Ilustraciones monocromáticas

1. El proyecto: un color y una ilustración: Hola. Mi nombre es Lama. hoy, voy a estar enseñando sobre hacer ilustraciones usando sólo Inc. lo llamo el Monocromático. Entonces porque vamos a terminar haciendo una ilustración en una sola tinta de color, vamos a bajarla a tres pasos diferentes. Por lo que va a ser realmente simple y fácil empezar antes de empezar. Te voy a mostrar las herramientas que necesitas papel de agua Inc para probar tu color en cualquier cosa para colores mexicanos, Pinceles grandes y pequeños. Después tienes tu espacio de trabajo y ya estás listo para irte. 2. Un poco sobre los pinceles: encontrar el que te para ti: Ahora vamos a hablar de pinceles. Por el momento. Estoy usando un 40 básico. Es un cuarto de pinceles sintéticos delgados. Divinci. Es una muy rígida en el cabello, y eso es lo que necesito para conseguir una línea realmente precisa de pinceles más suaves que pueden ser realmente agradables para pintar, superficie y textura. Pero para ello fue para una ilustración precisa. Realmente prefiero el cabello más duro, y esas son algunas de las cosas que puedes buscar cuando vas a comprar los pinceles que más te convengan. Pero definitivamente te recomendaré que las pruebes, pruebes algunos tipos diferentes al principio y para el siguiente ejercicio y por hacer este tipo de ilustración. Yo miro, te animo a tener una unicidad realmente puntiaguda, un pequeño pincel para las líneas delgadas, y creo que un pincel para el Buscador prestó. No tiene que ser así de grueso, pero creo 3. Ejercicio 1: líneas de dibujo: por lo que el primer ejercicio es apenas dibujar línea. Y lo haré. Te sugiero que intentes ver esto como una práctica de meditación. Simplemente estar realmente presente y experimentar con el papel. Y el dibujo de líneas te llevará a un estado de solo probar las cosas. Y esto es lo que te acercará más a conocer tus pinceles y a ser mejor manejando. Entonces cuando haces ilustraciones, siempre empiezo mezclando el color con mucha agua. También, para ver qué, como el pálido es sombra apagado. Este color me puede dar esto. También usé para más tarde. Cuando estoy, empiezo con la nueva ilustración para ver qué rango me puede dar el color desde lo muy denso es hasta el tono de color más claro. Vamos a usar esto porque vamos a hacer ilustraciones monocromáticas. Vamos a necesitar conocer el rango de cada color. Es realmente bueno tener papel que tenga construcción, y en realidad puedes usarlo como para dibujar algunos de los colores. Si has puesto demasiado color en la ilustración, vas a seguir recogiendo algo de ello. También puedes recoger parte de la tinta del pincel. Si es demasiado o estás cambiando el color a otro color, suelo usar el solo Kliger. Es una marca que realmente me gusta. Además, creo que sus colores tienen una gama realmente grande. Son realmente densas en la pigmentación, por lo que obtienes mucho color en el más profundo tonificado y y aún tienen algo de vibrancia en las melodías más claras. Entonces este es realmente uno de mis amigos favoritos. Yo lo puedo recomendar. Entonces la gran diferencia entre el uso de acuarela y creo, es la fluidez off. El pigmentación está en la tinta, que realmente disfruto con el color del agua. Tendrás que mezclar el pigmento en el en el bloque en el agua, y eso te dará el color que necesitas. Es realmente sólido. Me encanta trabajar con acuarela, pero la tinta sólo me saca más de una superficie sólida. Además, muchos de los colores que he estado trabajando y no tienen una densidad que no he encontrado en muchas marcas de acuarela. Creo que para mí ha sido una lucha por conocer el color, así que para mí ha sido realmente bueno solo enfocarme en un par de colores a la vez. En el inicio de mi desarrollo como ilustrado, realmente no he demostrado que tu casa usó las líneas de ceniza, lo cual también podría ser realmente interesante para ti no tienes que usar papel realmente caro para hacer este ejercicio porque tú podría estar usando mucho papel. Y cada vez que realmente no sabes qué dibujar, te sugiero que dejes caer lindas líneas. Además, realmente puedes conseguirte algunos de los efectos que son casi imposibles de entrar. Hice su alma