Transcription
1. Intro: Voulez-vous savoir comment transformer cette photo en cette photo, peut-être celle-ci en cela, et aussi celle-ci ? Ne vous méprenez pas. Ce n'est pas les originaux sont mauvais. Ce ne sont que des matières premières. C' est le fric, et on va faire ces photos ensemble. Salut, je suis Enri, photographe commercial et de voyage et vidéaste qui a été à travers le monde plusieurs fois. J' ai fait publier des photos sur le National Geographic Magazine, des guides, et j'ai filmé pour des marques telles que Pagani et Oppo. Dans ce cours, nous allons parler de l'édition. C' est l'étape qui va vraiment vous aider à être plus cohérent avec vos coups de feu et à vraiment vous différencier. C' est incroyable de créer ces modifications en déplacement, simplement avec l'utilisation d'un smartphone. Ce sera une classe pour tous les niveaux, dans laquelle je vais présenter Lightroom Mobile, qui est le meilleur outil pour éditer en déplacement. Je vais vous montrer tous les outils disponibles, quelle différence ils font, et des directives générales pour vous aider à exprimer votre créativité sans la pousser trop loin. Nous allons sur le recadrage d'une image, correction des
couleurs, le classement des et la façon de la publier. Alors êtes-vous prêt à faire ressortir votre photo de la foule ? Faisons-le.
2. Orientation du cours: D' accord. Pour ce cours dont vous aurez besoin, un smartphone pour télécharger Lightroom Mobile, il est disponible sur l'App Store ou sur le Play Store pour Android, et pour télécharger toutes les images que nous allons utiliser dans la section Ressources ci-dessous. Smartphone en main, nous allons commencer par télécharger et installer Lightroom Mobile. C' est de loin mon logiciel de montage préféré. Nous allons l'utiliser pour prendre des photos et aussi pour éditer. Maintenant, le projet de classe va être de préparer un ensemble de modifications avec les images fournies, et d'en publier un dans notre galerie. Je vais vous fournir ce premier pour que vous puissiez suivre. Mais plus tard, avec les connaissances que vous obtenez d'ici, vous serez en mesure de l'appliquer à n'importe quelle photo que vous prenez vous-même. Maintenant quelque chose à noter, le Lightroom Mobile est une application gratuite. Mais certaines des fonctionnalités ne sont disponibles que dans le mode pro, si vous avez un abonnement. Mais tout au long de cette classe, la
plupart des leçons, nous allons utiliser uniquement les outils gratuits, et ils vont vous emmener près de 90 pour cent du chemin vers l'image finale éditée. Si vous choisissez d'obtenir un abonnement, alors vous pouvez suivre aussi avec les deux leçons dans lesquelles nous allons utiliser les outils pro. Maintenant, tout ce que vous devez faire est d'être sûr que vous avez assez d'espace sur votre appareil, téléchargez les images à partir de la section des ressources ci-dessous, et préparez-vous à faire de la magie avec ces images.
3. Séance photo: Cette classe est tout au sujet de l'édition, mais il est vraiment important de comprendre comment tirer pour un montage. Avec toutes les possibilités que crée le montage, vous allez y penser de plus en plus pendant que vous êtes encore en train de tourner. Maintenant que Lightroom est installé, vous pouvez l'ouvrir et vous verrez deux icônes principales en bas du premier écran. L' un d'eux est d'importer des images, et l'autre est de prendre des photos. Cette application de caméra à l'intérieur ici est un très simple mais puissant qui va récupérer
le plus d'informations possible à partir de l'appareil photo de votre téléphone pour rendre vos modifications beaucoup plus facile. Nous allons utiliser cette fonction de caméra pour que tout le monde puisse suivre, mais je vais vous signaler toutes les choses importantes que vous devez
savoir lorsque vous filmez avec n'importe quel appareil photo. Le plus important est le type de fichier que vous allez tirer. Il existe principalement deux types de fichiers que les caméras produisent, soit RAW ou JPEG. RAW est exactement avoir les ingrédients bruts, par
exemple, pour préparer le plat. Vous pouvez le transformer en ce que votre imagination veut sans aucun problème. Maintenant, l'autre option, JPEG, est généralement celle par défaut, et c'est déjà un plat cuit ou prêt que vous ne pouvez pas vraiment changer beaucoup. Nous pouvons essayer d'ajouter du sel ou quoi que ce soit, mais ça ne fonctionnera jamais comme si vous le faisiez avec les ingrédients bruts. Maintenant, JPEG va être appelé JPEG dans n'importe quel appareil photo que vous utilisez, mais RAW a des noms différents selon le fabricant. Dans le cas de Lightroom Mobile, par exemple, ils sont appelés fichiers DNG. Pour les autres caméras, vous pouvez dire au moins ici sur l'écran comment ils nomment habituellement leurs fichiers RAW. Si jamais vous voyez l'un d'entre eux, ils sont RAW. Pour être sûr que votre Lightroom Mobile est configuré pour tirer RAW, vous pouvez simplement cliquer sur la partie centrale supérieure ici et voir si ses formats de fichier de commutation sont définis sur DNG, qui est le format RAW ou JPEG. Sur les appareils photo reflex numériques ou sans miroir, vous devrez accéder au menu photo de votre modèle spécifique et vous assurer
que vous photographiez au moins RAW ou RAW plus JPEG. Sur la plupart des smartphones, entrer en mode pro sur l'appareil photo va tirer RAW, mais il est préférable de vérifier si votre modèle spécifique le fait. Maintenant, un conseil. Lorsque vous commencez à éditer vos photos, il est vraiment utile de ne pas choisir des images trop compliquées, surtout en ce qui concerne l'éclairage, comme la prise de vue contre le soleil ou dans des environnements vraiment sombres. Soyons simples pour l'instant. Vous devez être capable de voir très clairement ce que vous changez là-bas. Maintenant, une fois prise, l'image est automatiquement importée dans l'application et vous êtes prêt pour l'édition. Si vous utilisez une photo d'un autre appareil photo, assurez-vous de ne pas l'envoyer à votre téléphone en utilisant WhatsApp ou Messenger, car ils vont compresser l'image et vous allez perdre de la qualité. Il est préférable de les télécharger sur un service comme Google Drive ou Dropbox, puis de les télécharger directement sur votre smartphone. De cette façon, la qualité est préservée à 100 %. Dans cette leçon, vous avez appris comment configurer votre téléphone ou votre appareil photo pour
la prise de vue, les différences entre les fichiers et comment les envoyer sur votre téléphone. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons apprendre à les importer, à les organiser et à commencer à les modifier.
