Transcripciones
1. Introducción:
2. Qué lápices de colores uso y por qué: De acuerdo, Entonces déjame mostrarle los lápices que tengo en casa. Tengo este gran set por el ex Castell policromado ous 120 lápices, pero estaba en tu contra. Apenas he usado um pero son muy buenas. En realidad son a base de petróleo. Y me gustaría lápices de colores del espacio de trabajo. Tienen un montón de grandes males doblados que me gustan mucho. Y son fabricantes en seis años, lo cual es muy útil para crear crédito de humo. Y así he creado muestras de colores. Sí, este descanso útil, señor. Aquí puedes ver tenemos azul sólido que realmente me gusta usar cuando coloreé el cielo y lápices. Los autos son realmente buenos Y así no están tan mal, en realidad, pero yo no. Realmente rara vez los usaba. Entonces tengo durante los lápices suaves de color, 72 lápices. Eso fue otra vez. Ver, también, no los
he usado, pero estos también son muy buenos. Montel's y yo también tenemos un Durand Brickell son también 72 lápices, tanto pro color como software de color lápices basados en cera. Pero en realidad los lanzo para incluirlos en mi aplicación de selector de color, que son lápices sugerentes para el área seleccionada. Y también tengo estas dos marcas incluidas, pero son bastante buenas y simplemente no las uso porque fui Prisma llamado premier mayormente, y es como hábito. Pero como puedes ver, muchos colores son de muy alcance. Algunos de ellos lo son No son tan ricos. Se pueden ver estas rosadas, pero aquí tenemos muchos colores ricos, así que probablemente los voy a usar. Pero y entonces tengo conductas luminess 6901. Entonces estos son mi segundo favorito, mi mayor premier core de Prisma. Pero estos Estos son lápices de muy alta calidad y pasta de cera, y se pueden mezclar fácilmente con el estreno de núcleo de Prisma juntos, así que a menudo los uso para conseguirla. Y ah, son un poco más gruesas que personal club premier y mucho más caras. Pero en realidad, vale la pena pagar por peniques de alta calidad porque es realmente agradable trabajar con ellos porque son tan cremosos y suaves y se pueden extender fácilmente por todo el papel. Y, um, usualmente los uso cuando no tengo color apropiado por estreno de color personal. Aquí tenemos muchos de los colores de la piel y me gusta usar thes para dibujar la piel. Y me gusta esto los números crudos y grises franceses y a menudo uso golpes engullidos para el cielo . Este aire Muy buenos colores. Entonces me gustan mucho. Y aquí tengo Pres Mikel o Premiere. Tengo el conjunto más grande, 150 lápices. Entonces creo que estos son los lápices más populares entre los artistas. Por lo que estos son wag espaciados, altamente pigmentados, ricos en color. Son buenos para mezclar, bruñir, estratificar y ah, realmente
podemos crear unas texturas suaves y, por ejemplo, piel piel piel humana. Creo que estos son los mejores lápices para piel humana. Por supuesto, Cardassia, como mencioné, también tienen los buenos lápices. Pero como pueden ver aquí, tenemos mucho más. A mí me gusta usar esto para la piel. Puedo crear muchas combinaciones de colores y por supuesto depende de cuál se suministre primero. Y así tenemos un montón de rojos, azules, verdes y se puede ver. Pero lo que más me gusta son los grises, grises
fríos, gracia
cálida y la gracia francesa. Creo que estos son depende es que más usé. Estos son muy útiles para agregar las profundidades a nuestro dibujo enviar en crear
gradientes de suavizado , cual es una cosa muy importante en ah crear dibujos realistas.
3. Mezcla de colores: más importante a la hora de mezclar el lápiz de color es el orden en que
lo aplicamos lápices, por lo que la primera capa del color impactará en el color final y capacidad de trabajar sobre él para acumular capas. Por ejemplo, si aplicamos primero el marrón oscuro, como pueden ver, no
podremos borrar eso. Ni siquiera no lo haría X Acto cuchillo, porque el lápiz marrón oscuro llamará completamente a la fibra del papel. Pero déjame mostrarte cuando aplicamos crema nos la primera capa y overdub, aplicamos marrón oscuro cómo va a ser totalmente diferente. Por lo que solo aplíquelo crema o cualquier agua, lápiz de color
similar. Y ahora podemos repasar con Dark Brown y también podemos ver que ni siquiera es tan oscuro. Por lo que hay que contar con esto. A veces es muy bueno y útil, pero a veces no lo es. Entonces. Realmente tenemos que considerar cuál aplicamos primero. Como puedes ver, verdad presiono muy fuerte y puedo crear la persona que llamé que creé a la izquierda Sad con última Swatch en el lado de la vida cuando se aplicó de la primera capa y tengo que presionar muy fuerte y para ir una y otra vez. Y no importa lo duro que presione puede crear ese color oscuro y ahora podemos repasar con un cuchillo X Acto. Y en cuanto a C, acabo de quitar marrón oscuro y podemos ver la crema debajo de ella. Por lo que esto es muy útil para dibujar el cabello. Si aunque quieras dejar caer el cabello castaño, te vas. Se crea la primera capa con verde, y luego se acaba de crear resaltado. Aquí está con un exacto y yo como en contra de C, puedo quitar eso incluso con mi uña, que no es el caso aquí en el lado izquierdo para poder quitar la primera capa. Entonces nosotros mencioné esto es algo muy útil, pero sí, realmente
tenemos que considerar de qué color aplicamos primero. Pero esto es muy importante. Y permítanme mostrarles un ejemplo más. Yo quiero hacer la cáscara de naranja y lima, y este reloj será naranja primera capa y la muestra del lado derecho. Yo quiero hacer un interruptor más para aplicarlo. Lambiel primero. Entonces aquí contra ver, voy por encima de la naranja con sensación de lima, por lo que estos dos llamantes son totalmente diferentes, y a veces en realidad los podemos inventar. Y aquí quiero aplicar la sensación de lima primero, ya
sabes, vamos a aplicar naranja sobre hecho. Esta vez es una segunda capa, y ya se puede ver que es un color totalmente diferente. Entonces como mencioné, esto es muy importante, y hay que considerar de qué lápiz de color. Lo aplicamos primero, porque se puede ver cómo impacta a todo el enfriador en todo. Entonces a veces tenemos que hacer el color de manera diferente, por ejemplo, para hacer a suavizar radiante del que hablaremos con más adelante. Pero tenemos que crear gradin suave entre dos colores, Así que ahora estoy tratando de crear gradin humo entre el rojo y el naranja. Por lo que empiezo por el lado izquierdo y presiono muy fuerte. Y entonces acabo de soltar la presión como un empate puertas el lado derecho y debajo del lado derecho. Quiero empezar con naranja y también presionar muy fuerte y dibujar puertas, el reg y pasar por encima del lápiz de color rojo. Y luego recojo nuevamente el lápiz rojo, y solo quiero sentir áreas que donde tengo un borde claro visible porque quiero hacer invisible
