Fortgeschrittenenkurs in Adobe Illustrator auf dem iPad

1. Illustrator iPad: Hallo, mein Name ist Tim Wilson vom Red Rocket Studio und Adobe zertifizierter Illustrator-Instruktor. Und ich würde wirklich gerne Ihnen helfen, Illustrator für das iPad zu lernen. Dieser Kurs ist der dritte Teil meines Illustrators auf der iPad-Serie. Wenn Sie die anderen beiden Kurse noch nicht gesehen haben, gibt es einen Link zu ihnen in der Klassenbeschreibung oder in Skillshare für Adobe Illustrator auf dem iPad Anfänger oder Adobe Illustrator auf dem iPad. Intermediate wird durch Illustrator für das iPad von absoluten Grund auf zu gehen. Und ich werde alle Konzepte, Werkzeuge und Techniken erklären. Während meiner 20-jährigen Ausbildung habe ich Tausende von Schülern wie Sie unterrichtet, von Unternehmen wie Nisan Disney oder Adobe, ob es sich um Online-Kurse oder Schulungen handelt. Dieser Kurs ist für Sie so konzipiert , dass Sie zunächst einen Abschnitt der Vorlesungen abdecken. Und dann haben Sie am Ende jedes Abschnitts ein oder zwei Projekte, an denen Sie arbeiten können. Diese Projekte ermöglichen es Ihnen, das Wissen, das Sie gelernt haben, in reale Beispiele zu setzen . Sie werden üben, was Sie gelernt haben, indem Sie zeigen, dass Sie neues Wissen in Ihrem Gedächtnis zementiert ist, wird durch alles in mundgroßen Portionen Schritt für Schritt arbeiten. Mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, einen produktiven, aber natürlich angenehmen Kurs zu haben, um Ihnen zu helfen, Ihren kreativen Weg zu verfolgen. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu helfen, Illustrator auf dem iPad zu lernen. 2. Arbeiten mit Farbe – Einführung: Nun, für die nächste Reihe von Vorträgen, werden wir uns Farbe ansehen, alles von RGB CMYK, die Sie Ihren Hex-Code finden. Nun für einige von euch wird das gerade die Kopfwäsche genannt haben. Aber keine Sorge, ich werde alles erklären, wenn wir durchmachen. Wenn Sie Illustrator bereits auf dem Desktop verwenden, verstehen Sie diese Terminologie natürlich . Zögern Sie nicht, durch einige dieser Vorträge zu überspringen, aber überspringen Sie das Projekt nicht. 3. RGB / CMYK: Jetzt haben wir zwei Hauptfarbmodi in Illustrator. Das ist CMYK, und das steht für Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Und das andere ist RGB, das für Rot, Grün und Blau steht. Sehen Sie, mein K dreht sich alles um Druck. Du beginnst mit einer weißen Seite und du kannst hier drüben sehen, ich habe einen weißen Hintergrund da drin. Und dann haben wir unsere Cyan Magenta, Gelb und Schwarz Tinten, mit denen wir drucken. Wenn Sie also etwas für den Druck tun, gehen wir normalerweise mit CMYK. Auf der anderen Seite, wenn Sie an etwas für den Bildschirm arbeiten, verwenden wir RGB, das ist rot, grün und blau. Jetzt auf dem Bildschirm, wenn Sie kein Licht haben, denn darum geht es bei RGB. Es dreht sich alles um Licht. Wenn Sie kein Licht haben, dann ist Ihr Bildschirm schwarz. Und dann fügen Sie Rot, Grün und Blau hinzu, und ein 100% rotes, grünes und blaues Licht gibt reines Weiß. Wenn Sie also das nächste Mal mit der Erstellung eines neuen Dokuments beginnen und zum Drucken gehen, werden Sie feststellen, wenn Sie eines dieser auswählen, ist der Standardfarbmodus normalerweise CMYK. Wenn Sie auf den Bildschirm gehen und auf einen dieser klicken, ist der Standardfarbmodus RGB. 4. Spot-Farben: Also, was ist mit Spotfarben? Wofür unsere Spotfarben, Spotfarben sind, wenn Sie drucken, und es handelt sich um spezifische Tinten. Wenn Sie beispielsweise eine Broschüre drucken und Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz verwenden . Aber Sie wollen vielleicht einen sehr spezifischen Ton von Blau und es hat eine Übereinstimmung mit dieser Farbe absolut perfekt. Was Sie tun würden, ist, dass Sie eine Volltonfarbe verwenden, wenn der Drucker druckt, die mit Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz gedruckt wird , und sie werden auch diese bestimmte blaue Tinte verwenden. Nun, wie sind wir in Illustrator zu den gekommen? Will, wenn Sie zu den Farben gehen und ich habe gerade meine Füllfarbe hier. Und dann gehe ich runter zu den Mustern. In Mustern finden Sie die Terrakotta-Bücher. Also klicke ich auf die Farbe Bücher, und das sind die verschiedenen Farben Bücher, die wir haben. Also von verschiedenen Unternehmen, dem HK S dort drüben, haben wir viele von einer Firma namens Pantone und dann unten auf wahre Übereinstimmung unten. Also, wenn ich einen von ihnen benutzen will, kann ich einfach reingehen und eine davon auswählen. Und das zeigt mir alle meine Pantone-Farben da drin. Also, sollten Sie Stiftstädte benutzen? Nun, es kommt darauf an. Und wenn Sie Muster in einem Auftrag verwenden, denken Sie daran, dass der Drucker dann zusätzliche Tinten zusammen mit CMYK verwenden muss. Und diese Dinger werden dich mehr Geld kosten. So bedeutet es, dass Ihre, Ihre Farben können sehr genau sein. Wenn Sie eine bestimmte Marke Farben haben, die Sie brauchen, um perfekt genau zu sein. Aber aus der Druckperspektive wird es wahrscheinlich mehr kosten, wenn Sie mit CMYK und Ihren Spotfarben arbeiten. 5. Farbrad und Sampling.: Lassen Sie uns nun einen Blick auf das Farbrad werfen. Wenn ich auf die Füllung klicke, kein Strich, Ich habe rechts oben, das Farbrad. Wenn Sie es nicht sehen, klicken Sie einfach auf den kleinen Pfeil links davon. Und es ist ziemlich einfach. Rund um die Außenseite haben wir die riesige ist die Farbe auf dem Farbspektrum. Und dann auf der Innenseite haben wir die Sättigung nach rechts und die Leichtigkeit und die Dunkelheit gehen auf und ab. Und im Grunde wählen Sie einfach Ihre, wählen Sie Schatten da drin. Aber wir haben Schwarz-Weiß drin, und wir haben keins. Aber oben hier drüben haben wir einen Farbwähler. Also lasst uns gehen und einige Farben von etwas finden und sie aussuchen. Ich werde ein Foto benutzen. Also werde ich zu diesem kleinen Werkzeug hier rüber gehen. Und das erlaubt mir zu importieren, ich kann von der Kamera importieren, ich kann Fotos importieren, ich kann Dateien setzen, Dokumente zählen, oft Bibliothek. Ich gehe zu Fotos, die gerade gehen, um in meine Foto-App und Dropbox gehen. Und ich werde ein Foto machen oder ein Foto von dort machen. Also sagen wir, ich mache ein Dokument und ich mochte die Farben, die hier drin sind. Nun, alles, was ich jetzt tun muss, ist zu meinen einfarbigen Farben und dem Farbrad zu gehen. Ich kann die kleine Pipette benutzen. Und jetzt habe ich es gerade bekommen, packen Sie es in der Mitte und bewegen Sie es herum und Sie können sehen, wie es die Farbe abnimmt, die ich übergehe. Also schiebe ich es da rüber und ich habe das wirklich schöne Blau. Jetzt kann ich zu meinen Mustern gehen und ich klicke auf das Plus im Farbfeld, es fügt das Blau hinzu. Lasst uns noch einen machen. Ich werde hier ein paar Farben aussuchen. Also werde ich eine schöne cremige braune Farbe von den Felsen bekommen. Und noch einmal, füge das in mein Farbfeld. Und wir gehen mit einem letzten bisschen Meergrün da drin, hellstes Grün. Und noch einmal, füge das hinzu. Und wenn Sie einen Blick haben, das sind die Farben, die ich habe. Ich habe das Meer grün da. Ich habe ein lasst uns eine andere Form machen. Da drüben. Ich habe die Gesteinsfarbe ausgewählt und zuletzt eine Kopie davon. Ich habe mein Blau vom Himmel. So schöne schnelle Art, nur zu raten. Farben bilden schnell ein vorhandenes Bild. 6. Bibliothek und Aufnahme: Lassen Sie uns also einen Blick auf den ganz unteren Bereich des Farbabschnitts werfen. Wir haben Farbfelder und dann unter, oder in, dass wir Farbkasten haben, Pantone-Farben passen, et cetera. Und ganz unten haben wir Bibliotheken. Jetzt innerhalb von Bibliotheken, können wir dann auf Farben gehen, die zwischen unserer Desktop-Version und iPad geteilt werden . Und wenn ich hier nicht auf eine dieser Bibliotheken geklickt habe, können Sie sehen, dass ich einige Farben aus meiner Bibliothek habe, vom Desktop. Und wir haben auch Themen hier drin. Wenn Sie Illustrator nicht auf dem Desktop verwenden, können Sie die Bibliotheken immer noch verwenden, und es gibt eine großartige App, die damit funktioniert. So funktioniert diese App mit ihr auf einem iPhone oder ob es auf Android-Telefon ist. Es stammt von Adobe und heißt Adobe Capture. Jetzt ist es eine freie. Aber was mit Capture passiert, ist, dass Sie es dann entweder auf vorhandenen Fotos verwenden können, was ich hier getan habe. Oder Sie können es tatsächlich live mit der Kamera selbst machen. Und Sie können hier sehen, was es getan wird, ist, dass es mir alle Farben in diesem Bild zeigt und ich kann sie sogar bewegen, aber es besteht aus diesem kleinen Satz oder Palette von Farben. Nun, das Tolle daran ist, wenn ich auf die Schaltfläche OK klicke, zeigt es mir den Wert dieser Farben. Und dann kann ich es von dort in meiner Bibliothek speichern und ich kann es hier schreiben. Also wirklich damit, einige andere interessante Dinge über Adobe Capture, können Sie es für die Identifizierung von Schriftarten verwenden. Sie könnten also auf ein Gebäude oder ein bisschen Verpackung zeigen, die Ihnen die Schriftart gefällt und sie geben Ihnen ein Adobe-Äquivalent für diese bestimmte Schrift. Dies kann auch andere Dinge von Mustern, um Bits für, für Ihre Kunst und richtig, große Stück Software-Industrie zu identifizieren für Ihre Kunst und richtig, . Gib es mal los. 7. Farbbilder: Werfen wir einen Blick auf die Musterfelder. Also hier drinnen gehe ich runter zu meinen Mustern. Und wir können neue Farbfelder hinzufügen, indem Sie auf das Plus klicken. Wir können unsere Farbfelder auch per Raster oder ListView anzeigen. Wenn Sie ein Farbfeld bearbeiten möchten, klicken Sie einfach auf die Farbe, die Sie bearbeiten möchten, und halten Sie sie gedrückt. Klicken Sie auf, Bearbeiten dort oben. Und die hier ein Bearbeitungsfenster öffnen. Und wir können das Musterfeld umbenennen. Wir können es von Prozessfarbe zu Spotfarbe ändern. Wir können es zu einer globalen Farbe machen. Und wir können in den Farbmodus wechseln und diesen in RGB, CMYK oder Hex ändern, was immer Sie wollen, und das wirkt sich auf Ihre Farbschieber aus. So können wir einfach anpassen, wie Farbe dort drin und klicken Sie auf Speichern. 8. Globale Farbe: Und was ist mit dieser globalen Einstellung? Nun, hier drin habe ich das Blau, die ziemlich großen blauen Flecken, richtig, um zwei Quadrate herum, umgelegt, sind als globale Farbe eingerichtet. Was das bedeutet, ist, dass ich sie nicht auswählen muss. Wenn ich in die Bearbeitung gehen, dass blau und ich werde auf Bearbeiten klicken hier. Und ich ändere diese Farbänderung an ihr leuchtend gelb und klicke auf Speichern. Es aktualisiert diese Farbe überall dort, wo sie wie im Dokument verwendet wurde. Wenn Sie kein globales Setup haben, werden diese Farben nicht geändert und Sie müssen sie manuell ändern. So kann manchmal wirklich nützlich sein. Manchmal. Nun, wenn es weiß, ob du es getan hast, ohne es zu merken. 