Möglichkeit, das im Leben zu tun. Aber mit Vorlagen können Sie im Grunde, weil Ihre Schlüsselzuordnungen in der Vorlage bleiben. Also, wenn ich das auflade und etwas Neues damit auf meine Key-Mappings erstelle, werden meine Midi-Mappings da sein und auch meine Midi-Mappings. Es ist also irgendwie ein Weg, das zu umgehen. Diese Vorlagen sind also wirklich großartig. 25. Mehr Infos: Okay, das letzte, was ich sagen möchte, um ein System für Live-Performance zu erstellen, mit Ableton Live ist, dass es keinen falschen Weg gibt, es zu tun und jeder macht es anders. Okay, also die wichtigsten Dinge, die Sie tun möchten, ist herauszufinden, wie Sie die Vorteile nutzen, mit welchen Fähigkeiten Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie also bequem eine Gitarre spielen, finden Sie Wege, die Ihre Finger dazu bringen, sich auf ähnliche Weise zu bewegen. Vielleicht verwenden Sie einen Gitarrencontroller, vielleicht verwenden Sie einen anderen Controller , mit dem Sie mit Ihrer linken Hand und Stadt artikulieren können , die Sie Recht haben oder so etwas. Jeder macht es anders. Ein gutes Beispiel, auf das ich gerne hinweisen möchte, ist dieser Kerl Moldawien. Er ist wirklich interessant und sein Live-Performance-Setup ist faszinierend, weil er wirklich auf Custom Controllern. Also hat er diese Gitarre, die all diese zusätzlichen Knöpfe drauf hat. Und er hat diese verrückte Vorrichtung, die er gebaut hatte, die nur ein schicker Kontrolleur ist. Es hat auch ein paar Knöpfe drauf. Und er hat noch andere Dinge , die mich sehen lassen, ob ich ein paar Knöpfe an seiner Gitarre sehen kann. Sie können dort sehen, die wie alte Joystick-Tasten irgendwie überall auf seiner Gitarre sind. Er macht wirklich faszinierende Auftritte. Also sieh dir an, wie er es macht. Es ist wirklich fortgeschritten, aber ich denke, es ist wirklich cool zu sehen. Wie auch immer Sie sich entscheiden, es zu tun, denken Sie daran, dass das ultimative Ziel ist, etwas gute Musik zu machen, oder? Lassen Sie sich also nicht mit der Schaffung des wildesten, seltsamsten Setups verstricken. Setup, all deine Mappings und alles, was du brauchst, damit du wirklich tolle Musik machen kannst. 26. Einführung von James: Also, wenn wir in den Mischen und Mastering Teil dieser Klasse gehen, möchte ich meinen Freund und Kollegen James Patrick vorstellen. Er führt uns durch, wie er mit dem Mischen und Mastering in Live 11 arbeitet. Das ist er gleich da unten. Er ist schon lange ein Mixing- und Mastering Engineer und nur ein Gesamtproduzent aller Arten von Musik. Er ist ein Super-Experte, der in der Lage ist, Benutzer. Also bin ich wirklich aufgeregt, dass er auch zu dieser Klasse beiträgt. Jetzt eine Sache, die ich sehr schnell darauf hinweisen werde, seine Version von Live sieht ein bisschen anders aus. Es ist nur in den Einstellungen. Sie können es irgendwie erneut scannen, um die Art und Weise zu ändern, wie es ein wenig aussieht. Also hat er seine in eine Art von diesem lila Modus gesetzt, während meiner der Standard-Modus ist, den es kommt, können Sie mit diesen kleinen Skins herumspielen, um es aussehen zu lassen und ein bisschen anders zu fühlen, wenn Sie möchten. Es macht Spaß, manchmal zu tun, es ist das gleiche Programm. Er hat nur eine Art lila Thema auf seinem kühlen. 27. Fortgeschrittene Techniken: Ok. Das Letzte, bevor wir es James Patrick übergeben und dann wirst du für ungefähr 15 Videos bei ihm sein und dann komme ich am Ende wieder. Er wird in ein ziemlich fortgeschrittenes Zeug geraten. Also eine Sache, die ich zu spät empfehle, ist, wenn er in etwas gerät und du meinst, whoa, ich erinnere mich nicht, was das ist. Springen Sie zurück in dieser Klasse und überprüfen Sie alles, worüber es spricht. Wenn er darüber spricht, wie man einen Kompressor benutzt und Sie sich nicht erinnern alle Details des Kompressors, den wir übergegangen sind. Geh zurück zu diesen Videos und sieh dir die K. an, damit er ziemlich fortgeschritten wird. So müssen Sie vielleicht rückwärts und vorwärts springen, um wirklich alles zu verstehen, was vor sich geht. Aber ich weiß, dass du es schaffst. Also nach James Patrick 28. Sitzungsorganisation: Jeder weiß, dass James Patrick hier aufgeregt ist, auf dem Mixing und Mastering Level in Ableton Live Programm zu springen . Ich mache seit etwa 20 Jahren elektronische Musik und Mischen und Mastering ist nur die wesentliche Kunst, alles auszubalancieren. Also alle Ihre Geräusche sind laut und klar und Sie wissen, der ganze Cheeseburger schmeckt gut, wenn Sie einen Bissen nehmen, Es gibt nicht zu viel Ketchup oder Senf oder irgendetwas helfen ausgewogen und leicht verdaulich. Wir werden mit diesem Song hier als Beispiel bewegen, durch alle Phasen des Mixings, die Sie nur einen Schritt nach dem anderen auf Ihre eigenen Songs anwenden können . Und letztendlich am Ende dieses Levels werden wir unsere Songs Lautstärke und Lautstärke und Klarheit meistern oder maximieren. Also ist es bereit für den Spotify Stream oder unsere Plattentasche für unsere DJ-Sets oder was auch immer wir dafür tun werden, tun Sie damit. Also wieder, James Patreon und glücklich, euch auf diese Reise gebracht zu werden. Lass uns auf diesen Track einspringen. Dieser Track ist in erster Linie nur rohe analoge Synth-Aufnahmen und einige Midi-Tracks für einige Drum-Machines, vielleicht ein akustisches Instrument oder zwei, um den Deal irgendwie aufzupeppen, Lassen Sie uns es hören und sehen, was wir gehen , um die nächsten paar Videos zu mischen. So wie du kannst, habe ich Trommeln. Ich habe Perkussion. Ich habe Basis, Synthesizer-Zeug, Tamburin, noch ein Layer-Zeug hier. Also, das ist irgendwie der erste Abschnitt. Wenn wir uns weiter in den Track bewegen, bekommen wir ein paar Pads und ein paar Akkorde. Gehen Sie über die Schlüsseländerung da drin für den Zusammenbruch. Durch Synthesizer-Pad. Ein weiteres Element gibt es einige Straßen Tasten auch Sizer, und einige Soundeffekte für diese Jungs. Crunchy ist nicht seine eigene. Wir haben auch ein schönes akustisches Drum-Kit, das ich gesampelt habe. Dies für die Trommel füllen seine Wahl. Das sind also so ziemlich alle Elemente. Also eines der ersten Dinge, die wir angehen werden, ist, dass wir den Mixer organisieren, diese ganze Reihe von Videos im Voraus, bevor wir dem eigentlichen Mix beginnen, wird über die Vorbereitung auf den Mix sein. Also bei der Vorbereitung auf die eigentliche Mixdown, das erste, was wir tun wollen, ist, den Mixer zu organisieren. Jetzt ist dieser Mixer oder diese Anordnung ziemlich gut organisiert. Danke. Aber im Allgemeinen gibt es immer ein wenig Verfeinerung , die wir tun können, um sicherzustellen, dass wir alles sehen können und wir haben ein gutes Bild dafür, wo alle Teile sind, als dass wir nicht herumsieben und graben durch unseren Mixer versuchen, das richtige zu finden Geräusche. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Größe all dieser Kanäle optimieren werde. Du siehst, ich habe fünf Rückkehrspuren. Ein paar davon sind groß. Ich werde Shift klicken Sie auf sie und machen sie winzig, damit sie aus dem Weg sind. Ich nehme sogar diese Szene Launcher, die ich nicht mehr brauche, und schiebe sie aus dem Weg. Dann, wie Sie sehen können, habe ich diesen Mischpult hier. Nein, keine Tonne Tracks hier, aber 16 oder 17. Ich werde auf einen klicken und auf Befehl a oder Control a auf einem PC drücken, um alle Spuren auszuwählen, die Klammern zu bekommen und den Mixer ein wenig gedrückt. Jetzt bekomme ich eine schöne Art kompakter Ansicht, was schön ist. Und zusätzlich zu, dass jetzt, da ich werde die Ebenen von allem wirklich eng anpassen , macht es Sinn, die Mixer-Kanäle zu greifen und ein Chaos und groß zu machen. Jetzt bekomme ich einen schönen großen alten Mixer von all meinen Sounds. Ich kann sie alle auf einmal sehen. Und das führt mich in der Regel zum nächsten Schritt, der wirklich, wirklich effektiv ist , der in den Master-Kanal geht und voran und greifen in ein Spektrum-Gerät. Das Spektrum ist ein Audio-Effekt, den wir in unserem Audio-Effekte-Ordner finden können, oder wir können einfach einen Pfeil nach unten eingeben eingeben. Und jetzt können wir nicht nur den Mixer sehen, so dass wir auf dem Master-Kanal die gesamten spektralen Inhalte sehen können. Dieses Tool ist sehr hilfreich für alle Arten von Audio-Anwendungen, Sound-Design und Akustik und alles. Aber hier können wir wirklich sehen, wie gut unsere Gesamtmischungen bis hin zu Low- und Mid-Range, Texturen und Ambiancen und dem oberen Frequenzbereich dort ausbalanciert sind. Sobald wir das alles getan haben, gehe ich normalerweise gerne hier durch den Mixer und stelle sicher , dass alles gut benannt und organisiert ist. Wenn Sie mit mir in der Vergangenheit oder möglicherweise Dr. Jay studiert haben, haben Sie bereits einen Workflow, um Ihren Mixer gut organisiert zu halten. Aber im Allgemeinen fängt das so an. Beginnend auf der linken Seite sollten wir Schlagzeug, Schlagzeug und Basis haben. Grundsätzlich sollte der gesamte Rhythmusbereich ganz links sein, beginnend mit dem Drum-Kit. Und dann sollten wir Noten haben, Sachen wie Melodien und Harmonien und Akkorde. Die sollten alle in der Mitte sein. Und dann sollten wir Soundeffekte, Gesang und jede Art von Live-Instrumentierung, die wir hinzufügen, haben, die wie eine Lead-Sache ist. Das könnte auf der rechten Seite sein. Normalerweise sind es die Soundeffekte, die sich nicht wiederholenden Sounds und die einen Schüsse. Und dann haben wir natürlich unsere Rückkehrspuren hier drüben, die letztendlich sowieso im Mixer liegen könnten. Sie können sehen, wenn Sie sich hier umsehen, ich habe Grundlinie zu, Lassen Sie uns das in den Basisbereich bewegen. Ich bin wie hier Melodien, Melodien, Akkorde, Pads , funky Affen, eher wie eine melodische Sache. Lassen Sie uns das über das melodische Zeug bewegen. Grindy, das ist ein Soundeffekt. Symbol ist eine nicht wiederholende Art One-Shot abgestürzt. Was passiert ab und zu? Und es wirkt sich auf alle diese leere Midi-Track und lassen Sie uns das loswerden. Zurück. Sehen Sie sich diese Audiospur an. Ziemlich sicher, dass das auch nicht für irgendetwas verwendet wird. Was ist Doppelscheck? Nichts ist auf dieser Strecke. können wir auch loswerden. Und wenn wir anfangen, diese Änderungen vorzunehmen, wäre es jetzt ein guter Zeitpunkt, einen Shift Command S zu machen, es wird wie ein Speichern unter sein. Und ich würde sagen, okay, das nennt man intelligente Demokratie-Musik. Es ist, wo die Wende der verrückten Wende und politische Ereignisse in unserer Welt jetzt. Das ist also eine Art Inspiration dafür. Ich werde nur das Ende dieser Mischung aufstellen. Also weiß ich, ob ich einen dieser Teile ernten möchte, die ich lösche oder bewege. Ich kann sie in der vorherigen Version finden, aber indem ich am Ende gemischt habe, habe ich es in meinem Projekt oder meinem Leben setName, der helfen wird, die Dinge gut organisiert zu halten. Cool. Also, wenn ich einmal Schlagzeug, Percussion, Bass, Melodie, Harmonie, Soundeffekte und nicht-wiederholende Sounds hier drüben zusammen mit Gesang, wenn es irgendwelche gab. Und dann natürlich meine Rückkehrspuren gut organisiert, dann werde ich vielleicht Dinge gruppieren. Nun, zum Beispiel, Maracas und Tamburin, sind beide nur handheld Perkussion. Normalerweise filtere ich gerne einen EQ zusammen. Also werde ich Shift auf die beiden klicken und Command G drücken und ich werde Perkussion sagen. Ich werde das zusammenfalten. Hier sind meine beiden Baseline-Tracks. Durch das Aussehen der Dinge tatsächlich lassen Sie uns die Baseline überprüfen, um ich werde Tab drücken. Und nach dem Aussehen habe ich diesen in dieser Sitzung nie benutzt. Dies ist also ein weiterer Vorteil, wenn Sie auf Speichern unter weil ich weiß, dass ich später feststellen kann, wenn ich es brauche, dass ich diese löschen werde. Midi an Boutique. Das war der Midi-Track, den ich benutzte, um den analogen Synth zu steuern , den ich neben mir saß. Man kann in der Kamera nicht wirklich sehen, dass ich auch nicht mehr wirklich brauche. Mal sehen, ob ich das retten will. Vielleicht ein paar dieser Midi-Noten, an denen ich mich festhalten werde. Also schauen wir uns an, wie es mit melodigem Zeug ist. Lasst uns diese drei melodische Instrumente schnappen, die funky 12, und lasst uns Gruppe auf, dass. Vielleicht nennt man diese Melodie. Jetzt konsolidieren wir diesen Mixer wird helfen, eine Tonne, die Dinge eng zu halten. Wie wär's mit Akkorden und Pad? Sicher, das sind beide in der Kategorie Harmonie, Befehl G. Sie müssen das nicht tun, aber es macht die Dinge ein wenig schöner, vor allem, wenn Sie eine Sitzung mit 1000 Kanälen haben oder sogar irgendetwas mehr als, wissen Sie, 20 oder 30, wird es ein wenig unhandlich. Also, wenn nichts anderes aus Gründen der Gruppierung und nur die Dinge einfach zu betrachten und alle auf einmal zu sehen. Es ist schön, Sachen zu gruppieren. Aber ich finde auch jenseits der Organisation, es ist wirklich schön und effektiv, wie ein Seitenkettenkompressor oder einen EQ setzen zu können , über den wir in kommenden Videos auf dem ganzen Bus sprechen werden. Das kann damit einhergehen, Dinge gebunden zu halten und dir einen Haufen des Nachdenkens zu ersparen. Es sind also grindy Symbole und Effekte. Dies sind alle eine Schüsse oder Soundeffekte. Ich werde das nur umbenennen und diese Effekte nennen. Also, jetzt schauen Sie sich meinen Mixer an, noch schöner zu betrachten. Besonders jetzt kann ich vielleicht all diese ein letztes Mal mit packen und ich kann sie zusammenfalten und das wird sie alle irgendwie gleich breit machen. Jetzt sieh dir das schöne Geschäft an. Ich kann alles auf einmal sehen. Und da ist mein Mixer-Looks, es ist jetzt noch einfacher zu nähern. Also habe ich meine Tracks alle gruppiert und gut organisiert. Ich habe sie, wo möglich, kaputt gemacht. Ich habe meine Mixer-Höhe eingestellt. Ich habe und habe sogar ein Spektrum auf den Mann gelegt. Also ein weiterer Pro-Tipp, den ich denke, ist ein echter Geschmack ist, dass Sie Option Command 0 drücken können und das wird Alt Control 0 auf einem PC sein, wenn Sie wollen. Und du kannst das runterziehen, jetzt kannst du deinen ganzen Mixer sehen. Und ich muss aufpassen, dass ich nicht genug Platz für meine tatsächlichen Fader mit dem Spektrum habe. Vielleicht mache ich die etwas kleiner. Es wird eine gute Gelegenheit geben, denn jetzt kann ich den ganzen Song mit der Arrangement-Übersicht sehen, aber das kann eine gute Gelegenheit sein, sozusagen ein wenig Immobilien zu machen. Vielleicht werde ich das jetzt auftauchen. Ich kann das Lied sehen. Wir können den Mixer sehen, ich sehe das Spektrum. Alles ist gut ausbalanciert und einsatzbereit. Ich fühle mich ziemlich gut darin. Dies ist eine Art der Vorbereitung auf den Mix und so Art wie administrativ und nicht sehr kreativ, wie dies scheint, je organisierter Sie sein können, wenn es Zeit ist, eine Mischung nach unten zu machen, desto schneller werden Sie in der Lage zu arbeiten. Und das ist wirklich wichtig, denn jedes Mal, wenn man den Song immer wieder schleift und nicht weiß, was er damit machen soll. Sie werden es immer weniger mögen, wie ich sage dies zu meinen Schülern die ganze Zeit, dass der beste Song der Welt auf Wiederholung für drei oder vier Tage, Es wird beginnen, Ihre Notizen zu fahren. Und so lassen Sie sich das nicht mit Ihren eigenen originellen Kreationen sein , denn sobald Sie die Inspiration verlieren, ist es ziemlich vorbei. Also all dies zu tun, ohne es zu hören, vor allem hören eine sehr laut und einfach immer Dinge gut organisiert wird, wird eine Tonne mit Ihnen helfen , die nächste nach unten zu beschleunigen und sich auf mehr Musik zu machen. Und das ist wirklich das Ziel. Also das war Video 1 für die Vorbereitung der Mischung und glücklich, hier zu sein. Alles klar, auf das nächste Video. 29. Gestalten von Ständen: Hey alle, Wir sind zurück mit mehr Mix-Tipps, wo wir zuletzt aufgehört haben. Wir haben gerade unseren Mixer organisiert und diese Sitzung für den Mixdown vorbereitet. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir einen Blick auf die Arrangementsansicht werfen. Und wir werden uns all unsere Spuren ansehen. Ich werde das untere Fenster verstecken und vielleicht Option halten und alle diese Spuren erweitern. Jetzt kann ich all ihren Inhalt sehen. Und ich werde mich fragen, gibt es hier irgendetwas, das ich auf Audio drucken kann? Denn eine Sache, die super wahr ist, ist, wenn Sie mit arbeiten, besonders mit Melodischen Instrumenten oder harmonischen Instrumenten oder anderen Audiospuren, die Tonnen von Effekten auf sie haben , mit wie zufällige Modulation und so. Es ist nicht so effektiv zu mischen, weil Sie nur jedes Mal, wenn Sie es hören, es ist ein wenig anders und es ist am effektivsten als Produzent, mit Audio zu arbeiten. Dies ist ein Teil des Grundes, warum Sie in den meisten dieser Tracks hier bereits Audiodateien sehen werden. Ich kann die Option Shift oder Shift Alt auf dem PC halten und zwei Finger verwenden, um meine verschiedenen Kanäle zu erweitern oder zusammenzuziehen, um zu sehen, was da drin ist. Und sehen Sie, dass dies in der Regel alle Audiospuren sind. Und ich kann auf die Spuren hier drüben doppelklicken, um zu sehen, dass es keine Auswirkungen auf das Zeug gibt. Also, das ist alles ziemlich gut zu gehen. Wenn ich hier hoch schaue, habe ich einen Basstrack. Und insbesondere in Live 11, eine der spannendsten Features in Live 11 ist Note Wahrscheinlichkeit, die wirklich Spaß macht, aber es ist auch ein wenig chaotisch weil Sie am Ende einfach irgendwie Glück mit coolen Sequenzen. Und das ist nicht ein guter Weg, um wirklich richtig produzieren eine Melodie ihre Notwendigkeit für Jamming, und es ist cool für das Kommen mit Ideen. Aber ich möchte Ihnen ein paar schnelle Möglichkeiten zeigen, dass wir unsere Audio drucken oder unsere Medien und unsere zufälligen Modulationen und Zufallsoperationen wie diese zu Audio drucken und es uns ermöglichen, irgendwie effektiver mit den Teilen wie Art von warf eine Produzentenlinse. Das ist also unser Bass-Track. Hören wir uns dieses Ding schnell an. Also, indem ich den Buchstaben S trage, kann ich solo. Wir können uns diesen Clip ansehen. Sehen Sie, wie es nicht alle Noten abspielt. Lasst uns heilen. Aber es wird problematisch sein. Also werde ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen unsere Tracks auf Audio zu drehen, damit wir sehen können, was los ist. Mein Favorit, wenn wir den ganzen Kanal wollen, ist einfach mit der rechten Maustaste auf die Strecke zu klicken und sie einzufrieren. Und das wird weiter gehen und ein wenig offline rendern. Es wird im Wesentlichen den gesamten Kanal auf eine neue Audioaufnahme aufnehmen. Und du wirst ein paar verschiedene Wege haben. Sie können diese Aufnahme irgendwie extrahieren und sie auf eine neue Audiospur setzen. Und es wird immer noch in der Lage sein, den Midi-Track mit allen Informationen darauf zu erhalten. Wenn wir es später ändern wollen, ändern Sie die Taste des Songs, oder tun Sie etwas drastisches. Aber größtenteils ist es Zeit, sich zu verpflichten, weil wir uns darauf vorbereiten, zu mischen. Da das also einfriert, ist es, es ist irgendwie wie eine schnelle Aufzeichnung durch den ganzen Track. Und dann werden wir einfach eine neue Audiospur erstellen und diese eingefrorenen Clips nach unten ziehen. Und dann haben wir eine Audio-Version des Midi-Track. Es wird eine Art glatte Art und Weise, um den Rendering-Prozess vorwärts zu beschleunigen. Dies wäre das gleiche wie die Aufzeichnung der gesamten Trackspur, entschuldigen Sie mich, und machen Sie in Echtzeit eine neue Audiospur. Es ist nur ein bisschen schneller. So jetzt können Sie sehen, dass die Strecke eingefroren ist. Alle Prozesse werden unterbrochen. Sie sind nicht wirklich passiert, obwohl es klingt und sieht so aus, als ob sie es sind. Und jetzt kann ich Command T oder Control T auf einem PC drücken. Ich kann all diese Clips schnappen. Und ich kann die Option halten und sie einfach nach unten ziehen. Also, jetzt kann ich all diese Modulationen sehen, wo jeder einzelne Teil passiert. Das ist ziemlich glatt. Jedenfalls. Also habe ich jetzt meinen netten Synth Bass auf der Strecke gelegt und das funktioniert. Und es wird mir die Chance geben, tatsächlich nur das Audio zu hören und zu sehen, ob ich mit den richtigen zufälligen Modulationen Glück hatte. Jetzt die letzte Methode, die ich Ihnen hier zeigen werde, um Dinge auf Audio umzudrehen , werde ich auf die Rückspuren machen. Ich mag wirklich, wissen Sie, ich habe diese wie fünf oder sechs Return Tracks und viele von ihnen haben wie aussehen, das ist eine zufällige Art von Sinuswellen-LFO-Modulation auf dem Filter oder jede andere Art von zufälligen Effekt, die beeinflussen den Ton oder Holz während der gesamten Dauer der Strecke. Also eine wirklich coole Sache, die Sie hier tun können, ist , dass Sie die Spuren auswählen, die Sie zu Stielen drehen möchten. Dies ist wie im Grunde Ihr Workflow zur Stammerstellung. Ich werde alle drei dieser Renditen nehmen und sie in Stiele verwandeln. Klicken Sie auf die Schleife Klammer und drücken Sie Shift Command R Und jetzt können Sie für gerenderte Spuren nur ausgewählte Spuren auswählen, oder wenn Sie nur eine wollten, können Sie einfach eine der einzelnen auswählen. Das ist ziemlich eng. Also werde ich Stängel aus A, B und C machen sind meine drei wie Return Tracks, die zufällige Modulation auf ihnen haben. Also, indem Sie nur ausgewählte Tracks auswählen und sicherstellen, dass die Schleife über den ganzen Song geschweift wird. Ich gehe weiter und stelle sicher, dass es ein hohes Reservoir davon ist. Ich brauche keinen Dither da drauf. Lassen Sie uns das nicht darauf setzen, und dann können wir das ausgleichen. Also jetzt sind wir in diesem IDM-Projekt und ich kann hier einen neuen Ordner namens Stems erstellen. Das ist ein guter, ziemlich guter Workflow. Und dann wollte ich IDM sagen, nur für den Stammnamen und es wird immer noch den Namen der Spur direkt auf den Kanal setzen . Also jetzt wieder, das ist nicht anders, es einzufrieren und dann auf eine neue Spur zu ziehen. Aber in diesem Fall sind wir tatsächlich in der Lage, alle Audiodaten mit 17 zu erfassen, sogar mehrere Spuren gleichzeitig zu machen. Dies wird also erstellen, was einen 0 Startzeitstempel genannt wird , der wirklich glatt sein kann. Also haben wir darüber gesprochen, die Originaltitel stummzuschalten, sobald Sie sie in Audio aufgenommen haben, vielleicht sogar ihre Farbe in Schwarz zu ändern und sie Originale zu nennen. Vielleicht sind sogar das alles coole Workflows, um Ihre Originalteile zu speichern , ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, dass Sie sie mehr hören müssen. Es kann wirklich schön und effektiv sein. Ich mag es auch wirklich, diesen Workflow zu Trommeln zu machen. Vor allem, wenn ich ein gehacktes, neu gesampeltes Drum-Kit mag. Denn dann bin ich in der Lage, hineinzuzoomen und vielleicht ein paar Reverse-Treffer zu machen oder etwas an den einzelnen Sounds anzupassen. Wirklich, wirklich cool, wenn Sie gelegentlich wie ein Reverse-Reverb vor einer Snare oder sogar eine Reverse-snare bekommen , wollen Kick umkehren. sind kleine Moves, die in einer Produktion eines Songs fantastisch sein können. Das ist der einzige Weg, diese wirklich zu evozieren , indem man den Midi-Track abnimmt und in den Ton gelangt. Also, in der Zwischenzeit, gehen wir zu unserem Effekt-Bus und lassen Sie uns das öffnen. Und ich werde drei Audiospuren erstellen, indem ich auf Befehl T klicke. Jetzt habe ich ein Ziel, um diese neuen Sounds zu fallen und jemand wird zu meinem Finder hier, auf dieser Seite, gehen aus dem Vollbild, so dass ihr Jungs kann das sehen. Und ich gehe zu meinen Projekten und gehe zu IBM, und ich gehe zu Stielen. Und jetzt habe ich diese drei Stiele. Ich werde sie einfach schnappen und rüber auf die Strecke gehen. Und wenn ich loslasse, wird sie alle in Ordnung bringen. Aber wenn ich das Kommando halte, wird es sie auf ihre eigenen Kanäle fallen lassen, das heißt Shirts, ASD, und schauen Sie aus, nennt die Tracks gut, das ist cool. Nur um sie in Ordnung zu halten, werde ich das A nach oben und das C nach unten bewegen . Entfalten Sie diese und ich kann sogar die Effekte sehen, die auf den Spuren sind. Das können wirklich coole Dinge sein, die ich später in meiner Komposition verwenden kann. Vielleicht entscheide ich für eine kurze Sekunde, ich möchte, dass alles stumm geschaltet wird. Ich kann jetzt einfach den Löschknopf bekommen. Anstatt sich Gedanken über eine Reihe von Automatisierung und so zu machen, wird es viel aufgeräumter und viel sauberer sein. Dies erlaubt mir auch, richtige Fades am Ende der Strecke zu setzen. Vielleicht verwenden Sie diesen Ton sogar kreativ in einer anderen Situation. Wie zum Beispiel, hören wir uns das an. Wenn ich Solo trage, wäre das ein ziemlich cooler Akkord. Weißt du, vielleicht wäre es sinnvoll für mich, Option zu halten und das hier rüber zu bewegen, du hast es am Anfang des Songs. Ich kann sogar R drücken und umkehren. Ich kann anfangen, alle möglichen coolen kreativen Sachen mit dem Track zu machen, den ich vorher nicht machen konnte. Also, das ist eigentlich ehrlich zu Ihnen, ein bisschen mehr von einem Produktionstipp. Aber ich denke, wenn du einen Mix nach unten machst, kann es schön sein, Zugang zu diesen extra kleinen Ninja-Note zu haben, es wird jetzt schauen, ich habe diese umgekehrte Punktzahl. Vielleicht verwende ich das sogar einmal am Anfang. Vielleicht schiebe ich es sogar rüber. Irgendwie verblasst. Jetzt hören wir uns das jetzt im Mix an. Hi. Also diese coolen kleinen Ideen, die du tun kannst, um deinen Song interessanter und auch effektiver im Mix zu machen. Jetzt muss ich nur noch diese A, B und C stummschalten . Und wenn ich mir etwas CPU-Leistung sparen wollte, könnte ich sogar so weit gehen, wie die Effekte auf sich selbst ausschalten. Dadurch erspart mir das ein wenig Hardware-Ressourcen, um später alle meine Effekte anzuwenden. Also werde ich Option halten und das zusammenklappen, den Effektbus hochklappen. Und jetzt habe ich das süße gedruckt. Also ja, das sind alle cool, coole kleine Tipps, die Sie tun können, wenn Sie tun eine gemischte auf dies ist das zweite Video in der Vorbereitung, um Serie mischen. Und ich freue mich auf die nächsten kommenden Videos. 30. EQ: Hey, zurück auf euch Jungs. Wir haben unseren Mixer organisiert, wir haben einige unserer dynamischen Tracks bis hin zu Audio gesprungen , damit wir alles eng sehen können. Wir haben ein letztes Paar zugehört, um sicherzustellen, sich alles gut anfühlt, wo immer Dinge an Ort und Stelle. Und jetzt ist es Zeit, in die spannenden Teile des Mischens zu bewegen, die immer noch in der Art der Vorbereitung auf die Kategorie mischen ist. Aber wir werden uns die Effektverarbeitung ansehen. Im Allgemeinen. Wir haben das wahrscheinlich in früheren Sessions an der Slam Academy gelernt, aber es gibt ein bisschen eine Theorie über Effektverarbeitung und die allgemeine Reihenfolge, in der Sie Dinge setzen. Diese Regeln sind alle dazu bestimmt, gebrochen zu werden. Aber definitiv, wenn es um das Mischen geht, ist es schön, einen schönen soliden Workflow rund um die Effektverarbeitung zu haben. Und es beginnt normalerweise mit EQ. Für dieses Video werden wir über EQ-Techniken und einige Standard-großartige Praktiken sprechen , insbesondere die Gestaltung Ihres Frequenzspektrums für jeden Ton. So sind sie nicht nur so klar und laut, wie sie lecker klingen können, sondern dass sie wie Puzzleteile zusammenpassen. Das bringt mich zurück zum Mixer hier drüben. Ich möchte Tab drücken und auf die Session-Ansicht schauen und sogar meine, meine Spektralansicht auch hier ansehen. Das ist auch wirklich schön. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu meinem Arrangement gehe. Vielleicht bringen wir uns hier rein, diesen letzten Tropfen. Und ich werde ein wenig Skalierung des Bildschirms tun, damit wir den Mixer sehen können und ich werde anfangen, Effekte auf meine Tracks anzuwenden, insbesondere EQ für dieses Video. Los geht's. Ich gehe voran und schleife diesen Abschnitt, weil ich mich wie bei der Arbeit an den Trommeln ein wenig fühle, also markiere ich den Hit Command L. Werfen wir einen Blick auf dieses Drum-Rack. Jetzt kann ich einfach voran gehen und einen EQ schnappen, indem ich Befehl F trage und mich verengt. Und Sie werden feststellen, dass mein Standard-EQ bereits hat dass der erste Knoten der einzige bei etwa 33 Hertz ist. Lassen Sie uns knapp unter niedrig, so ziemlich die niedrigste Note, die jemand treffen wird. Manchmal für Trommeln öffne ich das ein kleines bisschen, aber du kannst sehen, wo das Spektrum ist. Also habe ich so ziemlich alles, worum ich mich Sorgen machen muss. Ich habe einige unnötige Low-End geschnitten, was sehr effektiv sein wird. Und dann könnte ich hier sogar einen Knoten hinzufügen, der ein Glockenknoten ist. Und nur ein wenig gesteigert und herumsurfen. Sehen Sie, ob es etwas gibt, das irgendwie unerwünscht oder nicht lecker ist. Ich denke, diese Trommel klingen insgesamt ziemlich gut. Also werde ich das einfach lassen. Beachten Sie diese erste Übung, die ich tat, war, dass ich die Basis geschnitten und dann, und dann schnappe ich eine schmale Glocke und ich booste und surfen herum und höre auf etwas. Ich mag es nicht, dass Studenten mit den Trommeln zu meinen Dramen gehen, Schwerkraft QA, werfen sie dort auf, rollen den Psalm normalerweise gleich um 30 Hertz. Und ich kann sehen, ob etwas zu laut oder zu leise ist. Und ich kann sogar auf dem Spektrum sehen, dass geschlossen hi-hat ist ziemlich verdammt laut schauen , wie das Ding ist weit draußen und schön und hell. Das könnte ich natürlich. Vielleicht bewerben Sie sich jetzt wie ein hohes Regal V Q, und ich kann diesen Weg da oben setzen und das ein kleines bisschen verketten. Ich kann natürlich auch hier in den Sub-Mixer gehen. Und wir geben dies nur ein kleines bisschen Abnahme der Lautstärke dort auch. Wir werden sowieso in der Lage sein, diese Dinge auszugleichen, aber wir sparen einen Schritt später. In Anbetracht dieser kurzen Frist, Nice. Versuchen Sie noch einen kleinen Schub. Surfen Sie herum. Ich denke, dass neun K, zehn K ein wenig heiß für meinen Geschmack ist. Also werde ich das nur eine Berührung runterdrücken und das schön machen. Und es ist irgendwie auf der Suche nach dem verdammten Fleck. Und wenn ich hören will, was ich wirklich schneide, kann ich dieses Solo schlagen, isolieren. Hören Sie sich diesen metallischen Ring an, der ein bisschen viel für mich ist. Also, das ist so lassen Band Isolate Modus ist wirklich schön, um Dinge ausbalancieren. Gehen wir zu unserer Basis. Oh, Basis-Audio sieht so aus, als gäbe es keine Basis in diesem Abschnitt, also lasst uns einen Blick werfen. - Ja. Oh, du weißt, was ich das falsch benannte. Dies ist nur eine Basislast, die oben. Und dann ist dieser Typ, dass es Audios gibt, wie das, was damit los ist. Das ist der, auf dem wir wirklich unsere Levels hier überprüfen wollen. Und gehen wir weiter und schauen uns das an. Wir haben den EQ, folgen den gleichen Schritten, schneiden die Basis, alles unter dem, was Sie nicht brauchen. Sie können sehen, dass es ein wirklich tiefes jetzt gibt. Nun, Großartig gegen. Ich habe eine Unterharmonie da drin, die irgendwie nett sein könnte. Generell: Je mehr Dezibel man hier am unteren Ende abschneiden kann, desto lauter wird die gesamte Strecke hier sein. So kann ich sehen, wo die Noten sind in der Regel in der Art der eine Oktave, die ziemlich hoch für eine Basis ist. Es ist also meistens eine Pokey-Basis, die passiert, nicht viel Subbass darin, also denke ich, ich werde etwas davon lassen, aber eine große Menge davon abschwächen. Wir können das herumsurfen. Ich mache mein Q schön und schmal und Boost und Surfer. Wenn ich etwas finde, das ich mag, kann ich es etwas aufdrehen. Aber zum größten Teil geht es in dieser Phase darum, Schnitte zu machen. Und wie all das Zeug ist alles schmackhafter meine Ohren. Also im Zweifelsfall, verlieren Sie nichts, machen Sie einfach die Schnitte, beginnend mit dem Schneiden der Basis. Lassen Sie uns versuchen oder melodisches Zeug. Sie können sehen, warum es sinnvoll ist, dass EQ standardmäßig den ersten Knoten und den Hochpassmodus hat. Sie können dies konfigurieren, indem Sie dies einfach in Hochpass setzen, um 30 Hertz setzen rechten Maustaste klicken und speichern als Standardvoreinstellung. Aber jetzt sehen Sie, ich habe es Frequenzinformationen hier unten. Das tut mir nichts Gutes. Also suche ich einfach nach der niedrigsten Note, um daneben loswerden zu können. Und das erspart mir den Spielraum. Und der ganze Song wird immer lauter jedes Mal, wenn ich in der Lage bin , das ist ein nettes, schmales kleines Gipfelchen, wahrscheinlich nicht viel zu zwicken, was ich tun muss. Und der EQ aber nur meist im Low End geschnitten. Schauen wir uns unseren Harmonie-Chef an und machen das Gleiche. Hören Sie auf die niedrigste Note. Alles scheint schön nach unten geneigt zu sein. Ein netter Pro-Tipp ist in der Regel die niedrigen Frequenzen sollten der lauteste Teil sein und es sollte jetzt sanft nach unten fallen, wenn alles genau so war, Musik wäre sehr abgestanden und langweilig klingend, man braucht kleine Stocke. Das ist der aufregende Teil. Aber wenn Sie etwas hören, das ein wenig unerwünscht geschrieben ist, könnten Sie suchen, wo diese hohen Gipfel sind und surfen herum und das sind vielleicht die Frequenzen, die Sie nicht wollen. Wie dieser Kerl hat er vielleicht etwas davon. Dies ist unser neu abgetasteter Effektbus. Hören wir uns das an. Sehen Sie, dass dieser Kerl etwas laut aussieht. Du kriegst etwas Metallic-Zeug da oben. Lasst uns herumsurfen und zuhören gesteigert. Du kannst das Solo-Isolat sogar sofort aufsetzen und herumsurfen, Metal zuhören. Also kann ich nein nehmen, das ist 3,6 K, noch einen dort auf 2k. Und Umfang zu diesem 2k. Definitiv eine dort auch in dieser ganzen Gegend. Ich werde das nur ein wenig glätten. Und das könnte ich auch 3,6 K machen. Sie sind krank und lassen los. Und jetzt können Sie es wieder beschreiben und dämpfen es. Sie können es wirklich schmal machen. Und wenn Sie sich entscheiden, dass es eine Frequenz ist, die Sie vollständig töten wollen. Sie können in diesen Notch-Modus gehen. Es ist wie ein Band-Kill. Das wird es nur total raushacken. Vermeiden Sie in der Regel die Verwendung. Möglich. Hängt davon ab, wie ernst ich mit Kosten bin. In diesem Fall gibt es da oben eine ganze Reihe von Frequenzen, die ich irgendwie erreichen will. Also denke ich, ich könnte sogar einen etwas höher als das setzen. Je mehr wir diese subtilen Schnitte machen, desto mehr werden wir in der Lage sein, den Sound nach oben zu drehen. Langfristig. Eine allgemeine Regel ist also auch hier, dass je weiter man tief schneidet, so weit wie die Amplitude als schmaler man die Band sein will. Wenn Sie einen breiteren Schnitt haben wollen, machen Sie einfach sanfte Mengen, um es irgendwie zu glätten. Das heißt, diese Technik wird als Auswringen bezeichnet. Also schneiden wir die Basis und wir haben sie ausgewrungen. Das haben wir getan. Und beachte, wie viel Zeit das gespart hat, wenn wir das mit all unseren einzelnen Tracks gemacht hätten, manchmal ist das notwendig, aber in diesem Fall machen wir es einfach mit den Mix-Bussen. Wenn Sie noch engere Ergebnisse erzielen möchten, können Sie die Gruppe öffnen und zu den einzelnen Tracks gehen und einzelne SWOT-Punktkanäle weiter klingeln. Also, jetzt, da ich sie alle Art von unehrlich, Oberflächenebene einen Schnitt für die Basis und Art von Sprosse ein wenig, um sie gut auf eigene Faust klingen zu lassen. Dies ist eine, die eine Menge Sinn macht, um Ihr Spektrum jetzt zu überprüfen und durch und Solo Dinge wieder zu gehen, lassen Sie uns sicherstellen, dass wir Retina erlaubt Teil der Strecke. Lass uns hier rüber gehen. Eigentlich sind dieser Abschnitt mehr Sinn die Sachen, die ich bin, kann ich auf meine Steigung schauen. Ich kann sogar Stop drücken und auf den Schatten des Songs schauen. Dies ist eine wirklich coole Chance, dies zu tun und das schön und groß zu machen. Und das, Es ist eine gute Chance, die Art der rosa Rauschen Steigung erinnern. Es ist nur eine Art Theorie des Mischens, dass Sie im Grunde eine allgemeine Art von sogar nach unten geneigt haben wollen , ohne große Rampen sind Spikes auf dem Weg nach unten. Sogar dieses Zeug hier drüben, das wird ein bisschen ein Zeichen dafür sein, dass die Dinge vielleicht ein bisschen zu hell sind. Man will nicht nach dieser Regel leben und sterben, denn hier lebt der Charakter im Klang. Du willst vorsichtig sein, wenn du zu schwer händig bist. Aber wenn das so ist wie eine große Skistartrampe in die Stadt kommt, ist das normalerweise ein Zeichen dafür, dass jeder Sound, der auch immer ist, etwas abgeschwächt werden könnte. Jetzt haben wir ein paar Möglichkeiten, diesen hohen Hut zu glätten. Ich denke, ich werde nur über 10 K. Das ist eine gute Chance für uns, sich an unsere Frequenzbereiche zu erinnern und was sie wirklich bedeuten. Offensichtlich ist dies r Sub Bass und sind irgendwie niedrige Mitten sind die Art der Mid-Range-basierten Sachen. Und dann leben alle unsere Melodien und Harmonien in der Mitte. Und die meisten unserer Texturen und Ambiancen sind oben jetzt, weit über 10 K. Es ist ziemlich subtil, was wir wirklich tun. Also manchmal kann man diese wirklich irgendwie hacken und es tut nicht wirklich weh das allgemeine Signal an unsere Form dort. Jetzt haben wir das ein wenig mehr kontrolliert und machen es groß, wenn wir uns jetzt unseren Schatten ansehen, Dies ist Ben EQ-Workflows. Wir haben zwei oder drei verschiedene Workflows mit EQs durchgeführt. Zuerst schneiden Sie die Basis auf alles und schauen Sie dann auf Klingeln. Und dann ist die letzte Stufe der Blick auf das Spektrum auf dem Master und versuchen, eine Art von etablieren eine schöne, sogar ausgewogene in allen Klängen nur durch die Verwendung unserer Ohren, sondern auch mit ein wenig visuelle Hilfe der Steigung und Soloing einzelner Spuren auf dem Mischer. So können wir wirklich sehen und hören welche Stimmen welchen Teil des Spektrums auf dem Master bevölkern. Also das ist alles dann E-Warteschlange und bereitet sich auf den Mixdown vor. Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. 31. Dynamik: Jeder, der hier ist, vermischen wir diese Art EDM Breakbeat Track und wir gehen weiter zur Dynamikverarbeitung. Also lassen Sie uns unser Rot auf der Melodie überprüfen und dann sehen wir, wohin es uns führt. Viel Dynamik hier. Hi. Es gibt kürzer. Durch das Aussehen der Dinge, werden wir eine Menge Möglichkeiten haben, einige Sachen zu komprimieren. Ich werde meine Lautstärkeregler hier etwas größer machen. Das erste, was ich darauf hinweisen möchte, ist, dass Sie, sobald Sie den ganzen Mixer sehen können, Ihre Ohren verwenden können, um zu entscheiden, welche Sounds etwas Kompression verwenden könnten, wenn Sie etwas Erfahrung haben. Ansonsten ist eine wirklich gute Möglichkeit, darüber zu erfahren, nur die Volumenmesser zu betrachten. Wenn Sie sich Volumenmessgeräte in Ableton ansehen, sehen Sie eine hohe oder eine Reihe von Spitzen, die weicher grün im Hintergrund sind , und das sind die tatsächlichen Gipfel. Und dann tauchen die untere hellere Rührung auf. Es gibt die RMS auch sie als irgendwie der Durchschnitt des Volumens bekannt. Und so ist der Abstand zwischen den Spitzen und dem Durchschnitt ein guter visueller Indikator dafür, wie viel Dynamik es im Klang und in der Dynamik gibt. Mit anderen Worten, Bewegung in der Lautstärke. Und welche Kompression wirklich tun wird, wie Sie wahrscheinlich in früheren Lektionen gelernt haben, drückt die Gipfel nach unten. Mit anderen Worten, verringert sich der Gesamtabstand in der Lautstärke vom leisesten zum lautesten Teil der. Daher gibt Ihnen die Möglichkeit, das Ganze zu drehen. Beim Mischen von obwohl und der Dynamikverarbeitung führen wir ein paar verschiedene Kompressortechniken durch, einschließlich der seitlichen Verkettung, die Expansion ist, anderen Worten, die Erhöhung des Dynamikbereichs. Lassen Sie uns also anfangen, unsere Meterbrücke hier anzuschauen und einfach auf die Groove zu hören, wo wir zuletzt aufgehört haben. Und ich denke, ich werde meinen kleinen Arrangement Überblick erweitern und uns wieder reinspringen, gleich mit dem Maracas Start. Und wir werden unsere Meter Balance beobachten. Sie können es auf dem Master sehen, wie viel Entfernung es von den Spitzen zum Durchschnitt gibt. So kann ich sagen, indem ich sicher und Basen in der Regel ein wirklich guter Ort, um zu beginnen, vor allem mit elektronischer Musik, ist in der Regel wollen eine schöne komprimierte klingende Bass, wie ein schönes volles Low End. Und wir können sehen, dass jede dieser kleinen horizontalen Markierungen wie sechs dB ist, also ist das ein Stück Volumen. Diese Gipfel sind ziemlich hoch. Gehen wir weiter und doppelklicken Sie auf die Bassspur und schauen, wo wir zuletzt aufgehört haben. Wir haben EQ gemacht und im vorherigen Video gingen wir durch den gesamten Mixer. Jetzt ist es an der Zeit, nur die reguläre Lage zu Kompressor zu greifen. Es gibt ein paar verschiedene Kompressoren in Live-Board wird den normalen Kompressor verwenden , weil es der transparente ist. Es verursacht keine Verzerrung oder Rauschen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir die Schwellen herunterziehen , die diese Spitzen hinunter gedrängt haben, genau wie Sie es in den vorherigen Levels gelernt haben. Und wir werden dann das Verhältnis hinzufügen, um zu entscheiden wie viel Kompression passieren wird. Beachten Sie, dass wir nur irgendwie ziehen die Schwelle nach unten rechts auf eine Art, wo die, die Spitze der Mittelwerte nicht viel niedriger als das, weil wir sicherstellen wollen, dass Kompressor zwischen den Hüften und dann Verhältnis gehen lassen kann. Eine gute Faustregel mit Basis ist irgendwo zwischen drei bis 18 zu eins. Musikinstrumente im Allgemeinen, das ist normalerweise eine hübsche Arrangement Basis. Weißt du, du kannst etwas härter gehen wie fünf oder sechs oder sogar acht zu eins. Das ist wie eine schwerere Kompression. Denken Sie daran, dass wir nur die Spitzen komprimieren. Der Umschlag wird sicherstellen, dass er rechtzeitig mit der Veröffentlichung loslassen kann , bevor die nächste Note trifft. Und auch angreifen. Schnellere Angriffe werden den ganzen Klang komprimieren, während langsamere Angriffe den anfänglichen Transienten passieren lassen. In diesem Fall würde ich so ziemlich man die ganze Sache komprimieren. Und Sie können sich dieses kleine Fenster ansehen, um zu sehen wie viel Kompression durch die orangefarbene Linie hervorgerufen wird. Und dann stellen Sie sicher, dass der Kompressor zwischen den Schlägen hineingehen kann, diese Spitzen. Und es sieht toll aus. Das ist also etwas wirklich gut für die nächste Methode, die ich es demonstrieren werde. Und wenn dies eine Spitzenkompression ist, das nächste, was wir demonstrieren werden, RMS-Komprimierung. Viele kluge Produzenten haben gesagt, anstatt einen Sound mit einem Kompressor zu überkomprimieren, es nur ein wenig zu finessen und einen zweiten Kompressor zu schnappen, um dort zu werfen, vor allem mit wieder, elektronischer Musik. Wenn Sie nicht versuchen, die natürlichen Harmonien oder Schönheit wie eine akustische Gitarre oder ein Hafen einen weiblichen Gesang oder irgendeine Art von Gesang zu bewahren . Aber stattdessen machst du Musik, die so klingt, als wäre es, weißt du, aus dem Weltraum, elektronische Musik soll oft entfremdet klingen. Das hier. Oder vielleicht bist du nur Alien das richtige Wort, das ich suche, aber größer als das Leben, kein akustisches Instrument. Sie werden oft mehrere Kompressoren in einer Reihe haben. Und am häufigsten die Spitzenkompressoren zuerst. Und dann wird der zweite Kompressor das RMS oder den Durchschnitt komprimieren. So können Sie sehen, dass ich diesen Kompressor und den RMS-Modus umgeschaltet habe. Und jetzt, wenn ich die Schwelle runterziehe, werde ich diese weichen grünen Gipfel nicht beobachten. Ich werde mir den leuchtend grünen Durchschnitt ansehen. Lassen Sie uns wirklich die Lautstärke herausbringen. Und wissen Sie, wir versammeln uns und Sie sorgen dafür, dass es zwischen den Hits loslassen kann. Es muss eine harte Zeit haben, um die Schwelle zu ziehen, nur um sie zu berühren. Ich weiß von der Gruppe durch die Schleife. Und normalerweise der RMS-Kompressor, während er nur auf der Grundlage des Durchschnitts komprimiert, werden Sie ein wenig niedriger eines Verhältnisses als normalerweise die Spitzen haben. Benutze deine Ohren, um dort zu schmecken. Und wieder, der Umschlag stellt sicher, dass es kann. Boden mit einer schönen Menge an Zeit. Hören Sie genau auf jede Art von Verzerrung oder Klicks, die passieren können. Das kann passieren, wenn einer der Umschläge oder zu schnell. Und wenn Sie die Umschläge haben, um dort wieder zu verlangsamen, Es ist irgendwie halten Sie sich für zu lange und hört auf, natürlich und druckvoll zu klingen. Zu langsam eines Angriffs wird den Schlag erhalten, aber es wird am Ende zu pokey und nicht unter Kontrolle und ausgeschaltet. Also bin ich irgendwie wie und wie dieses RMS-Setup wird sich nach dem Gipfel fühlen. Dies ist ein wirklich gängiger Basis-EQ. In der Tat ist es so. Indem man einen Roll-off auf dem Sub-Bass hat, besonders wenn es ein Synthesizer-Bass oder eine Mikrofonbasis ist, denke ich, dass sie am Ende eine Menge Tief haben werden. Und so, indem Sie das abschneiden und dann die Spitzen nach unten drücken und dann den RMS drücken. Wir haben eine schöne kontrollierte Dynamik. Immer noch ziemlich dynamisch. Aber lassen Sie uns voran und bleiben Sie vielleicht bei dem für jetzt, denn dieser Stil dieses Tracks soll ein wenig funky und ein wenig schrulliger sein. Also für die dritte Art der Kompression, die in der Tat erwähnt wird, werden wir es direkt auf diese Strecke bringen. Das wird die Expansion sein, von der ich gesprochen habe. Mit anderen Worten, Hinzufügen von Dynamik zum Sound basierend auf der Lautstärke eines anderen Soundmixers, insbesondere der Kickdrum. Also, wenn ich nur solo, dass wir uns diese zusammen anhören können und ich kann die Seitenverkettung einschalten und ich kann Audio aus dem Drum-Kit nehmen. Zweites Dropdown, ich werde nur wählen, lass uns einfach das ganze Drum-Kit sein, um zu starten. Das komprimiert nun basierend auf Druckknöpfen und dem Snare Gramm und dem Kick. Das ist alles ziemlich lecker. Aber wenn ich kontrollieren wollte, was tatsächlich die Seitenkette auslöst, könnte ich entweder den einzelnen Sound hier auswählen oder ihn filtern. Ich denke, ich werde eigentlich nur die Kick-Trommel wählen und ich werde Präfekten wählen. Das ist ziemlich üblich. Ist nun schauen, ob ich nur solo, nur die Bassspur und ich werde auf diesem kleinen Monitor Schalter setzen. Du wirst in der Lage sein, diese kleine, unverarbeitete Kicktrommel zu hören. Und ich kann es wirklich schwer ableiten. Es ist schön, die Pre-Effekte wegen der Auswirkungen auf die Kinder haben und vor allem die Kick Drum sind in der Regel gehen, dass auch zu komprimieren. Und wir wollen nicht, dass dieser große gesättigte Kick unsere Seitenkette auslöst. Es ist am besten, einen kleinen weichen Pokey Kerl zu haben und ihm dann einfach ein kleines extra Laufwerk zu geben, das helfen wird. Es ist irgendwie ein schneller Angriff und Freigabe für diesen seitlichen Kettenauslöser. Zusätzlich dazu. Wenn die Zellenbasis des Kicks zu hart klingelt, können Sie sie sogar mit einem Hochpass- oder Bandpassfilter filtern. Lasst uns das auf etwa 500 ziehen und das benutzen. Jetzt sieh dir das an. Jetzt sagt es uns viele schnelle, schnelle Seitenketten und andere Möglichkeiten gegeben. Diese Ansicht hier, ich sorge nur dafür, dass, äh, zwischen den Hits gehen zu lassen, das ist böser Slam. Und jetzt lasst es uns rausnehmen und überwachen und zuhören. Es ist nicht ungewöhnlich, einen subtilen Klick dort zu hören. Es ist normalerweise nicht zu groß, aber wenn Sie das abrollen wollen, können Sie den Angriff verlangsamen. Sie können auch den Lookahead in dieser Ansicht drehen, die dem Kompressor eine kleine Art künstlicher Intelligenz geben wird , um vor dem Signal zu schauen, so dass Sie den Stapel noch mehr Finesse. Hören wir uns das mit dem QG an. Ich könnte sogar so weit gehen, um diese genaue Konfiguration zu duplizieren und es nur aus der Snare Drum zu wählen , habe ich dieses Instrument Rack bekommen. Lasst uns zusammenbrechen und Snares und so. Und jetzt kann ich die Basis abdrehen und ein wenig mischen. Hören wir es ganz. Neu. Es gibt eine Chance, Peeking, RMS und Side Chaining auf der Bassspur zu sehen . Lassen Sie uns voran gehen und sehen, welche anderen Kanäle in unserem Mixer etwas davon verwenden könnten. Ich bin mir ziemlich sicher, dass diese Melodie gut ist. Auch wenn es nur ein winziges bisschen ist, können wir dort ein wenig Spitzenkompression anbringen. Und dann vielleicht eine Seitenkette gleich nachdem sie nach unten geschoben wurde, einige sanfte Gipfel. Lass es uns einfach duplizieren und diese Seitenkette einschalten. Jetzt in diesem Fall werde ich voran gehen und das Kit machen. Hören wir es aus dem ganzen Kit. Und nur um zu sehen, wie das klingt. Normalerweise Seitenkette und bekommt ein ziemlich schweres Verhältnis, stellen Sie sicher, dass es loslassen kann. Das ist ziemlich cool. Das gefällt mir. Die richtige Seitenketten-Setup, wenn Sie für subtile gehen, werden Sie nicht wirklich bemerken, dass es pumpt. Du hörst nur den Auslöser. In diesem Fall vermischten sich die Trommeln, die sie durchschlagen härter, weil plötzlich mehr Platz für sie ist. Hören Sie also nicht einmal den Klang an. Sie komprimieren so viel wie hören den Sound und das löst ihn aus, um zu sehen, ob er sich klarer und präsenter anfühlt. Nun, eine andere Sache, die Sie mit Seitenkette tun können , ist, dass Sie irgendwie für Drama an der Seitenkette gehen können. Das ist eine wirklich tolle Sache für unsere Pads. Ich werde zu einem Abschnitt zu bewegen, wo diese Akkorde wirklich gut. Ich glaube, das ist hier drüben. Der Himmel wird auch hier auf Kompressor geworfen. Fangen wir damit an, einige dieser Gipfel ein wenig runter zu schieben. Jetzt kaum noch Gipfeln. Wir gehen Chor, verlangsamen die Freilassung. Es ist also etwas stabiles Südostasien. Ich werde einen anderen Kompressor greifen und welche Seitenkanäle zu wählen. jetzt Sehen wir unsjetzteine Karte an. Wenn wir also jetzt in diesem Fall einen dramatischeren Nebenketteneffekt erzielen wollten, könnten wir die Freigabe verlangsamen. Wir können wirklich hören, wie es dramatisch in die Gruppe pumpt, die Schwelle noch tiefer bringen, Hölle gehen und eine seitliche Kettenpumpe dort drauf. Und verlangsamen Sie das sogar und rollen Sie einige von der Klinik ab, wenn Sie wollten. Bevor ich meine Lagerhaltung optimiere, verabschiede ich mich damit und wir gehen weiter in unserem nächsten Video Verarbeitung von Holz und Verräumung. Ich freue mich darauf. Wir sehen uns dann. 32. Sättigung: Was ist los, alle? Wir machen Effektverarbeitung auf all unseren individuellen Sounds. Bevor wir alles ausbalancieren, haben wir einige Abwarteschlangen und einige Dynamikverarbeitung durchgeführt, und jetzt wird es Zeit sein, etwas Sättigung zu machen und einige natürliche Oberschwingungen hinzuzufügen und dann die Klänge in einen Raum zu setzen. Es wird besonders Spaß mit dieser Art von IDM Synth Track, zumal viele der Synth Tracks wirklich trocken sind. Lassen Sie es uns hier und die Art von Brückenabschnitt fallen und sehen, wo wir sind, womit wir arbeiten. Beginnen Sie mit der Basis. Also die Cursor, die wir im letzten Video gemacht haben. Das klingt also ziemlich cool. Ich denke, wir werden uns ein wenig mehr auf diesen Basstrack konzentrieren. Sie können die EQ- und Kompressionskanalstreifen Dinge sehen, die wir früher gemacht haben. Und jetzt wird es Zeit sein, einige davon zu falten und Sättigung hinzuzufügen. Sättigung ist eine Art allgemeiner Begriff für ein wenig Süßstoff hinzufügen. Mit anderen Worten, das Hinzufügen einer kleinen Art von analogen modellierten Clipping ist am häufigsten, ob es Sättigung wie Bandsättigung von einem Gerät ist und in der Lage ist, zu sättigen. Oder Soft-Clip-Begrenzung, die für Schlagzeug im Master-Kanal in deinen Gruppen sehr beliebt ist. Das ist, das ist am häufigsten im Glue Compressor zu finden. Gehen wir weiter und schauen uns etwas von dem Zeug an. Was Sättigung tut, und wieder, wir werden gerade mit der Bandsättigung beginnen, ist es emuliert traditionelle analoge Geräte in der Art, wie sie schneiden würden. Mit anderen Worten, wenn Sie sie fahren, indem Sie sie ein wenig erhitzen, fügt es natürliche Obertöne hinzu. Mit anderen Worten, fügt eine Art musikalische Energie, die helfen wird, wie Bass-Sounds durch die nächste geschnitten. Es wird auch helfen, Drums fühlen sich ein wenig mehr laut und druckvoll insgesamt, nur irgendwie die allgemeine wahrgenommene Lautstärke des Klangs zu erhöhen. Achten Sie jedoch darauf, denn je mehr Sie in jede Art von analogen Modellierungsgerät fahren, desto mehr, gut es verzerrt den Klang. Und es kann auch wirklich saugen die Basis wie der Subbass aus Klängen und irgendwie machen sie klingen grob, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Also lasst uns genau dort abholen, wo wir hier in diesem Büro aufgehört haben. Erster Tropfen und wir werden wenig Sättigung zur Basis hinzufügen. Sie können diese kleine Linie im Sand hier unten sehen. Wenn Sie diese kleine weiße Linie sehen, sobald wir anfangen, diese mit dem Laufwerk zu überqueren, indem wir sie erhöhen, dann beginnt das eigentliche Clipping. Es fügt immer Färbung hinzu. Aber die echte wie schwere Färbung beginnt dort. Wir hätten auch hier die Möglichkeit, einen Limiter zu setzen, um sicherzustellen, dass es nie in rot geht, egal wie hart wir es fahren. Aber normalerweise mag ich das nicht, besonders in diesem Fall, wo diese Basis bereits viele Oberschwingungen hat. Lasst uns dort wieder abholen. Geben Sie es ein wenig trocken. Das ist schön. Jetzt manchmal, wenn Sie nicht sicher sind, was Sie hören, können Sie einfach die Auffahrt nach oben kurbeln und es wird wirklich eine Tonne Färbung hinzufügen. Hören wir uns einfach an, was es dort machen wird. So können Sie hören, wie diese wahrgenommenen, all diese zusätzlichen Spitzen im Spektrum das Ding wirklich laut anfühlen. Wenn Sie nicht sicher sind, was ich damit meine, können Sie es im Spektrum betrachten. Dieses Gerät verwenden wir das Mischen früher auf dem Master-Kanal. Hier ist keine Sättigung. Schon eine Menge Oberschwingungen da drin, aber wenn wir weiterfahren und ihm etwas fahren, wahrscheinlich ein bisschen mehr und wir würden es nach unten kurbeln. Es wird wirklich intensiv. Das könnte also eine Menge Spaß machen. Sie geben Ihnen diesen Ausgang Gewinn, um diese Art zu kompensieren, wenn Sie am Ende fahren es viel ohne das weiche Clip-Limit oder Sie können es wieder nach unten drehen. Eine übliche Einstellung für viele Verzerrungen besteht also darin, es zu schlagen und es dann ungefähr die gleiche Menge, vielleicht etwas weniger, herunterzudrehen. Nun, in diesem Fall, wieder, fühle ich mich wirklich nur ein bisschen von diesem analogen Clipping. Hier gibt es andere Modi, die du kennenlernen kannst. Sie könnten ein wenig mehr Art von Sound-Design orientiert in der gesättigten. Aber in erster Linie arbeiten wir wirklich nur mit einem kleinen Laufwerk, um diese Linie im Sand zu beobachten, um sicherzustellen, dass wir hier nicht in den Roten sind, indem es entweder weich schneiden oder die Algebra wieder einstellen. Vielleicht wende ich das sogar ein kleines bisschen ab. Ich gehe zu einem Abschnitt, wo es mehr Basis gibt. Hören wir uns das in der Mischung an. Das ist