el borde entre estos dos colores. Entonces esto es suave, Grady, y esto es muy importante en cada dibujo realista. Por lo que necesitarás eso. Es importante practicar esto, y ahora en realidad podemos decir donde terminan las manos rojas y la palabra naranja, y a veces los colores son demasiado vívidos, y necesitamos un color menos saturado de lo que tenemos para reducir el nous colorido aplicando algunos lápices de color gris sobre ellos. Aquí, quiero crear una muestra con rojo carmesí al lado izquierdo. Quiero decir intacto ya que por ahí y aquí por el lado derecho, quiero ir por encima con el gris cálido 3% para reducir la rareza del color. Ya estaba hablando de esto y de la teoría del color. Nosotros dio y no, estoy neutralizando el color, pero lo puedes ver. Es menos fueron. Es bastante más oscuro. A lo mejor debería haber usado una gran 10% o 20% pero definitivamente es menos roja. Y ahora intentemos cambiar el volumen todo por rojo carmesí. Esto también es algo de lo que estaba hablando, entonces. Teoría del color s O. Quiero crear tres muestras y uso crema un poco de rojo. Y así a menudo caigo aplicando primero el color básico. Entonces creo las sombras y los reflejos sobre eso. Y voy a estar demostrando eso en una sección cuando estaré coloreando este miedo y así sucesivamente. Por lo que cambié el volumen de mi color básico para darle forma a mi objeto y para que dure plana aquí. Basta con mirar en el medio. Yo quiero irme así. Entonces este es un tono medio. Y aquí del lado izquierdo, quiero oscurecerme Y solían descremar leer, y yo repaso el carmesí corrió para oscurecerse Así que esto sí viene bien? Está algo oscuro, Rand. Entonces vamos a traer un buen partido para el descanso de Crenson, ¿de acuerdo? Y ahora quiero aligerar esta muestra del lado derecho que al repasar con el
lápiz uno por lo que podrías estar preguntando, ¿Por qué no solo usamos el rosa aquí? ¿ O por qué no usaríamos el rojo toscano del lado izquierdo solos? Simplemente conceda. Bueno, entonces será visible que usamos diferentes lápices de colores. Y de esta manera todo parece diferentes valores fuera del rojo carmesí, lo cual es muy importante cuando queremos sombrear algo para darle a algo una forma alrededor. Por lo que no es bueno si lo que para usar diferentes lápices de colores. Algunos no importa de qué color bollos y utilizas tu solo elige tono más oscuro fuera de él. Si usas el verde hierba, solo
aplicas verde oscuro, exagerado y así sucesivamente. ¿ Ese es el tema muy importante para todos aquellos que quieran dibujar? Retrato? Y I. Recibí muchas preguntas sobre eso que lápices de colores utilizo. Alto hace que los colores como hago que la piel luzca suave y cómo mezcle los colores lo que solía mezclar colores. Entonces esta es una respuesta muy compleja, y ahora quiero crear pocas muestras. Por lo que sue shop siendo ese es un color básico y eran éste. Quiero aplicar diferentes lápices de colores para mostrarte cómo se diferenciarán los colores después de tocar la segunda capa, por lo que ahora implican aplicar rosa. Por lo que esto suele ser cuando quiero crear una piel similar a la mía. El primer capa es rosa concha en las segundas letras. Piensa en rosa. Y como puedes ver, es como casi como podría ser el color de la piel. Entonces si aplicé fit rosa rosa primero y concha es una segunda capa que será de un color grande, diferente. Y aquí estoy, aplicando un beige rosado. Es una segunda capa que puedes ver. Es un color un poco diferente aquí. Yo quiero postular. Arcilla se levantó ese escuadrón más oscuro. Se puede ver el Estos son pan, diferentes collares para la piel. Por lo que es muy útil practicar estas combinaciones. Y ahora quiero aplicar siena beige. Se puede ver como ahora todo este reloj se ve diferente. Y aquí en la quinta Swatch, quiero aplicar Sienna marrón, así que cuando dibujo la piel, suelo aplicar un lápiz. Es un color básico querer en este caso es el envío, y acabo de cubrir toda la zona, y después de eso, me repaso con el reloj para crear reflejos o con discurso de color marrón oscuro o playa. Ver una hora, lo que sea, también sombrear la piel a Croacia zonas sombreadas, pero sobre eso un poco más tarde en la sección de práctica. Pero déjame solo mostrarte cuando dibujo piel oscura así que aplicé beige, nos
vi primera capa y Lima. Simplemente crea dos o tres muestras, así que es un Sana beige y sobre decolora. Podemos agregar muchos colores de agua. Por ejemplo. Aquí, quiero ir con marrón oscuro. No lo sé. Simplemente me gusta una escena beige que sea un color básico para la piel marrón. Y luego yo Depende en ambiente de remolque ahí dentro y todo, que será el segundo color. Y ahora quiero ir de compras tarde. Se puede ver cómo le tiene tonalidad rojiza, por lo que ahora es de color totalmente diferente. Entonces son premios practicando y creando tus propias muestras. Por ejemplo, solo aplica en base la persona que llama genial, como 10 muestras y ve con diferentes colores para ver qué tipo de colores puedes obtener esta manera, y luego solo anotas qué usaste y en qué orden, y luego puedes usarlo. Y aquí quiero aplicar número oscuro. Entonces aquí tenemos, como ocho combinaciones y realmente un montón de colores, un montón de tipos de piel para dibujar con estas combinaciones y solo ocho combinaciones, y podemos hacer como millones, así que es trabajo practicando, pero claro que vamos a practicar
4. Cómo elegir los lápices de colores colores adecuados para tus dibujos: para que cómo elegir los colores adecuados para tus dibujos. Entonces lo mejor es crear muestras justo como lo hicimos en el video anterior. Sí. Empieza con cualquier enfriador para suponer que coincidiría con el mejor y luego dibuja diferentes colores sobre las muestras de este color básico. Y luego tienes que imprimir tu foto de referencia y comparar las muestras para hacer los colores fuera de la piel. En tu foto de referencia aquí, puedes ver la primera combinación que dibujé con la Seasia. Rosa y rosa Rosa coincide con lo mejor. A lo mejor añadiría un poco de blanco a menos que Dr con diferente foto de referencia ¿Cómo va a ver? También es buena la primera combinación, pero con un poco de blanco. Pero para el tono medio es sólo un buen color. Aquí puedes ver mi color tirarlo que creé con estreno rítmico para la piel. Entonces tengo leyendo sobre este relojes qué lápices de color usé, y en qué orden. Y luego tenemos que crear los agujeros y las muestras que pondrán sobre la