9. Farbverläufe: Werfen wir einen Blick auf die Farbverläufe. Ich werde Square auf meiner Kunsttafel anrufen. Und ich werde es einfach mit dem Pfeil auswählen. Ich gehe rüber zu meinen einfarbigen Farben. Aber rechts davon steht Gradienten. Also werde ich auf Gradienten klicken. Nun, um den Farbverlauf zu paaren, wähle ich einfach einen der drei Gradienten entlang der Spitze, wir haben einen linearen Farbverlauf, einen radialen Farbverlauf oder einen freien Formverlauf. Ich werde jeden Tag auf den linearen Farbverlauf klicken. Sie können sofort sehen, dass ich hier einen Gradienten habe. Wenn Sie Illustrator auf dem Desktop gewohnt sind, werden Sie diese Arbeitsweise sehr gewohnt sein, denn was wir tun, ist in der kleinen Linie, wir können einen dieser Punkte greifen und ihn bewegen. Wir können die andere packen und sie bewegen. Bewegen Sie sie näher zusammen oder weiter auseinander. Wir können auch das Zentrum bewegen, so dass ich das Gelb mehr in Richtung orangefarbene Seite bewegen kann oder umgekehrt. Was ist, wenn wir die Farbe ändern wollen? Klicken Sie auf einen dieser kleinen Punkte und gehen Sie hinein und wählen Sie Ihre Farbe aus Ihrem Farbrad oder Ihren Farbfeldern. Ich wähle da drüben nur ein Purpur aus. Gehen wir auf die andere Seite. Klicken Sie dort auf. Und noch einmal wähle ich eine Farbe aus den Mustern aus, wie Sir. Also mit diesem einfachen Farbverlauf bewegen Sie sie einfach herum. Wenn Sie es speichern möchten. Gehen Sie einfach nach unten zu den Farbfeldern und klicken Sie auf das Plus, um es zu Ihren Farbfeldern hinzuzufügen. 10. Radial: Werfen wir einen Blick darauf, was wir tun können, um die Teller anzupassen. Also wieder, um in den Gradientenbereich zu gehen. Und wenn ich auf einen dieser Endpunkte klicke, kann ich dann einfach die Farbe ändern, wie Sie in der letzten Vorlesung gesehen haben. Aber was ist mit für will in neuen Farben setzen? Werden alle tun müssen, ist zu klicken, um eine neue Farbe hinzuzufügen. Und ich kann die Farbe, die ich von ihrem gleichen wieder auswählen, klicken und eine neue Farbe für diesen kleinen Fleck hinzufügen. Versuchen wir es nochmal. Zurück, damit du nicht färben willst. Nun, es ist irgendwie offensichtlich, bereit, es gibt einen kleinen Mülltonnen-Tag. Also kann ich einfach mitmachen, auf den Behälter klicken und die Farbe für die dort drin entfernen. Also muss nichts zu tun haben. Bewegen Sie es herum. Was ist mit dem nächsten? Nun, der nächste Strahl, ein Farbverlauf ist ein radialer Farbverlauf. Klicken Sie darauf. Sie können sehen, dass wir hier einen radialen Farbverlauf bekommen. Wieder einmal kann ich die Größe des Gradienten und der Winkelroute ändern. Jetzt denken Sie vielleicht, warum müssen Sie Winkelrunde, wenn es ein Kreis ist? Nun, wegen des anderen kleinen Kreises oder Punktes hier. Wenn ich das reinziehe, habe ich jetzt diese elliptische Form für meinen Farbverlauf. Und noch einmal, ich kann einfach die Farben da drin anpassen. Wenn ich also einen Gradienten gemacht habe und ihn dann speichern möchte, musst du nur zu deinen normalen Mustern zurückkehren. Klicken Sie auf Plus, und es fügt den Farbverlauf in Ihr Farbfeld ein. Ich geh zurück und mache eine radiale. Wieder mal. Füge das in hinzu. 11. Freeform Freeform: Was ist mit dem freien Formverlauf? Nun, ich werde in der Golfküste meine Steigungen klicken, und ich werde auf das freie Formular klicken. Stellen Sie sicher, dass wir zuerst ausgewählt haben. Übrigens, wenn Sie diese Farben herausziehen möchten, wenn Sie sie nicht mögen, ziehen Sie die linke Seite einfach an der Spitze und Sie können sie als kleines Panel bewegen. Also int meine Farbverläufe über die freie Form. Und Sie können sehen, was wir haben, ist oben rechts ein kleiner grauer Punkt und unten links ist die Art von goldener Farbe, die ich hatte. Ich kann diese bewegen und ich kann auch die Farbe auf ihnen ändern. Also kann ich zu diesem grauen gehen. Und noch einmal ziehen Sie das herum und passen Sie seine Farbe an. Lass es uns orange machen. Außerhalb des kleinen Punktes haben wir einen Kreis, damit ich ihn rein- und rausziehen kann, um den Dr. Effekt zu bekommen. Ein größerer oder kleinerer Bereich stand hier und ich konnte das so rausziehen. Das ist in Ordnung. Aber lassen Sie uns eine weitere Färbung hinzufügen. Alles, was ich tun muss, ist zu klicken. Es fügt einen weiteren Punkt hinzu und wir können eine andere Farbe wählen. Noch einmal, ich kann das hier herumziehen. Ehrlich, du hast nur stundenlangen Spaß, einfach mit den Farben hier drin zu spielen und den kleinen Kreis hinein und raus zu bewegen. Es ist wirklich so einfach wie das, das freie Formular zu verwenden. 12. Gradient: Ich werde einen Farbverlauf für die Social-Media-Posts verwenden, die ich erstelle. Also habe ich keine Platine, die 1080 mal 1080 Pixel ist, was im Moment ist es Gramm Seiten. Und ich muss ein Foto hierher bringen. Also lassen Sie mich zu meinen Akten gehen und ich werde nur das Bild finden, das ich will. Das sieht irgendwie cool aus. Es macht ein bisschen größer, leider zu groß für meine Kunsttafel. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein Rechteck nehmen und das Rechteck über ihn legen werde . Ich werde meinen Hauptknopf dort gedrückt halten. Primäre Berührung. Um ein perfektes Quadrat zu machen. Ich werde beide Elemente auswählen. Und dann gehe ich auf die rechte Seite zum Objekt-Menü und sage „Beschneidungsmaske machen“. Es klemmt es einfach auf die Größe, die er ist. Raten Sie mal mitten am Tag, es sieht irgendwie so aus wie dieser alte Polaroid-Stil. Aber was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich einen Farbverlauf verwenden werde und ich möchte einen Farbverlauf bekommen, der unten in eine einfarbige Farbe verblasst, aber wir können immer noch sein Gesicht sehen. Also werde ich zuerst die Farbe finden, die ich für diesen Farbverlauf verwenden möchte. Ich werde in meine Farben gehen. Ich werde es hier zur Seite bringen, weil ich es kann. Und ich werde mein Pipettenwerkzeug verwenden und ich werde den Bereich, den ich will, die Farbe, die ich will, augenfallen lassen , ich suche nach etwas. Ich denke, das ist ziemlich schön und ich schattiere da drüben, damit ich es zu meinen Mustern hinzufügen kann. Also lassen Sie mich gehen und zeichnen die Form, die ich verwenden möchte. Ich werde eine Form haben, die dort über die Spitze gehen wird. Und wir werden es einfach ein bisschen so runterziehen. Und dann ist das die richtige Farbe. Ich werde zu Steigungen gehen. Also für meinen Gradienten werde ich jetzt Gradient verwenden. Und du siehst, dass ich diese Farbe da drüben habe und sie wird oben violett. Ich werde die gleiche Farbe für die obere und untere wählen. Und dann für die Spitze meines Alters haben das ausgewählt. Ich kann das dann einfach auf 0 runterziehen. Lass das einfach ein bisschen runter fallen. Jeden Tag. Wir bekommen nur einen schönen Farbverlauf , der das kleine Detail unten herausnimmt. Also kann ich das dann für Text verwenden. Versuchen wir es mit einem anderen, diesmal etwas anders. Also werde ich ein bisschen mitmachen, um wieder ein neues Dokument zu erstellen. Und ich werde eine Website verwenden, Web-Größe dieses Mal. So 1920 von 1080. Und dafür werde ich Porträt und Landschaft gehen. Lassen Sie uns auf Erstellen klicken. Ich bringe noch einmal mein Foto, dasselbe. Ich werde gehen und das Bild und die Minen in meinen Downloads finden. Und wir haben mein Bild da reingesteckt. Lass es uns hier drüben ein bisschen größer machen. Und für diesen hier, lasst uns etwas wirklich Interessantes machen. Lassen Sie uns eine Farbe der Spitze setzen. Aber diese Farbe, wieder einmal, werde ich einen Farbverlauf verwenden. Aber um reinzugehen, wählen Sie einen Farbverlauf und ich werde zwei Farben haben. Also lasst uns das hier von einer Art Purpur auf der einen Seite gehen. Und das wird wieder in den Gradienten gehen. Damit wir Purple haben können. Und ich denke, wir werden es in Blau bringen. Ich werde da drüben in blauer Farbe gehen. Alles klar, das müssen wir umziehen. Vielleicht so etwas. Also, was kann ich damit auch machen? Nun, anstatt nur die Transparenz zu ändern, die ich tun könnte , gehe ich zu meinen Eigenschaften und ich werde den Mischmodus ändern. Diese Farben werden also mit dem Bild, das darunter ist, verschmelzen. Und Sie können sehen, wenn ich beginne, mit diesen zu experimentieren, ich bekomme sehr interessante Ergebnisse aus den fertigen verschiedenen Farben, die über die Spitze kommen. Gehen wir runter zu weichem Licht da drüben, das eigentlich irgendwie cool auf diesem aussieht. Oder mein Favorit, ich werde direkt auf eine Sekunde nach unten für den Muslim gehen, was Farbmodus ist. Am Ende passt es nur all diese Farben im Dokument an und färbt sie mit den Farben, die wir auf unserem Farbverlauf verwenden. Nun, natürlich, weil ich immer noch im Gradienten bin, bedeutet das , dass ich zu jedem Zeitpunkt zurückgehen kann und gehen kann, nun, lass uns das nach unten bewegen und versuchen, sehen, was wir bekommen, wenn wir das in Gelb ändern. Und Sie können so viele Farben haben, wie Sie möchten. Geben Sie es, wir haben, es macht Spaß. Du könntest Tokyo die Spitze bekommen und genießt wirklich. 13. Erstellen eines Infografik der obersten: Ich habe so ein gutes Projekt. Dies ist eines meiner Lieblingsprojekte zu tun. Und wir werden eine Infografik machen. Und es sieht wirklich, wirklich cool aus. Und es ist überraschend nicht so schwierig, wie Sie denken. Bären Sie mit mir. 14. Projekt: Teil 1 – Einführung in das Infographic: Das ist es, was wir schaffen werden. Es sieht alles 3D aus, aber es ist eigentlich eine optische Täuschung. Es sind nur flache Formen, aber wir werden so viele Farbverläufe verwenden. Farbverläufe für die Fehler selbst, Farbverläufe für die Hunderte, Farbverläufe für die Schatten. Und wir werden auch ein paar Textsachen machen, um den Text dazu zu bringen, sich selbst zu verdrehen. Jedenfalls. Sei nicht von der Komplexität abzuschrecken. Es ist eigentlich viel einfacher, als es scheint. Wie auch immer, springen wir direkt rein. Wir werden das Stück für Stück tun, damit Sie genau sehen können , wie es funktioniert und mit mir folgen. 15. Projekt: Teil 2 – Farben erstellen: Also lasst uns mit dieser tollen Infografik beginnen. Was ich getan habe, anstatt dass du mich die ganze Zeit dabei beobachtest, ist, dass ich ein paar Farben erfunden habe. Also, wenn ich hier zu meinem Farbbereich gehe, können Sie meine Farbfelder sehen. Ich habe verschiedene neue Farben, und meine Farben sind drei Sätze von Farben. Mann, eine ziemlich subtile, sehr ähnliche Farben. Aber wenn Sie wollen, können Sie mit völlig entgegengesetzten Farben gehen. Du hättest Orangen und Purples und Grüns oder was immer du wolltest. Aber was wir wollen, ist, dass wir vier Schattierungen dieser Farbe wollen. Also hier drüben habe ich die Art von Meeresschaumgrün und aka für Schattierungen, ich habe vier Schattierungen von Blau, Lila, und ich habe vier Schattierungen von Blau da unten. Du willst von dunkel zu ziemlich hell gehen. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie alle nur, solange ich grob korrigiere. Nun, eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich nicht nur die Leichtigkeit der Farbe ändere. Wie ich bin, mach es heller und heller, ich verschiebe oft die Farbe entlang des Farbspektrums. ich zum Beispiel Wennich zum Beispielauf diesen Meeresschaum klicke, wirst du sehen, dass es hier drüben auf die Art der grünlichen Gegend da oben ist. Wenn ich auf diese Farbe klicke, merkst du, dass es etwas mehr grün bewegt wird. Und es gibt Ihnen nur eine Art interessante Wendung der Steigungen, die wir daraus machen werden. Also, bevor wir zum nächsten Vortrag in diesem Projekt gehen, wenn Sie sich drei Sätze mit je vier Tonnen zusammenstellen wollen, wie ich es hier getan habe. Noch einmal, verwenden Sie meine Farben, wählen Sie Ihre eigenen. Es spielt keine Rolle, ob du Inspiration brauchst. Nur Google Infografik-Pfeile, und werfen Sie einen Blick auf die Bilder und sehen, was Leute tun Cutaways dort drin. Natürlich könnten Sie Ihr Smartphone verwenden, wenn Sie Adobe Capture darauf haben. 