Dessin au trait - Illustrations botaniques

1. Intro: Salut. Je m'appelle Libye, Maria. Je suis biologiste sur un freelance illustré de Colombie. Dans cette classe, vous apprendrez mon processus pour créer de belles illustrations botaniques avec des stylos à doublure fine. Je vais vous montrer la vérité, donc j'utilise et je vais vous apprendre les différentes techniques, astuces et astuces que j'ai utilisées pour créer des ombres. Ça et la texture dans mes illustrations florales. Aucune compétence en dessin ou en conception n'est requise. Je vais vous guider à travers les étapes faciles à suivre. Et à la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer votre propre illustration botanique. Alors suivez-moi. Commençons à penser. 2. Matériaux: voici la liste des fournitures que je vais utiliser pour cette classe. Vous pouvez utiliser n'importe quel plan que vous voulez, mais je recommande fortement des doublures fines avec de l'encre archivistique qui sont imperméables et rapides à la lumière. Cela rendra vos illustrations plus durables, et au cas où vous voulez ajouter des couleurs inquiètes sur le dessus, tout restera en place. J' utilise généralement trois tailles que je choisis entre les différents revêtements de recherche que j'ai, mais je recommande d'avoir au moins deux tailles différentes de votre propre choix. Le papier que vous choisissez dépend de ce que vous voulez faire plus tard avec votre inscription, vous pouvez utiliser uniquement du papier calque ou du papier imprimeur juste pour la pratique. Ou, si vous voulez numériser vos inscriptions sur votre travail avec Illustrator ou Photoshopped, par exemple, si vous voulez faire votre propre illustration ou régionale comme cadeau ou la vendre, vous pouvez tout utiliser avec du papier comme Bristol ou papier marqueur. Cela sera également plus doux pour notre dépendance à. Les lignes seront très petites. En outre, vous pouvez utiliser du papier aquarelle si vous voulez combiner des couleurs inquiètes ou d'autres supports pour embellir vos illustrations. Mais dans ce casting, j'utiliserai du papier calque et du papier Bristol. Nous aurons besoin de ah, crayon dans une gomme pour faire un sketch bref. Une des façons les plus simples d'apprendre les bases de l'illustration botanique est de faire une copie des vraies à faire. Ils allaient utiliser des photos comme référence pour que nous puissions sortir et prendre nos propres photos. Ou voici un conseil cool. Vous pouvez aller sur un site appelé Pixel by, et ils ont un tas d'images gratuites que nous pouvons utiliser sans avoir de problèmes avec la commande . Voici ceux que je choisis pour ce cours. cosmos, fleur de pêche sur Daisy, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle fleur que vous voulez faire votre propre projet. J' utilise habituellement un tableau de traçage pour tracer mes contours dans mon document final. Il y en a différents sur le marché, mais j'ai fait le mien avec un panneau let like qui va habituellement sur le plafond au lieu d'ampoules. Je suis allé à un début de matériel pour faire une adaptation pour le connecter dans un plan régulier. Si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser n'importe quelle fenêtre et ils aiment le faire 3. Techniques: dans cette section, je vais vous montrer le type hors lignes, points et hachures que nous pouvons faire avec les différentes tailles de stylo. Ces techniques seront appliquées plus tard, ou des illustrations pour donner de la profondeur, ombres et de la texture à nos fleurs. Tout d'abord, je vais vous montrer comment les différentes tailles off dépendent. Regarde sur le papier. Nous - pouvons voir que les différentes tailles des doublures fines nous donnent beaucoup d'options à expérimenter . Maintenant, faisons quelques coups rapides. Vous pouvez voir que commencer est plus sombre que la fin. C' est parce que hors de la pression que vous devez mettre sur ce genre de mensonge. Vous commencez avec une pression normale et vous continuez à caresser, libérant la pression avec un mouvement rapide de votre main. - Si vous maintenez l'angle du stylo, cela rend les traits plus organiques que lorsque vous les rendez très lents. Et si vous préférez ce style graphique, vous pouvez utiliser ce genre hors ligne. Cela dépend du