4. Importer et organiser: Nous sommes de retour dans l'écran principal, et je vais vous montrer comment importer, sélectionner et organiser vos fichiers. C' est une étape très importante, surtout si vous avez beaucoup d'images, parce que cela va vous faciliter plus tard pour trouver celles que vous voulez vraiment éditer, et celles que vous allez juste laisser de côté pendant un certain temps. Pour importer vos photos, il suffit de vérifier les deux boutons bleus en bas ici, vous devez cliquer sur celui de gauche pour sélectionner les fichiers que vous avez déjà sur votre téléphone. Ensuite, vous allez voir l'écran dans lequel vous pouvez voir tous les fichiers que vous avez, généralement divisés par date, et vous pouvez cliquer ici si vous voulez juste voir par dossier ou par heure. Dans mon cas, ce sont tous les fichiers que je vais importer. Je vais juste cliquer dessus, et Lightroom va me montrer ce qui est sélectionné avec cette boîte bleue autour des photos. Je peux voir aussi qu'il y a ces « Raw » écrits en haut à droite, ce qui
signifie que chacun de ces fichiers est brut. Sur ces trois points ici, vous pouvez réellement sélectionner ce que vous pouvez voir. Si vous voyez des JPEG ou des PNG sélectionnés, ou si vous voyez des vidéos, ceux-ci seront également affichés sur votre liste. Je ne le recommande pas vraiment pour importer ces fichiers. Il est préférable de ne laisser que brut sélectionné ici, puis de les choisir dans l'écran principal, puis cliquez sur « Ajouter », et ils vont être importés dans votre bibliothèque Lightroom. Remarque rapide, vous pouvez également le faire à l'intérieur de votre galerie, à partir de votre téléphone. Il vous suffit de choisir l'album dans lequel vos photos sont à l'intérieur, il
vous suffit de taper n'importe quelle image que vous voulez importer dans Lightroom, et vous pouvez utiliser la fonction de partage pour l'ajouter à Lightroom, comme vous pouvez le voir ici. Il va faire la même chose, il va
juste l'importer dans votre bibliothèque Lightroom. Ici, vous allez voir que nous sommes en mode bibliothèque, comme il est écrit sur la partie supérieure, et vous pouvez cliquer sur « Toutes les photos » pour voir tout ce qui se trouve dans votre bibliothèque en ce moment. Faites attention qu'il y a cette petite flèche pointant vers la droite sur la partie supérieure ici, et cela montre en fait qu'il y a plus d'images que ce que vous voyez. C' est juste les effondrer pour que vous ne voyez pas trop de choses en même temps sur l'écran. Pour commencer l'organisation, ce que nous allons faire, cliquez simplement sur le premier fichier ici, et dans cette page, nous sommes déjà en mode édition. Mais d'abord, cliquez ici sur cette flèche, et choisissons Rate & Review. Ici, il m'explique déjà comment faire. Si je fais défiler vers le haut et vers le bas sur la partie gauche de l'écran, vous allez voir quelques étoiles apparaître, et vous pouvez choisir combien quand je donne à ces images. Si vous le faites sur la partie droite de l'écran, vous pouvez accéder aux drapeaux avec une coche ou avec un signe de rejet. Ce qu'une certaine quantité d'étoiles ou un drapeau signifie est totalement à vous de décider. Ce que je fais habituellement, c'est que je donne cinq étoiles à ces photos qui sont totalement premium, que je sais qu'elles vont être un très bon montage, quatre, pour celles qui je pense sont vraiment bonnes, elles ont du potentiel, mais je ne suis pas encore sûr peut-être que je dois commencer à éditer pour voir comment il se développe, trois, pour ceux que je veux garder, mais je sais qu'ils ne vont pas le faire pour être publié correctement sur Instagram, ou Facebook, ou n'importe quel média social, mais je comme eux et je veux les garder. Une et deux étoiles que je réserve habituellement pour ceux qui sont similaires à celui que j'ai déjà classé comme trois étoiles, et que je vais garder, juste pour être sûr que je peux revenir plus tard et peut-être les comparer un peu plus et être sûr que je a choisi le bon. Absolument aucune étoile n'est pour ceux qui sont hors de la concentration ou j'ai totalement raté le sujet, et des choses comme ça. Je vais juste noter quelques autres photos que nous avons ici. Laisse-moi donner quatre étoiles pour celle-là. C' est une belle, je vais en donner trois. C' est cool. Ça va être un bon montage. Cela commence déjà à partir d'une très bonne étape, donc je vais lui donner cinq. Ça va être notre photo principale aujourd'hui, donc je vais en donner cinq, même si ça ressemble à un zéro en ce moment. Ça va être un trois, ça va être un quatre, c'est certainement un cinq, et c'est tout. Nous les avons tous évalués, et tout ce que vous avez fait devient un filtre. Donc maintenant, si vous cliquez sur cet entonnoir ici, vous pouvez effectivement filtrer par type, appareil photo, même les personnes sur les photos, emplacement, mots clés, si elle a été éditée ou non, et évidemment, la quantité d'étoiles et les drapeaux. Par exemple, disons que je voulais voir seulement les cinq étoiles une fois. Il est déjà filtrant et il me montre que j'ai quatre photos qui sont cinq étoiles ou plus. Si vous choisissez l'emplacement et que votre photo contient, à l'intérieur, les informations de l'endroit où elle a été prise, vous allez voir toute la liste ici. Par exemple, je pouvais choisir l'Italie, puis je voyais les deux photos qui ont été prises en Italie. Maintenant que vous avez appris à tout organiser, cliquez sur notre image principale et assurez-vous que sur le dessus, vous pouvez voir « Modifier » écrit. Vous pouvez le sélectionner dans le menu déroulant. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons apprendre à recomposer l'image, et ajuster nos photos.