schön. Das klingt hat eine Tonne Dynamik in zwei, es pumpt total wie verrückt, weil wir diese seitlichen Kettenkompressoren hier an Rücken haben . Wir haben drei davon in einer Reihe, die es wirklich macht macht Pop große Zeit. Also, das ist eine wirklich wild dynamische klangte coole Sache, um darauf hinzuweisen ist, dass, wenn Sie Sättigung hinzufügen, Sie nicht nur natürliche Oberschwingungen hinzufügen, sondern es funktioniert natürlich auch nur als Kompression. Denn die Art und Weise, wie Clipping funktioniert, ist, desto mehr fahren Sie die Spitzen über den Schwellenwert. Mit anderen Worten, heizen Sie das Banddeck auf. Du bist, es gibt eine endliche Grenze, wie laut es werden kann. Und das ist wirklich die kleine Schnur im Sand. Und je mehr Sie über die Spitze fahren, die Sie wiederum komprimieren, es nimmt nur die natürlichen Gipfel, die über die Spitze gehen, und verteilt sie über die harmonische Serie, die saftig ist. Mehr dazu in unserem Sounddesign Kurs, es ist Lambda vorbei. Sicher, eine andere Sache, die eine Überlegung wert ist, auf dem Hinweis, dass es komprimiert, manchmal nehme ich, dass gesättigt und ich werde es nach vorne oder nach links wie vor, meine Seitenkettenkompressoren. Auf diese Weise wird die Seitenverkettung tatsächlich auch die Sättigung duckt. Es wird, dies, dieser Workflow wird Ihnen mehr harte Seite Ketteneffekt zu bekommen , weil durch Sättigung und nach der Seitenkette Sie irgendwie dekomprimieren, was vielleicht nicht so lecker sein könnte. Schauen wir uns das an. In diesem Fall geschieht die Expansion wie die seitliche Verkettung, die geschieht, nach der gesättigten, so dass Liebe, die so die Erhaltung der Handfläche an der Seitenkette erinnert. Lassen Sie uns eine andere Sättigungstechnik machen, die ich wirklich mag. Gehen wir rüber zu unserem Drum-Kit und gehen zu unserer Kickdrum. Mir ist in unserem Mix aufgefallen, unsere Kickdrum klingt gut. Wir könnten vielleicht etwas Wärme gebrauchen. Es ist ziemlich nett. Es hat nur eine schöne Kompression darauf und eine langsame Angriffskompression gibt ihm ein wenig mehr Körper. Das macht Spaß, ein bisschen mehr Schlag. Und denke, ich will weiter gehen und in diesem Fall werde ich ein anderes Verzerrungsgerät greifen und in der Lage, und das ist ein wenig weniger häufig beim Mischen, weil der Sound wirklich ziemlich aggressiv ist, aber der Overdrive ist großartig für Schlagzeug . Sie können, das ist wie ein Filter für unsere Verzerrung. Und dann gibt es den gleichen Antriebsknopf, den Sie vielleicht erkennen können, wenn wir uns das selbst anhören, werden alle so gefiltert ziemlich knusprig, ziemlich hohl und knusprig sein. Aber wenn Sie sich hier nach unten bewegen, lassen Sie uns einfach zuhören, indem Sie die trockene Nassmischung den ganzen Weg nach draußen drehen. Das ist etwas, was wir hier hinzufügen können. Das kann also ein schöner Klang sein. Und jetzt können wir das wieder in die Mischung ziehen, um die ursprüngliche Klarheit zu bewahren. Noch mehr Bomben bis hier ohne sie. Das ist ein nettes kleines bisschen Niederfrequenz-Boost da drin. Wir sind wirklich um 55 Hertz gesteigert und fahren dort herum. Das ist wirklich lecker. Das ist eine weitere coole Möglichkeit, Verzerrungen in der Sättigung zu verwenden. Eine weitere gute Möglichkeit, Sättigung und andere große Werkzeug hinzuzufügen, das ich erwähnt habe. Und das ist in der Regel beliebt auf dem gesamten Drumkit-Designer-Gerät namens Drum Boss. Nun, ich gehe zu meiner Trommelbremse Spur und ich habe diese Rolle in ziemlich hart hier drüben. Lasst uns das durchlaufen. Hör auf diesen Kerl. Also gehen wir zu diesem Trommelbremsen-Abschnitt und wir werden nur den Drohnen-Boss schnappen. Dies ist ein Gerät und leben Stadt oder leben 11s, das ist wirklich rad. Es sind drei verschiedene Phasen der Färbung. Sie haben etwas Clipping wie der Overdrive. Sie haben eine vorübergehende Art von Form sind hier in der Crunch-Kategorie und dann haben Sie einen Boom, der mehr Basis hinzufügt. Cooles Ding über jeden von ihnen ist, dass sie alle Art von unabhängig sind und sie werden eine insgesamt trockene Nassmischung hier haben. Also sind wir auf der Bremsenbahn. Ich werde diese Kerle abstellen. Und wir fangen mit etwas Fahrt an. Das ist schön. Ich mag diese Art von eingebautem DR und etwas Kompression, wenn wir es auch komprimieren wollten. Wie der vorübergehende ähnliche Mond, der immer noch draußen ist. Es gibt eine aktuelle Steuerung eingebauten Filter auf dem kleinen dunkleren, wie es Vielfalt Transienten hier, dies wird mehr Energie auf die Gipfel oder ein wenig mehr Energie auf den Schwanz Teil des Klangs zu begehen . Wenn du zu den Allows gehst, weißt du, ich glaube, ich habe diese kleine Reihe und lass uns sehen. Ja, also ist das mehr auf den Schwanz und das ist eher ein Höhepunkt. Das ist auch schön. Und was den Boom betrifft, ist die Art und Weise, wie das funktioniert, ein netter kleiner Tipp. Sie können herausfinden, was Ihre Basis n ist oder wo Schlüssel Ihren Song wie es ist. Und Sie können das bewegen, um den richtigen Schlüssel zu finden. Wenn Sie wissen, dass Sie in sind, können Sie einfach keinen Shiftklick sehen und diesen Strahl auf die 43 Hertz Zone oder 41 Hertz einstellen . Und es war ein schöner niedriger Aal in das. Also über, wenn wir eine hinzugefügt, Lassen Sie uns wie 55 gehen. Das ist schön. In diesem Fall ist dies nur für eine kleine Trommelfüllung. Ich werde nichts davon benutzen. In der Tat, wenn wir das benutzen, ein kleines bisschen von diesem Knirschen, nur ein winziges Laufwerk. Und das führt mich zu meiner nächsten kleinen Verzerrungstechnik, die wir in jedem Video mehrere machen. Dieser hier wird alles über sein. Diese letzte Methode, die ich erwähnen möchte, ist, dass alle diese Verzerrungsgeräte eine trockene Nassmischung haben. Also, wenn Sie den Klang der Verzerrung wirklich mögen, aber Sie wollen nicht unbedingt die Klarheit oder den vorübergehenden Schlag des Klangs aussaugen . Ich bin eine wirklich häufige Sache zu tun ist, es einfach wirklich hart zu fahren und dann ziehen Sie die Dry Wet Mix zurück, so dass die natürliche saubere, unverzerrte transient und Basis in der Regel durch eine Menge von Verzerrung zerstört werden immer noch durchlaufen. Und dann können Sie die Mischung verwenden, um eine Art von Mischung in. Also in diesem Fall, wenn wir das parallel gemacht haben, können wir einfach Affen auf das gehen. Und dann können wir es den ganzen Weg zurückziehen und es dann in Geschmack mischen. Das ist so etwas wie die Wand des Klangs auf Technik von Phil Spector, Ruhe in Frieden, gerade erst vor kurzem verstorben. Dies ist eine Idee zu sagen, eine Umgebung zu schaffen, die größer ist als das Leben, er stapelt Dinge parallel. Jetzt für mich, in diesem Fall mit dieser Trommelbremse Spur, ich bin eigentlich wirklich lieber in der sanfteren Berührung, wenig mehr Titan Punching. Ich bin nicht so besorgt die Basis oder die Transienten dort zu erhalten, weil es schon schön und eng klingt. Schön. In diesem Zusammenhang muss ich hier die letzte Technik erwähnen. Wie gesagt, wir setzen die Dinge parallel und sagten Nein, indem wir den trockenen nassen Anhang zurückziehen. Noch fortgeschrittener oder eine Art auch klassische Technik für die parallele Verarbeitung ist es, einen Verzerrungskanalstreifen auf einer Rückspur zu bauen. Jetzt in diesem Fall habe ich den Overdrive und sättigt, gefolgt von einem Hochpass-EQ. Und ich habe meine Verzerrung den ganzen Weg nach oben geknallt. Also jetzt mein Schlagzeug hier, das ist unsere Hauptansicht. Hier ist, wie es klingt ohne diese Rückkehr, die parallele Verzerrung oder mit anderen Worten, New Yorker Kompression. Das ist es ohne sie. Also ein schönes Tief und diese Basis ist wirklich schön, vor allem mit diesem Overdrive haben wir hinzugefügt. Aber jetzt kann ich das parallel mischen. Dies wäre das gleiche wie das Drehen der trockenen nassen Mischung ein wenig auf der Trommel uns. Aber das macht die ganze Kette. Sie werden sogar bemerken, dass ich den Kleberkompressor am Ende der Kette habe. Und in diesem Fall ist es weicher Clip-Modus. So ist der Kleberkompressor nicht nur ein Kompressor irgendwie die linke Hälfte des Geräts, aber dann hat es diese Make-up-Verstärkung, die Sie verwenden können, um das Signal in die weichen Clipper-Schaltungen zu treiben. Dies ist eine weitere analoge modellierte Clipping-Verzerrung Sache, über die wir früher im Video gesprochen haben. Aber das ist einer der besten Sound und für Busse, in denen Sie hohe, niedrige und mittlere Frequenz haben alle möglichen Sachen, die durch den Schornstein kommen. Ich selbst. Bewahren Sie etwas Vergängliches auf und verlangsamen Sie das. Transients ziemlich brutal hier wegen all der Verzerrung früher. Aber zum Glück haben wir hier drüben ein unkomprimiertes, trockenes Signal. Hier sind sie zusammen. Und wir wenden ein wenig über die New Yorker Kompression auf die Trommelbremse Spur an, über Rennen. Also jetzt haben wir dieses ganze parallele Land von übersättigten, zerquetschten hyper harmonischen Informationen mit sogar weichem Clipping und allem anderen. Keine echte Basis. Und es ist die ganze Heizung gemischt, parallel auf einem Rückweg. Es gibt also einige große Verzerrungs- und Sättigungstechniken. Overdrive, wirklich kantig und zahnhaft und scharf. Es hat also einen eingebauten Filter gesättigt und ich singe rund und fett. Das Band Modeler, der Drum Boss war klassisch für alle Arten von Sounds, aber vor allem Drum Grooves wie das gesamte Drum-Kit. Und dann kleben Kompressor und Soft-Clip-Modus und sogar setzen Sie alles parallel. Das sind alles Techniken, die wir heute behandelt haben. Wenn wir als Nächstes aufstellen, werden wir diese Geräusche in einen Raum bringen und das Ding beenden. 33. Stereo: So rutschen. Und dann für unsere letzte Phase der Effektverarbeitung, im Allgemeinen, wenn wir uns in die Warteschlange gestellt und komprimiert und gesättigt haben und vielleicht sogar irgendwo ein wenig hyping EQ hineingelegt haben, um Dinge irgendwie zu steigern und alles süß klingen zu lassen, irgendwie verwirrt alles zusammen. Und macht auch sendet, um das Stereo-Bild eines Songs und sogar einzelne Sounds zu betrachten. Wirklich cool, was du tun kannst, ist, dass du einfach zum Master-Kanal gehen kannst, wenn du neugierig bist, wie weit deine Mixe das ist, wenn du gerade innerhalb von Ableton arbeitest, kannst du dir einen EQ Eight schnappen und du kannst schalten Sie es aus und schalten Sie alle diese Knoten aus, so dass es nichts tut und wechselt dann den Modus und die mittleren Knoten. Dadurch müssen Sie EQs trennen, einen für die Seitenbänder und einen für die Monobänder. Und wenn Sie das auf Seiten wechseln, werden Sie in der Lage sein, spielen auf der Sonne. Sie können alle Ihre Stereo-Frequenzen sehen. Das sind alles Dinge, die nur so sind, dass ich sehen kann. Ich habe eine Menge Stereo-Bild hier drin. Lassen Sie uns die gleiche Technik auf einige unserer einzelnen Busse anwenden. Hier ist unser Pad oder Harmony Track im Vergleich zu unserem Lead. Hier ist es wirklich schön zu überlegen, welche Klänge die Leadinstrumente sind und welche Klänge die unterstützenden Stimmen sind. Als ich mir das anhörte, fühle ich mich wie der Bass und das Schlagzeug. Ich meine, irgendwie ein IDM-Stil Zeichen dort, das Lead-Instrument. Also möchte ich die meist mehr in der Mitte halten. Während wie die Pads und so wieder, wenn wir zu unserem Brückenabschnitt hier gehen , der hier ist, kommen Sie her, Jungs kommen hierher. Auch die Stützschienen. Also gehen wir voran und gehen schnell zu diesem Bus und gehen bis zum Ende der Kette nach der Seitenverkettung und allem und machen die gleiche EQ-Technik. alle Knoten zurück und setzen Sie sie in den Modus. Wir können einfach schauen, indem wir es auf die Seiten wechseln. Hier ist das Mono-Zeug. Hier sind die Seitenbänder. Eine Sache, die wirklich üblich ist, ist, die Basis sicher vollständig aus den Seiten zu schneiden . Und es sieht so aus, als gäbe es sowieso keine. Aber wenn es so wäre, würdest du das loswerden wollen. Und jetzt können wir irgendwo zwischen 700 Hertz und etwa drei oder vier K. Das sind wirklich die Bereiche, in denen unsere Ohren die Stereoanlage am meisten hören können. Lassen Sie uns einen kleinen Schub geben und sehen, wie das klingt. Das hat mir ein bisschen mehr Präsenz im Stereo-Bild gegeben. Und das ist eine wirklich subtile Sache, aber das ist wirklich nett. Und wenn ich noch mehr Action daraus machen wollte, möchte ich einige Stereo-Effekte direkt davor oder links davor in den Signalflusspfad setzen . Und am häufigsten wäre man Hall oder Delay, oder möglicherweise ein Chorusgerät. Live hat ein wirklich nettes Chorgerät, das wir vor dem EQ werfen können. Jetzt können wir in diesem Fall Ensembles verwenden, die es mögen und ihm mehrere Stimmen geben. Classic ist nur ein regelmäßiger alter Chor. Hier ist es ohne sie. Hier ist es mit. Hallo, ist das Feder und raus auf die Breite ein wenig. Wir haben hier die Weitenkontrolle, die wir sogar übertreiben können. Das ist wirklich, diese unterstützenden Stimmen auf das Zeichen zu schieben. Auch eine Chance, mehr Basis loszuwerden. Wenn Sie mehr Zwang hören möchten, können Sie das Feedback aufdrehen. Ich habe das Gefühl, dass wir es hier wahrscheinlich nicht brauchen. Das bringt wirklich hervor, dass die LFO-Modulation in der verzögerten Zeit betont wird, vielleicht ein winziges bisschen. Sie werden sogar bemerken, dass sie leben 11 jetzt geben sie uns eine kleine Art von Sättigung zu. Das ist schön. Verpassen Sie eine Chance, das Ding zu hören, Doc, und ich werde mich nur ein kleines bisschen verketten. Nicht klicken und mehr Das ist schön. Hoch. Das ist also eine gute kleine Stereo-Bildtechnik. Lassen Sie uns AB, dass hier ist es aus hier auf iOS Sie wirklich hören können, dass es sich bewegt. Lass uns das machen. Sam, ähnlich wie die Rückkehrspuren hier drüben. Dies sind unsere Resampled Effekte Renditen bereits sehr breit. Der Trick, den ich Ihnen hier zeigen werde, ist, dass Sie das Hilfsgerät greifen können. Du willst einfach die Dinge schnell zur Seite schieben. Sie können den Regler für die Breite des Dienstprogramms erhöhen. Nun, seien Sie vorsichtig damit, denn das wird im Wesentlichen alles in der Genomik niederschlagen. Und wenn Sie richtig hoch auf diese, und Sie zufällig hören, um den fertigen Track und eine Mono-Umgebung, wo es ist wie ich nur ein Lautsprecher oder vielleicht in einer Wolke oder etwas, wo es kleine Lautsprecher überall gibt das Zimmer. Alles, was so an die Seiten gesteigert wird, wird im nächsten Fall überhaupt nicht existieren. Also eine alte Schule Sache mit Mischen zu tun, besonders wenn es viel mehr Mixe in Mono gab, war, nicht zu viel Stereo-Boosting wie das zu tun , weil dies auch der Haas-Effekt genannt wird. Tu das nicht, denn wenn du das tust, dann verlierst du den Sound im Motto von x ganz, was saugt. Also lasst uns versuchen, es ein wenig auszubreiten. In diesem Fall könnte ich diese Kurstechnik noch einmal versuchen. Sie können auch versuchen, erneut zu verzögern oder einen Flanger oder Hall. Ich liebe diese Wärme-Technik. Wir werden ein wenig letzte Modulation in ihrer erweitern es ein wenig. Schneiden Sie das niedrige Ende. Das ist schön. Jetzt machen wir diese Mittel- und Q-Technik wieder. Neugierig, wie viel, wie viel Stereo-Bild Sie haben. Drehen Sie es um, werfen Sie einen Blick. Geben Sie vielleicht etwas Schub. Hallo Leute, die sind nett, schimmernd. Und wir werden die Tiefs loswerden. Wie diese Typen auch. Das ist deine Chance, tatsächlich ein paar Schnitte zu machen, wenn du wolltest. Nun zum Beispiel, sagen wir, wir hatten eine Menge Stereo-Bild in der Mitte. Das wird unsere Trommeln und so stören. So können Sie sogar wirklich gerechtfertigt sein. Dies ist ein wenig fortgeschrittener von einem Trick, aber sagen Sie, Sie wissen, Ihre Snaredrum knackt, dass 250 oder 300. Vielleicht nur steigern, etwas von dem Zeug aus dem Weg bringen. Ich weiß sicher, dass meine Bassspur, diese Lead-Basis eine Menge 700 Hertz Energie hat. Ich werde das abschneiden. Das sehe ich sogar im Mono-Mix echt laut. Also werde ich etwas Platz schaffen. Hallo, da. Das ist jetzt ermutigend. Dieses Ding wäre nur ein bisschen umgebender. Ich kann sogar versuchen, es für mehr oder weniger zu skalieren. Das ist jetzt super breit. Und es macht jetzt viel Sinn, nur einen schnellen Mono-Mix-Check zu machen. Also werfen wir das Dienstprogramm auf. Wir werden es in Mono setzen und sehen, ob der Ton so ist wie verschwindet. Wir verlieren nicht zu viel, also denke ich, dass es uns gut geht. Also werde ich das auslassen, vielleicht lassen Sie es für später da, wenn wir es wollten. Und das ist ein wirklich schönes Beispiel für einen Midside EQ. Lass uns zu diesem Harmony Track 2 gehen und vielleicht einige der Mid-Band-Sachen um diesen 700 Hertz Bereich abschneiden . Machen Sie das etwas schmaler. Es wird wirklich schön sein, um Platz für den Riss dieser Snaredrum zu schaffen. Und weißt du, alles andere, das diesen Raum füllt und diesen Track solo und das anhört. Und ich sehe den Gipfel da oben, das ist ein Hadi. Bringen Sie den Kerl hier runter, das in der Mischung alles zusammen. Wir werden hier rüber ziehen , wo Instrumente oder ihn aus dem Nichts werfen. Super breite Pads über Ihre Analyse wie diese Jungs haben gerade eine Tonne wenn wirklich immersiv und umgebend, wissen Sie, sogar bis zu dem Punkt, wo wir sie wahrscheinlich ein wenig mehr drehen können, das ist eine Chance, nicht zu vergessen, dass wir haben hier eine Gain-Kontrolle. Und dann geben wir Lautstärke aus. Werfen wir einen Blick auf das. Sieh mal, wie viel Spielraum ich da habe und lass es uns wieder aufdrehen. Irgendwie machen wir einige dieser dB, wir können wahrscheinlich noch ein wenig mehr tun. Houston bei MCA wurde der Effektbus überprüft. Schön. Begründen Sie sogar die Verwendung dieses Dienstprogramms. Zwei weitere Laufwerke, die irgendwie weniger als das alles zusammen ist, Sie vielleicht nicht wissen Sie vielleicht nichtüber diese Strecke. Also Stereo-Imaging und Slot of Spaß beginnt in der Regel mit ein wenig Stereo-Effekte wie Delay oder Reverb. Und dann sind vielleicht sogar ein Chor und dann einige Mittenseite EQ, um es wirklich zu schmieren, entweder ducking das Mono Zeug für die unterstützenden Stimmen und Raum für die Trommeln und die Blätter, oder umgekehrt, Schneiden nach unten auf einige von die Seite Band Energie für alles, was wirklich bis zur Mitte sein soll. Viele Geräte haben eine eingebaute Breitensteuerung und sie automatisieren dies, aber es ist schön, dieses Stereobild wirklich