16. Projekt: Teil 3 – Farbverläufe: Jetzt, wo Sie Ihre Farben haben, lassen Sie uns einige Farbverläufe machen. Ich werde sie auf eine Form machen. Also mache ich einfach so eine Form. Jetzt werde ich zu meinem Farbverlauf gehen und ich werde dafür einen linearen Farbverlauf wählen. Also, jetzt gehe ich zu meinem Gradienten und seinem Start hier drüben. Also in diesem Punkt hier, werde ich den dunkelsten Ton verwenden. Und zu diesem Punkt hier der gleichen Farbsatz werde ich im hellsten Ton verwenden. Und dann nur ein bisschen hier, vielleicht etwa, Hoppla, wir haben 10 Prozent in. Ich klicke dort rein und verwende den mittleren dunklen Ton. Und dann hier drüben in der Mitte, habe ich den halbhellen Ton. Und das will ich von der Gradienten. Sobald ich diesen Farbverlauf habe, klicke ich auf das kleine Plus in meinen Farbfeldern, um diesen Farbverlauf zu speichern. Also lassen Sie mich in die nächste gehen, damit ich jetzt diesen Gradienten hier wiederverwenden kann. Also fange ich mit dem leichtesten an. Ich werde das hellste Blau da drauf haben. Auf dieser Seite. Das dunkelste dieser Art von purply Blue. Oh, jetzt habe ich ein bisschen da drüben verpasst. Manchmal muss man etwas vorsichtiger sein. Wählen Sie auf der rechten Seite, dunkelstes Blau auf. Dieser hier wird die nächste purply Farbe sein, und dieser letzte hier wird das hellere Blau sein. Noch einmal klicke ich auf Plus, um es in meine Farbfelder hinzuzufügen. Und ich mache jetzt den letzten. So können Sie sehen, dass es das Gleiche ist, indem Sie den dunkelsten Ton wählen. Ich würde gerne das dunkelste und leichteste da drüben machen und dann arbeite ich einfach durch die anderen. Ich denke, das ist richtig, ja. Und dieser hier wird die zweiten zwei dunkelsten sein. Klicken Sie nochmals auf Plus, um es hinzuzufügen. Also habe ich jetzt drei Gradienten hier drin. Da ist also das hier, ist es, dass es eine Kopie davon macht. Das hier. Ich mache noch ein Exemplar. Und dieser von dem Übergang von dunkel zu hell. Und wenn man sie ansieht, wenn sie nicht zusammen arbeiten oder sie anpassen wollen. Gehen Sie auf jeden Fall hinein, nehmen Sie eine Änderung an ihnen und speichern Sie einfach Ihren neuen Farbverlauf erneut. Machen Sie das weiter, dann fangen wir an, in der nächsten zu bauen. 17. Projekt: Teil 4 – Gestalte die 3D-Pfeile: Also lasst uns weitermachen, ein paar Pfeile zu machen. Das ist der aufregende Teil. Wo ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, indem ich ein Rechteck mache, wie lange Rechteck, so. Und dann möchte ich im Grunde mehr Quadrate, die die gleiche Höhe haben. Also werde ich auf den Duplikat-Button klicken und ich werde das über bewegen. So bewegen Sie das Duplikat heute über und Sie können sehen, dass es perfekt die intelligenten Guides ausrichtet, um mir zu zeigen, dass es perfekt in der Linie ist. Und wir müssen das viel kleiner machen, vielleicht etwas in dieser Linie. Und dann will ich noch eins davon. Ich werde das noch einmal duplizieren und dann eine weitere Kopie auf sie verschieben. Jetzt spielt der Kalender, den ich noch habe, wirklich keine Rolle. Es ist nur so, dass Sie sehen können, was los ist. Wir werden die Farbverläufe in einer Weile anlegen. Was ich jetzt tun werde, ist, auf dieses erste Rechteck zu doppelklicken. Und weil, wie Sie wissen, das bringt mich in den Isolationsmodus. Also jetzt kann ich meinen Stift verwenden und ich werde in der Mitte des Endbits klicken , um einen Punkt hinzuzufügen. Und ich werde mein Direktauswahlwerkzeug verwenden, diesen Punkt herausziehen. Und das ist es, was meinen kleinen Pfeil da drin macht. Also, jetzt ist das immer noch eine gerade Linie, und was wir tun werden, ist, dass wir es so aussehen, als ob es in seiner Perspektive ist, und wir haben Tiefe und dann auf uns zu kommen. Und ich werde das tun, indem ich das Direktauswahlwerkzeug verwende und diese Punkte verschiebe. Ja, ich habe den Ein-Punkt der einen Form und 1 zum anderen ausgewählt. Also habe ich geklickt und über gezogen, um diese beiden Punkte auszuwählen. Und ich möchte diesen Punkt nach oben verschieben. Diese ganze Sache ist natürlich nur ein Trick des Auges, um diese Tiefe und Form zu erhalten. Also werde ich das nach oben ziehen. Und Sie können es entweder manuell tun oder Sie können zu Ihren Eigenschaften gehen. Und dann haben Sie Eigenschaften. Ich habe X und Y da drin. Wenn ich in y klicke, können Sie dort sehen, kann ich es tatsächlich so nach oben verschieben. Und es war sehr, sehr genau darüber zu sein oder daran zu denken, zu tun, ist, eine genaue Zahl dort hinein zu setzen. Also lass mich das Gleiche mit dem anderen machen. Ich fühle, obwohl wir tatsächlich den anderen gesehen haben, aber ich werde es immer noch tun, weil wir auf dem ganz unteren sitzen. Ich wähle das aus, gehe ins Warum, und dann schieben wir das ein bisschen nach unten. So wie so. Nun, wie viel Sie das tun wollen, hängt wirklich von Ihnen ab. Und wenn man sich einen angesehen hat, reicht das nicht. Du klickst es einfach nochmal und machst eine Veränderung im rechten Auge, so wie das, was ich da habe. Also werde ich an diesem Punkt anhalten. Und ich möchte drei davon haben. Und wir werden etwas andere Größen haben. Aber vorerst werde ich sie alle kopieren und sie nach unten verschieben. Wir ziehen das einfach ein bisschen herum. Und dann kann ich die einzelnen Teile auswählen und diese drei Teile hier sagen. Ich werde sie so rausziehen. Ich werde es noch mal tun. Also werde ich diese drei hier auswählen. Kopieren Sie sie, verschieben Sie sie mit einer Kopie nach unten. Und wir werden das ein bisschen so vorwärts bewegen. Und dann noch einmal, ich kann diese beiden auswählen und sie herausziehen, um die Skalierung zu ändern, und Sie können tun, was Sie wollen. Mit dem. Schließlich, um die Länge dieser Elemente hier zu ändern, werden wir es nicht greifen und setzen es so ein, denn wie Sie sehen können, beeinflusst es den Winkel dieser Ära. Wir wollen diesen Fehler gleich halten. Also werde ich darauf doppelklicken. Das bringt mich in den Isolationsmodus. Verwenden Sie mein Direktauswahlwerkzeug, um alle drei dieser Punkte auszuwählen. Und dann kann ich diese Punkte so hineinschieben. Lassen Sie mich das noch mal machen. Auf der nächsten werde ich in den Isolationsmodus doppelklicken. Ich kann diese drei Punkte dort auswählen und sie dann einschieben. Und wenn Sie noch genauer sein wollen, können Sie hier oben in Ihre Immobilien gehen und Sie können sie einfach so bewegen. Also werde ich den Piton in die Kugel bringen, die zurück zum ersten gebissen und das noch kleiner machen. Also werde ich doppelklicken und diese Punkte dort auswählen. Und dann in der, oh, falschen in der X. Auf diese Weise werde ich reingehen und die werde ich ein bisschen reinziehen. Wie Sir. Ordnung, also gibt es auch einiges drin, mit dem man loslegen kann. Wenn ich es ein bisschen schneller durchgemacht habe, als du möchtest, gehe einfach wieder auf dieses Video und sieh es ein paar Mal an und versuche so etwas zu kreieren. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie wir die Steigungen dort aufstellen werden. Und dann wird es anfangen, wirklich fertig zum Leben zu erwecken. 18. Projekt: Teil 5 – Füge die Gradienten hinzu: Das ist also der aufregende Teil. Dies setzt einige Farbverläufe ein. Was ich tun werde, ist, dass ich mit dem oben anfangen werde und es auswählen werde. Und ich werde einen Gradienten hinzufügen. Also denke ich, dass wie meins der grüne an der Spitze ist. Grünlich. Und dann gehe ich zum unteren hier drüben, wähle das aus. Es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge du diese machst, um ehrlich zu sein. Und dann ist da noch dieser hier. Jetzt diese ich werde auswählen, halten Sie die primäre Berührung gedrückt, so dass ich diese beiden auswählen kann, sondern nur klicken und ziehen Sie über sie, weil das eine Übereinstimmung war, wählen Sie die anderen aus Versehen. Und dann wäre das mein mittlerer Gradienten. Wer hat das vermisst? Mittlerer Verlauf da drüben. Jetzt ist das nächste, was zu tun ist, den Schlaganfall hier loszuwerden. Also werden wir eine Kone für den Schlaganfall wählen. Und dann müssen wir diese Gradienten so anpassen, weil sie nicht ganz richtig sind. Also verfluche ich hier oben die Oberste. Und ich werde am Ende auf diese mittlere Box klicken, ich möchte anpassen, dass Farbverläufe auf das Farbverlaufswerkzeug gehen. Und dann die Spitze, die hier, die im Moment ausgewählt. das einfach rückgängig. Ich denke, das sollte leichter sein. Also muss ich dann die passende Farbe hier finden. Wählen Sie hier unten den leichtesten Teil aus. Ich brauche das wahrscheinlich nicht, also schiebe ich es einfach ab. Das ist absolut gut dort. Aber dieser hier sollte wirklich einer der dunkleren sein. Also bin ich, ich versuche, den Lichtteil auf den Punkt zu bringen. - Ja. Und dann mache ich das Gleiche mit den anderen. Also habe ich mich gerade durch sie gearbeitet. Sobald ich die gemacht habe. Ich gehe zu diesem letzten hier. Und ich denke, der untere Teil ist es, wieder auf dem gleichen anzudocken, ich werde zum Gradienten gehen. Und dann vielleicht für diesen letzten Teil hier , der im Moment ausgewählt wird, um, ich wähle einfach die dunkelste Farbe auf der zweitdunkelsten Farbe in der Korematsu, sogar manuell auf Geschmack und schlaff eingestellt? - Ja. Irgendwie das, was ich da drin habe. Mach dir keine Sorgen um diesen Mittelteil hier, dass du diese Ecke nicht wirklich siehst , weil wir etwas drauf setzen, um ihm in Kürze einen wirklich schönen Glanz zu geben , aber einfach mal runter zu gehen. Das sind die Steigungen. Und ich habe einen gemacht. Aber wenn du alle drei machen willst, und während du das ausprobierst, werde ich diese auch erledigen. Seien Sie also bereit für die nächste Vorlesung. Gib es, gib es mal. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Fehler machen, einfach zwei Finger abschließen, um rückgängig zu machen. 19. Projekt: Teil 6 – Baue das Scheffe: Also lassen Sie uns ein paar Highlights hier los. Und ich werde das überraschend mit einem Farbverlauf machen. Was ich tun werde, ist, dass ich einen neuen Gradienten machen werde. Also mache ich es einfach auf einer kleinen Ellipse. Und ich werde es hier drüben tun , damit du sehen kannst, was ich tue, vor einem dunklen Hintergrund. Also bin ich dort auf meiner elliptischen Form. Ich gehe hier rauf und wähle Radio. Ich will keine dieser kleinen Lammsteuerungen hier drin, also kann ich sie einfach anklicken und löschen. Also, das ist gut. Das hier. Löschen Sie das, dieses mittlere. Ich vermisse es immer wieder. Was ich wirklich will, ist, weiß in meinem Farbverlauf zu haben. Also werde ich einfach weiß für all diese Farben wählen. Sind alle diese Punkte in hier am 1. Mai passieren breit. Und dieser hier, der ist, will sich nicht dorthin bewegen, ist es. So wurde Weiß zu weiß gehen. Also ein weißer. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich auf die Transparenz hier drüben klicken werde. Und ich werde die Transparenz ändern. Ich werde es nur auf 0 bringen. Damit du sehen kannst, was wir haben. Es gibt eine große Integrale von weiß bis transparent. Und dann kann ich auf diesen kleinen Controller oben klicken und das gleiche ziehen. Also, was das jetzt tut, ist, dass es mir eine Form gibt, die von weiß bis transparent geht. Wenn ich es drauf setze, kannst du sehen, was es tut. Und das kann ich nutzen, um Highlights zu machen. Also werde ich es so drehen. Lass es uns da rüber bewegen, wie du es richtig sehen kannst. Ich werde es zerquetschen, um es wirklich, wirklich schmal und dünn so zu machen . Vielleicht zieh es ein bisschen so rein. Und das werden meine Höhepunkte sein. Also werde ich das direkt an den Rand stellen. Dann haben wir diese schönen weichen Highlights am Rand. Nun, was ich tun werde, ist, eine Kopie davon zu nehmen und es für die anderen beiden zu verschieben. Jetzt zeigt sich dieser hier leider auf meiner Form unten. Offensichtlich bin ich sicher, dass Sie das inzwischen erkannt haben. Alles, was wir tun müssen, ist, das zu nehmen und es unter diese Form zu nehmen. Holen wir uns einen letzten auf der anderen. Und natürlich, wenn Sie sie noch dünner machen, finden Sie , dass Sie eine viel schärfere Kante in der, Pop, dass in die richtige Position. Also ein Maulwurf. Also werde ich das hier nehmen, ich werde es kopieren. Und wieder, um es nach oben zu bewegen, die Kopie nach oben dort. Und wo es das andere bedeckt, werde ich es darunter bewegen. In meinen Schichten. Glaub nicht, dass ich es ganz verstanden habe. Dieser Zug, der richtige. Das ist der eine. Und das gibt uns eine wirklich schöne knackige Kanten. Wenn Sie feststellen, dass sie zu scharf für Sie sind, müssen nur tun ist, um Ihre Transparenz zu coachen und reduzieren die Transparenz von ihnen. Auch hier drüben kann ich einfach reingehen die Transparenz reduzieren. Wir wollen nicht, dass die Leute wow machen, schöne, knackige Kanten. Wir wollen nur, dass sie sehen und gehen, Oh, das sieht echt cool aus. So reizend. Infografik. Also gehen Sie mit denen los. Paps und ein paar von ihnen, und wir kommen wieder. Wir werden eine ähnliche Technik für die Schatten darunter verwenden. 20. Projekt: Teil 7 – Schatten aus einem Farbverlauf: Das nächste, was ich tun werde, ist, einen Hintergrund zu erstellen und dann einige Schatten unter meiner, meiner Form. Und das werde ich noch einmal mit Steigungen machen. Also fange ich mit dem Hintergrund an. Ich werde ein Rechteck von meinem Kunstwerk zeichnen. Ich werde in meine Gradienten gehen. Ich werde dafür einen radialen Farbverlauf verwenden. Ich werde das hier runterziehen. Das ist also ein bisschen eine ovale, ovale Form. Und dann kann ich zu den Teilen des Gradienten gehen. Dieses bisschen hier, ich werde die Farbe ändern und ich werde es zu einer helleren Version der Farben machen , die ich habe dies, ich werde es aufhellen ziemlich viel, aber es ist immer noch ziemlich sympathisch. Und diese mittlere hier, ich werde mit reinem Weiß gehen. Es wird also ein sehr, sehr subtiler Farbverlauf sein , nur mit etwas Leichtigkeit in der Mitte, der in Richtung Blau auf der Seite geht. Und dann, wenn ich das nehme und es hier runter nach unten schiebe. Manchmal ist es schwierig, diese Dinger zu greifen und sie nach unten zu bewegen. Da gehen wir hin. So gibt es uns wie ein Glühen, das von hinten herauskommt. Und was ist mit den Schatten? Nun, es wird das gleiche sein wie wenn wir die Highlights machen. Ich werde eine Ellipse machen. Und ich werde nur die Lippen ihrer Zeichnung meine Ellipse nehmen. Diese Ellipse wird gehen, Was wird einen Farbverlauf haben, vor allem , Das ist ein radialer Farbverlauf. Und es wird von schwarz bis schwarz gehen. Manchmal verwende ich Schwarz in meinen Schatten, aber manchmal verwende ich auch die Farbe der Form. Wenn ich, wenn ich möchte, dass es aussieht, als wäre es halbtransparent, aber im Moment werde ich nur schwarz zu schwarz hinzufügen, um Ihnen den Effekt zu zeigen. Haben Sie hier, 0, kommen Sie an das Ende und ziehen Sie es ein bisschen wie Cern. Da ist also mein Radio, Radio-Gradient. Ich werde es dort drüben in die Form bringen. Eine Seite wird also schwarz sein, die andere Seite wird schwarz sein, aber die äußere Seite, die Transparenzanzeige ist 0. Also, was das tut, ist, dass es uns diese sehr weiche Art von Schatten gibt , die wir dann unter platzieren können. Nun, es sieht noch nicht sehr wie ein Schatten aus, aber gebar mit mir. Sobald ich das da drin habe, möchte ich nur ein sehr grobes Gefühl haben, dass es Dunkelheit gibt. Also werde ich zu meinen Immobilien gehen und ich werde die Deckkraft dieses gesamten Bereichs ändern. Also verdunkle es einfach ab. Ich kann es vielleicht ein bisschen so rausbringen. Manchmal ist es auch nützlich, in Ihre Mischmodi zu wechseln und den Mischmodus so zu ändern, dass er multipliziert wird. Das gibt mir also eine Gesamtform. Aber offensichtlich sieht das immer noch so aus, als wäre es ein dunkler Bereich darunter. Ich möchte, dass die aussehen, als ob sie auch schwimmende Prävalenz und Farbe darunter sind. Also, was ich tun könnte, ist eine andere davon zu machen. Also kopiere ich das einfach. Und das hier, sehr schwer zu sehen und zu wissen. Also werde ich die Deckkraft wieder auf 100 Prozent ändern. Das hier, ich werde etwas von der Farbe verwenden, die in unseren Pfeilen ist. Also fange ich an und gehe hier in die Mitte. Und gehen wir mit lila Farbe da drinnen und außen. Gehen wir durch die grüne Farbe da drin. Aber ich werde die Transparenz auf der Außenseite noch einmal auf 0 reduzieren. Und das gibt uns diese schöne Art von Blauton, der zu grün geht. Noch einmal, ich werde das da unten platzieren. Und jetzt können Sie sehen, dass fast schweben. Wenn ich das heute nach oben ziehe, muss ich vielleicht die Größe in ihren Beiträgen ändern und die Deckkraft herunterklappen. Ich sitze einfach da drunter. Du hast diese Art von schwebendem Gefühl. Und Sie können einfach mit diesen Farbverläufen herumspielen, so viele von ihnen, wie Sie möchten, um Bereiche aufzuhellen und zu verdunkeln, hervorzuheben, hervorzuheben und zu schattieren. Ich könnte weiter mit ein paar mehr machen, um mehr von einem Feld zu bekommen, aber ich werde gleich dort anhalten, ein bisschen mitmachen. Die fiddly, aber es ist es so wert. 21. Projekt: Teil 8 – Füge die Symbole hinzu: Zunächst einmal, keine Panik. Du bist nicht in der falschen Video-Symbol über dieses Projekt, das wir früher gemacht haben , weil ich den kleinen Wal verwenden möchte, den wir in der Infografik erstellt haben. Wenn Sie dieses Projekt nicht gemacht haben, können Sie es finden. Es ist im Pathfinder-Projekt. Oder Sie können einfach Ihre eigene kleine Form machen. Also werde ich das kopieren. Also gehe ich hier rüber zum Bearbeiten und wähle zu kopieren. Und dann gehen wir zurück zum Projekt hier drüben. Und bevor ich noch weiter gehe, werde ich tatsächlich eine neue Ebene erstellen. Also füge ich dort eine neue Ebene hinzu. Und wenn ich dann einfüge, werde ich auf diese neue Ebene einfügen. Nun, nur, dass das ein bisschen besser aussieht und ich sehe, was ich tue. Ich werde diese Schichten nennen. Also dieser hier, ich werde nur als Pfeile da drüben benennen. Und die obere, ziehen Sie einfach nach links, um zur Bearbeitung zu gelangen. Ich werde Logos und Text anrufen. Jetzt habe ich das hier. Ehrlich gesagt, ich kann einfach anfangen, es auseinander zu brechen und einfach das Stück zu nehmen, das ich brauche. Von hier aus. Ich werde meine Pfeile weniger sperren. Ich kann es nicht versehentlich anfassen. Das ist wirklich wichtig. So einfach, etwas durcheinander zu bringen, ohne es zu merken. Also werde ich die Gruppierung aufheben. Wir klicken auf den kleinen Aufheben Button dort unten. Und ich brauche diese Rechtecke nicht wirklich. Ich werde das löschen. Das ist, was ich will, diese Art von Fischform hier. Es ist immer noch eine Gruppe. Und ich kann die Gruppierung wieder aufheben. Aber ich möchte ein paar Variationen darüber für die verschiedenen Arten von Fischen hier drin. Ich werde es einfach ändern. Einige Hotel primäre Berührung, um es zu ändern, machen es viel kleiner. Wir bringen es in die richtige Position. Und dann werde ich die sekundäre Berührung mit einer Kopie davon halten. Versuchen Sie das noch mal. Los geht's. es rückgängig. Endlich. Lass uns das nochmal machen. Ich werde die Epidemie senken. Dann halte ich meine sekundäre Berührung fest. Und ich ziehe eine, ziehe eine Kopie und zoomen hinein, um das zu tun, ziehe eine Kopie rüber dorthin. Und ich werde ein drittes Exemplar zu ihnen ziehen. Es kann diese Interaktionsposition in einem Moment bewegen. Aber nur, dass ich ein paar anders aussehende Wale habe. Und vielleicht gehe ich hier in dieses Exemplar. Und was ich will, ist, dass ich seinen Schwanz nur ein bisschen bewegen will. Also werde ich auf diesen Teil des Schwanzes doppelklicken und dann kann ich ihn einfach nach unten bewegen. Und vielleicht kann ich auf die Flosse doppelklicken. Und wir geben diesem eine etwas andere oder größere Flosse, die da unten geht. Das hier ist am falschen Ort. Mit einem Doppelklick gelangen Sie einfach in den Isolationsmodus, richtig? Versuchen wir es hier. Also werde ich darauf doppelklicken. Ich werde in diese Art von Winkel gedreht. Das ist ein Winkel da. Und lassen Sie es uns dorthin bewegen, und dieser kann kommen. Also werde ich darauf doppelklicken. Stellen Sie das da oben. Und ich denke, für diesen hier werde ich tatsächlich diesen Nebenspaß entfernen. Sie haben also drei etwas anders aussehende Symbole. Sie basieren alle auf dem ersten, den wir getan haben. Haben Sie ein Paar, um damit zu gehen, und dann werden wir endlich einen Text eintragen, dazu. 22. Projekt: Teil 9 – Bearbeite die Zahlen: Ich habe bereits einige Texte hinzugefügt, und das sind nur kleine Textfelder. Ich ging gerade zu meinem Typ-Tool dort drüben und ich klickte und ziehe, um kleine Textfeld zu machen. Es füllt es automatisch mit Lorem Ipsum Texten, so dass Sie wissen, Ihr Kunde oder wer auch immer Sie für die erstellen können gehen und ändern Sie dies später. Und ich habe nur ein paar davon reingesteckt. Ich habe auch ein paar Nummern eingesteckt. Diese Zahlen, wie Sie sehen können, sind genau das, was ich gerade getippt habe, nur groß und mit etwas anderen Farben auf ihnen als auch. Ich möchte ein letztes bisschen Text an der Außenseite machen , dass ich auch einige Zahlen auf die Boxen selbst setzen werde . Also verwende ich einfach mein Typwerkzeug. Und dieses Mal werde ich nur einmal klicken, in den Text den Titel, den ich mag. Also werde ich es gut haben, und es ist ein bisschen auf der kleinen Seite, also werde ich es nach oben skalieren und ich werde die Schrift in etwas ändern , das ziemlich schwer ist. Und Sie könnten hier Optionen eingeben. Ich werde es auch alle Mützen machen. Und ich werde es drehen. Und ich werde meine in einer so genannten primären Berührung halten , so dass ich es auf genau 90 Grad drehen kann. Und ich werde das hier drüben an den Rand stellen. Also, und dann werde ich es weiß machen, denke ich. Es wird fast unsichtbar sein, aber gerade genug, damit Sie irgendwie die Idee bekommen können, dass es einen Waltext darin gibt. Es ist grafischer als alles andere. Nun, der nächste Teil, und das ist derjenige, der ziemlich schwierig ist und nicht schwierig wird. Es ist schwierig, ehrlich zu sein weil es in Illustrator einfach auf dem Desktop zu tun ist. Ich möchte etwas Text auf meine Formen setzen, aber die oberen beiden müssen leicht schief sein. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein paar Texte machen werde. Also, in der Tat werde ich einfach eine von denen hier benutzen, die ich habe. Du bist bereit, ich werde es kopieren. Also habe ich die Nummer da drin und ich werde sie ein bisschen größer machen. Und ich werde es nochmal kopieren. Also habe ich einen für die Nummer zwei. Und was ich damit machen möchte, ist, dass ich es umdrehen möchte. Also werde ich es eigentlich tun, und das ist wirklich seltsam. Ich werde den Bleistift mit einem Strich benutzen und ich werde nur eine kleine Linie in dem Winkel ziehen, an dem ich sein wollte. Und dann werde ich sowohl den Text auswählen. Es ist Konturenumriss. Sowohl der Text als auch die Form wurde überdämpft. Und ich werde zu meinem Typ gehen. Ich werde sagen, tippen Sie auf einem Pfad. So springt es in einem Winkel auf den Pfad. Aber wie hatten sie gezielt, gerade zu gehen? Nun, hier ist der Trick. Wenn Sie auf einem Pfad in den Typ gehen und Ihre Eigenschaften unten unten haben, können Sie ändern, wie dieser Typ auf dem Pfad sitzt. Ich habe im Moment Regenbogen, aber ich bin gut, schief zu gehen, was dann den Text aufrecht stehen würde. Also jetzt, wenn ich nur meinen Typ zu beißen ändere, sollte es richtig aussehen. Vielleicht war mein Teil nicht ganz richtig. Aber das ist okay, weil ich immer in den Pfad da drüben zoomen kann. Und wenn ich den ausgewählten Pfad wieder anpassen, können Sie sehen, dass der Text angepasst wird. Also lassen Sie mich einfach wieder durchlaufen, weil es ein bisschen schwierig war, das nicht mit diesem hier zu tun. Das wird Nummer zwei sein. Also benutze ich den Bleistift, weil er der schnellste ist und ich habe Glättung auf Maximum eingestellt. Und ich werde nur eine Linie in dem Winkel zeichnen, den ich will, dass das hier schwer ist. Und dann wähle ich das aus. Und ich werde eine Primär halten. Klicken Sie auf die Zahl, um zu tippen, geben Sie einen Pfad ein. Und weil der falsche Winkel, den wir in unseren Eigenschaften hinuntergehen, statt des Regenbogens, werden wir Schiefe auf dort als die richtige Position wählen. Du schreibst das x auf, so muss fast vertuschen. Und ich werde diesen Text einfach auswählen und ihn auch weiß machen. Und dann die Nummer 3, wir gehen gerade, geradeaus, weil es nicht besonders schief ist. Also werde ich es einfach direkt anknallen. Also werde ich es einfach dort drüben kopieren. Machen Sie das weiß und verstreut ein wenig. Und ich würde gerne weitermachen. Aber auf dem großen Cyber traf der General, die allgemeine Idee damit. Also gehen Sie mit denen los. Ich glaube, wir sind gerade fertig. Es gibt ein paar Bits und Stücke, die Sie in etwas mehr Text hinzufügen können , wenn Sie in neue mehr Logos setzen wollen, irgendetwas an der Spitze? Hab einfach so viel Spaß damit. Und das ist die Grundlage vieler Pfeile , die Sie in Infografiken sehen und nicht nur normale Pfeile. Dies sind ziemlich schwere Pfeile. Also hast du so weit. Herzlichen Glückwunsch. Absolut brillant. Und genießen Sie es einfach. Illustrator ist so genannt. 23. Type: Also auf den Typ. Der Typ ist der Desktop-Version sehr ähnlich. Aber ein paar der Bits und Stücke, die sie verwenden, ist die Terminologie, die sie verwenden, ein wenig anders. Wenn Sie noch keine Art von Telefon gemacht haben, haben Sie keine Ahnung von diesen Dingen. Mach dir keine Sorgen. Ich werde alles hier drin abdecken. 24. Grundlagen der Schrift – Punkt: Jetzt ist die Arbeit mit Text in Illustrator auf dem iPad sehr ähnlich wie die Arbeit mit ihm in der Desktop-Version. Sie haben jedoch die Terminologie ein wenig verändert. Sie werden also feststellen, dass wir einen Zeilenabstand haben anstatt zu lassen und Dinge wie diese, die, um ehrlich zu sein, viel mehr Sinn machen. Ich zeige dir, wie es funktioniert. Ich gehe zu meinem Typ-Tool und ich werde klicken und ziehen Sie ein kleines Feld und es füllt es sofort mit Lorem Ipsum Text , der nur an mich gekoppelt ist. Und wenn ich nur diesen Text auswählen sollte, habe ich nur ein paar Mal mit meinem Bleistift geklickt. Sie haben also gesehen, ob ich klicken kann, kann ich alles auswählen. Und dann werde ich es löschen. Also ist die Tastatur hochgekommen. Ich drücke einfach Entf. Und ich habe einige Takes von der Adobe-Website kopiert. Also gehe ich einfach zu meinen Bearbeitungsoptionen und füge es einfach direkt ein. Nun, das Textfeld, das ich habe, ja, ich werde meinen Pfeil benutzen und ihn umlegen. Und Sie können sehen, dass dieses Feld jetzt skaliert wird und der Text nur darin fließt. Wenn ich also zum Eigenschaftenfenster gehe, befindet sich das Eigenschaftenfenster ganz oben. Sie können sehen, ob ich dort klicke, es öffnet die Eigenschaften. Ich habe hier einige Texteigenschaften. Und der erste, den ich betrachten möchte, ist der Container, in dem der Text enthalten ist. Und das ist dieser Kleine hier unten. Sie können also sehen, dass ich zwischen einem links und dem rechts gehen kann. Nun, wenn man sich den Text sieht ziemlich gleich aus, aber schau, was passiert, wenn ich nach links komme. Wenn ich den Text nun herausziehe, ist er eingeschränkt und ändert die Größe des Textfelds. Vergessen Sie die auf der rechten Seite ändert das Textfeld, aber der Text fließt darin. Jetzt werden Sie von Illustrator auf dem Desktop als Bereich, Typ und Punktzeit bemerken . Was passiert, wenn ich dort einen Text verliere, wo wir ein wenig rotes Plus auf der Unterseite bekommen. Und wenn ich zufällig hierher zurückgehe und auf den anderen Container klicke, heißt es tatsächlich konvergierter Punkttyp, aber verlorener Text außerhalb des Textfeldes. Ich werde meine zwei Finger benutzen, um einfach rückgängig zu machen, dass im Becken unten in das rote verschwindet. Ein bisschen von einem Sprung. gewöhnen Sie sich einfach an die Idee des Punkttyps und des Flächentyps. Und dann kommen Sie zum nächsten Vortrag zurück und wir bringen ihn auf die nächste Stufe. 25. Text drehen: Was gibt es also die Unterschiede zwischen Punkttyp und Flächentyp? Nun, wenn ich auf der rechten Seite bin und mein Textfeld drehe, bleibt der Typ gleich. Also mache ich das. Wenn ich zu diesem hier gehe und drehe, wird es auch den Text drehen. Also, wenn Sie wollen nimmt auf seiner Seite, denken Sie daran, zwischen diesen beiden zu ändern. 26. Füll- und Anschlag auf Schrift: Lassen Sie uns einen Punkttyp hinzufügen. Nun, bevor ich klicken und ziehen, das war Bereichstyp, dieses Mal gut, Punkttyp zu tun und das zu tun, anstatt zu klicken und ziehen Sie ein Feld, Ich werde nur einmal klicken. Und das sind Anzeigen im Bereichstyp. Aber denken Sie daran, dass wir es immer im Textcontainer unten ändern können. Also habe ich meinen Typ da drin. Was ist mit dem Ändern der Farbe? Es ist wirklich so einfach, wie Sie zu Ihrer Füllung gehen, um die Füllfarbe Ihres Textes zu ändern. Und wenn Sie möchten, können Sie zu Ihrem Schlaganfall gehen und Sie können auch einen Strich zu dem Typ hinzufügen. Es ist ein gelber Schlag im Dock. Ich werde das sehen, um ehrlich zu sein. Also werde ich zu meiner Füllung gehen und ich werde nur keine auswählen , die meinen Text wie jetzt angewendet verlassen wird. Denken Sie also daran, dass Sie, wenn Sie Punkttyp oder Flächentyp eingeben, entweder auf 4 Typ klicken oder für Bereichstyp klicken und ziehen, aber Sie können sie später ändern. 27. Schriftgröße und Strichwinkel: Lassen Sie uns also einen Blick auf einige der Optionen in der Eigenschaft werfen, beginnend oben mit der Schriftart. Wenn ich in die Schrift klicke, haben wir bereits eine Reihe von Adobe-Schriften drin. Aber das Tolle ist ganz oben, da drüben ist ein kleines Plus. Und Sie können auch Ihre eigenen hinzufügen. Klicken Sie einfach auf das Plus, finden Sie es auf Ihrer Maschine und es geht direkt hinein. Das nächste, was ich betrachten möchte, ist nur unten davon, und das ist die Textgröße hier auf der linken Seite. So kann ich einfach auf die Textgröße klicken und verschiedene Punktgrößen auswählen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie große Punkte sind, gibt es 72 Punkte in einem Zoll. Ein halber Zoll hoher Text, wenn er gedruckt wird, würde 36 Punkte betragen. Auf der rechten Seite davon. Wir haben dann etwas, was wird, in Illustrator auf dem iPad, Es heißt Zeilenabstand, aber in der Desktop-Version heißt es Konsation. Wenn ich also darauf klicke, kann ich den Zeilenabstand oder den Zeilenabstand ändern, wie immer Sie es nennen möchten, die Abstände zwischen allen Linien. 28. Kern- und Buchstaben: Nach unten haben wir das Tracking bekommen, das ist die Entfernung zwischen den einzelnen Charakteren, oder das Kerning, das ist der Abstand zwischen den einzelnen Charakteren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich zwischen dem I und der P.band auf dem iPad ging. Also werde ich ein paar Mal klicken und einmal klicken, um diesen Bereich dort auszuwählen. Benötigen Sie diese Tastatur nicht. Aber in meinen Eigenschaften kann ich jetzt zu meinem Kerning gehen. Und ich kann die Kerning zwischen diesen Charakteren anpassen und sie näher zusammen oder weiter auseinander bewegen. Nun, wenn ich dies über eine Reihe von Zeichen tun wollte, die ich auswählen könnte, zum Beispiel, doppelklicken Sie einfach, um das Wort Illustrator auszuwählen. Und dann rechts davon kann ich reingehen und das Tracking ändern. Und das sind die Entfernungen zwischen mehreren Charakteren. Normalerweise möchten Sie beim Tracking nicht auf normalen Textkörper ändern. Es ist großartig. Auf großem Text. Es gibt ihm das erstaunliche filmische Gefühl. Aber auf Körpertext macht es nur schwierig zu lesen, um ehrlich zu sein, das einzige Mal, dass Sie es ändern möchten, ist, wenn Sie Ihren Text etwas anpassen möchten , weil Sie Dinge wie Witwen wissen, zum Beispiel, Sie wollen loswerden von. 29. Widows und Orphans: Am Ende der letzten Vorlesung haben Sie sich vielleicht gefragt, was er über Witwen und Waisen spricht? Was ist das? Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also, wenn Sie etwas Text haben und vielleicht dieses Textfeld ein wenig kleiner machen. Sie können sehen, dass es zwei Wörter gibt, die alleine sitzen. So ist eine Markierung und die anderen Nachricht am unteren Rand. Und es sieht ein bisschen hässlich aus. Also, um diese loszuwerden und das ist, was nicht wissen würde, die Dinge sind die Art und Weise würde allein auf der Linie sitzen. Ich kann entweder die Breite der Spalte ändern, in der sie sich befinden. Oder ich kann zu meinen Textoptionen gehen. Und ich könnte zu meinem gehen, es wird auch Buchstabenabstand genannt, aber wir normalerweise in, zum Beispiel, Illustrator auf dem Desktop, wir bezeichnen es als Tracking. Und wenn ich mein Tracking ändere, können Sie sehen, dass ich die dazu bringen kann, zurückzukommen, je nachdem, was ich tue oder verschwinde. Das war's also. Es gibt keine Flossen sind nur ein kleines Wort, das sagte, oh, allein. 30. Texteinstellungen: Werfen wir einen Blick auf die letzten Optionen hier. Im Textbereich. Ich kann wählen, Dinge, alle Kappen, kleine Kappen, unterstreichen oder durchgestrichen zu haben . Wenn ich die Höhe und Breite von Zeichen anpassen möchte, kann ich tatsächlich hineingehen. Und nehmen wir einfach das Wort Illustrator. Und ich gehe zurück hierher, wo wir die Originalschriftart gefunden haben. Und dann kann ich dort eine horizontale oder vertikale Skalierung wählen. Klicken Sie einfach noch einmal darauf. nach unten gehen, haben wir dann unsere Absatzoptionen, die links, rechts, Mittellinie drin ist . Was könnten wir sonst noch tun? Nun, wenn ich auf den Typ klicke, werden Sie sehen, dass es eine kleine kontextbezogene Anzeige, die angezeigt wird. Und wir haben einige Typenoptionen da drin. Jetzt mit Text, der Punkttyp wie folgt ist. Die Option, die ich habe, ist, die Tastatur ein- oder auszublenden. Wenn ich zum nächsten gehe, kann ich dann die Textgröße ändern. Und dann hier drüben kann ich gehen und den Buchstabenabstand ändern , der auch als Ihr Tracking bekannt ist. Jetzt wird der nächste überhaupt keinen Sinn ergeben weil ich keine mehrere Zeilen habe. Also gehen wir runter zu diesem Gebietstyp hier drüben. Und auf dem Gebietstyp gehe ich zum vierten. Und das ist mein Zeilenabstand, was auch mein Schriftzug ist. Verwenden Sie die Methode, die für Sie funktioniert. 