Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Werfen Sie einen Blick um Sie. Was siehst du? Muster? Muster ist überall. Es ist in unserer Kleidung, sind Dekor stationär überall, wo Sie Muster um uns herum aussehen. Nun, wie möchten Sie
Ihr ganz eigenes nahtloses Muster aus dem Komfort Ihres eigenen Sofas kreieren können? Und du brauchst nichts als dein iPad perforieren. Und nur ein bisschen Neugier. Keine Erfahrung mit Procreate oder Grafikdesign. Kein Problem. Alles, was du tun musst, ist zu mir in dieser Klasse zu kommen. Hi, ich bin Carrie aus grauem Wald kreativ. Ich bin ein Musterdesigner, Illustrator und Liebhaber aller kreativen Dinge. Ich habe eine Leidenschaft für die Schaffung von einzigartigen Designs für meine Kunden, sowie die Gestaltung von Stoffen sind mehr Papiere und verschiedene andere Produkte für Druck auf Abruf Website wie Spoonflower und reparabel. Meine ganze Freizeit wird damit verbracht, meine Fähigkeiten und mein Wissen zu erweitern. Ich bin so aufgeregt, heute etwas davon mit Ihnen teilen zu können. Dieser Kras ist absolut perfekt für Anfänger. Und Sie brauchen keine Vorkenntnisse in Procreate Illustration oder Grafikdesign zu folgen und ein wirklich fantastisches Muster zu erstellen. Mit Leichtigkeit und Einfachheit werden
wir uns mit der Mentalität des Musterdesigns auseinandersetzen. Ich verstehe wirklich, wie eine nahtlose Musterkachel funktioniert. Dies wird es uns ermöglichen, unsere Komposition wirklich zu visualisieren und zu verstehen, wie die Platzierung unserer Motive unauthentisch aussehen wird. Ich werde Ihnen eine einfache Quadrantenmethode mit Ebenen und
Fanglinien beibringen , um ein sich perfekt wiederholendes Muster zu erstellen. Jedes Mal werden wir an einem wirklich lustigen und einfachen geometrischen Formdesign arbeiten. Also brauchen wir uns nicht einmal um irgendwelche ausgefallenen Zeichenfähigkeiten zu kümmern. Und ich werde Sie durch einige wirklich praktische Tipps und Tricks in Procreate sprechen. Und das wird wirklich dazu beitragen,
Ihren Workflow zu beschleunigen und Ihnen dabei zu helfen, das Programm in den Griff zu bekommen. Vom Einrichten der Arbeitsfläche bis hin zum Bearbeiten und Speichern. Am Ende dieser Klasse werden
Sie alle Fähigkeiten haben, die Sie benötigen, um dies mit absoluter Zuversicht
zu vervollständigen. Es wird kein Ende
der kreativen Möglichkeiten geben , die Sie
mit den Fähigkeiten erreichen , die Sie in dieser Klasse erwerben werden. Warum kommen Sie nicht zu mir in die First Class und wir fangen an.
2. KURSPROJEKT: Für unser Klassenprojekt möchte
ich, dass Sie Ihr ganz eigenes nahtloses Muster entwerfen und erstellen. Jetzt kann dies so einfach oder so groß sein, wie Sie sich wohl fühlen, solange Sie Spaß haben, das ist das Hauptziel hier. Jetzt empfehle ich, dass Sie mir folgen. Aber wenn Sie es vorziehen, fühlen Sie sich frei, es allein zu gehen, wenn Sie diese Klasse gesehen haben, es gibt so viele Dinge, die Sie mit Ihrem Muster tun können. Ich weiß, du wirst einfach nicht in einem gestoppt sein, sie zu machen. Lassen Sie uns darauf eingehen und vergessen Sie nicht Jungs, laden Sie Ihre Fortschritte und endgültige Projekte in die Projektgalerie für Feedback.
