Produção musical para iniciantes: desde a gravação até a exportação no Logic Pro X

1. Apresentação: Não importa se você é um cantor, compositor, produtor, produtor de podcast , editor. Se você acabou de começar no início de sua jornada musical, esta aula é a aula perfeita para você começar. Seja qual for a direção que você está indo. Olá, meus lindos criativos. Meu nome é Eve Horne. Sou cantora, compositora e produtora. Também descobri que um pico de música no Reino Unido e nós somos a campanha inédita. Estou neste setor há mais de 20 anos e colaborei com alguns grandes artistas, produtores e compositores. Desde que lancei minha campanha, aumentei a conscientização sobre a igualdade das mulheres na indústria da música. Consegui ensinar produção e composição para mulheres e minorias de gênero. Também fui indicada para uma semana de música, mulheres na ala musical. Eu também produzo todas as músicas para este carro. Esta aula é voltada para iniciantes, então você não precisa nenhum conhecimento prévio de software ou hardware para fazer essa aula. Vou te guiar tudo para você começar. E mesmo que você não seja um iniciante e seja apenas novo na lógica, sinta-se à vontade para fazer essa aula também. Esta aula é minha terceira aula no Skillshare. Você deve se lembrar da minha composição criativa de primeira classe para iniciantes e minha produção de segunda classe para compositores usando capaz de viver 11 para iniciantes. Nesta aula, darei tudo o que você precisa para começar a usar o Logic Pro ten ou Pro X, para que você possa começar a fazer suas próprias armadilhas se quiser começar a usá-lo como produtor e obtendo alguns loops na gravação seus vocais e obtendo ideias, sua composição, se você quiser usá-lo como compositor, no final desta aula, você terá uma compreensão clara das funções do Logic Pro dez. Você poderá iniciar suas próprias faixas, gravar seu próprio áudio, editá-las, organizá-las e exportá-las. Você será capaz de entender plugins, níveis de entrada, novamente, automação midi. Portanto, não há nada que o impeça de criar suas próprias faixas. Estou ansioso para vê-lo na orientação da aula, onde estarei lhe dando alguns conceitos-chave e as ferramentas que você precisa para o seu futuro na produção, composição ou nunca. 2. Orientações do curso: Olá e bem-vindo à orientação da sua turma. Aqui, eu vou estar detalhando exatamente o que eu quero de você para o seu projeto de classe. Eu gostaria que você completasse uma música de 2,5 minutos usando um mínimo das seguintes coisas. Bateria, baixo, sintetizador, vocais, piano, cordas ou violão. Escolhi esse projeto porque acho que é muito importante que os criativos aprendam e se sintam confiantes. Estamos ampliando sua tupla e expandindo seu conhecimento à medida que avançamos nessa jornada juntos, eu o guiarei em todas as etapas do processo. Eu estarei fornecendo pequenas lições para facilitar a compreensão para que você possa criar cada elemento musical, praticá-los e, em seguida, enviá-los para a comunidade da turma para fazer parte desta lição, você precisará de um computador Logic Pro X ou dez, um teclado midi, fones de ouvido ou alto-falantes, ou o teclado do seu computador. Para que esta aula funcione para você, certifique-se de ler a descrição da aula, apresse e se concentre em uma informação de cada vez. Conclua as tarefas que eu lhe dou ao longo das aulas. Seja muito duro consigo mesmo e certifique-se entrar em contato comigo se tiver alguma dúvida. Lembre-se, nenhuma pergunta é uma pergunta estúpida. Mal posso esperar para vocês mergulharem. Certifique-se de baixar os recursos que eu forneci para você ao longo do caminho. E eu vou te ver na lição um. 3. Criando um projeto: Olá e seja bem-vindo à Lição 1, escolhendo um projeto. Nesta lição, mostrarei como baixar o Logic Pro X ou o Logic Pro dez na App Store ou no site da Apple. Como abrir um projeto vazio? Como abrir um projeto de loop ao vivo, estilo diferente para modelos de grade para você começar nos tutoriais disponíveis do Live Loops que são altamente recomendáveis. Você confira em seu próprio tempo. Modelos de projetos, que são ótimos para você começar, seja um caminhão comercial, TV, filme, orquestral, cantor, compositor, eles são realmente bons para ajudá-lo a começar. E, por fim, mostrarei como salvar o modelo. Então, para começar a usar o Logic Pro, precisamos ir à loja de aplicativos e baixá-lo em nosso computador. Então, vou clicar no tipo de aplicativo da App Store no Logic Pro X ou no Logic Pro dez. E lá vai você. Você pode ver que diz aberto porque eu já o tenho no meu computador. Mas se você não fizer isso, dirá comprar ou comprar. Você clica no botão e ele será baixado no seu computador. E, em seguida, basta seguir as instruções e instalá-lo. Depois de instalá-lo, você pode ir para a pasta do aplicativo. E lá você verá o Logic Pro. E a partir da pasta de aplicativos você pode arrastá-lo para o seu documento para ter acesso fácil a ele em todos os momentos. Depois de fazer isso, clique literalmente no ícone e abra o Logic Pro. Se você não tem o Logic Pro e não pode pagar agora, você pode fazer uma avaliação gratuita de 90 dias diretamente do site da Apple. Então você literalmente acessa o site da Apple. Aqui você pode ver a página onde Logic Pro é lindamente definido de todas as suas cores. E aqui é onde você baixará sua avaliação gratuita. Antes disso, eu só vou percorrer e para que você possa ver os outros recursos na lógica e ficar à vontade para ler tudo isso em seu próprio lazer pode ser uma boa introdução para ver o quão poderoso lógica é como um espaço de trabalho de áudio digital. Então, obviamente, como seu mais avançado, é bom saber que a lógica pode entrar em Dolby. Aqui. Você tem novos pacotes de som. Então, definitivamente, entre nisso porque eles estão sempre criando uma nova sandbox para você. Aqui temos o Logic Remote, os loops ao vivo e outras coisas, tudo bem. Vou entrar nisso mais tarde na aula, mas checkout todas as outras coisas também. Eu não quero entrar em muito que isso faça porque isso iria sobrecarregá-lo. Aqui está mostrando loops ao vivo e o sequenciador passo remixa um ótimo plug-in de estoque que permite adicionar todos os tipos de efeitos à sua faixa e quase como dar um efeito de estilo de DJ, tom flextime, ritmo inteligente e outras coisas. São todos recursos bastante avançados da lógica, que provavelmente abordarei em outra lição. Então, vamos até onde diz avaliação gratuita. Clique nisso. E então você tem o botão Download que perguntará se você deseja baixar permitir downloads do Apple.com, você clicará em Permitir. E então aqui em cima você verá que depois de clicar em Permitir, seu download começará. Uma vez que comecei, basta seguir as instruções e abrir o Logic Pro pela primeira vez. Vou cancelar porque já tenho lógica, então é inútil adicionar outro a algo ao meu, meu já diminuindo espaço no disco rígido. Assim que você abrir a lógica, você terá essa janela aqui ou esta caixa, e ela lhe dará uma lista de opções diferentes. Então, no topo, temos o Novo Projeto e temos a opção de um projeto vazio ou loops ao vivo, temos nossos projetos recentes. Então, isso mostrará todos projetos recentes em que você tenha trabalhado. Então começamos as grades. Isso lhe dá uma gama totalmente diferente de pacotes de som. Aqui temos tutoriais, então eu definitivamente recomendo entrar neles em algum momento e passar por todos os tutoriais apenas para garantir que você esteja completamente familiarizado com o opções diferentes no Logic Pro. Aqui temos um projeto de demonstração e eles foram gentis o suficiente para nos dar um projeto de demonstração Billie Eilish. Então, definitivamente vá e dê uma olhada nisso. Aqui temos modelos de projeto, o que é muito bom porque permite que você abra um modelo existente para um modelo existente que você não precise fazer o trabalho duro. Tudo já está configurado para você. E aqui embaixo temos meu modelo. Então, esses serão os modelos que você cria e salva. Aqui temos todos os detalhes sobre qualquer projeto que você tenha destacado no momento. Então, ele lhe dará as Informações do Tempo, assinatura da chave, a assinatura de tempo e assim por diante. Então, vou para Novo Projeto clicar em projeto vazio e pressionar escolher. Agora você pode ver que ele comprou este menu suspenso, e isso nos dá uma variedade de coisas para escolher. Automaticamente, ele destacará o áudio. Então você tem a opção entre um instrumento de software, uma faixa de áudio, drama, guitarra ou baixo ou Midea externo. E você pode ver que os detalhes de cada uma dessas opções de projetos mudam um pouco. Então, eu vou clicar no instrumento de software e logo abaixo, onde ele diz que o instrumento está definido como patch padrão aqui você pode realmente escolher o que deseja abrir como padrão. Então, digamos, por exemplo, eu queria abrir para trilhas de instrumentos de software. Eu poderia essencialmente ter piano aberto neles toda vez que abro um instrumento de software, gosto de usar tiras de canal vazias ou apenas padrão, o que não é nada. Ou, na verdade, é um piano porque eu gosto de escolher o que quero nas faixas ao abri-las, aqui está sua saída de áudio, então isso ficará como 12. Aqui está o número de verificações que você deseja criar. Ele será padrão para um. Geralmente faço apenas por padrão. Na verdade, não sei o porquê. Em seguida, pressionamos Criar. E como você pode ver, agora temos quatro faixas de instrumentos em lógica. Ok, então vou fechar isso e voltar para a seção do projeto. E desta vez vou abrir um projeto de link ao vivo. Como você pode ver, parece meio semelhante, mas desta vez temos essas caixas quadradas. E isso ocorre porque cada caixa é onde você adicionaria um loop. Aqui você pode ver que há duas faixas diferentes. Um tem uma forma de onda azul e o outro tem uma nota verde. A forma de onda azul representa loops de áudio, e a nota musical verde representa loops midi, ok, como você pode ver aqui. Então, vou arrastar aleatoriamente algumas coisas em cada faixa e, em seguida, pressionar play. Tão efetivamente você pode adicionar quantos loops quiser e eles tocarão simultaneamente juntos. Aqui você pode escolher a quantidade de barras que ele reproduz, quatro, e ele fará um loop dessa quantidade de barras. Ok, então agora vamos sair e vamos começar a grades. Então eu vou baixar esse boom bap Masha vision inverso, estômago isso também. Ok, então agora está carregando e esta é a nossa sessão. Esta é uma sessão de loop ao vivo, por isso é adorável e colorida. Como você pode ver, posso jogar qualquer um dos loops que eu quero é uma ótima maneira de realmente não gostar. Crie faixas, crie sons. É realmente uma boa maneira de explorar suas ideias musicais. Você pode acioná-los em diferentes pontos, manipulá-los em tempo real. Basicamente, estou apenas criando qualquer tipo de arranjo que você quiser. Portanto, é muito bom começar a explorar diferentes maneiras de organizar músicas. Então, definitivamente, brinque com eles porque é muito divertido. Ok, aqui está o tutorial. Então, novamente, definitivamente certifique-se de passar por cima deles. Eu só vou abrir o tutorial Live Loops e apenas levá-lo rapidamente por isso. A melhor coisa sobre loops ao vivo , assim como você pode simplesmente criar arranjos completamente diferentes das coisas que você pré-gravou também. Você pode arrastar qualquer coisa. Isso só dá tanta fluidez ao arranjo de suas coisas é ótimo. Ok, então aqui está um tutorial e você literalmente vem aqui para esta coluna do lado direito, você pode ver que ele o levará a como usar loops ao vivo, como adicionar conteúdo às grades, como reproduzir células e cenas e, em seguida, como editar essas células também. Além disso, mostra como gravar em loop ao vivo. Então, se você quiser tocar seu próprio recheio ou gravar um pouco de guitarra Ian ou o que quer que seja. Então, sim, divirta-se muito brincando com isso. Certo. Projetos de demonstração. Não vou entrar nisso porque vai levar idades para abrir e outras coisas. E eu só acho que com o propósito do tempo, vamos seguir em frente, mas definitivamente vá e confira esse produto de demonstração. Ok, então aqui estão nossos modelos de projeto. Vou abrir rapidamente alguns deles para que você possa ter uma ideia de como eles podem ser. Nem todo mundo que compra lógica será produtor. Você tem compositores aqui. Você tem compositores, você tem pessoas que querem escrever especificamente para TV e cinema. Ok, então o primeiro modelo que vamos entrar é compositor. E como você pode ver, ele já tem um pedaço de áudio no caminhão. Já está definido em oito bares. Temos nossos controles inteligentes e o áudio já tem efeitos sobre ele e coisas assim. Ele tem o kit de bateria carregado, então você está pronto para praticamente parar de jogar instantaneamente. Ok, este é música para imagem, para quem está interessado em sincronizar em som para filme ou TV. Então, você já pode ver o quão diferente parece do modelo que acabamos de abrir. Este tem esta pequena caixinha aqui, que é para o filme ou o visual, a imagem. E será definido em quadros em vez de batidas e barras, por assim dizer. E você pode ver que todas as faixas de instrumentos estão configuradas para som que seria usado em filmes. Então, design de som, efeitos sonoros, esse tipo de coisa. E novamente, aqui ao lado, você tem os efeitos já configurados e eles já vão para Abbas também. E você pode ver aqui todos esses ônibus vão para um canal auxiliar. E eles também têm efeitos já configurados. Está literalmente pronto para ir. É plug-and-play. Ok, então agora vamos entrar em nosso modelo de hip hop aqui você pode ver semelhante ao compositor. Temos o drama montado aqui, mas nosso instrumento é um tambor de armadilha. Ok, então antes de termos um kit de bateria ao vivo, isso tem um kit de bateria elétrica e é um kit de armadilha. E imediatamente você pode ouvir como é fácil obter ideias diretamente desse loop que foi colocado lá para você começar. Tão emocionante. E os dedos também, eles já definiram todas as outras faixas para você estão usando as mesmas coisas. Então, tudo será baseado na pista. Rastrear. É difícil dizer armadilha. E novamente, cada faixa que está disposta, você tem sua base de caminhões, sua base ágil de sintetizador, sua caixa de voz, simplesmente, cada uma dessas faixas tem os efeitos dispostos prontos para você ir. Então, para salvar nosso modelo, vamos subir aqui para Arquivo e depois para salvar como modelo. Aqui vamos nomear nosso modelo salvo. Só vou chamá-lo de armadilha Eve. E isso salvará na pasta de modelos de projeto. E então pressionamos Salvar. Você pode ver que ele é nomeado aqui em cima. Então, agora, se eu for para Arquivo Novo do modelo, ele abrirá nossa caixa, vá até meus modelos. E agora podemos ver que temos armadilha IV e, em seguida, pressionamos Choose. E lá vai você. Ele abre nosso modelo. Ok, então agora eu mostrei todos esses. Vou abrir um padrão para o projeto de instrumentos de software de trilha para que possamos começar. Tente focar apenas no que eu mostrei na lição para que você não fique muito sobrecarregado. Gostaria que você pratique a abertura de projetos diferentes. Passe algum tempo brincando com os modelos de grade inicial para ajudá-lo a se familiarizar com a porta. Reserve um tempo para conferir todos os tutoriais. Familiarizado com os modelos de projeto, crie um novo projeto e salve-o como modelo. Quando você terminar de praticar, pegue uma captura de tela do seu projeto na seção de modelos e faça o upload para a comunidade de classes. Estou ansioso para vê-lo na lição dois, onde vou ajudá-lo a entender as preferências. 4. Preferências: Olá e bem-vindo à lição dois, preferências. Nesta lição, mostrarei você o tratamento geral do projeto, como definir corretamente suas entradas e saídas, como configurar o tipo de arquivo necessário conectando dispositivos midi, onde configurar seu projeto para obter preferências de automação de partituras ou filmes e armazenar suas informações em suas faixas. Para chegar às preferências, vamos até onde diz Logic Pro. Em seguida, o menu suspenso aparece e podemos ver as preferências aqui. Então, quando você passa o mouse sobre Preferências, você tem outro menu suspenso, que entraremos em um segundo. Ele só lhe dá a visão geral do que você pode ver nas preferências abaixo dessas superfícies de controle, o que eu recomendaria apenas deixar como está, você tem os principais comandos. Se você quiser configurar seus próprios comandos de chave, você pode fazer isso sua biblioteca de som. Então, qualquer coisa a ver com o download de seus sons, você pode encontrar aqui e também qualquer outra coisa quando se trata de serviços ou fornecer feedback para a lógica. E também onde você pode sair do Logic Pro ou ocultá-lo. E os principais comandos também estão lá. Ok, então vamos voltar para Preferências e vou clicar em Geral que abrirá a guia Preferências. Então você pode ver aqui, você tem tudo o que está no menu suspenso estará ao longo do topo aqui, então ele se correlaciona. Gravação de áudio geral, pontuação de exibição midi. Portanto, é a mesma coisa em ambas as seções. Então, antes de tudo, a primeira guia aqui é geral, e isso basicamente cobrirá tudo de forma geral à lógica. Portanto, suas preferências gerais do Logic Pro dez. Então, aqui o Tablet selecionado aqui está o tratamento de projetos. E isso tem tudo a ver com o projeto que você abre e como deseja que esse projeto abra sua ação de inicialização. Você quer que ele abra com o projeto mais recente, o que eu recomendaria. Muito disso é feito por padrão. Você verá muitas coisas já marcadas. Então, lógica, vamos apenas padrão na coisa mais padrão. Portanto, muitas dessas coisas não precisam ser tocadas, a menos que, uma vez que você se familiarize mais com a Logic, você queira voltar e começar a mudar as coisas, mas a partir de agora, não precisamos mudar nada . Ok, então o próximo tipo de cruz é a edição, e esta é a guia responsável por qualquer coisa a ver com suas preferências de edição. Então, o número de etapas Desfazer, a maneira como o mouse funciona ou seu trackpad, o rolo de piano que você pode ver na parte inferior Clique duas vezes em uma região midi abre o quê? Você pode definir tudo isso quando se trata da seção de edição do seu projeto. Em seguida, temos um ciclo que está desligado. Basta deixar essa captura é quando você quer que seu indicador de reprodução seja atendido. Então eu deixaria isso como está no momento, as notificações deixam que aqui você tem acessibilidade. E por baixo disso diz janelas de plug-in. Portanto, você tem a opção de abrir a exibição de controles por padrão ou não. Então, basicamente, tudo o que isso significa é que, quando você seleciona essa opção, seu plugin aparecerá na janela toda vez sem que você precise clicar nela para abri-lo. Certo, vamos passar agora para o áudio. Isso tem tudo a ver com nossas preferências de áudio. Então, gravando qualquer coisa ao obter som no projeto, áudio sempre será ativado e sempre deve ser ativado. E antes de tudo, aqui temos nosso dispositivo de saída. Então é basicamente assim que vamos ouvir qualquer som saindo da lógica. Então, se você tiver alto-falantes, se você tiver uma interface de áudio conectada, se você quiser que ela saia do computador principal, se você tiver fones de ouvido, é aqui que você definiria sua saída e o o mesmo que a entrada. Se você tiver coisas para fazer com que o som chegue à lógica, você teria que definir sua entrada para as configurações corretas. Você tem o tamanho do seu buffer aqui, o que eu sempre o deixaria padrão para começar com o atraso de gravação também. Deixe tudo isso até que você esteja muito mais familiarizado com a lógica. Da mesma forma com threads de processamento e intervalo de buffer, basicamente o que isso faz é se você tiver muita coisa acontecendo na lógica e sua reprodução é que você está obtendo alguma latência porque seus processos estão indo insano. Você pode alterar certas coisas dentro das preferências para melhorar sua reprodução, ok, você deixaria somando aqui a 64 bits. Isso é o que a lógica usa no momento. E depois reconectar o comportamento, mantenha-nos afastados. Então, sempre