Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Elise. Soy artista, ilustradora
y dueña de la tienda Etsy. Empecé mi
carrera de pintura con acuarela, pero una vez que conseguí mi primer set
de gouache, estaba ******. Me encanta crear tarjetas hechas a mano porque es una forma divertida
y única decirle
a alguien
cómo te sientes por ellas o de compartir una experiencia. Hay cierto encanto al trabajo
tradicional
porque no se puede deshacer
fácilmente un error cada trazo de pincel
y elección de color, el británico y intencional o no. Pero aprendí mucho sobre cómo
hacer que las cosas funcionaran de esa manera. Las tarjetas de felicitación son
geniales, mantén el sake. A menudo los guardo en el marco para que pueda apreciar los recuerdos. En esta clase aprenderás todas mis herramientas favoritas, consejos y trucos para pintar con gouache los
pondrán en acción mientras pintamos una rebanada de pastel de
cumpleaños en una tarjeta que se puede regalar
a alguien que amas. Te veré en el
siguiente video donde
hablaremos más sobre
el proyecto de clase.
2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es
usar los consejos y trucos aprendidos para pintar un pastel que se
puede dar como tarjeta de cumpleaños. Todos tienen un cumpleaños y creo que a todos
les gusta sentirnos especiales. Leer tarjetas son
una hermosa manera hacerle saber
a alguien que te importa, especialmente cuando está hecho a mano. Empezaremos por
esbozar nuestro pastel. Entonces decidiremos tu paleta de colores y
pintaremos un lavado base. Cuando eso esté hecho, seguiremos con nuestro gouache
y añadimos detalles. A medida que completes cada lección, sube una foto de tu
trabajo, la galería del proyecto. Puedes hacerlo haciendo clic en el botón verde Crear proyecto situado la parte inferior derecha
de tu pantalla. No puedo esperar a ver cómo cobran vida
tus proyectos. Cuando estés listo,
toma tus pinturas, y comencemos.
3. Cómo elegir el papel correcto: El papel es importante a la
hora de pintar. Diferentes papeles tienen
diferentes texturas, colores, peso, etcétera. En esta lección, vamos a 0
en peso y textura. Para que puedas elegir un papel que sea más adecuado para tu proyecto. Al pintar con
medios a base de agua como el goulash, cuanto mayor sea
el GSM, menos probable es que el
papel se abroche. Típicamente,
cuanto más pesado es
el papel, más fácil es trabajar con. Pero por nuestro bien, no
queremos que el papel sea tan pesado que no mantenga
su forma desplegada. Recomendaría elegir
un papel de al menos 140£ o 300 GSM de peso de papel. papel de prensa caliente tiene
una textura suave. Debido a esto, absorbe menos agua y puede ser
más fácil esparcir la pintura. También es más fácil capas
sin problemas. Las piezas finales tienden a
ser brillantes y audaces, y puede ser más fácil
trabajar con medios secos porque la textura del
papel no interfiere con él. Por otro lado, el papel de prensa en
frío tiende a ser más texturizado. Puede ser más fácil controlar la pintura, especialmente las
acuarelas. Capas de pintura
o más distintas. Pero la pintura final
podría no parecer tan audaz. No hay papel correcto o
incorrecto que usar. Depende de tu intención y de tu preferencia personal. Por eso te recomiendo dar tanto una oportunidad ver lo que prefieres. Para mí personalmente, me gusta usar papel de
prensa para acuarela y papel de prensa
caliente para goulash. Es justo lo que prefiero. Para esta clase. Estaré usando estas tarjetas de medios mixtos de
Strathmore. Es papel de 140 libras. Si estás haciendo
la tarjeta tú mismo, puedes elegir las dimensiones. Por el bien de
esta clase, sin embargo, recomendaré una tarjeta de cinco por siete pulgadas en relación de
paisaje. Entonces, si
lo estás cortando tú mismo, querrás elegir
un papel que sea al
menos diez pulgadas
por siete pulgadas. Cuando se corte a medida, solo lo
doblaremos por
el medio y la bulla. Ahora que tenemos nuestro periódico, podemos empezar a
pensar en el boceto.