media y también más difícil de conseguir en ilustraciones políticas. Por lo que la sección del papel decidirá realmente cuánto tiempo tardará en secar también el calor en la habitación. Pero es bastante rápido. Siempre le doy un poco más de lo que piensas. Entonces si tienes que trabajar en ilustración en varias capas, le daría 15 20 minutos para estar seguro de que está totalmente seco. Entonces vas a estar usando mucho dinero en los pinceles, y te recomiendo que te ocupes de ellos. Traje este cepillo Shope de DaVinci. Seguro que otras marcas también lo tienen, y lo estoy. Lo uso cada vez que termino de usar mi pincel. Es realmente molesto, pero es realmente bueno. Es realmente necesario mantenerlo vivo, sobre todo pinceles como estos que son caros y creo que éste me ha durado 20 años, creo. Y sí, solo lo lavo, pero un poco de agua y un poco de jabón, y luego cuando lo lavé totalmente a través. Y en cambio, si solo tomas un poco de papel para sumergirlo, puedes sacar todo el color de él puedes ver cuánto color hay en una prisa como esta. 4. Un poco sobre el papel: Ahora vamos a hablar de papel para la ilustración con pensar. Si realmente necesitas escanear Teoh en la ilustración después de haber hecho eso, los surfistas una estructura del papel será una de las cosas que deberías estar buscando . Otra cosa que sería importante para ti es que si usas mucha tinta en un papel más delgado no solo mucha tinta, sino también mucha agua hará que se doblará de alguna manera. Estaba tratando de mostrarles cómo se verá eso aquí. Este es solo un papel de dibujo normal, por lo que puedes ver que tiene muchas estructuras diferentes. En realidad, a veces no puede ser interesante. Te recomendaría casi dibujaste cualquier papel que tengas en casa. Pero cuanto más delgado sea el papel, menos succión puede tomar. Yo mismo uso, um, el papel de 300 gramos. Es medio papel y medio algodón. En realidad, no tiene la menos estructura que he encontrado. Hasta ahora. mí me gustaría que tuviera menos estructura, porque cuando la escaneo en mi computadora, tengo que sacar toda la estructura para poder meterla en impresión, pero este papel no se doblará. No importa cuánta agua le pongas, entonces eso es realmente bonito. Y también que es 50% algodón hace eso. Esta sección es realmente rápida. Y entonces eso es bueno para el propósito que necesitaba y vuelve a recordar que todo lo que usaste para dibujar es la herramienta que usas, y las que son mejores para ti fueron las de nosotros para ti. También depende de qué tipo de estilo vas a estar desarrollando como narcisista. Un papel realmente importante es el papel que tiene algún tipo de sección chupa, y se necesita esto todo el tiempo para tomar y el color fuera del pincel. Pero también, cuando estás haciendo dibujos de superficie en dibujar superficies como esta, esto podría ser así, y podrías tener algunos accidentes, y puedes usar este viejo más s y borrador. Basta con tomar algo del color. Casi lo puedes usar como herramienta extra. Se puede sacar algo del color, y luego se podría agregar un poco. No va a entrar en las zonas que se secó. Es algo increíble, así y luego puedes hacerlo de nuevo si es necesario. No sabes qué tipo de efecto necesitarás, así que juega con él. Manténgalo como un juego de fuera de tu elección. 5. Un poco sobre tinta: Ahora vamos a hablar de Inc. Estoy usando un papel de 300 gramos combinado con 50% algodón, así que acabamos de hablar un poco de Inc Esto en realidad no es una tinta. Esto se llama igual en, que es una especie de que es como un color de agua. Pero es la razón por la que nunca usé igual Linus porque en realidad es realmente. Tiene lo mismo que el en CASS, es realmente suave y sólido y fácil de usar. En realidad no soy diferente tanto de un extremo del papel a otro, pero no es ligero rápido, así que si lo pones en una habitación con mucha luz solar, desaparecerá. Esto significa que si haces ilustraciones que tú mismo los clientes son otras personas son familia. Cambiarán de color o desaparecieron totalmente. También tuve el Parker Inc En algún momento. Esto en realidad tiene algunas realmente divertidas y estructuras, y las descubrí experimentando, y definitivamente diré si tienes algún tipo