que você quiser alterar qualquer coisa nas preferências, você sempre terá que clicar no botão Aplicar aqui. Ok, então a próxima guia ao longo do áudio é geral. Novamente, isso é tudo o que acontece nos bastidores. Portanto, alterar a quantidade de atribuições de ônibus não é algo com o qual você precisa se preocupar agora. Então, aqui em baixo, temos latência de plug-in. Eu manteria isso como todos. E aqui você pode ver o modo de baixa latência. Então, basicamente, se você estiver executando o Logic Pro um laptop que não tem muita CPU e coisas assim, você pode entrar em algo chamado modo de baixa latência, que basicamente libera alguma CPU para que a interface possa ser executada de forma mais suave na reprodução. E há um ótimo atalho de poder acessar sem ter que sempre entrar em preferências. Então, se você vir aqui para sua barra de controle e pressionar a barra de controle personalizada. Você pode ver que ele traz este belo menu suspenso. E aqui temos o modo de baixa latência. Quando clico nisso, você pode ver um novo botão aparecer na barra de controle. E se eu ativar isso, você pode ver agora que o modo de baixa latência dentro das Preferências foi marcado, desligue-o, ele desaparece novamente. Ok, então sampler é tudo sobre a quantidade de amostras que entram em lógica, não algo que precisamos nos preocupar com a edição. Não precisamos nos preocupar com suas atribuições de entrada e saída por enquanto . Eu também sairia, isso está basicamente mostrando que sua saída está indo para estéreo. Saída 12. Literalmente, deixe isso como se você estivesse trabalhando em um filme ou uma partitura que precisava ser definida para surround som, você pode configurar isso aqui. Então você está dentro, nossas tarefas seriam configuradas aqui. Você pode ver centros esquerdo e direito e coisas assim. Next Cross, temos o Editor de Arquivos. Não se preocupe com isso. E, em seguida, suas preferências de MP3 dentro do áudio. Então, é basicamente assim que seus mp3s serão exportados quando você sair. Ok, então geralmente deixe isso como está. Ok, em seguida, vamos gravar e embaixo teremos áudio. Então este é o nosso tipo de arquivo e Logic Pro ten usa arquivos AIFF. Eu deixaria isso como você tem a opção de arquivos WAV são toalhetes. Eu deixaria como AIFF novamente, deixaria tudo aqui como está na próxima semana, depararia com o MiniTab, e essas são nossas preferências midi. Então, se você precisar conectar um driver milli, colocaria aqui todas as suas mensagens recentes, sumidouros e entradas. Eu não me preocuparia com isso. Isso é tudo sobre timecode midi e coisas assim. Você não precisa se preocupar com isso suas entradas. Isto é se você tiver um teclado midi ou eu tiver minha máquina configurada aqui. Então, tudo o que faz é garantir que qualquer entrada midi que entra no próton lógico esteja conectada corretamente. Você exibirá isso é o que diz na lata. Então, é assim que suas janelas serão exibidas. Então, se você tem telas duplas e coisas assim, você pode configurar tudo isso aqui. Ele deve ser configurado automaticamente. Você também pode configurar exibições adicionais aqui. Aqui, suas preferências de pontuação. E eles se relacionarão com se você estiver escrevendo uma pontuação dentro da Logic. Então, a menos que você esteja fazendo isso, você não precisa se preocupar com essa seção. Se você estiver fazendo isso, você pode clicar nas configurações do projeto de pontuação. E isso abrirá uma série de subcategorias para você começar a editar suas configurações, para sua pontuação, cores bonitas. Agora temos a guia do filme aqui. E isso se você estiver fazendo algum som para imaginar os ajustes que você pode fazer, e assim por diante e assim por diante. Novamente, se você não está fazendo nada assim, não se preocupe com isso. A maioria das pessoas que usam a lógica só precisa se preocupar com as seções de áudio e midi das preferências. Ok, então aqui estamos nós, automação. E isso basicamente é muito importante, especialmente quando você começa a se acostumar com a automação. Se você tiver muitas faixas de áudio e começar a automatizá-las, o que acontecerá é que você pode automatizar um pedaço de áudio e, em seguida, dizer, por exemplo, você iniciou o caminhão cinco barras. E então você precisa pegar toda a faixa e movê-la de volta para uma. O que vai acontecer é que o áudio vai se mover, mas a automação não vai, a menos que você o tenha marcado para sempre se mover ou pedir. Muito importante se você estiver fazendo edição de podcasts. Então, aqui também, você tem apenas a ferramenta de lápis quando se trata de automação, como você quer que isso aja e apenas algumas outras coisas com as quais você não precisa se preocupar. Controle as preferências da superfície. Novamente, não é algo com o qual você precisa se preocupar como tal, a menos que você esteja conectando controladores midi e atribuindo-os a coisas. Então eu não me preocuparia com isso agora. Mas se você quiser começar a conectar coisas e depois atribuir, você pode clicar em Configurar e isso o levará a esta seção aqui e o ajudará a configurar seu dispositivo. Aqui temos minhas informações. Portanto, esta seção é literalmente sobre o artista. Então, se você estiver fazendo faixas ou o que quer que seja, é uma boa ideia colocar suas informações. Porque o que acontece é quando você equilibra essa faixa e depois diz que deseja reproduzi-la no iTunes, ela trará todas essas informações que estão na pista para o iTunes. Então, no minuto em que você pressionar Play e iTunes, ele aparecerá com seu artista chamado compositor, nomeado o nome do álbum e tudo assim. Portanto, é muito bom começar a entrar nessa prática. Aqui está a guia Avançado e você pode ver tudo aqui está marcado. Ferramentas tão avançadas, eu gosto que elas sejam mostradas. Você pode tirar isso, mas à medida que você começa a se acostumar com a lógica, será bom tê-los marcados para que você possa entender todos eles. Antes de passar para a próxima lição e pratique usando o atalho para acessar a barra de controle e adicionar e remover ícones dela. Também preenchendo os detalhes do seu artista na guia de informações, estou ansioso para vê-lo na lição três, barra de controle parte um, onde vou ajudá-lo a entender a barra de controle e suas funções. 5. Barra de controle Parte 1: Olá e bem-vindo à lição três, barra de controle parte um. Nesta lição, vou ajudá-lo a navegar pela parte principal da interface para que você possa começar imediatamente. Vou mostrar a você como procurar sons na sua biblioteca e selecioná-los, entendendo a janela do inspetor, sua barra de ferramentas, controles inteligentes, acessando seu mixer e acessando seus editores. Então, vamos começar. Então, vamos começar com esta pequena seção aqui. E antes de tudo, vamos começar com esse ícone de aparência de bandeja. Esta é a sua biblioteca. E você pode ver quando eu clico em um off it, a biblioteca de som aparece e desaparece. É aqui que você vai procurar todos os seus instrumentos que vêm com a lógica. Então, não baixei a maioria dos meus filhos porque tenho muitos. Mas aqui você pode ver que eu baixei a base, então vou clicar nisso. E então temos outro menu suspenso dentro da base que nos dá todos os diferentes estilos e tipos de base disponíveis para nós. E você pode ver aqui que o ícone muda à medida que avançamos. Então, se eu carregar um desses, então vou carregar uma base de estilo de dedo. Você pode ver que ele nomeia automaticamente a faixa na qual a carregamos, que será carregada na faixa destacada. Ok, então vamos escolher outro som. Então, vou para o Oregon. Mais uma vez. Temos o menu suspenso que nos mostra os diferentes estilos e variações de órgãos que estão disponíveis para nós. De qualquer forma que você vê a pequena seta, você tem outro menu suspenso. Então, vou clicar aqui experimental. E isso nos dará uma lista de tipos experimentais de órgãos. Então, vamos conferir esse órgão reggae. E, novamente, você pode ver que ele está carregado na faixa que eu destaquei. Certo, Nice. Então, uma maneira rápida de voltar ao menu principal é clicar aqui, onde você pode ver os instrumentos mais recentes selecionados. E se você clicar nisso, isso o levará de volta ao menu principal dos sons com os quais você começou originalmente. Se você for legado, isso leva você a todos os jam packs que vêm com a lógica. Eles fornecem diferentes tipos de jam packs para diferentes instrumentos. Então você tem ferramentas remixadas, seção de ritmo, Sinfonia, Orquestra, e dentro delas você tem mais menus suspensos dos diferentes instrumentos dentro disso. Então marretas, chifres e você pode ver que há um raio de instrumentos diferentes. Então, strings, tem muitos tipos diferentes de cordas, obviamente porque há muitas variações de uma string no mundo. Portanto, certifique-se de jogar com eles. Ok, então, em seguida, temos o botão de guia Inspetor onde quer que você queira chamá-lo. Então, o que isso faz é abrir essa janela aqui, e essa é a informação para a faixa selecionada. Você pode ver quando eu mudo a faixa que seleciono, as informações dentro da janela do inspetor serão alteradas. Certo. Então, o que isso está fazendo é praticamente nos dar uma rápida olhada no que está acontecendo dentro da faixa selecionada. Então, ele nos mostrará todos os plugins que temos nele e nos permitirá alterar os diferentes parâmetros dessa faixa de relance. Vamos arrastar isso aqui para cima. Você pode ver aqui em cima na seção da região midi, onde diz que Mu está acinzentado. E isso é porque ainda não temos uma região midi. Então deixe-me gravar rapidamente alguma coisa. Então agora podemos ver que o Mu se tornou disponível. Ok, então você pode ver agora, quando eu marcar aquela caixa, eu posso silenciá-la. Se eu fizer um loop, ele percorre o tempo que eu quiser. Aqui nós quantizamos, modo que nos permite quantizar para um valor específico. Então temos transpor aqui. Isso permite transpor para cima ou para baixo uma certa quantidade de semitons. Então, se eu apenas transpor 12 semitons, você pode ouvir a diferença lá. Traga isso de volta. Então aqui temos atraso, dinâmica, clipe de portão, linfa, todas essas outras coisas com as quais você pode brincar. E, novamente, todas essas coisas ficarão disponíveis quando a região tiver o que precisa. No próximo aqui, temos as informações da faixa para que possamos renomear nossa faixa daqui. Se eu apenas adicionar um lá, você pode ver que ela foi renomeada para minha faixa. Podemos mudar nosso ícone também. Então, se você tem vários órgãos ou tem uma maneira específica, você gosta das coisas. maioria das vezes, gostamos de ter nossas próprias cores e outras coisas e poder personalizar a porta para que fiquemos confortáveis com ela. Portanto, essa é uma ótima maneira de fazer isso. Aqui. Tem instrumento de canal um. Então isso nos diz em qual canal estamos entrando, o instrumento em que estamos. As informações midi aqui que geralmente serão definidas para todos. Então, todas essas informações geralmente são o que está acontecendo na pista. Você tem a chave, o limite de velocidade, porque o meio dela vai de 0 a 127, ou neste caso 12127 atraso se você quiser transpor, e assim por diante e assim por diante. Tudo isso mudará dependendo se você adicionar ou alterar algo dentro dessa faixa ou nas informações da mídia. Então, aqui em baixo, esta pequena seção aqui é a configuração de faixa de canal, basicamente qualquer coisa que você queira afetar dentro dessa faixa de canal que você pode fazer aqui. Então, se você quiser remover todos os envios nele, se você quiser remover todos os plug-ins que estão nele, você pode literalmente ir lá e fazê-lo uma vez em vez de ter que entrar manualmente e mudar coisas. Você também pode salvar as predefinições nessa faixa de canal para que você possa copiá-la e duplicá-la para outra faixa de canal também. Ok, logo abaixo, há essa pequena linha fina e o que é como um medidor de redução de ganho, e essencialmente terá um compressor nele. Então, se eu clicar aqui, você pode ver que isso está monitorando a redução de ganho nessa faixa de canal. Logo abaixo disso, temos o canal EQ. São lógicas integradas em EQ, e você pode clicar duas vezes nele e isso trará isso diretamente. É uma ótima maneira de colocar um EQ diretamente no canal sem precisar procurar um específico. Então, aqui embaixo, temos efeitos midi. E o que isso faz, nos traz uma lista de quaisquer efeitos que gostaríamos de aplicá-lo ao midi existente em que acabamos de jogar. Então, por baixo disso, está o instrumento real que temos. Então, ele traz uma pequena parte móvel, por assim dizer, ou algo que você pode entrar e editar fisicamente. Você pode alterar os parâmetros do instrumento. Como você pode ver aqui. Você pode ter uma boa bagunça com isso e realmente entrar e manipular o som que você criou para torná-lo seu. Ok, posso ficar aqui o dia todo brincando com isso. Adoro essas coisas. E você também pode entrar e editá-lo nesta janela aqui. Então, se você quiser mudar o órgão que está usando, você pode usar esses botões de seta. E isso mudará o tipo de órgão que você selecionou. E, novamente, depois de fazer isso, você pode clicar e editá-lo para o conteúdo do seu coração. Ok, então, na próxima faixa de canal, temos alguns plugins que vêm com o instrumento. Então, quando você seleciona um instrumento, a maior parte do tempo em uma predefinição, eles virão com alguns plugins. E você pode ver aqui, quando clico em qualquer um deles, é o mesmo compressor e EQ que selecionamos anteriormente. Aqui embaixo, temos nossos ônibus agora um ônibus roteia o áudio que está entrando em nossos canais. Então imagine que nosso áudio está indo em uma direção específica. Então, está descendo a faixa de canal está passando pelo compressor, através do EQ. E então aqui embaixo, o que podemos fazer se o ônibus for, podemos enviar esse sinal de áudio para outro lugar. Gosto da analogia de um chefe físico. Então você está colocando em um ônibus físico e esse ônibus vai de uma estação para outra. Lembro-me de quando eu estava aprendendo engenharia de som na uni que eu tinha que fazer coisas visuais assim só para colocar minha cabeça em torno disso. Obviamente, aprendemos na mesa de mixagem real. Então, foi muito difícil para mim entender o fluxo de sinal. Então eu costumava criar imagens em minha mente sobre coisas físicas me ajudaram a entender isso. Então eu literalmente penso em um chefe que as pessoas entram, neste caso sinaliza. E podemos dar destino a esse chefe e mudar o destino conforme quisermos. E então esse ônibus sai com o sinal nele para esse destino. Não julgue. Certo. Por baixo disso, temos nossa saída estéreo, e isso é basicamente rotear o sinal para uma saída estéreo, literalmente. Então, o conjunto de fones de ouvido do alto-falante e você pode escolher onde quer que isso vá. Por baixo disso, temos grupos. Isso nos permite agrupar nossas informações nesse canal. Então isso basicamente vem mais tarde na linha e vamos agrupar coisas por uma questão de misturar nossas faixas. Por baixo disso, temos onde diz ler. Então isso é automação, que voltaremos para a data posterior. E aqui temos nossa panela. Então é aqui que iríamos exibir o sinal para a esquerda ou para a direita. E isso vem novamente quando você está misturando sua faixa onde você tem vários canais de informação e gostaria de colocá-los em direções diferentes. Então, se eu tiver, por exemplo, vários vocais gravados em diferentes faixas de canal, posso parar de percorrer um pouco em direções diferentes para que nem todos estejam saindo do meio. E começamos a ter uma boa consciência espacial, eu acho, no mix para os instrumentos, o midi e o áudio que estamos usando em nossas faixas. Então aqui está nosso medidor de nível e é exatamente aqui que monitoramos nosso nível entrando. É muito importante ter certeza de que você não atinge o pico. Ele não vai para o vermelho. Uma boa regra é sempre tê-lo em menos três db ou menos seis, o que você quiser, e certifique-se de que seu fader aqui esteja sempre em 0. É apenas um bom serviço de limpeza manter sempre seu fader em 0. Quanto mais faixas você adicionar, mais informações entrarão nas faixas. Não se esqueça, todos esses sinais de áudio vão para o seu mestre, o que será. Literalmente sobrecarregado. Portanto, é muito importante garantir que não vamos acima de 0 e nos certificar de que temos um bom equilíbrio de instrumentos saindo. Ok, no fundo aqui temos botões mudos e solo. Você pode ver quando eu pressiono mudo, mudo a faixa em que estou, novamente com o botão Solo. Você pode ver que quando eu pressiono aqui, são solos, minha faixa. E o melhor também é o botão Solo na parte superior aparece. É como um botão Solo mestre. Então, se, por exemplo, eu tiver várias faixas e eu tenho 20 faixas e tenho várias coisas. Então, carregue, é uma maneira muito rápida de não soltar tudo. Certo. Só vou te mostrar aqui. Lá vai você. Certo. Em seguida, temos nosso botão Ajuda rápida. Isso é absolutamente vital e eu recomendaria que cada um de vocês passasse porta com o botão de Ajuda Rápida e apenas se familiarize com todos os aspectos desta porta. Então, basicamente, onde quer que eu passe o mouse, ele vai me dar a informação sobre o que está na porta. Certo. E é uma ótima maneira de se você estiver em um ambiente de estúdio e começar a ouvir as pessoas falarem sobre certas coisas dentro da porta. Uma ótima maneira de você aprender e entender sobre o que é o quê. Então, sim, definitivamente tome seu tempo e passe por cima das coisas e anote algumas coisas. As principais coisas que você vai precisar para que você possa se acostumar com isso. Ok, em seguida, temos nossa barra de controle. Então isso nos dá um atalho para todas as ferramentas que quisermos. E o melhor disso é que você pode personalizá-lo. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse aqui, você poderá ver este menu suspenso de qualquer coisa que você queira colocar em sua barra de controle. Portanto, é uma ótima maneira obter todos os seus atalhos quando você começar a se acostumar com a porta e se familiarizar com as ferramentas que você vai usar, você pode literalmente escolher exatamente o que você deseja adicionar em sua barra de controle aqui. Então você pode ver se eu pressiono bounce, ele vai adicionar esse ícone, embaralhar. ícone vem. Então, brinque com isso. E à medida que você avança, você começa a descobrir quanto mais coisas você vai se acostumar e as coisas que você vai querer em sua barra de controle. Em seguida, temos controles inteligentes. Agora, mais cedo, quando eu estava mostrando esse órgão, ele trouxe todo o instrumento e mostrou que poderíamos brincar com tantas coisas diferentes. Então, novamente, isso pode ser realmente esmagador se você não estiver acostumado a usar a porta ou os instrumentos. Então, o que o Smart Controls faz é fornecer um instantâneo muito rápido dos principais controles desse instrumento. Então, ao invés de entrar e ficar como, Oh, não sei o que isso é. Isso só vai te dar as principais coisas que você precisará usar, o que é muito mais fácil de entender quando você é novo na porta. Compreendendo os instrumentos e até mesmo o que é um instrumento midi, ok, aqui você pode brincar com algum reverb. Aqui você pode ver um conflito entre o EQ e os controles. Certo. Você se lembra quando eu disse anteriormente com o botão do inspetor, o inspetor é uma visão muito rápida da pista em que estamos. Então, agora, quando estamos no mixer, você pode ver minha faixa destacada, reggae over n1 também é destacado em nosso mixer, mas também podemos ver todas as outras faixas. Ao clicar em cada um, você verá que ele se correlacionará com o que está acontecendo no mixer. E às vezes as pessoas acham isso confuso porque é horizontal e vertical e demora um pouco para colocar a cabeça redonda. Mas você pode ver os nomes na parte inferior aqui correlaciona os nomes. Nossas faixas. Mais uma vez, é como um espelho. Então, se eu mover algo no mixer, você verá isso se mover também no canal selecionado, ok, e se eu colocar alguma coisa aqui ou se eu fizer algum ajuste nesta faixa, ele fará exatamente o mesmo nesta janela aqui, ok, então este botão aqui é Editores. Isso é para a janela de edição. Então, em geral, você o usaria. A maioria das pessoas o chama de piano roll porque o que acontece é quando você toca em algum meio, você pode clicar duas vezes na área ou clicar no botão do editor e ele traz essas seções de rolo de piano. Isso permite que você edite o meio em que você acabou de jogar. Você pode alterar a velocidade. Então, se eu destacar isso e mover a velocidade para baixo para um, você pode ver a cor e a linha mudando dentro dessa parte midi, ok? E isso permite que você entre individualmente em cada parte midi e mude e se adapte. É muito bom garantir que nem tudo seja a mesma velocidade como você faria em um, digamos, um chute drum. Enquanto que se você estiver fazendo algo como hi-hats aos dezesseis ou 32 anos, você gostaria de algum sentimento ou movimento nisso. Então você precisa estar mudando a velocidade ou jogando de forma diferente, então a velocidade não é a mesma. Você também pode quantificar suas anotações. Então, se eu selecioná-los aqui, se eu aparecer e clicar neste q, essas notas midi se encaixam depois para as mais próximas. Então eles se encaixam. E isso significa que toda a nossa Medina chegará a tempo. Então, se quisermos jogar algo sobre isso, podemos sem o metrônomo ligado porque nós colocamos tudo na grade, chegando a tempo. E essa é uma regra definitiva, eu diria a qualquer um, se você estiver jogando algo pela primeira vez, você precisa ter certeza de que está no horário e encaixe na grade. Caso contrário, toda a sua música ficará sem tempo. Antes de passar para a próxima lição, pratique a seleção de instrumentos de sua biblioteca, Altere parâmetros e adicione efeitos na janela do inspetor e, em seguida, compare as diferenças nessas alterações se é uma faixa de áudio ou uma faixa midi, pratique acessar sua barra de ferramentas e personalizá-la. E, por fim, pratique familiarizar-se com o mixer e o editor. Mais uma vez, tente focar apenas no que estou ensinando nesta lição para que você não fique muito sobrecarregado e frustrado quando terminar de praticar. Vamos pegar uma tela de sua barra de ferramentas personalizada e enviá-la para a comunidade de classes. Estou ansioso para vê-lo na lição quatro, barra de controle parte dois, onde continuarei a ajudá-lo a entender a barra de controle e suas funções. Vejo você lá. 6. Barra de controle Parte 2: Olá e bem-vindo à lição quatro, barra de controle parte dois. Nesta lição, continuaremos nossa jornada de descoberta da barra de controle. Vou mostrar funções de reprodução e gravação, funções loop e suas características, a exibição da posição do tempo, os botões de mídia e loop e todas as outras funções. Ok, então esta é a segunda parte da barra de controle. Vamos passar por esta seção do meio aqui. Então, esses dois botões aqui são bastante autoexplicativos. Eles são os botões retroceder e avançar. Então, quando você os pressiona, eles embaralharão o cursor para trás e para frente ao longo de seu projeto, esse botão aqui pára e salta volta para o início de toda a sessão. Se você for dizer no final e quiser começar de novo, você pode pressionar esse botão ou pressionar o botão Enter no teclado do computador. Além disso, se você clicar com o botão direito do mouse nesse botão, ele traz este menu suspenso para que você possa realmente adaptar o que deseja que esse botão faça. Acabei de deixá-lo como as configurações padrão. O próximo é o nosso botão de reprodução. Então, obviamente, usamos isso quando queremos reproduzir qualquer áudio ou midi em nossa sessão. E, novamente, se você clicar na pequena seta para baixo ou clicar com o botão direito do mouse, você pode realmente ajustar as configurações de local a partir daí também e salvar quaisquer padrões ou personalizá-lo como desejar. Em seguida, é nosso botão de gravação que nos permite gravar qualquer áudio em ou qualquer midi. Então, antes de tudo, precisamos garantir nosso histórico esteja pronto ou gravado ativado, que é o pequeno r na faixa específica que permite que uma entrada entre nessa faixa ou canal. E então pressionamos o botão de gravação quando estamos prontos para gravar um pedaço de mídia ou áudio. Este botão aqui é o nosso botão de loop ou ciclo. Então, seja qual for a peça particular de áudio ou midi que queremos reproduzir, podemos alterar o comprimento do loop para que ele se repita repetidamente. E ele continuará fazendo loop nessa seção de lamacento ou áudio. Isso é ótimo se você está trabalhando em uma ideia específica e precisa ouvir, eu sei, então você colocou a bateria e precisa começar a trabalhar em uma peça de melodia. É ótimo começar a ouvir a bateria. Você tem a sensação do que já foi colocado para baixo. Então, você percorria essa seção para reproduzir várias vezes e, para pará-la, basta pressionar o botão de parada. Você também pode alterar a localização do loop colocando o cursor acima dele. E você pode ver que a seta muda para uma mão. Uma vez que isso aconteça, basta pressionar e segurar e, em seguida, arrastar para a esquerda ou para a direita. Portanto, ele permite que você mova o loop de barra para barra. Você também pode alterar o comprimento do loop. Então, se você colocar o cursor no final e vir ele muda para este ícone aqui. Em seguida, você pode pressionar e segurá-lo e arrastá-lo para a esquerda ou para a direita. E isso mudará quanto tempo é o comprimento do seu loop. No momento, temos ele definido para duas barras. Então, se eu quiser fazer um loop de quatro barras, você verá agora que o cursor toca por quatro barras, mas só ouvimos o midi chegando entre 12 barras. Então, o que eu posso fazer é fazer um loop na região midi. Ok, então há dois tipos diferentes de loop aqui. Você tem o loop que permite que você faça loop de áudio e midi. Então essa é a sua função de loop, eu chamaria. E então você pode fazer um loop de pedaços de Middy em si para que você possa olhar para a região midi real. Ok, e novamente, você colocaria seu cursor no canto superior direito daquele pedaço de lamacento. E seu cursor mudará para esse ícone aqui. E assim que fizer isso, você pressiona e segura e você pode arrastar para fora. E se você tiver ido longe demais e quiser encurtar a região midi, então você a arrastaria de volta para a esquerda. Portanto, esta seção aqui é a exibição da posição da cabeça de jogo, e isso indica a posição da cabeça de jogo com base em barras, batidas, divisões e ticks. Assim, você pode arrastá-lo verticalmente para alterar o valor. Ou você pode clicar duas vezes e escrever nas informações. Você pode ver minhas alterações de cursor a partir de uma seta e isso permite arrastar para cima ou para baixo para alterar o valor. Então, por exemplo, no momento ele está definido para barra um, bater um, porque é de onde o cursor começará a tocar nossa faixa. Então, se eu mover meu pedaço de meio para a barra três, você pode ver agora ele mudou para o número três, então é a barra três, vença um. Então, a partir da barra três e na primeira batida. Então agora, se eu mover meu pedaço de meio para bater três, você verá agora onde eu coloquei meu cursor. Começa a barra A3, B3 porque começamos uma barra livre e, em seguida, há quatro batimentos entre cada barra, ok, esta próxima seção aqui é sua exibição de tempo. Então isso lhe dá o ritmo de todo o caminhão. Ele sempre é padrão para 120. Novamente, você pode alterar isso arrastando cima ou para baixo ou digitando-o aqui onde diz manter no momento selecionado. Então, o que isso significa é que vamos manter o tempo do projeto. Ele lhe dá a opção de adaptar o tempo do projeto. Então, por exemplo, se você arrastar um pedaço de áudio que você fez em outro projeto, e ele é diferente do tempo padrão na lógica, ele perguntará: você quer se adaptar a esse tempo? E você pode clicar em sim ou não. Então, aqui está sua exibição de assinatura de tempo, e ela me dá a opção de alterar minha assinatura de tempo. Então, quando você clicar nisso, você receberá esta caixa pop-up e perguntará se você tem certeza de que deseja alterar a assinatura de tempo de todo o projeto, e então você pode dizer sim ou não. E o bom disso é que você pode realmente alterar a assinatura de tempo apenas em um ponto específico do seu projeto. E, logo abaixo disso, temos nossa exibição de assinatura chave, que informa que a chave em que você está no momento está em C maior, que é padrão. Então, se você quiser alterar a chave, você clicaria nela e ela exibirá uma lista de chaves diferentes e você pode mudar para a chave específica. Então, no momento, podemos ver as barras e batidas, a assinatura e a chave de tempo e tempo. Mas se quisermos mudar o que estamos vendo em nossa tela, podemos ir para esta pequena seção aqui onde esta seta para baixo. E quando clico nisso, ele me dá esse menu suspenso. Então, no momento, estamos olhando para batidas e projetos, mas podemos aumentar isso para que tenhamos uma exibição maior e ela seja mais aprofundada. Então você tem barras, batidas, as divisões e os carrapatos. Você pode ir a batidas e o tempo e o que isso faz então ele lhe dará as batidas e barras, mas depois o tempo em termos de horas, minutos e segundos, você pode ir para batidas e tempo grande. Então isso basicamente faz a mesma coisa, mas o divide em incrementos ainda menores. Você pode ir a apenas batidas, o que lhe dará as divisões e carrapatos da barra de batida. Você pode ir para o tempo, o que é ótimo para se você estiver editando um podcast, o que eu faço bastante. Então, o tempo é o que eu geralmente usaria e então você pode personalizá-lo e isso basicamente traz tudo o que você precisa. Assim, você também pode tê-lo separado, para que você possa flutuar e ter uma tela gigante, se precisar também. Esta seção aqui é muito boa porque você também pode adaptá-la e personalizá-la. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse aqui, ele trará de volta este menu suspenso. E você pode ver, eu posso marcar todas essas caixas aqui. Portanto, modo de baixa latência, medição pré-fader, monitoramento de entrada automática, monitoramento de software. E continua adicionando quantos botões eu quiser. Então, novamente, quando você estiver passando por isso, verifique novamente o que eles são, dê uma olhada neles, jogue e, em seguida, personalize-o da maneira que quiser quando começar a se acostumar com a porta. Este botão aqui é o botão substituir. E isso permite que você substitua uma peça de áudio existente que você gravou com uma nova peça ou apenas uma parte específica dela. Este próximo botão aqui é o botão do sintonizador que basicamente, se você tiver algum instrumento conectado ao seu sistema, você pode usar este botão para ajustá-los e certificar-se de que na tecla, se este botão está acinzentado, é porque não há gravação ocorrendo. Este próximo botão aqui é o seu botão solo e você pode manter isso ou se livrar dele porque você também tem outro botão solo ali. E, novamente, isso permite que você solte regiões selecionadas durante a reprodução. Este botão aqui é que você está contando botões. Então, basicamente, quando você pressiona gravar, você obtém uma contagem e ele apenas dirá 1234. E então o processo legal começará a acontecer. Agora, novamente, você pode alterar o comprimento da contagem que você deseja. Ou se você quer contabilidade, tudo o que você pode fazer com que ele comece diretamente assim que começar a gravar, ou você pode contar por mais tempo do que uma barra, uma barra, duas barras, barras livres, quatro barras. E aqui está o seu metrônomo, o lindo adorável metrônomo que é a parte mais importante da porta, porque isso é exatamente o que vai mantê-lo no tempo e funciona com sua assinatura de tempo e seu ritmo. Então, se você acelerar seu ritmo, seu metrônomo irá mais rápido. Se você diminuir o ritmo, o metrônomo vai mais devagar. Mais uma vez. Se você clicar com o botão direito do mouse aqui, poderá ajustá-lo e personalizá-lo exatamente como você gostaria. Este aqui é o controle deslizante de volume mestre. Eu sugeriria deixá-lo exatamente como está. Ok, a última seção aqui, temos essas quatro caixas. O primeiro aqui é o botão do editor de listas. Isso permite que você visualize e edite eventos midi. Você pode visualizar e editar marcadores, mudanças de tempo e todos os eventos de assinatura também. Então, se formos aqui para o evento, você pode ver que ela tem todas as informações dessa região midi. Então você pode ver que ele tem a posição do indicador de reprodução, a nota do canal que está no estado de velocidade de cada um dos nós e a linfa Avançar é marcadores. Então, isso é se você quiser adicionar marcadores à sua sessão, que abordaremos mais tarde. E adicionar marcadores é uma boa maneira começar a colocar seu arranjo. Ok, deixe-me apenas nomeá-lo aqui. Nós clicamos duas vezes lá. Vou renomear isso agora um e depois feito. E então posso dizer no marcador um, quero que isso aconteça, ok? E novamente aqui, isso apenas fornece as informações sobre o ritmo da pista e sua assinatura de tempo. Ok, então a próxima seção é literalmente um bloco de notas. Então, novamente, qualquer coisa que você queira escrever sobre sua sessão, qualquer coisa que você queira escrever sobre seu projeto, os instrumentos específicos que você está usando, o que você quer que aconteça em um momento específico. Quaisquer efeitos que você colocar em um determinado momento na pista, se eles forem automatizados, o que você quer que aconteça com eles naquele momento. Então, novamente, ótima maneira de ter um pouco de limpeza e seu projeto. Este botão aqui é nossa seção de loop. Então, quando você compra lógica, você também receberá uma carga de loops de áudio e midi que acompanham ela. E é uma ótima maneira se você é novo na lógica para começar a aprender a construir uma faixa. Outra coisa é se você é um compositor ou pode simplesmente arrastar alguns desses loops e isso lhe dá inspiração instantânea para começar a obter algumas melodias e letras no topo também. Então aqui você pode ver que eu vou arrastar em um loop midi novamente, é chamado essa faixa para mim tostring violão acústico. E você pode ver novamente, os loops middy são verdes e o áudio ou azul. Então, se eu arrastar um loop azul para uma faixa midi vai aparecer com isso. Observe que isso vai me informar que esta não é uma faixa de áudio. Portanto, você não poderá arrastar o áudio para ele. Arraste os loops verdes da Apple aqui, o que é ótimo, e arraste os azuis para uma faixa de áudio. Portanto, não temos nenhuma faixa de áudio no momento. Então, o que posso fazer é arrastá-lo para esta região vazia aqui, e ele criará uma faixa de áudio para mim. Novamente, ele é nomeado instantaneamente 12 a oito strum acústico por um. Então, se você quiser aumentar as faixas, podemos colocar nosso cursor aqui e você pode ver isso muda para essa pequena linha com duas setas nele. Segure Alt e arraste para baixo. E você pode ver aqui essa diferença definitiva entre os dois. Então, o verde tem notas midi e a azul é um arquivo de áudio estéreo. Este último botão aqui, este é o botão do nosso navegador. Isso nos permite acessar áudio e outros arquivos de mídia que estão em nosso computador ou em outro lugar que possamos ter comprado no Peter e então podemos realmente colocá-los no projeto. Então, se eu clicar aqui para o arquivo de áudio, você pode ver que diz Adicionar arquivo de áudio. Quando eu clicar nisso, ele abrirá uma caixa que me permite pesquisar no meu computador o arquivo específico. Então, você iria literalmente para onde o salvou, clique nele e, em seguida, ele o adicionará à caixa abaixo. E então você clicará em Adicionar, e ele aparecerá aqui em baixo nesta seção. Então, por exemplo, se eu apenas for a uma das faixas que fiz antes e eu recebo um salto. Posso adicionar esse arquivo. Depois de fazer isso, pressiono Done. E como podemos ver, isso agora está em nosso pool de áudio como chamamos. E então podemos arrastar isso para nossa sessão. Excelente. Lembre-se, se você não quer ver nenhuma dessas caixas, basta clicar nela novamente para uma pequena dica para verificar se você é como, Oh, como faço para me livrar dessa caixa? Olhe para o topo e se você ver que algo é cinza escuro, isso significa que ele está selecionado e, portanto, está aberto. Clique nele e ele irá para cinza claro, o que significa que não está selecionado e fechado. Antes de passar para a próxima lição, certifique-se de praticar a alteração da posição do tempo, exibir, acessar os navegadores de mídia e loop, diretamente para marcadores e nomeá-los e praticar mudança de tempo G takeaway. Lembre-se de que o ritmo é a velocidade na qual a faixa será reproduzida. Então, se você quiser uma pista rápida, as batidas de BPM por minuto precisam ser maiores. E se você quiser rastrear lentamente, BPM precisa ser menor. Quando você terminar de praticar, pegue uma captura de tela de seus marcadores nomeados e carregue-os para a comunidade de classe. Estou ansioso para vê-lo na lição cinco, teclado de digitação musical, onde mostrarei como usar o teclado do seu computador para fazer música. Então, se você ainda não tem um teclado midi, não pode pagar um em qualquer lugar. Você ainda está pronto para ir. 7. Teclado de Digitação musical: Olá e seja bem-vindo à lição cinco, teclado de digitação musical. Então, para levantar nosso teclado de digitação musical, chegamos aqui para o Window, e depois descemos para Mostrar Digitação Musical. E agora podemos começar a usar isso para fazer música. Então você pode ver se eu pressiono essas letras no meu teclado, está gerando o som. Agora, o melhor disso é usar teclas diferentes no teclado do computador, podemos realmente alterar a areia também. Então, se você pressionar a tecla Tab aqui, ela nos permite sustentar a nota. Também posso alterar a oitava das teclas também usando meu mouse no topo aqui, deslizando para a esquerda ou para a direita. Ou você pode ver essas pequenas setas cinzentas no teclado na parte superior, você pode tocar nelas e ela vai subir e descer uma oitava. Alternativamente, você pode usar os botões Z e X, o que será zed é derrubá-lo em uma oitava. E x é trazê-lo para cima uma oitava. Cmv, tudo para aumentar ou diminuir a velocidade. Então, se você quiser fazer uma nota parecer mais agressiva quando você a acertar, aumentaria a velocidade pressionando o botão B. E se você quisesse fazer parecer um pouco tímido ou mais silencioso, você pressionaria a tecla C. Aqui em cima. Os números 12 permitem que você adicione dobra de tom. Então, se você pressionar e segurar o número um, ele cai para baixo. Então, ele se inclina. E se você pressionar e segurar o número dois, ele sobe. E então números de três a oito, ou para modulação. Então, você pode realmente adicionar modulação à nota também. Isso é o que eu quero dizer. Como se você pudesse fazer tudo isso nos teclados reais do seu computador. Portanto, não há absolutamente nenhuma desculpa para você não começar a fazer alguma música. Lembre-se, seu teclado de digitação musical só funcionará se você tiver uma faixa midi criada em seu projeto. Quando você terminar de praticar, é preciso um pequeno vídeo de si mesmo usando seu teclado de digitação musical e enviá-lo para a comunidade de classes. Estou ansioso para vê-lo na lição seis, visão geral da interface parte um, onde estaremos nos aprofundando na parte principal da lógica. Vejo você lá. 8. Visão geral da interface Pt 1: Olá e bem-vindo à lição seis, visão geral da interface Parte um, mostrarei como reverter o áudio, como acessar efeitos de mídia, como criar grupos, as funções de edição e os botões de visualização. Como acessar seus controles de automação, suas ferramentas de tempo flexível e você pegará o botão. Certo, então vamos recapitular. Lembre-se, temos nosso botão de biblioteca aqui. Esta aqui é a janela do inspetor, e isso nos dá um instantâneo da faixa que selecionamos. Este pouco aqui são nossas regiões midi. Então este pouco aqui é a nossa informação da faixa, ok, se eu clicar na faixa midi aqui e pressionar loop, ela saqueará a faixa midi infinitamente e podemos mudar isso para que seja uma maneira rápida de fazer loop. E dependendo se é ou não uma faixa de áudio ou midi, as informações nessa seção serão diferentes. Aqui temos nossa quantificação e transpor, para que