Ilustrações monocromáticas

1. O projeto - uma ilustração - uma única: Oi. Meu nome é Lama. Hoje, vou ensinar-te a fazer ilustrações usando apenas a Inc. Chamo de Monocromático. Então, como vamos acabar fazendo uma ilustração em apenas uma tinta colorida, vamos levá-la para três etapas diferentes. Então vai ser muito simples e fácil de começar antes de começar. Vou mostrar-lhe as ferramentas que você precisa de papel de água Inc para testar sua cor em qualquer coisa para cores mexicanas, pincéis grandes e pequenos. Então você tem seu espaço de trabalho e está pronto para ir. 2. Um pouco sobre pincéis - encontrando o de: Agora vamos falar sobre pincéis. No momento. Estou usando um 40 básico. É uma sala de escova sintética fina. Divinci. É um muito rígido no cabelo, e isso é o que eu preciso para obter uma linha realmente precisa de escovas mais suaves que podem ser muito bom para pintura, superfície e textura. Mas para isso foi para ilustração precisa. Eu realmente prefiro cabelos mais duros, e isso é algumas das coisas que você pode procurar quando você vai e comprar os pincéis que lhe convier. Mas eu definitivamente recomendo que você experimentá-los, experimentar alguns tipos diferentes no início e para o próximo exercício e para fazer esses tipos de ilustração. Eu olho, eu encorajo você a ter uma unidade realmente pontuda, um pequeno pincel para as linhas finas, e eu acho que um pincel para o Seeker emprestado. Não tem que ser assim, mas eu acho 3. Exercício 1: linhas de desenho: então o primeiro exercício é apenas desenhar linha. E eu vou. Sugiro que tente ver isso como uma prática de meditação. Esteja realmente presente e experimentando o papel. E o desenho de linhas vai te colocar em um estado de apenas tentar as coisas. E isso é o que vai te aproximar de conhecer seus pincéis e ser melhor no manuseio. Então, quando você faz ilustrações, eu sempre começo misturando a cor com muita água. Além disso, para ver o que, como o pálido é sombra fora. Essa cor pode me dar isso. Eu também usei para mais tarde. Quando estou, começo com a nova ilustração para ver o intervalo que a cor pode me dar do muito denso é para o tom de cor mais leve. Vamos usar isto porque vamos fazer ilustrações monocromáticas. Precisaremos saber o alcance de cada cor. É muito bom ter papel que tem construção, e você pode realmente tipo de usá-lo para desenhar algumas das cores. Se você colocar muita cor na ilustração, você vai manter recolher um pouco dele. Você também pode coletar parte da tinta do pincel. Se é demais ou você está mudando a cor para outra cor, eu costumo usar o Kliger sozinho. É uma marca que eu realmente gosto. Além disso, eu acho que suas cores têm uma gama realmente grande. Eles são realmente densos na pigmentação, então você obtém um monte de cor no tom mais profundo e e eles ainda têm alguma vibração nas músicas mais leves. Então este é realmente um dos meus amigos favoritos. Posso recomendá-lo. Então a grande diferença entre o uso de aquarela e eu acho, é a fluidez desligada. A pigmentação está na tinta, que eu realmente gosto com a cor da água. Você terá que misturar o pigmento no bloco na água, e isso lhe dará a cor que você precisa. É realmente sólido. Adoro trabalhar com aquarela, mas a tinta me tira mais de uma superfície sólida. Além disso, muitas das cores que eu tenho trabalhado e eles não têm uma densidade que eu não encontrei em muitas marcas de aquarela. Eu acho que para mim tem sido uma luta para conhecer a cor, então para mim tem sido muito bom apenas focar em um par de cores de cada vez. No início do meu desenvolvimento como um ilustrado, eu realmente não mostrei sua casa usou as linhas de concreto, que também poderia ser muito interessante para você para você não tem que usar papel muito caro para fazer este exercício porque você pode estar usando muito papel. E toda vez que você realmente não sabe o que desenhar, eu sugiro que você largue lindas linhas. Além disso, você pode realmente obter alguns dos efeitos que são quase impossíveis de entrar. Fez sua alma mídia e também mais difícil de obter em ilustrações políticas. Então, a seção do papel realmente decidirá quanto tempo