Comment ombrer et mélanger l'art numérique avec MediBang Paint Pro

1. Introduction à MediBang Paint Pro: Bonjour les autres nerds de l'art. Je m'appelle Felicia, et c'est la quatrième partie de notre introduction à l'art numérique, ainsi que d'apprendre les bases de nombreux Bang Paint Pro. Je vais donc passer en revue de nouveaux outils et techniques pour nous aider à fusionner notre art, ce qui ajoute de la couleur et de la valeur. Nous allons donc rendre nos dessins plus 3D comme s'ils sortaient de l'écran. Assurez-vous que votre programme soit ouvert et prêt pour que vous puissiez suivre avec moi. Alors, passons directement à l'intérieur. 2. Installer MediBang: Avant de sauter dans le parcours, assurez-vous d'avoir installé beaucoup de bang sur votre appareil préféré. Pour installer beaucoup de bang sur votre bureau ou votre PC, vous pouvez vous rendre sur le site officiel de peinture Comedy Bang et cliquer sur le bouton de téléchargement ici. Maintenant, si vous possédez un ordinateur Windows, vous devez télécharger la première option ici. Il y a des fenêtres entre parenthèses, 64 bits. Si vous essayez de le télécharger et que cela ne fonctionne pas pour vous, vous utilisez peut-être un système beaucoup plus ancien. Vous pouvez essayer de télécharger la version 32 bits. Cependant, la plupart des ordinateurs fonctionneront avec la première option ici, et c'est celle qui est recommandée. Si vous travaillez sur un ordinateur Mac et que vous souhaitez télécharger cette version ici ou votre appareil Apple. Une fois que vous avez cliqué sur la bonne version pour votre système, le téléchargement commencera. Nous allons donc cliquer ici, vous verrez que cette fenêtre apparaîtra et elle commencera à télécharger. Et une fois que c'est terminé, vous pouvez commencer le processus d'installation rapide et il apparaîtra sur votre bureau, gratuit et prêt à l'emploi. 3. Partie 1 - Dessiner la forme Apple: Donc ici, j'ai ma toile sur laquelle travailler ici que j'ai obtenu et que j'ai cliqué sur le dossier juste en haut et nouveau. Maintenant, je travaille sur un nouveau projet. Et j'ai également réalisé un dégradé sur mon fond, qui mélange deux couleurs très harmonieusement. Et cela utilise l'outil dégradé de notre barre d'outils. Maintenant, je ne couvrirai pas l'outil de dégradé aujourd'hui, mais si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, nous avons une vidéo qui couvre complètement l'outil et comment l'utiliser facilement pour que vous puissiez le regarder à votre temps. Mais aujourd'hui, nous allons dessiner une pomme, mais nous nous concentrons vraiment sur la façon de mélanger nos couleurs numériquement, en ajoutant des ombres et des reflets ensemble. Nous allons donc expérimenter différents pinceaux, en apprenant de nouveaux paramètres de calques pour nous aider à nous fondre dans une approche peintre. Je vous encourage donc à suivre avec moi pendant que nous dessinons notre Apple et à passer par de nouvelles techniques amusantes ensemble. Je vais donc prendre mon pinceau pour l'instant alors que je commencerai mon contour. Et je vais utiliser le pinceau à stylo juste pour commencer notre contour. Je vais donc prendre une belle couleur rouge ici, un ton foncé, et je vais créer un nouveau calque, devrais déjà avoir un calque dans votre projet. Mais depuis que j'ai créé un arrière-plan ici, je vais ajouter un calque. Je vais nommer cet arrière-plan juste pour ne pas me confondre entre les deux. Et je vais commencer à dessiner ma pomme. Donc, pour dessiner une pomme, je vais commencer par faire une forme très ronde. Je vais faire le tour. Ce n'est pas vraiment un cercle. Les pommes ne sont pas vraiment parfaites si vous en avez