Techniques d'ombrage pour dessiner des figures et des vêtements réalistes

1. Introduction: ombres et les points forts, également connus sous le nom de valeurs, sont essentiels pour rendre les figures, tissus et presque tout ce qui est réaliste. Dans cette série de leçons, nous allons décomposer la valeur, ce qu'elle est et comment l'utiliser afin que vous puissiez dessiner des figures toute confiance avec des effets de lumière dynamiques sur votre professeur Fe Lu, artistes figuratifs. et fondateur de Wind Canvas. J'étudie et dessine des figures depuis plus de 20 ans, apprends des maîtres artistes et je m'entraîne à partir de mannequins vivants. Je suis passionné par l'enseignement parce que j' adore aider mes élèves à atteindre leurs objectifs, comme entrer dans l' école d'art de leurs rêves. Et je crois que le dessin artistique est l'un des jalons fondamentaux et de l'apprentissage de l'art. Parce que lorsque vous êtes capable tirer une figure en toute confiance de votre tête, vous pouvez dessiner pratiquement n'importe quoi. Dans la prochaine série de leçons, vous découvrirez l'échelle de valeur et la façon dont elle peut être utilisée pour transformer des formes plates en formes 3D. Et vous serez guidé à travers les différents types d'ombres, d'ombres projetées, ombres centrales formant des ombres, des tons clairs et de la lumière réfléchie. Vous apprendrez à construire des figures aux formes simples et à ajouter reflets réalistes sur du papier blanc et du papier ton, ainsi que des conseils sur l'ombrage des tissus étape par étape. Si vous êtes nouveau dans le dessin de figures ou si vous avez des problèmes avec les proportions, je vous recommande de commencer par nos leçons amicales pour débutants sur les proportions humaines et la méthode GSL. Sinon, préparez-vous à améliorer vos compétences en dessin de figure grâce à l'éclairage et à l'ombrage. Assurez-vous de partager vos œuvres d'art avec la communauté. voit en classe. 2. Les différents types d'ombres: La dernière chose que vous voudrez peut-être prendre note de nos types d' ombres forment des ombres, des ombres centrales projettent des ombres. Trois types d'ombres avec trois types de propriétés différentes. J'ai commencé à en apprendre plus sur eux quand je dessinais du tissu. Parce que le tissu, vous devez être très précis sur vos ombres de forme vos ombres fondamentales et vos ombres projetées. Parce que si vous les considérez simplement comme un seul type d'ombre , vos dessins n'ont pas l'air très réalistes. Les ombres sont ombres qui se trouvent sur le formulaire. Par exemple, mon petit mannequin. Des exemples d' ombres de forme ici. Je vais un peu long son corps ici tout le long du bras. Maintenant, si vous cherchez des ombres projetées, il y a une ombre projetée qui est jetée par son bras juste ici. Voyez cette ombre projetée. Voyez comment il a un bord très net par rapport aux ombres de forme. C'est une ombre de forme. C'est une ombre projetée. Une ombre centrale est la partie la plus sombre d'une ombre de forme. Regardez, regardons son bras ici. Voyez comment c'est comme la lumière d'un côté, obscurité de l'autre côté. Mais comme au milieu, l'ombre devient très sombre. Il est important de connaître tous ces différents types d'ombres. Parce que lorsque vous ombragez, vous devez y penser. Comme, quelle est l'ombre de forme ? Comment puis-je ombrer l'ombre du formulaire ? Où dois-je mettre l'ombre du noyau ? En quoi une ombre projetée est-elle différente d'une ombre de forme ? Donc, si vous ne connaissez pas vos ombres, apprenez à les connaître car cela va faire une énorme différence avec votre art et votre ombrage. lumière réfléchie n' apparaît que si l'objet se trouve sur une surface. Si cette balle était dans l'espace, imaginez que c'est comme une planète. S'il s'agissait d'une planète, il n'y aurait pas de lumière réfléchie parce que la planète n'a rien qui reflète la lumière dessus. Mais si vous aviez une planète puis une autre planète, fermez-la, peut-être que vous obtiendriez une lumière réfléchie. Habituellement, sur les chiffres, il y un peu de lumière réfléchie, comme par exemple, si je portais une chemise néon, 100% il y aurait du néon réfléchi sur mon visage juste à cause de la proximité de la couleur sur moi. Il s'applique également aux couleurs. C'est l'un de mes dessins de figurines datant d'il y a longtemps. Je pense que c'est comme un dessin de cinq minutes de cet homme. J'ai eu beaucoup de plaisir à le dessiner parce qu'il a ce ventre. J'ai simplifié le ventre en sphère. Puis la cage thoracique d' un prisme rectangulaire, puis la plaque thoracique. Je l'ai simplifié presque comme une étagère. Et vous pouvez voir que je mets certaines des ombres fondamentales ici en soulignant simplement cette rupture. J'ai mis quelques noyaux, j'ai mis des ombres de forme. Je n'ai pas mis d' ombres projetées dans cette figure. Il y a peut-être eu une ombre jetée ici, sur son bras là-bas. Mais j'ai insisté comme les lignes qui étaient dans l'ombre. Par exemple, en bas, il y a un peu d'ombre projetée lorsque vous dessinez des figures et que vous n'avez que cinq minutes pour dessiner quelque chose, vous voulez souligner les parties qui sont plus proche de vous et des pièces qui présentent le plus de contraste. Par exemple, son pied ce pied était beaucoup plus proche de moi que son genou. Je me suis assuré d'utiliser Line pour souligner les parties les plus proches de moi afin que je puisse ressentir plus de profondeur. Vous pouvez atteindre de la profondeur avec le dessin au trait et pas seulement l'ombrage. 