3. Deine Leinwand einrichten: Okay, Leute, lasst uns anfangen. Also für jeden, der Procreate regelmäßig verwendet, werden
Sie wahrscheinlich wissen, wie das zu tun, aber als diese Anfängerklasse werden
wir von Anfang an beginnen. Sobald wir Procreate geöffnet haben, klicken
wir auf das kleine Pluszeichen, das dieses Panel öffnet, das die vorgegebenen Canvas-Einstellungen zeigt. Wir werden eine benutzerdefinierte Größe verwenden. Um das zu tun, klicken wir auf diesen kleinen Ordner und es öffnet die Einstellungen. Es ist wirklich wichtig, Ihre Canvas-Größe sorgfältig zu berücksichtigen, erstellt Raster-basiert. Alles, was Sie erstellen, wird in Pixeln sein. Dies bedeutet, dass, wenn Sie es später vergrößern wollen, dann werden Sie Gefahr, Qualität zu verlieren. Nun, wenn Sie Programme wie Photoshop haben oder Affinität ist nicht so sehr ein Problem. Aber wenn Sie rein in Procreate arbeiten, dann gehen Sie immer ein bisschen größer. Nun, ich arbeite gerne in Zoll, also werde ich hier Zentimeter klicken. Und dann werde ich sowohl die Breite als auch die Höhe auf 12 einstellen. Ich werde überprüfen, dass meine DPI auf 300 eingestellt ist, was ich immer empfehlen würde. Und das gibt mir eine Schichtzulage von 47, was mehr als genug ist, was wir brauchen. Ich benutze ein iPad Pro. Abhängig von Ihrem Modell erhalten
Sie möglicherweise ein paar weniger, aber das ist überhaupt kein Problem. Ich oft nicht für 12 Zoll als viel
Tapete zu entwerfen , die eine Standardbreite von 24 Zoll hat. Und zweitens, meine Leinwand auf diese Größe würde mich verlassen nur sehr, sehr wenige Schichten. Also nein, durch Huffing Karte, mein Design wird immer noch perfekt passen. Sobald wir unsere Dimensionen haben. Lassen Sie uns hier klicken, um Profil zu färben. Dies ist eine weitere wichtige Sache zu beachten, bevor wir
loslegen und hängt von der Anwendung ab, für die Sie entwerfen. RGB ist am besten, wenn sie für die digitale Arbeit verwendet werden. Und bietet eine viel breitere und kühnere Palette von Farben. Wenn Sie drucken möchten, empfehle ich fast immer, CMYK zu wählen , da dies die Farbskala ist, die die meisten Drucker verwenden. Nun, nur um Sie zu verwirren, kann
es Ausnahmen geben. Wenn Sie auf Abfrage-Sites drucken möchten, überprüfen Sie
immer deren Empfehlungen. Spoonflower verwendet zum Beispiel ein Drucksystem, das am besten mit RGB funktioniert, wo die rote Blase den Standard CMYK empfiehlt. Überprüfen Sie also immer vor dem Entwurf für Print on Demand. Das heißt, ich habe in erster Linie für Spoonflower entworfen. Also werde ich voran gehen und RGB wählen. Und wir werden auf Erstellen klicken. Und da haben wir unsere Leinwand. In der nächsten Lektion lernen
wir, wie eine Musterkachel funktioniert und beginnen mit unseren Entwürfen. Also sehe ich dich dort.
4. Design und Platzierung: Willkommen zu unserer nächsten Lektion. In dieser Lektion lernen wir alles über Design und Platzierung. Wir werden die Grundlagen lernen, wie unser Mustertuch funktionieren wird und wie unser Design in Bezug darauf funktionieren wird. Wir werden auch einige einfache Tipps und Tricks
lernen wie Sie Ihren Workflow cooles Spiel für ein Erstellen zu machen. Lass uns gehen. Bevor wir mit unserem Design beginnen,
Es ist wichtig, dass wir verstehen, wie sich wiederholende Muster Kachel funktioniert. Wenn das Ziel in eine Wiederholung gesetzt wird, setzen Sie sich Seite an Seite, ein gestapeltes übereinander. Wenn sie wiederholt wird, wird diese Kante gegen
die gegenüberliegende Kante sitzen und die Oberseite wird sich nach unten verbinden. Sie möchten dies bei der Erstellung Ihres Designs beachten. Und ich zeige Ihnen, warum. Werfen wir einen Blick auf dieses Beispiel. Und ich möchte, dass Sie auf diese CircleCI und auch diese hier achten. Beachten Sie, dass sie direkt gegenüber platziert werden. So Schließfach erwähnt, wenn wiederholt, die Zehe sitzen nebeneinander. Und Sie können jetzt sehen, dass diese beiden Kreise ein wenig
seltsam aussehen und sie irgendwie die gesamte Ästhetik des Designs abwerfen. Und jetzt, wenn wir das Tau übereinander stellen, können
Sie das Gleiche sehen, was hier passiert. Später in der Klasse werde
ich dir beibringen, wie du dein Muster bearbeiten kannst. Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie das in Ihren Designs bemerkt haben. Aber wenn man es frühzeitig betrachtet, wird der Gesamtprozess viel schneller machen. Lassen Sie uns also einen Anfang mit unserem Design machen. Das Wichtigste, was wir wissen müssen, bevor wir anfangen