déjà tenu une à la main, elles ont en quelque sorte de petites bosses en haut et en bas. Mais c'est ce que je vais faire. Juste une petite bosse qui fait de jolies petites courbes. Vous pouvez commencer par dessiner un beau grand cercle si vous le souhaitez. Et n'oubliez pas que si vous faites une erreur, vous pouvez toujours vous diriger vers le haut ici pour cliquer sur la flèche Annuler ou utiliser votre outil de gomme. Maintenant, avant, dans l'autre vidéo, j'ai dit que j'utilisais des raccourcis ou des raccourcis clavier. Cela rend mon processus de dessin très rapide. Et je peux parcourir chaque outil en zip très rapidement. Mais je ne vais pas couvrir cela aujourd'hui. Si vous souhaitez en savoir plus sur les raccourcis clavier, vous pouvez regarder notre vidéo que nous avons toutes expliquée plus en détail. En ce moment. Je vais juste nettoyer mes lignes à l'aide de la gomme à effacer. Penser que cette forme ronde de pomme n'est pas forcément parfaite. J'ai eu une bosse en haut et une de l'autre côté, et même en bas. Cela me donne également de l'espace pour faire notre potence. Je vais commencer par ma tige ici. Et c'est comme un petit rectangle. Je vais commencer par faire une ligne qui monte vers le haut, en haut. Des courbes en un peu. Les tiges ne sont pas exactement un rectangle droit comme celui-ci. Cela rend cela un peu irréaliste et aussi un peu caricatural. Donc, nous ne voulons pas faire ça aujourd'hui. Je vais juste faire une petite bosse ici. Et cela rend notre tige plus réelle, parfaite. C'est donc notre tige et j'ai ici la forme de base de notre pomme. Parfait. 4. Partie 2 - Organiser les couches et colorer Apple: Nous allons maintenant passer à la scène de coloration. Une fois que nous aurons créé notre dessin au trait, nous ajouterons un nouveau calque. Et je vais nommer ce calque couleur Apple ici. Et je vais également nommer notre couche de lignes. Et n'oubliez pas que votre calque de couleur passe toujours sous votre calque de lignes. Je vais donc cliquer, faire glisser et le déplacer en dessous. Donc, pour dessiner ou colorer notre pomme, je vais prendre exactement le même rouge. Je ne vais donc rien déplacer d'autre. Et je vais commencer à peindre à l'intérieur de mes lignes. Je vais garder la même couleur juste pour que nous puissions nous concentrer sur notre mélange aujourd'hui. Nous ne regarderons pas autant le travail en ligne. Je vais juste aller de l'avant et commencer à colorer notre pomme. Cette coloration passe à travers les lignes. Vous pouvez rendre votre pinceau petit pour passer par les bords, ou modifier la taille ici sur la fenêtre de contrôle de votre pinceau pour l'agrandir un peu. Cela va la colorer beaucoup plus rapidement. Mais vous devez faire attention si vous sortez de vos lignes. J'aime rendre mon pinceau plus petit lorsque je contourne les bords. Donc, en ce moment, mon pinceau est ajouté 17. C'est la taille de mon pinceau au fur et à mesure que je vais le long de mes bords. Cela se passe soigneusement. Parfait. Maintenant, avec notre tige que nous allons colorer, je vais créer une nouvelle couche. Celui-ci va donc s'appeler la couleur de la tige. Puisque nous avons deux choses différentes sur notre Apple, je veux m'assurer qu'il y a deux couches distinctes. Il sera ainsi beaucoup plus facile de travailler lorsque nous commencerons à mélanger nos couleurs. Je vais donc simplement déplacer ma couche de tige sous ma pomme pour pouvoir colorier parfaitement sans passer par dessus la pomme elle-même. Eh bien, la couleur de la tige est brune. Je vais faire glisser ma couleur sur ma palette de couleurs ici vers les oranges. Et cela fait apparaître les couleurs brunes, c'est-à-dire lorsque