3. Exercice d'ombrage : valeurs et formes: Nous allons dessiner une échelle de gris sur ce papier. Et nous aurons besoin d'un point de référence pour le gris moyen. Pour l'instant, nous allons déterminer où se situe la valeur de notre papier de ton. façon dont nous allons comprendre que c'est prendre votre outil de dessin blanc et noir. La première chose que je vais faire, c'est que je vais dessiner une petite échelle de valeur en haut. Cette échelle de valeurs va être une échelle de valeurs en cinq étapes. J'utilise toujours un nombre impair lorsque je fais une échelle de valeur car si vous utilisez des nombres pairs, il est plus difficile de trouver le gris moyen. Certaines personnes utiliseront une échelle de gris en six étapes, mais elles ont deux valeurs qui partagent le gris moyen. Je trouve donc qu'une valeur en cinq étapes est bien plus que suffisante pour ce type de dessin. En fait, moins il y a d'étapes, plus il est facile d'organiser vos valeurs. Je dessine un rectangle et très, très légèrement comme super, super léger. Je vais dessiner cinq sections ici en bas. Et je vais transformer une de ces sections en ma valeur la plus sombre. J'utilise mon noir en entrant et à colorier dans cette section complète en utilisant du noir. Assurez-vous qu'il n'y a pas de petits trous qui s'écoulent. D'accord, assurez-vous qu'il soit beau et sombre. La prochaine chose est que vous allez dessiner votre blanc de l'autre côté. Voici donc les extrémités de nos niveaux de gris. Nous allons utiliser cette échelle de valeur tout au long de notre dessin pour contrôler notre ombrage. Les compétences en valeur sont très importantes. C'est presque la chose la plus importante matière de dessin tonal c'est d'identifier vos valeurs. Maintenant, si vous regardez votre blanc et que vous regardez votre noir, déterminez où se trouve votre gris moyen. Donc, si vous plissez devant le journal, plissez avec moi comme ça, vous plissez devant votre journal. Dites-moi quelles couleurs se distinguent le plus. Maintenant, regardez votre journal. Si vous utilisez Cardboard. Le Blanc se démarque-t-il davantage ou le Noir se démarque-t-il davantage ? Si vous utilisez du carton et que vous avez l' impression qu'ils se distinguent tous les deux également, cela signifie que votre couleur de carton est votre gris moyen. Ce que nous essayons de faire, c'est que nous essayons de trouver un gris moyen. Si vous utilisez du papier ton comme moi, ce genre de papier est plutôt bronzé. Selon mon truc de roue de couleur folle que j'ai fait. C'est gris moyen. Si je compare le gris moyen à ce gris, vous verrez que je dois aller plus sombre. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons trouver notre gris moyen. Nous allons le dessiner sur le carré du milieu ici. Il faut donc que je devienne un peu plus sombre. Maintenant, si je regarde cette échelle de valeurs, le contraste entre le blanc et le gris moyen devrait être le même que le contraste entre le gris moyen et le noir, ce qui signifie qu'ils devrait se démarquer également. C'est un peu délicat à faire. Il va falloir faire beaucoup de plissage et beaucoup comme prendre du recul et évaluer les valeurs. Je vois que mon papier est en quelque sorte entre le gris moyen et le blanc, qui signifie que chaque fois que j'utilise cette valeur, je vais juste lui laisser la valeur de mon papier. Ainsi, les avantages de dessiner sur papier tonique sont vraiment comme si vous n'avez pas besoin de dessiner cette valeur. Vous pouvez simplement utiliser le papier. Et heureusement, nous aimons tous dessiner des points forts, afin de pouvoir dessiner nos points forts. Mais notre couleur de base est déjà faite pour nous, donc cela nous fait gagner beaucoup de temps. Maintenant, je vais laisser ça comme gris moyen. Ensuite, je vais faire mes pas entre les deux. Il s'agit d'un processus délicat. Maintenant, quand je fais le pas entre ceci, ceci et ceci, je peux voir mon gris moyen un peu sombre, n'est-ce pas ? Il fait un peu sombre. Je vais donc prendre une gomme malaxée et je vais juste la taper. Allégez-le toujours si légèrement. Je devrai peut-être l'alléger un peu plus. Ensuite, sous mon échelle de valeurs, je vais le numéroter, d'accord, donc je vais faire le numéro un blanc, mon numéro deux. Ensuite, le noir sera le numéro 512345. Encore une fois, vous voulez éviter de placer lignes entre votre échelle de valeur car les lignes vont créer des contrastes presque artificiels. Comme si vous ne pouvez pas vraiment comparer les deux valeurs. Donc, vous le voulez vraiment, mais vos valeurs s' opposent les unes aux autres , puis voient le contraste entre chaque carré. C'est donc un peu difficile à faire, un peu délicat. Nous allons simplement dessiner de minuscules formes pour nous entraîner à appliquer ces valeurs à ces formes. La première chose que je vais faire, c'est que je vais juste dessiner une boîte en perspective. Ensuite, je vais laisser un côté du cube, la couleur du papier. Je vais utiliser ces autres valeurs pour mettre en lumière ce cube. Donc, à l'aide de votre crayon blanc vous pouvez dessiner une source lumineuse. Je vais juste dessiner une petite flèche. Si vos sources lumineuses sont en haut , le haut sera évidemment super léger. Je suis presque comme dessiner un peu décoloration rayonnante ici. Je vais effacer cette ligne sous le blanc. Ensuite, je vais appliquer une valeur plus sombre. Je vais donc quitter celui-là. C'est deux, ça va être trois, puis le bas sera 45 ou non pas le bas , mais l'ombre. Si la lumière arrive de cette façon, il est très probable que je devienne une ombre qui ressemble à ceci. Ici, je vais baisser ma valeur cinq parce que les ombres projetées sont généralement assez sombres. Ensuite, je vais juste le faire disparaître. Mes ombres ici sont des valeurs 45. Ensuite, le côté du cube qui reçoit moins de lumière aura la valeur trois. Ici, sur le cube, je vais verticalement. Ensuite, dans l'ombre, je vais horizontalement. C'est parce que si je suis allé horizontalement sur le cube puis sur l'ombre, ça devient un peu déroutant comme le disent mes lignes, ok, c'est une chose que je dessine. Dès que je passe d' un objet à l'ombre, je pourrais envisager de changer la direction de mon ombrage pour communiquer également qu' il y a mon cube. Une chose que je remarque à propos de ce cube, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de contraste dans ce coin. Et je veux vraiment que ce coin aime me sortir dessus. Que vais-je faire ? Je vais utiliser quelque chose appelé contraste artificiel. Donc, si je veux que ce coin se démarque, je vais rendre ce coin un peu plus sombre. Je vais le faire disparaître. Maintenant, vous pouvez voir qu'il commence à éclater. L'autre chose que je remarque en ce moment, c'est ce côté, car ce côté de mon cube et mon arrière-plan sont de la même couleur, le cube commence à s' estomper en arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser contraste artificiel et rendre le fond plus sombre. Et je vais étendre un peu cette ombre projetée pour souligner le poids de l'objet. Il y a de nombreuses façons de faire ressortir quelque chose. Et l'une des meilleures choses que vous puissiez faire est de renforcer artificiellement ce contraste en