, ist , dass keiner unserer Designs eine dieser vier Kanten berühren kann. Wenn ja, dann wird die Wiederholung einfach nicht funktionieren. Für dieses Design werden wir nur einige sehr, sehr einfache Formen verwenden. Also zuerst wählen wir unseren Pinsel aus. Ich werde die Monolin-Bürsten verwenden, ist einer meiner Favoriten. Ich werde klicken und nur sicherstellen, dass diese Stromlinie den ganzen Weg nach oben gedreht wird. Und das wird uns eine wirklich schöne glatte Linie geben, mit der wir arbeiten können. Jetzt habe ich meine Farbe ausgewählt. Fangen wir an, ein paar Formen runter zu bringen. Also werde ich mit einem Kreis beginnen, durch eine wirklich raue Form ist. Wenn wir den Stift nach unten halten, wenn wir den Weg schließen, wird die
Fortbildung in eine perfekte Form für uns. Wir können Knoten verdrehen und in der Größe ändern. Sie können sehen, dass das eher ein Oval ist. Ich will einen Kreis, also halte ich meinen Finger hier unten. Und das wird uns einen perfekten Kreis geben, den wir in der Größe ändern können. Sie können dies mit jeder Form tun. Jeder Kerl. Jetzt möchte ich den Kreis mit Farbe füllen. Also geh ich auf meine Haare, halte den Stift nach unten und ziehe mich direkt in die Mitte. Solange es noch wie runter ist? Schlechte leicht nach rechts, um
die Schwelle zu erhöhen muss nur gehen, um sicherzustellen, dass wir eine wirklich solide Füllung. Lass uns weiter gehen und ein paar weitere Kreise hinzufügen und dann gehen wir zu einer anderen Farbe. Wenn Sie also füllen, werden
Sie es nicht immer sehen, aber manchmal wird es nicht vollständig gefüllt. Und Sie werden mit einer kleinen weißen Linie enden, wenn Sie vergrößern. Deshalb ziehe ich gerne die Schwelle raus. Es sorgt nur dafür, dass es den gesamten Kreis füllt. Jetzt nicht zufrieden mit dieser Platzierung. Also werde ich nur zwei Finger tippen, um das zu bearbeiten. Und wir werden nur ein paar Polygone hinzufügen. Wieder, grobe Form, Rechteck. Ich werde hier absichtlich einige Bereiche hinzufügen, die sich später
nie ändern wollen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie das beheben können. Also werde ich eine blaue beidseitig hinzufügen. Wenn es sich wiederholt, werden sie die Nächsten sein, was auch immer wir nicht wollen. Lassen Sie uns noch einen gleichmäßigen Raum hinzufügen. Ich werde
diese Linie nur ein
bisschen
besser reparieren diese Linie nur ein bisschen . Gehen wir rein und wählen unser Grün, und wir fügen ein paar Dreiecke hinzu. Ich weiß nicht, ob ich es bin oder Procreate, aber es scheint keine Dreiecke zu lieben, wenn ich es versuche, aber wir werden es trotzdem versuchen. Ich habe zu früh gesprochen. Denken Sie daran, wenn Sie einen Fehler machen, können
Sie immer U2-Finger doppeltippen. Und das geht zurück. Und Sie können auch als Bereich, der Ihre Form bearbeiten könnte. Und es wird diese Knoten heraufbringen. Du kannst es einfach bewegen, bis es perfekt ist. Und jeder Typ, jetzt fühle
ich mich in diesem Dreieck hier ist ein bisschen zu groß. Also werde ich nur mein Auswahlwerkzeug greifen. Gehen Sie den ganzen Weg bis zu meinem Umzugswerkzeug. Ich werde ihn nur mit dieser Bewegung bewegen, bis ich glücklich bin. Wählen wir eine neue Farbe aus. Wir fangen an, ein paar kleine Kurven hinzuzufügen. Wir werden einfach etwas Spaß hinzufügen. Denken Sie, wenn Sie lernen, es ist einfach schön, etwas Leichtes und Einfaches nicht zu tun. Hier drüben. Wie wäre es, wenn wir sehen, ob wir ein bisschen mehr Dimension bekommen und etwas Schatten hinzufügen können. Wenn ich zuerst sage, wollen wir zu unserer Farbe gehen. Wir wählen dort nur eine mittlere bis dunkelgraue Skala aus. Und dann wollen wir zu unserem Ebenen-Panel kommen und wir müssen diese Ebene duplizieren. Also tauschen wir nach links und drücken Duplicate. Kommen Sie nach unten, doppelklicken Sie und wir schalten Alpha Lock ein. Klicken Sie erneut. Und dieses Mal werden wir Schicht füllen. Jetzt können Sie das nicht sehen,
aber hinter hier all diese Formen und jetzt unsere graue Farbe, die wir ausgewählt haben. Also, wenn ich wieder reinkomme, und dieses Mal werden wir die Alpha-Sperre ausschalten. Und wir bewegen uns zu unserem Umzugswerkzeug. Und wir ziehen das einfach leicht zur Seite. Nur ein bisschen runter. Vielleicht ein Kerl. Sieht gut aus, wir können das ausschalten. Wie hatte Backup zu unserer Werkzeugleiste. Und wir werden die Registerkarte Anpassungen auswählen. Jetzt gehen wir runter zur Gaußschen Weichzeichnerschicht. Und jetzt wollen wir einen Stift auf dem Bildschirm halten, ziehen Sie ihn
