Photoshop : Étalonnage des couleurs pour un effet cinématographique

1. Introduction du cours: Salut tout le monde. Dans ce cours, nous allons explorer la création de looks cinématographiques avec Photoshop pour vos images brutes numériques, je vais vous donner des informations détaillées sur la façon de préparer vos images afin de faire coller les couleurs comme sur une toile et vous montrer les erreurs que nous avons généralement tendance à faire, qui nous empêchent d'obtenir des résultats de qualité. Nous le ferons en employant des méthodes nouvelles et inhabituelles, en reconnaissant pleinement le processus analogique réel et en implémentant les mêmes idées et effets qui sont souvent négligés et les flux de travail numériques. Après cela, vous aurez plus de contrôle et de compréhension des différentes façons d'obtenir un type de film, couleurs de contraste de plage dynamique, en fin de compte, un look plus ferme émotionnel. Alors n'hésitez pas à vous accorder à ces leçons dans lesquelles nous allons colorier des images de paysage et de portrait. 2. Pays-la pour le Grading des couleurs : introduction: Salut tout le monde, Merci pour le réglage. Aujourd'hui, nous voulons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons faire croire à cette image qu'elle a été filmée sur un film. Donc, dans les principales choses que nous allons être préoccupés est la gamme dynamique et les couleurs. Couleurs spécifiquement dans les tons clairs, les ombres et les tons moyens. Plus important encore, cependant, ce qui donne un film et look analogique est les couleurs dans les reflets et les ombres. Ce que nous devons également cibler, c'est la plage dynamique. Et je parle de gamme dynamique, pas du point de vue comme il a été fait depuis plus de la dernière décennie, Disons que depuis la photographie numérique a pris le relais, que je parle gamme dynamique dans le sens où avons-nous les détails dans le image ? Alors, combien d'arrêts de détail que nous avons dans les reflets et les ombres. C' est vraiment ce qui donne à l'image la marge de manœuvre. Afin de procéder, afin de donner à l'image entière un aspect d'une image de film analogique. Donc, vous verrez que ces jours-ci en fait des appareils photo numériques, surtout si nous parlons de format, qu'ils deviennent beaucoup mieux quand il s'agit de plage dynamique. Vous aurez donc plus de détails et de détails dans les ombres les plus sombres si vous regardez deux caméras datant de quelques années et surtout celles qui ne sont pas en plein format, vous aurez une plage dynamique plus limitée. Avec les caméras de film, vous verrez 14, 15 arrêts de portée dynamique, ce qui est beaucoup. Et vous verrez que dans ces images, vous voyez un autre type de contraste. Donc, le fait que nous n'ayons pas autant de portée dynamique dans une image brute de, disons, la plupart des appareils photo numériques n'est rien que nous ne pouvons rien faire. C' est donc vraiment là que nous pouvons travailler avec l'image brute afin de récupérer cette plage dynamique. Et méga image ressemble à un film. Donc ce sont les principales choses que nous allons cibler dans cette image. Et nous allons commencer par travailler ce rugissement dans l'éditeur Camera, Raw et Photoshop où nous voulons tirer le meilleur parti du montage. Après cela, nous allons sauter dans Photoshop et faire quelques légères corrections, mais nous ne allons pas masquer les choses et ainsi de suite. Comme l'éditeur de serosa est déjà très puissant et il nous donnera l'occasion de cibler, évidence, d'ombres et de tons moyens. Et comme nous avons une courbe et tous ces outils, nous n'avons pas vraiment besoin de cela. Et je veux garder ça simple pour toi. 3. Pays-la pour le Grading des couleurs : Édition de la RAW: Commençons donc par explorer cet outil de base. Donc, la principale chose que je veux faire ici, nous pouvons voir que c'est un peu trop froid pour ce que ça pourrait être. Vous pouvez donc voir les faits saillants ici. Ils sont un peu froids ce trou. Et surtout si vous comparez cela à la zone où nous avons le soleil direct, l'ombre est code. Et cela a du sens que vous voyez le plus souvent si vous comparez des zéros, deux scènes où il y a beaucoup de soleil. Mais nous voulons avoir ce plus chaud. Et c'est l'une des choses clés pour obtenir un look cinématographique. Tu dois te rappeler. Vous devez savoir que le film est toujours réglé sur une balance des blancs. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles l'entreprise a l'air comme elle a l'air, car elle sera souvent juste un peu décalée. ombres auront tendance à paraître bleues ou trop chaudes. va de même pour les faits saillants. Donc, nous ne voulons pas chercher une image neutre en prenant la pipette et en utilisant une carte grise ou quelque chose comme ça. Nous voulons renforcer la confiance afin d'être légèrement décalés afin d'obtenir ce look cinématographique. Commençons donc par travailler avec la température de découpe. Cela devrait être la première chose que vous faites juste pour définir la base. Donc, comme je viens de le mentionner, je veux réchauffer cela pour commencer, je ne veux pas que les ombres soient codées car cette image se prête vraiment à un look plus chaud. Et c'est une base où nous pouvons commencer. Et la prochaine chose, nous listons la tente. C' est donc là que nous voulons décider si nous voulons être légèrement verts ou légèrement magenta. Et cela dépend de votre image. Je pense que les images avec la ville ou des images de la nature, ils ont souvent l'air assez agréable quand vous êtes juste légèrement vert. Et encore une fois, nous n'essayons pas d'être neutres ici. Nous ne sommes pas trouvés, essayant de trouver le point doux de l'endroit où ce n'est pas trop de l'un ni l'autre. Nous voulons être un peu trop dans un sens. C' est ainsi que nous pouvons y arriver. Regarde. Donc, pour l'instant, nous sommes également préoccupés par la façon dont cela affectera ce domaine. Je ne regarde pas seulement les verts en soi, mais je regarde toute l'image. Donc nous regardons ces tons moyens ici et les faits saillants, où est-ce que ça va ? Peut-être même deux. Bien sûr, vous pouvez en faire trop, mais c'est, par exemple, ce serait tout simplement trop. Ce n'est pas ce que nous voulons, bien que nous puissions obtenir de bons résultats avec cela aussi bien. Mais pour l'instant, nous allons composer ce fait à l'arrière. Et je pense que c'est un point. Bon point pour continuer. Alors appuyez sur P sur le clavier pour voir d'où nous venons. C' est déjà une grande différence en ce moment , vous pouvez clairement voir comment c'était bleu. Et ce n'est pas vraiment nécessaire pour une journée ensoleillée comme celle-ci. Donc je pense que je veux douter de cela juste un peu en arrière. Donc, vous pouvez voir à quel point cela est important pour réellement appuyer sur le bouton de lecture pour regarder d'où nous venons réellement. Ça rafraîchit nos yeux. Donc, en termes d'exposition, nous ne sommes pas trop loin en cliquant ici et en utilisant les touches fléchées de votre clavier. Tu peux le dire. Et je pense que je vais laisser ça en termes de contraste. Donc, c'est une chose que je veux vraiment garder bas, sinon même en moins, parce que nous avons parlé d'atteindre la gamme dynamique. Et de cette façon, si nous faisons cela, surtout dans l'éditeur brut maintenant, nous avons plus de portée à travailler avec plus tard. C' est donc vraiment contre-intuitif. Je sais pour beaucoup de gens, parce que beaucoup de gens vont avoir tendance à augmenter le contraste pour rendre les images plus belles. Mais