utilisant les connaissances que vous connaissez et vos échelles de valeur. Je vais maintenant dessiner une sphère. sphères sont un peu plus difficiles à dessiner simplement parce qu'il n'y a pas de valeur précise par facette. Encore une fois, si je connais mes sources lumineuses là-bas, je vais commencer par mon point culminant. Mon point culminant sera la valeur 1. Et il va aussi être circulaire car l'objet est circulaire. Donc, et commencez par ma valeur 1, et je vais juste l'estomper un peu et je vais faire des traits circulaires. Je vais fondre ma valeur 1 dans ma valeur deux. Et la prochaine chose que je vais faire c'est que je vais tirer ma valeur cinq. Vous remarquez donc que je fais toujours mon point le plus clair et mon 0,1 le plus sombre, comme nous l'avons fait dans les niveaux de gris, il n'y a aucun moyen de comprendre ce qu'est votre gris central si vous ne savez pas où votre point le plus clair et votre point le plus sombre est votre point le plus clair est que vous volez votre endroit le plus sombre, c'est votre sol, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez trouver la pièce entre les deux. Il suffit de commencer par les extrémités et de progresser jusqu'au milieu. Une fois que vous aurez le point culminant allez mettre l' ombre dans l'ombre, je vais faire à peu près la taille d'un cercle. Mais ça va être plus ovale, comme si je vais l'ombre. Je vais mettre l' accent sur le fond. Je vais rendre le fond vraiment, vraiment sombre et s'estomper en quelque sorte . La prochaine, je vais dessiner mon ombre centrale. Mon ombre principale est la partie la plus sombre de mon ombre de forme et ombres fondamentales sont généralement aussi sombres que les ombres projetées. C'est presque comme un peu comme une petite courbe ou un petit visage de Smiley. Ensuite, je vais mettre ma valeur pour le bas. N'oubliez pas que la lumière réfléchie ne sera jamais plus légère que votre ton moyen. Parce que votre lumière réfléchie est toujours la lumière réfléchie à l'intérieur de l'ombre. Ne perdez pas de vue ça. L'autre chose à retenir est de ne pas ombrer votre blanc jusqu'à votre noir. Laissez une partie du journal, le milieu pour vous aider à joindre ces deux valeurs. La plupart du temps, je verrai des gens comme la surbrillance et l'ombre, puis avant que vous ne le sachiez, le ton, comme pourquoi utiliser du papier tonique ? L'intérêt d' utiliser du papier ton est de laisser ce papier faire une partie du travail à votre place. Assurez-vous de laisser une partie de ce papier ton entre votre blanc et votre noir. Ne coloriez pas tout ça. Et maintenant, je vais faire la même chose. Je vais ajouter un contraste artificiel au sommet du ballon parce que je veux le haut de la balle apparaisse un peu plus. Mais le fond est tellement léger qu'il ne me donne pas vraiment les contrastes que je veux. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste rendre l'extérieur du ballon plus sombre. Si je rends l' extérieur de la balle plus sombre tout autour du ballon, alors ma partie sombre va disparaître. Je veux seulement mettre le contraste dans les zones où il s'agit de valeurs en quelque sorte opposées. Tellement sombre contre la lumière et la lumière contre l'obscurité. Je ne veux pas non plus ombrer complètement l' arrière-plan. Si vous utilisez des formes telles que des sphères, des boîtes et des cylindres, cela vous aidera à dessiner le corps car le corps est simplement composé de boîtes, sphères et de cylindres, et peut-être de coins, mais les coins sont un peu comme boîtes. Entraînez-vous donc à ombrager certaines de ces formes simples. 4. Comment dessiner une pose dynamique: Si vous voulez faire votre geste crayon ordinaire, c'est tout à fait très bien. Cela signifie simplement que vous devez l'effacer avant ajouter vos valeurs. Normalement, si je dessinais ça seul, je ferais le geste en blanc. Parce que je peux effacer blanc plus facilement que je ne peux effacer le noir. Mais parce que je fais ça par webcam, je vais utiliser le noir depuis. C'est donc un peu plus facile à voir pour vous. Mais je vous recommande de dessiner, de dessiner votre geste en blanc ou au crayon. Cette ligne est cette ligne ici. Donc si je trace une ligne ici, je sais que son pied est son pied, je veux son pied jusqu'au lit là-bas et son autre pied. Si je veux que mon pied soit ici et que ma tête soit à peu près comme ici contre cette ligne. Maintenant, je peux dessiner mon geste, donc je vais aller d'ici à ici. Ensuite, à partir de là, je vais tracer une autre ligne verticale de haut en bas pour pouvoir mesurer mon espace négatif. Je peux voir où j'ai initialement placé le pied contre cette ligne. Et donc, mon pied doit bouger un tout petit peu. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais trouver l'angle du bras et où il va sur les hanches dedans va d'ici à peu près ici. Dans mon esprit. Tout comme une estimation approximative de l'endroit où il va. Ne vous inquiétez pas si votre dessin est un peu désactivé. Tant que nous exprimons la pose comme nous le voulons, c'est vraiment tout ce qui compte. Ce serait le haut de ses hanches ici. Ensuite, je vais tracer la ligne de ses épaules. Donc, si vous ne pouvez pas le voir, le haut de son épaule est là et ça va jusqu'ici. Regardez donc cet angle de ses épaules. C'est vraiment un angle très sévère. Je vais donc essayer de capturer cet angle et de m' cet angle et de assurer que j'ai bien traduit cet angle. Ensuite, je vais trouver l'angle de sa cage thoracique. Alors rappelez-vous que l'angle de sa cage thoracique va comme ça. D'accord. Et puis je vais juste crayon dans la boîte de sa cage thoracique. Ma ligne gestuelle ne passe pas par le milieu. C'est un peu sur le côté ici, alors ne traitez pas ça comme le milieu si vous avez fait la même chose que moi. Et vous remarquez que j'ai encore dessiné la chambre cages une boîte même si ses épaules sont inclinées. Vous vous souvenez que les épaules s'inclinent indépendamment de la cage thoracique ? Dessine en quelque sorte son nombril. Ensuite, je vais dessiner le geste opposé ici. Jambe deux, pied, en quelque sorte là où je veux le pied. S'il vous plaît, n'appuyez pas trop fort. Ok, à ce stade, allez simplement très doucement, très doucement pour que vous puissiez effacer vos répliques et vous ne vous engagez à rien trop tôt. Vous êtes juste en train de le tester. J'ai remarqué que le mollet traverse la