Ableton Live 11 ultime, 3e Partie : Production et montage

1. Introduction: Bienvenue à Ableton Live 11. Dans ce cours, nous allons couvrir tous les aspects d'Ableton Live, de l'apprentissage du programme, à l'enregistrement, à la production, au mixage et au mastering de DJ. Tout va être inclus dans cette énorme classe multi-parties. Il s'agit de la partie 3, édition et production. Dans ce cours, nous allons commencer par parler d'être tous, comme des outils dont vous aurez besoin pour vraiment produire de la musique dans Ableton Live et la laisser. Après ça, le caoutchouc frappe la route et nous allons commencer à faire des traces. Donc, nous allons travailler avec les différents synthétiseurs inclus dans le live, où pourrait introduire certains plug-ins et d'autres choses que vous pourriez avoir vu dans d'autres programmes. Et nous allons plonger pour faire de nos premières pistes professionnelles dans Ableton Live une gauche. Donc, ce qui est en fait dans Ableton Certified Trainer, les gens qui ont ce titre, j'ai traversé un processus assez rigoureux avec être en mesure accompagner pour prouver que non seulement vous êtes un expert au programme, mais aussi vous savez comment l'enseigner. Donc, le processus réel d'obtention du sceau d'approbation du formateur certifié est un processus en deux parties. Premièrement, tu dois prouver que tu es un super ninja et un programme. Et deuxièmement, vous devez être professeur très compétent, sinon ils ne vous le donneront pas. Vous voyez quelqu'un qui dit qu'il n'est pas en mesure de certifier Trainer, comme moi, vous devriez savoir que c'est quelqu'un qu'Ableton lui-même a donné son cachet d'approbation après un processus très rigoureux. Ce n'est pas seulement acheter un certificat. J' ai dû faire un examen en ligne de deux ou trois jours qui comprenait beaucoup de démonstrations d'enseignement. Et en plus de cela, je suis allé à leur conférence internationale à Berlin pour présenter sujets incapables de parler à toute la communauté internationale des vies. Donc ce n'était pas facile à obtenir. J' en suis assez fier et j'espère vous en apporter tous les avantages. 2. Introduction à la modification de la visualisation de l'arrangement: Ok, donc dans cette partie de la classe, nous allons parler de l'édition en mode arrangement. Donc, ce dont on parle vraiment ici, c'est de construire notre chanson. Donc, dans cette section, je veux parler de l'édition de clips, organisation de clips, et nous sommes vraiment juste un peu, un peu de construire une piste entière ici. J' ai chargé ça. C'est une piste abandonnée qui, que j'avais et j'ai pensé qu'on y travaillerait. Peut-être qu'on va faire des progrès là-dessus. On verra. Laisse-moi jouer ce que j'ai pour toi. J' ai cette petite intro orchestrale, petit synthé qui fait le même genre de progression d'accords, mais plus vite. Et puis j'ai juste jeté une petite boucle dessus juste pour m'amuser. Alors voilà ce qu'on a. Ok, alors ça se répète. Donc il y a peut-être quelque chose ici. J' entends déjà quelques choses que je veux faire. Alors, nous allons plonger et nous concentrer sur le montage pour voir si nous pouvons faire quelque chose avec cette piste. 3. Commandes de la ligne de temps : locateurs et commandes clés de la pde la pde la boucle,: Ok, commençons par nous concentrer sur quelques petites choses rapides, quelques commandes clés qui vont vous faire gagner du temps. Le premier est la boucle. Nous avons parlé de la boucle et des autres classes, mais cela devient vraiment important lorsque vous travaillez sur la chronologie. Je veux donc le souligner. Ainsi, vous pouvez aller à n'importe quelle section et vous pouvez mettre en évidence quelque chose. Peu importe la piste sur laquelle vous êtes, vous soyez à l'intérieur d'un clip ou sur plusieurs clips. Piste audio, piste midi. Que ce soit un espace vide, peu importe. Il suffit de mettre en surbrillance la zone que vous souhaitez boucler. Ensuite, appuyez sur la commande L. Ça va mettre une boucle juste là. Maintenant, même si je l'ai souligné et dit Commande L, Il ne va pas boucler juste ceci. Il va boucler toutes mes pistes pour toute la session pour cette section. Donc ça va déplacer notre accolade vers cet endroit. Et il va également activer la boucle lorsque vous appuyez sur Commande L. Si vous voulez arrêter la boucle, vous pouvez simplement appuyer dessus et il désactive la boucle. Votre orthèse de boucle va rester là où elle est, mais ça ne fera rien. Vous pouvez également appuyer sur Commande L pour l'éteindre. Et ça va l'éteindre aussi. Ce que j'aime faire est de sélectionner un clip entier, puis d'appuyer sur Commande L. C'est juste un moyen rapide de boucler un groupe de choses. On peut se déplacer manuellement autour de notre course de boucle pour qu'on puisse juste l'attraper juste au milieu et le déplacer vers le morceau suivant et faire ça un peu comme quand je travaille sur quelque chose que je pourrais dire, Ok, je vais, laissez-moi zoomer ici. Tu pourrais dire que je vais travailler sur ce bar, d'accord ? Ok, je vais travailler dessus tout un tas. Et nous disons de refroidir avec ça, et de passer au bar suivant. Et je vais passer à la partie suivante. Tu peux le faire. Vous faites glisser l'accolade juste au milieu. Maintenant, si vous prenez la course de boucle sur les côtés de celui-ci. Sur le côté gauche, vous allez le prolonger. Et du côté droit, vous allez l'étendre vers l'avant. Ok, assez évident. Cool. Donc c'est ton orthèse de boucle. Vous pouvez le faire glisser partout où vous le souhaitez. Une autre chose que je veux souligner ici, c'est les localisateurs. localisateurs sont super utiles lorsque vous travaillez sur l'agencement d'une piste. Je pense qu'il y a une chose dont les gens ne parlent jamais vraiment parce qu'ils ne sont pas très fantaisistes. Mais je les utilise tout le temps. Un localisateurs fondamentalement comme un signet. Donc je pourrais aller ici, comme me laisser sortir ça du chemin. Je pourrais y aller. Et je vais aller au bar du haut. Et maintenant, je vais faire un clic droit ou contrôle-clic dira ajouter le cas de localisateur. Il va y mettre un petit drapeau. Et je vais dire que les tambours entrent. Ok, maintenant ce petit drapeau n'est pas juste un drapeau, c'est en fait une petite tête de jeu, non ? Donc si je veux jouer à partir d'ici, je peux juste dire boum. Et il suffit de double-cliquer dessus. Et je vais jouer dessus. Je peux aller ici et ajouter un localisateur et juste dire a besoin de quelque chose ici, parce que c'est le cas. Et je peux le faire. localisateurs sont donc super utiles lorsque vous travaillez en mode Arrangement. Vous pouvez marquer votre, les sections de votre chanson, vers, choeur, pont, pause, quoi que ce soit. Vous pouvez les utiliser pour commencer à partir de différentes sections si vous le souhaitez. Et vous pouvez les utiliser pour planifier votre piste. Comme si je pouvais aller ici et dire, d' accord, ça a besoin de quelque chose. Et puis ça va arriver pendant un petit moment. Et je vais aller de l'avant et dire, OK, ici. Dis grande section. Et je vais aller de l'avant et dire, me tourner vers l'intro et juste planifier mon air. Cela peut être utile lorsque vous avez une idée et que vous voulez juste la faire descendre comme la forme de la chanson. Donc j'aime faire ça avec des localisateurs. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez les voir tous s'éteindre. Donc juste quelques choses d'entretien ménager qui rendront tout ce processus beaucoup plus facile. 4. Clips : déplacement, copier, copier, inversion: Parlons de se déplacer dans les clips. Et je sais que tu penses, Attends, qu'on a fait ça plus tôt. On a parlé de couper, copier, coller, tout ça. Il y a une chose qu'on n'a pas faite avant que je vais vous montrer dans cette vidéo. Disons qu'on a un clip. Voici un petit clip de boucle de batterie. On peut le déplacer en saisissant la barre supérieure et en la plaçant là où on veut qu'elle aille. Ok, si on traîne à l'intérieur, on va sélectionner du matériel, une partie de celui-ci, non ? Ce que vous pouvez alors une fois que vous avez sélectionné, prenez la barre supérieure et déplacez juste cette partie si vous voulez. Donc, si vous ne voulez pas déplacer le clip entier, il veut bouger comme une partie intérieure de celui-ci. Tu peux le faire. N' oubliez pas mon favori de tous les mouvements d'édition de temps et qui est en maintenant la touche Option enfoncée, puis cliquez et faites glisser. Ça va dupliquer l'éclipse. Qu' est-ce qui va laisser l'original là où il était et vous en donner un nouveau. Vous pouvez toujours appuyer sur Supprimer lorsque l'ensemble du clip est sélectionné. Et puis vous pouvez utiliser tous vos trucs de pâte de copie de coupe standard. Donc je vais le sélectionner. Je vais appuyer sur la commande C pour copier, la commande V pour coller. Vous pouvez également accéder au menu du menu Edition et trouver, couper, copier, coller, dupliquer et supprimer des doublons. Une bonne aussi. Comme si j'allais à la fin de cette boucle et que je disais, tu sais, je veux juste garder cette boucle pendant un moment. Je peux juste faire le commandement D, le commandement D, le commandement D le poumon. Bien sûr, je pourrais également boucler la boucle, boucle la boucle, ce qui aurait plus de sens dans ce cas. Mais parfois il est juste plus facile de le reproduire. Maintenant, la seule chose que je ne vous ai pas montrée est qu'il y a quelques petites astuces intégrées dans notre vue clip pour chaque clip. Et il s'agit de ce genre de choses. Donc, si je clique sur ce clip et que je descends et regarde notre vue clip. Je peux en fait très facilement inverser ce clip juste avec ce bouton juste ici. Inverse. Supprimez-le. Et maintenant ce clip est inversé. Un peu amusant. Si je voulais. Si je l'inverse encore, on retourne là où on travaille. Vous pouvez également appuyer sur R et obtenir la même chose, pas de touche de modification, suffit d'appuyer sur la lettre R Lorsque vous avez un clip sélectionné et il va inverser le clip. Vous pouvez ainsi basculer un élément vers l'avant ou vers l'arrière. Et aussi si vous voulez juste aller à l'intérieur d'Eclipse, disons que nous voulons juste que ces deux notes soient inversées. Vous pouvez simplement appuyer sur R et cela va les transformer en un nouveau clip. Mais c'est bon. Un peu soigné. Je vais annuler cette commande Z. Et la dernière chose à ce sujet, quand nous sommes ici, si je clique sur ce bouton, il va lui dire de l'ouvrir dans un éditeur audio externe. Ok, donc je pourrais sélectionner un autre programme qui fait un montage audio plus sophistiqué. Um, c'est une sorte de relique à l'arrière quand on utilisait des programmes pour éditer un seul clip. Il y avait un programme appelé pic. Nous en avons encore un qui s'appelle Audacity qui fait ce genre de travail. Mais ce sont des programmes qui sont spécialisés dans tout comme descendre à la forme d'onde d'un seul fichier et vous permettre de faire un travail vraiment précis. Je ne l'ai pas installé ici. Et c'est ce que cette erreur me dit. C' est dire que vous n'avez pas choisi ce que vous voulez que votre éditeur audio externe soit. Parce que je n'en ai jamais vraiment trouvé besoin. Donc je vais dire Annuler parce que j'ai pu faire tout ce que je dois faire en direct. Donc il n'y a pas vraiment besoin de le faire, même si vous le pouvez si vous voulez. Des trucs d'édition de base. Parlons maintenant des fondus de clip. 5. Fade clip: Parlons des fondus de clip. Maintenant, nous avons déjà parlé d'automatisation, non ? Donc, l'automatisation est la façon dont nous pouvons faire n'importe quel changement de paramètre au fil du temps. Et on pourrait faire de l'automatisation. Disons. Déplaçons ce clip ici, donc c'est tout seul. Et disons que nous voulions que ce clip s'estompe. Ok, au cours de tout le clip, il y a vraiment deux façons de faire ça. L' un est avec l'automatisation, ok, Donc pour obtenir l'automatisation, je vais appuyer sur la lettre a pour activer l'automatisation. Et puis je vais cliquer sur mon volume de sorte que mon petit menu déroulant double ici dit mélangeur et puis le volume de piste. Rappelez-vous que je reçois cela pour changer en cliquant simplement sur un paramètre. Donc, je clique sur le volume et il dit le volume de la piste de mixage. Maintenant, je peux aller à cette ligne, faire une position de départ, 0, faire une position de fin. Tout le chemin vers le haut. Maintenant, ce clip va s'estomper. Ok, c'est cool. Mais utiliser l'automatisation est, c'est un peu comme utiliser un marteau-piqueur pour faire le travail que vous pouvez faire avec un tournevis. Il y a un moyen plus simple de le faire. Si oui, permettez-moi de me débarrasser de cette automatisation. Je vais aller à mon bouton de volume ici. Je vais contrôler cliquer dessus et dire Supprimer l'automatisation. Donc je vais me débarrasser de toute mon automatisation comme ça tu peux le faire. Je suis à peu près n'importe quel paramètre. Et je vais sortir du mode d'automatisation en appuyant à nouveau sur un. Ok, maintenant je vais juste utiliser les fondus de clip intégrés. N' importe quel clip a des fondus intégrés. Si je mets ma souris sur un clip, vous voyez ces deux petits points qui apparaissent au début de celui-ci, et cela arrive à la fin de celui-ci à ces deux points. Ceux-ci sont intégrés petit fondu. Donc si je veux s'estomper, ce que je vais faire, c'est attraper le top. Parce que le top est notre point de fondu. Et le bas, ou désolé, le haut est la fin de notre fondu. Le bas est le début de notre fané. Pour que je puisse faire glisser ça tout le chemin. Et maintenant, ça va s'estomper. Ça va faire exactement la même chose. Droit ? Et vous pouvez voir que la courbe est un peu meilleure. Et je peux avoir un certain contrôle sur cette courbe et la rendre un peu plus parabolique si je veux ou comme je veux le faire. Ok, alors débarrassons-nous de ça. Et c'est une sorte d'utilisation extrême de ça plus. Donc, ce que nous faisons c'est, disons ce fondu. Disons que ce clip a besoin d'un tout petit fondu. On pourrait zoomer et dire « boucle ». Là, nous avons un tout petit fondu. Nous ferions cela si comme la boucle a le clic intestinal dedans ou quelque chose comme ça au début de la fin. Je le fais aussi à la toute fin. Parfois, vous le faites si vous n'avez pas une très bonne boucle et que vous, elle ne tourne pas correctement. Donc tu peux faire ça. Et si vous le faites vraiment, vraiment petit, cela peut améliorer une boucle transparente. En gros. Maintenant, nous ne pouvons pas utiliser cette mise fondu au milieu de la piste. On ne peut pas le faire monter, puis descendre et monter dans le clip. Pour cela, nous aurions besoin d'automatisation. Mais si vous avez juste un clip et que vous voulez faire un peu fondu et s'estomper, vous pouvez le faire. Vous pouvez également l'utiliser pour la décoloration croisée. Disons que je voulais fondre ces deux clips. Donc je vais les chevaucher un peu. Et maintenant, si je prends le clip gauche, si je prends cette poignée de clip et le déplace vers la droite, il devient une quantité de fondu croisé. Bon, donc je peux le faire et je peux l'ajuster si je veux que ce son soit un peu meilleur. Ok, donc ces petits fondus de clip sont vraiment bons pour l'édition vocale. Et tout ce qui nécessite comme une lame de rasoir pour vraiment y entrer et s'assurer que tout bouge correctement. fondus de clip sont donc un excellent outil pour vous aider à vous déplacer rapidement lorsque vous n'avez pas besoin d'utiliser comme une automatisation complète. 