Pastéis suaves para iniciantes

1. Introdução: Bem-vindo a mim mesmo. Aula pastoral para iniciantes. Esta classe é para quem quer mergulhar no mundo maravilhoso, colorido e vibrante fora Castells macios. Nesta aula, vamos passar pela dinâmica do que são os pastéis suaves. Nós também vamos passar por algumas das marcas que você deve começar com como iniciantes no mundo. Off Soft Castells você vai aprender sobre marcas como Kant, A. Cinelli, um Rembrandt e Unison também aprenderam sobre diferentes superfícies que estes alguns ALS passado podem ser aplicados em. Vamos trabalhar para fora como misturar nossos Pastore macios em nossas diferentes superfícies. Você também vai aprender a escuro e fresco está usando preto em cores complementares da roda de cores, e você também vai aprender a relaxar e cores usando branco em outros tons adjacentes fora dessas cores. Nesta aula, você terá exercícios que você pode seguir passo a passo que irá construir sua técnica e habilidade todo o caminho para um nível onde você pode produzir sua primeira pintura suave possível . Isso é o que estaremos fazendo em nosso projeto de classe. Você também receberá uma fotografia de referência completa e de alta resolução para você usar se você escolher So em seu projeto de classe . Então, o que está esperando? Pegue uma bebida. Pegue um K Sente-se. Relaxe. Vamos começar com 2. O que são pastels macias?: Ok, bem-vindo de volta. Vamos começar este curso pastel suave passando por algumas das características e desenhos e parece suave. Chamá-lo de ALS passado, então vamos apenas falar um pouco sobre pastéis suaves si mesmos sobre como eles são feitos suave passado ALS são basicamente artistas pigmentos de cor que estão sendo misturados com água para criar uma pasta . Em seguida, um fichário é adicionado a eles em. Em seguida, estes são então formados em formas e secos. E então você tem esses lindos pauzinhos, que são conhecidos como palitos pastel macios, e é praticamente isso, então a fabricação deles é bem simples. No entanto, a consistência na relação off pigmento, artista puro, pigmento para aglutinante difere dependendo da marca sobre a suavidade ou a dureza fora do passado, tudo em si. Esses são os pontos-chave, um tipo de realmente mencionado aqui, especialmente quando você está vindo para o mundo do passado ELA como um iniciante. E, novamente, esta classe é destinada a iniciantes que não têm experiência ou apenas muito pouca experiência de fastballs em. Eles só querem tipo de realmente, realmente suportado neste belo colorido mundo do passado ou assim à esquerda aqui. Eu tenho algumas varas cheias, bastões laterais cheias. Então, novamente, uma vez que eles ligá-lo com o fichário em sua seca, eles vão ser bastões de tamanho completo como este ou eles vão ser paus de tamanho médio como eu tenho aqui. Então estas são as Siris de tamanho médio em duas marcas diferentes que eu tenho um eu estou à esquerda aqui. Tenho o tamanho completo. O que eu vou fazer é eu vou demonstrar cada marca em um tipo diferente de superfície para te dar um pouco de uma idéia sobre a suavidade, Onda tipo de vibração e saturação de cada um destes ALS passados em. Tenho certeza que você notou aqui à direita, e você provavelmente está pensando, por que ele tem esses lápis de faculdade lá? Sobre o que ele é? Bem, eu vou te dizer isso à esquerda nós tínhamos os bastões cheios aqui. Nós os temos em várias formas e tamanhos. Então nós temos as meias varas aqui, e finalmente, nós temos o que chamamos de lápis pastorais ainda passados ALS espremidos em barris pequenos e formados em um lápis. Agora estes são ótimos para adicionar detalhes sobre realmente refinar suas possíveis pinturas em que às vezes nos referimos ao passado ou pintura. Isso é pinturas porque isso é o que eles são praticamente porque você pode até adicionar água para eles em que irá produzir uma espécie de pintado como efeito. Mas, no entanto, isso é um pouco mais avançado. E para o tipo de começo Claro que estou fazendo aqui neste curso é que vamos apenas ficar com as coisas secas. Então temos os lápis pastel aqui detalhe do dedo do pé. E então temos o meio homem, metade do tamanho passado ALS e os bastões de tamanho completo para realmente adicionar aquele assento vibrante à nossa obra de arte pastoral . E isso é sobre isso para a introdução da própria pastoral. O que vamos fazer agora é passar para as diferentes superfícies, e vamos testar a capacidade de movimento real desses ALS passados e ver quais resultados serão formados para que você possa tomar um pouco mais de uma decisão informada sobre qual marca que você quer ir com para seguir esta classe ou se você já tem certas marcas, quais elas vão combinar com essas pistolas que estavam indo para passar. Então, muito obrigado pelo seu tempo. Vamos passar para o próximo. 3. Superfícies para pastels maciços: Ok, vamos falar um pouco agora sobre algumas superfícies que vamos usar o nosso ALS passado agora no passado ELA, especialmente suave. Castells poderia ser usado em uma variedade de superfícies. Mas a principal coisa Teoh tipo de considerar é que a superfície precisa de um ter um bom dente que o passado Elkan Groupon porque macio Pastore é um meio seco. Eles não têm nenhum tipo de umidade neles que vai se prender a qualquer superfície. Este apego real precisa vir da própria superfície, então você pode praticamente dividir, você sabe, diferentes categorias de papel em tipos. Eu tenho dois tipos de papel aqui para a ELA passada que eu uso pessoal. Eu posso comentar sobre os outros, mas como eu não os uso hoje em dia, eu meio que pensei que é melhor apenas falar sobre os que eu uso pessoalmente. Agora eu uso mais do que essas duas marcas principais aqui, mas a razão pela qual eu quero passar por isso é porque você é, se você é um começo e um iniciante absoluto em pastéis e você entrar em uma loja de arte, haverá tantos diferentes tipos de marcas que você vai se confundir. Quero dizer, é por isso que eu fiquei confuso em seu bem, anos, anos e anos atrás, quando eu comecei no mundo dos albergues em você acabou comprando tantos pedaços de papel diferentes sem texturas diferentes. Eu sou muito caro, alguns muito barato. Então você descobre que desses papéis você poderia realmente ter comprado dois tipos diferentes em você teria tomado uma decisão sobre isso. Então é por isso que estou me concentrando aqui. Não vale a pena passar por todos os jornais, porque, em última análise, é transmitir subjetivo. Isso pode ser uma sensação de algo que você gosta que eu possa não gostar ou vice-versa. Então, novamente, dois tipos diferentes de papel que temos aqui, este é de uma empresa chamada Della Rowny. Sobre o tipo de diferença na nomeação real é que este é um artigo em Inglês sobre isso o que isso basicamente significa é que estes pedaços de papel eu vou mostrar-lhe aqui na câmera Isso pode ser visto na câmera corretamente na própria superfície de papel, Então, traga isso um pouco mais perto. Isso é se ele pode pegar no zoom e pegar o vislumbre de branco. Para mostrar isso, não tenho certeza se é muito visível. Basta obter um pouco mais de zoom lá. Você pode ver que a superfície. Tem um tipo de sensação ondulada. É como ranhurado. Há alguns sulcos e que você tem esse espaço que está acontecendo. Então essa é a maneira de descrever é como se você vê papelão ondulado em alguma embalagem que você conhece, se você comprar itens em sua muito semelhante a isso. Mas é o que não é, você sabe, você sabe, muito pesado sobre o que isso faz é que cria uma superfície para o passado, tudo para se encaixar. Então você tem essas pequenas lacunas nele. Então esta é uma superfície realmente agradável. Isto não é muito caro em termos de custo. Eu diria que esta é praticamente uma boa superfície iniciante para começar em. Na próxima superfície é o outro tipo de superfície, que é mais de uma superfície de estilo lixa, e isso é por uma das minhas marcas favoritas, Claire Fontaine, em Este é chamado passado todo o papel fosco. Agora isso vem em várias notas e tamanhos diferentes. Eu tendem a comprar estes no tipo de como os blocos de esboço como este para que você possa manter todo o seu trabalho e mantê-los dentro, e eles facilmente remover para fora. Então vou mostrar-vos aqui, e esta parte que tenho aqui está quase esgotada. Este é o bloco de cores de uma esposa. Assim, com os outros caminhos que esta marca tinha, você pode obter cartões coloridos diferentes. O bloco de entrada que tenho aqui da Dell à minha volta. Esta tem uma faculdade diferente, então você pode ver por aqui. Vou colocar isto. Então nós temos um lindo, lindo tipo de azul marinho lá. Temos algumas texturas castanhas escuras e escuras aqui, algum tipo agradável de Pequim e tons de creme e cinza. Isso funciona muito, muito bem para a ALS passada e realmente para realçar a vibração. E então, especialmente quando você está usando luz para a faculdade aqui em cima ficou cego quieto aqui com o passado ou Matt papel ligado. Isto é muito caro. É substancialmente muito mais caro do que o próprio papel inglês. Vou ver quanta lista era essa? Eu acho que eles geralmente do preço sobre eles em algum lugar. Mas eu vou fazer é deixar vivo os materiais que eu uso neste curso Eu vou deixar um recurso. Ela onde você pode ter um olhar para esses materiais lidos sobre os comentários. Mas para ser honesto com você, eu realmente não recomendo que você vá para este jornal agora. Eu escolheria este jornal. Talvez uma vez que você fez o curso e você teve uma boa prática de nascimento em, Guy recomendaria ir para algo como isso. Um jornal inglês. Você não precisa usar a Dell por aí, todas as marcas que você pode usar. A melhor coisa a fazer é entrar em sua loja de arte sua loja de arte local em Dê uma olhada em quais marcas eles têm em. O que eles tendem a fazer é que você tende a deixar você usar uma amostra para tipo de prática em. E essa é uma ótima oportunidade para realmente dar uma olhada em diferentes marcas de ALS anteriores também . Mas você pode sentir realmente por eles Onda novamente. Eu recomendaria que você vá para a entrada, mas por todos os meios. Se você quer ir para o passado nesse papel, vá para o passado. É desligado. Em última análise, acho que é um dos melhores papéis que você pode obter. Há outros papéis que você pode obter que são um pouco mais superiores a isso. No entanto, estamos olhando para um monte de dinheiro e novamente, então para iniciantes, cursos, iniciantes, aulas. Eu nunca recomendo gastar um monte de dinheiro inicialmente que você vai eventualmente tipo de fazer quando você se tornar um pouco mais experiente nisso. Eso eu deixo essa escolha inteiramente para você. Eu recomendaria vivamente o papel de entrada no possível papel Matt. Talvez quando você tiver completado este curso eu tive um bom ir até o Pastore ir para aquele. Mas se você quiser absolutamente ir para ele, talvez ficar pequeno, tipo um formato, porque estes vêm em formato pequeno. Isso, eu diria, é um pouco maior do que uma força. Vou mostrar-te aqui na câmara real. Então este é o tamanho que eu tenho. Este é o tamanho médio do caderno de esboços. Há um tamanho maior nisso que eu também usei. Então há um tamanho menor, então se você quiser ir para isso, eu diria Provavelmente começar com o tamanho menor porque você apenas praticando você apenas um iniciante. Neste maravilhoso mundo de pastéis, pode ser um mundo bastante barato. Como descobri quando comecei. Então deixarei essa decisão para você. Qual deles você quer ir? Para a turma. O que eu vou fazer é usar os dois papéis, e eu vou usá-los lado a lado para que você possa ter uma idéia de como essas bonecas passadas serão e como elas vão se apresentar. Então vamos passar para realmente usar esses ALS passados nessas superfícies. 4. Demonstração de marcas - conte: Ok. Bem-vinda de volta. Vamos começar com uma demonstração do passado. Além disso, o nosso uso de um par dessas marcas I aqui com os dois papéis que discutimos no vídeo anterior. Então, à esquerda, aqui eu tenho o papel de entrada por maçante ao redor e à direita. Tenho uma folha do passado da Claire Fontaine ou do papel do Matt. Então nós temos a entrada, e então nós temos o mais lixa como papel no lado direito. Então vamos começar com uma das marcas que eu uso regularmente em. Isso é conteúdo. Paris em foi provavelmente dito conteúdo Parry. É provavelmente assim que você diz, mas é uma das principais marcas que eu uso. Eu diria que uso isso como um esboço passado. Eu não usaria isso para obras de arte acabadas, e explicarei por quê? Então vamos dar um pouco de zoom aqui. Temos contato com Paris, mas vou continuar me referindo como o conteúdo do Pastore. Estes são muito boa qualidade artista, ALS passado em termos de preço. Eles não são muito caros no esquema maior das coisas e eles ainda são caros, como você sabe, como um material de arte. Mas eu recomendaria estes funcionam como um meio agradável, tipo de marca suave fora pastel. Então eles vêm com esses bastões cheios. Você também pode obter estes em bastões metálicos apoiados por eles em bastões completos. Especialmente quando as nossas lojas têm as ofertas de gás. Digamos que este é provavelmente um bom kit inicial. Quero dizer, em que número de pastores você precisa começar? Eu diria que você precisa de pelo menos 20, porque com pastéis, você não precisa necessariamente. Você sabe, você não pode realmente misturar cores. Inicialmente, você vai misturar as cores nos jornais. Vamos ver nos exercícios que fazemos. É sempre bom ter um alcance nacional. Eso eu sugiro obter um intervalo onde você tem talvez um valor de luz no valor de tom médio e um valor mais escuro no total. Então isso vai te dar, você sabe, você sabe, um pouco de espaço para, você sabe, você sabe, realmente produzir variância em seu trabalho artístico. Ou se você não pode obter três valores diferentes, talvez apenas obter algo onde você tem como um escuro e eu gosto É como aqui eu tenho verde escuro e um verde claro. E se você tem que em todas as cores primárias, como azul, organizar leitura em talvez alguns marrom que seria apenas ótimo e ideal. É sempre difícil trabalhar com algo se você tiver apenas uma de cada cor. Então eu não recomendaria que você compre como o menor conjunto onde você tem talvez cinco ou seis, eu diria ir para eu diria Go, ir para pelo menos 2020 iria cobri-lo para todas as faixas de cores que você precisaria para produzir. Então vamos ver o que isso parece nos próprios jornais. Então eu tenho este lindo, lindo verde aqui. O que eu vou fazer é mover o papel lado a lado para aqui, voltar a focar. Vamos fazer com que pareça realmente agradável para a aula e vamos dar um pouco de zoom em. Então vamos testar isso no jornal inglês primeiro. Vamos colocar o jornal inglês aqui. O que vou fazer é dificilmente usarei pressão. Então isso é outra coisa com a ELA passada. Você não quer pressionar muito para baixo porque estes são materiais caros e você não quer que eles se desgastem. Esse é outro ponto importante que se você não usar o papel certo, então o que vai acontecer é que seu pastor vai acabar muito, muito rapidamente com você. Não vai ficar feliz porque você sabe que você vai ter que comprar mais da mesma cor se você está produzindo uma bela obra de arte. Mas novamente, para um iniciante, eu sugiro manter esses papéis que eu tenho aqui, especialmente este Inglês em. Espero que lhe dê alguns resultados muito bons. Então o minuto todo vai segurar o passado assim? Obviamente, se você colocar muita força em segurá-lo por trás daqui, ele vai literalmente quebrar. Pastores quebram o mole no passado, ou que você tem o MAWR facilmente vai desmoronar e quebrar. Então, tenha isso em mente em termos de suavidade do pensamento. Como eu disse antes, esta é apenas uma suavidade média tão completa que vou segurá-la do meio do passado. Todos aqui. Vou colocar meu dedo principal em cima, e vou prendê-lo contra a parte inferior dos meus outros dedos no meu polegar e assim, vai. Deixe que o banco passe sair para aquele papel em pequenas emoções e você pode ver como facilmente isso passou tudo vem para esses papéis. Isso é lindo. Não é isso. Então nós temos o conteúdo pastoral aqui. Então, basta criar este pequeno agachamento. Talvez adicionar outra cor, uma cor escura para que você possa ver um pouco mais. Então temos o conteúdo aqui