Postproduktion in Adobe Photoshop für CGI-Künstler - Der schnellste Weg

1. Einführung in Photoshop für CGI: Willkommen, um einen Shop für CGIAR East Coast zu definieren, wo Sie lernen werden, wie Sie ziemlich scharf verwenden , um Ihre Renders auf die nächste Ebene zu schieben. Mein Name ist Jake und ich werde dich durch den Kurs führen. Und ich bin ein CGI-Künstler. Meine Karriere begann in der Welt Ihrer Visualisierung zu arbeiten, und ich habe auf alle Arten von Arbeiten für die andere Text-Industrie erweitert. Darüber hinaus gehören Automobil, Reisen, Illustration, Werbung und wirklich jede Art von Projekt, das computergenerierte Bilder verwendet. In den letzten zehn Jahren hatte ich das Glück, diese Fähigkeiten mit einigen der aufregendsten Designer und Marken der Welt zu nutzen . Ich habe diesen Kurs für alle entworfen, die die Werkzeuge beherrschen wollen, die sie benötigen , um professionelle Postproduktion auf ihren Rendern oder Fotos zu machen. Und am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, selbstbewusst zu arbeiten. Wir haben Elemente, zusammengesetzte Menschen und Leben in Ihre vorhandenen Bilder gerendert. Anwenden von Nachschlagetabellen Nutzen Sie die Vorteile von Camera Roar, um Ihren Bildern den letzten Schliff zu verleihen und all dies neben einem Verständnis der Werkzeuge, die regelmäßig in CGI-Studios verwendet werden. Ich werde den Arbeitsablauf unterrichten, den ich bei der Arbeit in Studios oder für Kunden verwende. Und das wird Ihnen das fertige Qualitäts-Look zu Ihren Bildern geben. Dieser Workflow eignet sich hervorragend, um Ihre Bilder zu verbessern, die Sie möglicherweise bereits haben. Oder sogar für Projekte, an denen Sie gerade arbeiten. Wir werden nicht nur das Wesentliche von Photoshop abdecken, sondern auch gemeinsam ein Projekt durchlaufen und Schritt für Schritt den gesamten Prozess durchlaufen. Der ideale Student für diesen Kurs ist ein aufstrebender oder bestehender CGIAR, der ihre aktuellen Fähigkeiten erweitern möchte. Sie benötigen Photoshop auf Ihrem Computer und eine Lernbereitschaft. Schauen Sie sich also durch die Kursbeschreibung und ich freue mich darauf, Sie drinnen zu sehen. 2. Photoshop installieren: Wenn Sie Photoshop noch nicht installiert haben, können Sie den Adobe Seufzer besuchen und die Testversion herunterladen. Und wenn Sie Schüler ehren, dann denke ich, dass die gesamte Creative Cloud auch ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis hat. Gehen Sie also zu Adobe und laden Sie die Testversion herunter, wenn Sie noch nicht sehr scharf geworden sind. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. So startest du schnell mit der Photoshop-Benutzeroberfläche (UI): Hallo, Jungs. Zunächst werden wir einige der Grundlagen in meinem Geschäft durchgehen. Also, wenn Sie Photoshop öffnen, werden Sie großartig mit diesem Getreide und Heu sein. Sie müssen neue Dokumente öffnen und erstellen, und Sie können sie finden. Ich werde hier auf der linken Seite sein. Und Sie werden auch in der Lage sein, File New oder file open hier zu verwenden. Und Sie können auch die Tastenkombinationen Control N und Kontrolle hier oben sehen. Wenn Sie also zum Beispiel ein Dokument öffnen möchten, können wir zu Öffnen gehen und wir können dieses Schlafzimmer auswählen. Und wir können das Bild auswählen, das Sie öffnen und öffnen möchten. Und dann können Sie in Geschäfte Schnittstelle gehen. Wenn Sie eine neue Dokumentdatei erstellen möchten, neue und Gesichtsbehandlung kommt, werden wir Voreinstellungen suchen. Wenn Sie zum Beispiel eine Vier drucken möchten, können Sie das hier auswählen. Und es wird alles auf die richtige Auflösung und Höhe und Breite eingestellt haben. Und du kannst das auch ändern, wenn du acht hier willst. Und Sie können auch die Ausrichtung ändern. Wenn wir also auf Erstellen klicken, werden wir sehen, dass dies ein neues Dokument erstellt. Und wenn Sie das Dokument fest schreiben wollten, nachdem Sie in Gottes Bild erstellt haben, drehen Sie das Bild um 90 Grad im Uhrzeigersinn. Und hier oben haben wir das Hauptmenü, das eine Möglichkeit ist, auf die Vielzahl von Funktionen zuzugreifen, die in Photoshop verfügbar sind. Wir haben Datei mit neuen, Öffnen und Speichern unter, sowie Expo und Liebe zu einem nützlichen Zehen. Also zögern Sie nicht, dieses Hauptmenü zu erkunden. Auf der linken Seite haben wir die Zehen, und das ist im Wesentlichen Ihre Werkzeugkiste. Und Sie wetten, den Namen jedes Zehs zu finden, indem Sie einfach darüber schweben und eine kurze Beschreibung dessen, was ich tue. Und Sie sehen auch, dass wir in Klammern die Tastenkombination haben. Wenn wir also zum Verschiebungswerkzeug wechseln wollen, kann ich B auf der Tastatur drücken und wir benutzen jetzt diese Zehe. So sehr praktisch, um die Verknüpfungen zu lernen. Und ich empfehle, die Verknüpfungen zu einigen Ihrer am häufigsten verwendeten Tools zu kennen. Sie sehen auch, dass einige dieser Werkzeuge kleine Pfeile unten rechts haben. Und wenn Sie auf sie klicken und halten, sehen Sie weitere Werkzeuge zur Verfügung. Dies ist zum Beispiel das Pinselwerkzeug. Und wenn wir klicken und halten, können wir tatsächlich auf das Bleistift-Werkzeug zugreifen, indem wir diese Zehe in der Hauptsymbolleiste gedrückt halten . Wir haben auch Windows, und dies ermöglicht es uns, Paletten ein- und auszuschalten. Oben auf der rechten Seite. Sie können sehen, dass ich gerade Eigenschaften deaktiviert habe und ich es wieder einschalten kann. Wenn Sie jemals eine Palette erweitern möchten, können Sie auf den Pfeil klicken ist, wir bringen ihn wieder in. Und das gleiche mit diesem. Auf der rechten Seite. Wir können sehen, dass wir hier drüben die Farbstofffelder haben, und hier können wir Farben auswählen. Und Sie können sehen, dass es hier drüben aktualisiert wird. Und das ist die Farbe eines Pinsels. Und ich benutze die Palette generell, indem ich auf die Farbe in Tuba klicke und dann eine IV hier auswähle. Und so habe ich das nicht wirklich sehr benutzt. Es ist also ein sicherer Ort. Und ich mag es, unklar zu machen. Die Benutzeroberfläche. Also, was Sie tun können, ist tatsächlich ziehen Sie diese ab und Glycin runter. Und ich benutze nicht wirklich das Grundstück ist genug, um ihn zu warnen, da zu sein. Und wir können sehen, dass dies jetzt fließt. Wir können tun, ist auf der rechten Seite schweben und wir haben nur unsere Schichten. Wenn wir eine brauchen, haben ein Fenster ist, können wir sie hinzufügen, aber ich benutze im Allgemeinen oder Tuba. Und unsere Ebenen, Control Z wird rückgängig gemacht. Und Control Shift sagte, wir werden es lesen. Und wenn Sie ein Bild vergrößern möchten, können Sie Steuerelement plus und Steuerelement minus verwenden. Sie können auch die Z-Taste gedrückt halten und nach links und rechts klicken und ziehen. Und das ist sehr nützlich, aber ich benutze es nicht wirklich so viel. Ich finde ein bisschen hart zwei Jahre. Und dann Control 0 auf der Tastatur. Wir füllen den Bildschirm aus. Also ESA ziemlich viel. Also bereit zu navigieren? Ich benutze Control Plus und Minus und Kontrolle 0. Es gibt ein Zoom-Tool, und hier können Sie verwenden und klicken und ziehen als auch. Und Sie können auch unten eingeben. Das zeigt also wirklich, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, Dinge in Photoshop zu tun. Also mach dir keine Sorgen darüber, was jede einzelne Anleihe tut, du wirst finden, was dir am bequemsten ist. Also, wenn Sie vergrößert werden und Sie um schwenken möchten, können Sie die Leertaste halten und Sie sehen, seine Hand erscheint, und dann können Sie um das Bild schwenken. In Photoshop werden wir Bilder manipulieren. Und es ist unglaublich nützlich, dass wir Dinge rückgängig machen können und Sie vielleicht lachen, aber Änderungen an meiner Arbeit zu minimieren oder rückgängig zu machen war eines der wichtigsten Dinge, die mich in Computergrafiken gebracht haben. Also habe ich vor Photoshop alles von Hand gemacht und es gab nur sehr wenig Möglichkeit, eine Änderung rückgängig zu machen, die ich an einem Bild vorgenommen habe, ohne einen Radiergummi zu verwenden oder darüber zu malen. Also, um dies zu demonstrieren, werfen wir einen Blick. Die Geschichte. Ich werde zu dem Bild springen, das wir in Windows Bereich gehen. Ich werde die Geschichte eröffnen. Und lassen Sie uns darüber reden. Ich führe den Aufstand. Und wenn ich anfange, einige Änderungen zu machen, wenn ich über diese malen, und Sie werden sehen, dass in der Geschichte aufgeführt ist. Und ich kann immer zurück in die Geschichte zu Sam-Punkten springen. Also haben wir das Bild geöffnet. Springen wir zurück zum Original? Und wie ich bereits sagte, können wir Control Shift verwenden sagte Redo und Steuersatz rückgängig machen. Daher kann dieses Verlaufsfenster wirklich nützlich sein, wenn Sie mehrere Schritte zurückspringen möchten. Zum Schluss, speichern Sie Ihr Bild. Normalerweise möchten Sie zwei Versionen Ihres Bildes speichern. Sie beginnen, Ebenen hinzuzufügen und Änderungen am Originalbild vorzunehmen. Und Sie möchten das als Photoshop-Datei speichern. Wenn Sie also zu Datei gehen, ist Speichern als Standarddateiformat PSD, die eine Photoshop-Datei ist. Und das wird alle Änderungen enthalten, und Sie werden in der Lage sein, das zu öffnen und weiterzumachen, wo Sie aufgehört haben. Sie möchten also eine PSD-Version Ihres Bildes speichern. Und Sie möchten auch ein JPEG-Bild speichern. Und das JPA kann für Webdruck verwendet werden und Sie können es an Ihre Kunden senden, und das ist nur ein flaches Bild. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine PSD und eine Bilddatei, normalerweise ein JPEG, speichern. Und ich empfehle auch, einfach die Kontrolle S häufig zu übernehmen, wenn Sie Photoshop verwenden. Und das würde einfach Ihr Bild regelmäßig speichern. Und eine schnelle neue Abkürzungen. Wenn Sie etwas immer wieder drehen, lernen Sie die Verknüpfungen. Es wird dir so viel Zeit sparen. Und selbst wenn es nur ein paar Sekunden dauert, wird sich das in den kommenden Jahren noch verschärfen. Und ich erinnere mich, was Kinn Profi, als ich ein Student war, und es wurde beschlossen, dass ich Musik auf einer Tastatur spielen würde. Und die Art und Weise, wie ich einfach so schnell für 50 Show einziehen würde, war wirklich beeindruckend. So wenige Verknüpfungen, die ich viel benutze, ist V. Zwei, Zugriff auf zu bewegen TO und Control T, das ist, um das freie Transformationswerkzeug zu gewinnen. So werden sie zum Beispiel zum Umzug gehen, um mit dem Pinselwerkzeug beschäftigt zu werden, und j wird zum Farbeimer gehen. Also, und ich werde Ihnen Beispiele für Verknüpfungen zeigen, während wir diesen Kurs durchlaufen. Und wie gesagt, wenn Sie häufig kein Werkzeug sind, lernen Sie, wie Sie über die Tastenkombination dorthin gelangen. 4. Bildgröße in Photoshop – Pixel, Auflösung, PPI und Print: Lassen Sie uns nun über Bildgrößen sprechen. Wenn Sie mit einem Kunden arbeiten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie die beste Bildqualität liefern, die Sie können. Und im Allgemeinen werde ich ein Bild mit 5000 Pixel Breite und freie 1000 Pixel oder niedriger genug für Vorschaubilder rendern . Wenn Menschen also auf Bilder mit einer Breite von 5000 Pixeln verwiesen wurden, bedeuten sie, dass die breiteste Kante 5000 Pixel enthält. Also werde ich Control Plus verwenden, und ich werde wirklich, wirklich, wirklich weit hineinzoomen. Und wir können jetzt sehen, dass dieses Bild aus Pixeln besteht, und wir haben 5000 dieser Pixel im Bild. Und wenn ich Control R drücke, öffnet das unsere Router. Und wir können sehen, dass jedes Pixel hier angezeigt wird. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, kann ich dies in Pixel ändern, wenn Sie keine Pixel ausgewählt haben. Aber wenn ich den ganzen Weg nach links gehe, werden wir sagen, dass das Pixel eins ist und dass es 5000, 5 Tausend davon gibt . Der Typ, von links nach rechts. So können etwas und 5000 Pixel gut für den Druck sein. Aber wenn Sie es ins Web hochladen möchten, wird es zu groß sein. Es wird die Ladezeiten der Website verlangsamen. Aber wenn Sie versuchen, ein Bild größer als zu machen, werden Sie anfangen, Qualität zu verlieren. Und wenn Sie jemals ein Bild kleiner machen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht über das Original speichern. Verwenden Sie also die Funktion Speichern unter. Sie können immer Bild Größe hier unten sehen , indem Sie auf diese Registerkarte Informationen und wie es in, und wir können sehen, dass es 5000 Pixel von 3000. Sie können auch zu Bild und Bildgröße wechseln, und Sie werden die Pixel hier sehen. Sie können dies in Pixel oder Zoll für alle, die Sie verwenden, ändern. Also, wenn ich diese Breite auf hundert, zehn hundert ändern will, und ich kann das hier tun. Und diese Bindung bedeutet, dass die Proportionen eingeschränkt sind. Wenn ich sie also abnehme und das auf 1000 ändere, werden wir sehen, dass das Bild Muskeln gestreckt hat wenn ich sagen würde, dass wir die Proportionen einschränken müssen. Also werde ich die 100 machen. Und ich kann auf OK klicken. Und es wird die Größe unseres Bildes ändern. Und wir können sehen, dass die Bildgröße massiv geändert wird. Und wenn ich wieder hineinzoomen, ist dies jetzt ein 100 Prozent und mehr wird als angezeigt werden. Also, wenn ich es speichern wollte, würde ich als JPEG speichern. Und ich werde nur Web am Ende hinzufügen. Und all diese Standardwerte sind in Ordnung. Also, jetzt werde ich unser Originaldokument wieder öffnen. Also werde ich gehen Datei öffnen, öffnen Sie das Schlafzimmer, um dies ist die 5000 Pixel-Version. Und lassen Sie uns über Bilder zum Drucken sprechen. Und weil wir an einem Computer arbeiten, arbeiten wir in Pixeln und nicht in einer Größe. Aber wenn Sie ein Bild zum Drucken senden möchten, müssen Sie anfangen, über das Bild in Zoll nachzudenken , da wir keine Pixel in der realen Welt haben. Also nochmal, wenn wir zu Bild gehen. Und Bildgröße. Wir können