6. Split et Join: Ok, parlons de séparer un clip en plusieurs clips, puis de joindre plusieurs clips ensemble en un seul gros clip. Donc je vais faire un nouveau rythme ici. Donc je vais faire une nouvelle piste audio avec Command T. et nous avons une piste audio vide. Je vais aller dans cette boucle de batterie et ensuite zoomer un peu. Et puis je vais diviser ce clip à certains des points transitoires clés, non ? Et les transitoires sont comme les attaques. Donc je vais mettre mon curseur ici, et maintenant je vais diviser le clip. Peut le faire de deux façons. Je peux utiliser la commande E ou je peux contrôler, cliquer dessus et aller à Split. D' accord ? On dirait que ça ne s'est pas passé grand-chose, mais maintenant j'ai deux clips différents. Ok, allons-y. Je vais appuyer sur le Commandement E. Garde ici, Commandement E ou le Commandement E et le Commandement E. Ok, donc maintenant j'ai un tas de petits clips. Ok, maintenant, allons juste pour le plaisir, prendre ça sur ma nouvelle piste. Et parce que j'ai tout coupé sur le rythme, ça va marcher très bien. Je vais cliquer sur l'option et faire glisser celui-ci. Peut-être deux fois. Et mettez-la là. D'accord. Oups, j'ai trop de choses, ainsi de suite pour remplir une barre. Donc 41 à 42, j'en ai besoin d'un de plus. Ok, eh bien, partageons celui-là. Commandez E et supprimez cette dernière partie. Maintenant, écoutons mon nouveau rythme. Donc, je vais en solo sur cette piste. Et je vais sélectionner tout ça. Et je vais juste appuyer sur L, commande L pour faire la boucle. Ok, nous allons boucler notre nouveau rythme et ici. Et puis il y a des pièges là-dedans. Mettons un piège ici. Je vais le faire un peu différemment. Je vais sélectionner ce rétrécissement et nous allons appuyer sur la commande C pour copier. Et voyons où je veux qu'on aille. Doo, Doo, Doo. Juste ici. Je pense. Il y a ces souris près. Ça doit être mon piège. Ok, attrapons ça et mettons-le là. Donc je vais mettre en évidence ça et la commande V pour coller ma caisse claire dans leur noyau. Super. C' est une viande bizarre, mais peu importe, on va rouler avec. Ok, alors maintenant, sortons tout ça du chemin. Donc, je vais le sélectionner et appuyer sur Supprimer, sélectionnez-le et appuyez sur Supprimer. Ok, donc maintenant j'ai ça, mais je l'ai dans un tas de petite éclipse, non ? Si je vais déplacer cela et le copier et le coller, ce serait beaucoup plus facile si ce n'était qu'un seul clip, non ? Vous n'avez pas besoin de le convertir en un seul clip, mais parfois c'est simplement plus facile si vous avez quelque chose, comment vous le voulez, convertissez-le en un seul clip et vous n'aurez pas à vous soucier de déplacer chaque pièce. Je vais donc sélectionner tous les clips sur la piste. Cela ne fonctionne que sur une seule piste, accord, Vous ne pouvez pas le faire à travers plusieurs pistes. Donc je ne pouvais pas inclure ce clip. Comme si ça ne marcherait pas. Je vais donc sélectionner ces clips. Et puis je vais appuyer sur le commandement J. Commandement J est appelé consolidation. Pourquoi utiliseraient-ils un J pour consolider ? Qui sait ? Probablement parce que la commande C est déjà copie. Donc la commande J est consolidée. Encore une fois, vous pouvez l'obtenir d'ici. Si vous allez consolider J, ou vous pouvez simplement appuyer sur Command J. Ça va réfléchir un peu de temps. Et puis ça va être fait. Donc, cela a dû penser comme quelques millisecondes. Si vous faites ça sur une longue piste, il va falloir s'arrêter et réfléchir. Cool. Et tout cela fonctionne aussi sur les pistes Midi. Donc voici deux clips. Si je voulais faire ce clip, je peux dire commande J. Et maintenant ils sont tous un seul clip. D' accord ? C' est ainsi que vous combinez les clips et les ruptures. Commande E pour diviser, commande J pour consolider ou joindre. 7. Drag: Ok, donc maintenant je pense à ce morceau et je pense que je n'ai pas vraiment aimé le truc de la batterie et de la basse que nous avons ici. Alors attrapons autre chose. Maintenant, quelques choses sur le glisser-déposer. Glisser-déposer signifie que nous pouvons simplement glisser quelque chose de notre ordinateur et le déposer directement dans notre session. Maintenant, vous pouvez le faire. Vous pouvez faire glisser le curseur vers la droite depuis le Finder ou depuis le bureau, le bois ou un disque dur externe. Quoi que tu fasses. Et vous pouvez le faire glisser directement dans votre session. Ou vous pouvez utiliser le navigateur directement dans votre, droit dans Ableton. Et c'est ce que je vais faire ici. Donc je vais aller à la bibliothèque d'échantillons. Ce n'est qu'un échantillon de katana que j'ai accumulé. Et vous allez aux boucles de batterie et allez aux boucles J. Ce ne sont que des petites boucles que j'ai faites dans le passé que je n'ai pas encore eu à utiliser. Donc, je vais attraper celui-là. Et vous pouvez voir juste quand je le fais sortir, ça me donne un peu de regard sur ce que c'est. J' ai donc besoin de mettre ceci sur une piste audio parce que c'est un fichier audio. Ce sont des pistes Midi. Alors je vais descendre ici. Voici une piste audio. Je vais juste le déposer là où je le veux. Vous n'avez pas à vous soucier de le laisser tomber à l'endroit parfait parce que vous le déplacez après qu'il est terminé, après que vous l'ayez posé. D' accord. Donc je vais le mettre juste là. Et maintenant, peut-être que je vais couper ça. Je pourrais couper cette piste, faire en solo en l'éteignant. Et puis on va juste l'écouter . C'est cool. Vous pouvez le voir juste en le déposant là-dedans, en direct, en le déformé. Il a deviné le tempo. On dirait qu'il l'a deviné correctement. Et il le joue au rythme de ma session, qui est 160. Maintenant, une chose que je pourrais faire, c'est que si je voulais cette mi-temps ? Nous avons regardé cela avant, mais je pourrais aller dans mes paramètres de boucle ici et juste dire deux fois et faire cela le faire. Juste cette boucle. À mi-temps. ne peux pas dire si j'aime ça. J' aime les trucs scintillants. Ça pourrait être un peu trop glitchy pour mes goûts, pourrait ajuster le mode de distorsion et le nettoyer. Je veux dire, si j'ai fait Complex Pro, toujours une assez bonne Elle bat, c'est probablement bien pour ça. Donc je vais le ramener au tempo d'origine, en divisant ça. Et maintenant, je l'ai. Une autre chose à propos du glisser-déposer, je tiens à souligner ici est que si vous utilisez quelque chose comme l' épissure, l'épissure est un programme, regardons-le. Ou un site web ou tout ce qui vous permettra. Vous pouvez acheter un abonnement et ensuite vous pouvez avoir accès à des millions et des millions d'échantillons. Une chose que beaucoup de gens ne savent pas est que vous pouvez faire glisser directement de Splice directement dans votre session si vous utilisez l'application de déplacement, laissez-moi vous montrer. Laisse-moi aller aux choses que j'ai téléchargées. Donc j'ai acheté ces, je les ai téléchargés. C' est juste un petit clic. Si je vais à cette petite icône ici, je peux la copier dans le presse-papiers. Mais si je le fais simplement glisser, si je clique et fais glisser, vous pouvez réellement le plop droit dans ma session. Juste là, c'est. Donc, je peux faire glisser des trucs directement hors de l'épissure, dans le live. C' est un truc bizarre que peu de gens connaissent. Mais j'ai trouvé cela très utile parce que Splice peut fonctionner si vite. Si vous avez un compte, vous dites juste que vous avez auditionné un tas de trucs. Tu dis que je veux ça. Vous cliquez dessus. Vous dites, utilisez mon seul crédit ou quoi que ce soit, et ensuite vous le faites glisser dans votre session. Fait. Cool. Donc, cette question que l'on me pose beaucoup est, qu'en est-il du tempo ? Pouvons-nous automatiser notre tempo ? Regardons ça dans la prochaine vidéo. 8. Automatiser les changements de signatures de Tempo et temps et les signatures de temps de modifier: Bon, disons qu'au cours de ce morceau, nous voulons que notre piste ralentisse, disons. Donc ça va arriver. Peut-être juste au-dessus de ces quatre barres. On veut que ça ralentisse, ok. Maintenant, lorsque vous appuyez sur l'automatisation, vous pouvez dire, je ne vois pas de moyen d'automatiser le tempo, mais il y a un moyen d'automatiser le tempo lorsque vous êtes en mode arrangement. Ce qu'on va faire, c'est aller à notre piste principale. C' est là que va apparaître l'automatisation du tempo. Alors, cliquez sur la petite poignée en haut et faites simplement notre piste maître un peu plus grande. Ok, maintenant je vais appuyer sur un pour entrer dans l'automatisation. Maintenant, je vais cliquer sur le tempo. Et maintenant, vous pouvez voir dans notre double liste déroulante nous avons le tempo de la chanson de mixage. Ok, donc maintenant où est la petite ligne pointillée, va être notre tempo actuel. Donc, je vais cliquer sur un point pour y faire un point d'ancrage. Et puis je vais aller ici et le mettre au rythme qu'on veut vraiment. Vous pouvez voir la chronologie s'ajuster au fur et à mesure que je fais. Disons que nous voulons ramener ça au 112. Bien sûr. Ok, c'est ça. Maintenant, notre tempo va s'ajuster le long de cette ligne. Allons l'entendre. Cool. J' ai pensé que peut-être j'aimerais ce groove à ce rythme plus lent, mais je doute. Donc, nous pourrions devoir trouver un autre groupe pour ça. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire pendant que vous faites ceci est de mettre dans les changements de compteur. Une autre question que l'on me pose est de savoir comment changer la signature temporelle et sortir du mode d'automatisation ? Parce que si vous voulez changer la signature temporelle, nous voyons l'heure juste ici. C' est 44. Si tu ne sais pas ce que ça veut dire. Cela signifie essentiellement quatre battements par barre. Pour plus d'explications, consultez certains de mes cours de théorie musicale. Mais si vous voulez le changer, vous le feriez ici dans la barre supérieure. De la même façon, j'ai fait un localisateur. Donc, disons ici à 37, que je veux ajouter un changement de compteur. Nous n'automatisons pas les changements de compteurs. C' est une autre chose. On les insère juste. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Insérer le changement de signature Time. Et puis il dit que 44 est ce que nous sommes actuellement. Nous pouvons le changer en tapant juste des nombres slash un nombre pour que je puisse le changer en 34. Ma frappe trois barre oblique quatre, appuyez sur Retour. Et maintenant, on en est à 34. Aller de l'avant. Peut en ajouter un autre, nous ramener à 44, ou faire quelque chose de bizarre comme 168. Et Live est parfaitement heureux de nous avoir en 1608. Maintenant, la dernière chose que je vais signaler à ce sujet, vous verrez ici, nous avons ces deux petits carrés rouges, sont roses, saumon, quelle que soit la couleur que nous voulons appeler ces carrés. Rappelez-vous que chaque fois que vous voyez ces carrés, cela signifie que la chose est automatisée. Donc tempo, ça nous montre un petit point là pour dire, Hey, ton tempo est, tu as réglé l'automatisation pour ton tempo. Donc si je change ça, ça va dire que quelque chose est bizarre parce que tu as réglé l'automatisation, mais ensuite tu l'as changé. Et cette petite lumière va s'éteindre. Cette lumière est notre automatisation de réactivation. Donc, si c'est orange, cela signifie que vous avez des informations contradictoires. Vous avez automatisé quelque chose et ensuite vous l'avez modifié par, non pas en changeant l'automatisation, mais simplement en changeant le paramètre. Et ce qu'il vous dit, c'est qu'il va utiliser les nouvelles informations et ignorer l'automatisation. Donc, si je clique dessus, ça va dire, ok, nous allons utiliser l'automatisation et ignorer les nouvelles informations, je vais faire, ce qui est généralement ce que vous voulez. La signature temporelle est bien, cela a une petite chose d'automatisation sur elle, même si ce n'est pas vraiment automatisé, vous savez, nous l'avons écrit, mais nous avons changé la signature temporelle au fil du temps, et c'est la définition de l'automatisation. C' est donc une sorte d'automatisation. Si vous voulez vous débarrasser de tout, vous pouvez toujours contrôler clic et dire Supprimer l'automatisation. Ok, maintenant allons jouer notre tempo à 133 ou partout où je l'ai dit. 160 est où je l'origine une fois. Et je peux le faire avec des signatures temporelles aussi. Retour à la valeur par défaut. Retour à la valeur par défaut. 9. Téléchargement et téléchargement d'une session: Je sais que beaucoup de gens se demandent comment puis-je commencer avec quelque chose ? Parce que vous me dites toutes ces commandes clés et ces choses à faire et je n'ai pas de session à jouer. Donc je vais vous donner cette séance. C' est juste une sorte de piste de rien en ce moment de toute façon. Peut-être que tu peux faire quelque chose avec ça. Une chose à propos des commandes clés est que je ne suis pas comme un assistant de commande clé. Et je ne préconise pas de rester assis dans la mémorisation des commandes clés. Ce n'est pas une excellente façon d'interagir avec le programme que je ne pense pas c'est juste en vous forçant à mémoriser ceux-ci. Je pense que vous allez mémoriser beaucoup de ces commandes clés. Plus vous utilisez le logiciel, parce que vous allez faire quelque chose 100 fois et dire que ce sera un moyen plus rapide de le faire. Et puis tu te souviendras de la commande clé. Mais ne vous inquiétez pas pour eux pour l'instant. Et vous pouvez toujours google et trouver une liste de toutes les commandes clés. En fait, je vais vous en donner un tôt ou tard. Apprenez à faire ce que vous devez faire. Et les commandes clés viendront avec l'expérience de le faire. Donc, ne vous attardez pas sur la mémorisation des commandes clés. Maintenant, je tiens à souligner une autre chose. Je vais vous donner cette session, mais il y a un truc spécial pour donner à quelqu'un une session Ableton que je veux passer parce que je suis sur le point de le faire bien, je pourrais aussi bien le faire maintenant pour cette piste. Lorsque je fais glisser cette fin de fichier, juste par exemple, lorsque je fais glisser ce fichier et que ce fichier se trouve ailleurs sur mon disque dur, et je le fais glisser dans cette session. Maintenant, ce qui est capable de savoir, c'est qu'il sait que chaque fois que j'interagit avec ce fichier dans ma session, revenir à cet endroit sur mon disque dur et de jouer avec ce fichier. Il se souvient essentiellement de l'emplacement, du chemin dont il a besoin pour accéder à ce fichier. Mais si je prends ça, si je prends cette session D et B12 ALS et t'envoie ça, tu n'auras pas ce gros fichier, ce fichier parce que tu vas ouvrir ce fichier et que tu es capable de session va dire, OK, j'ai besoin d'aller sur le disque dur de TJ pour trouver ce fichier et vous n'avez pas le disque dur de J, donc je ne peux pas avoir ce fichier. Donc il y a un moyen de contourner ça. Ce que nous devons faire, c'est que si vous voulez partager un fichier, vous devez le dire à Live, prendre tous vos fichiers externes, tous les fichiers dont vous ne connaissez que l'emplacement, mais que vous n'avez pas réellement de copie. Fais une copie et mets-tout ensemble pour que je puisse envoyer ça à quelqu'un. Et voici comment on fait ça. Donc, nous allons au fichier et puis nous allons à collecter tout et enregistrer Cela va collecter tous les fichiers externes qu'il utilise, les mettre dans un dossier de session, collecter tout et enregistrer. Maintenant, ça va dire ce que tu veux tout récupérer ? Des dossiers d'ailleurs ? C' est un oui définitif. Des fichiers d'un autre projet ? Je dirais oui. Fichiers de la bibliothèque utilisateur. D' habitude, tu peux dire non à ça. En supposant que quelqu'un, la personne sur laquelle je le mets a un utilisateur normal, User Library. Ils n'ont pas besoin de ça. Mais ça ne va pas faire mal. Alors je vais dire oui. Fichiers des packs d'usine. J' ai tendance à laisser cela parce que cela va généralement rendre votre séance énorme. Et si c'est un pack d'usine qu'ils l'ont, quiconque a la même version que live que vous faites aura déjà ce pack. Donc, je vais laisser tomber ça. Alors maintenant, je vais dire OK. Ok, Donc maintenant, si je vais à ma session, je vois le dossier. Maintenant, vous ne verrez qu'un de ceux-ci. J' ai dû l'enregistrer en tant que nouvelle version parce que c'est la première fois que je travaille dans ce fichier avec live 11. J' ai donc fait une version live 11. C' est celui que tu veux. Mais vous verrez aussi que maintenant il a un dossier de fichiers d'échantillons et il y a tous les échantillons audio que j'ai utilisés et les échantillons audio que nous avons faits. Et il y a aussi des informations importantes sur la session. Donc maintenant, ce que vous voulez réellement partager n'est pas ce fichier, parce que ce n'est pas tout le matériel dont vous avez besoin le fichier d'échantillons pour vous. Donc, nous allons reculer d'un niveau et aller dans le dossier du projet. C' est ce que vous allez partager. Parce que si quelqu'un a ce dossier, maintenant ils ont tout ce dont ils ont besoin. D' accord ? Donc, vous allez faire collecter tout et enregistrer et ensuite vous allez partager le dossier entier. Donc je vais faire, c'est compresser ça là. Maintenant, c'est un fichier zip. Quand tu ouvriras ce fichier zip, tu auras ça et tu ouvriras cette version live 11. Et tant que tu as vécu 11 ans, tu vas bien. Si vous n'avez pas Live 11, ouvrez cette version. Cool. Ok, donc à la prochaine session ou à la prochaine petite chose, je vais vous donner la séance. N' hésitez pas à jouer avec elle, couper les choses, à faire ce que vous voulez. Vous obtiendrez une erreur lorsque vous l'ouvrirez parce que j' utilise des bibliothèques d'exemples plus haut de gamme sur celles-ci. Et tu n'as pas ça. Vous pouvez voir que j'utilise le plugin de contact sur ces paramètres de chaînes. Alors prenez n'importe quel instrument que vous avez et lancez ça sur ces clips midi et vous obtiendrez des sons qui se produisent. Mais vous allez devoir mettre autre chose sur ces clips MIDI. Sauf si vous avez un contact et cette bibliothèque d'échantillons de violoncelle vrai legato, alors, il devrait s'ouvrir très bien. Mais je doute que vous ayez ça. Mais jetez n'importe quel vieux instrument là-bas et commencez à jouer. 