Recriando efeitos de vídeo de música famosa

1. Apresentação do curso: Olá a todos e bem-vindos. Meu nome é Dennis. Eu sou o fundador da Escola de Edição de Vídeo Reverse Cuts Master e que será o seu instrutor para este lugar. Onde ele criou esta busca é reunindo um monte de meus tutoriais onde eu expliquei, passo a passo, ajudar a analisar, dissecar e replicar efeitos visuais de um top tier vídeos de música. Desta forma terá em um só lugar tudo o que você precisa para trazer o seu jogo de edição de vídeo para o próximo nível. Além de mostrar-lhe como criar esses efeitos no premiere pro e Photo Shop. Às vezes, aprendendo comigo, você vai perceber como replicar outros efeitos avançados sozinho. Eu acho que eu queria mencionar é que este curso será atualizado com muita frequência. Assim que eu quebrar algum novo efeito, você será o 1º 1 a receber o tutorial. Isto é apenas um começo. Se você quiser saber mais sobre esta aula, você pode ler a descrição e verificar todas as lições. Também fornecerei filmagens grátis para ajudá-los a seguir-me e a praticar. Eu coloquei o Premiere Pro na miniatura, mas você pode obter todos esses efeitos em qualquer outro software de edição de vídeo seguindo essa missão, pois tenho certeza que nenhum desses efeitos foi feito na sonda Premier, ou seja, apenas a minha preferência pessoal. Mas isso significa que depois de efeitos, Sony Vegas final, corte pro e qualquer outro vai funcionar da mesma forma. Junte-se a mim agora, a menos que ainda seu jogo de edição de vídeo para o próximo nível. Isso é ótimo. Nós podemos fazer isso. 2. Ll Tecca "Ransom" de efeito facial e tutorial Premiere Pro - Inspirado em Cole Bennett: Tudo bem. Antes de entrarmos no Senatorial, tenho algo a tratar. Então, por favor, escute isso vai levar apenas um minuto. Mas eu queria dizer, essa é a razão? Porque minha recreação não se parece com o mesmo isco Bennett é porque eu adicionei o meu começou Eu sei como criar o efeito de viagem espacial por um tempo, . então eu finalmente colocá-lo para uso. Mas este tutorial, se você segui-lo, ele certamente terá que pintar um rosto em um rosto para que você possa fazer o que quiser. Mas eu vou estar pessoalmente pintando este rosto efeito Jim Faget. Mas, claro, seguindo a história, você vai perceber como o desenho da fé funciona e você será capaz de re criar a mesma coisa que co Bennett it. E eu vou criar a viagem facial para este tutorial. Então, se há algo que você gosta, você pode me seguir passo a passo. E se você quiser criar a mesma coisa na escola, mas fez, você pode tentar. E, claro, usado único que eu usei neste tutorial. Obrigado por isso. Tempo. Agora mesmo. Eu sou loja de fotos, e eu basicamente criei um projeto de arquivo, que é 1920 por 10 80. Mas é claro, é qualquer que seja a preferência do seu vídeo. Por exemplo, se você tiver 12 82 7 Sons 120 vídeo, você pode criar isso para a imagem. Literalmente não importa, já que vamos cortar o rosto no Premiere Pro. Então agora, uma vez que você adicionou, deve ser algo parecido com isso. Se você criou um projeto a partir de uma imagem, se você criar um projeto que eles apenas esbofetearam em uma imagem, é apenas um plano de fundo bem aqui. Pode ficar com ele. Você pode excluí-lo. É o que for. Então a primeira coisa que vamos fazer é dividir aqui neste efeito de resgate e em nossas camadas, é claro, e controle de cliques. Além disso, Jake vai copiar mais cedo. Por isso, neste momento estou a usar janelas, como podem ver, por isso é controlo e algo para mim. Eu não tenho certeza sobre você. Usuários de Mac não confiam em mim, mas acho que é um comando, a menos que você não saiba. Mas eu tenho certeza que você sabe que era a alternativa para o controle em um Mac. Então só usei isso, já que eu estava usando muitos atalhos. Mas não se preocupe, estarei explicando cada um deles. Então agora nós temos esta cópia aqui em que vamos fazer é clicar aqui nesta coisa para criar uma nova camada. Vamos usar essa camada para criar nosso contorno e vamos chamá-lo de cor um. Certo? Então agora nós vamos fazer é escolher sobre isso aqui mesmo para clicar nesta coisa bem aqui . É o pincel para nós vamos pegar isso e frango fazer é certo. Clique aqui e escolha o tamanho do seu pincel. Então, vamos dizer que Santini diria e dureza que você pode, é claro, usar um pincel diferente aqui, que você escolher. O que eu vou fazer agora é clicar para fora e se parece com a cor para que você possa encontrar a cor que você quiser. Você pode usar depender para obter a mesma cor que ir Banik usar bundas. Vamos usar um aleatório, que é basicamente similar. Faça isso uma vez. Então, digamos que este rosto azul bem aqui. Tudo bem, então o que eu vou fazer é usar isso aqui no Zoom no que eu vou fazer agora . Na verdade, amplie um pouco mais. Então, vamos para a cara do trabalho. Quero dizer, uma linha na cara dele. Nós vamos fazer isso, como eu disse, clique no pincel. Há um atalho que vamos usar. Eu não sei. Não sei como magoar uma chamada. Isso eu não sou um falante nativo de inglês. Eu não sei como você chama isso, mas eu vou deixar as chaves na tela para que possamos encontrá-las. E é assim que você amplia o pincel e diminui o zoom. Então, haverá cerca de 10 confiança, maiores. Vou deixar as chaves aqui no monitor dizendo que entendemos o que estou usando para aumentar e diminuir o zoom. Então bem ali, o que eu vou fazer é basicamente criar o rosto de gotejamento como um contorno. Então vamos fazer isso começando. Digamos que eu não sei, como que olhos. Então aqui mesmo espera que nós vamos realmente usar o preto para o contorno, apenas o que é bem aqui no preto deve estar no fundo. Então o que eu vou fazer é criar um esboço bem aqui. Você não tem que ser um artista perfeito de drones, também. Deixar. Meu desenho é uma droga. Você pode ver. Mas vamos refazer isso. Tudo bem, lá vamos nós. Então eu só vou acelerar esse processo porque eu quero mostrar a vocês como ele se parece. Mas é claro, como você pode vê-la, digamos agora, eu criei algum tipo de gotejamento bem aqui. E, uh, é assim que você vai criar o gotejamento. Então isso vai basicamente alto criou um efeito de gotejamento. Então, apenas essas coisas lentas aqui, que estão parecendo um gotejamento. É assim que se cria um efeito de gotejamento. Então, em muitos desses, e é realmente simples, e eu vou acelerar esse processo agora, então você não precisa assistir tudo isso. Tudo bem? Então eu não vou exagerar, porque para o bem dessa história, também, há um último tanto tempo. Então, agora, o que vamos fazer é fazer outra camada sobre isso, vamos mantê-la sob a cor, então jaqueta sob a cor. E a partir de agora, tudo vai ficar sob a cor um, porque este é o nosso contorno. Assim que você clicar nesta peça aqui, o que você vai fazer é ir bem aqui, certo? Clique nele Interesse esta ferramenta de laço poligonal onde vamos fazer agora é criar uma máscara em torno deste assunto aqui. Isso é apenas deixar cair uma máscara simples. Então eu vou acelerar isso. Certo? Então agora, uma vez criada oficialmente, nossa máscara. O que vamos fazer é quais essas cores aqui em cima. Vamos escolher a ferramenta de pincel aqui mesmo. Mas eu queria dizer que é a razão pela qual eu estou cuspindo este vídeo, não apenas mantê-lo. Refiro-me a estas partes onde é aborrecido. É porque eu queria te dar uma sensação e entender o que você poderia fazer. Então, para aqueles de vocês que querem que eles realmente assistam a parte inteira, você pode simplesmente ir para as opções no YouTube e lentamente no vídeo que vamos fazer é ampliar agora o meu teclado, como eu mostrei a vocês, e eu sou só vou pintar o rosto todo. Realmente? O rosto todo. E podem ver que a nossa máscara está a ajudar-nos, não a nossa. As linhas e pintar tudo de bom. Então este é apenas um processo simples. Você não precisa ter cuidado. Você tem uma máscara que está fazendo o trabalho para você. Basta pintar o rosto todo. E o que você pintou, vamos continuar sendo, são outras partes agora. Como você pode ver, eu terminei. Deixe-me ver se há outros toques que eu possa fazer. Tudo bem, então agora vamos fazer é clicar aqui e criar outra camada. Vamos chamar este de olhos. O que vamos fazer agora é ir aqui