einfach langsam nach rechts. Du siehst, dass anfängt, sich zu verwischen. Wir bringen das einfach dorthin, wo wir glücklich sind. Ja, ich denke darüber nach. Perfekt. Wenn du das Blut nicht
bemerkst, solltest du vielleicht einfach wieder reingehen. Überprüfen Sie einfach, ob das Alpha Lock ein O1 ist. Und jetzt wollen wir diese Schichten kombinieren. Also kommen wir zu unserem Ebenen-Panel und wir kneifen sie zusammen. Und jetzt sind wir bereit, unsere Wiederholung zu erstellen. Kommen Sie und begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen
eine super-einfache Quadranten-Technik beibringen werde , um die perfekte nahtlose Muster-Kachel in Minuten zu erstellen. Wir sehen uns dort.
5. Ihre Musterkachel erstellen: Hallo Jungs und willkommen zurück. Also jetzt haben wir ein Design. Wir sind glücklich Welle ist Zeit, unsere Wiederholung zu erstellen. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich finde es am einfachsten für Anfänger ist die Viertelmethode, bei der unser Design in jede der vier Ecken bewegt wird. Wenn wir nun zu unserer Symbolleiste kommen und auf Verschieben klicken, werden
wir feststellen, dass unser Begrenzungsrahmen nicht die gesamte Größe der Leinwand hat. Und das liegt daran, dass es nur
die Formen aufnimmt , die sie innerhalb der Ebene befinden, an der wir gerade arbeiten. Jetzt wollen wir das nicht. Wir wollen in der Lage sein, die gesamte Fläche zu wählen. Was wir also tun müssen, ist eine Verbindungsschicht zu erstellen. Um dies zu tun, klicken Sie erneut auf das Verschieben-Werkzeug, um die Auswahl aufzuheben. Und wir werden hierher kommen und wir werden eine neue Ebene erstellen. Wählen wir nun eine völlig andere Farbe aus. Sagen wir Rot. Und wir werden die Farbe in diese Ebene ziehen. Und ich werde die Schicht öffnen. Und wir werden die Deckkraft nur auf etwa 30 Prozent runterziehen. Jetzt müssen wir diese Ebenen gruppieren. Also werden wir einen schnellen Wisch geben. Also sind sie sowohl ausgewählt als auch Treffergruppe. Als nächstes müssen wir diese Gruppe duplizieren. Wenn wir dies in Procreate tun, neigt
es dazu, jedes Mal, wenn Sie es tun, verschwommen zu werden. Um das zu vermeiden, werden
wir immer vom Original duplizieren, das unten sein wird. Jetzt brauchen wir vier Exemplare davon. Also werden wir es dreimal duplizieren, immer von der unteren Gruppe. Jetzt wollen wir die ersten drei
unserer Gruppen ausblenden und sicherstellen, dass wir die untere Gruppe ausgewählt haben. Wir werden auf Verschieben Werkzeug klicken. Und Sie können dieses Mal sehen, dass wir jetzt die gesamte Leinwand und unseren Begrenzungsrahmen
haben, wir möchten auf das Fangsymbol klicken. Dies gewährleistet Magnetik und schnappt ein beides auf. Jetzt ziehen wir diese Gruppe nach unten in die
linke untere Ecke, bis wir sehen, dass diese Linien erscheinen. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass beide Linien orange sind. Und das wird sicherstellen, dass wir uns perfekt in diesem Quadranten befinden. Also lassen Sie uns einfach ein paar Mal überprüfen und dann die Auswahl aufheben. Jetzt gehen wir zu unserer nächsten Ebene, schalten sie ein, wählen diese Ebene aus und verschieben sie nach oben links. Wieder stellen wir sicher, dass wir unsere orangefarbenen Linien haben. Und du siehst, da siehst du keine Zeile. Und genau das wollen wir. Wir gehen weiter und tun dies mit den restlichen Schichten, bis jeder einzelne nicht sein eigener Quadranten ist. Überprüfen Sie auf orangefarbene Linien. Perfekt. Jetzt für Laser in ihrem Quadranten, können
wir einfach einen Blick werfen und nur sicherstellen, dass Sie keine Lücken in einem der roten sehen können. Wenn Sie dies tun, können Sie einfach doppelt tippen mit zwei Finger und gehen Sie einfach zurück und neu zu justieren. Jetzt möchten wir wieder in unser Ebenenfenster gelangen und wir möchten jede dieser roten Ebenen löschen. Wischen Sie einfach nach links und löschen Sie. Und jetzt wollen wir diese Schichten so kombinieren, wie wir es vorher getan haben. Kneifen Sie sie zusammen. Jetzt sollten wir eine perfekte Wiederholung haben. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir lernen, wie wir unser Muster überprüfen können.