novamente. Você vê, ele sai muito, muito facilmente. Então é assim que parece neste jornal inglês. Agora você deve ter notado. Agora vamos ver se podemos obter um pouco mais de um zoom in. Eu vou fazer esse zoom muito e nós apenas movemos isso para o lado. Você pode ver que você tem um monte de hostil o que temos passado toda poeira. Então, muito do passado tudo está saindo. Mas isso depende muito do papel e você vai ver o que quero dizer quando eu fizer isso no papel real aqui, declarar Fontaine passado todos os meus papéis. Então novamente com o mesmo pau segurando exatamente na mesma posição. Vou começar levemente com isto. Acalme-se. Eu não sei se você considerar um pouco da câmera. Mas meu Deus, este papel é absolutamente brilhante porque tem aquela textura de lixa. Ele literalmente tira todo o passado ou do pau. E você pode ver que isso é muito mais. Pastore está saindo. Anexar e aderir a esse papel é simplesmente bonito. Quero dizer, se você apenas compará-lo, mas este aqui, você pode ver que você tem este passado todo o pó aqui próprio aqui. Você dificilmente tem qualquer literalmente não é possível apenas em tudo porque toda a pastoral está indo para o sulco sobre as lacunas entre o papel s Oh, é absolutamente bonito. Isso é que é apenas fazer o mesmo no verde escuro. Você pode ver lá. Olhe para isso. Estou usando quase nenhuma pressão com isso. Então, segurando exatamente na mesma posição, quase nenhuma pressão sobre a pastoral está chegando lindamente. Quero dizer, essa é a beleza dessas bolas rápidas, não é que é a coisa mais pura que você vai ter um pigmento puro porque é um meio seco . Obviamente, com meios úmidos, você perde essa saturação na vibração do próprio pigmento. Então, lá temos. Então nós acabamos de testar as partes Khamtay Paris Khamtay passado ALS em ambos os papéis e você pode ver que eles são resultados completamente diferentes. Agora, você pode não gostar desse tipo de resultado, mas você tem esse tipo de lacuna no meio. Mas o que vamos fazer é quando acabarmos de testar este passado ou vamos passar por como misturá-los juntos. Esta é apenas uma demonstração sobre a superfície real e como a superfície mantém até o passado real tudo. Então vamos apenas dar zoom para fora de lá sobre o que vamos fazer é passar para a próxima marca 5. Demonstração de marcas - rembrandt: a próxima marca. Vamos olhar para o Rembrandt So Rembrandts novamente. Esta é outra boa pastoral média suave. Eu usei isso bastante. Vou mostrar-lhe a caixa que tenho aqui para este conjunto em particular. Então é Rembrandt por Royal Talyn e o é 1/2 comprimento passado ALS. Então estes não são para canhotos. Apenas metade homem na vantagem de metade comprimento passado ALS é que você começa muito mais de uma gama , enquanto que com o comprimento total de você terminou para entrar nesta caixa em um conjunto pastoral completo, você teria muito menos em ser provavelmente um pouco mais caro. Então, em termos de preço, eu diria que estes e o conteúdo têm muito semelhante na faixa de preço. Você pode obtê-los em ofertas especiais e novamente, todas essas marcas e esses conjuntos que estou usando, eu vou tê-los como links na folha de recursos para você verificar. Então vamos testar esses. Agora. Vou escolher uma cor diferente aqui. Vamos pegar essa linda laranja. Você pode ver o próprio Pastore real. Há muito mais espesso. São 1/2 panelas, então metade paus e eles foram comparados com o golpe. Pegue metade dos paus. Você pode ver que estes são muito mais grossos. Esse barril em si é muito mais grosso. Traga isso para a câmera. Você pode ver que você ganha muito mais em 1/2 do que você faria em 1/2 fora de um concurso. Então isso é outra coisa. Então você tem um pouco mais de controle. Isso é um pouco mais grosso, então vamos apenas pegar um par de gols neste como ir para um vermelho e uma laranja, basta mover isso para o lado e novamente com o Rembrandt, você obtém caixas realmente agradáveis. Então você tem esse belo e sólido boxe. Você pega o telefone na cirurgia, pode realmente colocá-los de volta, mas quer ficar do lado usando pastel Uriel, você vai perceber que você vai tendem a não mantê-lo nas caixas como eu, e eu apenas colocá-los na caixa é apenas para esta classe demonstrar. Eu costumo usar. Vou te mostrar aqui. Use essas caixas de comércio pastorais onde eu guardo todos os meus als passados Andi tipo de dividi-los em cores e isso é o que. Uma vez que você começar ganhou familiarizado com pastéis e usá-los muito mais, isso é o que você provavelmente vai acabar fazendo. Então vamos testar este. Então, mais uma vez, temos o conteúdo em cima. O que vamos fazer é fazer um zoom rápido. Você pode ver isso um pouco melhor na câmera ligada. Vamos testar este aqui para fazermos o passado macio de Rembrandt ou laranja aqui e você pode ver que estou usando exatamente a mesma posição, segurando-o do meio com meu primeiro dedo e deixando-o descansar nos outros dedos e segurando com o meu polegar aqui. Então deve trazer esse pouco para baixo. Lá vamos nós. Então, sim, então o estabelecer essa cor real em comparação com o conceito é muito semelhante. Na minha opinião, acho que é muito parecido. Você vê, você pode obter um pouco dessa poeira que hostil apenas aqui no papel de entrada em. Eu acho que isso parece. Isso é muito bom. Tem esta agradável, efeitos cremosos, sensação cremosa, bastante aveludada. Eu acho que é uma grande pastoral iniciante para usar novamente. Faça um vermelho escuro. É como um valor diferente lá só para te dar um pouco de uma idéia sobre. Vem muito bom. Sem esforço, eu diria que é praticamente sem esforço, mas comparado com o pastel Clairefontaine. Matt, vamos dar uma chance aqui. Olhe para isso. Quer dizer, não consigo descrever. Vamos mostrar-lhe a sensação porque é absolutamente incrível. Este artigo sobre ele realmente é um dos meus papéis favoritos. Eso eu provavelmente diria que se você tiver uma escolha e você feliz Teoh, você sabe, vá em frente e gastar um pouco mais de dinheiro, Vá para a aula. Fontaine. Você realmente vai ter essa experiência em Às vezes a experiência apenas muda tudo. Então agora estamos adicionando o vermelho em. É como se, o que é isso que posso descrever é como você pintando com água. Ele só sai tão bom e novamente a marca Rembrandt muito agradável marca. Quando chegarmos a realmente misturar e misturar estes, veremos como cada uma dessas marcas se apresentou. Então isso foi um Rembrandt novamente, um pouco de zoom para fora e apenas trazer estes um pouco mais perto você pode ver que você tem aquele papel Inglês. Você tem isso? Você sabe as lacunas entre as ranhuras do papel. Então você tem o belo passado sobre essa lixa olhar velho aqui com aquele amanteigado, aveludado deitado fora Cole s tão muito semelhante em coletar ambos e consistência. Qual é melhor? Isso é inteiramente com você. Qual delas você sente? Qual você gosta em termos de minha preferência pessoal. Eu uso mais do Rembrandt para minhas pinturas em comparação com o conteúdo. A. Mas para ser honesto com você, eu mudo para frente e para trás. Quero dizer, não adianta comprar os dois. Eu ficaria apenas com um, especialmente para esta aula. Se você quiser seguir todos esses exercícios em, especialmente para o projeto de classe que temos no final, fique com uma marca novamente. Vá até a loja de arte, confira, sinta a decisão de qual marca você quer ir em frente. Então vamos passar para o próximo 6. Demonstração de marcas - sennelier: O próximo. O que vamos fazer é olhar para o Cinelli. A Então agora, Cinelli A Eu vou te mostrar a caixa aqui. Estes novamente vêm como metade do passado ALS, metade paus. Nossa você pode obter bastões cheios como este que eu tenho aqui. Na verdade, eles vêm em meio paus, bastões cheios, e então eles vêm em um pau ainda maior. Pessoalmente, eu só uso as varas cheias nas meias varas. A grande coisa sobre estes é que você pode realmente comprar estes individualmente de suas lojas de arte são loja de arte amor. Vender estes individualmente para que eu iria verificar isso de novo. Vai estar tudo na folha de recursos para você ter um olhar para fora. Toda a gama de cores é a caixa que eu tenho aqui eu vou mostrar-lhe é o conjunto destes são apenas os conjuntos sortidos. Eu tendem a não, realmente, por conjuntos sortidos, Eu tendem a comprar conjuntos mais específicos de cores específicas com o Cinelli A. Eles fazem cores da paisagem. Eles fazem retrato Seascape. Então, qualquer que seja o tipo de arte que você está em, você realmente será capaz de obter um bom conjunto de Cinelli A. Eles fazem em grande conjunto enorme que é chamado de Paris Collection. Andi, eu diria, talvez não vá para isso agora porque é muito caro no SNL. Cinelli A. E eu nem mesmo se eu estou dizendo que certo todos esses anos foram usando isso, isso provavelmente ainda não pode pronunciar corretamente. A grande coisa sobre estes é que estes são extra macios. Então eles não vão ser como o Rembrandt ou o conteúdo, estes extra macios, especificamente para o tipo de cremosidade e a suavidade do pastor. E você verá isso na demonstração agora. Então vamos fazer exatamente o que fizemos antes. O que vai usar. Eu vou usar o Eu vou usar os menores. A metade fica para fazer a demonstração. Então vamos talvez escolher um Vamos ter uma cor laranja pálida agradável em ter uma laranja mais forte aqui. Então é assim que os meios-paus reais parecem novamente o muito semelhante ao Rembrandt em termos de tamanho. Mas o campo é lindo. Isso é exatamente como pó de veludo neles, e a intensidade real do pigmento é muito mais alta da proporção de pigmento em. Estes é um muito maior, eu diria, provavelmente o mais alto fora a maioria do passado todas as marcas que você pode obter puramente porque eles são projetados para ser extra suave em. Eu não sei se você notou. Só estou tocando naquela pastoral, mesmo pressionando sobre os pigmentos, literalmente saindo. Isso é como eles são macios. Quero dizer, se você fizer isso com o Rembrandt, você pode segurá-los. Dificilmente qualquer pigmento vai tipo de rolar em sua mão. Muito dificilmente. E se você fizer exatamente isso, você pode ver que pode. Ele pode se pintar com esses pastores. Isso é como eles são macios. Então eles são um especialista pastoral. Eu não recomendo que você vá com isso. No entanto, se você quiser experimentá-los, eu diria Experimente-os. Se você pode comprar um casal, talvez apenas para começar, eles são um prazer absoluto de trabalhar com. Eles desmoronam. Eles desmoronam como qualquer coisa, mas na pausa, muito facilmente comprados lá em beleza absoluta para trabalhar com. E eu diria que estas são uma das minhas marcas favoritas de pastel suave, então bem, vamos voltar para a demonstração real e outra coisa. Sempre mantenha um desses panos à mão, Teoh. Você sabe, bater fora. Segure o acesso passado, especialmente se você estiver usando estes Cinelli extra macio um pastel. Então vamos apenas mover um pouco mais alto aqui na tela em Vamos começar isso então novamente, lembre-se estes extra suave. Então eles vão ficar um pouco bem, não ligeiramente muito diferente dos outros. E você pode ver já aqui você pode ver uma diferença completa no aplicativo. Olha como isso é macio. Isso é absolutamente lindo da parte. Quero dizer, novamente, estou aplicando isso, literalmente segurando levemente o passado sozinho e apenas aplicando esse canto dele. Mas você também pode simplesmente deixar cair o passado em seu lado como gordura e apenas arrastá-lo para baixo porque estes ar tão macio, é apenas uma garrafa que Então é por isso que eu digo que estes são manteiga absoluta sobre. Você pode ver a qualidade porque é muito pigmento dentro aqui no aglutinante é mínimo. Você dificilmente consegue poeira em comparação com os outros. Se nos lembrarmos aqui, tínhamos muito pó nestes, e, em comparação com eles, estes extra macios tinham aqui muito mais. Então, novamente, eu tenho um laranja mais escuro e eu vou apenas ritualmente que descer sobre. Olhe para isso. Que lindo, não é? Então, novamente, vamos continuar com isso, Andi, talvez vamos apenas mudar as configurações de foco reais. Você pode ver quando eu sempre me concentro. Olhe para isso. Eu mal estou pressionando isso. Eu não sei se você pode ver isso na câmera, mas eu dificilmente estou pressionando nada. Eu não tenho nenhuma pressão sobre isso. On está apenas acontecendo lindamente, certo? Certo, agora o excitante. Mas agora vamos olhar para o passado. Oh, o meu jornal. Fique animado, Proprietário. Fico excitado tão facilmente. Então vamos dar uma olhada nesses sabonetes de novo. Temos o Cinelli um olhar extra suave para isso. É como se ele só quisesse entrar no jornal imediatamente. Bela textura. Basta olhar para isso. Estou literalmente tocando a superfície, e ela está saindo de uma forma tão alta e vibrante. É inacreditável como isto é bonito. Vamos fazer o mesmo com a laranja mais escura, e eu vou arrastar isso para o lado. Olhe para isso. Olha como é bonito, isso é. Oh, que adorável trabalho pastoral. Tenho certeza que você pode. Eu tenho certeza que você pode dizer eso apenas, como livro fora lindo. Isso é vibrante, lindo. Essa cobertura é incrível em você pode apenas ver que este papel é praticamente feito para Pastore, na minha opinião novamente, no nosso caminho. Geralmente dizer que você recebe o que você paga em neste não é exceção. É exatamente por isso que se trata, então olhamos para três marcas diferentes. Vamos tirar o zoom de volta aqui de novo. Andi, vamos mover isto um pouco para baixo. Então temos três marcas. Temos o cont A. Temos o Rembrandt e temos o material extra macio. Cinelli e você pode ver que há uma grande diferença. Quero dizer, há uma diferença em como a ALA passada real está nas superfícies de papel. Nós temos isso e uma sensação de papelão ondulado estilo groovy fora do papel Inglês. Então nós temos aquela bela superfície lisa, superfície fina e superfície fora do passado sobre isso, então cabe inteiramente a você Qual deles você quer ir em frente com? Eu pessoalmente diria que se você pode obter uma pequena amostra ou um pequeno livro fora do passado, ou Matt ir para o passado sobre isso. Mas se você puder, então, basta ficar com o jornal de inglês por enquanto para esta aula só para ter essa sensação. Se você realmente quer obter o que você conhece a beleza desse hostil que você está usando nele, independentemente de qual marca é, você vai obtê-lo fora disso. Passel pode realmente fazer muita diferença. 