MESTRADO para iniciantes do Premiere Pro - tudo em 2 HORAS

1. Aprenda Adobe Premiere Pro CC como iniciante em apenas duas horas - Trailer: Bem-vindo ao meu curso básico Adobe premiere Pro. Este é o curso onde você aprende a editar seu primeiro vídeo para uma empresa ou suas mídias sociais em um curto período de tempo. Meu nome é Joe, e estou trabalhando em tempo integral como cineasta e editor, e serei seu instrutor para este curso. Estou fazendo vídeos há quase nove anos e já trabalhei para grandes empresas como LG, Sony e Jobe. Além disso, tenho mais de cinco anos de experiência no ensino online, onde ensino software de vídeo como o Premiere Pro, por exemplo. A própria Adobe até me certificou como um Adobe premiere Pro Certified Associate. Eu criei as partituras por causa das lutas que tive quando comecei qualquer vídeo. Isso significa que este é um curso onde você aprende passo a passo enquanto trabalha em um projeto, como adicioná-lo, seu primeiro vídeo e que sem gastar toneladas de dinheiro em cursos que levam semanas para terminar. No final deste curso, você poderá fazer um vídeo de aparência profissional sem muito esforço. Eu fiz este curso com base nas coisas e funções importantes dentro do software, então sem falar horas sobre coisas que você nunca vai usar por causa disso, você já pode terminar seu primeiro vídeo hoje à noite. Então, primeiro vamos começar com as coisas básicas, como configurar um projeto e fazer uma linha nele. Depois disso, estávamos gastando tempo para dar uma olhada nos efeitos e técnicas incríveis para torná-lo bom. E eu também vou dar-lhe algumas dicas e truques, trabalho no dedo do pé, adotivo e mais profissional. E com tudo isso, eu também fornecerei todos os exemplos de imagens que eu uso no curso para que ele possa trabalhar comigo . Fiz este curso para pessoas com um objetivo em mente, fazendo seu primeiro vídeo para pessoas que querem aprender o software de forma eficiente. Rápido. Mas bom. Se tudo isso soa como algo em que você está interessado, sinta-se à vontade para dar uma olhada mais no curso. O Bates. E então eu espero vê-lo no primeiro episódio deste curso 2. Bem-vindo, isso é o que vamos fazer!: Oi, pessoal. E bem-vindo a este curso e estou feliz que você está entrando nessa jornada para aprender edição de vídeo no Premiere Pro comigo. Lembro-me da primeira vez que abri este software, e fiquei tão sobrecarregado com tudo o que era possível. Mas não se preocupe. Eu te guiarei por isso. Está bem. O que vamos fazer neste curso? Fiz um vídeo que se assemelha a um vídeo promocional corporativo. Falei com Reno e Reno alguém com quem trabalho muito. Reno também faz conteúdo e cursos do YouTube, mas ele faz esse conteúdo sobre web design e criação de sites. Então eu gravei a entrevista com ele, e também fiz algumas e fechei algumas filmagens extras para colocar em cima da entrevista. Como já te disse todas as filmagens de que falo e que usei neste curso. Você também pode baixar isso, mas vou falar sobre isso mais no próximo episódio. De qualquer forma, por causa disso, e o produto estava aprendendo tudo o que é possível dentro do Premiere Pro, desde uma simples edição bruta até adicionar imagens extras com efeitos coo e outras coisas. É assim que seu projeto vai cuidar depois que você terminar. o curso e parece uma bagunça, mas não é. É um perfeito e três conchas. Então agora eu vou mostrar a vocês para entrar em um show que estamos fazendo neste curso. Eu sou Reno. Sou designer da Holanda. Fui para a escola de design quando tinha 19 anos e também tive um grande general, diferentes canais do YouTube. Comecei em 2007 e acabei de começar um novo general do YouTube, e isso é um folheado de ouro com pixels. Viver com pixels é um geral do YouTube para designers que querem aprender a projetar e construir sites. , Atualmente, estou criando um vídeo a cada semana. Sim, sua viagem é a plataforma principal, mas eu também estou planejando fazer coisas no Instagram. Eu também estou planejando fazer um Dorsch on-line e, claro, o site. Então, são plataformas diferentes, mas você para histamina ir com. Viver com pixels é criar uma comunidade de pessoas criativas que querem que Teoh trabalhe no design, trabalhando em sites. Para mim, é uma maneira de mostrar minha moda para o Web design, mas é realmente sobre a própria comunidade. Sim, bem, se você quiser começar no design, meu conselho é começar com algo simples. Apenas grande uma seção ou um odeia que Você quer redesenhar, então procure on-line por inspiração e, em seguida, tente recriar essa página. E então, se você estiver feliz com o resultado, vá para a próxima página e faça isso algumas vezes, e então você terá alguma experiência. Você já está animado? Espero que sim. No próximo episódio, vou dizer-lhe onde você pode obter todos os exemplos Food, borda e algumas coisas perdidas que você precisa saber antes de começarmos. 3. Você precisa disto, antes de começar.: Oi pessoal aqui. Suponha que perdeu coisas que você precisa saber antes de começarmos oficialmente com o primeiro episódio real fora do Discourse. Primeiro de tudo, a versão do Adobe Premiere Pro. A maioria fora deste curso é filmado com a versão mais recente, e para mim, esse é o Adobe Premiere Pro 2020. Mas o início deste curso é filmado dentro do Adobe Bring Me a Pro 2019. Então, houve uma atualização enquanto eu estava gravando os episódios, mas esse é o exemplo perfeito de que não importa qual versão do Adobe Premiere Pro você está usando, mas eu recomendo usar uma versão CC fora do Adobe Premiere Pro, mas a primeira versão fora CC waas em 2000 13. Então isso foi há sete anos. Então não se preocupe com isso, porque você provavelmente tem uma versão mais recente. Então eu trabalho em um MacBook. No MacBook é um laptop que é executado no Mac OS em vez de fora do Windows. Mas não se preocupe, porque é quase a mesma coisa. A única diferença real é o botão de comando e controle. Se eu disser no curso que você tem que usar o comando, então você tem que usar o controle. Se estiver trabalhando em uma espécie de janela. Então, se eu usar, por exemplo, comando é o que eu fui usado no curso, você tem que usar o controle que se você está trabalhando em um sistema de janelas sobre atalhos, eu vou usar um monte fora atalhos de teclado neste curso simplesmente porque é apenas maneira mais fácil de trabalhar. Eu tentei apenas explicar e usar os atalhos mais necessários, mas de qualquer maneira, eu fiz um documento inteiro com todos os tipos fora, atalhos úteis. Você pode baixar esse documento junto com o exemplo fornecido que eu falei porque junto com este curso, há uma pasta que você pode baixar com todas as imagens de exemplo que eu uso para criar o resultado final no discurso para que você pode criar exatamente o mesmo lodo de entrada comigo junto comigo neste curso. Por baixo deste vídeo, há um link que você pode usar para baixar aquelas casas e que ISS eu acho que tudo o que você precisa saber para começar este curso. Então vamos lá e te vejo no próximo episódio. 4. Gerenciamento de arquivos e criar um projeto: Oi, pessoal. Bem-vindos a este primeiro episódio real fora do curso. Neste capítulo, vou seguir as noções básicas do Premiere Pro para fazer como uma edição de linha básica. Isso significa configurar tudo desde a primeira vez que estamos abrindo o software para importar nosso sonho de agentes alimentares e cortar esses clipes para fazer, como um bom vídeo. Então, neste primeiro episódio do capítulo, vamos falar sobre uma gestão suja e criar nosso projeto. Então vamos entrar a qualquer momento. Vamos abrir o Premiere Pro, mas primeiro vamos dar uma olhada no gerenciamento sujo. Por que a ISS caiu na gestão tão importante? É importante porque o Premiere Pro precisa saber nos velhos tempos onde estão os fells com os quais você está trabalhando. Vamos dar uma olhada na minha gerência. Então aqui temos uma pasta e essa pasta é a minha pasta de curso principal geral. Então aqui temos uma pasta para todas as gravações que estou fazendo vermelho agora, mas também uma pasta, que é a pasta de trabalho do curso e ouve tudo o que estou usando e vou usar neste curso. Então, a primeira pasta e que você vê o material de exemplo dele. No último transtorno, eu te falei sobre essa pasta que você conseguiu baixar com o link, um, um, que você viu por cima disso. E você pode fora do curso também renomear esta pasta agora para enganar coceira. E neste outono, você encontra tudo o que eu filmei para você para que você possa editar comigo ao mesmo tempo com a mesma filmagem enquanto você está seguindo este curso para quem considera as imagens de Aero Thebe Row e áudio em um episódio posterior, Eu vou te dizer a diferença entre um papel e cerveja. Oh, mas esta é a minha gestão suja agora. Cabe a você como deseja organizar suas pastas. Mas o importante é que você mantenha suas filmagens no mesmo lugar que ele quer quando começou seu projeto. Caso contrário, trará abordagens difíceis para encontrar duas filmagens do seu computador sobre o Premiere Pro. Vamos abri-lo. Vamos abrir o Premiere Pro sobre o uso do Adobe Premiere Pro Sisi 2000 e 19. Isso é notícia prevista no momento de fazer esta pontuação. Esta é provavelmente também a versão que você está usando agora, mas não é um problema se você estiver usando uma versão mais antiga ou talvez uma versão mais recente, definitivamente com toda a versão. Tudo o que estou falando neste curso provavelmente será o mesmo. Então, se você está abrindo prima orgulhosa, esta é provavelmente a primeira janela. Você vê, eu não me importo. Todos os botões estavam focando em dois botões, e esses são dois botões, Novo projeto e projeto aberto. E se você tem projetos recentes, você pode encontrá-los aqui em um projeto recente. Por enquanto, vamos fazer um novo projeto, é claro, porque ainda não temos um projeto, então estamos batendo em um novo projeto. Primeiro, temos que inventar o nome. Ah, neste caso, é uma entrevista para poucos vivendo com uma grande fonte agora, porque é disso que ele exemplo filmagens é sobre isso. Então não estamos batendo bem imediatamente, porque primeiro temos que selecionar o lugar onde podemos salvar nosso novo projeto. Então nós estamos batendo navegar, e que nós fizemos uma pasta muito agradável no meu caso era a minha área de trabalho. Mas eu posso recomendar colocá-lo em um lugar mais seguro, e encontramos a pasta onde vamos salvar tudo. Já tenho uma pasta chamada Projeto Fell. Hum, mas se você não tem um para o tipo que você também pode bater. Claro, nova pasta. E então você pode criar uma nova pasta. Mas, por enquanto, Projeto falta. Eu escolheria esta pasta Agora temos o local certo para salvar nosso projeto. O nome certo. Não se importe com todas essas outras coisas. Estes três tipos são muito esmagadores. Mas não precisamos deles. Então os deixamos em paz. Tínhamos tudo bem, porque é isso. E então este é o nosso projeto. Bem-vindo ao seu primeiro projeto profissional premier. Não se sinta sobrecarregado agora por causa de todos os passos, coisas e tudo mais. Porque eu estou aqui para você e eu vou guiá-lo através de tudo. Eu vou vê-lo no próximo episódio porque então nós vamos fazer um espaço de trabalho e importar filmagens . Vejo-te. 5. Explicação de espaço de trabalho e importando filmagens: Oi, pessoal. Bem-vindo ao segundo episódio da área de trabalho do segundo capítulo e importação de imagens. Eso deixamos neste grito, e é meio que esmagadora porque tem um monte de botões fora e um monte de coisas para clicar e arrastar. E não se estresse que eu fiz para você. Eu vou guiá-lo através desses momentos cheios de dor porque é mais simples do que você pensa. Premiere Pro tem algumas janelas grandes que você pode selecionar. Se você selecionar uma janela, ela terá uma linha azul em torno dela. Então agora, como selecionado esta janela, mas a cada clique aqui eu seleciono esta janela. Ah, e eu posso selecionar esta janela. Esta janela. Esta é uma janela, e esta é uma janela. Estas são 123456 janelas. Mas se o seu premiere pro de abertura pela primeira vez, é possível que as janelas sejam um pouco diferentes porque você pode modificar essas janelas. Por exemplo, se eu tiver minha boca entre ah, janela, eu posso arrastá-la maior ou eu posso arrastá-la menor, e é o mesmo com todas as janelas deste software. Você pode modificá-lo da maneira que quiser, mas essas janelas não são a única coisa neste software porque nessas janelas você tem guias diferentes. Por exemplo, se eu aumentar esta janela de janela, você vê aqui vários toques você vê um aplicativo de projeto, um pincel de mídia, um toque na foto, tem uma etapa de efeitos uma guia de histórico de etapa de marcador. E nesta janela, no canto superior esquerdo, você tem uma facada fonte um efeito, passo cultural todo o seu clipe, mixer e metadados. E então você provavelmente pensa que o mundo é um monte de torneiras. Você tem ainda mais torneiras porque se você bater na janela no cabelo superior, você vê todos os diferentes passos e janelas que você pode adicionar ou ah, levar por aqui. E também essas etapas você pode pegar e arrastar para outra janela. Por exemplo. Vou colocá-lo de volta agora e também dos degraus. Você pode fazer uma nova janela totalmente diferente. Então agora temos três janelas em cima e eu vou arrastar de volta através de cada chefe e eu vou fazer isso igual. Então, dessa forma, você pode fazer seu software exatamente da maneira que quiser. E em cima daqui, você tem alguns espaços de trabalho pré-fabricados diferentes. Se não os vir. Eles vão para janela em áreas de trabalho de reboque, e você vê os mesmos espaços de trabalho aqui. Então, se você acertar, por exemplo, o espaço de trabalho de cores, tudo estará em outro lugar e é muito diferente. Mas isso não é algo que vamos entrar em vermelho agora. Então, vamos voltar para o espaço de trabalho de edição porque esse é o tipo de espaço de trabalho padrão. Como adultério. Você pode arrastar as etapas, mas você também pode excluir essas etapas pelo pequeno item de hambúrguer. Hum, bata nele, em seguida, penalidade próxima. Porque há um monte de janelas que você nunca vai duce, e eu não vou mencionar neste curso as dicas mais importantes e as coisas são vai usar estão fora do curso, o aplicativo do projeto. E esta é também a guia. Embora importemos nossas filmagens mais tarde neste episódio, o toque do navegador de mídia é uma maneira de encontrar imagens dentro do Premiere Pro. Mas não vamos usar isso. Então item de hambúrguer, fechar bibliotecas de painel, item de hambúrguer, fechar informações de painel é a maneira de encontrar todas as informações de um clipe que você selecionou. Hum, eu não vou usá-lo neste curso, mas às vezes é útil. Então eu vou deixar aqui sobre Dragon para o lado. A história é, é claro, a história está desligada. O que você fez, eu nunca verifiquei. Talvez também, Marcus não seja algo que eu vou usar. Oh, nossa mistura de clipes de áudio é algo que eu não vou usar metadados de painel próximo, algo que eu não vou apenas, mas uma coisa muito, muito importante que eu tenho que te dizer agora. Isso é porque eu estou editando por tantos anos agora eu sei que tipo de passos eu vou usar e eu não vou usar, então é por isso que eu posso excluí-los. Mas se você está apenas começando, o que você provavelmente está, então deixe as torneiras lá e exclua-as mais tarde. Se você tem certeza de que não vai usá-los como eu disse antes, você pode encontrar todos os passos abaixo da janela. Então, se você deletou algo e quer de volta, você vai até aqui? E então, por exemplo, metadados. Você pode selecionar isso, e ele estará de volta ao local onde você o excluiu. Então, é assim que a área de trabalho funciona no Premiere Pro. Vou te dizer o que todos os Tep significam ao longo deste curso. Não vou incomodá-lo com todas as informações de uma só vez. Então, a primeira coisa que faremos é importar nossas filmagens, e aqui nesta etapa, você verá a mídia de importação para começar. Então, como vamos importar a mídia é apenas encontrando a pasta