6. Überprüfen deines Musters: Okay Leute, lasst uns unser Muster überprüfen. Überprüfung unseres Musters stellt nicht nur sicher, dass es sich perfekt wiederholt, es gibt die Möglichkeit, einen guten Blick auf das Gesamtdesign zu werfen und sicherzustellen, dass alles gut aussieht oder nicht. Motive sind alle gut platziert. Ich kann hier schon sehen, dass wir
einige Bereiche haben werden, die wir ändern müssen. Nur hier. Wir mochten den Blues nicht zusammen. Wieder, die Gelbfärbung hier. Und wenn du siehst, wohin wir nicht bis zu den Rändern unserer Leinwand gegangen sind. Wir haben diese Linie. Dies kann später bearbeitet und aussortiert werden. So wissen wir bereits, dass es Teile dieses Designs gibt, die den Blues hier
ändern müssen , den wir absichtlich platziert haben. Dieses Gelb ist etwas zu nah am Dreieck und auch zu nah an diesem Gelb. Und nun, wir sind nicht an die Ränder der Leinwand gegangen. Wir haben diese Leerzeile hier. Wir könnten diesen Punkt bearbeiten, aber wir werden ihn einfach belassen, bis wir später zu unserem Bearbeitungskurs kommen. Jetzt müssen wir das noch einmal duplizieren. Diesmal brauchen wir insgesamt fünf Schichten. Also werden wir es viermal duplizieren. Wieder, immer von der unteren Schicht, eins zu viele. Und wir werden diese untere Ebene hier verstecken, da dies auf der Master-Ebene sein wird. Also wollen wir jetzt nichts mit dem machen. Jetzt müssen wir die Größe aller vier sichtbaren Ebenen ändern. Wir wollen diese nicht einbeziehen. Wir klicken einfach nach oben, um die Auswahl aufzuheben, und wischen Sie schnell über. So werden alle vier Ebenen ausgewählt. Jetzt werden wir auf Verschieben Werkzeug klicken. Ich werde diesen Knoten hier verwenden. Und wir werden es einfach skalieren, nochmals
aufschreiben, bis wir unsere orangefarbenen Linien finden. Sie können sehen, dass alle vier Ebenen genommen. Sie sind nur doppeltes Überprüfen und Deaktivieren der Auswahl. Jetzt gehen wir zurück in unser Ebenen-Panel. Und wir werden unsere erste Ebene bis zum Verschiebenwerkzeug auswählen. Und wir werden das einfach hochziehen, bis es in seinem eigenen Quadranten ist. Und wieder müssen wir suchen, um Linien zu fangen, nur weiter zu überprüfen. Stellen Sie sicher, dass das und deaktivieren Sie dann die Auswahl. Jetzt werden Sie dieses kleine Stück hier bemerken. Mach dir deswegen keine Sorgen. Es ist gerade, wo wir noch drei Schichten hier gemacht haben. Es macht die Gegend nur dunkler. Jetzt wollen wir voran gehen und tun dies mit allen anderen Ebenen, so dass jeder Quadranten, kann
es wirklich einfach sein, einen einfachen Klick zu schieben und das würde schieben, dass aus. Also überprüfen Sie einfach und stellen Sie sicher, dass es Linien perfekt an Ort und Stelle schnappt. Jetzt können wir sehen, wie Männer sich gut umsehen. Stellen Sie sicher, dass alle unsere Formen und passen perfekt. Wir haben keine weißen Linien, die durch unsere Formen verlaufen. Ja, alles sieht toll aus. Es gibt also ein paar Bereiche, die wir hier aufräumen wollen. Also lasst uns direkt in das nächste Video springen.