você possa alterar os valores disso. E se clicarmos nesta guia mais, também posso alterar todas as informações lá embaixo, mas costumo deixá-las como estão. Então, aqui na pista, as informações estão mostrando que temos o instrumento número dois. E aqui podemos mudar o ícone que usamos lembre-se, então, se eu clicar nisso, você pode realmente mudar as diferentes imagens para o que quiser. Esta é a informação do canal middy sempre será definida para todos os padrões do modo de congelamento para pré-fader. E essas são todas as outras informações, como sua chave, sua velocidade, se você quiser adicionar atraso, transpô-la, e assim por diante. E você pode ver quando clico na faixa de áudio, as informações na seção do trato mudam. Portanto, é importante lembrar se você vai acessar essa seção, certifique-se de que está no caminho correto e tem a faixa correta selecionada. Novamente, se eu pressionar o loop mudo, posso aumentar o ganho e diminuir novamente, você pode ver a forma de onda mudando à medida que eu faço isso. Aqui, posso reverter o áudio para solo isso. Novamente, esta é uma ótima ferramenta que instantaneamente pode alterar qualquer pedaço de áudio em que você esteja trabalhando. É ótimo fazer vocais e brincar com as coisas. Além disso, se você estiver fazendo builds e outras coisas e tiver um acidente, é muito fácil revertê-lo e adicioná-lo a um prédio. Sua faixa aqui é onde sua compressão estará, então essa seria sua redução de ruído. É aqui que o seu EQ vai, bem aqui. Efeitos midi. Então, vamos apenas adicionar alguns efeitos a este mini. Então, vamos adicionar um arpejador aqui imediatamente, o efeito sobre isso, então podemos literalmente começar a brincar com ele. Aqui podemos alterar a taxa do arpejador também. Então, mudamos para trigêmeos, macacos, notas de quarto pontilhadas no intervalo. Certo. Se você não quiser mais plug-in, você só chegou lá para saber o modificador de cola do plugin. E se você quiser ouvir a mídia ou o sinal de áudio sem o plug-in, você pode ligá-lo ou desligá-lo aqui que o seleciona, a seção do meio e o bit no final permitem que você remova o plugin de o caminho de áudio. Então, novamente, é aqui que o instrumento senta aqui temos nossos plugins, então núcleos de compressão e EQ. Então é isso que virá com os instrumentos. Quando você carrega um instrumento, ele virá com suas predefinições. Novamente aqui, é aqui que temos nosso membro de ônibus. O que eu estava dizendo antes é para onde ele será enviado para outro destino onde você pode adicionar mais efeitos a ele. Então você ligaria o ônibus e aumentaria a quantidade que está sendo enviada para o canal auxiliar. Então, novamente, falamos sobre grupos antes. Então, quando você está misturando e começa a adicionar mais e mais faixas, você pode realmente começar a agrupar faixas juntas. Você selecionará as faixas que deseja agrupar e as colocará no mesmo grupo clicando aqui e diga pressionando o grupo um. E agora você pode ver quando eu mudei para faders, eles vão se mover juntos. Então, tudo o que está dentro do grupo um, eu posso realmente ajustar os níveis por conta própria. Então, se eu me livrar do grupo, você pode ver agora eu posso mover os faders individualmente novamente. Então agora estou colocando isso no grupo um e você pode ver agora que vai se mover com o próximo a ele. Então, o que quer que você coloque no grupo um, se você quiser mover os faders e ajustar o volume, você pode fazê-lo juntos. Muito bom quando você tem muitos vocais e quer mudar o volume ligeiramente, você pode realmente alterar o volume individualmente, depois colocá-los todos em um grupo. Então, se você precisar que esses vocais sejam mais altos como um todo em sua mistura, ou mais baixos como um todo em sua mistura. É quando os grupos entram. E então você também pode enviar esse grupo para um ônibus e um canal auxiliar e você pode realmente afetar todo o grupo. Esta seção é para automação, que abordaremos mais tarde. É aqui que nos deslocamos para a esquerda ou para a direita, e este aqui é o nosso fader. E lembre-se que queremos mantê-lo em 0, ok? E este é o nosso medidor de nível aqui em baixo é onde você pode pressionar gravar no momento, ele não vai gravar porque não há fonte selecionada, porque estamos em um canal de áudio, mas não temos nada chegando. Não selecionamos uma entrada para gravar. Lembre-se, precisamos ter certeza de que a faixa está pronta para gravar antes de pressionar o botão de gravação. E precisamos ter certeza de que temos monitoramento de entrada selecionado para que possamos ouvir a entrada entrando nessa faixa ou canal. Aqui novamente, temos nossos botões mudo e solo. Ok, esta área aqui é onde você estará colocando todas as suas faixas. E esta seção aqui permite que você edite o que está acontecendo dentro dessa área. Portanto, qualquer faixa que você tenha, esses botões aqui se correlacionarão exatamente com o que está acontecendo dentro da sua sessão. Portanto, as principais ferramentas que você usará quando estiver fazendo suas faixas ou as seleções Cortar Colar Copiar aqui. Portanto, certifique-se de se familiarizar com os atalhos. Então, Comando X, Comando C , comando V, eles serão muito usados. Você quer dividir qualquer áudio ou midi, você pode vir aqui para fazê-lo. Se você quiser aparar ou esticar o tempo, você também usaria a função Editar aqui e aqui você pode ver o algoritmo de alongamento de tempo lhe dá a opção de complexo universal ou percussivo. Mas isso é, eu não me preocuparia com nada disso agora. Então, aqui você também pode excluir eventos de mídia e separar eventos midi e reduzir um tempo de inserção. Então, sim, basicamente todas as suas funções de edição dentro desta janela que você pode acessar a partir daqui. Mas eu recomendaria tentar se acostumar com os atalhos. Mais uma vez, apenas fomos inserir no tempo ou no silêncio. Você também pode acessar isso na barra de ferramentas aqui, onde você também pode inserir silêncio. Próxima seção entre funções. Novamente, tudo isso é baseado no que vai acontecer dentro de suas partes reais. Assim, você pode ver que a maioria dessas funções está acinzentada. Se eu apenas clicar aqui na faixa midi, podemos ver agora um carregado deles voltar porque estamos olhando para as regiões e células reais, então estamos nomeando a parte real, tudo dentro dela. Agora vamos clicar na parte do áudio e você pode ver que as outras opções também se tornaram disponíveis. Por exemplo, normalizando e removendo silêncio e outras coisas. Então, tudo isso é baseado em áudio e as outras coisas são baseadas em middy. Então, novamente, eu recomendaria em seu próprio tempo apenas passar por essa lógica não é destrutivo. Então, basta criar algo para ter algum midi ou áudio na sessão e apenas ver o que cada um deles faz. Ok, então aqui em cima nós criamos região midi e criamos padrões midi para que possamos clicar lá para criar tudo com o botão direito do mouse no espaço e criar a região midi a partir daí. Então podemos arrastá-lo para fora, e isso cria um espaço. Nós clicamos duas vezes sobre isso, que abre nosso editor de piano roll. E então podemos começar a desenhar em nossas notas midi. Certo, adorável. E você pode ver aqui agora nossa região tem midi nele. Esta seção aqui tem tudo a ver com a forma como visualizamos a sessão, por isso nos permite ampliar ou diminuir o zoom. Mais uma vez, eu recomendaria me acostumar os atalhos e também se quisermos ver ou visualizar certas coisas. Então aqui temos uma régua secundária. Eu não me preocuparia muito com isso. Esta seção é literalmente o que estamos vendo no momento. Temos a área de pista destacada porque é nisso que estamos. Se eu pressionar este, este abrirá a grade Live Loops. Isso é muito novo no Logic Pro dez, e nos dá uma maneira diferente de criar uma faixa. Esta seção aqui é para automação. Portanto, isso permite que você adicione automação a cada faixa separadamente e diferentes tipos de automação. Então, no momento, o padrão é o volume. Mas se eu clicar aqui e descer, posso entrar em diferentes parâmetros de automação. Então, se eu quiser dizer, por exemplo, automatize a panorâmica e faça-o passar da esquerda para a direita. Mas sem que eu tenha que fazer isso manualmente, eu posso automatizá-lo para isso, posso desenhar essa informação. Você também pode fazer o mesmo com efeitos. Portanto, quaisquer efeitos que você tenha nessa faixa, você pode realmente automatizá-los. E vamos cobrir isso também mais tarde nesta aula. Esta seção aqui é o modo flexível, então é tudo sobre flexionamento e tom flexível. E isso permite que você realmente alongue e manipule o áudio em sua sessão. Permite que você, se você entrar em flex pitch, você pode realmente mudar o, o arremesso de vocais ou instrumentos. E você pode mudar o ganho. Há carga que você pode fazer nesta seção, mas não vamos entrar nisso agora porque é muito avançado para iniciantes, e eu não quero sobrecarregá-lo. E, por fim, este botão aqui é o botão de captura, e isso basicamente mantém seu indicador de reprodução visível enquanto sua faixa está sendo reproduzida. Então, no momento, podemos ver apenas um pedaço da tela. E quando sua faixa sair dessa tela, o indicador de reprodução desaparecerá. Por ter esse botão ligado. Ele permite que o indicador de reprodução siga o projeto à medida que continua. Pratique arrastar alguns loops de áudio do pool de loop e revertê-los. Familiarizando-se com os controles de automação e criando um grupo. Antes de passar para a próxima lição, certifique-se de fazer uma captura de tela do áudio invertido automação e faça o upload para a automação da comunidade de classe. Estou ansioso para vê-lo na lição sete, visão geral da interface parte dois, onde estamos ansiosos para vê-lo em menos de sete interface de visualização parte dois, onde estaremos nos aprofundando na parte principal da lógica. 9. Visão geral da interface Pt 2: Olá e seja bem-vindo de volta à lição sete, visão geral da interface parte dois. Nesta lição, mostrarei seus menus de ferramentas primários e secundários, os menus pop-up inteligentes e arrastados, os diferentes botões de Zoom, o menu suspenso do arquivo e todas as outras funções que você precisa estar familiarizado para se certificar de que você pode começar a ser criativo imediatamente. Ok, então agora vamos chegar a esta seção aqui no meio, e é aqui que nosso conjunto de ferramentas. Então, se você clicar nesta primeira caixa aqui você pode ver que temos a ferramenta de ponteiro selecionada, que é o nosso cursor. Temos nossa ferramenta de lápis. Então, isso usamos para desenhar coisas como automação e ferramenta de borracha Midea, que apaga qualquer midi ou automação que não queremos. Aqui em baixo, temos a ferramenta Texto. Então, se eu clicar nisso, podemos ver que posso vir aqui para este pedaço de midi e clicar no topo aqui, e então eu posso renomeá-lo. Portanto, esta é uma ferramenta de tesoura e isso permite cortar pedaços de mídia ou áudios. Então, se você apenas colocar a ferramenta de tesoura onde gostaria de fazer o corte, clique nela fará um corte em sua região de áudio ou midi. Se você achar que fez muitos cortes ou fez cortes onde não os quer. Você pode simplesmente pressionar Command Z, que é desfazer, ou você pode ir para File undo, ou você pode vir e pegar o glúteo. E então você selecionaria toda a peça de mídia ou áudio e , em seguida, clicar em qualquer parte disso e ele colará tudo de volta. Ok, por baixo disso temos nossa ferramenta solo. Vou silenciar a ferramenta e irei a ferramenta de zoom. Portanto, se você clicar e arrastar o pedaço de midi ou áudio que você selecionou, poderá ampliar diretamente nessa região. Como alternativa, você pode usar esses botões aqui. Ok, então, em seguida, temos a ferramenta de fade. Portanto, isso funciona apenas em faixas de áudio. Como você pode ver quando tentei colocá-lo em uma faixa midi, está apenas trazendo a função loop para cima. Enquanto quando eu mudei para uma faixa de áudio, o cursor muda para o cursor da ferramenta de fade, ok, então eu coloquei no final e arrasto para dentro, e isso me permite colocar um desvanecimento no final de cada corte. Então, por exemplo, quero desaparecer um pouco vocal. Eu fiz um carrinho e quero ter certeza não há um clipe no áudio, porque às vezes você pode não tê-lo cortado diretamente em um espaço onde há um pouco de silêncio. Às vezes, você pode obter um pequeno clipe. Tão ótima limpeza, sempre que você cortar é apenas um pouco desvanecida no final do carro, você também pode fazer um cross-fade. Então, um crossfade seria quando você pega dois pedaços de áudio e isso foi cortado e você os comprou juntos. Então, digamos, por exemplo, você tem uma frase e há uma palavra no meio que você não quer, mas você quer a parte no início e a parte no final. Você pode cortar o meio dele e depois, mas os outros dois para cima, mas então você pode desbotá-los para que eles fluam perfeitamente. E o mesmo com o início de um pedaço de áudio. Você também pode desbotá-lo e, em seguida, você pode escolher como deseja que isso desapareça. Então você pode ter um pouquinho só para que ele se certifique de que ele não corta. Você pode fazê-lo desaparecer em uma taxa mais lenta e uma rota mais longa dependendo de até onde você arrastar esse desvanecimento. Então, apenas arrastando o cursor para baixo ou para cima, também mudaremos a curva do desvanecimento. Portanto, se você clicar com o botão direito do mouse no cross-fade ou no fade, você pode realmente remover todos os fades que você colocou. Se você estiver descobrindo que não está funcionando, você pode simplesmente removê-los de uma só vez. E então você pode ir e pegar o glúteo e colar tudo de volta. Em seguida, temos nossa ferramenta de automação, ferramenta de curva de automação, ferramenta para festas e nossa ferramenta flexível. As principais ferramentas que você usará serão a ferramenta de ponteiro, ferramenta lápis, tesoura, cola, talvez zoom e desbote ou borracha. Então esta segunda caixa aqui é literalmente nossa ferramenta secundária. Portanto, é a função de comando. Basicamente, o que isso significa é que você pode usá-lo como um atalho. Portanto, a primeira caixa será o cursor principal que você pode usar em todos os momentos. A segunda caixa é um atalho. Então, quando você pressiona o comando, ele exibe qualquer ferramenta secundária que você selecionou. Então, ter minha tesoura como minha ferramenta de comando, isso torna muito mais fácil. Então, eu literalmente pressionarei Comando e poderei cortar, cortar, cortar, cortar. E você pode ver que todas as ferramentas são iguais à caixa de ferramentas principal. Então, esse pouco aqui é a nossa ferramenta de encaixe. Então, basicamente, quando você faz um corte e arrasta um pedaço de áudio ou midi, é assim que ele vai se encaixar. Então, você pode fazê-lo encaixar por bar. Você pode ver aqui quando eu movê-lo, ele só está se encaixando na barra. Se eu mudar isso para bater, você verá agora que está indo em incrementos muito menores e entrando na batida, eu vou para inteligente, que é o que geralmente sempre tenho isso. Basicamente, você pode movê-lo em incrementos muito pequenos e ele sempre se conectará quase magneticamente ao último pedaço de áudio que foi cortado que você deseja, mas até a função de arrastar aqui significa que quando você corta um pedaço de áudio ou midi e quer arrastá-lo novamente, e como eu acabei de dizer, mas até o pouco antes ou depois dele, você pode escolher como você quer que isso aconteça. Então, se você escolher cross-fade, o que ele vai fazer é permitir que você faça. Desvanecimento cruzado automático. Então, se eu deixar cair meu pouco de áudio em cima da última parte, ele criará um crossfade automático para mim. Se eu clicar em embaralhar direito, o que isso vai fazer é embaralhar esse pedaço de áudio para o início de todo o clipe de áudio. E é o mesmo que se eu pressionasse embaralhado para a esquerda, se eu mantê-lo sem sobreposição. O que ele faz é que ele faz aquela coisa magnética mágica, onde ele apenas faz com que ele fique com o último pedaço de áudio. Este botão aqui é para aumentar ou diminuir o zoom para a forma de onda real. Então, quando você está editando e quer fazer um corte, você pode querer que a forma de onda seja maior para que você possa ver exatamente onde está cortando. Este aqui permite ampliar horizontalmente, assim como esses dois aqui. Portanto, isso permite que você amplie verticalmente para todas as faixas. E o mesmo para este botão aqui, que permite ampliar todas as faixas horizontalmente. Então, também, se você quiser um atalho para isso, eu uso o atalho, que é Comando e as duas pequenas coisas boxy. Tenho que colocar a imagem para cima porque não sei como eles são chamados. Mas sim, você também pode definir seus próprios atalhos para ajudar com seu fluxo de trabalho. Então, se formos arquivar aqui, esta lista fornecerá tudo o que você precisa para salvar seu projeto ou exportá-lo. Então, tudo a ver com o gerenciamento do seu projeto ou salvá-lo, você vai até File. Você pode criar um novo projeto, salvá-lo, Salvar como você pode salvar um modelo. Então, quando você clicar em Salvar como será exibida essa caixa e, em seguida, você pode nomear sua sessão e salvá-la. Você também pode reverter para qualquer última sessão salva, o que às vezes é realmente importante se a lógica falhar acidentalmente, que acontece com o melhor de nós, você também pode reverter para o último projeto salvo. Mas o que eu recomendo é que você faça do comando S seu melhor amigo e o use constantemente como se eu tivesse o comando S na torneira, cada movimento que eu faço, eu venho nisso. Então, estou constantemente economizando apenas no caso. Ok, então aqui embaixo temos informações se você quiser importar projetos externos para lógica ou qualquer arquivo. Aqui temos exportação. Novamente, você pode exportar seu projeto ou faixas selecionadas como arquivos de áudio ou arquivos midi ou um projeto inteiro. Então você tem uma folha de ar que pode ser lida por outras portas também. Bounce é onde você saltaria suas faixas. Então, depois de terminar sua faixa e ficar feliz com ela e você tiver uma mistura ou quer saltar para fora apenas para ouvi-la e referenciá-la. Você viria aqui e pressionaria bounce, e você o devolveria como um projeto ou uma seleção. Então, se você quiser apenas saltar uma faixa dentro do seu projeto, você se certifica de que uma faixa está solada, ok, certifique-se de que a função de loop seja do início ao final dessa peças selecionadas. Então carregue e, em seguida, você pressionaria projeto ou seleção de rejeição, e você o nomearia e certifica-se salvá-lo no destino correto. Além disso, se você quiser compartilhar seus projetos, você pode fazê-lo aqui. Assim, você pode compartilhá-lo diretamente com o Apple Music SoundCloud. Você pode AirDrop para o seu telefone ou trazê-lo para o GarageBand ou enviá-lo por e-mail para alguém. Ok, então a próxima guia ao longo é sua guia de edição. E aqui é onde você vai praticamente fazer toda a sua ruína, copiar e colar. Portanto, esses são comandos muito comuns, então eu definitivamente recomendo me acostumar os atalhos estão no lado direito aqui. Então, aqui você pode selecionar todas as faixas. Você pode escolher quais selecionar todos não utilizados. Não toque em nada disso para ser honesto, mostre o tempo de tom flexível, você pode obter isso na outra janela para isso apenas lhe dá várias maneiras de fazer as coisas semelhantes em as outras janelas. Em seguida, temos a guia de faixa, e é aqui que você faria qualquer coisa a ver com qualquer faixa dentro de seus projetos. Então, se você quiser criar uma nova faixa, uma nova faixa de áudio, uma nova faixa de instrumentos de software. Além disso, lembre-se quando abrimos nosso projeto pela primeira vez, ele nos dá a opção de escolher faixas de áudio ou trilhas de instrumentos de software. Portanto, essa é outra maneira de adicionar mais ou criar uma nova. Você também pode renomear sua faixa aqui e excluir todas as faixas não utilizadas que você não quiser. Outro recurso nesta seção é colorir suas faixas. Você pode atribuir uma cor de faixa e atrair ícones também, cores bonitas. Então você pode ver aqui é trazido