de tarro con color en casa, pruébalo. El asociarse podría hacer algunos efectos realmente extraños. Cuando lo mezcles, casi se irá marrón algunos lugares. No sé si fue porque mi coloración mi compañerismo era realmente viejo. Pero en algún momento, si logré que hiciera algunos sombreados marrones realmente divertidos, y lo usé para trolls, trazar trolls que hice en algún momento, y fue increíble si pero pero también le gustará el igual yo en se desvanecen en el tiempo. Si esto no tiene que ser un problema, si lo escaneas en la computadora, realidad puedes hacer esto, y estará bien. Pero si lo vendes como ilustración separada, será un problema. Entonces si le haces ilustraciones en material que no es como rápido, solo ten en cuenta que puede ser un problema, pues los clientes lo comprarán. Si compras tus cosas y tiendas profesionales, que siempre te recomendaré antes de cualquiera de las tiendas online, solo hablas con la gente que ahí trabaja. Lo harán si son realmente buenos saben de como Fastness. También hay algunos símbolos en esta mujer. Son ellos. las estrellas se indicará la calidad de la luz Fastness, y el cuadrado en la parte posterior dirá si es transparente de alguna manera, y todas estas explicaciones y símbolos gráficos también estarán en su página web o, si tienen alguna explicaciones hojas explicativas en las tiendas, dirán que revisen eso. ¿ Se puede ver el extraño color marrón saliendo de este color? ¿ No es tan viejo? Ese es el efecto del que hablaba. Eso es lo que yo sé. 6. Ejercicio 2: trabajar en capas: ahora voy a usar el papel. Eso fue 50% copia y 50% su papel. Se llama vikingo. Es de una empresa danesa llamada Viking, pero estoy seguro que puedes encontrar el papel 50% algodón 50%, 300 gramos en casi cualquier marca que encuentres en el mercado. El siguiente ejercicio es solo hacer algunas formas simples. Y como voy a usar el color azul, me gustaría dibujar algo que se refiere al azul. Mira qué sólido y suave en IHS. Te recomiendo que intentes mezclarlo con un poco más de agua para ver cómo, como también obtienes el mismo color para hacer algunas formas y hacer algunos experimentos. Podría ser de la misma forma una y otra vez. Cuando pruebes ser ilustrador, estarás dibujando la misma forma una y otra vez un 1,000,000 de veces. Y es La gran tarea es encontrar alegría y hacer eso, también, y encontrar alegría y verte mejorar porque eso es lo único que seguro es. Si sigues intentándolo, mejorarás. Así que sigue dibujando. Podríamos dejar que esto condujera un rato y luego secar empate encima de él y yo sólo podría decirte que este color es suspiro frío en azul. Por lo que sólo vamos a mencionar un poco sobre trabajar seco en superficie seca y húmedo en superficie húmeda. Esta es también una de las cosas que me encantan de trabajar en tinta que siempre se puede agregar en el otro tono off en este caso, penacho, y le dará algunas otras texturas. Pero se puede. Este es el método seco sobre seco y luego lo dejas secar y puedes volver a trabajar en él. Pero también puedes usar algunas de las otras técnicas, como regar una superficie en la que ya trabajaste y luego agregar un tono realmente más oscuro del mismo color. Sólo voy a usar este. Esta va a ser una ciencia con algún índigo. Está realmente oscuro, sobre todo el índigo de abajo es realmente, realmente oscuro en su sombra. Entonces ponemos algo de esto aquí. Se obtiene algo de este esparcimiento que este tipo de colorearlo le dan a una textura. Entonces este lápiz es un realmente, realmente enorme. Entonces si quieres una línea clara, también puedes solo con algo de nitidez usando un lápiz más fino. Y es por eso que siempre tengo el lápiz más grande y el dedo más pequeño trabajo con lápiz y este tipo de efecto. Es realmente difícil de conseguir. No puedo conseguir esto en un dibujo de acuarela o ilustración. Entonces estas son algunas de las cosas con las que te sugiero que juegues. En el próximo ejercicio. Intenta hacer un área húmeda sobre húmeda y también hacer algo seco sobre dibujo seco. Esto realmente se sumará a alguna clase de formas de trabajar con la ilustración. Toldo puede llevar las líneas más finas a en alguna de la ilustración que en algunas de las superficies