Photoshop Tutorial - Porträt-Retusche

1. Einführung: Hallo meine Freunde. Willkommen bei der Porträt-Retusche Tutorial. Du wirst lernen, wie man ein Meisterwerk schafft. Ich bin Fotografin und Grafikdesignerin gehe hauptsächlich auf Portrait. In einem ersten Schritt oder in der ersten Lektion lernen Sie, wie Sie Makel richtig entfernen können. Denn das Entfernen von Unreinheiten ist das Wichtigste in einem Porträt oder einem Bild oder das Entfernen von Unregelmäßigkeiten wie unordentlichen Haaren und so. Das sind die wichtigsten Dinge. Danach lernen Sie Frequency Separation. Ja. Sie haben bereits den Frequenzbetrieb ausprobiert. Sie fragen mich vielleicht, was ist Frequenzbetrieb? Lass es mich dir sagen. Frequenztrennung bedeutet, dass wir Farbe und Textur in der Bildwelt hauptsächlich nach Farbe trennen werden. Warum? Weil wir in Brasilien Beschaffenheit haben müssen. Weil die Textur im Gesicht oder im Bild oder Porträt eine völlig natürliche Hautstruktur ist. Wir wollen nicht, dass das Modell so aussieht, verschwommen und so. Wir müssen die ursprüngliche Textur des Porträts beibehalten, aber wir müssen es glätten und sogar die Farben ausgleichen. Wir werden es also mit einer Methode trennen , die als Frequenztrennung bezeichnet wird, was bedeutet, dass die niedrige Frequenz Farbe und eine hohe Frequenz Textur sein wird. Also arbeiten wir an der Farbebene und resultieren unsere Textur. Das ist also die Unterdrückung der Frequenzen. Und nach der Frequenztrennung werden wir daran arbeiten, zu urteilen und knöchernen. Ja, ausweichen und brennen. Was ist Ausweichen und Brennen? Ausweichen bedeutet, die hellen Bereiche aufzuhellen. Brennen bedeutet, die dunklen Bereiche zu verdunkeln. Sie fragen sich vielleicht, warum ist dieser Schritt Ausweichen und Brennen ein Prozess V, um Dimensionen in einem Hochformat oder einem Bild zu erzeugen. Denken Sie daran Leute, was sie widerrufen werden ist ein komplett 2D-Bild. Um ihm einen 3D-Blick auf die Dimension zu geben, müssen wir diesen Schritt machen, ausweichen und brennen, was bedeutet, dass wir das helle Zeug aufhellen und die dunkleren Bereiche verdunkeln werden das helle Zeug aufhellen und die . Das ist also eine Massentür. Und danach werden wir die Augen retuschieren. Dies ist der wichtige Schritt denn obwohl moderne Kameras, wie vollständig High-End-Kameras, die Details des Auges nicht richtig erfassen können. Sogar es kann, es kann nur die richtige Farbe des Auges erkennen. Manchmal. Wir müssen das is2 retuschieren. Wir werden verschiedene Einstellungsebenen verwenden um unsere Augen beides zu bekommen, nicht unsere Augen oder die Augen des Modells. Danach werden wir an einem Kamera-Rohfilter arbeiten. Alles, was Sie über Camera Off Veto wissen müssen, ist hier. Und eines werden wir auch nach Camera Raw Filter über die Farbkorrektur lernen . Es gibt einen letzten Schritt. Geheimwaffe von mir. Ja. Nennen Sie es nochmal das ist die Geheimwaffe von mir. Dieser Schritt ist erforderlich , um das Bild und den Stempel auf das Bild zu erweitern. Es ist wie ein Haufen, viel drastischer und springe hoch, wähle Joe darüber aus. Dieser Schritt ist wichtig , um das Bild insgesamt auszuweichen und zu brennen wie Ding oder Schlag oder Schärfe. Dieser Schritt ist wichtig für Ihr Bild. Ein letzter Kontrast. Sie hätten es mit Slido tun können, indem Sie Helligkeits- und Kontrastanpassungsebene verwenden. Nein, du kannst es nicht tun, aber so wird es nicht perfekt sein. Weil wir hier fast drei Schichten haben. Eine davon ist, dass der Bildschirm hell und so aufgehellt wird. Zweitens multipliziert dunkel auf dem Dock und so. Und wir haben Blend benutzt, wenn du es im Tutorial siehst. Und die dritte Ebene ist auch wieder Bildschirm. Warum ist grün? Um ein bisschen Glanz hinzuzufügen? Dies ist der letzte Schritt. Sie können das Vorher und Nachher sehen. Also freue ich mich darauf, dich in der Klasse kennenzulernen. Vielen Dank fürs Zuschauen. Fangen wir mit dem Unterricht an. 2. Blemishes: Sie können hier sehen, dass ich bereits in Image importiert habe. Beginnen wir also mit diesem Tutorial. Sie können die Hintergrundebene nicht sehen. Also das erste, was wir tun müssen, um ein Backup von der Hintergrundebene zu haben. Ich weiß, dass es protokolliert ist. Es kann nicht J in Denim sein, aber nur um auf der sichereren Seite zu sein, seien Sie einfach wieder, ziehen Sie es über dieses Plus-Symbol. Hoffe, du siehst dieses Symbol plus Icon, um es zu kopieren. Oder Sie können einen schärferen mit G Steuerelement J verwenden Nachdem wir diese Ebene kopiert haben, erstellen wir eine neue Ebene für Makel, um Makel tatsächlich zu entfernen, da wir Makel entfernen müssen. Lass mich dir sagen , was die Bilder sind. Weil viele von euch fragen werden, was ist das Bild? Du kannst etwas Mutiges sehen, wie jeder andere. Und hier siehst du das hier. Lass mich dich demonstrieren. Das hier. So dieses kleine Ding. Wir müssen uns um diese Art von Haarsträhnen kümmern. Hoffe, du kannst in diesen Arten von Haarsträhnen sehen. Dies, besonders weil die äußere Schicht hier die unordentlichen Brötchen ist und sie unprofessionell aussehen wird. Wenn du einfach so gehst. Also diese Dinge müssen Sie es entfernen, Stränge, diese Markierungen. Und das müssen wir alles klären. Also mach dir keine Sorgen um diese verrückte Zeichnung. Ich demonstriere nur , was Makel sind. Wir müssen dafür eine neue Ebene erstellen, was bedeutet, dass Sie dies sehen, tut mir leid, Sie sehen dieses Plus-Symbol hier drüben. Klicken Sie einfach darauf, um eine neue Ebene zu erstellen. Sie können dies tun, ist, dass Sie zu Layer wechseln können, neue Ebene. Sie erhalten ein Dialogfeld. Dies ist bei einiger Verdauung nützlich. Aber jetzt brauchen wir nur wegen Unreinheiten eine leere Ebene ohne irgendeinen Mischmodus. Wir können mit einer Plussekunde gehen, was praktisch ist. Oder was Sie tun können, ist, dass Sie eine Verknüpfung verwenden können , die Steuerung, Umschalt und Yen ist. Ja, du bekommst genau so den gleichen Dialog. Und du gehst zu Layer, neuer Ebene und weiter. Sie können die Ebene hier selbst umbenennen, Makel und Treffer. Okay, wir haben eine neue Ebene erstellt. Wählen wir nun das Heilpinsel-Werkzeug aus, aber nicht das Spot-Heilungs-Pinsel-Werkzeug, sondern das regelmäßige Heilpinsel-Werkzeug. Lass mich dir zeigen warum. Wählen wir Spot Healing Pinsel-Werkzeug aus. Was hier passiert, ist das Spot Healing Pinsel-Werkzeug. Wenn du dort etwas zeichnest, ja, es wird klar sein. Die Entscheidung , welche Spiele kopiert werden sollen, hängt jedoch vom Modus Ihres PCs ab. Ich meine, es ist einfach. Es ist ganz einfach. Aber du wirst keine Textur bekommen. Schau, wir verlieren hier die Textur. Du siehst es. Das ist alles. Lassen Sie mich eine neue Ebene nehmen und sie umbenennen. Denken Sie daran, dass das Umbenennen jeder einzelnen Ebene wichtig ist , da viele von ihnen immer noch mit zehn bis 152020 plus Layern arbeiten. Und es wird verwirrend sein. Okay? Wenn es also um das Heilpinselwerkzeug geht, aber bevor wir das Heilpinselwerkzeug auswählen , müssen wir eines tun , nämlich dass wir zu diesem Pipettenwerkzeug gehen müssen. Klicke drauf. Pipetten-Werkzeug Jetzt sieh nach. Beispiel-Layer sind alle Layer oder aktuell und unterhalb unserer Layer sind aktuell und darunter, nicht auf dem aktuellen Layer. Denn wenn Sie sich auf dem aktuellen Layer befinden, schauen Sie, dies ist eine leere Ebene. Wir haben eine leere Schicht genommen. Es gibt nichts hier. Man kann nichts aus dem Nichts probieren. Stellen Sie also sicher, dass dies auf aktuellen und unter oder auf Ebenen liegt. Wählen Sie aktuell und unten aus. Und die Stichprobengröße muss fünf mal fünf, durchschnittlich drei mal drei, alle 11 mal 11 betragen. Wenn Sie mit dem größeren Bild arbeiten. Ich habe das mit einer Nikon D 750 aufgenommen , einer normalen Full-Frame-Kamera von 24 Megapixel. Wenn Sie mit einem Bild arbeiten, das von einer 48-Megapixel-Kamera aufgenommen wurde, sollten Sie vielleicht Labor und Balance verwenden , aber fünf mal fünf. Okay, für einen sehr großen Job könnte es eine größere oder kleinere Auflösung sein. Es wird darüber liegen. Lass mich zeigen, dass du diese fünf mal fünf willst, okay. Das bedeutet, dass das Zoomen nahezu gleich diesem Gesetz ist, dieser Bereich wird fallen gelassen. Ja, es wird pixelig. Ich habe es gemacht, weil ich Ihnen zeigen wollte, was die verschiedenen Punktstichprobe und der durchschnittliche MBA sind . Binden wir also ein Beispiel. Ich probiere von hier aus. Der untere Halbteil ist also die zuvor ausgewählte Farbe, und der obere Halbteil ist die jetzt ausgewählte Spalte. Absorbiere das. Ich klicke hier. Es braucht nur ein Pixel nach dem anderen. Es probiert nur eine große Zelle. Wenn es um einen Fünf-mal-fünf-Durchschnittswert geht, wird eine Box von fünf bis 55 Pixeln und fünf Pixeln erstellt . Wo auch immer Sie in dieses Feld klicken, es dauert durchschnittlich. Schauen Sie sich also den unteren Teil und den oberen Teil an, RC, weil es von durchschnittlich fünf Pixeln mal fünf Pizzen abtastet . Schau, das ist dunkel. Das ist leicht. Es gibt keine Änderung. Das ist live, das ist erledigt. Denken Sie daran? Denn wenn es um Punktprobe geht, möchten Sie diesen Teil nicht probieren und hier rosa, wie diese dunkle Farbe probieren und malen. Du willst den Durchschnitt davon, oder? Gehen wir zurück zum Heilpinselwerkzeug und wählen Sie Normales, reguläres Heilpinselwerkzeug, nicht das Spot Healing Pinsel-Werkzeug, reguläres Heilpinselwerkzeug. Und vergewissern Sie sich. Sieh einfach nach. Im Pipettenwerkzeug beträgt die Stichprobengröße fünf mal fünf und die Probe ist aktuell und darunter befinden sich alle Ebenen. Kommen wir zurück zum Healing Brush Tool und die Verknüpfung ist j. Was wir tun werden, ist, dass wir drücken und