10. Introduction à la montage de visuels de session: Ok, ensuite, passons à la vue Session et commençons à jouer avec nos contrôles d'édition là-bas. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, rappelez-vous que la vue d'arrangement et la vue de session sont en quelque sorte deux zones de contenu différentes qui partagent une table de mixage. D' accord ? Donc, si je passe à la vue Session dans ma même session, nous ne verrons pas le contenu que nous avons de notre vue Arrangement, n'est-ce pas ? Il ne vient pas automatiquement. Maintenant, il y a quelques façons faciles de rebondir entre les deux et nous en parlerons dans une seconde. Mais la plupart du temps, vous pouvez utiliser la vue Session de la même manière que celle de la vue Arrangement. Et il y a juste un flux de travail légèrement différent parce que nous n'avons pas de chronologie. Nous devons donc réfléchir à la façon dont nous organisons les choses dans le temps un peu différemment. Mais quand il s'agit d'éditer des clips et de travailler avec des clips, les choses fonctionnent plus ou moins de la même façon. Et la plus grande différence est que nous sommes vraiment conçus pour travailler avec matériel en boucle ici dans la vue de session par rapport à la vue d'arrangement. Cela ne signifie pas que tout doit boucler, mais cela signifie que c'est une sorte de façon par défaut d'interagir avec la vue de session. Maintenant, aussi, une fois que nous faisons quelque chose en vue de session, nous pouvons le rebondir à Arrangement View et enregistrer notre arrangement. Nous allons également parler de la façon de le faire dans cette section. Alors, nous allons plonger et parler de la mise en place de boucles en vue de session. 11. Mettre en place des boucles: Ok, donc j'ai cette boucle ici. Et c'est un tas de kx, comme huit coups de pied. Maintenant, c'est un concept que j'avoue que je n'ai jamais vraiment compris Session View tant que quelqu'un n'a pas fait ça. Et c'est une chose simple. Mais quand ils l'ont fait, j'étais comme, oh, maintenant je vois le pouvoir de Session View. Alors, vérifiez. Je vais faire passer cette boucle dans une de mes pistes audio juste ici. D' accord ? Maintenant, je peux boucler ça. En fait, par défaut, il semble que live l'ait déformé correctement. Tout ce qui se trouve dans notre vue clipart sera le même que vue Session sont les mêmes que la vue Arrangement. Donc, on dirait qu'il est déformé correctement. La boucle est activée par défaut, je peux frapper play et ça va boucler. Sauf que ses traces sont en sourdine. Ok, c'est conforme à mon rythme de 160, ce qui va bien. Maintenant. Voilà ce qui est intéressant. J' ai huit coups de pied identiques ici. Alors pourquoi je les bouclais tous les huit ? Je pourrais le faire, je pourrais le laisser comme ça, mais ça va être tout aussi bon de boucler, juste un d'entre eux. C' est vrai ? Laisse-moi prendre mon accolade et transformer ça en une boucle B-H. Ça va être le même que cette boucle à deux barres. D' accord ? C' est en boucle aux barres. Et je le sais parce que nous voyons ici 1, 1, 2, 1, 3, 1, 4, c'est la barre un, b1, b2, b1, b2, b3 bar un avant. Et ici, nous avons B2, B1, B2, B2, B2, B3, B2, B4. Ok, donc c'est deux barres pleines. Mais je pourrais boucler juste ce battement et ça va ressembler exactement le même. C' est vrai ? Maintenant, j'ai cette petite boucle. C' est comme si j'avais pris un disque qui faisait huit battements de long, mais c'était les mêmes huit perles. Et je l'ai réduit et je lui ai dit, ok, je vais juste, au lieu de boucler ces huit battements, je vais faire comme un seul temps. Parce que voici le truc. Vos boucles n'ont pas besoin d'avoir toutes la même longueur, n'est-ce pas ? Vos boucles peuvent être de différentes longueurs. Donc je peux en faire une boucle de huitième note si je le voulais. Maintenant, ça va aller deux fois plus vite. C' est vrai ? Donc, si je veux que cela se produise sur le mauvais temps et juste le choc, le choc, le choc, le choc, le choc. Je pourrais le faire comme une boucle à une barre et ça va continuer pour toujours. C' est une chose simple, mais ça te fait penser un peu différemment au clip, non ? Quand nous sommes ici en mode Session. Parce que maintenant j'ai juste une boucle de battement. Et si je voulais faire ça avec un piège, mais je voulais piéger pour frapper sur le battement 2. Essayons ça. 12. Sde la boula sur Beat 2: D' accord, j'ai un piège ici. Et contrairement à notre coup de pied, cet échantillon de caisse claire n'est qu'un seul coup. C' est tout ce qu'on a. Donc je vais faire glisser ça dans une autre piste audio. Je ne vais pas le mettre ici parce que je vais vouloir les entendre tous les deux en même temps et je ne pourrai pas le faire si je le mets ici. Donc je vais le mettre sur une autre piste. Ok, maintenant on va le regarder. Maintenant, la première chose que nous voyons est que ce n'est pas le cas, cette boucle n'est pas bonne. Ce n'est pas vraiment configuré pour être une boucle. Ceci est configuré pour être un one-shot. Donc, si je veux que ça soit une boucle, je veux que ça soit juste sur celle. Ok, donc je vais mettre un marqueur de distorsion juste là, juste là où la caisse claire frappe. Et puis je vais à Control click et dire Set 11 ici. D' accord. Maintenant, vous pouvez voir ce que ma course en boucle a fait. Mes accolades en boucle sont toujours là-bas, mais mon point de départ est juste là-dessus. D' accord ? Ce petit drapeau signifie où ça va commencer quand j'appuie sur Play. Mais ce drapeau va le faire, ou cette accolade est ce qui va boucler. Donc ça va commencer à partir d'ici. Ça va aller jusqu'à la fin. Et puis il va revenir à ici. Et ça va être bizarre. Alors mettons-le sur celui. Ok, donc maintenant ça va boucler pour une barre complète. Et vous pouvez l'entendre commencer à descendre. Je pense que ce n'est pas tout à fait un bar, alors ça s'enlève un peu. Mais ça n'a pas d'importance. Ce que nous voulions faire est une boucle à deux barres, ou désolé, une boucle à deux battements et se produire sur le battement deux. D' abord, faisons-en une boucle de deux battements. D' accord ? Donc maintenant, quand j'appuie sur Play, il va frapper et puis ne rien faire et B2 parce qu'il y a le silence ici, frapper sur, frapper sur k, donc ça va frapper sur tous les autres coups de pied. J' ai eu. Et si je veux le contraire ? Et si je voulais aller boum frapper, boum, frapper, boum, frapper, boum, frapper. D'accord. Donc, ce que je dois faire est de démarrer la boucle. Un battement en arrière. Alors ajustons notre boucle. Donc on va se positionner. Donc négatif un pour un. Cela signifie que la pré, la barre avant le début de la boucle, un battement négatif pour la note du dernier quart de cette barre, puis la première 16e note. Ok, et puis on va boucler tout le chemin à 0 bars parce que ça ne va pas faire tout un bar. Rappelez-vous ceci, ce paramètre n'est pas l'endroit où se termine l'accolade en boucle. C' est combien de temps la course en boucle dure. Si c'était l'endroit, on dirait 1.2. Ce n'est pas ce qu'on veut. Eh bien, nous voulons un 0,2 parce que nous disons que c'est juste deux battements de long. Donc maintenant, ce que nous avons ici, c'est qu'il commence sur un bar avant, qui est vide, puis il joue pour un bar. Ça va le mettre sur la deuxième batte. D' accord ? Je vais me débarrasser de ces marqueurs de distorsion. Il n'a pas besoin d'être là. La dernière chose que je dois faire est de définir notre position de départ pour être de retour au même endroit que notre début de boucle. Ok, cool. Donc maintenant ce qui va se passer, c'est que nous allons avoir battement le plus simple du monde aurait un coup de pied, un coup caisse claire, un coup de caisse claire, un coup de caisse claire, un piège. Quand je commencerai ces deux clips en même temps, ce que je ferai depuis notre loge de scène. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Droit ? Laissez-moi résumer ce que nous faisons ici. Are kick est une boucle d'un temps. Et ça va arriver à chaque rythme. Ne le fais pas, ne le fais pas, ne le fais pas. Notre caisse claire est une boucle à deux battements, et ça commence par un rythme de silence. Donc le silence a frappé, le silence, a frappé deux battements de long. Ok, maintenant ensemble, regardez les petits disques filants ici. Point, point, point, point, point, point. Vous pouvez voir les coups de caisse claire en bas de celui-ci. Maintenant, vous n'avez pas besoin de mettre en place des battements de cette façon. Vous pouvez simplement tout définir à la façon d'être une boucle de quatre barres, puis la boucler. C' est facile, mais en le faisant de cette façon, voyons vraiment comment Session View est arrangé et fonctionne, non ? Donc, je pense que c'est un bon exercice de penser aux choses de cette façon lorsque vous travaillez avec Session View. 13. Enveloppes de clip: Ok, Parlons de l'automatisation parce que l'automatisation est difficile, plus difficile dans la vue de session. Parce que si vous vous souvenez, quand nous avons regardé l'automatisation et la vue de l'arrangement, nous avions besoin de la chronologie, n'est-ce pas ? Nous refusons l'automatisation, puis nous avons eu la grande ligne à travers la chronologie. Et puis on pourrait changer quelque chose au fil du temps. Vue de session, pas de chronologie. Alors, comment faire l'automatisation ? Tu ne peux toujours pas. Regardons notre mot à dire , faisons-le, prenons un plus gros clip. Disons simplement, regardons juste la boucle audio d'un synthé écritures. Ok, c'est cool. Mettons ceci sur un nouveau clip audio ou une nouvelle piste audio. Je vais juste le traîner dans une zone vide. Mets-le là. Ça va faire une nouvelle piste audio pour nous. Ok, donc c'est cool. Allons l'entendre avec notre coup de pied sur notre piège. Ok, et si je veux que ça s'estompe ? J' ai deux choses à lesquelles je dois penser. L' une est, est-ce que je veux, que je veux que ce fondu fasse quand il s'agit de la boucle ? C' est la grande question. Est-ce que je veux que le fondu bouclera ? Et puis je veux que le fondu recommence au début de chaque boucle. Si c'est le cas, c'est facile. Nous ne l'appelons pas automatisation en vue de session, nous l'appelons une enveloppe. Donc je vais aller ici à cet onglet dans ma vue clipart. Et je vais dire, Il dit enveloppes clip gain, c'est ce que je veux. Donc maintenant, nous voyons que c'est le volume de notre clip. C'est tout le chemin vers le haut. Ok, ramenons-le à 0. Et faisons fondu ce clip en 0 pour la première mi-temps. Donc à mi-chemin, je vais faire un point, je vais le faire disparaître. Maintenant, important, c'est qu'on regarde le gain de clip K. Il y a plusieurs choses qu'on pourrait faire. Et c'est la même chose que nos paramètres d'automatisation, n'est-ce pas ? C' est le double menu déroulant. On l'a déjà vu, sauf que maintenant c'est côte à côte. Ok, donc maintenant ce qu'on a fait, c'est qu'on va augmenter le volume de ce clip. Mais l'enveloppe est attachée à l'élément, pas à la timeline. Il n'y a pas de chronologie. Donc, cela signifie que lorsque nous arrivons à la fin du clip et que nous tournons autour des volumes allant revenir à 0, puis fondu à nouveau. Laisse-moi te montrer. Ok, donc c'est peut-être ce que tu veux. Si c'est ce que tu veux, alors tu es dorée, tu as fini. Mais si ce n'est pas ce que vous voulez, si vous voulez dire, je veux que ce clip s'estompe et qu'il reste debout. Et continuez à boucler. Ce que vous voudriez alors, c'est d'aller ici où il est écrit une boucle liée, ok ? Cela signifie que l'automatisation est liée à la boucle. C' est ce qu'on fait maintenant. Si nous désactivons cela, maintenant l'automatisation n'est pas liée à la boucle. Donc, quand j'appuie sur Play maintenant, l'enveloppe va jouer. Et puis ça va continuer. La boucle continuera à se produire. Et cette automatisation est essentiellement sa propre boucle. Ok, donc si j'appuie sur Play maintenant, je vais l'estomper. Ok, et ça va boucler parce que l'automatisation est réglée sur boucle. Allons éteindre ça. Ok, maintenant l'automatisation ne bouclera plus. D' accord. Donc je continue de dire l'automatisation quand je devrais dire enveloppe. Alors gardez à l'esprit que nous avons vraiment affaire à des enveloppes ici. Maintenant, il y a une autre chose que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez boucler ceci. Vous pouvez boucler votre enveloppe, mais la définir sur une durée différente. C' est vraiment amusant. Donc si je dis longueur, disons 16 bars. Ok, donc si on doit faire un peu de maths ici très vite. Si cette boucle, Quelle est la durée de cette boucle ? Cette boucle est longue de quatre barres, n'est-ce pas ? Il y a le bar 4. Donc cette boucle est de quatre barres de long. Donc, si notre enveloppe mesure 16 bars, 48, 12, 16 signifie quatre passages à travers la boucle. Donc ce que je pourrais faire, c'est juste pour m'amuser, ce, ce qui va arriver maintenant, c'est que cet automne, cette enveloppe va faire disparaître le volume du clip, ok, sur quatre barres. C' est donc la première passe entière du clip. Ok, à la fin de la première passe du clip, le clip va boucler, mais l'automatisation va continuer. L' automatisation a un clip beaucoup plus long, n'est-ce pas ? Donc, ça va continuer. Donc le deuxième passage de la boucle va être deux ici. Et le volume va augmenter. La troisième passe sera là, et le volume va augmenter. Le quatrième chemin va être là, et le volume va augmenter. La cinquième passe, l'enveloppe va boucler et les volumes vont sauter vers le bas. D'accord ? Et puis il va remonter. Faisons-le. D' accord ? Donc, vraiment ce que nous faisons, c'est quand nous avons délié à la boucle sélectionnée, nous pensons à l'enveloppe car son propre clip est vraiment ce qui se passe. Il a sa propre longueur de boucle et il peut avoir ses propres paramètres, et il peut avoir plusieurs paramètres. Au fait, on pourrait aller au mixage et au panoramique. Nous pourrions définir le rembourrage pour être lié ou non lié. Disons non liés. Et disons qu'on veut y aller. Réglons une longueur de 16 aussi, cela peut être aussi long que vous le souhaitez. Disons que le panoramique va partout et finit au centre. D'accord ? Donc maintenant, le panoramique va se déplacer tout le chemin autour au cours de quatre cycles à travers la boucle. Revenons au gain de clip. Maintenant, si je voulais rendre ça lisse, ce que je pourrais faire est de prendre le dernier cycle et de le ramener à 0. C' est vrai ? Parce que maintenant il va démarrer le, quand la boucle recule de l'enveloppe, il va finir au même endroit. Alors écoutons ça une fois. Souviens-toi maintenant, on va entendre le panoramique devenir fou. Et vous pouvez ou non entendre le panoramique selon les paramètres vidéo que vous écoutez. Et le volume va s'estomper. Et puis à la fin, il va s'estomper et recommencer et s'estomper. On est prêts à partir. Très bien, donc c'est comme ça que nous traitons avec automatisation dans la vue de session quand nous n'avons pas de chronologie. 