em nosso computador, selecionando tudo o que queremos importar e arrastando-a para esse ponto. Então agora está importando faltas fora do curso. Quanto maiores forem as faltas, mais demorará para as importações. As filmagens do último episódio de Falou Sobre o Gerenciamento de Encontros e o Gerenciamento de Encontros também são muito importantes no Premiere Pro. Então você não perde nenhuma filmagem ou tem que procurar alguns minutos toda vez que quiser encontrar um clipe. Então você não perde nenhuma filmagem ou tem que procurar alguns minutos toda vez que quiser Então é por isso que importamos tudo dentro da pasta. Então, agora, se abrirmos a pasta, o clipe está no pai, e também todos os papéis B estão na pasta, e também as imagens estão na pasta. Então, esse é o espaço de trabalho do Premier Pro e como importar suas imagens para o Premiere Pro. No próximo lado positivo, vou falar sobre a criação de sua sequência, eso criando um lugar dedo do pé trabalho. Vejo-te no próximo episódio 6. Como criar sua sequência: Oi, pessoal. Bem-vindos ao episódio três. Criando sua sequência. Então, o que é essa sequência? Esta sequência é um lugar onde você pode começar a editar suas filmagens e esse lugar é aqui na linha do tempo. Esta torneira toda aqui, vou arrastar um maior para você. Todo esse lugar aqui é chamado de linha do tempo. Mas nessa linha do tempo, você tem que colocar uma sequência. Então isso é como uma pasta na linha do tempo. E agora você pode ver aqui Timeline Sem sequências. Então eu tenho que fazer uma sequência. Existem duas maneiras diferentes de fazer uma sequência. O 1º 1 é o mais fácil, e vou começar com isso. E é isso que você vê aqui. Jogou cabelo da mídia para criar uma sequência. Então, todos para fazer uma sequência, eu só tenho que deixar a mídia aqui. Então eu vou encontrar um clipe na janela do meu projeto aqui e fora do curso. Começarei com o Aero porque o Aero é a filmagem principal, Theo. April é o clipe principal com o qual você está trabalhando. Neste caso, é a entrevista. Então, sobre direcionar o clipe para a linha do tempo irá liberar o mouse. E então criou uma sequência. Então isso é provavelmente algo que você está familiarizado com aqui. Temos o clipe. Podemos selecionar esse clipe aqui. Você vê o que está fazendo na linha do tempo. Mas antes de enlouquecermos, você tem que dizer algo sobre a forma como criamos a sequência. Porque, arrastando este clipe para a linha do tempo, a sequência terá as mesmas configurações que você rastreou. Além disso, ele irá copiar o nome porque aqui na pasta Aero, temos agora o clipe o ponto ofi que é para cortar o seu uso e o outro caiu com um estranho Aiken. E essa é a sequência. E a sequência tem o nome fora do clipe porque nós costumávamos cortar. Então primeiro podemos mudar o nome. Isso é o mesmo que se você mudar uma falta normal no seu computador botão direito do mouse e, em seguida, renomear. E então você pode digitar algo como um chorão que é curto para viver com pixels no reboque. Poucos solavancos. Então, se você pressionar enter Also, esse nome muda. Mas como eu disse antes, a outra coisa é que ele irá copiar também as mesmas configurações para que eu vou acompanhar esta janela um pouco maior. E então você vê que a seqüência de um também é 29 0.97 FPs. E isso é o mesmo que o clipe fora do curso. Mas se eu filmei este clipe em 60 ou 120 FBS, então não é normal fazer a sequência. Também que FPs, porque isso é muito alto. Então, nesse caso, você tem um botão muito bonito aqui embaixo em seu projeto falta. Vou passar por todos os botões aqui bem rápido. Este é o botão dos poucos. Agora a exibição de lista está selecionada, então vemos esses itens em uma lista, mas você também pode selecionar o Eiken poucos. Então também, se você estiver em uma outra pasta, você verá Aikens maiores fora dos vídeos. Cala-te tu. E se você passar com o mouse sobre os ícones, você também pode ver uma pequena visualização. E então nós também temos a visualização de forma livre e com uma visão de forma livre. Você pode direcionar esses clipes onde quiser. Hum, muito, muito confuso. Sugiro que não o estejas a usar. Ah, eu sugiro que você use a lista alguns, porque então você pode ver várias faltas ao mesmo tempo, em seguida, os controles deslizantes para ajustar o quão grande. Quer seus ícones? E então aqui, por exemplo, temos uma função de busca. Então, se você quiser adicionar outra pasta, você pode fazer isso pressionando isso. Eu posso. Foi novo. Então, é claro que temos a exclusão. Eu posso, mas é assim que eu venho. Estávamos acostumados agora. Novo item. E se você tinha um novo item, você tem uma lista de todos os novos Adams que você pode adicionar. Esta é uma lista que veremos com mais frequência neste curso. A coisa que vamos selecionar agora é uma sequência. Então, na nova sequência. Então temos uma lista de todos os tipos de diferentes sequências de cremes. Hum, sim, eu nem mesmo entendo a maioria dessas configurações de sequência. Mas se quisermos fazer sequências normais com um FBs normal, então essa é uma sequência de 10 80 p. Então isso é 1920 por 10 80 pixels. Isso é 10 80 p. Isso é full HD e que seu full HD e queremos ter um FPs normais, e isso é Ah, 25 empresas por segundo ou 30 quadros por segundo. Isso é uma espécie de FBs normal, e você pode encontrar essas sequências pré-feitas sob uma taxa é C h d. Então, claro, 10. E então você pode escolher 10. Seria 30 ou 10. 80 p 25. Então você pode nomear a sequência, nomear as lantejoulas. E então aqui você pode ver todas as outras configurações. Como se os quadros tivessem um pedágio. Verdade, 1920 por 10. 80 o F B s D quadros por segundo DVD, uma pré-visualização. Você pode ver todas essas configurações, mas agora você não tem nada a ver com essas três etapas. Basta escolher o seu apreciar suas predefinições de sequência. Diga o nome e acerte. OK, e então, como você pode ver, nós temos uma outra sequência e como nós temos torneiras na linha do tempo. Conseguimos a entrevista do L WP e temos o nome, a sequência. E se você fez uma outra sequência, você pode novamente direcionar suas filmagens para essa sequência e você tem o mesmo efeito porque esta sequência de vontade também era 30 FPs 10 80 p. Então eu vou fechar essa sequência e eu vou excluir o seqüência, mas apenas selecionando-o aqui e pressione excluir e eu tinha ido embora. E agora as sequências na pasta de abril. Mas eu não quero isso na pasta de abril porque não é uma abril, éuma sequência inteira. Mas eu não quero isso na pasta de abril porque não é uma abril, é Hum, mas eu posso apenas pegá-lo e arrastá-lo para fora dessas pastas e soltar o cabelo do rato. Então não está em uma pasta, mas apenas na janela do projeto. E isso, senhoras e senhores, está criando a sua sequência. Espero ver no próximo episódio onde vou explicar o que é uma linha do tempo e o que as camadas ah são. Vejo você nos próximos passos. 7. Explicação de linha Timeline e camadas: Oi caras. Bem-vindo ao episódio para isso. Então, por quê? Vou explicar o que é uma linha do tempo, quais camadas são, e essa linha do tempo contém camadas de vídeo e camadas de áudio. Como você pode ver, todos os dias de vídeo estão em cima um do outro, e todas as camadas de áudio também estão sob o outro. Então ele tem um um um um dois, um três. E se ele um V dois e V três e aqueles já camadas de áudio e vídeo e não há um máximo off três lay vídeo, por exemplo, por exemplo, se eu pegar esta camada de vídeo e eu vou arrastá-lo acima de vídeo Camada três, ele vai criar uma nova camada de vídeo chamada V quatro. Então, a quarta camada de Ofélia, mas vou arrastá-la de volta. Então, por que há tantas camadas de vídeo e também tantas listas de áudio? Isso porque você pode empilhar as camadas de vídeo umas sobre as outras. Você tem que ver uma camada da mesma forma que um prato de vidro em cima de um desenho. Então, hum, se você tem desenho e você colocar um prato de vidro em cima dele, você pode desenhar outra coisa naquele prato de vidro. Mas tudo por trás declara. Você ainda pode ver porque é transparente. É assim, se ele colocar algo que falha completamente na placa de classe em cima daquela placa de vidro , você pode ver a coisa que está embaixo da placa de vidro mais. Mas se você colocar algo pequeno em cima das placas de classe, você ainda pode ver o que está embaixo da placa de vidro. Então, por exemplo, Toe explicou um pouco mais claro. Eu fiz algo assim, por exemplo, para deixar um pouco mais claro, eu fiz algo que está aqui e agora que é muito, muito pequeno. Mas eu posso ampliar apertando o mais que posso no meu teclado. Então você tem menos e você tem mais menos assumindo fora e mais está assumindo dentro. Então, se eu tivesse mais várias vezes, será maior, e eu posso arrastar para a parte que eu quero mostrar a vocês. Então esta é uma situação que você vai encontrar quando você seguir este curso, e esta é esta é a primeira camada de vídeo, e agora esse é um vídeo de Raina andando na rua. Mas por cima desta primeira camada de vídeo, há uma segunda camada de vídeo, e esse vídeo é sobre o canal do YouTube vivendo com pixels. Mas como este vídeo preencheu completamente a tela, você pode ver a camada de vídeo mais. Isso é por baixo, então figura camada um. Então primeiro você vê este videoclipe. Não há nada por baixo deste clipe de vídeo, e o clipe também preencheu completamente a tela, feito quando o cursor atingiu a outra camada de vídeo. Em seguida, quando o cursor atinge o novo clipe, o novo clipe iniciará os outros clippers que ainda estão sendo reproduzidos na folha na camada de vídeo um. Mas porque o vídeo na camada de vídeo para preencher completamente a tela, você não pode ver o que é injusto realmente um mais. Mas algo que você vê aqui é uma foto. Então, se formos para o vadio da morte, isso é uma foto. Mas porque o tamanho desta imagem não é grande o suficiente para preencher a tela inteira, você pode ver a camada de vídeo para debaixo jogou no lado. E se eu arrastar esta imagem sobre camada de vídeo um termina para você pode ver que há o clipe normal em 31 então pés dois começa. Mas porque não cheio tal, você pode ver o vídeo um através dele. Mas, em seguida, quando vamos em vídeo, também, está sentindo a tela inteira, mas vídeo três, a imagem está no topo fora da dívida. Então, do lado, você vê o vídeo até agora e isso é meio que o mesmo com as camadas de áudio, só você pode ouvir as camadas de áudio o tempo todo ao mesmo tempo, se eles estão empilhados um sob o outro e você pode ver agora esses dois são realistas com os dois clipes de vídeo. Então, se eu selecionar esta camada ária também a camada de vídeo será selecionada. Espero que isso explique um pouco mais. Estas camadas existem. E sobre a linha do tempo. A linha do tempo é a janela inteira que está selecionada agora. E nessa linha do tempo, você tem sequências e sequências são as coisas que eu te falei no último episódio. Mas vamos ficar com uma sequência na linha do tempo neste curso, então não se preocupe com isso. Então, temos alguns ícones aqui sobre os quais falarei. Primeiro vemos o olho, e se atingirmos o I, a camada não é mais visível. E também, quando você está exportando, uh, projeto para um vídeo, esta camada tudo nesta camada não é visível fora do curso. O olhar é trancar. As camadas inteiras estão agora. Não consigo mais selecionar nada nesta camada. E com as gravações de áudio, você tem o M e o M significa mudo. E se você bater em mudo, é o mesmo nível que eu posso Agora você não pode ouvir nada que está nesta camada. Então, agora, se você jogar isso, estes são a camada é silenciado. Nós também temos os s e as estimativas para a caminhada solo em If You hit Solo Trek apenas esta camada é terrível. Então, se você tocá-lo agora, você só ouve isso selecionado com es esta camada e todas as outras camadas são silenciadas. Mas vou desligar agora, é claro. Então, por agora vai excluir isso selecionando tudo, apenas arrastando uma linha ao redor dele e, em seguida, pressionando backspace ou delete. Então agora você pensa, Oh, não há mais nada na linha do tempo. Mas isso não é verdade, porque tivemos o grande player de vídeo no início. Você se lembra disso? Então temos que assumir de novo e estamos fazendo isso pressionando o menos em nossos teclados. E então vemos Ah, havia o outro vídeo. Então podemos arrastar esse Boerner para lá, mas também podemos clicar no topo da linha do tempo com os carimbos de hora para definir nosso kosher ali. E então podemos ampliar novamente. Então você vai usar esse menos e mais no seu teclado muito cedo terminar e logo para fora. Mas primeiro vamos afundar addio externo junto com este áudio. Isso é da câmera, e eu vou fazer isso no próximo episódio, então eu espero vê-lo lá. 8. Como sincronizar o áudio externo com seu vídeo: Oi, pessoal. Bem-vindo ao Episódio 5 Afundando Áudio Externo. E por que isso é algo que você precisa aprender? Porque na maioria das vezes as pessoas e eu também posso recomendá-lo para você gravar áudio em um dispositivo externo, porque eles podem gravar melhor áudio do que o microfone dentro da câmera ou que está bloqueado para a câmera. Mas isso não é um problema se você tem isso, é claro, porque então você só tem outra falta de áudio que você tem que sincronizar com o vídeo original . Então, se formos para a janela do projeto, vamos para o áudio. Você vê agora para mim faltas de áudio talvez nos caras que você baixou, hum, seus braços ou sons. Mas, por enquanto, estas são as duas Aria Fells. Temos uma música de fundo, sobre a qual vamos falar muito mais tarde no curso, mas a outra falta é o zoom única janela do dedo do pé, mas maior zoom 0045 intra poucos esquerda e a esquerda fica para esquerda. Mike e o Mike esquerdo. É a pequena coisa preta que você vê aqui que ele está usando. É um microfone, gravou o microfone, então é muito melhor. Áudio. Então o que, nós vamos fazer é arrastar. Este áudio caiu sob o vídeo normal, assim como este, e então eles o liberam e está tudo bem assim. Então você pode ver que tem o mesmo comprimento. Mas se você ampliar muito de perto, então para o templo no final, você ampliou muito de perto. Não é isso. Definitivamente não é o mesmo comprimento, então isso significa que também não é perfeitamente afunda fora do curso. E também, se você ouvir o início do clipe, então a câmera está funcionando e o áudio também está rolando. Então você me ouviu dizendo as câmeras rolando e então alguns segundos depois você me ouviu dizer que o áudio também está rolando e você também pode me ouvir dizendo algo. Outra coisa no outro áudio caiu. Então não é força. Então o que vamos fazer é afundar. Se você olhar de perto você vê aqui formas de áudio, então se eu ampliar aqui, você pode ver as formas. Isso significa que seu áudio naquele ponto no vídeo para que você possa fazer mentalmente e arrastou os clipes abaixo um do outro no momento certo. Mas isso é muito trabalho, e é muito difícil obter precisão e sincronizar perfeitamente. Mas o que podemos fazer é selecionar tudo, em seguida, apertar o botão direito do mouse e, em seguida, ir para sincronizar Então nós tínhamos sincronizado. Você pode dizer, Ei, eu quero sincronizar este áudio na faixa número dois. Certo, o caminhão número dois está cheio, então tudo bem, então nós batemos. Ok, então ele vai processá-lo. É muito fácil, e você viu a camada de áudio saltar direto para o lugar certo. E como sei que é agora? Porque se eu tocar alguma coisa, você não ouve mais duas forças. Duas forças diferentes. Você ouve exatamente a mesma coisa na falta azul e na falta verde, mas eu só quero ouvir o que está acontecendo na camada verde e não na camada azul. Então nós aprendemos no último episódio que eu posso bater o M fora do mudo nesta faixa, e agora eu só estou ouvindo a camada verde sobre. Isso significa que esse é o bom áudio. Mas se você fizer isso, você tem que lembrar que tudo que você colocar na camada de áudio um é silenciado, então você não pode ouvir nada que esteja na camada de áudio um. Mas isso não é algo que eu gosto de