vous ajoutez des valeurs plus foncées comme le manque à l'orange, cela se transforme en couleur brownie. Eh bien, je vais juste prendre une belle couleur brune dans ma tige de pommes. Parfait. Maintenant, je vais revenir à ma couche de ligne et débarrasser des lignes que j'ai sur le dessus avec ma tige. Je n'en ai plus vraiment besoin. Et je vais juste passer en revue la couleur que j'avais là après que je me débarrasse également de la ligne sur mon Apple. Je peux donc le faire simplement en cachant ma couche maintenant. Je n'ai pas besoin de l'effacer complètement. Je vais juste de l'avant et je clique sur ces petits points blancs en dehors du calque de lignes. Cela me permet de le cacher, pas de le supprimer, de le cacher temporairement. Maintenant, je peux retourner à ma pomme, aller à mon pinceau et commencer à rendre ces bords beaucoup plus croustillants. Je vais donc zoomer à nouveau sur mon Apple et me débarrasser de ces bosses que j'ai là. Je ne veux pas les voir. Il suffit de fixer la forme de notre pomme. Je vais zoomer ici. 5. Partie 3 - Protégez les masques d'alphabet et d'écrêtement: Maintenant que nous avons la couleur de base, nous pouvons commencer à y appliquer des couleurs plus foncées et plus claires. Ainsi, créer des ombres et des reflets. Cependant, si je commence à colorier sur ma pomme, écrivez simplement sur la couleur de la pomme et je commence à colorier juste au-dessus. Je ne peux pas le mettre au bord. Je dessine parfois au-dessus du dessus. Il peut être très, très difficile de s'en approcher vraiment. Si j'annule cela et que j'essayais de zoomer, de zoomer avant et d'essayer de faire la même chose. Je ne veux pas pouvoir colorer en dehors de mes lignes, mais cela peut être très délicat. Il faut avoir une main très stable. Et cela prendrait beaucoup de temps pour terminer votre dessin. Vous ne voulez donc pas prendre beaucoup de temps lorsque nous faisons notre art. Il y a donc deux façons de colorer notre pomme sans sortir des lignes. Le premier dont je vais parler, c'est protéger Alpha. Et les protections alpha peuvent être trouvées dans la fenêtre de votre calque ici. Il y a un carré juste à côté pour cliquer sur cette case. Il s'agit donc d'une fonction de couche qui n'a qu' une case à cocher pour que vous puissiez cliquer dessus et désactiver si vous le souhaitez, sur n'importe quelle couche de votre choix. Donc, si je clique dessus sur ma couleur Apple et que je commence à la colorier, la couleur ne va que dans mon Apple et nulle part ailleurs sur ma page. Cela bloque donc toute la couleur dans zone et tout ce qui se trouve dans le calque lui-même. La couleur n'apparaîtra donc que sur ma pomme et nulle part ailleurs. C'est génial si vous avez besoin de travailler entre les lignes et que vous ne voulez pas avoir peur de colorier en dehors d'elles. Eh bien, une autre fonction très similaire à celle-ci est appelée masque de détourage. Ce masque d'écrêtage est donc juste à côté de notre alpha de protection ici. Mais le masque de détourage repose sur le calque en dessous. Donc, si je clique sur mon calque inférieur ici, l'option est en fait grisée. Et c'est parce qu'il n'y a pas de calque sous notre arrière-plan. Il s'agit de la couche inférieure. Mais si je clique à nouveau sur notre couleur Apple, cela indique que je peux utiliser le masque de détourage car il y a un calque de couleur de tige en dessous. Donc, la masse de détourage ne fonctionne que s'il y a une couche en dessous pour travailler. Donc, si je fais une nouvelle couche en haut, au-dessus de ma pomme. Et je clique sur le masque de détourage. Si je commence à colorier, ce sera la même chose que notre Alpha de protection. La grande différence