5. Recomposer et ajuster: Bienvenue sur la page d'édition. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur la recomposition de notre image. Tout d'abord, nous allons être sûrs que notre ligne d'horizon est droite et nous
n'avons pas de lignes folles qui se plient d'un côté ou de l'autre. Enfin, nous allons choisir la coupe appropriée, ou recadrer pour une image en fonction de l'endroit où vous avez l'intention de la publier, s'il s'agit d'un média social, si c'est pour l'impression. Ok, donc d'abord nous allons être sûrs que notre image est orientée correctement, surtout dans les images où vous pouvez
voir clairement la ligne d'horizon comme celle-ci par exemple. Lorsque vous êtes en mode édition, vous pouvez voir qu'il y a toutes ces icônes ici. Ce sont tous les panneaux que nous allons utiliser pour éditer notre image. Dans ce cas, nous allons aller à la troisième à partir de la gauche, qui s'appelle culture. Immédiatement, vous allez voir qu'il y a maintenant des cadres autour l'image que vous pouvez simplement saisir pour la couper. Ou vous allez voir aussi cette ligne incurvée ci-dessous avec les degrés écrits. Cela signifie que si vous venez de l'attraper d'ici et de la tourner autour de la gauche ou de la droite, vous pouvez voir que l'image va commencer à tourner autour aussi, et cela vous indique combien elle tourne. Parfois, il est difficile de le regarder et d'être sûr que l'horizon est totalement droit. Nous pouvons simplement annuler cela en cliquant sur la flèche gauche en haut. Ici, vous pouvez trouver le troisième bouton qui est appelé redresser dans lequel l'application va essayer de le faire pour vous. Par exemple, dans ce cas, si nous cliquons simplement
dessus, il va juste faire un tour très mineur de 0,24 degrés. C' est ça. L'horizon va être parfaitement niveau. Parfois, il ne réussira pas à le faire tout seul. Il va être confus à propos d'une autre ligne sur la photo. Donc, vous devez toujours vérifier pour être sûr que ça a l'air correct. La saisie des coins vous permet de recadrer l'image comme vous le souhaitez. De plus, dans ces autres boutons ici, vous pouvez réellement faire pivoter cette image vers la gauche, vers la droite, voire la retourner horizontalement si vous le souhaitez. Sur le premier bouton en bas, vous pouvez voir l'original écrit, vous pouvez choisir la forme de cette image. En ce moment, il est réglé à trois par deux. Mais il pourrait être personnalisé dans lequel vous avez une liberté totale de couper comme vous préférez. Ou si vous voulez une proportion spécifique, vous pouvez aller un par un, qui est carré, deux par un, quatre par trois, les plus courantes vont être cinq par quatre, ou en fait, quatre par cinq, ce qui est pour être utilisé pour Instagram et 16 par neuf, qui sera utilisé pour des histoires sur Instagram, par exemple, ou tout autre média qui nécessite une imagerie verticale pour un smartphone. Comme en fait dans ce cas, il serait neuf par 16 et pas 16 par neuf, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton ici, juste à côté de la coche, et il va faire pivoter la sélection pour vous. Maintenant, c'est un 9 sur 16 et vous pouvez le recadrer en pincant et en dehors. Un conseil
pour savoir si tout est droit est de surveiller la ligne d'horizon, le lampadaire, lignes
verticales en général, et les gens, s'ils se plient trop d'un côté ou de l'autre, vous savez qu'il y a quelque chose de désactivé . Plus une image se sent instable, plus elle est désagréable à regarder. Bien sûr, tout dépend de l'effet que vous recherchez, mais c'est une règle générale. Revenons à notre photo principale. Dans le menu en bas, allons tout le chemin vers la droite maintenant jusqu'à ce que vous voyez Optics. Ici, vous pouvez choisir Supprimer l'aberration chromatique, qui est une frange violette ou verte qui apparaissent autour des lignes, surtout si vous tirez contre le soleil. Vous pouvez également sélectionner Activer la correction de l'objectif dans lequel le logiciel
va identifier l'objectif utilisé pour prendre cette photo. Il va corriger un peu la distorsion, le vignettage, et d'autres choses pour le rendre aussi naturel que possible. Par exemple, dans ce cas, il a immédiatement reconnu qu'il avait été abattu sur un Samyang 14 millimètres 2,8. Ok, en haut de la prochaine géométrie. Celle-ci est généralement laissée inutilisée ou elle sera la partie la plus importante de votre édition. Parce qu'avec celui-ci, en particulier lorsque vous avez des plans d'architecture comme celui-ci, vous pouvez totalement changer l'apparence de l'image en changeant la géométrie, changeant la façon dont les lignes sont dans l'image et en changeant la perspective de la caméra. Vous pouvez penser que lorsque vous tirez une personne au niveau des yeux, tout semble normal. Mais quand vous le tirez d'en haut, la personne semble beaucoup plus petite. Quand vous le tirez d'en bas, la personne semble beaucoup plus grande. La même chose se produit avec les bâtiments, surtout avec eux, vous ne filmez jamais directement à l'avance. Vous êtes probablement en train de le filmer d'en bas s les lignes ne seront jamais correctement droites. Cette fonction va nous aider avec cela. L' application va essayer de corriger les lignes verticales. Allons à côté de la droite et cliquez sur ce menu déroulant et choisissez « Auto ». Voyons ce que l'application peut faire pour nous dans cette image. Immédiatement, vous voyez qu'il apporte le bâtiment et corrige totalement les lignes verticales pour qu'elles soient presque parallèles. Habituellement, cela fait un très bon travail, mais vous devez encore faire quelques micro-ajustements. Pour cela, vous pouvez simplement faire défiler vers le bas et utiliser ces curseurs ici pour l'ajuster un peu plus. La distorsion va bouger l'image comme ça. Si vous le déplacez vers la droite, il va reprendre le centre. Si vous le déplacez vers la gauche, il va faire avancer le centre. Tous les autres font exactement ce qu'ils disent. Vertical va retourner cette image comme ça, Horizontal va la retourner comme ça, Aspect va rendre cette image un peu chubbier ou un peu plus mince. Dans ce cas particulier, par exemple, je
pense que la partie gauche du bâtiment est un peu derrière la partie droite. Déplaçons un peu l'Horizontal ici et voyons ce qui se passe. Si je le déplace vers la gauche, je l'aggrave. Si je le déplace vers la droite, j'ai l'impression que c'est presque là où je le veux. En outre, vous pouvez utiliser les lignes de grille qui apparaissent à l'écran moment pour vous assurer que tout est droit. Par exemple, en ce moment, je regarde la partie supérieure du bâtiment. Je peux voir que si je le déplace trop, il franchit cette ligne qui est juste au-dessus du bord. Si je le déplace vers la gauche, la même chose se produira. Pour que je puisse le garder juste ici. Si ça se sent juste, et c'est tout. Si vous voulez voir avant et après jusqu'à présent ou ce que vous avez changé,
vous avez juste besoin de taper n'importe où sur l'écran et maintenez pendant un certain temps. Ensuite, il va vous montrer avant, il va être écrit en haut et quand vous le relâchez,
il va vous montrer la version actuelle. Ok, maintenant nous sommes en forme et prêts à commencer avec la correction de la couleur et de la lumière.