style que vous allez utiliser vos illustrations. Ce que tu aimes le plus, c'est bien. C' est juste la cellule que je préfère utiliser. Nous pouvons utiliser les premiers coups à partir d'un point de départ. J' ai généralement utilisé cette technique pour faire les pointes sur la base de mes pétales. Parlons des textures sur la façon dont je les fabrique. Je fais cela arrête les lignes en alternant entre les lignes et les points sur. J' aime vraiment le genre de texture que les coups donnent à certaines fleurs. - Nous pouvons également utiliser l'agrafage pour donner des ombres ou de la texture. Selon la quantité de points au plus ils sont proches, le reste sera différent. J' aime utiliser ces une texture pardonnante aux timbres, mais vous pouvez aussi les utiliser sur d'autres parties de la fleur. C' est ton choix. J' aime faire des longueurs Messi pour donner une texture différente au centre, quelques fleurs, enfin faire de petits cercles, nous pouvons obtenir un autre type de texture. Maintenant, vous pouvez pratiquer ces textures et trouver beaucoup plus de vôtres. Entraînons-nous un peu pour ombragé. Vous pouvez utiliser des points ou des lignes pour Ryan, le montant sur la longueur en allant d'un orteil plus sombre, une zone plus claire, par exemple. Ici, j'ai commencé avec mon plus grand je tourne, dessinant court sous Glines, puis avec la même douleur. Je sens des noirs avec des jambes plus longues. Maintenant, j'ai changé pour trouver un plus petit liner et faire quelques terres plus longues. Mais à cause de la taille, ça ressemble à un flou. Le coup de feu. Maintenant, je fais la même chose. Mais nous avons pensé beaucoup de pensées sombres sur le côté gauche, moins de points dans la partie centrale et quelques petits points pour la transition. Commençons à pratiquer quelques lignes horizontales et stables maintenant quelques traits rapides parallèles. Faisons la même chose, mais verticale. Nous pouvons faire des coups sur les coups vers le bas, mais généralement vous allez être plus à l'aise en faisant dans une des deux directions afin que vous puissiez simplement tourner le papier chaque fois que vous avez besoin de dessiner de la manière la plus confortable pour vous. Entraînons-nous aussi à faire les coups rapides entre deux lignes, dessiner une ligne et commencer à faire des coups de moi sans toucher l'autre d'abord les coups . Maintenant, les coups en bas. Je répète la même chose, mais avec des désirs diagonaux. Enfin, faites un tracé en diagonale à partir de la ligne, vous êtes libre de pratiquer autant que vous avez besoin avant. Commencez à penser à votre propre illustration. 4. Croquis: Je vais vous montrer comment dessiner trois fleurs différentes, une fleur cosmos, une fleur de pêche et quelques jours pour que vous puissiez voir comment vous pouvez appliquer les différentes techniques que je vous montre avant. Comme je vous l'ai déjà dit, je pense vraiment que l'une des façons les plus faciles d'apprendre les bases de l'illustration botanique est de faire une copie des vraies illustrations. Pour ce faire, nous allons imprimer nos références. Nous pouvons les redimensionner si nous le voulons, mais il est important de ne pas les rendre trop petits car il sera plus difficile de les dessiner plus tard. Je préfère personnellement imprimer en noir et blanc, et je garde la couleur une fois sur mon ordinateur ou partout où je peux les voir tout en reliant ma fleur. Maintenant, nous allons prendre un morceau de papier calque, et nous allons tracer tout le contour de la fleur, y compris toutes les parties sur le sol que nous voyons avec notre plus grande taille trouver liner ou avec une marque dans cette partie. Nous pouvons faire quelques modifications si nous voulons, par exemple, pour les photos hors des jours est que j'ai choisi J'ai terminé quelques pétales sur seulement conduit trois fleurs et pas tous d'entre eux. - que Maintenant quenous avons notre croquis pour chaque fleur, tracons-les dans le papier final pour transférer notre croquis en remorque. Un autre papier. Nous pouvons utiliser un livre de lumière ou simplement utiliser une lumière sur une fenêtre. Il est important de faire comme les coups de crayon afin que nous puissions les élever plus tard. La prochaine étape est de penser. 