halten müssen. Lass es mich reinzoomen. Ich muss diesen Bereich durch diese Textur ersetzen. Diese Textur. Lass mich diese Textur nehmen. Ich probiere es von hier aus. Jetzt kannst du sehen, dass ich ein bisschen Haut geschrieben habe, da im Pinsel, weil ich es kopiert habe. Kopieren, einfügen, einfach übermalen. Ich bin einfach da. So. Die Pinselgröße muss so niedrig sein wie die, die Sie entfernen. Jetzt entferne ich diese Haarsträhne. Ich habe es kleiner gemacht, ein bisschen kleiner. Aber wenn Sie es mit je größer der Bereich um diese Haarsträhne oder das abgelegene Dorf tun, ist betroffen, um sicherzustellen, dass es so ist. Auf der kleineren Seite. Es wird besser sein. Einfach Probe, Farbe, Probe, Schmerz, Probe. Denken Sie daran, dass Sie zum Beispiel Alt drücken und halten müssen. Nimm eine Probe und lass es los. Dann malt. Malen Sie, indem Sie Alt oder Option drücken, da es nur die Art und Weise, wie die Probe Schmerzprobe entnommen wird. Lassen Sie mich diesen Prozess beschleunigen, damit Sie sich nicht langweilen. Sie können nicht von einem dunklen Ort aus probieren und auf eine helle Oberfläche streichen oder Proben aus einem hellen Bereich beim Malen auf dem dunklen Bereich nehmen , da es auch die Farbe repliziert. Denken Sie daran, dass die einfache Sache, die Orte, an denen es viel heller ist, Sie werden viel Textur sehen. Denken Sie daran, mehrere Proben zu nehmen. Es wird dir sehr helfen. Nimm immer mehrere Proben. Wie ich dir schon sagte. Ich habe ein Alter von fünf mal fünf Jahren. Denk daran Leute, du musst das machen wo die Haut sichtbar ist, okay? Weil ich viele Leute gesehen habe, die das tun. Was sie tun ist Das Gesicht komplett retuschiert, aber nicht den Körper. Ich meine, mit der Haut ist da zu tun. Du musst altern. Denken Sie daran, sich gut darum zu kümmern. Hier sind Stränge. Diese anderen Dinge mit Daten, wenn wir uns das Bild ansehen. Aber Lily, Morgen, wir gehen nicht zu viel rein. Es wird einfach so verschmelzen. Denken Sie daran, nur gab wirklich nicht wie glatte Single-Line-Sache, weil es völlig unnatürlich aussehen wird. Lass es chaotisch sein, aber nicht so viel. Sie können also hier nachsehen. Es gibt Hasen begannen sie komplett. Aber was mein Vorschlag ist, nein, ganz klar ist, ist keine Lösung, weil es völlig unnatürlich aussehen wird. Wir möchten, dass das Bild ganz natürlich aussieht, genau wie ihre Haut, ihre ursprüngliche Haut. Wir wollen dieses völlig verschwommene oder falsche Hauttyp nicht. Okay. Lass es uns ausziehen. Ds passen sich für diese an. Ja. Das Healing Brush Tool funktioniert einwandfrei, aber nur an den Außenkanten. Schau mal, wenn wir näher kommen. Es ist wie ein Farbverlauf, Farbe mit geringer Stärke. Alles klar, was wir hier tun können, ist, dass wir das Klonstempelwerkzeug verwenden können, das sich direkt unter dem Pinselklon-Stempelwerkzeug befindet. Hier. Sie können nach den Einstellungen suchen wie Beispiel aktuell. Aktuell und darunter sind alle Ebenen. Wie üblich. Sie für diese beiden Prozesse Alt oder Option gedrückt und gehen Sie nicht vollständig ein. Denn was es tut, ist, dass es zur Regulierung kommen wird. Es ist ein völlig mächtiges Werkzeug. Also sei einfach vorsichtig damit. Stecken Sie nicht zu viel in nur zwei kleine Kanten. Ich benutze einen größeren Pinsel , weil es ein weicher Rundpinsel ist, kein Herz an. Denken Sie daran, ein weiches Pinselbrett im Heilpinselwerkzeug als auch zum Klonstempelwerkzeug zu verwenden. Weil es dir etwas sanft zum Anpassen gibt. Deshalb verwende ich hier einen größeren Pinsel , um diesen Software-Look zu bekommen. Und die äußere Schicht und der Hintergrund sind komplett schwarz. Ich meine, Flugzeug ohne irgendwelche textuellen Artefakte, irgendwas? Mach es wieder mit einem größeren Pinsel. Aber wenn Sie alle einen Hintergrund im Freien haben, machen Sie es komplett mit einem kleineren Pinsel, denken Sie daran, dass Sie nicht spielen können, Sie können den Hintergrund nicht ganz so ändern. Wir werden danach suchen. Wenn Sie nur eine Probe nehmen und malen, malen Sie Farbe, weil es nur diesen Teil hier drüben klont , wo wir malen werden. Es wird überhaupt nicht gut aussehen. Zu meinem Leben im Vorher und Nachher. Sieh mal. Es ist nur eine kleine Änderung. Nur fünf bis zehn Minuten Sache, was wir getan haben. Aber die Verteidigung und denken Sie daran , sich um das Kleid zu kümmern. Es ist irgendetwas drauf. Und vergiss das nicht und erinnere dich daran einige Leute eine Narbe oder eine Wunde wie diese haben werden. Ich meine, deine wird an den Händen einiger Leute da sein , so Schultern. Bitte kümmere dich darum. Denn wenn du es so lässt, komm schon. Es ist keine vollständige Retusche. Sie nehmen einen Job für die Retusche auf, dann müssen Sie ihn abschließen. Kann es nicht verlassen. Ich bin fertig. Was ich rate ist, nicht ganz in die Nähe der Ränder zu gehen. Lass mich dir zeigen, was ich das aus dieser Schleife grabe. Geh nicht ganz linear. Die Ränder. Ein bisschen riskant. Denken Sie daran, dass dies ein magisches Volumen ist. Tu alles. Was wir hier tun können, ist, dass wir einige dieser unebenen Unebenheiten beseitigen können . Aber eigentlich, ja, musst du es tun. Aber nicht für alle Bilder da es überhaupt nicht gut aussehen wird. Tu das nicht auf allen Bildern. Aber du musst das tun. In einigen Fällen. Wenn es ganz nah an Bord war, ja, du musst leben. Und vertrau mir, es wird viel mehr Spielraum geben, mit einem Kurzschluss aus nächster Nähe zu spielen. Du bekommst viel Spielraum. Die Lippen lesen dieses Gen. Aber das war ein mittlerer Schuss. Es spielt keine große Rolle. Aber die Lippen sind deutlich sichtbar. Dann musst du diesen Schritt schmal überspringen, okay, und jetzt muss Volt es tun. Wenn Sie möchten, können Sie sich um einige der Haare kümmern und sich vollständig darum kümmern. Genau so. Kein Problem damit. Aber denk dran, sie werden gut. Sturm. Denke nicht, dass das alles völlig Makel ist und weiter, denn viele Leute denken, dass es so wird. Aber das sind texturales, schwules, normales menschliches Gesicht. Extra. Vergiss das nicht. Nur die Unebenheiten oder ballartigen Strukturen, Einkaufszentren und all die unordentlichen Köpfe? Ja, das stimmt. Wir sind mit den Makeln fertig. Der nächste Schritt wird die Frequenztrennung sein, und das erfahren Sie im nächsten Video. Treffen wir uns im nächsten Video, Bye. 3. FS: Hallo meine Freunde, willkommen zum nächsten Schritt des portierten Alterns, nämlich Frequenztrennung. Viele von Ihnen werden sich fragen, was ist Frequenzen bei Ertrag? Lass es mich dir sagen. In diesem Bild gibt es zwei Dinge. Eine davon ist Farbe. Sie können die Spalte natürlich sehen, und die andere ist extra. Was wir hier tun werden, ist, dass wir uns von der Textur trennen. Farbe, aus der Textur. Dies ist nur eine einfache Farbe. Das ist völlig getrennt, beide. Und wir gehen einfach auf der Farbschicht, weil wir uns nicht mit der Textur beschäftigen wollen, weil es sich um eine natürliche menschliche Hautstruktur handelt. Also wollen wir uns nicht mit der Textur anlegen. Was wir also tun werden, ist, dass wir Farbe und Textur von diesem Bild trennen . Ich weiß, dass Sie fragen, wie ich Ihnen zeigen soll, dass Sie zuerst eine sichtbare Stempelebene aller unten stehenden Ebenen erstellen . Okay, du verstehst es nicht. Die drei Ebenen sehen Sie hier. Sie können hier beliebige Anpassungen vornehmen. Es spielt keine Rolle, aber wir müssen eine neue Ebene erstellen , in der beide kombiniert werden. Du kannst es einfach zusammenführen. Modulatoren. Nein, nein, nein, nein, nein, nicht wir sind nicht margin-left. Wir fusionieren gerade und kopieren. Wir kopieren und verschmelzen sie tatsächlich. Dafür. Die Verknüpfung ist Control Shift Alt und betrachtet eine sichtbare Stempelebene, die dasselbe ist wie unten, was dasselbe ist wie unten. Und zuerst müssen wir kopieren. Ziehen wir also dieses Plus-Symbol per Drag & Drop . Oder die Verknüpfung lautet Control oder Command J. Lassen Sie es uns umbenennen. Die untere Ebene ist Farbe oder niedrige Frequenz, da die Farbe der niedrigen Frequenzen und die oberste Schicht Textur ist hochfrequent. Hol es dir. Okay. Bringen wir sie beide in eine Gruppe. Halten Sie Steuerelement oder Befehl an, und klicken Sie auf die Farbebene und steuern oder Befehl G, um sie zu gruppieren. Benennen wir diese Gruppenfrequenzoperation um. Lasst uns die Gruppe öffnen. Sie müssen genau das rechte öffnen, dieses Pfeilsymbol. Drücken Sie die Presse darauf. Wählen wir die Farbebene aus. Schalten wir die Ebene nur vorerst aus. Wenn Sie fertig sind, Farbebene. Geh einfach, um Unschärfe und Gaußsche Unschärfe zu filtern. Ja, wir verschwimmen. Zoomen Sie ziemlich genau hinein. Lassen Sie es uns den ganzen Weg verringern. Und nach und nach zunehmen. Nicht zu sehr so. Nur nach und nach. Bis du die Texturen nicht siehst. Sie können sehen, dass es ein Feld anstelle eines Cursors gibt, da es eine bestimmte Stelle auswählen kann, die Sie anzeigen können. Sie können viele Orte überprüfen. Ein bisschen Textur hier drüben. Denken Sie daran, die Textur muss verschwunden sein. Unten. Sie können sehen, dass es jetzt ist, es muss komplett farbig sein. Wir haben die Farbe vollständig getrennt. Wir haben gerade Farbe, überhaupt keine Textur. Stimmt's? Aktivieren wir nun die Texturebene und wählen die Texturebene aus. Gehe zu Bild, wende Bild an. Denken Sie daran, dass ich Ihnen im letzten Schritt gesagt habe, der Benennungsprozess sehr wichtig ist. Also hier sind wir in der Ebene. Wir müssen die Farbebene auswählen, da wir diese Ebene von der Farbebene subtrahieren , um die Textur zu erhalten. Denn wenn Sie ein normales Bild von einem verschwommenen Bild auf einer farbigen Ebene subtrahieren ein normales Bild von einem verschwommenen Bild auf einer farbigen Ebene , wird es keine Farbe