7. Bearbeiten und speichern: Hallo Jungs und willkommen zu unserer letzten Lektion. Jetzt sind wir so nah dran, dass unsere Muster fertig sind. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Teile des endgültigen Designs bearbeiten und optimieren können, mit denen wir nicht ganz zufrieden sind. Und gegen Ende der Lektion werde
ich über alle Optionen sprechen, die wir zum
Speichern haben und welche Option für Sie am besten ist. Lass uns gehen. Wenn wir also Muster bearbeiten, müssen
wir uns daran erinnern, dass wir diese so wenig wie möglich um den Rand berühren wollen. Jetzt kannst du es nicht tun. Es ist nur ein bisschen schwieriger, also kommen wir später dazu. Beginnen wir mit diesen Objekten hier. Der Arm berührt alle Seiten. Also werde ich auf mein Auswahlwerkzeug klicken. Und lassen Sie uns mit diesem hier gehen. Weil wir das nicht direkt neben dem anderen Blau wollen. Stellen Sie sicher, dass wir zuerst auf der rechten Ebene sind, klicken Sie auf Verschieben Werkzeug. Und ich gehe runter und ich werde die ausschalten, um zu sehen, dass wir
etwas mehr Freiheit haben , sich zu bewegen. Jetzt. Wir können die Form etwas bearbeiten, die Dynamik ändern. Das bewegt alles schön herum. Wir wollen versuchen, so viele der weißen Bereiche wie möglich zu füllen. Also wollen wir das im Hinterkopf behalten. Lassen Sie uns diese eine Folie verschieben. Jetzt werden wir wirklich nur rumspielen und Dinge bewegen. Du solltest einen ausschalten. Sie können es einfach zur Seite ziehen, dort
ablegen, und dann können Sie das durch etwas anderes ersetzen. Aber das wollen wir heute nicht machen. Doppeltippen, um zurück zu gehen und das wieder einzufügen. Dies ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil des Prozesses. Wird nur wenig spielen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alles in
der Form aufnehmen , die Sie bewegen möchten, und Sie berühren nichts anderes. Und wir gehen einfach weiter und bewegen diese herum. Sie mögen wirklich, dass diese Gelbe zu nahe beieinander sind. Also werden wir sie verlagern. Skalieren Sie das, Melissa. Und ich werde das bewegen, weil ich hier schon die Linien mit dem Gelb habe, was ich nicht wirklich mag. Also will nicht weiter gehen und eine weitere offensichtliche Linie von Gelb schaffen. Also werde ich das vorerst hier platzieren. Sie können sehen, dass wir jetzt auch diese Zeile ausfüllen. Wir wollen keine wirklich offensichtlichen Räume. Stellen Sie sicher, dass nichts berührt. Nun, was wir auch tun können, ist wählen Sie ein Objekt und dann kopieren und einfügen Verschieben Werkzeug. Und dann können wir das hinzufügen. Ich werde mit den Schatten herumspielen. Sie sind nicht alle in die gleiche Richtung. Ich werde das dort kombinieren. Und wieder, ich will nicht, dass die Schatten genau gleich aussehen. Also, was ich hier tun werde, werde
ich dasselbe nochmal tun. Ich werde dieses auswählen, kopieren und einfügen. Und dann werde ich das einfach bewegen. Ich werde nur die Form ändern. Eine Uniform. Ich möchte nur sichergehen, dass es nicht zu im Einklang mit diesen steht. Wir wollen nochmals sicherstellen, wir hier keine der Kanten berühren. Und was ich tun werde, ist, dass dieser Bereich keinen Schatten hat. Ich werde nur die Form so leicht anpassen, nur um es ein bisschen anders zu geben. Jungs. Also füllen wir nach und nach alle unsere Bereiche aus und wir bewegen die Dinge
so lange, bis wir glücklich sind. Okay, wir sehen ziemlich gut aus. Ich werde nur die Form kopieren. Kopieren und Einfügen. Und ich werde es hier runterbringen. Und machen Sie es schön und klein. Ändern Sie die Winkel nach oben. Nur um diese Lücke zu füllen. Lso, denken Sie daran, dass wir nicht wollen, dass ein Teil davon die Kante berührt. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, wird es möglich sein, diese Bereiche hier immer so leicht zu bearbeiten. Wir werden sie überhaupt nicht vergrößern oder drehen können, aber wir können sie nach oben und unten bewegen. Also werde ich schnell sicherstellen, dass meine Schnappung und Magnetik wieder auf für diese Rekombinase. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene unser Auswahlwerkzeug