formen und steuern zu können. Echt nettes Zeug. So können Sie mit einigen fortschrittlicheren Spektralauslesegeräten wie Isotopeneinsicht sogar die Stereobreite des Sounds visualisieren. Und das kann wirklich nett sein. Aber nur durch die Verwendung von Mid-Side EQ und schauen Sie sich an, welche Informationen Sie dort haben. Das ist schön. Das ist eine nette Technik. Also einen letzten kleinen Trick, den ich dir zeigen werde, und das ist eine Hall-Technik. Wann immer ich in einem Hall anrufe, insbesondere auf einem helleren, strafferen Klang, wie sagen wir einen hohen Hut, wie diesen Trommelschlag zu hören. Dieser hohe Hut ist ziemlich klickig. Das Ding ist einfach wirklich klickig und eng. Wir sind wirklich gängige und coole Technik zu versuchen ist, einen Hall zu greifen, dieses Ding den ganzen Weg nach draußen zu schieben. Alles, was Sie hören können, ist der Hall. Und ich könnte die Zerfallszeit sogar kurz machen, um sie aufzuhellen, sogar, sogar, den Chor ausschalten, öffnen, ihn schön und straff und glänzend machen. Bringen Sie dies für den Klick ein. Das ist ein B, jetzt haben wir diesen kleinen Platz da drin. Sie können den Raum hier vergrößern. Das ist so viel schöner, als diese Region ein Reverb unter diesem echten subtilen ist. Aber jetzt als die kleine Balance es aus ein wenig Lieblingsfarben. Also das ist ein cooler Weg, um irgendwie, wissen Sie, zuerst einfach auf den Hall von selbst hören und dann wieder zurück und bekommen ein wenig besseres Gefühl für das, was Ihre Anzeige und Sie wissen, und ich habe immer nie, immer, nie, nie zögern Sie, AB Zeug dort. Nur um Ihren Mix zu überprüfen und sicherzustellen, dass es insgesamt gut ist. Ich werde es nie vergessen. Also das Letzte, was wir hier noch nicht getan dann werden wir in kommenden Videos tun, ist wirklich ausgewogen. Die Lautstärke, die ich jetzt noch hören kann, dass wir Dinge gehypt und gesteigert und gesättigt und verbreitet haben. Wir werden alle unsere Levels neu anfertigen wollen. Und das ist wirklich der Mixdown und das ist gleich um die Ecke. Also danke, dass du hier an der Slam Academy bist und mit all diesen lustigen Werkzeugen in Ableton unterwegs bist. Und denken Sie daran, vergessen Sie nicht, wenn Sie das Gefühl haben, nah zu kommen , aber nicht perfekt jetzt, wo Sie nur weiter üben und alles Gute. 34. Belichtungsmessung: Hey alle, willkommen zurück. Nun, hier sind wir in der zweiten Woche des Mixing und Mastering und Slam Academy und sie sind in der Lage, das Programm hier zu live. Wir verwenden live 11 und gemischt auf diesem Track. Heute werden wir uns darauf konzentrieren, ein gutes Verständnis für den gesamten Volumenmix zu bekommen und wirklich sicherzustellen, dass wir die richtigen Levels für alle unsere Tracks über die ganze Sache haben, schaffen eine schöne und ausgewogene, wirklich die Mixdown ist das, was wir jetzt tun werden. Also lassen Sie uns von einem hören auf diesen Track und Blick auf unsere Meter beginnen, wir werden ein wenig über die Messung lernen, Spielraum, und auch über die Frequenzinhalte, die alle unsere Instrumente erzeugen. Also zurück zu dieser früheren Sitzung, wirklich cool, was wir hier tun können. Vielleicht stellen Sie unseren Mixer auf. Jedoch Spektrum da oben, so dass wir alle Kanäle sehen können. Alles ist gut organisiert. Schauen wir uns das an. In Ordnung, wenn wir schauen, haben wir ein paar verschiedene Bits visuelles Feedback, von dem wir lernen können. Zunächst einmal, Blick auf die Amplitude und fangen wir damit an. Also hier ist, wo ich wieder, Ich mag, um diese Meter schön und groß zu haben. Wir erhalten eine schöne visuelle Auflösung dafür, wie viel, wie viele Dezimalstellen wir arbeiten. Und jede dieser horizontalen Linien beträgt sechs dB. Und ich mag immer besonders meinen Sounddesign-Kurs sagen, eine Dezimalstelle zu verstehen, ist irgendwie wie eine. Db ist irgendwie wie nur eine kleine Portion Volumen, wenn Sie so wollen. Und im Allgemeinen, wenn wir Dinge anpassen, ob es innerhalb eines Kompressors oder sogar auf dem Mixer hier ist, werden wir Dinge in Lautstärke und Dezimalstellen nach oben und unten bewegen. Und ein dB ist irgendwie kaum genug, um andere Leute zu bemerken, wenn Sie die Anpassung vornehmen. Wenn Sie etwas um mehr als drei dB anpassen, werden alle feststellen, ob sie genau darauf achten oder nicht. Also manchmal werden wir die Dinge um Zehntel dB anpassen, indem wir halten, auf einen Fader klicken und Shift halten und mit unseren Pfeiltasten können wir in diesen kleinen Datenfeldern schauen und uns sagen, wir werden sehen, wie viele dB wir anpassen. Sie haben 10 Umschalttaste, bevor jemand wirklich bemerken wird. Und wie 30 oder 30 dB, bevor die Leute wirklich vier werden, wird es auf die Leute springen. sind die Bereiche in den Bereichen, die unser Volumen feinabstimmen werden. Und wenn es um Dezimalstellen geht, können wir auf unsere Zähler schauen, um zu sehen, wie laut die Dinge sind. Aber wie wir in der Dynamik-Video erwähnt, ein paar Videos zurück, können wir die weicheren grünen hohen Gipfel sehen. Das ist das momentane Spitzenvolumen, während das hellere grüne untere Volumen der RMS ist, auch bekannt als das durchschnittliche Volumen. Der Abstand zwischen diesen Spitzen und dem Durchschnitt ist so, wie komprimiert oder wie laut sich etwas anfühlen wird. Vor allem, wenn es sich um unser Master-Volumen handelt und wie viel Spielraum wir insgesamt haben, wird es sinnvoll sein, das im Auge zu behalten. Also, das ist der erste Tipp ist die Messung und Dezibel ist, und wie viel ein dB, wirklich? Die obere kleine Anzeige hier kann man anklicken und das setzt das Messgerät bis zur Spitzenhöhe zurück. Also, wenn ich hier klicke, sind sie alle zurückgesetzt und jetzt kann ich einfach Play drücken. In der Tat könnte ich gehen, um einen schwereren Teil der Strecke zu mögen, vielleicht wie der Tropfen. Und dann kann ich aufhören und sehen, wie laut alles ist. So wie meine Soundeffekt-Tracks sind bei negativ 14 und mein Harmonie-Track ist bei negativen 7,5. Meine Melodien bei negativem 12. Schau, meine Kicktrommel hier drüben ist bei negativer 1,5. sind gute Zahlen zu beachten, denn wir werden die Lautstärke aller unserer Tracks neu einstellen und versuchen, dieses Master-Volume mit all den guten Sachen zu füllen, um sicherzustellen, dass jeder dB hier drüben alles ist, was wünschenswert ist, dass wir wirklich wollen. Und es gibt ein bisschen eine Roadmap, die ich für Sie auslegen kann, während wir auf die Mixdown in dem kommenden Video darüber wie wir diese Dezimalstellen zu unserem besten Vorteil nutzen können. Also haben wir ein Höchstniveau. Wir haben die Lautstärkefader-Ebene, die intensiv einstellbar ist, indem Shift mit Pfeilen gedrückt wird. Und, und wir haben Peak versus Durchschnitt. Das sind also alles, was du dir bewusst sein willst. Nun, das nächste, was gut zu betrachten ist, ist das Spektrum. Und ich habe das Spektrum vor ein paar Videos auf den Master-Track gesetzt. Aber das macht Sinn, das dort zu haben. Und manchmal gehe ich hier sogar zu meinen Einstellungen und zoomen Sie heraus und berühren Sie. So kann ich noch diese schönen großen, großen Volumenmeter und eine schöne spektrale Ansicht hier haben, wo ich das Spektrum sehen kann. Sobald ich das alles eingerichtet habe, werde ich normalerweise das Spektrumgerät wieder auf den Master nehmen. Und anstatt es in diesem automatischen Lautstärkebereich zu haben, wo die Y-Achse immer so hoch und runter skaliert wird. Sehen Sie, wie es anfängt zu komprimieren, wenn Geräusche leiser und leiser werden. Mit anderen Worten, verkleinern und verkleinern. Das ist irgendwie nervig. Klicken Sie also hier auf Ihre Reichweite und setzen Sie dieses Maximum auf negative 0. Und dann, denke ich, oder 0, das Gleiche. Und dann für die Männer Bereich, das ist der Boden, Lassen Sie uns dies auf eine 100 setzen. Also das ist, also wird der leiseste Ton, der hier auftauchen wird, wie negativ 95 oder 100 sein. Und dann oben auf unserem Bildschirm, was wir sehen können, ist buchstäblich die Decke. So, wann hat es aufgehört? Es skaliert nicht mehr. Es bleibt einfach genau da. Und Sie können sogar sehen, ob jede dieser horizontalen Linien, in diesem Fall unsere 12 dB, aussieht, als wäre mein Kick hier oben. Meine Bassdrum ist hier oben bei etwa negativen 10. Ich schaue in diesem kleinen Datenfeld nach unten, das ist wirklich hilfreich. Ich trete Trommeln bei negativer 10, der Schlag meines Kicks als um negative 11. Und Sie können sehen, wo jeder dieser Gipfel ist und wie laut sie sind. Und das gibt Ihnen einige Tipps, wie Sie die Dinge anpassen können. Ein bisschen wie ein Standard, den Sie verwenden können, wenn Sie auf diese Steigung gehen nach unten schauen, es wird die rosa Rauschreferenz genannt. Rosa Rauschen ist wie, nicht anders als weißes Rauschen, wo es sogar Lautstärke den ganzen Weg über, aber es ist tatsächlich nach unten geneigt. Also und, und das ist ein Standard, den wir betrachten können, und du willst nicht daran leben und sterben. Aber im Allgemeinen sollte das lauteste Ding in Deinem Mix die Basis sein, die Basis, und dann sollte es, die Dinge sollten schrittweise ein wenig weicher und leiser werden, wenn wir hier in das Texturgebiet aufsteigen. Alle unsere Melodien und Harmonien werden hier zwischen etwa 80, 90 Hertz und vielleicht zwei oder drei K sichtbar sein . Und dann ist das alles Ambiente und Textur und Präsenz. Wohingegen der Subbass hier oben ist. Und ich kann sogar sagen, wenn ich sehe, ich wahrscheinlich damit davonkommen kann, meine Kicktrommel ein bisschen hochzudrehen. Was auch immer der Sound hier ist, was ich glaube, ist der Zufall des Bass-Sounds, der zurück zu tragen eine Weile zurück, es ist ein wenig laut. Ich kann das ablehnen und wir werden versuchen, zu erreichen und als sogar Steigung hinuntergehen. Und wenn wir das tun, werden wir wahrscheinlich alle um unsere Kick Drum mischen rund um negative 10 oder negative, negative 10 oder negative 12 ist eine Art coole Referenz. Also das ist alles nur mehr Vorbereitung für die Mischung. Wir verstehen Dezibel, wie unsere Zähler funktionieren, wie man intensiv einstellt, wie man unseren Bildschirm skaliert, wie man unser Spektrum betrachtet und in einem festen Amplitudenbereich liegt. Und wie man wirklich vielleicht einige Tipps von dem, was wir sehen, wenn wir uns diese Schnittstellen ansehen. Also für unser nächstes Video werden wir über Gain-Inszenierung und Headroom sprechen. Und wir werden anfangen, unsere gemischte Pyramide gleich um die Ecke zu bauen. Halten Sie sich fest und wir sehen uns im nächsten Video. 35. Die Staging rund um den Bass: Alles klar, wir sind wieder hier für Teil 1 des tatsächlichen Mixdowns. Das wird eine Menge Spaß machen und es gibt ein paar coole kleine Prinzipien, die ich irgendwie abgetippt in dem vorherigen Video, das wir in der Lage sein werden, zu decken. Vor allem, bevor wir zum eigentlichen Mix kommen, eine wirklich großartige Technik, die ich sicherstellen möchte, dass jeder hip zwei zuerst Ihren Mixer schaut und wenn Sie irgendeine Automatisierung auf einem dieser Volume-Fader haben, wie vielleicht habe ich hier auf meinem Bremsen Spur, ich hatte einige Volumenautomatisierung hier für die Trommelfüllung. Es macht viel Sinn, diesen Fader zu befreien , und Sie wollen die Automatisierung nicht verlassen, denn das war eine coole Sache, die Sie getan haben. Sie können einfach die Spur greifen und Command G drücken , und das wird es in einen anderen im Wesentlichen Mix-Fader setzen. Und Sie können es zusammenklappen und sogar mit Command R umbenennen. Und jetzt haben Sie einen neuen Lautstärkeregler für die gesamte Spur. Und es bleibt immer noch die Volumenautomatisierung erhalten. Es gibt also eine Menge Arbeitsumgehungen, um mit Mixer-Automatisierung für Lautstärke zu umgehen, aber das ist wahrscheinlich die beste, weil das aber das ist wahrscheinlich die beste, weil das nur rationalisiert wird, damit Sie immer noch Ihre Automatisierung haben können. Sie können Ihre Automatisierung immer noch bearbeiten. Es ist alles noch da. Sie können sehen, dass ich eine nette kleine Volumenpumpe auf meiner Trommelfüllung habe. Das ist cool. So, wie ich das mag. Ich will das nicht ablegen. Also drücken Sie einfach Befehl G und gruppieren Sie es in eine andere Spur, gruppieren Sie es in einen Bus, und dann gefaltet. Das ist also ziemlich eng. Das ist ein guter Tipp. Die andere Sache, die erwähnenswert ist, ist, ich denke, der nächste Schritt, wenn Sie alles in Gruppen zusammengeklappt haben, ist dies, durch Ihren Mixer zu gehen und alles stumm zu schalten. Also schalte alle deine Busse stumm. Also kann Theater im Grunde nichts hören können. Und schauen Sie hier, ich habe eine schnelle Automatisierung hier auf dieser Strecke. Das ist mein ursprünglicher Basstrack. Ich gehe nur weiter und gruppiere das, damit ich es stumm schalten kann. Dieselben Deal. Wir werden alles stummschalten, außer dem Kick. Wie hier, habe ich meine Trommel Kinder hier sind wirklich, wirklich genial, was Sie jetzt tun können, ist, können Sie entweder Gruppe , die oder Sie könnten einfach eine separate Spur nur für Ihre Kick Drum zu machen. Dies ist eine wirklich irgendwie coole klassische Bewegung für, vor allem für Musik Das ist Kick Drum schwer wie Techno oder House oder alles, was wie echte Bass schwer ist. Sie können eine Spur nur für Ihr KYC erstellen. Und dann, was Sie tun können, ist das Drum-Kit zu öffnen, die Kick-Trommel im Mixer stumm zu schalten. Und dann direkt hier drinnen, drücke Option Befehl I und nimm Audio von deinem Kit, Kick-Trommel. Und wenn Sie das tun, ist es ehrlich gesagt, es ist wahrscheinlich am besten, dies zu tun. Wir nehmen es Post-Effekte und setzen es dann in den Eingabemonitor-Modus. Jetzt können wir den Kerl einfach hierher bringen. Wir haben jetzt einen separaten Track nur für unsere Kick Drum. Cooles Ding daran ist, dass, während jetzt, wenn die Kickdrum trifft, es nicht komprimiert alle anderen Trommeln in der KFC haben einen separaten Kompressor und Verzerrungsspur für alle Ihre Trommeln getrennt vom Kick. Aber auch das ist schön und bequem, weil man einfach nur die Kickdrum zeigen und nur in der Mischung befürworten kann . Gehen wir nun zu dem Abschnitt, in dem sich der Tropfen befindet. Und ich habe gerade einen schönen Kick Drum Track. Der Trick dabei ist in diesem Fall, dass Sie, wenn Sie Ihre Kompression und Dynamik fein abgestimmt haben, zurückgehen und das tun wollen. Also kann ich mir diese Trommel Groove ansehen und mir ansehen, was in meinem Kit vor sich geht. Und der Kompressor arbeitet viel weniger hart. Jetzt in diesem Fall habe ich keine größere Kompression auf den Trommeln. Also sollte es mir gut gehen. Ich werde dieses Gruppenkit umbenennen, das zusammengeklappt ist. Und dann werde ich tatsächlich zu dieser Kicktrommel gehen und ihr ein wenig Kompression geben. Ich will ein wenig mehr Platz darauf. Ich klicke, ich kann die Säge drehen. Entscheiden Sie, wie viel von diesem Trend Zoom und einer da drin, Das ist cool. - Asana. Also, sobald Sie den Kick auf seiner eigenen Strecke haben, ist eine wirklich coole Art von klassischer Technik hier nur, um die Kickdrum einzustellen. Legen Sie also Ihre Master-Lautstärke hier den ganzen Weg bis zu 0, und passen Sie dann die Kick-Trommel an, bis der Master-Fader bei etwa negativem 10. Dies ist keine harte und schnelle Regel, dass dies eine Technik ist , die ich seit Jahren gelernt habe und es war wirklich großartig. Also, äh, genau wie hier Kick-Trommel, bis Sie diese Jungs nicht wieder zurücksetzen müssen, bis es ein ROM hatte, negative zehn, negative acht, negative neun. Wir gehen nur noch ein kleines bisschen runter. Und hier ist, wo ich klicken und verschieben kann, klicken Sie nach unten und gehen Sie nach unten zu dem anderen dv. Wir sagten, negativ 9.5, Das ist großartig. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir, sobald Sie den Kick bei negativen 10 haben, werden wir das im Wesentlichen als einen mathematischen engen Platzhalter verwenden, um unsere ganze Nick's herum mit unserem Master zu bauen Kanal bei negativer 0 und unsere Kickdrum bei negativer 10, sollten Sie in der Lage sein, einfach unsere Ohren zu benutzen und diese Pyramide rund um die Kickdrum zu bauen, um sicherzustellen, dass der Kick wie der schöne und klarste lauteste Teil ist. Aber bevor wir anfangen, die ganze Pyramide zu bauen, gibt es einen weiteren coolen kleinen Schritt, den ich erwähnen möchte. Hab die Kicktrommel hochgefahren. Und jetzt ist dies eine der seltenen Phasen in der Mischung, wo Sie die Dinge etwas lauter auf Ihrem Kontrollraum oder aufihren Kopfhörern drehen wollen etwas lauter auf Ihrem Kontrollraum oder auf , um meine Kopfhörer ein wenig zu korrigieren. Und wir gehen zu meinem Basstrack und ich werde das abschalten und die Stummschaltung aufheben. Und ohne auf die Zähler zu schauen, bringe ich das einfach dorthin, wo du gehst. Also, jetzt habe ich die Kicktrommel nach oben gebracht, um zu schmecken , als ob sie gerade da drin mit dem Kuchen eingebettet ist. Wenn ich einen Subbass hinzufüge, würde ich zuerst den Sub Bass machen wollen. Aber im Grunde nur mit den Ohren, holen Sie den Kick und der Bass passen genau richtig. Also, indem Sie das tun, sollte Ihr Meter immer noch zu hören sein rechts um 10 ist besonders negative Zeit, vor allem, wenn Sie eine schöne Seitenkette auf dort hatten, was wir tun. Und das ist der Anfang für die Pyramiden. Die Pyramiden gehen, um die Mitte zu starten und das Motto zum größten Teil, Kick und Basis sind in der Regel rechts oben in der Mitte für den größten Teil, zumindest das niedrige Ende. Und das ist irgendwie der Anfang für deine gemischte Pyramide. Nur das Volumen der Basis zu tun, um den Kick zu schmecken , der bei negativen 10 mit allem anderen gedämpft ist. Das ist also ein guter Anfang für den Bau der Pyramide, und wir gehen weiter zu den anderen Sounds in der Pyramide. 