nous devons nous rappeler que si vous filmez sur un film, vous n'avez pas de contraste extrême avec les images que vous avez que si vous devez gagner un film positif, qui a également une plage dynamique beaucoup plus petite, environ la moitié de la gamme dynamique du film négatif. Mais la plupart des gens ne tournent pas ce style et vous avez beaucoup plus de saturation sur le film positif et ainsi de suite. On parle de négatif. Et c'est ce que nous essayons de réaliser. Donc je veux nous donner plus de marge de manœuvre maintenant. Donc c'est pour ça que je le prends à l'état brut. Je ne veux pas le faire après dès que nous éditons avec un JPEG lui-même. Donc, nous faisons cela maintenant et puis plus tard, nous pouvons commencer à limiter les ombres à vraiment avoir le contrôle quand nous ajoutons le contraste, nous ne voulons pas seulement utiliser ce bouton de contraste afin de créer le contraste que nous donnons juste le contrôle en faisant ça. Parce que nous pourrons cibler les reflets sans affecter les ombres. Alors voyons si nous pouvons maintenant peut-être légèrement assombrir les ombres dans cette zone. Et ça suffit. Nous n'avons pas besoin de plus que ça. On ne compose pas un peu de blancs de contraste. Mais je veux faire ici est d'aplatir les blancs pour ne pas être blancs morts. Et c'est pourquoi je vous recommande de travailler sur un fond blanc, car ce sera la seule façon pour vous de voir la largeur de vos blancs réels. Vous pouvez donc le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris et par défaut ce sera ce genre de gris. Et ce n'est pas une bonne façon de juger vos blancs ni vos ombres 3D. Donc c'est la meilleure façon que je vous recommande, c'est d' avoir ça sur blanc pour que nous puissions voir comment vraiment prendre soin des blancs. Et voyons si nous voulons faire plus avec ces plaques. Et je pense que je veux le faire parce que c'est quelque chose que je préférerais beaucoup plus mettre fin à la courbe elle-même. Donc on garde ça à 0. Ce que nous voulons vraiment ignorer ici, c'est la clarté et la texture. Cela ne nous aidera pas à obtenir une image analogique. Ce n'est rien que vous trouverez quand toutes les photographies ont été tournées sur le film. C' est quelque chose qui est devenu un peu populaire avec la photographie numérique et ce n'est rien que nous voulons faire ici. C' est ce genre de micro contraste. On n'a pas besoin de ça. Une image analogique est beaucoup plus plate. Nous ne voulons pas d'image super plate, mais nous voulons un joli contraste. Nous ne voulons pas que ce micro contraste entre ces zones. Nous voulons la représentation la plus sensée de la scène, donc nous ignorons cela. Et avec la vibrance et la saturation, le, nous n'avons pas besoin de faire trop ici. C' est bien, c'est bon. Je ne veux pas diminuer la saturation parce qu'il y aura quelques outils et la fin de cela, eh bien, nous allons le faire d'une manière ou d'une autre. Alors passons à la courbe. Donc, pour ce faire, nous allons cliquer ici comme ici. Nous ne pouvons pas vraiment limiter nos points forts. Nous pouvons simplement créer, disons, une courbe S typique. On peut réinitialiser ça. Et je clique ici pour voir combien cela peut être réduit. Et dans l'éditeur brut, il n'est pas nécessaire de le faire à deux fortement. Vous trouvez qu'avec la capture 1, par exemple, vous obtiendrez de meilleurs résultats en limitant les surlignements dans la courbe elle-même. Mais nous voulons encore légèrement refuser cela, même si nous sommes déjà à un bon stade ici, nous n'avons pas besoin de trop par ici, et nous ne nous en sommes pas déjà inquiétés ici. Bien que cela soit un peu plus ciblé dans Photoshop, cela n'affectera pas vos tons moyens, disons comme celui-ci autant. Mais pour cela, nous avons en fait une grande gamme jusqu'à présent. Voyons ce que les ombres vont faire. Donc, comme nous avons déjà augmenté, le SSP a déjà poussé nos ombres en entrant dans un contraste négatif. On peut peut-être commencer par introduire un léger contraste en limitant l'obscurité, le noir le plus profond. Limitez donc ça ici. Et vous pouvez déjà voir sur le graphique qu'il n'y a presque aucune information, donc cela n'affectera pas trop votre image. Vous pouvez le voir dans ces arbres. Et c'est génial. Voyons donc ce que nous pouvons faire maintenant en utilisant une courbe S. Et ce que nous pouvons peut-être un ou deux est en fait inverser notre courbe S. Donc, nous ne voulons pas forcément pousser les reflets, limiter nos ombres, créer ce genre de contraste, le COC partout. C' est une excellente façon de vous faire ressembler à tout le monde. Mais ce n'est pas ce qu'on veut faire. Nous voulons avoir ce genre de chance ferme. Donc, inversons ceci afin de créer une plage plus dynamique. Et puis limitez encore ici. Et voyez où cela donne vraiment une image que nous recherchons. Donc on peut presser celui-ci ici pour voir ce que ça a fait. Et vous pouvez voir cela nous donne déjà beaucoup plus de détails dans ces domaines, ce qui est génial. Si tu regardes ici. Donc, ces met en évidence une coupure à peu près. Et comme ça, comme nous avons un bon rocher avec lequel travailler, nous avons assez de portée pour récupérer nos détails. Et cela maintenant, je sais que nous pouvons, nous allons ajouter plus de contraste à cela, mais cela nous donnera les premières choses dont nous aurons besoin pour réaliser le film. Regardez aussi ici vous pouvez voir que c'est beaucoup plus agréable dans ce domaine. C' est donc une excellente façon de commencer par. À ce stade, je serais préoccupé par la couleur. Commençons donc avec l'outil de notation des couleurs juste ici. Et si nous cliquons ici, nous avons commencé avec les ombres. C' est là que j'aimerais faire. Nous avons donc déjà introduit quelques verts dans cette image et l'outil de base. Et nous verrons si cette imagerie se prête vraiment à être verdâtre. Et donc dans ces ombres, ou peut-être que nous pouvons même réchauffer puis les réchauffer, les réchauffer. Cela dépend vraiment de l'image sur laquelle vous travaillez et de votre style général ainsi que ce que vous voulez réaliser. Je vous recommande vraiment d'essayer chacun, d' essayer une image où vous êtes vraiment vert et ces ombres où vous êtes chaud, où vous êtes plus magenta et plus bleu et de voir où est le point doux pour vous. Et cela doit toujours être comparé à vos faits saillants. Donc, pour cette image, voyons. J' aimerais être un peu chaud ici. Donc, pour que cette image au décalage soit juste légèrement verte et sur le point d'être presque jaune ici. Voyez à quoi ça ressemblait avant. Ok, nous sommes déjà en train de créer quelque chose de plus intéressant. Et voyons s'il est là pour l'instant. J' aime faire les tons moyens en dernier parce que la chose principale qui nous donne vraiment le look sera dans l'ombre et les reflets. Et à la fin, nous allons simplement remplir les tons moyens pour correspondre au concept principal que nous allons créer en coloriant nos ombres et nos reflets. Alors voyons les ombres. Nous pouvons déjà voir que le ciel est assez bleuâtre. Nous pouvons donc souligner que c'est clairement trop fort. Mais ici, nous commençons à avoir un beau look et vous verrez comment cela fonctionne, comment il est utile que nous ayons réellement cette gamme dynamique. Parce que puisque nous étions au début préoccupés par la création de la gamme dynamique et la création de détails dans les faits saillants, nous avons maintenant une toile à jouer avec, Canvas pour réellement colorer. Et c'est là que nous atteindrons ce look que nous