unsere Einheiten in Zoll umstellen. Aber wir können auch hier unten sehen, dass unsere Auflösung 72 Pixel beträgt. Das bedeutet, dass es für jeden Zoll im wirklichen Leben 72 Pixel geben wird. Also die Pixel, die wir uns früher angesehen haben. Also, wenn wir zurück zu Pixeln springen und ich werde nur einen Taschenrechner öffnen. Wenn unser Bild also 5000 Pixel beträgt und die Auflösung 72 Pixel pro Zoll beträgt, wenn wir das durch 1770 teilen, werden wir sehen, dass das 69,4 Zoll betragen wird. Und das können wir hier sehen. Jetzt wird der größte Druck mit 300 Pixeln pro Zoll gedruckt. Also wollen wir unsere Pixelauflösung auf 300 ändern. Wenn ich das also auf 300 ändere, werde ich dies zuerst in Pixel ändern, und wir ändern unsere Auflösung auf 300. Wir werden sagen, dass das Scala Bild massiv hoch ist und wir wollen nicht wirklich, dass es neu zu proben. Also werde ich das erneute Abtasten ausschalten. Und lassen Sie uns das wieder auf Zentimeter verschieben. So können wir jetzt sehen, dass unser Bild 16 Zoll breit ist. Also, wenn ich OK, Im wirklichen Leben, wird das etwas mehr als 16 Zoll bei 300 Pixel pro Zoll drucken. Wenn ich also auf 100 Prozent zoomen, ist das im wirklichen Leben so groß. So groß kann dieses Bild im wirklichen Leben mit 300 Pixeln Breite und 300 Pixeln statt 72 drucken . Also wieder, wir können das speichern und wir können das als prim speichern. Wenn Sie also daran arbeiten, es zu bringen, empfiehlt es sich, eine Option aus der Druckvoreinstellung in Photoshop auszuwählen, damit Sie zu Datei Neu wechseln können. Und wenn wir uns entscheiden, wieder ein für, sagen wir, dass wir auf eine Vier drucken und es wird Landschaft sein. Ich kann tatsächlich klicken und ziehen, mit diesem zuletzt ausgewählt in hier. So können wir sehen, dass dies leicht geht, um A4 über diese Größe zu drucken. Der Grund, warum wir unsere Bilder gegen die Standardwerte überprüfen können , ist die dihedrische Zelle mit der richtigen Auflösung und Größe. Und wenn wir diese 300 DPI gemacht haben, können wir sehen, wie es auf diese Größe aussehen wird. Sie haben also kein Problem, dieses Bild bei einer Vier zu drucken, nur beim Verschieben von Dokumenten. Wenn ich das in ein neues Dokument klicke und ziehe, siehst du Länder, wo mein Cursor landet. Während, wenn ich Shift gedrückt halte und klicke und ziehe, wird es in der gleichen Position landen. Und wir haben auch etwas namens Snap. Wenn der Snap aktiviert ist, werden wir sehen, dass wir es tatsächlich an den Dokumentgrenzen ausrichten können. Du siehst die rosa Linien. Das ist also wirklich nützlich. Und das ist nur etwas, das man sich bewusst sein muss, kann wirklich beim Ausrichten von Bildern helfen. 5. Ebenen in Photoshop verwenden – Free Transform: Lassen Sie uns nun über Schichten sprechen. Ebenen sind wirklich das, was Photoshop so leistungsstark macht. Und sie sind sehr ähnlich wie der Modifikatorstapel in einem Programm wie für 3ds Max zum Beispiel. Und Sie können sich vorstellen, dass sie eine Collage mit Bildern übereinander schichten. Ich werde nur ein anderes Bild oben ziehen, um Ebenen zu demonstrieren. Und wir können sehen, dass wir zwei Schichten in der Ebene haben. Stapeln. Ebenen sind nützlich, denn wenn ich zum Beispiel etwas von dieser Ebene löschen möchte, könnte ich das Radiergummi-Werkzeug auswählen und löschen. Und wir können die darunter liegende Schicht sehen. Und wenn dies ein Objekt sind und ich einen Teil dieses Bildes löschen möchte, werden Sie sehen, dass wir Array, wir sind beide angehoben. So können Sie eine neue Ebene erstellen, indem Sie hier unten auf neue Ebene klicken. Oder Sie können auf der Tastatur die Tastenkombination „Control Shift N“ drücken. Und Sie können Ebenen verschieben, indem Sie einfach klicken und sie nach oben und über den anderen Ebenen ziehen oder darunter sehen Sie, dass blaue Linie angezeigt wird. Sie können Layer sichtbar machen, indem Sie sie mit diesem Element aktivieren und deaktivieren. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten und darauf klicken, wird diese Ebene nur noch einmal angezeigt und darauf geklickt. Es werden alle Ebenen wieder angezeigt. Sie können Ebenen benennen, indem Sie einfach auf das Wort doppelklicken und die Eingabetaste drücken. Sie können auch die Farbe einer Ebene ändern, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und das kann nützlich sein, wenn Sie in einem Team zusammenarbeiten und Ebenen einfach organisiert halten. Wenn Sie in Photoshop arbeiten, arbeiten Sie normalerweise nur auf einer Ebene. Wenn ich also dieses Bild verschieben wollte, kann ich diese Ebene auswählen lassen. Ich werde nur auf dieser Ebene zeichnen. Also Ebene eins hat den roten Punkt. Also nennen wir diesen roten Punkt. Und mit dem Verschiebungswerkzeug kann ich das jetzt unabhängig bewegen. Und wenn ich es unter die alte Namensgebung verschieben wollte, kann man sehen, dass es darunter ist. Und wenn ich den detaillierten Benennungslayer verschieben wollte, um ihn auszuwählen, kann ich die Strg-Taste gedrückt halten und im Ansichtsfenster darauf klicken, und es ist ausgewählt. Das Etikett nennt ihn. Und wieder kann ich auf den rechten Punkt klicken. Seien Sie sich bewusst, wenn dies oben ist und ich versuche, unten auszuwählen, muss ich irgendwo klicken, wo es keine überlagerten Ebenen hat. Wenn ich also die Steuerungstaste halte und den roten Punkt auswähle, könnte ich diese Ebene deaktivieren und dann „Steuern“ und auswählen. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, dass Sie automatisch auswählen können, indem Sie es einfach ziemlich schwer finden zu wissen, dass ich auswähle und bewege. Und so habe ich nur im Allgemeinen die Kontroll-Select-Ebene verwendet. Wir haben auch eine Vergangenheit E hier oben, so dass wir ändern können, wie sichtbare Ebene ist. Und Sie können auch Ebene duplizieren, indem Sie sie auf eine neue Ebene ziehen, oder Sie können Control J drücken. Und eine andere Sache zu wissen ist standardmäßig, was Bilder im Hintergrund gesperrt werden , so dass wir nicht wirklich bewegen können dass um. Und wenn Sie es verschieben möchten, können Sie einfach darauf doppelklicken, um es zu entsperren. Und dann könnten wir das vor die anderen Schichten ziehen. Also haben wir über die Größenänderung eines Dokuments gesprochen. Aber wie ändern wir die Größe eines Bildes oder einer Ebene anstatt des gesamten Dokuments? Und um dies zu tun, können wir unsere Ebene auswählen. Ich hielt nur die Kontrolle und wähle unsere Detail-Benennungskopie dazu aus. Und ich werde Control T drücken und was das tut, ist das freie Transformationswerkzeug zu öffnen. Sie können das auch unter Bearbeiten und Free Transform finden, und das wird uns einige Ankerpunkte geben. Also jetzt, wenn ich klicke und ziehe, können wir unser Bild ändern. Und wenn ich Shift halte, ist momentan eingeschränkt, wenn ich Shift halte, wird es es nicht eingeschränkt. Also, wenn du es wolltest, vielleicht in der Nähe, wird es sich ein bisschen verziehen. Und so sollte er es wahrscheinlich einschränken. Sie können auch die Kontrolle halten und verschieben, dass unabhängig, wenn Sie möchten, es hat die Perspektive eines Bildes geändert. Und trotzdem können Sie mit der rechten Maustaste in die Freie Transformation klicken. Und Sie können zum Beispiel Perspektive wählen. Und Sie werden in der Lage sein, klicken und ziehen Sie so. Und Sie werden auch einige andere coole Werkzeuge wie Spaziergang finden. Wenn du das Bild auch bewegen wolltest. Und dann drücken Sie einfach die Eingabetaste, um aus dem Werkzeug „Freie Transformation“ zu kommen. Wenn Sie das Bild hineinbringen, werden Sie sehen, dass es diese kleine Firma jetzt auf der Ebene hat. Und was das bedeutet, ist, dass es ein intelligentes Objekt gibt. Und das bedeutet, dass es mit der ursprünglichen Dateiquelle verknüpft wird. Dies ermöglicht Ihnen jedoch, zerstörungsfreie Tests auf dem Bild durchzuführen. Und um das vollständige Bearbeitungsende zu aktivieren, müssen Sie dieses Bild rastern, damit ich die Größe ändern kann. Aber ich kann nicht auf diese Schicht malen. Sie können sehen, dass es ein Smart-Objekt gibt und es gerastert werden muss. Also könntest du hier Ok treffen, und das würde es rasterisieren. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und den Layer rastern. Und jetzt kann ich auf diese Schicht malen. 6. Warum und wie du die Anpassungsebenen in Photoshop verwendest.: Werfen wir nun einen Blick darauf, wie wir unsere Bilder bearbeiten können. Und ich habe gezeigt, unsere V-Strahlen zu demonstrieren. So werden Sie in der Lage sein, dies in den Ressourcen zu finden. Und ich werde Sie ermutigen, Einstellungsebenen zu verwenden, wo möglich. Und das ist ein zerstörungsfreier Workflow, und das macht Photoshop so leistungsstark. Der zerstörungsfreie Workflow bedeutet, dass Sie Bilder ändern und aktualisieren können , ohne das Originalbild zu ändern. Wenn wir also zum Beispiel die Helligkeit und den Kontrast auf diesem Bild ändern wollten, könnten wir zu Bildanpassungen, Helligkeit und Kontrast gehen. Und wir können die Helligkeit senken und etwas Kontrast hinzufügen und OK drücken, und wir würden das speichern es an unseren Kunden schicken. Und unser Klient kommt zurück und sagt: Oh, kannst du das Bett rüberlegen? Also rendern wir unser Bild neu und wir bringen, bringen das aktualisierte Bild ein und wir haben das Bett verschoben. Jetzt müssen wir uns daran erinnern, was wir getan haben. Also haben wir eine Helligkeit und einen Kontrast gemacht. Ich kann mich nicht erinnern, was wir getan haben, aber wir haben so etwas getan. Was wir also tun, ist das Aktualisieren des Originalbildes, was nicht effizient ist. Ein guter Weg, dies zu erreichen, ist die Verwendung von Einstellungsebenen, die hier unten zu finden sind. Und wenn wir Helligkeit und Kontrast von hier aus wählen, und wir unsere Änderungen vornehmen, können wir sehen, dass es sein eigenes Layout mit diesen Anpassungen erstellt hat. Also, jetzt, wenn der Client will, um Änderungen zu machen und wir müssen in eine aktualisierte Version bringen, oder wir tun müssen, ist unsere Ebene auf die Oberseite zu verschieben. Und das ist wirklich nützlich, wenn Sie an einem Live-Projekt arbeiten. Und eine weitere gute Verwendung ist das Verschieben über Einstellungsebenen zu anderen Ansichten in einer Szene. Das bedeutet also, dass wir alle Anpassungen, die wir an dieser Ansicht vorgenommen haben, in eine andere Ansicht imselben Raum verschieben können dieser Ansicht vorgenommen haben, in eine andere Ansicht im , um die Konsistenz aller Bilder zu erhalten. Also werde ich nur einige dieser Ebenen löschen. Drücken Sie einfach Entf auf der Tastatur nach unten. Lassen Sie uns nun einen Blick auf einige dieser Anpassungsebenen werfen. Der Absender, ich bringe ein Bild in Photoshop. Mein Go-to ist immer eine Niveauanpassung. Also werde ich hier Ebenen eröffnen. Und Sie können in diesem Diagramm sehen, dies zeigt den Bereich der Pixel. Diese auf der linken Seite sind also die schwarzen Pixel. Und wenn wir das aufdrehen, können wir sehen, dass wir mehr Schwarze bekommen und rechts auf die weißen Pixel. Also, wenn wir in ein Detailbild springen und es wird effektiver, eine Menge Weiß hier. Aber was Sie tun wollen, ist versuchen, alle Ihre Pixel innerhalb des Bildes zu halten , damit Sie sehen können, dass wir irgendwie leere Pixel hier haben, so dass wir die Weißen zu etwa hier bringen können. Und je mehr du mit den Levels spielst, desto mehr wirst du in der Lage sein, es einfach anzusehen und zu wissen, wie du dein Bild aussehen soll. Wir können auch den mittleren Schieberegler bewegen, um ein Bild heller oder dunkler zu machen. Aber die Idee hier ist, eine vollständige Palette von Pixeln in unserem Bild zu haben. Und Sie können diese Schieberegler als unsere Bildränder betrachten. So können Sie diese Eigenschaften schließen und wenn Sie jemals wieder in die Zeit springen müssen, können Sie einfach doppelklicken und es wird das Fenster Eigenschaften öffnen. Jetzt Vibrance ist etwas, das ich dem Farbton und der Sättigung vorziehe. Ich sehe eine Menge Leute, die nur Sättigungen von Bildern aufpumpen. Aber ich ziehe es vor, Vibrance zu verwenden, da ich nur das Gefühl habe, dass es ein subtilerer Effekt ist. Sagen Sie, wenn wir wie 50 auf die Sättigung dort gegen 50 auf der Lebendigkeit hinzugefügt. Und es ist nur ein subtilerer Effekt. Und ich ziehe es vor, Vibrance zu verwenden, also würde ich das zur Sättigung empfehlen. Und als nächstes werfen wir einen Blick auf Kurven. Und das ist sehr ähnlich zu Ebenen, wo wir die Schieberegler auf der linken und rechten haben. Aber dieses Mal, anstatt die Schieberegler zu verwenden, können wir tatsächlich eine Kurve verwenden, um die Anpassungen der Pixel vorzunehmen. Also wieder, wir können das Bild auf der linken Seite dunkler machen, und wir können es tatsächlich auf der rechten Seite heller machen. Und diese S-Kurve ist eine ziemlich gute Go-to, um einen Kontrast zu Ihren Bildern hinzuzufügen. Und nun endlich, lasst uns eine Farbbalance verwenden. Und wir können Farben mit dieser Farbbalance Anpassungsebene hinzufügen oder entfernen. Und wenn wir ein Bild kühler machen wollen, als wir mehr Blau und Cyan hinzufügen können. Und wenn wir es wärmer machen wollten, als wir mehr Gelb- und Rottöne hinzufügen könnten. Und generell findet das menschliche Auge mehr meine Bilder ansprechender. Und eines der letzten Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir diese Anpassungsebenen tatsächlich nur auf bestimmte Ebenen anwenden können . Wenn ich also unser Detailbild überbringe, herausfallen lassen, es beiseite legen, können wir sehen, dass all diese Einstellungsebenen alles darunter beeinflussen. Standardmäßig wirken sich die Anpassungsebenen auf alle darunter liegenden Ebenen aus. Und wenn Sie es nur auf eine bestimmte Schicht anwenden wollten. Also, wenn ich etwas auf diese Detailaufnahme anwenden möchte, Lassen Sie uns etwas hinzufügen, das wir wirklich sehen können, wie ein Schwarz-Weiß-Film. Wir können sehen, dass dies auf das gesamte Bild angewendet wird. Aber wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, wirkt sich dies nur auf die darunter liegende Ebene aus. Sie können auch die Alt-Taste gedrückt halten und zwischen den Ebenen klicken, um diese zu aktivieren und zu deaktivieren. Und Sie können diese auch übereinander stapeln. Damit ich diese Kurve hochziehen konnte, indem ich Alt halte. Und es wird sich nur auf Ebene eins auswirken. Sie müssen sich nicht auf alle darunter liegenden Ebenen auswirken. Und wenn Sie nur bestimmte Ebenen beeinflussen möchten, können Sie dieses Werkzeug hier verwenden. 