7. Demonstração de marcas - Unison: Então, finalmente, vamos apenas fazer a última marca que eu tenho que eu uso neste é uma marca, mas eu absolutamente amo bem. Então o que vamos fazer é ligar isso, virar o papel para conseguir um pouco mais de trabalho com a Andi. Vamos dar uma olhada aqui, então precisamos de um pouco de limpeza. Olhe aqui. Não precisamos estar um pouco mais preparados? Eso esta marca final aqui é uníssono sobre esta marca estes ar feito no Reino Unido em eu diria que este é um dos als mais belos e luxuosos do passado que você já vai ter uma experiência com. Eles não são macios como os pastéis reais que acabamos de fazer. O Cinelli extra macio. Não são pastéis extra macios. São apenas pastéis macios. Mas os pigmentos que estão neles, a proporção é muito, muito alta em comparação com os outros como Rembrandt sobre o conteúdo sobre estes Venha dentro. Você pode comprá-los individualmente, ou você pode comprar esses impactos. No entanto, a única coisa com estes é que eles são muito caros. Andi, eu saberia que eu não recomendaria que você compre um conjunto destes ou qualquer coisa assim, Eu só diria, Se você tem estes em sua loja em suas lojas de arte locais, então talvez apenas obter um ou dois. Talvez só pegar um par de azuis verdes ou qualquer cor que você gosta. Apenas dê-las atrás. Você realmente vai sentir uma diferença com esses, mas geralmente como um iniciante. Não compre estes. Basta usar isso em algo do lado juntos. Pratique em para dar a si mesmo um pouco de experiência fora das gamas. Atenha-se ao Rembrandt ou ao conteúdo. A Andi. Eu acho que você vai ser bom para ir com esta aula, especialmente nos exercícios. Então vamos fazer exatamente o que temos feito. Vamos nos concentrar no lado esquerdo com o papel inglês. Então não é isso agora. Agora esta é uma bela e bela pastoral também. Mais uma vez, penso que a qualidade desta pastoral é enorme. É uma consistência tão bonita e amanteigada. É outra vez. Não é tão suave como o Cinelli A. Mas é muito mais suave e suave do que o Rembrandt ou o concurso. Então, novamente, apenas adicionando isso realmente agradável nas cores. Uma faculdade é linda. Olhe para isso. Isso saiu tão bom no jornal inglês aqui. Temos o azul escuro de novo. Vamos apenas fazer uma amostra disto. Basta dar-te uma ideia do que são estes prémios passados e do que podes ver. Quero dizer índio, no fim do dia. Você pode não gostar da sensação deste passado, apenas sobre como os Cinelli. A. Então, se é isso que você gosta, então vá para isso. Mas novamente, se você é se você é completamente novo para o mundo dos pastéis, então eu sugiro ir para uma gama média e pastel suave médio. Não super macio ou um estilo de luxo muito caro. Hostil porque você só está aprendendo. E quando você está aprendendo, é sempre melhor contar. Vá no meio do caminho. É tudo sobre manter um equilíbrio. Como muitos dos meus colegas dizem, é tudo sobre manter esse equilíbrio s Oh, lá vai você ver como bonito, mas amanteigado suave que está no Clairefontaine hostil Matt. E novamente, é a mesma cor escura. Então isso é apenas uma espécie de um breve geral fora das superfícies e algumas das diferentes marcas de pastéis que você pode obter. Quero dizer, você pode até mesmo obter marcas muito baratas. É contra isso que eu recomendo completamente. Eu não recomendaria isso de todo. Eu diria, se você for para ir para se você vai começar no mundo da arte em qualquer meio que você decidir fazer. Obviamente, estamos falando de ALS passado aqui. Não vá para as marcas muito baratas que você tem nas lojas de libra ou que você começa em lojas estacionárias porque eles não vão ser qualidade de artista. E você verá que à medida que você desenvolver suas habilidades, a qualidade faz toda a diferença. Então eu acho que eu poderia realmente demonstrar um desses. Quero dizer, eu tenho um pouco de ELA barato passado que alguém me deu como um presente. Quem me dera que não me tivessem dado isto de presente. Eu gostaria que apenas me comprou como uma ou duas das principais marcas que eu usei, mas eles me deram isso em. Isto foi apenas um pouco barato. Nós odiamos Smith Soft pastel em. A diferença é enorme. Então o que eu vou fazer sem show. Vou mostrar-te a capa disto. Então estes eram apenas 24 conjuntos de pastéis suaves. Agora, se você é um iniciante e você não sabe disso, você provavelmente pensa, Oh, nós temos 24 pastéis suaves no você sabe, o barato. Quero dizer, isso foi, eu acho, provavelmente apenas cerca de 10 ou 11 libras ou algo assim provavelmente seria ainda mais barato. O que? A diferença é enorme. Então vamos apenas eu vou apenas mostrar rapidamente aqui como é a diferença. Então estes estes eu estes ar muito mais difícil do que eles sentem muito mais difícil. Esse pigmento neles vai ser quase nenhum comparado com a qualidade do artista, então você vai ser capaz de ver isso no papel. Pela aparência inicial, você pode pensar, oh, isso não parece muito ruim, mas quando você olha mais de perto , você pode ver como está literalmente desmoronando. Está desmoronando no momento em que você se desintegra, colocando muita pressão sobre ele. E já está se misturando com o sulco porque a argila ou a arma que foi usada para ligar isso, na verdade é que o que está saindo ao invés do pigmento em si. Eso eu realmente não recomendaria isso, especialmente se você está realmente interessado em, você sabe, desenvolver habilidades no mundo das estrelas pop, e você pode ver que quase não é nada saindo. Simplesmente tudo se foi. O pigmento, está tão saturado com o passado. No papel, você vai obter muito mais pigmento depois de muitos olhares. Não pareces muito mal aqui, por isso concentra-te desse lado. É uma pena, mas honestamente, eu não recomendaria porque eles não serão rápidos. Mas eu vou ter qualidade de artista para eles. Então, se você vai fazer uma grande pintura com isso, pode não durar. E você sabe, se no final do dia você recebe o que você paga, é disso que se trata. Basta olhar para a consistência em comparação com os que você sabe, os mais caros. Então eu evitaria as marcas baratas por completo. Eu iria para as marcas mais baratas de qualidade de artista. Então, novamente eu iria para o conteúdo. Eu iria para o Rembrandt para fora, ficar com eles em seu tipo inicial de experiência, fora do passado ELA no mundo dos Castells macios. Então isso foi praticamente tudo para a demonstração fora das diferentes superfícies e as diferentes marcas de portagens de passes suaves. Espero que lhe deu um pouco de uma espécie de como uma introdução a um dar-lhe um pouco de uma visão para que ele torna a sua decisão muito mais fácil. Mais fácil no seu tipo de de decisõesde compra. Mas se você já tem essas marcas e isso é ótimo Oh, se você tem outras marcas, elas podem ser semelhantes. Mas devido a ir para o seu Astor local e verificar. Então o que vamos fazer agora é seguir em frente, Teoh, a parte mais excitante em que vamos ver como esses ALS passados se misturam e como usá-los no que realmente tirar deles. Então, vemo-nos no próximo. 8. Técnicas de mesclagem 1: Ok, bem-vindo de volta. Vamos fazer uma demonstração rápida de algumas técnicas de mistura de cores suaves do passado ALS. Agora, eu pessoalmente só costumava dobrar técnicas no 1º 1 no mais barato desejo. Bem, é um livre é meus dedos e esta é uma maneira popular de misturar pastéis suaves Kalid. Seus dedos funcionam muito bem. A única coisa é que ainda assim você acha que vai ficar todo enlameado, e você vai ficar todo calcário pastoral sobre eles. Então mantenha um bom pano com um ano como um pano de microfibra ou apenas um pano como constantemente manter a limpar os dedos porque você vai obter marcas de manchas em todos os lugares. Mas barato. E Jeff tudo absolutamente a principal ferramenta de mistura na minha opinião e a melhor porta da manhã são seus dedos. Então bem, quando terminar, faça uma pequena amostra de cor e eu vou estar usando as cores Rembrandt e para o resto desta classe sobre os exemplos e técnicas restantes que passamos, eu vou ficar com o Rembrandt como o como a marca média e suavidade média fora macio. Chame de pastoral para realmente ir em frente com um tipo de como, realmente recomendo isso Para todos os meus alunos iniciantes eu, vamos apenas fazer um pouco de zoom out. Você será capaz de ver algumas das outras ferramentas que eu uso. Agora, aqui, você pode ver que eu tenho um pincel aqui. Este é apenas um pincel macio que você pode obter barato ar escova macia no meu de como ele melhor agora um desses loja tipo de maquiagem para que eles vão estar procurando maquiagem. Mas, você sabe, ele é muito barato. São apenas uma libra para amarrar de novo. Vou deixar este Aled estes links para esses materiais na folha de recursos para fazer verificá-los enquanto o pincel é macio, então ele vai funcionar. No entanto, eu realmente não uso isso muito. Eu só vou usar isso de vez em quando eu sou como escovar algumas das partículas de poeira algumas do passado todas as partículas, pó pastel que eu não quero. Então essa é uma ferramenta que você pode usar. Você também pode usar uma dessas bolas de algodão que você pode obter líder que barato. Eu tenho a velha filha de dois anos, então sempre temos que manter esse tipo de coisas e o tempo todo. Então isso é algo mais que você pode usar. Eu não recomendaria isso agora. Demonstre por que, Mas é sempre feliz de ter algo assim quando você está fazendo trabalho pastoral em. Finalmente, temos esses fones de ouvido de algodão. Algumas pessoas chamam essas dicas de Q, então você sabe que são dicas ou o que quer que seja. Só estas pequenas pontas com um algodão no final. Estes abusos o tempo todo. Então os meus dois principais ir para ferramentas de mistura são meus dedos mãos sobre estas dicas Q de algodão no ar Vamos fazer uma pequena demonstração rápida. Então escolha uma cor. Vamos para uma linda roxa e mover-se para o lado e para demonstrar sua em ambos os papéis como fizemos antes. Então vamos dar uma olhada rápida no jornal Inglis. Então, à esquerda, aqui, certifique-se de que esse é o nosso foco. Não se concentra longe. Quanto você falaria sobre isso? E vamos fazer uma amostra de cola. Vou apagar a Swatch no jornal inglês. Philip Top, tanto quanto você pode na mistura é uma técnica chave lata. Ou, na verdade, isso é um método. Quando você usa um pastel de cor macia. A não ser que não queiras queimar e não tenhas de o fazer. Brenda, você não. Você pode ir para o estilo completo impasse do dedo do pé. Andi, basta tê-lo cru. Já fiz isso em muitas das minhas pinturas no passado também, mas misturar realmente ajuda, especialmente se você está dependendo do assunto que você está, você sabe, você sabe, pintando ou desenhando. Se você não vivesse ainda. Paisagens, mistura de retratos é uma ótima ferramenta s Temos bom pouco Swatch lá. Vamos apenas fazer o mesmo Swatch no passado ou Matt Paper, Claire Fontaine e novamente, apenas a sério. Uma vez que você queira começar a usar esses papéis e se você decidir que vai usar os dois papéis, você realmente verá essa diferença, especialmente no passado. Ou Matt. Você vai me ver passando, sobre e sobre este papel ao longo dos olhos da classe. Não posso ajudar, mas é tão bom. Então, lá temos. Temos que arredondar amostras. Onda. Vamos usar a nossa primeira ferramenta. Nossa ferramenta gratuita. Vamos usar eu estava pensando que ele pode usar qualquer dedo é inteiramente com você. Eu uso todos os meus dedos. Até uso as minhas mãos. Em alguns casos, quando eu estou fazendo mistura, há apenas trazer isso em direção ao sensor Foco nisso, Andi, aqui vamos nós. Então use o dedo em movimentos circulares. Tudo o que estou a fazer é só misturar isto. Você pode misturar em palavras, então de fora para dentro, ou você pode dobrar para fora dependendo do tipo de afetar o seu depois que você deseja espalhar a cor através de obter realmente agradável sombra de luz indo todo o caminho através uniformemente espalhar um pressão sábia, eu diria sobre a entrada, eu apenas uso pressão média. Quero dizer, você pode entrar muito duro assim, e realmente vai entrar nessa onda, e ele não vai te machucar. Dedo. No entanto, quando chegamos ao passado ou Matt, porque o passado tudo Matt é efetivamente uma lixa muito fina. Eu não recomendaria usar seus dedos com força porque ele vai danificar as pontas dos seus dedos. E essa é a última coisa que queremos fazer. Não queremos danificar a nós mesmos. Será que nós? Agora, uma bela arte, certo, então você pode ver que é uma lindamente misturada. Você tem aquela cor linda e macia. É como se eu pudesse te dizer um local indo todo o caminho em torno de É apenas tão eficaz. Mas, novamente, basta limpar o dedo para cada vez que você faz isso porque você não quer que você nos chame de dois Micks ou, você sabe, começar a se tornar mais idiota enquanto nós apenas movemos isso para o centro, voltar ao foco em Aquela outra vez, só usando o mesmo dedo, e eu vou entrar no que vamos fazer é exatamente o mesmo. E há uma enorme diferença no sentimento disso também sobre isso no passado. Nisso, você pode sentir que o pigmento real está literalmente suavizando. Já é tão suave que é, e você vai notar que você não está recebendo muito de uma propagação sobre este. E isso é porque o passado naquele papel já ocupou a maior parte desse pigmento, e você não passa muito de todo o pó eso Eu estou apenas usando de cada luz, então cadeira e você pode ver que é apenas suavizar alguns dos que Pastore e alguns dos que pigmentos apenas saindo para o círculo externo. Então esse é o efeito que você vai ter com o papel pastoral, e é uma grande diferença. Quero dizer, se você olhar para isso, você não tem muito do, você sabe, você sabe, um movimento de cor através do papel comparado com, digamos, digamos, os ingleses. Então, depende do tipo de afetar o seu depois. Eu pessoalmente uso muito do passado ou mapa, mas eu uso um monte de mistura de outras cores em cores, e novamente, vamos chegar a isso na fase de exercícios da aula. Mas apenas de uma perspectiva geral, estes são o tipo de resultados lado a lado que você obtém para como para a vida, mistura pastoral com o dedo. 9. Técnicas de mesclagem 2: Então vamos passar para as dicas Q agora thes Q dicas ou deve dizer, Você sabe o que vemos no Reino Unido? Estas botas aqui funcionam muito bem. Sempre tenho um pacote destes dedos sempre que faço o meu trabalho postal. Eles trabalharam absolutamente brilhantemente. São fichas mais baratas usando um pacote enorme por cerca de libra em, você sabe, dias felizes. Então, novamente, eu vou fazer uma pequena amostra aqui usando a mesma cor novamente no papel Inglês. Andi, eu só vou te mostrar como o Q Tips ou os fones de ouvido funcionam novamente exatamente o mesmo no Cliff Fontaine em. Isso deve ser sobre, digamos, que é muito semelhante quantidade fora do pigmento em ambos os lados. Então tudo o que fazemos é agarrar você, Q Tip ou sua placa de ouvido. Devo dizer em usar o lado dele com traços muito leves? Basta usar um movimento circular como fizemos com o dedo. Muito como você não precisa pressionar para baixo sobre isso em tudo, apenas muito levemente. Use a superfície do carrapato. Aquela pequena ponta de algodão. Tudo o que estamos fazendo é apenas movendo esse pigmento através dos pigmentos sendo movido através , e é parte de sua indo para o sulco. Você tem que se lembrar que o pigmento vai anexar à própria ponta Q para a dica real que você pode ver Ah muito. Vai aparecer na prancha deles. O que você pode fazer, você pode continuar manobras. Se locomover. Essa é a vantagem destes. Podes continuar a torcê-los assim. Torça-o para o outro lado, manobrando em torno de você tem desagradável pouco propagação de cor e mistura. É fora. Misturá-lo, você sabe, suavizar áreas de uma hora onde você sabe que você não tem cor suficiente. Mas estes realmente são úteis quando você tem áreas apertadas que você quer obter alguma mistura que seus dedos não conseguem alcançar. Então é aqui que estes se tornam absolutamente brilhantes para que possam ver que acabei de fazer isso. E novamente, uma vez que você fez isso, você pode entrar e ir em frente para isso. Mova-o com o dedo. Por que não? Você está misturando fósforos. Nenhuma regra dizendo que você só pode usar um método sobre outro. Então, novamente, isso é apenas mudar os lados do tabuleiro e movido para o formato passado Clairefontaine novamente O que vamos fazer é apenas vamos misturar lentamente para fora, e eu acho que a mistura real fora da placa de ar no mapa postal é tão agradável que você possa ver como isso é macio. Dinheiro, seja qual for o seu assunto, você pode estar fazendo alguma nuvem fofa ou o que quiser desenhar. Isso é ótimo, tipo de realmente trazer para fora que você sabe, bonito, inchado para fora cor em seu papel para dar-lhe o efeito desejado. Nazistas. Momento lindo e olha só para isso. Conseguiu isso em qualquer outro meio tão facilmente. Isso é apenas uma grande natureza de pastéis macios, aquele pigmento puro. Está se movendo através dos pagamentos. Janet funciona muito bem neste formato de papel passado. Então aí está você. Então, tudo o que estou a fazer é retorcer tudo. Teoh, empurre tanto desse pigmento pela página e coloque as lacunas entre as bordas e as cristas do próprio papel. Em que você tem isso. Então faça um pouco como quando com o dedo em cima desse lado, desse lado, é assim que eles ficam novamente. Estes são os únicos dois métodos que uso o tempo todo. A Thea. Os outros. Posso mencionar a bola de algodão e o pincel. Eu vou demonstrar isso, e eu estou Isso meio que vai deixar mais claro por que eu não usá-los. Eu provavelmente não recomendaria que você usá-los. Só estou mostrando para mostrar que há outras opções em certas circunstâncias. Você pode querer usá-los. Então, novamente, vamos apenas manter isso semelhante no mesmo em termos do que estamos misturando fora ou dentro. Isso é só que não teria outra amostra rápida ou redonda no jornal inglês aqui , uma pequena no Cliff Fontaine passado todo Matt em. Vamos testar bem, conseguimos com o pincel. Vamos fazer o pincel primeiro, então eu só levo isso um pouco mais de jogadas para o topo. Agora eu vou apenas levemente com o lado do