e selecionar uma cor para os nossos olhos. Você controla o que quiser. Eu só vou ficar com o azul e lembrar que nós não temos uma máscara aqui. Então, novamente, você apenas faz sua explosão menor e rastreando tudo para evitar qualquer linha. É como pintar onde vocês eram crianças. E esta é também uma parte curta. Então eu não vou começar. Quero dizer, não vou acelerar isso, mas para as outras partes, vamos ter que acelerar porque é um pouco chato. Tudo bem, então agora nós vamos fazer é criar outra camada bem aqui acima dos olhos, e começa a chamar sua boca. Obrigado é uma cor diferente da montagem. Clique na boca em ir para as cores. Certifique-se de clicar nessas camadas. Não estrague isso. Então nós vamos fazer é o que você recebe é algo como isso. Basicamente, eu só estava tentando apontar que nosso personagem com essas cores vai fazer um bom trabalho. Algo fala esta parte. Tudo bem, então uma vez que você está oficialmente colorido, sua boca mas nós vamos fazer é clicar na nova camada novamente. E este, vamos rastejar o delineador de olhos. Então nós vamos clicar sobre isso e aqueles ar vai ser essas linhas direito através daquele John, o que eu achei bastante interessante. E vamos escolher uma cor amarela como eu fiz no meu vídeo anterior, porque eu realmente gosto dessa cor para esta parte em ficar para cima. Tudo bem, então uma vez que terminamos nossos olhos, é oficialmente uma parte onde nossa imagem vai se destacar e vamos fazer isso colorindo sombras e luzes estavam indo Teoh manter bem debaixo dos olhos são sombras e o que são que vamos fazer? Seu nome é, claro, sombras. E aqui está como você cria sombras. Então clique em nossas sombras, Clique aqui para a cor e clique nesta cor azul que criamos aqui. Então, basicamente, basta encontrar o ponto de ajuste onde é um pouco mais escuro, que pareça uma sombra para esta cor. Então, basta clicar e tentar encontrar a imagem perfeita. No caso de você ter perdido algo em que você não gosta da cor, que você pode simplesmente fazer é clicar na política de controle para desfazer, por exemplo, exatamente como eu fiz agora. Então eu quero o mais escuro ligado. Tudo bem, isso é perfeito. Então nós vamos fazer agora é apenas digamos que esta é a parte em que nossa sombra eu quero dizer, nossa luz está vindo. Então esta vai ser a nossa sombra bem aqui. Essa coisa que estou pintando agora, então é claro que você pode fazer suas esperanças apenas liderar isso, assim como ela pode. Olhando para você, é claro, fazer é fazer o seu outro com menor seu pincel e aqui está como você vai criar as sombras. Basta pintar de um lado diferente do céu. Foi o que eu fiz. Então, vou acelerar esta parte. Como eu expliquei, você vai fazer em Yeah, você assim que eu terminar direito. Então, se eu não terminei minhas sombras e se você seguiu como você pode ver, ele deu forma mais detalhes através do personagem. Então o que eu vou fazer agora é em outra camada bem aqui sob os olhos, e eu vou chamá-lo como Então aqui está como você cria a luz é basicamente a mesma coisa, mas o mesma coisa, oposto, na verdade. Então o que você vai fazer é clicar aqui, e eu acho que a cor desta parte novamente e basicamente apenas obter uma cor mais brilhante. Então, uma vez que você obtê-lo, apenas testá-lo para fora, veja se é isso. E sim, eu acho, na verdade tenho uma fachada. Primeiro. Tente este bom trabalho, assim você cria as luzes apenas do lado oposto fora das sombras. É assim tão simples. Então aqui está o que eu quero dizer com isso. Então, basicamente, se eu tiver um direito de sombra, você vai fazer é realmente criar uma luz bem aqui deste lado, bem aqui e bem aqui. Então isso é basicamente eu vou criar uma luz que caiu do lado oposto bem aqui em diante. O que você vai conseguir? Este pequeno campo está fora de uma sombra fora do curso? O que você precisa fazer é manter a máscara ligada para esta parte, porque aqui é onde vamos desenhar mais luz na borda dos rostos. Então é para lá que você vai. Vamos manter o campo longe da sombra agora, vamos acelerar essa parte para que você não tenha que assistir isso. E verei uma vez que pescar. Então, o que? Você terminou de desenhar suas luzes. Como você pode ver, eu não sou nenhum artista profissional, então eu não sei exatamente como essas coisas funcionam e arte, então não me julgue. Tudo bem? Então o que eu gosto de fazer também é criar pequenos pontos em seu rosto para dar mais detalhes. Então o que eu basicamente faço é o próximo. Então eu troco o que meu bêbado vai torná-lo maior e torná-lo menor, e eu apenas com esses pequenos pontos em todo o rosto. Então crie um grande. Talvez aqui, aqui eu vejo. Então, só para dar um pouco mais de detalhes e isso é apenas uma preferência pessoal sobre, eu acho que nós somos basicamente burro. Então o que eu vou fazer agora é exportar esta imagem para garantir que a exportação na grande qualidade para o nosso cérebro para o projeto. E é assim que se faz isso. Então, uma vez que você terminar seu rosto mas você pode fazer aqui é apenas logo fora filme grito, certo e cliques baseado em Controle D E o que vamos fazer agora? Como arquivo rápido aqui. Exporte com exportação mais rápida menos PNG e basicamente encontre seus locais. Então o meu está bem aqui. Vamos chamar de resgate para você. Isso é totalmente você apenas exportar sua exportação de imagem porque para S, P e G e que deve ser get, você deve ter sua foto. Então certo que vamos fazer é pegar nosso monstro de gotejamento rosto e importado para o Premiere Pro. E agora mostraremos como realmente usar isso no Premiere Pro e como mascará-lo . Tudo bem, então estamos oficialmente no Premiere Pro e aqui mostrarei como mascará-lo e terei que fazê-lo desaparecer passo a passo. Então vá para cá. Eu tenho o vídeo onde eu criei o deslizamento ou a pré-visualização como o original, como você pode ver, mas eu excluí a parte onde eu tinha minha máscara porque nós estamos indo apenas para criar agora. Então o que eu quero salientar é, como você pode ver aqui, a máscara parece fina. Assim que ele começa a remover a máscara como uma transição, ele é uma parte preta, grossa, que basicamente parece estar removendo a máscara. Então o que eu queria dizer é que isso é realmente fácil de criar. Você pode literalmente criar isso no Premiere pro com uma linha ou desenho, mas pessoalmente acho que isso não é um grande detalhe. Então você não precisa disso se quiser. Você pode criar isso, mas eu não vou criá-lo porque ele está ligado. Não é necessário. Quero dizer, não é necessário. Então eu vou para a parte onde eu tenho isso bem aqui. E eu vou pegar meu efeito de resgate para este tutorial. Adicione bem aqui. E como você pode ver, a máscara se aplica imediatamente. Porque temos esta foto no topo que vamos fazer é a próxima Certifique-se de alinhar o seu vídeo e a sua massa bem aqui. Então o que vamos fazer é clicar na nossa máscara. Eles clicam neste trabalho livre mais fácil. É, uh, mental, que nós vamos desenhá-lo Nós vamos fazer agora é ir bem aqui na caixa de pré-visualização bem aqui, Grupo Penna e maximizar a prova de balas. Além disso, onde você pode fazer é ir bem aqui para caber no bilhete fazer sobre, digamos, em seu 50 isso é b suficiente. Na verdade, faça centenas aqui. Temos nossa máscara o mais próximo possível. Nós vamos fazer a mesma coisa que com ele na loja de fotos onde nós mastro nosso rosto para que nós realmente possamos criá-lo. Então mostre essa máscara fácil e feita, como realmente aqui. Então, só para que possamos ter esse rosto cortado um pouco de velocidade nessa parte porque você entendeu, e você não precisa trabalhar tudo isso. Tudo bem, então eu acabei de criar a máscara, e o que eu vou fazer é ir aqui de novo e ir para Penn. Tamanho do livro tamanho do grupo do painel Wister em. Faça este 200 de volta para caber. O que vamos fazer é derrubar a máscara. Melhor para zero, porque vamos perder toda a linha negra que criamos agora. É hora de animar nosso rosto. Vamos fazer isso clicando para longe dos Mestres. Nicósia, Damasco Selecionado. Então, se arrastarmos isso vai arrastar para fora esta linha que acabamos de criar. Mas rapidamente vaca no clique em movimento aqui e começou a se mover. Isto