recherchons. Donc, vous pouvez voir à quel point il avait vraiment l'air avant. Et maintenant, nous commençons à styliser l'image et voyons à quoi elle ressemble. Même maintenant. Vous pouvez le dire maintenant en se débarrassant de la courbe, par exemple, ou même de la base que nous avons faite. Nous nous inquiétons du point culminant de la plage dynamique dans ces deux sections. Vous pouvez le voir même maintenant que nous avons de la couleur. Cela ne nous donne pas le sentiment que c'est comme presque pas peint mais imprimé. Donc, et vous devez savoir que tout le processus de film se termine vraiment dans la pièce sombre et il se termine par une impression. Et pendant l'impression, vous travaillerez sur vos fraises. C' est ce que nous essayons de faire ici. Vous pouvez donc voir comment cela nous aide à définir, à donner, à donner à nos couleurs le bon environnement pour travailler correctement. Donc j'aime ce truc bleuâtre dans le ciel. Et ça nous éloigne de tout simplement être gris. Et ce n'est tout simplement pas intéressant d'être gris si vous pensez à si vous devez être gris parce que vous tirez un produit pour une boutique en ligne. Oui, bien sûr, vous voulez être neutre, mais si vous voulez simplement créer plus d'émotion ou de sentiment dans vos images, vous voulez être éteint. Tu ne veux pas être neutre. Donc, et maintenant je vous l'ai dit, d'accord, nous avons commencé par donner cette teinte vraiment chaude, vraiment chaude au début et nous allons récupérer ça maintenant dans le Smith Jones. Alors voyons, dans ces tons moyens, on peut faire cette zone de Walmart comme on est ici. On est gentils et verts en ce moment. Nous verrons plus tard, nous pouvons donner à cela un peu plus de couleur, plus d'intérêt ici. Mais comme nous le sommes maintenant, bleu, verdâtre ici, nous pouvons toujours travailler dans tous ces domaines. Voyons donc les ions métalliques s'ils aiment cette idée d'être plus chaud. Et maintenant, vous pouvez voir que cette image se réunit, cela lie tout. Et c'est pourquoi je vous recommande de commencer avec des ombres et des reflets , puis juste attacher le tout avec les tons moyens. Et c'est vraiment une chose de goût. Vous pouvez maintenant vraiment travailler sur votre contraste dans les couleurs. Nous avons donc une teinte verdâtre dans l'ombre. Tu pourrais être un peu magenta ici. Et vous pourriez créer un look d' un film bizarre. Plutôt beaucoup. Mais si vous cherchez comme plus, film plus régulier appelé un portrait, et vous seriez probablement un peu plus chaud ici. Et voyons, peut vraiment dire que nous couvrons les agriculteurs super gris image Boeing. Et nous commençons à donner ce sentiment beaucoup plus et des couleurs intéressantes. Alors voyons, Certainement ne veulent pas être vert parce que vert est déjà pris en charge, sont satisfaits. Les bleus ne sont pas intéressants non plus parce que nous avons ceux dans les faits saillants. Donc, nous prenons une couleur de partout un peu et ajoutons ceci sur notre Canvas et Canvas. heure actuelle, il est parfaitement mis en place pour que nous puissions le faire comme nous l'avons limité, nos reflets, nos ombres et nos tons moyens sont aussi bons. Donc, nos gammes dynamiques le, pour le faire, n'est-ce pas ? Voyons voir, je pense que c'est génial pour commencer. Continuer. Maintenant, nous pouvons voir ce que le Maintenant, vous pouvez voir si nous mélangeons cela dans un peu, cette image profitera de faire cela. Et je pense que ça aurait l'air bien. Et puis l'équilibre que vous pouvez voir, encore une fois, vous pouvez réaliser ce film un peu bizarre pas pleuré, où vous avez une sorte de trop de magenta dans une sorte de domaines et comme un cy bizarre et clipping surbrillance. Vous pouvez le faire aussi bien, mais je veux vous donner un look plus fin d'art. Mais avec cette base, vous pouvez l'atteindre déjà. L' importance vient vraiment de savoir que vous avez besoin d'atteindre plage dynamique afin de colorer votre image est bien parce que maintenant nous allons un peu en arrière. Je vais vous le montrer à nouveau pour vraiment souligner et souligner l'importance de créer une gamme dynamique. abord, même si cela semble bizarre au début et juste faux parce que ce n'est pas ce qui nous est normalement enseigné. Si nous cherchons à une image plus grande, on nous apprend généralement à augmenter le contraste, non ? Mais nous ne le faisons pas parce qu'en se débarrassant de ces ajustements et en regardant ici, cela semble horrible. C' est juste couper ces surlignements et ça ressemble juste à, ouais, juste avoir une image vraiment chaude. Bien que nous ayons fait tant de choses aux couleurs, non ? Nous avons un bleu, nous avons des reflets bleus, nous avons des ombres vertes, nous avons des mitaines chaudes. Tout à coup, tout semble juste un peu bon marché, et de cette façon, il semble beaucoup plus cher. J' espère que j'insiste assez pour que vous soyez un peu en retard. Très bien, allons frapper P en fait et voir d'où nous venons et P, et vous pouvez voir vraiment commencer à lier tout ça bien ensemble en ce moment, non ? Alors peut-être que je veux juste être un peu moins chaud et donc des tons moyens. C' est bon de le faire entre les deux juste pour se rafraîchir à nouveau. Et maintenant dans mon, pour mon goût sont un peu trop saturés en ce moment. Et il y a aussi cela génial dans l'étalonnage ici où nous pouvons changer un peu les choses et voyons vraiment ce que fait le 10. Cette tente est juste axée sur les ombres, mais nous n'en avons probablement pas besoin si, si nous pensons que nous voulons à nouveau contrer l'équilibre, sont un peu verts, nous pourrions le faire dès maintenant. Mais je pense que je n'ai pas trop besoin de ça pour l'instant. On le garde ici et on va voir juste un peu. Et ces modifications, si marginales en ce moment que sur votre moniteur pourrait ne pas être nécessaire. Je travaille ici et un écran ISO calibré. C' est donc vraiment ce qui me donne la base pour faire ces changements mineurs. Alors voyons, oups. Voyons donc ce que fait le rouge primaire. Et vous pouvez voir en allant dans des valeurs négatives, nous commençons à désamorcer dans ces rouges. Nous ne cherchons pas à désaturer l'image juste parce que nous pensons maintenant, Oh mon Dieu. Nous avons maintenant trop de saturation qui est désaturée. Oh, non, c'est beaucoup plus sensé et ce que je veux vous dire les gars, mais mes messages sur la seule chose aussi quand je parle du bouton de contraste, pas simplement de le pousser et d'introduire le contraste en allant dans la courbe et être préoccupés par ces zones extrêmes est de vous donner plus de contrôle. Je veux te donner plus de contrôle. Je ne vais pas vous dire de simplement saturer votre image entière, pour juste introduire le contraste sur votre image entière, nous voulons travailler sur chaque domaine spécifique. Et il y a ceci, il y a le dicton sur la photographie que c'est peindre avec de la lumière, non ? Et s'il n'y avait pas de lumière, il n'y avait rien à peindre, non ? Donc, nous voulons être, nous voulons être conscients du fait que la lumière créera aussi ombres et qu'elle créera ces tons intermédiaires entre les deux. Et pourquoi devrions-nous essayer de tout frapper avec un seul bouton ? Non, non, non. Nous allons être plus contrôlés sur les images pour vraiment maîtriser notre métier et rendre nos images plus belles en faisant cela. Donc ici, je veux juste désaturer légèrement cela en utilisant une valeur négative. Ne voulez pas vraiment regarder dans l'utilisation de celui-ci, mais juste dans la teinte nous donnera cette apparence