7. Benutze eine Maske: Eine weitere großartige Funktion der Verwendung von Ebenen in Photoshop ist das, was wir Masken nennen. Und dies kann als eine erweiterte Möglichkeit, einen Teil eines Bildes oder eine Anpassungsebene zu löschen sein. Daher würden wir traditionell einen Radiergummi verwenden, um einen Abschnitt eines Bildes zu entfernen, den wir nicht wollten. Aber das ist zerstörerisch, da Sie einen Teil des ursprünglichen Bildes löschen werden. Also, wenn ich unser Detailbild auswählen, das wir oben haben, und ich gehe zu unserem Radiergummi und ich möchte diesen Bombenabschnitt löschen. Wir können sehen, ich kann es ausreiben und dann ist es für immer weg ist es komplett aus unserer Ebene zu löschen. Und ich werde das einfach mit Control Zed rückgängig machen. Und ein besserer Weg, dies zu tun, wäre die Verwendung einer Ebenenmaske. Also kann ich das hier unten mit der ausgewählten Ebene anwenden. Und jetzt habe ich Schwarz-Weiß in unserer Palette. Und ich werde ein Pinselwerkzeug verwenden. Und ich werde den Fehler ausmalen, den ich nicht will. Und was mächtig ist, ist jetzt, wenn ich weiß auswähle, damit ich ihn hier wechseln kann, kann ich X auf der Tastatur drücken, um zwischen Schwarz und Weiß zu wechseln. Und ich kann D auf der Tastatur drücken, um sicherzustellen, dass diese schwarz und weiß sind. Wenn du jemals Farbe da drin hast. Und sagen Sie, wenn ich das in Weiß ändere und es wieder einmale, kommt es zurück und schwarz, kann ich es löschen. Mit x und dem Pinselwerkzeug kann ich schnell zwischen diesen beiden Farben blättern und Abschnitte unseres Bildes hinzufügen und entfernen. Eine andere Sache zu wissen ist, wenn wir auf unsere Palette klicken und ein Grau hinzufügen, dann wird es irgendwie wie ein 50 Prozent hinzufügen. Ich übergebe a. So können Sie schwarz und weiß betrachten, die Deckkraft, Schwarz ist 0 und y 100. Siehst du also, wenn ich D drücke geht das zurück zu Schwarz-Weiß. Und ich kann das mit unserer ausgewählten Schicht wieder einmalen. Sie können auch, und Sie können sehen, dass wählen Sie ein Bild, das unsere Ebenenmaske auswählen. Wenn ich die Strg-Taste drücke, invertiert ich unsere Auswahl. Also drücke ich noch einmal Control I, und das invertiert unsere Ebenenmaske. Und Sie können sehen, was das tut. Sie können eine Ebenenmaske auch löschen, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und auf Löschen klicken. Ein weiterer Grund, warum ich gerne Anpassungsebenen und Masse verwende , ist, dass wir die Masken auf Einstellungsebenen verwenden können, nur Tomasa in Bereichen. Zum Beispiel haben wir unseren Schwarz-Weiß-Film auf unserer Detailaufnahme. Und wenn ich diese hinzufügen, haben Sie bereits Layer-Masse auf, wie Sie sehen können. Also habe ich das ausgewählt und ich kann schwarz malen. Und das bedeutet, dass die Farbe zurückkommt , wo wir in einem Backend malen. Wahrscheinlich nicht. Das beste Beispiel ist ein ziemlich DOT-Bild. Gehen wir also zu unserer Lebendigkeit auf unserem Hauptbild. Ich werde mich nur herausstellen, damit du wirklich sehen kannst, was los ist. Und wenn ich dann unsere Ebenenmaske auswähle und anfangen, Schwarz zu malen kann ich tatsächlich Bereiche malen, die ich nicht möchte, dass die Sättigung so hoch ist. Und dann könnte ich wieder dort einmalen, wo ich es wollte. So können Sie beginnen, das Auge des Betrachters mit verschiedenen Einstellungsebenen zu lenken. Ich werde das nur zurückdrehen. Es ist also nicht nur der Pinsel, den Sie verwenden können. Und das können wir auch. Der MAR Fall Lactose hier oben. Also, wenn ich einen Bereich auswählen und dann eine Einstellungsebene hinzufügen, Nehmen wir an, wir fügen eine Helligkeit und Kontrast. Wir können sehen, dass diese Ebenenmaske mit dieser Anpassung eingebracht wurde. Also mache ich es heller. Wir können sehen, dass es nur diesen Bereich betrifft. Und wieder können wir Anpassungen an dieser Ebene vornehmen. Wir könnten hier einen Bereich auswählen und ihn weiß malen, und es wird heller. Wir können dieses Auswahlzettelwerkzeug auch verwenden, um Objekte zu zeichnen. Also lasst uns diesen Bilderrahmen umziehen. Und wir wollen die Ebenen darauf ändern. So können wir anfangen, individuell Anpassungsebenen zu Soundobjekten hinzuzufügen, was sehr praktisch ist, wenn Sie diesen Markt nutzen. So können Sie zeichnen und dann die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie diese Auswahl mit unserem UC aus hinzufügen, um die Auswahl zu entfernen. Und mit diesem Marketo. Sie können auch Abschnitte hinzufügen und entfernen. Machen Sie es sich also bequem mit den Auswahlwerkzeugen. Aber du musst es nicht immer benutzen. Ich werde nur diese beiden Ebenen löschen. Sie müssen nicht immer Festzelt Werkzeuge wie Tod verwenden. Es gibt auch ein Schnellauswahlwerkzeug, wo Sie klicken und zeichnen können und es wird so gut wie möglich auswählen, dass Sie diesen Abschnitt, was sehr praktisch sein kann. Aber zum Glück für uns, wenn wir 3D-Pakete verwenden, können wir tatsächlich eine Drahtfarbmaske rendern, oder es wird manchmal Clown-Pass genannt. Und ich bringe das jetzt rein. Und das ist im Grunde die Aquarelle sind gerendert, so dass sie wirklich hell sind und sie können uns wirklich bei der Auswahl von Objekten helfen. Er Manna ist die ich gerade angeklickt und gezogen, um alle diese Ebenen auszuschalten. Also, das ist sehr praktisch heute Abend. Und dann mit dem magischen Eine-Werkzeug kann ich all diese Blues auswählen und dann eine, sagen wir, Kurven hinzufügen . Und wir wollen etwas Kontrast zu dieser Wand hinzufügen. Jetzt können wir sehen, dass das nur diese Mauer betrifft. Dies ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, nur bestimmte Elemente auszuwählen. Und ich habe dieses Bettgestell ausgewählt. Hoppla, ich wähle den Fluss aus, weil sie die gleiche Farbe haben. Also, wenn wir ansteckend eingeschaltet ist nur gehen, um das Bett zu wählen und ohne an, es wird das Bett wählen und fließen. Das ist also wirklich praktisch, wenn wir nur Updates an dieser Tasche machen wollen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen die Farbbalance ändern, um diese Tasche braun zu machen, zum Beispiel. Wir können das wirklich schnell mit einer weißen Farbauswahl tun. Also, was ich tue, ist die Auswahl unserer Wildfarbebene, Auswahl der Farbe aus ihr. Und ich werde es ausschalten. Und ich werde eine Einstellungsebene oben hinzufügen. Und ich kann die Belichtung ändern oder wo immer Sie es für richtig halten. Dies ist jedoch eine gute Möglichkeit, Auswahlen zu treffen und Masken und Anpassungsebenen hinzuzufügen. 8. Mischmodi und Color: So wie ich es hier übergebe, haben wir auch Mischmodi, die Sie hier finden können. Und Sie können auf diese Dropdown-Liste klicken und einfach nach oben und unten auf der Tastatur drücken und Sie werden sehen, was jeder tut. Das ist also ziemlich gut, um den passenden Mischmodus zu finden, den Sie suchen. Und so, und Render-Elemente haben bestimmte Mischmodi, die angemessen sind. Zum Beispiel werde ich Umgebungsokklusion passieren. Normalerweise würden Sie das auf ein Multiplikat setzen, das ein- und ausschalten. Sie können sehen, was das tut, ist, einige der detaillierten Bereiche Basis etwas zu viel hinzuzufügen , so dass wir diese Deckkraft wirklich nach unten ziehen können. Und es wird nur eine wirklich subtile Änderung mit vielen Anpassungen hinzufügen. Ich empfehle, sie sehr subtil zu machen. Du willst es nicht übertreiben. Es fängt an, wirklich offensichtlich zu werden. Eine weitere Verwendung von Mischmodi, die ich nützlich finde ist nur die Auswahl einiger Teile und Farbübereinstimmungen in ihnen. Also zum Beispiel, wenn wir eine Probe von einem Kunden geschickt bekommen und zum Beispiel wollen sie dieses Kopfteil machen, diese Farbe. Was wir tun können, ist eine Drahtfarbe einzuschalten und die Auswahl zu treffen. Und wenn Sie Ihr Aquarell nicht haben, können Sie immer versuchen, Quick Selection zu verwenden. Und wenn ich Control D drücke, um die Auswahl aufzuheben, können wir, sorry, mit unserer ausgewählten Ebene auswählen . Wir können versuchen, dieses Kopfteil auszuwählen. So können Sie sehen, warum wir irgendwie Aquarell wollen, aber es ist nicht unmöglich, wenn Sie keines haben. Also Control D zur De-Auswahl und Steuerung Shift D wird tatsächlich wieder auswählen. Also werde ich nur unser Kopfteil mit einer weißen Farbe wählen. Wir müssen es nicht wirklich sichtbar EVA haben. Es ist also sehr praktisch, nur diese Ebene und Magie eines Tages auswählen zu lassen. Und dann, was ich tun werde, ist eine einfarbige Einstellungsebene hinzuzufügen. Und dann kann ich mit dem Augentropfer eine Farbe aus unserer Probe auswählen. Und er IK. Nun, wenn ich diesen Mischmodus auf Farbe ändern, wird die Farbe unseres Kopfteils zu diesem ändern. Jetzt ist es nicht vor Ort. Also möchte ich hinzufügen, fügen Sie eine weitere Anpassungsebene hinzu. Und ich werde die Kontrolle halten und unsere Ebenenmaske auswählen. Also, was es tut, ist, wählen Sie unser Kopfteil wieder. Und dann kann ich Levels auswählen. Und ich werde das einfach runterbringen, um es etwas heller zu machen. Und ich schaue mir nur die Probe an und versuche, sie zu vergleichen. Und das sieht gut aus. Und schließlich, lassen Sie uns eine Lebendigkeit hinzufügen. Vielleicht zog eine Sättigung nach unten, ein wenig. Mehr Lebendigkeit. Sie könnten auch eine Farbanpassung hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber ja, du kannst weiter damit spielen. Und das ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, Farben nach oben zu passen und die Mischmodi zu verwenden. 9. Render einrichten: Das erste, worüber ich sprechen möchte, sind gerenderte Elemente. Und obwohl sie nicht wesentlich sind, können sie uns helfen, den Realismus eines Bildes zu erhöhen. Und es gibt Tonnen von Renderelementen. Und im Vergleich zu vor ein paar Jahren verwende ich Renderelemente immer weniger von ihnen. Und das liegt daran, dass Render-Engines bessere Arbeit leisten als je zuvor. Ein Renderelement oder ein Render-Pass, eine Möglichkeit zum Aufschlüsseln eines Renders, und Sie können beispielsweise nur die Reflexionen extrahieren. Und dann können wir in Photoshop diese Reflexionen mehr oder weniger prominent machen. Und es gibt ein paar Schlüssel-Renderelemente, die ich vorschlagen würde, wenn Sie können. Und es gibt auch ein paar nette zu Haves. Und wenn Sie diese Renderelemente nicht rendern können, machen Sie sich keine Sorgen, die Techniken werden immer noch nützlich sein, und Sie können die bereitgestellten Beispielbilder verwenden. Denken Sie daran, dass Ihre Render-Engine Ihr Bild physikalisch genau gerendert hat. Also alles, was wir hier mit einem Korn machen werden, ist so und übertreiben Sie es nicht. Wirklich. Was auch immer Sie tun, werden nicht tatsächlich physikalisch genau sein und mehr, um die Ästhetik zu verbessern. Normalerweise mache ich die meisten Anpassungen, ich mache, immer, was ich denke, sieht richtig aus und dann ziehe ich es ein wenig zurück. Also rendern Sie Elemente, die wir verwenden werden, sind die Beauty-Pass, das ist diese eine zusätzliche Textur, die VRA liegt ein V oder eine Reflexion, ein V oder Draht Farbe, Theorie, Z, Tiefe am Lärm. Und auch wenn wir Glam Bloom eingeschaltet haben, wird eine Blendung POS als auch bekommen. Und denken Sie daran, dass das Hinzufügen dieser Renderelemente Renderzeit erhöht. Und je nach verwendeter Software können sie leicht anders benannt werden. Ich werde schnell zeigen, wie wir unsere Anmeldungen für die S max und V Ray einrichten . Und ich verstehe, dass dies ein wenig außerhalb des Rahmens eines Photoshop-Kurses ist. Also keine Sorge, wenn Sie keinen Zugriff auf die S max oder V Ray frei haben, habe ich die Ausgabedatei zur Verfügung gestellt, so dass Sie sicher mitverfolgen können, das ist der Fall. Dann können Sie diese Vorlesung überspringen. Unser Hauptrender 2C9 ist also unsere Schönheit. Pos wird automatisch erstellt. Das nächste Renderelement, das wir hinzufügen möchten, ist die V-Ray-Extra-Textur. Lassen Sie uns also gehen, um Elemente unter unseren Rendereinstellungen zu rendern. Und wir werden auf Hinzufügen klicken. Und in dem angezeigten Dialogfeld werden wir die richtige zusätzliche Textur finden und er, okay, und dann gibt es ein paar Dinge, die wir tun wollen. Wir wollen zur Textur gehen und auf Keine Karte, wir wollen diese Karte nach rechts gehen und diese als Standardwerte schlafen. Und dann wird es gut rendern. Als nächstes die VRA-Beleuchtung wie fein, verlassen und getroffen werden. Okay, und hier drinnen lassen Sie uns das Geräusch einschalten. Wir werden eine v re Reflexion hinzufügen. Das sind also alle alphabetische Who auch. Auch hier schalten wir das Rauschen ein, wenn die VRA-Drahtfarbe nicht mehr vorhanden ist. Und das wird die Farben unserer Wireframes rendern. Stellen Sie also sicher, dass Sie nichts in der Nähe eines ähnlichen haben. So können Sie hier sehen, ich habe Böden grün, Teppich ist grau. Also stellen Sie sicher, dass Sie nichts gegen ihn haben. Wir werden auch eine Z-Tiefe hinzufügen. Und hier drin ist der Standardwert 500 Zentimeter. Das ist also die Entfernung von der Kamera zu unserem Motiv. Das wird also genau das Richtige für diese Innenszene sein. Aber manchmal kann es sich lohnen, diese maximale Tiefe zu messen oder zu ändern. Und schließlich, lassen Sie uns ein v hinzufügen, richtig? Das Rauschen, um unser Bild zu bezeichnen und die Standardwerte sind in Ordnung. Und eine letzte Sache, wenn wir Blendung haben wollen, so dass einige Blendung kommt aus diesem Fenster und aus dem Rampenlicht, das ich weiß, ist hier oben, ermöglichen Blüte und Blendung und haben einfach Blendkanal hier gespeichert. Und dann schließlich, drüben in V Ray, rendert Ende. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen separaten zufälligen Kanal aktiviert haben und wählen Sie einen Dateiausgabepfad aus. Und ich habe gerade als Schlafzimmerelemente benannt und auf Speichern geklickt. So können Sie das lokal rendern, oder ich richte meins auf die Chaos Cloud, aber drücken Sie Rendern und wir springen zurück in Photoshop. 10. Verwendung von Render in Photoshop: Also, jetzt können wir sagen, ich werde Ausgabe rendern, wenn Sie die Ressourcen heruntergeladen haben oder Sie Ihre Renders haben, werden Sie feststellen, dass wir sehr ähnliche Bilder hier frei haben. Also werde ich nur diese freien sehr ähnlichen öffnen, damit wir einen Blick darauf werfen können, was der Unterschied zwischen ihnen ist. Dies ist also unser ursprüngliches RGB und dies ist die primäre Renderausgabe. So ist es unser Hauptbild, auch bekannt als der Beauty-Pass. Und es hat kein De-Noising drauf. Und der nächste ist der V, der laut schreibt. So das gleiche wie das Original, aber diesmal hat es das De-Noising drauf. Und dann haben wir letztendlich Auswirkungen Ergebnisse. Das ist also alles kombiniert. Dies hat die Entschlüsselung und die Blendung darauf. Dieser hat also die Blendung, die darauf angewendet wird. Du bist also schon versucht, diesen hier zu suchen. Aber ich würde tatsächlich aufhören, indem ich die, die Lärmabneigung und wir haben eine Blendung selbst eingesetzt. Also gehen wir voran und schließen uns. Diese beiden anderen werden sie vorerst nicht benutzen. Und wir werden nur das V benutzen, richtig? Die lauten und reden mit Schwarz. Lassen Sie uns per Drag & Drop. Ich bin froh, pass oben auf unser Bild und drücke Enter, um das zu platzieren. Und ich werde das nur in den Bildschirmmodus umstellen. Und Sie können sehen, dass jetzt unser Bild sieht sehr ähnlich Wirkung Ergebnisse passieren. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht wissen welchen Mischmodus Sie die einzelnen Kanäle sofort einstellen möchten Sie können jederzeit auf der Tastatur nach unten oder oben klicken, um zu finden, was richtig aussieht. Und je mehr Sie üben, desto mehr werden Sie sofort wissen, was passiert, welche Mischmodi. Der Vorteil, den Blendpass selbst anzuwenden , besteht also darin, dass wir das tun könnten, wenn wir zum Beispiel die Blendung auf dieser Lampe ausblenden wollten . Wenn wir das ausschalten, können wir sehen, dass es keine Blendung auf der Lampe gibt. Ich werde nur mit Kontrolle plus zoomen, und wir können sehen, wie Blendung. Wenn ich also eine Maske aufsetze und einen Pinsel benutze, um einen weichen Pinsel zu benutzen und das einfach auszumalen. Wir können tatsächlich die Blendung an der Lampe loswerden. Und wenn wir versuchen, das mit den Effekten zu tun, würde es sich als sehr schwierig erweisen. Und wir könnten auch eine Ebene auf der Oberseite der Blendung Pass hinzufügen und halten, machen es nur für sie gelten. Und wir könnten tatsächlich eine Blendung heller machen. Wenn wir auf diese Linie hineinzoomen und die Levels ein- und ausschalten, können wir sehen, dass wir diesen Scheinwerfer wirklich hochgepumpt haben. Also wieder, wir können die Blendung unabhängig vom Hauptbild steuern. Schließlich können wir sogar die Farbe der Blendung ändern, indem wir eine einfarbige Farbe über der Oberseite hinzufügen. Und machen wir es zu einem Mutterleib. Orange. Und wieder, wenden Sie es nur auf unten an. Und wir ändern den Mischmodus in Farbe. Und wir können sehen, dass wir dieser Linie einen orangefarbenen Farbton hinzugefügt haben, und wir können die Deckkraft senken. Und all das wäre viel schwieriger gewesen, wenn wir es auf unserem Hauptbild getan hätten. wir als nächstes einen Blick auf die zusätzliche Textur, und dies ist einer meiner Lieblings-Render-Pässe. Wenn Sie also den V-Regen verwenden, wird diese Karte eine Umgebungsokklusion erzeugen. Und ich finde, es ist wirklich hilfreich, die Objekte zu erden und es bringt nur winzige Details hervor, dunkelt die Ecken und fügt dem Bild einfach etwas Tiefe hinzu. Also werde ich den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Und wir können sehen, was das tut, ist offensichtlich viel zu intensiv für das, was wir wollen. Also werde ich das die Deckkraft auf etwa 20 senken. Und wenn ich einfach zwischen jetzt wechsle, können Sie sehen, dass es schöne Tiefe auf unserem Bett und auf unseren Vorhängen hinzugefügt hat. Und Sie können dies in den Rendereinstellungen in 3ds Max und v Array aktivieren. Aber du hättest einfach nicht diese Kontrolle, um es zu drehen und die Deckkraft nach oben und unten zu drehen. Und auch, wenn wir bestimmte Bereiche ausmalen wollen, dann können wir wieder eine Maske aufsetzen. Und lassen Sie uns sagen, dass ich das Gefühl, ist zu viel Ambient Okklusion an den Ecken dieser Kriege. Zu Schuhen in einem schwarzen Pinsel. Ich malte nur wirklich helle Bereiche aus, im Grunde überall. Wir wollen keine Umgebungsokklusion haben, wir können sie ausmalen. Und als nächstes werfen wir einen Blick auf die Bluray-Beleuchtung. Also werde ich das per Drag & Drop draufziehen. Und das alles ist nur die direkte Beleuchtung. So können wir das in ein weiches Licht umwandeln. Und es fügt nur ein bisschen mehr Kontrast hinzu. Dieser ist ein wesentliches, wo es schön ist. Es fügt unserem Bild eine gewisse Tiefe hinzu. Ein bisschen mehr Pop, zeigen Sie einige der Schatten wieder. Und jetzt, wenn wir die Drahtfarbe einbringen, wird dies manchmal auch als Clown-Pass bekannt. Und das ist eher ein Utility-Element, was bedeutet, dass es für die Auswahl bestimmter Objekte verwendet wird , anstatt einen Teil des fertigen Bildes zu bilden. Damit können wir unseren Zauberstab verwenden, um Objekte auszuwählen. Und wir können einfach verschiedene Farben auswählen. Und wenn wir uns ändern, wird die Toleranz sehen, dass wir die Toleranz verärgert haben. So ändert es die Empfindlichkeit der Zauberstab-Auswahl basierend auf der Ähnlichkeit der Farbe, die Sie ausgewählt haben. Also wieder, zum Beispiel, wenn ein winziges Stempelwerkzeug und wählen Sie einfach das Bett ist nur gehen, um diesen Bereich kontinuierlich zu wählen. Wir werden alle ähnlichen Farben mit der Auswahl verbunden auswählen und wir werden aus gehen, um über sie ähnliche Farben in der Szene zu wählen. Also habe ich Justizbettkopf ausgewählt, und es wird nur dort ausgewählt. Wenn ich es ausschalten und jetzt wähle ich es aus, wird es alle ähnlichen Farben in unserer Szene auswählen. Und das ist meiner Meinung nach ein Muss für die meisten Renderausgänge. Und Sie können es tatsächlich ausschalten lassen. Und wenn Sie es noch ausgewählt haben, können Sie tatsächlich noch diese Auswahl treffen. So ist es wirklich praktisch, in Ihrer Datei zu haben. Und jetzt Reflexionen. Okay, also ist das da gelandet, weil wir selektiert gesungen hatten. So rasieren, das passiert. Sie können es einfach ausrichten und Sie werden sehen, dass es rosa Druckknöpfe gibt. Wenn es nicht fängt, dann überprüfen Sie einfach die Ansicht und Snap und Control 0 auf der Tastatur, wir werden Zoomen Grenzen. Reflexion ist also eine Reflexion auf einer Oberfläche. Und ein guter Nutzen davon ist, wenn wir eine Oberfläche reflektierender machen wollen, dann können wir sie in den Bildschirmmodus einschalten. Wenn ich das ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass reflektierende Oberflächen von allen reflektierender werden. Und jetzt können wir unsere wilde Farbe verwenden. Und zum Beispiel, wenn wir das Glas in diesem Rahmen auswählen und wir maskieren, brauche ich diesen Reflexionspass. Jetzt, wenn wir es ein- und ausschalten, haben wir diesem Rahmen noch mehr Reflexion hinzugefügt. Und schließlich, lasst uns diese Z-Tiefe einbringen. Und das hier ist ein bisschen anders. Und wir können dies verwenden, um Schärfentiefe zu unserem Bild hinzuzufügen. Und die Art und Weise, wie wir dies tun, ist, indem wir all diese Ebene auswählen. Wir werden alle auswählen und dann gehen, um zu bearbeiten, zu kopieren. Und was wir tun werden, ist, das in einen neuen Kanal zu kopieren. Also gehen wir hier runter und erstellen einen neuen Kanal. Und wir fügen das in diesen Kanal ein. Jetzt können wir zurück zu Schichten springen und wir werden die Schulden abschalten. Und was wir tun werden, ist eine Füllung zu benutzen. Und diese Füllung wird Lens Blur genannt. Aber diese Linsenunschärfe kann nur auf einer einzigen Schicht verwendet werden. Das bedeutet also, dass dies tatsächlich ein destruktiver Workflow ist, wie zurückspringen und Änderungen vornehmen. Das ist also im Allgemeinen eines der letzten Dinge, die ich tue. Aber ich werde hier demonstrieren, wie wir dafür laufen, was wir die Renderelemente tun können. Also einfach schnell zurück in Kanäle springen. Beachten Sie, dass es auf einem Kanal namens alpha1 eingefügt wird, der sich in einem Moment als nützlich erweisen wird. Jetzt werden wir eine Verknüpfung verwenden, um alle diese Ebenen zusammenzuführen und eine Kopie zu erstellen. Und die Abkürzung ist Control Shift O, E ist ziemlich ein Bissen, aber im Wesentlichen hat das jetzt eine flache Schicht von allem darunter geschaffen. Also, wenn ich O halte und darauf klicke, oder wir haben jetzt ein Bild. Also, jetzt, wenn wir zu Filter Lens Unschärfe gehen, können wir sehen, die Quelle ist auf Alpha 1 gesetzt. Dies ist also so eingestellt, dass der Kanal eingestellt wird, den wir in. Und jetzt, wenn wir auf „Fokus setzen“ klicken und wir auf eines unserer Objekte in der Szene klicken, können wir sehen, dass wir die Dinge gehen lassen und unser Fokus, wenn ich diesen Radius aufdrehe, wird eine lächerliche Menge es noch mehr demonstrieren. Also wähle ich die Tasche aus. Sie können sehen, dass das jetzt das Zentrum unseres Schwerpunkts ist. Wenn ich dieses Bild hier oben auswähle, gleich wieder. Das ist also ein wirklich schöner schneller Weg, um das hinzuzufügen. Und Sie können die Kontrolle sehen, die wir darüber haben, im Vergleich zu, wenn wir es in einer Kamera setzen. So können wir das jederzeit ändern. Also war der Radius von sechs wahrscheinlich gut genug für das, was wir wollen. Und konzentrieren wir uns vorerst auf das Bett. Aber wir können das später ändern, wenn wir wollten. Also haben wir einfach „OK“ getroffen. Und jetzt, wenn wir das mit einem Rohbild vergleichen, können wir sehen, dass wir einige nette Effekte hinzugefügt haben und wir haben die Kontrolle über all das. Und so verwenden Sie Mietelemente in Photoshop. 11. Erstelle ein Bild unter Glas in Photoshop: Farbkorrektur oder Farbabstimmung ist etwas, was ich immer in Photoshop mache, während es möglich und ratsam ist Materialien so nah wie möglich in Ihrem 3D-Programm übereinzustimmen. Die meiste Zeit werden Sie wollen, um Ihre Farben Ihrer Materialien im Gesicht zu optimieren. Und dies kann von kleinen Helligkeitsanpassungen bis hin zu Materialänderungen reichen. Und manchmal, wenn wir auf einem Reifen sind, diese Linie ist schlecht, um diese Änderungen in Photoshop zu machen. Hier ist ein Beispiel für ein Zeitfeedback , das als Beispiel funktioniert, um zu sehen, was möglich ist. Und die Links zu den Bildern, auf die wir verweisen werden, finden Sie in der Beschreibung. Und kurz bevor wir anfangen, möchte ich zu unserer vorherigen Datei zurückspringen und einfach etwas Organisation machen. Also wirklich, was ich tun will, ist, einige dieser Elemente auszuschalten. Also werde ich einfach alles auswählen, J und Control E steuern, um alles zu glätten. Und dann werde ich nur all das hineinlegen. Eine Gruppe. Kann tatsächlich eine Intergroup unten setzen, weil es als unser Hintergrund gesperrt ist. Wenn wir also doppelklicken, wird es entsperrt. Jetzt werden wir alle i's in einer Gruppe namens Renderelemente setzen. Und wir werden dieses eine abgeflachte Renderelemente nennen. Wenn wir also einen Blick auf das Kundenfeedback werfen, haben sie gebeten, dieses Bild für dieses zu ändern. Und Sie werden feststellen, dass dies Glanz über der Oberseite hat. Also müssen wir sehen, wie wir dieses Bild unter diese Klasse bringen können. Also habe ich dieses Bild von Pexels.com heruntergeladen. Es gibt einen Link in der Beschreibung. Und ich werde das einfach auf unser Bild ziehen und ablegen. Ich werde die Eingabetaste drücken, unser Bild platzieren. Also müssen wir Bild und Auto Farbe. Und wir können sehen, dass das den Ton unseres Bildes verändert hat. Und eine keine Augenfarbe identifiziert die Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter, und neutralisiert dann die Mitte Teenager zu einem Mittelgrau. Und das hilft, jede Farbe zu entfernen, die ihn gegossen hat. Und ich werde Control T verwenden, um Transformation zu befreien. Und ich werde das kleiner machen und mit unserem Bild aufstehen. Und dann mit Control Plus und Leertaste, um sich zu bewegen , werde ich unser Bild vergrößern. Also lasst uns die holen. Richtig. Und die obere rechte Ecke ist aufgereiht. Und dann werde ich verwenden, ich werde die Kontrolle halten und nur diesen Ankerpunkt auswählen und ihn hochschieben, um sich einzurichten. Und wir wollen die Unterseite unseres Gemäldes mit der Unterseite des Bildes ausrichten. Irgendwie zeigte sich nicht und zieh einfach diesen Rand runter. Und ich werde Enter drücken, wenn ich mit der Positionierung zufrieden bin. Etwas anderes, was Sie tun können, ist auf den Tastaturen links und rechts zu drücken. Schieben Sie einfach ein Bild herum. Und Sie könnten auch die Deckkraft und Leo Lava machen , um bei der Ausrichtung dieses Bildes zu helfen. Jetzt kann ich schon sagen, dass die Farbbalance ausgeschaltet ist. Lassen Sie uns also eine Farbbalance Anpassungsebene hinzufügen. Und ich werde nur die Roten auftauchen. Und wir wollen auch noch mehr Gelb hier drin. Und wir wollen nur, dass sich das auf die darunter liegende Schicht auswirkt. Also schalten wir ein und aus. Sie können sehen, dass es von wirklich blau gekommen ist, mehr im Einklang mit recht warmen singen. Also, jetzt wollen wir unsere Reflexion Vergangenheit, damit wir das hineinbringen und Drag & Drop in, oder wir könnten es aus Render-Phasen hier unten greifen. Also werde ich nur Reflexionspass auswählen, drücken Sie Control J, um eine Kopie zu erstellen. Und ich ziehe das Bild einfach über. Und ich werde diese Ebenenmaske ausschalten. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir Bildreflexion auswählen können. Und in diesem Fall werde ich Kontrolle halten und klicken Sie einfach auf die Firma jetzt von unserem Bild und dann Moskau, unsere Reflexion hier. So werden wir sehen, dass dieser Reflexionspass auf dem Bildschirm ist und ein 100 Prozent, Ich werde das ein- und ausschalten. Man kann sagen, dass das einen massiven Unterschied ausmacht. Und es lässt es so aussehen, als wäre das Bild unter dem Glas. Und wie Sie sehen können, ist dies ein zerstörungsfreier Workflow, so dass wir dieses Bild jederzeit durch etwas anderes ersetzen können. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie diese freien Ebenen aus und ziehen Sie sie dann in diese Gruppe. Und ich werde dieses Gemälde Update nennen. 12. Matching Floor Samples in Photoshop: Und das nächste, was ich Kunde ändern will, ist, dass dies fließen würde und es sieht so aus, als hätte es ein bisschen mehr Kontrast und Farbe. Also wieder, Sie werden in der Lage sein, dieses Referenzbild auf Pexels zu finden , und der Link ist in der Beschreibung. Also habe ich das heruntergeladen und ich werde es per Drag & Drop in unsere Photoshop-Datei. Also, wenn Sie Dinge ziehen und ablegen, wird es immer auf die Verzögerung gehen. Du wurdest ausgesucht. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich ausgewählt habe, Ich werde oberste Schicht. Und ich werde nur das in der Größe reduzieren und drücken Sie die Eingabetaste, drücken Sie P auf der Tastatur, um zu unserem Verschiebungswerkzeug zu gehen und nur das aufgereiht, aber seine Breite, damit wir es mit unserem aktuellen Wort vergleichen können. Das erste, was wir tun wollen, ist, die Auswahl des Holzflusses zu treffen. So können wir das tun, indem wir unser Aquarell und relevant greifen. Ich ziehe das einfach, ziehe es auf den Stapel und benutze das magische eine-Werkzeug. Wir haben zusammenhängend ausgeschaltet. Und was das tun wird, ist, nicht nur diesen Holzboden auszuwählen, sondern auch den Holzboden hier drüben. Wie wir sehen können. Ich gehe jetzt zurück auf die Ebene unter unserem Referenzbild. Und ich werde ein Level hinzufügen. Und Sie werden sehen, dass das jetzt unter unserer Referenz steht. Und der Grund dafür ist, dass, wenn ich das oben habe, dann wird es auch unsere Referenzbilder ändern. Und es wird es schwieriger machen, die beiden zu vergleichen. Stellen Sie also sicher, dass das unter unserem Referenzbild liegt. Und ich werde nur unsere Levels herumziehen, um eine Art Augapfel einen ähnlichen Ton wie wir in unserem Referenzbild haben. Sag, sprich Land, das gut aussieht. Und ich werde steuern, wählen Sie eine Maske und fügen Sie eine Farbbalance. Sie werden sehen, dass wir unsere Masse sofort anwenden werden. Und dann in der Farbbalance, werde ich nur ein bisschen mehr Rot und wahrscheinlich ein wenig Getreide hinzufügen. Und dann schließlich möchte ich einen Farbton hinzufügen und Sättigung wird bei Sättigung wieder ein wenig gesetzt und ändern, dass hier eine winzige Menge. Und ich denke, das ist ziemlich nah, vielleicht ein bisschen zu viel rot. Ich denke, das sieht gut aus. Vielleicht ein bisschen weniger Sättigung. Jetzt springen wir zurück zur Farbbalance. Und tatsächlich in unseren Schatten, werden wir etwas von dieser roten Farbe zurückziehen, nur das Gefühl ist ein bisschen überwältigend. Es sei denn, etwas besser. Also lasst uns einfach mit der rechten Maustaste auf unser Referenzbild und ich werde das nur grau machen. Und dann werde ich alle diese Ebenen auswählen und sie in eine neue Gruppe legen. Und lassen Sie uns einfach nennen, dies würde aktualisieren. 13. Wandfarbe in Photoshop ändern: Und der Kunde hat auch gebeten, diese Wandfarbe in Blau zu ändern. Und das wird wirklich das Gesamtbild unseres Bildes verändern. Aber mal sehen, was wir tun können. Also in einer idealen Welt, würden wir das Material ändern und neu rendern, weil diese Wandfarbe ist ein massiver Teil des Bildes und es wird die Reflexionen ändern und nur die Zeit, dass das Bild. Aber wenn wir die Zeit eingeben, dann können wir es in Photoshop tun. Also zuerst, lassen Sie uns eine Maske der Wand erstellen. In der Tat, bringen wir unsere Probe schnell, damit wir wieder nach Pexels gehen können. Und wie zuvor ist der Link in der Beschreibung und Sie können diese herunterladen und dann in unser Photoshop-Bild bringen. Und ich werde das viel kleiner machen. Und auch brauchen wir nicht, um dieses ganze Bild zu sehen, also wählen Sie einfach einen Teil davon und Maskottchen aus, und das ist das Blau, das wir anstreben. Lassen Sie uns also unsere Wand mit unserem Wildcard-Gesetz und dem magischen One Tool auswählen. Und lassen Sie uns eine Farbbalance hinzufügen. Und dann werde ich unsere wilde Farbe ausschalten. Also werden wir diesen Blues wirklich aufkurbeln wollen. Und ich werde unsere Ebenenmaske auswählen. Und lassen Sie uns eine Ebene hinzufügen. Und wir denken daran, dass unsere vorherigen Regeln ziemlich dunkel sind, also wollen wir versuchen, sie ein wenig aufzuhellen. So etwas wie das. Vielleicht wollen wir das irgendwie in einem mittleren Bereich positionieren. Aber so können wir die Farben ändern. Und Sie wissen vielleicht auch, dass unsere Maske nicht wirklich laichen ist. Und wir haben diese Dezimalzahl ausgewählt, weil Aquarell da ist. Oberhalb und unter den Fenstern werden wir hinzufügen wollen. Also werde ich tun, ist schalten Sie unsere Ebenen und, und nehmen Sie in über durch dieses Fenster. Und ich wähle einen Pinsel aus und wähle unsere Ebenenmaske aus. Stellen Sie sicher, dass ich schwarz bin und ich werde nur eine weiche Bürste verwenden. Und was ich mit weicher Bürste meine ist, dass Sie sehen können, dass es eine weiche Runde ist und die Härte auf 0 ist. Also, wenn ich mit weiß umschlossen und de-Select-oder Control D. malen und wenn ich mit Weiß male, sehen Sie, dass die Kanten, es Art von Verläufen aus. Während, wenn ich einen harten Pinsel verwenden sollte, kann man eine harte Kante sehen. Also wirklich, wenn wir einmalen, sollten wir weiche Pinsel verwenden. Nur um einen schönen natürlichen Effekt zu erzielen. Ich werde nur in diesen Kriegen malen. Und Sie können sehen, dass wir dieses Bett überlappt haben. Mit R und den Elementen müssen wir es nicht einschalten, sondern einfach das Bett auswählen und Shift halten. Wählen Sie auch den Bettrahmen aus. Und wir werden dieses Schwarz malen wollen, damit wir diese beiden wechseln können. Sie können D auf der Tastatur verwenden, um ihn zu wechseln und x, sorry, X, um ihn zu wechseln. Und sie waren Sam zu schwarz und weiß. Und dann werde ich einfach das Bett ausmalen. Und es gibt auch einen blauen Farbstoff und Angelica und ich bin nicht übermäßig zuerst, weil ich denke, es wird eine Klinge geben. Wenn Sie klicken und die Umschalttaste gedrückt halten, wird es eine Art Farbe in einer geraden Linie. Also, wenn ich Shift halte, sehen Sie, dass es eine gerade Linie malen wird, was ziemlich praktisch zu wissen ist. Und du kannst meinen Pinsel immer kleiner einmalen, noch mehr Details ausmalen und das sieht gut aus. Haupt malen Sie die Baumwolle herum, halten Shift dort und klicken Sie in und die Lüge. Und wenn er nicht wirklich sehen kann, wo Ihre Maske ist, können Sie sie immer einfach auswählen. Und wir können hier oben sehen, wir haben immer noch blau. Und das ist ein guter Weg zu sehen, wenn es ziemlich schwer ist, die tatsächliche Farbe zu sehen. Und jetzt können wir kontrollieren, unsere Maske auswählen und dann die Level 1 löschen und sie dann erneut hinzufügen. Und da gehen wir hin. Und wieder, weil das zerstörungsfrei ist, alles, was zu hell ist, können wir es immer zurückziehen. Und schließlich, weil dieser Rahmen überwiegend grau war, ist ein kleiner Hack, um eine volle Farbe hinzuzufügen, füllen Sie die Oberseite und ändern Sie es in Farbe, nur um eine Tönung von Blau über der Spitze hinzuzufügen. Also, wenn ich eine einfarbige Farbe hinzufüge und hier ich, werde ich es einfach ausschalten. Und, und dann können Sie einen Teil des Krieges wählen, etwas Art Mitte. Und dann schalten Sie das wieder ein. Und du wirst sehen, jetzt werde ich das ganze Bild. Und wenn wir diesen Mischmodus Farbe ändern und diesen Tanz wie 10 Prozent bringen, werden Sie sehen, dass er sich einfach überlagern wird. Ich blies 10 zu all unseren Objekten, nur um es mit diesen neuen blauen Wänden sitzen zu helfen, die gut 5450% unseres Bildes aufgenommen werden. Und jetzt wählen wir alle diese Schichten und permanente Gruppe und nennen es eine mehr Farbe. Und wieder werde ich unseren Verweis auf Grau ändern. Und Sie können sehen, dass wir einen schönen geordneten Layer-Stack haben. Und der Grund, warum wir Dinge gruppiert und benannt haben , ist, dass dies von Kollegen, Mitarbeitern und auch von Ihrem zukünftigen Selbst geschätzt wird . Stellen Sie sich also vor, Sie müssen diese Datei öffnen, ohne zuvor daran zu arbeiten. Und Sie haben gerade etwas, möchte ich diese Datei öffnen? Und Ihre Kollegen und Kunden werden sich daran erinnern, dass es eine Freude war , in Zukunft mit Ihnen zu arbeiten, anstatt zu denken, ja, er war ein guter Blick, aber er war ein ziemlich fauler Kollege. Sei also nicht faul Kollege. 14. Verwendung der Klonen und Heilen eines Beutels: Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie wir etwas Klonen und Heilung in unserem Bild tun können. Es gibt also einige großartige Tools wie Content Aware Fill. Sie werden gut auf kleinen Flächen funktionieren, aber etwas so groß wie diese Tasche wird einige Handarbeit nehmen. Wenn wir zum Beispiel das Spotlight entfernen möchten, wählen wir alle unsere Ebenen aus, Control J und Control E, um alles zu glätten. Und ich werde diesen Inhalt nur bewusst nennen. Bewusst. Und das ist unser abgeflachtes Bild, an dem wir arbeiten werden. Also werde ich nur wählen, dass und gehen Sie zu Bearbeiten und Inhalt Aware Fill. Und wir können sehen, dass Photoshop einen ziemlich guten Job gemacht hat dieses Licht zu entfernen, so dass ich schlagen kann OK. Und unser Licht ist weg und das ist tatsächlich auf einer neuen Ebene, so dass wir alle Anpassungen vornehmen können, die wir brauchen. Und wenn wir dasselbe für diese Tasche tun, sagen wir, unser Kunde hat gebeten, diese Tasche zu entfernen und wir haben keine Zeit, um erneut zu rendern. Wir könnten wahrscheinlich neu gerenderte S patchen, aber lassen Sie uns einen Blick mit einigen Werkzeugen in Photoshop werfen. Lassen Sie uns zu Bearbeiten und Inhalt bewusst füllen gehen. Und mal sehen, was es lecker macht, okay. Und Sie können sehen, dass es nicht funktionieren wird. Ich meine, es könnte ein guter Ausgangspunkt sein. Aber werfen wir einen Blick, wie wir es manuell machen können. Also werde ich diese Schicht löschen. Und je mehr Sie in Photoshop arbeiten, desto mehr werden Sie erkennen, was möglich ist und was nicht, indem Sie nur ein Bild betrachten. Und eine allgemeine Faustregel ist, dass Sie die Informationen an anderer Stelle im Bild haben sollten , wenn Sie vorhaben, es neu zu erstellen. Wir können sehen, dass wir eine Menge Drogen haben, die wir hier rüber bringen können. Wir haben Bettrahmen, die wir benutzen können. Und ja, ich denke, das sollte es tun. Also, im Idealfall, würden Sie wieder rendern wollen, aber manchmal haben Sie nicht diesen Luxus. Und wir wollen auch einige dieser Werkzeuge anwenden. Also, was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen. Und ich werde das Werkzeug „Stempel klonen“ auswählen. Und die Art und Weise, wie das funktioniert, ist, dass ich nur die richtige Klammertaste verwenden werde , um unseren Pinsel größer zu machen. Und Sie können die linke verwenden, um es kleiner zu machen. Wenn ich Alt gedrückt halte und einen Abschnitt auswähle, dann werden Sie sehen, dass ich diesen Abschnitt jetzt über hinten malen kann. Also wollen wir ein paar Sprossen hineinlegen. Und wir müssen uns auch bewusst sein, dass unsere Teppichstränge aufgrund der IT-Perspektive tatsächlich kleiner werden. So können wir das dann ein wenig nach unten skalieren. Sie können sich auch bewegen, wenn es sein muss, bedeuten, dass es an einem ziemlich guten Ort war. Und lasst uns einfach so aufbauen. Und wenn Sie es auf neuen Ebenen tun, dann können Sie neu skalieren, wie ich es gerade getan habe. Also wollen wir die Schattenlinie auswählen und ausrichten. Da. Das wäre es. Wieder als malen, dass in. Und ich werde es wieder ein wenig nach unten streuen , nur um diese Perspektive zu kompensieren, können Sie die Nudge-Werkzeuge verwenden, während die Pfeiltasten, um Dinge herum zu schieben. Und Sie können sogar J kontrollieren, um das zu duplizieren und es hier aufzustellen. Machen Sie das etwas kleiner. Und dann können wir anfangen, Schichten zu verwenden, um bestimmte Bereiche auszumalen. Also lasst uns das schwarz machen. Also klicke ich einfach und ziehe heute Abend ist alles auf genug und wir können sehen, wie wir Enum bekommen. Es gibt also einige Bereiche, die mir das nicht gefällt. In C, wir sind immer ganz nah, um in dieser Tasche vom Teppich zu entfernen, wird so viel wie möglich loswerden. Und es sieht gut aus. Und dann lassen Sie uns eine andere Schicht machen. Holen Sie sich einfach das letzte Stück. Das. Und ich werde das nur ein bisschen herunterskalieren. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Offensichtlich können Sie mehr Zeit damit verbringen, vielleicht entfernen Sie das kleine bisschen Schatten dort auch. Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf die Seite dieses Bettes und verdrängen, wird ein bisschen härter. Aber ich bin, ich werde greifen, Ich werde dieses Polygon-Festzelt Werkzeug verwenden und wählen Sie einfach ein gutes bisschen Bett. Und wir können tun, ist gehen, um zu bearbeiten, kopieren Sie zusammengeführt, und drücken Sie dann Control V, um es einzufügen. Und da ist unsere neue Schicht. Und ich werde das einfach überlegen. Und ich habe das ziemlich viel gemacht. Wenn Sie es ausblenden wollen, ein bisschen einfacher als mit dem Client o. Und dann müssen wir tun, ist den Übergang an den Rändern zu erweichen. Sagen Sie, dafür verwenden Sie Maske und malen Sie sie nur weichere Kanten aus. Und du kannst J wieder kontrollieren. Und seien Sie vorsichtig, keine Wiederholungen zu bekommen. Ich werde nur ausmalen, die linke Seite ist ein bisschen zu dunkel. Und dieser GAN, Roman, eins, bewegen Sie ihn rüber. Und dann werde ich nur versuchen, einige dieser Zeilen aufzurichten. Okay, also wieder zu schließen. Was ich vorschlagen werde, ist, dass wir dieses Stück des Bettrahmens packen und es benutzen, um diese Kanten hier festzuziehen. Also habe ich ausgewählt, dass ich Homosexuell Copy Merge bin. Und dann gehe ich zu Control V, um es einzufügen. Ich werde die Deckkraft nur eine Berührung nach unten bringen und Kontrolle T und Shift halten. Ich werde das nur in die andere Richtung ziehen. Und ich werde das so gut wie möglich ausrichten. Und das meine ich damit, die Informationen an anderer Stelle in der Szene zu haben. Nun, das ist nicht ideal. Aber wenn Sie müssen, müssen Sie es tun. Also habe ich das irgendwie aufgereiht. Also lassen Sie uns die Deckkraft wieder auf voll drehen. Und ich werde O halten und eine Ebenenmaske hinzufügen. Und wenn ich O halte, wird einfach die Ebenenmaske in Schwarz hinzufügen. Und jetzt mit einer weißen weichen Bürste, kann ich in den Bereichen malen, wo ich will auf neues Bett. Das ist also ziemlich gut. Kann ausstreuen. Und jetzt werde ich eine harte Bürste benutzen und einfach die Bereiche ausmalen, die ich nicht will. Und ich schwenke nur zwischen Schwarz und Weiß mit der X-Taste. Sie können sehen, dass wir die Unterkante verhärtet haben. Es muss nicht ein bisschen mehr in Übereinstimmung mit der Farbe sein. Fügen Sie also eine Farbbalance hinzu, wenden Sie sich an. Ich muss diese Schicht. Verdünnen Sie uns ein bisschen mehr. In Ordnung, wir werden sicher da reinkommen. Und jetzt sieht es wie ein Fall aus, diese schattigen Bereiche zu entfernen. Und ich werde den Klon-Stempel wieder auf einer neuen Ebene verwenden. Sie können sehen, wie schnell diese Spuren chaotisch werden. Wir sind in einer Minute abgeflacht, wenn wir mit unseren Ergebnissen zufrieden sind. Das ist also offensichtlich keine ganz unkomplizierte Übung. In der Tat ist es eigentlich ziemlich schwierig. Aber wenn Sie das schaffen, werden Sie in der Lage sein, alles zu verwalten, was jemand auf Sie wirft. Ja, das war überhaupt nicht einfach, die Tasche zu entfernen, aber ich denke, wir haben eine ziemlich gute Arbeit geleistet und du kannst sie weiter finden. Also, nur um es ein bisschen aufzuräumen. Lassen Sie uns alle diese Schichten greifen, aus denen die Entfernung des Beutels besteht. Und ich ziehe einfach in eine Gruppe ein. Und dieser Code ist das Entfernen der Tasche. Und das war das Rampenlicht. Und selbst jetzt könntest du die ganze Gruppe packen und ihr eine Masse hinzufügen. Und mit einem Pinsel, einem weichen schwarzen Pinsel. Und ich habe einen kleinen Bereich gesehen, in dem wir wieder malen können und es ist immer schön, nur so viel von dem Original wie möglich zu verwenden. Also ja, das sieht ziemlich cool aus. 15. Artefakte mit dem Spot Healing in Photoshop entfernen: Jetzt werden Sie manchmal Artefakte in Ihren Rendern erhalten, die Sie nicht bemerkt haben oder die schwer zu sehen waren, wenn Sie Testrendern und niedrige Raten machen. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie wir diese Arten von Artefakten beheben können. Das erste, was ich wissen kann, ist die Linie an dieser Wand. Und ich glaube, es wurde aus einigen Fliesen auf dem Material erstellt. Alles, was wir tun müssen, ist alle unsere Ebenen auszuwählen, Control J und Control a. Ich werde eine abgeflachte Kopie erstellen. Und ich werde eine Auswahl über Artefakte treffen. Und ich werde unser Werkzeug für die Heilung auswählen. Und ich werde eine weiche Bürste benutzen. Und ich werde nur diese Linie übermalen. Und Sie können sehen, dass das nun das Fett entfernt hat. Und Sie können auch sehen, wir haben einige Artefakte hier und hier, und wir haben einige ziemlich harte Kanten. Also denke ich, dass dies durch keinen NEF verursacht wurde oder sogar Iterate bewegen sich auf diesem Kopfteil verursacht wurde. So können wir das Fleckheilungswerkzeug hier und hier verwenden, und dann lässt das Schmierwerkzeug nur bis zu dieser Kante. Also lasst uns damit beginnen, das einfach zu übermalen. Und ich werde zoomen und einen wirklich kleinen Pinsel hier verwenden, um das zu entfernen. Und dann ist dies das Schmierwerkzeug und tut genau das, was Sie denken, wird die Kanten verschmieren. Und wir wollen es nicht zu sehr benutzen. Wir wollen es nur benutzen, um diese Ecken zu erweichen und sie ein wenig herauszuziehen. Und dann machen Sie den Job. Und dann besonders hier drüben, um diese Kante zu erweichen, indem Sie einfach klicken und ziehen. Und wieder, werfen wir einen Blick auf die Verwendung des Fleckheilungswerkzeugs auf diese Fakten. Und ich denke, das hier wird das Klon-Stempelwerkzeug benötigen. Also werde ich nur ein Stück von hier auf einer neuen Ebene greifen. Malen Sie einfach den Klon und verwenden Sie eine Maske. Bringen Sie einfach etwas von dem Original zurück. Du willst so viel von dem Original verwenden wie wir können. So können wir die Klon-Inhalte bewusst und Schmierwerkzeug verwenden , um kleine Effekte in unserem Bild zu entfernen. 16. Verwendung von 2D-Menschen in unseren Bildern: Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, einige Leute zu unseren Bildern hinzuzufügen. Hinzufügen zu den Menschen ist eine der beliebtesten Möglichkeiten, Menschen zu unseren Rendern hinzuzufügen. Und wenn es richtig gemacht wird, kann es gut aussehen, aber wenn es falsch gemacht wird, kann es schrecklich aussehen. So wird der freie Einsatz von Menschen jetzt immer beliebter , da die Modelle realistischer werden. Und was großartig an der Verwendung von 3D ist, dass Sie die Schatten, Reflexionen und Proportionen korrigieren können. Und dann erhöhen Sie den Realismus in heute. Und oft in Menschen hinzufügen, ist ein nachträglicher Gedanke zu rendern ist abgeschlossen. Wenn Sie jedoch wissen, wer und wo Sie Ihre Leute platzieren möchten, können Sie Ihre Bilder erheblich verbessern. Heute werde ich Ihnen eine hybride Methode zeigen, die ich verwende, wenn ich mit Clients mit sehr spezifischen Modellen arbeite. Nehmen Sie also ein Freemium Modell und verwenden Sie es als Platzhalter. Und das ist die Methode, die ich benutze, wenn wir in Live-Models in einem Studio Schuh sind. Dies war ein Projekt, bei dem wir frei Platzhalter einbauen und dann das Modell verschlossen und ein Freemium Modell durch ein echtes fotografiertes ersetzt haben. Und das 3D-Modell in einer Szene zu haben, hilft massiv bei Scowl und wie das Licht das Modell treffen würde. wieder keine Sorgen, wenn Sie keinen Zugriff auf Ihre 3D-Szene haben. Dies ist ein gutes zu haben, aber es ist nicht wichtig. So können Sie immer noch diese Techniken verwenden, um Ihre 2D-Leute in Augapfel. Wenn Sie also nur 2D verwenden, können Sie immer noch folgen. Erstens ist es wichtig zu wissen, wer in unserer Szene gewonnen hat, und ich werde Vermögenswerte nutzen, die wir kostenlos bekommen können, damit jeder mitverfolgen kann. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie möchten, dass sich Ihre Bilder verbessern, müssen Sie wirklich investieren und eine Bibliothek erstellen. Und das Leben wird viel einfacher, wenn Sie eine Bibliothek haben und Sie bereits eine Vorstellung davon haben , welche Assets Sie in Ihren Rendern verwenden möchten, bevor Sie überhaupt anfangen. Also, Leute, die einige tolle 2D-Leute haben und Glück genug haben, haben sie einen freien Abschnitt. Und wir werden die Beispielbilder verwenden. Klicken Sie hier, um sie herunterzuladen, extrahieren Sie sie. Und dann werden Sie sehen, dass dies die verschiedenen Personen sind, die in der Musterpackung kommen. Und das ist die Dame, die ich benutzen möchte. Ich will sie aufs Bett legen und aus dem Fenster schauen. Also lasst uns in 3D springen und sehen, was wir da drinnen tun können. 17. Hinzufügen einer 3D-Referenzperson: Obwohl nicht direkt mit Photoshop verwandt, werde ich Ihnen schnell in 3ds Max zeigen, können Sie jedes kostenlose Paket verwenden, das Sie mögen. Es ist nicht wichtig, da dies nicht frei Klasse ist und ich hier nicht zu viel Tiefe gehen möchte. Aber wenn Sie eine 2D-Person platzieren, werden Sie sehen, dass es sehr hilfreich ist, einen freien Platzhalter in unserem Bild zu haben. Also 3ds Max, seit dem Update von VRA fünf auf 5.1, Kosmos ist eine wirklich nützliche Möglichkeit, um Assets zu unserer Szene hinzuzufügen. Und es ist nicht nur nützlich, sondern es ist schnell und es gibt Ihnen Zugriff auf eine große Menge an Assets. So glücklich für uns, machen Leute haben einige Leute hier eingeschlossen. Wenn wir also zu Leuten gehen und wir nach unten scrollen, werden wir sehen, dass wir eine Dame haben, die sagt, welche Art von den 2D-Pfaden ähnelt und wir verwenden möchten. So können Sie auf Download klicken. Wenn Sie also nicht etwas heruntergeladen haben, das Sie auf diesen blauen Pfeil minus heruntergeladen klicken können , klicken Sie einfach auf den grünen und es wird es in unsere Szene bringen. Je näher Sie also Ihren Charakter und die Haltung, die Beta und die vier Kosmos anpassen können , würde ich eine Pause zum Charakter von zufälligen Menschen verwenden. Also, seine Frau hatte ich mich nicht benommen. Sie haben bestimmte Posen, die Sie verwenden möchten. Diese Charaktere sind also manipuliert, so dass Sie sie herunterladen und in Ihre Szene bringen können. Und dann können Sie das Skelett in die gewünschte Position manipulieren. Das kann also auch sehr hilfreich sein. So kannst du den Kosmos schließen. Und lasst uns in die Draufsicht gehen. Und als Position, unser Charakter, können wir tatsächlich zu mehreren Ansichten wechseln. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und Ihnen die Polis Registerkarte zeigen, die aus dem Bildschirm geöffnet wird. Aber lassen Sie es uns einfach hier auf der linken Seite setzen. Und ich werde den Bildschirm aufteilen. So wird auf dem Bildschirm auf der rechten Seite auf der Kamera wahrgenommen. Und ich werde sichere Frames einschalten. Und dann werde ich die Draufsicht verwenden, um unser Modell zu positionieren. Und ich werde auch die Abstufung ausschalten. Und das wird die Dinge stoppen, die sich in Bücher, Drahtgittermodelle verwandelt haben. Also schauen wir uns nochmal an, Lady. Und das ist nicht so schlimm. Vielleicht will sie sich drehen, genau ein bisschen mehr so. Aber wieder, das ist nur eine Referenz, also geh nicht zu hinein. Ich werde nur hineinzoomen. Ich überprüfe das einfach. Haben Sie auch Füße auf dem Boden. Und ja, sie sieht aus, wie im Bett Kobe. Etwas auch erwähnenswert ist, dass diese Dame eigentlich kleiner ist und ihre Haltung anders ist als diese. So fast, als ob sie sich ein bisschen nach vorne lehnt, aber wir wollen nicht zu viel mit einem Motto verwirren ist nur etwas zu überlegen, wenn wir nach D. kommen, also bin ich ziemlich zufrieden mit der Position dieser Dame. Wir brauchen also kein vollständiges Rendern, da dies nur eine Referenz ist. Lassen Sie uns also ein interaktives Rendern ausführen. Also werde ich auf „Rendern“ klicken und halten und interaktiv gehen. Und ich werde das für eine Weile rendern lassen. Und ich werde es retten. Und wir springen zurück in Photoshop. 18. 