entre le masque de protection Alpha et notre masque de détourage est qu'avec notre masque de détourage, nous pouvons déplacer notre dessin. Nous pouvons le modifier en utilisant notre outil Gomme, peut-être en effaçant certaines de nos erreurs que nous avons ici. Avec Protect Alpha, nous ne sommes pas en mesure de le faire. Contrairement à Protect Alpha, je peux déplacer le gribouillage autour de mon Apple car il s'agit d'un calque entièrement nouveau et cela n'affectera pas notre Apple d'origine en dessous. Les masques d'écrêtage vous permettent donc d'avoir du changement. Donc, si vous souhaitez l'effacer ou le déplacer à l'avenir, vous êtes autorisé à le faire, mais protéger Alpha est préférable d'utiliser pour des changements permanents ou des choses que vous savez, vous ne voudrez pas changer plus tard. 6. Partie 4 - Ombrage doux à l'aide de l'outil de l'airbrush: Et nous allons commencer à ombrager et à mélanger nos couleurs. Nous allons donc changer notre pinceau. Si vous accédez à votre liste de pinceaux ici, nous travaillons actuellement avec le pinceau à stylo, mais nous voulons cliquer sur notre brosse à air ici. Si vous cliquez dessus, ce pinceau est très, très doux par rapport à notre pinceau à stylo. Il est très, très léger, très doux, et nous permet de remonter le dessus et de construire notre couleur. Nous voulons travailler avec un pinceau très doux. À mesure que nous nous mélangeons. Nous ne voulons pas que notre brosse soit complètement solide. Nous voulons aller très légèrement et faire ressortir la couleur petit à petit. Cela signifie que nous pouvons décliner ou opacité. Et nous pouvons contrôler la façon dont nous voulons que notre brosse soit moins de 15 %. Et c'est parfait lorsque nous mélangeons nos couleurs. Je le garderais à ce numéro pour que vous puissiez construire vos couleurs. Et j'ai aussi ma taille à 1, 50 ou 150. C'est une taille plus grande que ma pomme ici, et je ne veux pas être très minuscule sinon mes coups de pinceau seront très durs. J'ai donc créé un nouveau calque au-dessus de ma couleur Apple. Je vais aller de l'avant et appeler ça un mélange ici. Et c'est ce que nous allons travailler sur la largeur de notre Apple. C'est un masque d'écrêtage que j'ai mis ici. Assurez-vous que le vôtre est également sur un masque d'écrêtage, et ne protégez pas Alpha au cas où nous voudrions apporter des modifications. Je vais donc prendre un rouge plus foncé ici. Je ne vais pas avoir un noir solide, juste une couleur rouge plus foncée. Et je vais aller de l'avant et faire notre ombre. Maintenant, je vais avoir mon ombre sur le côté gauche de la pomme. Et je vais avoir la lumière du bon côté. Ainsi, la lumière brille et l'ombre va être ici, puisque la lumière ne la frappera pas. Je vais appuyer légèrement sur mon pinceau. En contournant la forme de notre Apple. y a très, très légèrement le contour. Cela crée une ombre douce dessus. Vous pouvez déjà voir qu'il y a une belle douceur. Notre aérographe nous permet d'avoir de belles couleurs. Vous êtes très légèrement. Vous ne voulez pas frapper notre pinceau très fort. Cela fera sortir la couleur trop vite et elle n'aura pas l'air très belle. vais avoir ma couleur la plus foncée sur le côté ici. Et je vais aussi l'amener jusqu'au milieu de notre bosse ici. Il y aura de l'ombre ici. Et aussi en haut ici, juste au milieu. Nous ne voulons pas aller de ce côté-ci, car c'est là que sera notre lumière. Le mélange consiste donc à utiliser votre pinceau très, très légèrement et continuer à y ajouter de la couleur. Si vous faites très sombre et que vous continuez à le faire, cela n'aura pas l'air aussi beau. Je veux m'assurer que nous utilisons notre pinceau très, très