fazer. O que eu gosto de fazer é desativar apenas a parte de áudio deste clipe. Então, desligamos o botão mudo e selecionamos o clipe, em seguida, vamos habilitar seu agora habilitado. Então, se acertarmos agora, está desativado. Mas lá temos um problema, porque agora também o vídeo está desativado. Vamos voltar e ativá-lo novamente porque não é isso que queremos. E isso é porque este áudio e esta camada de vídeo estão conectados entre si. Temos que separá-los, e fazemos mortes apertando o botão direito do mouse, depois desvinculamos o dedo do pé. Então nós desvinculamos o vídeo e o anterior Agora essas são duas coisas diferentes. Então, podemos fazer agora é selecionar apenas camada de áudio, e também podemos excluí-lo clicando backspace ou excluir. Mas agora ele se foi para sempre, e eu não quero isso. Mas porque talvez haja um momento. Quero usar o áudio da câmera e depois sumiu, então não quero isso. Quero usar o áudio da câmera e depois sumiu, Então, para recuperá-lo, quero desfazer a última coisa que fiz. E o atalho para isso é borbulhas de comentário e em janelas. Isso é claro, conjuntos de controle. Se você vai aqui para editar, você também pode vê-lo aqui. Desfazer e refazer conjunto comum e mudar conjunto comum. Mas temos de volta agora. Então agora podemos isso capaz apenas esta camada de áudio,botão direito do mouse, botão direito do mouse, habilitar Hit it e, em seguida, ele está desativado. Agora, se você jogar assim, também ouvir apenas o bom áudio, mas esta camada ainda está lá. Mas agora estamos presos com três camadas soltas diferentes. Então, se aconteceu algo e essa camada de áudio se move, eu não sei onde essa camada de áudio deveria estar. Então, estamos atingindo conjunto comum ou editar e desfazer o último passo. Então agora está no lugar certo de novo, e queremos manter isso juntos. Então, estamos selecionando tudo, aperte o botão direito do mouse e selecione link. Então, antes de selecionamos desvinculados porque não estavam ligados juntos e agora estamos selecionando Link porque queremos vinculá-los juntos. Então agora estamos selecionando uma dessas três camadas. Tudo será selecionado. Então, se algo se move, tudo se move e você não pode mais ouvir essa camada. Disse que é uma coisa boa. E isso também é como afundar ária externa, que são clipe original no próximo episódio e também o último episódio fora do Capítulo dois, Vou cortar e cortar vídeos, então eu espero ver lá. 9. Cortar e cortar seus vídeos: Oi, pessoal. E bem-vindos ao Episódio 6 Hoje vamos cortar e cortar o vídeo. Então, por exemplo, se este vídeo e nós reservamos, cortar todas as partes que estão erradas ou que eu falo ou uma pequena parte entre uma frase, isso não é bom em tudo, podemos cortar e transmitir tudo o que quisermos . E vou te ensinar duas maneiras de fazer isso. O 1º 1 é direcionar o clipe para outro ponto. E a primeira maneira de fazer isso é simplesmente arrastar o início ou o fim de um clipe para um certo ponto. Então, por exemplo, este começo é sobre eu falar sobre blob lei longa, longa, e você pode ver pela forma como formas aqui nós também podemos fazer isso maior apenas arrastando esta parte para baixo. Então agora a forma como as formas são maiores, e podemos ver que a primeira vez que o Rhino está falando é provavelmente por aqui. Eu sou Reno. Sou designer da Holanda. E isso é verdade. Então, isso é bom. Hum, para que possamos definir o nosso ponto de ancoragem no início desta parte. A primeira vez que RINOs vai falar pela primeira vez e podemos arrastar este vídeo para esse ponto. Mas é meio estranho agora porque o áudio no vídeo não está começando ao mesmo tempo. Então, para corrigir isso, estamos usando a técnica dos segundos para cortar um vídeo. E isso é com as duas navalhas, também. Então esta é a barra de ferramentas. Então estes são todos tipos de ferramentas diferentes, e uma dessas ferramentas é o dedo do pé de navalha, e você vê um mar atrás da navalha de texto, também. E isso significa que você também pode ir para esses dois pressionando o C no seu teclado, e os dois normais estavam usando é o dedo de seleção. Você pode obter a seleção para decapitar a taxa em seus teclados. Então, se e c taxa ver sem clicar, eu posso alternar entre esses dois dois. Então, primeiro, um dedo de seleção normal que estamos usando o tempo todo. Com a ferramenta de seleção, temos um ponteiro normal do mouse. Com a ferramenta de seleção, Mas quando atingimos o CEO agora teclado, vemos que o ponteiro muda, e se formos para o clipe e clicamos em algum lugar, este clipe se separa em dois clipes. Este é um corte errado, então estamos dirigindo comentários sie para desfazer isso. Mas com isso também, nós também podemos cortar o início deste videoclipe fora apenas clicando no ponto em que você deseja cortá-lo. Então, isso é por aqui. Então nós estamos clicando nele e, em seguida, estamos mudando para o dedo de seleção normal. Você pode ver que estas são duas peças diferentes fora do vídeo agora, então podemos selecionar este início e, em seguida, bater, excluir ou backspace para corrigir isso. Então podemos pegar o vídeo inteiro e arrastá-lo para o início e, em seguida, começar a vir este vídeo com o dedo do pé de seleção de entidade navalha. Então, por exemplo, vamos apenas reproduzir o início deste vídeo. Podemos fazer isso apertando este botão, mas também podemos usar o espaço como atalho. Podemos fazer isso apertando este botão, Então nós estamos atingindo o espaço começa a jogar, e eles estavam atingindo o espaço novamente. O vídeo para de tocar, então vamos dar uma olhada agora quando Rhino parar de falar para que possamos definir outro corte para que possamos cortar as partes que ele não está falando. Então, agora ele parou de falar, então parei o vídeo que consumimos agora com a vantagem no teclado. Então, como você pode ver agora pelos formulários Audi afastados. Neste ponto, ele pára de falar. Então estamos mudando para a navalha para nós estamos fazendo um corte neles. Vamos mudar de volta, fazer o dedo do pé de seleção e estamos olhando para o ponto em que ele começa a falar de novo. Então, agora, perguntando a entrevista se ele está disposto a fazer outra tomada para que eu possa escolher a melhor. Então vamos fazer outro corte quando ele começar a falar de novo? Tudo bem. Então vou perguntar de novo. Quem é você? Eu sou Reno. Então esse é o ponto. Ele começou a falar de novo. Então estamos ampliando a linha do tempo. Nós ela aqui é o ponto. Vejo que por causa da forma de Harris, o ponto em que ele começou a falar. E então nós estamos mudando para o dedo do pé de navalha onde definir um corte estava mudando de volta para o dedo de seleção. Estamos assumindo, e então toda essa parte não é necessária porque não queremos isso em nosso vídeo. Então, selecionamos esta parte inteira e apenas batendo backspace ou excluir em seu teclado eles Nós pegamos esta parte de vídeo e selecionamos um me basta arrastá-lo ao lado do outro 50 além. E agora você pode ver que estes são dois vídeos diferentes. Bart é gentil. Chama-se “Viver com Pixels”. Eu sou Reno e estas são duas tomadas diferentes. Então eu vou verificar quando isso leva para ele em designer da Holanda. Mas eu realmente não tenho que assistir porque eu vejo como a firma pára aqui. Então eu vou definir o cursor aqui. Vou mudar para o dedão do pé. Vou fazer um corte. Então eu vou voltar para o dedo de seleção. Eu vou diminuir o zoom e aqui nós temos tomada um e tomada dois. Então agora você pode assistir e você pode decidir qual tomada é melhor. Tomada um, tomada dois. Então, se você acha que o take dois é melhor, você pode selecionar pegar um hit backspace ou excluir no teclado e, em seguida, direcionar o outro clipe para o início. E agora este vídeo começando Reno Eu estou em designer com Reno apresentando-se e também o bife certo. Espero que não tenha sido rápido demais para você. E você entende como fazer cortes no vídeo. Então agora você tem que assistir o vídeo inteiro, fazer cortes diferentes e olhar que tipo de tomadas você cortou as partes silenciosas ou os poros onde eu estou fazendo uma pergunta e uma dica é assistir no caminho para, porque se eu ampliar aqui, Eu posso ver que isso é provavelmente ou eu posso ver que não há conversa aqui. Então eu estou falando provavelmente aqui. Que estes são, então, eles são formas de maneira maior. Então aqui Reno provavelmente está falando, e isso pára aqui sem sequer assistir o vídeo. Sou 100% parte. Isso é verdade. Olhe para a forma como se forma, então você já pode fazer um corte aqui, fazer um corte aqui, voltar para o dedo de seleção, selecionar esta parte e excluí-la. Você pode diminuir o zoom e direcionar esta parte para a outra parte, e você pode fazê-lo facilmente com o resto fora do clipe. Se você fizer isso muito rápido, será algo parecido com isso porque eu sei que essa é a parte de falar. Então bomba, bomba, bomba , bump. E eu sei que todas essas coisas são apenas partes silenciosas da parte em que eu estou fazendo uma pergunta para possamos apagar isso. Isso e isso é enfraquecer. Arrastar essas coisas juntos. E agora temos apenas as partes eram rinocerontes falando, e eu posso selecionar as tomadas certas. É claro, muito rápido, eu recomendo. Se você acabou de começar a editar isso, você vê o vídeo inteiro, faz cortes onde você pensa, Oh, esta é uma boa parte ou esta é a tomada que eu quero usar. Mas você já aprendeu a cortar e cortar seus FIOs no Premiere Pro neste vídeo neste episódio e, juntamente com todos os outros episódios do Capítulo to Você aprendeu o básico no Premiere Pro, mas no Capítulo três mergulharão em Maura cercado técnicas de edição, adicionando vídeo extra de trabalho com as camadas de trabalho. Eu explico para você, então eu espero vê-lo no próximo episódio e capítulo três. 10. intercut de filmagens complementares (B-roll): Oi, pessoal. Bem-vindo ao terceiro capítulo deste capítulo. Vamos falar sobre Mawr edição avançada. Vamos adicionar filmagens suplementares e trabalhar com isso. Mas também vamos adicionar texto, animação, animação, fotos ou correção de cores. Espero que já tenham aprendido coisas novas no Capítulo 2. Então você está pronto para começar com o Capítulo 3. Então, vamos. Neste episódio, vou falar sobre e isso vai explicar imagens de suplemento. Inter card, palavra muito longa para B rolo, e terminamos perdido capítulo e episódio perdido pela edição do Aero eso. Ele fez todos esses cortes. Se você ainda não está morto copo a um papel. Então, Demain entrevistou essa falta. Hum, então você deve fazer isso primeiro. E depois de concluir essa tarefa, você pode assistir a este vídeo porque agora estamos adicionando cerveja. Oh, então vamos começar e começar com o que é B roll. No início deste vídeo, chamei de filmagem suplementar. Inter-corte. Isso é muito difícil. Sempre digo que é uma filmagem extra em cima da Aero, e a maior parte do tempo a filmagem extra é sobre o que a pessoa está falando no Aero. Sempre digo que é uma filmagem extra em cima da Aero, e a maior parte do tempo a filmagem extra é sobre o que a pessoa está falando no Então, neste caso, na entrevista principal. Então aqui no departamento de pastas, eu vou fazer isso um pouco maior para que este vídeo fique menor. Mas agora posso dar uma olhada melhor em todos os arquivos do FBI. Hum, eu tirei todos os tipos. Ah, faltas de vídeo e suas múltiplas maneiras de levar esses caras para sua linha do tempo aqui. E eu vou explicar para fora essas maneiras a primeira maneira é apenas pegar uma falta e arrastado para cima de sua linha do tempo. Como você pode ver, você novamente tem uma camada de áudio e uma camada de vídeo. Mas esta é a queda inteira. E talvez este seja outro FAO interessante ou você só precisa como, um par de segundos fora deste todo caiu para que você possa ampliar pressionando mais no seu teclado e, em seguida, emitiu Direct este novamente, um pouco menor, porque caso contrário você pode ver o que você está fazendo em seu breve, você monitora. E, claro, este é o seu monitor de pré-visualização. E em seu monitor de visualização, você pode ver tudo o que está fazendo no seu tempo. Mas você já descobriu isso cortando a aerodinâmica para que você possa passar por essa falta e ver se são alguns segundos que você quer usar. Talvez se ele estiver falando com o motorista do caminhão aqui. Então talvez eu queira começar o tiro aqui então eu vou pegar o começo fora do clipe e eu vou arrastá-lo todo o caminho para onde meu carro compartilhar meu jogo teve é do que nunca jogou um vídeo em. Eu quero parar o vídeo, talvez aqui, então eu vou pegar o final do clipe e arrastá-lo novamente. Cabeças de dever. Então, se eu ampliar agora, você só tem esses dois segundos, e eu só quero usar esses dois segundos no vídeo. Mas como você pode ver, eu também tenho o áudio deste inteligente mais fora do mergulho, o rolo B bem no áudio, porque o áudio é a entrevista em segundo plano. E como ensinei a vocês, há algumas maneiras de apagar ou divertir esse áudio. Um jeito é selecionar o clipe pressionando o botão direito do mouse, então ir para desvinculado para vídeo e áudio não estão mais conectados, e então você pode selecionar o áudio e excluído pressionando backspace no teclado. Um jeito é selecionar o clipe pressionando o botão direito do mouse, então ir para desvinculado para vídeo e áudio não estão mais conectados, Na maioria das vezes apago o áudio da cerveja. Oh, mas isso é muito trabalho para apenas uma cerveja. Qual é a melhor maneira de adicionar a Rose? Em seguida, você precisa do monitor de origem e do monitor de origem. Você vê, aqui no canto superior esquerdo, você vê Sarse e atrás das palavras Fonte, Você não vê clipes. Isso porque ainda não selecionamos um clipe. Se quisermos fazer isso e, por exemplo, se quisermos fazê-lo com o mesmo clipe que acabamos de fazer, clicamos duas vezes no clipe que queremos usar, então clique, clique e, em seguida, ele vai abrir o clique no monitor de origem. E agora você pode percorrer esse clipe no monitor de origem. Então, se eu quiser usar a mesma parte no vídeo, por exemplo, eu vou para essa parte em. E eu acho que essa parte começou aqui e agora eu vou adicionar um ponto dentro e eles fora. Então, dessa forma, eu estou dizendo para o clipe, OK, eu quero começar o clipe aqui e eu quero terminar o clipe aqui. E para fazer isso você tem esses dois botões. E se você está de pé com a boca, alguém, ele também disse, Mark in. Então você marcou o clipe na parte de trás clicando neste botão. E como você pode ver, há uma pequena faixa na pequena área cinzenta agora, e nós não marcamos um ponto externo. Então, no ponto de saída não é o fim de dois clipe, mas você ainda pode percorrer todo o clipe em. Não há nada mudado, só que o ponto em questão está aqui. Então, se você quiser vender o ponto, nós jogamos o jeito do clipe. Acho que este é o ponto em que queremos parar o clipe onde queremos ser o fim do clipe. E agora marcamos esse ponto apertando o outro botão Marc fora bum. E agora só esta pequena parte é a área selecionada cinza, como você pode ver e todo o clipe ficar onde novamente, Mas só esta pequena parte é marcada e marcada para fora. Então esta pequena parte é selecionada fora do clipe, e a coisa que podemos fazer agora é pegar apenas este breve sua tela e arrastá-lo para a linha do tempo. E se ampliarmos a linha do tempo agora, vemos que apenas a parte selecionada a parte que selecionamos está na minha linha do tempo agora. Então eu vou diminuir o zoom e talvez excluir este clipe, mas ainda aqui na fonte monitorou esta pequena parte fora. O clipe inteiro é selecionado, e podemos arrastá-lo novamente para a linha do tempo. E você pode mudar a marca dentro e marcar ponto apenas colocando sua maldição, sua cabeça de jogo em outro lugar. E, em seguida, novamente selecione o botão marca em. E agora o mercado começa aqui em vez disso, fora aqui no final, fora do rótulo Mark em, como você pode ver, lá, eu e no final da marca rótulo lá fora. Esses são os atalhos do seu teclado, então não estou clicando em