14. Modifications de Tempo dans la vue de session: Ok, donc c'est quelque chose qui est nouveau dans live 11. Les changements de tempo dans la vue de session étaient autrefois ce genre de code secret. La façon dont nous avons fait des changements de tempo dans la vue de session avant live 11. Si vous êtes en Live 10, 9 ou 8 ou quoi que ce soit. l'avez fait, un changement de tempo est que vous l'avez écrit dans le lancement de la scène, le lancement de la scène principale. Par exemple. Tu dirais que tu irais à la commande R pour renommer la scène. Et vous voulez taper comme 120, puis les lettres BPM et vous appuyez sur Retour. Et ça dirait par magie vivant qu'il doit changer le tempo à 120 BPM. Quand vous lancez cette scène, c'était comme le code magique, vous venez de renommer la scène. Donc c'est parti, ça a disparu en live 11. Et en fait, ce petit code secret ne fonctionne plus. Si je lance ça, comme si ça n'avait pas changé notre tempo. Donc ça ne marche pas. Voici comment nous le faisons maintenant. C' est en fait un bien meilleur moyen. Alors je vais aller à ma première scène. Ok, donc je lance ça et on est à 106 BPM. Ok, ce qu'on a maintenant, c'est sur chaque scène principale, quand on clique dessus, on a un petit quelque chose de plus ici. Et c'est notre genre d'info sur le lancement de la scène. Je peux donc renommer ma session ou renommer ma scène. Je peux dire que c'est l'intro. Ok, donc quand je fais ça, maintenant je peux descendre ici et voir l'intro, et je peux régler mon tempo ici pour que je puisse dire, eh bien, disons 160 BPM. Ok, j'ai deux autres choses que je peux faire ici aussi. On en parlera plus tard. Maintenant, on voit qu'il y a un tempo qui a été écrit dans la scène. Et donc je reçois un peu sarcelle à la recherche bouton Play pour régler mon tempo et 16. Donc, si je duplique tout mon contenu, juste pour que j'ai quelque chose là-bas. Et maintenant, je vais dire verset. Et disons au verset, je veux que le tempo descende à 120. Ok, donc je vais taper 120 là. Maintenant, j'ai un petit truc de Teal ici. Et donc quand j'ai lancé ce tempo va sauter à 120. Donc environ 160 ici, j'ai lancé mon verset. Je suis descendu à 120. Cool. Donc, nous n'écrivons plus le tempo dans le nom du lancement de la scène. Il descend ici. Et c'est ainsi que nous changeons le tempo dans différentes scènes. 15. Modifications de modérations dans la vue de session: Ok, les changements de compteur dans Session View fonctionnent essentiellement de la même manière. L' ancienne façon de faire les changements de compteur était encore avec ce genre de code secret où nous entrons et changeons le nom de la scène comme trois slash quatre. Chaque fois que le numéro de scie en direct slash un autre nombre, il l'interpréterait comme un changement de compteur. Encore une fois, si je fais ça, ça ne marche plus. C' est un je lance ça. On est toujours en 404, on ne va pas travailler. Donc je vais changer ça en choeur. Donne-lui juste un nom. Mettons du contenu là et laissons peut-être notre synthé. Donc je vais juste les copier. Alors je vais aller chœur. Et je vais revenir ici et ici je peux changer ma signature temporelle au même endroit. Bon, maintenant, passez à 34 et vous pouvez voir ma page maîtresse à 34 aussi. Maintenant rappelez-vous ceci, comment live interprète les signatures de compteur. Ça ne va pas changer nos clips du tout. Mais ça va vraiment changer la façon dont vivre compte. Cela fonctionne donc de la même manière que la vue de session. Donc vous pouvez voir ici que ça ne compte que jusqu'à trois. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Mais sont fondamentalement notre rythme est toujours en train de jouer et fluorophore un peu 24. Une dernière chose à propos des changements de tempo et de compteur. Si vous faites ça, sachez juste que vous y allez. Ma règle générale de base avec mettre changements de compteur dans et les changements de tempo dans votre lancement de scène. Voici que si vous commencez à le faire, vous devriez le faire sur tous. Par exemple, disons que je veux commencer à l'intro. Ok, on est à 16 ans. Maintenant, je dis outil, juste pour une raison que je suis dans la zone, j'ai l'impression que nous allons sauter sur le parcours. Maintenant, mon chœur est 163 car il n'a pas changé à 120 parce que le chœur n'a rien écrit pour le tempo. Le changement de tempo se produit dans le verset à 120, non ? Donc si je saute le verset, j'ai sauté sur le changement de compteur. Donc je devrais écrire 120 ici aussi, juste pour que je sois sûr qu'il le reçoive à chaque fois. Si vous commencez à écrire en tempo dans le lancement de la scène, je le ferais sur tous. Il suffit de prendre l'habitude de mettre dans le tempo dans chaque lancement de scène, conseil pro. 16. Passer à la lumière des clips: Ok, Parlons du déplacement du contenu entre la vue Session et la vue Arrangement. Il y a quelques façons de le faire. Trois viennent à l'esprit. Il y en a peut-être plus, mais il y a trois façons de le faire. Alors commençons par le plus rapide. Le plus rapide, c'est ça. C' est comme la technique super secrète. Disons que je veux faire passer ce synthé à ma vue d'arrangement. Ok, regarde ça. Je vais cliquer et maintenir dessus comme si je vais le déplacer quelque part, non ? Je ne vais pas lâcher prise. Mais ce que je vais faire, c'est alors tout en le tenant, je vais appuyer sur la touche Tab. Et je l'ai toujours, non ? Donc je l'ai toujours et je peux le déposer quelque part. Je dois le déposer dans une piste audio. Allons donc ici et mets-le, d'accord. C' est là que j'ai dit qu'il fallait quelque chose ici. Alors laissons tomber juste là. D' accord. Alors maintenant on l'a laissé tomber là-bas. Et on peut voir ça, oh, ce n'est pas bouclé. Automatique. Ce n'est pas en boucle. Il y avait autre chose ici. Laisse-moi le mettre dans un autre clip. Sont piste différente. Et puis je ramènerai ce que j'avais déjà. Cool. Donc, il est là. Et mon enveloppe est venue avec. Ce qui est intéressant. Maintenant, ça ne vous montre qu' grande partie de ça parce que maintenant j'ai une chronologie. Donc, si j'ouvre ça plus longtemps, ça devrait me montrer plus de cette boucle. Il est là. Donc maintenant ça me montre toute cette enveloppe liée. Parce que ces enveloppes fonctionnent toujours en mode arrangement. C' est juste que j'ai aussi la possibilité de faire l'automatisation. Débarrassez-vous de ça si je veux. En contrôlant simplement cliquer dessus et dire enveloppe claire, puis il disparaît. Si je ne le veux pas, mais si je le voulais tout de suite, je pourrais toujours le vouloir en vue de l'arrangement. Ok, donc c'est une façon. Vous vous demandez peut-être pourquoi tout est grisé ? On y arrivera dans une seconde. Il suffit de le classer une seconde. Une autre façon est que vous pouvez copier et coller entre les deux. Donc, je pourrais faire la même chose si je viens de cliquer sur une commande de clip C pour copier, passer à ma vue d'arrangement, mettre le curseur là où je le veux. Ça doit être sur une piste audio. S' il s'agit de données audio, audio ou midi, piste midi et commande V à coller. Et maintenant, je déplace ce clip. Ce sont les deux façons les plus rapides. Il y a une autre façon de l'enregistrer d'un côté à l'autre. Oh, et je devrais mentionner, le contraire de ce que je viens de faire est vrai aussi. Je peux cliquer sur un clip, maintenir la touche de tabulation enfoncée et le déposer en session, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc aller dans les deux sens avec ces deux techniques. Ainsi, nous pouvons enregistrer à partir de la vue de la session vers la vue de l'arrangement. Typiquement, nous ne faisons pas cela pour un seul clip, bien que vous le puissiez. Nous faisons cela pour déplacer tout un arrangement de la vue de session à la vue Arrangement. Alors allons à une nouvelle vidéo et marchons à travers la façon de le faire. Mais avant de le faire, parlons de pourquoi tout est grisé ici. 17. Le bouton de mise à disposition: Ok, j'en ai parlé un peu dans la classe précédente, mais c'est un concept très important. Donc, je veux revenir en revue un peu plus en détail ici. Pourquoi tout est grisé ? Voilà la raison. Rappelez-vous donc notre principe fondamental sur les deux vues aux zones de contenu. Ils partagent une table de mixage, d'accord ? Donc, live ne peut jouer qu'une de ces zones de contenu à la fois. C' est, ça, ça ne va pas jouer les deux en même temps. D'accord. Donc, lorsque tout est grisé comme ceci, cela se produit généralement lorsque vous êtes en mode session et que vous revenez en mode Arrangement. Et ce qui vous dit en direct ici par tout ce qui est gris, c'est qu'il dit, Hey, est-ce que nous jouons en vue de session et vue d' arrangement parce que je suis tous en file d'attente pour jouer en vue de session. C' est exactement ce que vivre te dit en ce moment. C' est dire que je suis prêt à jouer en vue de session. C'est ce que je fais. Donc si je joue ça ici, qu'est-ce qu'on entend ? Nous entendons la vue de la session. On n'entend pas ça. Où est ce clip ? Où sont toutes ces autres choses ? Si je vais ici à mon gros truc de ficelle. Ici. Parce que nous planifions la vue de session, nous jouons maintenant la vue d'arrangement, la gamme de vues toutes grisées. Donc, si nous voulons entendre la vue de l'arrangement, ce que nous devons faire est de dire à Live, Hey, terminé avec la vue de section pour l'instant. Concentrez-vous sur la vue Arrangement. Donc, la façon dont on fait ça c'est avec ce bouton orange juste ici. C' est ce qu'on appelle le bouton Retour à l'arrangement. C' est un bouton qui a perplexe les utilisateurs en direct depuis des décennies. Mais simplement, la seule chose que le bouton fait est de dire, hey, vue de session de démonstration en direct. Revenons à la vue de l'arrangement. C' est ça. C'est ce qu'il fait. D'accord ? Donc si je clique dessus, tout, le genre de gris disparaît. Et maintenant, nous allons entendre l'avis. Droit ? Si je passe mode Session et que j'appuie simplement sur la barre d'espace ou j'appuie simplement sur le bouton Lecture. Ce que nous entendons est où l'arrangement de l'audience vue. On n'entend rien de tout ça. n'y a pas de clips qui jouent. Maintenant, ces clips ne sont pas tous grisés. Mais si j'en joue un, puis je reviens. Maintenant, ce qu'il dit, c'est que cette piste est en cours de lecture sur Session View. Tout le reste joue sur Arrangement View. Donc encore une fois, j'ai besoin de cliquer sur Retour à l'arrangement pour qu'il le sache. Ramenez cette piste. Entretien de bijoux. C'est sur ça que nous travaillons. Vous pouvez donc faire jouer certaines pistes dans la vue de session et la vue d'arrangement. manière générale, c'est frustrant pour moi de toute façon, et c'est vraiment facile de perdre une trace de ce que vous faites. Donc, fondamentalement chaque fois que je vois que Back to Arrangement, bouton s' allume , je le frappe parce que je ne vais le voir que si je suis de retour en mode Arrangement, essayant de faire quelque chose en mode Arrangement. D' accord. Donc, quand tout devient gris et que vous n'entendez pas ce que vous attendez entendre, c'est probablement parce que vous entendez la vue de session et que vous regardez la vue Arrangement. Appuyez sur ce bouton Retour à l'arrangement. Il vous ramènera à la vue de l'arrangement. Et c'est sur ça que tu travailleras. Cool, cool. 18. Enregistrer la vision de l'arrangement: Ok, maintenant il y a un autre moyen d'obtenir le son de la vue Session à la vue Arrangement. Et ça, comme ça, on l'appelle enregistrement pour arranger. Nous voulons donc enregistrer la vue de session sur la vue Arrangement. La façon courante est, disons que vous avez mis en place tout un tas de clips et que vous lancez des clips en tant que performance, n'est-ce pas ? Donc disons que, faisons-le juste ça. Arrêtons tout. Disons que c'est notre piste. Je vais improviser une trach hors de ça. Donc je vais commencer avec ce coup de pied. C' est cool. Je vais apporter mon piège. Impressionnant. Et je vais apporter mon synthé, fané dedans. Je vais tirer le piège. Je dois le ramener. Bien. Maintenant, je vais arrêter mon synthé et mon piège, et finalement mon coup de pied. Cool, adorable. Ok, donc c'est mon repère. Qu' est-il arrivé à cette chanson ? Il est parti, non ? Comme si je l'avais fait. Mais j'ai improvisé dans l'arrangement, c'est ce que j'ai bien fait. Parce que j'ai autant de file d'attente que je l'ai fait. Donc, si je veux enregistrer cet arrangement, je peux le faire, mais il va l'enregistrer dans la vue Arrangement. Voilà ce qu'on va faire et mettre mon curseur quelque part. Laisse-moi revenir et je vais frapper Record. Ok, maintenant je vais refaire ma petite performance. Commençons mon coup de pied. Impressionnant. J'apporte mon piège. Apporter notre synthé, c'est abandonner leur offre. Sacrifice. Ta raquette imaginaire. Comte. Mon synthé. Tuez mon regard, et tuez mon enfant. Ok, on y va. Je vais appuyer sur stop. Donc, ce que je viens de faire, c'est que j'ai enregistré cette performance dans la vue Arrangement. Alors allons voir ce qu'on vient de faire. Ok, maintenant j'ai intégré, donc je dois cliquer sur My Back to Arrangement View pour l'entendre maintenant et vous verrez où j'ai enregistré ça. C' est là. Donc vous pouvez voir ici, je n'ai pas seulement enregistré l'audio. Ce que j'ai enregistré, c'est mon lancement réel de trucs. C' est là que j'ai lancé mon coup de pied. Voici où j'ai arrêté mon clic. C' est là que j'ai lancé mon piège. Voici où j'ai arrêté le piège et c'est là que je le lance à nouveau et finalement arrêté. C' est là que j'ai lancé mon synthé. Ok, donc ce qui est cool à ce sujet, c'est quand vous voyez comme un DJ faire une performance avec live là-bas probablement enregistrer leur arrangement afin qu'ils puissent jouer comme un set de deux heures puis enregistrer l'ensemble de l'arrangement en mode Arrangement. Donc, après le spectacle, ils peuvent entrer et ils peuvent dire que je n'ai pas vraiment aimé laisser tomber ce piège juste là. Alors réparons ça. Et ils peuvent le resserrer et ensuite l'exporter. Et puis comme un fichier audio et ils peuvent le jeter sur SoundCloud et dire, Hey, si vous étiez au spectacle, sortez tout le set ici c'est. Parce que nous pouvons maintenant rendre ça dehors. Plutôt cool. Ha, donc vous n'utiliseriez pas l' enregistrement pour organiser si vous voulez simplement obtenir un clip de la vue de session vers la vue d'arrangement, il suffit de le copier et de le coller. Mais si vous voulez obtenir une performance complète de la vue de session à la vue d'arrangement, enregistrer pour organiser, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. Faites votre petit arrangement de performance, quelle que soit la vue de session. Et il apparaîtra ici en mode Arrangement. 19. Beats !: Ok, ensuite on va parler de faire des battements. Donc, nous allons utiliser faire des battements ici comme un peu juste un moyen d'apprendre Ableton. Donc c'est un peu un projet que nous allons faire ensemble. Maintenant, quand je parle de beats ici, je parle de batterie. C' est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans cette section. Nous allons travailler plus avec depuis et d'autres trucs sous peu. Mais pour l'instant, on parle juste de faire de la batterie. Et je ne vais pas entrer dans une tonne de choses sur la théorie de la musique comme le compteur et le placement de batterie. Cependant, je veux pouvoir le faire un peu juste pour nous mettre tous sur la même page. Donc dans la prochaine vidéo, on va passer en revue les termes et les définitions et parler de l'optimisme et de l'optimisme. Et un peu où tu es frappé va et où va ton piège. Maintenant. Mais rappelez-vous, ces termes sont juste des choses générales et vous pouvez mettre le coup de pied et le piège où vous voulez. Donc nous allons, dans cette section, nous allons regarder faire des battements de batterie de différentes façons. Je vais commencer avec juste des échantillons audio et nous allons utiliser du Midea, puis nous allons découper des boucles, écrire et enregistrer nos propres rythmes avec un contrôleur Midi et des choses comme ça. Donc, sans plus tarder, allons dans cette chose de termes et de définitions juste pour que nous puissions obtenir sur la même page avec quelques définitions. 