31. Eingabe von einen Pfad: Also lassen Sie uns einen Blick auf den Typ auf einem Pfad jetzt, vor allem täuschte den Illustrator auf den Desktop-Benutzer. Sie werden überrascht sein, denn wenn Sie in Ihren Typ gehen, hier drüben, haben wir nur zwei Arten von Typ. Wir haben horizontalen Typ und wir haben einen vertikalen Typ. Und der vertikale Typ funktioniert genauso wie der horizontale Typ, außer es geht nach unten. So geben Sie Wege auf einem Pfad ein. Nun, so funktioniert es. Ich werde meinen Weg gehen. Ich benutze den Stift und ich werde hier nur einen Schlag anlegen. Sie können einen Bleistift jedes Werkzeug verwenden, das Sie mögen. Und ich werde nur klicken und ziehen, um einen Pfad zu machen. Und ich werde den Text einfügen, den ich auf diesen Weg setzen möchte. Also verwende ich mein Typpool. Und ich werde nur einmal hier drüben klicken und ein bisschen Text hier drüben einfügen . Richtig? Also, wie funktioniert es? Sie wählen Ihren Text aus, Sie wählen Ihren Pfad aus. Sie gehen auf die rechte Seite zu den Typoptionen und Sie können es sehen, der Typ auf einem Pfad. Klicken Sie darauf, und der Typ springt direkt auf den Pfad. Und dann sehr ähnlich zu veranschaulichen, der Typ sitzt in der Mitte, weil meine Absatzoption auf die Mitte gesetzt ist, aber ich kann ihn auf der linken oder rechten Seite setzen , indem ich einfach die Absatzoptionen hier verwende. Natürlich, wenn wir es in die Mitte oder links nach rechts gesetzt haben, können wir immer noch die Enden greifen und einfach bewegen. Wieder einmal, wie wir es in Illustrator tun würden , wird es unter Ihren Weg gehen. Also habe ich es einfach oben gesetzt, um es über den POS zu bewegen, siehe, das kleine rote Ding erscheint mit etwas MyText fehlt, ich muss es nur löschen. Wenn ich also davon abklicke, verschwindet der Pfad. Wenn ich erneut ausgewählt habe und zu den Typoptionen zurückgehe, kann ich dann den Pfad bearbeiten. Und ich kann den Weg anpassen. Hoppla, besser. Und mein Typ wird sich anpassen. Zur gleichen Zeit. Haben für gehen mit ihm, machen Pfad, machen Sie den Text, und wählen Sie Typ auf einem Pfad. 32. Outline: Also habe ich einen Typ hier drin und es spielt ehrlich keine Rolle, ob es sich um Punkttyp oder Bereichstyp handelt. Was ich tun möchte, ist, dass ich es in Umrisse machen möchte. Warum sollten wir also etwas zu Skizzen machen, war zwei Gründe. Eine davon ist, dass wir die Formen tatsächlich individuell bearbeiten können. Der zweite Grund ist, wenn Sie eine Datei mit bearbeitbarem Text an, sagen wir, dass die Drucker zum Beispiel diese Schriftart auf ihrem System haben müssten zum Beispiel diese Schriftart auf ihrem System haben müssten, um irgendetwas mit diesem Kunstwerk zu tun. Und sie müssen durch die, durch die Schrift in sich selbst. Sie können ihnen nicht einfach eine Kopie von ihnen schicken. Denken Sie daran, Typ ist ein urheberrechtlich geschütztes Element. Indem wir etwas zu einem Umriss machen, bedeutet dies, dass wir dies übersenden können und wir haben keine Probleme damit, Schriftarten auch senden zu müssen. Nun, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie alles funktioniert. Ich habe meinen Typ ausgewählt. Ich gehe auf die t auf der rechten Seite und wähle Umrisstexte. Es ist wirklich so einfach und Sie können sehen, dass es aus bearbeitbarem Typ zu einer ganzen Reihe von Formen gemacht wurde. Nun, wenn ich möchte, könnte ich sagen, ich könnte diese Punkte auswählen, ich kann sie verschieben, weil dies nur eine rein editierbare Form ist. Nun, lasst uns da rausklicken. Versuchen Sie also, hinzuzufügen. Sie können mit dieser Methode einige wirklich wilde Sachen mit Ihrem Text machen. 33. Übersicht über Graphic: Wir werden uns ein Projekt anschauen und mit etwas Tippen und wir werden Typ um einen Pfad setzen , der Typ in kleinen Logo-Stil machen kann. Und wir werden es als Social Media Post tun. 34. Projekt: Teil 1 – Einführung in die to: Das ist also, was wir für das Projekt tun. Für Typ. Wir werden ein Bild machen, das ich dir geben werde. Und wir werden etwas Text über den oberen und etwas mehr Text am unteren Rand setzen, so dass der Text unten immer, dessen Marke mag, Logo wie. Und wir werden diesen kleinen Para-Gleitschirm auch unten erschaffen. Und dann werde ich Ihnen am Ende einen kleinen Bonus geben, wir werden auch einige Farben ändern. Aber springen Sie direkt rein. Das hier wird Spaß machen. Wir schaffen etwas für Instagram. Also ja, sobald du es getan hast, stell es auf Instagram. 35. Projekt: Teil 2 – Einrichten von Dokument und Importieren: Also lasst uns etwas für soziale Medien tun. Ich werde etwas für Instagram erstellen, das zur Zeit 1080 Pixel quadratisch ist, optimale Größe. Also werde ich gehen und ein neues Dokument erstellen. Und ich werde es 1080 Quadrat machen, aber ich werde das als Voreinstellung sagen. Also hier drüben, werde ich zu einem bestehenden auf dem Bildschirm gehen, der in diesem Fall 1920 mal 1080 ist. Und ich ändere die 1920 hier drüben auf 1080. Das wird also quadratisch sein. Und dann unten unten steht, speichern Sie die Größe. Ich klicke auf Diese Größe speichern. Also habe ich jetzt eine Version davon in meinen gespeicherten Optionen gespeichert. Aber leider, es sagt Ihr Web 1920, Ich werde dieses 1080 Quadrat nennen. Lassen Sie uns auf Datei erstellen klicken. Also, was ich damit machen möchte, ist ein Bild in den Hintergrund zu bringen. Und dann werden wir einen Text reinlegen und einige der Optionen nutzen , die wir in den letzten Vorlesungen gemacht haben. Also gehe ich hierher und gehe zu Files. Und diese Datei ist in Ihren Assets. Es ist das übergeordnete Feuerzeug, wenn Sie es verwenden möchten. Wieder einmal können Sie tun, was eine Ansicht wie gestellt wurde. Und ich werde zu meinen Ebenen gehen und ich werde diese Ebene sperren, damit ich sie nicht versehentlich anfassen kann. Also lassen Sie mich damit aufhören. Wenn Sie sich ein Bild in ein, oder dieses bestimmte Bild, oder dieses bestimmte Bild, und dann kommen Sie zurück für die nächste Vorlesung. Wir schauen uns an, etwas Text zu setzen. Ich werde einen Text über die Oberseite des Para-Gleiters setzen. 36. Projekt: Teil 3 – Schrift: Also werden wir Typ auf einem Pfad verwenden. Also werde ich meine, meinen Weg zuerst machen und ich werde den Bleistift dafür benutzen. Sie können den Stift verwenden, wenn Sie mit ihm überzeugt sind. Absolut gut. Und ich werde mitmachen und ich werde nur einen Strich wählen, keine Füllung. Und ich werde die Form hier jetzt zeichnen, Sie können sehen, dass ich einen ziemlich schönen Kreis um ihren Hals bekomme , weil meine Glättung wirklich, wirklich hoch eingestellt ist. Sobald ich das getan habe, kann ich dann reingehen und meine SMS schreiben. Also werde ich einfach hier rüber klicken und den Text einfügen, den ich dort hineingehen möchte. Ich werde das auswählen und hier einen Typ eingeben. Dies, Lassen Sie uns haben Abenteuer beginnt heute. Aber damit bin ich zufrieden. Nun, um es auf den Pfad zu bringen, was ich tun werde, ist, es einfach auszuwählen und gleichzeitig einen Pfad auszuwählen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, über beide zu klicken und zu ziehen. Nun, wenn Sie Ihr Bild gesperrt haben, wird das kein Problem sein. Du hast dein Bild nicht gesperrt, du bewegst dein Bild am Ende. Lacayo auch. Du holst zuerst Graph. Ich werde zum t auf der rechten Seite gehen, was die Typoptionen sind und sagen, Typ auf einem Pfad. Also ist mein Typ auf diesem Weg gekommen und ich werde ein paar Dinge tun. Ich gehe rauf und wähle meine Schrift hier aus. Und es spielt keine Rolle, was Sie für dieses spezielle Beispiel wählen, aber ich möchte etwas, das ziemlich fett ist. Ähnliche para Gleiten ist ein mutiger Sport. Und dann werde ich auch die Größe hier drüben etwas vergrößern. Also klicken wir auf die Größe. Versuchen Sie es noch einmal, klicken Sie auf die Größe und passen Sie die Größe an, um sie ein wenig größer zu machen. Jetzt gehe ich nicht bis zum Ende herum, weil wir nicht zu riesig sein wollen. Aber was ich tun möchte, ist, dann tatsächlich die Entfernungen zwischen allen Zeichen zu ändern, was normalerweise als Loslassen hier bekannt ist und uns Abstand zu lassen. Also werde ich hier unten klicken und einfach den Buchstabenabstand im Insulin erhöhen . Jetzt denke ich, ich möchte, dass mein Typ weiß ist, damit er ziemlich leicht gesehen werden kann. Und ich werde auch hier reingehen, rechts runter nach unten und die Deckkraft ändern. Es ist also nicht ganz so in deinem Gesicht. Und es ist, weil subtil im Hintergrund. Jetzt können Sie zu jeder Phase zu dieser Linie gehen und Sie können die Linie anpassen, verwenden Sie Ihr Direktauswahlwerkzeug. Du kannst das Ganze auch bewegen, wenn es nicht ganz am richtigen Ort ist. So wie das auf einem, auf einem Halbkreis. Auch wenn die, der Drachen selbst ist irgendwie eine leichte flache Spitze wegen des Winkels. Richtig? Wieder einmal, wenn es nicht ganz in der richtigen Position ist, fühlen Sie sich frei, es zu drehen, bis Sie glücklich mit ihm herum fühlen, bis Sie einen Sprung haben. Und wir kommen wieder und wir werden ein kleines kleines Logo sehr schnell machen und etwas Text unten. 37. Projekt: Teil 4 – Gestalte ein Textlogo: Also, während du weg warst, habe ich gerade einen Text da drin geschrieben. Gleiche para gleiten. Nur so genetisch. Sieh zu, wie ich alles mache, du weißt schon, Einstellung, Text. Und was muss ich tun, ist, dass ich etwas mehr Textur hier drin einfügen werde , weil ich möchte, dass das Oxford-Parallelisierungsschule sagt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach diesen Text hier verwenden werde und ich habe die Schrift dort und alle möglichen Dinge eingerichtet. Ich werde es nur kopieren, um es zu duplizieren. Und dann kann ich sehr schnell gehen und das in alles ändern, was ich will. Also werde ich Oxford hier drin haben. Und jetzt werde ich einfach das bisschen Text nehmen und die Größe reduzieren. Also, das ist irgendwie, gehen Sie da rüber. Und dann will ich das Gleiche darunter, was Schule gleich groß sagt. Ich werde das gleiche Bit benutzen. Dupliziert. Bewegen Sie das hinüber. Und ich werde den Typ dort ändern, um SCO zu sagen. Eine letzte kleine Sache, die ich hier gerne hätte, ist eine Art kleines Logo oder Icon Art der Sache. Und wegen des ganzen Aussehens des Para-Gleiters mit dieser schönen Kurve werde ich einfach etwas wirklich Einfaches machen. Ich nehme zwei Ellipsen. Also mache ich meine erste Ellipse so. Ich werde es zum perfekten Kreis machen. Ich werde eine Kopie davon machen. Also werde ich es einfach kopieren, indem ich auf den Kopier-Button klicke. Und ich werde die Kopie ein wenig runterziehen, damit du die Formen sehen kannst. Ich gehe dafür, diese Halbmondform. Ich werde beide auswählen, gehe wahrscheinlich zu dem Werkzeug, das ich am meisten in Illustrator verwende, dem Pathfinder und minus der Vorderseite. Und dann wandeln wir das in einen Pfad um. Und hier ist meine kleine Form. Also werde ich nur die Größe ein bisschen runter nehmen, ein bisschen gedreht, das in diese Hopp kommt, vakter Winkel zu vakelhaft. Und wir werden die Größe nur ein bisschen reduzieren , damit ich das hier drüben auf dem P. so viel einfacher machen kann , wenn man heranzoomen. Natürlich möchte ich vielleicht all die umziehen, also werde ich sie alle auswählen, sie zusammenfassen. Und es ist leicht für mich, die ganze Sache einfach in die richtige Position zu bringen. Nun, wenn ich das Gefühl habe, dass ich alles habe, ich brauche, muss ich nur nach oben gehen auf die Schaltfläche Exportieren klicken. Ich kann die Einstellungen veröffentlichen, und ich würde das auch speichern. Ich gehe einfach mit der PNG-Datei hier drüben. So kann ich das dann dorthin exportieren, wohin ich exportiert werden musste. Richtig? Wir werden dort anhalten. Also haben Sie ein gutes Putting einige Texte, versuchen Sie ein wenig wie ein Logo, und haben Sie einen Versuch, ein paar dieser Elemente hier zu erstellen. Und vergessen Sie nicht, endlich, seinen Bonus. Wenn Sie einige Variationen machen müssen, nehmen Sie einfach eine Form an. Legen Sie die Form über die Oberseite, ändern Sie die Farbe der Form dort und es ist zu einer blauen frühen Morgenversion davon. Und dann gehen Sie in Ihre Immobilien. Hier unten. Wechseln Sie im Mischmodus in den Farbmodus, und Sie können eine Variation der Farbe erhalten. Und selbst dann können Sie immer noch hier klicken und Sie können einfach verschiedene Farben ausprobieren und sehen, was funktioniert. Oh, das ist ziemlich nett. Das gefällt mir. Sie haben einen Sprung mit ihm. 38. Importieren und Speichern: Nun, das ist der letzte Satz von Vorträgen, und es geht um den Export und Import. Und auch sehr wichtig, dass zwischen Illustrator auf dem iPad und Illustrator auf dem Desktop arbeiten und wie Sie zwischen ihnen arbeiten können. Also, wenn du fertig bist, hör nicht auf. Ich habe am Ende ein Überraschungsprojekt für dich, das du sehen wirst, wenn wir da sind. 39. Fotodateien importieren: Also, wenn es darum geht, Bitmaps Pixelbilder in Illustrator auf dem iPad zu importieren. Es ist wirklich sehr einfach. Gehen Sie durch, um zu importieren, und Sie können zwischen Fotos oder Dateien wählen , um sie direkt in. Und es geht wirklich darum, einfach in die Auswahl zu klicken, was Sie wollen. Und es wird auf Ihrem Desktop als Bitmap angezeigt und wir können es dann in der Größe ändern. 