légèrement. Et votre curseur transparent vous aidera également avec cela. Assurez-vous donc que votre nombre est très bas. Lorsque vous mélangez. Il fonctionne beaucoup, beaucoup mieux. Alors maintenant, je vais aller de l'avant et prendre une couleur rouge plus clair. Plus d'un ton rose. Je vais aller de l'autre côté et faire la même chose. Appuyez très légèrement sur notre pinceau et bougez avec la forme de la pomme. Donc, je ne colorie pas d'un côté à l'autre comme ça. Je me déplace avec la forme de la pomme qui tourne autour de la courbe. Respectez toujours cette forme. Très, très légèrement. Et en attrapant une couleur plus claire ici. En allant de l'avant au sommet de ce bord, je vais écrire très, très près de ça. Je ne vais pas au milieu ici, juste sur ce bord, juste pour que nous ayons la lumière tout de suite éteinte. 7. Partie 5 - Allouer les mélanges et ajouter des points forts: Je vais également récupérer l'outil pipette ici sur notre barre d'outils. N'oubliez pas que cela choisit n'importe quelle couleur sur notre toile. Je vais prendre la couleur au milieu de notre Apple. C'est donc comme notre rouge original que nous avions. Je vais retourner à notre pinceau. Et je vais colorer un peu au milieu ici, juste pour que je mélange nos ombres et nos reflets ensemble. Et l'utilisation de cet outil pipette peut vous aider beaucoup lors du mélange. Puisque vous devez beaucoup passer de la couleur à la couleur. Et nous voulons que nos lumières soient à un endroit et nos sombres dans un autre. C'est donc là que ma lumière s'affiche et c'est pourquoi elle est plus légère. Je vais aller chercher notre couleur d'ombre plus foncée ici. Il aura une couleur un peu plus foncée et cette ombre se produira vraiment, vraiment. Il fait donc très, très sombre ici. Maintenant. Pour une touche finale, je vais ajouter une touche brillante. Je vais donc saisir une couleur très, très blanche dans le coin gauche ici, une couleur très brillante. Je vais aussi baisser la taille de mon pinceau à environ 25, c'est bon. 24. Et je vais faire un point culminant ici. Eh bien, faire une ligne et lentement, lentement, la rendant un peu plus grande. Cela fait un petit carré ou un rectangle. Et ce sera notre point culminant. Le point culminant ne doit pas nécessairement être complètement parfait. Je vais juste aller de l'avant et faire ça comme ça. Cela montre que notre Apple est très brillante tout juste en remontant avec le blanc. Et comme j'ai rendu ça très lumineux, je vais retourner dans mon aérographe plus grand. Revenons donc à environ 150. J'ai fait quelques changements dernièrement. Très bien, parfait. Et maintenant, je vais faire le même processus avec notre tige de pomme ici. Je vais donc créer une autre couche. Je vais donc cliquer sur notre couche colorée de tige, faire une nouvelle. Et encore une fois, en cliquant sur notre masque de détourage. Ce groupe est donc notre masque de coupe à la tige. Et j'appellerai ça un mélange de tige. Maintenant, avec notre tige, je vais aller de l'avant et prendre l'outil pipette. Cliquez sur notre couleur marron. Puisque notre tige est plus petite que notre pomme, je vais baisser un peu la taille de notre pinceau. Environ 65 ans. Je vais attraper un brun plus foncé ou notre ombre. Donc, car notre ombre se trouve sur le côté gauche de notre pomme ici, elle sera également sur le côté gauche de notre tige, faisant de très, très petits coups. Et je vais aussi prendre un brun clair ou une belle orange chaude. Notre tige pour le point culminant. Cette partie n'est pas aussi visible, mais elle laisse un bel aspect à votre pomme, rend plus crédible. Cela fait une légère pression vers le bas, ce qui fait une belle transition de mélange. 