levará para secar também o calor na sala. Mas é bastante rápido. Eu sempre dou um pouco mais do que você pensa. Então, se você tem que trabalhar na ilustração em várias camadas, eu daria 15 e 20 minutos para ter certeza de que está totalmente seco. Então você vai usar muito dinheiro em pincéis, e eu recomendo que você cuide deles. Eu trouxe este pincel Shope de DaVinci. Tenho certeza que outras marcas também têm, e eu sou. Eu uso sempre que termino de usar meu pincel. É muito irritante, mas é muito bom. É realmente necessário mantê-lo vivo, especialmente pincéis como estes que são caros e acho que este tem me durado por 20 anos, eu acho. E sim, eu só lavo, mas um pouco de água e um pouco de sabão, e então quando lavado completamente. E em vez disso, se você pegar um pouco de papel para mergulhá-lo, você pode obter toda a cor fora dele pode ver quanta cor há em uma pressa como esta. 4. Um pouco sobre papel: Agora vamos falar de papel para a ilustração com o pensamento. Se você realmente precisa digitalizar Teoh na ilustração depois de ter feito isso, os surfistas uma estrutura do papel será uma das coisas que você deve estar procurando . Outra coisa que seria importante para você é que se você usar muita tinta em um papel mais fino não apenas um monte de tinta, mas também uma grande quantidade de água, ele vai fazer com que ele vai dobrar de alguma forma. Eu estava tentando te mostrar como isso vai ficar aqui. Este é apenas um papel de desenho normal, então você pode ver que ele tem muitas estruturas diferentes. Na verdade, às vezes não pode ser interessante. Eu recomendo que você quase desenhou qualquer papel que você tem em casa. Mas quanto mais fino for o papel, menos sucção ele pode absorver. Eu mesmo uso o papel de 300 gramas. Metade papel e metade algodão. Na verdade, não tem a menor estrutura que eu encontrei. Até agora. Eu gostaria que ele tivesse menos estrutura, porque quando eu digitalizá-lo em meu computador, eu tenho que tirar toda a estrutura para ser capaz de colocá-lo em impressão, mas este papel não vai dobrar. Não importa a quantidade de água que você coloque, então isso é muito bom. E também que é 50% algodão faz isso. Esta seção é muito rápida. E então isso é bom para o propósito que eu precisava e novamente lembre-se que tudo você usou para desenhar é a ferramenta que você usa, e as que são melhores para você foram aquelas de nós para você. Também depende do tipo de estilo que você estará desenvolvendo como narcisista. Um papel realmente importante é o papel que tem algum tipo de seção suga, e você precisa disso o tempo todo para tirar e a cor fora do pincel. Mas também, quando você está fazendo desenhos de superfície para desenhar superfícies como esta, isso pode ser assim, e você pode ter alguns acidentes, e você pode usar esta velha maioria s e borracha. Apenas pegue um pouco da cor. Você quase pode usá-lo como uma ferramenta extra. Você pode tirar um pouco da cor, e então você pode adicionar um pouco. Não vai para as áreas que você secou. É meio incrível, assim e então você pode fazer de novo se precisar. Você não sabe que tipo de efeito você vai precisar, então brinque com ele. Mantenha-o como um jogo de fora de sua escolha. 5. Um pouco sobre tinta: Agora vamos falar sobre a Inc. Eu estou usando um papel de 300 gramas combinado com 50% algodão, então nós apenas conversamos um pouco sobre Inc. Isso na verdade não é uma tinta. Isso é chamado de igual em, que é como uma cor de água. Mas é a razão pela qual eu nunca usei Linus igual porque na verdade é realmente realmente. Ele tem a mesma coisa que o em CASS, é realmente suave e sólido e fácil de usar. Não é muito diferente de uma ponta do papel para a outra, mas não é rápido, então se você colocá-lo em uma sala com muita luz solar, ele vai desaparecer. Isto significa que se você fizer ilustrações que os clientes são outras pessoas são família. Eles vão mudar de cor ou desaparecer totalmente. Eu também tive a Parker Inc em algum momento. Isso realmente tem alguns realmente engraçado e estruturas, e eu descobri-los experimentando, e eu definitivamente vou dizer se você tem qualquer tipo de jarra com cor em casa, experimentá-lo. A