parte de referencia de eso tenemos que imprimir en el papel. Entonces de esta manera vamos a ver lo que el color fuera de la foto de referencia que vemos a través del agujero coincide con el color en toda la muestra, dije. Esta es una muy buena manera de averiguar qué lápices de colores usar y qué combinaciones de lápices de colores usar para el retrato. A menudo uso el bolígrafo Escoge el recolector de color para artistas que tengo a sus amados para tener a mis alumnos en la elección de lápices de color secos y consejos gráficos al dibujar de las fotos de
referencia. Por lo que sólo tenemos que subir nuestra foto de referencia y seleccionar el área en la imagen. Y el AB sugiere qué color o agarrar Mi lápiz es el partido más cercano al
Kohler seleccionado . También hay una versión móvil disponible, pero esta versión de escritorio tiene futuro teocracia, que muestra lo cerca que el lápiz sugerido desperdició el color seleccionado. Entonces si eso muestra por encima del 90% y podemos usar ese lápiz con confianza y si se muestra por debajo del 70% por ejemplo, entonces deberíamos considerar usar el esgrimista sugerido o lo hace con lápiz de acuarela eso. Estos son los abdominales dolorosos, pero puedes comprarlos a costa de combustible, lápices de
colores y ahorrarte mucho tiempo en seleccionar los lápices y ahorrarte muchos lápices de color porque no tendrías que crear muchas muestras. Entonces esto es muy útil. Pero si no quieres gastar dinero, puedes usar cualquier recolector de color en línea o en tienda de fotos. Consigue unos abdominales gratis y para revisar los colores. Pero la mejor manera de averiguar qué lápiz de color usar es la experiencia. Practica probando diferentes lápices de colores para ver cómo se ven cuando se dibujan.
5. Otras herramientas (papelera, etc.): Siempre uso este papel de Bristol por febrero ano usualmente un papel de cuatro meses. Como se puede ver, espera 250 gramos por metro cuadrado o 145 lbs Lo
que significa que este papel es muy grueso y este es un papel de espacio muy pequeño. Y ah, una suma muy gruesa y empezando por lo que puede soportar mucho
quemado, bruñido, mezclado y no se arruga s
o.Me gusta mucho trabajar en un presente papel y lo uso para tanto para mi dibujo carpintero diciendo mis dibujos de grafito. Entonces sólo premiar usando un papel impreso común que eso no es bueno. Por lo que este papel cuesta alrededor de 89 dólares por 20 hojas. Pero si puedes comprar este papel, puede
ser cualquier otro papel no tiene que ser ninguna marca. Es importante comprar humo y recoger papel. Por lo que recomiendo conseguir unos extensores de lápiz que podamos usar hasta el lápiz por completo y no
tenemos que tirar nada que tenga. Ah, el calibre de a extensores por Durand. Se ganó su plata y una es de color negro. Por lo que acabo de desenroscar esta pista de deslizamiento e inserto mi lápiz y luego me atornillé hacia atrás. Y ahora se puede usar a ella se suma a la sensación de equilibrio y ah, al
igual que cuando estabas dibujando con un lápiz nuevo. Por lo que esto es muy bueno y útil sensorial usando lápices caros. Y esta cosa, o uno es muy bueno para un pres Mikel Premier, tus lápices y la plata más gruesa es que estoy usando para Kardashian, luminosa y para Polly Calmus. Y esto, uno más delgado también es bueno para lápices de forma hexagonal como algunos de lápices de grafito. Pero ni siquiera tienes que comprarlo. Tengo esta parte de mi vieja mecánica una navaja de afeitar y Prisma Corp. pies
americanos exactamente en ella. Entonces solo mira a tu alrededor en tu casa. A lo mejor puedes encontrar algún viejo bolígrafo que puedas usar. Y para lápices, solo
te creas de alguna manera o pide a alguien que nos cree. No tienes que comprarlo, pero en realidad lo compras una vez, y luego puedes usarlo para siempre. Se ahorrará mucho dinero porque puedes usar los lápices por completo. Pero incluso después de usar estos extensores, siempre
serán alguna parte del lápiz. Como 1/2 pulgada o un centímetros que simplemente caerá de los extensores. Entonces puedes pegarlo al lápiz que rara vez vuelves a usar el aquí, ¿
ves? Pero lo he pegado al lápiz de plata que en realidad nunca uso, y luego puedo usarlo hasta el último Adán. Bueno, los lápices de
núcleo en realidad no se pueden borrar, pero tuve este borrado por Hellickson y puedo eliminar un poco de lápiz. Y también podemos crear algunos patrones con esto, también. También recomiendo conseguir un cuchillo X Acto porque esto también es muy bueno para quitar parte del lápiz, a veces particular lápiz brillante. Y uso esto para cuando quiero crear pelos resaltados. Por lo que es una herramienta muy útil para dibujar animal día. Porque aquí es un simple sacapuntas de mano, así que no es marca nada. Compré éste en Tesco. Está en algo como Walmart y Estados Unidos. Cuesta, como último sobre el dólar, y así nunca usé sacapuntas eléctricas porque no puedo controlarlos. Se comen demasiado del lápiz, y así uso sólo de mano una vez. Mucha gente se queja de que por fumador premier descansos. Y ya que hay base de cera, realmente sí
se rompen más fácilmente que bien basado s O. La primera razón es que podrías estar usando sacapuntas viejo, y solo quiero probar lápiz con mi viejo sacapuntas. Y como pueden ver, sí se rompe y déjame mostrarle el flamante. Hola usualmente usado uno afilado por como 23 semanas. Y luego lo sustituí por uno nuevo porque es muy importante y solo intentarafilar tu mismo lápiz y, como puedes ver, no rompe la segunda razón. Asegúrate de que no caigan al piso porque no se romperán. Pero el plomo dentro probablemente la tercera cosa los sostendrá junto al afilador y no así tan lejos de Not porque, así, les das espacio para moverse. Estoy en la madera y elite y sólo sosténgalos por fin y al lado del afilador. Y la cuarta cosa son dos puntos lenta y suavemente, y espero que no se rompan