5. Inking les Cosmos: J' aime vraiment que les contours soient un peu plus épais que les détails. Pour ce faire, j'aime utiliser mon plus grand Ben Sarah pone cinq, dans mon cas pour les parties intérieures de la fleur. J' aime utiliser une taille moyenne dans ce cas, l'Europe sur trois, mais si vous avez seulement deux tailles, vous pouvez garder tous les contours avec le plus grand. Essayez de laisser tomber les pétales très lâchement et pas parfaitement ronds afin qu'ils aient l'air plus réalistes. Un orgue. Rappelez-vous que vous pouvez faire pivoter votre papier aussi souvent que vous avez besoin de Joe très confortablement. Vous pouvez mettre un morceau de papier calque pour mettre vos mains sur. Ne fais pas 30 ta dernière pièce. Maintenant, nous allons utiliser les différentes techniques que nous venons d'apprendre et de pratiquer pour donner vie à ses fleurs. Maintenant que nous avons le contour, notre cosmos sortira les détails. Je commence avec quelques lignes désordonnées sur le centre de la fleur pour quelques textures pour les tiges que je vais utiliser une taille moyenne dépensée sur. Je vais utiliser la technique d'agrafage pour les pédales. Détails. J' ai utilisé mon père excédentaire, Castell Pippen. J' aime commencer à la base des pétales. Il suffit de faire des coups rapides, comme nous l'avons fait dans la pratique. Exercice en ligne à chaque pétale, commençant par ce centre en allant tout autour, en imaginant que les lignes viennent de la base hors de la paie. - Maintenant que nous avons tous nos détails à l'intérieur et que nous allons ajouter quelques lignes dans chaque credo, donc on dirait que le pétale est probablement en train d'agiter sur le bord. Je fais juste le tour et je fais ça pour chaque journal. Je fais un processus très similaire avec chaque fleur en utilisant différents types de coups dans chacun . Maintenant que nous en avons fini, faisons la fleur de pêche. Ne vous inquiétez pas pour la marque du crayon. Vous pouvez les élever à la fin, mais attendez que l'encre soit sèche. 6. Inking une fleur de pêche: pour ces fleurs. J' utilise les mêmes tailles de douleur que celles que j'utilise avec Cosmo. Pour le contour, je vais avec mon sirop 0,5 pour les parties intérieures que j'ai utilisées. Le sirop sur l'arbre dans ce cas sont les tiges sont Pekar. J' ai donc utilisé ma plus grande doublure de trouvaille pour faire la texture avec la technique d'agrafage. Puis je retourne à mon arbre de sirop pour faire quelques lignes désordonnées au milieu de la fleur mais plus serrées que dans le cosmos. Ensuite, j'ai utilisé l'excès Farber Castell Pento faire les premiers coups, essayant de suivre la forme des dangers dans les parties centrales des fleurs derrière les déclarations que vous pouvez sentir avec des lignes dans le même direction à partir du danger à partir de la base. - Enfin , je fais de petites lignes dans les creeds pour ajouter plus de volume à la fleur sur . Nous avons notre dernière pièce pour la Peach Blossom. Allons Inc quelques marguerites 7. Mener des maraises: pour le contour des marguerites. J' utilise mes céréales 0,5 Fine liner. Ensuite, j'utilise mon orteil de stylo à pointe de sirop Faire de petits cercles au centre de la fleur pour lui donner une texture différente et la faire sortir. - Pour cette fois, je continue à utiliser le sirop sur le stylo d'arbre sous la technique d'agrafage, comme avec les aperçus aux fleurs. Dans - ce cas pour les détails des pétales. J' utilise mon père, Castell Pitt Pain. J' aime faire de petites lignes à la base sur au fond de chaque pétale, je monte habituellement le nombre hors lignes entre deux et quatre. Maintenant, avec mon père en excès, Castell Pippen, je vais créer des lignes d'arrêt pour créer un peu de texture le long des pétales. 8. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié ce cours. Maintenant, il est temps pour vous de choisir votre fleur préférée et d'utiliser les différentes techniques, conseils et astuces que vous avez appris pour créer votre propre illustration botanique. Je veux vraiment vous encourager à partager en téléchargeant les photos de vos progrès dans la section Projet de classe afin que les autres élèves sur moi-même puissent vous donner des commentaires. J' ai hâte de voir vos inscriptions.