Como desenhar garotas de animes em vista de 3/4: anime e mangá (conceitos básicos).

1. Introdução do curso: Oi a todos e bem-vindos ao meu curso de compartilhamento de habilidade sobre como desenhar uma garota inimiga e visão de três quartos. Eu sou um artista completamente autodidata, insônia e ocasional freelancer e personagens inimigos secos sempre foi uma das minhas paixões. Atualmente estou criando classes e recursos que eu gostaria de ter quando eu estava começando. Neste tutorial, vou passar sobre como configurar uma base para desenhar rostos em três quartos de vista e aplicá-la. Como criar um bom esboço que pode ser facilmente alinhado mais tarde. Como alinhar seu esboço cujas linhas limpas e nítidas. E como um bônus, como fazer um sombreamento de célula simples em toda a peça. Vou levá-lo através de todos os passos em tempo real, explicando cada passo à medida que vamos e dando-lhe algumas das minhas próprias dicas de arte pessoal, não estaremos aprendendo a desenhar machos como uma configuração é um pouco diferente. Como desenhar anatomia, como só estaremos focando no ônibus e como usar software de arte digital. Espero que tenha gostado desta aula. Então, vamos começar. 2. Ferramentas e materiais: Para este tutorial, usarei clipes, pintura de estúdio e desenho diretamente em meus slides. Mas você pode usar qualquer software com o qual se sinta confortável. Você também pode usar um lápis e papel, que eu recomendo sobre digital. Se você está apenas começando, você não vai precisar de nenhum pincéis ou software específico ou qualquer coisa do tipo. O que quer que tenha em mãos deve ser mais do que suficiente. Se você estiver fazendo isso digitalmente e não tiver um software com o qual se sinta confortável. Aqui estão minhas recomendações para pessoas que estão usando um PC. Psi. Psi é de longe o meu software de desenho favorito de todos os tempos. É super leve e pode ser executado em uma batata duas vezes assada. A interface é limpa e não intrusiva e o trabalho de linha é amanteigado suave. Psi seria o meu software preferido se eu não pudesse escolher outros. É a tela aberta mais iniciante amigável amigável. É um programa que é semelhante ao psi e também otimizado para fazer ilustrações inimigas e mangá para seleção de pincéis é muito pequeno, mas dá-lhe mais do que suficiente se você está apenas começando ou um iniciante. Tive um pequeno problema com o cursor estar no lugar errado ao gravar isso. Mas quando parei de gravar , voltou ao normal Credo normal. E tem muitas das características que o software de arte pago tem é incrivelmente versátil para desenho e pintura. É ótimo tanto para o trabalho de linha quanto para colorir e recebe constantemente atualizações que melhoram seus recursos. Põe o estúdio rosa. Este é outro software otimizado para fazer ilustrações inimigas e quadrinhos. Eu tenho a versão EDx. Mas tem uma tonelada de características. Então, se você é um iniciante completo, isso pode ser esmagador. Eu vou usar isso para a demonstração, mas eu vou estar usando apenas as ferramentas mínimas. Acidentalmente começou uma coleção de software porque eu estava curioso para saber se ele realmente afetou os resultados. E eu praticamente tentei todos os softwares por aí nos dias de hoje. Eu posso criar o mesmo nível artwork em cada um. É mais sobre você e sua familiaridade com o software e seu nível de habilidade. Há algum software de buggy horrível lá fora que você deveria realmente evitar. Mas geralmente você deve encontrar um com o qual você se sinta confortável e usá-lo como seu software principal. 3. A forma básica 3/4: Então, primeiro, antes de construir uma casa, você precisa construir uma base. Vamos falar sobre como criar uma base de símbolo para desenhar um rosto na visão de três quartos. Para começar, basta esboçar um círculo. Eu costumo fazer isso mão livre, mas você pode usar a ferramenta círculo ou uma bússola tudo bem, isso é um pouco acidentado e lop-side. Se ficar muito confuso e certifique-se de usar uma borracha para limpar suas bordas. Em seguida, margarita pequena linha abaixo do círculo para marcar o queixo. Tentei fazer isso intuitivamente. Eu raramente meço isso, mas se eu fosse olhar para ele, deve ser cerca de um terço ou um quarto do tamanho do círculo para