6. Tono de piel luz: Oigan, chicos, es Jasmine y déjame mostrarles cómo dibujar piel con lápices de colores. Y empecemos con el tono de piel de la vida. Y este es el primer ejemplo donde quiero usar el rosa concha como primera capa y así te
permite ver el envío por núcleo personal premier para aplicar color básico. Entonces aquí tenemos que presionar muy fuerte, y en realidad deberíamos usar emociones de círculo para crear la textura suave un color
Osby al centro de la frente. Tenemos que presionar último a menos que porque queremos crear el punto culminante en el centro de la frente, y por eso necesitamos valor más ligero aquí. Y, por
supuesto, ¿
vamos a mezclarlo con qué? Pero siempre es mejor presionar menos, por lo que será más fácil hacerlo más ligero que la zona circundante. - De acuerdo , ahora, como segunda capa, vamos a aplicar rosa rosa sobre las compras del mar, así que solo envejecer sobre el área coloreada y aplicar una capa más con la rosa rosa y también presiona bastante fuerte y en el medio fuera de la frente, presiona menos así que lo mismo que hiciste con tal subida. Tan solo hazlo ahora con este s
o.Esta rosa rosa le dará más vida, por así decirlo, a la piel y se verá más realista. Es por eso que más color mezclando el color es importante. OK, y ahora vamos a mezclar el área resaltada aquí en el medio con un lápiz blanco, así que sólo pasa por el área, fueron reprimidos menos y pulirla con el lápiz blanco. Entonces aquí tenemos que presionarlo muy, muy duro para pulir y mezclar esta zona. Y por supuesto, hay
que crear el suave Grady en medio de lo básico por toda la piel y resaltar, lo que significa que presionarás cada vez menos con el blanco OSU nos sombra. Te pulirás en el color básico de la piel tan lejos del centro fuera del punto culminante. Entonces aquí tenemos que crear los valores que no tienen bordes visibles entre ellos. Pero eso suaviza la gradación de sombra una parte de la piel a la resaltada y eso hay Este Onley se puede lograr cambiando la presión,
y por supuesto, usamos como 234 lápices. Pero cambiar la presión y controlar la presión es lo más importante aquí, y por supuesto, tenemos que presionar muy fuerte si queremos crear esa textura de la piel sin líneas y puntos
visibles, porque el bruñido eliminaría todas esas líneas que nadie quiere ver cuando dibujan la piel. Está bien. Y ahora podemos oscurecernos aquí, debajo de la izquierda y del lado derecho. Y quiero usar arcilla se levantó sobre esto pero ambos lados para oscurecerlo y va a hacer la frente. Y por supuesto, todo había parecido alrededor. Entonces necesitamos crear áreas sombreadas a Así que si dibujas todo el retrato, esto es lo mismo para las mejillas, para la nariz. Al igual que en todas partes
tenemos dunker, hemos hecho tono, tenemos tonos oscuros y tenemos reflejos. Y esto es suficiente. Si practicas esta frente y podrás aplicar estas cosas a toda la fortuna aquí,
también, también, tenemos que mamar más duro al lado del cabello y luego simplemente aún disminuir la presión mientras
sombreamos lejos de él. Entonces a medida que sombreamos hacia el punto culminante, Pero claro, no
debemos ir al lado del punto culminante, sino la parada en algún lugar como donde queremos en realidad, cuando era necesario, y para disminuir la presión y hacer que esta zona sombreada desaparezca gradualmente en el color básico de la piel, lo que también podemos lograr disminuyendo la presión sobre nuestro lápiz sobre las adeudas claras. También puedes usar siena a base o edad CIB cruda, por lo que estos son muy buenos colores para crear áreas sombreadas de plato o las compras de mar
marrón oscuro . Es que va demasiado oscuro, así que pero tú, claro, puedes experimentar con estos lápices. A veces uso, incluso veo a Pia y quiero trabajar un poco más en los reflejos porque me parece que el radián
liso no es impecable en off, así que quiero que funcione mañana. Si exageras con reflejos, solo
tienes que repasar con los lápices de colores que utilizas para el color básico, y oscurecerás en los reflejos. Para que puedas cometer cualquier error porque puedes pasar por encima iluminando algo y oscuro y algo. De acuerdo, entonces ahora se puede ver que no hay borde visible. Un zit estaba antes de bruñir más con lápiz blanco, por lo que no hay borde limpio visible dentro de los reflejos y el color básico de la piel. Y sólo sigue viendo porque vengo con diferentes colores.
7. Tono de piel luz n 2: De acuerdo, ahora dibujemos la piel clara. Pero esta vez, usemos okra quemada 10% en auto. Dash rumiantes lo. Entonces esta es una bastante sencilla porque esta es la persona que llama principal y la Kohler básica. Y sólo empecemos calorías con este lápiz. Entonces aquí también, tenemos que presionar muy fuerte y para crearlo a, con
el fin de crear una textura suave de la piel. Yo solo quiero crear reflejos con mi lápiz aquí arriba de la I. Así que aquí también, tenemos que pulir y crear unos reflejos con un lápiz blanco sobre el color básico. Por lo que solo presionas muy fuerte y vas una y otra vez sobre la misma área hasta que
creas una pequeña estatura y cubres el color uniformemente. Cylburn torpe 10% por carnicería. rumiantes es un color muy bueno para la piel, y si lo combinas con Bernstein y un 10% puedes crear una vida muy buena como el
color de piel . Incluso puedes aplicar siena quemada 10% 1er y luego ir con la okra quemada 10%. En ese caso, obtendrás un color un poco diferente, pero claro, esto también es algo que podrías necesitar aquí en algún lugar de los derechos quiero
crear una sombra echada por el cabello. Y por eso voy a pasar con Clay Rose by Prisma Color Premier Si tienes Onley Cardassia, luminosa, puedes usar siena quemada 10%. Es así que estos dos colores lo demás también van bien juntos, y yo también quiero ir por encima con Burn Auker, 50% de Kant Candace Luminous Y así esta zona tiene que ser bastante más oscura porque el cabello está echando la sombra aquí y ahora. Vamos el color el resto de la frente con el roble quemado o 10% en auto eminencia nacional . Entonces este es un paso muy sencillo. No quiero repetirme todo el tiempo, así que hay que presionar con fuerza y cubrir al papel de manera uniforme. Y solo quiero mezclarme aquí a cash shadow con el mismo lápiz con quemadura incómoda 10% y ahora podemos crear un área resaltada aquí en medio de la frente. Y por supuesto, no