esta pequena cartela de cores. E se eu selecionar as faixas e clicar em uma cor, ela mudará as faixas para essa cor. Mas, se eu quiser alterar uma parte específica de áudio ou midi para a região, posso clicar nessa parte e pressionar a mesma cor para corresponder à faixa. É uma ótima maneira de distinguir entre as seções. Então, se eu colorir todos os meus vocais em laranja, e eu faço minha bateria em azul. E todos os meus instrumentos de cordas que eu quero fazer em roxo são uma maneira muito boa de gerenciar visualmente seu projeto, além de subir ao ícone da faixa no topo, você pode realmente adicionar um nova faixa nesta seção aqui. Então, se eu clicar nesta cruz, ela trará a caixa suspensa que vimos quando abrimos nosso projeto pela primeira vez. Se eu quiser recriar uma faixa que já está lá, digamos, por exemplo, criei uma faixa. Eu realmente gostei do som dele como um vocal nele. E eu realmente gosto dos efeitos e plug-ins que coloquei nesse vocal. E eu quero adicionar todos esses efeitos e plug-ins a outro instrumento ou outro pedaço de vocal, posso duplicar essa faixa. Então você seleciona a faixa que deseja duplicar e, em seguida, pressiona este botão aqui. Como você pode ver, ele é completamente copiado o rastreamento exato. E então você pode gravar sua peça nessa faixa com os mesmos efeitos plugins ou configurações que você tem. Novamente, esse pouco aqui é o seu solo, mas no botão Solo universal social para dizer essa pequena aba aqui apenas traz outras informações em seu projeto, como seu arranjo, seu ritmo de assinatura de marcador, coisas assim. Então aqui você pode alterar o ritmo dentro da faixa manualmente, que é um ótimo recurso. Então, no próximo, navegamos. Eu realmente não uso nada disso. É basicamente aqui que você pode criar seus marcadores e coisas assim. Existem atalhos para aqueles também. Em seguida, temos nossa seção de registro. Então, qualquer coisa aqui tem a ver com a função de gravação no Logic Pro turn ou no Logic Pro X. E é aqui que você pode personalizar sua contagem como falamos anteriormente e resolver sua configurações de metrônomos. Se você não gosta do som, pode alterar o som da configuração do metrônomo e todas as opções e configurações do botão de gravação. Em seguida, temos nossa guia mista. Portanto, isso tem praticamente a ver com grupos de automação e atribuições. Então, quando você está misturando coisas, isso é o que você faria para começar a colocar as coisas em grupos e atribuir coisas a diferentes faixas Across. Temos nossa guia Exibir. Então, isso só nos permite visualizar diferentes janelas dentro da porta. Assim, você pode mostrar e ocultar diferentes partes da porta, dependendo de quais são suas preferências. Ao lado da cruz, temos janelas. Então, novamente, isso abre janelas diferentes que você pode querer ver anteriormente. Falamos sobre a seção de transporte poder abrir como uma janela separada e flutuar. Então deixe-me fazer isso. Lá vamos nós. Assim, você pode ter isso flutuando na tela, se quiser, e abrir o piano roll como uma tela separada. E isso é bom, obviamente, se você tiver dois monitores, então no momento estou usando um iMac, mas às vezes é ótimo usar dois monitores separados, que é o que eu costumava usar e adoro porque você pode tenha sua janela Organizar em uma página e o mixer e a outra. E isso só torna o fluxo de trabalho muito melhor. É um X de diâmetro. Temos esse número dois. Então, como você pode ver, eu tenho a tela configurada para habilitada, então isso está me mostrando as faixas e o piano roll. Então, basicamente, é a maneira como sua tela é dividida na parte superior e inferior e você pode mudar isso ou simplesmente deixá-la como está. E, por fim, temos o botão Ajuda, que obviamente usaria se você precisar de ajuda com lógica em termos de tutoriais, qualquer ajuda com instrumentos afeta o que você faz é clicar em qualquer um deles e o levará diretamente ao guia do usuário do Logic Pro. E lá você estará apenas ler tudo e qualquer coisa que você precisar. Você tem PDFs para o guia do usuário, instrumentos e efeitos. Então, se você quiser ir e baixá-los também, e você pode simplesmente colocá-los no seu telefone e ler enquanto avança. Antes de passar para sua próxima lição, gostaria que você pratique a atribuição de suas ferramentas secundárias, alterando suas configurações de metrônomos na guia de registro na parte superior e alterando as cores suas faixas na guia faixas na parte superior. Não importa se você não tem nenhum instrumento neles. Basta criar algumas faixas e praticar a mudança de cor. Lembre-se, você sempre pode usar seu teclado de digitação musical se ainda não tiver um teclado midi para começar a praticar tudo o que te ensinei até agora. Lembre-se também de que os loops da Apple são uma ótima maneira de se inspirar para algumas ideias para passar para a próxima lição. Certifique-se de fazer uma captura de tela de suas belas faixas coloridas de arco-íris e enviá-las para a comunidade de classes. Estou ansioso para vê-lo na lição oito, visão geral da interface Parte três, onde vou me aprofundar na interface e dar dicas sobre como melhorar seu fluxo de trabalho. 10. Visão geral da interface Pt 3: Olá e seja bem-vindo à lição oito, visão geral da interface parte três. Nesta lição, mostrarei como navegar pelo editor ou no Piano Roll como gostamos de chamá-lo. Também mostrarei como editar seu midi, alterar a velocidade de suas notas midi e, tudo mais importante, quantificá-lo. É tão importante quantizar nossas notas midi antes de criarmos mais seções. Ok, então agora vamos olhar para o piano roll. Como você pode ver, você pode arrastá-lo para cima e para baixo assim. Assim que o cursor girar as pequenas setas duplas, você pode arrastá-lo para cima ou arrastá-lo para baixo. Então, todas essas pequenas funções aqui são praticamente iguais às que você obtém na outra janela, exceto que algumas das funções mudarão dependendo do meio selecionado. Portanto, mesmo que algumas das funções sejam semelhantes, quando você vai editar seu vídeo ou seu áudio, as funções e os botões de visualização terão coisas diferentes no menu suspenso. Esta seção que está destacada agora é o nosso piano roll. E você pode identificar isso porque ele tem o piano abaixo do lado aqui. E isso nos permite identificar as notas midi e quais sons estavam tocando. Então, se, por exemplo, tivéssemos um kit de bateria aqui, seríamos capazes de identificar onde o chute está em nosso teclado. Quando você pressiona uma tecla no teclado midi real, ela também destacará a nota no piano roll. Outra coisa que você pode fazer aqui, como você pode ver, se eu selecionar todos os meus midi aqui, no momento em que estamos no S3. Então eu posso arrastar isso para C2. E agora eu tenho um tribunal maior. Então eu tenho meu acorde original tocando no S3, e eu o arrastei para baixo para C2 também. E então, se eu não gostar disso, eu simplesmente o excluiria. Se você não está acostumado a tocar em Midea, essa é uma maneira fantástica de começar a organizar sua música. Então, se eu duplicar a região midi aqui, agora, eu basicamente dupliquei o comprimento, então foi, ok, então o que eu posso fazer é clicar neste primeiro pedaço de memória aqui e depois excluir o segundo acorde que acabei de arrastar pela oitava. Então, temos a primeira parte desta região midi tocando o único acorde. E então, quando ele entra na segunda parte, ambos os cabos entram. Certo? Esta é uma maneira muito simples e fácil começar a organizar sua música. Se você não jogar, lembre-se, você pode obter seu loop, adicionar um monte de coisas nele, duplicá-lo e começar a tirar desde o início. Ou seja, você tem a sensação da construção da música. E o melhor do Midea é que se você colocar algo e não gostar ou se for a chave errada, você pode simplesmente excluí-lo novamente. Mas também, você pode ver que as portas midi no loop que arrastamos, não se esqueça, arrastamos isso da seção de loop na lógica. Então este era um loop midi, e por isso, propositadamente, não começou em um. Mas digamos, por exemplo, eu queria arrastá-lo para o único. Posso selecionar toda a minha parte midi, arrastá-la, e então vamos fazer o mesmo para a próxima seção. Isso mudará completamente a sensação da guitarra. Agora nós o arrastamos. Então, ele começa em um. Eu pessoalmente não gosto disso, então vou colocá-lo de volta. Ok, então a próxima guia ou botão ao longo é o botão de pontuação. Portanto, isso é para pessoas que sabem exatamente o que estão fazendo e sabem como escrever e ler partituras. E o que ele faz é pontuar sua Midea para você. Então, pessoas que podem ler música e são boas com a teoria da música, isso é ótimo para elas porque podem entrar e editá-la. Eles podem mudar a forma como estão vendo. Ok, então a próxima seção aqui é um sequenciador de passos que está acinzentado. E você verá se eu clicar neste áudio, essas opções mudam. Então agora temos faixa, arquivo e tempo inteligente porque isso nos dará a faixa, o arquivo real desse áudio e, em seguida, o ritmo inteligente que podemos adicionar ao áudio, que não está disponível para Midea porque middy não contém tempo. Ok, então se eu voltar ao áudio e tocar no Smart Tempo, você verá automaticamente que podemos começar a adaptar esse pedaço de áudio porque podemos manipulá-lo e esticá-lo ou aperte-o e altere o ritmo desse pedaço de áudio. Enquanto você não pode manipular midi da mesma maneira. Certo, lembre-se anteriormente que expliquei que algumas das funções nesta seção, quando se trata das funções de edição e guias de visualização, são ligeiramente diferentes das da área Tracks. Então, se eu clicar nisso, você tem desfazer, excluir, refazer, mover eventos. Então, novamente, como vamos mover eventos individuais de Middy, você pode clicar dentro desta caixa e usar um desses atalhos. Quando você começa a usar atalhos, você precisa clicar dentro dessa caixa para garantir que esses atalhos funcionem nessa informação de mídia. Se você não for clicado na caixa, eles farão isso na seção de faixa da lógica. Então, novamente, temos as opções de copiar, colar e excluir e as opções para repetir, selecionar, dividir, juntar as notas também. Portanto, a guia de funções aqui permite quantificar suas anotações dentro dessa janela. Você também pode silenciar suas anotações aqui. E isso é basicamente apenas lhe dar informações midi. Que o botão de exibição aqui também está basicamente apenas dando a você as informações do que você deseja visualizar dentro dessa janela e como você deseja visualizá-la. Então aqui você pode ver que você pode definir a cor da nota e coisas assim como você pode na janela Faixas. Esta próxima seção aqui permite ampliar diretamente suas notas midi. Aqui, novamente está sua automação para que você possa realmente automatizar seu middy no momento em que ele está definido para observar a velocidade. Então lembre-se do que dissemos antes. Vai de 0 a um a sete. Se eu clicar aqui, você pode ver que há uma grande lista de coisas diferentes que eu posso realmente mudar e automatizar. E se você clicar aqui, você pode realmente mexer entre volume e velocidade, duas coisas muito diferentes. Então, novamente, aqui em cima, você tem as ferramentas que você pode usar para editar suas informações midi. Então, no momento, tenho meu lápis, que está definido como minha ferramenta de comando, então essa é minha ferramenta secundária. Então, terei que pressionar o botão Command no meu teclado para ativar essa ferramenta. E isso vai me permitir desenhar na minha automação. Nós, lá vamos nós. E você pode ver o fader deslizando para cima e para baixo seguindo essa automação porque definimos o volume, então o volume no fader vai subir e descer se eu quiser configurá-lo para pan. Então, ele vai girar para a esquerda ou para a direita. Eu posso fazer isso manualmente. Então você pode ver no meu canal de pista lá, meu pan pot está indo da esquerda para a direita. Eu também posso fazer isso manualmente clicando nele e ele cria esse pequeno ponto. E então eu posso arrastar para cima e para baixo. Então, o que eu estou fazendo agora é abrir duro para a esquerda e para a direita. Então você pode ver minha panela e o controle deslizante aqui indo da esquerda para a direita. Agora, se eu quiser desenhá-lo, novamente usando minha ferramenta secundária, pressionarei Command e o lápis aparece e posso fazer exatamente o mesmo, mas o que isso faz, só permite que você seja um pouco mais específico com onde você pode querer. Em vez de ficar muito duro para a esquerda ou para a direita, ele só permite um pouco mais de liberdade quando você pode desenhá-lo. Este próximo botão aqui é o botão midi out. Portanto, isso permite que você jogue eventos midi quando eles são clicados, selecionados ou adicionados usando um editor midi. O próximo é o mesmo botão que temos na área da pista. E esse é o botão pegar que basicamente só permite que você siga o indicador de reprodução enquanto ele passa pelo seu projeto com o botão de link, você pode clicar nele para vincular a tela ao a região selecionada na janela com foco, novamente, já abordamos isso. É aqui que suas ferramentas estão e elas serão usadas dentro dessa janela específica. Então, esta seção aqui mostra a chave em que suas notas midi estão. Então, se eu passar o mouse sobre cada parte midi, você verá que essas informações estão mudando dependendo de onde meu cursor está e de qual nota. Esta seção aqui é onde você encaixaria seus mini dois e essas seções aqui, ou onde você aumentaria e reduziria verticalmente e horizontalmente. Você também pode usar esse pouco na parte inferior para navegar pelo seu projeto. Então, esta seção aqui, temos nossa seção Quantize no momento está definida como 16ª notas. Então, se eu defini-lo para dois, o que isso significa, ele vai quantificar. Eu entrei na grade em incrementos mais curtos. Então, em vez de se encaixar em uma barra ou uma batida , vai se encaixar nos incrementos entre aqueles que ficam menores e menores, o que o torna muito mais preciso. E você pressionaria este botão Q aqui para garantir que você quantize essas notas. Então, se você jogou algo e é apenas um pouco excêntrico, mas você quer que ele bata. Então você comandaria a, selecionaria todas as suas portas midi, e você pressionaria o botão Q e isso o encaixará na grade. Aqui em baixo é apenas força. Eu sempre deixo um 100 e balanço. Então, se você estiver fazendo uma faixa e dependendo do gênero, gostaria de adicionar um pouco de balanço nela, o que significa que ela fica apenas ambos os lados da grade real. Eu digo em vírgulas invertidas. Assim, ele pode balançar atrás da batida ou na frente da batida. Isso basicamente dá um pouco mais de uma sensação humana e o torna menos rígido. Então, aqui em baixo, esta é a nossa escala, e você pode quantificar suas informações midi dependendo da escolha de escala que você escolher. Isso é muito bom para as pessoas. Mais uma vez, como eu, que realmente não sabe tocar música. Então, por exemplo, se eu quisesse configurá-lo para um C, eu poderia definir a escala aqui e depois criar um acorde e depois quantificá-lo e ele se encaixará nessa escala, o que é incrível. E aqui em baixo temos nossa velocidade novamente. Então, vou apenas ampliar aqui e você pode ver a pequena linha nas minhas notas midi no momento em que estiver definida como A25. Eu clico neste 5780, assim por diante e assim por diante. Então, se eu selecionar isso e mover meu controle deslizante para cima e para baixo, você verá que ele vai para um a sete e a cor muda. Mais uma vez. Lembre-se de esperar até que o cursor mude. Então você pode arrastar isso para baixo e começar a jogar com algumas notas midi. Chegando lá, basta brincar com a equipe, ouvir, mudar seu instrumento enquanto estiver lá, começar a quantificar, mexer com a mudança de velocidade. Tenha uma brincadeira com sua automação também. E sim, apenas divirta-se com isso. Antes de prosseguirmos para a próxima lição, gostaria que você pratique a gravação e participasse de notas midi no piano roll, quantificando suas notas midi, alterando a velocidade de cada nota. E, finalmente, familiarize-se com a função de automação. Certifique-se de fazer uma captura de tela de suas notas Quantize e a velocidade muda e faça o upload delas para a comunidade de classes. Estou ansioso para vê-lo na lição nove, loops ao vivo, onde mostrarei como criar e organizar sua música em tempo real. 11. Loops ao vivo: Olá e seja bem-vindo à Lição nove que loops ao vivo. Nesta lição, mostrarei como abrir uma sessão de loop ao vivo. Como os loops são organizados na grade de funções que você pode acessar para cada célula. Como jogar a si mesmos em uma cena e como gravar sua sessão de loop em um arranjo. Então, isso é loops ao vivo. Primeiro de tudo, para abrir uma sessão de loop ao vivo, você viria aqui para Arquivo e até Novo a partir do modelo ou Command N. Então eu vou manter isso aberto até que eu ainda tenha o que está por trás. E aqui você vê a estrela para grades. Assim, você pode escolher algumas grades pré-selecionadas que tenham todos os sons preenchidos para você. Já tenho o boom bap Masha um aberto. Se você quiser iniciar um novo projeto, você clicaria em Novo projeto e, em seguida, selecione Loops ao vivo. Então, vou escolher isso e vem com essa opção de fechar o projeto. Então, se você pressionar sim, e aqui está o que parece. Então, isso lhe dá uma boa sessão vazia e você pode começar a adicionar todos os seus sons, seus loops, loops pré-fabricados onde quiser e parar de brincar com eles, criando faixas. Você pode ver aqui embaixo que diz Drag apple loops aqui para criar faixas de instrumentos. Assim como na outra sessão, como em uma sessão lógica normal, você arrastaria seus loops onde quer que eles estejam midi ou áudio para o espaço em branco para criar uma faixa. E você pode ver no topo que tem um midi e uma faixa de áudio já para você. Ok, então vamos voltar para o original que eu tinha aberto. Ok, então nesta sessão, novamente, você pode ver que todos os instrumentos estão pré-carregados. Então você tem batidas, toppers, bases, acordes de piano, melodias de piano, chifres, acordes, melodias, amostras e afetos. O padrão provavelmente será o mesmo em tudo. Assim, as batidas estarão sempre no topo, afetam sempre na parte inferior. E agora o que estamos vendo aqui está na pista de batidas, temos vários. Ele pode acionar para jogar simultaneamente. Você pode fazer isso em todas as faixas. E novamente, você tem cores bonitas. Ok, então vou jogar alguns desses aqui para você por um minuto. Você pode ouvir o quão bom eles já soam juntos. Portanto, se você clicar com o botão direito do mouse em uma célula, poderá ver as informações aqui que temos registro no Dequeue da célula. Então Editar, selecione Transpor reprodução, gravar, devolver e juntar exportação, nome e cor. Então aqui você pode ver que posso desenfileirar a célula e depois q na reprodução novamente. Então, o que isso fará é que ele pare. E quando eu estiver pronto para colocá-lo na fila de volta, contará para eu trazê-lo de volta para a pista a tempo. Aqui você tem select. Este menu suspenso permite que você selecione todas as células novamente usando o comando uma função toda a seguir célula. Então, o que isso significa são todas as células que estão seguindo depois dessa célula, todas as células seguintes da mesma faixa, bastante autoexplicativas e assim por diante e assim por diante. Aqui você tem a reprodução, então o menu suspenso para a reprodução, novamente, você tem loop mudo, ele inverte a velocidade da reprodução, certificando-se de que ela é quantizada no início. Isso é obviamente muito bom se você estiver tocando em seu próprio som em um loop, certifique-se de que ele seja quantizado e coisas assim. Tudo joga a tempo. Novamente, jogue aqui, então isso permite que você escolha onde deseja que a célula esteja posicionada para jogar. Então, a partir da posição da cabeça de jogo, desde o início ou a posição de parada, definitivamente recomendo abrir isso e ter um enredo de todas essas coisas apenas para colocar sua cabeça em torno disso. Essas duas pequenas setas no canto superior esquerdo, elas mostram as diferentes versões dessa amostra. Então você pode ver aqui