pincel. Basta ir para a esquerda e para a direita, e você já pode ver isso. Tudo o que está fazendo é apenas afastando aquele passado real ou poeira. É apenas colocar empurrando para longe, então não é realmente maior ideal, e não é realmente misturar-se como fizemos com os outros não está se misturando em nenhum lugar. Está se movendo, é por isso que não gosto de usar isso. Se fizermos o mesmo no passado nesse papel com o passado nesse papel, ele funciona um pouco diferente. Quero dizer, ele move-o porque por causa da natureza do passado lixa ou Matt, você pode ver novamente um pouco de uma mistura melhor para fora no próprio papel. Não tem tipo de grânulos fora do pigmento real apenas flutuando por aí. Você pode obter uma mistura. Então, se você vai usar um pincel, eu diria que provavelmente use um pincel macio muito levemente em um possível papel de mapa se esse é o papel que você decidir ir com. Então, finalmente, vamos apenas dar uma olhada no algodão estavam bola em. Eu poderia realmente demonstrar isso sobre isso já, então nós temos um pouco de poeira aqui, então tudo o que estamos fazendo é apenas estamos nos movendo em movimento circular. Então você pode ver que você está recebendo uma bela mistura, mas ele tirou uma grande parte dessa cor, então muitos dos pigmentos sendo anexados à bola real para que ele possa funcionar se você quiser. Rebbe. Muito efeito de luz em seus desenhos ou pinturas, mas novamente, eu não costumo usar esse tipo de provavelmente eu usei. É mais apenas para limpar um pouco do pó que eu não quero ou um pouco do pigmento que eu não quero. Isso poderia atuar como uma nova navalha, como um aumento mais suave. Se você vê assim e se você está indo um pouco mais difícil, é tirá-lo para que você possa usar isso como uma navalha. Mas isso absolutamente não funcionará no mapa possível porque o formato passado é algum papel , e o que isso vai fazer é apenas puxar isso fora. Então eu vou te mostrar isso. Eu não sei se você pode ver isso, mas eu posso sentir que já está saindo. Você pode ver que na borda é a coisa real está realmente apenas saindo, e dificilmente está espalhando qualquer coisa que você pode ver pedaços dele está apenas caindo em todo o lugar neste papel não absoluto não para a bola de algodão no passado ou Matt ou papéis tipo de papel areia comprados para o papel Inglês você pode usá-los para se afastar. Um pouco desse pó em É sobre isso, pessoal. Então, as ferramentas de mistura novamente existem ferramentas de mistura muito especializadas lá fora. Além disso, quero dizer, quero dizer, você pode obter esponjas pastorais patenteadas. Você pode obter pequenos pacotes dessas ferramentas lindamente projetadas, mas pessoalmente, eu nunca os usei porque eu nunca tive a necessidade de usá-los. Porque, como eu disse, eu apenas uso meus dedos para todo o trabalho que eu faço quando eu recomendo que você use seus dedos bem no nível deste iniciante inicial em pode ser mover para aqueles outros mais específicos, especializados ferramentas mais tarde porque eles são muito caros e eles provavelmente não são tão prontamente disponíveis em nossas lojas de arte locais nem sequer tê-los, então você provavelmente vai colocá-los on-line, ou talvez apenas um ou dois, e então eles apenas trabalhar fora . Eles não são rentáveis, na minha opinião. Mas se quiser experimentá-los, vá checá-los em suas lojas de arte. Se o selome verificá-los em nosso on-line, deixarei referências a eles no pacote de recursos. Se você quiser dar uma olhada e ler os comentários, e por todos os meios experimentá-los para sua mistura e sua experiência. Mas pessoalmente, eu não os uso, então é só isso. Isso encerra tudo para as técnicas de mistura. Agora vamos passar as coisas excitantes rial e começar a trabalhar em alguns exemplos sobre as técnicas de aplicação fora. Puxe suave, Castells. 10. Aplicando métodos: Ok, então eu vou rapidamente passar agora é dois tipos diferentes de técnicas na aplicação de seus pastéis suaves. Agora, a primeira técnica que você já viu em que é basicamente apenas uma aplicação direta segurando seu passado ou basicamente então você apenas leva você para o passado, certo? Como, assim em. Há três opções que você pode diligir. Nós provavelmente já cobrimos isso antes nos vídeos anteriores, mas vamos entrar em um pouco mais de detalhes sobre este aplicativo, então eu vou apenas fazer um pequeno zoom rápido aqui. Nós temos isso. Então você tem seu passe suave até que esteja pronto para começar a praticar. Bem, basicamente temos a vantagem da pastoral. Isso é o que você pode usar para o trabalho detalhado. Você tem esse lado plano, que podemos chamá-lo de ponta do passado. Ou então você tem a dica aqui. Você tem a vantagem aqui. Então você tem o lado do passado de tudo. Então esta é apenas uma aplicação direta. Então, como se você fosse usar isso como caneta ou lápis, você está entrando e fazendo em uma aplicação direta, superar tudo. Então, se nós apenas ampliarmos um pouco mais, mover o Sr. Side por este caminho, você pode ver que você pode obter algumas linhas limpas realmente agradáveis apenas usando essa borda. Agora, você poderia usar o apartamento, como eu disse antes desse carrapato, então vá direto para baixo arrastado para baixo e você tem essa variação. É muito parecido com uma marca de giz, não é? Então, novamente, Basta adicioná-lo tanto quanto você quiser rebocar, cobrir um pouco desse espaço e realmente preencher as lacunas. Ou finalmente, você tem o número três. Você tem aquele lado longo do barril. Tudo o que estamos fazendo aqui é como fizemos antes, apenas trazendo tudo para baixo. E você pode ver que você pode criar este efeito realmente agradável agora se você não vai fazer nenhuma mistura. Usar isso é absolutamente brilhante, especialmente se você tipo de pintando picos ou montanhas. Funciona uma árvore absoluta, e faremos isso em um dos exercícios que está chegando. Então, assim, revi a coisa toda, misturá-lo, misturá-lo no que você quiser. Esse é o método direto para a superfície de usar hostil e é o principal que você usaria . Então, qual é a segunda técnica? Então vamos apenas mover isso para o lado. Esta é uma técnica interessante. Eu uso isso em meus quadros, mas eu não diria que eu uso o tempo todo. Eu uso sempre que preciso. Então, para esta técnica ou temos que fazer é ter ferramenta adicional. Você só precisa de uma lâmina afiada, uma faca. O que vamos fazer é olhar para um espetáculo com poeira nos papéis reais para agarrar o seu passado ou qualquer cor, talvez mantê-lo bastante firme. E tenha cuidado com isso. Obviamente, você não quer se machucar muito levemente com sua faca ou sua lâmina. Basta raspar a borda fora, apontando o passado para baixo, e você pode ver que a poeira salpicada apenas vai todo o caminho no papel. Basta movê-lo ao redor mais duro raspado, quanto mais você vai obter, então fazê-lo realmente levemente sobre. Isso acrescenta aquele belo efeito salpicado. Misture isso com algumas cores diferentes e você tem-se um lindo arranjo fora manchas da faculdade que você pode realmente adicionar ao seu trabalho artístico. Grande pequena técnica em C vai escrever um topo em torno dos cantos, misturar as cores até chegar a algumas belas pequenas misturas, algumas luzes para escuros funciona muito bem em cima de todos os agentes pastorais. Bem, você pode ver que eu estou trabalhando em um documento de morte e este é o papel de entrada , a propósito, eu vou usar agora, para avançar com o resto das lições. Então o que você pode fazer é porque isso é apenas vai explodir. Uma ótima técnica é usar papel. O papel de cera de notícias que você pode usar tem papel visto. Mas o que eu uso é que eu uso o papel que vem entre as próprias almofadas. Então isto é do caminho do Cliff Fontaine. Você costuma entrar no passado ou no papel. Você tira um lençol. Limpar, claro, tipo de chamada tem visto folhas de estilo entre cada folha em si. Então tudo o que eu faço é eu apenas entrar os que não usaram levá-los para fora em dobra-lo um pouco em cima destes manchas. Então eu apenas voltar para o zoom ou nós vamos fazer é pressionar, não esfregá-lo em apenas literalmente pressione deixar ir e você pode ver que ele tira o excesso de poeira e adiciona este belo efeito salpicado. Então, novamente, só presidente na remoção e você tem um efeito lindo sobre isso não vai voar para longe. Então, se você explodi-lo, você pode ver em Lee as partículas de poeira que nós não pressionamos. Eles disparam, e isso só cria seu lindo efeito de granito marmoreado. E você pode usar isso de forma muito eficaz em sua web. Ok, então agora que nós olhamos para essas duas técnicas simples, nós vamos fazer nosso primeiro exercício sobre. Vamos aplicar essas técnicas em nosso primeiro exercício, então vamos começar com esse. 11. Exercício 1: estilização - parte 1 de o 1: Ok, bem-vindo de volta. Então vamos começar com um pequeno exercício que demonstra um pouco de teoria das cores. Não vamos entrar em muitos detalhes porque é um curso para iniciantes. O que vamos fazer é apenas passar por como adicionar valores de cor escura para os corpos de cor mais clara sem ou com o uso de preto. Então o que eu quero que você faça é obter um conjunto de cores e você pode seguir isso. Obter um meio verde, obter uma leitura que você tem sobre um preto de seu conjunto de cores sobre o que eu quero que você. Basicamente, há desenhar algumas formas simples. Um par de círculos, um no topo, um na parte inferior da página e talvez um retângulo no topo. E no fundo. Use um qualquer ferramenta que você quer fazer isso. Não precisa ser círculos perfeitos e retângulos perfeitos. É só para fins de demonstração em Lee. Então o que eu quero fazer é que eu quero que você agarre o seu pastel verde macio sobre. Basta entrar e colorir o círculo real na parte superior esquerda dentro em. O que vamos fazer é usar cores complementares na roda de cores enquanto essas estão trazendo um holográfico da roda de cores na tela para que você possa dar uma olhada neste aeroporto em um pouco mais de contexto sobre o que estamos fazendo aqui é apenas literalmente apenas colorindo o círculo. E nós também vamos colorir o retângulo, você sabe, após a cor na perfeição, as formas estão lá apenas para um pequeno guia. É uma espécie de compreensão deste conceito de como escurecer e cores sem usar preto em . O que vamos fazer é demonstrar esta Onda. Você verá os resultados. E uma vez que você faça isso sozinho novamente, eu recomendo que você faça esses exercícios nesta aula. Faça-as depois de me ver fazê-las ou fazê-las ao lado. É inteiramente com você, mas é sempre melhor dar uma olhada no que estou fazendo primeiro e depois seguir novamente. Basta assistir essa parte novamente para realmente tipo de entender por que estamos fazendo esses pequenos exercícios. É realmente apenas para construir um pouco de conhecimento para o vosso trabalho pastoral? Então, tudo o que estou fazendo aqui é, e literalmente apenas colorir esse ditado e usando a pressão média usando a borda pode usar o lado Se você quiser, provavelmente explicar como se deitar. O colega pode usar acúmulo de lado, essa cor. Basta usar um lado da borda da música ou usar uma parte de ponto plano apertando até você. Mas você pode ver com em um período muito curto de tempo você pode colocar tanta cor. É absolutamente brilhante de novo. Quero que preencha a forma inteira em qualquer forma. Talvez você não precise fazer um retângulo. Podíamos fazer um quadrado, o que seja. O que for fácil para você fazer, Andi, é para a primeira fase. Agora o que vamos fazer é que podemos realmente adicionar em preto em qualquer parte dessas formas. Muito escuro e verde. Agora o problema com o preto é que ele vai literalmente diminuir o valor do seu verde em , realmente, realmente torná-lo muito, muito escuro. E você vai literalmente ter uma matilha escura. Então o que nós vamos fazer é que nós vamos fazer isso na parte inferior quer demonstrar isso, então eu recomendo que muito escuro e cores que você use a roda de cores complementar com as cores complementares, e eles estão no lado oposto fora de cada correta. Então, se você der uma olhada na tela, nós temos verde. A cor oposta ao verde é vermelha. Agora você poderia estar pensando, se você tivesse lido o que vai acontecer, isso não vai escurecer, e só vai adicionar um pouco de vermelho e mudar de cor. Bem, vamos ver o que realmente acontece é usar um pouco mais. Amplie esse círculo. Vamos dar uma chance a isso. Então, à direita dentro, digamos, por exemplo, queremos escurecer e o verde nos direitos dentro, e você só tem cores limitadas em sua paleta. Basta segurar um vermelho em um levemente. Basta ir para lá dentro e apenas colocar essa cor. É tudo o que estamos a fazer. Provavelmente vamos entrar. Não estamos pressionando muito, e você pode ver que parte dessa cor já está chegando, mas não faz o verde se abaixar. Você pode ver um pouco daquele vermelho chegando, e isso é por causa dos Gru. Mas não se preocupe com isso. Só quero que você vá em pode ser 1/3 deste círculo em um aspecto vertical. Basta colorir com aquele vermelho onde estávamos usando de forma confiável a borda fora do pastel. Então nós temos isso para baixo. Você tem um pouco de cor para baixo e você já pode ver. Quero dizer, eu não sei se você pode ver isso corretamente na câmera, mas o verde tem tudo pato automaticamente e efetivamente com o vermelho, mas você pode ver muito do vermelho. Então o que vamos fazer agora é colocar seus dedos sua ferramenta mais importante em seu dedo. Quero que comece a se misturar, não a parte escura, a parte verde. Então eu só quero que você se misture em movimentos circulares como este para tipo de realmente encobrir esses sulcos onde você está vendo essas lacunas daquele papel. Use pressão média indo um pouco mais difícil, se quiser, apenas para obter um pouco de boa cobertura fora do papel. Quero dizer, estou usando esse tipo de cor de pele muito clara. Seja qual for o papel colorido que você usa, não faz diferença. Esta técnica vai funcionar, você sabe, esta demonstração vai funcionar em todos os papéis. Então, em, independentemente do papel. Basta misturar a cor nas ranhuras e você pode ver agora que você tem uma mistura suave agradável acontecendo lá agora com a gente com o outro dedo. Então pense nisso usado com o verde. Basta usar o outro dedo para parar de misturar levemente o escuro. Decida onde adicionamos esse vermelho e você pode ver que ele está se misturando bastante suave. E agora o vermelho está realmente desaparecendo porque você está misturando o pigmento do verde e do vermelho juntos. Esse vermelho está acontecendo agora eu quero que você faça é apenas vir por este caminho e lentamente continuar se misturando em movimentos circulares e você pode ver que temos uma bela mistura. O que aconteceu é que o verde tem pato, e assim eles o têm. Você tem essa luz para escuro Grady int ligado. Tudo o que usamos foi um pouco de vermelho, então vamos fazer exatamente o mesmo no retângulo. O que podemos fazer é adicionar um pouco de vermelho no canto aqui, como fizemos antes rebbe muito levemente. Não estamos pressionando muito. Não, não se preocupe com a exibição vermelha. É apenas sobre preencher um pouco de cor, sobrepondo o verde. Então nós só temos aquele vermelho lá, e isso é sobre o suficiente. E novamente nós vamos fazer é vamos misturar no verde com o nosso dedo para realmente, realmente suavizar e sair e obter os homens-porcos e colorir todo o caminho naquele sulco, que é sobre, digamos, veja que isso é outro vantagem de Sokol, o ALS passado que você poderia apenas trabalhar tão rapidamente e obter resultados rápidos, enquanto que usando outros meios, talvez como lápis de cor, você levaria muito mais tempo para ser capaz de produzir esses resultados e ter que usar camadas mais. Mas novamente, com passado suave ou apenas é muito mais fácil agora o que eu quero que você faça aqui é que eu quero continue sua mistura indo do verde para o vermelho, e veremos que terá resultados muito semelhantes. Então, em vez de misturar o vermelho primeiro para o verde entrando, vamos direto do verde para o vermelho no O que isso vai fazer é que lhe dará uma transição mais suave do Dr. Green já pode ver. Temos um pouco de escuridão vindo deste lado. E então o que fizemos foi com um dedo limpo. Então, arranje-te um pano. Basta limpar o dedo e agora entrar com o lado escuro e começar a misturar-se com o verde e você pode ver que a área escura está lentamente, lentamente, transitando para aquele verde puro. E nós temos um Grady muito, muito bom. Então, desde luzes até verde escuro usando a cor complementar fora da roda de cores . 