d'une légère désaturation. Voyons d'où nous venons. C' est juste très, très marginal. Alors voyons les écrans. Et vous pouvez voir que c'est à nouveau un moyen de faire regarder votre image en arrière un peu d'une entreprise de prise qui dit que c'est comme 10 ans assis quelque part, était juste une de ces entreprises de largeur avec des couleurs un peu funky. Alors tu pourrais faire des choses comme ça. Encore une fois. Où vos tons moyens sont légèrement magenta et vos reflets. Donc de se battre avec le cyan et le magenta. Et ça commence juste à avoir l'air un peu funky, non ? Mais je ne veux pas cela pour cet exemple, mais vous êtes toujours libre de le faire, bien sûr. Mais je pense que c'est plutôt sympa. Un cadeau gratuit est juste un peu de ce sentiment. Et ces bleus maintenant nous devons être prudents parce qu'ils feront beaucoup pour tenir le match en fait. Et ce serait un joli regard. Je pense. Parce qu'on vient de bleu ici, on devient rouge ici maintenant. Et cela nous donne un joli contraste de couleur. Plutôt beaucoup. La même chose est vraie pour celui-ci. En ce qui concerne le vert, je ne veux pas être trop fort ici parce que nous avons déjà, nous avons déjà fait la plus grande partie du classement des couleurs à droite. Alors voyez ce qu'on a fait. Maintenant, vous pouvez voir que tout est maintenant mélangé en quelque sorte, n'est-ce pas ? Donc, nous venons de créer une gamme dynamique afin de donner une palette de couleurs, la toile que nous pouvons vraiment peindre. Donc, c'est vraiment le point où c'est à peu près fini. Et c'est le point où on peut dire, accord, peut-être qu'on veut juste ajouter un peu de grain. Et pour être honnête, sur la plupart des stocks de films comme les allergies alimentaires et couper la tendance, ainsi de suite. La firme de couleur n'est pas trop granuleuse, Ils sont vraiment faible grain, mais si vous voulez et vous pensez que votre image sera plus agréable en ajoutant un peu de grain, hésitez pas à le faire. Je vous recommande de zoomer sur votre photo et de voir où elle devient trop. Et nous pouvons vraiment juger ça par ces faits saillants. Et puis zoomez et voyez si c'est extrême encore, peut-être composez ça un peu en arrière. Je ne veux pas être trop granuleux S comme je l'ai dit, nous cherchons un regard ferme. Vous préférez beaucoup voir que je suis film noir et blanc, qui a une ISO élevée, Disons ci-dessus, comme avec 400, vous le voyez sur, vous commencez à le voir. Et puis vous allez plus haut que cela et pouvez devenir assez extrême avec particulièrement noir et blanc. Donc dans celui-ci, je ne veux pas trop ça, mais oui. Ouvrons ceci et finissons notre image avec quelques petits ajustements pour tout lier ensemble. 4. Pays-la pour les couleurs : touches finales: Donc ce que je veux faire ici, c'est utiliser la courbe. Non, on ne veut pas ça. Et surtout là où je veux travailler, ce sont les couleurs. Alors allons dans le bleu, et le bleu affectera également les jaunes. Voyons ce qu'on peut faire. Encore une fois, commencez par ces extrêmes. Et ce n'est pas ce que je veux. Et ce serait un moyen, encore une fois, de neutraliser l'effet. On est un peu chaud ou plutôt chaud. Disons que si nous considérons que cela provenait d'une image numérique générique très neutre. Donc ça nous aidera peut-être encore une fois à saturer l'idée un peu, non ? Sans utiliser la saturation pas, mais nous sommes juste contrebalancer à nouveau. Et quand il fait ça avec toute l'image, on fait ça là où l'image a trop de bleu, en quelque sorte. Alors voyons à quoi ça ressemblait avant. Et cela nous donne juste un peu plus neutralisé regard. Et ces faits saillants là déjà tout à fait bleu. Donc peut-être en ajoutant du jaune, nous pouvons obtenir un joli mélange de bleu et de jaune et ne pas être vert, mais une sorte de parler sage. Et c'est un look intéressant que j'aime vraiment. Et il pourrait le souhaiter, en mélangeant des reflets bleus avec des reflets jaunes. Vous y arriverez et il peut suffisamment intéressant. Tu ne vois pas ça trop souvent. Voir. Donc c'est assez intéressant, je pense. Et je ne veux probablement pas utiliser ça. C' est vraiment extrême maintenant. Mais peut-être juste un peu a continué à commencer et voir ce qu'il y a ici. Nous avons juste un peu comme 21 pour garder ces ombres assez chaudes. Mais peut-être que je veux limiter ça, cette chaleur un peu. Donc, si nous utilisons cette main et que nous entrons ici, vous voyez que quelque chose est marqué ici et cela nous donnera la plage exacte que nous devons cibler. Donc, en cliquant et en tirant vers le haut, vous serez en mesure de limiter cela un peu. Et cela se lie à nouveau vraiment bien avec le changement que nous avons fait dans ces faits saillants. Très léger changement. Mais ça nous met dans ce monde de presque couple ressentait. Alors continuons et allons dans les rouges et voyons ce que nous pouvons faire pour nos chagrins. Je pense que le chef maintenant les faits saillants et les tons moyens pour moi, ils ont l'air vraiment agréable à ce stade. Et nous pouvons maintenant voir si nos ombres ont besoin de quelque chose pour s'intégrer dans ce monde que nous avons créé. Et ici, vous pouvez voir maintenant avant. Les ombres étaient peut-être un peu trop stylisées ou elles commencent à ne pas s'intégrer dans ce que nous avons fait. Donc, en limitant cela ici juste un peu, vous voyez, nous obtenons la rougeur parce que nous avons probablement juste introduit un peu trop de chaleur. Et ici, nous pouvons juste légèrement Dao la spécification. Et bien sûr sur vos images, ce sera toujours un peu différent. Mais je veux insister ici pour travailler sur vos extrêmes, non ? Vérifiez donc toujours comment sont vos ombres, comment vos tons clairs se trouvent dans ces espaces colorimétriques. C' est bien. Donc en remettant ça, maintenant, on devient ridiculement Cyan, non ? Et nous avons vraiment pris soin d'être sensibles à ce que nous créons ici. Donc, cela n'en a pas vraiment besoin, et c'est vraiment juste les ombres à ce point où nous pouvons modifier les choses légèrement est probablement n'aura pas besoin de tout le vert parce que nous avons été préoccupés par les verts de vraiment dès le début et pensez que ces écrans sont assis là où ils le doivent dans ces faits saillants. Nous pourrions voir que c'est à nouveau nous donner cette largeur magenta. Et pour ce faire, nous ne voulons pas cela, car je suis vraiment en train de profiter en fait. Est-ce que le genre de cyan a l'air. Peut-être qu'on est juste désolés, le genre de look turquoise. Je pense que c'est juste un peu trop jaune comparant. Alors peut-être que nous le disons légèrement en arrière. Et c'est à peu près tout. Alors rendons cela plus petit et voyons, recommandez ceci. Je vous recommande de le faire juste pour voir tout sur une échelle différente. Comme dessiner une image et se tenir debout sur la chaise et vraiment la regarder d'une autre, à une distance différente. Cela vous aidera vraiment à mieux voir les choses. Même se lever si vous avez besoin de vous lever et regarder votre image de plus loin, regarder de très près et voir ce que vous faites Carlos ? Comment est votre plage dynamique ? Avez-vous besoin d'ajouter quelque chose ? J' ai besoin de sortir quelque chose. Toujours vous aider à regarder sur votre téléphone, situé sur un écran différent et sorte de trouver le, trouver le point où vous êtes vraiment heureux avec votre image. Donc, à ce stade, peut-être que nous pouvons commencer à introduire d'autres faits saillants, car nous sommes maintenant très silencieux ici, bien que