20. Termes et définitions: Ok, trois termes que je veux que vous ayez dans votre esprit quand vous faites des battements de batterie. Ces rendements sont le ralentissement, le optimisme et le backbeat. Ok, trois sortes de battements différents, Commençons par le temps perdu. Le downbeat est le premier dans le bar. Ok, alors regardons ça. Allons zoomer un peu. Juste ici. Ok, donc on regarde un bar. Allons boucler ça. D'accord ? Donc on en a un. Donc bar 1, b1, b2, b1, b2, b3 bar un battement pour k. Donc, le downbeat est chaque barre 1 battement 1. D' accord ? Donc, dans la plupart de la musique , nous, les battements se sont produits en groupes de quatre, d' accord, ils n'ont pas à le faire, nous pouvons changer ça. Mais dans la plupart de la musique et surtout dans la musique de danse, des choses comme ça, nous allons habituellement 123412341234, et cetera. Donc on est généralement sur un compte de quatre. Donc les artistes ont joué avec ça et ont fait de la musique vraiment amusante, mais c'est la chose la plus typique que vous trouverez. Donc le mauvais temps est celui, ok, et la chose la plus typique au monde, la chose la plus courante, nous allons mettre notre coup de pied sur le temps perdu. Ok, donc j'ai trois pistes ici, coup de pied, chapeaux et caisse claire. Ok, donc pour l'instant, tout est en retard. Ça ne va pas être très intéressant. On dirait que ce n'est pas très intéressant. Mais je veux mon coup de pied là-bas. Cliquez sur le temps perdu. Ok, deuxième terme, optimiste. UPI est les nœuds entre les deux, sont les rythmes, je dois dire, entre l'un dans les deux et entre les deux et les trois, et entre 34 et entre les quatre et le suivant. Donc si tu penses à ça comme un pendule, non ? Il y a des décalés, optimistes, optimistes. Donc, chaque battement a un rythme optimiste, mais pas tous les battements. Le temps perdu, le temps perdu n'est que le seul, mais ce sont des battements. Ok, donc 1.2, c'est un battement. 1.3 est 8.41 est un rythme, mais l'optimisme est à mi-chemin entre eux. D'accord ? Donc je vais mettre mes chapeaux sur tous mes upbeats. D' accord ? Maintenant, la troisième chose est le backbeat. Backbeat est là où vous applaudissez. Si vous savez comment applaudir à la musique. Vous applaudissez généralement sur 24. C' est notre contre-battement. Ok, donc j'ai mon coup de pied sur mon mauvais rythme, j'ai mon piège sur mon dos. Il y en a deux, 24 dans ce cas. Et j'ai mes chapeaux sur l'optimiste, et ça va ressembler à ça. Oups, commençons par le début. Vas-y. Maintenant, si je veux donner un peu plus de vie, je peux aussi mettre mon coup de pied sur B3. Ça ressemblera à cet objectif. Et si je veux encore lui donner plus de vie, je pourrais mettre mon chapeau sur les downbeats, sur tous les beats et tous les upbeats. Ok, donc je vais copier ça et le déplacer. Alors maintenant j'ai mon chapeau sur tous les battements, y compris le downbeat et tous les upbeats. Laisse mon piège tranquille. Et maintenant, nous avons ceci. D' accord ? Donc je pense, vous savez, tous les trucs que je faisais là étaient juste copier coller. Est-ce que ma petite option cliquer et faire glisser quelque chose pour faire une copie. Zoom avant, zoom arrière. Je ne pense pas avoir utilisé de nouvelles astuces là-bas. Nous venons donc de faire passer la boucle debatterie la plus basique et ennuyeuseau monde batterie la plus basique et ennuyeuse . Ça ne va pas gagner des Grammys, mais c'est très bien. Maintenant, allons faire des choses un peu plus intéressantes. 21. Travailler avec des boucles: Ok, donc si vous voulez faire quelque chose d'un peu plus vivant, une chose que vous pouvez faire est juste de prendre une boucle préfabriquée. Maintenant ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va attraper une boucle préfabriquée par quelqu'un d'autre. Et puis on va le couper et en faire la nôtre. Donc, si vous cherchez des boucles sur votre ordinateur, Voici un petit conseil pro rapide. Va aux échantillons. Si nous recherchons une boucle audio, vous pouvez également le faire sur des clips. Et puis au lieu de chercher une boucle de batterie, parce que ça va te trouver beaucoup de trucs qui pourraient être juste un coup de batterie ou quelque chose comme ça. Ce que j'aime faire, c'est chercher BPM. Parce que la plupart des boucles de tambour produites professionnellement vont être appelées un nom abstrait de la boucle. Et puis souligner 87 BPM, non ? Ils vont mettre le BPM dans le nom du fichier. Donc, si vous cherchez juste BPM, je trouve beaucoup de boucles de batterie. Droit ? Allons-y. Trouvons un que nous ressentons à l'école, une sorte d'humeur de AD. Donc j'aime bien celui-là. Ce que je vais faire, c'est que je vais le traîner dans ma séance et que je vais le traîner ici. Je peux voir que c'est une boucle audio parce que ça s'appelle wave, non ? Je veux dire, c'est un fichier audio. Donc je vais le faire glisser ici pour obtenir un nouveau clip. Ok, je vais le pousser vers le haut pour que ce soit sur le bon. Cela commence par celui qui est vraiment important. Commencez votre éclipse à un rythme décalé. Ok, et maintenant nous voyons que c'est deux barres de long, parce que ça va jusqu'au bar 2 ou ça va au bar 3. Donc, c'est terminé. Pour compléter les barres. Maintenant, il semble être exactement deux barres, ce qui signifie que live l'a déformé. Et je peux double-cliquer dessus et voir que live a déformation est activé automatiquement. Et il dit que c'est 90 BPM, mais ma session est de 81, donc il est déformé pour remplir exactement deux battements. Maintenant, une chose que je vois est qu'il a fonctionné automatiquement, en mode pitch. Pourquoi est-ce qu'il ferait ça ? Allons l'entendre. Donc, si vous vous souvenez, le mode « pitch » est celui qui le traite comme un disque. Donc, si ça joue un peu plus lentement, le terrain va tomber. Je n'ai jamais vu en direct automatiquement choisir Lire la hauteur. Allons aux beats. Donc je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. Peut-être qu'il l'a fait parce que j'ai déjà travaillé avec cela à un moment donné, j'ai utilisé cette boucle et je l'ai définie pour lire la hauteur et il trouve ce fichier d'analyse. Mais je ne pense pas. Donc c'est curieux. Et n'importe quel taux, vous pouvez le mettre en mode répétition si vous le souhaitez. Mais normalement, il apparaît en mode Beats. Si c'est une boucle de batterie, live va essayer de deviner quel est le meilleur mode. Ok, alors rencontrons ces autres Lu, battement de batterie le plus basique de l'autre monde et écoutons mes 80 ans être là. Ok, maintenant vous remarquerez que je n'écoute que le premier bar. Je ne fais que boucler la première partie et c'est très bien. Ok, donc on a de la drogue en boucle. Nous l'avons grâce à notre tempo, ce qui signifie qu'il est déformé et qu'il est déformé correctement. Je peux dire que c'est déformé correctement parce que c'est exactement ça se termine sur un temps perdu. En gros. Je peux confirmer qu'il a été déformé correctement en activant mon métronome et en écoutant simplement. Droit ? C' est juste sur le clic. Donc ça veut dire que tout va bien. Voyons maintenant si nous pouvons jouer avec ça et peut-être le combiner avec battement de batterie le plus basique de mon monde pour faire quelque chose de nouveau. 22. Chopping boucles de Chopping: Ok, donc la première chose que je vais faire, c'est juste que je vais couper ça. Ok, Alors rappelez-vous que notre commande clé pour diviser un clip est E. Commande E. Nous pouvons également contrôler clic et aller dans le menu contextuel ici et sélectionner split. Donc je vais mettre mon curseur sur quelques endroits différents. Vraiment partout où j'ai un son, n'est-ce pas ? Donc ici, c'est un bon endroit. Donc je vais appuyer sur le commandement E. Ils sont, ils sont, en gros, ils vont me donner des notes trimestrielles, on dirait. Alors découpons ça et j'en mettrai un ici. Et je vais juste me débarrasser de la seconde moitié du B. Ok, alors maintenant je l'ai coupé. Alors maintenant, voyons si on peut jouer un peu avec ça. Continuons à faire glisser ce SMS vers le bas vers une nouvelle piste. Et allons-y peut-être comme ça. Et comme ça, je prends juste des trucs au hasard. Permettez-moi de le répéter. Ce gros coup juste là. Certains d'entre eux sont les mêmes sons. Mets ça là. Là, là, il y en a peut-être un autre. Ok, alors maintenant, allons solo cette boucle. Qui et fais ce que j'ai. Ok, et éteignons mon métronome. Va mal. C' est un peu comme une saveur latine, mélangée à un son de caisse claire géante des années 80. C' est un peu sauvage. Ce que je pourrais faire en fait, et je pense à haute voix, c'est que si je me débarrassais de ce piège ? Il suffit de le faire ? Ces deux-là sont mon piège. Et j'ai apporté ce piège, qui ne sonne pas 80. Je peux juste faire ça. C' était juste mon option. Cliquez et faites glisser. Allons l'entendre maintenant. J'ai besoin de quelque chose ici, je le veux mal. Il me manque un peu l'ancien. Je n'aime pas ce son de caisse claire, mais j'aime l'idée de mettre un son de caisse claire. Et donc je pourrais explorer différents sons de caisse claire ici et juste les insérer et voir ce que je peux obtenir. En attendant, laissons-le comme pour le moment. Et transformons ça en notre propre boucle. Suivant. Nous l'avons déjà en termes de contenu, mais faisons quelques trucs techniques pour resserrer ça. 23. Consolider: Ok, la prochaine chose que je veux faire est de te montrer une autre façon de faire ça. La même chose qu'on vient de faire, d'accord ? Maintenant, la raison pour laquelle nous allons le faire d'une manière différente est parce que cette autre façon a certains avantages que la première façon de le faire. Ok, alors gardez à l'esprit que nous faisons encore la même chose, mais d'une manière différente. Donc je vais le faire, je vais m'accrocher à ce clip parce que j' aime légitimement ce groove qu'on a fait. Mais je vais faire une nouvelle piste audio avec la même boucle originale sur elle à nouveau. Ok, alors on va en solo ça. Voici notre riff original et des années 80. J' ai eu. Ok, alors débarrassons-nous de la seconde moitié parce que je n'en aurai pas besoin. Vous pouvez le laisser là. Ça n'a pas vraiment d'importance. Bon, voilà ce que je vais faire maintenant. Ce que je vais faire maintenant, c'est couper ça sur une nouvelle piste Midi. Ok, ce que ça va faire, c'est de le couper automatiquement, de le mettre, de mettre chaque partie, qu'il appellera une tranche dans un échantillonneur. Et puis laisse-moi jouer ça avec Midea. Ok, passons à travers ça. Donc, d'abord, je vais contrôler cliquer dessus. Et je vais aller trancher sur la nouvelle piste Midi. Ok, maintenant, la première chose que ça me demande, c'est comment tu veux que je décide ce qu'est une tranche ? Transient va signifier chaque attaque, qui va être assez bon dans ce cas, si les attaques n'étaient pas aussi claires qu'elles le sont cette fois, je pourrais dire chaque huitième note, qui dans ce cas, il va me donner le même résultat. Une note de quart me donnerait le même résultat. Vous voudrez peut-être jouer avec ça en fonction de ce que vous tranchez. Le marqueur de distorsion pourrait fonctionner si je devais déformer manuellement, mais transitoire fonctionnera assez bien. Ok, et puis il y a des préréglages pour la façon dont vous voulez qu'il découpe. J' ai toujours juste utilisé l'intégré et cela a fonctionné très bien. Préserver le timing de distorsion. D' une manière générale, oui, nous le voulons. D' accord. Donc je vais dire, ok, maintenant que va-t-il se passer ? Ça va réfléchir une seconde, juste une seconde. Et ça va me faire une piste midi. Et cette mini piste va ressembler à ça. D' accord ? Maintenant, il a fait le clip complet tout le chemin jusqu'à là même si j'ai supprimé cela, il est allé à la longueur originale du clip. Et c'est juste amusant. Ok, donc ce qu'on voit ici, c'est un clip Midi qui monte juste, non ? Ça semble bizarre. Mais voici pourquoi il fait ça. Ce que nous avons ici, c'est toutes nos tranches. Oups, laisse-moi jouer ce clip. Ok, alors regarde 12341, non ? C' est notre prochain et c'est là que se trouve notre grand piège. Donc si je vais à mon Miniclip, on a 1, 2, 3, 4, un, non ? Donc voilà notre grosse tête. Donc ce que fait ce Miniclip, c'est qu'il passe juste à travers chaque tranche que Live a trouvée. Donc, si je joue ce Miniclip en solo, ça va sonner exactement le même que l'audio. Mais regardez comment ça déclenche des échantillons ici. Cherchez ce petit bouton de lecture jaune. Ok, donc c'est juste déclencher des échantillons. Si je regarde le Miniclip réel, regardez mes notes sont appelées Slice 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, etc. Il peut renommer ceux si je veux. Mais ce que je pourrais aussi faire est de les déplacer. Allons zoomer un peu ici pour que je puisse voir ce que je fais. Et voici toutes les notes qu'il a trouvées. Alors, changeons-les. Normalement, je voudrais y réfléchir un peu plus, mais d'accord, donc maintenant j'ai une toute nouvelle boucle de batterie. Maintenant qu'on ne va pas. Donc maintenant j'ai, d'une certaine façon, beaucoup plus de flexibilité sur les notes parce que chaque échantillon audio n'est maintenant qu'un de ces petits tics, non ? Et je peux les déplacer toute la journée. Et je peux faire toutes sortes de trucs dingues avec eux. Il peut donc être plus facile de déplacer des objets après les avoir convertis en clip midi. Une autre chose que je peux faire, c'est que je peux aller à mon rack de batterie. Donc je vais appuyer sur Shift Tab pour voir les réglages dans mon rack de batterie. Et il y a un certain contrôle sur le son de chaque tambour frappé ici directement depuis le rack. Alors allons voir une nouvelle vidéo et parlons de ça. 24. Travailler avec des pans de pans de Drum: Ok, donc dans la dernière vidéo, on nous a présenté pour la première fois qu'elle avait un rack de batterie. Donc, ce qu'est ARaC et il existe plusieurs types de racks. Il y a des racks d'effets audio, des racks de batterie et des racks d'instruments. Nous allons passer beaucoup de temps sur des racks sous peu, mais pendant que nous sommes là, plongons dans eux juste un peu. Donc un rack de batterie est un groupe, ok, c'est un groupe d'échantillonneurs essentiellement. Donc, quand j'ai dit tout à l'heure que quand on découpe sur une nouvelle piste Midi, je l'ai dit un peu mal parce que ce que j'ai dit, c' nous allons vider tous ces échantillons qui vivent des amendes dans un échantillonneur. Mais ce n'est pas vraiment ce qu'on a fait. Ce qu'on a vraiment fait, c'était de déverser chacun de ces échantillons dans son propre échantillonneur. D' accord ? Chacune de ces tranches est son propre petit échantillonneur. D' accord ? Alors entrons dans les mauvaises herbes avec ce truc. Donc, si je clique sur ce bouton ici, cela signifie me montrer tous les échantillonneurs, essentiellement montrer moi tous les appareils. Alors regardons notre premier petit coup de pied. Je peux l'entendre. Il est là. Et je peux y apporter quelques ajustements. Maintenant, nous allons entrer en détail sur la façon d'utiliser cet échantillonneur bientôt. C' est ce qu'on appelle le plus simple. Mais disons que je ne veux pas de cette petite chose ici. Je peux juste resserrer ça. D' accord. Je peux le lire, je peux l'étirer, je peux le boucler. Je peux y ajouter des filtres. Si je veux m'ajuster. Peut-être que je veux que la fréquence du filtre soit sur laquelle je vais découper certaines des hautes fréquences, rendre un peu plus sombre. Tu peux éteindre ça. Je peux y ajouter une enveloppe. On retrouvera tout ça plus tard. Je peux même changer l'échantillon qui y est si je le voulais. Donc il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire ici et chacune de ces tranches a son propre échantillonneur. D' accord ? Alors voyons celle-là. Ok, donc celui-ci a un son supplémentaire ici. Alors peut-être que je veux resserrer ça pour être là. Allons entendre ça. C' est notre grand, énorme piège, n'est-ce pas ? Oui, on veut que ça aille jusqu'au bout. D' accord. Et si je le tiens, il va perdre, que je peux éteindre si je veux. Donc une autre chose qui est cool à ce sujet cependant, en plus de chacun des sons, chacune des petites tranches étant son propre échantillonneur, nous pouvons y ajouter des effets. Donc si je passe ici à mes effets audio et que je dis, oh, ajoutons comme un retard ACO à nos chapeaux hauts. Ok, donc Slice Seven, c'est un bon chapeau haut. Ok, donc je vais aller à la tranche sept. Je vais aller à l'écho. Et je vais lancer un écho. Maintenant, cet écho ne va s'appliquer qu'à ce chapeau haut. Droit ? Super cool. Ok, ici. Donc, je pourrais ajuster mes paramètres pour cela. Mais si je vais à mes enfants ou à mon piège, pas d'écho. En fait, si je clique loin de Slice Seven, cliquez sur tranche huit, échos disparus. Cet écho n'est que bonjour. Donc, si vous voulez appliquer des effets à chaque son individuel, c'est une très bonne façon de le faire. La façon dont on l'a fait ici. Avant même que je le consolide. Vous ne pouvez pas ajouter d'effets à chaque son individuel moins que je mette les sons sur des pistes différentes. C' est donc la meilleure façon de le faire. Il y a beaucoup de choses qu'on peut faire avec le rack de batterie. Nous allons entrer dans les détails sur les racks sous peu. Mais sachez juste que c'est un groupe d'échantillonneurs est ce qui est dans le rack de batterie. 