geben, da die Farbe ist, wird die Farbe von dieser Ebene abgezogen. Und der Rest ist nur Textur. Der Mischmodus muss subtrahiert sein. Lasst es uns reinlegen. Sie können die Textur jetzt sehen, es ist nur Textur. Sonst nichts. Denken Sie daran, dass die Deckkraft bei einer Skala von 100 liegt, bei zwei liegt und der Offset 128 beträgt. Denken Sie daran, dass dies so wichtig ist. Maßstab bzw. 2128. Channel RGB, sonst nichts. Quelle, Dokumentname, Transparenz bewahren und Moscheen ist deaktiviert und invertieren ist deaktiviert. Lasst uns drücken. Okay. Was ist diese graue Schicht? Mach dir keine Sorgen. Ändern wir den Mischmodus dieser linearen Linie. Jetzt fragst du ein L, nichts ist passiert. Ja, nichts wird passieren, weil beide gleich sind. Es ist das Gleiche. Aber wir haben gerade die Textur und Farbe getrennt. Das ist nur Farbe, das ist nur Textur. Das ist nur Textur. Diese färben einfach. Aber wenn Sie beides kombinieren, wird es genau das gleiche Bild sein. Ich schalte es aus und ein, aus und an. Nichts passiert , weil es dieselben Typen sind. Hier. Wir müssen Masse zehn tun für die Sie zu Windows gehen müssen, neues Fenster für den Dokumentnamen anordnen. Sie können sehen, dass sich hier in einem neuen Fenster für ARB befinden, was bedeutet, dass ich Raj Fotografie kenne, neues Fenster. Sobald Sie darauf drücken, erhalten Sie ein Bild, was Sie sehen. Die Dinge scheinen dokumentiert zu sein. Alle Ebenen sind intakt. Die Ebenen sind intakt. Es ist nur eine Kopie dieses Dokuments, aber gehe wieder zu Fenster, Anordnen, Werkzeug vertikal. Dies ist der entscheidende Schritt. Okay, also lasst uns das rauszoomen. Behalte es in dieser Höhe. Nur für die gezoomten Ansicht. Denn was passiert ist, wenn Sie so völlig ausweichen, wissen Sie nicht, was hier passiert. Die Teams, alles Zufall, alle sterben. Aber schauen Sie hier drüben hin, wird hier zwei verschiedene Ebenen haben. Nun, wie malt man hier drüben? Lassen Sie uns eine neue Ebene zwischen Textur und Farbe erstellen. Ich richte die Farbebene ein und klicke auf dieses Symbol, dieses Plus-Symbol oder drücke Strg Umschalttaste und Yen , um eine neue Ebene zu erstellen. Drücken Sie OK, Sie erhalten eine neue Ebene. Meine Prozesse, ich beginne mit der Stirn. Ich komme von hier nach hier runter. Wir können es nennen. Wir können mehrere Ebenen zwischen Textur und Farbe erstellen . Was bedeutet, begann in jedem einzelnen Teil des Gesichts oder der Haut, der freigelegt ist. Nennen wir es also als Presse. Okay, wählen wir das Pinselwerkzeug aus, welches hier Pinsel ist. Denken Sie daran, dass Sie einen weichen Rundpinsel auswählen müssen. Keine Hardware. Software und Druckgröße werden gezeichnet. Schwangere Größe gelöst von Prediger offen, nichts. Sie werden hier nicht arbeiten. Besonders weicher Runddruck, Druckgröße, Deckkraft. Denken Sie daran, eine weiche Rundbürste zu wählen und zu prüfen, ob es eine Härte gibt. Härte muss 0 betragen und der Durchfluss muss 2% betragen. Denken Sie daran, dass Opazität und Flow anders funktionieren, genau wie ein normaler Malpinsel jetzt. Aber mit ein bisschen Einschränkung. Aber viele Leute werden ein Mixerpinsel-Werkzeug verwenden, das genau wie ein Pinselwerkzeug ist. Aber ich bevorzuge es nicht, Mixerpinsel-Werkzeug zu verwenden. Ich benutze lieber Pinselwerkzeug. Mixerpinsel-Werkzeug wird wie das Mischen von zwei Farben sein. Okay. Weiche Rundbürste gibt Ihnen damit viel mehr Flexibilität. Morgen so, so. Drücken Sie die Leertaste auf Ihrer Tastatur. Und du bekommst ein Handwerkzeug. Klicken und ziehen, klicken und ziehen Sie auf eine beliebige Weise, wie Sie die Pinselgröße vergrößern und verringern möchten, drücken und halten Sie Alt gedrückt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste ziehen Sie sie nach rechts , um sie zu vergrößern. Ziehen Sie es nach links , um es kleiner zu machen. Ziehen Sie es nach unten, um es schwieriger zu machen. Ziehen Sie nach oben, machen Sie es weicher. Nimm hier keinen großen Pinsel. Es ist zu gefährlich. Lass uns ein bisschen klein gehen. Jetzt. Dies ist ein Highlight-Bereich. Dies ist vollständig hervorgehobener Bereich. Was ich also mache, ist, dass ich präsentiere oder Alt oder Option. Ich nehme eine Probe, denk daran, überprüfe das, überprüfe das immer. Gehen Sie zum Pipetten-Tool und zu den Beispielen I, dieser Fünf-mal-Fünf-Durchschnittswert und Probe ist aktuell und darunter. Kommen wir zurück zum Pinselwerkzeug. Ich wähle den hellen Punkt aus und male einfach. Denken Sie daran, malen Sie nicht so in Streifen. Mach es immer in einer kreisförmigen Bewegung, okay? Kreisbewegung, genau wie du etwas malst. Denken Sie daran, dass der Fluss 2% betragen muss. Aber keine Sorge um das Modellieren so viel, aber Phloem muss 2% betragen. Denken Sie daran, vergessen Sie das nicht. Weil das absolut entscheidend ist. Jetzt fangen wir an zu mischen. Dies ist ein Highlight. Ich werde extra gehen, um zu mischen. Nehmen wir eine Probe von Ihnen und mischen Sie. Okay. Lass es uns gut mischen lassen. Wir wollen welche nicht, es ist irgendwie schwer. Hart geschnitten hier drüben. Gut gemischt, leise. Keine Eile. Denken Sie daran, gehen Sie nicht in die Nähe der Kanten weil es so aussehen wird. Aber geh nicht zu sehr nahe. Da gehst du. Sie können es einfach löschen. Mach dir keine Sorgen. Aber das Mischen ist hier der Schlüssel. Wenn Sie Make-up-Künstler gesehen haben, die alle Poisson arbeiten, werden sie versuchen, sich mit dem Pinsel zu mischen. Das Gleiche gilt hier, okay? Und das Gleiche. Du mischst nur Dinge. Ich vermische nur Dinge. Wenn du so gehst, gehe einfach zum Radiergummi-Tool oder drücke E auf deiner Tastatur. Abkürzung dafür ist wieder gekommen. Schmerz. Keine Sorge, alles wird gut. Denken Sie daran, es gut nach unten zu mischen. Sie können eine Vorschau hier in diesem Fenster sehen. Wird in der Mitte zu hell. Lassen Sie es mich ein wenig verringern. Ja, es wurde verringert. Denken Sie daran, wenn Sie irgendwo in die Augenbrauen gehen und alles, nehmen Sie einfach einen Radiergummi, drücken Sie E. Tastenkombination ist E. Es ist alles. Nehmen wir ein Vorher und Nachher. Massiver Unterschied, aber mit Texturen. Denken Sie daran, dass wir mit der Textur, da sich die Textur auf einer separaten Schicht befindet, nur an Farbe und Massesiegel arbeiten. Der Unterschied besteht darin, dass der gleiche Prozess bei allen Erwachsenen gilt. Erstellen wir eine neue, weitere neue Ebene und nennen sie. Weil ich das als Nächstes machen werde. Nehmen Sie einen Pinsel und stellen Sie sicher, dass der Fluss bei 2% liegt. Eine Sache hier ist die Frequenztrennung, man kann buchstäblich das Gesicht einer Person formen. Ja, das stimmt. Das mache ich buchstäblich. Jetzt. Du schaffst es komplett. Nur gerade Linien. Denken Sie daran, wenn Sie an Knoten arbeiten, nur gerade Linien, keine Linien wie diese, dies und alles. Sieh dir wieder die Knoten hier drüben an. Vorher, nach, vor, nach, vorher, danach. Sie können es dieses Bild etwas einfacher machen , weil ich die Originalität des Gesichts der Person behalten möchte . Sieh ein bisschen echt aus. Ich werde deswegen nicht verrückt. Aber ja, die einfachen Dinge können etwas ändern. Lassen Sie uns eine andere Ebene erstellen und sie als Phase benennen. Ich gehe auf dem Sterbebett laufen, Speiseröhre. Nicht schwer links, aber meine Linke oder unsere Linke. Nehmen wir einen Pinsel. Beginne mit einem Highlight. Denken Sie daran, dass viele Leute das haben werden. Es wird ein bisschen tiefer nach innen gehen. Aber das wird in der äußeren Schicht draußen sein , weil es sich um Wangen handelt. Was ich mache, ist, dass ich einfach damit fange, diesen Bereich zu malen. Ich werde eine Probe eines hellen Bereichs nehmen, nicht ganz hell, ein bisschen hell in der Nähe dieses Bereichs ist. Sie fangen einfach an, es zu malen. Fangen Sie an, dieses Sprite zu mischen. Und ich werde den ganzen Glauben vermischen. Weil Sie in diesem Beispiel sehen können, entfernen Sie einfach mehr wie Hunde, sogenanntes Ding. Denk dran, noch eine Sache. Wenn Sie hier von Ihrer Farbe probiert haben, wenn Sie hier von Ihrer Farbe probiert haben, verwechseln Sie es nicht. Verwechsle es nicht. Es ist zu gefährlich, es so zu verwechseln. Verwechseln Sie es nicht, weil es oben nicht gut aussieht. Vertrau mir. Sie können dies sogar entfernen, aber ich möchte es nicht entfernen, nur um diese Textur und die Realität der Vs beizubehalten . Nehmen wir es also aus diesem Abschnitt und schauen wir uns an. Es gibt einen harten Schnitt hier. Das ist ein harter Schnitt, denn was ich getan habe , ist, dass ich ein Drei-Licht-Setup verwendet , das eine von vorne ist, 45 Grad, das ein Hauptlicht ist, anderes von hinten, das mehr oder wie Seitenlicht ist. Und noch eine von hinten, um als Felgenlicht Von Schleife zu fungieren. Und dafür ist es schön leicht. Es hängt von der Beleuchtung ab, aber ich möchte es scharf halten. Ich will es nicht so machen. Denken Sie daran, Sie müssen es sehr sorgfältig mischen. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Proben nehmen. So viel wie positiver Urinproben nur einen Ort und gehen Sie überall hin. Geben Sie eine einfache Sache ein. Denken Sie daran, so viele wie möglich zu nehmen. Ich meine, Probenahme, Probe aus so vielen Leben wie möglich. Ich zeige dir hier einen magischen Griechen. Okay, was wir gelesen haben. Wir müssen es tun, müssen es vollenden. Schon wieder. Sehen Sie unter dem Blatt, es gibt ein bisschen Helligkeit, was bedeutet, dass es leicht Aufwärtstrend ist. Aber hier ist es schwarz, was ein bisschen drin ist. So funktioniert Licht. Ich zeige dir im nächsten Schritt wenn es darum geht auszuweichen und zu brennen. Aber wenn ich es jetzt aufnehmen will, kann ich nicht schreiben. Es ist ein 2D-Bild, aber was ich tun kann, ist, dass ich aus diesem Bereich probieren und darüber malen kann . Und dann nehmen wir einen helleren Farbton davon. Ich übermale das. Steck es rein. Gleiche gilt für diese Seite. Sieh dir an, wie groß es aussieht. Sie können hier nachsehen. Sieh mal, wie groß es ist. Das ist die Macht von Photoshop. Denken Sie daran, und lassen hier keinen Bereich, da Sie so viel wie möglich abdecken müssen. So können Sie ein Grid-Ergebnis erzielen, okay? Denken Sie daran, sich um all das zu kümmern , okay? Lass nichts zurück. Vorher, nach, vor, nach, vorher, danach. Nehmen wir eine andere Ebene und benennen sie in Glaube um. Natürlich unser Recht. Nehmen wir eine Probe. Und was ich tun werde, ist genauso wie diese Seite. Es wird diesen Bereich aufhellen, nur um sie zu färben, aber Sie müssen diesen Schritt nicht tun, der nur von einigen Kunden benötigt wird . Mach dir darüber keine Sorgen. Aber denken Sie daran, DJing zu machen, weil ihr diese Schritte kennen müsst und mein Kunde wollte, also mache ich es. Du musst es nicht tun. Wenn du dich bewirbst. Man meinte ganz natürlich, ignoriere es einfach. Ignoriere einfach die Bar. Mach dir keine Sorgen. Nur um es auszuziehen. Mach dir keine Sorgen um irgendetwas. Nehmen Sie eine Probe, malen Sie, nehmen Sie eine Probe. Nimm eine Probe. Die Werfen wir einen Blick davor und nachher, vor, nach, vorher, nachher. Es ist ein dramatischer Unterschied. Denken Sie daran, es ist, wenn Sie über die Lippen gehen und alles, sagen wir vorher und nachher von nur dem Gesicht. Wir haben gerade den Glauben vor, nach, vorher, danach beendet. Dramatische Veränderung, oder? Wir haben alle Texturen. Wir haben hier keine einzige Textur verloren. Alle Texturen. Der nächste Schritt werden andere Teile sein. Lass uns eine neue Ebene erstellen und sie so benennen wie möglich, schreien sie aus. Nehmen wir einen Pinsel und nehmen eine Probe und werden ermordet, gehen Sie so über den Hals. Die Highlights und Schatten, um die Dimension zu beschreiben, um die Dimension des Bildes zu beschreiben. Hab es geschafft. Denken Sie daran, wir brauchen sowohl Highlights als auch Schatten. Eine Autobahn vor, nach der Materie, kleine Änderungen. Aber es wird sich darauf auswirken. Nehmen Sie eine Probe und nehmen Sie eine Probe und was auch immer Sie tun, mischen Sie sie an einigen Stellen gut, mischen Sie sie jedoch nicht vollständig an einigen Stellen, an denen es ein hartes Licht oder einen harten Schnitt gibt. Zwischen Schatten und Highlights. Bezeichnen Sie Code zu viel bei unserer Anpassung. Wenn du gehst, nimm es einfach so, wie es überhaupt ist. Geh nicht zu viel an Kanten. Hals und Schulter auseinander. Abgeschlossen. Sieh es dir ein bisschen hier drüben an. Denken Sie daran, es leerer zu geben. Tut mir leid, ich hab's vergessen. Probe. Aber denken Sie daran, dass es fast für jeden etwas gibt, es wird zwei Farben geben. Ja. Natürlich wird es ein bisschen wegen der Bräunung liegen, denn es wird, schau, du kannst es hier sehen. Es ist ein bisschen dunkler und heller hier. Denken Sie daran, es gut zu mischen. Okay, vergiss nicht, gut zu mischen. Diese beiden Ordnungsvorstand. Und wieder ist dies ein ganz wichtiger Schritt. Du kannst es nicht verlassen, überspringen, irgendetwas damit machen. Weil PDE wichtig ist. Denken Sie daran, dass Sie eine harte Kante und die Hervorhebungslinie sehen können . Ich retuschiere, aber ich bin zugänglich. Es liegt daran, dass es ein Highlight-Land ist und es in die Mitte bearbeitet werden muss. Es ist ein Highlight. Ich versuche es zu mischen. Lass mich meinen Radiergummi nehmen und ihn ein bisschen größer machen. Es ist eine Software und es ist keine harte Runde. Es ist wirklich, sehr sanft hinein und alles. Ich denke, sie trägt hier drüben einen kleinen Farbwechsel. Muss es ausziehen. D2, muss es wirklich, sehr gut mischen. Ich möchte jedes der Details verlieren. Dimensionen, wirklich wichtige. Und sei vorsichtig. Lass nicht die Finger sind jetzt nichts getan. Sie haben nichts für dich getan. Lass sie also nicht raus. Sobald die beiden fertig sind. Dies ist der schwierigere Weg, aber vertrau mir, dieses Ergebnis wird dich überraschen. Nehmen wir, es all die übermäßigen Dinge , die allein gemalt werden. Nicht nur für diese Hand und alles. Sie können diese Technik für jede Varianz durchführen. Mach es sogar hier, denn wir haben es auf einer separaten Ebene abgeschlossen. Dies ist der Vorteil, dass eine separate Schicht für einen separaten Abschnitt bewacht wird. Tun Sie das Gleiche dafür in derselben Ebene, okay? Sie werden eine weitere Ebene erstellen. Es liegt an dir. Aber denken Sie daran, malen Sie und mischen Sie sie richtig. Mach dir keine Sorgen. Einfach damit ist es ist es komplett oval. In Summe können wir die Deckkraft verringern. Lassen Sie uns das Vorher und Nachher der Gesamthäufigkeitstrennung herausnehmen . Vorher haben die Leute oft vorher halb unten. Man sieht einen massiven Unterschied. Sofort. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies zu viel ist, schließen wir die Gruppe, wählen die Frequenztrennungsgruppe und verringern Sie die Deckkraft, nicht die Feldgrade, die Deckkraft. Blind wenn es für dich gut aussieht. Okay. Ich habe das nicht wieder verstanden, aber ich behalte es nur wegen dieses Tutorials bei 100. Noch einmal sehen Sie vorher und sind immer noch ein großer Unterschied. Denken Sie daran, es zu speichern. Immer in jedem Schritt, jedem Schritt, hätte ich das schon einmal sagen sollen. Sie müssen die Datei jedoch in jedem Schritt speichern. Dies ist das Ende des Frequenzbetriebs. Und im nächsten Schritt werde ich dir alles über Ausweichen und Brennen beibringen. Also Leute, hier dreht sich alles um den Betrieb von Frequenzen. Ich treffe dich im nächsten Video. Bis dahin, tschüss. 4. D&b: Hallo meine Freunde. Willkommen zum nächsten Schritt aus der Porträtretusche. In den letzten Klassen beseitigen wir die Makel und zusätzliche Dinge, indem normales oder normales Heilpinselwerkzeug verwenden und das Stempelwerkzeug klonen, richtig? Nach Unreinheiten haben wir Frequenzen in Betrieb genommen. Sie können das Vorher und Nachher hier sehen. In der heutigen Klasse oder in dieser Klasse werden wir also etwas über Ausweichen und Brennen lernen. Lass mich ein Fenster schließen. In diesem Tutorial werden wir alles über Ausweichen lernen und Bonnie, Lass mich alles ausschalten. Erstellen Sie eine neue einfarbige Ebene. Das ist nur ein Kreis, sonst nichts. Lass mich die normale Farbe durchgehen. Irgendwas? Lass mich einen netten machen. Ausweichen bedeutet, die hellen Bereiche aufzuhellen. Bonding bedeutet, die dunklen Bereiche zu verdunkeln. Brennend. Wenn du Dinge verbrennst, wird es dunkel. So. Lassen Sie mich eine neue Ebene nehmen und sie weiß und schwarz demonstrieren . Dies soll auf Standard festgelegt werden. Dies dient dazu, zwischen Vordergrund- und Hintergrundfarbe zu wechseln . Ich mache den Pinsel größer. Und ich nehme einen weichen Rundpinsel. Tupf einfach. Der Fluss war zu perfekt. Jetzt tippe ich einfach auf. Ich brauche das nur für den Kreis. Ich halte Alt gedrückt und klicke zwischen den beiden Ebenen, der Linie, und du wirst sehen, dass es eine Clipping-Maske erstellt. Das ist also darauf abgeschnitten. Okay, lass mich einen schwarzen Pinsel nehmen, mach das Gleiche. Was siehst du jetzt? Dies ist völlig so geworden wie 3D geworden. Ich füge nur eine einfache Ebene hinzu. Das ist völlig ein normaler Kreis zum Kreis, richtig? Jetzt ist das ein 3D-Spiel geworden. Nein, ich habe die 3D-Software, das 3D-Plug-In, das mit Photoshop geliefert wird, nicht benutzt . Was ich getan habe, war, dass ich n.gov einfach aufhelle , denn das ist es, was Highlights und Schatten das einzige sind , was uns Dimensionen verleiht. Das ist es, was ihm ausweicht und verbrennt. Lassen Sie mich alle diese Ebenen löschen und alle Ebenen wieder einschalten. Du siehst, dass ich vorher und nachher beitreten werde. Es gibt viele Möglichkeiten auszuweichen und zu brennen. Einige Leute werden benutzen, manche Leute werden Levels benutzen und vieles mehr. Aber meine Wahl ist es, mit einer einfachen grauen Ebene zu gehen. Was heißt das? Lassen Sie mich diesmal eine neue Ebene erstellen. Wir werden nicht vorgehen, weil wir das Dialogfeld benötigen. Gehe zu Layer, neue Ebene. Ich nenne es als Jen Bond. Und wir wählen den Maulwurf aus, den Mischmodus zu weichem Licht. Und wir müssen dieses Kästchen ankreuzen, was es mit weichem Licht, neuronaler Farbe gefüllt ist, die 50% grau ist. Wir haben 50% Grau. Es ist nicht mehr als das. Nicht weniger als das ist es nur komplett 50% grau. Hier drin. Was wir tun können ist, dass wir zuerst Testmuster zurücksetzen müssen. Sie können zu diesen Farbfeldern wechseln oder auf Ihrer Tastatur D drücken, um sie auf den Standardwert festzulegen, und das X, um zwischen Vordergrund - und Hintergrundfarbe umzuschalten . Lass mich ein bisschen hineinzoomen. Nehmen wir einen Pinsel und erinnern uns an Krankheit, völlig empfindlicher Prozess. Es kann Fluss und Deckkraft bei 100 halten und so, es wird nicht gut aussehen. Reduzieren wir den Fluss auf 1%. Nicht mehr als das. Nur eine Person muss in diesem Szenario so niedrig wie möglich gehen. Lasst uns von beiden Seiten abschließen. Denk dran, du musst diese beiden machen. Du musst das für seine beiden tun. Wählen wir unser Foto und die Farbe als Weiß aus. Lass es uns weiß behalten. Bürsten Sie auf Highlight-Bereiche. Nicht wieder auf den dunkleren Bereichen, nur die Highlights. Wo immer Sie die Highlights sehen, malen Sie einfach darüber. Okay. Ändern wir die Farbe in Schwarz. Lass uns die Beine wechseln, zum Hintergrund wechseln. Wechseln wir zu Blackboard und malen sie schwarze Bereiche, die dunklen Bereiche. Malen wir die dunklen Bereiche hier drin. Malen Sie einfach weg, weil wir die Dunkelheit auf Sachen verdunkeln und sie