cela semble super parce que ce sera une sorte d'apparence que vous obtiendrez lorsque vous imprimez réellement, vos faits saillants seront plus sombres que le livre blanc. Sauf si vous êtes extrêmement surexposé, alors ce ne sera qu'à peu près rien d'autre que de parler de photographie de film. Et nous ne voulons pas négliger le fait que la photographie de film et en imprimant votre image et la pièce sombre sur papier. Voyons donc, créons une autre courbe. Et juste voir si nous voulons ajouter peut-être juste un peu sur les faits saillants là-bas. Comme nous avons maintenant assez de portée. Et donc les faits saillants d'être peut-être à nouveau, nous étions comme presque comme la forme de S classique pour le contraste, non ? Mais pour moi, ceci, si vous l'aimez, juste aller de l'avant avec, mais ce n'est pas ce que vous voyez et de la photographie, alors peut-être un dao le SPD retour. Mais pour être honnête, la part de ces ombres, elles vont bien. Nous n'avons pas besoin de faire cette 3D. Nous pourrions être en bonne santé en ciblant un peu nos points forts. Vous pouvez donc voir que cela crée une grande courbe. Donc, stylisez la tache dans les tons moyens. Donc, nous affectons surtout cette zone et voyons ce qu'elle fait juste un peu. Et je pense qu'on est super en ce sens. Donc peut-être que ce que vous pourriez faire maintenant est si vous voyez certaines zones écrêtage, bien que ce ne soit pas trop mauvais si je zoome. Mais vous pourriez commencer par masquer cela, écrivez-le aussi pour votre pinceau. Et ce sont maintenant, maintenant des ajustements fins et ils dépendent vraiment. Cela dépend vraiment de votre image. Donc tau, cette opacité légèrement en arrière. Et vous pouvez utiliser la touche X de votre clavier pour passer du noir au blanc. Et vous pouvez également placer un bouton D si vous avez d'autres couleurs que le noir et le blanc en ce moment. Donc d et x vous donneront un moyen immédiat de travailler avec un masque. Donc, vous pouvez voir dans la numérotation, cette écrêtage zones juste un peu en arrière car il était bien ici, mais ici nous avons un point culminant plus extrême. Condyle le légèrement arrière. Et pensez ici que c'est bien honnêtement parce qu'on ne veut pas être muets partout. C' est bon pour ces zones, mais comme ici, nous sommes vraiment dans une zone de ton médian. C' est plus agréable de donner plus de détails. Zoom arrière et voyons ce qu'on a fait. Jetons un coup d'oeil d'où nous venons. Et juste une capture d'écran ici. Et c'est une grande différence, non ? Nous venons de cette image grise et ennuyeuse. On est super fac en ce moment. Donc, en fait, nous allons peut-être simplement composer le légèrement en arrière et aller dans nos points forts car c'est vraiment le domaine principal où nous introduisons la couleur pour obtenir ce look. Mais peut-être que nous sommes allés un peu trop loin et ça peut arriver. C' est pourquoi c'est toujours bon de s'asseoir. Il suffit de prendre quelques minutes, regardez ailleurs et puis vraiment juger l'image à nouveau. Donc on veut jeter un oeil à ces bleus. Et peut-être que ce qu'on pourrait faire, c'est juste de saturer légèrement ces zones, n'est-ce pas ? Alors faites cela avec l'outil de saturation de teinte que nous pouvons utiliser pour préparer à cliquer ici et puis juste un peu D saturer cela. Seulement 3D avec notre ciel. C' est une bonne façon de composer les choses quand vous êtes allé un peu trop loin et que vous réalisez le peptide. Ce n'est pas du tout un problème. Mais cela au-dessus de ces modifications. Et maintenant, il vaut mieux obtenir ceci ci-dessous. Ouais, c'est à peu près tout. J' espère que vous avez apprécié cela, et j'espère que je ne me suis pas répété à l'alpha en F, alors s'il vous plaît supportez moi parce que je sais que pour beaucoup de gens, il est très contre-intuitif de faire les choses avec lesquelles nous avons commencé. Et, et pour atteindre ce look, nous devons être contre-intuitifs. Malheureusement, tout ne peut pas fonctionner comme nous le faisions auparavant, surtout quand nous venons du monde numérique. Et beaucoup de gens n'ont probablement pas pris de tournage instantané sur le film ou ont été dans la salle sombre. Et maintenant, ils voient ces images et ils sont comme, Whoa, pourquoi mon image ne regarde pas comme ça ? Et c'est probablement parce que vous travaillez trop intuitif. Vous travaillez de cette façon que vous pouvez trouver tout autour d'Internet. Et vous avez déjà abandonné beaucoup de contrôle en utilisant simplement le contraste, le bouton de contraste au lieu de cibler spécifiquement et ces choses. C' est pour ça que j'avais besoin de souligner ça. Et j'espère que cela vous aidera et rendra vos images encore plus belles. 5. Grading: de couleurs : Portrait: Très bien les gars, bienvenue à la prochaine. Cette fois, nous allons colorier une image portrait. Et cela nous donnera l'occasion d'avoir une perspective différente sur le sujet de la façon de faire en sorte que votre image ressemble davantage à une image qui a été tournée sur le film. Maintenant, nous allons tout droit là-dedans. Donc, comme nous avons sous-exposé ici, la première chose que je veux faire est de pousser l'image et ça va juste utiliser les touches fléchées pour le faire. Quelque chose comme un arrêt sous-exposé ici. Et ce n'est pas un problème. Nous pouvons déjà voir maintenant que nous poussons, Il y a que nous avons assez froid. La source serait reflétée par cette valeur ici, non ? C' est tout à fait une lumière du jour, la valeur, et pourtant il fait assez froid sur sa peau. Voyons à quoi cela ressemble que nous voulons cela progressivement. Et nous entrons déjà dans un monde beaucoup plus intéressant en faisant cela. Et vous voyez que je suis une valeur extrême d'édition. À l'heure actuelle, on est à 24 000. Ce n'est rien dont on parlerait quand on apprend Kelvin, pas vrai ? Vous apprenez généralement que votre COVID varie entre 3200 et traînez, ok, pour la lumière du jour. Et 25000, c'est beaucoup, non ? Mais ne vous laissez pas limité par des valeurs qui semblent tout simplement folles. Fais juste ce qui te semble droit. Il semble bien et cela semble bien si vous imprimez ceci dans la pièce sombre et vous feriez vos bandelettes de test pour voir où vous voulez atterrir avec votre, avec votre chaleur et ce cas, alors vous n'auriez pas de valeur vous dire vingt cent dix cents K, attention. C' est juste toi, tu essayes vraiment de sentir par quel chemin tu veux aller. Je fais beaucoup de tests. Et aussi ce que vous verrez dans la chambre noire, c'est beaucoup de gens, assez modernes. Ils étaient pré flash le papier. Cela signifie qu'avant même qu'ils impriment l'image, ils auront une pré-chair chaude sur le papier afin qu'ils agissent l'image réelle en cours d'impression est imprimée sur un fond légèrement chaud au lieu de blanc. Donc, pour nous, c'est une façon d'imiter que si nous faisons ça, je pourrais me réchauffer ici, si nous sommes sensibles à nos faits saillants. Dans ce cas, nous n'avons aucun problème avec les faits saillants. Mais si vous voulez imiter ce genre de look pré flash, vous verrez avec pas mal de photographes ces jours-ci. Ensuite, vous devez être préoccupé par la relation de votre couleur, de votre température et de vos reflets réels, car vos reflets doivent être tonifiés vers le bas. Pour ce cas, vous ne pouvez pas avoir trop contrasté les reflets lumineux parce qu'ils ne reprendront pas votre couleur, n'est-ce pas ? Nous en avons parlé également dans la leçon précédente. Donc c'est important à savoir. Ok, et maintenant voyons si on