aplicamos Consejo Blanco ni la sombra de efectivo sólo aquí en medio y aquí también en medio de lo más destacado. Tiene que ser el más brillante. Y luego a medida que nos pulimos lejos del centro del punto culminante, tenemos que disminuir la presión sobre nuestro lápiz y en realidad crear el liso listo entre los reflejos y el color básico de la piel. Entonces es básicamente en todos y cada uno de los tutoriales como este cada vez que dibujamos piel y tenemos que
hacer lo mismo. Entonces es algo muy bueno practicar estas cosas aquí. Y por supuesto, aquí hay que presionar muy fuerte con un lápiz ancho para eliminar un poco de quemado incómodo 10% y para pulirlo para aligerarlo y para hacerlo antes había brillante y correr para estar alrededor. Está bien, y eso. Por lo que ahora puedes agregar un poco de siena quemada 10% o, si quieres, dijo que este es un color bastante bueno para una mujer como con melocotón y rosa. Don's
8. Tono de piel luz: Está bien. Ahora usemos diferentes colores para el tono de piel de la vida y quiero usar body beige como primera capa. Y así vamos a sentir todo el área con cuerpo beige presionando muy duro. Este color es muy bueno para la piel. - OK , pero como puedes ver por ahora, se ve bastante duro. Es bastante pequeño, pero no lo suficientemente suave y es plano. Quiero crear algunas áreas sombreadas. Ah, aquí en el lado izquierdo para hacer el cuello más alrededor para que pueda ver lo brillantes que necesito. Y uso C P A 50% aquí por luminoso y aquí también presiono más duro al lado del borde. Y luego solté la presión nos sombra lejos del borde hacia el centro del cuello, en
realidad en palabras y aquí también en su enseñanza, tenemos que crear la sombra que la cadena arroja sobre el cuello y para ello también utilizar CPF a 2% por luminoso a menos que sean iguales aquí en el lado derecho del cuello. Entonces, al sombrear el lado izquierdo y derecho, tenemos damos al cuello alrededor de forma y aquí también presionamos muy duro al lado para hacer borde. Y luego presiono cada vez menos sombra a un lado hacia adentro porque se tiene que
crear aquí suaviza la gradación . Y uso un poco de rosa de arcilla aquí o para las zonas que reciben la última luz. De acuerdo, y ahora podemos seguir creando reflejos con un lápiz blanco. Aquí en medio,
tenemos, tenemos, como algo así como área hundida, que suele destacarse. Y por supuesto, usé un lápiz blanco para esto, y solo quiero crear destellos sobre los moscúnidos sobresalientes que solían ser visibles en el cuello. Y ah, solo presiono muy fuerte con un lápiz blanco y, por
supuesto, una prensa más fuerte en medio de los reflejos. Y luego disminuyo la presión a medida que pulir lejos del centro para hacer que eso suaviza gradin entre los reflejos y el color básico de la piel. - Y ahora podemos crear algunas sombras que la dirección elenco de Moscú sobresaliente de la propia sombra del moscú sobresaliente con CPF 50% por ley, Minhas Y aquí también, eso suaviza Gradin es importante que por eso tenemos que cambiar la presión ya que sombreamos lejos de la parte más oscura de la Sombra Sur y también
usé arcilla rosa por Prisma Core Premier porque thes eruditos trabajan bien juntos y ah C p A y clear debes o body beach realmente creará un buen color de la piel. Y como puedes ver, ahora
se ve último plano y se ve más realista. Y estos colores se ven bien juntos cuando se aplican uno sobre otro. Y por eso puedes tener que llevarte por estos lápices y practicarlos y usarlos para tu retrato. Es si solo tienes luminosa. Puedes usar Bernstein un 10% en lugar de rosa de arcilla. Y si solo tienes prisma color premier, por lo que no tienes C P A 50% puedes usar CPI ABI Prisma Core Premiere. Incluso puedes usar French Grey 70%. Por lo que hay freno de aire con llamadas también para la piel para sombrear la piel, y luego simplemente lo mezclas con un Glaros o incluso Rossi Beach. Incluso la siena beige es bastante buena, pero dará, como algo así como tono marrón a la piel. Entonces y estos colores son bastante diferentes, así que hay que considerar. Y por supuesto, hay
que practicar para crear muestreos y para ver qué color funciona junto con el honor. Y si exageres el sombreado, solo
vas otra vez con body beige, y puedes aligerar cualquier cosa que esté demasiado oscuro. Se acaba de aplicar la llamada básica otra vez, y quiero sombrear más el borde aquí con CP un 50% por luminoso porque parece ser a brillante y quiero oscurecer y así es mejor aplicarlo último dedo del pie del llamador. Aplicar capa por capa lentamente, presionando ligeramente, luego para presionar muy fuerte y para exagerar el sombreado porque siempre se puede agregar más. Y es bastante más fácil que quitar e iluminar las zonas sombreadas. Si exageres el sombreado y ahora con combinaciones apagadas, consulta P 50% por luminoso y Claros por color personal. Premier. Yo quiero sombrear la piel que se supone que no debe resaltarse o no. Incluso eso en realidad tiene que ser bastante oscuro, errado y el color básico de la piel. Y así tenemos que trabajar con estos lápices hasta que estemos satisfechos con el resultado. Hasta que el Gradin más pequeño es lo suficientemente impecable. Entonces incluso si dibujas la nariz así o alguna parte de la cara esta la técnica es
la misma y usó estos lápices y tratas de crear impecables, lisos, radiantes para crear un patrocinadores impecables. Gradación entre los colores. Y solo quiero trabajar un poco más en los aspectos más destacados porque ahí quiero que algunos de los destacados sean más ligeros que otros. Entonces tengo que presionar más y volver a repasar. Y sigo limpiando la punta de mi lápiz blanco porque siempre grande detuvo la sustancia del beige fiesta, y tengo que limpiarla para poder crear los reflejos más brillantes con el
lápiz blanco . - Y bien, eso es todo. Espero que esto te ayude y que puedas usar estos colores para un retrato. Es
9. Tono de piel luz: ahora dibujemos un tono de piel más claro y menos. Cuerpo aplicado Playa fue la primera capa, y aquí también vamos a presionar muy duro y utilizar movimientos circulares para crear una
textura suave y uniforme . Y como segunda capa, aplicemos Sienna quemada 10% por aluminio. Si tienes el color primario Prisma, puedes usar un beige rosado. También puedes usar. rosa se levantó y ahora yo siempre estaba cuando se nos cayó la frente. Vamos a crear un punto culminante en pleno medio de con un lápiz blanco. Entonces, solo quitemos los lápices previamente dibujados o en realidad para pulirlos para