aufhellen. Helles Zeug. Das brennt gegen Ende. Mach es einfach den ganzen Weg. Jedenfalls. Sehen Sie, wie Brian einfach aufmalt lass uns das Vorher und Nachher sehen, vorher, nachher. Schau, sieh dir den Unterschied an. Du kannst den Unterschied erkennen. Sie sind von weit her gegangen, weil es eine Dimension erzeugt. Fangen wir mit dem Gesicht an. Das Zeug schleppen. Das dunklere Zeug. Einfache Sache, kann Gen. Es kann Formen ändern. Okay, das ist die Macht dieser Tools. Benutzen Sie es absichtlich? Denn wie ich dir schon sagte, es ist Monsterwerkzeug. Ich kann diesen Punkt und das Punkt-Zeug sagen. Hell, hell. Zitat zu viel darüber. Es wird etwas schaffen. In 2D-Bildern. Was wirst du tun, ist das dunklere Zeug? Sieht aus, als wäre es drinnen und der hellste sieht aus wie draußen. Okay. Lass mich das machen. Ich habe gerade weiß gemalt. Du kannst sehen, schau, es sieht aus, als wäre es da draußen, aber es sieht nicht aus, als wäre es rausgekommen. Das ist die Macht dieses Tools. Jen-Knochen. Nehmen wir Schwarz und da wir hier sind, weil wir wollen, dass das drin ist, wir wollten, dass dies drin ist. Denken Sie daran, dass Sie das auch für die Lippen tun müssen. Dunkle Bereiche und helle Bereiche. Weil es auch die Lippen mannen wird. Schau, sieh dir den Unterschied an. Wir kriegen die Phase. Wie unterschiedlich sieht es aus. Jetzt musst du das für alles tun. Denken Sie daran, malen Sie nicht zu viel, okay? Wenn Sie zu viel malen, löschen Sie es einfach, es ist es Sie können es nicht als Werkzeug ansprechen , weil es es zerstört. Was Sie dann tun, ist, dass Sie für absolutes 50% Grau auswählen und sich dafür entscheiden können. Was ich hier gemacht habe, ist nur für Skin gegangen für die Adresse, für den Hintergrund. Wenn du das Nächste machst, werde ich keine weitere Ebene rasten. Aber stattdessen werde ich den Fluss auf 2 erhöhen, 2% Prozent sind für fünf Jahre und älter zu viel. Aber für Drogen ist es manchmal in Ordnung. Manchmal funktioniert es nicht. Wenn es nicht gut geht, bleiben Sie einfach bei der 1% -Strömung. Lassen Sie uns das mündliche Vorher und Nachher, vorher, danach sehen. Lass es mich reinzoomen. Vorher, danach, vorher, danach. Sieh mal, wie sehr es sich verändert hat , damit das alles aus dem Ausweichen und Brennen geht. Hoffe ihr wisst alle, was jetzt ausweicht und brennt, ich mache im nächsten Video, Tschüss. 5. Retuschieren: Hallo meine Freunde. Willkommen beim nächsten Schritt des Tutorials zur Porträtretusche. In diesem Tutorial lernen wir, wie man Eis retuschiert. Ja, weil schau, dünn ist alles in Ordnung. Ausweichen und Brennen ist großartig. Aber die Augen sehen nicht gut aus. Sieh mal. Es sieht super schläfrig aus, hell, dunkel, schattig. Repariere es. Ja, lass uns gleich darauf eingehen. In erster Linie müssen wir die müssen wir Venen hier entfernen, schauen Sie sich diese Unebenheiten an. Dafür. Was müssen wir tun? Wir müssen eine neue Ebene erstellen. Welches Tool müssen wir verwenden. Irgendeine Vermutung Wie Sie sagen, regelmäßiges Heilpinsel-Werkzeug. Zoomen wir ziemlich ein bisschen hinein. Nimm einfach eine Probe. Probe, malen. Du siehst diese Adern und so. Klar es einfach aus. Nach der vollständigen Retusche wird es nicht gut aussehen. Und alles. Lass nichts zurück. Mach es einfach auf. Ja. Ich bin mit meiner Entfernungsentfernung fertig. Nachdem wir die Venen entfernt haben, müssen wir gleichzeitig hellweiß sein. Lassen Sie uns also eine Kurvenanpassungsebene erstellen und sie einfach von der Mitte aus erhöhen. Nur ein bisschen, nicht zu viel. Nur ein bisschen. Okay. Kehren Sie einfach die Maske um. Wir wollen nicht, dass es überall im Gesicht ist, auf dem ganzen Bild. Kehren Sie einfach die Maske um. Wählen Sie das Pinselwerkzeug aus und stellen Sie sicher, dass der Fluss und die Deckkraft bei 100 Geburten liegen. Und weil wir 100% brauchen und einfach nur das Licht anmalen, okay. Nirgendwo anders. Sie gehen Zugriff einfach zwischen Vordergrund und Hintergrund um. Malen Sie mit Schwarz, denn das sind die Masseneigenschaften von Schwarzhöhen und Weiß zeigt sich. Lassen Sie mich hier demonstrieren. Ich malte weiß, es kürzer und malte mit Schwarz. Es versteckt sich. Das ist Eigentum von Monaten. Jetzt. Es ist hell und sieht nicht gut weil Sie sich nicht darum gekümmert haben, es aufzuhellen. Erstellen wir eine Farbsättigungsebene und schneiden sie ab. Denn warum wir diese Farbsättigungsschicht zwei Kurven umdrehen liegt daran, dass wir bereits trocken lackiert haben. Wir wollen nicht wieder, hier in denselben Bereichen übermalen. Nein, das wollen wir nicht auf die harte Tour. Erstellen wir eine Clipping-Maske, indem wir hier klicken oder Alt-Taste gedrückt halten und zwischen die beiden Ebenen klicken. Verringern Sie die Sättigung. Wechseln Sie zur Farbsättigungsschicht und verringern Sie die Sättigung. Schau dir an, wie Veränderungen Städte abnehmen können und was, aber es wird nicht gut zurückgehen , nur eine einfache Farbsättigungsschicht. Holen Sie sich dieses Ergebnis. Das ist nicht der n. Wir haben noch viel mehr vor uns. Erstellen wir eine weitere Kurvenanpassungsebene und dasselbe wie zuvor. Erhöhen Sie die Helligkeit nur ein wenig. Okay. Lasst uns die Masse umkehren. Nehmen Sie einen Pinsel und malen Sie einfach unter die Farbe auf die Iris und den Highlight-Bereich. Ja, natürlich sieht es nicht gut aus. Lassen Sie uns eine weitere Anpassungsebene für Kurven erstellen. Aber in dieser Kurven kann die Einstellungsebene die Helligkeit ein wenig erhöhen. Und lass uns die Maske umkehren. Nicht auf der Iris, aber das ist es. Weil wir diese 3D-Tiefe schaffen müssen, sogar innen, um malen zu müssen. Also nur eine einfache Sache. Besser sieht es jetzt aus. Es gibt diesen 3D-Look. Danach brauchen wir hier ein paar Highlights. Licht kommt von hier, dann wird dieser Teil es reflektieren. Erstellen wir also eine Kurvenanpassungsebene. Aber ich möchte hier drüben kein künstliches Licht erzeugen. Aber stattdessen werde ich das Licht benutzen, das schon da ist. Was wir tun werden, ist, dass wir Blend verwenden. Wenn. Um es zu verwenden, doppelklicken Sie einfach auf die rechte Seite des Layers. Rufen Sie dieses Dialogfeld-Blending-Optionen und Mischdiff ab. Was wir gerade gemacht haben, war, dass wir es aufgehellt haben. Wir müssen, was wir tun müssen, ist, dass wir die Helligkeit aus den dunklen Bereichen des Bildes der darunter liegenden Ebene nehmen müssen die Helligkeit aus den dunklen Bereichen , nicht von dieser Ebene, sondern der darunter liegenden Ebene. Ziehen wir es bis zu dem Moment hoch, in dem die Highlights vollständig verschwunden sein werden. Schau, wir brauchen so viel Highlight auf beiden Augen, aber es ist zu hart. Es ist zu hart. Lösen. Halten Sie Alt präsentieren, klicken Sie zwischen den Roman. Es wird sich teilen. Ziehen Sie es also einfach auseinander, um den Übergangsmotor herzustellen. Zieh es einfach auseinander. Drücken und drücken. Okay. Jetzt kehren wir sie um, als nimm einen Pinsel. Malen Sie über diesen Bereich. Wie schön sieht es aus. Jetzt. Malen Sie das einfach über. Sieh mal, wie schön es aussieht. Stimmt's? Jetzt brauchen wir ein wenig Sättigung, Farbton, Sättigungsanpassungsschicht und ein bisschen bis zu diesem Monat, weil wir bereits auf Iris gemalt haben. Lasst uns zunehmen. Nicht zu sehr so, nicht zu weniger. Gerade am 15. Okay. Dieser plötzliche Anstieg. Jetzt sieht es besser aus. Okay? Nach diesem Schritt brauchen wir also etwas Schärfe in den Augen. Denn schau, wir haben die Textur in der ganzen Haut und in allem. Aber wir haben keine Textur oder Schärfe in den Augen. Tu zwei Mal. Eine nur für die Ideen und eine andere. Weiter. Wir müssen den sichtbaren Stempel bezahlen. Für den sichtbaren Stempel-Layer wird die Verknüpfung sein, Sie verwenden die rechte Umschalttaste wenn Sie dort einen Stempel sichtbar haben. Lasst uns nun den Hochpass filtern , um die Schärfe zu erhöhen. Okay, lasst uns wählen. Denn das Auge ist das, was ich auswähle. Ich werde allmählich zunehmen, ich denke, dass es gut aussehen wird. Jetzt. Jetzt ändern wir den Mischmodus davon in Overlay. Es ist zu viel. Lassen Sie uns also präsentieren, halten Sie Alt gedrückt und klicken Sie auf dieses Symbol, welches die Maskierungsschaltfläche ist. Wenn Sie Alt drücken und halten, wird eine negative Maske erstellt sonst wird nur eine normale Masse erzeugt. Aber brauchen wir eine negative Maske? Nehmen wir einen Pinsel und übermalen die Iris, nur die IRF. Sieh es dir an. Es sieht großartig aus. Danach. Schon wieder. Auch hier nehmen wir einen sichtbaren Ebenenfilter für den Stempel. Hi oben. Aber dieses Mal wird es ein bisschen niedrig wie 1,5 sein , weil wir diesen Justierbischof und die Rehabilitationspresse brauchen. Okay, und lassen Sie uns diesmal den Mischmodus auf weiches Licht ändern und einen negativen Monat erzeugen. Nimm einen Pinsel und male das über. Habe ihm einen Haufen gegeben. Aber ich denke, das ist zu viel. Das ist zu viel. Wählen Sie die oberste Ebene aus und halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Wählen Sie die unterste Ebene aus, um die weniger dazwischen liegenden Ebenen auszuwählen und um eine Gruppe zu erstellen, drücken Sie einfach Strg und G, um eine Gruppe zu erstellen und sie zu benennen da die Füllung nicht damit funktioniert. Okay. Verringern wir die Deckkraft. Reduzieren wir es auf 0 und erhöhen wir es ein wenig. Irgendwo um 65. Für dieses Bild funktioniert 65 einwandfrei. Aber weiterer Zweck des Tutorials, halten Sie es bei 100, damit Sie besser sehen können. Vor, nach, vorher, nachher, verbessert sich insgesamt vor oder nachher dramatisch. Dies ist das Gesamtbild vor, nach, Vorher, Nachher, und wie besser sieht es richtig aus? Für heute. Leute. Ich hoffe, du weißt jetzt, wie man Augen retuschiert, du kannst dich darauf entwickeln, du kannst damit mehr lernen, du kannst damit spielen. Mein Vorschlag ist einfach damit zu spielen. Okay. Medien im nächsten Video, Tschüss. 