é um QC. Só temos a máscara. E este pequeno deck que você vê no fundo está aqui mesmo a partir deste vídeo. Então nós vamos animá-lo para baixo nós estamos nos acostumando para isto é, você sabe, nossa escala é boa. É direto na cara, e vamos fazer agora é a posição e a rotação das máscaras. Então, clique aqui mesmo em movimento. Para começar onde acontece, sugiro que amplie um pouco, e vamos fazer agora como o próximo quando nos juntamos a nós aqui, certo? Tudo bem. Então deixe-me pegar a máscara em um lugar onde ela está. Vamos ampliar um pouco. Na verdade, não. Veja quanto peso precisa? Então vamos ver, bem aqui, então nós realmente vemos o que estamos fazendo. Então agora, eu iria fazer é clicar um quadro à frente, na verdade, voltar, voltar. Então eu digo, eu digo clique aqui no cronômetro na posição e rotação. Dessa forma, seremos capazes de animá-lo agora mesmo. O que eu vou fazer é agora mesmo. Vou mover um quadro à frente, largar um pouco, mover o quadro à frente, largar um pouco. E como você poderia dizer e fez girar um pouco, então eu vou girá-lo apenas um pouco. Tudo bem? Então certifique-se de alinhá-lo novamente uma vez que você é girado e um quadro de cabeças derrubado um pouco, girado um pouco, quer girar exatamente para o ângulo de sua face. Você vai encontrá-lo como ele é. Então, como você pode ver, esta parte é basicamente repetitiva como esta, e eu vou acelerar mais uma vez porque você não precisa assistir tudo isso. Então, basicamente, nós vamos fazer é avançar e ter certeza de que você posiciona a máscara fora do rosto. Bem, então olhe para parar aqui, porque os dedos estão aparecendo e eu vou cortar a imagem, e eu vou liderar o resto porque nós doamos. Então, um brinde a pensar que acabamos de ser criados. Então está rastreando a cara do beijo bem aqui. É para o simples. Então, o que vamos fazer agora? Como você se lembra? E eu acho que o CO Bennett criou é essa remoção de rosto? Quero dizer, esta remoção em massa bem aqui. Como eu disse, você pode criar a linha, mas eu não quero. Então o que eu vou fazer aqui é ver por quanto tempo nós realmente criamos efeitos. Vou clicar aqui nas máscaras e contar os franceses para 4123456789 10 11 12 . Tudo bem, daí? Eu vou fazer é voltar, e eu quero deixar cinco quadros como uma imagem normal porque eu queria me destacar. Não quero que as pessoas vejam a máscara. Então 12345 deve ser onde a máscara caga aqui normalmente. E nós temos o resto desses quadros onde vamos criar o corte. Então vamos para isso criando outra máscara e o que eu queria fazer para ter certeza de que não estraguei nada está certo. Clique nisto e aninhe-o. Então, qual é a sua próxima foto? Só que a imagem agora é, na verdade, isso é claro. E o que eu vou fazer é criar outra bagunça. Então isso pode ser literalmente um qualquer tipo de massa, porque vamos remover o rosto dele. Certifique-se de deixar o Federer baixo para zero porque nós queríamos ser agitado e vamos começar assim que pudermos e nós temos 12 frames. Deixamos cinco como sendo desejos normais. Então basicamente ia acontecer é que nós vamos ter sete quadros da remoção da máscara facial , mas eu quero fazer é clicar invertidos aqui mesmo. Assim, a massa, mas na verdade aparecem no topo e nós iria removê-lo passo a passo. Então o que realmente temos aqui é a próxima coisa aqui no nosso quarto quadro. Vamos clicar no caminho maciço e clicar novamente na máscara e revelar todo o nosso rosto. E você tem o rosto. Uma vez que você se move, um passo em frente, ela pode fazer é revelado algum do rosto, como eu acabei de fazer. Então, uma vez que você faz isso, é só um pouco para fazer um agitado tudo bem, então o que você faz para ir em frente? Apenas remova o desespero aqui, e é literalmente apenas revelando o rosto assim. É muito simples. Então, vou acelerar esta parte, está bem? Então, uma vez que você realmente terminar a máscara e você revelar todo o rosto, esta deve ser sua saída final, então você teria o rosto para cinco quadros e danos para começar a remover. Vamos verificar. O que acabamos de criar até agora é o original. Vamos colocar isso de volta para caber bem aqui. Vamos assistir. Como você pode ver, é para o braço simples que pediu. Será que remover um pouco mais rápido é porque sua máscara remove em cerca de 10 quadros ou 11 Eu acho , e são feitas removendo sete quadros. Mas basicamente você poderia dizer que este é o efeito, então temos o rosto revelado por alguns segundos. Está rastreando o rosto dele e a máscara começa a remover. Então, ainda assim, será isso para este tutorial. Eu sei que foi um pouco mais longo, mas eu só tinha que mostrar todos os passos e eu quero ir em profundidade sobre isso. E depois de todo esse tempo, não preciso da sua vida. Não quero incomodá-lo com isso. Então tudo o que eu quero dizer é assinar o canal se você quiser continuar aprendendo impressão premier comigo ou os pequenos efeitos da escola. Então, obrigado por me vigiar. Obrigado por me receber aqui. Se você quiser. Três meses de compartilhamento de habilidades para continuar aprendendo em outro lugar além de você cooperar profissionais, ele compartilha habilidades. É uma das maiores plataformas de aprendizagem em linhas que você pode encontrar. Você pode aprender um monte de qualquer coisa, de videografia para premier pro sempre que quiser de desenhar literalmente tudo, então certifique-se de que você clique abaixo primeira coisa na descrição. Deve te levar de 2 a 3 meses. Ainda não compartilha taxas ou impostos ou qualquer coisa. Ele não será pago no final do mês ou algo assim. Literalmente livre. Vá verificar. Obrigado por me receber aqui. Como eu disse, certifique-se de se inscrever para continuar aprendendo. Deixe-me saber abaixo os comentários. Devíamos pensar neste vídeo e agradecer. Por um tempo eu derreto. 3. de poste "Circles" de Malone sem efeito da boca - Tutorial Premiere Pro e Photoshop: Olá, todos. E bem-vindo de volta para trazer tutorial e cortes reversos aqui. E este vai ser um dos nossos sérios onde recriamos um vídeo de efeito musical. Quero dizer, com efeito a partir de um videoclipe. Desculpe, não sei do que estou falando, então, , então como sabe, Post Malone colocou os círculos da música lá dentro. Notei que ele está usando bastante. Preciso ajustar algo. Então, a fim de criar a boca, sem efeito de montagem, seu alvo precisa ser estudado. Vai ser ter coisas. Você vai ter que ser um choque constante. Seu personagem não vai ter que se mover muito, porque é muito, muito difícil de rastreá-lo e fazê-lo parecer natural se seus personagens se movem. Então, se você voltar para postar o vídeo de Malone, você vai notar que sempre que ele fizer, quero dizer, seu editor, sempre que ele faz a quantidade, a pessoa que a garota no vídeo não está se movendo, você vai notar que sempre que ele fizer, quero dizer, seu editor, sempre que ele faz a quantidade, a pessoa que a garota no vídeo não está se movendo, É literalmente como ele filmou, mas preciso que você faça é pegar suas filmagens. Esta vai ser a minha filmagem. versão de viagem das filmagens é desligar esses caras. Então, basicamente, eu vou fazer é ter sua primeira chance. E eu vou clicar aqui, nesta câmera para exportar este quadro, vou chamá-lo de “loja”. E ser George um saco é a mesma coisa em ter certeza que você escolhe o caminho, certo, certo, então você saberia onde ele vai para que você possa ir lá fora e clicar no bolo. Basicamente, exportamos fotos para escrever que vamos deixar meu espírito profissional e ir a uma loja de fotos . Depois de obter o Photoshop, crie um novo projeto e certifique-se de que ele tenha a mesma largura e altura que seu projeto e impressora profissional. Então o que eu vou fazer agora é ir Teoh meu destino onde eu salvei a foto. Vou pegar gravações, vídeos, tudo aqui. Nada de malte. Importante. Bem aqui. Ok, então aqui está o que você vai ser. Oh, certo. Aqui. Vê este efeito? Chama-se ferramenta de carimbo de clone. Então, basicamente, o que isso está fazendo é se você clicar nele, e como você pode ver agora, ele não me deixa fazer nada, então o que eu tenho que fazer é manter velho e selecionar a camada onde eu quero copiar. Então, basta escolher alguma parte da pele que