6. Correction de la lumière: Dans cette leçon, nous allons apprendre le premier traitement des lumières afin que nous puissions laisser perdre notre créativité par la suite. L' idée ici est de prendre la photo à un très bon point de départ afin que tout ce que nous faisons plus tard affecte réellement les bonnes choses. Dans le montage photo ou vidéo, c'est
ce qu'on appelle le montage principal. C' est la première chose que vous devez faire pour vérifier si l'image est trop brillante, trop sombre, dans quelles parties c'est comme ça, parler de contraste. Appuyez sur l'icône de lumière
ici et activez notre histogramme pour être sûr de ce que nous faisons. Pour cela, vous pouvez juste venir aux trois points ici et il y a Afficher l'histogramme, cliquez dessus et puis ce graphique va apparaître sur le dessus de l'image. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir un peu mieux ces montagnes russes ici, mais cela montre comment cette image est allumée. Ce qui signifie que sur la partie gauche, nous parlons des pixels ou des petits points sur cette image qui sont très sombres. Comme vous pouvez le voir, il y en a un tas dans cette partie. allant à droite, nous entrons dans la zone des ombres dans laquelle
ce n'est pas exactement des parties noires, mais il est plus sombre. Sur la droite de cela, il y a les points forts qui sont des parties lumineuses de l'image, mais pas exactement blanches ou trop lumineuses. À l'extrême droite, nous allons voir les blancs correctement. endroits là-bas sont très lumineux ou même effectivement correctement blanc. Si vous faites défiler vers le bas pour voir les curseurs disponibles, vous allez voir que tous ces quatre que j'ai mentionnés en ce moment sont disponibles ici. Chaque fois que vous touchez l'un d'eux, vous verrez la région spécifique de
l' histogramme se déplacer d'un côté ou de l'autre. Comme Highlights, amenez toute la zone de la partie droite vers la droite ou vers la gauche, Shadows amène cette partie ici et le tout premier curseur est le curseur Exposition, qui déplace tout ensemble. Si je vais à droite, vous pouvez voir que l'histogramme entier se déplace vers la droite et l'image est globalement plus brillante en ce moment, soit le bâtiment et aussi le ciel. Si je le déplace vers la gauche, le contraire se produit. Idéalement, vous voulez faire un très petit ajustement sur celui-ci car il s'agit juste de prendre soin de tout en même temps. Ce n'est pas si précis. Ensuite, vous voulez aller plus loin et plus détaillé en allant dans chaque partie. Pour cette image, par exemple, si nous l'égayons dans l'ensemble, nous pouvons voir que le bâtiment semble maintenant très bon, mais le ciel est juste beaucoup trop lumineux. On ne peut pas utiliser l'exposition pour celle-là. On va devoir séparer les choses. abord, par exemple, lever les ombres, puis réduire les reflets pour voir les nuages un peu plus. Le deuxième curseur très puissant est le curseur Contraste. le poussant vers la droite, par exemple, vous allez remarquer que sur l'image, tout ce qu'il fait plus sombre, devient encore plus sombre et ce qui est plus lumineux, devient plus lumineux. Cela signifie que vous êtes en fait, et si vous voyez l'histogramme, vous écartez les choses les unes des autres. Cela signifie que maintenant vous pouvez voir une différence beaucoup plus claire entre ce qui est censé être sombre et ce qui est censé être brillant dans votre image. Au lieu de cela, si vous le poussez vers la gauche, il sera moins contrasté et il aura l'air un peu plus grisâtre. Astuce rapide. Si vous voulez juste annuler quelque chose que vous avez changé et que vous n'avez pas aimé, vous pouvez simplement appuyer deux fois sur le curseur et il va revenir à zéro. Ce que chacun de ces curseurs sont en train de changer dans l'image, par
exemple, Faits saillants dans ce cas, sont en train de changer un peu des parties les plus brillantes du palais, mais aussi sur les nuages. Si nous le poussons à gauche, vous pouvez voir que nous avons plus de détails dans ce ciel en ce moment. C' est l'effet que les faits saillants ont. Au lieu de cela, les ombres vont saisir certaines des parties
les plus brillantes aussi du palais et du canal
là-bas et vont nous permettre
d'apporter un peu plus de détails sur ce qui était dans l'ombre correctement. Blancs et les Noirs agissent un peu plus sur les extrêmes. J' aime vraiment les blancs pour apporter un peu plus de pop à l'image, mais vous devez être vraiment prudent de ne pas en faire trop et ensuite juste souffler les parties brillantes comme les nuages par exemple. Jusqu' ici, nous avons encore quelque chose à faire. Je m'arrêterais là. Si vous voyez que vous créez une très grande montagne sur l'histogramme comme celui-ci, par exemple, juste un gros pic à gauche ou à droite, vous savez que vous allez un peu trop loin. Essayez de trouver ce point et reculez un peu. Maintenant, des choses à éviter définitivement. D' abord aller trop extrême avec l'un de ces curseurs. Comme par exemple, tirer les reflets vers le bas et les ombres jusqu'au haut. Cela rend juste l'image grisâtre et contre nature. Deuxièmement, faites-le facilement sur le curseur Contraste car il y a un autre outil qui
touche également le contraste et il va être beaucoup plus précis que cela ici. Nous avons cette configuration ici, elle est déjà bien meilleure. Maintenant, nous sommes prêts à entrer dans la prochaine classe où nous allons parler de correction des couleurs.