referência. Em seguida, conecte esta linha em ambos os lados ao círculo. Certifique-se de fazer o lado que ele está enfrentando mostrar um pouco de bochecha. Faça isso maior se você quiser bochechas gordinhas ou menores, se você quiser bochechas mais finas, tudo depende da preferência. Desenhe uma linha curva ligeiramente para um lado a partir do meio, frente para o caminho que você quer que seu personagem para enfrentar. Você pode achar que é mais fácil desenhar de uma maneira sobre a outra. Para este exemplo, vamos ter um caractere voltado para a esquerda. Quanto mais longe do centro você coloca esta linha, mais o rosto gira. Então vamos mantê-lo bem perto do meio por enquanto. Vamos também adicionar uma linha horizontal para indicar onde os olhos irão. Isso será aproximadamente no meio de toda a forma, talvez um pouco menor dependendo da sua preferência pessoal. Finalmente, este é um passo opcional, mas você pode adicionar ouvidos. Estes serão abaixo ou através da linha horizontal e feitos anteriormente. Se você não é um fã de ouvidos, vá em frente e pule essa parte. A forma básica está completa. Você pode ajustar a forma no entanto, queremos ver um caracteres diferentes. Talvez queiras queixos super pontudos para cinco cabeças gigantes. Cabe a você e à sua equipe. Você também pode girar a forma para ter cabeças olhando em direções diferentes. Certifique-se de experimentar essas formas. 4. Demonstração 1 - Esboço - de Rough - de lough: Vamos começar a desenhar um personagem. Primeiro, vamos rever rapidamente a forma básica. Começamos desenhando livremente um círculo. Qualquer círculo de mão livre funcionará aqui. Então marcamos o queixo e conectamos as linhas ao círculo. Nós adicionamos uma linha curva, você ligeiramente favorecendo o lado que os caracteres voltados. Em seguida, uma linha horizontal um pouco abaixo do meio do caminho para mostrar com i's será. E então finalmente acrescentamos alguns anos. E para nosso pescoço e ombros, basta desenhar dois e o topo de um quadrado arredondado não vai entrar no corpo neste tutorial, para que possamos mantê-lo simples. Eu não tenho uma idéia clara de como é o horário final. Então vou improvisar um personagem aleatório. Vou redimensionar o esboço e torná-lo um pouco maior, então temos mais para trabalhar. Agora, vou começar a trabalhar no rosto. Vou desenhar dois círculos na linha horizontal que desenhamos. A linha deve bisectar no centro de cada círculo. Estas serão as órbitas oculares para o personagem. Não se preocupe com a limpeza nesta fase, qualquer círculo fará. Observe como um i também é menor e mais estreito do que o outro. Isto é para criar um senso de perspectiva, para realmente convencer o espectador de que esta é uma visão de três quartos, em vez de ser uma alimentação direta. O resto das características faciais são bastante simples. Um lugar, uh, nós à esquerda da linha vertical central e uma boca diretamente on-line. As sobrancelhas podem ser expressas por linhas curvas simples. Ou se preferir, torneira afunilada como formas. Considere esta parte como um projeto, servindo como um guia para onde colocar suas características faciais. As formas não têm que ser perfeitas, mas tente manter as proporções com bom aspecto antes de prosseguir. Vamos desenhar as pálpebras. Tudo o que temos que fazer nesta fase é passar por cima dos círculos que desenhamos anteriormente. É como aplicar uma camada de delineador ou rímel. Você também pode experimentar a mudança da forma do ilhéu. Eu adoraria adicionar alguns cílios, pelo menos um cílio gigante, e alguns mais pequenos. Certifique-se de que você tem o conjunto em forma de I antes de sair do estágio de esboço. Adicionando as íris usando algumas ovais simples. Você também pode usar círculos ovais redondos ou até mesmo quadrados para isso, dependendo do seu personagem. Eu recomendo ovais e círculos como esses são mais verdadeiros para perceber, vamos fazê-la olhar para a direita. Se ficar muito confuso e um pouco difícil de ler, certifique-se de que você está limpando com borracha. O próximo passo é adicionar algum par. Como estamos improvisando, podemos desenhar o que vier à mente. Este personagem pode ficar bonito com algumas tranças, então vamos dar uma chance. Esta é definitivamente a minha parte favorita