nenhum lugar agora, mas estou batendo no meu teclado. Esses são os atalhos do seu teclado, então não estou clicando em nenhum lugar agora, Isso é o mesmo que apertar o botão é bater o olho no seu teclado. Mas a coisa mais bonita em editar um escritório como este são dese dois botões. Este é o botão de vídeo, e este é o botão de áudio. Você pode ver que pelo Aiken e Esta é a maneira de rastrear apenas o vídeo ou apenas a parte de áudio deste clipe. A primeira maneira que eu expliquei para você foi uma espécie de grande esforço porque você tem que excluir ou habilitar o áudio de novo e de novo com cada clipe. Se você estiver adicionando escritórios com o Munter fonte, você pode optar por arrastar apenas a parte do vídeo dele. Você faz isso não arrastando toda a visualização de vídeo, mas apenas arrastando este botão e, em seguida, você tem apenas parte de vídeo, que você não precisa excluir áudio o tempo todo. Mas se quisermos apenas o áudio, temos os outros botões. Então, arrastamos este outro botão para cá. Só temos o áudio. Como você pode ver aqui vou apagar o áudio porque eu não preciso do áudio. Só preciso do vídeo. Então eu era humano e só temos este pequeno videoclipe. Então, se reduzirmos novamente, podemos pegar esse pequeno clipe e jogá-lo em cima da entrevista não na mesma camada de vídeo que Thean Ter vista, mas em cima na camada de vídeo para Então nós humanos. Derramamos um pequeno clipe e podemos arrastá-lo para qualquer lugar em cima de qualquer papel. Então a entrevista principal, uh, como nós queremos e se você está procurando o escritório certo sobre os nomes, está fora de curso, muito estranho. Você pode bater o outro lado fora Ewing os clipes. Então, a visão de Eiken. E se você está dizendo que eu posso ver e, em seguida, ir dedo do pé para a sua pasta B ro e se você mover para cima com o mouse, você pode ver um pouco de pré-visualização fora desse clipe, e então eu vou adicionar mais alguns clipes, mas explicou um pouco mais rápido. Então, por exemplo, queremos esse clipe novamente. Clique duas vezes no clipe que percorre este vídeo. Este é um vídeo muito longo são seguir Rhino através de todo o caminho, e no final deste claro, ele está ocorrendo atrás de sua mesa. Então eu quero ser cru só dessa parte. Então eu vou procurar o começo aqui. Tudo é Jack S. Então aqui está ele andando. Mas meu movimento de câmera para frente está começando até aqui. Aqui, quero que o FBI comece, por isso vou chamar o Mark. Então eu estou jogando vídeo, e aqui eu quero ser papel para parar. Então, estou batendo no Mark. Então eu só quero dirigir o vídeo. Então eu vou arrastar este Aiken para a linha do tempo. E eu imediatamente deixei cair em cima do papel A, a entrevista principal. Então agora aqui, eu posso procurar o lugar certo para colocar este rolo B. Só tenho aquela pequena parte do escritório que você pode ver no monitor de origem . Então começamos este capítulo com provavelmente uma parte muito difícil. Mas esta é a edição avançada de vídeo. Então agora vamos realmente adicionar grandes filmagens e efeitos e outras coisas. Então eu realmente, realmente espero que você entenda agora como adicionar rolo b. Porque agora é hora de você adicionar toda a rosa B na pasta do FBI, ou pelo menos uma mancha, como você quer em cima do vídeo. Então procure um bom lugar para colocar para ser Rose. Então, se há uma parte na entrevista em que ele está falando sobre ir ao seu escritório ou sobre seu espaço de trabalho ou sobre sua mesa, então este rolo B seria perfeito em cima dessa parte da entrevista. Então corte o FBI está procurando ótimos lugares para colocar a rosa B e então apenas construir o vídeo. Este foi um episódio longo, mas também muito importante. Então bom trabalho e eu vou te ver em episódios para fora do Capítulo 3. 11. Painel de efeitos para modificar sua filmagem: Oi caras. Bem-vindo ao segundo episódio do Painel de Efeitos do Capítulo 3 para modificar suas filmagens, e eu provavelmente fiz a mesma coisa que você fez em que foi procurar em todos os FBI e colocá-los em cima da entrevista, porque é isso que eu perguntou no último episódio, e foi por isso que saímos. Como podem ver, alguns dos meus gabinetes são movimento de insulina, o que dá um efeito muito bom. Isso não é algo que você já ensinou, mas isso é algo que você vai aprender em chip para quatro episódios extras com dicas e truques. Então não se importe com isso. E porque eles estão em promoção, eles são os clipes são mais longos e eles também têm alguns escritórios extras aqui, então eu sempre posso escolher um e talvez mudá-los com um desses escritórios. Mas neste vídeo, estamos falando sobre os controles de efeito aqui. Quais são os controles de efeito nos controles de efeito? Você não só pode controlar os efeitos porque nós nem sequer adicionar efeitos já certo, porque ainda não adicionamos efeitos aos nossos clipes. Mas você também pode alterar e modificar as configurações básicas do clipe. É meio difícil de explicar, mas vou te mostrar porque é mais fácil. Hum, por aqui. Temos um rolo B, por exemplo, através desta pequena cerveja. Oh, se escolhermos esta cerveja Oh, nós tiramos todos os tipos de configurações deste clipe aqui. Temos posição, escala, escala, rotação e capacidade de nomeação em vários. E estas são todas as coisas que você pode mudar por aqui. Por exemplo, se talvez eu acho que este tiro é também. Por quê? Então eu quero fechar mais perto. Posso ampliar a foto. Faço isso com escala. Então a habilidade é agora, claro, 100%. Mas se eu quiser ampliar o vídeo, eu tenho que ir mais de 100 para que eu possa clicar no 100 que eu possa digitar 110 talvez. E agora, se eu apertar Enter. Você tem que dar uma olhada no monitor de pré-visualização aqui, vadio. Então, como você pode ver, o vídeo agora é ah ampliado em 10%. Digitá-lo é digitar. Digitá-lo não é a única maneira de alterar essas configurações. Você também pode cagar o número e arrastá-lo de uma forma ou de outra. Assim você pode ver o quão grande ele quer seu clipe e você já pode vê-lo. Mas se eu fizer o clipe menor do que 100% então, é claro, o clipe não está sentindo a tela inteira mais. E como eu disse no início, se o clipe não estiver sentindo a tela inteira, você verá a camada embaixo do clipe. , Neste caso, você vê o papel A, a entrevista, e este também seria o caso. Se você estiver usando um clipe que não seja full HD. Então talvez HD normal, que é 720 B. Essa é uma resolução mais baixa do que estamos trabalhando do que toda a linha do tempo. Então, se você importar um clipe como esse com uma resolução inferior a 100% de desconto, o clipe é algo assim, porque o clipe não é grande o suficiente para preencher a tela inteira. Então, nesse caso, você pode clicar no clipe e apenas esfarrapado para a direita até o ponto em que você preencheu todo o grito, e neste caso isso é 100%. Mas se você fechar um clipe com uma resolução mais baixa, talvez seja 150% e isso é apenas uma habilidade. Mas, por exemplo, com uma foto mais tarde neste curso, trabalharemos com fotos. Então eu vou fechar a pasta cerveja. E depois encontra a imagem da pasta. E vou arrastar uma foto por cima da linha do tempo para mostrar o que acontece com o Jump aqui. Temos uma foto. Então, estamos selecionando esta imagem e, em seguida, ir para controles de efeito. Você vê a imagem de agora 100%, mas o tamanho da imagem é um pouco estranho. Então você vê a camada de vídeo por trás dela. Se você quiser ampliar a imagem todo o caminho até ela preencheu toda a tela, você pode simplesmente caranguejo a escala e ampliá-la até o ponto. A tela está completamente preenchida fora do curso. Esta não é uma boa idéia com esta imagem, porque a imagem não é realmente agradável mais. Mas se você quiser esta imagem como pequena no canto superior direito, você pode apenas rastrear a habilidade todo o caminho para baixo. Então você tem, tipo, uma foto pequena e depois brinca com a posição. A posição está fora do curso para números 1 40 movimentos verticais e 1 40 movimentos horizontais . O 1º 1 é 40 movimentos horizontais, então se eu quiser tê-lo no canto superior direito, eu tenho que arrastá-lo para a direita. Ainda assim, acho que aqui está tudo bem. E então o segundo número é 40 para movimentos de cócegas, então eu vou arrastá-lo sempre para que eu vou arrastar o número para a esquerda para ter a imagem subir . Então, deixe-o aqui. A imagem é muito má. Mesmo aqui, a imagem agora é pequena e no canto superior direito, e você pode fazer isso. Claro que sim. Seria logotipos são um vídeo menor. Então, no YouTube, por exemplo, com jogos de vídeo Schum na maioria das vezes tem um rosto veio lá, e é o mesmo com deportação que agora é zero graus. Mas se você arrastar isso, você vê que você gira a imagem, mas também esta. Você pode clicar no número, em seguida, torná-lo 90 graus, e, em seguida, fora do curso, a imagem rodou 90 graus. Eu vou para a linha do tempo Suman e excluir esta foto por agora porque estamos adicionando imagens e fotos no episódio cinco. Mas foi só uma espreitadela para mostrar como os controles de efeito funcionam. No próximo episódio, falaremos sobre transições de vídeo. Então, como ir de um clipe para outro? Espero vê-lo lá. 12. Transições de vídeo: Oi, pessoal. Bem-vindo ao Episódio 3 Capítulo 3, Transições de vídeo. Vamos falar sobre transições de vídeo neste episódio. Você confinou as transições sob o efeito de toque. E o passo de efeito está nesta pequena janela. Se você segurar o mouse nos tepes e, em seguida, rolar, você pode rolar pelas janelas. Se não vires o passo que procuras, podes acertar a flecha, Aikens. E ali estão todos os outros Tepes até mesmo efeitos de acerto. Vou aos efeitos. Acho que é um pouco estranho. O passo de efeito está nesta pequena janela com todos os outros Tepes. Então eu vou arrastar os efeitos para esta janela aqui. Mas basta pegá-lo e arrastá-lo para esta barra e você pode ver a barra selecionada porque ela é roxa. Foi o que te disse no início deste curso. Então, agora a etapa de efeito está ao lado dos controles de efeito. Então isso faz mais sentido. Na minha opinião, aqui você pode ver transições. Você pode ver ah, pasta com transições de áudio. Você pode ver uma pasta com transições de vídeo. Então, se estamos batendo na flecha, posso ver todos os tipos de transições. Então, como você aplica essas transições? Isso é bem simples. Você vai para sua linha do tempo e, em seguida, talvez assumindo , por exemplo, e então, se você tem duas imagens diferentes, há ao lado um do outro como este, por exemplo, ou cada camada de vídeo de encerramento um, porque todas as fotos da entrevista estão próximas umas das outras. Mas estamos usando dese dois escritórios por enquanto, então, se você tiver dois tiros ao lado do outro, você pode ir para as transições de vídeo, em seguida, escolher uma transição de vídeo, por exemplo, um ligeiro e, em seguida, uma luz de arbusto. Você pode estragar essa transição e arrastá-la para o meio desses dois clipes. Então, se você soltar o botão do mouse agora que B real, como você pode ver como um zoom in, isso será uma transição adit e você pode fazer essa transição mais longa ou mais curta. Escolhendo o fim e depois arrastado mais ou mais curto para fazer. É muito curto. Esta é uma transição para empurrar. Então, sempre seja muito curto. É. E se eu jogasse, é assim. É meio estranho, mas para ser honesto, isso é como uma das transições mais normais para aplicar transições. É fácil, mas usá-los corretamente, é muito difícil. Então isso é algo que eu quero. Eu quero ensinar-lhe neste episódio, especialmente, é usado para escrever transições e não usar mais essas transições. Então, por exemplo, vou primeiro liderar essa transição clicando nela. E então é selecionado. E então eu posso apenas apertar backspace ou excluir no meu teclado. Então, nem uma transição se foi. Mas se estamos rolando através das transições, você tem, você tem, como três a emoção e, em seguida, um giro cubo e escolher como outro ser rosa, por exemplo, o leste para. E se estamos aplicando uma rotação de cubo nisso, parece algo como esta própria comunidade. Sim, bem, se você quer que isso pareça tão barato, selecioná-lo e liderá-lo ou talvez uma página estranha. Isso também é tão barato olhando um troll baía. Quer dizer, se estás a usar isto no teu vídeo, é tão pouco profissional. Então eu vou deletá-lo, e eu vou mostrar-lhe como uma transição normal. E isso é o dissolvido que isso sempre é apenas um desvanecimento entre um tiro e outro tiro, e isso é algo que você pode usar mais fora deles. Então, por exemplo, a crosta está desligada. Se estou aplicando uma cruz sobre esses dois tiros apenas arrastando, é apenas uma fé de um para o outro. Na maioria das vezes, você não precisa usar uma transição, e você pode apenas gostar de uma coisa. Ah, coração poderia entre este e eu este aqui, então você não tem que usar transições o tempo todo. Mas se você quiser usá-los como um desvanecimento normal é uma transição fina, maioria das vezes. E, por exemplo, se você estiver usando um mergulho para brancos do que é um destino com uma tela branca no meio, modo que será algo parecido com isso. Sim, bem, se você quiser. Isso também é algo que pode parecer um pouco barato se você estiver usando ou usá-lo no lugar errado. Essa transição de dissolução pode ser usada no início e no final de um vídeo para, e essa é uma boa maneira de usar isso. As posições, por exemplo, se eu estou tomando uma crosta, está fora, e eu vou para o início do vídeo sobre colocar as cruzes fora no início fora deste clipe do que o clipe apenas destino em. E essa é uma boa maneira de usar este escritório. Então eu faço um pouco mais curto. E, em seguida, se eu estou jogando vídeo apenas começa mawr suave, e você também pode usar a mesma técnica no final do vídeo. Então eu vou mover este escritório um pouco e, em seguida, arrastando as cruzes para fora deste clipe e, nas extremidades, você pode fazer isso um pouco mais longo. E então, depois que Rhino disse suas últimas palavras, três vídeos acabaram de se parecer com este Times. Então você vai ter alguma experiência, e isso é e, em seguida, que apenas uma maneira normal, agradável e suave para terminar seu vídeo. Se você está apenas começando com Premier, o que você provavelmente é, hum, então é bom apenas verificar todas as transições para fora. Basta escolher um, jogá-lo em dois clipes, dar uma olhada em como ele parece e eles percebem que é ruim, colisão deletado e ir para o próximo, e então apenas brincar com as posições. Dê uma boa olhada no que se encaixa no seu vídeo. Como eu disse, o menor tipo de transição normal. A cruz é sempre a melhor transição padrão que você pode usar a maior parte do tempo. Mas apenas brincar com eles e dar uma boa olhada O que se encaixa no seu vídeo. Então, no próximo episódio, vamos adicionar algum texto, então eu espero vê-lo no próximo chateado. 