25. Créer vos propres packs de Drum: Ok, faisons un nouveau rack de batterie à partir de zéro. Donc je vais aller aux instruments, et ensuite on ira au rack de batterie. Et laissons tomber ce droit sur une nouvelle et faisons une nouvelle piste avec elle. Ok, donc voici mon porte-batterie, et maintenant vous pouvez voir ici qu'il est vide. Il n'y a rien là-bas. Je ne peux pas jouer à ces pads parce que je ne lui ai pas encore donné d'échantillon. Tu te souviens de ça ? Quand nous l'avons fait ou quand nous l'avons fait, je dois dire que nous l'avons fait en découpant un dossier et en le faisant faire partir de ce dossier. Celle-là, on vient de jeter un porte-tambour vierge. Mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons le remplir avec les échantillons que nous voulons. Donc, je peux passer par mon navigateur et trouver des échantillons individuels, des fichiers audio, et les jeter juste là. Ou je pourrais les jeter directement de la session. Alors utilisons ces échantillons. Ok, donc je vais attraper ce coup de pied et le lancer juste là sur C1. Oups, j'ai eu ça en solo. Il est là. Prenons ma caisse claire et jetons-la sur E1. Et vous pouvez voir quand je fais ça, ça fait un petit échantillonneur pour moi. D' accord ? Et prenons un chapeau haut, peu importe lequel. Jetez-le sur D1. Super. Ok, maintenant je peux recréer ce rythme en utilisant ces échantillons. Tout ce que j'ai à faire est de faire un nouveau clip de batterie, ou de faire un nouveau clip midi, je dois dire. Rends-le aussi long. Et ici, je ne vois que mes échantillons. Ok, alors coup de pied, les coups de pied vont aller sur le temps perdu, pas vrai ? Et finalement, nous l'avons mis sur le troisième temps aussi. 13. Donc on va aller 13. Hi-hat va aller sur 1234. Et voici mon chapeau, 1234. Et donc quand je dis, et je dis à mi-chemin entre les deux battements, b1, b2, c'est en fait 113123133143. Et puis mon piège va aller sur 2 et 4. Ok, donc maintenant ce clip midi devrait sonner le même que ces trois clips audio. Alors écoutons ce clip midi. Maintenant, écoutons ces trois clips audio. Ok, ça ressemble. C' est un peu plus fort là-haut, mais c'est facile à régler. Donc maintenant ce que je peux faire ici, c'est que je peux retourner à mon rack de batterie, Shift Tab, ajouter tout ce que je veux ici. Je peux échanger des échantillons. Je pourrais ajouter des effets. Je peux faire beaucoup de choses différentes avec mon rack de batterie. D' accord ? Donc je ne vais pas mentir. Je vais vous dire que la plupart du temps, quand je programme des betteraves, j'aime le faire de cette façon. J' aime travailler avec les fichiers audio et juste entrer là et être vraiment précis et déplacer les choses autour. Je pense que la plupart des gens le font probablement avec un rack de batterie et des fichiers midi. Les deux sont super. Mais il y a une chose que vous ne pouvez pas faire avec seulement des fichiers audio que vous pouvez faire avec le rack de batterie. Et c'est jouer le beat in avec une manette Midi. Alors allons voir une nouvelle vidéo et marchons à travers ça. 26. Enregistrement/écriture de packs de taches de Drum: Ok, donc on n'a pas prélevé de batterie dedans. C' est Midea, donc il n'y a aucune raison qu'on ne puisse pas jouer. Ok, alors qu'est-ce que c'est ? Je vais aller à ce porte-batterie. Allons-le en solo. Et il est armé pour enregistrer donc il devient midi. Ce que je vais faire, c'est que chacun de ces tampons est assigné à une note. Vous pouvez le voir ici. C pointu, D pointu un. Si je vais à mon clip midi, il est difficile de dire quelle note on est ici. Mais si je clique sur une note et puis regarde ici, il dit C1, D1, ce sera E1. D' accord ? Donc je dois les trouver sur mon clavier. Maintenant, l'une des choses les plus délicates ici est de trouver ces notes. Alors regarde ça juste ici. C' est en quelque sorte nous dire qu'ils sont une gamme complète de clavier. Pas nécessairement votre clavier, mais la gamme complète de nos claviers. Ces petits points blancs nous disent où sont nos notes. C' est ces trois notes, k. Donc si je joue cette note sur mon clavier, voir où elle clignote en jaune. C' est juste pour me montrer que je suis une octave trop haute et trop haute. Alors descends, non ? Parfois, tu pourrais être comme, Où suis-je ? Vous n'avez même pas besoin de pouvoir lire des notes pour le faire parce que vous pouvez voir, voir où je joue, les petites boîtes jaunes. Alors descendons. On y va. J' ai trouvé les notes. Droit. Donc vous pourriez avoir à chasser une minute. Une fois que vous les trouverez, ils ne bougeront pas. Ok, alors débarrassons-nous de ce clip midi. Et nous allons nous enregistrer en jouant ces notes. Voici mon coup de pied, c'est mon chapeau, et voici mon fils. Ok, ça va être un peu délicat sur ce clavier, mais essayons-le. Prenons un métronome et ça me donne un compte d'une barre. Je l'ai fait en cliquant sur cette petite flèche et en comptant une barre. Ok, on y va. Ok, maintenant j'ai ce clavier MIDI bizarre qui est comme caoutchouteux, donc c'est vraiment difficile de jouer des notes sur le rythme. Mais c'est bon. Parce que je peux juste aller dans ce Miniclip et Commande a pour sélectionner toutes les commandes vous à quantifier. Ok, et ça met tout sur la grille. Maintenant, il ne l'a pas exactement mis là où je voulais sur la grille. Donc je vais juste le faire glisser. Une 16ème note, et maintenant je suis là où je dois être. Cool. Pour que je puisse passer à travers et enregistrer dans mes chapeaux, ou je pourrais juste les mettre dedans. J' appuie sur D Maintenant, j'ai un rapide fou que j'ai eu, peut-être que j'aime ça. Débarrassez-vous de certains d'entre eux. Vas-y. Je peux jouer avec ça. Je pourrais juste enregistrer le haut chapeau N sur mon clavier en faisant quelque chose de rapide. Ça va être un peu pétrin, mais ça peut marcher. Cool pour que vous puissiez enregistrer dans des trucs. Maintenant, allons plus loin. Prenons ce battement original que nous avions ici. Droit ? Tous ces sons cool. Et puisque nous avons tranché ça sur la piste Midi immédiate, cela signifie que nous pouvons jouer ces sons. Maintenant, je joue juste mon clavier midi, comme un piano, non ? Donc tu peux t'amuser à faire ça. Prenez n'importe quelle boucle de batterie que vous aimez, la dimensionner à lui et la piste midi, puis jouez juste cette boucle de batterie. Et c'est comme si vous pouviez prendre une boucle de batterie et le mettre dans vos propres doigts et juste assiette. C' est un peu incroyable, non ? Je trouve ça incroyable. 27. Utiliser des voies de prise: Ok, une autre chose que je voulais souligner pendant qu'on faisait ça, tu as vu que quand j'enregistrais juste le coup de pied et le piège, j'ai fait quelques passages à travers la boucle, non ? Certains d'entre eux étaient meilleurs que d'autres. Et vous remarquerez que chaque fois qu'il a traversé la boucle, la prise précédente a été enregistrée, non ? Pas nécessairement. Je peux les récupérer. Je peux récupérer de vieilles prises en empruntant nos couloirs. Alors vérifiez-le si je vais à la piste et je contrôle-clic, dites Afficher les voies de prise, je peux voir toutes les passes à travers la boucle que j'ai fait. Droit. Et puis je peux décider lequel je veux, non ? je puisse dire, je veux ce coup de pied et piège, non ? Donc j'ai juste frappé retour, ce coup de pied et j'ai frappé Retour. Et puis peut-être voir quel coup de pied est le plus proche d'ici, celui-là, je veux ce coup de pied et piège. D' accord ? Maintenant, je l'ai assemblé. Maintenant, il va écraser les hauts chapeaux que j'y ai mis. Je veux faire ça avant d'ajouter ces chapeaux. Mais si je voulais revenir en arrière et regarder toutes mes prises, je peux le faire. 28. Chapeaux rapides: Ok, je veux parler un peu plus du rythme et vous montrer comment obtenir certains de ces hauts chapeaux rapides et frénétiques qui sont un son populaire en ce moment. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris mon battement de batterie le plus basique et j'ai ajouté des chapeaux sur la 16e note. Maintenant, la 16e note signifie qu'il y en aura quatre pour chaque temps. C' est comme ça qu'on sait qu'on est sur une 16e note. Donc si je regarde ici, c'est B1, c'est B2. Il y a 44 visites que je peux faire. Donc s'il y en a quatre pour chaque battement, ça veut dire 16e note. Je peux aussi dire que je regarde 16e notes. Parce que si je vais ici et voir 1 16, cela signifie que ma grille regarde 1 16 notes comme des notes 16. D' accord ? Donc avec mon chapeau comme 16e notes, ça ressemble à ça. Ok, donc si je veux obtenir ce genre de son frénétique et très rapide qui est populaire en ce moment, je dois zoomer un peu plus sur ma grille. Donc, une façon de le faire sera contrôler et de voir que je regarde les 16e notes maintenant. Passons à 30 secondes notes. D' accord ? Maintenant, un noeuds de 30 secondes. J' ai huit places par battement. Et je peux voir ici et ces nœuds de 30 secondes. Donc avec ça, je peux les couper en deux et les doubler. Droit ? Ça va rendre ce son plus frénétique. Et ce qui est populaire, c'est de ne pas le faire partout, mais comme jouer sur B2. Et puis j'en serai sûr. Faisons ça et ça. Ok, donc maintenant je vais les avoir très vite. Je me suis mêlé à certains de ces homo plus lent. Maintenant, je pourrais même aller plus vite si je le voulais vraiment. Je pourrais dire aller, je ne peux pas aller plus de 30 secondes de notes de cette façon. Mais je pouvais changer ma grille en une grille adaptative et j'allais dire étroite. Et maintenant, je peux juste zoomer manuellement plus. Ok, maintenant tu vois qu'il est encore divisé. Alors maintenant, je suis sur 64e notes. Donc, si je veux les rendre très rapides et en sélectionner un tas, coupez-les en deux. Option cliquez et faites glisser et les rendre plus rapides. Ok, écoutons ça. Ok, donc c'est comme ça que tu peux faire ça. Maintenant, il y a une autre chose que vous pouvez faire, c'est de changer la sensation de tout en allant sur le triplet. Allons à une nouvelle vidéo pour ça. 29. La grille de triplet: Ok, donc on a regardé divisions symétriques du rythme où on a des multiples de quatre, fondamentalement, non ? Comme des notes de quart, des huitièmes, 16èmes et des 30 secondes. Maintenant, c'est 64e noeuds, une 128e note. Tu peux aller plus haut. Mais que se passe-t-il si nous avions affaire à des multiples de trois ? On peut le faire. Je vais supprimer tous mes chapeaux ici. Maintenant, quand vous travaillez de cette façon avec des groupes de trois, nous appelons ces triplés. Beaucoup de temps nous pourrions faire cela pour changer toute la sensation de la piste si faible ou au moins le rythme. Pour lui donner plus comme un. Il peut vous aider à obtenir une sensation de swing, il peut vous aider à obtenir une sensation de shuffle. Mais nous pouvons le faire en utilisant la piscine de rainure. Mais parfois c'est un bon truc pour juste faire une sorte de champ vraiment étrange. Laisse-moi te montrer comment le faire. Ce qu'on va faire, c'est d'abord aller à la résolution que nous voulons. Alors je vais aller à la seizième. Donc je vais sauvegarder les seizièmes ici. D'accord ? Maintenant, je vais ajouter des hi-chapeaux à comme seizième dans cette première barre k. Maintenant, je vais aller dans mon menu à nouveau et le changer en grille triplet. Vous pouvez également le faire avec la commande 3. Ok, maintenant vous verrez que j'ai six barres sur ma grille pour chaque temps. 123456. D' accord ? Donc ce que je regarde ici, c'est une grille triplet. Et je jouerais des triplés si j'utilisais tous les autres, parce qu'alors j'en aurais trois par battement, n'est-ce pas ? Si je fais six par battement, je suis toujours sur une grille triplet, mais maintenant j'ai ce qu'on appelle Six comprimés. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ça va toujours être un triplet. D' accord. Laisse-moi juste remplir ça avec six tuplets pour que tu puisses avoir une idée de ce que ça va ressembler. Droit ? Ok, maintenant faisons la même chose qu'on a fait avant. Laisse-moi prendre certains de ces trucs et les rendre très rapides. Et peut-être que je le remettrai ici. D'accord ? Ok, c'est cool. Maintenant, je vais sortir d'une grille triplet. Maintenant, notez que lorsque vous sortez d'une grille triplet, vos triplés ne bougeront pas. Ils resteront sur la grille des triplets. Donc ils sont toujours dans la grille des triplets, non ? On dirait que c'est hors de la grille, mais c'est en fait sur la grille triplet. Donc je vais les laisser tranquilles, mais je dois adapter les autres parties de l'abeille à ma grille plus droite. Droit ? Je vais les laisser en triplés. Peut-être. Mettez-les comme des notes de quart, laissez-les comme des triplés. D'accord ? Maintenant, j'ai huit nœuds, triplés, six comprimés. Je vais arriver à voir le groupe. Droit ? Donc, ça change vraiment la sensation. C' est, c'est à la fois subtil et pas subtil quand on travaille avec des triplés. Alors gardez ça à l'esprit. Il fonctionne sur plus que des chapeaux hauts. Mais en ce moment, j'avais un très bon moyen de le démontrer. 30. Introduction à la to en Live: Ok, ensuite, passons à autre chose et parlons des synthétiseurs intégrés dans le live. Ok, donc ce sont toutes les choses que nous trouvons sous l'onglet Instruments ne sont pas toutes en fait. Il y a peu de choses dans l'onglet de l'instrument que l'on n'appellerait pas vraiment les synthétiseurs. On les appellerait des échantillonneurs. Donc, l'onglet instruments dans le navigateur est tous nos synthés et échantillonneurs. Il obtient probablement tout. Racks d'instruments un peu différents. Parlez-en bientôt. Une autre façon d'y penser est les instruments en live lingo est tout ce qui peut générer du son. Donc synthétiseurs, quelque chose comme ça, qu'on peut faire la queue avec Midi. Donc, dans cette section, nous allons juste faire quelques vidéos sur comment les utiliser en général. Dans la classe suivante, nous allons passer par le minutieux de chacun d'entre eux. Mais je veux juste qu'on fasse du son d'abord. Nous avons donc déjà passé en revue les bases de leur fonctionnement. Laisse-moi faire quelque chose de nouveau ici. Donc je vais faire une nouvelle piste Midi, commande shift T. Donc j'ai une nouvelle piste Midi ici. Faisons un clip midi ici. Prenons ce clip midi. Et je vais cliquer sur l'option et le faire glisser vers le bas à droite ici où il est dit grande section de leur grande section. Je vais prendre ça et on va regarder mon clip Midi. Et je fais quelque chose de différent avec ça. Allons, doublons toutes les longueurs de ça. Donc je vais sélectionner tout le temps pour boum. Maintenant, je vais ouvrir ce clip un peu plus. Donc on voit tout ça. Ok, donc maintenant ce clip bouge la moitié de la vitesse du clip original. C' est cool. Je l'ai fait juste parce que je veux créer une variation dans ce ici. Maintenant, nous allons boucler cette section. Donc, je vais sélectionner cette zone, et c'est la commande L parce que nous allons travailler dessus pendant quelques minutes. D' accord ? Maintenant, comme vous le savez, si je frappe Play, je n'entends pas ça, parce qu'il n'y a pas d'instrument dessus. On peut regarder ici et voir qu'il n'y a que des notes midi. Alors jetons un peu de son dessus. Je pourrais utiliser n'importe lequel d'entre eux et je peux soit jeter la valeur par défaut de l'instrument sur ce patch, soit bien sûr, je peux simplement appuyer sur Retour ou je peux l'ouvrir et regarder certains des presets. Ok, alors regardons, eh bien, nous regardons l'instrument analogique ici. Alors, allons au pad. Un son de pad est comme un son qui évolue lentement. C' est comme l'opposé d'un son de percussion. Faisons celui-là. Donc je vais faire glisser ce préréglage sur ma piste. Et maintenant, j'ai cet instrument avec ce préréglage chargé. Et maintenant, je vais pouvoir l'entendre. Chose intéressante à noter, vous ne pouvez avoir qu'un seul instrument sur la bonne voie. C' est pour ça que j'ai fait une nouvelle piste quand j'ai fait ça, parce que j'ai déjà des instruments sur ces pistes. Si je voulais utiliser ces mêmes instruments, je pourrais mettre le clip Midi dessus. Mais si je veux charger un nouvel instrument, il doit être sur une nouvelle piste. Et il y a une exception à cela. Vous pouvez regrouper des instruments à l'aide d'un rack d'instruments. Plus sur ça plus tard. Mais si vous ne le faites pas, n'oubliez pas que dans presque tous les cas, vous ne pouvez avoir qu'un seul instrument par piste. Ok, Alors parlons de quelques façons rapides de faire un son intéressant en utilisant la superposition. Et, et nous allons parler de faire une conversion rapide de ceci en un fichier audio. 