você quer cobrir a boca molhada. Então eu vou levar isso. E se eu aguentar, aperte bem aqui. Basicamente, o que acontece é que eu selecionei o ou que eu vou copiar se isso aparecer. Ele diz que isso precisa ser criado, exatamente como ok. E como você pode ver, eu apenas selecionei isso aqui, e você pode mudar o tamanho deste pincel, mas apenas fazer pequenos movimentos vai fazê-los fazer duro porque vai demorar um minuto, vai bagunçar a imagem . Então aqui está o que está acontecendo. Como você pode ver, enquanto eu mexo isso, você pode ver um pouco mais acima da cabeça dela. Não posso mostrar-te porque preciso de usar a boca. Mas como você diz este mês, isso mais acima do círculo é o que a superfície está tirando a cópia. Então, basicamente, esqueça aqui e faça isso, como você pode ver, copiando um nariz e isso é algo que não queremos. Então nós vamos fazer se você correr para um problema como este apenas cobriu a quantidade de boca coberta , e uma vez que a vantagem vem para o nariz ou algo que você não quer, o que você vai fazer é segurar Ault novamente e selecionar novamente esta superfície e, em seguida, começar a partir daqui. Então vai repetir o processo daqui em diante. É assim que você vai salvar sua chance de não entrar no nariz ou outra coisa. E você pode ver que estou repetindo o mesmo processo. Apenas faça pequenos movimentos. E depois de terminarmos este 60 eu tenho que habilita. Estou reiniciando. Então, depois que eu terminei de cobri-los, o que eu vou fazer é tornar isso mais suave. Lojas que você pode ver nós podemos ver as manchas ásperas. E o que vou fazer é a próxima coisa. Então deixe-me apenas há algumas partes que eu estraguei tudo. Tudo bem, então o que vamos fazer agora? Uma vez que os cobrimos é a próxima coisa. Nós vamos para aqui e vamos, certo? Clique aqui. Deveria dizer “Borrão” para você. Você precisa selecionar isso muito para em que vamos fazer é ir bem aqui e mexer com isso e para a força vai ser um toque para você. Mas eu aconselho você a fazer é baixá-lo para cerca de 15% ou 20%. Isso é normal. E apenas faça movimentos lentos ao redor das bordas. E nós vamos fazer com isso é que você vai suavizar as bordas e você basicamente vai soprar em torno das bordas, e vai fazer este efeito parecer natural. Então, basta pressionar e fazer essa comida Pagis, er, talvez a partir disso um pouco para acelerar esse processo em eu te vejo quando terminarmos. Assim que finalmente terminarmos com a boca cobrindo o que vamos fazer é exportar uma imagem porque é tudo o que precisamos. É tão bom arquivar aqui. Exportar exportação, S P e G e salvá-lo o mesmo local de estar rastejando sobre lojas. Se eu sei sobre foi exportado, basta sair Photoshopped porque não precisamos mais dele. O que eu vou fazer agora é pegar o gnomo do tiro final sobre colocar o projeto Inter Premiere Pro e eu vou colocá-lo acima do nosso vídeo aqui. Drogue-o tanto quanto você quer que seu dedo do pé de vídeo sobre o que basicamente vamos fazer agora é ir bem aqui. Diz “encaixe”. Mude para 100 por jogo para ampliar assim. Então fazemos uma máscara que vamos fazer é clicar no nosso tiro e clicar neste Ben Tool. Este trabalho livre como aqui na capacidade em Uma vez que você clicar nele, basta fazer uma máscara áspera em torno da boca deste sujeito. Então o que fizemos aqui mesmo quando criamos uma máscara em torno de sua boca e vamos fazer é animar dançarinos. Você pode ver agora da nossa foto. Basta obter isso de volta para caber a partir de 100 se é assim da nossa foto, nós só temos a nossa boca no fundo como nossa loja. Então, se você quiser rastrear seu para o objeto, eu aconselharia você a usar após efeitos e procurar história para que, porque depois de efeitos tem esse recurso de rastreamento de rosto, que é realmente incrível. Infelizmente, trazê-lo não tem. Então, o que vou fazer, fale aqui. para rastrear são selecionados máscara o melhor que ele pode. Mas confie em mim, não vai parecer muito bom. Então, o que mais você pode fazer aqui? ISS mexe com a máscara, saindo do curso. Você pode aumentá-lo um pouco ou soltá-lo. Apenas encontre-o. Decida. Procure por si mesmo. Vou ampliar novamente e ver o que posso fazer com isso. Então, basicamente, maneira. Selecione a máscara em. E se fizermos a expansão da máscara aqui, vamos ficar mais borrados. E se você capacidade de trabalho, é claro, você pode mexer com o tiro, então basicamente será criado. Certo? Aqui está algo que gostaria de escrever seu caminho. Clique aqui. Rastreá-lo. Vou acelerar isto. Certo? Então nossa máscara finalmente terminou. E como pode ver, não deu certo. Bem, trabalho. Então o que eu vou fazer aqui é ampliar. E como eu disse, se você não usar depois de um fato que me impressionou, vai estar pintando. Sim. Então eu vou fazer é bem aqui, cortar a parte onde meu personagem balança a cabeça e está bem aqui. Você pega a direita aqui está indo. Três transições de vídeo vão se dissolver e o que eu vou fazer é pegar o branco bem aqui. Só Thies também. Então eu não faço nada para mim. Faça apenas compras O dedo do pé branco nele diz que eu tenho alguns quadros repetitivos que eu não me importo. Então aqui está o nosso efeito. Claro, você poderia fazer algo melhor com os escritores de rastreamento. Você pode ver que não está se movendo o que o alvo pode fazer para rastrear melhor isso. Mas o objetivo deste tutorial era mostrar-lhe como realmente perder a boca. Então eles para mim aqui, caras pensando para aprender comigo. Se você gostou, certifique-se de se inscrever e certifique-se de ativar o post de notificação não pode perder tutoriais Condit, tutoriais muitas vezes. E deixe-me saber para baixo em comentários que querem ver o próximo tutorial. Obrigado por me receber aqui. Certifique-se de verificar o compartilhamento de habilidades. Você pensa como o primeiro link na descrição abaixo você terá dois meses de compartilhamento de habilidades gratuitamente. Parece incrível se quiser continuar aprendendo. Então eu acho que ao meu redor aqui eu estou fora 4. Ll Tecca "Fora de sorte" tutorial - Inspirado em Cole Bennett: Olá, todo mundo. E bem-vindo de volta para trazer tutorial e é inverso que está aqui. E se por qualquer caso, lembre-se do meu último tutorial, Eu tentei pavimentar um frio Bennett efeitos visuais que correu muito bem, Então, se você quiser verificar isso, é o link será para baixo em uma descrição. Por isso, agora vou mostrar-te como recriar isto. Eu o vi usar isso muito bem ultimamente, e é por isso que eu decidi recriá-lo. Então, como você parece visualizar o vídeo, eu acho que eu fiz bem, trabalho. Então, vamos começar por aqui. Na nossa linha do tempo. Eu tenho dois tiros. Este vai ser o único que vai cobrir. As intros que me lembro do vídeo do Decker tinham três mesmas fotos. Ela colocou uma aqui , uma aqui e outra aqui, e as duas nas laterais foram giradas. E este tiro, vou usar o Teoh sair do fundo como ele fez. Então vamos começar onde você tem que fazer primeiro é esperar Ault e arrastar o primeiro clipe para que você realmente obter uma duplicação dos primeiros passos. Serão três mesmas fotos e apenas empilhá-lo em três vídeos, três faixas de vídeo e colocar a mulher nossa modelo em cima ou o que quer que você esteja usando. Então, o que eu fiz aqui é assim eu escondê-lo por um segundo porque primeiro queremos trabalhar com essas cenas de relógio, e depois vamos fazer essa mulher aparecer de baixo. Então agora, eu só gosto disso aqui para cobri-la, e eu vou para o Defect Step e procurar por um efeito chamado Cross Get Thanks, Bar. Vou colocá-la ou cada penhasco depois de colocá-la. Vou explicar o que vamos fazer. Então vamos começar de baixo de cima para baixo. Eu sinto muito. Então clique no 1º 1 e da esquerda para a direita fim de semana apenas a colheita. E digamos que em 35% para a esquerda, 35 para baixo e você provavelmente não notará nenhum detalhe. Mas confie em mim, a maneira vai ver os detalhes uma vez alinhados. Então o que vamos fazer agora é G Oh, este aqui. Vamos dizer clique movimento bem aqui. Na verdade, não é movimento. Desculpe, use essa coisa de posição e arraste-a para fora. Então, deite-o onde você acha que se encaixa. Então, digamos aqui. Mas eu também queria mencionar é usado o inferior para o lado esquerdo. Este do lado direito, no de cima para o meio. Porque nós vamos precisar de um para estar no topo, que é no meio porque esta modelo vai aparecer. Há uma razão pela qual eu estava saindo no 2º 1, apenas arrastou um desgraçado bem na linha assim. Então, por enquanto, nós realmente obtivemos o efeito. E agora, o que está acontecendo aqui? Acabamos de receber três tiros iguais. Então, o que vamos fazer agora? É que você queria uma mulher no clique 25. 