13. Como adicionar texto: Oi caras. Bem-vindo ao episódio para adicionar textos, eu acho. Adicionando Texas. A única coisa que mudou as últimas versões do Premiere Pro. Mas é muito fácil de usar. Quero mostrar como se faz, onde vamos adicionar texto neste vídeo. Vamos fazer um terço mais baixo. Um terço inferior é um pedaço de texto que aparece na tela e eles e, em seguida, também desaparece. Na maioria das vezes, é algo como um nome ou algo que as pessoas querem dizer. Na maioria das vezes, Hoje estávamos no nome do Rhino e o que ele faz assim sua função e seu nome. Então, para fazer isso, vamos usar as ferramentas aqui. Já falamos sobre a ferramenta normal para usar a maior parte do tempo. Então também, é claro, o dedo do pé de navalha. E agora vamos usar fora do curso o tipo dois. O atalho para isso é T. Mas você não usa esse tipo de dedo que muitas vezes, provavelmente então selecioná-lo nas duas barras, não é um grande problema. E agora é muito fácil, porque com esta ferramenta estamos clicando na tela de pré-visualização. Clique sobre super fácil porque estamos apenas digitando o nome Rhino. Hum, nós estamos batendo. Entrar. É o mesmo que, como em documentos do Word ou estavam digitando abaixo do nome. E então estamos digitando rinocerontes de grife. O sobrenome é o boor. Também digite isso, e como você pode ver, ele criou automaticamente um novo clipe de vídeo ou uma nova peça fora do conteúdo aqui, você pode jogar em torno da linha do tempo, mas é claro, isso provavelmente não é algo você está feliz com imediatamente. Então, como modificá-lo? Isso é algo que faremos nos controles de efeito novamente. Então, os controles de efeito já estão selecionados comigo. Mas se você ainda estava na etapa de efeitos, você vai para controles de efeito. E, em seguida, há um novo TEP porque este passo é agora novo detects. Conhecemos o designer do conselho. Se expandirmos isso pressionando a seta, eu posso, hum, aqui você tem todas as opções para modificar este texto. Então primeiro temos que selecionar o texto. Nós também fazemos isso com o tipo dois, mas apenas clicando no texto e, em seguida, selecione o texto em Então nós poderíamos apenas começar escolhendo um telefone realmente fácil. Eu quero mantê-lo limpo, então eu prefiro nenhum dinheiro louco para algo como filhos abertos. Então escolhi filhos abertos e aqui você pode fazer com que diga “eu “, talvez os dois. Acho que a bola está bem. E você também pode escolher o tamanho do texto. Então eu quero torná-lo um pouco menor, mas eu quero fazer o título fora. Rinoceronte. Então, designer, onde você está realmente? Designer? Vamos verificar na linha do tempo. Sou Reno. Sou designer da Holanda. Fui ao Design. Sim, ele é designer. Eu queria dizer designer de armas, mas a única esta segunda parte Web designer. Quero fazer isso um pouco menor. Então o foco é no nome e então seu título é um pouco menor, então eu vou selecionar essa pequena parte. Não vou fazer essa segunda parte menor. Eu poderia torná-lo um pouco maior agora para que você possa ver mais claro. Eu acho que este é este tipo de noites e todas essas configurações são tipo do mesmo é em um documento normal ou editor de texto, então você pode alinhá-lo no meio. Mas eu não quero isso. Eu queria alinhá-lo e no lado esquerdo, Andi, aqui, aqui, você pode adicionar alguns efeitos para que você possa colocar um golpe em torno dele, ou talvez uma pequena sombra. E então esta é a opacidade fora da sombra para que você possa jogar um pouco com essas configurações. Se você dar uma olhada no texto agora do que esta caixa de seleção, você pode ver a diferença entre sem sombra ou com sombra, Então eu vou colocar um pouco de sombra sobre ele. Então este é o ângulo fora da sombra. Mas eu quero fazer a capacidade fora da sombra onde menos talvez algo como 15%. Então é realmente uma nave auxiliar, mas muito legal, eu acho. E aqui você também tem as mesmas opções com posicionamento e habilidade e rotação. Mas só agora é para mover o texto porque o Texas não centrado em qualquer lugar. Agora, está por todo o lado, então quero alinhá-lo um pouco melhor. Então eu arrastei o primeiro número para a esquerda e depois o segundo número dois, os direitos para ele poderiam cair. E acho que aqui é um ótimo lugar para que eu possa fazer isso de novo um pouco menor. Então eu posso apenas selecionar novamente a turnê de seleção normal. E então vamos dar uma olhada no próprio texto. Então, vou ampliar e depois isto. É o meu texto, e posso deixar o texto fora do curso por mais tempo. Então eu quero saber quando o texto deve estar visível quando o texto termina. Então eu vou tocar a coisa. Ok. O começo disto é bom. E eu quero durar todo o caminho até aqui. Então eu vou apenas arrastar o final todo o caminho para a sua e agora parece algo assim. Sou Reno. Sou designer da Holanda. Fui ao design, e isso é muito bom. E também no texto que você pode colocar como as transições tinham falado no último episódio . Então, se nós vamos para afetá-los transições figura do que isso off e, em seguida, tirar através disso fora e colocá-lo no início fora da camada de texto, nós podemos ampliar, fazer o pouco mais curto do que também o destino de texto em. Então não é como um corte de coração. Então seria algo parecido com isso. Eu sou Reno, e isso é legal, certo? E você também pode colocar isso nas formigas, mas no final é um cortes para um completo São o tiro auto? Eu acho que isso não é necessário, e foi assim que adicionar um texto e modificá-lo. Então, no próximo episódio, vou falar sobre adicionar imagens e fotos. Espero ver lá. 14. Como adicionar imagens e fotos: Oi caras. Bem-vindo de volta ao Episódio 5, adicionando imagens e fotos No último episódio, adicionamos um texto, mas também queremos adicionar algumas fotos são imagens e isso não é muito diferente do que adicionar filmagens de vídeo. Mas há uma grande diferença e a grande diferença é que as fotos são na maioria das vezes não tamanho perfeito profundo para em vídeo. Então vamos usar os controles de efeito novamente. Mas vamos fazer isso passo a passo. Então neste vídeo, rinocerontes falando sobre deixe-me ouvir Eu também sou ele disse, Eu também estou planejando fazer coisas no Instagram eso Eu quero adicionar algumas fotos dele no Instagram nos caras que você baixou no início deste curso, há também uma pasta chamada Imagens e nesta pasta há uma Do I vai fazer isso um pouco maior. 34 screenshots diferentes e esses são screenshots e aqueles são shows de tela de seu instagram. Então estas são fotos reais agora, o Instagram dele. Então nós queremos adicionar essas imagens no vídeo para que nós apenas Carrabba imagem e arrastá-lo para a linha do tempo. Mas não queremos colocar a captura de tela no mesmo vídeo, então a colocamos em uma camada de vídeo acima. Mas como você pode ver, ele já explicou no início episódio sobre camadas. Você vê o vídeo por trás dele vazando dos sites. Nós não queremos isso. Então, queremos colocar outra coisa que está sentindo a tela inteira atrás da foto, por exemplo, apenas um fundo. Então eu quero adicionar um fundo básico branco normal. Vou fazer isso um pouco maior porque estamos usando esse botão novamente. Novo item. Se apertarmos o botão e, em seguida, ir para Color Matt, em seguida, a primeira coisa que vemos é o tamanho fora do fundo estavam fazendo, hum e isso já é profundo tamanho perfeito porque ele lhe dá o mesmo tamanho que a seqüência de 1920 por 10 80 pixels. Então está tudo bem. Tivemos tudo bem, e então podemos escolher todas as cores que quisermos. Mas eu disse, eu quero apenas um creme branco normal. Então eu escolho o branco. Eu bati. Ok, então eu posso escolher um nome, então eu vou chamá-lo de cor Mets brancos e qualquer imagem para o seu Agora há uma cor que encontrou falta branca. Se eu pegar seu companheiro e arrastá-lo para a linha do tempo não na mesma camada de vídeo, mas um bônus. Então você vê que esta falta é apenas uma imagem limpa, sensação de tela branca. Mas esta imagem branca está agora no topo de todas as gravações de vídeo. Mas queríamos atrás da foto, então temos que mudar essas duas faltas da camada de vídeo. É simplesmente fácil. Basta colocá-lo de lado do que arrastar. Isto está para baixo, depois arrastando a captura de tela para cima? Isto é o que temos agora, e já está parecendo meio que planos de fundo bem, limpos. Então, se assumirmos que já vemos que os vídeos não são do mesmo comprimento, Então eu quero dirigir isso um pouco mais. Então é o mesmo comprimento e a cor Matt é como, realmente curto agora. Então eu também quero arrastar isso por mais tempo porque haverá o fundo para todas as imagens. Mas como você pode ver, isso agora é a camada de vídeo três que você está vendo, e então quando ele fala sobre o Instagram, hum, você vê a camada de vídeo cinco e quatro ao mesmo tempo. Vídeo A quatro é o fundo branco e a figura camada cinco é a imagem que não está preenchendo completamente a tela. Mas ainda não estou satisfeito com o que isso parece. Eu acho que é mais limpo se as imagens um pouco menor mostram que você está realmente vendo uma imagem em um fundo branco, também no topo fora da parte inferior. Então, estamos selecionando a captura de tela. Vamos fazer controles e, em seguida, pegar a balança e torná-la um pouco menor. Como este “'ll”. Isto parece no meu up no seu caminho melhor, mas esta é apenas uma foto. Também tínhamos mais três fotos. Talvez três seja um pouco demais, mas veremos. Então nós pegamos o 2º 1 Esta é a coluna em Este é o que nós já tínhamos. Agora estamos pegando a 2ª 1 e colocamos a foto atrás da outra. Mas o 1º 1 é muito longo agora é porque só queremos preenchê-lo até esta hora , porque então há outra cerveja. Oh, entrando. Então nós também fazemos a cor significava largura um pouco mais curta, e então nós temos que caber, como quatro imagens entre este ponto e este ponto, talvez isso poderia começar um pouco mais cedo, então este é o primeiro 1 que será o comprimento fora Esta A segunda bomba também será algo como isso do que o 3º 1 Algo como isso. E então o 4º 1 e depois o 4º 1 E eles vão parecer algo assim, planejando fazer as coisas no Instagram meio rápido, mas isso é jogar para mim. Então eu gosto dele e ainda podemos corrigir as outras imagens também, selecionando-o, indo para controle de efeito e também torná-lo um pouco menor, como também 81%. Podemos fazer o mesmo com esta imagem selecionando a escala. Sabemos que queríamos 81% por cento agora, então clicamos no número e então podemos digitá-lo em 81 hit enter então. Também tem o mesmo tamanho que os outros três porque esta é uma imagem muito pequena. Então esta imagem que queremos fazer maior, então queremos aumentar a escala. E então vamos a habilidade. Mas então vamos acima de 100% e tornamos algo assim. E então você tem algo assim planejando fazer coisas no Instagram fazendo como eu acho que é legal. Três belas fotos em um fundo amplo que conhecemos. Nós os tornamos um pouco menores quando fizemos um pouco maiores. Então é bom alimentar e limpo. E para isso usamos um monte de técnicas que eu aprendi antes neste curso. Então, eu espero que você entenda como isso é feito no também espero ver a próxima vez quando estamos adicionando animações com quadros-chave no Episódio seis por 15. Como adicionar animação com quadros-chave: Oi, pessoal. Bem-vindos de volta ao episódio seis. Adicionando animações com quadros-chave O que é a informação da animação é algo que está se movendo. Então, por exemplo, o que vamos fazer neste episódio é movido este texto que fizemos para perturbações atrás de um ponto para outro para que possamos movê-lo de fora da tela para dentro da tela. Ou podemos movê-lo do canto esquerdo do dedo do pé do canto direito, por exemplo. É tão bom colocar algumas pequenas animações em coisas para torná-lo um pouco mais brincalhão. Mas como é que isto funciona? Vamos selecionar a camada de texto primeiro porque vamos fazer isso no texto. Então vamos fazer controles novamente. É sempre um bom lugar para ir para afetar os controles, e nós tornamos isso um pouco maior porque estamos nos quadros G nesta parte fora dos controles de efeito. Mas primeiro eu quero apagar a cruz isso fora. Então esta pequena coisa porque senão eu não posso ver o começo porque então o começo é como se fosse, então eu vou deletá-lo por agora, mas eu vou adicioná-lo mais tarde. Então vamos selecionar o jogo e agora neste pouco tempo. Então podemos ver tudo, desde a peça fora textos para amigos chave para algo que é um pequeno cronômetro que eu posso antes da posição, escala, rotação e outras coisas. Mas, por enquanto, vamos trabalhar com posição. Então vamos selecionar o cronômetro que eu posso, mas apenas clicando nele, e então ele fica azul. cronômetro que eu posso, mas apenas clicando nele, Então agora ele está selecionado, e então ele já fez o primeiro quadro-chave. Este é um quadro chave, mas vou colocá-lo de volta no início profundo. E o que é um quadro chave? Você pode obter algumas propriedades para um quadro-chave. Então você vai dar outras propriedades para o segundo quadro-chave, e então ele vai fazer a animação de um quadro-chave fazer o outro. Então, por exemplo, este é o primeiro quadro-chave, e agora estas são duas propriedades e as informações, a passagem de quadro-chave. Mas se removendo todo o caminho até as extremidades ou quase o fim e estamos mudando essa informação, por exemplo, o primeiro número, que é a exposição e estamos movendo todo o caminho para o outro lado, em seguida, ele irá criar automaticamente um novo quadro chave com esta informação. Então, agora há animação do primeiro quadro-chave para o segundo quadro-chave. Só mudamos o primeiro número. Então, agora, se eu tivesse jogado, o primeiro número muda. E isso significa que o texto está mudando desse ponto para esse ponto. Quando eu tinha jogador, eu sou um designer da Holanda. Fui ao Design. É basicamente assim que se faz uma animação muito simples. Mas porque temos essa informação, também podemos deixar que o texto venha de fora do dedo do pé da tela dentro da tela. Então, vamos excluir a tecla francesa por enquanto selecionando-os e pressione backspace ou delete no seu teclado. Então, para o primeiro amigo G, o texto deve estar fora deste verde. Então estamos começando do início, e então mudamos o texto. Então esse é o primeiro número fora deste verde. Então agora, como você pode ver aqui, ele se foi. E então talvez um segundo depois, em algum lugar por aqui eu vou mover o texto para dentro novamente. Como você pode vê-lo em um medicamente feito um novo quadro chave. Então, se eu tocar agora, vai parecer algo como isso parece legal, certo? Então, se você quiser adicionar um novo quadro-chave com as mesmas configurações. Você pode usar este botão, adicionar barra, remover quadro chave. Se clicarmos nisso, ele acabou de adicionar um novo quadro-chave, mas você não alterou nenhuma configuração. Então não há nada acontecendo entre este quadro-chave e este quadro-chave. Mas por que você iria querer fazer isso? Talvez você queira adicionar outro quadro de chave e o fim. Então, há algo acontecendo entre este e este aqui. Então vamos fazer a animação entre o primeiro quadro-chave, e este é o segundo G de um pouco mais curto. Mas apenas arrastando-o mais para a esquerda, então este é o quadro G sem qualquer informação, com a mesma informação que este. E então podemos adicionar um novo quadro chave para o fim onde o Texas se afasta de novo? Então, nenhum Texas se movendo aqui dentro, não há nada acontecendo. E aqui o texto se afasta novamente. Este é um período de tempo muito curto, então as animações são agora muito rápidas. Você sabe, eu sou um designer da Holanda. Eu fui para talvez um pouco rápido demais, mas você pode, é claro, mas se você faz como a camada de texto um pouco mais do que também, esta parte fica mais longo, e então você pode pegar essas duas chaves amigos e movê-los ainda mais para o fim. Então agora você tem mais tempo para ler o texto. Mas isso é um pouco demais para mim, Então eu vou excluir como a última animação, e eu vou apenas usar a primeira animação em que vai torná-lo um pouco mais longo, arrastando este quadro chave por mais tempo. E neste ponto, eu ainda posso na transição dissolvida Eu falei sobre um episódio três no início da camada de texto em. Isso pareceria legal. Então nós estamos indo para os efeitos principais pode ser que o efeito de torneira ainda está nesta janela para você , mas para mim, é por aqui. Nós vamos para transições de vídeo do que dis off e, em seguida, cruzar isso fora e nós arrastamos isso em cima da camada de texto e que vai olhar algo como isso do que o destino de texto em Wow , ele se move em. Eu estava zoom em um pouco com a vantagem no meu teclado para fazer as cruzes mais um pouco mais por apenas verdadeiro irregular mais. Então o desvanecimento também é um pouco mais longo. Acho que isso é legal. Eu ainda acho que o texto não é longo o suficiente na tela. E isso é claro, porque este vídeo caiu está no topo fora do texto, e este vídeo falta sente toda a tela. Então o Texas sobre a necessidade deste vídeo caiu. O que eu posso fazer apenas muito simples para corrigir isso é pegar