que temos a versão cinco selecionada. Se você quiser mudar isso, você pode escolher uma versão diferente da que ela substituiria o que já está sendo reproduzido nessa célula. Esta seção aqui é onde habilitamos a gravação de desempenho. Então, é aqui que gravaríamos nossas células que estavam tocando simultaneamente em um arranjo real. Então, vamos fazer isso agora. Então você vem aqui e pressionaria gravar e isso fica vermelho. E depois de pressionarmos o botão de gravação na página de loop ao vivo, teremos que pressionar o botão de gravação mestre. Certo, podemos ver aqui que temos um acordo. Então eu vou pressionar Stop up aqui, mas você pode ver que está tudo acinzentado. Então, para que isso se torne ao vivo, temos que tirar isso do registro e chegamos à exibição da trilha. E agora você pode ver nas trilhas como essas pequenas seções apenas até o final de cada faixa aqui, como duas pequenas setas, estas permitem que cada faixa seja editada, ok, e você pode ver na parte inferior há o botão Stop também. Então, vamos clicar em cada um deles ou você pode clicar no topo para fazer todos eles. E agora podemos começar a editar nosso arranjo. Primeiro de tudo, vou selecionar tudo e arrastá-lo para o início porque não comecei a pagar imediatamente. Então isso é muito legal como uma introdução. Então aqui podemos salvar a escavação da caixa ao contrário. K é como, eu não queria isso muitas vezes tão rapidamente. Então, o que posso fazer agora é pegar minha tesoura, cortá-la ou arrastá-la porque é um loop e colocá-la onde eu quiser. Então eu recebo minha tesoura usando meus comandos de ferramenta secundária. Não se esqueça de pressionar e segure Command. Mova isso para fora do caminho. Ok, agora posso colocar esta peça onde eu estava ouvindo na minha cabeça. Certo. Então agora eu posso copiá-lo e isso está no lugar. Posso selecioná-los, duplicá-los e fazer exatamente o mesmo para selecionar todos eles. Nesta seção aqui, eu gostaria de entrar um pouco mais cedo, então isso precisa entrar. Então isso está um pouco em pânico um pouco. Isso é ótimo porque é aqui que você pode realmente começar a organizá-los e você pode realmente começar a esculpir seu arranjo. Mais uma vez, o bom é que se você não gostar, você pode voltar para ele para salvar seu arranjo ou você iria até aqui para File Save Como abrir essa caixa novamente, você se certifica de que está no pasta direita. E então você nomearia a sessão, lops ao vivo. Tudo o que tenho loops e, em seguida, crio uma nova pasta. Então eu sempre copio e depois colo isso na nova pasta. Então ele tem o mesmo nome, crie uma nova pasta na pasta lógica. E lá vai você. Temos nossa sessão de loop ao vivo. E novamente aqui você quer começar a adaptar seu outro. E se você não gosta do outro, se você não gosta de nenhuma parte dele, você pode realmente entrar e mudar o que está na célula. Você pode ver aqui eu uso várias amostras diferentes aqui porque nenhuma delas é bastante leve. Tão diferentes porque eu soube uma vez que foi gravado na seção de arranjo, posso escolher qual deles. É o mesmo. Como você pode ver novamente, apenas para ter certeza de pressionar essas duas setas aqui na parte superior, ele realmente silencia tudo nessa sessão ou habilita novamente. E você pode ver se abro as grades Live, o oceano ou as cores se correlacionam com o que está na área da pista ou no arranjo. Essa base não gostou, então eu posso excluí-la da área da pista e depois armazená-la onde eu quero que a base entre e vá para minhas células vivas. Certifique-se de que eu tenha o botão de gravação ativado. Venda diferente onde eu quero que isso seja. Salvo. Seção aqui está gravando. Então, está me mostrando que algo está realmente agora se eu parar de gravar isso, lá vai você, habilitar isso. Portanto, está disponível em nossa área de pista e há nossas duas novas bases diferentes de células diferentes. É tão simples e fácil de cortar e mudar e fazer diferentes variações de uma faixa. E, claro, você também pode adicionar todos os seus efeitos a ele. Então eu posso adicionar um pouco atrasado a isso. E estes novamente, esses são os Smart Controls. Não se esqueça do que isso está fazendo é dar a você os principais controles do plugin para facilitar as coisas. Portanto, não é muito avassalador e confuso para você. Se você passar o mouse sobre e clicar com o botão direito do mouse, você pode realmente abrir o plug-in em si nas janelas do pop-up e alterar os parâmetros dentro do plugin, se desejar. Esta seção aqui é efeitos de remixagem. Portanto, este é um plug-in real em si. Mas, obviamente, novamente, porque são os controles inteligentes, a pele, você só seria supervisionado as principais funções. E isso é muito bom. Você pode se divertir muito. Ele permite que você aplique DJ como afeta seu caminhão. Então você pode iniciá-lo, você pode adicionar registros. As paradas são muito divertidas. Podemos revertê-lo. Este pouco aqui. Isso só traz o menu suspenso na parte superior. Alterne entre pheofitina, modos de preenchimento clássicos ou não era hora. Diversão sem fim. E então, quando você estiver pronto para exportar sua faixa, você só o faria como faria qualquer outro caminhão e conseguia arquivar e saltar. Eu gostaria que você praticasse brincar com células diferentes, desencadeando cenas. Tente importar seu próprio áudio para as células, criar um arranjo e, em seguida edite a chave para esta lição, loops ao vivo são uma ótima maneira de obter ideias para baixo ou remixar e faixa existente. Antes de passar para a próxima lição, certifique-se de criar um arranjo que use cargas ao vivo e o aplique à comunidade de classes. Estou ansioso para vê-lo em menos de dez gravação e edição de áudio. 12. Gravação e edição de áudio: Olá e seja bem-vindo à lição dez, gravação e edição de áudio. Nesta lição, mostrarei que a interface de áudio pode coletar diferenças entre um condensador e os níveis de entrada dinâmicos de Mike. Como gravar no Logic Pro Tem, colocando seu áudio e adicionando efeitos. Então aqui temos um foco, certo, escarlate 212, ótima interface de áudio pelo preço. E é tudo que você precisa. Então você teria suas duas entradas com suas entradas ajustáveis. Aqui. Você tem sua linha e Mike em interruptores aqui. Aqui você tem seu botão de 48 volts, que também é chamado de alimentação fantasma. E você precisará de sua alimentação fantasma quando estiver usando um microfone condensador, qual retornaremos daqui a algum tempo. Aqui você tem seu monitor direto. Este é o botão principal do monitor aqui. E então, logo abaixo, temos um fone de ouvido, e nosso monitor de fone de ouvido na parte de trás aqui temos nossa energia USB, então isso vai direto para o seu computador. E aqui temos nossas linhas, que são alto-falantes esquerdo e direito. Portanto, temos entradas na frente e monitoramento de fones de ouvido. E então, na parte de trás, temos a fonte de energia e nossos alto-falantes esquerdo e direito. Então, quando você tem um microfone, você tem um cabo chamado de cabo XLR, e eles têm conexões macho e fêmea. Você também puxou o conector de duas polegadas, então temos um microfone. Você pode se conectar através do seu cabo XLR ou você pode ter uma entrada XLR para Jack, caso em que o conector entrará nesta peça central aqui também. Então, se você tiver um conector XLR do que o jack pode entrar lá, XLR para XLR. Em seguida, basta colocar seu XLR e aumentar sua entrada, e então você monitoraria sua entrada quando começar a gravar. Aqui podemos ver meu microfone, e isso é algo chamado bola ISO. E dentro disso temos nosso microfone, certo? E também você pode ver aqui, isto é, é como um escudo pop que vem com ele. Agora, este é um microfone condensador. E antes, se você se lembrar de mim dizendo sobre o botão de 48 V em nossa interface de áudio, você precisará desse botão ligado quando estiver usando um microfone condensador. E a razão para isso é porque o condensador Mike's contém um diafragma, que é um pedaço fino de metal e que fica atrás de outro pedaço de metal chamado placa traseira. poder fantasma precisa ser aplicado a esses pedaços de metal que criam uma carga estática. E então, quando uma onda sonora ou as coisas de alguém dentro dela, ou o ruído é retirado do microfone, o que faz com que o diafragma se mova para trás e para frente. E isso gera uma voltagem que então pode ser lida como um sinal de áudio. Então, basicamente, o que a alimentação fantasma faz é que ele envia uma corrente contínua para baixo do microfone para ativar o circuito eletrônico. Isso é como em poucas palavras. Então, quando estamos gravando um vocal, temos que garantir que nosso nível de entrada esteja correto. E a razão é que, se for muito alto, então seu vocal vai cortar. E uma vez que a gravação é cortada ou distorcida, essa gravação não pode ser usada porque ela terá recorte digital nela. Você não pode se livrar disso. Portanto, é muito, muito importante quando você está gravando para lembrar que a voz humana ou um instrumento não é exatamente o mesmo o tempo todo. Portanto, temos que ajustar constantemente o nível de entrada. Ou você pode obter um nível de entrada geral que é bom em geral. E talvez você precise ajustá-lo um pouco ao longo da sessão. Então, como tocamos anteriormente, microfones dinâmicos são os microfones que não precisam de poder fantasma. E os mercados dinâmicos mais famosos, você pode obter um Shure, SM58 e SM57. Ambos são microfones direcionais e têm um padrão de captação cardioide. E o que isso significa é que o padrão de captação capta o som diretamente na frente dele e reduz ou minimiza qualquer ruído de fundo. Então, quando se trata de microfones condensadores, isso é literalmente a gosto. Depende do som, do calor, do padrão de captação, de tudo. Então essa é a diferença entre os microfones. Você tem um condensador e você tem uma dinâmica. Um microfone dinâmico não precisa de alimentação fantasma. Eles são robustos, são fortes, enquanto um microfone condensador precisa de energia fantasma. Tem pedaços muito mais frágeis por dentro, mas eles são lindos. Mike também é para pegar gravações vocais no estúdio. Ok, então agora vou mostrar como gravar áudio no Logic Pro dez. Então, para gravar áudio, obviamente precisamos misturá-lo. E você pode se lembrar de vocais, você pode gravar um instrumento. Você pode se lembrar de panelas e frigideiras, Chris, pacotes, o que quiser. Contanto que você tenha, você pode configurar e ter sua entrada de áudio pronta para começar. Então, para que eu grave chamadas telefônicas em lógica, preciso criar uma faixa vocal. Então, para fazer isso, chegamos aqui para o botão mais que traz um menu suspenso. Escolhemos Áudio. E eu sempre padrão para quatro. Então, vou escolher quatro na caixa na parte inferior aqui e pressionar Criar. Isso vai me dar quatro faixas de áudio. Agora, a primeira coisa que queremos fazer é clicar em qualquer lugar em um espaço vazio para que ele selecione todos eles. E, em seguida, clique no que você deseja usar. Você pode clicar com o botão direito e renomeá-lo. Vou chamar esse Vox de um. Pressione enter. Então, agora nomeamos nossa faixa. Você pode ver aqui que há duas entradas entrando. E isso ocorre porque este de baixo aqui está pronto para registro. Tudo bem, então eu tirei isso. Então, agora temos a entrada só entrando na pista. Queremos gravar em um princípio chamado pronto, garantir que minhas entradas cheguem. E então a outra coisa que precisamos fazer na lógica é pressionar o botão do monitor de entrada, e isso significa que posso ouvir minha voz, meus fones de ouvido quando estou cantando. Agora, para idosos lá fora, é muito importante porque precisamos ouvir o que estamos dizendo. E eu sempre mantenho um fone de ouvido desligado também. Algumas pessoas não gostam disso, elas têm as duas. Mas eu gostei aqui minha voz real e do que está nos fones de ouvido também. Uma vez configurado, precisamos ter certeza de que nossa entrada é um nível decente e, em seguida, estamos prontos para gravar. Você pode ver como eu estou falando, as entradas bem altas, deixe-me recusar isso um pouco. E o papel da família, você quer ficar pelo menos um quinto membro longe do microfone. Então, normalmente em uma situação de gravação quando você está gravando vocais, você estaria de pé. Você estaria em um ambiente de estúdio ou mesmo se você estiver no seu quarto da frente, você teria que isso seria como lá em cima. Mas para os propósitos disso, vou estar sentado mostrando a você, tudo bem, então vou pressionar Record e começar a gravar um pouco vocalmente. RMB da velha escola. Um, eu acho, sim, eu adoro cacau, então vou querer contar. Certo, então vamos voltar ao começo. Eu vou encontrar o que estava lá antes e vou pressionar Record e você verá isso começando a gravar agora. Certo. Então, vou começar a ver alguma coisa. Você pode ver como ele é gravado a dez milhas de distância. Projete luz para você e eu ver folhas em uma árvore claramente para que possamos respirar. Nós respiramos. Certo, vamos deixá-lo lá. E vamos incentivar. Você pode ver, deixe-me fazer isso uma entrada um pouco maior, então é bem pequeno. Certo? Isso não é ruim porque com a contribuição das mulheres isso é bastante baixo. Nós sempre podemos adicioná-lo depois que você pode aumentar o ganho. Portanto, é sempre melhor ter uma entrada baixa do que uma entrada muito alta, porque uma vez que você está distorcendo e se compromete muito duro ou muito quente, você não pode fazer nada sobre isso. Então, entrada baixa, é sempre melhor do que uma entrada alta. Certo? Então, o que você idealmente quer é que isso esteja no meio aqui. Então, há espaço Eva lado, quantidade decente de espaço de ambos os lados. Então, vamos novamente. Vou arrastar este aqui para baixo. E vou encontrar isso. Vamos gravar novamente, mas desta vez vou aumentar um pouco a entrada. Tudo bem. Agora, vamos pressionar desce e Miriam milhas de distância, Project Green Light para você e eu vermos. Folhas em uma árvore. Claramente. Podemos trazer o BRI, mas às vezes me sinto assim. Certo, menos e lá de novo. E é uma entrada clara. Então podemos ver entre os dois. O segundo é muito maior, então aumentamos o volume de entrada. Tudo bem, então você tem uma renda melhor. Renda. Temos uma entrada vetorial. Agora vou ficar muito alto. Tudo bem, isso é o que fizemos. Diga feedback já. Ok, então deixe-me escrever isso. Vamos ir muito alto e o sol está a um milhão de milhas de distância para você e eu vermos. E sai em uma árvore. Claramente para que possamos respirar. Nós respiramos. Vejamos nossa opinião. Tudo bem, então agora podemos ver que temos três tipos diferentes de entrada. Sim, incrível. Então, temos um muito tranquilo, codon Centro-Oeste e, em seguida, um maior. Então, nós realmente não queremos ir mais alto do que isso porque isso significa que vamos acabar realmente distorcendo e em um lugar do qual não podemos voltar. Então, eu diria que entre essas duas entradas, na verdade, há um bom lugar para estar e escrevê-las. Ok, agora eu fui muito alto, acabei de virar meus alto-falantes de k. isso é o que não queremos. A luz do sol para eu dizer e sai em uma árvore claramente para que possamos trazer a Bree. Mas às vezes sinto que vamos dizer que eu estava ouvindo o estoma e foi realmente doloroso. Não é bom. Não é bom em tudo. Na verdade, foi bom porque eu não precisava do embaixo e soou como um pouco de atraso nele. Mas uau, isso é definitivamente o que não queremos. Você vê que é completamente plano na parte superior, plana na parte inferior, não há espaço e distorcendo mal e você não pode voltar disso. Nunca, nunca quero ter sua entrada tão alta. Tudo bem, então vamos virar isso de volta. E você quer tê-lo como meio ou talvez três quartos do caminho. Entrada decente da Nasa. Agora está mostrando como gravar no Logic Pro Tem, como garantir que você tenha a entrada correta. Agora posso mostrar como cortá-lo e começar a adicionar efeitos. Certo, então antes de tudo, o que vou fazer é ouvir um pouco de telefonemas e depois vou gastar um pouco que eu gosto e depois vou cortar a luz do projeto para você, mentiu para você claramente, sim. Sim. Então, antes de tudo, vou aumentar o ganho de que posso ver onde estou cortando e também posso ouvi-lo melhor. Então vou aumentar o zoom, pegar minha ferramenta secundária. Novamente, mantenha o comando e use minha tesoura para cortar exatamente onde eu gostaria que minha amostra estivesse. Desce. E então vou arrastar isso para uma nova faixa. Conheça isso desce e eu vou desaparecer as pontas para que não haja um clipe no final dele. Os filhos, e lembrem-se do que eu disse em uma das lições anteriores que precisamos para ter certeza de que colocamos fades em nossos cortes e códigos, colocamos o metrônomo para o momento. O sensor. Agora, não se esqueça no momento, eu não estou fazendo isso em relação a nada. Só estou recebendo a tempo para mim mesmo. O sol. O sol. Ok, e aqui, obviamente, você pode brincar com o vocal, ver onde você gostaria que ele se sentasse e quando você começa a movê-lo, algo se formará em sua cabeça. Se você já não tem um que é descende e os filhos neste caso, vou copiar esse vocal, essa enzima, essa enzima. Dezenas e dezenas e dezenas e dezenas e dezenas. E agora vou ouvir o resto do vocal que fiz antes e ver o que mais podemos tomar para acrescentar a ele. E você pode ver que é fácil para mim pegar e mover a barra de loop colocando meu cursor sobre ela. E então o cursor se transforma em uma mão em C, para C, para C. Então eu vou pegar essa parte aqui para ver. Silenciar que descem, descem para ver, arrastar isso para órgãos e ver descendente, descendente para ver. Não estou realmente funcionando aqui k. Então agora vou selecionar tudo e duplicar isso. Então eu posso pressionar o Comando D ou pressionar e segurar O e pegá-lo e movê-lo e depois deixá-lo ir antes que eu solte o antigo mas muito importante ver dezenas e dezenas e dezenas e dezenas e dezenas e dezenas de vezes podem se livrar disso. Dezenas e dezenas e dezenas e dezenas. E essa é a beleza disso. Você pode simplesmente brincar com as coisas. É tudo não destrutivo. Você pode desfazer qualquer coisa. Se você apagar alguma coisa, você acaba querendo manter e apenas ter uma brincadeira com os filhos e ver os filhos e a luz do sol, isso vai ter que fazer por enquanto. Agora vou adicionar alguns efeitos a ele. Vou aqui para o menu suspenso, onde diz áudio e você tem efeitos de passo e efeitos de gordura. Só vou escolher o passo afeta, selecione esse mono. E aqui temos isso. Agora podemos começar com as pessoas. Adoro o controle XY sobre isso. O melhor é que você pode atribuir o que quiser, o controle X, Ytambém. Então, no momento, ele é atribuído ao filtro. Eu só vou adicionar os efeitos de gordura também. E então eu posso desligar as coisas. Então, é apenas o fato do censo. Quantas vezes mais posso dizer isso? De novo? Isso tem cargas e cargas de predefinições. Você pode ver aqui que temos rítmico, para que eu possa escolher qualquer um desses sustentar o menu suspenso. E novamente, dependendo de onde eu o movo nos controles x, y, depende de como o som o afeta. Então, aqui você vai ter o filtro afetado para economizar cargas de predefinições diferentes aqui, já que você tem muito mais plug-ins, bem como se formos aqui para modulação, veja, eu só vou para chorus mono para que possamos adicionar curso. O que isso faz é que basicamente adiciona um bom efeito de suavização sobre o vocal e é realmente bom fluxo de fundo vocais. Dá a ilusão de que há várias vozes acontecendo de uma só vez, daí o curso do nome. Os filhos e os filhos. E aqui tenho FAB, sensação, atemporal. Três, esses são plugins muito bons. plugins são lindos de se ver. O sol não desce e, obviamente, eu não vou te ensinar como usar todos os plug-ins porque um deles, você provavelmente não os tem. E dois, é mais importante que você comece a se acostumar com a lógica e entender como usá-la diariamente antes mesmo de começar a entrar em plug-ins. Mas isso é como uma visão geral, para que você possa entender o que acontece depois ou como você pode aprimorar os vocais e adicionar à sua criação. Você pode ver aqui que existem tantos tipos diferentes de plugins ao vivo e todos esses são plug-ins