jambe. Donc, si je transforme ça en cage thoracique, j'ai l'impression d'avoir besoin d'agrandir sa cage thoracique parce qu'en ce moment il a proportions féminines parce que j'ai rendu ses hanches un peu trop grosses. Donc je pourrais vouloir rendre sa cage thoracique un peu plus grande en général. Donc, en gardant mes proportions à l'esprit, encore une fois, cages côtes mâles sont beaucoup plus grandes que les femelles et les hanches sont beaucoup plus petites que les hanches femelles. Ensuite, je vais placer sa tête alors j'ai marqué où je veux que la tête aille. Je vais donc dessiner mon ovale et mon bouclier. Attention à ne pas trop grosse la tête. Tu lui rends la tête trop grosse. Il va ressembler à un peu puéril. De plus, les cheveux vont rendre sa tête encore plus grande. Avant de garder à l'esprit qu' une cage thoracique mâle a le volume de deux têtes, quelle que soit la taille de votre cage thoracique. Comparez votre proportion de cage thoracique et de hanche à ce que vous savez, n'est-ce pas ? Votre cage thoracique doit donc avoir environ deux fois la taille de vos hanches et votre tête devrait être environ la taille de vos hanches. À propos du volume de vos hanches. Je vais relier le cou à la cage thoracique. Je vais faire un peu plus de mesures et utiliser l'espace négatif sur ce coude ici. Je vais jeter un coup d'œil à l'endroit où se trouve ce coude dans quel type d'espace négatif cela crée. Et je vais essayer de dessiner la forme négative ici. Je pense que j'ai dessiné ça un peu loin. C'est un peu ma forme négative ici. Rappelez-vous que l' avant-bras doit être la même longueur que le haut du bras. Ici, on dirait que c'est un peu écourté. Comme cette section du bras, et cette section du bras est la même. Mais si je fais quelque chose comme ça, cette partie du bras est plus courte que cette partie du bras parce qu'elle est raccourcie. Ici. Ce serait la même chose ici que ça lui est raccourci. C'est un peu écourté. En fait , au lieu de dessiner votre cylindre de cette façon, vous dessinez votre cylindre plus comme ça. C'est le même type de cylindre dans un angle légèrement différent. D'accord. Je peux donc voir que son bras va assez bas et que sa main va au milieu de son visage ici. Je veux m'assurer de laisser assez de place pour sa main. Ensuite, je vais mettre l'autre bras dedans. Mais je vois d'abord un petit triangle ici. Ce petit triangle en forme de petit triangle. C'est aussi mon espace négatif. Je vais mettre ça dedans. Je vais localiser le coude. Son coude est donc approximativement ici. La cage thoracique est juste à côté de ce cercle. Ensuite, je vais connecter le haut du bras à son coude. L'avant-bras s'éteint comme ça. Ses bras sont donc assez longs. Pour les mains, ne vous inquiétez pas trop, il suffit de les dessiner comme une forme. Maintenant que j'ai tout le corps en quelque sorte disposé, je vais le regarder très attentivement. Éloignez-vous de votre dessin ou tenez-le loin de vous et plissez très fort et jetez un coup d'œil à l'image de référence et à votre dessin. Quand je regarde, je vois un peu que la cuisse, la raison pour laquelle ma silhouette semble très féminine, c'est parce que j'ai une cuisse très ronde ici et que mes cuisses sont censées être un peu plus verticales, peu moins rond. C'est une chose que je peux résoudre dans mon dessin. Ce serait le moment idéal pour ajouter certaines de ces bosses que vous voudrez peut-être appeler. Donc, par exemple, je peux ajouter sur ses mollets maintenant. Je peux donc regarder où cette bosse se trouve le long de ce mollet. Et puis je vais l'ajouter à mon cylindre et faire la même chose de l'autre côté. Encore une fois, assurez-vous de ne pas utiliser de liaisons vraiment dures. L'autre chose que je dirais, c'est de s'assurer que vos crayons sont tranchants. Une fois que vous avez compris votre dessin au trait et que tout semble décent, vous en êtes plutôt content. Vous pouvez ensuite commencer à définir vos valeurs. 5. Techniques d'ombrage réalistes sur du papier tonique: La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons tirer notre valeur cinq. Nous allons tout dessiner ici, c'est la valeur cinq. Donc, si vous plissez la pièce ici et regardez toutes les parties qui ont une valeur cinq. Donc évidemment son short ou une valeur cinq, juste sous son bras ici vous pouvez voir une belle ombre de noyau immuable sur son bras. Regardez-moi ça. Regardez cette ombre centrale. Oui, il existe. L'ombre centrale et la lumière réfléchie se trouvent juste ici sur son bras. Nous allons veiller à ce que nous puissions le faire. De plus, les valeurs sombres sont sur ses cheveux, dans son sous son bras ici, et sous son bras ici. Je vais commencer par son short parce que je sais que c'est une valeur cinq. Je vais y aller et commencer à colorer ça. Encore une fois, j'ai fait un court, un peu large. Voici donc l'occasion de le rendre un peu moins large et un peu plus boxy. Je vais juste faire de l'ombre à ça. Je me suis rendu compte qu'il y a certaines parties de son short qui nous intéressent, comme les plis. Je pourrais commencer par ma valeur , puis laisser les parties pour lesquelles je veux de la valeur. Je vais donc dessiner certains de ces plis. Vous n'avez pas besoin d'aller trop en détail avec ça. Nous n' utilisons vraiment que cinq valeurs. Ce que nous faisons vraiment, c'est que nous simplifions toutes les valeurs de ce dessin. Une fois que j'ai fait mon short. Maintenant, je peux entrer et peut-être que je vais grossièrement dessiner l' ombre sous son bras. Maintenant, l'ombre sous son bras est une ombre projetée. On voit que sous son bras, c'est vraiment tranchant. Et quand il arrive ici, c'est beaucoup plus flou. C'est là que vous pouvez ajouter ces bosses. Les gars, je sais que vous aimez ces bosses. Donc maintenant, nous allons ajouter les bosses sur le côté de son corps. On va ajouter le muscle supplémentaire à sa cage thoracique. C'est là que vous pouvez dessiner ces très belles lignes. Ensuite, sous son bras, je vais leur donner un peu de muscle triceps. Ma bosse ici, jusqu'au coude. Ainsi, une fois que votre formulaire est dessiné, il est beaucoup plus facile de déterminer où vont ces bosses. Je ne sais pas pour vous, mais je ne vois pas de lignes autour de son corps. Je vois une ligne de ce côté de son corps. Comme une ligne autour du bas de ses jambes, mais en fait je ne vois pas beaucoup de ligne