em desenhar qualquer personagem. Porque dá tanta personalidade a um personagem. Eu não vou entrar em grandes detalhes sobre desenhar cabelo, que eu já tenho um curso de vídeo inteiro separado sobre isso. Se você quiser saber um pouco mais sobre o meu método de desenho de cabelo, eu recomendo assistir isso para. O conceito principal que precisamos estar cientes é usar formas maiores primeiro, depois adicionar formas menores, fios e Flyways. Não desenhe fios individuais imediatamente e mantenha o cabelo fluído e não muito rígido. Vou sempre começar com a frente do cabelo e os bancos antes passar para qualquer outra parte do cabelo, como as tranças. Observe que eu tenho a maioria das grandes formas feitas antes de detalhar. E eu estou tentando manter tudo solto, mas não pressionando muito no meu tablet não só me impede de endurecer este esboço, e também mantém as linhas de ficar muito grosso ou muito lamacento. Quando passo a esboçar as tranças, o mesmo conceito se aplica. Eu usei as formas maiores primeiro antes de passar para formas e detalhes menores. Vou adicionar pequenos pedaços de cabelo saindo das tranças. Eu chamo esses flyways. Eles são muito ruins na vida real. Mas para personagens animados, isso realmente aumenta sua fofura. Ao fazer isso, apenas relaxe e desenhe as formas que quiser. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. À medida que você continuar trabalhando em seu esboço, você começará a notar alguns erros. Lugares que não parecem bem, focam áreas que geralmente são feias. Isso é normal e é por isso que esboçamos antes de criar nossa linguagem final. Assim como pegar levantadores de loja, é melhor pegar estes cedo e lidar com eles antes de seguir em frente. Muitas vezes você verá desenhos iniciantes onde as pessoas ignoraram o volume e apenas fizeram o trabalho de linha sem corrigi-lo. Eles tendem a acabar com uma peça final Wonky para se certificar virar sua tela algumas vezes, porque isso vai fazer o erro super óbvio. Como seu melhor amigo, falo por experiência pessoal. Isto é o que aconteceu há muitos anos antes de eu ter o hábito de verificar tudo. Se você ainda tiver problemas para perceber as falhas em seu próprio trabalho, guarde-o por enquanto e dê uma olhada novamente em alguns dias. Eu gosto mais de suas meninas pigtail vindo junto, mas eu vou ajustar em pequenas partes, como fazer o iss menos drenado na cabeça menos largo. Esta é uma ótima oportunidade para virar a tela e ver como a imagem parece virada para o outro lado. Aqui você vai notar seu queixo é ligeiramente fora do centro e um pouco estranho procurando necessidade de corrigir como deixar parece bom de ambos os sentidos. Os olhos também olhar um pouco grande demais quando o personagem está virado para este caminho. Então vou em frente e redimensioná-los. Isso é tão detalhado quanto precisamos que o esboço seja. Se você não está confiante no seu esboço ou no seu mercado de mentiras, quem pode querer fazer uma segunda passagem, o que significa reduzir o ritmo deste esboço e fazer um esboço mais limpo antes de fazer uma biblioteca. Basicamente, apenas criando um esboço mais limpo para esta demonstração. Acho que mantivemos o esboço bem limpo e bastante legível. Então devemos estar prontos para avançar para o trabalho leve. 5. Demonstração 2 - Esboço - aplicando o que aprendemos.: Nesta próxima demonstração, vou mostrar a vocês como podem aplicar facilmente o que passamos até este ponto. Mas seja esboçando bastante rapidamente, mas o vídeo ainda estará em tempo real. Criar esboços como este também é uma ótima maneira de aquecer Alba reiterando um pouco, já que já passamos pela maioria desses conceitos. Mas isso é basicamente apenas para mostrar como o mesmo conceito funciona em ângulos diferentes ou para expressões diferentes. Este primeiro esboço será uma visão básica de três quartos, olhando para a esquerda. Como sempre, o método para criar a base básica permanece o mesmo. Sempre começando com um círculo e adicionando o queixo, a linha, as orelhas, seguido pelas órbitas oculares. A partir daí, você pode preenchê-lo com qualquer detalhe e cabelo que você gosta. Os detalhes são exatamente os mesmos que fizemos com nosso outro esboço. Acho que vou tentar uma variedade de expressões com isso. O primeiro pode