40. Importieren von geschichteten Photoshop-Dateien: Lassen Sie uns also einen Blick auf den Import der Photoshop-Datei werfen. Wie Sie sehen können, habe ich hier eine Photoshop-Datei. Dies geschieht auf meinem Desktop. Und es sind einige verschiedene Ebenen in ihren Sockets und Textebenen. Und ich habe ein paar Formen und ich habe ein paar Bitmaps. Nun habe ich dort eine Schrift oder Schriftart verwendet, die auf meinem iPad nicht verfügbar ist. Aber Sie können sehen, was passiert, wenn ich eine benutze, die verfügbar war. Es wäre absolut in Ordnung auf dem iPad. Aber schauen wir uns mal an. Also gehe ich zum Importmenü in den Werkzeugen. Und es liest Choose Files. Und ich werde die Datei wählen, die ich will. Nun, sobald ich diese Datei habe, öffnet es dieses kleine Importoptionen-Fenster und es sagt, versteht diese Ebenen und sie werden nicht in Objekte umgewandelt, würden Sie sie bestellen abflachen? Also natürlich möchte ich diese Ebenen behalten, also machen Sie dies wie möglich editierbar. Ich bringe es rein und hier ist das Endergebnis. Wie Sie sehen können, wird der Text im Hintergrund rosa angezeigt, was bedeutet, dass die Schrift, die er zu verwenden versucht, nicht auf meinem Computer verfügbar ist. So kann ich zu meinen Ebenen gehen und ich kann sogar darauf klicken und einfach auf etwas anderes für die Aktivität aktualisieren , wie es ist. Und die andere Sache, die ich Ihnen in den Schichten zeigen möchte , sind diese kleinen Fragezeichen. Fragezeichen mit zwei Vektorformen, die ich in Photoshop verwendet habe. Und Illustrator unterstützt diese Vektorformen im Moment nicht, obwohl sie nur ein gerades kleines Quadrat oder Rechteck, das Sie in Illustrator auf dem iPad erstellen könnten? Nein, es ist sich nur bewusst, dass es verschiedene Dinge gibt, die unterstützt werden können oder nicht, wenn Sie eine Photoshop-Datei mit Ebenen einfügen. 41. Ein Foto aus der Illustration machen: Was wir also mit der Kamera tun müssen, ist, dass wir auf Importieren und die Kamera klicken. Und das führt dann direkt das Kamerabild in Ihr Dokument durch. Also, das ist mein Schreibtisch mit meinem Laptop da. Also, was ich tun werde, ist auf den Tick-Button klicken und dann auf Fertig klicken. Und da ist es. Da ist das Bild direkt in Illustrator. 42. Bibliotheken: Jetzt werde ich meine Bibliotheken verwenden, um ein paar Assets einzubringen, um ein schnelles Poster zu erstellen. Und alles, was Sie in Adobe Cloud in Ihre Bibliotheken aufgenommen haben, veranschaulicht der ÖRK ein Lebensmittelgeschäft usw., wird hier von Vektoren bis hin zu Bitmaps verfügbar sein. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich hier klicken werde. Und ich werde zu meinen Bibliotheken gehen. Und Sie können sehen, dass ich eine Reihe von verschiedenen Bibliotheken drin habe. Also, wenn ich zum Beispiel in meine Bibliothek ging, können Sie verschiedene Teile einrichten, Teile von Kunstwerken darin. Werfen wir einen Blick auf eine andere Bibliothek da drin. Und ich gehe zu diesem hier drüben mit Farben. Und Sie können sehen, ich habe einige Farben in einem anderen Kunstwerk, et cetera. Es gibt bestimmte Dinge, natürlich wird es hier nicht funktionieren, besonders wenn Sie Ihre Stile in InDesign-Bibliotheken speichern. Also bedenken Sie das. Was hier drin funktionieren wird und was nicht. Ja, ich bin gut, eine Bitmap zu finden. Also gehe ich zuerst in meine Dateien und bekomme einfach meine Bitmap. Und das wird mein Hintergrund sein. Also bin ich ziemlich zufrieden mit genau, wo es von oben nach unten kommt. Und ich werde das einfach absperren. Jetzt möchte ich das Bild einbringen, das über diesen Netzgewinn hinausgeht, um eine Vektordatei zu sein, die ich in Illustrator erstellt habe. Aber anstatt in der Cloud zu speichern, habe ich es in meine Bibliotheken eingefügt. Und hier ist es, und es ist ziemlich groß, wenn es reinkommt. Es waren ziemlich viele Zeilen da drauf. Jetzt könnte ich versuchen, gleich nach oben zu skalieren. Alles klar, unsere Steckdose, sehen Sie die ganze Sache und dann versuchen Sie es manuell nach unten zu bewegen. Oder ich kann einfach zu meinen Eigenschaften gehen, in meine Breite und Höhe gehen und sicherstellen, dass sie verknüpft sind. Und dann nimm das einfach runter. Ich werde es ziemlich klein machen, sagen etwa 500 da drin. Und Sie können sehen, wie es unten verschwunden ist, also ist es irgendwo vom Bildschirm. Also dann werde ich X und Y Position kaufen. Und ich werde einfach reinlegen, sagen 0 da drin. Das wird mir nur helfen, es zu finden und da drinnen viel näher zu sein. Wir werden 00 da drin haben. Und es ist jetzt einfach zu bringen. Also, wenn Sie irgendwo auf der Leinwand etwas verlieren, ist dies eine schöne schnelle Art zu arbeiten. Wenn ich das hier manuell skaliere, kann ich es natürlich nach oben und unten skalieren, indem ich es einfach ziehe und es ein bisschen größer mache. Es ist etwas langsamer, weil es eine ziemlich große Datei ist und es nicht aussieht, aber es ist ziemlich groß. Das wird also der Hauptteil meines Plakats sein. Und dann möchte ich mein eigenes kleines Logo da reinbringen. Also wieder, ich werde wieder zu den Bibliotheken gehen. Weil meine Bibliothek und ich meine Logos hier drin behalten, also klicke ich darauf, uns direkt rein bringt. Und Sie können jetzt sehen, ob ich anfangen zu skalieren, dass es überall skaliert. Halten Sie also einfach Ihre primäre Berührung gedrückt, um sie einzuschränken. So ist es völlig Vektor. Ich kann das bewegen, wo immer ich will. Ich werde es dort drüben platzieren. Sagen wir mal, ich habe mir die Schnappschüsse angeschaut, weißt du was, das Rot passt einfach nicht zu dem Rest dieses Designs. Nun, weil es Vektor ist. Ich kann direkt in meine Schichten gehen. Da ist es, schwebt die Spitzengruppe. Ich kann die Gruppe öffnen. Es ist eine Clipping-Gruppe, und es hat eine weitere Clipping-Gruppe und eine und eine andere. Und wenn ich lange genug weitermache, komme ich schließlich zu den einzelnen Teilen des Objekts. Und ich kann auf die Flammen drinnen klicken. Und ich werde sie nur weiß machen, damit es sich in den Rest des Bildes einfügt. Also, das letzte, was ich tun möchte, nun, ich möchte meinen Hintergrund freischalten. Und ich werde eine Clipping-Maske über die ganze Sache legen, weil ich nur wirklich diesen Mittelteil jetzt mit weißem Rand um die Außenseite will. Also wählen wir alles aus. Und dann noch einmal gehe ich auf die rechte Seite zum Objektfeld und finde am Ende Make Clipping Mask, die nur das Ganze maskiert. So sehr, sehr schnell nur mit Assets aus meiner Bibliothek. 43. Arbeiten zwischen Illustrator auf dem Desktop und dem iPad: Also bin ich jetzt Illustrator. Und was ich tue, ist, dass ich dieses Dokument nur speichere, aber es nicht auf dem Computer speichere. Ich speichere es in der Cloud. Und wenn es in die Cloud kommt, bedeutet das, dass ich dann auf mein iPad gehen kann und es direkt auf das iPad öffnen kann. Also bin ich jetzt wieder auf meinem iPad. Und wie Sie in meinen Dokumenten sehen können, habe ich hier Cloud-Dokumente und da ist meine Cyber-Welle. Ich kann einfach aufmachen. Es öffnet sich direkt in Illustrator auf dem iPad. So können wir zwischen den beiden arbeiten, zwischen einem, wir können es auf dem iPad öffnen, wir können es speichern und wir können es auf der Desktop-Version öffnen. Ich habe mein Jazz-Poster hier drüben, und ich habe das von der Desktop-Version gerettet. Ich habe den Sprung hier geöffnet, ich habe hier daran gearbeitet. Ich habe es zurückgeschickt und die Dinge auch in der Desktop-Version geändert. Ich bringe uns sehr verwirrt weg. 44. Als Sparen: Also beenden Sie Ihr Kunstwerk und was passiert, wenn Sie es speichern möchten? Nun, erstens, wenn ich das einfach so schließen würde, können Sie sehen, dass es in meinem letzten kommt, aber es hat es automatisch, wie Sie wissen, in der Cloud gespeichert. Wenn ich hier zu Ihrer Arbeit gehe, wird es in meinen Cloud-Dokumenten angezeigt. Aber wenn ich es zum Beispiel auf verschiedene Arten speichern möchte, möchte ich es an eine andere Person senden, die sie in Illustrator öffnen kann. Wir gehen dann nach oben und zu den Exportoptionen. Nun zunächst einmal, wenn ich auf Veröffentlichen und Exportieren klicke , hier können Sie sehen, dass wir verschiedene Dateiformate haben, die wir auch exportieren können. Wenn ich AI wähle, wird es gespeichert, hat eine AI-Datei, die ich dann an jemand anderen weitergeben kann. Wieder einmal habe ich PSD-Dateien, PNG-Dateien, SVG und PDFs. Und alles, was Sie tun müssen, ist, klicken Sie auf die Schaltfläche Exportieren. Und es heißt Exportieren. Und es wird mich fragen, wo ich das retten wollte. Ich kann einfach reingehen und in meine Akten speichern, geben Sie ihm einen Namen namens dieses Plakat. Und sparen Sie das aus. Und das wird dann gerettet. Wo auch immer ich mich entschieden habe, es zu retten. Es ist wirklich so einfach wie das, um zu sparen. 45. Grafisches Design erstellen: Nun, hier ist es. Ich werde das Projekt überraschen. Was meinst du? Ich werde dich Schritt für Schritt durch den Bau führen. Es ist gut, weiterzumachen. 