parceria pode causar efeitos muito estranhos. Quando você misturá-lo, ele vai quase ficar marrom em alguns lugares. Não sei se foi porque a minha coloração, a minha parceira era muito antiga. Mas em algum momento, se eu consegui obtê-lo para fazer alguns tons marrons realmente engraçados, e eu usá-lo para trolls, desenhando trolls que eu fiz em algum momento, e foi incrível se eu, mas ele também vai gostar do eu igual em Desvanece no tempo. Se isso não tem que ser um problema, se você digitalizá-lo para o computador, você pode realmente fazer isso, e tudo ficará bem. Mas se você vendê-lo como uma ilustração separada, será um problema. Então, se você fizer ilustrações em material que não é como rápido, apenas esteja ciente de que pode ser um problema, para os clientes vão comprá-lo. Se você comprar suas coisas e lojas profissionais, que eu sempre recomendarei antes de qualquer uma das lojas online, você só fala com as pessoas que trabalham lá. Eles vão se eles são realmente bons sabem sobre como Fastness. Há também alguns símbolos nessa mulher. São eles. As estrelas indicarão a qualidade da luz Fastness, e o quadrado na parte de trás dirá se é transparente de alguma forma, e todas essas explicações e símbolos gráficos também estarão em seu site ou, se eles tiverem algum explicações folhas explicativas nas lojas, eles vão dizer para verificar isso. Consegue ver a estranha cor marrom saindo desta cor? Não é tão velho? Esse é o efeito que estava falando. Isso é o que eu sei. 6. Exercício 2: de como trabalhar em camadas: Agora vou usar o papel. Isso foi 50% copiado e 50% seu papel. Chama-se Viking. É de uma empresa dinamarquesa chamada Viking, mas tenho certeza que você pode encontrar 50% algodão 50% papel, 300 gramas em quase qualquer marca que você encontrar no mercado. O próximo exercício é apenas fazer algumas formas simples. E como vou usar a cor azul, gostaria de desenhar algo que se refere ao azul. Veja como a IHS é sólida e suave. Eu recomendo que você tente misturá-lo com um pouco mais de água para ver como, como você também obter a mesma cor para fazer algumas formas e fazer alguns experimentos. Pode ser da mesma forma uma e outra vez. Quando você tenta ser um ilustrador, você estará desenhando a mesma forma uma e outra vez um 1.000.000 vezes. E é A grande tarefa é encontrar alegria e fazer isso também, também, e encontrar alegria e ver a si mesmo melhorar porque essa é a única coisa que certamente é. Se continuar tentando, vai melhorar. Então continue desenhando. Poderíamos deixar isso dirigir por um tempo e depois desenhar seco em cima dela e eu poderia apenas dizer que esta cor é um suspiro frio em azul. Então nós vamos apenas mencionar um pouco sobre trabalhar seco em superfície seca e molhado em superfície molhada. Esta é também uma das coisas que eu amo sobre trabalhar em tinta que você sempre pode adicionar na outra sombra fora neste caso, pluma, e ele vai dar-lhe algumas outras texturas. Mas você pode. Este é o método seco em seco e então você deixa secar e você pode trabalhar nele novamente. Mas você também pode usar algumas das outras técnicas, como regar uma superfície em que você já trabalhou e, em seguida, adicionar um tom realmente mais escuro da mesma cor. Só vou usar este. Isto vai ser uma ciência com algum índigo. É muito escuro, especialmente o índigo abaixo é muito, muito escuro em sua sombra. Então colocamos um pouco disso aqui. Você começa um pouco deste espalhamento que este tipo de coloração ele dá a uma textura. Então este lápis é muito, muito grande. Então, se você quiser uma linha clara, você também pode apenas com alguma nitidez usando um lápis mais fino. E é por isso que eu sempre tenho o lápis maior e o dedo menor trabalhando com esse tipo de efeito. É muito difícil de conseguir. Não consigo pôr isto num desenho em aquarela ou ilustração. Então estas são algumas das coisas com que sugiro que brinque. No próximo exercício. Tente fazer uma área molhada e também fazer um pouco seco no desenho seco. Isso vai realmente somar a algumas maneiras de trabalhar com ilustração. Toldo pode levar as linhas mais finas para em alguns da ilustração que em