31. Régulation de Synths: Ok, donc ce qu'on a ici, c'est l'instrument analogique. Il s'agit de deux oscillateurs à Filtres. Un peu destiné à émuler comme un synthétiseur analogique. Et la plupart du temps, je ne vais pas entrer dans un détail fou sur la programmation jusqu'à ce qu'on arrive à la section de design sonore de cette classe, qui sera dans une autre section ou deux, je ne m'en souviens pas. Mais j'ai toute une série de cours sur le design sonore. Si vous voulez vraiment vous renseigner sur le fonctionnement de l'un de ces instruments, vérifiez ça. Entre-temps, nous allons entrer dans les détails sur le fonctionnement de tous ces éléments. Mais en attendant, un moyen rapide d'obtenir un son plus intéressant et juste une partie de ces valeurs par défaut est juste de les superposer. Donc tu peux entendre celle que j'ai, non ? À droite. Donc, une chose que j'aime faire parfois est juste de prendre cette piste. Je vais le dupliquer. Ok, maintenant j'ai le même clip, les mêmes instruments, tout. Et c'était juste un clic de contrôle, Dupliquer. Et vous devez le faire sur le nom de la piste. Si vous le faites sur le clip, il va juste dupliquer ce clip. Mais si tu le fais sur la piste, ça va prendre tous tes réglages et tout et le mettre au prochain. Maintenant, je vais descendre dans mon duplicata et je vais changer les instruments. Allons à quelque chose d'un peu plus bizarre, comme une table à vagues. Et faisons comme un centre rythmique. Faisons ça là-bas. Allons frapper ça tout seul. Ok, donc c'est un synthé mono, qui signifie qu'il ne peut jouer qu'une note à la fois. Mais nous allons nous assurer qu'il joue la note. Je voulais jouer notre basse. Donc soyons sûrs que nous ne lui donnons qu'un seul noeud. D' accord, donc certains sens sont mono et d'autres sont polyphoniques, ce qui signifie qu'ils peuvent jouer plus d'une note à la fois. Mais je veux encore plus que ça. Donc je vais le faire, je vais retourner ici et dupliquer celui-ci encore une fois. Et restons fidèles à notre sens rythmique. Donc c'est là. Donc, il y a un arpégiateur dessus. Donc ça veut dire qu'il ne va jouer qu'une seule note à la fois, mais il va jouer toutes les notes que nous lui donnons juste dans l'ordre, monter et descendre. Ok, alors écoutons nos trois sens maintenant. Allons tout entendre. Et j'aime bien ça. Soulignons que la base un peu plus, puis dupliquons cette fois de plus. Et utilisons un bon son de basse. Alors je vais y aller, je ne sais pas. L' opérateur est un bien tout autour du péché. Aller à ses presets de base. Soudain gentil et propre comme ça. Et maintenant, je vais aller dans ce clip et je sélectionne toutes les notes. Et je veux déplacer ces notes sur une octave pour en faire de vrais Basie. Donc, je vais, maintenant que j'ai toutes les notes sélectionnées et que je passe et puis flèche vers le bas, ça va tout laisser tomber dans une octave. On y va. Alors écoutons juste cette base. Belle, bonne base médiatique pour tout maintenant. J' aime plutôt ça. Et si on faisait ça ? Juste par curiosité ? Et si on prenait toutes ces ficelles de l'intro, c'est l'entrepreneuriat ? Et si on prenait ça et qu'on mettait ça au-dessus de ça ? Ça marchera ? Je ne sais pas si harmoniquement ça va marcher. Ça veut dire que les notes vont s'aligner ? Je dirige Carrier. Ça s'est prolongé une autre fois. Donc je vais sélectionner ces quatre clips et les dupliquer pour qu'ils apparaissent sur la droite. Voyons ce qui se passe ici. J' aime plutôt ça. Donc, le sens de superposition est un bon moyen d' obtenir une sorte de Sam original juste à partir de certains des presets qui sont intégrés là-bas. 32. Freezing et aplatir: Maintenant, une chose que je n'ai pas souligné que je devrais souligner est que tous ces instruments sont ce qui vient avec Ableton Live Sweet. Si vous voyez moins d'instruments ici, cela signifie que vous êtes sur une version plus légère de live. Vous êtes peut-être en direct ou en direct, je pense que ça s'appelle. C' est vraiment la plus grande différence dans ces différentes versions de live. Standard vous donne tous les instruments. Les autres vous donnent un verre. Je pense que la même chose est vraie avec les effets audio. Vous pourriez avoir moins d'effets audio si vous utilisez une version plus petite. Mais c'est pour ça que je pense que la suite live est vraiment importante, est parce qu'elle nous donne accès à tous ces instruments, qui sont vraiment des instruments assez puissants. Cela dit, je veux parler de cette idée de geler et d'aplatir. Lorsque nous parlons de geler et d'aplatir une piste, ce dont nous parlons est, dans ce cas, convertir une piste midi en piste audio, c'est-à-dire de prendre l'instrument et le clip midi et de l'imprimer ou d'écrire c'est comme une piste audio, non ? ce moment, en tant que piste midi, nous pouvons déplacer des notes. On peut faire ce qu'on veut, mais une fois qu'on la convertit en piste audio, on ne peut pas le faire. Pour que je puisse prendre une piste comme celle-ci. Regardons juste et je pourrais imprimer ceci comme une piste audio. Pourquoi voudrais-je faire cela si cela fonctionne parfaitement comme une piste midi, pourquoi la convertir en piste audio ? Il y a une ou deux raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir faire ça. L' un est si vous avez des centaines de pistes midi et des centaines d'instruments et pas un ordinateur super rapide. Votre ordinateur peut démarrer le bog et le bas, n'est-ce pas ? Et peut commencer à avoir vraiment du mal à jouer tous ces instruments. Ils prennent beaucoup de votre traitement informatique. Donc, si vous voulez alléger la charge et que vous êtes satisfait d'une et que vous savez que vous ne changerez pas de notes. Vous pouvez le convertir en piste audio et qui peut libérer des ressources. C'est une raison. Une autre raison est, disons que cet instrument, Allons à celui-ci. D' accord ? Disons que cet instrument utilise l'instrument Wavetable. C' est celui-là. Maintenant, quelqu'un qui a la lumière en direct ou la norme en direct n'a probablement pas l'instrument Wavetable. Je pense que c'est vrai. Donc si j'envoie cette piste à quelqu'un qui utilise cette version du logiciel. Ils n'auront pas l'instrument pour jouer ça, donc ils n'entendront pas cette piste. D' accord ? Il y a au moins qu'ils ne vont pas l'entendre comme je l'entends, non ? Ils pourraient mettre un instrument différent sur cette piste et l'entendre. C' est différent. Je veux qu'ils entendent exactement ce que j'entends. Donc si je veux qu'ils l'entendent comme je l'entends, je dois convertir ça en piste audio ou sinon ils ne pourront pas l'entendre, non ? Donc c'est une autre raison. Et une troisième raison est que c'est manger si tu veux, comme des effets scintillants. Ceux-ci sont parfois plus faciles à faire dans un fichier audio, puis dans un fichier midi. Des choses comme le découper en milliseconde et le réorganiser et des choses comme ça. Alors voici comment vous le faites. Maintenant, nous pouvons le faire à un fichier audio aussi. Et quand nous le faisons sur un fichier audio, cette idée de gel et d'aplatissement, ce que nous allons faire en gros, c'est prendre tous les effets qui y sont et les imprimer dans le fichier audio. Ok, donc ce n'est pas seulement pour les fichiers MIDI. Une très bonne raison pour cela est juste une puissance de traitement APP libre. Mais c'est quelque chose que nous finissons par faire de temps en temps, c' est geler et aplatir une piste. Alors voici comment vous le faites. Prenons mon a, cette piste midi par exemple. Ok, donc je vais voir le nom de la piste. Je vais contrôler cliquer dessus et je vais sélectionner Freeze piste. Ok, donc il y a deux étapes pour ça. Ce que nous allons faire Freeze track est en quelque sorte de désactiver temporairement tout et juste faire une piste audio hors de lui. Mais j'ai toujours accès à l'info midi parce que je peux dégeler ça. Ok, donc quand c'est gelé, ça veut dire que je ne peux pas modifier ces notes. C' est vrai ? Comme si ça ne me laisserait pas éditer ces notes. Je clique et je fais glisser. Je ne peux rien faire. Je peux encore l'entendre très bien. Mais il n'utilise aucune puissance de traitement et il s'agit essentiellement d'une piste audio. La bonne chose à propos du gel d'une piste, c'est qu'elle libère la puissance de traitement et qu'on peut la dégeler. Donc je peux refaire la même chose et dire de dégeler la piste, non ? Si je fais ça, on va retourner à l'instrument. On peut autour des notes, tu peux faire ce qu'on veut. Mais si je suis super sûr que j'ai fini d'éditer des trucs, je peux geler la piste. Puis après qu'il soit gelé, je peux le faire à nouveau et dire plat et piste, vous devez le geler, éclater. Pour l'aplatir. Aplatir ça va convertir définitivement la piste en fichier audio, d'accord ? Et pas seulement ces clips, tout sur cette piste. Ok, alors faisons-le. Voie aplatie. Maintenant, nous avons un fichier audio. Ok, ça sonnera la même chose, non ? Mais c'est un fichier audio maintenant. Donc, si on regarde où se trouvait notre instrument, c'est vide parce qu'on n'a pas d'instruments sur les pistes audio. Donc geler et aplatir un fichier ou utile ou une piste est une chose utile que nous devons faire. À l'occasion. Il y a des raisons musicales de le faire comme ça. Mais la plupart du temps, quand je le fais, c' est de pouvoir le partager avec quelqu'un qui n'a pas un plugin particulier que j'ai ou quelque chose comme ça. 33. Appliquer des effets: Ok, passons à Effects et parlons de quelques notions de base sur les effets. Donc, je parle de l'onglet Effets audio ici dans notre navigateur. Maintenant en live 11, cela semble beaucoup différent de ce qu'il avait l'air dans les versions précédentes de live. Maintenant, nos effets sont tous organisés. Il y en a quelques nouveaux, mais la chose principale qui semble différente est que nous les avons tous dans des dossiers. Dans le passé, vous venez de voir une longue liste de tous vos effets. Donc ils sont toujours là. Donc là, triés par Dr. dynamique, égaliseur, modulateurs, performance, pitch, temps et espace, et utilitaires. Donc, si vous êtes sur une version plus ancienne de live, vous pourriez dire, Wow, ça a l'air très différent. Et ça, et c'est le cas, mais c'est juste parce que tout est classé dans un dossier. Pour autant que je sache, vous ne pouvez pas changer ces dossiers. C' est comme ça que vit 11 le fait. Mais j'aime bien comment ils ont trié les choses ici. Apparemment, j'ai entendu dire que c'était un peu controversé quand ils ont mis comment ils ont choisi ces catégories. Parce que certaines choses peuvent faire plusieurs choses. Vous pourriez argumenter que dans chacun, vous pouvez être, vous savez, influence la dynamique et des choses comme ça. Donc, contrairement aux instruments, quand nous mettons des effets audio sur une piste, nous le sommes, nous pouvons en mettre autant que nous le voulons. Sur une piste avec un instrument, vous ne pouvez en avoir qu'une, sauf si vous utilisez un rack d'instruments. Avec effets audio. Tu peux en avoir autant que tu veux. Vous pouvez également avoir un rack d'effets audio. Alors, quelle serait la différence entre avoir juste un tas d' effets audio et utiliser un rack d'effets audio pour avoir un tas d'effets, accrochez-vous à cela. Nous aurons bientôt des détails sur les effets audio et autres racks d'effets. Dans la cinquième partie de ce cours, je crois que nous allons examiner les détails de chaque effet audio, comment l'utiliser et ce qu'il fait. Alors, attendez juste pour ça. Mais pour l'instant, appliquons simplement quelques effets et lançons un flux de travail de base. Alors allons à une nouvelle vidéo pour ça. 34. Effets audio de base: Ok, mettons des effets sur quelque chose. Maintenant, rappelez-vous que même si ces effets sont appelés effets audio, ils peuvent aller sur des pistes midi aussi bien que sur des pistes audio. Très bien. Par exemple, faisons quelque chose de vraiment évident. Comme et je vais, ok, un écho est ce qui peut causer un gros retard. C' est un retard spécialisé, mais c'est un gros retard. Alors mettons ça ici. Ok, donc je vais juste faire glisser l'effet. Et tout comme les instruments, je pourrais ouvrir ceci et obtenir des presets qui sont également triés. Ou je pourrais simplement faire glisser la valeur par défaut là ou appuyer sur Retour. Et il ira à droite sur cette piste sélectionnée. Alors maintenant, vous verrez ici comment fonctionne mon flux de signal. Mes informations Midi arrivent ici. Il va contacter, qui est mon instrument dans ce cas. Ok, donc c'est une mauvaise piste de mettre ça. Mais c'est bon. Donc c'est mon instrument. Et c'est le convertir en signaux audio. Donc nous voyons le signal audio ici. Et maintenant, le signal audio va dans les effets. Si je veux déplacer cet effet avant l'instrument, et je pars, laissez-moi le faire. Il ne peut aller après l'instrument parce que les effets audio et ils affectent l'audio. Donc je les appellerais des effets audio. Donc, il doit être après l'instrument parce que l'instrument est en train de convertir le midi en audio. Ok, donc maintenant nous avons notre effet. On peut jouer avec. Et puis on va sortir ici. Si je veux ajouter plus d'effets, Faisons comme une distorsion. Une grande distorsion bruyante peut en mettre un autre. Et il va dans cette séquence d'effets à la fin. Maintenant, l'ordre de vos Effets est important. Donc, dans ce cas, ce qui va se passer, c'est que notre signal va passer par le retard, puis par la distorsion. D'accord ? Il se peut que nous voulions changer le son pour le faire passer par la distorsion d'abord, puis le retard. Dans ce cas, ce ne sera pas une énorme différence. Mais parfois, l'ordre des effets fera une énorme différence. Disons que je veux que ça passe d'abord par la distorsion. Je dois prendre la distorsion et la déplacer là-bas. D' accord ? Maintenant, le signal va passer par la distorsion que par l'ACA. Solo ce gros bruyant. Essayons une distorsion encore plus extrême. Ok, ce qui va se passer ici, c'est qu'on va passer par cette distorsion, par cet écho, et ensuite par une autre zone de distorsion. Cool. Que se passe-t-il si je veux utiliser le même effet ? Encore ? Totalement peut. Maintenant je l'ai fait, nous traversons cette distorsion et ensuite nous retraversons cette distorsion. Donc distorsion super duper, un peu comme ça aussi, que dans le contexte. Gnarly, mais je le creuse un peu. Ok, vous pouvez contourner et faire un effet facile avec ce petit cercle jaune juste ici. Cliquer dessus va simplement éteindre cet effet et passer le signal à travers lui. Ok, donc dans ce cas, cette distorsion est éteinte. Donc le signal va aller d'ici. Il va passer directement à travers elle sans faire l'effet là-dedans. Donc on va toujours bien. Voilà donc les bases du fonctionnement des effets. Si je veux me débarrasser complètement de l'effet, il suffit de cliquer sur la barre supérieure et d'appuyer sur la touche Supprimer. Ça va s'en débarrasser. Et cela fonctionne exactement de la même façon sur les pistes audio, sauf que nous n'avons pas l'instrument sur notre chemin. Ici. J'ai déjà mis un égaliseur de canal sur cette piste, mais je l'ai éteint. Pour que je puisse le rallumer ici. Ici, c'est ici. Est-ce que c'est bon ? Maintenant, ce que nous voulons probablement faire, c'est pouvoir automatiser ça, non ? Parlons donc d'automatiser un peu plus nos effets. Nous avons déjà automatisé le volume, mais automatisons les effets maintenant. 