esta camada de texto e apenas arrastá-lo um lustre. A outra camada. Assim, a tecnologia permanece visível, e então eu também posso adicionar um pequeno cruzado está fora no final fora do texto disse. Ataques também desaparece muito bom, e não vai olhar algo como isso. Sou Reno. Sou designer da Holanda. Fui para a escola de design quando tinha 19 anos. É limpo, é fácil, e é assim que você gosta de pequenas animações. E você pode fazer isso com outras coisas. Por exemplo, as fotos que editamos no último episódio, então vamos diminuir o zoom e, em seguida, ampliar aqui novamente. Vamos ver, eu quero, como uma pequena animação onde a imagem está se movendo como um pouco para os direitos. Então eu selecionei nosso ir para afetar controles do que esta é a foto inteira. Então eu estava começando o começo. Vou escolher o cronômetro para fazer o bom primeiro quadro G e, em seguida, para o segundo quadro chave todo o caminho no final do removido o primeiro número. Porque essa é a exposição. Um pouco. Faça os direitos. Então a imagem se move um pouco para a direita e você pode fazer isso da mesma forma, por exemplo, com a segunda imagem. Mas eles fazemos isso com a balança. Então começamos o começo. Tivemos que parar, assistir em escala, e então nos mudamos para os fins. E então vamos diminuir como um bocadinho, como de 81 a 78. E parece algo assim. Hum, eu acho que talvez seja um pouco demais, mas agora você entende como adicionar animação a pensa Duas fotos, texto do dedo do pé e vídeos que espero ver no próximo episódio onde vamos adicionar música de fundo e som efeitos. Vejo você lá 16. Música de fundo e efeitos de som: Oi, pessoal. Bem-vindo ao episódio sete, onde estamos adicionando beck, música rap e talvez alguns efeitos sonoros estavam apenas adicionando áudio extra. Então, em toda a sua pasta, o seu já viu, como um extrato caiu chamado Banho batido disse, Isso é um fundo livre de direitos autorais. A música caiu. Eu baixei para você. Isso parece muito legal. Eu não sabia que baixei uma música tão legal. Ok, adicionar música funciona da mesma forma que adicionar faltas de vídeo extras estava apenas pegando e arrastando para baixo das outras faltas de áudio. Mas como esta música é muito longa, você sempre tem que verificar se o seu se não há nada na camada. Então estamos ampliando agora, e então podemos editar. Este áudio caiu da mesma forma que um vídeo caiu para que eu possa bater ver no meu teclado e, em seguida, fazer um corte aqui. Porque se eu aumentar ainda mais e eu olhar para o início desta música, hum, então não há nada acontecendo no início e a música de verdade. Está começando. Neste ponto, eu fiz um corte e, em seguida, apaguei a primeira peça e, em seguida, direcionei a música para o início. Mas como a coisa maior e mais importante quando você está adicionando música é esta. Sim, como você pode ouvir, o áudio é tão alto que você pode até mesmo ouvir como a voz da pessoa. Então, antes de cortar e editar como a música, um, temos que selecioná-la, em seguida, ir novamente para afetar os controles. E então temos que dar uma olhada de perto no nível porque o nível é como amo a música ISS. Mas tenha cuidado porque o cronômetro já está selecionado em um áudio caiu. Então eu vou de selecionar o cronômetro. Então agora não é como uma coisa animada, mas vou explicar o que ele cronômetro. Quatro. Mas primeiro vamos arrastar o volume para baixo, pois isso é muito, por exemplo, em. Mas é um monte de vezes, então eu sei como música de fundo deve ser como menos 30 ou menos 40 ou em algum lugar em torno de 30 então eu vou bater, entrar e então eu vou apenas ouvir. Já é muito melhor, mas eu acho que deve ser como menos 35 db agora. É como uma música de fundo. Você ouve a voz e a música apenas no fundo e não gosta, muito alto. Você também pode adicionar quadros-chave para o nível fora da música. Então vamos selecionar o cronômetro novamente, e então você tem seu primeiro quadro chave. E desta vez, os amigos-chave não é mover nada visualmente de um ponto para outro, mas mover os quatro Youm, por exemplo, de como alto para como um volume mais baixo. Então vamos ampliar. Isso também é com menos e mais no teclado, mesmo na etapa de controles de efeito. E digamos que o menos 35 é o volume da música que queremos? Queremos ter como, todo o vídeo, mas no início e pode ser um pouco mais alto porque a música acabou de começar, e então é bom ter um pouco mais alto e, em seguida, lentamente se move para o perfeito para você . Mawf menos 35 TB. Então, vamos ouvir de novo. Eu sou Reno. Acho que este é o primeiro corte, e depois queremos, tipo, o normal para ti. Então, isso é por aqui. E se eu mover meu ponto de âncora para cá, ele também se move sobre Dachau. Eu sei que este é o ponto em que eu queria ter como o perfeito menos 35 para você e que é este quadro chave. Então eu vou arrastar este quadro chave para o lugar certo. Mas eu quero vídeo para começar um pouco mais alto, então eu iria arrastá-lo para o início e então eu quero ter o nível, como talvez menos 25. Então isso é 10 db mais alto. Então, acerte, entre. E agora se você olhar de perto e enquanto eu arrasto como os pontos de ancoragem, você vê que o volume está indo de menos 25 Tu menos 35, então ele permanece em 35 e isso vai soar algo como isso. E você pode fazer isso em todos os lugares na faixa de áudio para aumentar o volume, ou talvez mais baixo. Então vamos voltar para a linha do tempo e, em seguida, adicioná-lo, o áudio para um pouco. Ah, porque fora do curso, este arquivo de áudio é muito longo para este pequeno vídeo. Então eu vou apenas ampliar e o final e, em seguida, bater no mar no meu teclado e, em seguida, cortar o áudio onde ele deveria, porque no final eu vou bater o V ou o dedo de seleção e, em seguida, excluir a última parte apenas selecionando e pressionando excluir. Mas agora o áudio pára do nada. Também queremos ter um pouco de fé, e fazemos isso novamente na etapa de efeito. Mas desta vez não vamos dar uma olhada nas transições de vídeo. Então lutamos contra isso. Mas vamos dar uma olhada nas transições de áudio. Então há apenas um para o seu desvanecimento cruzado, e então podemos adicionar um ganho constante ou um poder constante ao áudio apenas arrastando-o e adicionando-o ao final da nossa caminhada. Então vamos ampliar e vai soar algo assim algumas vezes. Então você terá alguma experiência, e isso é meio que bom, mas eu quero ter um show muito mais longo. É o mesmo que uma transição de vídeo. Eu vou apenas arrastá-lo super longo alguns agora. Então agora o volume vai desaparecer. Então agora o volume vai desaparecer, começando aqui e terminando aqui, mas como uma tortura. Você também pode fazer isso com quadros-chave novamente, selecionando-o, afetando controles e, em seguida, você vê os quadros-chave aqui. Mas você também pode fazer a mesma coisa no final, através de novamente para as extremidades que estamos atingindo mais para ampliar, e estamos derramando um quadro-chave aqui com as mesmas propriedades menos 35. Mas no final, queríamos ter menos 200 propriedades, então você não ouve mais nada. Então isso é o mesmo que colocar uma transição para as extremidades de um áudio caiu. Mas adicionar uma tradição é mais fácil, então vou excluir os quadros-chave. Mas então, indo no início, você também pode adicionar uma transição. Na maioria das vezes eu estou adicionando como uma super pequena transição, então eu vou arrastá-lo para cá e, em seguida, torná-lo como, realmente curto. Então o destino da música é muito rápido. E então porque fora dos quadros-chave, nós adicionamos, ele desaparece para menos 35 é assim que você pode tocar com, como, música de fundo. Neste vídeo, é meio inútil adicionar efeitos sonoros, Eu acho que Deixe-me olhar por um segundo. Se houver quaisquer efeitos sonoros que podemos usar neste vídeo, estes são alguns efeitos sonoros sh sapato como sh então eu vou adicionar estes efeitos Hsuehshan na pasta de download para você. Então agora é também para mim na pasta de áudio. Então, para você, você já importou porque você fez isso no início, nós clicamos duas vezes sobre os efeitos Swiss Sean. Você vê que não é como um efeito sonoro, mas como um casal, e então você pode escolher qual deles você quer usar. Então talvez possamos usar este no início para o desvanecimento do texto, mas também com áudio. Você faz a mesma coisa que adicionar vídeo, então vamos para a parte que queremos. Tínhamos um ponto em questão. Vamos para a parte em que queremos parar o áudio. Adicionamos um ponto para fora e depois temos o que queremos e podemos apenas dirigir. Os são os únicos porque não há, claro, nenhum vídeo. Você não pode nem selecionar isso. E então arrastamos o áudio para baixo, sempre por baixo. O ideal é que já existe. Mas você vê que isso não é possível agora, então nós temos que rolar um pouco para baixo e agora eu posso fazer isso aqui e então você acha que ele tem outra camada de áudio, mas se nós colocá-la aqui, ele cria novas camadas de áudio. Então, agora a camada de áudio quatro é criada. É o mesmo que com as camadas de vídeo. Então talvez possamos mover este efeito sonoro no início. Sou Reno Design. Certo, sejamos honestos. Este efeito de som não se encaixa no vídeo. - Não. E também, o efeito sonoro é muito alto. Mas podemos corrigir isso selecionando-o. Claro que sim. Em seguida, Ir para controles de efeito que desligar o cronômetro e, em seguida, e, em seguida, ligado o nível fora do efeito de som. Mas ainda assim, esse efeito colateral não se encaixa no vídeo, então eu o lideraria. Mas faça o que quiser com ele. Talvez você possa usá-los em outros vídeos. Eu lhe daria esse desejo, Sean Effects. É assim que se trabalha com áudio. No próximo episódio, falarei sobre correção de cores. Espero vê-lo lá. 17. Correção de cores: Oi caras. Antes de começarmos este episódio, eu tenho que te dizer uma coisa porque talvez você esteja pensando agora que a cor do software parece um pouco diferente e você está definitivamente certo. Mas esqueci-me de te dizer isso dentro do episódio. Mas é apenas o que parece, e você pode mudar isso indo para preferências. Em seguida, vá para aparência e laticínios. Veja o brilho. Então, o padrão. Se eu clicar em padrão, é o mais escuro, pode ser. Então é isso que você tem olhado até agora. Mas você também pode dizer isso sozinho. E, às vezes, coloco o mais leve possível. E foi isso que eu fiz fora do curso. Mas esqueci-me de voltar atrás. Então agora você sabe por que parece um pouco mais brilhante. De volta ao episódio. Oi, pessoal. Bem-vindo ao Chip the três Episode oito cores correção. Neste episódio, vamos aprender sobre correção de cores. E o que é correção de cor? Correção de cor é ajustar as cores na imagem que você está vendo, Por exemplo, esta é a entrevista fechada que estamos olhando para todo o curso já. Hum, mas ah, a foto. Você está olhando para o seu agora acostumado, mas eu acho que isso é um pouco plana demais para que possamos ajustar as cores, mas também como o brilho e contraste e coisas assim. Então, como devemos fazer isso? Vou fazer isso um pouco maior, e então estamos escolhendo como uma seção de vídeo onde vemos a imagem que queremos corrigir a cor , e então selecionamos a imagem que queremos colorir. Correto. Por exemplo, esta é a imagem que queremos colorir. Corrija a foto da entrevista. Então, selecionamos uma parte da entrevista para que possamos fazer a correção de cor nessa parte fora do vídeo. Então, para fazer a correção de cores, vamos para a etapa de efeitos, e há muito fora efeitos diferentes para efeitos de vídeo PF exame aqui e com efeitos de vídeo , você pode fazer tudo. Você pode desfocar a tela. Você pode ter ondas estranhas na tela. Você pode espelhar a tela o que quiser. Você provavelmente vai encontrá-lo aqui, mas também há alguns efeitos onde você pode ajustar as cores de suas filmagens, e isso é o que nós queremos. Assim disse o efeito que usei, como o tempo todo. Chama-se Loom itri color, então podemos digitar isso. Assim, não precisamos procurar a cor da árvore Blue Mac. E é sobre os efeitos de vídeo, claro, correção de cor e, em seguida, tear itri cor. Então tiramos o efeito dele nesta parte do vídeo. Então, só esta parte fora do vídeo temos todas as cores corretas para agora e mais tarde neste episódio, vou ensinar-lhe como copiá-lo e colocá-lo em todo o vídeo. Mas primeiro, vamos chamar de corrigir esta imagem. Então está aqui agora, você vê, você vê, como um f x Aiken roxo. Então isso significa que eles são algum tipo de efeitos fora nesta parte do vídeo. Então nós selecionamos e vamos para controles de efeito. E lá, se rolarmos para baixo, você verá cor limite da árvore. Então, uma cor abaixo do limite da árvore, você pode ver todos os tipos fora das correções. Correções básicas. Se abrirmos esse fim de semana, por exemplo, mudar a exposição para que possamos torná-lo Super noiva ou super escuro enfraquecer. Faça o contraste. Sentei-me. É um pouco plana demais, então precisamos de mais contraste. Também podemos assustar os destaques até as sombras. Talvez um pouco para baixo Ah, os brancos para cima para que fique um pouco mais brilhante. Os negros Ah, eu gostaria que os negros apenas zero, e a exposição já era boa, então eu não mudaria isso. Mas também podemos mudar a temperatura. É como se você estivesse editando uma foto no seu telefone. É super fácil, e a única coisa que posso dizer sobre isso é apenas tentar, hum, fazer algumas coisas diferentes, saber o que tudo significa. Por exemplo, a exposição é fazer com que sua imagem pareça mais brilhante ou mais escura. As situações são, é claro, para as cores, que possamos torná-lo super saturado ou super plano e quase preto e branco. E para desfazer qualquer coisa que você fez, você pode apenas apertar o reset para metros e, em seguida, usar nada novamente ou se apertarmos Reset. Agora olha para estes números, vadio. Tudo é 20 novamente, e isso é apenas as correções básicas. Também temos criativo onde temos, como rodas onde podemos mudar como os destaques e as sombras. Eu teria vindo e dito, porque isso é feio. Um bom exemplo para isso é, por exemplo, as curvas curvas também muito bom para mudar as cores. Aqui temos nosso G b vermelho, verde, azul e então podemos mudar o vermelho, o verde e o azul fora da imagem. Por exemplo, se eu quiser, como mais tons de pele, os tons de pele são vermelhos. Então eu bati vermelho e então eu tenho que ir para que eu possa fazer todos os tipos de curvas diferentes que quanto mais alto você vai RD destaca e mais baixo você vai R D sombras. Então estes são os destaques, e estas são as sombras. Então, para torná-lo para tornar os tons de pele um pouco mais vermelho, eu posso apenas colocar este para a esquerda um pouco. Por enquanto, eu nem acho que é necessário para que eu possa clicar duas vezes sobre ele e ele será reiniciado. Mas você pode fazer tudo isso. E estas são apenas as meninas conosco depois de rodas de cor para sombras, luvas e destaques. Nós também temos algo ainda, e é tudo no efeito tear cor ITRI, e você pode mudar todas as cores e coisas aqui. Mas o Premier também criou um espaço de trabalho dedicado para correção de cores. E como eu disse no início, fora deste curso, todos os espaços de trabalho são aqui. Então aqui também temos o espaço de trabalho de cores. E se tivéssemos o espaço de trabalho de cores, todas as janelas estão mudando para lugares onde é melhor fazer o que você deve fazer neste caso correção de cor. Então agora temos, como uma janela inteira aqui chamada cor elementar, então vemos todas as mesmas coisas que antes. Por exemplo, aqui já exposição, contraste, sombras de realce, etc. E também você encontra aqui as curvas, por exemplo. Mas você tem, tipo, mais espaço, mais espaço para fazer com isso. Mas vamos voltar ao espaço de trabalho de edição. Então, agora tivemos algumas pequenas mudanças na imagem. Como é que eu sei disso? Porque se eu apertar o botão de efeitos , você pode falar. Desligue ou ligue. Então, neste caso, agora está ligado. Mas se eu tivesse efeitos, está