12. Exercício 1: estilizado - parte 2: e você começa um muito bom opções de cores ricas sobre isso. Então o que vamos fazer agora é fazer exatamente o mesmo. Apaguem o zoom ali. Você pode ver as duas formas. Vamos fazer exatamente o mesmo nas formas do fundo. Mas em vez disso, o que vamos fazer é ter o verde e vamos usar o preto e o dito e assim você vai ser capaz de ver qual é a diferença fora, como escurecer e cores com preto ou complementar porque quero dizer, você pode escurecê-los com qualquer qualidade que quiser. Você não precisa usar cores complementares para escurecer. Depende do tipo de resultados que procura. Poderia lhe dar um pouco mais de um resultado rico no que você verá aqui com o preto é uma vez que você tem preto, tudo literalmente se torna preto, e é difícil se misturar longe desse pigmento preto escuro porque é novamente, É tão puro. O pigmento destes Pastore macios. Então, novamente eu estou fazendo áreas apenas usando o lado do pastel. Então, basta colocar essa cor no papel sobre o que podemos fazer aqui é literalmente apenas entrar com a borda e rapidamente preenchê-lo. E é por isso que eu gosto que você faça também. Então, se você quiser, você pode começar preenchendo todas as cores com o verde. Obviamente, para esta demonstração, eu queria fazer isso passo a passo. Mas vá em frente, desenhe suas formas. Nosso par de formas. Andi, basta preenchê-los com seu verde e então você está praticamente pronto para ir. Segure sua cor complementar vermelha fora do viciado em verde e comece a suavizar sua entrada e saída de qualquer canto que você gosta. Tente fazer isso da direita dentro apenas para meio que seguir esta demonstração. Tente a partir da esquerda. Experimente de cima. De qualquer forma , não faz diferença. Isto é apenas para lhe dar um pouco de uma idéia para que você possa usar isso em seu projeto de classe que irá falar no vídeo posterior. Então, não é com um verde? O que podemos fazer é apenas suavizar e o verde para fora imediatamente não precisa esperar o dedo do pé para o preto, apenas alisando o verde para fora com o dedo. Linda, linda. Olhe para isso. Aveludado suave parece absolutamente ótimo. Tenho certeza que se você começou a usar isso, você pensa em um tempo. Mas é tanta coisa que posso fazer com isso. E você está certo. Mas você só precisa estar ciente de algumas das técnicas. Evite ter que, você sabe, usar todo o seu papel. Apenas se envolva se você cometer erros. E é disso que se trata esta aula. Apenas para apresentá-lo a estes simples, técnicas básicas para você começar em soft chamá-lo passado também um pouco de um golpe em que para se livrar do resíduo apenas para manter as coisas agradáveis e limpas. Então, o que nós vivemos é, vamos apenas fazer esse zoom aqui em breve é dentro se você pode ver um pouco mais melhor em um palpite usando o pau preto, e nós vamos apenas adicionar levemente o cabelo preto. Agora você pode ver já uma vez que você é adicionado o preto em realmente tornar-se escuro, e você meio que efetivamente perde muito do verde em. Não estou pressionando forte aqui. Um torso apenas novamente, como fizemos com o vermelho, apenas cerca de 1/3 do círculo apenas no preto usando a borda. Não aperte muito. Vamos ver o que acontece. Então nós já misturamos o verde. Vamos parar de misturar esse preto e olhar para isso para que você possa ver que é apenas preto puro, não é? É puro preto sendo misturado. Já perdemos toda aquela vibração daquele verde. E se pararmos lentamente de nos misturar naquele verde em movimentos circulares com o nosso dedo enfraquecer, suavizando isso. Mas você pode dizer imediatamente que há tanta escuridão que eles já estão. Então, se eu diminuir o zoom, combater isso com o que está em cima, você pode ver que o escuro é muito rico. Temos o escuro rico aqui e aqui. É realmente plana nisso. Puramente por causa do pigmento preto, o pigmento preto ultrapassou o verde. Não é misturado e misturado com o verde para produzir como um verde mais escuro. É literalmente apenas pato na área. Agora você pode gostar disso. Olhe em algumas situações que você pode preferir usar preto, em seguida, usar a cor complementar, mas isso depende inteiramente de você. É só para mostrar que você tem duas opções sobre como escurecer e esfriar. É assim que é só colocar outro zoom em lá. São iguais com o retângulo ligado. Basta entrar com um preto realmente levemente usando a borda. E novamente, se você vai usar preto, eu não usaria isso para mais pesado. Eu só uso muito levemente porque vai esticar muito longe. Então, de novo, vamos esfregar o preto. Olhe para isso. Veja como é a morte. Na verdade, é um lindo escuro, não é? Então, novamente, alisando-o para fora no verde com o dedo, trazê-lo todo o caminho para fora tanto quanto ele vai ir e, em seguida, com apenas limpar o dedo. E então se você quiser ir do lado verde para o escuro, você pode fazer isso para talvez gostar de ajudar um pouco sobre isso praticamente sobre isso. Então o que produzimos aqui é que produzimos duas formas. Nós os comparamos com como escurecer com uma cor complementar ou escurecer com preto, e você pode fazer isso com todas as outras cores. Se você olhar para a roda de cores. Você tem azul, você tem azul. O oposto é providenciar. Você tem um amarelo. O oposto é como uma espécie de cor rosada Ceresa. Experimente com algumas outras cores e para ver quais resultados você começa agora dar-lhe algum tipo de indicação de como se misturar com cores e início escuro em sua faculdade. Então vamos passar para a próxima técnica para o próximo exercício. 13. Exercício 2: Lighten - parte 1: Ok, bem-vindo de volta. Então vamos passar para o exercício para agora. No primeiro exercício, o que fizemos foi olhar para fora do pato e as cores usando cores complementares em pretos usados . E agora o que vamos fazer é olhar como iluminar e calcular. Então aqui em cima tem verde como o nosso principal tipo de cor média para estes pequenos. Os desenhos antigos que fizemos luzes Soto. E temos duas opções. Nós podemos ou número uma luz em apenas branco, e você sempre obter um conjunto de cores que contém branco Bem, maioria das vezes você vai, de qualquer maneira, Então, por que? É sempre uma ótima maneira de iluminar sua cor, no entanto, para adicionar um pouco mais de morte. O que você pode fazer é adicionar um tom mais claro dessa bala. Então nós temos um tom médio verde aqui agora, dependendo do conjunto que você tem em. É por isso que eu disse em um dos vídeos anteriores que é uma boa idéia para obter um conjunto com uma gama de cores. Tenha um par de tons fora de cada cor. Então, neste aqui, este foi um 30 detonado no Rembrandt. Então aqui, eu tenho alguns tem, como um verde escuro. Tenho um verde médio, que é o que usamos aqui. Tenho que gostar de verde limão do que mais como um verde-oliva e uma azeitona mais escura. Então eu tenho algumas opções. Se o seu set não é um 30, pode ser o 20. Resolva os 10 sets. Apenas certifique-se de que você tem que pelo menos dois fora da mesma cor em um tom mais claro e mais escuro sobre. Se você não tem isso para não se preocupar, você vai ter branco. Você pode acendê-lo com branco. Então o que eu vou fazer é olhar para este verde aqui. Eu tenho este realmente bom verde limão, mas eu também vou olhar para alguns dos amarelos porque amarelos em partes da família verde off Eliza , o próximo tipo de muitas cores em você também pode clarear com um amarelo, porque realmente para manter coisas vibrantes. Então eu só vou usar este meio amarelo aqui. Eu tenho meio amarelo ligado. Eu tenho verde limão para fazer algum efeito de clareamento. Então o que vamos fazer é colocar os amarelos e verdes do lado. Vamos primeiro dar uma olhada no que parece com o branco. Então, dê um pouco de zoom aqui. Faremos isso com isso. primeiro vínculo fará isso naquele em que usamos o vermelho como uma cor complementar. Não faz diferença. Em qual você faz isso só para ter um pouco de prática. Funciona muito bem. Então, só de novo. Como se tivéssemos começado com os direitos dentro do dedo. Adicione o escuro aqui. Vamos começar à esquerda no local. Então quando você andou enquanto eu quero que você faça é usar a borda da cor em apenas entrar levemente. Fiz algumas linhas até o limite. Andi, talvez não tanto quanto 1/3. Eu diria que se você fizer em quatro partes você mesmo o que eu diria 1/4 eu iria apenas preencher 1/4 fora do círculo com os brancos. Raramente levemente. Não precisa ir duro. Basta manter isso para o lado. E agora certifique-se de que você tem o dedo limpo aqui, então apenas dê uma olhada em voltar e o que vamos fazer é usar nossa mistura de dedos do pé para fora. Então nós queremos misturar esse branco obter sempre mistura indo lá e apenas misturá-lo no verde . Então, nesta direção aqui, não queremos ir por aqui. Queremos ir por ali. Então, basta misturá-lo. Movimentos circulares e você pode ver que começou relâmpago as áreas. Você tem esta pequena variação adorável fora de cor de luzes todo o caminho para escuro em verde. E acabamos de conseguir isso adicionando branco. Então, faça isso. Traga um pouco mais se quiser, tipo, adicionar tipo, um pouco mais de branco. Você diz que quer um pouco de destaque lá. Então o que você pode fazer é você pode simplesmente entrar, você seria branco novamente e está usando a borda dessa cor. Basta adicionar o destaque branco sobre ele Parece que você tem uma bela mancha de luz batendo no lado deste pequeno objeto. Seja o que for, você pode ser como uma bolinha ou qualquer coisa, qualquer coisa que você quiser que seja. Então isso acrescenta um pouco de destaque lá. Então, novamente, vamos fazer isso no retângulo. Então talvez adicione um pouco mais de branco. Então, basta entrar talvez 1 1/4 em um pouco mais do que o círculo porque é a maior forma em. Apenas experimente isso. Você verá que é realmente fácil adicionar variantes em uma das principais vantagens de usar soft. Pastore sobre outros meios é que você não tem que se preocupar muito com se você tem uma cor escura, você será capaz de adicionar em luz o que você tem que usar? Você conhece outro médium. Para conseguir essa coisa, você pode literalmente passar por cima. Mas também depende de quanto você realmente deitou no seu pedaço de papel. Se você entrou realmente duro, então às vezes que isso pode acontecer que você não pode adicionar em mais nenhuma cor. Mas se você apenas usando pastéis como este, você pode você pode apenas usar um toque muito leve como este na cor vai literalmente apenas ir como água. Você pode ver aqui. Estou apenas adicionando um toque muito leve sobre essa mistura. Eu só fiz em gastá-lo novamente para adicionar talvez outra camada fora daquele branco realmente para intensificar esse branco. E então, no final, talvez apenas com um pouco mais de pressão, apenas dio alinhar um par de linhas ao lado dele. Teoh indica que temos um bom destaque lá. E se você quiser amolecer, se você for, você colocar seus destaques em muito forte. Você quer amolecer? Basta batê-lo com o dedo assim. Não esfregue isso. Basta colocá-lo assim e ele vai suavizar a borda. Segurança, dado um pequeno golpe, livrar-se do excesso e lá você tem isso. Então o que fizemos aqui é que acabamos de adicionar um pouco de branco para dar alguns destaques às nossas formas. 14. Exercício 2: lighten - parte 2: Vamos fazer exatamente o mesmo que fizemos com o branco com o nosso para uma cor mais clara. Então temos o amarelo claro ligado. Temos o verde claro. Então vamos entrar novamente sobre o que vamos fazer é começar com o verde. E enquanto há, eu só uso um verde no quarto superior fora do círculo. Então eu só vou falar sobre isso. E isso é o que eu quero que você faça se você tiver um verde. Se você não tem um verde claro, isso não é um problema. Use um amarelo em vez disso. Então vá para a metade de cima daquele trimestre. Provavelmente um pequeno, mais como 1/3. Então, basta entrar com um, você sabe, um pouco de cor na área de cima. Deixe a área inferior ligada, com a mão e comece a se misturar. Está dentro. Então, novamente, se você ver que você tem aquela pequena mistura linda indo de que verde claro para o tom médio verde todo o caminho para o verde escuro. Agora eu quero que você faça é usar o seu amarelo ou se você acabou de ficar amarelo, basta continuar todo o caminho para baixo em completar a camada fora de cor neste um, um terço do seu círculo e novamente com o dedo. Basta entrar e misturá-lo, e você pode ver quando você adicionar amarelo, você obtém muito mais de um forte destaques, então você tem isso como uma opção. Se você quiser destacar para ser realmente amarrado e você está usando verde, eu iria para uma cor amarela. Adicione um pouco de luz, mas se você quiser que seu destaque seja apenas um pouco menos vibrante, então entre com um pouco de luz verde e você pode ver que ele foi criado uma grande variação fora da cor. Agora, se você se envolveu demais com sua vida e está pensando, eu perdi toda a minha cor e está indo da luz para a escuridão para não se preocupar. Tudo o que você precisa fazer é entrar novamente com o seu meio verde que você tinha layout do dedo do pé, a cor e apenas em que meio verde em novamente sobre o que você pode fazer é apenas no meio verde em Misturá-lo de volta para fora, então misturá-lo de volta para fora em que amarelo ou que como verde e você tem o volume fora meio verde saindo novamente e você pode ver que é adicionado um pouco mais de profundidade. Mesmo que você vá para a área escura Agora, você tem uma transição muito, muito agradável fora da cor e realmente adiciona profundidade à peça que você está fazendo. Então, vamos mover isto para o outro lado. Mas antes de remover Scott, podemos realmente adicionar esse destaque acentuado novamente com apenas ver com o amarelo. Aqui, você pode ver que você tem aquele belo destaque afiado se você apenas bater com o dedo . Teoh amaciando um pouco pode ser usado o verde claro para o destaque em cima, então você pode imaginar que isso é algo que você tem a fonte de luz vindo daqui para uma fonte de luz agradável, forte vindo daqui para a frente, Ele está batendo no fundo, esquerdo dentro, muito intenso, e está meio que desvanecendo no topo. Você poderia usar o amarelo para realmente ficar tão intenso, como vir deste lado, e então apenas o verde em cima dele apenas funciona lindamente. Então faça um jogo com isso em seu círculo em fazer o mesmo para o retângulo, então vamos começar com o amarelo aqui primeiro, ir na parte inferior na Grã-Bretanha, tomar em talvez 1/4 exatamente como fizemos acima e então entrar com o verde com as luzes verdes no topo completam o trimestre com essa cor clara acesa. Então o que podemos fazer é até mesclar as cores. Vocês incendiaram a faculdade juntos. Você tem uma variação adicional, um pouco mais de profundidade acontecendo lá. Então você tem que misturar as cores em conjunto, trazê-los em direção ao centro. Mas você tem aquele verde médio que nós deitamos e você pode ver que nós temos aquela pequena variação linda da luz todo o caminho para o escuro e novamente usando o mesmo grão, o meio verde. Se adicionarmos um pouco mais verde no meio, basta adicioná-lo levemente. E então misturamos esse meio verde de volta à luz para a sombra que colocamos nele realmente suavizar as coisas. Essa transição em Dê um golpe. E que tal adicionar um pouco de vida no final? Um pouco amarelo, um pouco verde e apenas um pouco de um golpe. Lá temos ele. Então é assim que adicionar algumas luzes na sua cor média principal para apenas adicionar. Algumas variantes podem fazê-lo com branco. Você pode fazê-lo com luzes até Hughes fora da cor que você usa. Ele funciona em árvore absoluta, então tente este pequeno exercício em Ver como você vai. Trey não são apenas com verdes e amarelos. Experimente com azuis, tons claros de azuis, vermelhos, laranjas. Experimente com todas as cores que você tem. Ele vai lhe dar um tipo muito agradável, em primeira mão de experiência e prática antes de você realmente começar a fazer um