Nivel 1: comienzo con el medio de la cera fría

1. Introducción: hola y bienvenidos a empezar con medio de cera fría. Soy lámparas BJ, un artista conocido principalmente por mis paisajes etéreos, colores sutiles y superficies ricamente texturizadas. Se ha dicho que mi trabajo es una experiencia completamente diferente cuando se ve de cerca o desde lejos. Se puede ver mi obra así como enlaces a un par de galerías donde se puede ver mi trabajo en persona en www dot BJ lance dot com. Habría oído hablar de este medio cada vez más popular y se preguntó qué carajo es la cera fría , ¿ y qué haría yo con él? Bueno, hoy te vas a enterar en esta clase aprenderás qué cera fría es los mejores sustratos para usar las herramientas básicas que necesitarás. Cómo mezclar correctamente la reunión de cera fría con dolor de aceite, una variedad de formas de aplicar la mezcla a sustratos y hacer marcas. En esta etapa, si bien las piezas que inicies en este proyecto de clase no serán exactamente obras de arte, serán la base perfecta para pasar a la siguiente clase en este Siri's, donde camina por usar mortales y más formas de trabajar con la superficie una vez que se intenta un poco más allá. Pero hoy, empecemos con lo básico 2. Qué es la cera fría: Entonces, ¿qué es medio de cera fría? Cuando le digo a la gente que trabajo en cera fría muy a menudo, piensan que quiero decir y cáustico, y ese no es el caso. Y cáustico es un proceso que funciona con cera caliente, mientras que la cera fría es justo ese frío. De hecho, si calientas la cera fría, puede volverse tóxica e inflamable, así que no hagas eso. Por lo que trabajar con cera fría no es tan tóxico un proceso como lo es encáustico. Y si bien aún necesitas una ventilación adecuada, como lo harías trabajar con pinturas al óleo en general, no necesitas la elaborada puesta a punto que haces para la pintura encáustica. La cera fría se compone de abejas, cera, resina y disolvente. En realidad es el disolvente el que ayuda a que se seque la cera y la pintura a diferencia del enfriamiento de la cera . A mí me gusta decirle a la gente que la cera fría tiene la consistencia y apariencia de Crisco o aceite de coco . Por lo que las dos marcas más populares de cera fría nuestra puerta aterriza y el juego. Yo mismo prefiero apostar, pero cualquiera está bien. Si realmente laborioso y quieres hacer las tuyas, hay un montón de recetas en línea. Simplemente deja que Google haga la búsqueda por ti. Yo mismo prefiero comprarlo en una lata mucho, mucho más conveniente. Este es un tamaño de 16 onzas, que probablemente es un buen tamaño para que empiece con el medio. Yo mismo me he graduado al tamaño galón de bocinas porque a menudo pinto grande y no me gusta quedarme sin. Cold Wax está disponible en varias fuentes, entre ellas Dick Blick. Dejaré un enlace en el recurso es sección. 3. Substratos y apoyo: Hablemos de sustratos y soportes pinturas de cera fría pueden ponerse un poco en el lado grueso a veces, y algunas de las técnicas que vas a aprender en futuras clases pueden ponerse un poco vigorosas. Por lo que elegir un soporte rígido es realmente una mejor idea que elegir algo flexible como lienzo. Hay artistas que trabajan en lienzo con cera fría, medio y pintura al óleo. No obstante, hay mezcla de cera de punta de pintura al óleo tiende más al lado de la pintura al óleo que al lado de la cera, y también ponen capas mucho más delgadas. El motivo de esto es que los lienzos son flexibles, y si consigues muchas capas de cera y pintura sobre ella una vez que se seque y el lienzo se flexione , es , muy posible que tu pintura se pueda agrietar y realmente no queremos eso. Por lo que elegir un soporte rígido es una idea mucho mejor. Vamos a repasar algunos. Mi soporte favorito es un panel de cuna, y básicamente todo el panel de cuna es una caja de madera en la que puedes pintar. No tienes que enmarcarlo si no quieres. Cuando termines, solo puedes terminar los lados con algo neutro y listo. O si quieres trabajar en un panel plano, entonces tienes que enmarcarlo después. Yo mismo