fora e então você vê, como a imagem que ele waas e essas são as fotos com os efeitos, então é um pouco mais de noiva. É um pouco mais agradável. Pelo menos é o que eu penso. Mas agora vamos dar uma olhada na linha do tempo. Os efeitos são apenas nesta parte do vídeo salvá-lo mudando para esta parte do vídeo , então ele não tem os efeitos mais. Então, como posso consertar isso? Posso consertar isso indo para a parte do vídeo que tem os efeitos, então é só essa parte. Em seguida, vá para tear cor ITRI porque isso é como todo o efeito. E então eu vou selecioná-lo, e eu vou copiá-lo pressionando o botão direito do mouse e, em seguida, copiar. Então agora eu copiei o efeito de cor da árvore limite, mas também com todas as mudanças que eu fiz aqui. E agora, se reduzirmos o zoom na linha do tempo, podemos ver que este é todo o nosso vídeo e podemos selecionar cada parte fora do vídeo que queremos os efeitos. Então, neste caso, isso é apenas esta camada de vídeo, porque essa é a entrevista, e estes em cima são todos do FBI. E então eu poderia apenas basear isso. Nós já competimos Aiken baseado, batendo comentário V ou taxa de controle em janelas. Taxa tão comum ou Mac e bomba. Agora você vê que cada clipe, cada clipe na linha do tempo tem os efeitos roxos que eu posso e isso significa que a cor da árvore limite é agora também no resto fora dos vídeos. Nós selecioná-lo, mas ele iria verificar o clipe que ele já estava em. Você vê, é um tipo de extremo agora porque nós colocamos outra vez no mesmo clipe. Então vamos selecioná-lo. Então nós vemos ok, limite de cor livre aqui, e então nós rolamos para baixo. E então há outra cor luminária, então é o dobro do efeito agora apenas nesta parte do vídeo, porque já estava lá. Então, selecionamos um quando apenas pressionamos backspace em nosso teclado ou excluímos, e então excluímos como um fora do para limitar as cores da árvore. Então agora cada clipe aqui há um efeito de cor luminária não quer ensinar uma última coisa, e isso é uma camada de ajuste porque podemos criar uma camada de ajuste e camada de ajuste é como uma camada vazia em cima outras filmagens. Nós também podemos adicionar o dedo correção de cor que uma camada, e então tudo abaixo dessa camada é corrigido cor Sobre esse exemplo, eu vou desfazer tudo o que eu fiz aqui. Eu teria entrado naquele set, e então você viu o F X. Eu posso mudar para cinza novamente. E agora só este, como no início, é agora o tem os efeitos sobre ele, então ainda podemos copiar este. Então, certo, cópia do meu marido. Ou podemos bater, Venha e ver nosso controle z próprias janelas, e então podemos fazer uma camada de ajuste. Então vamos para a janela do projeto que fica aqui. Vou torná-lo um pouco maior. E então podemos apertar o botão novo item, e ali você tem camada de ajuste. Então vamos apenas fazer uma camada de ajuste. Ele sempre tem o tamanho certo 1920, mas 10 80 Eu acertei OK, e então nós temos algo chamado uma camada de ajuste como um Tolchin camadas de ajuste como uma camada vazia. Então, se eu quiser falar novamente em placas de vidro, é como apenas a placa de vidro, e você pode colocar tudo em cima da placa de vidro e você ainda vê como o que está por baixo dela, Então a camada de ajuste eu vou arrastar em cima daqui, por exemplo, eu faria um pouco maior do que eu posso fazer isso menor novamente. Então, vemos a janela de visualização. E agora, se estou a ver este vídeo, nada mudou. Literalmente nada. Você não vê nada sobre a camada de ajuste. Você só vê esta camada porque é como um prato de vidro vazio. Mas nestas placas de vidro vazias, podemos colar as configurações de correção de cor batendo pés de comentário novamente. E agora o efeito. O efeito de correção de cor não está no próprio vídeo, mas em uma camada inteira. Tudo por baixo tem as configurações. Por que isso é útil? Porque é só mais uma camada extra. É útil porque você pode simplesmente arrastar uma camada acima de todos os outros feeds. Então vou direcionar isso para o lado por um momento. Então assumimos, e isso vai fazer isso um pouco maior. Você pode ver que não temos espaço suficiente acima de vídeo Camada um, porque há também alguns vídeos na camada de vídeo para, então eu vou selecionar tudo acima camada de vídeo um, e isso é isso 'll que não está selecionado. Então eu iria arrastá-lo uma camada acima, e agora nós temos, como uma camada inteira de figura camada vazia para assim em camada de vídeo para nós podemos apenas direcionar esta camada de ajuste torná-lo o tempo que queremos que ele. Então, desde que o vídeo esteja em execução e, em seguida, tudo na camada de ajuste abaixo. Então, todos esses clipes em nossa cor corrigidos. Mas ainda assim, se formos a este lugar e assistirmos este pequeno clipe, você vê que é o dobro agora. E isso é normal porque a correção de cor está agora na camada de ajuste, então em tudo embaixo dela, mas também no próprio vídeo. Então nós podemos para que possamos selecionar este clipe, em seguida, ir para limitar três cores e, em seguida, excluir este. E agora o colorismo luminário apenas em Lee na camada de ajuste. Portanto, não está em tudo abaixo da camada de ajuste para agora, por exemplo. Então agora, por exemplo, porque está na camada de ajuste, nós também podemos chamar um tudo correto por aqui apenas calcular a camada de ajuste acima todas as outras cervejas. E agora também todos os do FBI estão corrigidos de cor. E como você sabe que ao bater o II vir porque então podemos desligar como toda a camada de vídeo. Então tivemos que você pode ver a mudança na tela de visualização fora de todo o vídeo porque a camada de ajuste está acima de tudo na linha do tempo. E isso, senhoras e senhores, é como colorir. Corrija suas filmagens. No último episódio do Capítulo 3, vou mostrar-lhe como exportar todo este projeto, porque surpresa, estamos meio que feito com o vídeo. Então, como você exporta todo esse projeto? 21 dedo do pé de vídeo. Tal como uma falta. Vou mostrar-lhe isso no próximo episódio do episódio nove. Então, vejo-te lá. 18. Exportando seu projeto para um vídeo: Oi, pessoal. Bem-vindo a verificar os três Episódio nove Exportando seu projeto. Faça um vídeo. E este é o último episódio fora do Capítulo três injetor para Eu vou te dizer em três episódios diferentes algumas dicas e truques para adicioná-lo mais rápido para adicioná-lo mais profissional em coisas assim. Mas, por enquanto, isso foi meio fora do básico. E agora queremos exportar todo esse projeto para uma falta de vídeo porque isso não é algo que você pode enviar para um cliente. Temos que fazer um vídeo sujar todos esses pequenos pedaços. Como vamos fazer isso? Há maneiras diferentes de fazer isso, mas tudo se resume a isso. Ok, então nós temos nossa linha do tempo aqui, e esta é a linha do tempo. Queremos exportações dos dedos para uma falta de vídeo, então vamos para a falta aqui no canto, e então vamos para as exportações e sob a torneira exportada. Temos mídia especializada, e é aqui que precisamos do atalho. O comentário de sexta-feira. M ou controlá-los no Windows Computer. Para mim, é como um comentário, e então nós clicamos em Isso e, em seguida, esta é a primeira coisa que vemos o que realmente você exportar quando você está batendo especialista agora. Então você vê que você está exportando toda essa falta, mas daqui, eles vêem como uma tela preta ou algo assim. Isso é porque temos que olhar para as chuvas de origem. Então, se o tipo de estirpes que dizem que a exportação será sequência em barra para fora. Mas não selecionamos uma sequência de entrada e saída. Então, do ponto de vista médico, o primeiro-ministro está exportando toda a sequência. Então este e se está exportando toda a sequência, Premier está falando a linha do tempo. E desde a primeira falta que vê e a última falta que vê, é isso que ele está exportando. Então, neste caso, são dois minutos e 12 segundos, e isso é muito longo. Então tivemos que cancelar porque se olharmos para a linha do tempo e diminuirmos, vemos que ali é como uma queda perdida. Talvez você não tenha isso. Eu tenho porque ah, sim, eu não precisava dele. Isso falta, então eu coloquei no site. Uh, e tudo bem, mas nós não queremos renderizar isso em nossas exportações finais, porque se nós agora acertarmos renderizar, e então ele pega toda a sequência. Então isso é da primeira coisa que ele vê, que, como você pode ver, é o começo do vídeo para a última coisa que ele vê, e isso é aqui. Mas se você fizer isso, você também tem, como toda essa parte com Black Scream. Então, como consertar isso? Você pode corrigir isso apenas liderando tudo por trás do projeto final, mas há uma maneira muito mais fácil e que a IHS com a opção de entrada e saída da mesma forma que selecionamos nosso ser Rose. Então, com o eu e o oh, no nosso teclado, podemos selecionar dentro e o ponto externo. Então o que vamos fazer é selecionar um ponto em. Então, vamos até o início e estávamos de olho em nossos teclados. Então este é o ponto de partida. Então vamos para o ponto, e esse é o fim do nosso vídeo. Então nós ampliamos e a equipe de esqui rolou para longe exatamente o fim. Queremos que o vídeo termine. Isso é por aqui. Então, chegamos ao O. Então agora temos um ponto de entrada e o ponto externo, então reduzimos o zoom e vamos exportar novamente. Exportações, mídia e agora a sequência de faixas de origem em barra para que ele veja toda a linha do tempo. Mas apenas esta barra é selecionada. Então o começo até o fim, é um minuto e 19 segundos. E esse é o clipe certo que queremos exportar. E aqui temos todos os tipos de configurações e maneiras diferentes. Toe exportar seu vídeo, mas vou mostrar-lhe como a maneira mais comum. Eu recomendo exportar o vídeo como um ponto e antes de falta. É uma falta que pode tocar em todos os computadores e telefones, e isso está em todos os lugares, o tipo de falta mais comum. Então isso é o mesmo que falamos no Capítulo 2 Episódio 3. Criando sua Sequência porque lá eles também eram todos os tipos de predefinições e coisas para clicar, hum, que nós não precisamos. Então eu vou te dizer apenas os pensamentos necessários. Primeiro, os quatro meses para mim sob o top quatro meses H 40,264 ord selecionado porque essa é a coisa. Nós precisamos dele. Talvez esta pequena caixa tenha marcado na sua tela, e nesse ponto ele escolhe exatamente as mesmas configurações da sequência para exportar sua falta, mas neste caso nós não queremos isso. Então desmarcamos esta caixa, então vamos para o ex e então precisamos do ponto H através de 64 e isso é o ponto mp quatro caiu. Temos todos os tipos de outras coisas. Tempo rápido, todos os tipos fora, coisas diferentes. Mas precisamos de h 40.264 e isso é decodificar para um ponto e antes da falta porque, como eu disse, esse é o tamanho mais comum e o tipo de falta que você pode usar em todos os lugares. Então 8.26 para as predefinições que podemos definir na fonte de correspondência. Também temos todos os tipos de outras predefinições, mas na maioria das vezes, e a taxa de lance é a qualidade do seu vídeo. Assim, as taxas de bits médias proporcionam menos qualidade. Mas também a falta diz que será menos assim. Agora, o tamanho estimado caiu será de 50 MB 50 megabytes, mas já foi escolhido. Os Mets conheceu curto, alta taxa de bits do que a queda diz que será 162 megabytes, mas apenas um vídeo normal. Você entrega a um cliente ou faz por si mesmo. Você pode falar a alta taxa de bits porque não é muito a maior parte do tempo. E então aqui, se você quiser exportar e vídeo e áudio, você deve marcar ambas as caixas. Mas eles já estão roubados, então deixe-os em paz. E então o nome de saída é algo em que podemos clicar. E então clicamos nisso. Nós temos a nossa pasta para escolher o lugar onde queremos salvar o vídeo. Então, neste caso, eu quero salvar o vídeo na mesma pasta que tudo o resto. Oh, isso é aqui no editor primeiro vídeo. Hum, mas eu vou fazer uma nova pasta e eu vou chamá-la de Exportação. Então todas as exportações finais, talvez eu tenha outra versão disso. Vou colocá-lo nesta pasta. Então vamos escolher um nome. Este é o mesmo nome que as sequências que fizemos. Talvez não seja provavelmente não é o nome que queremos escolher para ele. Então eu vou escolher um nome de passeio para um caiu como viver com um grande molho em vista resultado curso algo como isso, porque para mim, este é um resultado do curso. Batemos em segurança, e agora podemos exportar. Batemos em segurança, Mas por que exportar e não Q ou metadados ou câncer? Claro, nós não batemos novamente, então eu vou te dizer a diferença. Se tivéssemos exportação, o vídeo está começando a exportar, e isso é ótimo. Mas, ao mesmo tempo, o vídeo está sendo exportado ou renderizado, como gostamos de dizer:Nesse ponto, Nesse ponto, você não pode usar o Premiere Pro porque o Premiere Pro está ocupado com a exportação do vídeo. Então você tem que fazer outra coisa ou deixar o computador sozinho. Isso é algo que eu posso recomendar. Basta deixar seu computador ou laptop sozinho porque é como um processo muito difícil para o dedo do pé do computador. Renderizar. O vídeo caiu. Não é fácil, e leva algum tempo. Mas se chegarmos ao Cube, Premiere Pro abrirá outro software, e então ele exportou, como a linha do tempo para outro software. E então você pode exportar seu vídeo em outro software. E o bom disso é que você ainda pode usar o Premiere Pro enquanto os vídeos exportam em outro software. Talvez você queira exportar como um monte de vídeos de uma só vez, por exemplo, novamente, esses episódios de curso que estou exportando em outro software, e então você pode colocar todos os episódios diferentes atrás um do outro, e, em seguida, esse software irá exportar todos os diferentes vídeos um após o outro. Ah automaticamente. Mas se você tem apenas um vídeo, você tem que marcar lá e você pode deixar seu computador sozinho novamente. Eu recomendo que você pode bater exportações. Farei isso de vez em quando. A primeira exportação é exportar o áudio. Você vê isso aqui agora e agora ele está exportando o vídeo. Então, para mim, porque é apenas um vídeo de um minuto e 19 segundos, levo três minutos para exportar o vídeo. Mas, claro, quanto mais tempo o vídeo ou mais efeitos você usa. Isso também é coisa quanto mais tempo a exportação vai ser. Agora posso deixar meu computador sozinho por dois minutos, então não é muito. Mas a esta altura, posso trazer um profissional, por isso tenho de esperar esta estimativa. É hora de eu poder usar o programa premier, mas como um triste para mim é como agora 1 1,5 minutos. Então isso é meio rápido e então está feito. Quando você não vir mais a tela de exportação, você pode usar o Premiere Pro novamente. Mas desde o início até este final selecionado é agora, um vídeo caiu e eu posso provar isso para você porque nós estamos indo para os quatro lá do que o pai especialista. E então isso é viver com Pixels resultado do curso entrevista. E isso é como um vídeo encontrado agora. Então, se eles tinham pré-visualização, então aqui você tem o vídeo com cardos de som. O que fizemos a cada passo desde o início até os fins. Espero que você tenha aprendido muito, mas fique por perto para o Capítulo 4 com os episódios extras com dicas e truques, então eu espero vê-lo isso. 19. EXTRA: guarde seus vídeos ultra rápidos: Oi, pessoal. Se você trabalhou comigo, espero que você já tenha um ótimo resultado. Mas bem-vindo ao Capítulo 4, meu capítulo favorito, porque neste capítulo eu dou-lhe algumas dicas incríveis e truques do dedo do pé trabalhar mais rápido, mas também para ter um resultado mais profissional olhando. Estas são as minhas técnicas favoritas, por isso mal posso esperar para as partilhar contigo. Vamos lá. Neste primeiro episódio, o título é Dream Your Videos Ultra Fest. Então vamos deixar isso na linha do tempo em paz. E vamos escolher um papel, o papel A, e colocá-lo aqui para que possamos jogar com este para ensinar o método. Certo, temos todos os tipos de atalhos de teclado. Eu já disse, se você apertar o C no seu teclado, então o dedo