dans ses bras ici. Ce que je ne veux pas que tu fasses, c'est que je ne veux pas que tu contours ses bras comme super sombres. Nous allons essayer de le faire avec un contraste artificiel. Encore une fois, soyez très sélectif quant à l'endroit où vous placez vos lignes. Ce que j'aimerais faire, c'est simplement dessiner la forme de l'ombre. esquisse de la forme de l'ombre m'aide à la colorer plus rapidement. Encore une fois, l'ombre est probablement une valeur pour les parties cinq, avec une valeur de cinq pièces, mais principalement une valeur pour. À mesure qu'elle atteint cette ligne très pointue sous le bras devient la valeur cinq. Et alors qu'il se déplace vers l' extérieur du corps, il devient de la valeur. Maintenant, je vais sauter à la partie suivante qui est sombre et c'est un peu cette bague autour de son bras. Si vous regardez l'ombre, l'ombre vous en dit long sur la forme. Cette ombre s'enroule autour de son bras. Donc, c'est vous dire que son bras est rond. Cette ombre est une ombre jetée par ce bras ici, n'est-ce pas ? C'est comme si j'avais mon bras et mon bras était au-dessus de mon autre bras, il y a une ombre et cette ombre est généralement ronde. Vous pouvez donc voir la rondeur de l'ombre qui vous informe de la forme de son bras. Je vois aussi que le bas de son bras est aussi beau et sombre, non ? Faisons donc cette partie. Ombré. La méthode que je vous montre est vraiment la façon la plus rapide d'ombrager. Pour commencer par vos lumières et vos ténèbres. Commencez par la valeur 1, puis la valeur cinq. Ensuite, travaillez vers les autres valeurs. Ici, vous pouvez être un peu plus descriptif avec vos lignes. Jetez un coup d'œil à son visage, comme dans quelle valeur est la plupart de son visage en ce moment ? Si vous plissez des yeux et que vous le regardez, je dirais que c'est probablement comme une valeur de trois à quatre. Et puis ses cheveux ont une valeur cinq. Donc, si je veux savoir comment faire la valeur trois, je dois d' abord faire la valeur 5 pour définir le contexte. Lorsque vous ombragez les cheveux, il est logique d'ombrer dans le sens de la croissance des cheveux. Je vais ombrer les cheveux pour qu'ils soient un peu comme s'estomper. Une fois que j'aurai la valeur des cheveux, je vais descendre pour dessiner cette partie du cou. Maintenant, j'ai commencé avec mes ténèbres parce que mon papier est plus proche de ma lumière. Si vous travaillez sur notre papier super foncé ou même sur du papier noir, il n'est pas logique de commencer par le noir, vous commenceriez par le blanc. Donc, vous voulez toujours penser à ces décisions car elles vont vous faire gagner beaucoup de temps à la fin. La prochaine chose que je vais faire est de déterminer la forme de ces bosses. Donc, si vous pouvez voir les bosses sur les bras, peu là où elle se fixe à la cage thoracique. Vous pouvez voir que la cage thoracique ici, vous pouvez en sentir un peu la rondeur. Alors allez-y et arrondissez un peu cette boîte. Rendez cette partie agréable et droite. Ensuite, de ce côté du corps, vous pouvez voir un peu de compression. Je vais puiser dans cette compression. Je vais m'assurer de trouver ma ligne centrale. Vous pouvez dessiner son nombril. Ensuite, si vous plissez sur son torse. À propos de la valeur, c' est-à-dire de la valeur 1 et de la valeur cinq, je dirais que le torse se situe dans votre plage de trois à quatre dans vos tons moyens. Commencez définitivement à colorer votre torse ici. Et je sais que cette partie du torse est beaucoup plus légère comme ici. Alors peut-être isoler cette partie, puis rendre tout le reste un peu plus sombre. Pour l'instant, je vais juste m' étendre sur un ton très clair. Quelle que soit votre valeur trois. Si votre valeur trois correspond à la valeur du papier, laissez-la simplement. Si votre valeur trois a besoin d'un peu de ton, alors vous pouvez y entrer et ajouter ce ton. Alors si vous voulez, vous pouvez entrer et travailler votre chemin à votre valeur car je pourrais mettre ses abdos ici. Vous pouvez voir que ça n'a pas pris trop de temps, car j'ai commencé avec ma valeur trois. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je me suis rendu compte que la jambe derrière elle a à peu près la même valeur que le torse . C'est un peu comme ma valeur trois. Donc, ici, c'est comme la valeur 12343. Donc, si je veux dessiner la jambe derrière, je vais m'assurer de savoir où se trouve le genou pour ne pas interrompre l'autre jambe. Et puis je vais y aller et lui donner une belle valeur de gris moyen. Encore une fois, si votre papier est gris moyen, ce que vous pouvez faire est de prendre votre crayon de couleur blanche et d'isoler ce gris en ajoutant un contraste artificiel comme celui-ci pour enlever cette couleur. de votre papier. Assurez-vous de ne pas aller trop, trop sombre ici, si vous devez comparer, revenez à votre échelle de valeurs et déterminez avant de commencer une section, comprenez, d'accord, quelle est la valeur de cette section ? Et faites un effort pour faire correspondre la valeur de votre échelle de gris. Ici, je vois bien, ou les jambes commencent à se croiser un peu. Il devient beaucoup plus sombre. Je veux m'assurer très subtilement que mon short chevauche un peu les jambes. Allez-y et insistez vraiment sur les bosses dans ses muscles. Maintenant, je vais déménager ici. Et si je regarde le bas de sa jambe, je dirais que cette jambe est comme une valeur il y a ma valeur car il est assez sombre par rapport à l'arrière-plan et elle se groupe avec la valeur cinq. Je vais y aller et ombrager sa jambe. Je vais mettre un peu d'accent juste en dessous de son pied pour vraiment montrer que son pied est par terre. Ensuite, vous voyez qu'il y a un beau motif comme une belle ombre de forme qui monte sur sa jambe. Il y a un peu d'ombre ici qui indique qu'il y a un peu de muscle ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à mettre cela comme au début très légèrement, n'est-ce pas ? Jusqu'à ce que vous le sachiez, c'est au bon endroit. Ensuite, je vais commencer à ombrager le côté de ce cylindre. Ensuite, connectez-le au bas de sa jambe ici. Ensuite, vous pouvez également mettre son genou. Ses genoux semblent être un peu plus sombres que les autres. Pour ces ombres, ce que vous essayez vraiment de faire est correspondre le mieux possible à la forme. Ensuite, faites également correspondre la valeur le mieux possible. La