ficar com raiva porque irritado ou bastante q. Esta é uma ótima maneira de também experimentar e ver o que funciona e não funciona em seu estilo. Não tenho certeza de como quero que esses personagens se pareçam. Então apenas improvise e desenhe penteados aleatórios sobre eles. O primeiro esboço foi um pouco de fumaça, então faça o próximo maior. Para o meu segundo personagem, quero mostrar como esse método ainda funciona para cabeças. Estão inclinados para cima ou para baixo. Vou mantê-la virada para a esquerda. Mas desta vez eu sou Marco queixo fora para a esquerda e mais alto do que o normal, e, em seguida, conectar as linhas do fator queixo animal de estimação. As diretrizes são adicionadas da mesma forma que faríamos se ela não tivesse a cabeça inclinada. Está bem. Se você quiser tentar e ângulo assim, mas você tem dificuldade em conectar o queixo quando a cabeça está inclinada, você pode desenhá-lo em um ângulo normal e girar a imagem. Mas a prática aqui é a chave para obter todos os ângulos. As mesmas regras que se aplicam à forma da cabeça e aos detalhes, não importa como você está desenhando. Eu decidi que este personagem também vai ficar com raiva só porque. Para este personagem, eu escolhi um penteado de empregado muito solto. Imagine, já que sua cabeça é tão inclinada para o cabelo deve estar fluindo para baixo por causa da gravidade puxando sobre ele. Assim como no vídeo anterior, eu esboço de grande para pequeno e eu não sou pego e adicionando pequenos detalhes como eu vou adicioná-los mais tarde na fase de trabalho de linha. Eu só quero ter um sentimento geral para o personagem e depois passar para o próximo. Para o meu terceiro personagem, pensei em demonstrar o mesmo processo com o personagem virado para o outro lado. Os passos são exatamente os mesmos como se você fosse desenhá-lo virado para a esquerda, exceto que ela está virada para a direita. As diretrizes também são colocadas da mesma maneira, exceto que elas se curvarão para a direita em vez da esquerda. O eu agora mais perto do espectador será seu olho direito em vez de seu esquerdo. Pode ser mais difícil desenhar personagens voltados para um lado contra o outro. Bom praticar tanto de vez em quando. Por muito tempo eu só desenhei personagens voltados para um lado. E quando tentei desenhá-los para o outro lado, parece errado no estranho. Decidi fazer desta personagem uma menina de gatos confusa. Atravessar. Eu olharia, eu estou dando a ela e grandes olhos largos realmente juntar esse personagem. Quero que este personagem tenha um pouco de personalidade. Então adicionar expressão de olhos cruzados não é necessariamente uma coisa ruim. Eu vou desenhar rapidamente o cabelo da mesma maneira que eu sempre faço. E depois adicionarei as orelhas. Ao criar esboços como abelhas gastam mais do que cinco minutos em cada um. Tente não se apegar a qualquer um de seus esboços não importa o quão bonito eles são, mesmo que eles são super fofos, ainda tentar segurar os detalhes durante a fase de esboço. Você sempre pode alinhá-lo a cores mais tarde. Para o meu quarto e último esboço, vou desenhar personagem com a cabeça inclinada ligeiramente para baixo. Minha expressão favorita para desenhar esse ângulo é um personagem choroso que estava chorando lágrimas enormes. Como sempre, a base é a mesma, exceto que desta vez estou trazendo a linha do queixo para a direita e depois conectando à parte de trás da cabeça. As diretrizes, em seguida, seguem a forma que é criada a partir da conexão da cabeça para trás. Observe que todas as nossas cabeças de visão de três quartos seguiram o mesmo processo até agora. Detalhes como os olhos do cabelo vêm depois de estabelecer as bases. Repare como, mesmo quando desenho, desenho-os muito vagamente e não adiciono nenhum detalhe. Tudo o que eu quero é que meus esboços sejam um pouco legíveis, seja para mim ou para outros espectadores. E apenas estabeleça uma base para o que vou fazer a seguir. Há muito mais a dizer sobre este método de esboçar e criar desenhos simples e rápidos. Mas eu recomendo que você pratique desenhar cabeças como esta apenas muito livremente. Você não precisa de nenhuma ferramenta chique ou configuração. Apenas tire algum tempo para praticar. Dito isto, agora somos competentes e podemos criar qualquer tipo de cabeça que quisermos. 