esboço adequado ou uma pintura adequada, para o qual vamos passar nas próximas lições. Então vamos passar para isso. 15. Exercício 3: esboço - parte 1: Ok, bem-vindo de volta. Então nós passamos por um par de técnicas e alguns exercícios que fizemos com a ELA passada suave . E agora é hora neste terceiro exercício de realmente colocar todas essas técnicas que aprendemos em um pequeno pouco uma simples pintura ou esboço eso. Vamos começar com isso. Então aqui de guarda tirou a folha da minha parte, meu jornal de inglês. A Andi. Aqui está outra técnica. Uma dica de Nim Porton. Se você está usando solteira, ela é, é sempre uma boa idéia derrubá-los. Então eu tenho a minha pequena fita marrom de aderência baixa. Aqui. Você pode usar qualquer tipo de fita que você tenha. Apenas certifique-se que é um imposto baixo, porque se é muito alto, duro com armas é que quando você tirá-lo, ele vai literalmente rasgar o papel. Você não vai ficar muito feliz se você fizer uma bela pintura e seus papéis ou riff. Então, basta colocar o seu pedaço de papel em todos os quatro lados, como este, em todos os quatro lados. Basta evitar qualquer movimento ou tipo de como o seu papel ser aumentado ao usar o seu passado suave . Ou então isso é tudo o que nos importa? Apenas gravando em todos os quatro lados. Quero dizer, você poderia fazer isso em seu próprio livro de ações. Se você tem um bloco dela, isso não é problema. Mas eu só pensei em demonstrar outra dica sobre técnica para você fazer se você está realmente tirando seus lençóis para desenhar. Então vamos rapidamente levá-los para cima em todos os quatro lados. Como eu estou fazendo agora, então, então, o que vamos fazer é fazer um pequeno esboço e tentar realmente visualizar sobre uso dessas técnicas que aprendemos nas quatro lições anteriores para que pudéssemos trazê-lo todos juntos em um pedaço lindo. Certo? Então você sabia o pequeno Zoom sobre isso. Então não queremos ser vistos muito da fita. Então nós temos, bem, lindas folhas de papel inglês aqui ou qualquer papel que você vê usando a Clairefontaine. Por todos os meios, use isso. Tenho o meu lindo passe de cor Rembrandt empatado. Também tenho uma folha de papel que eu tenho entre as provas anteriores, como passamos antes. Basta começar você quer usar a técnica de dispersão e pressionar para baixo o pó de partículas real das cores em. Tenho o meu pano direito. Cuidado com os dedos. Então estas são apenas algumas ferramentas que você precisa para fazer este pequeno esboço rápido. Agora, não vamos usar uma foto de referência para este esboço rápido para este exercício. Então tudo o que vou fazer é fazer um pequeno desenho. E eu vou usar um lápis padrão de HB ou de A para B. Basta usar qualquer lápis que você tem. Você pode até fazer isso se você passou ou lápis. Você pode fazer os lápis pastel, mas não há necessidade ou, você sabe, você sabe, esse tipo de exigência para usar lápis pastel, especialmente neste nível iniciante. Então todo o minuto é usar um pouco de bússola. Andi desenhei um pequeno círculo porque temos praticado em círculos e quadrados. Eu pensei que seria uma boa idéia apenas fazer um pequeno desenho com talvez apenas um pequeno objeto circular agradável para realmente completar este esboço em Now. A razão pela qual eu estou usando uma ferramenta para desenhar o círculo é porque eu simplesmente não posso realmente ser incomodado tentando desenhar um círculo perfeito, e você tem toda a necessidade de qualquer um. Então nós temos o nosso círculo no centro, então vamos imaginar que este é um pequeno objeto agradável. Pode ser um participante do baile, pequeno ou o que quer que seja. Eu só vou desenhar algumas linhas e renderizar aqui. Desenhar alguns detalhes pode ser isso é como uma bola de tênis. Quero dizer, você não tem que copiar isso como está. Você pode apenas deixá-lo como um círculo e apenas fazendo essas linhas para torná-lo um pouco mais interessante sobre para dar um pouco de guia dedo do pé. Quando fizermos isso, ligar para eso pode ser qualquer coisa. Pode ser como uma bola de boliche de novo. Não é uma ênfase no que estamos desenhando. É uma ênfase em usar as técnicas para criar um tipo de esboço completamente completo. Muito simples. Nesta fase, não estamos fazendo nada muito chique, muito louco. Então, só temos esta linha. Então é como se tivéssemos essa bola no centro. Está descansando em uma mesa e então temos uma área de sombra aqui, então estou armazenando nesta pequena área de sombra aqui. E eu só quero que você copie isso no Draw it. Você não precisa de técnicas especiais de desenho para fazer isso. É apenas um círculo com outro tipo de forma lateral para a sombra, basicamente, apenas uma linha reta atravessando. forma lateral para a sombra, basicamente, basicamente, Agora vamos imaginar que a luz está batendo a partir deste ângulo aqui. Então eu tenho esse pouco que você tem para desenhar esta flecha. Isto é apenas para indicação. Então você tem a fonte de luz vindo daqui. Então vamos ter este lado muito agradável, brilhante e pouco. E então este lado vai ficar escuro. Talvez tenhamos lançado uma sombra vindo aqui na própria superfície. Então vamos agarrar as nossas cores. Decida quais cores vamos usar 16. Exercício 3: esboço - parte 2: Agora. Seria bom se você pudesse seguir isso com as cores que estou usando. Dessa forma, você realmente tira o máximo proveito desta demonstração no exercício de aula de acompanhamento. Então o que eu decidi fazer é ir para alguns vermelhos, então comentários verdes no passado. Então vamos usar vermelho, ter um vermelho nacional aqui em um valor talvez mais escuro. Então temos o valor mais sombrio da ruiva. Temos o seu valor médio ali mesmo em pode ser um pouco deste tipo de cor brilhante, rosada, em seguida, para os destaques. O que eu vou usar não vai usar o meu branco, e eu também vou adicionar em possivelmente um pouco de organizar para os destaques sobre para os escuros. Na verdade, já temos um valor sombrio aqui, então não precisamos de uma cor complementar. No entanto, podemos usar talvez um azul escuro. Temos o oposto fora do azul, que é ou dentro, então podemos usar isso para realmente chegar a algumas variações interessantes. É sempre uma boa idéia ter preto do seu lado para usar se realmente queremos adicionar em algum escuro. Então nós temos o fundo aqui é bem, eu acho que o que vamos usar para isso é talvez um céu noturno, cor azulada. Temos céu azul lá no valor mais escuro fora que é justiça azul que eu tenho aqui em pode ser para a mesa. Só entramos com cinza básico. Então nos perguntaram cabelos grisalhos e se você não tem um ótimo que não é problema Basta usar esse preto e branco para produzir uma mistura agradável e isso é tudo o que precisamos. Então já temos nossas cores e definidas. O que queremos fazer é começar a preencher algumas lacunas na parte de trás primeiro. Agora você não tem que fazer o fundo primeiro no, você sabe, o tipo de como o fundo ou o tipo de primeiro plano que você pode começar por pode tipo de realmente colorir em seu objeto principal. Mas isso depende inteiramente de você. Eu gosto de começar com as costas porque coloca as coisas em perspectiva, e então você pode ver sua forma um pouco mais clara para nós. Então, com o fundo novamente, eu vou usar o azul claro aqui, então eu só tenho esta cor azul claro Se você tem um azul claro Grande. Se você não usou apenas qualquer azul em começar a senti-lo 10. Então, deste lado do topo dos direitos aqui dentro, eu vou apenas usar o lado da pastoral e eu vou apenas preenchê-lo como nós fizemos, usando as técnicas no vídeo anterior. Então preenchê-lo todo o caminho até a borda apenas usando esse lado e você pode ver como facilmente a cor aparece. Absolutamente linda de novo. A vantagem de ter um papel em inglês é que você tem esses sulcos nas cores literalmente apenas deitado em cima. E está apenas parecendo bonito muito, muito rapidamente. Eu só estou fazendo uma cor plana todo o caminho até o topo para representar o fundo fora deste pequeno esboço inventado que estamos fazendo em. Se você sabe, se você quer tipo de pensar sobre a realidade e esboços realistas, então não se preocupe, porque vamos passar a fazer um esboço de vida morta, especialmente quando se trata do projeto de classe. Então isso novamente, isso é apenas propósitos de demonstração. Não adianta gastar tempo fazendo um desenho perfeito para a vida morta. É só para demonstrar todas as técnicas de serem colocadas juntas. Então esta foi como uma das técnicas que usamos para definir a cor, e isso é o que fizemos facilmente. Abaixe isso. Temos um pouco de cor nesse fundo. Você pode colocar essa cor para o lado. Agora. Dissemos que queríamos a fonte de luz vinda do lado superior direito. Então esta área deve ser agradável e brilhante e leve. Isso significa que teremos que ter essa área para ser um pouco mais escura. Então eu tenho este azul mais escuro. Então nós temos este azul mais escuro que era a luz e há um azul mais escuro. Nós também temos esse valor azul médio, mas eu não vou me preocupar com isso ainda. Vou usar isso mais no próprio objeto. Então eu tenho este escuro acima de você então novamente, vamos fazer é com o nosso lado Nós vamos apenas adicionar em algum escuro quando você pode ver que apenas levemente adicionar nele mostra que variância e tipo de modo do escuro, tão claro e nós não somos Misturou nada ainda. Sempre uma boa idéia para estabelecer a sua cor antes de se misturar puramente porque dessa forma você pode ter um bom liso culpado. Então, acrescentou que pato, estamos prontos para fazer uma mistura brilhante. Então limpe os dedos. Vamos começar a misturar-se a partir das duas cores e apenas assim, pressionando como fizemos antes com os exercícios. É por isso que é realmente importante, já que realmente fazer um exercício antes de você realmente começar a fazer um desenho adequado ou um esboço, porque o que você não quer é que você não quer ter que, você sabe, usar estes materiais caros e papel e, em seguida, começa. E acho que não devia ter feito isto. Sabe, eu vou ser capaz de saber isso até você praticar, você sabe, fazer pequenas amostras e ver como elas funcionam. Então, tudo o que estamos fazendo aqui é apenas atravessando exatamente assim, e você pode ver que estamos misturando com a cor real que pato Alef apenas emprestando e movimentos circulares muito levemente. Nada muito drástico aqui no dia. Nós estamos obtendo uma pequena mistura linda, e nós não vamos gastar muito tempo neste fundo porque não é realmente o fundo que estamos atrás onde mais concentrando no objeto que está no meio e Isso geralmente é o que acontece. Mas no fundo precisa estar lá dentro. Ele precisa ser preenchido. Ele realmente adiciona mais perspectiva ao seu esboço. Então vamos continuar com isso se você achar que, como, aqui, nós temos esses patches. Então, enquanto o resultado aumenta e você pode ver que temos alguns patches aqui onde você não tem a cor Não se preocupe, tudo que você precisa fazer é adicionar em outra camada de cor. Então há aquela técnica de camadas onde acabamos de adicionar, adicionando, em mais cores, Se você está achando que usar o site não está ficando mais cor, basta usar a borda como fizemos antes. Então, o uso dessa outra técnica de apenas usar a borda e apenas adicionar essa cor, isso é o que nós fazemos todo o caminho até a borda do objeto em que parece realmente muito bem preenchido. É basicamente isso. Então eu não vou me preocupar muito em ter certeza de que cada sulco é preenchido no fundo porque eu quero me concentrar no meu assunto principal. Então feito isso com as luzes novamente com o escuro talvez apenas adicionar um pouco com a borda para realmente intensificar essa cor escura, dar um pouco mais de pigmento no papel para entrar nas ranhuras e apenas vai queimar isso em, Coloque um pouco mais de força em sua mistura e você pode ver como esses grupos que completamente ficando preenchido. E é apenas aquela linda, suave, cor de veludo pastoral que você tem agora novamente, eu mencionei isso nos vídeos anteriores. Que pastoral eles são tão grande tomou cor propagação e você pode obter os resultados tão rapidamente e facilmente, enquanto que com todos os meios, pode ser muito mais difícil de misturar. E leva muito mais tempo para explodir Dane, e você pode ver aqui agora, temos linhas bastante duras e duras agora com o escuro. E a razão de eu ter feito isso foi para mostrar que uma vez que você tem o que você está colocando em escuro sobre mentiras, se você não adicionar camadas suficientes, então você obtém um tipo de restos das linhas reais que você pode ver bem aqui. Ainda temos algumas linhas mostrando dito. Para nos livrarmos disso, tudo o que fazemos é você adicionar para entrar levemente com sua sombra de vida. Vá sobre ele com a sombra clara novamente com sombra mais escura. Vá ganhar com a sombra mais escura se amaciando. Então, com o dedo, basta misturar. Isso está fora e você pode ver o que nós fizemos é que nós nos livramos dessas linhas duras, e é apenas uma mistura agradável, suave que nós temos para o fundo em. Acho que é só isso. Então, nós apenas passamos por cima da borda e não se preocupe se a sua chamada é tipo de ir para o objeto para que isso é suficiente. Mas isso não é um problema. É apenas importante para obter a cor de fundo em primeiro lugar, porque às vezes se você fizer um monte de trabalho detalhado sobre o objeto que pode ser um pouco difícil obter o plano de fundo. Ligue de volta para dentro ou para fora, dependendo do que você está trabalhando, especialmente se você está apenas usando esses sticks. E isso é tudo o que estamos fazendo nesta lição de iniciante. Então vamos terminar de fazer isso em que é sobre, digamos assim. Vamos dar esse pequeno golpe. 17. Exercício 3: esboço - parte 3: Lindo. Então temos uma linda variação de cor para o fundo. O que vamos fazer agora é começar a trabalhar neste objeto principal. Então vamos tirar o blues do caminho. Vamos tirar nossas cores que vamos fazer. Então nós temos a cadeira nós fomos laranja. Vamos usar laranja, vermelho, escuro, vermelho. Então este ar que as intensidades iam usar, então eu vou fazê-lo da luz ao escuro. Vamos ter a luz vindo deste lado. Temos laranja desse lado, então o mezcal principal será lido. Então vamos pô-lo escuro em uma espécie de cor marrom. Então podemos adicionar alguns destaques com o rosa, ou podemos escurecer um pouco com o azul ou se preto para vermos como isso se acumula. E isso é uma grande coisa sobre Pastore. Você nunca sabe como algo vai acabar até que você realmente faça isso. Mas você tem tantas opções para realmente começar a construir esse belo trabalho que você está fazendo. Então, o minuto não é em si mesmo com o tom médio primeiro, só vou ter que dizer no meio das linhas que desenhei, você pode ver que apenas os desenhou para um cara. Então eu só vou tipo de seguir essas linhas que se desenharam. Preencha isto assim. E você pode ver que você tem este pequeno formato formando. Então só usando a borda, não usando o lado do pastor como fez com o fundo. Porque aqui, eu quero muita cor para sair, e eu quero que seja vibrante. Eu não quero sentar para ser apenas uma mistura suave. Quero que seja bastante vibrante. Então lá vamos nós. Acabamos de adicionar isso agora. Essas áreas que eu deixei de fora, eu vou ter o ciclo de vida aqui, e eu vou ter o chamado escuro que ele tem. A luz está atingindo o objeto, então, mas o que eu também vou fazer isso quando você adicionar um pouco dessa cor realmente levemente em talvez metade da área fora onde essas outras cores vão estar, o que isso vai fazer é que vai ajudar dar uma transição suave quando saímos e misturá-lo . Então mantenha essa leitura para o lado. Agora é isso que acrescentou. Talvez as luzes estejam na sombra. E enquanto isso vai fazer é que eu vou criar essas variantes que tínhamos antes também. E vai fazer com que pareça muito, muito bom, especialmente quando estamos adicionando mais destaques. Então, apenas adicionando essa cor, aquela cor laranja lá e então nós temos o escuro. Então ele está adicionando um pouco escuro e ver já você pode ver sem mistura humana. Você pode ver que as cores realmente fazendo o formulário sair muito bem. Então você tem aquela forma bonita tem aquela cor linda e deixe-me ver como este pigmento é