6. CRF: Hallo Leute. Willkommen zum nächsten Schritt, Bulb Portrait Retusche Tutorial. In diesem Tutorial lernen wir alles über Farbabstufung normale Anpassung im Kamera-Rohfilter. Für die Zusammenarbeit verwenden viele Menschen die Farbnachschlagetabelle für die Zusammenarbeit. Aber mein Vorschlag ist ein Portrait. Halte es einfach. Wenn Sie künstlerisch werden möchten, können Sie mit der Farbnachschlagetabelle wechseln. Sie können jede Art von Größe auswählen und die Deckkraft der Füllung verringern die Deckkraft der Füllung , da sich beide unterschiedlich auswirken. Lass mich das löschen. Aber mein Vorschlag ist es, ein unnatürlich aussehendes Portrait zu erstellen. Das erste, was wir tun werden, wird eine markierte sichtbare Ebene aller Ebenen darunter erstellen . Wie geht es? Ihr wollt es versuchen. Kontrolliere Shift Alt und wir haben die Ebene bekommen. Sie können direkt zum Filter gehen und Camera Raw Filter auswählen. Aber nein, das ist nicht der richtige Weg. Weil wir dies zerstörungsfrei tun müssen. Wer weiß, nach all den Dingen, die du fertig bist. Aber du magst den Look nicht, oder? Was wir tun müssen, ist, dass wir diese intelligenten Objekte herstellen müssen und wie es geht. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene und konvertieren Sie dieses milde Objekt. Was auch immer wir auf dieser Ebene tun, wir können zurückgehen und es bearbeiten. Also wende ich zum Beispiel eine Unschärfe an. Lass mich den Schlag wählen. Irgendwo. Denn Kiefer ist etwas. Drücken Sie. Okay. Sieh dir die intelligenten Filter an, die du hier getroffen hast. Aber im Normalfall kann man nicht zurückgehen und Dinge ändern. Aber nochmal, Jane, die Gaußsche Unschärfe und in Ordnung, lass es mich löschen. Dies ist die viel bessere Funktion. Wenn Sie in einer einzigen Ebene bearbeiten möchten oder nichts auf derselben Ebene tun, können Sie diese Technik verwenden. Sie können diese Ebene in ein Smart-Objekt konvertieren und alles darin tun. Es wird editierbar sein. Okay, also gehen wir jetzt zu Filter und Kamera aus. Die Verknüpfung ist Umschalttaste plus a. Die Camera Raw wird geöffnet. Sie können das Bild hier sehen. Das sind alle Registerkarten hier drin. Dies ist nur eine grundlegende Information zu Ihren Kameraeinstellungen. Mach dir keine Sorgen darüber. Dies ist die Grundeinstellung. Weißabgleich, Temperatur, Tönung, Belichtung, Kontrast-Highlights, genau wie in Lightroom. Auch hier ist ich Adobe Camera Raw nichts anderes als Lightroom in Photoshop. Die Namen sind einfach anders, ein bisschen anders. Das war's. Auch hier ist der Name die einzige Verteidigung, aber lasst es uns trotzdem tun. Also brauche ich ein bisschen Belichtung und ein bisschen Kontrast. Geh nicht zu viel, geh nicht zu weniger. Nur ein bisschen, um die Highlights ein bisschen heller zu machen. Schatten, ein bisschen Alkohol, weiße und schwarze Bewachung. Es dreht sich also alles um deinen Desktop. Und sieh mal, es ist irgendwie warm. Hör zu, lass mich abkühlen. Das ist in Ordnung. Ich habe mich gerade runtergezogen. Wenn du willst, kannst du ein bisschen Zinn hinzufügen. Es liegt alles an dir. Dies hängt vollständig von neu ab. Für dieses Bild. Wenn Sie Klarheit benötigen, können Sie es erhöhen, um alles zu verringern. Es ist alles nach deinem Geschmack. Denken Sie daran, dass die Sättigung völlig zerstörerisch ist. Du musst es sehr vorsichtig benutzen. Okay. Werfen wir einen Blick darauf, vorher und nachher mit nur einer grundlegenden Anpassung. Wenn du noch nichts durchgemacht hast. Es ist einfach einfach. Vorher, nachdem sich das Aussehen geändert hat. Nehmen wir schnell einfache, grundlegende Anpassungen vor. Denken Sie daran Leute, es gibt keinen Grund zu tun, was ich tue. Okay. Es ist ganz dein Geschmack, dein Joyce. Nichts hier. Habe einige kleinere grundlegende Anpassungen vorgenommen. Also hier ist das Vorher und Nachher. Gehen wir nun zum Farbmischer , weil ich nicht zum Abschnitt Details gehen möchte , da ich keine Geräuschschschärfung oder ähnliches habe. Und Kurven, ich möchte diskutieren nicht verwenden, weil ich die Kurven der Einstellungsebene verwenden werde , wird viel einfacher sein. Gehen wir zum Color Mixer. Sie können sehen, dass dies HSL-Panel ist. Hsl, was Farbton, Sättigung und Luminanz bedeutet. Farbton steuert die Farbe der Dinge. Gelb Dieser gelbe Schieberegler steuert die Farbe von Gelb, da er sich auf der Registerkarte Ansicht befindet. Und Sättigung, derselbe Schieberegler, gelber Schieberegler. Es steuert die Sättigung dieser bestimmten Farbe und Luminanz. Natürlich wissen Sie, es ist die Helligkeit und Dunkelheit. Also lasst uns zu Hue kommen. Kommen wir zur Registerkarte „Hue“. Und ich sehe hier und da viele Grüns. Aber ich will keine Grüns auf diesem Bild. Ich möchte, dass es warm und launisch ist. Lassen Sie mich diesen gelben Schieberegler auswählen. Und wenn ich es nach rechts schiebe, wird es eine Art grünlich. Okay, ich will es nicht. Lassen Sie mich also den grünen Schieberegler auswählen und wenn ich ihn nach rechts ziehe, wird er viel grüner, aber ich will ihn nicht. Ich ziehe es nach links. Es wird gelblich. Schau dir an, wie sich das ändert. Ich sehe etwas gelblich, aber ich will nicht so viel Gelb. Ich meine, es ist irgendwie grünlich-gelb. Ziehe es auf die linke Seite, um es ein bisschen orangeisch zu machen . Sie können den Blues ändern, um alles hinzuzufügen , worauf er sich befindet. Du spielst einfach mit diesen Schiebereglern. Und wenn es um die Sättigung geht, mache ich etwas Sättigung im Hautton oder im orangefarbenen Schieberegler. Denken Sie daran, dass der orange Schieberegler immer die Spalte maximal auf maximal steuert, die Hautfarbe des Motivs. Also werde ich nur ein bisschen abnehmen , um ihm ein natürlicheres Aussehen zu geben, ich füge hier nur einen kleinen Farbton hinzu, diesen rosafarbenen Farbton für das Gesicht. Und hier im Tab Sättigung möchte ich nicht, dass Gelb und Grüns vollständig entsättigt werden. Erhöhen Sie es einfach ein bisschen, damit ich diesen Punkt will. Vergrößern oder verringern Sie also die gewünschte Farbe. Es ist ganz auf sich allein gestellt. Gehen wir zur Registerkarte „Luminanz“. Ich will ein bisschen Helligkeit in der Phase. Die Helligkeit im gelblichen Bereich und Dunkelheit im grünlichen Bereich ist alles in Ordnung. Nehmen wir nun einen Vorher und Nachher des Farbmischers. Vorher, vorher. Sieh dir an, wie es das Thema verändert hat. Gehen wir nun zur Farbabstufung. Ich will nicht, dass diese winzigen Kreise winzige Anpassungssachen sind. Also gehe ich mit einem größeren, hebt mittlere Töne und Schatten hervor. Also lasst uns zum Hervorheben gehen. Ich möchte , dass Highlights ein bisschen orange-isch sind, weil ich möchte, dass dies wie ein Abend dafür aussieht. Natürlich wurde es in goldener Hälfte aufgenommen, aber bei der Bearbeitung müssen wir es verbessern, weil die Kamera natürlich nicht sehen wird. Kommen wir zu Mitteltönen und ein bisschen mehr hier drüben. Wenn es um Schatten geht, müssen wir die entgegengesetzte Farbe wählen. Denken Sie daran, dies steuert die Sättigungsintensität. Du siehst hier. Ja, er bewegt sich, was Sättigung bedeutet. Er bewegt sich. Und wenn du das schiebst, kontrolliert es den Farbton. Denken Sie daran, dass dies das Vorher und Nachher der Farbabstufung ist. Kommen wir nun zur globalen Anpassung und ein bisschen Orangetönung ist in Ordnung, weil ich brauche, ich brauche das, um völlig warm zu sein. Brauche diesen Look ganz warm. Dies ist das Vorher und Nachher, Vorher und Nachher. Dies. Dies ist das Vorher und Nachher, Vorher und Nachher. Sie können mit der Kalibrierung spielen, aber ich empfehle sie nicht. Schauen wir uns das Gesamtbild vorher und nachher an. Vorher gestoppt. Dies ist das Nachher, Vorher, nach, Vorher, Nachher. Dramatischer Unterschied. Nach diesem Schritt können Sie noch eine Sache tun, um ein bisschen Punch und einen 3D-Look hinzuzufügen. Als erstes müssen wir eine sichtbare Stempelebene erstellen. Und die Verknüpfung lautet Control Shift, Alt und E. Jetzt kopieren wir es. Sehen wir uns im Mischmodus der obersten Ebene 2D-Multiplikation und die untere Ebene auf dem Bildschirm an. Schalten wir die oberste Ebene aus. Gehen wir nun zu Mischmodi. Durch den Blending-Modus-Bildschirm hell und so. Der Mischmodus Multipliziere es dunkel und deshalb ist er in der Dot-Com-Gruppe. Und das ist nicht das Licht und die Gruppe. Lass uns zu Blend gehen. Wenn wir die Dunkelheit von den hellen Bereichen wegnehmen müssen, wird angezeigt, die sich auf der schwarzen Seite der darunter liegenden Ebene befindet. Ziehen wir es also bis zu den Highlights, nicht hier, hier, hier, sondern zu den richtigen Highlights. Wir brauchen nur diese Highlights. Lassen Sie uns präsentieren, halten Sie Alt gedrückt und klicken Sie auf diesen Regler, um ihn zu trennen , um den Übergang reibungsloser zu gestalten , und ziehen Sie ihn ganz nach rechts. Sie können das Vorher und Nachher sehen. Nicht nur das wird das Gleiche mit der Multiplikationsschicht tun . Aber hier müssen wir umgekehrt tun. Was bedeutet, dass wir die Dunkelheit von dem hellen Bereich wegnehmen müssen . Also lasst uns das aufgreifen. Der Punkt, den wir hier brauchen. Lass es uns auseinanderbrechen. Ziehen wir das ganz nach links. Jetzt. Wählen wir die untere Ebene aus und gruppieren sie. Es ist zu viel. Verringern wir die Deckkraft, die 0, und erhöhen wir sie schrittweise. Lass es mich bei 20 behalten. Sieh dir das an. Und was ich vorschlagen würde, ist, nicht über 25 hinaus zu gehen. Sieht bizarr aus, wird nicht gut aussehen. Aber wenn es gut für dich aussah, geh einfach mit. Aber ich behalte es bei 24. Dieses Bild. Vorher, danach. Dies ist