meilleure façon de vérifier vos valeurs est simplement une attelle. Quand j'en serai à ce stade maintenant je vais juste jeter un coup d'œil et voir s' il y a d'autres sombres que je veux mettre en place. Maintenant, je pense que je vais passer à mes couleurs claires. Pour mettre mes couleurs claires, je dois m'assurer qu'il efface toutes mes lignes sombres. Je vais prendre une pause de mon konnte, de mon noir. Je vais commencer à mettre en valeur certains de ces points forts. Une chose que je veux vous avertir de mettre en évidence les faits saillants, c'est que dès que c'est l'heure de la surbrillance, nous devions un peu fous. Et lorsque nous essayons d' en souligner beaucoup trop, soyez très stratégique quant à endroit où vous mettez vos points forts. Si nous plissons devant cette image, prétendez que l' arrière-plan est un peu sombre parce que je veux plus de contraste. Comme si nous essayons de copier cette image et que nous pouvons prendre un peu de licence créative pour changer les choses comme nous le voulons. Donc, si je veux mettre contraste artificiel en arrière-plan, je vais le faire. Je ne vais pas m' éloigner de ça. N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster l'éclairage ou la valeur pour qu'il fonctionne pour vous. La première chose que je vais faire, c'est que je vais dessiner le haut de ce bras parce que le haut de ce bras est très blanc. Je vais commencer par son épaule. Je vais commencer à colorer ça, assurer que vous utilisez le papier pour vous aider à faire la transition. D'accord ? Ne vous contentez pas d' aller jusqu'au noir. Assurez-vous de laisser ce papier faire une partie du travail à votre place. Vous pouvez voir quand je commence à sortir ce bras, il ajoute un peu plus de dimension à ma pièce. Je ne veux pas trop souligner parce que si je regarde le bras et que je regarde la jambe, qu'est-ce qui devient plus léger ? Si la lumière vient d'en haut ? Évidemment, les choses qui sont plus proches du briquet seront plus lumineuses et les choses qui sont plus éloignées du briquet seront plus sombres. Naturellement, il va y avoir un dégradé. Concentrez vos reflets sur le haut et laissez-les progressivement s'installer vers le bas. Je vais en fait mettre en évidence l'arrière-plan car je veux plus de contraste avec les valeurs. Pour l'instant, le transfert de toute la valeur de la main est votre valeur. Je dirais que c'est la valeur 1, la valeur trois. Ok, donc même si vous dessinez les doigts comme ne devenez pas super, super sombre. Restez simplement à cette plage de valeurs. Parce que si vous commencez à décrire les doigts deviennent super, super sombres, alors vous n'utilisez pas vraiment vos valeurs, vous utilisez simplement la ligne. Je pourrais mettre un peu un point culminant sur le haut de la cuisse, comme un peu. Je vais juste laisser ça s'estomper. Si je veux frapper cette épaule pour m'en sortir parce qu'en ce moment je ne vois pas ça. 6. Comment rendre des vêtements et du tissu: La première chose que nous allons esquisser la figure, évidemment, il y a un geste, il y a beaucoup de formes qu'on peut décomposer, qu'elle reste immobile. Mais si vous regardez sa capuche, sa capuche dépasse un peu, donc son geste est un peu courbe. Ce n'est pas droit de haut en bas. Il vaut mieux y mettre une légère courbe. Il montre de toute façon plus d'action. Et puis, avec ça, je vais commencer à rompre le ratio. Regardons donc la taille de sa capuche. mien va juste marquer le haut de l'endroit où je pense que sa capuche serait en forme de capuche en haut ici est similaire à son torse en ce qui concerne la taille de son torse parce que sa capuche est en fait plus grande que sa tête. Sa capuche est un peu là. Je vais en fait ajouter cette distance, la même distance ici. Peut-être un peu plus. Je dirais que sa taille est très similaire. C'est à ça. Vous pouvez également prendre vos doigts et mesurer. Cette partie est vraiment sa zone de ceinture. La première chose que nous voulons faire est de saisir nos proportions. Supposons que d'ici , jusqu' au fond, sera sa robe de chambre. Et je vais mesurer combien de capuches je peux tenir de sa taille vers le bas. Je vais en dire trois et un peu. Je vais prendre cette distance, 123. Un peu pour faire bonne mesure. Vous remarquerez qu'elle n'est pas sept parce que je n'utilise pas sa tête comme unité de mesure. Sa tête est trop difficile à voir ici, alors je vais utiliser sa capuche. Maintenant. Regardez toutes les autres formes qui ressemblent à la même taille que sa capuche. Je vois ses manches comme ses manches. L'image est à peu près de la même taille que sa capuche. Gardez cela à l'esprit, car cela va vous aider dans vos proportions. Commençons par dessiner sa cagoule. Esquissons donc la forme de sa capuche. Je vais utiliser des angles ici parce que je veux éviter d'utiliser des lignes vraiment courbes car les angles vont me guider davantage que d'utiliser des formes organiques. Normalement, je n' entre pas dans les détails. Mais pour aujourd'hui, parce que nous nous concentrons sur les plis de vêtements, je l'esquisse si je l'achète, mais je les esquisse aussi comme je le vois, mais je me concentre davantage sur les formes plutôt que sur les contours. Maintenant que nous avons compris la capuche, utilisons la capuche et voyons à quel point ses épaules sont larges. Je vais dessiner l'inclinaison de ses épaules. On voit que sa cagoule couvre en quelque sorte. À partir de là. Je vois que la taille de sa capuche est peu près la moitié de la taille de son torse, y compris sa manche. Je vais faire quelque chose d'un peu peu peu conventionnel ici parce que ça m'aide vraiment avec les proportions. Je vais dessiner au courant de sa manche comme une forme. Si quelque chose vous saute en forme et que c'est super évident car cela ne fera que vous aider avec vos proportions. Ici, je viens de dessiner un carré incliné et maintenant je vais relier la pochette à ce carré incliné. Si vous voulez noter la main. Ne vous inquiétez pas de tous les doigts et de tout ça. Vous pouvez simplement dessiner la main comme une forme. Si vous voulez mettre la forme négative là-dedans, vous le pouvez. C'est comme moins une main et une griffe à ce stade, juste pour que les choses soient simples, jetez-y un coup d'œil. Cette forme et cette zone sont à peu près de la même taille. Ceci et ceci. Nous allons donc esquisser cette forme. S'assure que