vibrante. Absolutamente amo pigmento pastoral. Quem me dera que pudesse. Não desejavas ter este pigmento em todos os meios de uso? Infelizmente, isso é apenas a física do mundo. Você sempre precisa de um pé fichário comprando coisas fora. Caso contrário, você acabou de passar por toda a justiça, então certo, sou só eu que decido. Dê suas mãos um pouco limpas. Agora vamos começar a nos misturar. Então o que vamos fazer é misturar a cor do meio primeiro. Não queremos misturar a cor escura porque tudo vai acabar ficando escuro. Por isso, é sempre uma boa ideia começar a misturar o tom médio primeiro. Então isso é tudo o que estamos fazendo levemente ou misturando olhando, realmente? E eu gasto-o nessa área, e então o que vamos fazer é dar um toque no dedo, e então vamos nos misturar. Então vamos nos misturar com a luz da cor. Então nós vamos misturar essa cor média meio leitura na cor externa, e você pode ver que temos aquele lindo, lindo, lindo, vermelho alaranjado sendo formado como uma laranja vermelha sendo formada como nós estamos misturando isso para fora e tomar tudo o caminho para a borda, tanto quanto você pode. Não se preocupe se não, você sabe, você sabe, dentro das linhas não estavam realmente preocupados com isso. Nesta fase, podemos apertar essas linhas com algum trabalho real no final. Então vamos continuar com a mistura. E agora o que vamos fazer é limpar seu dedo, voltar com o valor do tom médio ao começar a se misturar em direção a essa cor mais escura, então lentamente, não precisa se apressar. Basta trabalhar nisso em etapas e você pode ver como essa mistura é bonita. Agora, eu também fiz algumas aulas de chamada lápis, óleo, lápis e lápis de cera. E nós fazemos algo semelhante nisso e você verá que eles demoram muito mais usando pastéis e lápis. Eso-lo apenas lápis lápis de cor, pastéis competitivos para realmente obter este resultado. Quero dizer, olha só para isso. Lindo, não é? Só parece lindo. Resultado Lá, rápido, pequeno golpe sobre isso. E lá temos. Veja como rapidamente nós acabamos de criar uma bela forma redonda com algum meio escuro sobre. Gostei em. Dificilmente foi qualquer esforço nisso. Certo, então o que vamos fazer agora é refinar isso um pouco. Então o que vamos fazer é usar a borda das nossas cores. Então eu vou começar com a laranja real, que é onde a luz está batendo e apenas com a laranja. E quando eles usam isso para preencher onde eu tenho a cor faltando para que você possa ver aquela lacuna ali. Só estou preenchendo essa lacuna para que tenhamos cor completa até a borda. fora desse círculo. Então lá temos um muito agradável e lentamente você não precisa se preocupar. Não precisa se apressar. Não se trata de sair correndo, é de relaxar. É disso que se trata. Então relaxe. Leve seu tempo preenchendo essa cor. Nada difícil. Nada muito complicado aqui. Nenhuma técnica avançada superior estava apenas preenchendo a cor usando a borda do nosso eu pastel . Lá temos ele. Então nós preenchemos aquele refrigerador lá onde a luz está batendo do nosso Imagine se a fonte de luz Onda. Nós não damos um pequeno golpe nisso. Eles podem ver que você tem esse pequeno tipo de arco, este arco laranja. É bastante vívido e muito afiado, mas vamos consertar isso mais tarde. Então o que vamos fazer agora é nesta área aqui onde temos a cor ausente da borda, vamos usar o nosso tom médio vermelho e fazer exatamente o mesmo. Então nós vamos apenas preencher essa cena para que tenhamos colorido o caminho para a borda, e o que vamos fazer é trazer essa cor ligeiramente para baixo para que ela esteja cobrindo um pouco das docas. Você pode ver, nós temos o escuro. Só quero que reduza isso um pouco mais para termos uma cobertura completa. Agora, você sabe, você deve ter notado que temos alguma cor faltando de onde o fundo está. Mas você não precisa se preocupar com isso. Vamos corrigir isso bem no final e você verá que estaremos usando outra ferramenta que cobrimos na classe para fazer isso. Então só acrescentando que vai explodir Não. Agora, vamos pegar a cor escura. Então temos a cor escura final aqui. Basta usar a borda da pastoral novamente. Vamos apenas preencher isso e criar uma linha agradável, suave e limpa todo o caminho para a parte inferior dos objetos que desenhamos é adorável, bola laranja redonda imaginária pode ser o que você quiser. Então por diante, , usando o mesmo escuro, nós vamos apenas entrar no fundo perto. É desligado. Dê um golpe e eles não falam sobre isso. Então o que vamos fazer agora é adicionar talvez um pouco de cor para a superfície. Então o que eu tenho aqui é que eu tenho o cinza. Mas se você não tem a nota para não se preocupar com isso tudo o que fazemos é você usar as cores que você tem. Basta escolher um pato. Chame para preencher esta área. Então, com o lado de novo, tudo o que estou a fazer é adicionar a sepultura, está simplesmente lindo, não é? Então lá vamos nós tão rápido, que acabamos de criar este pequeno esboço imaginário fora do que você quiser que ele seja. A Então lá vamos nós. Estamos apenas usando o preenchimento lateral como fizemos com o fundo no azul. Um minuto é. Eu só vou ter certeza que tudo está bem preenchido sobre isso sobre isso sem um dedo novamente apenas entrar. Estamos fazendo exatamente a mesma coisa, e você pode ver agora que tinha um pouco de resíduo de vermelho que é misturado com a cor, e é por isso que é realmente importante ter certeza de que você limpa os dedos antes de você realmente começar com outra cor. Caso contrário, você acaba recebendo uma mistura de uma cor. No entanto, com isso eu não estou realmente muito incomodado porque ele está realmente olhando muito bom como é porque nós não estamos bem. E aqui está outra coisa para que você possa ver o que eu acabei de fazer lá. Enquanto eu estava falando, meu dedo ficou manchado em cima deles e você pensa, oh, não, o que aconteceu? Nada com que se preocupar. Vamos só dar um pouco de zoom. Podemos facilmente consertar as coisas no passado. Ou é algo que acabamos de roubar? Isso é o máximo que puder. Tente não tocar no lado mais escuro do pato. Basta esfregar na área branca da frente e apenas trazer direto para a borda. Lá nós temos. Então, como consertar isso? O que vamos fazer agora é usar uma das ferramentas que usamos nos vídeos anteriores, e isso são vídeos anteriores, nossos adoráveis fones de ouvido e dicas Q, e eu não tenho nenhum à mão, então eu vou pegar um agora mesmo. 18. Exercício 3: esboço - parte 4: Ok, então eu tenho minhas duas dicas agora. É sempre uma boa ideia ter todas as ferramentas com os EUA. EUA Oh, acho que é uma boa demonstração do que não fazer. Então certifique-se de que você tem todas as ferramentas com você porque ALS passado são um meio confuso em. Sabe, você não quer segurar uma gaveta de abertura e passar por todos os lugares, então eu tenho minhas dicas de Q em meus fones de ouvido em um movimento para o lado. Agora eu vou fazer é usar a dica Q. Só amplie. Eu vou parar de misturar lentamente o fundo em direção à borda fora da forma para realmente obter aquele olhar refinado e limpo. Apenas vou literalmente entrar e apenas manter esfregando isso em muito raramente levemente, com um leve toque movil afastando os Xs onde essa linha se encontra com o fundo. Cego de cima levemente apenas trazê-lo para dentro Continue soprando o excesso no Deacon. Veja sua necessidade de se misturar. Eu vou trabalhar e você pode ver onde o vermelho foi misturado com o cinza. Tudo o que estou fazendo é misturar sangue de novo em um está consertando os erros. Então esses bonitinhos novamente esses fones de ouvido são fofos. Se você continuar girando e usando o lado limpo, eles são uma ótima ferramenta. E eu uso isso o tempo todo, então concebo isso muito agradável, muito agradável e suave. Agora, se você quiser adicionar um pouco mais de cor para cobrir as áreas que você acidentalmente usou apenas para usar o mesmo muito levemente usando a borda para encobrir o refrigerador assim acidentalmente espalhado para o seu espaço que você não queria para ser ligado. Então, novamente, tudo o que estou fazendo aqui é usar esse quadro para limpá-lo, esclarecê-lo um pouco e que o que vamos fazer é apenas mascará-lo com o nosso grande e você pode ver que ele praticamente desapareceu. Então isso é outra vez. Essa é outra beleza desses ALS passados que se você cometer um erro, você pode facilmente esclarecê-lo. Rápido. Pequeno golpe. Olhe para isso, linda. Parece que nunca aconteceu. Não é dizer direitos. Ok, então o que eu vou fazer é pegar outro deles aeroporto para limpar um para trás, depois disso. O desenho do que vamos fazer é misturar levemente um pouco daquela laranja no vermelho, então é isso que o processo realmente é. É só que misturando para frente e para trás as cores da luz ao escuro até que você esteja feliz com elas. Então você pode ver que ele está apenas ligeiramente espalhando essa cor diretamente do escuro a cada ano para as luzes e vice-versa, apenas para realmente dar-lhe uma mistura agradável em uma textura agradável. Agora, às vezes, se você depender do estilo de pinturas que você gosta, algumas pessoas gostam de fazer o estilo impasse dedo do pé onde eles gostam de apenas deixar as marcas, as bordas ásperas como eles estão em. Isso é bom. Se esse é esse tipo de olhar que você quer ir para absolutamente, por todos os meios, vá em frente. Você pode simplesmente adicionar mais cores usando traços, indo para cima e para baixo traços pesados para dar isso em Pasto Feel, e depois pastor, olha, se é isso que você quer fazer, ou você pode suavizar completamente se Você quer suavização completa com o escuro, nós vamos entrar aqui de novo, apenas adicionando os homens. Dê um pequeno golpe. Entre com o dedo, Brendan dentro ou misturá-los, e você tem um ótimo resultado aqui. Então o que quando eles fazem agora é todos eles em dois dias, limpar meus dedos no trabalho nas sombras. Então nós temos essa sombra vindo aqui na taxa da mesa. Imagine que esta é uma pequena mesa. Esta grande seção tem uma pequena sombra vindo aqui. Então, como vamos ter a sombra? Só adicionamos preto? O que você acha? Bem, eu não aconselharia você a apenas adicionar uma sombra em preto largo Diga é usar o valor que você tinha para as áreas mais escuras. Então nós temos este vermelho escuro, este tipo de cor marrom e apenas com essa cor marrom apenas adicionando essa sombra muito, muito levemente, nós não precisamos ir pesado porque é apenas uma indicação de que tínhamos uma sombra. Então nós temos essa pequena linha de sombra aqui, e se você pode ver na câmera porque nós fizemos isso com lápis. Então nós temos essa pequena sombra vindo aqui, e isso apenas dá um pouco de realismo que temos sombra deste barulho de objeto . - É. Estamos apenas a tentar criar realismo nas nossas pinturas numa superfície de dois D e misturar-nos com o teu dedo. Muito, muito suavemente conceber. Tenho aquela bela sombra suave. Se você tivesse feito isso em preto, teria realmente preto e fora. Quero dizer, você pode fazer isso com preto, mas você tem que ter muito cuidado para usar homens porcos mínimos, especialmente para usar preto. Mas você vê, o que nós fizemos é que nós acabamos de adicionar essa sombra, e é apenas dado a ele aquele pouco de 1/3 que eu mencionei eu mesmo. O que queremos fazer agora é apenas limpar o pano de fundo. Então, se nós apenas limpar esse fundo, esta pequena borda afiada algum usando que soprou que usado para este site então novamente com a borda enquanto eu estou fazendo é apenas uma espécie de esboçar efetivamente esta área, adicionando um pouco mais de cor para dividi-lo da tabela cinza que criamos. Vamos entrar com essas linhas com esses movimentos esquerda e direita para criar aquele pequeno adorável. Agora você pode deixá-lo assim se você quiser que essas linhas entrem ou você pode dobrá-las para fora. Isso é inteiramente com você, então apenas entrar com a linha. Então esta é efetivamente a segunda camada em que estamos trabalhando. Então nós temos o nosso basicamente, você não tem sobre a cor em alguns valores em alguns tons, e isso foi apenas uma espécie de fazer este estágio de refinamento. E esta é uma boa idéia para trabalhar assim, como em um livro bloqueando a cor principal e, em seguida, começar a entrar com os detalhes e refinamento sobre ele. Apenas mania. Só torna o processo muito mais fácil. Então, novamente, que esquerda e direita apenas adicionando um pouco mais de cor. Vamos fazer exatamente o mesmo deste lado aqui, mas vamos entrar com pessoas como Blue que somos. Então nós estamos apenas entrando, apenas refinando indo por aí Agora, se você tem um pouco de cor, isso está meio sangrando. Então o que podemos fazer é entrar com a mesma cor em refinar do lado de fora. Então nós só temos, retoque-o do lado de fora, realmente entrar e limpar. É para cima. Você pode ver que o que estamos fazendo aqui é apenas dar a volta ao redor daquela bola para criar essa borda limpa contra nós que temos a vantagem de apenas ser capaz de adicionar em uma borda limpa, mesmo que não tenhamos uma das estrelas. Tão pouco rápido, continue com seu pequeno aerobarco limpo. Basta misturá-lo levemente. Não queremos afastar o pigmento. Você só quer uma mistura levemente. É para que não tenhamos muita sensação de impasse, ou não se sinta como, sabe, sabe, alguém literalmente desenhado sobre ele, e lá está. Então, com essa área escura, eu só vou me misturar levemente com meu dedo para que tenhamos uma transição mais suave e você possa ver que ela já está ótima. Você pode ver como rapidamente conseguimos que Teoh produzisse algo, você sabe, Lovely afirma um esboço imaginário. Mas se estivéssemos fazendo uma vida morta, por exemplo, se tivéssemos uma mesa onde tivéssemos um assentamento acima talvez um tênis pequeno ou qualquer outro tipo de objetos redondos ou até mesmo um objeto quadrado, você pode ver como é fácil rapidamente obter a cor para baixo, formando as formas e, em seguida, em termos de detalhe. Se você quiser entrar com um monte de dizer que você pode em. O que vamos fazer agora é que você pode ver esta pequena área aqui, que vai entrar e apenas empurrar este azul todo o caminho até a borda para que nós não temos nenhuma lacuna, e ele cria aquele pequeno efeito lindo como um tipo de sopro efeito de nuvem. É simplesmente lindo. Você não pode tão difícil fazer isso com outros meios novamente, a vantagem dos pastéis. 