soy perezoso, así que prefiero un panel de cuna ampersand. Marca hace una variedad de superficies de tablero duro preparadas. Lo hacen ya sea plano o acunado. Hacen ajustadores a bordo de un tablero de arcilla y tablero cáustico, sólo por mencionar algunos. He probado los tres de esos, y al trabajar con la cera fría, particularmente no encuentro mucha diferencia en ellos. Entonces lo que sea que te apela está bien. También puedes comprar una variedad de paneles de madera desnuda, ya sea acunados o planos de una variedad de fuentes en línea, como Dick Click. Volveré a poner un enlace en El recurso es sección. También puedes hacer tus propios paneles si realmente quieres Teoh. Lo he hecho desde hace años. No creo particularmente que sea mi idea de diversión. Prefiero estar pintando, pero ha sido más rentable cuando empiezo a meterme en los tamaños más grandes de los paneles para hacerlos yo mismo. Pero también tengo el recurso es de un esposo con una tienda de carpintería, así que si lo tienes, el recurso es que hacerlos podría ser muy rentable si vas a ir a la ruta del panel inacabado o hacer tus propios paneles tu yendo a necesita sólo de ellos antes de trabajar en ellos. Yo uso tres capas de gesso, y no me molesto lijar entre abrigos como lo haría si estuviera haciendo una pintura al óleo normal. Porque la cera fría tiene textura y así lo sugiere. Por lo que realmente no me importa tanto eso. Tendrás que dejarlo secar durante la noche también antes de empezar a trabajar en él. Arcos de Papel de Aceite. Este es un sustrato realmente bonito si estás viajando, si quieres hacer algunos ejercicios para aflojarte o si solo quieres hacer algunas pequeñas pinturas de estudio , tiene una textura realmente bonita. Puede contener mucho abuso, y no hay solo tan necesario. Simplemente puedes saltar a la derecha y empezar a pintar Mesa de Arte Multimedia. Este es un sustrato realmente bonito hecho de papel y resina epoxi de conjunto térmico. Es bastante grueso. Déjame mostrarte lo grueso que escuchas que puedes ver ese cardo es un cuadro que hice en mi primer taller al que fui hace muchos, muchos años, cuando volaba a este taller y no tenía espacio para llevar tablas de cuna conmigo. Por lo que invertí en varias hojas de la Mesa de Arte Multimedia. Podría contener hasta mucho abuso sin pandeo ni deformación. Tiene un lado liso. Tiene un lado texturizado. Puedes usar cualquiera de los lados. Um, también es menos intimidante, creo, luego los paneles de cuna porque cuesta unos dólares la hoja en lugar de unos cuantos varios dólares cuatro paneles. Por lo que es un poco menos precioso trabajar, y es un buen lugar para empezar. Si quieres probar un sustrato de papel en preparación de tu proyecto de clase, quieres decir elegir uno o más de estos soportes con el fin de crear tus pinturas fundacionales sobre, sugeriría no ir por encima de 12 por 12 todavía, y siéntete libre de empezar tantas como quieras. No obstante, necesitarás al menos tres para tener las bases para avanzar a la siguiente clase. Si eres capaz, también sugeriría que pruebes tanto los paneles preparados como uno de los sustratos de papel también. Tienen una sensación diferente y sería bueno que las pruebes y veas cuál te gusta más. Además, como parte de tu proyecto de clase, necesitarás preparar los bordes de tus paneles con cinta de pintor para mantenerlos limpios y protegidos. Si estás usando los arcos, papel al óleo o el Multimedia Art Board, tal vez quieras ejecutar alguna cinta alrededor del exterior del papel para tener un borde agradable y nítido cuando termines. No recomiendo usar cinta de enmascaramiento para este paso porque es mucho más pegajosa cinta de pintor, y muchas veces romperá el papel cuando intentes quitarlo. Y si estás trabajando con una superficie prime conocida, como un panel de madera desnuda, necesitarás preparar que primero un oleaje con Jess. Ah, recuerda tres abrigos. No necesitas lijar en el medio, y necesitas dejarlo secar durante la noche 4. Herramientas y materiales básicos: Además de tu apoyo y cera, vas a