aligerarlos . Ya sabes podemos crear algunas áreas sombreadas junto a los bordes con sepia, 50% por aluminio. Puedes usar gris francés 50% por prisma, color premier o siena beige. Por lo que siempre estuve Hemos deprimido más duro al lado de los bordes y solo para disminuir la presión mientras sombreamos hacia adentro hacia el punto culminante. Pero no queremos presionar demasiado porque hay una piel todavía clara, así que tenemos que mantener la presión ligera todo el tiempo. - Entonces solo sigue puliendo hasta que crees una pequeña estatura, y espero que esta combinación te ayude para tu retrato
10. Tono de piel mediano 1: De acuerdo, vamos a aplicar cuerpo sea la primera capa de Asia para esta y misma aquí. Tenemos suprimir muy bocina y para tocar unos movimientos circulares con el fin de colorear uniformemente
la fibra del papel. Y ahora quiero añadir una segunda capa con Bernstein un 10% pero aluminums. Y si no tienes luminosa, sólo
tienes tirar de ella Prisma color premiere. Puedes usar beige rosado. - De acuerdo , ahora se puede ver que la combinación de estos dos llamantes va a crear como media o 10 piel. Pero claro, vamos a sombrear en grandes momentos destacados. Y empecemos con lo más destacado aquí en el medio. Es como frente, y tenemos que crear reflejos en el mismo medio con el con el lápiz blanco. Entonces vamos a pulir aquí con una banda blanca. Por lo que para aligerar hasta lápices
de colores previamente usados y, por supuesto, aquí lo mismo tenemos que presionar en el muy medio en el centro de resaltar, y para disminuir la presión. Además, nos pulimos lejos de ella y nosotros siempre para crear su más grandioso entre los reflejos y el color básico de la piel. - Está bien , y ahora podemos crear unas sombras eran en realidad las partes más oscuras de la frente por todos lados . Y quiero usar arcilla rose por Pres Michael o Premiere. Y aquí presiono más al lado de los bordes, y presioné piojos y menos mientras sombra hacia el centro de la frente. - Y también
quiero usar CPF 50% por dominio. Si sólo has por contrabando desde Mary, ¿
puedes ver a Pia? - Y ahora aquí podemos crear valores más oscuros sobre este color básico. O sea, tanto
como queramos. Si aplicamos más capas, será más oscuro. Será igual que media o luego piel que queramos, - y ahora podemos ver cuáles son nuestros reflejos necesitan estar iluminando aún más, y quiero suavizar los bordes entre los reflejos y el color básico de la piel con un lápiz blanco. Entonces es básicamente lo mismo en todos y cada uno de los tutoriales aquí, y en realidad me repito. Pero siempre usamos diferentes lápices de colores, y espero que esta combinación te ayude en la creación de Portrait's
11. Tono de piel mediano #2: De acuerdo, Ahora dibujemos tono medio de piel, que es 10 o marrón claro con estar debajo No, y usemos un beige rosado por color personal. Premier. También puedes usar Bernstein alrededor del 10% por luminoso pero presionar muy fuerte. O incluso puedes usar Bercy en un 50% y príncipe astutamente y quiero crear algunas áreas sombreadas con la siena quemada 50% por luminosa. También puedes usar Glaros por auto personal premier, lo que estos colores funcionan bien juntos porque les tienen tonalidad rosada. Y cuando aplicas Bernstein un 50% por elimina, puedes mezclarlo con Rossi beige por Prisma, core premier o con siena quemada, 10% por luminosa aquí quiero agregar un poco de quemadura CNN, que es la más oscura de este tres valores de lápices por Limonense Aquí también puedes usar los adeudos claros o incluso puedes agregar un poco de castaño en auto personal. Premier y yo todavía usamos quemar Sana, 50% a oscurecido. Son de color beige rossi para crear lo básico No te quites este tipo de piel, e incluso podemos usar ámbar oscuro para crear la sombra más oscura sobre esta piel. Por ejemplo, Si tenemos algo de ropa o pelo y queremos y que arroja una sombra sobre la piel, podemos usar Star Brown para sombrear la piel. Y ahora hagamos lo mismo aquí sobre la zona baja y lo mismo aquí. Empezamos con edad CIB cruda, y aplicamos la primera capa presionando muy duro. - Y ahora, si tenemos algo de ropa o aquí, podemos usar el número oscuro para crear la sombra invitada, y quiero seguir con C p A para sombrear la piel. - Y aquí está la continuación. Quiero usar Sienna quemada 50% por elimina de nuevo para hacer de esta zona baja el
mismo color que el área de ópera. - Y vamos a crear algunos reflejos con un amplio mental. Y ahora puedes ver que es un color muy bueno para Mentone, para luego tono de piel o en realidad, para piel marrón claro. Y sólo seguir viendo porque vamos a dibujar la piel marrón siguiente
12. Tono de piel oscura: De acuerdo, dibujemos esta piel capa por capa en esa zona por área. Yo quiero dibujar una cabeza calva, dijo
Onley. La parte superior de la cabeza sin pelo, y cada vez que dibujo piel marrón, empiezo con beige viendo no así. Este siempre es mi color básico, lo que no quiere decir que ésta sea la única forma de hacerlo. Pero me parece realmente bueno, y lo hará. El color siempre es natural, y siempre es exitoso cuando dibujo la piel marrón y cuando empiezo con Beijing, China. Entonces, solo aplicemos el primer color en todas partes. Queremos crear el color básico y, por
supuesto, las áreas sombreadas. Entonces colorea con este lápiz con base, viendo un prensado muy duro y aplica movimientos circulares para crear texturas lisas. - Y vamos a saltarnos las áreas que se supone que deben destacarse. Entonces aquí sobre el templo y en medio de la frente aquí dentro. Entonces para que sea más sencillo para ti entender, quiero dividir este color en más caras que puedas, ya que puedes entender mejor. - Entonces solo deja en esta zona aquí en medio de la frente aquí están en las arrugas porque esta es la zona destacada y nos vamos a centrar en esto por separado. Entonces, por ahora, sólo saltártelo y dibuje a su alrededor. Presionando con fuerza, todavía usando beige Sana. OK, no, vamos a añadir la siguiente capa, y yo uso siena quemada 50% por luminosa. También puedes usar la rosa de arcilla por núcleo personal premier porque son bastante similares. Y vamos a cubrir todo lo que hemos coloreado y con la siena beige en paso
previo. Y también quiero agregar un poco de
gris salvaje por luminoso. Pero si usaste a Glaros por presidente o premier, no