6. Demonstração 3 - Esboço - Lind - Linework se: O próximo passo é o trabalho de linha. Isso significa que vamos fazer uma nova versão do nosso desenho com linhas tão limpas quanto possível. É um pouco mais do que apenas rastrear o esboço, mas usaremos nosso esboço embaixo na maior parte. É por isso que tivemos de nos certificar de que era legível nas partes anteriores. Para começar a diminuir a opacidade do seu esboço e criar uma nova camada no topo. Se você estiver trabalhando tradicionalmente, você pode usar uma borracha amassada para reduzir as linhas ou colocar outro pedaço de papel em cima do esboço. Há dois pontos principais que vou demonstrar aqui. O primeiro é trabalhar a partir do centro fora e também completar o quadro antes de fazer o ritmo. Tipo como quando estávamos desenhando e um de grandes formas para pequenas formas. O tamanho ou as especificidades do pincel que você usa não são realmente importantes aqui e estão realmente sujeitos ao seu estilo pessoal. Ao contrário da crença popular, um único pincel não mudará sua habilidade para a minha. Você deve escolher um que você está acostumado e confortável com mais de qualquer truque. Quanto à espessura da linha, algumas pessoas preferem ambas as quedas e algumas pessoas preferem linhas finas e delicadas. Eu, pessoalmente, me acostumei a um meio termo que combina tanto com minha visão pobre e meu estilo de minhas linhas não são super, super finas, mas eles ainda são bastante macios e delicados. O tamanho de suas linhas é realmente determinado pelo pincel de tamanho que você está usando. Você vai notar que eu estou aderindo a um pincel tamanho 10. Para consistência, eu vou manter o tamanho 810 pincéis, e eu vou usar apenas um pincel para toda a etapa de trabalho de linha. Você pode achar difícil controlar ou até ver o que está fazendo ao usar pincéis de tamanho menor. Isso é comum e eu luto com isso às vezes também. Se você achar que é impossível controlar um tamanho dez escovado, começou tamanho 40 e trabalhar o seu caminho para baixo. Depois de aperfeiçoar sua destreza para criar linhas de tamanho 40 perfeitas, desça para o tamanho 35, depois tamanho 30 e assim por diante. Tente forçar-se a usar tela um pouco maior também. O aquecimento antes de sua linha trabalhar com vários esboços também é uma ótima maneira de ter um pouco mais de controle sobre suas linhas. Leve seu tempo com suas linhas e não se preocupe em ter que desfazer ou apagar peças enquanto você se esforça para ter as linhas mais limpas e agradáveis possível. Eu, pessoalmente, as linhas são mais lentas do que a maioria, mesmo quando estou tentando ser rápido. Então não se preocupe, é melhor reservar um pouco mais de tempo para você fazer isso no ritmo de um caracol, vez de rapidamente transformar algo que parece incrivelmente apressado e desleixado devido a uma restrição de tempo. Confie em mim, todos podem dizer quando você refresca alguma coisa. Vamos delinear o cabelo da mesma forma que desenhamos durante o interior, como franja na frente. Primeiro. Esta é realmente uma preferência pessoal da minha e muito útil em um me serviu bem. Então eu espero que você tenha tentado outros métodos ter ouvido falar de incluir todo o esboço primeiro, em seguida, preencher o meio, indo de cima para baixo, ou apenas fazer o que quer que seja. E quando quiser. À medida que você fizer isso cada vez mais, você encontrará um método que lhe convier. Não vamos tocar no rosto por um tempo, inundou o NORC por enquanto . Se você achar que você tem um monte de problemas para obter suas linhas para olhar bom digitalmente. Você pode usar estabilizadores para ajudá-lo. Alguns são incorporados, como Pip studio paint e psi, e permitem que seu computador ajude você a suavizar suas linhas à medida que você cair. Há também software que falta completamente esse recurso. Há até software lá fora que pode estabilizar e todos os outros softwares. Mas como é apenas um software estabilizador, você terá que obter seu software de desenho vendido separadamente. Como não consigo ver seu espaço de trabalho ou sua configuração pessoalmente, só posso apontar para o Google para obter a solução, pesquisa e experiência com estabilizadores e software. Se você sentir que sua arte de linha