36. Die Pyramide erstellen: Alles klar, für den nächsten Platz springen wir hier rein. Wir haben unsere Kick und Basis, alle schön und ausgewogen bis Kicks bei negativen 10 Basen zu schmecken. Und das ist jetzt, wo Sie eine Art Stil-Wahl treffen müssen , je nachdem, ob Sie Gesang haben oder nicht. Also eines der ersten Dinge, die ich erwähnen möchte ist, wenn du überhaupt Gesang in deinem Track hast, willst du normalerweise ihre Lautstärke nur auf den Kick und die Basis mischen, weil es wie wirklich wichtig gab und sie sollten anwesend und laut über die ganze Mischung. Und ein guter Weg, das zu erreichen, ist, diejenigen um den Kick zu bringen , und Sie haben gerade den Kick und die Bass-Rolle, um den Gesang zu bringen. Vielleicht sogar Feinabstimmung der EQ, stellen Sie sicher, dass sie dort und die Kompression passen, bekommen, dass nur die wichtigsten Stimmen passen und dann gehen Sie zu den anderen, anderen Stimmen in der Mischung. In diesem Fall habe ich keinen Gesang in diesem Track, also überspringe ich diesen Schritt. Aber ich werde jetzt anfangen, die Pyramide zu bauen. Und ich liebe es, eine gemischte Pyramide irgendwie wieder mit Kickin-Basis in der Mitte Mono zu visualisieren . Und dann, wenn wir anfangen, die Pyramide hinunter zu bewegen, die nächsten Dinge, die wir drehen, sind die nächsten Dinge, die wir drehen, die Stummschaltung aufheben und auftauchen, die nächsten wichtigsten Sounds, die wie die meisten der mittleren, meisten Mono, aber haben ein wenig Stereo wie Snare Drum, hohe Hüte fahren Becken. Und dann, wenn wir ausziehen, werden wir vielleicht die Lead-Instrumente mögen. Und dann, wenn wir uns ein wenig weiter bewegen, begleitende melodische Sachen und dann Harmonien, die meist breiter, leiser als alles andere sind . Und dann auf der Außenseite haben wir die Soundeffekte Tracks. Zum Glück haben wir unseren Mixer als gute Produzenten richtig organisiert. Das ist also so ziemlich die Anordnung unseres Mischers, aber einfach nicht genau. Also gehen wir weiter und gehen auf unser Drum-Kit, damit ich jetzt hierher kommen kann und es offen verriegeln kann. Und ich kann weitermachen. Diese einzeln sind nur in das ganze Kit bringen und Tate tun dies nach Geschmack. Ich werde es ablehnen. Ich passe das nur so an , dass die Snaredrum eine winzige Halteverschiebung für Zehntel dB heruntergedreht wird. Und wir werden die offenen Hi-Hats hier sehen. Und es ist ziemlich gut. Ich möchte das ablehnen, unseren Kurs anfassen. Da sind meine Trommeln. Jetzt. Wir haben wieder einen anderen Drum Track hier. Drehen wir das ab und hören auf diesen Kerl, unsere Gruppen, unsere Verschiebung und Pfeile. Ich weiß, dass ich noch ein paar Trommelfüllungen hier drüben habe. Es ist schön, diese Arrangement Übersicht zu haben. Jetzt. Ich subtrahiere das Perkussion wo laut und überprüfe das Niveau innerhalb der Gruppe. Klicken Sie auf. Ich habe die Gruppe schon. Also werde ich Daten festlegen. Und unsere Tamarinde unten. Es fühlt sich wirklich gut an. Also, jetzt haben wir unsere Trommeln in oder Basis in all unserer Percussion irgendwie in der Pyramide bewegt. Diese Sounds haben jetzt ein wenig Pan. Weißt du, sie sind nicht ganz so laut wie der Tritt und die Basis, aber sie sind irgendwie um den Tritt und die Basis. Gehen wir also zu unseren Melodikinstrumenten über. Diese werden als nächstes in der Art von Workflow sein. Also mach ich das ab und bringe es rein. Wahrscheinlich gehen zu einem Abschnitt der Strecke, wo sie alle Explosion sind, und er würde rhombus gehen. Los geht's. Es ist wie wir, wo wir die hatten , um das Innere der Mischung zu überprüfen. Hier, diese aufdringliche oder wer weiß, was passieren wird, ist, dass die meisten MOOC. Wir bringen diese melodische Stimme auf, nur eine Berührung. Schön zu wissen, dass sich das wirklich gut anfühlt. Lassen Sie uns diesen anderen Abschnitt versuchen. Ich werde unsere frühen zweitausend durchziehen . Und Sie können eine allgemeine Regel sehen, die ich angewendet habe, ist, dass die Lead-Stimme ein wenig ist, es ist mehr Mono und es ist mehr in der Mitte und es ist etwas lauter. Die Harmoniestimmen wie die Akkorde und anhaltende Harmonienoten, diese sind breiter und etwas leiser. Also machte es einen Punkt, diese gut auszugleichen. Und nun endlich, schauen wir uns den Harmonieboss an. Ich werde es nur solo machen, um sicherzustellen, dass wir uns erinnern, womit wir arbeiten. Dieses Pad durch. Die API ermöglicht die Verwendung von. Das scheint also gut für unsere allerletzte Strecke zu passen. Wir werden die Stummschaltung aufheben. Es ist unsere Effekte müssen sich daran erinnern, dass diese isolierten Rücklaufspuren aufgezeichnet wurden, so dass wir hacken und seitliche Kette und so. Das ist also mehr super breites Zeug, das am ruhigsten sein wird. Alle unsere kleinen One-Shoot-Symbole, quetschige Sounds und Übergang-Sounds sind auch hier drin. Also wollen wir uns vielleicht durch die Arrangement bewegen und sicherstellen, dass wir den roten Abschnitt bekommen. Gehen wir hier zu diesem Teil. Nun, die plötzliche, sehr nett. Also haben wir einen netten Gesamtmix, alles klingt gut. Gehen wir zum nächsten Abschnitt. Stellen Sie sicher, dass wir all diese einmaligen Minderheiten bekommen. Sehr nett. Sobald wir also alles nach unten haben, bemerken Sie, dass es viel Sinn macht, nur irgendwie doppelt zu überprüfen. Schauen Sie hier rüber und Master-Kanal und sehen, wo wir gelandet sind. Unser Ziel sollte irgendwo um negative fünf, negative sechs sein. Und negative sechs dB ist wirklich die Art von Industriestandard-Ziel für einen remastered Song. Und wir werden abprallen und das werden wir in kommenden Videos tun. Wir sind gerade durchgegangen und haben unsere Pyramide gebaut. Und viele Leute sind besorgt, diesen Schritt zu tun, weil sie sagen, Oh, ich arbeite schon so lange an dem Song. Ich habe mich gemischt, wie ich gehe. Und das ist großartig. Aber was passiert ist, wenn man wie an der Snaredrum arbeitet, wird man wollen, dass es schön und laut ist. Und wenn Sie an den Pads arbeiten, werden Sie wollen, dass es schön und laut ist. Und während du den Song machst, muss alles laut und richtig sein. Aber es gibt etwas Wichtiges an einem Mix, wenn es wie üppig ist und es gibt einige Klänge, die im Hintergrund sind, einige Klänge, die alle vorne sind. Nicht jedes Mitglied der Band sollte direkt vor der Publikumsphase stehen. Und wir sind in der Lage, dies ziemlich effektiv zu erreichen indem wir bewaffnete experimentierte Art von Grund auf neu aufbauen. Viele Schulen von Überlegungen hier draußen auf der Welt, wie man die Strecke mischt. Das ist nur einer von vielen. Aber beginne deine Pyramide um deinen Kick bei negativen 10 zu bauen, bringe deine Basis nach Geschmack, dann mache Vocals, wenn du welche hast, und bewege dich dann die Pyramide runter, bis du schließlich zu den Soundeffekten kommst und und die Übergangsklänge und solche, die am breitesten und leisesten sind, das wird in der Regel konstant gute Ergebnisse bis zum Mixdown liefern. Also sind wir bereit, alles rauszuwerfen. Das werden wir im nächsten Video machen. Also danke, dass du mit mir rumgehst. In Ordnung. 37. Einstellungen render: Alles klar, wir sind wieder da, wir haben unseren Mix-Sound und wirklich gut. Wir sind ziemlich zufrieden damit. Jetzt ist es an der Zeit, einige Rendereinstellungen zu machen, die wir in diesem Video tun werden , ist, dass wir unseren negativen 6 dB Premaster abprallen werden. Jetzt haben wir unseren Mix bereits um einen Kick bei negativer 10 gebaut, was uns bei etwa negativen 7,7 belassen hat, was ziemlich süß ist. Lassen Sie uns das bei der Drop fallen und sehen, was los ist. In der Tat, ich denke, vielleicht überhört es wirklich, wenn die Dinge treten. Die negative 6 irgendwo zwischen negativen fünf und negativen Acht ist in der Regel in Ordnung. Und dann, wie Sie bemerken, habe ich mein Spektrum hier überprüft , nur um zu sehen, wie die Steigung ansah. Dies ist unsere letzte Chance, alle gemischten Tweaks zu tun die Blätter sollten wahrscheinlich ein wenig ausstoßen. Ich habe das Gefühl, dass die Obertöne auf dieser Basis ein wenig heiß sind. Das ist also unsere letzte Chance, durch zu gehen und irgendwelche kleinen letzten Optimierungen zu machen. Wir haben hier eine kleine negative Sechs. Ich werde noch einmal in den Himmel schauen. Also kann ich nur eine kleine Notiz nehmen, ich kann sagen, Ordnung, gut diese F Note und diese g, die beide um 350 und 400 rot sind, sowie vielleicht diese 580 bis 350 zu 400 und 500, 600. Ich kann einfach rüber zu meinem Bass-Track und vielleicht Team, dass ein bisschen schon irgendwie eingebettet ist, aber ich werde mir noch einen kleinen Knoten geben, rot um die 350 bis 400 Bereich, ein wenig schmaler. Schieb die Kerle ein bisschen runter. Und dieser Kerl, vielleicht werde ich nur ein kleines bisschen mehr runterbringen und vielleicht, warum gerade nach unserem CR-Schatten jetztgelandet gerade nach , warum gerade nach unserem CR-Schatten jetzt sind, sind die etwas gleichmäßiger und irgendwie nicht getan. Klingt gut für meine Ohren. Also letzte Chance für Spalte in jeder Woche auf der Mischung, überprüfen Sie Ihre Ebenen, erhalten Sie es zwischen negativen sechs und negativen acht. Und jetzt können wir einfach voran gehen und alles auf der ganzen Anordnung mit Befehl a auswählen und dann Befehl L drücken, um das Schleifenrennen um die ganze Sache zu setzen. Shift Command R, um auf Festplatte zu rendern und unsere Knochen zu machen. Nun, wenn du vor dem Bounce gelandet bist und hier jeden Spielraum anpassen musst, als ob es zu laut oder zu leise wäre, kannst du deinen Gewinn hier anpassen. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie möchten, ist, dass Sie alle auf Ihrem gesamten Mixer auswählen können. Und wie in diesem Fall wollten wir, dass das bis zu negative sechs ist. Lasst uns das einfach perfektionieren. Negative sechs, es ist ziemlich perfekt Moment Trommel gefüllt. Mit all diesen ausgewählt, konnte ich hier klicken und ich kann Shift halten und ich justiere den gesamten Mixer in Zehntel dB. Versuchen wir es hier rüber, was drei, negative vier wenig zu weit ist. Setzen Sie es zurück. Und du behältst hier drüben den Überblick. Großartig. Also CR Ich habe alle ausgewählt und mache ein wenig Shift Klick, nur um es auszugleichen. Ich kann das auch einfach anpassen, aber unser Ziel ist um negative sechs und der lauteste Teil des Songs. Und sobald wir alle ausgewählt haben, können wir Shift Command R drücken, um zu unseren Rendereinstellungen zu gehen. Und die großen Schritte, die Sie sicherstellen möchten, dass Sie hier überprüfen, ist, dass Sie alle diese Jungs ausgeschaltet haben , insbesondere konvertieren oder offensichtlich in Mono konvertieren. Aber normalisieren, Sie möchten sicherstellen, dass Sie ausgeschaltet haben. Und dann legen Sie dies normalerweise bei 24 Bits. Und ohne Dither müssen Sie an dieser Stelle nicht wirklich einen MP3 erstellen, aber das sind im Allgemeinen Ihre Rendereinstellungen. Wenn Ihr Audio ursprünglich bei 441 aufgezeichnet wurde, könnten Sie wahrscheinlich bei 40 für eins springen. Manchmal gibt Ihnen dies die Möglichkeit, Knochen zu setzen und die Abtastrate zu verdoppeln. Nicht wirklich notwendig für elektronische Musik, aber wenn Sie eine Filmmusik Musik oder klassische Musik machen und im Orchester aufgenommen oder etwas wo Feinheiten im Frequenzbereich wirklich, wirklich super wichtig sein können. Das kann eine Theorie sein, an die manche Leute festhalten. In diesem Fall höre ich bei 44 eins, ich kann in eine meiner Audiospuren gehen und ich kann einen Blick auf dieses Beispiel werfen. Es ist bei 441. Also mein, mein ganzes Audio und diese Sitzung ist 44 1s. Also jetzt werde ich tatsächlich bei 441 hüpfen oder das bei 88 verdoppeln, um 48 oder 96 zu vermeiden, werde ich es bei 44, 124 Bit setzen. Das macht Sinn. All diese Dinger haben sich ausgeschaltet. Jetzt werde ich mein Gleichgewicht machen. Und der letzte kleine Tipp für dieses Video ist am Ende des Dateinamens. Dies ist, wo es wirklich viel Sinn macht, es vielleicht einen Unterstrich zu setzen und dann negative sechs zu tun. Vormastern Sie alle Großbuchstaben am Ende des Dateinamens. Dies ist wichtig, weil dies eine leise Datei mit all dem Kopffreiheit oben und hoher Resonanz Zeug ist . Sie wollen dies nicht wirklich versehentlich unter SoundCloud oder irgendetwas, das sinnvoll ist, es getrennt zu halten. Also, indem Sie jetzt Save drücken, wird es meine negativen 6-Datei-Nicks ausprallen. Und das wird das sein, was wir in den Master und unsere kommenden Videos zurückziehen werden. Also, wenn es um diesen Premaster geht, macht es viel Sinn, diese Dateibenennung korrekt zu haben. Es macht auch viel Sinn, dieses Ding gut organisiert zu halten. Legen Sie es in den Projektordner und stellen Sie sicher, wann immer Sie auf die Straße gehen, ich weiß nicht, machen Sie einen MP3 oder teilen Sie einen Track mit jemandem oder was auch immer. Halten Sie diese negative 6-Datei Art von unter Wraps nur für Sie, weil es wieder ruhig ist. Es hat noch keine Fades oder irgendetwas. Es ist auf Meister. Und deshalb mag ich es wirklich, dass dieses Dateinamen-Zeug wirklich aussortiert wird. Und darüber hinaus. Und das ist es so ziemlich. Sobald diese Dinge rausgeschmissen sind, können wir den Pause-Button drücken und wir werden diesen Track nächste Woche für die Mastering Lektionen meistern. Also, in Ordnung, haben Sie einen tollen Abend. 38. Theorie meistern: Alles klar, wir sind wieder da. Diese Reihe von Videos. Wir werden einige Maximierungs- oder Mastering-Techniken abdecken. Sie können es auf Ihre Stereo-Mixe anwenden. Mit anderen Worten, nachdem Sie einen Track wie in den vorherigen Videos mit negativem Sechs gesprungen haben , irgendwie eine leisere WAV-Datei. Wir werden in der Lage sein, es zurück zu ziehen, in der Lage, diese Schritte zu befolgen, um es zu pumpen und sicherzustellen, dass es so laut und klar ist, wie es möglich sein kann. Im Allgemeinen, wenn Sie mischen, zuweisen Sie Ihre Art leise zu mischen, um sicherzustellen, dass alles gut ausgeglichen ist im Verhältnis zu allem anderen. Wenn es Zeit ist, es zu meistern, geht es darum, es so laut und klar zu machen, wie es in Bezug auf andere Tracks vielleicht in deinem Stream sein kann . Denn dies könnte der allerletzte Schritt sein, jeder den Song anfasst, bevor er auf Spotify oder Pandora oder iTunes auftaucht oder was auch immer Streaming-Dienst, die Leute benutzen. Und du willst sicherstellen, dass dein Song genauso laut und klar ist wie die vorherigen professionell gemischten und gemasteten Songs. Es gibt also ein bisschen eine alte Theorie, die den Lautheitskrieg nennt. Sogar aus den frühen Tagen des Radios, die Songs, die die meisten Platten verkauften, waren diejenigen, die am lautesten waren. Denn wenn sie auf den DJ kommen würden, wissen Sie, würde den nächsten Song im Radio spielen und erlaubt ein Lied würde alle Aufmerksamkeit bekommen. Das war also irgendwie die Geburt des Lautheitskrieges. Und jetzt ist es, während ich glaube, dass die Leute wirklich irgendwie daraus gewachsen sind und nach etwas suchen , das ein wenig dynamischer und wesentlicher ist als nur das lauteste Ding. Sicherlich vor allem in modernen Genres von EDM und so. Lautstärke ist immer noch wirklich, wirklich wichtig. Ich weiß, dass ich eine Menge meiner eigenen Songs gezählt habe, sind Werke in Arbeit zurück in den Tag, an dem ich das nicht getan habe. Und oft muss man den DJ-Mixer hochdrehen und es klingt einfach nicht so gut. Also wollen wir wirklich sicherstellen, dass jeder, der auch zu Hause zuhört, alle Geräusche hören kann und es ist schön und klar. Und das lässt uns einfach unsere Zuhörererfahrung optimieren. So maximierend, würde ich gerne diese Art von Mastering-Prozess nennen. Und hier geht es wirklich darum, diese Lautheit zu erhöhen. Wenn Sie sich daran erinnern, indem Sie den Master-Kanal betrachten, ist ein guter Ort, um zu beginnen, Ihre Meter dorthin zu kurbeln, wo sie schön und heiß sind, binden Sie es schön und hoch. Und Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Messgerät, Ihre Volumina alle 0 bis negativ 0 sind. Es gibt also den ganzen Weg nach oben. Und wir werden in der Lage sein zu sehen, wenn wir unsere Strecke importieren und sicherstellen, Sie wissen, dass es den Höhepunkt unten noch um negative sechs ist. Und wir werden in der Lage sein, zu sehen, dass die RMS-Messung ebenso wie wir in früheren Videos gesprochen haben. Und hier drüben auf dem Master, nachdem wir alles hochgepumpt haben, wirst du sehen, dass RMS lauter und lauter wird. Und schließlich, wenn der RMS-Pegel innerhalb von etwa sechs dB der Spitzen erreicht, nähert man sich einem gut gemeisterten so weiter, wenn er gut gemischt ist, ist es wahrscheinlich schon ziemlich nahe dran. Verschiedene Stile erfordern jedoch eine andere RMS-Stufe. Und im Allgemeinen, wenn Sie für elektronische Musik gehen, wird der DJ spielen oder auf einem Festival oder in einem Club gespielt werden. Sie möchten, dass das Netz, dieser RMS-Wert irgendwo um negative vier liegen soll. Geben oder nehmen Sie ein paar dB, etwas weniger als das, wie negative drei wird ziemlich rau klingen, es sei denn, es ist perfekt E cued. Und alles mehr als das, wie negative sechs oder negative sieben, wird einfach nicht laut genug sein, um die anderen Melodien auf deiner Playlist zu stapeln. Das ist also ein bisschen über den RMS-Standard. Eine andere Sache, die ich wirklich, wirklich schnell erwähnen möchte, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass, wenn Sie wissen, dass Sie MP3 beherrschen oder einfach nur Streaming-Dienst, das ist nur ein bisschen anders, als wenn Sie Vinyl beherrschen. Zum Beispiel ist Vinylmastering seine eigene Kunstform und wir decken das in dieser Klasse überhaupt nicht ab. Ich nehme an, dass, nachdem du diese Tracks rausgeprallt hast, du sie auf Bandcamp oder SoundCloud setzen oder sie hochladen wirst , um das Kind zu zerstören oder was auch immer. Also gehen sie nach oben auf Spotify oder schlagen Port. Dafür bereiten wir Zeug vor. Dies ist also das Beherrschen für das digitale Zeitalter und ideale Beherrschen unserer Tracks, um schließlich MP3s zu werden, was ein wenig schmerzhaft ist. Aber das ist es, was ist. Also, um wieder eine Sitzung vorzubereiten, wollen wir sicherstellen, dass ich unsere Bände hier alle bei 0 bin. Und im Allgemeinen können Sie jede Spur loswerden, die Sie haben, außer für eine Audiospur. Und möchte auch sicherstellen, dass es keine Standardeffekte gibt. Das ist eine Art von Setup wird hier in die Arrangement-Ansicht gehen, wird auch das Raster ausschalten, also können wir einfach Dinge ablegen. Das ist jetzt wie ein Tape-Deck. Und wir könnten sogar die Startquantisierung oder den Buchhalter loswerden, wenn wir eine hätten. So wird das jetzt irgendwie alles für das Mastering auf einer einzigen Spur eingerichtet sein. Und in unserem nächsten Video fangen wir an, einige Effekte auf unseren Track zu stapeln und ihn schön und laut zu klingen. So giftig. 