4. Crear tu boceto: Creo que una de las
razones por las que me encanta pintar pasteles es porque ellos
mismos son una obra de arte. No soy decorador de pasteles, pero al menos puedo
visualizarlo en papel. No hay reglas para diseñar
y decorar pasteles, y lo mismo es cierto
en pintar uno. Incluso proporciones y
perspectivas imposibles se pueden hacer de una manera que se lee bien en la página. Así que diviértete, deja que tu
personalidad brille. Y si estás atascado por ideas, piensa en la persona a la que
estás regalando el auto. ¿ Qué les gusta? Eso es todo. Voy a ir con una rebanada
bastante estándar de pastel a bocear. Puedes usar un lápiz de
color claro. Para lápiz de grafito. Hay pocas cosas a tener en cuenta a la hora de decidir
qué, Apenas coger 1. En primer lugar, querrás
hacer bocetos a la ligera. grafito puede manchar en el papel y mostrar
a través de la pintura. Aunque cuanto más gruesa sea
la capa de gouache, menos probable
es que se muestre a través. Usa una goma de borrar amasada para aligerar el boceto
antes de pintar. Puedes bocear con un lápiz de
color es similar a los colores que vas a usar para pintar y se ponen
más discretos. Una vez que pongas
tu lavado de acuarela, no
podrás
borrar el boceto. También a veces me gusta tomar una foto
del boceto antes aligerarlo para poder referirme a la foto al
hacer los detalles. Empezaré dibujando
esta forma de triángulo con bordes redondeados. No me preocupa
conseguirlo demasiado perfecto porque es sólo el boceto
y lo estoy haciendo a la ligera. Entonces dibujaré dos líneas
incluso rectas desde los puntos inferiores
del triángulo y las conectaré con
una línea
horizontal paralela al borde
largo del papel. Ahora puedo añadir en los
detalles como declaraciones, capas, digo, etc. Simplemente lo
limpiaré un
poco antes de agregarlas. Ahora que tenemos nuestro boceto, hablemos sobre cómo
escoger unas paletas de color gris.
5. Cómo elegir una paleta de colores: Hay tanto
que decir sobre el color. Y si bien
vale la pena tener una buena comprensión
de la teoría del color, eso no es necesariamente
necesario para esta clase. Para aquellos de nosotros que
somos capaces de ver y distinguir entre colores, estamos constantemente absorbiendo diferentes paletas y
diferentes combinaciones. Si necesitas algo de inspiración, me gusta voltear a través de
diferentes libros y revistas. Aquí están algunos de mis favoritos. También puedes recurrir a
cosas como fotos de la naturaleza. Has tomado, gorras
de pantalla de tus películas favoritas, incluso las declaraciones que usas en tu recámara
y alrededor de tu casa. Se pone un poco más complicado cuando estás mezclando
tus propias pinturas. Pero juega alrededor y
ve qué pasa cuando se mezclan ciertos
colores juntos. Existen algunas reglas
generales como desaturar un
color agregando su cortesía y
sabiendo que las primarias no se pueden crear mezclando. Pero vale la pena
crear y mezclar gráfico como este para entender
realmente lo que todo esto me
gusta pegarme a una paleta
de colores
limitada de aproximadamente tres a cuatro colores. El punto de partida obvio
es evaluar tus pinturas. ¿ Qué tienes? ¿ Qué puedes usar
con lo que tienes? ¿ Al elegir una paleta de colores? También puedes pensar en
el estado de ánimo que te gustaría establecer. Algunas paletas probadas y verdaderas
incluyen monocromas, complementarias, triádicas
y análogas. Una
paleta de colores monocromática es cuando estás utilizando diferentes tonos
del mismo color. Una
paleta de colores de cortesía es cuando estás usando colores directamente uno frente al
otro en la rueda de colores. Una paleta de colores triádica
es cuando estás usando tres colores que se
dispersan uniformemente alrededor de
la rueda de color. Paleta de colores analógica es cuando usted, un color principal con el color es directorio alrededor de ella
en la rueda de color. Hoy voy a usar el coraje, una clínica
semilla amarilla, Lynne Hale, coral, bermellón, y por supuesto, blanco porque realmente me
gusta aclarar mis colores. Voy a poner
la suma a un lado y simplemente poner el resto
del camino por ahora. Ahora que tenemos
nuestras pinturas frente nosotros, toma una taza
de agua, un papel de chatarra y
una toalla de
papel y tus pinceles,
y comenzaremos a pintar.
6. Pinturas de introducción a Gouache: Ahora que
lo hemos reducido a lo que necesitamos, repasaremos algunos
conceptos básicos del medio. Wash es una pintura a base de agua que se seca rápidamente pero puede ser arrepentimiento. Me encanta por
lo versátil que es. El tiempo con la cantidad
de agua que se mezcla con ella. puede ver cómo es posible lograr diferentes resultados. Ahora vamos a configurar nuestras paletas para que lo veas en acción. La pintura de lavado es
opaca y mate. Lo uso justo desde el tubo con solo una pequeña
cantidad de agua. Se comporta algo
así como pintura acrílica. No obstante, cuando uso
mucha agua, se comporta como acuarela, creando una capa delgada
que es fácil de difundir. Encontrar el
equilibrio adecuado es complicado, y por eso es
importante usar un pedazo de
papel de chatarra para conocer
las pinturas y
estructurar tus colores antes de moverte a la derecha
en tu pieza final. Otra razón es que
podrías notar colores más oscuros, colores secos, más claros y más
claros, secos, más oscuros. Las sábanas Swatch son
tu mejor amiga. Porque puede estar muy mojado. Tendrás que tener
cuidado a la hora de acodar sin embargo esto a veces puede
llevar a estragos. No obstante, también significa que
los errores no son permanentes. Por supuesto, algunos son más
fáciles de arreglar que otros, pero es un medio generalmente
para dar. Aquí, acabo de
terminar mi hoja de muestras. Creé un gráfico que me
mostrará cómo se verán
todos
los colores que he elegido cuando se mezclen juntos. Si compras tu
pintura en paquete grande, esto es algo
que puede ser útil para referirte para
futuras pinturas. En la siguiente lección,
discutiremos formas efectivas de capa.