35 para a esquerda e para baixo. Mesmo processo. Mas uma vez que a revelamos, como você vê, ela cobre bem aqui. Então, o que vamos fazer? É usar isso aqui mesmo na posição para deixar sua dúvida e vai deixá-la cair para baixo desde o início que vamos fazer agora. Digamos que ela é. Basicamente, por um segundo, é um clipe normal. A mesma coisa, como no próximo vídeo, e depois de um segundo vai começar a arrastar para cima por, tipo, um segundo exato. Então são dois segundos. Ela deve cobrir a tela inteira. Então, o que vamos fazer? É clique nesta posição aqui e certifique-se selecionou o modelo no topo. E o que vamos fazer é subir para um. Quero dizer, dois segundos. Desculpe, e mude isso de volta para 540 Então você pode ver o que basicamente aconteceu é que ela está cobrindo isso aqui normalmente, como no vídeo, mas nós não queremos que ela cubra isso. Queremos empurrar para fora este relógio do meio, então vamos conseguir isso fazendo praticamente a mesma coisa. Então, basicamente, fazenda indo para um segundo onde o clipe começa a aparecer e na posição bem aqui e nós vamos fazer agora é ir dois segundos e ter certeza que é creme de escritório luzes. Então vamos voltar alguns segundos para vermos o que estamos fazendo em cada droga. Para a esquerda vai subir. Então, digamos que cerca de menos 540 em, Digamos que acontece em exatamente dois minutos. Então, o que temos aqui? Acho que isto foi um erro. Então, basicamente, aqui está o que está acontecendo. Como você pode ver, nós apenas recriamos a coisa toda. Então é basicamente empurrando para fora o efeito. Mas lembre-se, bem aqui foi o meio vídeo parece que vai empurrar para fora os outros dois no tamanho e vai caber toda a tela. Então vamos animar isso clicando na nossa mulher de novo. E aqui está o que estamos indo para dialogar nós vamos animar a nossa colheita agora. Basicamente, animamos a posição de baixo para cima. Agora vamos animar a esquerda. Quero dizer, nossa colheita. Eu sinto muito. Então vamos voltar a dois segundos. E como eu me lembro do vídeo de prática, assim que chegar ao topo vai se espalhar e colocar isso eles mesmos. Então, basicamente um dois segundos criou esta chave amigos aqui, clicando no relógio stop para animação bem aqui. E digamos que a árvore segundos exatamente. Vai cobrir toda a tela. Então, o que vamos fazer com que isto volte a zero? Estes 25 0? Sim. E certo que nós vamos ter que fazer algumas coisas com esses relógios no site. Como nós fizemos. O que está no meio vai apagá-los. Então vamos animar a morte. O que vamos fazer agora é ir exatamente em dois segundos. Vá para a primeira vigia. Vamos, uh o que devemos fazer? Devemos animar a posição. Eu acho que sim. Clique na posição aqui exatamente em três segundos. Movendo-se para três segundos. Na verdade, vamos voltar um pouco para que possamos ver o que está acontecendo ou apenas ir para três segundos. Exactamente. E onde você vai fazer é arrastar isso para fora. Se voltarmos, podemos ver os Clippers sendo cobertos, mas não está sendo coberto o suficiente. Então o que vamos fazer é tornar isso um pouco maior agora. Como você pode ver, parece bem normal. Vamos pegar esse quadro chave e arrastá-lo um pouco mais perto, então deve. Ele deve terminar muito normalmente, e o que quer que vá fazer agora é repetir o mesmo processo para o caminho certo Então vá bem aqui e em um quadro-chave na posição em, desça três segundos na trilha isso. Vamos ver se devemos arrastar isto para fora ou quero dizer da direita para a esquerda. Então está certo, tudo bem, então vamos ficar três segundos longe daqui. Verifica isso. Veja se é bom, Askew pode ver que é um pouco tarde no clipe no meio. Então o que vamos fazer está fora do curso. Torne isso um pouco mais rápido aumentando esse aumento dessa maneira. Mais Andre. Agora é um pouco demais, então vou cair um pouco no Cliff. Então vamos dizer 2 a 0 apenas um pouco lá fora. Tudo bem, lá vamos nós. Forma oficialmente criar o vídeo que você pode ver. Como você pode ver, é bem simples. A Mulher Celular vem. Em seguida, ele empurra para fora os outros clipes, e é assim que ele cria o efeito que Kobets tem usado muito ultimamente. Nos vídeos dele. Ele realmente virou, acabou muito simples. Então, basicamente, fizemos aqui mesmo para Capitol fora de seu desgaste que o efeito de colheita disse fora. Estes foram colocados três mesmo no 1º 3 faixas e no topo. Nós criamos o vídeo que vai ser empurrando para fora tudo isso. Então tínhamos 25% à esquerda e à direita para todos estes. Então nós animamos a mulher para vir acima com o clipe, que está no meio. E então temos um animado a mulher para empurrar para fora os lados removendo esses vídeos de suas posições. Então, basicamente, duplica. Espero que gostem deste vídeo, e espero que tenham gostado. Se fez isso, certifique-se de se inscrever. A sério. Não preciso da sua vida. Então não vou te incomodar com isso. Eu só quero que você se inscreva para continuar aprendendo neste canal. E agora eu acho que é o momento certo que se você quiser continuar aprendendo Premiere Pro, eu conheço vocês com compartilhamento de habilidades. Portanto, ainda é share é uma das maiores plataformas de aprendizagem e que você pode encontrar hoje em dia. Ele literalmente pára tudo quando se trata de premier pro após efeitos. Eu não sei videografia, desenhando literalmente tudo o que você pode aprender. Você pode encontrá-lo em compartilhamento de habilidades e eu vou lhe fornecer 23 meses literalmente sem impostos. Não vai levar o seu dinheiro depois de dois meses ou algo assim. Não é uma farsa. Você poderia ter dois meses para aprender de graça como um teste comigo. Porque eu sou instrutor bem ali. Então, clique no primeiro link na descrição abaixo. E certifique-se de ter esses 23 meses. Então, obrigado por me receber aqui. Caras. Certifique-se de subscrever. Deixe-me saber para baixo nos comentários. Mas você pensa sobre este vídeo em Eu estou fora. 5. Transição GRATUITA de papel - Inspirado em Lonewolf: Olá a todos e está invertido. Chega aqui e bem-vindo de volta a outro tutorial. Então essa história que eu decidi te dar algo de graça já faz um tempo desde que eu dei algo. Mas eu quero ficar algo antes que você vá para a descrição e faça o download desta maneira. Oh, e você não tem idéia de como usá-lo. Por favor, fique por perto e assista a este tutorial. Eu prometo a vocês, é realmente muito difícil usar isso para usar essa animação chamada “O que quer que você queira essa transição.” Não conheço este vídeo de papel. Na verdade, é complicado usá-lo, e tenho certeza que você não vai encontrar uma boa maneira de usá-lo. Então fique aqui para que eu possa lhe mostrar a maneira correta de como usá-lo. Vou mostrar-lhe como usá-lo e como fazê-lo parecer melhor. Então, por favor, assista este tutorial. Vamos direto para o vídeo e deixa-me mostrar-te. Está tudo bem. Primeiro você precisa adicionar o clipe. Qual deles você quer sair dos rasgos de papel. Então eu quero este vídeo simples fora deste D J. Por alguma razão, ele chegou. Deixa-me só diminuir o zoom. Então eu quero que isso saia de um vídeo. Quero dizer, fora do jornal. Eu quero que isso seja na tela principal, e eu quero que o DJ saia do jornal para cima. Então o que eu vou fazer agora é realmente pegar a tela verde aqui mesmo. Vou ao contrário do áudio porque não precisamos dele. Tudo bem, então você pode ver que é meio lento. Leva 10 segundos para carregar, e então eu vou acelerá-lo indo pela direita, clicando na velocidade de inovação em duração. E eu vou fazer 200. Direi: “ Sim, Sim, é duas vezes mais rápido.” Então isso vai funcionar. Bem, tudo bem. Então, o que vamos fazer agora? É o próximo que vamos procurar