cela a été un peu incliné. Ensuite, je vais probablement dessiner les autres manches. Je vais donc tracer cette ligne ici parce qu' elle décompose cette forme en triangle. Je vois un autre triangle ici. Nous allons essayer de dessiner autant que possible avec des formes. La prochaine forme que je vois est cette peur. Remarquez la taille de la sphère par rapport à la tête. C'est à peu près la taille de la boule de la tête. Il voulait dessiner un croquis sur la boule de la tête ici. Esquissez-le très légèrement. Découvrez cette forme longue. C'est comme une forme ovale longue sous cette boule. Quelle est la longueur de cette forme par rapport à la balle ? Donc, si j'ai baissé une longueur de balle, c'est trop court. C'est donc probablement environ 1,5. C'est à peu près juste. Maintenant. Je vais dessiner dans cette forme longue. Maintenant, je vais le faire dans cette pochette ici. Et peut-être un peu de la forme de cette main. Si vous voulez esquisser le reflet sur le ballon, vous pouvez également le faire. Maintenant, regardez les formes négatives. Donc, la forme négative étant ce triangle ici. Voyez si vous pouvez voir ce triangle. La plupart des fois, nous oublions de vérifier nos formes négatives et cela devient un problème. Je vais donc utiliser cette forme négative pour m'aider. Ensuite, je vais dessiner cette robe des deux côtés. Je vais marquer où commence Rome sur la manche et l'inclinaison, cette robe. comme ça qu'il est incliné. Ensuite, pour le fond, je vais juste, souci de simplicité, dessiner une ligne courbe. Ensuite, nous allons décider des plis après. Mais en ce moment, je m'en tiens juste à des formes très simples. En fait, je vais rendre sa robe un peu plus longue parce que j'ai l' impression que mes proportions sont un peu courtes ici. Je sais que sur elle c'est un peu court, mais je veux le changer pour que tu ne puisses pas vraiment voir les pieds. Mais elle a ce long peignoir. Je vais même ajouter une queue à cette robe, étant donné un peu plus d'histoire. Parce que je pense qu' il est plus mystérieux de ne pas voir les pieds. Vous pouvez donc prendre des décisions créatives comme celle-ci. Comme quand on dessine quelque chose et que tu es comme, tu sais quoi ? Je pense que c'est mieux sans les pieds. Alors débarrasse-toi de ça. Une fois que vous avez vos formes de base, vous pouvez commencer à dessiner certains plis. Une fois encore. Vous n'avez pas besoin de dessiner tout ce que vous voyez. Il suffit de dessiner les choses qui ont le plus d'impact. Par exemple, si nous regardons le haut de son bras ici, vous commencez à voir certaines de ces lignes ici. Lorsque vous dessinez ces lignes, essayez d'utiliser de la variété dans vos lignes, par exemple, essayez de ne pas utiliser de répétition. Lorsque vous dessinez comme des plis sur des vêtements, vous voulez éviter les répétitions. Vous voulez rendre les plis un peu plus organiques. Disons donc que vous avez un grand pli ici. Peut-être qu'il y en a un petit, deux petits. Peut-être que vous êtes en ligne n'est pas super même tout au long, peut-être que vous utilisez des lignes brisées. Plus de variété dans vos plis. Hé, donc quand je dis utiliser la variété de lignes, ça pourrait être correct, peut-être que cette ligne est un peu plus épaisse que cette ligne est plus fine, puis ici elle disparaît, et ici elle est un peu plus épaisse. C'est ce qui va vraiment faire en sorte que vos dessins se sentent bien. Est-ce que ce type de travail de ligne organique ? Comme les plis que vous voyez ici cette personne n'a pas repassé son costume avant de le porter. Est-ce vraiment important pour votre pièce ? Devriez-vous l'inclure ? Peut-être pas. Je ne le sais pas vraiment. Que ces plis ajoutent quoi que ce soit sauf le fait qu'elle n'ait pas repassé sa tenue n'est pas pertinent pour mon histoire. Non, je vais le laisser de côté. Maintenant. Je vais dessiner l'ovale dans sa manche et m'assurer que cet ovale est de taille similaire à son autre esclave. se complique un peu dans ses manches. Essayez donc de rester aussi simple que possible. Si vous souhaitez ajouter des plis dans le capot, assurez-vous simplement que cette partie supérieure se chevauche. Il y a beaucoup de chevauchements dans le capot. Chaque fois que vous voyez ces lignes qui se chevauchent, veillez à les inclure. Il y a des tas de choses ici. Je peux y aller plus tard et réparer ces choses. Mais en ce moment, je ne fais que me dessiner quelques lignes directrices. Ensuite, lorsque vous dessinez des robes ou des robes ou tout ce qui comporte ces plis et plis pleins dedans. Vous n'êtes pas obligé de les dessiner jusqu'au bout. Vous pouvez simplement dessiner les hauts puis les bas. Et votre œil devrait pouvoir les connecter. Pour la plupart, comme celui-ci ici, ce pli va jusqu'au fond. Mais ceux qui l'entourent vont en quelque sorte à mi-chemin , puis ils commencent à disparaître. Lorsque vous regardez l'ombrage, essayez de ne pas trop le compliquer. Comme juste plisser avec moi une seconde ici quand tu plisses, si tu vois que c'est tout sombre, regarde tes ténèbres. Ils viennent vous crier. Et en termes de formes, c'est tout sombre. C'est tout sombre ici, c'est tout sombre. Et essayez de le diviser en trois valeurs. Lorsque vous ombragez, encore une fois, vous n'avez pas besoin de tout le spectre des valeurs. Vous souhaitez le simplifier en trois valeurs. Si vous faites cela sur du papier ton, laissez simplement la tonalité du papier comme valeur pour cela. Vous pouvez faire vos reflets avec un crayon de couleur blanche. Ils voulaient juste dessiner sa main. Juste pour que j'ai fini de dessiner ici. Remarquez comment ses doigts sont un peu inclinés vers le haut comme s'ils pointaient vers le haut. Et remarquez les formes négatives. Nous allons réfléchir en fonction de nos valeurs. Les formes vraiment sombres que je vois moment sont la balle, la main, cette partie de la manche, cette partie de la manche ici. Et puis il y a une légère décoloration du haut vers le bas. Si vous ne voulez pas enduire votre morceau et prendre un morceau de papier de ferraille et placez-le juste sous vos mains. Faites-le pour que je ne sache pas tout. Nous allons entrer dans toutes nos trois valeurs. Ce que nous essayons de faire , c'est que nous essayons de capturer la valeur de certaines de ces formes en utilisant l' intérieur de votre crayon. Je ne suis pas encore exactement en train de