8. Partie 6 - Faire une ombre coulée: Et maintenant, pour la dernière touche finale, je vais ajouter une ombre sous notre pomme qui montre que notre pomme est 3D. En ce moment, il a l'air un peu plat. Nous allons donc ajouter un autre calque. Il s'agit maintenant de notre dernière couche avec laquelle nous allons travailler. Je vais donc cliquer sur notre arrière-plan. C'est ainsi que lorsque je clique sur notre nouveau calque, il passe juste au-dessus. Maintenant, cette couche est en dessous de tout le reste. Et je vais appeler cela une ombre projetée. Des ombres projetées apparaissent sur les objets avec une lumière qui frappe dessus. Il y aura donc une ombre ici, puisque notre point culminant pointe de cette façon. Notre ombre de notre Apple sera donc ici. Je vais prendre une couleur foncée, presque noire. Je vais agrandir la taille de mon pinceau. Je vais probablement revenir à la taille 150. Et je vais aussi garder mon curseur transparent à 15 %, sans rien changer là-bas. Je vais donc commencer au milieu du fond de notre pomme ici. Permettez-moi de commencer à dessiner un petit ovale juste en dessous de notre pomme. déplacera très, très légèrement en mouvements circulaires d'avant en arrière. Très légèrement. Construire notre couleur foncée ici. Nous allons ajouter une couleur plus foncée juste en dessous de notre Apple, construisant ces couleurs juste très légèrement vers le bas, en faisant le tour. Je vais l'amener juste en dessous de la bosse que nous avons sur notre Apple. Très légèrement, je viens d'entrer. Maintenant, je vais également changer l'opacité de notre calque ici, qui est notre curseur transparent. En ce moment, c'est à 100 %. Je vais aller de l'avant et faire tomber ça un peu. 85 moi le remplaçant jusqu'à 75. Il n'est donc pas aussi sombre que je le voulais. Et il a aussi la forme Apple toujours là, juste pour que nous puissions voir cette petite ombre, mais aussi voir cette belle forme de pomme. Voici donc notre pomme finie. Aujourd'hui, nous avons beaucoup mélangé avec des ombres et des reflets, et nous avons également ajouté une ombre projetée en dessous juste comme touche finale. Cela le rend plus 3D et non pas aussi plat d'une forme. Cela conclut donc la partie 4 de notre introduction à l'art numérique, ainsi que l'apprentissage des bases du midi bang pink Pro. La collection d'outils et de techniques qui ont été discutés dans cette série constitue donc un excellent début dans votre parcours artistique numérique. Mais n'hésitez pas à expérimenter et à explorer avec nouveaux outils à mesure que votre confiance grandit en tant qu'artiste numérique. Merci donc à tous d'avoir regardé et nous verrons plus tard. 9. BONUS : regardez en profondeur l'outil de bourse et de dégradé: Salut mes collègues de l'art, je m'appelle Felicia, et aujourd'hui, nous allons jeter un coup d'œil à l'outil de seau de peinture ainsi qu'à l'outil de dégradé. Aujourd'hui, je vais donc approfondir le fonctionnement de l'outil de seau de peinture, quand l'utiliser et comment appliquer des dégradés. Le premier outil que nous allons examiner est l'outil Paint Bucket et définissez cela. Nous pouvons jeter un coup d'œil sur le côté gauche de notre écran ici. Chacune de ces icônes est un outil différent sur notre barre d'outils. L'outil seau de peinture se trouve juste en dessous de l'outil de remplissage avec une image d'un seau d'aide de peinture renversé. Vous pouvez cliquer dessus. L'outil seau de peinture remplit une zone de votre dessin fermée. Ainsi, en se basant sur les formes qui l'entourent, il remplira la zone de couleur. Imaginez donc avoir une grosse boîte de peinture et la verser partout sur le sol. Peu de peinture couvrirait