2D-Menschen in Photoshop hinzufügen: Also, zurück in Photoshop, habe ich das Bild geöffnet, an dem wir gearbeitet haben. Und ich werde nur Drag & Drop in unser Referenzbild, das wir 3ds Max vor einer Minute haben. Und es wird viel kleiner sein als in voller Größe gerendert. So können Sie einfach an den Dokumentgrenzen einrasten. Wenn das nicht funktioniert, wird das im Blick sein. Stellen Sie einfach sicher, dass der Fang aktiviert ist, und Sie gehen zu Dokumentgrenzen. Und dann sollten wir hinzugefügt werden. Klicken Sie einfach auf die gleiche Größe und ziehen Sie sie an. Es ist also viel weniger ein, aber ein ist nur eine Referenz. Und dann gehe ich in den Downloads-Ordner und bringe die Dame, die 2D-Dame, und skaliere sie einfach ein wenig. Und dann nicht genau das gleiche, aber ich werde nur versuchen und Position ist. Jetzt wisst, dass diese Dame ein bisschen kleiner wird. Jetzt irgendwo so eine Position. Lassen Sie uns unsere Person referenzieren. Lasst uns das Rot machen, damit wir wissen, dass wir das nicht belassen sollen. Und ich werde nur eine Maske hinzufügen und anfangen, Abschnitte unserer TD-Person auszumalen , die wir wollen. Also werde ich zunächst einen schwarzen weichen Pinsel verwenden. Und ich will nicht wirklich, dass sie in ihrem Tagebuch schreibt. Sie schaut aus dem Fenster. Es verwendet tatsächlich Nabenbürste. Sie kann nur ein paar Hände auf unserem Schoß haben. Und auch werden wir ihre Füße nicht sehen. Und auch werde ich versuchen, einige dieser Falten im Tuch zu halten. Hilf uns irgendwie ein bisschen besser in unserer Szene. Da gehen wir. Also müssen wir einiges von ihr rauskommen. Und das sieht ziemlich gut aus. Wir springen zurück zu unserer Referenz, schalten das ein. Und Sie sehen, dass die Schatten und die Tasche, aber das Licht, das aus dem Fenster und dem oberen Hinterkopf hereinkommt , ist etwas dunkler. Und wir werden sie hierher auf die Beine bringen. Also werden wir hier hell sein. Auf dem Gesicht, Hinterkopf. Du kannst diese Art sehen, Hey, Laurie, Affekt, willst das loswerden? Machen Sie das wieder dunkler, und es wird auch in einige Schatten geworfen werden. Wenn wir einen Blick auf das Bett werfen drei Instanz und diese Perri, etwas schlecht wie das Kissen. Hier können wir sehen, wie die Schatten geworfen werden. Also ein schneller Weg, um hinzuzufügen, dass Control J gedrückt würde, um ein Duplikat unserer 2D-Dame zu machen. Und ich werde nur Control L drücken, um das Niveau der Anpassungen zu erhöhen. Und ich werde das einfach von links nach rechts bringen, um es für schwarz zu machen. Und dann wird Control T eine Transformation hinzufügen. Und dann, wie hat die Steuerungstaste, Ich werde diesen Ankerpunkt klicken und einfach nach unten und zurück bringen. Und wir wollen im Hinterkopf behalten, wo die Sonne durch das Fenster kommt. Also denke ich, irgendwo wie das könnte gut sein. Du kannst es immer sagen, und das ist in Ordnung. Und dann fügen wir eine Filterunschärfe hinzu, und wir fügen eine Glasernummer hinzu. Und wir können sehen, was SUN als Unschärfe der Pixel. Sagen Sie irgendwo herum für eine, sieht ganz schön aus, dass. Und wir müssen auch wieder reinkommen. Und ich werde eine weiche Bürste benutzen, einfach alle Bereiche ausmalen, die entweder auf der Frau sind oder die wir nicht wollen. Und in der Tat, lassen Sie uns das unter unser Modell bringen. Ich werde nur klicken, zeigen Sie das nicht noch einmal an. Und alles, was besagt, ist, dass ein kleines Objekt auf dieser Ebene. Ja, ich denke, die Position ist ziemlich nett. Und was wir tun können, ist, J zu kontrollieren, eine andere Ebene zu machen. Und ich will es hier rüber bewegen, um zu helfen, etwas mehr zu machen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde noch etwas mehr von diesem Schatten mit einem weichen Pinsel ausblenden. Wir können sehen, dass es hier nur etwas Schatten hinzufügt. Und die coole Sache ist, dass wir einfach die Deckkraft, die Berührung runterbringen können. Und wir können auch die Entfernung ausmalen. Also, wenn ich denke, weiche Bürste ist ziemlich groß, wird es diesen Schatten verblassen. Also wieder, Bauch schöne Dinge, aber ich mache einen Unterschied in Schein, wo sie sagt, und ich denke, jetzt ist wahrscheinlich auch ein guter Zeitpunkt, um unsere Schichten der Dame zu benennen. Und dann diese beiden Schatten. Also werde ich sie tatsächlich in eine Gruppe stecken. Wer würde 2 D, Lady Shadow. Und jetzt fügen wir eine Zeit oder einen Kontrast und eine automatische Farbe hinzu. Jetzt versuchen Sie einfach, uns zu helfen, dies in unsere Szene ein bisschen besser in, in unser Bild zu passen. Und ich möchte nur eine Niveauanpassung hinzufügen und sie nur auf sie anwenden. Oh, es ist auf der falschen Schicht. Legen Sie es eins runter. Das ist ziemlich nett. Was wir versuchen zu tun, ist, dass diese Zeit um ist. Also eine andere Sache, die wir tun könnten, ist einfach eine neue Ebene zu erstellen und eine Farbe von hier zu holen. Also dieses Grau und ich werden hier drüben Flecken malen, es auf Farbe setzen und einfach schnappen, dass Maske die Kontrolle hat und den Fonds jetzt auswählen. Und wir werden die Deckkraft davon senken. Und ich werde nur dafür sorgen, dass das nur unsere Lady betrifft. Und dann werde ich diese drei Schichten auswählen, aus denen die TD Lady Control J besteht , um eine Kopie Control E zu machen, um sie zu glätten. Also nennen wir das zur Ladyklappe. Und was ich hier tun will, ist nur ein paar Schatten und ein paar Highlights zu malen. Also können wir hier ein Werkzeug benutzen, das Dodge and Burn heißt. Jetzt wird die Verbrennung die Dinge dunkler machen und DOJ wird ihn zu einem Lügner machen. Und ein guter Weg, den ich gefunden habe, um mich daran zu erinnern, dass brennt. Du wirst etwas verbrennen. Also wird es in Asche verwandeln und es dunkel machen. Wenn wir also einige Bereiche dunkel machen wollen, können wir das Knochenwerkzeug auswählen. Und der Grund, warum wir eine neue Schicht erstellt haben, ist, dass sie zerstörerisch ist. Also, wenn ich Schmerzen auf wird, um die Schatten dunkler zu machen, Basis direkt auf dieser Ebene. Deshalb habe ich es hier angezogen. Dann könnten wir tatsächlich die Deckkraft oder die Maskenbereiche rausbringen. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Und lasst uns das einfach in Mitteltöne ändern. Wenn wir nun zu unserer Person Referenz gehen, können wir sehen, dass wir mehr Schatten auf der Rückseite haben ganz offensichtlich und, und in diesen Lücken. Also haben wir einen kleineren Pinsel. Es hat seine Belichtung auf 20 geändert. Und das ist nur langsam einige dieser Schatten zu lindern. Du willst nicht zu hart gehen, zu schnell auf diese. Und Sie können das gleiche mit den Schatten tun, wenn Sie die Schatten dunkler machen wollen, Boden hier. Und dann wollen wir das Bein leichter machen. Also lasst uns mitten in der Mitte ausweichen. Lass uns das 20 machen. Und wieder, wie machen dieses Knie ein bisschen heller, näher, die Schatten denken wird fühlen, dass ihre Schatten dort nur dunkler. Und oh, tut mir leid, dieses Gesicht ist irgendwie in der Sonne. Also ist Brian jetzt rauf. Und dann haben wir diese Art von Heiligenschein auf dem Hinterkopf, wo es ist, als ob wir loswerden können, das ist in der Verbrennung und mit ihm auf Highlights. Also werden wir alle Highlights dunkler machen. Also malte ich einfach in diesen Rand. Entscheidender Kampf gegen diesen Kegel. Und wir können sehen, was wir getan haben. Wir haben den Löwen fast auf sie gewechselt. So können Sie eine ganze Weile damit spielen. Etwas, das ich tun werde, nur um es zu beenden. Sie können Farbbalanzen hinzufügen. Und auch, und wenn wir wieder hinunterspringen, wo wir den Krieg Schmerz hinzugefügt haben. Und wenn Sie sich erinnern, haben wir dieses Overlay auf das ganze Meer auf der ganzen Szene gelegt. Ich werde nur die Dukkha davon mit Control J erstellen und das nach oben ziehen oder ein nach oben machen. Und lassen Sie uns das nur anwenden. Was wir tun werden, gruppieren wir die 2D-Dame. Also wähle ich all das aus, einschließlich der unteren Schattengruppe und der TD-Dame. Und dann werde ich diese Farbfüllung nur auf diese Ebene anwenden, auf diese Gruppe. Also, was das tut, wenn Sie sich erinnern, ist, fügen Sie genau wie die Wandfarbe Zeit in die Dinge in unserer Szene. Aber weil wir die Dame über die Spitze gesetzt haben, ist sie nicht enthalten, also werde ich nur eine 10-prozentige Farbe darauf setzen, sagen Sie es uns mehr in der Szene. Aber ja, zögern Sie nicht, diese ziemlich schnelle Demo zu spielen. Aber so können wir TD Person zu unserem Render hinzufügen. 19. Warum du 32 Bit in Photoshop verwendest.: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, warum einige Leute es vorziehen, ihre Mietausgabe als Fe zu speichern, um Bilder zu sein. So EXL zum Beispiel. Und ich habe unser letztes Rendering als ESR und als JPEG gespeichert. Wenn wir also in den Bildmodus gehen, werden Sie sehen, dass dies ein gefälschtes Bild ist. Und wenn ich in die JPEG-Version springe und in den Bildmodus gehe, wirst du sehen, dass dies 8-Bit ist. Und auch, wenn wir die Dateigröße vergleichen, können Sie sehen, dass das JPEG-Beispiel viel kleiner ist und dann Fade to Bit viel mehr Informationen enthält. Also, wenn wir in der FE 2-Bit-Version hier unten gehen, können wir nach Fe gehen, um Belichtung zu sein, und wir können das nach oben und unten ziehen und wir können sehen, was wir tun können. Und das ist eine tatsächlich in der JPEG-Version aktiviert. Und er arbeitet, wenn ein 2 Bit. Also, was ich tun werde, ist eine Belichtungseinstellungsebene hinzuzufügen. Und lasst uns das einfach umsonst runterziehen. Und lasst uns das Gleiche in unserer 32-Bit-Version machen. Und Sie werden sofort sehen, dass die JPEG-Version gerade in diesem Fenster ausgeblasen wird. Und das liegt daran, dass die Informationen nicht da sind. Und wenn wir ein Level hinzufügen, werden wir sehen, dass Audioinformationen hier endet. Also, wenn wir das nehmen, tut mir leid, wenn wir die Belichtung abnehmen, können wir sehen, dass es im Grunde nur zerquetscht oder diese Information hier oben ist. Und wenn wir in das Fe 2-Bit-Bild gehen und ein Level hinzufügen, haben wir hier oben mehr Informationen. Also im Grunde hat das Fade to be Bild viel mehr Informationen darüber, was in den wirklich hellen Bereichen und den wirklich dunklen Bereichen ist. Also, wenn wir diese Ebenen anpassen, sagen Sie so etwas. Und wir werden das Gleiche tun. In unserer 8-Bit-Version. Wir können den Unterschied sehen und wir können sehen, dass das FE 2-Bit-Bild viel leistungsfähiger ist , weil wir hervorgehobene Bereiche und wirklich dunkle Bereiche zurückbringen können. Wenn wir also wieder nach unten springen und eine Kopie unseres Glaubens machen , um Bild zu sein, und wir wollen eine Anpassung daran vornehmen. Wir werden feststellen, dass nicht alle Anpassungen verfügbar sind. Während, wenn wir zu unserem Acht-Bit-Bild gehen und eine Kopie machen und wir wollen einige Anpassungen an diesem Layout vornehmen. Wir können sehen, dass alles verfügbar ist. Aber der beste Workflow wäre, ein B2B-Bild einzubringen, Ihre Belichtung i zu erhalten und sicherzustellen, wenn Sie zum Beispiel dort draußen sehen möchten , dass das richtig ist. Und dann gehen Sie in den Bildmodus, und dann können Sie das entweder auf 16 oder acht Bits reduzieren. Das ist also der Unterschied zwischen fe zu tragen und 8-Bit-Bildern. 20. Was sind Look-Up-Tabellen (LUTs): Nachschlagetabellen oder Listen sind im Grunde Voreinstellungen. Sie sind irgendwie wie das Hinzufügen eines Filters zu einem Bild in Instagram. So Photoshop kommt mit einigen Lookup-Tabellen bereits installiert und das Internet, Es ist auch weitere Presets, die Sie herunterladen können und Sie können sogar machen und speichern Sie Ihre eigenen. Ich neige dazu, Nachschlagetabellen am Ende eines Bildes hinzuzufügen. Um also eine Nachschlagetabelle hinzuzufügen, gehen wir zu unseren Anpassungsebenen und fügen eine Farbsuche hinzu. Und ich bin die 3D-LUT-Datei. Wir können einfach klicken. Und wir können sehen, dass es bereits eine Nummer installiert ist. Und ähnlich wie die Mischmodi können wir auf der Tastatur nach oben und unten drücken, um diese zu durchlaufen. Und Sie können sehen, dass es einige pre, druckvolle gibt , die die Stimmung eines Bildes wirklich drastisch verändern können. Ich meine, wenn wir verglichen Drop Blues mit knackigem, warmem spielen können , können Sie wirklich einen guten Motor diktieren. Und meine Vorliebe ist immer so auf die realen Kameras. Das hier ist ein Fuji und dann hast du Kodak und einen weiteren Codec. Also, ich meine, das hier ist eine ziemlich gute Laune zu demonstrieren. Und wenn wir das ein- und ausschalten, können wir sehen, was das tut, sehr intensiv ist. Also können wir das auf 75 runterziehen. Und das ist im Grunde das, was eine Nachschlagetabelle ist. Und sie können Ihr Image wirklich machen oder brechen und sie können die Stimmung wirklich ändern. 21. Camera Photoshop: Kamera ist fast immer das Letzte, was ich mit einem Bild mache. Der Vorteil der Verwendung von Camera Raw ist zerstörungsfrei und kann auch auf anderen Bildern im Set verwendet werden. Und ich zeige Ihnen am Ende dieser Vorlesung, wie Sie das tun. Also, um Kamera auf unserem Bild als Ganzes zu verwenden, werde ich ein Duplikat eines Rethink erstellen und es glätten. Also habe ich Farb-Lookup-Layer ausgewählt und ich werde Control Shift Alt E halten, und das wird eine Kopie aller Ebenen abgeflacht machen. Also dieser Code ist Camera Roar. Und ich werde das in ein intelligentes Objekt umwandeln. Und der Grund, es in ein Smart Object zu konvertieren , ist, dass wir immer wieder zurückspringen und Anpassungen vornehmen können, und wir können sogar die Anpassungen an unseren Bildern duplizieren. Gehen wir also zu Filter und Camera Raw Filter. Und ich benutze gerne die Kamera oder Füllung, da sie unser Bild wie FO behandelt, und wir können genau das tun, was ein Fotograf mit seinem Foto machen würde. Also das erste, was ich tun werde, ist, Grundlagen zu fallen. Und Sie werden den Weißabgleich hier sehen. Also habe ich geschossen, wie es ist, und wir haben auch Auto, so Photoshop wird automatisch, Ich denke, der Weißabgleich sollte sein. Und dann haben wir auch Brauch, und wir haben diese Pipette hier. Also, wenn wir etwas wählen, das weiß sein sollte, Es wird einen Weißabgleich basierend darauf erstellen. Also wählen wir etwas Weißes aus und es wird Weißabgleich ermöglichen. Aber ich denke, als Schuss bin ich sehr glücklich damit. Was für ein Gleichgewicht? Jedenfalls? Wir können die Temperatur hier ändern. Also im Grunde, was dieser Weißabgleich tut, ist, die Temperatur und den Farbton zu ändern. So werden Sie diese Veränderung hier sehen. Also meine ich, das sind zwei Grüns. Ich würde das zurückziehen, vielleicht machen wir unser Bild einen Hauch wärmer. Und mit dem Rest dieser Werkzeuge mag ich normalerweise Ofenauto. Was Photoshop tut, ist eine Vermutung darüber zu haben, was der Satz im Grunde sein sollte. Und dann gehe ich rein und passe von dort an, damit wir zum Beispiel die Highlights runter ziehen können. Und wir können die Schatten nach unten bringen, um die Dunkelheit dunkler zu machen. Und Klarheit ist großartig, aber das willst du nicht übertreiben. Es ist ziemlich einfach zu übertreiben. Ich werde nur ein bisschen auftauchen. Und ich werde den Kontrast auf diesem Bild wieder nach unten bringen. Aber ja, es lohnt sich, einfach mit den Einstellungen zu spielen und zu sehen, was man sich einfallen kann. Und Sie können jederzeit einschalten, was Sie getan haben , indem Sie einfach hier klicken, damit Sie den Unterschied sehen können. Ich werde ins Detail gehen und schärfen. Und was das tun wird, ist, wie es sagt, es wird in unserem Bild erscheinen. Also werde ich das über eine machen. Und Optik ist eine Möglichkeit,unserem Bild im Grunde eine Linsenverzerrung hinzuzufügen unserem Bild im Grunde eine Linsenverzerrung hinzuzufügen damit wir sehen können, dass es im mittleren Bit wie ein Fischauge pro ist. Und dann haben Sie hier Vignettierung, indem Sie tatsächlich gerne essen, machen Sie die Vignettierung und Effekte, wie ich das Gefühl, es ist ein bisschen realistischer. Denn in diesem Drop-down-Menü, na ja, wenn wir anfangen, etwas hinzuzufügen, ja, lasst uns einfach diese volle Vignette aufsetzen. Und in Höhepunkten können wir das tatsächlich auftauchen. Also, was sonst tun, wo es hervorgehoben wird, ist Stickstoff eine Vignette, die ein bisschen realistischer ist. Also, wenn wir diese Vignette hinzufügen, ist sie nicht in jeder Ecke, es ist mehr hier drüben. Und du kannst das benutzen. Ich schalte es ein und aus. Wenn wir also auf OK klicken, wird das all diese Effekte anwenden, die wir gerade hinzugefügt haben. Also jetzt, wenn wir zurückgehen wollen, können wir immer einfach auf diesen Kamera-Rohfilter doppelklicken. Und es wird das Dialogfeld „Kamerarolle“ wieder öffnen und wir können Änderungen vornehmen. Also, wenn wir diese 10 ändern wollten, wir, wir könnten herumsetzen, wir könnten die Linsenoptik abnehmen, wenn wir wollten. Und dann kann ich hier sagen, ist ein zerstörungsfreier Workflow. Und ein weiterer Vorteil der Verwendung von Smart Fuel ist, dass wir unsere Kameraebene auswählen und sie auf ein, ein anderes Bild aus dem Set ziehen können. Und dann, wenn ich die Kamerarolle ausschalten, werde ich nur ein Duplikat unseres Originalbildes erstellen, Smart Object konvertieren. Und dann halten Sie, Oh, ich kann klicken und ziehen Sie den Kamera-Rohfilter auf dieses Bild, so dass wir die Konsistenz über die gesamte Menge von Bildern halten. 