para luego usar una estaca. Todos en algunos de los otros ven lo que funciona para ti. Que sea casi como una meditación, como el 1er 1 que hicimos con el dibujo de línea. Simplemente siéntate y juega con ella una cosa La creatividad realmente se puede matar si no haces espacio para jugar alrededor, así que juega mucho. Es realmente fácil mezclar cosas en comparación con mezclar colores de agua. Lo único sorprendente es que los colores realmente pueden muy de una manera que nunca lo puedo prever. Entonces si tomo esta ciencia azul y tomo su forma más densa aquí. Está casi cerrando a, uh, um, um, azul casi negruzco. ¿ Verdad? Se puede. Se puede ver que es azul, pero está muy cerca del negro, y los tonos a los que bajará son en realidad bastante asombrosos. Pero sigue adelante es esto es realmente se puede ver cuánta pigmentación hay en la tinta porque casi se podría seguir adelante. Entonces viene el agua. ¿ Esta pigmentación es así? Y para sacar el color, necesitas, como, como, raspar la pigmentación en el agua. No lo hace Es realmente increíble de tantas maneras. Eso también toallitas superaron el tiempo como lo hizo superficies ness solidas como las que te sugiero usar. 7. Ejercicio 3: dibujemos: vamos a cerrar esta lección conmigo mostrándote cómo usar estos ejercicios para hacer una ilustración completa en un solo color. Entonces cuando empiezo una nueva imagen, normalmente tomo tres pinceles diferentes, uno pequeño para el detalle y uno más grande para mayor superficie y a veces también un tamaño medio . Pero usas los materiales que tienes en casa para hacer la imagen que quieres hacer. Estamos haciendo una imagen con una crema esmeralda de tu propio limpiador. La marca de la que hablé anteriormente. A. Normalmente empieza bordeándolo hasta la sombra más clara y haz algunas pruebas. Siempre tengo algún papel al costado en el que impugno los colores. En ocasiones hago un boceto de composición con los rasgos faciales que estoy pensando en hacer. Nunca dibujo en el papel. No bosquejo en el papel antes de hacer la imagen, y trato de no planearla demasiado. Sólo un boceto suelto juntos. Panorama general. Si planeo demasiado, es como se pone la libertad de la imagen. Se siente como si no tuviera ninguno. Limita mi espacio. Si lo planeo todo, es mucho más divertido también ser un poco espontáneo en la forma en que trabajamos. A veces me gusta me gusta planear los rasgos faciales. Si sé que va a haber una persona en la imagen, eso es porque hay tanta emoción en el rasgo facial. Pero no tiene que ser tan preciso. Sólo un pequeño boceto, una cosita. Y luego lo pongo a un lado para que pueda verlo cuando esté trabajando. Y a veces decidí cambiarlo un poco. De todos modos, En esta imagen, empiezo con la superficie más grande. Al igual que el cabello, esta forma de la cara está enmarcada con el cabello. Las hojas que estoy dibujando es una mezcla de trazos de pincel realmente grandes y luego las líneas más pequeñas que también hicimos en uno de nuestros ejercicios. Si bien el dibujo está intentando, agrego algunos de los detalles. Siempre hago el primer boceto en un color realmente claro, y luego después le pondré un color más denso, una naturaleza lectora que tiene, Ah, Ah, forma simétrica como estas Bayas, Bayas pequeñas redondas y luego las líneas. También me recuerda a casi una cuerda de ADN o algo así. A veces riego una superficie más grande Y luego agrego el color puro del pigmento de la botella, y se puede ver cómo se extiende de muy oscuro a realmente la luz se pone. Da la imagen de efectos realmente bonitos en estas flores. Estoy agregando un tono más oscuro, pero sobre una superficie seca sobre seca, por lo que no les tiene expresión fluida del cabello. Y a medida que la imagen se hace cada vez más, también veo donde necesita tanta densidad. Por lo que va del tono más claro al tono más oscuro. Te sugeriré que intentes encontrar formas que realmente disfrutes dibujando. Es realmente claro en toda imagen haciendo que cuando lo disfrutas, simplemente se destaca de otra manera. Eso es todo. Gracias por ver esta lección. Espero que lo hayan disfrutado. Si tiene algún comentario o pregunta, puede leerlos abajo, y yo los estaré respondiendo. Gracias. Sí,