aqui. Uma chave de cor em que estamos indo para aplicar são tela verde. Bom. Três efeitos. Passo e pegue esta ferramenta caneta aqui e clique no azul. Primeiro, vamos revelar o azul. Então, o que há para fazer isso? Nós vamos realmente apenas aumentar a tolerância de cor para onde nós realmente vamos perder toda a cor azul. E uma vez que você perde toda a cor azul e você acha que está bonito, eu vou nos levar para apenas perder todas as bordas azuis que parecem ter certeza que você está certo. Onde você vai fazer é o próximo. Então vamos aninhar este vídeo Theis que está atrás bem aqui na tela verde. Essa é uma dica crucial quando se trata de criar esse efeito. Então você precisa aninhá-los. Então os sinalizou, certo? Clique nelas nê-las. Chame o que todos não importam. Criar a sequência aninhada e nós vamos fazer agora é em outra chave de cor em cima desta sequência aninhada. Tia, pegue essas coisas. Isso, uh, é chamado. Deixo cair para clicar no verde agora mesmo. Aumento da tolerância de cor para onde parece natural. Certo, então deixe-me achar algo que pareça bem aqui. Vamos ver. Extinto a isso faz parecer natural. E por enquanto, você realmente criou a transição, como você pode ver, mas parece não natural. Algo para clicar duas vezes na próxima sequência. Amplie bem aqui. Para onde esta animação termina, corte isso, volte. E como você pode ver agora, parece normal. Então, o que vamos fazer para melhorar essa transição? Porque você não pode simplesmente deixá-lo assim. Vai parecer estúpido. que vamos fazer aqui é onde não deveria a transição realmente aconteceu, tipo de sentar aqui, e está feito. Então o que eu vou fazer é clicar nesta próxima sequência aninhada, em seguida, obter os efeitos bem aqui e pesquisar transporte. Eu vou soltar essa transformação, que está sob mim distorção em nossa seqüência aninhada onda no centro da cidade, que na aba efeitos sobre o que eu vou fazer agora é verificar a escala em 100 para adicionar um quadro-chave bem aqui. Clique nesse cronômetro. Vá só um pouco aqui na frente e eu vou impulsionar todo o caminho até entrarmos no grito. Não importa o quanto perdemos a transição. O que vou fazer agora é ver que acabamos de criar isto. Vamos pressionar Enter. Então nós renderizamos essa parte de leitura, que não é renderização e como você pode ver agora está parecendo normal, mas eu tenho algumas outras dicas para fazer isso soar e parecer realista e o que fazer. Se você quiser aplicar algumas transições, por favor veja isso. Esta é uma parte muito importante. Então o que eu estava tentando dizer é a próxima célula bem aqui. O que eu gosto de fazer é adicionar em movimento borrão. Então o que eu vou fazer é verificar este ângulo do obturador de composição e mudar o ângulo do obturador . Tianjin 80. Isso vai dar um belo movimento que você pode ver no fundo, e vai fazer com que pareça muito melhor. O que eu também gosto de fazer é que eu tenho esse som rasgo rasgado que acabamos de arrastar para aqui, e eu estou indo para eu já sobre qualquer selecionado ele. Encontrei-o no YouTube. É de graça. Então o que eu quero fazer é beber isso em que vamos fazer agora é em outra coisa, que é um pior efeito sonoro. Vamos adicioná-lo exatamente onde a transição está prestes a acontecer. Então, aqui mesmo. Tudo bem. Então isso parece muito bom. Mas como meu último passo, quando eu tenho que dizer é, se você está tentando adicionar algumas transições, digamos bem aqui. Oh, talvez algumas transições simples importe você quer dizer a boca deles ou apenas uma transição padrão simples . Não faça isso assim, porque se fizer como pode ver, vai estragar a imagem. Você vai ver duas fotos ao mesmo tempo. Então, como vamos fazer isso é criando uma camada de ajuste bem aqui e uma vez que você cria, eles estão apenas lá. Eu já tenho o meu como aplicado em cima de todos esses clipes como jaqueta em cima desses clipes e, em seguida, adicionar a transição padrão ou qualquer outro que você está tentando usar aqui na parte superior. Então, como podem ver agora, não estamos perdendo nenhuma imagem e estamos presos no normal. E se você também está se perguntando como eu criei esse som abafado antes da transição realmente aconteceu e uma vez que o papel foi aberto sobre ele soou normal novamente, você pode obter esse tutorial. Quero dizer, há o maior desertor do tutorial, que eu criei é de graça no YouTube. Vai ser exibido como uma tela e obrigado por me receber aqui. E obrigado por assistir todo este tutorial Se você não assistiu todo este tutorial, eu não vou pedir seus gostos ou algo assim. Sério, eu não como. Eu só estou feliz que você ficar por perto até este tutorial inteiro e assistir o até que os jovens para aprender todas essas coisas, porque é realmente complicado como você parece realmente usar isso. É meio encolhido. E você provavelmente vai perder da primeira vez, porque você precisa saber algumas coisas que você precisa aplicar cor, chave para coisas diferentes. Você precisa terminar perfeitamente naquele ar. As coisas que eu queria explicar e também essas células de áudio que melhoraram essa transição. Então, obrigado por me receber aqui. Muito obrigada. E eles serão para este tutorial. Espero que sim. Aproveite. E eu derreto 6. Transição popular de frame e o traço de bloqueio: Olá, todo mundo. Bem-vindo de volta a um novo tutorial, a partir de suas saias aqui hoje tem um tutorial muito simples e fácil para você. Este é chamado de transições Frame Hold. Quero dizer, algumas pessoas gostam de chamar isso de transição de congelamento de quadros, também, mas é praticamente a mesma coisa. Então, sem mais delongas, vamos entrar e recriar o que você acabou de ver no vídeo anterior. Então você precisa ir imediatamente para o meio fora disso para a semente em. Claro, vamos precisar de cenas e ir para o meio onde eles trocam. Como você pode ver bem aqui. O que eu vou fazer é ir direto no meio, ampliar o máximo que eu puder e clicar na minha seta para a direita. Isso vai mover meu chapéu de jogo um quadro à frente. Então, se eu pegar esse atalho para uma ferramenta de barbear e cortar isso aqui, só haverá um quadro. Então vamos precisar de uma moldura. Mantenha-se aqui para esta transição para o acontecer, e há duas maneiras de criá-lo. Há uma maneira mais fácil, e há uma maneira mais difícil de fazer uma captura de tela aqui mesmo. Apenas vá bem aqui. Faça uma captura de tela, importe a foto, arraste-a para nós o quanto quiser. Mas é claro, você pode usar isso do seu jeito. Segure tudo para duplicar isso aqui. Certo. Clique aqui. Eu sinto muito. Certo. Clique aqui e clique em Adicionar quadro. Espero que sim. O que vamos fazer agora é clicar nisto. Rachel, certifique-se de que clicou nisso. Vá para o seu primeiro controle aqui. Fiz uma grade de cores. Isso não tem nada a ver com este tutorial. Garagem 30 opacidade e clique neste trabalho livre como aqui. Então isso é algo que vamos usar para realmente criar a máscara fora do guiado. Tivemos um vídeo de RPG, então clique aqui. E o que eu quero que você faça agora é ir para estas três linhas e ir para as configurações do Grupo Penhall . Maximizar grupo de equilíbrio vai ajudá-lo a fazer um melhor máscaras desde que você zoom em e você sabe, mas o que você está fazendo, é muito fácil criar uma máscara como esta e não quando é apenas este pequeno. Então isso é muito mais fácil. Então comecei a desenhar uma máscara ao redor desse cara. Não precisa ser eficaz porque vai acontecer em um par de quadros. E eu vou acelerar esta parte bem aqui. Então você não tem que assistir essa parte chata em Macia. Um doce continue. Assim que você finalmente terminar a máscara, o que você vai fazer é clicar aqui novamente, dependendo das configurações do grupo, dependendo das configurações do grupo, e restaurar o tamanho do grupo do Penhall. Agora, estamos de volta aos trabalhos baseados e vamos criar a transição real. Então, na verdade, mas se você quiser remover uma parte da vida que você não quer, você pode simplesmente remover a emplumação e vai parecer normal. Mas eu vou adicionar apenas uma melhor emplumação. E agora, se clicarmos aqui e diminuirmos o zoom, você pode ver que já pescamos a transição. É exatamente o que