necesitar algunas otras herramientas básicas. Todos proporcionan enlaces a la mayoría de ellos en el recurso es sección, por lo que vas a necesitar pintura al óleo para mezclar con cera. No importa la marca. Tengo de todo, desde pricey centralmente A en mi estudio hasta los juegos de azar de grado estudiantil hasta la ley Artistas realmente asequible de Michael's Craft Store. Cuanto más tiempo trabajes con diferentes marcas de dolor, vas a encontrar tus favoritos. Por ejemplo, he probado casi cada blanco por ahí, y por alguna razón sigo gravitando de nuevo a la marca loft del artista de blanco titanio. Por alguna razón, simplemente me gustó mucho la sensación. En la densidad de la misma. Vas a necesitar un cuchillo de paleta para mezclar la pintura y la cera juntos paleta. Los cuchillos vienen en una variedad de diferentes tamaños y formas para diferentes propósitos, pero por ahora, solo necesitas uno que no sea demasiado grande y no demasiado pequeño. Yo mismo usé este. Esa es mi favorita, pero cualquiera que sea la que tengas probablemente esté bien. A continuación, vas a necesitar un poder para mezclar tu dolor y tu cera juntos. A algunos artistas les gusta trabajar en una paleta de vidrio, y si esa es tu preferencia, eso está bien yo mismo. Soy un gran fan de la paleta de papel desechable, y una de las razones de esto es que a menudo tengo muchos palets yendo al estudio a la vez, y es fácil simplemente agarrar una nueva tableta e iniciar un nuevo poder, y se mueven por el estudio bastante fácilmente conmigo. paletas de papel están disponibles de una variedad de fuentes en línea así como de su tienda de artesanías local . Prefiero la marca Strathmore, que abastezco de ella Michael's cuando están a la venta. El motivo por el que me gusta esta marca en particular es porque está pegada en dos extremos de las tabletas. Entonces cuando estoy mezclando la pintura en la cera juntos, los extremos del papel no se están tirando hacia arriba. Eso es muy molesto, así que ahora vas a necesitar una herramienta para aplicar tu mezcla de cera a tu sustrato o soporte. Empecemos con rasqueta. Mi rasqueta favorita es en realidad un raspador de toros que compré en Amazon. Es bastante buen tamaño, y es flexible. Catalyst Brand también hace una variedad de raspadores en diferentes configuraciones. Su más pequeño, más duro y más rígido que mi raspador de tazón, pero esa es una preferencia personal. Incluso puedes usar tarjetas de regalo antiguas o llaves de habitación como rasqueta. Hablemos de oraciones. Hay un montón de diferentes tipos de oraciones por ahí. Van de muy duro a francamente esponjoso suave, pero mi favorito personal es thespian ball goma suave. Breyer. Viene en una variedad de diferentes tamaños. Este es de tres pulgadas, y es lo suficientemente bueno para empezar en esta clase. Te animaría a medida que continúas aprendiendo este medio y juegas con él para probar un par de rompeolas diferentes por ahí solo para ver lo que más te gusta. Sé que hay muchos artistas por ahí que nunca soñarían con trabajar sin su canción de guante. Personalmente uso demasiado mis dedos en mi trabajo para hacerlo factible. Guantes de desgaste de dedo. Simplemente me molestan de verdad, y como que siento por los guantes como me siento por los delantales calientes así que no me gusta el dedo del pie usarlos . Existen cremas de barrera disponibles que están diseñadas para proteger la piel sin guantes y para facilitar la limpieza. Utilizo un producto llamado Guante invisible, que he encontrado en Ace's Hardware colgando con los guantes de goma, y lo he comprado en Amazon. No puedo hablar por otras marcas, pero sé que el juego en particular presta mucha atención a producir sus productos con la seguridad en mente. Por lo que no me preocupo demasiado por este tema. Vas a necesitar toallas de papel y muchas de ellas. El brandis barato Fine mark making es una de las mejores partes sobre trabajar en medio de cera fría . Pero en esta etapa, cuando la pintura está bastante húmeda, hay ciertas cosas que funcionan mejor que