22. Congratulations: Gut gemacht, um diese Klasse zu absolvieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du mit deinen neuen Fähigkeiten machst. Als nächstes beitreten Facebook Studentengemeinschaft und erhalten Hilfe und Ressourcen für Ihre zukünftigen Projekte. Und abonnieren Sie den YouTube-Kanal für weitere Inhalte. 23. Bonus-Vorlesung: Einführung in die generativen Funktionen in Photoshop: Das ist ein großes Problem und wenn es noch nicht in Photoshop ist, können Sie zu Creative Cloud gehen und zu den Beta-Apps gehen, die Beta herunterladen und dann öffnen. Wenn Sie sich das ansehen, ist es vielleicht in Photoshop. Lassen Sie uns also über generatives Ausfüllen in Photoshop sprechen. Lassen Sie uns also zeigen , was das bewirken kann. Wir können die Größe des Bildes erweitern. Und wenn wir dann diesen leeren Bereich auswählen, benötigen wir ein generiertes Gefühl und klicken auf Generieren. Lassen Sie Photoshop sein Ding machen. Das sieht für mich ziemlich gut und es gibt verschiedene Variationen. Sie können also wählen, wann Sie möchten, oder Sie können jederzeit erneut auf Generieren klicken. Und es wird sich drei weitere Optionen einfallen lassen. Schauen wir uns nun an , was es wirklich kann. Mal sehen, dass wir das Auto loswerden können. Also werde ich erneut auf Generieren klicken. haben sie, es ist weg und ist unglaublich, wie es gebaut ist. Der Rest der Tür ist da, wir haben ein paar zur Auswahl. Wir können erneut auf Generieren klicken. Mal sehen, was passiert. In Ordnung, der sieht ziemlich cool aus und Sie können sehen , dass wir hier unten sechs Optionen haben Mir gefällt dieser erste sehr gut, wir können immer einfach zurück zu dieser Ebene springen und vielleicht eine andere Version wählen, die wir erneut generieren können. Im Gegensatz zu Dolly oder Mid Journey interagieren wir also tatsächlich mit den Bildern und wählen aus, welche Teile geändert werden sollen Wir haben noch nicht einmal mit den Eingabeaufforderungen angefangen. Natürlich können wir weiterhin alle Schilder oder Laternenpfähle durchgehen und entfernen Und wenn wir hineinzoomen, schauen Sie sich das an. Und weil das geschichtet ist, müssen wir diese Schicht nach oben bringen Wenn ich die Ansicht verkleinere, können Sie sehen, dass wir dieses Bild vergrößert haben. Schauen wir uns nun jemanden an, der mich auffordert, einen Bereich auszuwählen, und wir gehen zu Generate Fill. Und jetzt setzen wir einen Mann auf ein Fahrrad mit Bewegungsunschärfe. Und die Größe der Fläche, die wir ausgewählt haben , bestimmt die Größe dessen, was geschaffen In Ordnung, das sieht nicht zu heiß aus. Das sieht viel besser aus. Und das ist perfekt. Aber ich mag diese Person hier nicht wirklich. Nochmals, weil das vielschichtig ist. Wir können diese Ebene einfach auswählen. Schnappen wir uns den Pinsel und wir können sie einfach bürsten. Und lassen Sie uns einen weichen Pinsel auswählen und einfach wieder einmalen. Einige der Bereiche wollen wir behalten. Was wir getan haben, ist, dass wir von diesem Bild zu diesem übergegangen sind. Vielleicht sind Männer auf den Fahrrädern zu groß? Denken Sie auch daran, dies ist in der Beta-Phase und das ist das Schlimmste, was es je geben wird. Ich finde das unglaublich und ich denke, dass dies massive Auswirkungen auf unseren Arbeitsablauf haben wird. Schauen wir uns als Nächstes ein Portrait an. Was wir tun können, ist das Thema auszuwählen. Und du kannst sehen, dass es diesen Typen auswählen wird. Und was wir tun können, ist die Auswahl umzukehren. Lass uns auf Generieren klicken. Und dieses Mal werde ich Gerste hineinlegen. Mal sehen, ob wir den Kerl nach Bali transportieren können. Nett, diese Asche. Beeindruckend. Wie wär's damit? Und es hält die Unschärfe und das Kameraobjektiv vom Hintergrund Die Beleuchtung sieht gut aus. Das funktioniert für mich. Das ist großartig. Lassen Sie uns jetzt ein paar andere Teile ausprobieren. Versuchen wir es mit einer Innenszene. Und was wir hier tun können, ist, diesen Typen loszuwerden und zu sehen, ob er den Hintergrund dort wieder aufbauen kann. Beeindruckend. Schauen Sie sich diese Netzwerke perfekt an. Das funktioniert auch perfekt. Ich habe nicht um ein Gespräch gebeten, aber ich nehme es an. Und schauen wir mal, was wir noch hinzufügen können. Vielleicht können wir hier eine Lampe reinstellen. Also füge eine Lampe hinzu. Lass, das ist auch eine wirklich UNTERHALTSAME Art , Bilder zu erzeugen. Ich kann mir vorstellen, dass dies massive Auswirkungen auf Innenarchitekten und Architekten hat. Wie wär's damit? Beeindruckend. Lass uns einen Spiegel an dieser Wand anbringen. Ich denke nur darüber nach, das in Photoshop machen zu müssen. Ich liebe Photoshop. Ich denke, ich bin ziemlich gut in Photoshop. Aber die Zeit, die das normalerweise in Anspruch nehmen würde , ist unglaublich. Wie wär's damit? Und stellt sich sogar den Rest des Raumes vor. Wow, ich finde, der erste sieht ziemlich gut aus. Mal sehen, ob wir einen Teppich hinzufügen können. Ich schreibe einfach Teppich. Das ist super beeindruckend. Also sind wir von dort aus gegangen. Es stimmt, wir sind von hier zu diesem übergegangen. Und das war ziemlich schmerzlos. Okay, schauen wir uns hier ein letztes großes Stadtbild an letztes großes Stadtbild Und lassen Sie uns sehen, wie es damit abschneidet, einen Teil davon zu füllen. Ich werde es ein bisschen überschneiden. Drücken wir einfach auf Generieren und lassen Sie uns das Ding machen. Jetzt werde ich sehr beeindruckt sein, wenn das funktioniert. Wow, das sieht toll aus. Vielleicht können wir hier etwas in den Vordergrund stellen, Beispiel Hochhäuser hinzufügen Das ist wirklich beeindruckend. Also fangen wir damit an und sind damit gelandet. Diese Innenszenen begannen so. Und dann würde ihnen das gefallen. Dieser Typ war hier und ist auf Bali gelandet. Und dieses Bild hat so angefangen und ist so herausgekommen. Die Auswirkungen werden gewaltig sein. Ich kann mir vorstellen, dass das benutzt wird. Ich meine, du könntest dein Mikrofon anschließen und einfach anfangen, mit Photoshop zu sprechen, Bereiche auszuwählen, dieses Fenster zu ändern, die Tür zu ändern, um zu lesen. Dies ist definitiv ein Tool, das Sie kennen und mit dem Sie beginnen müssen , es zu verwenden 24. Bonus-Lecture: Postproduktion mit KI: Ich weiß bereits, dass Bildskalare und Enhancer unsere Bilder von diesem zu diesem ändern können Aber es gibt noch viele andere Dinge, die wir mit diesen Image-Up-Scalern tun können , um unsere Bilder zu verbessern Also werde ich dir das heute zeigen. Ich werde heute Magnifique verwenden, aber es gibt viele andere Tools, und einige davon sind auch in kostenlosen Versionen erhältlich Zunächst müssen Sie Ihr Bild nur per Drag & Drop hierher Wir werden es um zwei vergrößern. Wir werden es für Film und Fotografie optimieren. Mein Ziel ist eine Hütte im Wald. Und dann unsere Kreativität, wir haben zwei, und die Kreativität ermöglicht es, neue Elemente und Details hinzuzufügen. Der HDR schärft diese Details. Der Anschein ist, wie nah es dem Originalbild sein wird, und durch die Fraktikalität werden Details hinzugefügt, die auf unserer Eingabe basieren Die Engine, ich verwende gerne Magnifique Sharpie . Sie können hier sehen, was sie alle machen, aber dieser ist für realistische Bilder Und wenn Sie auf gehobene Skala klicken , erhalten Sie ein Bild wie dieses Und ich verwende denselben Satz für dieses Bild, sodass Sie es hier vorher und nachher sehen können Und was Sie tun können, ist, wenn Sie reingehen und nachschauen, was passiert. Du kannst immer eine Maske mit einem Pinsel hinzufügen, und wir können Dinge wie diese Ratte loswerden und alles , was du nicht magst, du gehst einfach rein und bürstest es aus. Aber was ich jetzt tun möchte, ist diesem Bild etwas Leben einzuhauchen. Also werden wir Gen Fel verwenden und es dann über Magni laufen lassen , um es hochzuskalieren Lassen Sie uns also als Erstes einen Mann hinzufügen, der weggeht, und wir werden Gen Peel treffen Und wir haben hier ein paar Optionen. Nein, der Typ sieht pleite aus. Lass uns mehr generieren und sehen, was wir bekommen. Also ich mag diesen Kerl. Mit diesem Genfel wirst du es nicht beim ersten Mal schaffen, aber er sieht ein bisschen groß aus für die Szene Er sah ein bisschen klein aus. Also werde ich ihn einfach ein bisschen vergrößern. Und dann möchte ich ein Thema auswählen. Aber um das zu tun, werde ich einfach die Ebene reduzieren und dann das Motiv auswählen, und er wurde ausgewählt, und dann können wir ihn maskieren Er wird auch Hausarrest benötigen. Also auf der Maske. Ich werde nur ein bisschen von dem Boden zurückbringen . Aber für mich sieht das ziemlich gut aus, und dann können wir ihn zumindest in Position bringen, wenn wir wollen, aber er ist ziemlich cool da. Und eine andere Sache, die ich tun werde, ist einen Hund hinzuzufügen. Also lasst uns einen Hund schreiben und ihn generieren lassen. Nochmals, das wirst du nicht beim ersten Mal hinkriegen. Sie können alle Iterationen, die ich durchgemacht habe, hier sehen, aber ich mag diesen Typen sehr Ich werde mich einfach maskieren. Dieses kleine bisschen auch. Das möchte ich behalten. Aber das sieht alles ziemlich cool aus. Also werde ich die Hintergrundebenen ausblenden und das einfach als Bild speichern. Dann werden wir das hinzufügen und wir werden das Gleiche behalten. Wir haben einen Mann und einen Hund, und wir werden es nach oben treiben. Während wir darauf warten, dass diese optimierten vier generiert werden, habe ich jedes einzelne gerendert, und Sie können es als PDF herunterladen, damit Sie sie nicht alle testen müssen. Sie können sich einfach dieses PDF ansehen Sie finden den Download in den Ressourcen. Ordnung, dieser Typ ist fertig, hier sind unsere vier und hier ist unser Nachher, und das ist eine enorme Verbesserung. Schau sie dir an. Hände. Sie arbeiten. Der Hund sieht toll aus. In Ordnung, lass uns das herunterladen. Wir holen es uns als PNG und bringen es dann in Photoshop. Jage und lass sie fallen. Positionieren wir es. Wir können diese Ebenen jetzt verstecken. Wir werden den Hintergrund einschalten, und wenn wir das Thema wählen, können wir diese Typen maskieren. Dann zoomen wir ein bisschen hinein. Dann müssen wir nur noch einige dieser Bereiche maskieren und sicherstellen, dass sie gut sitzen. Und so können wir Personen zu unseren Außendarstellungen hinzufügen. Dann habe ich mit den gleichen Einstellungen die Innenräume durchgesehen, sodass wir sehen können, welchen Unterschied es hier gemacht hat . Und wie üblich können Sie mit einem Pinsel reingehen und alle Unstimmigkeiten wie hier beseitigen alle Unstimmigkeiten Eine weitere coole Sache, die wir machen können, ist die Magnifique-Version Sie können sehen, dass dadurch viele Artefakte entstehen. Da wir Masken vermietet haben, können wir die Bereiche auswählen, die wir behalten möchten. Wenn ich unsere Maske auswähle und dann einfach unseren Boden auswähle, mag ich den Teppich und den Boden, also wähle ich das aus, und das Bett sieht in dieser Version wirklich gut aus, aber alles andere gefällt mir nicht wirklich. Dann kann ich einfach mit einer Maskenebene maskieren und Sie können sehen, wie das Bild dadurch verbessert wurde, und das Gleiche gilt für diese. Das ist, was zurückgekommen ist. Hier gibt es überall eine Menge Artefakte. Also ich will das Bett und den Teppich behalten und ich werde das maskieren , damit sie drinnen bleiben, und du kannst sehen, was das getan hat. Und dann kannst du auch immer mit einem Pinsel reingehen und dann einfach einige der Details einpinseln , die du behalten möchtest. Und dann ist eine weitere Verwendung dafür die Verwendung von FD-Leuten. Zum Beispiel Leute von Cosmos, aber sie sind nicht gerade sehr detailliert Was wir also tun können, ist es durch Magnifique zu testen. Und nochmal, mit einer unserer Masken können wir sie einfach sofort maskieren , und dann wirst du mit viel besseren Leuten dastehen