queríamos. Mas o que eu gostaria de fazer é apenas mulheres explicarem um pouco mais. Então o que eu também gosto de fazer quando eu terminar a máscara é adicionar um VHS mais tarde ao meu personagem. Digamos que sim. Ele vai ter uma sobreposição VHS bem aqui, e quando ele começa realmente a tocar o segundo clipe vai perdê-lo. Então eu vou fazer isso usando o VHS para o meu preceito livre de volta, que ele pode usar e você pode encontrá-los. Desculpe. Na minha descrição, é o meu preceito livre de volta para que você possa ganhar o VHS. E o que vamos fazer é pegar, uh, uh, frame Hold aqui copiou uma massa corretamente. Koppett pode ir bem aqui no VHS e corretamente capacidade e colá-lo? Então, agora, como você pode ver, é que ele só fez excessivamente bem aqui. E não é não parecer natural. Então o que eu gosto de fazer é ir à missa aqui mesmo. Eu penso no modo de mistura e mudá-lo para gritar. Então, como você pode ver, nosso personagem agora tem uma sobreposição VHS e aqui olhar casa como um final. E é claro que eu tenho a música bem aqui como você vê um final do vídeo anterior. Então, na verdade, seria isso. É assim que você cria o quadro, toda a transição. Obrigado por me receber aqui. E porque você fica por aqui até o tutorial inteiro, eu tenho que mencionar algo para você. Então eu tenho este curso de estréia Pro, que você pode encontrar na descrição. Abaixo estão como o primeiro comentário sido para baixo na seção de comentários, e é realmente um vídeo que irá mostrar-lhe como editor de áudio e torná-lo soar profissional. mesma mente dele. Portanto, se os seus interesses interessados nesse tipo de coisas, certifique-se de clicar no link abaixo. Obrigado por me receber aqui. Obrigado por aprender. Me fez entrar e eu estou fora. 7. Tutorial de efeito de esqueleto de Jasiah "Cris" no Premiere Pro: Olá, todo mundo. Bem-vindo de volta ao seu novo tutorial, e é lembra, chega aqui. E hoje vou mostrar-lhe como criar o efeito de esqueleto. Primeiro de tudo, quero abordar uma coisa. Não vou mostrar-te como criar este efeito do ponto A ao ponto B. Sim, vou aprofundar este efeito e mostrar-te exactamente como fazê-lo. Mas não vou replicá-lo. Exatamente como o Comandante Bennett fez isso. Porque eu acho que para esse efeito, ele usou alguns plugins, como você pode ver, porque esse efeito invertido, você pode criá-lo exatamente assim no Premiere Pro. Então ele provavelmente ajustou alguns plugins bem aqui. E para essa coisa de raio-x bem aqui para fazer um brilho e olhar azul, eu acho que ele fez alguma coloração e mascaramento, especialmente para esse cara. , Provavelmente isto, pedindo-lhe para o fazer como este peixe molhado azul. Então eu vou mostrar a vocês como criar esse efeito. Mas para ter a mesma aparência que o Comandante Bennett fez, você vai ter que ajustar algumas opções. Então, como você pode ver, ele só ele só Aqui está este efeito para dois amigos, mas é claro que você pode usá-lo para o quanto você quer. Não importa, e eu gosto que o meu efeito seja cinco quadros. Vou te mostrar como ralar. Criado em cinco amigos. Mas é exatamente o mesmo processo que para dois quadros. E aqui está uma dica direita da aposta quando você está no YouTube e tentando tirar um efeito. Basicamente, o que você pode fazer para olhar quadro por quadro é pressão vírgula, e você é um ponto Então, pressionando, seu médico pode ir um quadro para a frente. Então isso é realmente interessante. E isso é muito legal saber, como você pode ver, então esse é o efeito real. Então, vou mostrar a vocês como recriar isso aqui no Premiere Pro. Eu tenho essa filmagem normal, essa garota bem aqui, e eu vou mostrar a vocês como implementar esse efeito esqueleto bem aqui. É realmente fácil. Não se preocupe com essas áreas de ajuste para minhas barras de colheita bem aqui porque eu precisava delas. Eu gosto desse jeito. Então vamos começar com tutorial quando eu quero mostrar a você é quando você quer criar este efeito você vai encontrar um lugar onde você quer que o efeito acontece. Então, digamos aqui, faça um corte. E gosto que meu efeito seja longo. Cinco quadros. Vou segurar o turno e clicar com o botão direito. Talvez o meu não esteja certo. Como apertar minha seta para a direita. Então a mudança e a seta para a direita fazem outro corte. E serão exatamente cinco franceses. 12345 Bom para desertar. Passo e pesquise o efeito invertido abaixo da guia Canal. Você vai mostrar que vai ver esse efeito invertido. Coloque-o em cima do seu penhasco. E como você pode ver, seu vídeo deve ter o efeito aqui mesmo. Nós vamos fazer agora é twittar isso aqui. Então você pode basicamente mudar em torno destes. Indo para desertar, passo por baixo do vídeo. Inverter. Você tem esse RGB bem aqui. Você pode brincar com ele. Muitas pessoas gostam de usar lúmen, mas vou usar RGB só porque tem essa cor azul. E agora precisamos do esqueleto real. Encontrei o meu esqueleto nas imagens do Google, o que é muito fácil. Busca, esqueleto, fundo transparente. Como você pode ver, eu já fiz isso. Eu baixei este porque é o mais normal. Mas você pode olhar em volta e ver qual deles se encaixa para você. E também, o que eu queria dizer é, se você quiser animá-lo, subir com seu personagem poderia realmente mascará-lo e enquadrá-lo. Então isso é para o fácil. E uma vez que você baixou clicando com o botão direito, indo para salvar a imagem uma vez que você baixá-lo, Eu tenho meu próprio desktop. Eu vou para o desktop e bem aqui eu vou sim, bem aqui. Eu vou importar para o meu projeto, indo para os meus anos de projeto meu esqueleto bem aqui e colocá-lo acima do meu efeito. Reduza exatamente onde queremos que aconteça. E como você pode ver, é um pouco grande. Vou clicar nesta imagem aqui, clicar nesta coisa de movimento, e vou escalá-la. Mas primeiro precisamos deixar cair as habilidades. Podemos realmente vê-lo. Vou usar. Use-o daqui. Lágrimas tinham algo assim, vou cortar o resto. Então o que vou fazer para cortá-lo é rápido nesta coisa aqui para um trabalho mais fácil para que possamos realmente mascarar e clicar. Aqui estão essas três linhas ir para configurações de grupo de grupos de painéis, maximizar grupo de painéis. O que vou fazer agora é mascarar isto. Pode ser uma máscara áspera porque realmente não importa. Sim, e é isso. Então, certo, então nós vamos para a direita aqui. Grupo Penna, painel de restauração, tamanho do grupo. Assim que a mascararmos e o que vou fazer é deixar a máscara, Federer a zero, porque não preciso de nenhuma. Frederick, o que eu vou fazer aqui é clicar neste movimento aqui e eu vou ajustá-lo . Então exatamente onde eu quero que o efeito aconteça, eu vou torcer um pouco. Mas é claro, você também pode adicionar outra máscara e cortar sua cabeça para que você possa ajustá-lo a este modelo aqui para que ele possa ser torcido no lado. Mas isso é algo simples. E isso é algo que eu realmente não me preocupo, porque sejamos honestos. Este efeito é apenas cinco amigos, não um monte de pessoas. Quando notado, que o chapéu não estava realmente ajustado para o corpo, então aqueles ar algo que você deveria estar se preocupando. Mas se você realmente quer você como um fanático, porque é que você quer cortar a cabeça dele para fora e eles ficam exatamente pelo ângulo dessa cabeça normal desta mulher, que você pode fazer, é criar outra máscara. Esconda isso, Mathis cabeça e lugar bem aqui. Mas você vai precisar Teoh duplicar seu clipe. Então, uma vez que você faz isso, você pode apenas torcer o seu teve que decidir apenas assim, e deve ser realmente fácil. O que eu vou fazer agora é aumentar o tamanho disto porque eu quero ajustá-lo. Exatamente como é criado um pouco mais. Vou torcer para decidirmos que algo assim vai ficar bem. Como eu disse, os caras se lembram que ela não precisa criá-lo perfeitamente porque sei que as pessoas saberão que não é algo importante. É por isso que não me preocupo muito com essas coisas. Então agora, o que eu quero mostrar a vocês é porque eu realmente não sei como criar o efeito de raio X brilhante que eu posso compartilhar como criar um globo normal. Então, primeiro lugar, uma prensa Lupus entra. Então esta linha vermelha aqui deve renderizar. Como você pode ver, é o efeito por