tienes que hacer este paso. Yo solo quiero enfriar un poco con gris salvaje. Y ahora sombreemos los bordes para que el había aparezca alrededor. Entonces tenemos que oscurecer los bordes y crear un Grady suave entre las zonas más oscuras junto a los bordes y, uh, la zona media del realmente el color básico de la piel. Y yo uso RCP por luminosa aquí, pero también puedes usar número oscuro por Prisma,
core premier, core premier, o ver a Pia incluso express o o pedir prestado marrón. Entonces todo esto. Los enfriadores son muy buenos, por lo que el punto es presionar muy fuerte junto al borde y luego simplemente disminuir la presión a medida que sombreas. Ahí estaba el centro de la frente para que fuera un dedo de suma para hacer que la cabeza mire alrededor. Y quiero usar gris cálido 90% aquí en el área de ópera junto al borde para hacerlo aún más oscuro. - Y quiero usar Bernie Sana por luminosa para agregar imagen de enfriador. Aquí. Te tiene rojizo comer al erudito, y es bueno darle más colores a la piel. Y ahora quiero seguir con sepia para fusionar estos colores juntos. - Y ahora vamos a grandes destacados y lo mismo aquí. Tenemos que usar la base siena que utilizamos para el color básico, pero esta vez menos. Presiona ligeramente, muy ligeramente, y sólo él sostiene tu lápiz, un parlamento al periódico. Me refiero a lo profundo, y si piensas que el color aplicado es demasiado brillante, puedes ir una vez más sobre él, aún presionándolo ligeramente para evitar aplicar demasiado más frío y al sombrear junto a los bordes de las áreas que hemos dibujado en la fase anterior. Es lo que tenemos que presionar más. Y así hacer que estos bordes entre estas dos áreas sean menos limpios. Y ahora vamos a repasar las mismas áreas y lo mismo con play rose y también presionando muy ligeramente. Y así aquí lo mismo. Basta con pasar a la zona previamente sombreada. Pero esta vez usando Clay Rose. - Está bien . Y ahora podemos fusionar estas áreas que aplicamos a las personas que llaman y yo uso el cálido gran 10% para esto. Entonces si las áreas parecen ser demasiado oscuras, solo
te pasas con blanco. Y si parecen demasiado brillantes, aplicas más. Pero ya ves, ya
sabes, para que siempre puedas iluminar en ellos y oscurecer en ellos con los mentores que usamos. - Y quiero oscurecer aquí los bordes entre lo básico o y lo más destacado con Claros y calentamos genial, 10%. Por lo que solo trabaja en los bordes hasta que crean ese suave, radiante entre los colores. De acuerdo, algo así. Y espero que con estos colores que sugerí y con este método puedas
dibujar retrato. Es
13. Tono de piel oscura: De acuerdo, déjame mostrarte cómo se me cayó la piel marrón. Siempre empiezo con el color beige siena Subasico. Entonces ahora quiero dibujar en una ojiva, y quiero sentir toda el área con base Stana usando movimientos circulares y presioné muy , muy duro, y quiero sentir completamente la fibra del papel, así que tú hay que presionar muy fuerte. Si te duele la mano, solo déjala para el día siguiente. Yo también, cuando presioné muy fuerte y empate por muchos minutos, o en nuestro solo puedo dibujar más está me duele la mano y, por
supuesto, traté de que sea el área que más es posible. Simplemente vuelve atrás y terminará zonas que son mientras curso más ligero. Vamos a repasar esta zona para mezclarla y más colores. Pero siempre es mejor si es más, y es mejor si aplicas ser feliz. Um, mashes. Por lo que una gran cantidad de círculos chinos superpuestos. Es mejor que dibujar líneas a través de escotillas y la cobertura es mejor. De acuerdo, Carajo sabe quién y ahora sí. Vamos a la codicia a destacar aquí en el mismo medio donde solía ser para que esas áreas siempre altamente eliminadas. Entonces lo que Ending resalta y una sombra. Lo haremos tres d y le daríamos una forma redonda. Y así ve con el lápiz blanco corazón del príncipe Harry. Y ya ves como en realidad elimino un poco de alcantarillado basado Sana Zaheer en el medio y resaltar tiene que ser la más brillante y que tiene que desaparecer poco a poco en este
color básico . Por lo que en realidad tenemos que crear suavizantes Grady, y entre los reflejos y el color básico y esto se puede lograr todo bien, liberando a la presión cuando estás Bensel también sombra lejos del centro del punto culminante así. Si exageres, solo
te vuelves con cuenca otra vez. También vas a volar en círculos movimientos circulares como este. Entonces si te presionan muy fuerte, lo harás Hola, encendiéndolo más rápido. Pero si no haces el pecho duro, también
harás lo mismo. Pero entonces hay que trabajar mientras más tiempo. Yo solo te di no quieres que haga progreso sureño o vas a trabajar despacio también. - ¿
Entonces en realidad voy con qué? Estamos casi sobre toda la zona. Pero claro que voy a destacar aquí en medio aún más. Y ahora se puede ver cómo va desapareciendo poco a poco. Cómo, igual que creé pequeña difusión durante estos dos valores, y es muy importante aprender a crear, porque si sabes cómo hacerlo, puedes dibujar cualquier cosa se facilitaría, particularmente . Y pero ¿alguna fuera de dibujar algo más? Pensé que podía ver la frente ya tiene alrededor de su forma debido a este punto culminante ya que están aquí en el lado izquierdo. No quiero destacar. Vamos a crear una sombra. Ahora centrémonos en los aspectos más destacados. Entonces si dibujas esto toda la zona de la frente por área, pero también deberías realmente tratar de hacer eso. Pero algunos son simplemente dibujados así. Aquí. Yo quiero usar una barda blanca de por una luminosa. Es bastante más duro que Prisma color Premiere, y puedo presionar más y ya se puede ver cómo se vuelve más tranquilo porque no puedo reprimir tan duro con níquel Briz o estreno. Este lápiz va a ser más duro,
y es eliminar mucho más del beige saner, porque quiero que sea casi un ancho aquí en el medio Y por supuesto, este impresionante tiene que desaparecer poco a poco Para hacer reflejos circundantes como esto. Podría limpiar la punta de mi lápiz para hacerla limpia contra ella otra vez removido beige Astana fácilmente. Por lo que incluso si se puede hacer una amplia, absolutamente una zona más ancha, en realidad muy blanca eran destaque brillante. Puedes aplicar un poco del marcador así. Estoy usando un amplio mercado, Brianna Rosca solo