tem muitas formas nele. Ao mesmo tempo, sempre melhore sua destreza manual e tente treinar sua mão para ser mais estável. No início do vídeo, eu disse que há mais em fazer trabalho de linha do que simplesmente traçar seu esboço. Vou falar disso um pouco mais agora. Você vai notar que em alguns pontos em uma linha ou dois que não estavam no esboço. Eu chamo isso de vida publicitária. E é basicamente DB off EarSketch para fazer mudanças muito pequenas, como no cabelo. Não há nada de errado em fazer isso, e não é uma técnica super secreta. O propósito do nosso esboço é nos ajudar a criar o trabalho de linha, mas não estamos casados com ele. E não está em pedra. Ao trabalhar no trabalho de linha, é bom melhorar a imagem como um todo em vez de usar o esboço como um estêncil. E como seu fim. Lembre-se, o esboço é descartável como um guardanapo com o número de telefone de alguém nele. O trabalho de linha é uma obra de arte. Fazer isso também treinar seu olho para ser capaz de inferir um improvisado por linhas de saudação que não estão realmente lá. Mas a tua intuição diz-te que isto vai ficar bem. Quanto mais você praticar isso, mais sentido fará. Uma boa maneira de comparar é ativar e desativar a camada de esboço ocasionalmente para que você possa ver como o trabalho de linha se parece sem o esboço. Mais tarde, mostrarei a comparação dos dois para que possamos ver onde os desvios ocorreram. Eu raramente desvio a colocação das características faciais a menos que um esboço quando criticamente errado, e eu não notei isso antes. Nesse caso, apagou a parte distorcida do esboço, e esboçá-lo completamente antes de tentar alinhá-lo. Novamente. Se você achar que você não pode adicionar ao vivo em tudo e linhas de bateria sem um esboço olhar confuso e horrível. Não se preocupe, tudo vem com tempo e prática. Faça seus esboços super limpos. E talvez tente adicionar um pouco mais de detalhes em seu esboço para que você se acostume com detalhes de revestimento. No início, eu pessoalmente tinha feito muito o contrário. Eu pulo muito a fase do esboço. E então tive a audácia de me perguntar por que minha obra de arte parece tão críquete e hedionda. As coisas auto-ensinadas tem sido uma jornada interessante, mas algumas pessoas também acham isso muito gratificante. Como eu continuei a ad lib esses pedaços de cabelo de virar a tela frente e para trás apenas para garantir que as caudas de porco não são desiguais em ambos os lados. Tenha sempre a ferramenta Borracha pronta para limpeza e alterações que você pode fazer e não tenha medo de ser descartado. O quadro do trabalho de linha está quase completo. O próximo passo é desligar o esboço e corrigir as linhas como estão sem a distração do esboço. Aqui estão algumas perguntas para fazer a si mesmo. Todas as minhas linhas são suaves e legíveis? A maioria das minhas linhas se conecta a outras linhas? A quantidade de detalhes é suficiente para o meu gosto? As linhas são de tamanho semelhante sem que algumas sejam demasiado largas ou demasiado finas? Se você disse não a qualquer uma das perguntas acima, talvez considere redesenhar as linhas que têm problemas ou corrigi-las. Limpe o esboço e adicione o quanto quiser aqui. Embora as linhas não precisem ser perfeitas, elas devem ser claras e não devem ser difusas. Se você planeja colorir isso mais tarde, ter linhas limpas agora vai torná-lo muito mais fácil mais tarde. Vamos dar uma olhada em como esta linha em que poderia ter corrido terrivelmente errado. Aqui está um exemplo do mesmo esboço, ambos incrivelmente ruim trabalho linha. Estou exagerando, claro, mas isso mostra alguns dos erros que eu vi em iniciantes reais, como peludo, linha difusa, usando muitos pincéis ao mesmo tempo. E só algo que grita, não sei o que estou fazendo. Tente evitar isso a menos que seja seu estilo, caso em que você vá em frente. Alterne entre ter seu esboço ligado e desligado para que você possa comparar seu trabalho de linha. Em seguida, vamos finalmente trabalhar no rosto do personagem, começando com as partes mais fáceis primeiro, sobrancelhas, boca e nariz são apenas traçados do esboço e não deve demorar nenhum tempo. A razão pela qual eu fiz isso é porque eu quero me concentrar nele especificamente para ter certeza que parece bom. Você também pode