enquanto. Mas vamos fazer para recriar o brilho é duplicar este clipe bem aqui. Segure tudo e arraste isso aqui. E procurar Saffar, na verdade. Desculpe. Goiving Borrão Gaussian. Não sei como as pessoas gostam de pronunciar. Algumas pessoas, Prasit Gaussian, alguns gouge não importa. Vá para o borrão e afiado e pegue esse goge e cálcio. Largue no seu primeiro clipe aqui. E uma vez que você está aqui, eles são como, clique sobre ele e mudar sua capacidade de tela Nós vamos fazer é mudar isso a tela bem aqui. E Dixie já está brilhando, mas vamos aumentar isso para você cerca de 80 anos para que possamos obter esse efeito de brilho e sair. Cassie, você pode mudar a vertical horizontal, mas é claro, horizontal e vertical ao mesmo tempo deve ser ótimo. Repetir como pixels deve gostar de saídas de mascote. Na verdade, adicione o borrão completamente. Mas isso é bom por enquanto. E o que você pode fazer é, na verdade, apenas a máscara um pouco se você quiser gostar se você quer estar exatamente onde ela está. Então o que eu vou fazer agora é uma emoção engrossada só um pouquinho e pronto . Então, agora, o que pressionamos efeito para que isso produza lá fora deve ser o efeito real . Você pode ver o que CO. Bennett também fez está bem aqui no que está comprando isso e ir para aqui. Então pique o inverter o vídeo onde os fatores invertidos e mudar este rgb dois outra coisa . Eu vejo o que é o mais parecido? Então algo assim E se você pressionar Enter para renderizar seu sul, como você pode ver aros, se isso acontecer com você como você pode ver, ver isso isso acontece com você o que você precisa fazer exatamente isso, desenhar o clipe e arrastá-lo de volta. É assim tão fácil, na verdade. E como você pode ver no efeito de vídeo com Kobe fez é apenas em outro brilho para a mesma visualização, por isso pareceria normal. Ele vai realmente ser apenas perceptível nesse ponto uma vez que você adicionar os outros efeitos. Como você pode ver, isso será feito. E como você pode ver, também no vídeo do co Bennett. O esqueleto está parado, então não se preocupe com isso. Este é o efeito real com CO Bennett. Também fez é adicionado um efeito de grão de hs afeta. Você pode fazer isso pesquisando VHS ou, claro, não apenas grãos em sua etapa de efeitos e você deve usar o ruído normal aqui. Então, o que você pode fazer é adicionado ao vídeo. Mas como está cortado, o que eu gosto de fazer é arrastar isso quando eles estão em outro ajuste. Ali, bem aqui. Corte isso fora. Pegue esse barulho aqui. E, claro, apenas aumente. Mas eu estou verificando este uso de ruído de cor porque, mas ele usou o ruído de cor normal, o ruído normal gnomo, não a cor de on. E eles devem ser o último apoiado. Sim, seria isso. Pessoal, para este efeito, espero que tenham gostado. Espero que tenha gostado deste efeito. E eu fiz este efeito porque eu fiz este tutorial para este efeito porque esta música estava realmente estourando agora, esta crise só eu não tenho idéia de como pronunciar o nome desse cara, mas foi dirigido por CO Bennett editado por CO Bennett e eu adorávamos esse cara. Eu amo o trabalho dele, então eu só tive que recriar isso em um tutorial. Obrigado por me receberem, pessoal, pessoal, espero que tenha gostado da história. Oh, eu espero que você seja algo que você Se você aprendeu algo, você certifique-se de deixar uma medida semelhante para se inscrever e deixar um comum abaixo. Se você quiser ver algo específico como tutorial. Obrigado por me ter esmagar essa assinatura, mas combinou com isso, como botão e quantidade. 8. Trending efeitos Trippy para iniciantes de iniciantes no Premiere Pro: Certo. Então, olá a todos. E bem-vindo de volta para queimar você tutorial. Não postei há algum tempo, então decidi fazer algo muito legal. E vou mostrar-vos como criar esta viagem. É um vídeo de alta velocidade no Premiere Pro. A razão pela qual eu chamei a tendência é porque eu vi um monte desses editores de vídeo populares artistas efeitos visuais para usá-los em sua realmente fácil de criar. É por isso que neles para iniciantes. Então, sem mais delongas, vamos começar imediatamente. Então aqui tem esses dois clipes que eu vou aplicar isso afeta no primeiro 1 que nós vamos fazer é realmente bom para a queda de baixo ou o trabalho de carne. Basta pesquisar efeitos desfoque direcional em uma vez que você adicionar a direção, assim como o clipe que vamos fazer é encontrar a posição onde queremos efeito começa. Então, digamos que o meu credível aqui em oito segundos, mas eu vou fazer é pegar os cronômetros e deixar estes zero. O que eu vou fazer agora é segurar o turno e com a seta para a direita, e isso vai me mover cerca de cinco quadros. Você vê. Mas eu vou fazer agora como aumentou o comprimento do borrão para cerca de 100. Isso deve ser suficiente para 90 o que quer que seja. Então mude o borrão direcional para cerca de 70 graus. Então isso vai ser um pino pessoal bem aqui no que vamos fazer? Como você sabe, como apenas zoom e chegar ao efeito e apenas mover um quadro à frente e obter todos dese zero para que eles redefinir. Então, como você pode ver, o que é pré-visualização teria bem aqui Isso é realmente bom para a queda B. E se você torná-lo ainda mais longo, vai ser muito mais visualize. Herbal sobre onde vamos fazer agora saltou para fora um segundo clipe. E é aqui que vou usar algumas coisas e quero criar um único efeito. Então o que eu vou fazer agora é o que eu vou fazer agora é deixar cair este baú bem aqui. Você pode encontrar esta sobreposição VHS no meu pré-set livre de volta. O link será para baixo na descrição é o número quatro da BHS. Está na pasta de sobreposições, então vou discutir os heróis certos aqui. Eu estou indo para quantidade de clicar sobre ele para ir para os normais, mudanças para a tela ou quando eles estão esquivar. Adicione algo assim. Então o que eu vou fazer agora é eu gosto deles e clique direito ninho. Então eles se tornam um único clipe em quê? Vou criar barras pretas ao lado. Então o que eu notei é que eles usam um monte de grandes sobreposições de peito e eles usam um monte de barras pretas de lado para fora porque eles querem Teoh trazer de volta negócio. Veja a partir de vídeos de negócios para que você possa fazer isso de duas maneiras. Estas barras laterais você pode desmarcar estes uniformes escala em Basta soltar a inteligência escala para cerca de 75 como você pode ver. Ou se você não quiser fazer isso, você pode ir ao jejum e procurar por um problema. Uma vez que você encontrar um recorte colocado no, topo do seu vídeo e basta mudar a esquerda e direita, você cerca de 15 à direita. A razão pela qual eu não uso isso é porque ele cortou o vídeo. Ele não o redimensiona, Então talvez haja algo importante aqui que eu quero estar no clipe vai cortá-lo para fora vai como você pode ver, ele está saindo para levantar seu não dimensioná-lo. Então é por isso que eu vou usar a habilidade com eu vou cair 35. E como você pode ver, nós temos isso aqui e parece apenas como um clipe normal. Mas o que eu também percebo é que quando as pessoas adicionam sobreposições VHS, elas querem aumentar o efeito um pouco mais. Então o que fazemos é procurar os efeitos como o tempo posterizado. Deve estar bem aqui. Então aplicou este efeito aqui. Bem, este efeito faz É basicamente baixar suas taxas de quadros para torná-lo mais Ciampi e eu vi Lobo Solitário usar esse efeito bastante. Então aqui está o que parece. Parecia muito Sharpie. A razão pela qual é como contorcer é porque isso não é renderizado. Mas você começa o ponto como vai ser, tipo, muito mais agitado. E se você derrubá-lo, mesmo 12 taxas de quadros bem aqui iria acontecer é você pode ver que ele vai ficar assim . Então ele está em um monte do que foi chamado de cara. Merda, esqueci o nome dele. O rapper que ele fez muitos anos por isso, basicamente, estes são alguns efeitos trippy que qualquer iniciante pode fazer no Premiere Pro. E espero ter explicado isso rapidamente. Então esse desperdício de tempo. Se queres continuar a aprender comigo, certifica-te de que o canal está obstruído. Não estou implorando pela vida. Só quero que continue aprendendo comigo. Ainda assim, fique ligado. Subscreva. E obrigado por me receber aqui.