auswählen. Und dann werden wir diesen Bereich hier auswählen. Und dann die gesamte Fläche direkt gegenüber Zener wiederholen dies ist alles eine Form. Und dann können wir die nach oben und unten bewegen. Wenn wir sie dort positionieren, wo wir sie wollen,
stellen Sie sicher, dass wir die orangefarbenen Fanglinien an Ort und Stelle haben. Das wird also unsere Wiederholung abwerfen. Wir gehen, lasst uns das Gleiche mit den hier machen. Nur um etwas von diesem Bereich zu füllen. Stellen Sie sicher, dass wir eine Fanglinien haben. Sie müssen
zum Beispiel sehr vorsichtig sein , mit diesen Haaren. Da es nicht nur auf der Seite wiederholt wird, gibt es auch auf der Unterseite wiederholt. Also würde ich das in Ruhe lassen. Er ist hier, die suchen. Ok. Also habe ich einen letzten Blick um, um zu
sehen, ob es irgendetwas gibt, mit dem ich einfach ein wenig spielen kann. Füllen Sie so viele Lücken wie möglich. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Nun, vielleicht nur hier. Wir könnten das tun, ist die Lücke wenig zu füllen. Perfekt. So können Sie sehen, dass wir jetzt nichts zu schließen haben. Wir haben nicht die weiße Linie in der Mitte. Alles ist schön und geräumig und gleichmäßig. Und wir sind bereit, weiterzumachen und unser Muster zu speichern. Also lassen Sie uns auf unsere Werkzeugleiste treffen. Und wir werden auf das Aktions-Tool klicken, das ist dieser kleine Schraubenschlüssel hier. Und wir gehen über und wählen Sie die Registerkarte „Teilen“. Sie können sehen, es gibt uns mehrere verschiedene Möglichkeiten, unsere Arbeit zu teilen. Nun möchten wir auf
die freigegebenen Bilder achten , da diese zum Teilen von Ebenen für die Bearbeitung dienen. So haben wir Procreate, PSD, PDF, JPEG, PNG und TIFF. So macht Procreate genau so, wie es auf der Dose steht. Und es wird Ihre Datei speziell für die Verwendung in Procreate speichern. Wenn Sie also später zurückkommen und bearbeiten möchten, ist
dies eine wirklich gute Option. Aber Sie werden dies nicht verwenden möchten, wenn Sie planen, zu drucken oder auf eine Website hochzuladen. Psd ist wieder gut, wenn wollte zurück und bearbeiten. Dies ist eine Photoshop-Datei. So speichern Sie alle Ihre Ebenen, wie sie für die Bearbeitung und Photoshop und ein paar andere Software wie Affinität, PDF. Wir haben keinen Platz nützlich, wenn es um Muster geht. Es gibt sehr wenige, wenn überhaupt,
Zeiten, die wir als PDF speichern würden. Also lassen Sie uns von diesem weitermachen. Diese letzten drei Dateien sind diejenigen, die wir für unsere fertigen Entwürfe verwenden wollen. Diese Dateien können gedruckt werden, und die meisten
Print-On-Demand-Websites akzeptieren alle diese Arten von Dateityp. Jenny Schwein ist das bekannteste. Sie können eine sehr kleine Menge an Details mit JPEG verlieren, da es sich um eine komprimierte Datei handelt, aber der Verlust ist sehr minimal. Png ist die Option, die Sie wählen möchten. Wenn Sie einen transparenten Hintergrund mit einem PNG haben, können
Sie das Design auf jedem Hintergrund überlagern, was mit JPEG nicht möglich ist. Im Gegensatz zu JPEG ist PNG verlustfrei, so dass keine Qualität verloren geht, wenn Sie es als Silizium-Pressedatei speichern, aber es wird größer als ein JPEG insgesamt sein. Das ist die äußerste Spitze. Ich empfehle Ihnen, Ihre Arbeit zu speichern, indem Sie sicherstellen, dass Sie vor dem Speichern alle Hintergrundebenen gehört haben, wenn
Sie möchten, dass Ihr Fall einen transparenten Hintergrund haben. Tiff ist ein weiteres verlustfreies Dateiformat. Es ist auch eine mehrschichtige Datei, so dass es auch für die Bearbeitung gut funktioniert. Aber diese Datei kann extrem groß sein, also nehmen Sie das definitiv in Betracht. Also mit allem, was gesagt werde
ich mein Design als PNG speichern. Und ich möchte, dass dies einen transparenten Hintergrund hat. Also werde ich zu meinen Ebenen kommen und ich werde diese Hintergrundebene verstecken. Und er kann jetzt die Transparenz sehen. Klicken Sie auf Sicherung in der Aktionsebene, Freigabe, und klicken Sie auf PNG. Und jetzt wählen Sie einfach, wo Sie Ihr Telefon speichern möchten. Ich werde meine in Datei speichern. Und dann klicken Sie hier, um umzubenennen. Nennen wir flippige Formen. Fertig. Und dann wählen wir einfach, wo wir es retten möchten. Und sparen. Und wir sind fertig. Gut gemacht, wenn Sie Ihr erstes Muster in Procreate erstellen.