otras. Y algunas cosas como que levantan el dolor y hacen un lío. Entonces vamos a mantenerlo sencillo. Por ahora. Agarra algunas cosas, como pinchos de madera de la tienda de abarrotes o las agujas de tejer de la tienda de dólares. Los compré en tiendas de segunda mano. Rollos TP vacíos, rollos de cinta vacíos, bolígrafos gastados en tapas de plástico de todos los tamaños 5. Mezclar cera en frío y pintura: Entonces, ¿qué sucede exactamente cuando se mezcla la pintura al óleo con los vagabundos fríos que se extiende. El volumen de la pintura acorta el tiempo de secado del dolor de aceite, y crea cuerpo para hacer textura debido a que la mezcla de cera y aceite tiene propiedades diferentes ya que está secando su variedad de diferentes formas de trabajar con una pintura en todos estas diferentes etapas. Y si bien nos meteremos en muchos métodos diferentes y futuras clases en esta clase es, ya he mencionado antes, sólo nos vamos a centrar en la etapa húmeda inicial de nuestra pintura. Cuando se trata de mezclar la pintura y la cera de aceite juntos, no hay set en relación de piedra. No obstante, 11 o 50 50 es un buen lugar para empezar. Encontrarás con el tiempo, trabajando con diferentes marcas de pintura y colores pigmentados que a veces necesitas un poco más de cera y un poco menos de dolor o un poco más de dolor en un poco menos de cera. Eso es sólo algo que aprendes mientras trabajas con el medio. Por lo que el siguiente paso en tu proyecto de clase es mezclar algo de dolor y cera fría. Empieza sacando una pila de cera en la esquina de tu paladar. Ahora aprieta. Tener poco dolor por esto y agarrar aproximadamente la misma cantidad de cera. Mézclalos junto con tu cuchillo de paleta. Aquí no estamos trabajando en piezas enormes, así que no necesitamos mezclar ni una tonelada. Ve cómo el dolor del aceite es brillante para empezar, y a medida que lo mezclas, comienza a perder ese nous brillante y viscosidad. Se está engrosando, y se está volviendo más Matt en apariencia. Una vez que empiece a asumir las cualidades del glaseado de pasteles, sabrás que tienes unas megs bastante buenas para tu proyecto de clase. Tendrás que mezclar tres colores diferentes. Por ahora, vamos a pegarnos directamente de los colores del tubo en lugar de mezclar colores especiales. Estás por supuesto, bienvenido a elegir tu combinación favorita de colores a usar, o puedes usar básicamente los mismos colores que soy para seguir. Voy a mencionar los colores que estoy mezclando, pero si tienes algo cercano a eso, está bien. Hoy voy a estar mezclando cadmio azul claro, naranja y verde amarillo. - ¿Qué es eso que te oigo preguntar. ¿ Puedo mezclar pintura acrílica con cera fría? Ninguna cera fría es un medio a base de aceite y necesita ser mezclado con pinturas al óleo. No se puede mezclar con panes acrílicos ni acuarela ni lavar ni ningún otro tipo de pintura a base de agua . Ahora bien, ¿qué hay de estratificar la cera fría con pintura acrílica? Bueno, eso se podría hacer si se piensa en términos del viejo adagio de la grasa sobre magra, el ser gordo, la cera fría y el gravamen siendo los acrílicos. Se puede poner cera fría sobre acrílico, pero poner acrílico sobre cera fría hace que sea menos estable. 6. Aplicar una cera en fría a sustratos: Entonces ahora que tenemos nuestros soportes, todo listo para ir nuestras herramientas a mano y están pintando la cera todo mezclado? Pasemos a la siguiente parte de nuestro proyecto de clase. Vamos a aplicar la mezcla de pintura y cera, utilizando las siguientes tres herramientas para construir nuestra base. Un raspadero, un Breyer y un cuchillo de paleta. Vamos a probar los tres aquí, pero con el tiempo gravitarás a tu herramienta favorita para empezar una pintura con cuando empecé a pintar. No tengo ni idea a dónde voy con lo que va a quedar al final. Cómo quería lucir. No tengo noción preconcebida de eso. Acabo de sumergirme. Aplico el dolor. Hago marcas. Yo juego. No soy demasiado preciado al respecto en esta etapa, así que intentas no ser precioso, tampoco. En primer lugar, tomemos