46. Projekt: Teil 1 – Gestalte die Kreispfeile: Lassen Sie uns hier eine Infografik erstellen und einige Illustratoren, interessante Werkzeuge verwenden. Was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, indem ich eine kleine elliptische Form mache. Also hier mache ich eine Ellipse. Ich werde einfach klicken und zeichnen. Ich werde meine primäre Berührung gedrückt halten, um einen perfekten Kreis zu bekommen. Machen Sie es vernünftige Größe. Und ich werde auf diesen kleinen Doppelpfeil klicken, um vom Filterstrich zu gehen. Nun, wenn ich das in die Mitte der Seite verschieben möchte , weil es irgendwie leicht versetzt ist. Wenn Sie auf die rechte Seite gehen und Sie werden finden, gibt es hier eine Option genannt eine Zeile. Und die Zeilenoption kann ich dann einfach die Dinge zentral in der Mitte der Seite ausrichten. Jetzt möchte ich das nächste, was ich hier tun möchte, ist, die Strichbreite zu erhöhen. Also werde ich auf die Schaltfläche für die Strichbreite unten in diesem kontextabhängigen Head-up-Display klicken , das auftaucht. Und ich werde nur mein Schlaganfallgewicht erhöhen, bis es auf die Größe kommt, die ich will. Ich denke, etwas in dieser Größe sieht gut aus. Lassen Sie uns einfach die Füllfarbe hier in etwas anderes ändern. Es spielt im Moment keine Rolle, welche Farbe du tust. Nun, ich will drei dieser Kreise, konzentrische Kreise werden immer kleiner. Und offensichtlich gibt es auf dem Desktop Möglichkeiten, das sehr, sehr schnell zu tun , indem Sie Ihren Befehl D verwenden und mit Befehl D herunterskalieren. Aber hier drin müssen wir nur auf den Duplikat-Button klicken unten. Und das ist dupliziert. Dass Formen eins sind, ist auf der anderen. Ich gehe zu den Eigenschaften und stelle sicher, dass das kleine Vorhängeschloss eingeschaltet ist. Ich werde auf die Breite klicken, weil im Moment das oberste Objekt ausgewählt ist. Also werde ich heute raufgehen und das werde ich einfach kleiner machen. Ich meine, so etwas wäre perfekt. Ich werde es wieder tun. Also klicken Sie hier und bis dort, und es ist noch ein. Ich liebe digitale Räder hier, die sie dir geben. Sie sind einfach wirklich, wirklich angenehm zu bedienen, oder? Ich bin bereit, weiterzumachen, vielleicht etwas kleiner da. Also, das ist alles sehr gut, aber das sind Schlaganfälle. Ich möchte sie zu Objekten machen. Also werde ich sie in Umrisse umwandeln. Also wähle ich alle drei aus. Lassen Sie uns nun einen Blick in das Ebenenbedienfeld werfen. Was wir haben, wir haben diese drei Ellipsen da drin. Also werde ich diese auswählen. Ich gehe auf die rechte Seite zum Objekt-Menü. Und ich werde sagen, Kontur erstellen. Und das ist jetzt Umrisse dieser Striche und Effekte gemacht. Wenn Sie einen Blick hier haben, ist es, was es gemacht hat, unsere zusammengesetzten Pfade. Wenn Sie also noch keinen zusammengesetzten Pfad verwendet haben, können Sie auf dem zusammengesetzten Pfad mindestens zwei oder mehr Striche auf demselben Objekt verwenden. Ich würde gerne anfangen, diese Dinger zu zerschneiden. Also werde ich hier eine andere Form verwenden. Ich nehme ein Rechteck. Ich werde ein Rechteck hineinziehen. Jetzt, wenn ich zeichne, achte ich auf meine cleveren Guides. Denn wenn Sie verwenden, wenn Sie, wenn Sie wieder skalieren, so sage ich, dass Ihre intelligenten Guides erscheinen. Da gehen wir. Kannst du es sehen? Ich habe diesen horizontalen, intelligenten Führer. Verpasste es. Aber die horizontalen intelligenten Guides sind genau in der Mitte so taub. Und wenn ich will, dass dies perfekt in der Mitte auf diese Weise ist, wieder, Da gehen wir. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich diese vier Objekte auswählen kann. Und ich werde nach oben gehen, auf die, Entschuldigung, auf die rechte Seite. Und ich werde den Formbauer benutzen. Und der Shape Builder wird mir dann erlauben, einfach auf die Bits zu klicken, die ich nicht will. Das war's. Die sind erledigt. Nicht ganz. Ich möchte nun einige dieser Kreise aus verschiedenen Winkeln abschneiden. Also hier drüben, werde ich dort in meine Form gehen. Ich werde hier nur eine kleine Form zeichnen und ich werde es drehen. Nun, ich könnte wählen, wann ich rotiere, um 45 Grad zu drehen. Wenn Sie die primäre Berührung gedrückt halten und die sekundäre Berührung gedrückt halten können, erhalten Sie 10 Prozent Inkremente. Also die erste, die ich bei 20 Grad da drüben machen werde. Also werde ich den mittleren Kreis rundherum haben. Dieser nächste wird bei 20 Grad sein. Ich mache das nur nach Artikel und entscheide, wo ich es platzieren soll. Aber ich bin irgendwie auf der Suche zu sehen, wo ich irgendwie perfekt auf die Linie passen kann. Und ich werde jetzt diese Form und die Form dort auswählen. Und dann noch einmal, werde ich zu meinen kombinierten Formen gehen und ich werde das Frontobjekt subtrahieren oder minus. Und dann müssen wir hier runter gehen und sagen, dass man sich in Pfad umwandeln kann. Lasst uns noch einen machen. Also nehme ich so ein bisschen Gestalt an. Wieder einmal werde ich es drehen und ich werde meine sekundäre Berührung gedrückt halten. Ich mache das ein bis 40 Grad. Ich werde das hinüberziehen, bis es perfekt hineinpasst. Das wähle beide aus. Wieder zurück zu meinen kombinierten Formen. Und ich werde die Minus-Front verwenden und in Pfad konvertieren. Richtig? Das nächste, was zu tun ist, ein paar Pfeile zu setzen. Also vier Pfeile, die ich benutzen werde, werde ich mein Leben leicht machen, ehrlich zu sein. Ich werde nur ein kleines Dreieck benutzen. Also will ich ein Dreieck wie so. Und ich brauche drei von ihnen. Also drücke ich das zweimal, 1, 2. Und das gibt mir, whoops. Vergrößern Sie ein wenig. Angezeigt auf der rechten Seite, Move Tool 123. Dieser hier wird bei 90 Grad sein. Ich werde die primäre Berührung gedrückt halten. Und das wird es bei 90 Grad geben. Der nächste hier wird bei 20 Grad gehen. Halten Sie meine Sekundärstufe gedrückt, berühren Sie sie bis zu 20 Grad. Und mein letzter hier drüben war 40. Ist das richtig? Ja, das habe ich richtig. Jetzt. Mein Zusammenbruch leichter. Ich werde beide auswählen. Verwenden Sie meine kombinierten Formen. Kombinieren Sie sie, konvertieren Sie zu übergeben, senden Sie hier, wählen Sie beide Shapes aus. Kombinieren, in Pfad konvertieren. Und eine letzte hier, kombinieren Sie Convert-Pfad. Richtig? So sind die Grundformen, sind fertig. Und im nächsten Abschnitt werde ich den Hintergrund machen, etwas Text einfügen und einige interessante Farben mit einigen Farbverläufen auf hier machen. 47. Projekt: Teil 2 – Füge Farbverläufe und Logos hinzu: Wir haben die drei Formen jetzt lassen wir uns in einigen Farben setzen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich Farbverläufe verwenden werde. Und um einen Farbverlauf zu machen, wenn du so eine kleine Form machst, kannst du zu deinen Farben gehen, zu meiner Füllfarbe. Klicken Sie oben auf die Verlaufsoption, und wählen Sie eine der drei Arten von Verläufen aus. Also für diesen habe ich gerade zwei Farben, die dort standardmäßig vorgegeben sind. Und dann kann ich anfangen, den Farbverlauf mit den kleinen Griffen zu bewegen. Ich kann auch die Farbe dieser Bereiche ändern. Ich kann auf einen Griff klicken, ziehen Sie es, und passen Sie die Farbe an etwas oder wie Sie mehr hinzufügen möchten, klicken Sie einfach auf die Linie und Sie können dann mehr Farben integriert hinzufügen, um es zu speichern. Klicken Sie auf das Plus in Ihren Farbfeldern, um es in Ihre Farbfelder zu platzieren. Jetzt habe ich das schon getan. Also habe ich drei Farben hier reinzubringen, die ich genau so gemacht habe. Also, was ich tun werde, ist mit der Außenseite hier drüben zu beginnen, und wir haben diesen Gradienten da drauf. Gehen wir zum nächsten. Hier drüben. Wir werden den Gradienten dort haben. Und schließlich, Gradienten da drüben. Jetzt möchte ich eine, eine Form dahinter auf nur einem großen grauen Quadrat. Also werde ich mein Rechteck-Werkzeug nehmen. Ich werde ein Quadrat zeichnen. Wieder. Zeichne mein Rechteck hinein, und ich werde es mit Grau oder Schwarz füllen. Gehen wir jetzt mit Schwarz. Sie können sehen, dass es nur mit einem schwarzen auf dem Farbverlauf aufgetaucht ist. Das liegt daran, dass ich immer noch auf dem Gradienten oben bin. Wenn ich auf Solid Color klicke, bekomme ich jetzt die Volltonfarben. So leicht Fehler zu machen. Ich mache es die ganze Zeit. Und jetzt möchte ich das in der Stapelreihenfolge verschieben. Lassen Sie uns also die Ebenen öffnen, die Sie sehen können, die Rechtecke oben. Dann habe ich drei Gruppen von Objekten. Nun, um diese in der Stapelreihenfolge nach unten zu verschieben, was ich tun werde, ist, dass ich zum kleinen Stack-Button hier gehe. Und ich ziehe es einfach nach links. Und Sie können sehen, indem Sie einen schnellen Zug machen, es ist visuell, es ist bewegt, es. meinen Schichten passiert noch nichts. Tun Sie es nochmal, bis ich jetzt fertig bin. Ich bin damit zufrieden, und ich klicke davon ab und dann die neuesten Updates. Also, wenn Sie feststellen, dass Sie bewegen, bis Stapeln Schieberegler und nichts scheint tatsächlich in der Liste zu ändern. Mach dir keine Sorgen, wenn du fertig bist, es sollte sich selbst aktualisieren. Also bin ich glücklich mit dem, was ich da drin habe. Und lasst uns es schaffen, lasst uns grau versuchen und sehen, was wir aus dem Grau bekommen können. Hier in den Mustern habe ich kein Grau da drin. Ich gehe zu meinen Bibliotheken an der Unterseite. Ich werde meine persönliche Bibliothek benutzen weil ich eine Menge Farben drin habe und ich habe ein schönes Grau und um ehrlich zu sein, aufwärts schwarz. Also lasst uns einfach ein bisschen Text hier drüben einpacken. Also das Type-Werkzeug, das ich in Punkt-Typ setzen möchte, also klicke ich einmal, lege es in meine Art von Krebs, was ich tue, also werde ich den Typ in weiß dort drüben ändern. Lassen Sie uns ein paar Mal darauf klicken, um es auszuwählen. Und ich habe Infografiken drin und schiebe sie in die richtige Position. Und hier drinnen möchte ich den Tracking- oder Buchstabenabstand ändern , wie er hier genannt wird. Also werde ich hier unten auf diesen kleinen Knopf klicken. Und ich kann da drüben einfach justieren. Ja, ich denke, das reicht. Und schließlich möchte ich ein Logo, Firmenlogo, das ich in meinen Bibliotheken habe, einbringen . Also werde ich in meine Bibliothek gehen. Und das ist in den Eingabemöglichkeiten. Ich kann in Bibliotheken gehen. Ich werde meine Red Rocket Logos finden und ich klicke einfach auf das, um es zu bringen. Sie können sehen, dass es da drüben ist und ich kann es einfach herunterskalieren, indem Sie die primäre Berührung gedrückt halten, um sicherzustellen, dass es richtig skaliert wird. Setzen Sie mein Logo in die linke obere Ecke. Nun, wenn ich das an einen Kunden schicke, entferne ich natürlich mein Logo davon, aber vielleicht wollen sie etwas Text und ich möchte ihnen einfach ein Textfeld geben, ein paar Dinge reinlegen. Also, was ich diesmal tun werde, ist, dass ich weißen Text haben werde, nur eine Box oben hier, und klicken und eine kleine Box zeichnen. Ändern Sie diesen Typ in Weiß und Sie sehen, dass er in einen Bereichstyp eingefügt wird. Ich wähle einfach den ganzen Typ aus und ändere die Größe. Da ist eine Größenoption drin. Richtig? Ich denke, dass wir sehr nett sind, wenn sie mehr als eine wollen, halten Sie Ihre sekundäre Berührung gedrückt und Sie können einfach Objekte ziehen. Nun, wenn es darum geht, tippen, können Sie normalerweise die sekundäre Berührung gedrückt halten und ziehen. Und ich mache das jedes Mal. Es funktioniert noch nicht am Typ. Also müsste ich eine Kopie machen und sie dann aufspüren. So wie so. Machen wir das letzte hier drüben. Ziehen Sie das eine nach unten und wir können alle auswählen. Wählen Sie alle aus. Halten Sie die primäre Berührung gedrückt und heben Sie die schwarze Linie um die Außenseite jetzt Verschieben Sie sie an die richtige Position. Wenn Sie es also an einen Client senden möchten, gehen Sie nach oben und klicken Sie auf die Schaltfläche Exportieren. Und wir haben gerade zu veröffentlichen und zu exportieren, und Sie können sie PDFs, SVGs, PNGs, PSD senden , was auch immer sie benötigen. Hands-on damit. Es ist so gut, so gute Software. 48. Kursabschluss für Illustrator auf dem iPad: Vielen Dank, dass Sie dies für den iPad-Kurs illustriert tun. Wir sind jetzt zu Ende gekommen, aber wir werden bald noch ein paar weitere Kurse anstellen. Wenn Sie das genossen haben, werden Sie unseren Illustrator für Desktop-Kurs genießen. Achten Sie darauf und illustrieren Sie weiter.