ein enormer Unterschied. Aber danach gibt es viele Schritte, die Sie tun können. Erstellen Sie einfach eine weitere sichtbare Stempelebene. Dies ist nur um Glanz auf dem sichtbaren Phasenstempel hinzuzufügen. Erstellen wir also einen dort sichtbaren Stempel und ändern den Mischmodus auf Bildschirm. Derselbe Prozess, sonst nichts. Okay, brechen wir das Feuerzeug auseinander und ziehen es rüber. Nach rechts. Man sieht, dass es zu viel ist. Verringern wir die Deckkraft und erhöhen wir sie schrittweise. Dies fügte einen Hauch Glanz hinzu. Werden Sie dies zur gleichen Gruppe hinzufügen, sowie einen massiven Unterschied, oder? Vorher, danach. Dies ist das Gesamtbild vor und nach, vor, nach, vor, nach, vor, danach. C. Sieh dir den Unterschied an. Habe diese Textur. Das mischte alles, klar, all diese Dinge. Und wir haben alles getan , um es perfekt zu machen. Lassen Sie uns alles von Anfang an zusammenfassen, wofür auch immer wir in diesem Porträt getan haben. Lass mich ein bisschen hineinzoomen. Wir haben eine Kopie der Hintergrundebene erstellt , nur um ein Backup zu behalten. Danach haben wir alle Makel und Unregelmäßigkeiten in diesem Thema beseitigt . Also klären wir all diese Hautunreinheiten und Haare unordentlicher und wir haben uns darum gekümmert. Danach haben wir die Frequenztrennung gemacht. Dass wir Farbe und Textur getrennt haben. Wir werden einfach ungefärbt. Und wir haben mehrere Ebenen erstellt, nur um jeden Teil des Gesichts zu kontrollieren. Die Leiche, die wir gemalt haben, oder? Wir haben Frequenzen in Betrieb genommen. Du kannst vorher und nachher sehen. Das ist der große Schritt. Denken Sie daran, dass wir danach ausgeweicht und gebrannt haben, was dunkel auf dem dunklen Zeug bedeutet. Wir haben helle Sachen aufgehellt. Vorher, nach dem Ausweichen und Brennen. Wir haben uns um diese gelblichen Augen gekümmert. Schau, die Kamera wird die Schärfe oder die echten Farben der Augen nicht sehen . Okay. Wir müssen es wieder anbringen, damit wir vom Eis verschwinden. Vorher und nachher. Massiver Unterschied. Danach haben wir grundlegende Anpassungen vorgenommen. Ich bin insgesamt unvollständige grundlegende Anpassungen des Bildes mit Camera Raw Filter. Danach gaben wir ihm ein bisschen Punch und diesen 3D-Look, ein bisschen Schärfe und Glanz da drin mit dem Mischmodus außerhalb des Bildschirms. Dies ist das Vorher, das ist das Nachher. Das war's also für dieses Video. Hoffe, du hast etwas von mir gelernt und vielen Dank für den Kauf, aber geh nirgendwohin. Sie müssen sich ein anderes Video ansehen, bei dem es sich um ein Bonusvideo handelt. Da drin. Sie erhalten eine Bonusdatei. Photoshop-Aktionsdatei, meine personalisierte Photoshop-Aktionsdatei, nur für die Retusche im Portrait. Also sieh es dir an. Ich treffe dich im nächsten Video. Tschüss. 7. Extra und Farbkorrektur: Hallo Leute, willkommen zu diesem Bonus-Tutorial. Ich werde diese Porträt-Retusche-Aktion komplett kostenlos verschenken . Und es gibt viele Dinge, die Sie hier tun können. Sie haben einen Check-Layer. Verwenden Sie diese Check Layer, bevor Unreinheiten entfernen, da dies sehr hilft , Unreinheiten und alle Arten von Anleitungen zu entfernen. Okay. Aber es ist keine Masse. Denken Sie, ich habe eine Frequenztrennungsaktion für Sie. Weiche aus und verbrenne einzelne Schicht, was wir mit weichem Licht gemacht haben. Es war nicht grau. Das ist diese Aktion. Diese Aktion ist dafür , dass Dodge and Burn mit Kurven verwendet und an einem Ort ausweichen und brennen. Aber ich empfehle nicht, eine Clique zu verwenden , weil es nicht gut ist. Wir wollen gut aussehen. Nach dieser Aktion zur Retuschierung der Augen, die ich dir bereits gezeigt habe, wie man einen Jive liest. Aber ich habe es gerade für dich gemacht. Ich habe es dir gerade leicht gemacht. Ich Eyeliner und Ankündigungen. Schon wieder. Der Eyeliner und die Ankündigung. Dafür habe ich eine Aktion gemacht. Und ich schattiere diesen Teil. Ich teilte eine Ankündigung, rosige Lippen und dunkle Lippen, Rosie G, Der letzte Schritt, Farbe des Glanzes. Und ich habe dir diese drei Schritte gezeigt. Der letzte Schritt, Farbe Bob und Glanz. Ich habe es dir in der letzten, dieser Gruppe gezeigt. Es ist nur ein letzter letzter Schlag auf das Bild. Aber als Complete erhalten Sie eine Eyeliner-Verbesserung. Ich teilte eine Ankündigungsaktion, Rosie Lip Action, dunkle Lippen, Action Rosie G. Nur für dich. Es ist umsonst. Noch einmal, Leute, vielen Dank für den Kauf dieses Tutorials. Ich hoffe, du hast etwas von mir gelernt und ich frage mich, dir einen Profi-Tipp zu geben, wir können es einen Profi-Tipp nennen. Noch mal ein Tisch, er liegt ganz auf dir. Kein Problem. Aber ich kann es dir auf diesem Bild nicht zeigen , weil ich dreibeiniges Setup benutzt habe. Und diese Technik funktioniert hauptsächlich beim Ein-Licht-Setup bei Naturlichtszenarien. Lass mich dieses Bild öffnen. Also lass mich dieses Bild öffnen. Ich zeig es dir. Ich habe dieses Bild bereits komplett bearbeitet. Sie können es hier vorher, nach, vorher, nachher sehen. Aber ich habe es so bearbeitet, wie es mir gefällt. Sie können es so machen, wie Sie möchten, aber die Schritte sind gleich. Nichts Ausgefallenes damit. Aber in diesem Schritt müssen Sie, aber Sie müssen diesen Schritt ausführen, wenn Sie Camera Raw Filter zugreifen da es hier nur um Camera Raw Filter geht. Okay? Erinnerst du dich daran? Lassen Sie mich dies also in ein intelligentes Objekt umwandeln und schnell Kamera oder Veto öffnen. Hier ist der Camera Raw Filter. Meine Bewegung braucht Camera Roll 14.1. Denken Sie daran, dass die grundlegenden Anpassungen bei allen Versionen von Camera Raw Filter alle gleich sind. Aber maskierend. Es ist ein neues Feature, das Sie hier sehen können. Dies ist eine neue Funktion mit dem Kamera-Rohfilter und dem Lightroom. Gehen wir nun zu Maskierungstechniken. Hier wird es interessant. Also lasst uns zuerst den Betreff auswählen. Es wird das Betreff automatisch auswählen und maskieren. Es ist ein wunderbares Werkzeug. Nachdem Sie die Themen ausgewählt haben, können Sie sehen, dass der ausgewählte Bereich die rote Farbe hat. Sie können die Farbe hier auf Farbe und Deckkraft ändern. Also habe ich gerade jetzt die Masse umkehren lassen , weil wir eine Trennung zwischen dem Thema und dem Hintergrund brauchen . Das erste, was ich tun werde, ist die Temperatur ein wenig zu senken die Sättigung zu verringern. Dass es einen dramatischen Effekt erzeugt. Eher wie eine Art von Spotlight-Effekt. Und Sie können die Exposition verringern. Highlights, Schatten und all das Zeug, damit es so aussieht , als wäre es wieder mit einem Blitz aufgenommen worden, aber ich will in diesem Szenario keinen Grad. Wir alle erhöhen die Highlights des Hintergrunds, verringern die Schatten. Denken Sie daran, dass es ganz nach Ihnen steht. Die eine einfache Mathematik, wir haben Kette. Dies könnte vorher, nach, vorher, nachher aussehen, und dies ist nicht die n. Wir müssen eine andere Maske erstellen. Sie können mit einem linearen Gradienten oder einem radialen Farbverlauf wechseln. Beides wird gut funktionieren, aber Sie müssen entsprechend der Komposition gehen. Hoffe du siehst meine Komposition. Die Schatten sind wie ein Rahmen. Es schafft einen Kreis um das Thema. Was ich also mache, ist, dass ich mit einem radialen Gradienten gehe. Zuerst. Aufnahmepunkt , an dem der Pickup-Punkt, von dem das Licht kommt, Licht kommt aus dieser Richtung. Wählen Sie also einen Punkt aus und ziehen Sie ihn, bis die Highlights abgedeckt sind. Du kannst es so verringern. Kann es richtig machen, da es sich um Schattenbereiche handelt. Und mach es zu einem richtigen, an das man sich erinnern sollte. Aber denken Sie daran, dass die Feder bei 50 oder einer 100 sein muss, überhaupt nicht 0, nicht 0. Was ich also tun werde, ist, dass ich die Temperatur erhöhen werde denn der Ort, an dem das Licht fällt oder die Sonne fällt, wird es ein bisschen wärmer sein. Sogar ihr Erkennungswerkzeug, und es wird ein bisschen heller sein. Ich werde die Helligkeit erhöhen , weil die Schatten und alles, was es vollständig auf Ihrem Test ist. Lasst uns das Vorher und Nachher herausnehmen, vorher. Ich sehe nicht aus, wie dramatisch es aussieht. Dies ist dann nicht, lasst uns einen weiteren Monat vom selben Punkt aus erstellen . Und wir werden es ein bisschen größer zeichnen , weil wir eine Feder EL haben, bisschen größerer Kreis. Und lasst uns den Monat umkehren. Sie müssen die Maske invertieren, indem Sie auf den Zyklus klicken. Wir haben uns so vorsichtig umgedreht. Was sind die Schatten? Dunklere Bereiche. Lassen Sie uns also die Belichtung ein wenig verringern. Erhöhen Sie den Kontrast , wenn Sie möchten. Erhöhe die Highlights. Denn denken Sie daran, Highlights sind unerlässlich, denn ohne Highlight sieht es völlig gefälscht aus. Wir brauchen also ein bisschen mehr Highlights, wenn du willst. Highlight ist also eine unverzichtbare Sache. Und bring die Schatten runter, vergrößere das Weiße, das Schwarz. Sieh mal. Nehmen wir eine Vorher und Nachher nur die Masken. Wir haben drei schwarze Monate, einen für das Thema, eine weitere Aufhellung und eine weitere Verdunkelung. Was Sie tun können, ist für das Thema, das Sie zwei Monate erstellen können. Mein Thema war etwas wärmer. Ich habe keinen erstellt, aber Sie können zwei Monate erstellen, einen für den Hintergrund und einen für das Subjekt, bei dem die Temperatur des Probanden erhöht werden muss. Okay? Was haben wir darin mit dem Hintergrund gemacht? Wir müssen nur das Gegenteil davon tun. Nehmen wir ein Vorher und Nachher von nur der Mathematik. Sieh mal, wie dramatisch es aussieht, oder? Nehmen wir vorher und nachher einen Gesamtwert. Vorher, danach, vorher, danach. Sieh mal. So dramatisch. Sieh mal. Eine einfache Camera Raw Filter Magie hat das gemacht 8. Zusammenfassung