veut être magenta ou vert ici. Et j'ai l'impression que pour créer un contraste avec nos couleurs, je me sens toujours comme ça. Le vrai contraste bien avec les couleurs chaudes ou même froides, bien que le magenta et le vert soient très proches, très proche du bleu et du jaune sur la roue de couleur elle-même. Ce n'est pas comme plus loin ou plus proche de tout ça. Mais ça me donne toujours au moins l'impression que, si on donne du magenta ici, même à une valeur forte, c'est comme ça ne nous donne pas autant de contraste par rapport à l'image chaude en ce moment, non ? Nous ne voulons donc pas seulement créer un contraste avec les ombres et les reflets, mais bien sûr aussi avec les couleurs. Et c'est l'une des choses clés que vous voyez. Des images qui sont tournées sur le film, que vous avez ces mondes de couleur qui ne sont pas seulement plats et ennuyeux, n'est-ce pas ? Avez-vous des couleurs opposées qui s'affrontent et ils tombent tous en place joliment. Habituellement, si le processus est bien fait. Et c'est ce que nous visons ici. Évidemment, ils essaient d'être sensés à propos du dépistage. Nous voulons entrer ici et c'est une bonne valeur, je pense, pour commencer et continuer. Et avec le contraste dans ce cas. Et le dernier que nous avons parlé de la valeur de contraste négative ici. Je peux déjà vous dire que si même nous n'avons pas besoin de ça, autant. Parce que vous pouvez voir cette image ne nous donne pas un moment difficile quand il s'agit, disons, d'un ciel surgonflé ou des reflets lumineux d'ailleurs. Donc, nous pouvons être assez froid sur le contraste de cette image. Et peut-être même à propos de ces faits saillants que vous voyez, peut-être que nous allons juste tirer très légèrement pour nous de nous donner juste un peu plus, juste un peu meilleure base pour les couleurs de vraiment coller. Et voyons, les ombres sont assez noires. Mais cela ne me concerne pas en ce moment parce que nous avons de bons tons moyens dans cette image, nous aurons besoin d'un noir profond pour ne pas être ennuyeux, non ? Nous, nous devons toujours trouver l'harmonie entre les deux. Et le contraste n'est pas seulement entre les deux, reflets très lumineux et des ombres très sombres. Le contraste sera également un peu ce que vous avez entre les tons moyens et vos noirs les plus profonds. C' est donc aussi un moyen intéressant pour vous de créer contraste et une image qui n'a pas de reflets lumineux, ne signifie pas que cela ne sera pas intéressant. En termes de contraste, vous pouvez toujours obtenir ces contrastes. Donc, ce cas, probablement même pas besoin de pousser cela trop loin parce que vous obtiendrez quelque chose de bien. Aussi, si vous regardez cette décoloration poileuse loin, alors si nous, oups, si nous tirons ceci est en fait, il devient assez intéressant de perdre cette information ici, droit et recréer le contraste sans, sans ce type de poussée et de traction. Dans ce cas, au lieu d'utiliser la navette NEP en notre faveur pour créer un contraste avec un peu plus de contrôle. Et nous ne l'utilisons pas couramment comme cela est généralement utilisé pour pousser vos douleurs, n'est-ce pas ? C' est comme un outil HDR pour vous aider quand vos ombres sont trop sombres. Mais dans ce cas, la valeur négative est assez intéressante pour nous car nos tons moyens sont parfaitement détaillés. Et c'est pour nous une autre façon de créer le contraste. Donc, le saumon ici, nous n'allons pas utiliser la clarté de la texture car ce n'est pas utile pour nous de créer un look. La courbe que je vais ignorer pour l'instant et nous allons sauter dans. Ok, en fait, parlons aussi de la section des détails ici. Parce qu'ici, nous avons quelque chose de très crucial. Et même si c'est un peu controversé, vous devez considérer cela. J' ai parlé de ça, que le, que l'image ferme, le processus réel, ça se termine par une empreinte, non ? Et vous devriez imaginer si vous imprimez une image et que vous la numérisez, que d'ici là vous avez perdu un peu de netteté. Votre image, vos images ne seront jamais aussi nettes que la vôtre qu'une image numérique réelle. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez utiliser comme un détail pour que vous soyez encore plus proche de l'apparence de l'image du film elle-même. Ils ne seront jamais aussi tranchants. Sachez, beaucoup de photographes qui ne tournent que sur le film. Et ils le feront pour les grands magazines, par exemple. Et ils n'aiguisent pas du tout les images. Et pour eux, s'ils devaient même quelque chose sur le film et le scanner et ensuite tourné au milieu, il y aurait quelque chose qui leur est absolument interdit et ils feront de même. Ensuite, s'ils tournent un travail commercial, qu'ils ont tendance à tourner en numérique tout en donnant de leur mieux pour donner l'impression qu'il a été tourné sur un film. Ils ne couperont pas les images parce qu'ils sont tellement habitués à un peu plus de douceur dans les images qu'ils ne peuvent imaginer introduire la netteté quand le but réel est d'obtenir un look de film. Vous pouvez donc utiliser cela à votre avantage, ce petit morceau de connaissance et de perspicacité. Mais vous n'avez pas forcément à le faire. Donc, si vous avez toujours envie d'affûter vos images et allez-y. Ce n'est pas aussi crucial que tout le reste. Ce qu'on va faire ici. Mais c'est quelque chose que je veux mentionner aussi parce que cela fait partie de la façon d'obtenir l'ensemble du look. Et c'est pour ça que je vais enlever ça. Parce que je l'ai vu si souvent tout au long de ma carrière que ce n'est rien que vous voulez avoir si vous êtes à la recherche du film, regardez. D' accord, alors la prochaine chose sera notre outil de classement des couleurs. Et comme toujours, je veux commencer par les ombres, puis aller dans les faits saillants, puis remplir avec les boutons. Alors voyons ici, une bonne chose que vous pouvez faire pour trouver votre couleur est de prendre ce cercle, mettre quelque part pas trop loin du centre. Et puis. Comme si vous n'êtes vraiment pas sûr, au lieu de traîner ça comme ça peut être assez saccadé. Parfois. Il suffit de le mettre quelque part comme ici, puis de prendre ce cercle extérieur et de le faire glisser pendant que vous regardez l'image. Et voici que j'aime ce genre d'entre-deux entre le rouge et l'orange, mais je voudrais peut-être réserver cette couleur pour les moments forts. Voyons voir. Peut-être que nous voulons, peut-être que nous pouvons utiliser des verts, parce que nous travaillons déjà avec un vert avec les contrastes verts, non ? Donc ça veut dire qu'on doit rejeter complètement cette idée d'orangé. Mais on peut être très intéressant. Oui, je vois. Donc si nous jugeons maintenant, évidemment ces zones comme dans son visage où il est vraiment agréable d'être chaud. Mais comme nous faisons les ombres et le plus, la majeure partie de ce qui affecte cela est en fait l'arrière-plan, non ? Et comme nous le ferons plus tard, remplissez la chaleur, probablement avec les tons moyens et quelques moments forts. Il le fera, nous allons récupérer ce joli sentiment sur son visage. Mais en ce moment, c'est génial d'obtenir le contraste en arrière-plan où nous avons les zones les plus sombres, quelque sorte les zones les plus sombres. Bien sûr. Vous pouvez le voir aussi. Il parle toujours de Sumatra, les zones les plus sombres d'ici. Chez ces noirs profonds. Ils ne prendront pas la couleur verte. Tu ne peux pas le voir, hein ? C' est pourquoi je parle toujours d'atteindre la plage dynamique avant d'appliquer les couleurs, parce que c'est la seule façon pour vous de