de estoque. Pegue um filtro automático e, novamente, vá para o pequeno menu suspenso aqui. E há tantas predefinições que você pode escolher rapidamente e depois ajustar como quiser. Então aqui vou mostrar os diferentes tipos. Distrito normal. Vamos dar uma olhada em algum atraso. Novamente, este é um bom plugin de estoque da lógica. Cargas de predefinições. Mais uma vez, o sol, o sol. O sol é o sol permite que você toque o ritmo do atraso sozinho e ouça, ouça, ouça, ouça. E lá você tem sua mistura úmida e seca. Aqui você tem como reverbs deslocados de arremesso. Eles também são ótimos para adicionar efeito. Há tantos que eu recomendaria entrar e realmente ter um brincalhão essas coisas. Apenas divirta-se com isso. Não se esqueça também. Você também pode automatizar esses plug-ins. Se você quiser adicionar ainda mais efeito ao seu vocal, você pode realmente cortá-lo sozinho. Se você quiser criar um iniciante, você pode literalmente duplicar o mesmo bit de áudio. Lá vai você. Quero dizer, há tanta coisa que você pode fazer. Espero que eu esteja dando a você todas as ferramentas que você precisa para entender como fazer essas coisas. E eu acho que é importante agora que você realmente se acostume com essas ferramentas e se acostume a fazê-las bem. Então eles se tornariam uma segunda natureza. Não se esqueça de ter seu pequeno botão reverso aqui para que você marque que você pode reverter a parte do áudio. Se você não gostar, você pode desmarcar. Isso adorável. Gostaria que você pratique a criação uma faixa de áudio no Logic Pro X ou dez. Grave algum áudio. Esse áudio usando a tesoura como uma ferramenta secundária e adiciona um efeito. principal vantagem para esta lição é lembrar que é importante ajustar seu ganho de entrada para evitar distorções ou recortes. Uma ótima dica é manter um membro do punho longe do microfone. Antes de passar para a próxima lição, certifique-se de pegar um pequeno vídeo atrevido e enviá-lo para a comunidade de classes. Estou ansioso para vê-lo na lição 11, gravando e editando midi. 13. Gravação e edição de MIDI: Olá e seja bem-vindo à Lição 11, que está gravando e editando midi. Nesta lição, mostrarei as diferentes maneiras de adicionar ou gravar midi em seu projeto. Como alterar o comprimento das notas, alterando a velocidade que estou quantificando. Ok, então para iniciar nosso projeto, vamos ter que ir até aqui para o instrumento de software e criar uma trilha de instrumentos de software. E não se esqueça aqui onde diz instrumento. Podemos escolher uma faixa de canal vazia ou escolher entre qualquer um dos instrumentos no menu suspenso. Em seguida, vamos para o número de faixas que queremos criar. Mais uma vez, escolho quatro como padrão e pressionamos Criar. Isso nos dará quatro faixas de instrumentos de software. E lembre-se de clicar em qualquer lugar em um espaço vazio para desmarcar todos eles. E então você deseja selecionar aquele que deseja começar a criá-los. Lembre-se, aqui à sua esquerda, é aqui que você começará a selecionar os instrumentos que deseja começar a criar sua faixa. Então, se eu só for para o teclado aqui e isso não é uma tecla desbotada. E, novamente, lembre-se, se você clicar nele, ele nomeia uma faixa para você. Ok, vamos ouvir esta, chaves de plástico. Ok, então eu vou para algumas coisas orquestrais e cordas. Vou carregar cordas pop. Veja o que isso soa. Bom. Ok, vamos gravar algo. Lembre-se, viemos aqui para definir o comprimento do nosso loop. Então eu só vou criar oito barras lá. E então queremos ter certeza de que sou metrônomo em um tempo de reclamação. Portanto, é uma boa ideia começar a praticar com o metrônomo apenas para que você possa ter uma ideia seu tempo antes de realmente pressionar o registro. E então pressionamos gravar e começamos a gravar nossa mediana. Certo. Vamos colocar isso dentro. Oh, eu estrago totalmente o começo de novo. Certo. Experimente e faça isso corretamente. Adorável. Ok, então novamente, se clicarmos na região, ele trará nosso piano roll. cuidado jogou algumas notas do PAI lá, e agora eu posso me livrar dessas notas pontilhadas. E é aqui que, novamente, começaríamos a editar nosso meio. Certo, então eu gosto disso. Vou quantificar isso. E então eu posso duplicá-lo selecionando a região e segurando Alt e depois soltando-a no lugar. Ok, então eu sinto como essas notas, mas no final, elas são um pouco longas e eu quero apenas alterá-las. Então, o que vou fazer, filmar isso aqui e depois repetir esse código ali de novo. Isso faz, só nos dá um pouco de variação entre os dois também. Mais uma vez, faço tudo de ouvido para que eu não saiba o que vai para onde. Então, comece a colocar as coisas. Primeiro de tudo, vou salvar isso. Então, novamente, vamos para Arquivo até Salvar como. E então precisaremos nomear isso. Certifique-se de que ele esteja salvo na pasta correta. Crie uma nova pasta. Então eu copio o título, crio uma nova pasta e nomeio a pasta da mesma forma que o título. E, em seguida, certifique-se de que também estamos na pasta lógica. E, em seguida, pressione Salvar. Certo, lá vamos nós, nossa nova sessão. Tudo bem, então agora eu quero adicionar novos instrumentos. Então eu clico no próximo instrumento de rastreamento para baixo, e vou encontrar um problema e nossas ondas animadas. Apenas ouça isso. Muito bom. De fato. Assim. Certo, vamos colocar isso. Mais uma vez aqui em cima. Pressione Gravar, ele me dará uma contagem e selecionará toda quantificação. vez, comande uma Cuba e faça essas anotações pequenas listas, elas não estão se sobrepondo. Só vou duplicar isso. Novamente, selecione a região, pressione e segure Alt, coloque. Ok, agora vamos descer para livre de instrumentos. Escolha outro som. Rítmico. Vaga-lumes metálicos sublicenciam isso. Neurônios disparando. Padrões de sintetizadores crocantes. Crocante. Else. Diga o quê? Short swells sim soa como. Legal. Bem assim. Certo? Vamos nos lembrar disso. Novamente, selecione todos pressione Q para quantificar. Às vezes, o som das coisas Simpson simplesmente não se encaixa bem para que você possa movê-lo um pouco para a esquerda ou para a direita da barra. Duplique isso. E até o instrumento para ver isso, pegue outro desde k, vamos ver o synth leva IC simplesmente custo gritty de squib, como a loja base cintilante. Isso é muito bom, na verdade. Tão muito área. Adoro isso. Certo. Vamos conseguir isso no caso de selecionar toda quantificação. Logo surtou no tempo. Muita coisa muda isso ao redor. Traga isso para baixo, coloque aquele lá em cima. Outro caminhão vem aqui, clique com o botão direito do mouse, Criar nova faixa de instrumentos. Vou adicionar alguns tambores. Então vá até aqui para o kit de bateria, kits de espremedor. O chamado este. Permanente venha aqui e escolha e bateria plug-in Native Instruments , basta levantar isso. K, isso é bateria. Agora eu tenho outra lista enorme de kits aqui e ela surgiu. percussionistas apenas vão para um atendimento padrão que os membros mataram assistência que Ducado chutar recorde de coalesce que na NYSE, Mostre-nos ou termina em quatro barras. Duplique isso. Ok, agora porque eu gostei daquele kit de bateria, vou fazer é duplicar essas faixas. Então eu pressiono o caminhão, arraste-o para baixo e, em seguida, excluo a região nele. Mas isso significa que ainda posso usar isso. Abraçando. Kelly está ficando legal. Novamente, selecione todos Q. Novamente, essa é uma maneira fácil de iniciar uma armadilha. Ok, então você pode ver aqui dentro da bateria que você tem todos esses efeitos também para que eu possa filtrá-lo. Posso ativar a compressão em alguma saturação. No domingo seguinte. Só tenho que me certificar de que estou no caminho certo. Avaliando. Certifique-se de ter o plug-in correto aberto. Então, o que você poderia efetivamente fazer, o que acabei de fazer, é afetar o caminho errado. Portanto, certifique-se de ter o plug-in correto, abra o tronco, basta duplicá-lo. Vá girar esse pé uma saturação do compressor. Agora podemos. Por que não está funcionando facilmente? Sempre o botão mudo. Vamos adicionar alguns efeitos. Os Shakers. Ok, você poderia fazer qualquer coisa, fazer o que quiser. Ok, então vamos tentar isso. Vou arrastar isso e duplicar isso. E então nesta seção, vou destacar todas as outras. Mova para essa faixa aqui para alterá-la um pouco. Como várias maneiras você pode fazer isso. Você pode escolher instrumentos diferentes. Eu o movo para um instrumento diferente. Você pode alterar a velocidade, que adicionará dinâmica aos seus shakers ou hi-hats. O que isso faz, só dá um pouco de profundidade e faz com que pareça estar se movendo um pouco mais do que ser realmente LaCz. Seria muito, uau, acabei de me transformar em um agitador. Vamos tentar aqui. Esta é novamente, uma maneira muito boa. Você pode selecionar tudo e simplesmente movê-lo. Às vezes, as melhores coisas saem de acidentes felizes. Sim, essa é a minha dica para vocês. Crie um feliz acidente. Então, vamos soltar isso. Agora podemos mexer com o som real disso. Estojo. Você pode ver que o instrumento real vem do plugin de alquimia. E eu posso realmente mudar o som dele alterando alguns parâmetros dentro do próprio plug-in. Então, vamos ouvir o que isso soa com os outros instrumentos. Bom. Solo. Mude a forma de onda porque ele passou entre oscilar em 12. Legal. Então lá vai você. Há a maneira perfeita de começar uma faixa usando midi. E você colocaria um loop de oito barras, começaria a construí-lo. E então, quando você começar a organizá-lo, basta continuar duplicando e depois subtraindo para os controles versus. A luz. Adorável. Eu gostaria que você pratique a criação para trilhas de instrumentos de software. Defina seu ritmo, use para diferentes instrumentos de software. Jogue e desenhe suas notas midi. Assim, você pode reproduzi-los usando um teclado midi ou seu teclado de digitação musical e desenhá-los usando sua ferramenta de lápis. Por fim, gostaria que você criasse alguns chapéus altos e alterasse a velocidade para criar dinâmica. principal coisa para esta lição é para mais dinâmica em sua percussão, você pode alterar a velocidade de cada uma das notas midi. Antes de passar para a próxima lição, eu adoraria se você pudesse, por favor, pegar um vídeo do que criou e enviá-lo para a comunidade de classes. Estou ansioso para vê-lo na Lição 12, plugins e automação. 14. Conecte e automação: Olá e seja bem-vindo à Lição 12, plugins e automação. Nesta lição, apresentarei uma visão geral dos efeitos de remix que afetam o estoque lógico, EQ, o compressor de estoque lógico e as diferentes formas de usar a automação. Para esta lição, vou usar a sessão de loop ao vivo que fizemos em uma lição anterior, puramente porque ela já tem muitos plug-ins nela. Então, como você pode ver, cada faixa vem com seus próprios plug-ins. Então, novamente, para chegar a esse plug-in, você precisaria vir aqui, clicar nesta seção aqui, e isso trará esse menu suspenso. Como você pode ver no topo aqui diz efeitos de gordura. Então esse é o efeito que realmente abrimos no momento. Por baixo disso, não tem plug-in. Então, se você receber um plugin e não quiser mais, você pode obter este menu suspenso e ir para nenhum plugin para se livrar dele. E logo abaixo disso, você tem a lista recente. Portanto, isso permite que você acesse qualquer um dos plug-ins acessados recentemente. Então você não vai procurá-los novamente, o que é realmente útil para o seu fluxo de trabalho. Então, abaixo disso, há uma lista de seus plug-ins de estoque. Você tem amplificadores e pedais e movendo isso, você tem outros menus suspensos. Aqui você tem atraso e os diferentes tipos de atraso, dinâmica de distorção. Dentro do Dynamics, você terá várias coisas diferentes. Temos EQs, filtros, medição, modulação. São diferentes tipos de plug-ins que afetam a modulação. Pitch reverb especializado. Então, é aqui que você acharia sua excite como seus efeitos de remixagem e, em seguida, utilitário e multiefeitos. Então, o multifator é onde você encontrará seus efeitos de gordura e passo. E então, abaixo disso, você tem unidades de áudio. Portanto, isso é para qualquer plug-ins externos, o topo da lista e o menu suspenso são todas as coisas da Apple, isso é tudo o seu material de estoque. Novamente, cada um deles terá seu próprio menu suspenso embaixo que são o resto dos meus plug-ins de terceiros. Então, pode haver alguns que você esteja familiarizado com comida Fab ou isótopos e brinquedos, coisas assim. Vamos voltar aos nossos efeitos de gordura. Se você quiser desligá-lo daqui, você pressionaria este botão aqui, que se correlaciona com o próprio plug-in. Esta seção no meio abre ou fecha. E o pouco à direita é o que traz à tona a lista para substituí-la. Ok, assim como fomos antes, esta seção aqui é o nosso controle x y. Você tem suas predefinições, que você pode acessar aqui onde diz usar o padrão. Certifique-se de que esteja em loop. Então você pode ouvir a diferença enquanto estou movendo isso, como o filtro está afetando o som. E você pode ver que temos o corte baixo do filtro e o campo alto cortado em seu x e y. Então, dependendo de onde eu me movo, dependerá se você tiver a tosse com febre alta ou o pão tosse cheia. E para mudar isso, você viria a esta seção aqui. Ok, então se você vier aqui, você pode realmente mudar o que o controle X, Y está afetando. Caso eu mude o filtro para residentes. Você pode ver aqui. Então, vamos ativar isso. A parte de ressonância. Onde quer que você queira chamá-lo, você pode vê-lo se movendo enquanto eu movo isso ao redor do preenchimento x, y. Agora você pode realmente ouvir isso afetando isso. Você pode adicionar qualquer uma dessas seções e controlá-la com o controle XY aqui. Então, se eu colocar a bacia e aumentar isso, agora você pode ver a linha azul. O escuro mostra o quanto você precisa ter certeza de que a seção está ativada e, em seguida, o valor para se inscrever. Você pode ver no fundo aqui aqueles que estão nos que estão iluminados. Então, se eu desligar, ele ficará acinzentado. Então, é apenas outra maneira de você ver o que está sendo afetado. E esta seção aqui é o seu mestre. Os LFOs aqui estão conectados ao filtro, então você tem o corte do filtro lá embaixo, sob o LFO. Assim, você pode atribuir um LFO e , em seguida, para onde esse alvo está indo dentro do LFO. Então dirija para filtrar a ressonância de corte. E dependendo do que você definiu como você vê no próprio plug-in, a linha azul ficará escura para que você possa realmente ver o que está sendo afetado inalterado, o valor que você poderia literalmente ser aqui por horas. Ok, então você pode escolher a forma de onda do LFO também. Certo, vamos ativar o LFO dois. E agora você pode ver que temos um afetando os moradores e o outro está afetando a unidade. E podemos fazer o mesmo com o café Fill. Assim, podemos atribuir isso a algo completamente diferente. Ok, então aqui novamente está o menu suspenso. E podemos ver que existem tantos tipos diferentes de predefinições que você pode adicionar a ele. Então, dependendo do instrumento que você teve, você tem que conectá-lo. Na verdade, você pode encontrar uma predefinição que já foi criada para esse instrumento ou som específico. Então essa é a melhor coisa, embora já tivesse entrado e descoberto os tipos de predefinições e configurações que funcionariam com esse tipo de som. E então você pode ajustá-los ao seu gosto. Esses botões aqui permitem que você entre as predefinições. Este botão Comparar permite compará-lo com a última configuração que você tinha aqui. Você tem sua cópia e colagem. Então, por exemplo, se eu conseguir outra versão dos efeitos de gordura, mas posso realmente copiar minhas configurações de um plug-in para outro. Então, se eu voltar para o outro, pressione café sobre isso. Agora você vê os botões de colar surgem. Então eu posso colá-lo nisso e você verá todas as minhas configurações mudarem demais para que uma possa voltar para a outra que eu estava aqui, algum recurso muito bom, ok, e aqui temos desfazer e refazer, o que é sempre muito bom. Aqui está sua seção de corrente lateral. Assim, você pode realmente encadear seus plugins para qualquer coisa que esteja em uma faixa diferente. E esta é a sua seção de visualização. Então, ele mostra como você está visualizando seu plug-in. E então uma seção é que seu link é tirar isso. Ok, vamos descer e obter nossos efeitos de coisas. Novamente, exatamente o mesmo princípio, mas com um sequenciador de passos. E novamente na parte inferior você pode ver quais bits estão ativos e quais bits não estão. Atraso. Vire isso para cima. Ok, então se você for aqui, você pode ver que posso ligar o panning e o portão. E, novamente, podemos alterar exatamente o que está aqui clicando neste pequeno menu suspenso. E agora você pode ver que é adicionado atraso à mistura. Portanto, o botão Atraso Mix está sendo afetado. Em seguida, podemos escolher a quantidade de feedback e o atraso entrarem nisso. Assim, podemos colocar os efeitos de modulação. E novamente, você pode dizer que foi direto para a profundidade certa. Ele virará para esse feedback. Então você pode mover seu controle X, Y e realmente, realmente bagunçar com o som é ótimo. E se você não quiser, basta desligá-lo novamente. Aqui está seu reverb. Mais uma vez. Você pode escolher entre os diferentes tipos de reverberação que o estão afetando. E da mesma forma, você pode vir aqui para o menu suspenso e você tem outra grande variedade de predefinições que já estão em boas condições. Vamos para este espaço de pente negativo. Certo? Sim, e novamente, usar o controle da barra X pode mudar completamente o que você está ouvindo, como você está ouvindo e não se esqueça, tudo isso também pode ser automatizado. Falha brincalhão, o que diz, Uau, você não pode esquecer a mudança. A quantidade está sendo modulada usando o modulador de passo aqui em baixo, eu digo sequenciadores de passo, mesma forma, overdrive e beat maker. Interessante, Ok, você pode ver quanto desse campo está indo, está usando, está ficando louco e a modulação. Certo, vamos rapidamente para a guerra para mostrar algo daqui. Excelente. Certo. Então, sim, você pode ver que eles são praticamente iguais. O melhor da lógica é maioria dos plug-ins tem a mesma configuração. Então, depois de abri-lo, você sabe exatamente onde está o menu suspenso, onde está seu desfazer, o botão Comparar. Eles estão sempre no mesmo lugar. E você pode ver aqui, se abrirmos este EQ, novamente, você o desliga de lá. Você tem seu menu suspenso para suas predefinições e, em seguida, todas as outras partes aqui e ali. Com a fila, você tem aqui, seu volume na lateral também ou seu ganho. E vai de 0, que é onde esta linha está. E então você tem mais ou menos cinco mais ou menos dez mais ou menos 20. E você pode ver esse pequeno controle deslizante. Então, depois de definir suas configurações de EQ, você pode realmente aumentá-las ou diminuí-las como um todo usando esse controle deslizante aqui. Ok, então estes aqui, este é o espectro de frequências. Então ele começa na parte inferior, que é onde estão suas bases, e é 20 hertz, e vai todo o caminho até 20 mil hertz é 20 hertz a 20 quilohertz. E então um cabelo comprido ou suas diferentes funções que afetarão diferentes seções dessa frequência, se isso fizer sentido. Mas na parte inferior e superior, você tem sua passa-alta e passa-baixa. Assim, você pode clicar neles para afetar a parte superior da faixa de frequência ou a faixa de frequência inferior. Então você pode ver se eu clico nisso, ele habilita essa seção da frequência e o mesmo arquivo clique neste na parte inferior, o passe alto, ele habilitará essa seção do espectro de frequência para que possamos começar a afetá-lo. Então, por exemplo, se eu arrastar esse bit aqui, o que ele está fazendo é se livrar de qualquer coisa que esteja nas baixas frequências, então está acabando. Então tudo o que você vai ouvir é algo de 800 hertz a 20 K. E se eu fizer o topo aqui, isso basicamente significa que estou fazendo um filtro passa-baixa. Então, o que estou fazendo é que estou me livrando de todas as altas frequências e estou permitindo que todas as frequências baixas sejam ouvidas k. Então o mesmo se aplica às próximas. Então você verá que eles se