7. Correction des couleurs: la même façon que nous avons de la lumière, nous devons obtenir l'image
au bon point de départ avec les couleurs. Les couleurs doivent être à leur place respective, ce qui
signifie que s'il y avait quelque chose de blanc, par
exemple, dans le plan, il doit avoir l'air blanc aussi sur votre photo. Il ne peut pas avoir l'air teinté d'une autre couleur. C' est ce qu'on appelle le réglage de notre balance des blancs. Laissez-moi vous montrer quelque chose d'abord. C' est la roue de couleur, et si vous allez à l'intérieur, vous désaturez les couleurs. Si vous allez vers l'extérieur, vous lui donnez un peu plus de punch, un peu plus saturé. Quand vous le contournez, vous allez faire du vélo à travers toutes les couleurs qui existent. Fondamentalement définir le point blanc et une image signifie
dire ce qui doit être blanc clair dans cette image. Imaginons deux axes ici dans cette image. L' un va du bleu au jaune, l'autre du vert au magenta. Lorsque vous choisissez une valeur pour les deux, vous allez déplacer la couleur principale de la scène autour de la roue des couleurs. Avec le temps juste en regardant l'image, vous allez immédiatement comprendre si elle est teintée d'une façon ou d'une autre. Mais pour l'instant, nous pouvons utiliser un outil qui se trouve à l'intérieur du panneau Correction des couleurs ici pour nous amener au point de départ le plus proche possible de ce qui devrait être parfait. À partir de là, on va le modifier un peu plus. Maintenant, pour cet exemple, nous allons utiliser ce fichier appelé Matera et si vous descendez dans le panneau de couleurs, la première chose que vous allez voir qu'il est déjà blanc équilibré correctement. Ici vous avez plusieurs curseurs différents qui vont modifier nos couleurs un
peu, mais il y a aussi cet outil pipette ici sur la droite, qui vient avec cette petite cible. Maintenant, vous pouvez juste faire le tour de l'écran et au moment où vous l'atterrissez,
il va essayer d'ajuster automatiquement la balance des blancs pour vous. L' idée ici est que vous devrez dire au logiciel ce qui devrait être gris dans cette image. Si nous atterrissons, par exemple, sur une partie qui est déjà très jaune, et dans ce cas qu'il devrait être jaune vraiment à cause du soleil. Il va juste rendre l'image totalement bleue parce qu'elle contrecarre
l' effet du jaune en essayant d'amener le point central au blanc parfait. Maintenant, si on le prend à une partie qui était déjà bleue avant, comme par exemple, la partie supérieure du ciel ici, que pensez-vous qu'il va se passer ? Il va juste tourner toute l'image en jaune presque pur. La même chose fonctionne pour un vert et un magenta. Par exemple, si nous le faisons simplement glisser sur une plante ici qui est verte, il tourne l'image entière magenta. Si nous le déposons sur le dessus de la robe, il prend tout de l'autre côté de la roue de couleur, qui signifie qu'il va pour cette teinte verdâtre bleuâtre partout. Ok, alors où doit-on cliquer à la fin ? Vous avez juste à essayer de trouver un endroit qui devrait être en fait gris sur cette image. Le sol me semble l'endroit le plus facile à repérer, un endroit très neutre. Juste en le laissant ici, vous pouvez voir que ça a l'air parfaitement bien en ce moment. Gardez simplement à l'esprit que certaines zones peuvent sembler très neutres, mais elles peuvent avoir un peu d'une teinte d'une façon ou d'une autre. Cela va bien sûr affecter le résultat, mais ce qui est important ici est juste de se rapprocher le plus possible du meilleur résultat. Ensuite, on va l'ajuster un peu plus. Nous allons juste accepter ce résultat pour que nous continuions. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons devenir un peu plus créatifs en utilisant un outil qui peut modifier la luminosité, le contraste et les couleurs de votre image.
8. Courbes: Maintenant, cette leçon portait sur un outil qui est craint par certains et aimé par d'autres. Les courbes sont accessibles à l'intérieur de la lumière Benno et ici vous pouvez cliquer sur la courbe. Les courbes sont un moyen de représenter où tout se trouve sur leur image en termes de luminosité et de couleurs. Souvenez-vous de ces briquets qu'on a peaufinés sur la lumière. Ils sont tous là, mais dans ces formes différentes, les reflets, les ombres, les noirs, le blanc. Ce que nous avons est cette ligne qui va du bas à gauche dans laquelle vous avez le
noir absolu jusqu'au haut à droite dans lequel vous avez le blanc absolu. Voyons ce qui se passe si on fait glisser ce point en bas à gauche vers le haut. Ce que nous faisons, c'est que nous rendons les parties noires de cette image un peu plus brillantes et donc elles ont l'air un peu plus belles. Tu vois ce qui s'est passé sur l'histogramme ? Quand je pousse ça, on pousse tous les histogrammes vers la droite. C' est un peu trop. Faisons une astuce pour garder certains endroits de cette courbe en place, afin que nous puissions ajuster les autres et ne pas affecter tout en même temps. En cliquant sur la ligne elle-même, vous créez des ancres comme vous le voyez ici et maintenant, si je me déplace de haut en bas ce point noir, vous pouvez voir que toujours toute la ligne fléchit un peu pour ne pas créer des transitions très difficiles entre différents luminosité. Mais maintenant je peux déplacer cela sans vraiment affecter autant l'image entière. Maintenant, nous créons ce look délavé qui peut être vraiment intéressant de manière créative. Mais que devriez-vous chercher lorsque vous utilisez cet outil ? Cela va vous aider à rendre les choses un peu plus fanées ou un peu plus contrastées et punchy, cela dépend de l'endroit où vous voulez aller avec cette image. Plus vous le tirez vers
le bas, le [inaudible] des textures et il devient un peu plus punchy et plus agressif. Plus vous le tirez vers le haut, il devient un peu plus délavé, il a l'air un peu plus vintage. Disons, par exemple, que vous allez chercher un vieux look filmique. Vous pouvez saisir ce point noir un peu plus haut comme ça et le rendre un peu plus grisâtre et peut-être apporter ce point blanc un peu vers le bas et ensuite vous avez cette image délavée et
grisâtre qui peut être vraiment intéressante. Maintenant, vous avez probablement remarqué que nous avons aussi quelques points colorés ici et ceux-ci signifient que vous pouvez réellement faire les mêmes choses, mais sur chaque canal de couleur. Si vous voyez ici, nous avons le rouge,
le vert et le bleu et ensemble ils seront en mesure de faire n'importe quelle couleur que vous voulez. Si j'entre dans, par
exemple, la courbe rouge ici, ce qui va se passer, c'est que si je l'enlève, cela signifie que j' enlève le rouge de l'image, et ensuite il sera un peu plus vert. Si je le tire vers le haut, je vais ajouter du rouge à toute l'image et ça va
devenir un peu plus rouge et de la même façon avec la courbe blanche. Si je mets des ancres dessus, je peux juste affecter certaines parties de l'image. Disons que je veux juste que cette partie
du ciel soit un peu plus verdâtre, par exemple. Nous pouvons placer cette ancre près du haut et simplement nous déplacer autour de ces points ici, affectant
principalement le ciel. Si vous voulez supprimer les points, vous pouvez simplement appuyer deux fois
dessus ou vous pouvez choisir l'Annuler à partir d'ici. Alors que se passe-t-il, par exemple, si nous gâchons avec la courbe bleue ? Eh bien, si vous le tirez vers le bas, vous allez ajouter une teinte jaunâtre à l'image et si vous le tirez vers le haut, vous allez ajouter du bleu. Maintenant, si vous ne touchez tout simplement pas ces courbes colorées ou si vous
les avez exactement dans la même position que pensez-vous qu'il va arriver ? Exactement, ils vont juste s'additionner et ils vont faire du blanc pur, donc c'est comme si tu ne les avais jamais touchés. Mais si vous ne touchez qu'une d'entre elles, comme celle bleue que je faisais ici. Laissons simplement, par exemple, soulever la partie noire du bleu. Nous allons ajouter du bleu juste aux ombres, ce qui peut ajouter un effet très cool qui ne peut être fait qu'avec les courbes. Qu' est-ce qu'on va faire de notre image principale ici ? Nous allons juste gâcher en ce moment avec la courbe blanche et je pense que faire ces petites courbes S ici ajoute un peu de contraste mais aussi un peu de cela fané sur les noirs qui semble vraiment intéressant spécifiquement pour cette image. Pour ajouter un peu d'aspect stylisé, obtenons la courbe bleue, créons ici trois points et soulevez simplement très doucement les parties noires pour ajouter un peu de bleu aux ombres. Voyons voir avant et après, donc nous sommes venus d'ici jusqu'ici jusqu'à présent. Maintenant, deux choses à faire attention est que si vous avez une personne sur l'image, très
attention aux tons de peau. Si vous n'ajoutez pas de couleur qui va rendre la personne malade ou brûlée ou quelque chose comme ça. Si vous voulez créer des scènes plus harmoniques, vous pouvez ajouter des couleurs contrastées, ce qui
signifie qu'elles sont opposées dans la roue de couleur que nous avons vu auparavant. Par exemple, ajouter un peu de bleu sur les ombres et un peu de jaune, par
exemple, sur la partie surlignée. Habituellement, quand ils sont opposés sur la roue, ils vont très bien ensemble. Vous maîtrisez déjà la couleur et nous sommes prêts à monter d'un cran. Allons aux contrôles de couleur individuels.