nuestra rasquetadora y pongamos algo de dolor en ella. No seas tímido. Agarra un buen poco ahora arrástrelo a través de la superficie. Usando un toque ligero, descubrirás que al controlar tu presión, controlas cuántas cubiertas de cera hay. A ver qué pasa cuando realmente me agoto, o si apenas tengo un agarre en la herramienta. Con esta herramienta, puedes jalar todo a tu alrededor un poco plano, un poco suave. O puedes usar la escobilla como herramienta para hacer marcas, haciendo que la superficie sea más textural. No nos pongamos demasiado, demasiado gruesos con nuestras capas en esta etapa. En realidad no hace falta, y solo va a aumentar tu tiempo de secado, y hablaré más sobre el tiempo de dibujo antes de que terminemos. Te lo prometo. De acuerdo, dejemos eso a un lado por un momento. De acuerdo, pasemos al Breyer. Generalmente utilicé el Breyer en una etapa posterior del cuadro. No obstante, en esta etapa es útil para construir algocapas transparentes delgadas, si eso es lo que vas a buscar. A mí me gusta sacar mi cuchillo paleta y extender un poco el dolor para que sea más fácil subirse al Breyer. Yo papá estado hacerlo consiguiendo sobre esto en él, y luego lo vuelvo de ida y vuelta hasta que todo el rodillo esté uniformemente cubierto y luego simplemente lo enrollas en la superficie. Estoy usando papel para demostrar esto. No te preocupes demasiado por Bre Airlines en este escenario a menos que quieras crear un Look súper suave, entonces solo puedes seguir trabajando en ellas y suavizándolas tanto como puedas . De acuerdo, podemos dejar este a un lado y pasar al tercer panel. De acuerdo, vamos a agarrar nuestro cuchillo de paleta. Ahora con este método, a menos que estés usando un cuchillo de paleta más grande que esto no va a ser particularmente práctico para cubrir un panel grande. No obstante, puedes usarlo para crear más textura y profundidad sobre. Di, lo que has puesto con el Breyer o el chirriante. 7. Fabricación de marcas y adición de capas: Ahora que tenemos una capa de cera de pintura abajo, podemos empezar a hacer algo de marca con esos pinchos y tapones de botella y así sucesivamente. A mí me gusta obliterar partes de las marcas aquí y allá. Este no es el escenario con el que conseguir preciado. Y aunque no podrás ver algunas de estas marcas en tu pintura de acabado, todas se construyen unas sobre otras para crear una historia que haga para una pintura interesante. Ahora vamos a aplicar una segunda capa. - El mayor problema que veo para los principiantes en este medio es que suelen terminar con un desorden fangoso, y esto sucede cuando están aplicando sus capas a grueso. Están presionando demasiado hacia abajo ya que están agregando su siguiente color encima de su primer color, y simplemente lo están trabajando demasiado en general. Y sé que esto es realmente frustrante, y no puedes entender. ¿ Por qué no puedo hacer esto bien? Esto no está funcionando para mí. No entiendo. Realmente es algo que requiere práctica y una sensación por, y todos los que trabajan en cera fría han tenido que pasar por esto y aprender esto. No es sólo una bala mágica que lo vas a sacar del bate. Entonces si comienzas a ver que te estás poniendo un poco sobrecargado y un poco fangoso, solo deja tu panel a un lado por un rato. Ya sabes, tal vez en nuestro dejarlo, ya sabes, solo endurecerse un poco. Y luego es más fácil volver con. Y sugiero usar un toque más ligero cuando estés agregando esa segunda y tercera capa hacia abajo. Porque si empujas demasiado hacia abajo de lo que te estás metiendo en la capa debajo de ella, que aún está húmeda y húmeda y estás haciendo un lío fangoso. Y en este punto, realmente estamos jugando a esto. Este no es el momento de ser precioso. Sé que lo he dicho un par de veces, pero no puedo decirlo lo suficiente. Este no es el momento de ser precioso. Es el momento de jugar. Estás creando la base y el inicio de la historia de tu pintura 8. Tiempo de secado: bien, prometí que hablaría de la hora de dibujo. Este medio te enseñará a los pacientes. Necesita