parecem com um garfo de afinação. E o que eles farão é que eles começarão a afetar a próxima seção do espectro de frequências. Então, a parte inferior afetará as baixas frequências e então você começa a entrar nos médios baixos. Então, enquanto eu puxo isso para cima e para baixo, você vê que os números correlacionam com a cor que estou movendo, a cor que estou movendo. Você pode ver como eu estou arrastando para cima e para baixo no espectro, os números superiores estão se movendo e isso é porque estou arrastando-o pelas frequências. O próximo abaixo é a quantidade de decibéis que estou afetando. Assim, você pode colocar o cursor sobre esse arrastar para cima e para baixo. E você pode fazer exatamente o mesmo com por baixo. Então, o bit abaixo é a quantidade de espectro de frequência que você está afetando. O que você pode fazer é varrer o espectro de frequência arrastando o escuro ou colocando a boca no número. Então isso vai da esquerda para a direita. Aquele no meio sobe e desce. Então, sua eficácia decibéis. Em seguida, o que está na parte inferior, uma vez que você tenha a frequência que deseja efetuar, ele dobrará essa frequência ou a tornará estreita ou larga dependendo da quantidade dessa frequência que você deseja afetar. Então, a maneira fácil de mostrar é essa que é como um sino. Certo? Assim, você pode aumentar o ganho e depois varrer cima e para baixo seu espectro de frequência para ver qual parte você gostaria de efetuar. Depois de ter isso, você também pode fazer o mesmo daqui. Assim, você pode aumentar o ganho ou diminuir. E então o de baixo é quanto disso? Então você amplia ou estreita, e então você pode varrer isso para cima e para baixo também. Então, digamos, por exemplo, você tem alguns ensaios dos quais você quer se livrar. Você pode torná-lo muito, muito alto assim. Você pode varrer para cima e para baixo do espectro até encontrar o barulho ou a coisa que você quer se livrar. E então você pode arrastá-lo todo o caminho para baixo. E então, efetivamente, você está quase deprimindo algo porque você está tirando essa frequência específica, ok? É o mesmo cabelo. Agora, isso funciona com esses quatro controles no meio do seu EQ. Mais uma vez, são cores bonitas. Então é aqui que você se livraria dos ensaios aqui de novo, como acabei de dizer, você viria até aqui, varreria, trazendo-o tão alto quanto quiser e depois abandoná-lo. É uma maneira muito fácil de começar a limpar, eu acho. Mais uma vez, aqui você tem predefinições brilhantes. A maioria das predefinições é muito boa. Você só pode precisar ajustá-los aqui ou ali dependendo de quais suas preferências estão aqui, você tem sua análise. Isso irá analisá-lo antes ou pós EQ. Então você pode ver quando eu ligar isso, temos nossa forma de onda. Então podemos realmente ver se eu falar, a forma de onda sobe. Então, se eu derrubá-lo, a forma de onda entra, essa frequência começa a cair. Então você pode realmente começar a ver o que está afetando dentro dessa forma de onda. Você pode ver onde ele pode precisar aumentar ou diminuir e predefinições aqui para que você possa realmente ver a diferença. E então, como eu disse, você pode simplesmente entrar e ajustá-los como quiser. E se você não quiser que essa frequência seja afetada, você pode simplesmente desativá-la ou desligar todo o plugin de lá também. Você pode ver aqui que está acinzentado. Uma vez desligado. Aqui novamente, temos nosso compressor de estoque. Isso lhe dá diferentes skins. Então, o que isso está fazendo é emular o equipamento externo real. Então, ele está emulando o hardware. Então você tem um estúdio, DSA, estúdio. Aqui está seu ganho de entrada. Este é o seu ganho automático. Você tem sua corrente lateral e sua saída aqui. Você tem filtros, para que você possa ouvir a frequência ligada ou desligada. Eu pessoalmente não toco em nenhum desses aqui. Você tem sua proporção de ganho de maquiagem por enquanto, eu acho que sua melhor aposta é ficar com as predefinições porque um grande erro que as pessoas usam, e eu mesmo fiz isso, é usar compressores para ganham e não percebendo que os compressores realmente reduzem o volume, eles minimizam o espaço livre. Então, eu realmente recomendo tentar levar algum tempo para entender as compressas antes de brincar com isso. Porque se você começar a exagerar com compressores, então você pode começar a ter muitos problemas mais tarde na mistura. Então aqui novamente, você tem sua saída. Então, geralmente, isso precisa ficar onde está em 0. Você tem um limitador aqui, então você sempre pode adicionar o limitador dentro de um plug-in também ou reduzir o ganho de entrada é sempre melhor reduzir o ganho de entrada no início, eu recomendaria deixando seu ganho de saída , assim como seu ganho de maquiagem. Isso está mostrando quanta redução de ganho você está recebendo para o seu compressor. Vamos colocar isso minha cocaína de volta para 0. Certo, menu suspenso. Isso também é ótimo porque você pode ver que eles fizeram predefinições para instrumentos específicos. Então, por exemplo, se você tem um teclado e quer apenas adicionar um compressor para que o exato lá para você, você pode ver aqui que é como um pico. Então, o que estamos fazendo é reduzir o ganho de entrada e o ganho de maquiagem um pouco, e você pode mudar o limiar. Então, quanto do sinal está sendo comprimido em algum limite em torno disso também. Porque você não quer ter certeza de que sua saída está em torno de menos três dB. Novamente, você tem as predefinições aqui para voz e diferentes tipos de ferramentas para coisas diferentes. Então, se você quiser engordar alguma coisa, se você quer que seja mais bombeador, se você quer que seja como ter uma sensação orquestral, um compressor tipo. É apenas colocar essas predefinições e um tipo diferente de piscina é por assim dizer, em vez de instrumentos. E então aqui você tem Compressor por tipo. Então, novamente, dividindo-os nos tipos de compressores externos. Então, o afeta seu VCA clássico e coisas assim. Então, se você sabe que você, por exemplo, gosta de uma gordura, então você iria direto para isso , colocaria a predefinição de lá, em vez de ir para o instrumento específico, predefinição, voz. Brilhante. Eles têm algumas predefinições muito boas que eu recomendo, como já disse em todas as lições, para levar algum tempo para passar por essas predefinições. Basta tocar algo, um vocal ou alguma bateria ou o que quer que seja, e depois ouça as predefinições. Ouvi realmente como cada predefinição o afeta e faz alguns ajustes porque é assim que você vai começar a entender seus plugins e realmente obter os sons que você gosta. E então você pode salvar essas predefinições também e nomeá-las como suas. Assim, você pode ter seu próprio banco de predefinições para todos os seus plugins. Ok, então agora vou mostrar rapidamente como automatizar seu plugin. Então você precisa vir aqui para o botão Automação, e isso permite que a automação seja mostrada em todas as faixas da sua sessão. Você pode ver aqui que as faixas agora têm linhas através delas que estão todas acinzentadas e abaixo de onde diz faixa, diz volume, e aqui é onde você começa a adicionar sua automação. Então imediatamente você pode ver que tem efeitos de gordura. E agora posso escolher daquele plug-in qual efeito dentro desse plugin, eu quero automatizar. Então, vamos escolher seu corte baixo. Agora você pode ver que isso mudou de volume, clico na faixa e agora a ativamos. E para começar a adicionar a automação, clico nela e então esses pequenos pontos aparecem. E você pode ver agora, enquanto eu estou movendo, o ponto no controle x-y está se movendo com ele. Eu adoro automação para isso todo o caminho. Dessa forma em vez disso. Agora você pode ver onde eu o desenhei. Acabei de desenhar uma linha reta descendo. E você pode ver meu pequeno ponto no meu controle x, y dentro do meu plug-in está se movendo com ele. Então, vamos desfazer isso. Então agora vou mostrar a vocês como fazer assim também. Então, vamos para o volume. E esta seção em que diz lida, é assim que você adicionaria automação gravando-a. Então você viria aqui e clicaria em tocar. Você pode ver agora que fica laranja. Então queremos colocar o cursor onde precisamos e vamos pressionar Play. E agora vou mover meu controle dentro do plugin. E você pode ver na pista que está realmente mudando minha automação. Então é assim que você o desenharia usando leitura e toque. Depois de fazer isso, certifique-se de voltar a ler porque ele continuará gravando sobre si mesmo. Então você tem que ter certeza de colocá-lo de volta para ler algum raio. Vou ler a automação que você acabou de escrever. Ao fazer dessa maneira, ele só lhe dá um pouco mais de liberdade na automação, em vez de ser uma linha reta. Você pode realmente manipular o jeito que você quer que ele vá. Certo, vamos fazer isso de novo. E o melhor disso é que depois gravar na automação, você ainda pode editá-lo depois e ele ainda lerá essa automação. Certo, e se você quiser desligar a automação, você literalmente viria até lá. Ainda era automatizado, mas você não está mais vendo isso na sessão. Então você não está efetivamente desligá-lo , você está apenas fechando. Então, se você quiser realmente usar um dos botões são botões que fazem exatamente o mesmo. Você o habilitaria, pressionaria toque e, em seguida, vá para o que Navi gostaria de afetar e mover isso. Certifique-se de colocá-lo de volta para ler. E você pode ver aqui que temos campo cortado, este em rosa. Adorável. Agora você pode ver que temos três conjuntos diferentes de automação acontecendo. Você pode simplesmente empilhar isso o quanto quiser. E isso é muito bom quando você está começando a ter uma trilha para baixo e então você realmente começa a brincar com a dinâmica dela de muitas maneiras diferentes e colocá-lo em camadas e é infinito, eu quero ter certeza que ele pára pouco antes dessa parte entrar. Então você pode ver, se eu voltar aqui, agora posso movê-los para garantir que todos eles se conectem ao lugar correto e ver se algo está atribuído e o que você pode realmente entrar e edite-o e altere-o. Lá vai você, vê, perfeito. E isso é exatamente o que eu queria que ele fizesse. Adorável. Então é assim que você automatiza seus plugins. Gostaria que você pratique a adição dois ou mais efeitos a uma faixa de instrumentos de áudio ou software. Altere os parâmetros desses efeitos para que você possa realmente ouvir o efeito alterando o som. Então, dentro de cada plugin, altere um parâmetro separado e ouça como ele está afetando o som. Por fim, quero que você grave ou desenhe alguma chave de automação para esta lição é lembrar se você gosta de uma configuração específica em um plugin que você pode realmente salvá-lo antes de passar para o próxima lição, por favor, certifique-se de filmar. Você está trabalhando em automação em seu projeto e carregá-lo para a comunidade de classe. Estou ansioso para vê-lo na lição de bônus. Vejo você lá. 15. Criando uma trilha em 5 minutos de BONUS: Bem-vindo de volta a esta lição de bônus, onde criarei uma faixa em cinco minutos usando os loops da Apple. Certo, então antes de tudo, vamos começar com cinco minutos no relógio. Vá. Ok, então chegando a loops. Certo, o que temos aqui, mas a percussão vai. Não, não, não, não. Certo. Tudo bem, acesse isso. Certo, em seguida. Arraste isso em Hamlet. Você só imagina como ir de lá para lá, como ter um pouco de uma conta. Vamos procurar o mesmo ritmo. Então, queremos que isso fique com um ritmo semelhante. Então foi como 96 ou sete dias. Certo. Role para baixo. Role para baixo. Certo. 1990. Vamos ver o que temos. Nós temos Não, não, não. Isso é mais estressante do que parece. Certo. Almofada flutuante. Uau. Ele saltou e diz que isso soa como um pequeno cordão. Tem algumas cordas. Certo, tempo, tempo, tempo. Entre, entre esses dois. Vamos soltar isso. Certo, eles não vão arrastá-lo de volta. Hora disso. Certo. Lá vai você. Certo. O que mais? Tudo bem. Vamos apenas receber alguns telefonemas. Sophie. Trekking dentro. Lá vamos nós. Uau. Saiba que horas são. Pare. Arraste. Lá vamos nós. O tempo acabou. Não, cara. Tudo bem. Deixe-me mover isso rapidamente. Uau, isso foi realmente muito divertido. Eu definitivamente recomendaria que seja super divertido. Tudo bem, deixe-me arrastar isso para fora. Apenas tão regredido. Diga-lhe, porém, isso seria muito bom se você pudesse praticar isso como cinco minutos todos os dias, você definitivamente fica bom em ouvir coisas rapidamente, tomando decisões rápidas. Muito divertido. Brilhante. Então o que você pode fazer com tudo isso é apenas a partir daí. Selecione tudo, arraste tudo para fora, faça um loop e comece a organizá-lo. Então, selecione tudo novamente. Sabemos o que isso é agora. Então deixe-me arrastar isso lá fora. Basta fazer essa introdução um pouco mais longa. Ok, então podemos dizer que começa com a bateria, um pouco de vocal entra. Então, com isso, podemos torná-lo ainda mais longo do que isso, para que tenhamos oito barras. Então, temos quatro barras da introdução do Ghost Kit. Temos o pequeno vocal liderando nosso mesmo para um bar. Ela pode ser um refrão. Certo, vamos trazer isso um pouco mais cedo, ver se isso funciona. Vocês entenderam a ideia. É muito divertido e eu os recomendo muito. Pratique o tempo e você mesmo, criando seus gráficos usando o Apple Loops e certifique-se de que você se divirta com ele. Não leve isso muito a sério. Não é uma coisa séria. Você pode, você pode ver o que acabei de criar. A coisa é que se colocarmos muita ênfase nas coisas que acontecem para serem boas, acabamos arruinando o processo e colocamos muito estresse nisso. Como metade das coisas que fiz nessas lições é como uma fração de nada perto do que eu sei que sou capaz, mas nada disso importa. Nada disso importa porque meu papel aqui é ensiná-lo a usá-lo, não produzir faixas. Isso será uma lição totalmente diferente. Então, divirta-se com isso. Tente não ser. Até agora. Quero ver você rindo como quando você está puxando coisas e indo ao longo do tempo e depois fazendo de novo e coisas assim. É só, é só uma risada. Mas o que isso faz é inconscientemente fazer você ficar muito melhor em termos de tempo e ser capaz de identificar o que vai onde em uma pista e seu subconsciente, você está vai ficar melhor nisso. Então, vai fazer alguma coisa, mas não se estressem para a principal coisa para esta lição. Então lembre-se de facilitar para você, você pode realmente escolher loops no mesmo ritmo e duração antes de passar para a próxima lição, eu adoraria que você filmasse qual sua armadilha. Você pode até ir mais longe, filmar-se fazendo isso. E é estressante no momento para que eu possa dar uma risada também e ter certeza de que você envie para a comunidade de classes. Estou ansioso para vê-lo na conclusão de onde vou recapitular tudo o que você aprendeu nesta aula. Vejo você lá. 16. Conclusão: Parabéns a você. Então, um deles. Muito bem. Honestamente, você fez isso bem feito por dar os primeiros passos em sua jornada de produção. Se você é cantor, compositor, produtor, editor, não importa que você tenha feito isso, você deu o primeiro passo em sua jornada de produção. Então dê a si mesmo um tapinha enorme nas costas. Muito bem, vamos abordar todas as coisas que você aprendeu nesta aula em menos de um, criando um projeto, analisamos como baixar o Logic Pro X ou o Logic Pro dez na App Store ou no site da Apple. Como abrir um projeto vazio? Como abrir um projeto animado, estilo diferente para modelos de grade para você começar nos tutoriais disponíveis em Live Loops que são altamente recomendáveis. Você confere seus próprios modelos de projeto de tempo que são ótimos para você começar, seja uma faixa comercial, TV, filme ou Castrol, compositor cantor e como salvar o modelo. Na lição dois, analisamos as preferências. Mostrei a você o tratamento geral do projeto, como definir corretamente suas entradas e saídas, como configurar o tipo de arquivo necessário conectando dispositivos midi, onde configurar seu projeto para um preferências de automação de pontuação ou filme e armazenando suas informações em sua armadilha. Na lição três, barra de controle parte um, mostrei a você como procurar sons na biblioteca e selecioná-los na janela do inspetor, barra de ferramentas, nos controles inteligentes, acessando o mixer e acessando seus editores em menos de quatro barras de controle parte dois, analisamos as funções de reprodução e gravação, funções loop e seus recursos, a exibição da posição de tempo, a mídia e os botões de loop. As outras funções são inferiores a cinco. Mostrei como usar seu teclado de digitação musical em menos de seis, visão geral da interface parte um, você aprende a reverter o aplicativo de áudio para acessar efeitos de mídia, como criar grupos, as funções de edição e os botões de exibição. Como acessar seus controles de automação. Você vai flexionar as ferramentas de tempo e capturará o botão em menos de sete, visão geral da interface Parte dois, nos aprofundamos nos ferramentas primárias e secundárias, nos menus pop-up inteligentes e arrastados, diferentes botões de Zoom, seu menu suspenso de arquivos e todas as outras funções com as quais você precisa estar familiarizado para garantir que com as quais você precisa estar familiarizado para garantir você possa começar a ser criativo. Imediatamente, lição oito, visão geral da interface parte três, mostrei o editor ou o Piano Roll como editar seu midi, alterar a velocidade de suas notas midi. Estou quantificando em menos de nove loops ao vivo. Vimos como abrir uma sessão de loop ao vivo. Como os loops são organizados em uma grade de funções que você pode acessar para cada célula. Como se reproduzir em uma cena e como gravar sua sessão de loop em um arranjo em menos de dez, gravando e editando seu áudio, você aprende que a interface de áudio pode diferenças de coleta entre os níveis de entrada do condensador e dinâmico Mike. Como gravar no Logic Pro Tem, cortando seu áudio e adicionando efeitos em menos de uma gravação e editando seu midi. Analisamos as diferentes formas de adicionar ou gravar midi em seu projeto. Como alterar o comprimento das notas, alterando a velocidade. Estou quantificando em menos de 12 plugins e automação, mostrei uma visão geral dos efeitos de remixagem que afetam o estoque lógico, EQ, o compressor de estoque lógico e as diferentes maneiras de usar a automação. Por fim, na lição 13, a lição bônus, mostrei como criar uma faixa em cinco minutos usando o Apple Loops. Minhas últimas palavras para você ou que espero que você continue praticando os passos lhe dei nesta classe são tão importantes para continuar praticando esses passos até que se torne uma segunda natureza. É tão fácil ficar preso com coisas novas e novos pedaços brilhantes e bonitos. E antes que você perceba, você vai se perder novamente. E você realmente vai dificultar para si mesmo aderindo ao que eu te ensinei. Certifique-se de continuar praticando isso. Ela se torna segunda natureza. E dessa forma, mais tarde , a linha realmente vai ajudá-lo com seu fluxo de trabalho. Quando você fizer isso, você está acostumado e é uma segunda natureza, então você pode começar a jogar com seus plugins. Então você pode começar a personalizar suas portas para que você goste. Você pode começar a salvar suas configurações e realmente aumentar sua produção. Lembre-se também de fazer o upload seus projetos finalizados para as comunidades de carros para que eu possa lhe dar feedback. Eu absolutamente mal posso esperar para ouvir o que você produz. Tenho fé em cada um de vocês. Tem sido absolutamente brilhante guiá-lo por esse processo e eu realmente espero que você continue em sua jornada de produção. Lembre-se, isso é apenas o começo. Por favor, tente não ser muito duro consigo mesmo e também tente se divertir e não se concentrar nisso. Número um, brega. Mas é verdade. Por favor, entre em contato comigo se precisar de ajuda ou apoio e certifique-se me seguir nas redes sociais para que você possa se tornar parte do meu mundo e eu possa continuar a apoiá-lo. Eu só gostaria de aproveitar esta oportunidade para agradecer muito mais uma vez por ter participado desta aula. E eu vou te ver em uma aula muito em breve.