9. Étalonnage des couleurs: Dans cette leçon, nous allons modifier les couleurs de cette image pour les repositionner de manière créative. Nous allons parler de la teinte ou du ton de la couleur, de la saturation, ce qui signifie à quel point elle est intense, et de la luminosité si elle est plus claire ou plus foncée. Maintenant, nous allons accéder au panneau de couleurs ici, et vous allez voir deux zones principales qui sont le classement et le mélange. Allons passer par le classement très rapidement parce que vous le savez déjà exactement. La première chose qu'il vous montre est exactement la roue de couleur. Ici, vous êtes capable de faire quelque chose de très similaire à ce que vous faites dans les courbes, mais vous avez un peu moins de contrôle. Parce que vous avez trois roues de couleur principales ici, qui sont pour les ombres, tons
moyens, et les points forts, mais ce qui est considéré exactement ombres, ou les points forts est l'application vous dire ce qu'il pense qu'il est. Au lieu de cela, sur les courbes, vous pouvez identifier exactement la pièce que vous vouliez changer. Mais si vous ne cherchez pas autant de contrôle comme avec les courbes, vous pouvez juste venir ici et juste aller, par exemple, comme nous l'avons fait avant, venir à la roue de couleur des ombres par exemple, et tirer ce petit cercle c'est ici vers la partie bleue. La même chose s'applique si vous allez plus loin sur le bord, il est plus saturé comme vous pouvez le voir en maintenant le doigt sur l'écran. Si vous allez plus vers le centre, il devient un peu désaturé jusqu'à ce qu'il soit presque blanc. Si je l'enfonce ici, par exemple, nous allons ajouter une autre couche supplémentaire de bleu aux parties de l'ombre. Je ne vais pas le faire parce qu'on l'a déjà fait avec les courbes. Je ne veux pas exagérer l'effet, mais c'est vraiment cool de savoir que vous avez cette option d'ici aussi. Je vais juste cliquer sur « Terminé », et je vais y retourner. Maintenant, on va aller dans le mix. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons huit couleurs à jouer, et si vous vérifiez la roue de couleur, eh bien, voici, l'une après l'autre, faisant tout autour du cercle, elles sont uniformément séparées et sur une séquence. Lorsque vous vérifiez cette lumière de la teinte dans chacune d'elles, ce que vous allez voir est à droite, vous allez voir la suivante sur les séquences ici en haut, et à gauche, vous verrez celle qui vient avant. Si je clique sur l'orange, par
exemple, vous allez voir qu'à droite, je vais voir les jaunes et les verts, et à gauche, je vais voir les rouges et le magenta. Si je tire celui-ci ici, par exemple, nous allons juste voir tous les bâtiments devenir un peu plus rougeâtres, ou devenir un peu plus verdâtres. Si vous ne savez pas exactement quelle couleur attacher,
pour changer quelque chose sur l'image, vous pouvez saisir cet outil, et simplement aller sur l'image elle-même, cliquez, maintenez et faites glisser vers le haut et vers le bas pour changer la teinte, la saturation ou luminance. Par exemple, modifions un peu la saturation du canal ici. Ci-dessous, vous pouvez voir que je ne change même pas une seule couleur. C' est comprendre que c'est un mélange de jaune et de vert, et changer les deux pour moi en même temps. Je vais juste le changer un peu sur la teinte. Ensuite, vous pouvez passer ici à la saturation par exemple, et répéter simplement la même procédure. Cliquez là, faites glisser vers le haut ou faites glisser vers le bas pour saturer, ou désaturez et luminance de la même manière. Mettez-le de haut en bas. Je vais juste le laisser ici, et c'est bon. Maintenant, je sens que le bâtiment a l'air un peu boueux et je veux le changer. Je vais juste cliquer dessus sur la partie orange. Maintenant, si je le fais glisser, je vais augmenter un peu la luminosité. Ça a déjà l'air beaucoup mieux. Changeons aussi la teinte et voyons à quoi elle ressemble. Si ça va un peu plus verdâtre, non, ça n'a pas l'air cool, ou si on va un peu plus rougeâtre, aussi non, trop. Si on va par ici, ça a l'air cool. Voyons voir avec la saturation, combien pouvons-nous jouer avec ? Si nous augmentons, il semble plutôt cool. S' il désaturent trop, ce n'est pas très bon. Si on va ici, ça me semble vraiment intéressant. Je vais le laisser à ce stade. Maintenant, des choses à garder à l'esprit. Parfois, moins de couleurs sont mieux que de l'
avoir partout. Essayez de garder les choses simples. Changer les teintes de rouge, orange et jaune affecte toujours les teintes de peau. Faites attention s'il y a quelqu'un sur votre photo. Le ciel bleu peut vraiment s'épanouir. Parfois, il y a des équipes de magenta, cyan, un peu de tout, surtout si vous allez vers le coucher du soleil, ou si vous venez du lever du soleil. arbres et les plantes vont généralement aller avec un mélange de vert et de jaune. Vous devez ajuster ces deux-là pour trouver la teinte parfaite que vous cherchez. Dans cette leçon, vous avez appris comment colorier une image et faire une édition colorée très cool. Dans la leçon suivante, nous allons être un peu plus pointilleux. Nous allons faire quelques ajustements juste une petite partie, des parties
spécifiques de notre image pour éliminer les distractions et nous concentrer sur notre sujet.