und Projektinformationen: In diesem Kurs zeige ich dir also ein anderes Bild, an dem ich in diesem Bild bereits gearbeitet habe . Es gibt winzige Details , die wir im vorherigen Bild oder in den vorherigen Klassen verpasst haben vorherigen Bild oder , weil ich Ihnen diese Schritte, diese Techniken in diesem Bild, nicht wirklich zeigen konnte , denn das war eine ganz andere Situation, weil es im Studio mit drei Licht-Setups gedreht wurde und das ist ein komplett großer Joe ist ich habe dir schon ein anderes Bild gezeigt, aber ja, das ist ganz anders. Bildnachweis geht an Anna. Ich habe von der kostenlosen Rolling-Website heruntergeladen. Lass uns direkt ins Glas gehen. Im ersten Schritt müssen wir, wie Sie alle wissen, eine Sicherung von der Hintergrundebene oder des Bildes mit GO Walking on geben . Wie habe ich das gemacht. Danach habe ich Hautunreinheiten beseitigt. Du kannst sehen, dass hier die meisten von ihnen entfernt wurden, aber ich habe diesen Maulwurf bekommen , weil ich es dir zeigen soll. Wenn ich entfernt habe, es. Sieht nicht so aus, wie man diese Maulwürfe manchmal an Ort und Stelle halten muss. Erinnerst du dich daran? Deshalb habe ich dieses Bild gewählt , dieses spezielle Bild. Danach, was ich getan habe, was ich getan habe , Frequency Separation, tut mir leid, ich habe keine dieser Ebenen genannt. Aber lass mich es dir zeigen. Die erste Schicht ist natürlich der Fourier. Die zweite Schicht habe ich noch nicht gemacht. Was ich getan habe, ist, dass ich es für Nase, Gesicht und alle oralen Phasen benutzt habe . Du kannst es hier sehen. Die dritte ist für Nacken- und Schulterstange. Und der vierte, das ist der wichtigste Teil. Der vierte ist für Lippen. Ja. Auf diesem Bild habe ich dir gesagt, dass du es nicht kannst, aber in diesem Tutorial ja. Ich zeige dir, wie einfach eine Probe und Schmerzen nimmst, genau wie du es mit dem Rest der Haut machst. Denken Sie daran, wenn Sie Hautunreinheiten verwenden, müssen Sie die Lippen auch reinigen, wenn es sich um ein nahes Porträt handelt, enge Kopfschüsse. Okay, also auf diesem Bild sieht man die Lippen. Es sieht ein bisschen abseits aus. Also habe ich einige Unregelmäßigkeiten beseitigt und mit dem Frequenzbetrieb fortgefahren. Und selbst in den Frequenzen des Betriebs haben Sie ein wenig geglättet und abgestimmt Farben und alles gemischt. Dies ist der Frequenzbetrieb vor und nach. Nach dieser Zeit voll Dodge und Burn. Sie können das Vorher, Nachher, Vorher sehen. Danach. Dodge and Burn ist das einzige , was dir eine Dimension im Bild macht. Es schafft eine Dimension. Denken Sie daran, dass Sie nach der Retusche des Auges den gesamten Prozess durchführen können. Ich habe ein dediziertes Action-Paar bereitgestellt. Du bekommst es in die Ressourcen zurück. Also bitte lade es herunter und benutze es. Nichts ausgefallenes. Wähle einfach die Aktionen aus und klicke auf „Play“. Es wird den Job erledigen. Ich habe gezeigt, dass du dich entweder berührst. Aber Lipid-Management, ich teilte eine Ankündigung und ich habe Verbesserung in die Aktion zurückgenommen. Also spiel es einfach. Du bekommst diese Gruppe mit einer umgekehrten Masse und malt einfach darauf. Das ist Eyeliner. Was ich also tun werde, ist, dass ich es auf der Eyeliner-Abteilung bezahle, die der schwarze Abschnitt ist. Und ich teile diesen Abschnitt. Ich male darauf und die Lippen wie gewöhnlich, weißt du, lass mich dir alles zeigen. Oft retuschieren Augen. Du kannst Eyeliner machen und tanzen, wann du willst oder wenn das Bild es verlangt. Okay? Mache nicht all diese Schritte. Wenn das Porträt eine Art natürliche Grenztochter ist , absorbiert ein künstlerisches Porträt, das eher wie ein Naturprodukt ist, Hügel im schwarzen Bereich. Vorher. Und jetzt ist es an der Zeit, dass ich es teile. Lass es mich rauszoomen. Vor dem Ellipsenwerkzeug. Es ist eine Art Rosalie zurück. Du siehst hier. Es ist ein bisschen rosa. Und danach kommt der Hauptteil. Kamera-Rohfilter. Das ist es, was dir die Hauptschleife gibt. Vorher, danach, vorher, danach. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich im Kamera-Rohfilter gemacht habe. Der erste Schritt, was ich getan habe, ist, dass ich keine einfachen Anpassungen an den Kontrastlichtern, Schatten, nur an normalen Einstellungen vorgenommen habe. Okay? Nichts ausgefallenes. sind also alles nur die grundlegenden Anpassungen, die Sie hier sehen können. Danach gehe ich direkt zum Säulenmix oder dem Farbsättigungs- und Luminanz-Panel, das auch als HSL-Panel bezeichnet wird, was Farbsättigung und Luminanz-Panel bedeutet. Was ich getan habe, ist dass ich einige grüne Blätter im Hintergrund gesehen habe. Also, aber es wird alles ein bisschen die Legierungen sein, also habe ich es ein bisschen grün gemacht und den Sonnenschein, den du auf ihren Haaren siehst. Es war also ein bisschen gelb. Also habe ich es ein bisschen Orangen gemacht, um mehr wie ein Abend auszusehen , der auf einer Golden Horde Portray eingedrungen ist, und sonst nichts. Und Magenta hat Jane D2 ein bisschen lebendige Farbe. Und Sie können hier in der Sättigung sehen , dass sich nichts geändert hat. Stellen Sie sich das vor, denn Magenta beeinflusst den Geschmack. Und rettet die Beleuchtungsstärke. Nichts kann sich nur vorstellen, weil ich mich nicht mit den Einstellungen für Erwachsene anlegen möchte. Es sah nicht wirklich nett für mich aus, also bin ich später nicht mit anderen gegangen. Aber wenn du das Gefühl hast, dass es nicht in Ordnung für dich ist, kannst du daran arbeiten. Sie können die Einstellungen Ihrer Freuden verwenden. Kein Problem damit. Kommen wir also zur Zusammenarbeit. Und das erste ist Highlight. Sie können hier sehen, dass ich den Farbton und die Sättigung auf 11 eingestellt habe , um diese Art von gelblicher Schleife zu erhalten, die normalerweise der Cent von goldenem HA ist, was Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang bedeutet. Wenn es um McDonald's geht. Gleiche hier, aber du ist bei 30 und die Sättigung ist bei 12. Sie können hier in den Schatten sehen, es ist eine völlig entgegengesetzte Farbe im Farbrad, was bedeutet, dass es eine völlig kühlere Farbe hat, ein bisschen Blau hier, was bedeutet, wer unser 212 ist und die Sättigung 13 ist. Das sind also die vollständigen Einstellungen. Sonst nichts. Ich habe sonst nichts getan. Okay. Sie können das Vorher und Nachher mit dem einfachen Gamma des Filters, Ihren Kalibrierungen und allem sehen. Ich habe nicht viel Polemik benutzt, aber sieh dir das an. Schau, erkranke Stärke der Farbabstufung. Denken Sie daran, Kamera oder Obst oder weise zu verwenden, denn es ist eines der besten Tools in Photoshop. Weil es alles im Lightroom enthält. Es ist eine der besten Dinge. Und nach Camera Raw Filter muss ich den letzten Schritt machen. Ja. Also der letzte Schritt, um einen Haufen oder diesen Kontrast zu bekommen. Lassen Sie mich die letzte Schrittebene einschalten. Sie können vorher, nachher, vorher, nachher sehen. Was ich getan habe, ist dort einen Stempel sichtbar zu machen und eine Kopie davon zu machen. Untere Ebene zu Bildschirm und die oberste Ebene zu multiplizieren. Stimmt's? Danach haben wir Blend benutzt, um darauf zu laufen. Auch hier vermehren sich TSE-Krankheiten, grüne Krankheit oder vermehren sich. Denken Sie daran, Drehbuchkram zu schreiben, multipliziere, verdunkle ein paar Sachen Das ist multiplizieren und das ist grün. Nur um ein bisschen Zeit hinzuzufügen. Ich hoffe, du siehst es. Sie können hier sehen, dass dies diesen E-Statistik-Bildschirm multipliziert. Schau hier drüben in diesem Teil ich hoffe du kannst sehen, lass mich es vergrößern. Einfache Geschlechter machen einen großen Joe sehr schön. Dies ist also der Vorher, der letzte Schritt. Das ist danach. Sieh dir diesen Haufen an. Und ich habe eine vollständige Gruppendeckkraft beibehalten, was eine letzte Schrittgruppe ist die Opazität der 16 posierenden Krankheit mit nur 16% Opazität. Weißt du noch, wie stark es ist? Schauen wir uns Oral vor und nachher an. Das ist also das Vorher. Das ist das Nachher. Sie können den Unterschied im Bild sehen. Ich habe einen dedizierten Flottenjob bereitgestellt , den ich im Tutorial verwendet habe. Und ich habe auch einen Link zur Website, auf der Sie ein Raster bekommen und Bilder zeichnen können, um daran zu arbeiten. Schauen Sie sich also den Projektabschnitt an. Und denken Sie daran, ich habe Ihnen alle Schritte gezeigt und ich habe hier keinen zusätzlichen Schritt verwendet , um sicherzustellen, dass Sie alle Schritte befolgen und Ihre Stimme teilen. Sie können die Rohbilder von der Website herunterladen, die ich Ihnen im Projektabschnitt zur Verfügung gestellt habe. Laden Sie also ein eigenes Bild herunter. Es besteht keine Notwendigkeit oder Sie können, selbst wenn Sie ein Bild oder eine Boardrate haben, können Sie das auch anprobieren. Keine Probleme. Aber du musst das tun. Nimm einen Big Joe, folge weiter, geh drauf, mach dieselben Schritte. Vergiss nicht, die gleichen Schritte zu wie ich hier und da nicht gegangen bin. Aber wenn es um Camera Raw Filter und alles geht, verwenden Sie Ihre eigenen Einstellungen. Schau dir das Bild an und entscheide dich für die Einstellungen und alles. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Aktionen wieder verwenden. Ich habe es zur Verfügung gestellt. Einfach anklicken und spielen, sonst nichts. Und danach bekommst du eine invertierte Maske. Sie müssen nur auf die Bereiche malen, die jede Ebene benannt hat. Sie sich also keine Sorgen und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich, in den Unterrichtsprojekten, teilen . Weil ich gespannt darauf warte, was du getan hast. Ich warte darauf, euch alle zu sehen. Teilen Sie Ihre Arbeit mit mir. Vielen Dank für den Kauf. Hoffe du hast etwas gelernt. Also pass auf. Hab einen tollen Tag. Tschüss.