une très grande surface. Dans cet outil fonctionne de la même manière que lorsque vous cliquez sur l'outil seau de peinture, il remplira la couleur dans cette zone ou cette forme. Je vais donc dessiner une petite image ici pour montrer comment on peut remplir la couleur dans le dessin. Je vais dessiner ici une image familière d'un petit cratère avec de très grandes oreilles dans un petit manteau autour de lui. Ce sera un petit peignoir. Regardez ici, nous avons un mignon petit Yoda que vous pouvez voir dans la série Star Wars Mandalorian ici. Et je ne fais que dessiner avec mon stylo et mon pinceau. J'ai donc juste sélectionné ma couleur en noir avec la taille de dix sur mon pinceau. Il suffit d'utiliser le stylo ici pour faire un petit Yoda. Et je vais changer ça ici. Je vais le fermer à cette fin. Donc, avec mon dessin de Baby Yoda ici, je peux prendre une couleur verte pour les remplir tous. Je vais donc prendre une couleur verte sur mon sélecteur de couleurs ici, plus au milieu. Et je vais choisir mon outil de seau de peinture. Ainsi, avec mon outil de seau de peinture ici, je peux rapidement cliquer sur n'importe quelle partie de mon dessin pour remplir la forme. Cela va donc rapidement lui appliquer de la couleur et la donner vie. Toutefois, cela ne fonctionne que lorsque les lignes sont complètement fermées et que votre dessin ne présente aucun espace. Donc ici, sur une robe de yoga, cette ligne n'est pas complètement connectée. J'ai un espace ouvert ici en bas. Donc, si je devais prendre ma couleur verte et essayer de remplir cette zone, elle remplira toute ma page. Et ce n'est pas ce que vous aimeriez avoir lorsque vous essayez de remplir votre dessin. Pour résoudre ce problème, je vais revenir à mon outil de brosse et remplir cette partie en reliant ces lignes, en assurant qu'il n'y a pas de trous. Et maintenant, si j'essaie encore ça, en retournant dans mon seau de peinture, en aimant et juste au milieu, je peux maintenant me couvrir dans cette zone. Eh bien, je retournerai à mon vert ici pour pouvoir remplir Yoda lorsque vous utilisez l'outil seau de peinture, vous devez également vous souvenir de quelques options ici sur la barre supérieure. La première est donc la référence, et c'est ce que nous examinerons votre seau lorsque vous appliquerez la couleur. Dans le menu déroulant ici, nous aurons Canvas et calque. Si vous choisissez Canvas, le compartiment, nous examinerons tout ce qui se trouve sur votre page. Donc, tout ce que vous voyez sur votre page, chaque dessin, il va jeter un coup d'œil à toutes ces formes. Mais si vous choisissez plutôt un calque, il ne fera qu'examiner ce qui se trouve sur le calque que vous avez sélectionné. Donc, si je crée un nouveau calque, et que ce calque n'a rien dessus en ce moment, et que je clique, il couvrira tout mon écran car il n'y a rien sur ce calque pour le moment. Donc, si je vais sur le calque qui a mon dessin, il regardera ce qu'il y a ici, et il coloriera également dans cette section. Assurez-vous donc que si vous coloriez sur un dessin, assurez-vous que vos habitudes sont définies sur le canevas afin de pouvoir colorier ce qui se trouve sur votre page. La deuxième option à retenir ici est un curseur appelé tolérance. Et la tolérance vous aidera à remplir toute la zone sur laquelle vous avez cliqué et au milieu. fait d'avoir une tolérance de 0 pourrait donc vous donner la possibilité de ne pas remplir complètement la zone. Ils ont parfois une fine bordure. Soyez laissé pour compte. Je vais vous donner un exemple ici. Si je clique sur mon Yoda, vous pouvez voir qu'il est rempli. Mais si je zoome ici, vous pouvez voir que certaines zones autour de ces bordures restent blanches