8. SCHLUSSBEMERKUNG: Gut gemacht, Jungs, ihr habt es geschafft. Sie haben Ihr allererstes Seamless-Muster in Procreate erfolgreich abgeschlossen. Wir haben gelernt, wie wir unsere Leinwand, Design und Platzierung optimieren, unsere Designs
überprüfen, unser Telefon oder unsere Designs bearbeiten und wie wir unsere Dateien am besten für unsere Bedürfnisse speichern können. Sie wissen jetzt alles, was Sie wissen müssen, um weiterhin Ihre ganz eigenen schönen Designs zu erstellen. Alles, was jetzt noch zu tun ist, ist, Ihre Klassenprojekte hochzuladen, die einfach nicht warten können, um zu sehen und zu entscheiden, was Sie mit Ihren Mustern tun werden. Tschüss, Jungs.
9. Bonus: Woher soll du von hier mitgehen?: Hey Leute, ich dachte, ich würde mich in
eine kleine Bonusklasse schleichen , nur um dir zu helfen, herauszufinden, wohin du von hier gehen sollst. Erstens, üben, üben, üben. Den Prozess wirklich von innen nach außen kennenlernen. Mit jedem neuen Muster, das Sie erstellen, werden
Sie wirklich beginnen, die Fähigkeit zu entwickeln, Ihre Muster zu visualisieren. Ich bekomme wirklich ein Auge für die kleinen Details, die Ihre Entwürfe machen oder brechen werden. Als ich mit Musterdesign anfing, war
die Sache, die mir wirklich geholfen hat, meine Fähigkeiten am
meisten zu entwickeln , in Design-Herausforderungen einzutreten. Löffelblume Wie hat wöchentliche Wettbewerbe, die offen für Bewerber aller verschiedenen Fähigkeitsstufen ist, verschiedene Thema jede Woche. Und es ist eine wirklich, wirklich großartige
Gelegenheit , einfach etwas Neues in Schritt aus Ihrer Komfortzone auszuprobieren. Darüber hinaus erhalten Sie ein unendliches Angebot an Inspiration
von einigen wirklich erstaunlichen Künstlern und Designern. So, jetzt wissen wir, wie man ein wirklich fantastisches Muster zu schaffen ist Tonnen Salz. Was wir mit ihnen machen werden. Also lasst uns ein wenig Brainstorming machen und einen Blick auf einige Ideen werfen, was wir mit unseren Mustern machen können. So finde ich die einfachste und zugänglichste Option ist Print on Demand. Es gibt viele Möglichkeiten. Die Löffelblume, rote Blase, Zazi, Vertrag, und die Liste geht einfach weiter und weiter. Aber das Schöne an Print on Demand ist, dass Sie Ihre Arbeit hochladen und das war's. Die Website bietet alles andere für Sie und Sie können wählen, um auf eine Seite oder alle von ihnen
hochladen, je nachdem, was Sie bevorzugen. Du könntest einen Etsy-Shop eröffnen und digitale Papier-Downloads verkaufen. Natürlich, wenn Sie die Fähigkeiten haben, können
Sie Ihre Designs drucken und physische Kraftpapiere verkaufen. Wenn Sie ein Handwerk oder Sarah sind, können
Sie den Stoff selbst in
Ihren eigenen Designs kaufen und Ihre eigene Produktpalette herstellen. Sie könnten eine andere Art von E-Commerce-Stores wie Shopify öffnen. Sie haben dann die Möglichkeit, Ihre Arbeit zu lizenzieren. So würde jemand Sie bezahlen, um Ihre Entwürfe auf ihren Produkten zu verwenden. Aber Sie werden immer noch die Rechte an diesem Design beenden und
die Grenzen festlegen , wann und wie dieses Design verwendet werden kann. Sie haben auch die Möglichkeit, Ihre Arbeit komplett zu verkaufen. So würde der Käufer dann alle Rechte, die Sie entwerfen und wie es verwendet wurde, halten. So gibt es nur ein wenig Essen für vier auf einige der Optionen,
die wir für die Verwendung unserer Designs haben. Fröhlich kreieren.
KERRI WINTERBURN, Pattern designer - illustrator - crafter