19. Exercício 3: esboço - parte 5: Então nós temos um bom pouco durante a sua Nós demonstramos um par de técnicas que nós fizemos. Passamos por uma mistura. Passamos por camadas. O que também podemos fazer agora é começar a escurecer algumas dessas áreas um pouco. Então o que eu vou fazer é usar esse azul escuro para talvez intensificar esta área. E agora nós não estamos passando por, você sabe, a difícil teoria da cor chamada nesta fase porque novamente, como eu disse, este é um curso para iniciantes. Só estamos usando um pouco de teoria das cores para aparecer com escuras e luzes acesas. Esta não é necessariamente a cor complementar. Quero dizer, nós poderíamos usar um gole de cortesia adotado neste vermelho. Então, se encontrarmos um verde para ter meio verde bem aqui, você poderia usar um Teoh verde ligeiramente escuro e aquele vermelho. Mas você também pode usar as cores que você usou em sua imagem real. Então pegue esse pequeno golpe. Então nós adicionamos um pouco de verde nesta área inferior onde você vai ter a escuridão mais intensa e então o que podemos fazer é Você também adicionou um pouco de azul escuro. Nós só queremos um levemente dar o, uh mistura e você pode ver que você tem um pouco agradável, amargo escuro acontecendo lá e nós nem mesmo usado de volta. Não tocamos neste desenho com preto. Temos aquela linda cor que está emergindo do fundo. Então, um pouco de branco fora do dedo Agora também podemos escurecer nesta área. Então, se nós escurecer nesta área com talvez o mesmo verde, se nós apenas levemente esse verde aqui, Andi apenas levemente daquele verde escuro que nós adicionamos, então talvez aquele pato azul. E depois paramos de misturar isto. Você pode ver que acrescenta esse tipo de morte extra para a sombra sem usar qualquer Atal preto novamente. Quero dizer, você sabe, quero dizer, eu não tenho nada contra usar preto. Eu usei um monte de negros profundos no trabalho que não tem eu comprei isso para a lição deste iniciante. Eu realmente quero tipo de identificar outras maneiras de adicionar profundidade sem tipo de realmente fazer as coisas para se abaixar. Mas novamente , tente isso. Experimente este esboço. Siga-me em todas estas, como pequenas áreas em que tenho trabalhado, você vai, sério? Vai mesmo abrir lá dentro. O mundo Teoh fora realmente desenhando em pastel. Então finalmente vamos falar com o que vamos fazer é apenas adicionar em nossos destaques. Então o que podemos fazer é realmente podemos adicionar um pouco de amarelo, como fizemos com o verde antes, porque novamente, nós temos a família de cores semelhantes dizer que temos laranjas e amarelos que funciona muito bem . Se nós apenas adicionar um pouco de cabelo amarelo para intensificar nossas propostas destaca de onde a luz está vindo. Então só vou intensificar isso no canto superior, apenas com o A levemente trazer é em um par de linhas. Eso Você pode ver que isso acrescentou que a morte fora de cor nessa vibração e nós vamos apenas superá-lo. Então, se você apenas cobri-lo com o seu dedo quando eu vou misturá-lo completamente apenas cobri-lo em cima , você pode ver que ele é dado um pouco mais de três d nous. Então, um pouco de um golpe em que parece bom. Então vamos apenas adicionar alguns destaques realmente como ele quando eu quero dizer destaques riel. Refiro-me a alguns destaques muito salpicados. Podemos fazer isso com os brancos. Brancos é sempre uma boa idéia para adicionar seus destaques finais logo no final quando você acender e aumentar as cores com os outros. Então, com este branco, todo o minuto é apenas desenhar em algumas linhas brancas e, em seguida, talvez apenas trazer em alguns destaques salpicados sobre. Então o que vamos fazer é com a ponta do branco real, trazer a mesma pressão aqui e então fazer isso para criar alguns olhares aleatórios e você pode ver com o dedo Agora você pode apenas tocar levemente isso dentro Nós não estamos pressionando, não estávamos misturando com apenas tê-lo dentro, e é dado a ele um pouco mais de perspectiva. Então, finalmente, vamos usar outra técnica que aprendemos. Vamos colocar a nossa pequena lâmina com o amarelo. O que podemos fazer é adicionar algumas manchas reais, realmente, realmente dar algum interesse a isso. Então, com esse amarelo, eu estou apenas adicionando levemente essas manchas e talvez adicionando um pouco de rosa em que dormimos antes. Você pode vê-lo apenas em morcegos em. Então, finalmente, com um pouco de branco, não queremos exagerar. Tem um pouco de branco lá. E então temos nossas folhas de papel, papel de vidro ou qualquer papel que você tenha. Basta dar uma pequena pressão em cima. Um pouco de Rob. Vai mesmo entrar nos túmulos. Levante o elfo, dê um golpe e aí está. Então, foi um pequeno exercício rápido. O terceiro exercício da aula sobre. Acho que é uma boa idéia que você experimente isso, siga cada passo que fizemos. Você pode ir mais longe e refinar isso como quiser. Quanto mais detalhes você adicionar, mais ele vai trazê-lo para fora. Então, você sabe, se você realmente quiser adicionar mais morte indo um pouco mais escura, talvez apenas adicionar um pouco de preto. Que tal apenas um pouco de preto como este, algum tipo de linhas soltas de preto e então apenas com a mistura de dedos, ele está dentro e você tem um pouco mais intensa intensidade no pato que você tem aqui em baixo , mas muito, muito provavelmente eu não recomendaria colocar muito preto em. E novamente, só um pouco na sombra. A Andi. Talvez só um pouco nas bordas. Aqui em você tem-se um bom pequeno pequeno esboço rápido usando cores suaves passado ALS em. O que isso vai fazer é que eu vou te preparar agora nacionalmente para o projeto de classe real, então vamos passar para isso em seguida. 20. Projeto do curso: Ok, bem-vindo de volta. Agora estamos prontos para fazer nossos projetos de classe. Assim por diante. Estás mesmo entusiasmada? E você não pode esperar, então vamos começar. Então o que eu fiz foi fornecer-lhe uma fotografia de referência para o seu projeto da turma. Você não precisa usar esta fotografia de referência. Este é apenas um guia para tornar seu projeto de cortes um pouco mais fácil de fazer para que você não tenha que pensar em algo para desenhar ou esboçar. Mas se você tem algo que você quer fazer você mesmo ou você quer tirar da imaginação, por todos os meios, vá em frente. Pegue seu papel, prenda-o. Se você está apenas usando a folha única em, comece a desenhar com seu lápis. Certifica-te que tens o teu algodão no ar. Se você tem o dedo do pé, entregue suas folhas de papel para fazer qualquer técnica de pressão em I Want You to Do é fazer um esboço leve a lápis. Não se trata de produzir um desenho perfeito ou uma obra de arte em termos de precisão fora das linhas. Como você pode ver, eu estou apenas fazendo um esboço muito áspero, muito áspero e apenas esfregando essas linhas apenas como um guia para usar o trabalho pastoral. A ênfase é praticar as técnicas que aprendemos nas lições e nos exercícios que fizemos anteriormente para realmente reunir tudo em uma paz agradável e completa. Então, se você está trabalhando no seu livro, tudo bem. Não precisamos de fita adesiva para gravar nada, mas se você sabe se está fazendo isso em um lençol, então apenas fita de todos os quatro lados, como eu fiz. Basta criar um pequeno esboço de vida agradável, em seguida, começar a escolher as cores que você quer fazer. Então, se você está seguindo a referência autografada que eu tenho aqui, então basta dar uma olhada nas laranjas e vermelhos como eu estou fazendo aqui no começo a colocar essa cor em camadas. Então isso é uma grande coisa sobre ALS passado, com a construção de camadas com cores diferentes. Para realmente adicionar vibração, evite fazer qualquer mistura no início, o tipo de idéia a idéia inicial é apenas para obter a cor lay down off. Como você pode ver, o que eu estou fazendo é apenas adicionar a luz da direita, e agora eu estou indo com o lado negro. Eu li laranja marrom escuro em um pouco de polca amarela, limpando as mãos. Agora você pode ver que estou usando dois dedos para me misturar. Então, novamente, porque temos um grande espaço em que vamos nos misturar. Você pode usar para três, ou você pode usar todos os dedos. Mas no final do dia é apenas para tornar o trabalho mais fácil para que você possa ver ter misturando muito bem esta camada inicial fora de cor em então sobre que eu estou adicionando em algumas áreas mais destacadas e indo com escuros sobre isso é que a técnica de apenas lentamente construindo as camadas para criar esse efeito desejado que estamos atrás de novo. Então eu não estou me concentrando no tipo de detalhes que vão no fundo desta imagem. Esta imagem tem um monte de detalhes sobre ele é bastante uma imagem de alta resolução, então eu não quero que você se preocupe em dar cada sulco único no fundo ou cada detalhe na tigela e as lentilhas. É uma tigela de lentilhas secas e fora desta foto eu mesmo, mas eu só quero que você se concentre nas cores e os valores e realmente coloque suas mãos naquele modo de mistura em Realmente pense sobre como colocá-lo para fora que a cor para baixo escurece e luzes e produzir uma camada agradável, vibrante e bonita de Kulesza. Você pode ver que tudo o que eu estou fazendo é apenas em etapas, adicionando no escuro e depois entrando com luz e, em seguida, apenas adicionando um pouco fora de branco . Teoh destaca, e você pode se notar. Eu sei que este é um vídeo acelerado porque eles não queriam fazer isso em tempo real. Levaria uma eternidade. Então, é realmente um caso de misturar as técnicas que aprendemos usando o lado do passado antigo, usando a borda, desenhando linhas. Agora eu estou trabalhando no tipo de serviço uma mesa onde a toalha de mesa há e eu estou apenas adicionando as cores rosa novamente. Se você não tem as cores que eu tenho aqui e você tem apenas uma paleta limitada ou uma palete menor, isso não é problema nenhum. Tente encontrar uma cor mais clara e mais escura de cada cor que estiver usando. Então, tipo, aqui, eu só estou usando esses dois rosa. Esse tipo de tons de carne que eu tenho. Se você não os tem apenas camada de branco sobre, em seguida, colocá-lo para baixo um pouco de vermelho em cima disso, e isso irá criar o efeito desejado. Quando você começa a se misturar , está fora. E agora eu estou trabalhando na tigela em si. Então, apenas adicionando o tom médio à direita e, em seguida, passando por cima com o escuro e sobrepondo a área em que temos essa cor misturada na mistura de DNO ainda não Tudo o que estou fazendo é delinear o basicamente apenas preenchendo as formas. E novamente você vai notar que meu esboço aqui não é exatamente o mesmo que a imagem em si. O tipo de perspectiva é ligeiramente diferente nele. É como um pouco mais frequentemente vista aérea. Mas isso não faz diferença, porque novamente, esta aula não é sobre fazer desenhos perfeitos. Caso contrário, seríamos uma classe completa separada. É realmente essa ênfase em apenas obter aqueles ALS passado usado e se acostumar com toda esta técnica de usar pastéis coloridos. Então, enquanto estamos fazendo agora é o que apenas adicionar um pouco de rosa para adicionar a área destacada está apenas indo ao redor, preenchendo as formas apenas usando a fotografia de referência como um guia para que nós não tipo de se distrair, Sabe, com todas as cores adoráveis que temos. E agora nós estamos entrando com as placas de ar e apenas misturando essa cor realmente bem e suavemente, adicionando um pouco de mistura de dedos bem, indo ao redor da borda daquela tigela em que funciona muito bem. Então, novamente, apenas certifique-se de que suas placas de ar e agradável e você não usar o mesmo uma placa sobre uma cor diferente. Caso contrário, você não pode ter uma bagunça enlameada. Agora nós vamos entrar e usar essa técnica de usar a borda fora do passado ou apenas ir ao redor da própria tigela para tipo de trazer a nitidez em adicionar em mawr, cores vibrantes um pouco mais de laranja em, então apenas entrar com as luzes de marrom na borda daquela tigela. Só para enfatizar que temos luzes vindo do lado direito de dentro, e agora estamos adicionando os destaques brancos. Então, novamente, eu acabei de adicionar em um par de destaques, e eu não fiz alguns destaques extras que mesmo na imagem, mas isso não faz diferença. Você pode apenas ir junto e apenas tipo de construir e tipo de mudá-lo como você gosta, mas apenas para manter um equilíbrio agora, o que eu estou fazendo é que eu estou apenas preenchendo a área onde eu tenho a lentilha seca começou com os brancos entraram com o amarelo médio e o amarelo escuro Oka em apenas misturado para fora . E você pode ver que você tem essa mudança gradual de cor e eu acabei de fazer isso como uma espécie de cor baseada, então não há nenhum trabalho detalhado sobre ele, e não precisa ser. Você não precisa sentar aí e tirar todas as lentilhas. O que eu estou fazendo agora é adicionar nos contornos pretos fora usado apenas o preto neste ponto neste esboço apenas para fazer o trabalho de esboço. Então, nenhuma mistura apenas delineado apenas aplicando-o diretamente com a borda da própria pastoral real e você pode ver no interior esquerdo rapidamente caiu em um pouco de sombra usando o vermelho em. Temos uma pequena sombra vindo do lado esquerdo como você tem na foto. Quero dizer, na foto, a sombra é bem profunda, mas eu evitaria adicionar sombras profundas mais cedo em Deixe isso no final. Então, tudo o que estou fazendo é que estou preenchendo essas áreas onde temos muito escuro com aquele preto em andamento nas costas com o rosa apenas para adicioná-los tipo de destaques silenciados agora, apenas finalmente, eu estou fazendo esses pequenos rabiscos que representam as peças de lentilha. E eu estou fazendo no marrom escuro que eu estou indo com o marrom claro e como nós chegamos ao mundo como, eu estou fazendo a mesma coisa com o branco, então isso apenas meio que dá uma indicação de que nós temos a luz de novo sobre isso é apenas uma ilustração. Então nós não precisamos nos preocupar com os detalhes apenas finalmente apenas retocar com a ponta Q com a placa de ar em seguida. Agora o palco é apenas para trazer alguns deles escuros na superfície. Então só adicionar o vermelho, misturá-lo com isso é basicamente o que eu quero que você faça agora. Se você não estiver seguindo essa imagem de referência, use exatamente os mesmos métodos e técnicas para adicionar no Gino. Coloque a cor base no primeiro trabalho em seu ponto focal e, em seguida, comece a adicionar nas sombras. Em seguida, começar a desenvolver o detalhado, usando todos os diferentes ângulos dos pastéis como eu estou fazendo aqui e, em seguida , direita no final , você pode realmente verificar e tipo de pensar sobre complementar o que você quer fazer adicionando em cores mais profundas como eu estou fazendo aqui com o vermelho realmente para realçar essa vibração. Quero dizer, você sabe, você não quer ter tudo silenciado. Você quer que as coisas sejam vibrantes. Esse é o ponto inteiro dos pastéis coloridos. Você pode fazer isso tão facilmente. Quer dizer, eu acho que eu gastei no total talvez cerca de meia hora nisso. Durante nada mais do que isso, é tudo Andi. Finalmente, eu acabei de adicionar em alguns destaques com o amarelo no lado direito dentro para trazer para fora que as luzes acesas novamente. Esses retoques finais agora, então estamos quase chegando ao final do desenho. Estamos apenas adicionando mais detalhes. Quero dizer, você pode continuar indo mais longe e adicionar não está adicionando tantos detalhes como você gosta. Quanto mais camadas você colocar, mais vibrante, mais interessante e dinâmica será sua peça. Mas termine a peça, obtê-lo feito de borda a borda do papel sobre o tipo de a maior parte durante a sua primeira pintura. É você? Quando você voltar a ele depois de ter um pouco mais de experiência, você vai pensar, Oh meu Deus, assim que eu fiz isso logo no início? Então você teria melhorado tanto. E então você só tem isso como o ponto de referência onde você começou inicialmente Então novamente em fazer é adicionar mais algumas luzes com o branco, apenas como um tipo final de toques um pouco mais escuro à esquerda e, em seguida, apenas entrar com um mistura final com o meu dedo neste tipo de praticamente envolve-lo em. A melhor parte é quando você terminar, e se você tirar seu papel, é uma sensação tão satisfatória tirar essa fita. É simplesmente brilhante. Eso que é praticamente isso para o projeto de classe devido ao seu projeto de classe em um postá-lo na página do projeto da classe em Dio enviou alguns comentários sobre os vídeos e ver como as coisas estão acontecendo. Isso é sobre isso. Você completou seu curso para iniciantes em pastéis suaves, então vamos passar para nossos pensamentos finais. 21. Considerações finais: Bem-vindo de volta. Apenas alguns pensamentos finais terminaram esta aula e passar por algumas das técnicas que você pegou e aprendeu a produzir sua bela peça de trabalho nos pastéis suaves para iniciantes classe. Então nós passamos por diferentes tipos de marcas fora de auto Pastore de algumas das superfícies para usar . Passamos por algumas técnicas de mistura em técnicas de camadas. Também passamos por algumas dicas e truques para aprender ao longo do caminho. Espero que você tenha completado todos os exercícios que fizemos na aula. Isso teria realmente desistido de completar aquele belo primeiro passado ou pintura na maioria de seus casos, ou aquela bela pintura que você acabou de produzir depois de assistir a aula dele. Espero que tenha gostado desta aula. Não me siga em compartilhamento de habilidades para ver minhas próximas aulas e também me siga nas mídias sociais em Faça postar seus projetos de classe na própria plataforma em Vamos ter uma boa discussão sobre o que mundo maravilhoso fora pastéis suaves você confira minhas outras classes em compartilhamento de habilidades em Vamos aprender uns com os outros. Espero que tenha se divertido. Eu certamente me diverti muito ensinando esta pequena chamada alguns albergues suaves. E tenho certeza que você se divertiu assistindo e fazendo isso. Então, muito obrigado pelo seu tempo. Muito obrigado por sua ajuda e seu apoio. Continue esboçando. Continue amando arte. Cuide-se em paz.