et qu'elles n'ont pas été complètement remplies de mon seau. Je vais donc devoir déplacer mon curseur. C'est donc un peu plus gros. Donc, plus le nombre est grand, plus il couvrira d'espace. Si je l'ai environ 100, et je peux l'annuler. Essayons encore une fois. Je vais cliquer. Maintenant, il n'y a plus ces espaces blancs. Il est maintenant rempli dans toute ma zone et il n'y a plus d'espace. Ce curseur peut donc être ajusté lorsque vous créez des dessins de tailles différentes. Mais un grand nombre pour avoir cette annonce est de 100, car votre seau fera de son mieux pour ne rater aucun domaine. Mais cet outil est une autre option à utiliser pour colorer vos pièces. Mais je vais continuer à colorer mon Yoda ici et à le finir pendant que je prends des couleurs différentes. Attraper huit roses pour l'intérieur de ses oreilles. Je vais prendre un brun pour son peignoir. Et je ne fais que cliquer sur ces formes. Parlons maintenant de l'outil de dégradé. Cet outil se trouve donc juste en dessous du seau de peinture sur la barre d'outils ici. Il s'agit de l'outil de dégradé, pour que nous puissions cliquer ici. Dans l'outil dégradé, vous pouvez créer une transition en douceur entre deux couleurs différentes. Pour ce faire, nous allons choisir notre première couleur en haut ici. Et choisissons une belle sorte de jaune orangé chaud. C'est donc notre première couleur que nous avons choisie, directement dans notre sélecteur de couleurs. saisir votre deuxième couleur, nous allons jeter un coup d'œil à ces carrés qui se trouvent ici. La première que j'ai sélectionnée est celle que j'ai choisie. Et nous en avons un qui est en dessous, c'est blanc. instant, nous allons cliquer sur cette place en dessous. Et maintenant, nous avons sélectionné ce carré, et nous pouvons choisir une deuxième couleur. Mais je vais prendre une sorte d' orange plus foncée pour que celle-ci soit mélangée aux deux couleurs. J'ai donc maintenant deux couleurs sélectionnées sur mon dégradé. Et pour créer le dégradé sur mon arrière-plan, je vais cliquer et faire glisser n'importe où sur ma page. J'ai donc toujours l'outil de dégradé ici et sélectionné. Je cliquerai sur n'importe quel endroit ici et je glisserai. Et faites glisser. Vous verrez cette ligne d'aperçu et cela indiquera dans quelle direction les couleurs vont aller. Donc, lorsque vous êtes satisfait de l'endroit que vous avez créé sur votre page, dans quelle direction vous allez aller, vous pouvez lâcher prise. Et maintenant, les deux couleurs que j'ai sélectionnées sont mélangées en douceur sur toute la page. Cependant, j'aimerais utiliser cela pour mes antécédents. Je vais donc créer un nouveau calque ici simplement en cliquant sur ce bouton dans. Je vais le faire glisser sous mon dessin. Ce sera donc derrière tout. Ce sera donc mon parcours. Et j'ai mon Yoda ici. Donc, avec mon calque d'arrière-plan sélectionné, je vais créer à nouveau ce dégradé en cliquant et en faisant glisser le curseur. Et si je lâche prise, maintenant le dégradé est sous mon Yoda. Donc maintenant, j'ai un beau fond sablonneux pour qu'il s'installe. Ces deux couleurs que j'ai choisies se sont donc fondues de manière très fluide et transparente sur ma page pour que cela puisse être utilisé ou n'importe quel type d'arrière-plan que vous avez sur votre dessin. Peut-être un coucher de soleil pour mélanger des couleurs chaudes ou tout type de combinaison que vous pouvez créer. Ce qui conclut cet examen approfondi de l' outil Paint Bucket ainsi que de l'outil de dégradé. Cela peut donc être utilisé pour créer des arrière-plans ou une autre méthode de coloration de vos pièces. Merci donc à tous d'avoir regardé et nous vous verrons dans le prochain.