7. Capas con Gouache: En esta lección,
hablaremos mis formas favoritas de capa ir a lavar. A mucha gente mí misma incluía gusta
empezar con un lavado. Esta es una capa realmente
delgada de pintura sobre la superficie
que te gustaría pintar. Hay muchas razones y los artistas podrían optar por hacer esto. Pero para mí y para este proyecto, solo
quiero
cubrir el blanco
del papel para que
pueda estar seguro que nada de eso se va
a mostrar
cuando la ponga en su reloj densamente. Esto es especialmente
útil cuando se usa papel de prensa en
frío o cualquier
otro papel texturizado. También es bueno tener en cuenta que si capa ir a
lavar con plomo demasiado grueso, tiene el potencial de agrietarse. Por eso me gusta
probar todos mis colores y en la hoja de muestra
y mantenerla a mano. Estoy pintando para crear
un lavado. usar goulash muy
aguado-abajo o lavados de
acuarela grado
porque sabes, estás usando
exactamente el
mismo color que el que colocarás encima. Pero me gusta usar la acuarela porque no se puede reactivar. De esa manera. Sé que cuando se seca, no
se moverá cuando
entro con mi lavado. Ahora que he pintado mi lavado, sólo
voy a
dejarlo a un lado por un momento. Es realmente importante que esperes a
que se seque antes de empezar a
pintar las capas superiores. Mi capa base se ha secado. Mi paleta está lista y estoy realmente emocionado de meterme en ella. Ahora mismo. En su mayoría estoy usando colores del
tubo en mi paleta. Si estás mezclando colores, querrás mezclarlos con
un pincel seco o incluso mejor, una pequeña paleta o palillo o algo que no absorba ninguna de la pintura. Mi pincel está un poco mojado, por lo que ayudará a que la pintura se mueva
fácilmente por el papel. Me gusta esperar a que cada color se
seque antes de
mudarme al siguiente. Esto sólo garantiza
que no voy a tener ningún problema con los colores sangrando entre
sí en el papel. Sobre todo si riego las pinturas abajo
más de lo necesario. Mi objetivo es simplemente hacer una capa parejo
bastante enferma. Pero a medida que pinto, podría notar que he usado más
agua de la que me gusta, o cambio de opinión sobre la
saturación de un color, etcétera Si este es el caso, solo
esperaré a que la pintura se seque por completo y luego vaya volver
sobre ella con la corrección. Hago esto sobre todo a
menudo para conseguir una línea recta
en ciertas áreas. A veces mi mano se pone torpe. Ahora es el momento de que
empieces a pintar tu pastel. Tómate tu tiempo aquí. Y una vez que las formas
y colores más grandes estén en su lugar, te
conoceré en
la siguiente lección. Charlaremos sobre agregar detalles.
8. Añadir detalles: Ahora que tenemos nuestro pastel, podemos empezar a sumar algún detalle. Esa es mi forma favorita de
agregar detalle para ir a lavar es con lápices de colores. Realmente me gusta la textura
y se puede lograr, y es mucho más fácil de controlar. No obstante,
también puedes agregar tu detalle usando gouache y
un pincel fino. Al igual que con nuestras pinturas, voy a reducir
mi selección de colores. Voy a usar mi
hoja de muestra para ver cómo se ven los lápices
sobre el gouache. También puedo usar esta hoja
para practicar cualquier patrón, diseño, y formas
que quiera dibujar. Esta es mi decisión final y aquí están los
colores que he elegido. Si tomó una foto
de su boceto para capturar los detalles
antes de pintar, posible que
desee referirse a él. Ahora, recuerda, la belleza de los medios
tradicionales es la
permanencia en cada trazo. Entonces si
cometes un error, abrázalo. Puedes convertirlo en
algo más o simplemente puedes dejarlo. Lo que me gusta hacer.
En realidad me gustó cuando cometo un pequeño error porque
creo que le da carácter
extra y una
singularidad a la pieza. Resultó parecer mucho
más llano de lo que quería. Así que voy a
añadir algunos estelares y otros pedacitos alrededor del pastel. Es un poco asustado hacer
esto sin un plan, pero sólo voy con él. Si no estás seguro de si tu ilustración está completa o no, regresa a tu
hoja de muestra y juega alrededor. Aquí está. Ahora todo lo que queda por hacer es escribir una
buena nota dentro.
9. Conclusión: Enhorabuena, has creado un hermoso único sigue diciendo por alguien que amas y
aprendes algunos consejos y trucos para pintar con
gouache en el camino. Si hay algo que
tomas de esta clase, espero que sea que los medios
tradicionales divertidos y
las tarjetas hechas a mano sean atemporales. No olvides publicar una
foto de tu obra en la galería de proyectos a continuación
para que todos podamos verla. Muchas gracias
por tomar mi clase. Si quieres ver más
de mis ilustraciones, puedes visitar mi página web, www dot Elise misericordia art.com
o encontrarme en Instagram, al
menos Mercy arts. Nos vemos en la galería del proyecto. Bueno.
Alyse Mercey, Artist and Creative