suivre le formulaire. Je peux le faire plus tard. Tout ce que je veux faire, c'est obtenir une application de couleur très uniforme. Mais je tiens mon crayon à un angle de 45 degrés. J'ai le ballon. Si vous voulez un plus sombre, vous pouvez aller en haut, mais j'utilise a à b. Donc si je veux devenir plus sombre, je peux aller à un quatre ou six B, mais je vais juste le laisser comme ça pour l'instant. OK. Et je vais me frayer un chemin, plisser avec moi ici. Si vous plissez, vous pouvez voir que cette forme est également une valeur trois, n'est-ce pas ? Allons donc y entrer. Concentrez-vous simplement sur la forme. Ne vous inquiétez pas tant de toutes les différentes variantes. Ne vous inquiétez pas des différents gris. Pensez-vous simplement à vous-même, qu'est-ce qu'une valeur trois. Où dois-je assombrir le tissu pour montrer ces valeurs ? Ici ? J'essaie d'être très idiomatique à ce sujet. Vous pouvez voir que je n' utilise que des formes et je ne m' inquiète vraiment que de la valeur trois. Il y a des zones comme ici où il va comme une valeur vous permettre, si vous tombez sur ces zones, vous pouvez simplement les estomper doucement. Votre valeur deux. Maintenant, je vais faire les parties à capuchon. Il est donc évident que le capot jette une ombre, mais je vois ici une forme triangulaire très évidente. Et cet essai en forme, c'est dans l'obscurité. Ne vous inquiétez pas pour le visage. Il suffit de plisser et d'ombrer ce mouton entier. Il est donc très important ici de ne pas se perdre dans les détails. Je veux dire, si vous avez tout le temps dans le monde, alors vous pouvez vraiment aborder cela comme vous le souhaitez. Mais si le temps est limité, la meilleure chose à faire est de se concentrer uniquement sur une valeur à la fois, sur une échelle de valeurs en trois étapes. Donc, rien de trop compliqué. Si vous voulez faire la main, vous verrez que ce n'est vraiment qu'un triangle ici. C'est sombre si j' incline encore plus mon crayon, donc j'utilise le bord de celui-ci, donc j'évite l' ombrage comme ça. Alors que je suis en train d' incliner mon crayon. Tilt s'est rasé ici. Il a un peu une lèvre blanche. Simon, pour laisser ça là. Et regardez tous ces plis en bas. Je vais choisir quelques-uns d' entre eux et les assombrir. Je vais sauver la robe pour plus tard parce qu' il y a un très beau dégradé ici et je veux tout faire en même temps. Je vais passer à autre chose. Et j'ai dessiné avec mes lignes ces plis doux dans les vêtements de la manche ici. Maintenant, je vais mettre cette lumière réfléchie et aller de l'avant et ombrager ça. Tout est terminé. Bon, en ce moment, je ne fais qu'ajouter un dégradé. Au bas de cette figurine à capuche. Vous pouvez voir que j'ai mis un léger décoloration. Ils vont essayer de l' uniformiser encore plus pour qu'il n'y ait pas de points inégaux. En revanche, ici, cette ligne montre à quel point cette ligne est très nette. Je veux être vraiment sombre. Je vais disparaître de cette façon de droite à gauche. Très bien. Ce que je fais ici, c'est que j'essaie de séparer ces morceaux de tissu pour maximiser le contraste. Chaque fois que la bosse entre, je vais l'ombrager plus sombre. Chaque fois qu'une bosse sort, je vais le laisser plus léger. Ou plus sombre, plus clair et plus sombre. Vous voulez travailler du plus grand au petit. Ne vous perdez pas dans les détails car si vous essayez de faire les détails en premier, ce qui se passe, c'est que vous ne voulez pas dessiner les détails et bientôt vous perdez de vue. Le tableau d'ensemble. J'ai mis toutes mes valeurs 3s. Maintenant, ce que je vais faire, c'est entrer dans ma valeur 2s et ajouter un peu plus de détails. La raison pour laquelle je commence par ma valeur trois, c'est parce que si j'ai commencé avec ma valeur, c'est un peu difficile pour moi de juger mes valeurs alors que je n'ai pas vraiment le sol ni le plafond. Le plancher est votre valeur trois et le plafond étant votre valeur 1. Il s'agit également d'une partie où vous pouvez faire quelque chose qui est un peu différent de l'image de référence. Alors peut-être que vous changez cette balle en autre chose. Comme si vous vouliez peut-être y tirer un peu de fumée ou faire quelque chose pour la faire vous-même. C'est vraiment ce qui va différencier vos portefeuilles de ceux de tous les autres, c' est si vous lui donnez une nouvelle interprétation. L'autre chose que je peux commencer à faire est de commencer à mettre un contraste artificiel. Mais ce que cela signifie vraiment, c'est de mettre dans un contexte très stratégique. Je mets donc dans ce contexte parce que mes robes sont blanches et je veux qu'elles soient encore plus larges. Je vais les mettre contre, c'est sombre. Dans ce cas. Vous pouvez voir dès que j'ai mis en arrière-plan, vous commencerez à voir sortir un peu le E Rome, mais je ne veux pas faire disparaître le ballon. Je ne veux pas que cette balle disparaisse. Je vais donc être très prudent autour de cette balle parce que je veux toujours que cette balle éclate. Certains, peut-être. Maintenant, peut-être que je prends mon crayon HB et je dessine une ligne sombre très nette autour de cette balle. Peut-être que je vais dans l' obscurité ici et juste un peu mis dans une ombre centrale. Disons que je veux ajouter de la fumée à cela. Je vais faire croire à ce ballon qu'il y a de la fumée magique qui en découle. J'utilise ma gomme à effacer et je vais juste y mettre la flamme. Vous ne le verrez peut-être pas maintenant, mais commencez à mettre un peu de flamme. Encore une fois, comme si vous ne savez pas vraiment dessiner des flammes, vous pouvez obtenir une référence. Pour l'instant, j'utilise simplement mon contraste artificiel pour me donner la sensation de flamme brillante ici. Ça commence à se sentir magique. Si je veux que cette flamme brille, j'ai un peu plus sombre sur les bords. C'est donc là que le contraste artificiel vous aide vraiment avec votre pièce. Il est plus sombre et donne juste une atmosphère. Et vous n'avez pas besoin de colorier tout le fond. Vous pouvez simplement vous évanouir un peu et ajouter votre contraste de façon très stratégique. La méthode que je vous montre avec la répartition des trois valeurs est vraiment la façon la plus efficace de façonner la chose. Je vous invite donc à l'essayer vous-même avec une pièce que vous avez choisie. Parce que c'est un exercice. C'est juste à nous de l'essayer.