punteando, consiguiendo muchos puntos. Y mientras que qué? Simplemente lo paro con el dedo y para ver cómo es casi blanco y los pensamientos aire Bueno, porque la piel es especie de tiene patrones, muchos puntos y líneas diminutas. Entonces está bien. Agregamos algunos puntos aquí. De acuerdo, Y ahora vamos a crear unas áreas sombreadas, así que tenemos que empezar por los bordes. Estoy usando gotita aquí. Tenemos que empezar por encima de los bordes y para hacerla más oscura al lado de los bordes o al lado del cabello. Y luego sólo para hacerla quemadora y más amplia direccionalmente para que las áreas sombreadas desaparezcan
gradualmente en el color básico de la piel que aplicamos a base y, um así que estoy usando chocolate porque es va a tener que tonalidad rojiza a ella. Y es muy bueno. Dará vida a este color. Pero por supuesto que hay muchos tipos de piel. Algunos de ellos son sólo más marrones, menos rojos. Entonces depende alguien. Se agradece y aquí de nuevo. A ver, solo
empiezo a presionar cada línea. Presiono con fuerza tu junto al borde, y solo disminuyo la presión mientras termino cada trazo. Por lo que cada línea, al
igual que, tiene el gradiente suave su extremo. Por lo que particularmente aquí al lado de lo más destacado los contra el apenas tenemos en algún lugar el área con el realmente aparece. El enfriador básico y, uh, la frente está bastante alrededor al lado del cabello de lo que es como justo encima del I Breaux's. Es más plano, así que no tenemos que sombrear realmente por encima del heil. Uh, en realidad, siempre
se resalta por encima de la ceja Rose residencia. He creado aquí algunos aspectos destacados. De acuerdo, Y vamos a resolver este lado y quiero usar el número oscuro porque este lado de aquí tiene que ser bastante estrella tanto más oscuro que el área superior, que también se pone mucha luz y lo mismo aquí. Presiono fuerte cuando coloqué la punta de mi Bensel y empiezo a secarme a alinear y me levanto un poco mental, termino las líneas con el fin de crear que Grady en transición Lo es. Puedo ver todo por cabeza ya se ve un poco más redondo, y ya no es plano. De acuerdo, tan oscuro número. Es bastante lápiz oscuro para aplicarlo primeras puntuaciones. Hay algunos tipos de piel que son muy,
muy oscuras, muy oscuras, y luego se puede,por
supuesto, por
supuesto, abastecer primero el número oscuro. Y en realidad deberías jugar con las combinaciones de colores y porque lo viejo no estará necesitando tal vez sólo discriminación sino combinaciones diferentes para tus futuros dibujos. No como lo van a ver muy alrededor. Concede que voy línea por línea uno al lado del otro en lugar de, como, círculo o emociones que uso cuando aplicé el núcleo básico. Pero claro que se puede utilizar aquí, y donde se ven algunas áreas más claras, sólo
se repasa una y otra vez hasta que se hace del mismo color que la
zona circundante . Esto porque queremos que sea lo más suave posible. Por supuesto, podemos ir por encima de un salto iluminado en realidad para crear un color entre esta sombra muy fuerte y el color básico de la piel con placas de salto donde incluso podemos usar marrón oscuro. También podemos utilizar CBR RCP. A menudo se ve antes de cada color de piel. O sea, incluso para deleite piel amanecer Eusebio y en grandes lápices yendo por encima con las bases. Entonces si estás oscuro en algo demasiado, solo
tienes que repasar con el lápiz con que usas. Es el enfriador básico. En mis casos vieron una y estoy Ahora sigo con chocolate y ahora aquí, cerca de los aspectos más destacados de prensa muy, muy como yo. Y aquí también que suaviza Gran tía es muy importante. También podemos ir por encima del marrón oscuro, el número oscuro. Aplicamos aquí con la izquierda picada para mezclarlo realmente así. Ya puedes ver cómo se ve más inteligente ahora. Entonces todo se trata de poder controlar la presión cuando estás mental. Y, por
supuesto, hay
que ver la diferencia. El volumen fue en realidad no está mal si cuando haces tu dibujo lo escaneas o tomas una foto y haces en blanco y negro fuera de las imágenes, puedes ver lo que has encontrado de la derecha de Waller y de nuevo puedes revisarlo cada vez cuando dibujas algo, puedes ver cómo el chocolate le da bonito Tom rojizo a esto a la piel, porque la propia Sana beige es como nada. Pero es un trabajo de enfriador base muy bueno para la piel de bronce. Por supuesto, tenemos que ir una y otra vez o la misma zona, y cambiar algo para compararlo con las zonas aledañas. Entonces es primavera. De verdad toma mucho tiempo. Por eso tenemos que usar un buen papel como o pensar en papel que una arruga bajo mucho trabajo. Si utilizas el papel de computadora común, lo arrugará. Uno. No aguantará con este tipo de trabajos. Yo quiero usar un poco más para recordar, y se puede ver cómo es Ya no es inundación. Toda la frente mira a su alrededor. Yo estoy en la parte superior y aquí en el lado izquierdo, como mencioné en Lee por encima de la ceja se levantó, Tu cabeza no es redonda. Incluso puedes usar un poco de marrón oscuro, Así que cuando presionas spree ligeramente con este lápiz uno quieres oscuro en él demasiado para que
puedas hacer un progreso lento simplemente muy bueno. Siempre es más fácil hacer unos corredores lentos que levantar algo o probar el cambio. Todavía tienes que reconocer que tengo borde muy claro entre ellos área cubierta de chocolate y reflejos. Quiero usar color básico de nuevo Cuenca para especie de hacer rasguño suave en el medio. Entonces en realidad, para eliminar este borde, para colorearlo como puedo ver no se ve mejor. Y tengo planetas círculo emociones aquí. - Está bien , ¿Quieres sentirte con ellos? Marrón oscuro. Entonces este es en realidad el punteado que mencioné y los tops off the lines video en lo básico. Entonces ve a revisar con uno si no has visto. Entonces hablé del tipo de líneas y ¿por qué necesitamos saber? Entonces aquí el punteado también es muy, muy bueno. Se puede sentir en todas esas zonas más ligeras o algo así. Entonces si tenemos algunos perros visibles, está bien porque la piel es igual que esa se ve así. Pero las líneas visibles cuando dibujamos dirección cruzada, eso no es bueno. Por lo que nadie tiene tal piel cruces de capturas y Ahora quiero simple aquí con patas chatarra. Entonces aquí, justo encima del yo, bro, tenemos reflejos siempre por encima de la cresta de la frente porque ese hueso sobresale y recibe más luces que el área justo al respecto.
Jasmina Susak, Pencil Artist