do pé levantado ativará as taxas e as ferramentas normais ou C V. C V. Já é uma maneira rápida de cortar algo. Cortar outra coisa que bateu teclado sentimento selecionado. Exclua-o e arraste isso um para o outro. Então isso já é meio rápido, mas pode ser muito mais rápido. Então, o que temos que fazer é ir para o Premiere Pro e, em seguida, apertar os atalhos de teclado. Veja, aqui, aqui, como todo o teclado e embaixo de tudo. É como um atalho. E depois vamos e tiramos todos os tipos. Outros atalhos, como muitos e muito mais usam o Premiere Pro. Quanto mais atalhos você aprende para editar Foster. Mas quero mostrar dois atalhos que podem ajudá-lo a editar mais rápido. Então, e esses atalhos são chamados, clicamos na barra de pesquisa e digitamos nele, e então vemos esse anúncio nele. O atalho para em ele é Commons Que ou em um controle de PC Windows. Certo, então nos lembramos disso. E o outro curto, porque queremos lembrar, é ondulação exclui e ondulação elite é turno para o que excluir. Vou te ensinar em um segundo o que esses dois atalhos estão fazendo. Mas primeiro eu quero definir essas saias curtas nas teclas mais fáceis do seu teclado. Então digitamos de novo, e então vemos que é comum K. Mas queríamos muito mais fácil. Então nós queremos colocá-lo no Q em nossos teclados. Então selecionamos e apertamos Q. E depois excluímos o outro atalho. E agora adicione a ele é a deixa no nosso teclado. Então nós digitamos o outro que Waas ondulou lee os leads e também relatamos os leads que vamos selecionar. E então apertamos o W e excluímos os outros atalhos. E agora a fila em nosso teclado está em edição e o teclado W agora é ondulação. Então você quer salvar isso e você pode salvá-lo como um presets completamente diferentes para que você possa bater seguro s e, em seguida, pensando nome, um eu vou chamá-lo Que e w rápido Dream. Eu apertei OK e, em seguida, você sempre pode voltar para a sala Adobe Premiere Pro Default ou D Q e W Fest. Como pode ver, também tenho cortes de Q e W. Isso é claro, exatamente a mesma coisa que acabamos de acasalar. Então Q e w mais rápido ele. Vou selecioná-lo. Eu vou. Está tudo bem. E neste ponto, estou tão animado para mostrar o que nos lembramos, que estamos na seleção agora. Mas se estamos indo para a linha do tempo agora e eu bater, então a bomba na fila, faz automaticamente um corte no vídeo, então você não precisa mudar com o mar ou a guarnição para agora. Agora você pode estar no dedo do pé de seleção. Você só vai a algum lugar no vídeo que você aperta Q no seu teclado e há um novo corte. Então eu tinha Q Q Q Q Q Que Que? Você pode ver todos os tipos de cortes, então agora podemos encontrar uma peça. Digamos que só queremos esta parte. Então podemos começar aqui. Podemos acertar Q. E então vamos para as extremidades e batemos na fila novamente e quando ainda estamos nesses dedos de seleção, então é super fácil. Mas agora a outra tecla para W no nosso teclado. O que? Esse é o duplo que você lembra, se você quiser adicioná-lo rápido, você teve que alternar entre as ferramentas, a seleção para no gado e depois você. Quando você fez dois cortes no vídeo, você o selecionou. Você deletou e dirige a outra parte pela primeira parte. Você pode fazer todas essas coisas com apenas um clique no teclado. Então, quando voltarmos, que o governo define em nós selecionamos a falta, nós acertamos o W em nossa palavra-chave e que Waas ondulou elites e com ondulação excluir bum. Ele exclui a parte. Você o seleciona, mas também direcionou o vídeo automaticamente ao mesmo tempo um para o outro. Então digamos que queremos excluir essa pequena parte onde não há conversa. O que vamos fazer? Vamos para o começo. Nós batemos. Q. Nós vamos até os fins, nós batemos. P. Nós selecionamos, e tivemos W Eu ainda estou tão feliz que isso existe com apenas dois dedos em seu teclado com no Q N Ow, você pode adicioná-lo super rápido. Então tome isso como um mergulho super secreto. Mas se você realmente gosta de alguém, você pode dizer a eles o truque para eu ter que vê-lo no próximo episódio onde estamos falando de câmera lenta 20. EXTRA: como adicionar looking visual profissional: Oi, pessoal. Bem-vindo ao Capítulo quatro Episódio dois adicionando profissional olhando câmera lenta O episódio com algumas dicas e truques extras para fazer o seu fracasso parecer mais profissional, câmera lenta. Talvez você tenha visto em, como o resultado final que alguns dos meus escritórios e, provavelmente, você já sabe quais são os papéis. E talvez você tenha visto que algumas das minhas Bíblias eram mais suaves, mais frias ou mais longas casas Dan porta . E isso é porque eu usei câmera lenta. Então eu vou ensinar-lhe neste episódio como emoção útil. Qual a boa maneira é você atirar emoção útil e que tem tudo a ver com quadros FBS por segundo. Então aqui eu abro a pasta do FBI, e lá você vê alguns escritórios, e você vê também algumas informações do FBI. E esses exemplos, os do FBI são às vezes 29 97 FPs e, às vezes, 59 94 FPs Um, isso é para facilitar. 30 FPs ou 60 FPs. No início, fizemos a nossa sequência e a nossa sequência. É que podemos ir para as configurações de sequência. Nossas sequências 29 7 Então 30 FPs Então, o que isso significa? FBS significa quadros por segundo e quadros por segundo significa quantas imagens são capturadas a cada segundo. Assim, com uma queda de 60 FBS, há 60 quadros capturados a cada segundo e com uma frau de 30 FPs, há 30 imagens capturadas a cada segundo. Então é 60 FPs FAO tem duas vezes mais fotos por segundo do que uma falta de 30 FPs. Espero que isso esteja claro agora. Isso significa que se arrastarmos um caiu 60 FPs então este é um 59 94. Então, 60 FPs caíram. Se arrastarmos um morto na linha do tempo, ele só usa a metade dos seus FPs. Então, o que isso significa? Isso significa que se diminuirmos essa filmagem com 50%, então a metade temos , fama extra, então faz uma câmera suave e lenta. E se compararmos isso com um 30 FPs faltas também são rastrear uma falta de 30 FPs na linha do tempo, podemos ver uma grande diferença. Mas primeiro, como abrandar uma falta? Fazemos isso selecionando a coisa na linha do tempo do que o botão direito do mouse. Em seguida, podemos alterar a velocidade e duração por porcentagem de desconto por duração. Então, se atingirmos 50% na velocidade e acertarmos. Ok, então podemos ver que a falta fica mais longa porque agora é 50% de velocidade. Então isso é câmera lenta. Mas este é um clipe super suave e isso é porque fora dos FPs, porque temos mais quadros do que usamos em nossa linha do tempo. Então, porque este é um enfraquecimento de 60 FPs, retardá-los em 50%. E isso significa que em uma linha de tempo de 30%, ele usa todo o quadro. Então você fica como ainda super suave, câmera lenta. Mas se você tem menos de 25 ou 24 quadros por segundo, então fica super agitado, e eu posso te mostrar isso com essa falta de 30 FPs. Neste momento, é a velocidade normal. Então, a 30 FPs falta é super suave, mas nós diminuímos isso sem botão direito do mouse. Então vamos para a velocidade em duração do que vamos para a velocidade e atingimos 100%. Mas nós atingimos 50% e nós batemos OK, então também, este clipe é esticado para fora, mas porque este clipe já tinha 30 quadros por segundo e você esticá-lo para fora, mas não há quadros extras que você pode usar. Isso significa que ele mostrou cada quadro duas vezes e que vai parecer algo como isso que é super feio porque não é suave, é lento, mas não é suave porque se eu zoom ele, você vê que ele só muda o quadro uma vez a cada dois quadros. Então, entre esse quadro entre esses dois quadros, não há nada se movendo do que ele está movendo um quadro. E, novamente, entre esses dois, não há nada, então isso significa que fica muito agitado. É a mesma coisa. Também aconteciam quando abrandamos esta peça de filmagem que tem 60 FPs até mais de 50%. Então, apertamos o botão direito do mouse vai para a velocidade na proporção e então eu não vou retardá-lo 50% comprado por talvez 20%. Então a falta ainda fica mais longa, então fica mais esticada, mas a falta só tinha 60 quadros por segundo. A linha do tempo é 30 franceses por segundo, isso também não tem quadros suficientes para mostrar, então, mesmo assim, ele também fica agitado. Você vê que fica super agitado. Você não quer isso. Então, se você abrandar a filmagem mais do que é possível, do que sua própria taxa de quadros. Ao comparar com a taxa de quadros que você tem com a sua linha do tempo, ele recebe Joe P. ele recebe Joe P. Ele recebe também geração de velocidade Super Amador 50% porque 50% de desconto 60 f B s recebe 30 FPs e 30 FPs ainda é bom para assistir com seus olhos humanos obter ainda é super suave. Este arquivo só tinha 30 quadros por segundo. Essa linha do tempo também é de 30 quadros por segundo. Então, se você esticar isso, não há trabalho extra com o dedo do pé da fama, então ele mostra uma imagem fixa a cada outra centenas de um segundo. E então ele fica nervoso. Tão super amador. E é assim que você usa câmera lenta que espero ver no próximo episódio, enquanto mostrar um dos meus efeitos favoritos no Premiere Pro. 21. EXTRA: estabilize sua filmagem: O que se passa, rapazes? Bem-vindo ao episódio três Off the extra episodios e neste episódio eu vou te ensinar como você está indo a partir deste, e isso está estabilizando. Sua comida coça. Você pode ver que às vezes você fecha suas filmagens de mão. Então, sem nenhum Ricks ou potes secos ou estabilizadores ou coisas assim, então ele fica meio instável. É sempre a melhor coisa para consertar isso enquanto você está filmando, então mantenha o mais estável possível. Mas às vezes você tem, como um efeito muito bom no Premiere Pro chamado de Estabilização de Dobra, que pode consertar lotes. Então, por exemplo, este tiro está fechado em um estabilizador. Mas mesmo assim, o estabilizador não era realmente estável, e ficou todo o jiggery para que possamos fazer isso mais suave adicionando o efeito estabilizadores bob. Então, vamos para efeitos no Premiere Pro. Então digitamos estabilizador de dobra, e é nos efeitos de vídeo que distorcem e estabilizamos de dobra. E se arrastarmos dobra, estabilizamos o seu próprio, nossa cerveja deve o seu ditado, analisando em segundo plano. Passo um fora para quem selecionou e vamos dedos controles de efeito enfraquecer. Veja aqui que o estabilizador de dobra está analisando. Então é agora 90 e 100% do que sua estabilização. E então o ser ro é assim, que é super suave e muito movido além de waas. Mas há algumas coisas que tenho que te dizer que antes de mais nada, o mais suave faz. Muteness está sempre em 50%. Esse é o padrão, mas isso é meio alto. A suavidade dá-lhe como este movimentos, modo que quanto maior este número mais movimento ISS. Mas você não quer ter esse número muito alto, porque então também é do que parece meio falso. Estou sempre a dizer para manter 5%, talvez. E se você bater, em seguida, entrar, você vê aqui estabilizando ou talvez em 10% de algo. Depois há estabilizador de dobra. Mas não é super pesado, então não parece tão falso. A outra coisa é, cuidado onde a estás a usar. Por exemplo, se você usar estabilizador em filmagens que tem pessoas nele, então ele pode realmente distordir suas filmagens quando eu disser dobra, quero dizer isso. Por favor, faça-me um favor. Se queres o teu pé, é parecer profissional. Se virem algo parecido com isto, como filmagens de distorção, não usem estabilizador de dobra , porque então parece tão barato. Você só deve usar estabilizador de dobra quando as pessoas não percebem que você o usou. Outra coisa que você tem que saber sobre que estabilizador é esse? Ah, estabilizador de dobra não funciona com comida. É que já tem alguns efeitos sobre ele, não com todos os efeitos, mas apenas com efeitos assim. Por exemplo, a coisa que te ensinei nos últimos episódios. Então câmera lenta. Esta é uma filmagem de 60 FPs. Então, se eu quiser abrandar esta filmagem atingindo a geração de velocidade, então vá para 50 e clique OK, então esta filmagem agora está mais lenta, que já é muito melhor para a estabilização. Mas se ainda quisermos colocar alguma depreciação de dobra nele e entrarmos em vigor, sustenta a civilização onde estabilizador e jogá-lo na filmagem, então ele diz, “ Ei, espere. É um estabilizador de dobra aluguel e velocidade me deu. Também está na pré-visualização Mãe estabilizador de dobra e velocidade pode ser usado no mesmo clipe, modo que é bem claro que isso não funciona assim. Então, como consertamos isso? Primeiro deletamos o estabilizador de dobra porque não vai funcionar assim. Podemos corrigi-lo aninhando o clipe. Ah, quando você aninha clipe, você aperta o botão direito do mouse, você vai para o ninho e então ele pede para você obter o nome para ele. Sequência de ninho e, em seguida, um ou dois Esta irmã 2º 1 porque já fez um, você pode dar-lhe o seu próprio nome por enquanto. Eu vou bater. Ok, o que ele faz é que Jane é este clipe em outra sequência. Então é uma sequência dentro de uma sequência. Então, se clicar duas vezes sobre este clipe, ele abre outra sequência e não é o clipe com o 50%. Então, a câmera lenta de 50% está neste clipe agora. Mas se fecharmos isso, vamos a esse clipe lá. Não há efeitos sobre este clipe. E também este clipe que vamos para a integração de velocidade ainda é 100% disse. Isso significa que você pode usar o estabilizador de dobra neste clipe porque, em teoria, este clipe não está em câmera lenta. Neste momento, ainda está 100%. Mas dentro desta pequena coisa é outra sequência e que os clippers 50% velocidades. Então agora estamos esperando por um segundo do que a estabilização. Se vamos afetar os controles, é automaticamente 50%. Acho que é demais. Eu faço 10%. Está estabilizando de novo, super curto e rápido. E então este cortador, primeiro lugar, 50% de velocidade. Então câmera lenta. E em segundo lugar, tem estabilizador de dobra, então é mais suave, como um estabilizador de subdobra. Use-o com cuidado. Se você ver algo que está deformando sua comida, é ou algo assim. Por favor, não use, porque então fica super amador e super barato. Então me prometa que se quiser fazer um vídeo profissional, não faça um estabilizador de dobra. Se você ver que a filmagem está deformando, não posso dizer o suficiente. Mas este é o meu estabilizador de dobra de efeito favorito e obrigado por assistir o último episódio do Capítulo 4. Mas por favor, continue pendurado. o último episódio porque eu tenho que te perguntar uma coisa e você precisa ouvir isso. Então, vejo-te no próximo episódio. 22. Parabéns e agradecemos a você: Pessoal, é isso. Você terminou o curso, e você pode se orgulhar da morte porque a maioria das pessoas não terminam. Mas você realmente quer aprender alguma coisa. Então você terminou. E pessoas como você são as pessoas que estão alcançando algo na vida. Portanto, orgulhe-se disso. Mas o que você aprendeu? Se eu fiz um bom trabalho, você aprendeu a fazer seu primeiro vídeo. Você aprendeu a usar o software Adobe Premiere Pro, para fazer um primeiro vídeo com boa aparência e aparência profissional e tudo isso em um curto período de tempo. E isso significa que você pode usar essa habilidade agora também. Talvez conseguir um emprego melhor, trabalhar para clientes ou melhorar suas mídias sociais. Espero que consiga algo, mas o mais importante se eu puder lhe dar agora é continuar praticando. Continue editando medos. Talvez o quê? Fãs de Chamakh para tutoriais do YouTube, mas continue melhorando essa nova habilidade. Você aprendeu a terminar este curso. Quero pedir-te um favor. Você pode, por favor, deixar um comentário para este curso? Você gostou? O que você gostou sobre isso? E todas as outras coisas que você quer dizer isso me ajuda muito a mim e a três potenciais novos alunos . Então, obrigado em seus fãs por isso. Espero que tenha aprendido muito com coisas novas neste curso. Eu também espero vê-lo em outro lugar na Internet. Talvez no meu YouTube no Instagram. Ou talvez em outro curso. Desejo-lhe tudo de melhor. Obrigado. E por