tiempo para curar entre etapas, a veces trabajando en ello. Y a veces es sólo un día. A veces lo dejo conducir durante un mes antes de volver a ella. Tengo varias pinturas yendo a la vez en diferentes etapas de secado, por lo que siempre puedo estar trabajando en algo. El tiempo de secado depende de una variedad de factores diferentes, como el sustrato. El papel se secará más rápido que un panel de madera. Por ejemplo, el espesor de la mezcla de pintura aplicada a la superficie. El cociente de cera del dedo de la pintura, el pigmento y o marca del dolor. Algunos colores secos, más rápidos o más lentos que otros. Tiene que ver con la composición de lo que compone la pintura y el clima. Si es cálido y húmedo, va a tardar un poco más en secarse. Yo vivo en Florida, y cuando empecé a trabajar por primera vez con este medio, había aplicado una capa probablemente demasiado gruesa de azul, y probablemente tenía un poco de demasiada pintura mezclada y no suficiente cera, y simplemente lo pensé nunca conduciría. Hace falta algo de experimentación, por lo general unas piezas transportables en aproximadamente una semana otra vez, dependiendo de todas las diversas condiciones. Si estás planeando enviar una pieza, esperaría al menos tres semanas, o hasta que la superficie ya no sea pegajosa al tacto. 9. Limpia: por lo que algunas notas sobre la limpieza. Si bien, por supuesto, es posible limpiar tus herramientas más tarde. Confía en mí, es mucho más fácil simplemente limpiarlos con una toalla de papel mientras aún están mojados. Pero si lo haces, déjalo sentado un rato y hay algo de pintura seca en tu Breyer tu rasqueta y todos lo hacemos. Vas a necesitar algo un poco más fuerte que una toalla de papel para limpiarlo. Yo uso sal GAM, que es un aguardiente mineral inodoro hecho por los juegos de azar. Puedes leer todo al respecto en la página web de Gamping, y te daré un enlace a eso en la sección Resource is, Pero es uno de los solventes más seguros que hay por ahí. Y aunque ese sea el caso, por lo general cuando estoy limpiando muchas herramientas secas a la vez, estoy usando bastante de ella. Entonces esa es una instancia de que sí uso guantes. Algunos artistas usaron aceite de cocina para limpiar sus herramientas. Simplemente prefiero gam Sol. Me parece más rápido y menos desordenado, pero si quieres ser un poco más orgánico que cocinar, aceite sí funciona. Si te queda sobre pintura y cera mezclada entre sí. Ponle un poco de envoltura de plástico sobre ella, y esto lo mantendrá por un día o dos, dependiendo del pigmento. Um, de vez en cuando, encontraré uno que dure un poco más que eso. Pero por lo general alrededor de un día o dos es todo lo que vas a salir de él mientras no estamos usando licores minerales o aceite de linaza o incluso pintura al óleo recta, que, ya sabes que podrían ser inflamables y definitivamente deben desecharse adecuadamente. Pero como no estamos usando esas gams, Sol no tiene ese tipo de peligro. Pero sigue siendo una buena práctica desechar adecuadamente tus toallas de papel. Al final de una sesión de trabajo, simplemente los envuelvo en una bolsa de basura y los deposito en un basurero o en un basurero exterior simplemente los envuelvo en una bolsa de basura y los deposito en un basurero o en un basurero exterior 10. Conclusión: Si tiene alguna pregunta sobre lo que hemos cubierto aquí hoy, por favor siéntase libre de comentar y haré todo lo posible para responder a todas sus preguntas. Ahora tienes las pinturas base para pasar a la siguiente clase. Espero que hayan disfrutado iniciando con este emocionante proceso. Hay tantas formas de trabajar con ello. Pero en esta clase hemos sentado las bases para aprender lo básico para que podamos seguir adelante en el futuro se introdujeron todas las clases. Más herramientas, más medios y más técnicas. Espero que me sigas aquí en cuota de habilidad y mantente atentos para esas próximas clases. También puedes seguirme en Instagram en BJ Lance Studio. Gracias contra tanto por ver. Y por favor no te olvides de compartir tus proyectos.