39. Vorbereitung auf den: In Ordnung, jetzt, da wir wieder hier sind und bereit sind, unsere Sitzung zu importieren und uns auf das Mastering vorzubereiten. Ich kann zur Arrangement-Ansicht wechseln und ein paar schnelle Setup-Moves ausführen. Zuallererst kann ich Befehl F4 drücken, um aus dem Netz zu kommen. Also habe ich kein Editierraster mehr und ich kann auch in die Grafschaft gehen. Und wenn ich eins hätte und das loswerden würde, wird das ärgerlich sein, wenn ich es beherrsche. Sowie Ausschalten der Start-Quantisierung. Das funktioniert jetzt einfach wie ein Stereo-Banddeck. Und ich kann meinen Track ziehen und ihn für das Mastering vorbereiten. Also werde ich weitermachen und einfach meine Melodie, meinen negativen 6 dB Premaster. Und ich werde es fallen lassen. Und ich werde sicherstellen, dass ich hier reinsehe, dass ich die negative Sechs-DB-Datei habe, und ich werde den ganzen Weg über die Kopffreiheit schauen und sehen, ob es irgendwelche großen lauten Gipfel gibt. Sogar dieser Typ hier ist vielleicht ein wenig fragwürdig. Wenn ich wirklich super anal-retentiv sein wollte, könnte ich in den Mixdown gehen und herausfinden, was dieser kleine Trommelschlag war. Das war ein wenig laut oder Perkussionsklang. Vielleicht ist es eine Feldaufnahme. Aber insgesamt, bevor wir meistern, Es ist immer schön, eine schöne sogar Gain Bühne den ganzen Weg über die gesamte Strecke zu sehen. Natürlich sollte es Dynamik geben. Aber wenn Sie wie ein großer Zufallsgipfel hatten, der größer ist als das, was Sie hier sehen , werden Sie wahrscheinlich wieder in den Mix gehen und es beheben wollen. Das wird natürlich beim Mastering geglättet. Aber je besser die Mischung ist, desto weniger als Mastering muss wirklich hervorrufen, und desto besser wird das Endprodukt klingen. Also, jetzt, wo wir die Spur importiert haben und wir können sie auf dem Kanal sehen. Es macht Sinn, zu doppelklicken und zu schauen und sicherzustellen, dass es sich nicht im Warp-Modus befindet. Das ist wirklich, wirklich wichtig. Und dir wird gesagt, dass ich das vermasselte, wenn du deine Spur überhaupt verzogen hast. Und dann möchten Sie zusätzlich Fades auf das Frontend der Datei setzen. Dies ist eine oft übersehene, aber kritische Phase des Mastering-Engineer-Mastering-Prozesses. Lassen Sie uns das zum Anfang des Songs schieben. Und jetzt werde ich nur den ersten Ton sagen, den ich höre. Ich möchte es in der Regel um die erste 16. Note haben. Die Theorie hier ist, dass Sie, nachdem Sie Play gedrückt haben, wie eine Sekundenbruchteil haben, um Ihre Hand von der Taste zu nehmen , bevor Sie den ersten Ton hören. Das wird sicherstellen, dass kein Audio verblasst oder irgendetwas verblasst und den Punsch vom ersten Ton wegnimmt. Wie sogar sagen wir zum Beispiel, du hattest eine Spur, die genau wie Boom begann, und du hast sie so hineingeworfen. So würdest du es nicht meistern wollen. Sie möchten hineinzoomen. Hier sehen Sie meinen 16. Zettel, da ist mein erster 16. Ich würde das wahrscheinlich irgendwo hier drinnen lesen. Und dann ging ich zu diesem ersten Treffer und sorgte dafür, dass dieser Phage sah, wie er sogar glatt genug war, dass der erste Treffer, das Ghetto ist. Sie möchten, dass es zuerst vollständig da ist, aber Sie wollen keinen Feed, weil das möglicherweise wie ein Klick klingen wird. Also irgendwo da drin mit nur ein wenig verblassen, etwa eine 16. Note in, und es würde so klingen. Alles klar, wenn du deine Hand wegziehst, trifft es Spiel. Jetzt im Falle unserer Produktion, waren wir klug und wir gingen voran und gaben ihm etwas Stille und den Anfang der Strecke. Also, jetzt kann ich einfach sagen, in Ordnung, lasst uns hier rüber gehen. Holen Sie sich diesen ersten Treffer irgendwo ein wenig vor der ersten 16. Note, das ist ein nettes bisschen Atem, vielleicht etwas weniger. Und dann werde ich voran gehen und ein wenig verblassen hier, um sicherzustellen, dass es am Anfang keinen Klick gibt. Probieren wir es aus. Das klingt also großartig und fühlt sich großartig an. Jetzt gehen wir bis zum Ende der Strecke und machen das Gleiche. Lasst uns hier rüber gehen und hier ist, wo ich wirklich gerne sicherstellen kann, dass ich meine Zähler sehen kann , weil wir darauf warten werden der Sound völlig still wird. Und es sieht so aus, als wäre es still, aber es ist nicht. Wir warten, bis das Ding den ganzen Weg rausgeht. Gleich da drüben. Das ist großartig. Und ich kann sehen, wo diese Linie ist. Lasst uns mich da hindurchziehen. Und dann kann ich weitermachen und das Verblassen treffen. Lassen Sie uns das versuchen. Und stell dir vor, wie lange soll ich das spielen bevor der nächste Song dort anfängt? Also werde ich es tatsächlich etwas näher bringen. Wir werden nur Finesse und das Altro verblassen. Das wird wieder übersehen. Aber wichtige Technik der Mastering Ingenieure für lassen Sie das Ding ausblenden. Das ist wahrscheinlich großartig. In der Tat habe ich das Gefühl, es ist sogar noch ein bisschen viel gerade genug Zeit für den nächsten Track auf Pandora zu verblassen oder was auch immer. Das ist also ein gutes Setup. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dieses Loop-Rennen packen werde, und ich werde es an den Anfang des Songs ziehen, um sicherzustellen, dass ich jede Stille einschließe, die ich manuell dorthin gelegt habe, und dann das bis zum Ende der Spur. Kommen Sie ein wenig näher hier rein. Mein Rat ist, das bis zum Ende zu bringen. Jetzt haben wir ein schönes Setup oder ein Track wird importiert. Wir können die ganze Spielbühne Schleifenspangen um die ganze Zeit mit Fades sehen. Wir sind nicht im Warp-Modus. Und jetzt gibt es keinen Zusatz, es gibt auch zusätzlichen Müll in der Sitzung. Selbst wenn du ein paar Rückkehrspuren hättest, kannst du alle diese Jungs löschen. Irgendwelche zusätzlichen Sitzungen, irgendwelche zusätzlichen Sachen? Selbstverständlich stellen Sie immer sicher, dass es keine Standardeffekte auf der Strecke gibt. Die Volumina liegen auch bei 0. Dies wird also nur bei 0 gelöscht. Und wir sollten gut gehen, einfach anfangen, diesen Track zu bearbeiten und ihn tatsächlich auszupumpen und es schön und laut zu machen, wird das im nächsten Video tun. 40. Maximieren: Alles klar, das Video, auf das ihr alle gewartet habt, ist jetzt der Bearbeitungsbereich des Meisters in der Klasse, also haben wir es importiert, alles ist schön, jede Menge Spielraum verblasst ein und aus. Alles fühlt sich gut an. Zeit, etwas Soße aufzutragen. Also die allgemeine Channel-Strip-Theorie, die wir in dieser Klasse in der Vergangenheit behandelt haben, vor allem in der Mischstufe um beginnend mit Frequenzeffekten, wo Sie schneiden und dann Amplitudeneffekte, wo Sie die Dynamik drücken. Und dann vielleicht etwas Sättigung oder Verzerrung, um Oberschwingungen hinzuzufügen. Das ist irgendwie die Grundidee, der gleiche Fluss, den wir folgen werden. Das wird noch spezifischer sein. Im Allgemeinen sind die Hauptgeräte, die wir in unserem Mastering Channel-Strip verwenden , wenn wir vollständig innerhalb von Ableton arbeiten, wie folgt, EQ Eight und dann Multiband Dynamics und dann Kleber Kompressor. Und das sind die drei Arten von Standard-Mastering-Tools, die Sie so ziemlich jedes Mal verwenden werden. Jetzt lasst uns diese Dinge so aufstellen, wie wir es vorher getan haben. Wir werden die Basis abschneiden wollen. Jetzt denke ich, ich werde zu einem Teil des Songs gehen, das schön und laut ist. Ich gehe einfach hier rüber. Das ist zellenbasiert fallen gelassen. Es ist irgendwie eine Rolle da drin. Ich werde sicherstellen, dass ich überhaupt nicht zu steigern und ich bin nur geschnitten und normalerweise irgendwo zwischen 2033 Hertz, 2528 ist normalerweise ein ziemlich guter Platz. Ich habe diesen wirklich tiefen Sub Bass Robin Wall , den ich wirklich mag. Also möchte ich das so viel wie möglich bewahren und versuchen, näher zu kommen. Und ja, das fühlt sich ziemlich gut an. Also habe ich die Basis geschnitten, das ist einfach. Das nächste, was ich tun würde, ist es vielleicht ein bisschen auswringen. Also lasst uns eine Band anschalten. Und wenn du dich daran erinnerst, wringen wir normalerweise irgendwo zwischen drei oder 400 Hertz bis etwa sechs oder sieben k. Das ist eigentlich die Zone, auf die wir achten wollen. Insgesamt für mich fühlt sich das für meine Ohren ziemlich angenehm an, also werde ich nicht zu schwer darüber nachdenken. Und ich erinnere mich, vergiss nicht die Technik zum Mischen und Mastering, bei du deine Band schmaler machen und sie solo isolieren kannst. Definitiv einige Ring und gehen direkt dort heraus genommen 3.06 Hertz. Jetzt natürlich mit Inhalten, die viel Melodie und Harmonie und Schlüssel haben, wird es lauter, wenn Sie Noten treffen, die in Schlüssel wie diese Sünden-Taste sind. Das ist im Qi. Doo, Doo Doo. Also hören wir idealerweise auf Dinge zu, die unerwünscht sind. Ich hatte definitiv ein paar quietschende Ss hier drüben, wie dieser Kerl. Das ist nicht in irgendeiner Weise. Ich glaube nicht, dass wir das nur zum Anfassen schneiden. So könnten wir das ein paar Mal tun, wenn wir insgesamt wissen wollten und zuhören und das Gefühl, es ist ziemlich solide, Lassen Sie uns noch ein und sehen, ob wir eine sanftere Steigung oder Boost tun können. Ich werde das wieder Backup geben, gleich um vier oder fünf in der Warteschlange. Definitiv ein paar Sachen, die da vor sich gehen. Ich werde das Thema annehmen. Und das ist eine Art von Prozess können Sie Art von ad übel wiederholen, aber tun Sie es in kleinen Mengen und in der Regel tun Sie es ruhig oder Volumen, um sicherzustellen, dass Sie nicht ermüden Ihre Ohren unnötig, wenn Sie ein wenig getan haben oder klingeln, Ich auch gerne auf die sehr, sehr top und machen Zucker manchmal zufällig, vor allem, wenn Sie in Kopfhörern arbeiten, werden Sie am Ende mit unnötigen Boosts hier unten und das kann wirklich wächst sonic. Also lasst uns ein Regal schnappen. Geh normalerweise irgendwo herum wie 10 K. und wir hören uns das Regal an. Wir werden hier oben ein paar Gipfel sehen. Diese kleinen Frequenzen werden auf ruhigen Niveaus keine Rolle spielen. Aber wenn man es aufkurbelt oder vor einem großen Soundsystem steht und sie werden ziemlich böse sein. also das EQ-Setup. Das ist also ein großer Teil der Mastering- oder Maximierungsphasen, diese subtraktiven EQs. Und ich werde sie wahrscheinlich neu kleiden, nachdem ich etwas Kleberkompression und weiches Clipping angewendet habe, genau wie wir es beim Mischen getan haben, wo es diese Beziehung zwischen dem Zusammendrücken der Dynamik und dem Schneiden der unnötigen Frequenzen. Aber lasst uns, ich werde es vorerst dabei belassen und wir werden eine Chance bekommen, etwas mehr zu lesen und bald zu kommen. 41. Zusätzliche Süßer: Ordnung, jetzt, wo wir ein paar Klingeln aus EQ angewendet haben, gehen wir weiter und gehen zur Multiband-Dynamik. Ich werde den Kleberkompressor ausschalten. Und dann werde ich folgen, ich werde Sie durch, wie man wirklich richtig wählen in das NVD-Gerät. Dieser Kerl ist wirklich süß, wirklich mächtig, so wie es normalerweise beginnt, wie man jede der drei Bands solo will. Dies sind drei verschiedene Kompressoren parallel. Einer nur für die Tiefs, einer für die Höhen und einer für die Mittelklasse. Diese kleinen Schieberegler hier werden das Frequenzband für Cutoff einstellen. Also, wenn ich das solo, höre ich nur die Frequenzen über 2,5 K, und so weiter. Also lasst uns das anpassen. Ich möchte so viele Informationen in den Höhen und Tiefen bekommen, um irgendwie in den Mitten zu verengen, im Grunde meine Instrumente nach besten Kräften zu trennen. Also werde ich diese Band solo machen und das anpassen, bis ich einfach die Art von Schimmer hören kann und nicht irgendeinen der Klänge weniger manchmal werde ich auf die Snaredrum hören. Und ich will wirklich nicht zu viel Snare und dieses Ding hören außer vielleicht nur etwas schimmerndes, schimmerndes. Das ist also cool. Jetzt machen wir die Tiefs. Ich höre auch auf die Snare, zum Beispiel. Ich werde das ansprechen, aber vergewissern Sie sich, dass ich den Riss der Schlinge des Körpers nicht höre. Das ist schön. Jetzt haben wir keine U-Boote und kein Schimmer Ziel. Das ist also der erste Schritt. Der nächste Schritt wird in der Lage sein, jede dieser Bands zu betrachten und zu entscheiden, welche von ihnen am dynamischsten ist. Und wenn es eine Kompression benötigt, normalerweise diejenige, die sich am meisten bewegt, die erste sein, die Sie ansprechen. Und Sie können sagen, dass wir uns im RMS-Modus befinden, weil dies eingeschaltet ist. Also schauen wir uns nur die Durchschnittswerte an, die in diesem Stadium am sinnvollsten sind. Anständige Menge an Dynamik auf dem Brett. Fangen wir mit dem Höchsten an. Also, um die Höhen zu komprimieren, werde ich, das ist jetzt meine Schwelle. Ich werde das packen, ich werde es nach unten ziehen , um r. Ich bin nur irgendwie ticken, wenn diese Spitzen. Das ist mein RMS-Kompressor. Und jetzt kann ich in die Mitte klicken und einfach runterziehen. Ich klicke hier vertikal nach unten. Und Sie werden feststellen, dass diese kleinen horizontalen Linien näher zusammenkommen. Was passiert da ist, dass Was war 10 dB? Die ganzen vertikalen Linien hier, verzeihen Sie mir, vertikal sind 10 Dezibel voneinander entfernt. Und wenn sie näher und näher zusammenkommen, indem sie hier klicken und nach unten ziehen, verringern wir tatsächlich die Menge an Dynamik über der Schwelle. Diese Art von einer coolen Art, Kompression zu betrachten. Also, jetzt, wo ich das getan habe und es ist irgendwie klingt immer noch ziemlich cool. Ich kann bestenfalls sehen, ich mache 10 dB Verstärkung Reduktion dort. Also jetzt gehe ich zu diesem Ausgabe-Spiel und drehe dies auf etwa 10. Bevor ich zu viel davon mache, werde ich es ein Solo herausnehmen, um es ganz zu hören und das anzupassen, um zu schmecken, wofür ich in der Stadt schüsse. Angenommen, es nennt sich das nieder. Was hat nur diese kleinen Grayson getroffen, diese Tops. Nun fügen wir wenig Kompression hinzu, indem wir ein wenig tiefer ziehen. Ich schneide etwa fünf ab. Nehmen wir es bis zu Solo und kaufen uns wieder auf unser ganzes Niveau, um das bis zu etwa negativen fünf und positiven fünf Partner auszugleichen. Auch hier passe ich das nur an, um ungefähr diese Zahl herum zu schmecken. Awesome, also klingt das ziemlich gut. Lassen Sie uns AB, dass Marla so viel Präsenzen, Gewinn und Kopf Multi-Band-dynamische Bühne. Es ist immer irgendwie schockierend, dass ich einige Millionen Mal gemacht habe. Jetzt lass uns den Bass solo machen und dasselbe tun. Wir wollen wirklich vorsichtig sein, um den Bass nicht zu viel zu komprimieren, aber ich werde zuhören und ich werde auch einige dieser Aufwärtsparameter hier für die Basis abdecken, könnte Spaß machen, also werde ich schauen und sehen, wo das Kompression sollte sein. Normalerweise sollte die Schwelle nur die Spitzen kitzeln und sicherstellen, dass, wenn das Signal ruhig wird, definitiv unter die Schwelle geht. Und jetzt kann ich hier etwas Kompression hinzufügen. Sie können sehen, dass die kleinen VU-Meter beginnen, sie zu trennen. Das zeigt an, wie viel Verstärkung es gibt, etwa drei. Und wieder, ich werde es nicht ausgleichen, bis ich es herausnehme. Ein Solo, natürlich. Eine andere Sache, die Sie mit der Basis und mit jeder dieser Frequenzen tun können, ist, dass Sie es nach oben, Kompression oder Erweiterung anwenden können. Also, wenn ich das so aufbringe und hier unten Kompression hervorrufe, wird es im Wesentlichen die Basis so laut halten. Wenn ich also schwere Kompression mag, die in diesem Fall nach oben ist, schiebt es den Subbass nach oben. Mit anderen Worten, dass der Subbass nicht leiser wird als dieser. Dies ist wie die OTT-Einstellung. Sie haben diese OTT-Presets gesehen, ich bin sicher, vor allem, wenn Sie neu bei ETM sind, Zeug von der Ausgabe super-duper laut Aufwärtskompression ist wirklich cool. Eine andere Sache, die wirklich eng ist, können Sie mit diesem Gerät, das ich wirklich mag, vor allem, wenn ich etwas mache, sagen Sie den ursprünglichen Mix-Ingenieur mich oder jemand anderes über den Bass komprimieren. Sie können das tatsächlich umkehren und sehen, wie, wenn ich jetzt nach unten gezogen werde, ich tatsächlich die vertikalen Linien erweitern. Also sind sie weiter auseinander werden wieder etwas Sprungkraft zu meiner Basis hinzufügen. Also, wenn sich die Basis in diesem Fall leiser als die Schwelle abdreht, wird sie sie nach unten drücken und aus dem Weg, wie es ein Tor tut. Hören wir uns das an. Nun, das bringt Dynamik zu den leisen Teilen des Klangs. In diesem Fall, also meine Ohren, will ich irgendwie nach oben komprimieren. Also werde ich das etwas Kompression geben. Hören wir uns das ganz an. Wir würden zum Beispiel keinen Loop-Algorithmus machen. Und das fühlt sich ziemlich gut an, sagen wir B. Und hier ist, wie es vorher klang. Der Film Amerikaner. Lustige Sache, die Sie auch mit Multiband-Dynamik tun können, ist es hier eine Skala, eine Menge für alle Verhältnisse. Also, wenn Sie dies abschalten, wenn es wie Ausschalten ist und Sie mehr oder weniger tun können. Manchmal werde ich es irgendwie übertreiben, und ich ziehe das nur ein bisschen zurück, um ein wenig mehr in die Art von sexy dynamischen Zustand zu bekommen. Was passieren wird, ist, wenn es zu laut ist, wenn du es laut auftauchst, wird es deine Ohren verletzen. Und so ist dies wieder eine Chance, zurück zu gehen und mehr auszuwringen wenn Sie eine Schnittstelle wollten. Probieren Sie das aus. Schließlich klingt das alles ziemlich Nebel und gut für mich. Und lassen Sie ein bisschen mehr raus. Kompression ist ein Teildatenalgorithmus, zum Beispiel, oder verlieren. Großartig. Also ja, das ist, ich meine insgesamt ich, der der EQ ziemlich nett an diesem Ding und der Multibanddynamik auf jeden Fall auch klang . Lasst uns zuhören. Aber ein letztes Mal ohne Mängel, sie sind großartig in einigen glücklich damit. Also last but not least ist es Zeit, den Kleberkompressor einzuschalten. Der Kleberkompressor ist also wirklich zwei verschiedene Geräte in einem, standardmäßig, Ihre Soft-Clips, die ausgeschaltet sein könnten und das ist wahrscheinlich heruntergefahren. Die erste Hälfte des Leimkompressors ist die Art des tatsächlichen Kompressors, der auf der Schwelle basiert. Und dann diese drei Kontrollen jetzt, jede Verstärkungsreduzierung, die Sie evozieren werden, wird die Messung zeigen. Und in diesem Fall, wenn ich etwas mit der linken Hälfte des Geräts machen werde, gebe ich ihm vielleicht ein paar dB Kompression. Und im Allgemeinen, beim Mastering, wollen Sie, dass das Ding ziemlich schnell ist. Normalerweise gehe ich nicht schnell den ganzen Weg hoch, aber als Ausgangspunkt ist das ein guter Anfang. Und ich werde diese Schwelle senken. Nur eine Berührungstour. Ich bin nur kitzeln in ein wenig von den Gipfeln ist ein Kräutertee. Und eigentlich mag ich, ich, ich, nicht wirklich sehr viel von dieser