faire coller les couleurs sur vos images, non ? Ok, donc je pense que le vert est une bonne idée pour créer plus de contraste dans cette image est maintenant, maintenant nous allons voir combien de vert. Et je pense que c'est assez intéressant d'être proche du bleu. Parce que pour être honnête, même si nous sommes, si je regarde le bleu, si je regarde les tons bleus, c'est assez intéressant. Donc nous pouvons penser pour moi, le regard le plus intéressant est quelque part entre les deux. Oups, c'est évidemment beaucoup trop. Ouais, on peut voir maintenant que tu pourrais peut-être même plus tard mélanger du jaune avec une courbe dans l'ombre et ensuite obtenir quelque chose comme ça. Nous pourrions le faire par exemple, si nous sommes bleutés, alors vouloir être en mesure d'acquérir. Donc, c'est ce que j'aime faire, c'est ce que nous avons fait la dernière fois pour les faits saillants par exemple. Donc tu pourras toujours plus tard sur les micros, non ? Les fesses. Restez avec le vert parce que c'est en fait assez agréable et arrêtez de jouer avec les ombres. Alors, sautons dans les faits saillants et obtenons un peu de chaleur dans son visage. Donc, vous pouvez voir que les faits saillants ne réagissent pas très fortement comme je vous l'ai dit, nous avons principalement des tons moyens dans cette image. Et cette image. Et les faits saillants sont principalement en quelque sorte quelques-uns ici, certains ici, d'autres par ici. Donc, nous ne faisons pas trop pour le moment. Évidemment, c'est trop fort, donc je vais recommencer. Et voir je pense que c'est bon ton et puis va juste augmenter l'orange réelle. Et ici, nous obtenons une sorte de teint sain. C' est également agréable pour nous d'avoir juste un regard différent sur le côté de classement des choses parce que nous devons être préoccupés par les tons de peau aussi bien. On ne peut pas la rendre complètement malade et ne serait pas gentille, n'est-ce pas ? Laisse-le ici pour l'instant. Et nous allons en fait sauter directement dans les tons moyens parce que pour cette image, les surlignements ne sont pas si intéressants, comme ils le seraient dans la plupart des autres images. Et maintenant peut-être que nous pouvons réellement réaliser, encore une fois, juste une légère variation en termes de couleur. Juste pour obtenir un peu plus de contraste. Encore une fois, en choisissant les bonnes couleurs. Si nous sommes juste un peu comme pas complètement la même, comme les faits saillants, mais honnêtement pourrait même être légèrement verdâtre. Ce ne serait pas trop mal parce qu'une sorte de mélange avec les ombres. Alors, oups. Mais en fait, cette idée orange est assez bonne pour ici. Et nous pouvons aussi voir ici, ce que nous pouvons faire. Peut-être qu'on peut juste sortir quelque chose, non ? Vous pouvez voir que ce serait tout à fait décent, Lucas. Eh bien, vous pouvez sortir contre un peu de chaleur et vous pouvez le faire ici comme vraiment affecter l'image globale. Et tu vois, tu vois peut-être qu'à ce stade je veux vraiment en sortir. Donc depuis qu'on travaille avec, euh, avec une ville ici, vraiment ciblée, je peux y retourner et vérifier si cette chaleur drastique que nous avons appliquée au début est toujours valide, non ? Donc c'est toujours bon de vérifier. Peut-être que tu peux faire ça, non ? Je veux dire, maintenant nous venons d'un autre endroit complètement. Vous pouvez clairement dire quelles couleurs nous aident clairement en ce moment. Pour y parvenir, écoutez, je prends mon temps à aller voir je pense que vous pouvez le dire et vous devriez aussi, comme ne pas précipiter ça. Parce que surtout si vous êtes comme pendant quelques minutes de travail dans cet outil, vous devez commencer à rafraîchir vos yeux parfois parce qu'il juste, eh bien appuyez sur P et coulé, voir où vous venez à partir de maintenant c'est superglue que je vais poursuivre la prochaine fois. L' orange sera droit dans mon visage et tout à fait honnête comment il sera en fait orange. Donc je dois juger à nouveau, si mes oranges, si mon orange est vraiment bon là-bas. Et on pourrait dire clairement que c'est trop bleu. Maintenant, il faut juste penser à, c' est à Orange ? Ça peut être à l'orange. Je veux dire, on ne cherche pas l'image neutre ici. Ce n'est pas le sujet de ce cours. Nous recherchons une entreprise stylisée comme résultat. Donc et je pense que nous allons y arriver ici en termes de tons moyens. Maintenant, je pense peut peut-être mélanger cet alphabet à oui, et cela le rend juste un peu plus agréable et naturel. Vous voyez, comme augmenter cela ne serait probablement pas dans mon intérêt parce qu'alors juste obtenir une sorte de teint bizarre, même si c'est assez marginal. Cela dépend toujours aussi de votre moniteur, bien sûr, à quel point il est chaud ou à quel point il est froid. Mais je pense qu'on a une belle sensation naturelle entre les deux par ici. Peut-être que je regarde ces ombres, peut-être qu'elles sont un peu extrêmes et que les verts pourraient s'en sortir un peu. Droit ? Donc luminance. Et c'est encore quelque chose pour vous de changer. Plus de contraste, non ? Il devient agréable et contraster la rétine. Vraiment bien en fait. D' accord, nous avons ça, ces ombres sont vertes. Nous avons ces beaux tons de peau. Voyez la luminance ici. Et là, tu pourrais, je veux dire que le fait de tirer ça n'a pas l'air bien du tout honnêtement. Mais on pourrait peut-être pousser un peu ça et voir nos points forts. Peut-être qu'il n'y a pas beaucoup d'iode ici. Donc croyablement, si c'est à 0, c'est tout à fait bien. Et voyons sur la balance. Donc, c'est comme un vert, chaud , équilibré, écrire comme ça, nous donne l'équilibre entre ceux. Ce monde vert et chaud que nous avons créé. Donc, nous pouvons à la fin, être vraiment lisse avec notre décision. Donc, c'est assez sympa. Je pense que cela semble vraiment, c'est beaucoup plus intéressant. Maintenant. Tu vois, on vient d'ici et on a fini ici canapé. Et vous avez déjà vu que nous avons été sous-exposés. Je pense qu'il n'y avait probablement plus trop de lumière sur la situation. Oui. Vous pouvez dire même dans leur reflet de ses yeux, ce très probablement comme le coucher du soleil. Donc la personne qui a tiré ça était probablement à court de lumière. Et c'est pourquoi général, nous avons une image de base assez sous-exposée. Donc ce que nous voulons faire, c'est la raison pour laquelle je mentionne ceci, c'est que nous pouvons déjà voir du grain ici. Et nous pouvons l'utiliser à notre avantage. Nous pouvons maintenant utiliser le grain pour nous rapprocher de ce regard. Et aussi parce que pratiquement c'est logique, non ? Donc, dans une situation comme celle-ci, vous pourriez rencontrer cette situation où vous devez pousser votre film. Comme disons que vous avez un film couleur ISO 100 avec vous. Et vous venez de réaliser de cette façon, deux fois trop lent d'une vitesse d'obturation, vous pouvez tirer sur ISO 100. On peut déjà dire que c'est en train d'être tourné et qu'il y a une grande ouverture. Et encore cette personne tirant, cela se heurtait à des problèmes en termes de lumière. Peut-être que si vous aviez été dans cette situation avec une caméra analogique. Vous auriez pu faire d'ici là c'est pousser votre film. Alors tu irais à ton labo et tu leur diras de poster à la firme par deux arrêts, et ce serait juste deux arrêts plus lumineux, non ? Donc, cela provoquerait finalement plus de grain sur votre image. Donc nous essayons maintenant de regarder tout le processus de tournage sur film. Et tourner comme réaliser ce regard numériquement est possible