10. Retouche sélective: Maintenant que vous avez tellement d'outils pour jouer avec. Je vais vous montrer comment appliquer une modification à une partie spécifique de l'image pour attirer plus d'attention sur le sujet de votre image. Une bonne photographie ne devrait pas avoir besoin d'une légende pour expliquer de quoi il s'agit. Une personne devrait être capable de le comprendre en capturant les petits indices que vous
allez laisser dans votre image en utilisant différentes nuances de couleur, différentes nuances de lumière, ayant quelque chose d'un peu plus sombre, quelque chose d'un peu plus lumineux et toujours en utilisant des lignes et d'autres éléments dans votre image pour guider la personne à travers la photo jusqu'à ce que le sujet. Maintenant, le stylet que nous allons utiliser dans cette leçon fait partie du package Pro d'Adobe Lightroom, qui
signifie que vous avez besoin de l'abonnement pour y accéder. Si vous ne l'avez pas reçu, vous pouvez obtenir seulement l'essai limité pour une semaine et expérimenter pendant ce cours. Mais je suis presque sûr que tu vas l'aimer tellement que tu vas vouloir le garder. Comme toujours passons à travers les panneaux en bas ici, et vous allez sélectionner maintenant le premier qui est exactement appelé sélectif. Ici, il semble qu'il n'y a rien de nouveau, mais il y a en fait ce bouton de signe en haut à gauche dans lequel vous pouvez accéder à toutes les fonctions. Il y en a trois, la brosse, le filtre radial et le filtre gradué. Il existe différentes façons de sélectionner quelque chose que vous allez utiliser en fonction de la forme de ce que vous voulez sélectionner. Laissez-moi vous montrer un exemple et ça va être beaucoup plus facile. Choisissons le pinceau comme premier. Vous allez voir qu'il y a trois options différentes ici à gauche. Le premier est la taille. Si vous pensez vraiment à un pinceau, il sera vraiment de la taille du pinceau. Allons choisir quelque chose à propos d'ici. Vous le changez en tenant simplement votre doigt contre l'écran et en faisant défiler vers le haut et vers le bas. La seconde sera la plume, ce
qui signifie à quel point ce stylo va être dur ou comment doux. Allons juste ici. Le troisième sera le flux, et le flux,
si vous le faites réellement sur un papier avec correctement
un stylo, serait à quel point vous le pressez contre le papier. Si vous le faites vraiment fort, si vous utilisez un nombre vraiment élevé, cela signifie que vous allez impressionner plus dans ce que vous peignez. Si vous le faites un peu plus bas, cela signifie que vous appuyez très, très doucement sur le stylo sur le papier. Même idée. Par exemple, maintenant que nous avons sélectionné tous les paramètres, vous avez juste besoin de peindre avec votre doigt ce que vous voulez sur l'écran. Disons, par exemple, que vous voulez juste sélectionner le bâtiment ici. Tu as juste besoin de passer ton doigt dessus et c'est tout. Maintenant, tout ce qui est rouge n'est pas réellement peint en rouge. Ceci est juste un masque, qui
signifie que l'application considère maintenant cette zone comme sélectionnée. Tu peux faire le changement que tu veux juste pour cette partie. Si vous pensez que vous avez foiré quelque part, vous pouvez simplement utiliser deux doigts en même temps pour zoomer et aussi faire défiler l'image et trouver ce que vous voulez supprimer. Par exemple, dans ce cas, je suis allé un peu par-dessus bord et j'ai aussi sélectionné un peu du ciel et un peu du canal ici. Je vais juste utiliser l'outil gomme ici. Je vais changer la taille à quelque chose de plus petit, et je vais le passer ici juste pour supprimer cet excès. N' oubliez pas que nous n'avons pas encore appliqué de modifications. C' est juste le masque dont nous parlons. Je vais juste le terminer ici. Je vais aussi le supprimer ici dans ce coin. Ici aussi, vous pouvez voir un peu de rouge. Ici aussi, sur le toit, c'est un peu trop. Ça a l'air assez. Ce n'est pas un travail parfait, mais c'est suffisant pour notre exemple. Si vous voulez changer quelque chose dans la zone sélectionnée, il vous suffit de venir au panneau que vous voulez ici, comme par exemple, la lumière. Si vous voulez le rendre un peu plus lumineux, disons que vous prenez juste l'exposition et que vous le tirez jusqu'à ce vous soyez satisfait et vous voyez que maintenant nous n'affectons plus l'ensemble de la situation. Nous affectons juste la zone sélectionnée. Je peux le laisser ici. Si j'aime le résultat, je dois juste appuyer ici sur la tique et les effets de ce masque vont être appliqués. Vous pouvez toujours revenir en arrière et changer ce que vous voulez. Essayons avec les autres. Si je vais ici et que je choisis le filtre radial, par exemple, vous pouvez cliquer et faire glisser et vous allez créer un cercle ou une forme ovale. Cela va juste être sélectionné soit à l'intérieur du cercle, l'intérieur des lignes ou à l'extérieur. Si vous voulez changer l'endroit où il est sélectionné, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici sur la gauche et il va sélectionner vers l'extérieur ou à l'intérieur. même idée s'applique. Vous pouvez modifier ce que vous voulez et il ne sera appliqué que dans la zone rouge. Disons que je fais le contraire, je viens ici et je baisse l'exposition sur la partie extérieure créant une sorte autour de la beauté et c'est tout. Même chose, cochez et faites. Si vous voulez changer quelque chose sur le côté des modifications sélectives que nous avons
faites, vous pouvez voir qu'il y a toujours les icônes ici à l'écran où vous les avez lancées. Vous pouvez simplement cliquer et vous avez un accès complet à nouveau, soit pour le remodeler et aussi tout ce que nous avons changé est toujours configuré. Vous voyez que l'exposition, par exemple, est encore réduite ici. Vous pouvez toujours trouver l'ajuster comme vous le souhaitez. Pour les deux derniers sur celui-ci, prenons simplement un des filtres radiaux et nous allons
rendre la partie inférieure de l'image un peu plus sombre, par exemple. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser. Vous voyez que l'endroit où vous commencez à faire glisser est en fait le début et où vous finissez de glisser, il va disparaître le masque. Là où il est plus rouge, il est plus vif, il va être plus fort l'effet, et d'autre part il va mourir. Ici, par exemple, je vais faire la même chose. Je vais juste abaisser un peu l'exposition et vous voyez qu'il s'applique, allons-y extrême, s'applique beaucoup plus à la partie inférieure qu'à la partie supérieure. Laisse-le ici et c'est tout. Quand dois-je utiliser ces fonctions ? Principalement pour améliorer la lumière là où il y a déjà quelque chose, mais je veux le faire apparaître un peu plus ou assombrir des zones que je
ne veux pas voir ou que je ne veux pas attirer autant d'attention. En outre, la même idée peut s'appliquer si vous créez l'un de ces filtres au-dessus de quelque chose qui a une couleur qui attire trop l'attention. Il peut simplement abaisser la luminosité ou vous pouvez même désaturer un peu pour essayer de faire disparaître cette couleur et ne pas appeler autant d'attention. Un exemple rapide pourrait être, par exemple,
pour éliminer le jaune de ce bâtiment ici, vous pourriez venir pour sélectionner créer un filtre radio, par exemple, simplement créer un masque ici et venir à couleur et peut-être désaturer un peu ici. Regardez la différence avant et après. Il appelle déjà
chemin, beaucoup moins d'attention qu'il ne l'était avant. Votre image est presque prête et vous apprenez tellement sur les couleurs, la lumière, comment guider le spectateur dans votre image. Dans la prochaine leçon, nous allons le retoucher et l'envoyer dans le monde entier.