35. Automatiser les effets: Ok, alors faisons deux choses avec cet égaliseur de canal. Tout d'abord, allumons-le à un moment précis et contournons-le à un moment différent. Et ajustons également la quantité de la hauteur de sorte que cela tourne vers le haut et vers le bas. D'accord ? Maintenant, pour automatiser les effets, nous faisons la même chose que nous avons fait avec l'automatisation du volume. On est juste en train d'automatiser une autre chose. Donc la première chose qu'on va faire est d'appuyer sur un pour obtenir nos contrôles d'automatisation. K. Maintenant, nous voyons où un mode d'automatisation. Donc, cet effet est sur cette piste. Donc on va aller à notre petit menu déroulant et on peut creuser ici et trouver ce qu'on veut. Par exemple, Channel EQ est le nom de cet effet, puis le paramètre que nous voulons faire que nous voulons automatiser. Nous pouvons creuser dans ce menu ou nous pouvons simplement cliquer sur ce que nous voulons. Donc, d'abord, traitons de déplacer ce paramètre vers le haut et vers le bas. Hé, donc je clique dessus quand j'ai le mode d'automatisation activé. Et ma petite ligne rose va se transformer automatiquement en cette chose. Ok, alors mettons-le là où on veut commencer. Et faisons-le comme ça. Et puis ouvrons tout le chemin jusqu'à là. Au cours de cette introduction. En fait, rendons ça un peu plus rapide comme ça. Ok, donc maintenant ça va s'ouvrir juste là. Allons juste entendre ça. Bien. Maintenant, tournons ça. Automatisons la dérivation, c'est quoi ce bouton ici est notre contournement, n'est-ce pas ? Donc si je clique dessus, ça marche aussi, non ? Maintenant, cette automatisation, vous pouvez voir ici est appelé périphérique sur. Et je ne peux pas dessiner une rampe comme je le pouvais avec les autres parce que celui-ci n'a que deux états allumés et éteints. Alors maintenant, c'est éteint. Si je fais un point, et si je fais un autre point et que je le déplace vers le haut, ça s'accroche juste là. C'est tout ce que je peux faire. Droit ? Alors disons que c'est allumé. Et là, après que le filtre s'ouvre, on veut éteindre ça, d'accord ? Et on veut juste contourner cet égaliseur. Ok, maintenant tu verras quand je le jouerai, si je retourne ici, c'est allumé. Et rappelez-vous que ce petit carré rose signifie que c'est automatisé. Et nous le voyons là-bas aussi. Donc, ce que nous allons voir est notre tour d'automatisation sont les sommets de notre égaliseur vers le haut, puis contourner notre égaliseur aller, et ensuite cela nous donne notre retour bas de gamme. Maintenant, si je veux voir tous mes paramètres, je peux aller ici et dire Afficher les paramètres automatisés uniquement. Et maintenant, il ne va montrer que dans ma liste les choses que j'ai déjà automatisées. Si tu veux faire ça. De cette façon, vous pouvez basculer entre les deux. Ou vous pouvez dire montrer tous les paramètres, puis cliquez sur ce petit plus ici. Et vous pouvez voir les différentes choses. Donc, maintenant je regarde mon appareil sur. Je peux aussi regarder mon gain et le montrer dans une nouvelle voie en cliquant dessus ici. Ok, donc maintenant j'ai ces petites voies séparées. C' est ce que ce plug-in a fait. Voies d'automatisation. Donc celui-ci montre l'automatisation de l'égaliseur à gain élevé. Celui-ci montre l'appareil sur l'automatisation. Tu n'as pas à faire ça. Et franchement, je n'utilise pas tout un tas de voies d'automatisation. Mais si vous automatisez un tas de paramètres sur, en effet, alors il peut être pratique de faire cette chose de voie d'automatisation. Et vous pouvez donc voir plusieurs paramètres à la fois. 36. Introduction aux techniques de production: Dans cette prochaine section, jetons un coup d'œil à quelques techniques de production plus avancées. Ce sont des choses qu'on me demande comment faire à peu près tous les jours. Alors j'ai pensé qu'on allait les plonger. D' accord. Maintenant, ces choses sont pour le chaînage latéral, routage et le busing, et le rééchantillonnage. Ce sont les trois choses que les gens m'ont demandé de faire tout le temps. Alors mettez un petit signet sur ces prochaines vidéos parce que vous allez vouloir faire ça sans doute, si vous êtes comme la plupart des étudiants. Donc les trois choses vraiment faciles à faire en direct. Si vous comprenez le concept et pourquoi vous le souhaitez, pourquoi vous voudrez peut-être utiliser ce concept. Alors nous allons juste plonger et aller dans la façon de configurer le chaînage latéral et un peu sur ce que le réglage latéral est. Si vous n'êtes pas familier avec le chaînage latéral. 37. Chainage secondaire: Ok, donc la meilleure façon d'expliquer le chaînage latéral est que ça veut dire que deux sons se produisent en même temps. Et vous voulez hiérarchiser l'un ou l'autre. Côté. L'enchaînement dit lequel va gagner, n'est-ce pas ? Donc si on dit, j'ai un coup de pied et un synthé, tous les deux arrivent. Et quand ils arrivent en même temps, je veux que le coup de pied gagne. En d'autres termes, je veux que le synthé sorte du coup de pied. D' accord ? Mais quand il n'y a pas de coup de pied, je veux que le synthé se présente. Ok, c'est un truc qu'on appelle « canard ». Ça veut dire que si c'est le synthé et que c'est le coup de pied, quand le coup de pied frappe le synthé, écaille en dessous, c'est ça  ? Ça l'évite. Et quand le coup de pied disparaît, le synthé revient. Donc, il fait ça. Mais c'est déclenché par le coup de pied dans ce cas. Alors le gamin dit : «  Sortez de mon chemin pour le plateau. Vous pouvez le faire pour un tas de raisons. L' un est pour le mélange. Si vous avez beaucoup de trucs bas de gamme, alors il est vraiment pratique de mettre en place une chaîne latérale et juste dire ce qui gagne quand ils frappent tous en même temps afin que vous n'ayez pas un désordre boueux et le fond de votre mix. Une autre raison de le faire est juste comme un effet. C' est une sorte d'effet cool dans populaire en ce moment d'avoir un synthé qui évite le coup de pied tout le temps. Alors mettons ça en place. Ok, donc pour cela, nous voulons quelque chose avec un peu soutenu. Donc je vais utiliser ça. Et puis j'ai ajouté un nouveau coup de pied ici qui était juste en quatre sur le sol. Droit. D'accord. Maintenant, pour qu'on l'entende bien, je vais le ralentir. Ça va ralentir mon tempo à environ 100. Ok, on l'accélérera plus tard, mais je veux que tu sois vraiment capable d'entendre cet effet. D' accord ? Donc ce que je vais faire, c'est pour configurer ça, j'ai besoin d'un effet, d'un effet audio. Et c'est un compresseur. C' est ce dont j'ai besoin. Nous parlerons de la façon dont les compresseurs fonctionnent plus tard. Mais pour l'instant, je vais prendre un compresseur. Et de notre catégorie Dynamique, je vais le mettre sur la chose qui va faire le canard. Ok, donc la chose qui va rester à l'écart de l'autre chose. D' accord ? Donc, le compresseur va regarder le signal pour le coup de pied. Et ça va dire quand leur signal baisse le volume. Ok, donc voici mon compresseur. Je vais cliquer sur cette petite flèche ici. Et ça va entrer dans mes contrôles de chaîne latérale. Je vais allumer les chaînes latérales. Chaîne latérale. Et puis ça dit, qu'est-ce que tu veux que j'écoute ? Ok, donc je vais descendre ici et la piste que je cherche est 12 E KYC à, ok, donc je vais dire audio de 12 E KYC à K Et je peux choisir le facteur Poster. Je ne vais pas t'inquiéter pour ça pour l'instant. Ok, maintenant, sortez de la boîte, écoutons ça. Donc je vais solo ces deux morceaux ou juste entendre ce coup de pied et un synthé. Alors voici mon chèque qui arrive, c'est mon temps de synthé. Maintenant, il est important de se rappeler que ce que j'entends notre enfant à travers ce canal. Et si je suis seul, juste le péché que le KYC ne traverse pas ici. Nous surveillons seulement le coup de pied ici ou le compresseur, le gâteau, mais il ne joue pas le kit pour ce chapitre. n'y a pas de console audio, mais je veux entendre ça. Donc je vais en solo sur les chaînes de kick que j'ai. Alors maintenant, je vais baisser mon seuil. Ce GR est une réduction de gain. C' est à quel point le synthé tente de rester à l'écart. D'accord ? Donc si je veux que ça soit vraiment cool scooped, je vais tirer mon tableau de seuil. Ok, maintenant tu peux vraiment l'entendre lire. Chaque fois que le coup de pied frappe, le capteur disparaît, il descend et puis remonte. Maintenant, je peux contrôler la vitesse à laquelle il sort du chemin et la vitesse à laquelle il remonte, la vitesse à laquelle il sort du chemin est là. Et cette attaque. Et la vitesse à laquelle il remonte est ce paramètre de version k. Je peux contrôler à quel point il est agressif à travers ce rapport. Je parlerai plus de ces facteurs à la fois. Nous parlons de la façon dont les compresseurs fonctionnent. Mais c'est fondamentalement pourtant j'ai maintenant un côté très agressif. Et une chose qui est un peu cool à ce sujet, c'est que tu peux même couper le coup de pied. Donc, je n'ai pas besoin d'entendre ce coup de pied pour l'utiliser pour créer cet effet dans mon ensemble. Droit ? Alors maintenant mon coup de pied est coupé, mais le compresseur et commencer à le surveiller pour obtenir la chaîne latérale de la myosine dans les contextes de notre piste entière. Donc je l'aime un peu. Peut-être que je vais le laisser dedans. D' accord. Alors, voilà. Ce côté enchaînement. 38. Routage et baguette: Parlons de routage et de bus. Et c'est quelque chose que nous faisons qui affecte notre flux de signal, non ? On va un peu gâcher avec notre flux de signal. La principale raison de le faire est pour les effets. Laissez-moi donc prendre un autre effet de retard. Faisons quelque chose d'extrême. Utilisons cette réverbération hybride. Bien sûr. Je vais le mettre sur cette piste. Donc j'ai un gros retard sur cette piste est mon arpégiateur. En fait, je ne veux pas de réverbération. Je veux un retard bizarre. Alors faisons ça à la place. Donc, je vais l'utiliser concerne le retard. Voilà ce qui se passe. J' ai mis ce retard sur cet effet. Et j'ai un certain contrôle sur le sec et le mouillé dans l'effet. Donc, les moyens secs et la quantité du signal que nous entendons sans l'effet. Et puis le mouillé est la quantité du signal que nous ici avec l'effet. Donc pour l'instant, il est fixé à environ 50 pour cent, fixer à exactement 50 pour cent. Et c'est moi comme ça. D'accord. Si on s'assèche, on n'entend aucun de vos faits. On va jusqu'au bout mouillé. On est là, rien d'autre que l'effet. D'accord ? Donc avec certains effets, surtout des choses comme le retard, nous aimons avoir un peu plus de contrôle et nous pouvons obtenir un son un peu plus net, un peu meilleur si nous ne mettons pas l'effet sur la piste, mais au lieu de cela, nous utilisons un bus. Voici comment vous feriez ça. Donc, nos bus sont ceux-là. Donc j'ai déjà une configuration qui a un retard sur elle, mais je vais m'en débarrasser. Donc ce b retour, renommons cela et appelons ce délai. D' accord ? Maintenant, je vais prendre mon retard et je vais vraiment le mettre là. Je vais juste le faire glisser de cette piste à droite sur cette piste de retard. D' accord ? Maintenant, c'est pour le plaisir. Vous ne pouvez pas faire glisser les effets d'une piste à l'autre. Ok, donc maintenant ce n'est pas sur cette piste similaire, mais c'est dans ce bus. Ce que je dois faire, c'est envoyer un peu de ce signal à ce bus. Et je fais ça avec ça, d'accord ? Celles-ci seront toujours en ordre. Donc, ce sera un, qui est celui-ci appelé reverb. Et ça va être celui qu'on appelle le retard. Donc je vais envoyer un tas de notre signal à ce retard. Maintenant, vous verrez qu'il s'affiche ici. D' accord ? Ensuite, je vais être sûr que ma quantité sèche humide est réglée sur tout le chemin humide sur ce retard parce que dans ce bus, je ne veux entendre que le retard. D'accord ? Ce que ça fait, c'est que ça me donne un contrôle de volume pour le retard, non ? Ce volume ne contrôle que le délai, n'est-ce pas ? Et il sépare les deux signaux entre l'original et le délai. C' est, en général, une meilleure façon de traiter des choses comme delay et reverb est d'utiliser un bus pour eux. Un autre avantage de ceci, en passant, est que si je veux utiliser cette même réverbération sur plusieurs choses, je peux envoyer plusieurs choses à cette réverbération, non ? Disons que je voulais mettre, je ne sais pas, ces tambours dans cette réverbération. Je peux juste y aller et dire envoyer certains d'entre eux, beaucoup d'entre eux dans ce cas à cette réverbération. Ok, écoutons ces tambours aussi à travers notre réverbération. Donc je n'ai pas à m'inquiéter de m'assurer que j' ai un effet de retard sur la batterie et le synthé. Et ils sont réglés sur la même quantité de retard pour que les choses ne se transforment pas en boue. De cette façon. Je dois juste définir le montant de retard une fois et ensuite je peux envoyer autant de choses que je veux. Donc mes retards sont toujours parfaits, LY en synchronisation. Il y a donc beaucoup d'avantages à le faire de cette façon. Vous pouvez mettre tout ce que vous voulez sur les retours sur les bus. Et vous pouvez faire autant de bus que vous le souhaitez. Il suffit d'aller n'importe où ici et de cliquer en maintenant la touche Ctrl et de dire Insérer, retour piste. Maintenant, le troisième ici, et le troisième ici. Un troisième retour. Et on peut jeter un tas d'effets sur ça. Et vous pouvez créer un quatrième, cinquième, sixième, autant que vous voulez. Et ça va continuer à les ajouter. D' accord. Laisse-moi me débarrasser de celui-là pour que je n'en ai pas besoin. Cool. Donc, le routage et le bus, il y a beaucoup de bonnes raisons de le faire. Nous parlerons plus des raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être le faire. Une fois que nous entrons en effets. Mais la plus grande raison est de garder nos retards et notre réverbération agréable et propre. 39. Rééchantillonnage: Ok, encore un truc ici, et c'est le rééchantillonnage. Donc, ce qu'est le rééchantillonnage, c' est fondamentalement comme prendre des parties de notre piste et les mettre en une seule piste. Ce qu'on va faire, c'est prendre les parties qu'on veut et on va les enregistrer en une seule piste. Et cela nous permet d'éditer des choses amusantes. Laisse-moi te montrer comment ça marche dedans aura plus de sens. Donc, disons que je veux prendre toutes ces choses depuis ensemble et peut-être faire quelque chose avec eux. Donc je vais aller au bas de notre liste de sens. Ici. Je vais faire une nouvelle commande de piste audio T. Maintenant, je vais juste en solo ces. Je pourrais aussi couper mes autres trucs en sourdine. Donc, pour solo plusieurs choses, j'appuie sur Commande pendant que je clique sur S. Ok, donc ce sont les choses que je veux entendre. Maintenant, pour l'entrée sur cette piste audio, je vais passer au rééchantillonnage. Cela va prendre ma sortie principale et juste enregistrer cette section. Ok, donc je vais armer ça pour enregistrer. Et je vais frapper Record ici. Ok, cool. Donc maintenant, si je solo ça, j'ai tout ce sens en un seul. Droit ? Maintenant, ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais utiliser ça pour faire un peu bizarre avec ça. Prenons quelque chose comme cet effet de répétition de rythme et jetons-le là. D' accord. Donc, voici un effet de répétition bizarre qui est appliqué à tout le temps. Donc ça le détruit complètement, non ? Mais regarde ça. Entendons tout et contacts et mélangeons cela vers le bas. Droit ? Donc c'est un peu cool effet. Vous pouvez faire beaucoup avec cette technique de rééchantillonnage. Ça peut être vraiment amusant. 40. Quoi ensuite ?: D' accord. Cela nous amène à la fin de la partie 3 de live IL-17, produisant un montage. En haut. Ensuite, nous allons faire la partie 4 et nous allons nous concentrer sur, depuis la conception sonore des samplers, qui va être la façon d'utiliser tous nos instruments en live 11. Nous allons donc parler des principes de la conception sonore en général. Comment travailler avec des oscillateurs, des filtres, des enveloppes et d'autres éléments d'un synthétiseur. Et nous allons les appliquer au sens que nous avons. Nous allons créer des sons d'Irlande à partir de zéro et apprendre vraiment à utiliser les instruments Ableton Live 11. Alors j'espère que vous vous joindrez à nous pour ça. Ça va être très amusant. Je suis excité de commencer à le filmer immédiatement après avoir frappé Stop sur les prochaines conférences. Mais restez là parce que j'ai encore deux choses pour vous dans cette vidéo, dans cette classe. 41. Conférence de bonus: Hey tout le monde, vous voulez en savoir plus sur ce que je suis à vous. Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici. Et si vous faites cela, je vous ferai savoir quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications aux cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Aussi, consultez sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez traîner avec moi. Et l'un de ces deux endroits sont ou les deux ? Et on se verra là-bas.