algumas das superfícies e, em seguida, usar uma estaca. Todos em alguns dos outros vêem o que funciona para você. Que seja quase como uma meditação, como o 1º 1 que fizemos com o desenho de linhas. Basta sentar e brincar com ele uma coisa Criatividade pode realmente ser eliminada se você não abrir espaço para brincar, então brinque muito. É muito fácil misturar coisas comparado a misturar cores de água. A única coisa surpreendente é que as cores podem realmente muito de uma maneira que eu nunca posso prever. Então, se eu pegar este azul da ciência e tomar sua forma mais densa aqui. Está quase fechando para, uh, hum, quase azul escuro. Certo? Você pode. Você pode ver que é azul, mas é muito perto do preto, e as sombras que ele vai descer são realmente bastante surpreendentes. Mas continua indo é isso é realmente você pode ver quanta pigmentação está na tinta porque você quase poderia continuar. Então a água vem. Essa pigmentação é assim? E para tirar a cor, você precisa, tipo, raspar a pigmentação na água. Não, é realmente incrível de muitas maneiras. Isso também é toalhetes ultrapassou o tempo como ele fez superfícies ness sólido como o que eu sugiro que você use. 7. Exercício 3: vamos desenhar: vamos encerrar esta lição comigo mostrando como usar esses exercícios para fazer uma ilustração completa em apenas uma cor. Então, quando começo uma nova imagem, normalmente pego três pincéis diferentes, um pequeno para detalhes e um maior para uma superfície maior e às vezes também um tamanho médio . Mas você usa os materiais que você tem em casa para fazer a imagem que você quer fazer. Estamos fazendo uma imagem com um creme de esmeralda do seu próprio limpador. A marca que eu falei anteriormente. R. Normalmente, comece pela fronteira com a sombra mais clara e faça alguns testes. Sempre tenho papel no lado que contesto as cores. Às vezes faço um esboço de composição com as características faciais que estou pensando em fazer. Eu nunca desenho no papel. Não faço esboços no papel antes de fazer a imagem, e tento não planejar demais. Só um esboço solto juntos. Visão geral. Se planeio demasiado, é como se a liberdade da imagem ficasse. Parece que não tenho nenhum. Limita o meu espaço. Se planeio tudo, é muito mais divertido também ser um pouco espontâneo na forma como trabalhamos. Às vezes gosto de planejar as características faciais. Se eu sei que vai haver uma pessoa na imagem, é porque há tanta emoção na característica facial. Mas não precisa ser tão preciso. Só um pequeno esboço, uma coisinha. E então eu coloquei de lado para que eu possa vê-lo quando eu estou trabalhando. E às vezes eu decidi mudar um pouco. De qualquer forma, Nesta imagem, eu começo com a superfície maior. Como o cabelo, esta forma do rosto é emoldurada com o cabelo. As folhas que estou desenhando é uma mistura de pinceladas realmente grandes e, em seguida, as linhas menores que também fizemos em um de nossos exercícios. Enquanto o desenho está tentando, eu adiciono alguns dos detalhes. Eu sempre faço o primeiro esboço em uma cor muito clara, e depois eu vou colocar uma cor mais densa nele, uma natureza de palestras que é, Ah, Ah, em forma simétrica como essas bagas, pequenas bagas redondas e depois as linhas. Também me lembra quase uma cadeia de DNA ou algo assim. Às vezes eu rego uma superfície maior e então eu adiciono a cor pura do pigmento da garrafa, e você pode ver como ela se espalha do escuro para a luz realmente fica. Dá a imagem de efeitos realmente agradáveis sobre essas flores. Estou adicionando um tom mais escuro, mas em uma superfície seca e seca, então não tem expressão fluida do cabelo. E à medida que a imagem fica cada vez mais feita, também vejo onde ela precisa de mais densidade. Então vai da sombra mais clara para a sombra mais escura. Eu vou sugerir que você tente encontrar formas que você realmente gosta de desenhar. É realmente claro em todas as imagens fazendo que quando você gosta dela, ele apenas se destaca de outra maneira. É isso. Obrigado por assistir esta lição. Espero que tenha gostado. Se você tiver quaisquer comentários ou perguntas, você pode lê-los abaixo, e eu responderei a eles. Obrigado. Sim,