Kompression, also mache ich einfach genug, es wird diesen wirklich kleinen flagranten Kerl runterdrücken. Mal sehen, schauen wir uns den kleinen Metersprung an, wenn er diesen kleinen lauten Teil des Signals trifft. Beängstigend, weil es so ist, als ob es nach unten geschoben wird, wie eine DB oder so, das ist in Ordnung. Okay, jetzt gehen wir zur zweiten Hälfte des Geräts. Und ich werde diesen Abschnitt treffen und ihn hierher bringen. Für die zweite Hälfte des Geräts werde ich die weiche Clipping-Begrenzung einschalten. Vor zwei. Der weiche Clip-Limiter hat ein wenig Licht, wenn Sie mit der Make-up-Verstärkung oder verlieren. Also tue ich jetzt, ist, dass ich das aufbringe und sage, ich fange an zu sehen, dass das Licht nur ein winziges bisschen flackert. Und jetzt, da ich dachte, Flickr lasse ich los. Lassen Sie uns wieder spielen, genau dort, wo wir aufgehört haben, und sehen, dass das Licht gerade kaum umdreht. Das ist, wo ich Pause drücke und ich tippe über den Mixer und ich schaue mir diesen Mixer an. Denk daran, dass ich um 0 hier oben bin. Und so meine, im Idealfall, wenn ich diese Make-up-Verstärkung schiebe, genau wenn ich sehe, dass Flackern ist, wenn meine Spitzen werden schlagen 0. Und in der Tat, Sie können sehen, dieses Feld hier erinnert sich an meine letzte Spitze, die Soft-Clip-Grenze oder erreicht Sie negativ 0,5. Also wieder, wenn ich dies zurücksetze, schalten Sie dies auf den Höhepunkt bei negativem 5,5, bringen Sie das zurück. Also normalerweise, wenn Sie Ihre Lautsprecher ein wenig abschalten müssen, wird das System anfangen, laut zu werden. Und Sie können genau dort sehen, 25 Jahre. Das ist, was die SAR beenden Begrenzer allgemeinen Faktor in umgekehrter. Und jetzt kann ich entscheiden, wie viel RMS ich endlich haben werde, genau wie ich in den früheren Videos heute erwähnt, RMS Headroom ist, wie viel Nullen hier, durchschnittliches Volumen. Und so wollen wir die RMS in der Regel irgendwo um negative vier und negative fünf für wie maximale Volumen Art von EDM Zeug bringen . Und wenn ich hier nach oben kuriere, wird es das RMS super laut hochbringen. Es wird auch eine Menge von Färbung oder Verzerrung von der weichen Clip-Schaltung hervorrufen . Wenn ich diese unten niedrig, wird größere Entfernung zwischen dem Peak und dem RMS haben. So können Sie sehen, wann die Snare Drum Clips klatscht wie negative fünf klingen. Also haben wir den Höhepunkt bei negativen fünf erreicht und unser RMS war bei etwa 20 negativ. So haben wir wie 15 dB Unterschied zwischen dem RMS und dem Peak, zu dynamisch ist. Also werden wir weitermachen und das erhöhen, um die Spitzen in irgendwo um fünf oder sechs zu bringen , wenn wir anfangen werden, die Softclip-Schaltung zu treffen. Und wir werden weitermachen, bis wir sehen, dass RMS gegen negative sechs, negative fünf, irgendwo dort oben ist. Das ist, mein RMS steht dort oben um negative drei. Also werde ich das tatsächlich ein wenig abschalten. Und jetzt haben wir als Satz einführt perfekt funktionieren verwendet als Satz . In der nächsten Prämisse, mehr Schläge pro Million Schwelle zu uns. Jetzt wird das eine schöne laute Datei sein. So der EQ für Schnitte, Multiband-Dynamik für die Trennung jedes Band und geben ihnen ein wenig von Auf- oder Abwärtskompression oder Expansion. Und dann der Kleber Kompressor für jede endgültige Beschneidung von Spitzen plus meist nur Boosten in diese schöne Farbschaltung. Die Softclip-Schaltung lässt es nicht in den Roten gehen. Aber jedes Mal, wenn Sie dieses kleine leichte Flackern sehen,rufen wir jetzt einige Verzerrungen hervor,ist der normale Mastering rufen wir jetzt einige Verzerrungen hervor, Engineer weicher Clipping die Tracks ziemlich viel, besonders in schwereren Genres wie Dubstep oder Dubstep. Alles, was schwer ist, wird es weiches Clipping geben, besonders auf den Gipfeln wie den Trommeln und so. Das ist also alles, was genau da ist. Diese drei sind also Ihre Hauptgeräte. Nun, wenn Sie in eine wirklich Feinabstimmung von Dingen wie dem Stereo-Bild einsteigen wollten, besonders wenn Sie akustische Musik machen, ist es wirklich üblich, vielleicht ein wenig subtilen Hall hier nach der Multiband-Dynamik und vor der Softclip-Schaltung und dann nach dem Hall könnten Sie sogar ein wenig Midside Dequeuing durchführen. Eine andere Technik, die ich gesehen habe, dass Leute viel auf der Note von Stereo-Bild tun ist eine EQ Acht direkt hier vor dem Glue Compressor setzen. Schalten Sie alle Knoten aus, aber versetzen Sie sie in den Mid-Side-Modus. Und dann gehen Sie zu den Stereobändern und schneiden Sie einfach unnötige Low-End-Informationen. Mal sehen, wie viele Stereo-Informationen es in den Vororten gibt. Siehst du, so sollte es aussehen. Wird einfach fallen gelassen. Unser nettes, also gibt es kein Stereo-Bild. Und die Basis, wenn ich hier unten Bewegung im Frequenzinhalt auf den Stereobändern sehen würde, würde ich das sicher rausschneiden, indem ich es einfach um 80 oder 90 Hertz lache, vielleicht sogar 100 Hertz. Ich kann sogar das steile Regal stellen, steile Absperrung, die es mir erlauben wird, diese Schwelle noch weiter nach unten zu schieben. Sie könnten auch erwägen, einen kleinen Schub auf die Höhen zu setzen. Ich sage normalerweise, seien Sie wirklich vorsichtig, wenn Sie zu viele Boosts machen, wenn Sie Mastering. Es geht hauptsächlich um Schnitte. Kuckuck. In diesem Fall. Wenn Sie es nicht brauchen, verwenden Sie es nicht. Ich denke, es ist in Ordnung. Das ist unser Master-Channel-Strip. Bevor ich fortfahre, würde ich verschieben, auf all diese klicken und Command G drücken und den Header für das Rack anzeigen. Und ich würde diesen IDM-Master-Kanal nennen. Und so würde ich das in meiner Bibliothek speichern. Ich werde nicht die gleichen Einstellungen verwenden, aber zumindest erinnere ich mich, wo ich das letzte Mal aufgehört habe. Und wenn ich entscheide, dass es irgendwelche Verbesserungen gibt, die ich auf der Strecke selbst machen muss. Ich kann das tun. Und ich werde das als einen guten Sprungpunkt haben, um Sachen da reinzuwerfen. Also BAM, da gehst du. Also, das ist es für dieses Video, den Master-Kanal, Channel-Strip. Sie können definitiv Leute bezahlen, um Ihre Musik heute zu beherrschen, ziemlich billig, aber das ist ein wirklich großartiger Prozess und es ist wirklich auch gut für Ihr Gehirn. du das nächste Mal reingehst und dein Mikrofon machst, erhältst du eine bessere Mischung, wenn du versucht hast, deine Tracks auch selbst zu meistern. In Ordnung, also weiter mit Analyse unserer Arbeit und wenig AB-Vergleich. Dieser Meister mit unseren Lieblings-Melodien. 42. Rendern und Referenzieren: In Ordnung, also haben wir gerade unseren Track fertig gemeistert und jetzt werden wir die Arrangementsansicht überblicken. Wir werden auf unsere Schleife Klammer klicken, stellen Sie sicher, dass es den Anfang und das Ende all das Schweigen Zeug enthält. Die Effekte sind alle auf. Die Volumes liegen alle bei 0. Wir können einfach hier klicken, rechts von oben auf dem Schleifenrennen und Shift Command R drücken . Und wir werden in der Lage sein, sie Master einzubeziehen , natürlich können Sie so ziemlich all das Zeug komplett ausgeschaltet lassen. Und hier ist das letzte Mal, wenn Sie etwas Dither hinzufügen wollen. Wir werden in einer Sekunde über Dither reden, sobald wir hier OK getroffen haben, eine schöne 24-Bit-441-Welle macht Sinn. Sie möchten sicherstellen, dass es sich um dieselbe Samplerate oder Doppelte der Abtastrate der Originalaufzeichnung handelt. Das war ein 40, 41 Bounce, also werde ich es 24 Bits sicher lassen. Und dann, wenn ich in diesem Fall einen MP3 machen wollte, könnte ich, ich werde das einschalten, nur um Zeit zu sparen. Aber das ist eine wirklich schöne MP3-Engine. Es gibt Ihnen eine wirklich schöne MP3 ist. Sobald Sie also in Ordnung gekommen sind, möchten Sie dies von Ihrem ursprünglichen Track in Ihren Projektordner einfügen . Und in diesem Fall werde ich das nur den Namen des Liedes nennen , intelligente Demokratie-Musik. Nur der vollständige Name der Strecke. Keine Leerzeichen, keine Zusammenstellungen von möglich, spielt keine Rolle zu viel Hals in Ihren Projektordner. Das wird also ausmachen. Jetzt erzähle ich dir von Deere dort. Also gibt es einen Filter, der Aliasing und andere Wörter wie jede subtile digitale Verzerrung entfernt, die beim Konvertieren der Datei zwischen verschiedenen Abtastraten und Bittiefen zurückbleibt , besonders wenn Sie einige Aufzeichnungen in Ihrer Sitzung, dass wir unterschiedliche Abtastraten sind, wird der Dither helfen, unnötige Geräusche herauszufiltern. Mit anderen Worten, wenn Sie Normalizer mögen, meistern Sie die Datei, wenn Sie sie aufpumpen, werden Sie nur das gute Zeug aufpumpen. Und es wird keine verbleibenden Verzerrungsfrequenzen geben, die unerwünschte Artefakte aufgrund der Abtastraten-Umwandlung bei irgendeinem völlig nerdy Scheiß sind . Aber jetzt, wo wir das nerdreiche Zeug hinter uns haben, lasst uns in die lustigen Sachen einsteigen. Ich werde meine Welle schnappen und sie sofort wieder in meine Sitzung fallen lassen. Wir bekommen die Chance, unseren Song anzusehen und zu sehen, wie er aussieht. Normalerweise mag es, meine Spuren vertikal zu zoomen, um ungefähr gleich zu sein. Sie können die Umschaltoption und zwei Finger verwenden. Bringen Sie ihn auf die gleiche Höhe. Und sieh dir das an. Das ist ein schöner lauter, würziger Fleischbällchen. Und wenn wir es wollten, könnten wir diesen Track einfach stummschalten, und wir können darauf hineinzoomen und sicherstellen, dass er fallen gelassen wurde und ganz oben. Hoppla, ich habe nicht ganz darauf gezielt, dass es an der richtigen Stelle ist. Und jetzt haben wir einen schönen gemeisterten Track. Normalerweise werde ich reingehen und mir den lautesten Teil der Strecke ansehen und sehen, wie die Gipfel aussehen. Sogar diese Gipfel hier gibt es sehen, dass das kleine Roll-off auf der Spitze sehen. Es ist keine scharfe Ecke, es ist eine Kurve. Wenn Sie wie ein scharfer Jag und Ecke gesehen haben, ist das die Art von Verzerrung, die unnötige oder unerwünschte Oberschwingungen hinterlassen wird. Jetzt in diesem Fall ist es eine Art Kurve und melden Sie sich von oben an. Das ist der Kleber Compressor, weicher Clip-Limiter. Und wenn Sie sich entscheiden, nachdem Sie das angehört , wissen Sie, es ist ein wenig zu viel, würden wir wissen, welchen Parameter wir wieder reingehen, und wir würden direkt hier reingehen und diesen Make-up-Gewinn ein kleines bisschen runterdrehen. Und Sie werden ein wenig mehr Dynamik in der Mischung haben. Nun, in diesem Fall hören wir uns dieses Ding schnell an und sehen, wie es klingt. Und stellen Sie sicher, dass wir bei 0 sind, um bei Negativ 25 zu sein. Oder RMS hier ist etwa negative sieben. Wofür ist dieser Subbasskopf? Wahrscheinlich um negative vier herum. Whoops. Wir haben den Modus nie kennengelernt. Diese Art von Volumen ist, wie Sie für eine DJ-Zelle oder einen Nerv benötigen. Es gibt die Steigung ist negativ für ein Haus nicht nur ein bestimmtes Alter oder eine bestimmte Energien zu tun. Das klingt also alles gut. Ich höre genau auf jede Art von Seltsamkeiten wie Überlastungen oder Verzerrungen, die jickig klingt, alles fühlt sich ziemlich gut an und klingt nett. Es tut meinen Ohren gar nicht weh. Ich bin ziemlich glücklich damit. Also letzter kleiner Tipp, den ich Ihnen geben kann, und das ist, was jeder Mastering Ingenieur sollte immer darauf achten, vorzuschlagen, ist, dass Sie voran gehen und bevor Sie es wirklich vollständig erledigt nennen, nehmen Sie einen Ihrer Lieblings-Künstler Tracks in diesen Stil und den Stil der Musik, die Sie beherrschen, vor allem, wenn es nicht Ihre eigenen Tracks sind, Sie wollen dies unbedingt tun. Ich werde voran gehen und mir eine, eine Wirkung auf Enzym schnappen . Lassen Sie uns wahrscheinlich schließen und werfen Sie einen Blick auf die Wellenform hier. Jetzt ist das ein Lied eines ähnlichen Genres. Und wenn ich es mit ungefähr der gleichen Höhe auf der Strecke betrachte, kann ich sehen, wie das auch aussieht. Lassen Sie uns den lauten Kick-Trommel-Teil der Strecke hier heranzoomen und sehen, wie das aussieht. Schauen wir uns einen FX Twins Gipfel an, sehen, wie sie schlagen die Spitze ihrer Art von abgerundeten. Das sieht ungefähr gleich aus. Lassen Sie uns RMS klug zuhören und sehen, wie das klingt. Negative vier wird ihm sehr gut , ihn zu lieben. Also, jetzt ist das ein guter Anfang. Das nächste, was ich tun würde, ist, den Cross Fader hochzuwerfen. Und das kann etwas schmerzhaft sein, denn das Nageln einer Mischung wie Ihre Lieblings-Produzenten kann wirklich schwer sein. Aber ich werde meine Master-Track einfach aufheben, sie nebeneinander haben, und dann werde ich den Cross Fader hier als A und B zuweisen und dann direkt hier auf dem Cross Fader Schalter selbst, dem Fader selbst. Ich werde Key Mapping treffen. Und Sie werden feststellen, dass Sie die Karte links oder rechts neben dem Cross Fader drücken können. So wird es mir erlauben, jetzt kann ich Shift Leertaste drücken, und jetzt kann ich ein oder zwei und ein B, S. Nun, was ist das Wort Not? Und diese Art bekommt ein Gefühl dafür, wie es sich anfühlt. Und du weißt, was ich davon wegnehme. Zunächst einmal könnten wir etwas lauter sein. Ist das nicht erstaunlich? Wie könnte das lauter sein? Aber es könnte wirklich sein. Ich denke, wir könnten entkommen, wenn wir es wirklich wollten. Wir könnten unsere eigene Spur etwas lauter aufpumpen, sogar damit, mit diesem Make-up-Gewinn auf dem Kleberkompressor. Jetzt ist die Sache, die ich merke, dass seine Spur bei 0 liegt, wie den ganzen Weg nach oben. Also, wenn ich diesen Fader zurücksetze, gehen unsere Gipfel den ganzen Weg hoch. Nun, im Allgemeinen, wenn Sie Ihre eigenen Songs beherrschen, wollen Sie ihnen ein wenig Spielraum geben. Dies liegt daran, besonders sagen sie, wenn Sie Ihren Track in einen MP3 konvertieren und es bekommt dieses kleine bisschen Verzerrung, die passieren kann, wenn es bis zu 0 ist. Es gibt also verschiedene Denkschulen darüber. Wenn Sie die 0,5 dB hinzufügen wollten, Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Sie können auf die ursprüngliche Spur gehen und Sie können einfach ein Dienstprogramm darauf setzen und 0,5 hinzufügen und das wird Ihre Spitzen direkt bei 0 setzen. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie gehen, um es zu springen, können Sie einfach normalisieren einschalten und das wird am Ende sicher garantieren, dass Sie WAV-Datei bei negativer 0 dB ist. Verschiedene Schulen des Denkens darüber. Ich persönlich lasse einen halben dB da oben auf, besonders weil ich weiß, dass ich diesen Track in eine Welle oder in einen MP3 verwandeln werde. Und ich habe gerade ein wenig darüber gelesen, wie es ein gutes Argument dafür gibt , ein kleines bisschen Spielraum oben auf der Datei zu lassen , wenn Sie es in einen MP3 konvertieren wollen. So oder so, das lässt uns ziemlich zuversichtlich fühlen, dass wir zwischen unseren Tracks AB können. Die Antwort ist eine Art Zusammenbruch. Also lasst uns zu einem Teil gehen, wo sie beide kick sind. Jetzt macht es viel Sinn, eine ähnliche Art von Mix zu haben , die in diesen Abschnitten der Songs so unterschiedlich sind. Ich hatte das Gefühl, als wäre der Anfang hier wirklich, wo es Kinder waren. Nun, wenn wir hier rüber gehen, ja, wie jemand, einfach die Abschnitte ausrichten, wenn du wolltest. Also hier werden wir eine schöne AB-Mischung zwischen diesen beiden haben. Und das ist in der Regel ziemlich zufriedenstellend, wenn sich die Dinge gut und schön anfühlen und ausgewogen und ähnliche Arten von Abschnitten des Songs. Natürlich würden Sie den Build oder den Zusammenbruch nicht mit dem Drop oder so vergleichen wollen , aber die Aufteilung kann sinnvoll sein. Und jetzt haben wir ein schönes Gefühl dafür, wie das funktioniert. Wir können diesen Referenzspur nennen. Und das kann eine andere Sache sein, die wir leicht in unsere Vorlagen einbauen könnten. Und jetzt haben wir einen AB mit einem Mischer, den wir haben können, richtig, schön und verpackt dort unter der Haube. Wir werden also wissen, dass wir in der Lage sein werden , die Referenz und dann die ursprüngliche Spur zu überprüfen. Und Sie können einfach immer wieder neue Versionen machen, kleine Verbesserungen machen. Dies ist ein wirklich großartiger Ort, um wegzugehen. Also wieder, es gibt viele verschiedene Schulen des Denkens wenn es darum geht, deinen Track zu mischen und zu maximieren oder zu meistern. Und so, ja, vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Schätzen Sie sich sehr und freuen Sie sich auf die Zusammenarbeit mit Ihnen in den kommenden Kursen. Und ich hoffe, Sie wünschen Ihnen alles Gute. In Ordnung. 43. Was kommt als Nächstes an?: Alles klar, wir haben das Ende von Teil 6 erreicht. Riesige Mengen an lebendem 11 Material. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Was als Nächstes? Nun, das große Ding, das wir noch nicht angegangen haben, ist Max for Live. Daher ermutige ich Sie sehr, einen Max for Live Kurs zu besuchen. Ich werde eine brandneue haben gewidmet 11 leben in Kürze. Es wird das nächste, was ich anfange zu machen. Und es geht nicht alles darum, Max for Live zu programmieren. Einige davon, ein guter Teil davon wird nur darum gehen, wie man Max for Live benutzt und wie man Dinge findet, die andere Leute gemacht haben und sie verschenken sie kostenlos. Es gibt eine riesige Gemeinschaft von Leuten, die einfach verrückte und erstaunliche Effekte und Instrumente mit Max for Live machen und sie dann einfach veröffentlichen und sie kostenlos verschenken , wenn du weißt, wie man sie findet und installiert. Wir werden aber auch über die Grundlagen der Programmierung in Max for Live sprechen. Ich habe tatsächlich gelernt, wie man Max benutzt, bevor ich gelernt habe, wie man live benutzt. Max war für eine lange Zeit da , auch wenn es älter ist als live. Aber ich werde in die ganze Geschichte gehen, wenn wir Max for Live einsteigen, es ist wirklich faszinierend. Also hoffe ich, Sie in dieser Klasse zu sehen. Wenn nicht, dass Klasse, Ich habe eine 100 andere Klassen, die Sie überprüfen könnten , die Vorteile von Live nehmen. Alles von Komposition über Songwriting, Film-Scoring bis hin zu Beats und Audioaufnahmen, allerlei andere Sachen. Also bitte überprüfen Sie einige dieser Sachen, um noch tiefer in all diese Konzepte zu gehen. 44. Bonus: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich dir überlasse. Hier können Sie sich für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also, bitte kommen Sie mit mir rumhängen. Und einer dieser beiden Orte ist oder beides? Und wir sehen uns dort.