11. Détails: C' est la leçon pour ceux qui accordent beaucoup d'attention et veulent que chaque détail soit parfait dans leurs photos. Nous allons parler de trois panneaux principaux qui sont la guérison, l'effet et le détail. Tout d'abord, nous allons commencer par le panneau de guérison. Celui-ci est de remplacer ou de couvrir quelque chose dans l'image qui est indésirable et que vous voulez éliminer. Il a deux fonctions différentes. On peut simplement essayer de guérir cette partie en passant votre doigt sur le dessus. Disons, par exemple, que nous voulons éliminer cette brique blanche ici au milieu, puis le logiciel essaie de reproduire une autre partie de l'image qu'il comprend qui pourrait couvrir cette partie. Dans ce cas, il a effectivement fait un très bon travail parce qu'il provient d'une partie inférieure qui a réellement les mêmes dimensions, a les mêmes bordures plus ou moins, même obtenu un peu du cadre à gauche de l'image, et cela a très bien fonctionné. Mais si cela ne fonctionne pas si bien, vous pouvez simplement repositionner soit la source en utilisant cette partie ici, soit l'origine, en cliquant sur cette partie ici. Ici aussi, vous pouvez utiliser la taille, et la plume, et il y a aussi un paramètre d'opacité. Allons au panneau d'effets. Dans la première ligne, il y a une texture, et celle-ci vous aide à changer
l'apparence de la surface si elle va être plus douce ou plus tranchante. Si vous le faites glisser vers l'arrière, tout semble rêveur. Si vous le prenez à droite, tout semble très net en détail. Je dirais que pour le paysage, et l'architecture, on peut aller dans les deux sens. Mais si vous avez des gens dans une image, réduire un peu de texture rend la peau un peu plus propre, mais vous ne pouvez pas aller trop loin. polarité affecte les bords, et comme vous pouvez le voir, le toit et toutes les parties qui ont des détails de ligne changent
vraiment lorsque vous montez et descendez. D' habitude, j'aime le poser un peu, mais c'est surtout un goût personnel. Maintenant, le curseur Dehaze est vraiment puissant, et il peut vraiment ramener des parties de
votre image qui ont du brouillard ou de la fumée ou quelque chose comme ça, et vraiment vous faire voir presque à travers eux. Il y a principalement deux façons de l'utiliser. L' un est quand vous avez déjà du brouillard, et vous voulez le réduire un peu, et l'autre est quand vous voulez créer l'effet de brouillard ou de brume ou quelque chose comme ça, et vous créez une sorte qui rend tout un peu plus doux. Vous pourriez créer, par exemple, un futur radio avec une partie de Dehaze réduite. Alors tout aurait l'air d'une nouvelle source de lumière venant de quelque part. Ça a l'air vraiment naturel. Maintenant, allons au panneau de détails. Celle-ci va être très importante parce que cela va être
responsable de la sauvegarde de ces images avec un ISO très élevé. L' ISO est un moyen numérique d'éclaircir votre image sur votre appareil photo ou votre nouveau téléphone lorsqu'il n'y a pas assez de lumière pour capturer cette image. Il augmente la luminosité de l'image. Mais au prix d'avoir du grain, d'avoir des points sur toute l'image. Avec ces curseurs ici, en particulier la réduction du bruit que vous pouvez voir ici, il va être en mesure de réduire l'effet de cela. Aussi, au prix de rendre l'image un peu plus douce, mais cela en vaut la peine jusqu'à un certain point. Comme touche finale avant d'exporter cette fonctionnalité, je vais obtenir un filtre gradué sélectif ici à partir du haut. Je vais réduire un peu les faits saillants pour voir si nous pouvons voir les nuages un peu mieux que nous ne le voyons en ce moment, et voir qu'au moins nous pouvons récupérer un peu de bleu là-bas. Ça a déjà l'air un peu mieux. Voyons voir avant et après. Donc c'est notre avant, et c'est l'après. Votre image est prête. Dans la leçon suivante, nous allons l'exporter
et le rendre prêt à être téléchargé dans la galerie de ce cours.
12. Conclusion: Félicitations, vous êtes officiellement rédacteur photo. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de venir à l'écran et de choisir Partager. Accédez à Export S, afin que vous puissiez enregistrer ce fichier en
tant que fichier JPEG et le télécharger dans la section projet de ce cours. Ici, vous pouvez choisir JPEG dans la liste. Choisissez toujours les plus grandes dimensions disponibles, qualité à 100 %, il suffit de choisir OK, et la photo va être exportée. Tout au long de cette classe, vous apprendrez à tirer pour un montage. Vous apprendrez les fichiers que vous devez pouvoir éditer sans aucun problème. Vous découvrirez la correction des couleurs et le classement des couleurs, comment utiliser la lumière et
la couleur pour guider la personne qui regarde votre image vers le sujet principal de votre photo, comment faire attention aux détails qui l'entourent, et aussi comment exporter pour pouvoir publier où vous le souhaitez. Maintenant, j'espère vraiment que vous passez par la section des ressources de ce cours, obtenez les fichiers, et essayez par vous-même, et téléchargez au moins une image dans les projets afin que vous puissiez obtenir des commentaires, et ce sera génial de voir combien de modifications différentes nous pouvons avoir à partir d'une même image. Chaque personne est différente et tout le monde va faire images
totalement différentes, même si c'est à partir du même fichier brut. Si vous voulez voir un peu plus de mon travail, vous pouvez me trouver comme Flyenry dans tous les médias sociaux, particulier Instagram et YouTube, où je partage beaucoup sur la création de contenu, la photographie et la vidéo. Sur la description de ce cours aussi, je vais laisser quelques recommandations d'autres cours sur Skillshare et des ressources que vous pouvez accéder pour en savoir plus sur l'édition. Encore une fois, bienvenue de l'autre côté, et j'espère que vous allez reprendre votre montage dans la scène de tournage, et que cela vous donne vraiment encore plus de pouvoir créatif. Je te verrai dans le prochain cours.
Enrico Luzi, Creative travel content