si vous savez ce que tout le processus est sur le film. C' est pourquoi j'essaie de vous donner tous ces petits détails tout au long du processus. C' est aussi pourquoi je parle de l'impression réelle et du scénario réel quand vous filmez sur un film parce que vous risquez rencontrer des problèmes et que vous n'avez pas d'appareil photo numérique où vous pouvez être comme, Ok, je vais juste filmer ce à 1600 ISO et nous irons bien, pas de problèmes. Eh bien, c'est différent sur l'entreprise, non ? Si vous poussez votre film par deux arrêts, l'urine à beaucoup plus de grain qu'avec un nouvel appareil photo numérique ces jours-ci. Si vous le poussez dans un territoire ISO ou pour une centaine, donc dans la journée, il devenait assez granuleux, mais ces jours-ci, même le tir à 1600 n'est pas trop mauvais. Cela dépend évidemment, mais ce n'est certainement pas aussi granuleux que le film peut obtenir. Poussez-le surtout. Donc juste ajouter un peu de grain nous donnera un sentiment de Feedly un peu plus plat intéressant. Et nous mettrons l'accent sur toute la situation d'où quelqu'un pourrait venir s'il tournait ça sur un film. Maintenant, alors regardez dans ces zones. Trouvons que même si c'est fort, c'est complètement, oh, c'est complètement bien. Regardez tous ces faits saillants. Vraiment gentil. Je pense que comment notre vert se fond maintenant avec les tons moyens portés, peut-être qu'il peut y avoir juste un peu plus chaud, en fait. Juste un peu. Laisse-moi zoomer sur son visage et voir. Nous négligeons juste un peu. Maintenant, allons-y, faisons la ligne brillante. D' accord ? Et la dernière chose que je veux faire, c'est notre seule utilisation pour vérifier vraiment, pour vérifier si peut-être changer l'une des couleurs que j'ai décidé pour. Donc, dans ce cas, vous pourriez enlever un peu de teinte verte sur son visage du système. Ton rouge, non ? Ça nous aide un peu. Et voyons en fait les ombres parce que nous avons été assez dramatiques avec eux termes de vert. Maintenant, vous pouvez contrebalancer ça juste un peu, non ? pourrais voir peut-être un plus trois, c'est bien. Et le vrai vert. Et ça, je n'aime pas sortir ici parce que c'est vraiment sympa comment ça se fond dans le teint de la peau. Et ce n'est pas le cas, si vous retirez cela, vous réalisez d'abord qu'il y a aussi du vert ici, ce qui est agréable parce que cela vous donne juste le champ d'espace vert. Alors laissez ça à 0. Et c'est très bien aussi. Ceci est juste un mineur deux se réfère à changer les choses autour si nous nous sentons comme à la fin. Et oui, c'est à peu près tout ça. Et cette fois, je veux aller dans la courbe à la fin et aussi juste vérifier sur ces couleurs. Peut aussi le faire à la fin. Parfois, je le fais à la fin après avoir ouvert cela dans Photoshop parce qu'il rafraîchit mes yeux à nouveau et ainsi de suite. Vous pouvez évidemment aussi le faire ici avant, dépend de la façon dont vous aimez travailler. Et peut-être qu'on peut aussi, avant de sauter là-dedans, Carlos, juste pousser ce secteur un peu plus lumineux, non ? Ça devrait être juste par ici. D'accord. Et voyons voir. Et la part ? On peut les pousser un peu ? Vous voyez, c'est de ça que j'ai beaucoup parlé, non ? En poussant les ombres, couleur verte, on s'y accrochera, non ? Mais dans ce cas, nous n'avons pas besoin de cela parce que nous sommes déjà là car ce n'est pas noir, noir, vert qui colle magnifiquement et c'est tout à fait bien. Nous n'avons plus besoin de le faire paraître vert dans ce cas. C' est la forme de S classique est en fait quelque chose qui fonctionne assez bien ici. Comme nous n'avons aucun problème avec les faits saillants. Ça, tu peux le voir ici, non ? n'y a pas, pas beaucoup de points forts, surtout rien de vraiment brillant. Alors peut-être que c'est quelque chose pour vous rappeler que vous avez une image comme celle-ci avec beaucoup de ton médian, peu importe s'il y a encore moins d'ombres, mais tant qu'il n'y a pas trop de points forts, vous pouvez en fait utiliser la courbe typique S, S assez bien, sans perdre le sentiment réel pour le film. Regarde. Parce que dans ce cas, il aura l'air assez agréable. Et c'est une question de goût, non ? Les contrastes que vous voulez avoir cela aussi, c'est une question de savoir quel gamma vos moniteurs réglés sur 2.4. Gamma 2.2 dépend, non ? Donc gamma est la profondeur du noir sur votre écran. Donc cela dépend. Et je vous exhorte également à télécharger le fichier pour cela afin que vous puissiez réellement le voir sur votre moniteur sans avoir le filtre du codec couleur réel sur la vidéo elle-même. Donc, vous pouvez réellement avoir un vrai regard sur ce sera toujours plus utile pour vous. Et c'est sympa, non ? Alors peut-être qu'on peut pousser un peu par ici. Et cela nous donne un beau contraste bleu, disons syllabi maintenant. Et aussi un peu différent de toute la philosophie par rapport à la dernière image, non ? Parce que cette image nous donne une base différente pour travailler, car nous n'avons pas ces faits saillants qui nous préoccupent. Pas besoin de les tirer vers le bas pour faire, donnez-nous la possibilité de travailler avec les couleurs et ainsi de suite. C' est une vraie belle image différente pour explorer différentes opportunités afin d'atteindre ce look. Donc maintenant, je suis content de ça. Et ouvrons ça à travers une belle récolte ici, et on en a fini avec ça. Donc, la culture est aussi quelque chose que nous pouvons utiliser en notre faveur si nous voulons être plus proche de ce look ferme, parce que les formats typiques que vous aurez en ferme, évidemment des 35 néoformans que vous aurez aussi sur votre appareil photo numérique typique. Mais quand vous allez dans le moyen format ou grand format, vous aurez six sur sept. Par exemple, vous étiez cinq par cinq pour Hasselblad, six par sept est typiquement au format Mamiya. Et puis vous avez quatre sur cinq, ce qui est le grand format, grandes feuilles de films. Et ne plus être utilisé autant parce que ça devient assez cher. Et oups, parfois cet outil de recadrage fait juste des choses funky dans mon Photoshop. D' accord. Donc juste recadrer à nouveau et oui, donc c'est pourquoi vous pouvez utiliser peut-être un quatre par cinq ou même six par sept. Bien que six par sept parfois, il devient assez large. Et ça vous plaira peut-être. Et c'est complètement cool. Mais parfois c'est juste un peu large. Donc, vous devez considérer si vous êtes vraiment satisfait de ça ou vous avez toujours la possibilité d'aller quatre par cinq, ça, ce qui est un peu plus long. C' est plutôt sympa. Vous pouvez également utiliser une image de cinq par cinq, droite, pour Hasselblad. D' accord. Et aussi juste plus intelligent, peut-être que vous le savez déjà, mais gardez cette suppression non cochée pixels recadrés parce que de cette façon vous pouvez revenir dans votre recadrage et nous avons ajusté si vous voulez, si vous avez cette cochée, il sera, il supprimera en fait tout ce que vous avez découpé de l'image. Donc, il n'y a aucune raison de garder ça vraiment pour nous. On va juste lancer ça. Alors prenons une décision. S' en tenir à quatre par cinq, peut-être. Rendez ça un peu plus grand. Ce n'est pas tout à fait centré, donc je n'aime pas trop ça. Ils voient la relation ici. Donc c'est vraiment sympa, non ? J' espère que cela vous a aidé à comprendre pleinement ce que sera le processus sur l' entreprise et comment nous pouvons réellement le traduire dans notre processus numérique de modification de nos couleurs. J' espère que vous les images en profiterez grandement. Et merci d'avoir regardé.