fazê-lo primeiro ou em qualquer ordem que você gosta. Ao desenhar os olhos, use sua discrição para ver quanto do esboço você deve rastrear minas de carvão para os cílios e não seja muito áspero ou pressione muito firme. E nós geralmente vamos solidificar meus cílios personagens aqui e adicionar um pouco mais. Você pode achar que seus olhos não parecem perfeitos quando alinhados versus quando eram esboços. Portanto, não tenha medo de se ajustar e fazer alterações. Faça o mesmo. Eu do outro lado, desenhei as íris. Para isso, vou apenas traçar o esboço. Aqui. Virei-me para esboçar outra vez. Quero ver como o rosto se lê sem a distração do esboço por trás dele. Quando os esboços desligaram, imediatamente atraídos para os olhos e quanto eu não gosto deles. Então eu vou entrar e adicionar um pouco mais para as ilhotas para reservá-las. Gosto de pálpebras e cílios muito grossos. Senti um pouco falta para mim. Voltarei com meu pincel e escurecerei as ilhotas um pouco mais. Certifique-se de basear quaisquer alterações em seu próprio estilo e preferências. Talvez seja necessário ajustar os outros recursos também. Como remover o esboço às vezes pode dar-lhe resultados inesperados. Uma vez feito isso, o resto do estágio de trabalho de linha está indo e consertando. Não tenha medo de retrabalhar completamente as áreas. O que muitas vezes vou fazer aqui é apagar os lugares onde as linhas se sobrepõem umas às outras. Este é um passo opcional, mas tudo o que você precisa fazer é pegar uma borracha e apagar manualmente os locais onde você vê sobreposições. Falando em sobreposições, notei um erro que cometi em um pedaço de cabelo à direita. Se eu tivesse o retrato falado, eu nunca teria visto isso. Então agora eu vou entrar e consertar isso e ter certeza de que parece bom. Mas no final, verifique sempre com seu esboço para ter certeza de que você não perdeu nada. Se você tiver rapidamente alinhá-lo de volta. Isso é praticamente tudo o que há para criar trabalho de linha. A maior parte é apenas um monte de prática e trabalhando muito lentamente para se aproximar dos resultados que você quer. Você pode continuar indo o quanto quiser, adicionando, apagando e consertando até chegar a um ponto em que você está feliz com sua peça. Você também pode excluí-lo e começar de novo. Acho que isso é suficiente para mim pessoalmente, então vou parar de trabalhar nisso. Aqui está uma comparação do esboço com o qual começamos e da arte de linha que acabamos com. Você pode ver que existem algumas diferenças e um pouco foi adicionado para melhorar a peça como um todo. O forro agora está pronto para os planos que você tem para ele. 7. Demonstração — Easiest mais fácil: Como um bônus, vou mostrar-lhe uma maneira rápida de conseguir alguma coloração estilo de sombreamento celular. Isso é mais simples do que o meu estilo habitual de coloração, mas é bastante rápido e também muito eficaz. Deve ser bastante amigável para iniciantes. No entanto, eu não recomendo esta seção se você ainda não está familiarizado com software de arte digital como explicando, todos esses conceitos seria demais para um único curso. Para começar a preencher todas as cores planas. Isso significa apenas colorir sob todas as suas linhas para evitar lacunas brancas e certificar-se de que toda a linha funciona também como cor por baixo dela. O método que estou usando aqui é super simples. E fazer um contorno manualmente com um pincel redondo padrão sob a camada de trabalho de linha e, em seguida, preenchendo os centros com o balde de enchimento. Este é um tipo de método lento em comparação com os outros. E acho que é bastante relaxante fazer isso depois de um dia estressante no trabalho, e isso te dá muito controle. Você também pode usar a ferramenta de seleção e o balde de pintura ou qualquer coisa com que você se sinta confortável. As cores que eu estou escolhendo r faz cores aleatórias que eu gosto. Por exemplo, eu amo as cores rosa e roxo. Então dê aos meus personagens cabelo rosa e roxo, provavelmente nove em cada dez vezes. Uma vez que estamos improvisando em uma peça original, você pode usar as cores que vêm à mente para esta peça. Acho que cabelo rosa e olhos roxos funcionariam bem. Para este tutorial, vamos usar apenas pincéis muito básicos. Vamos usar um pincel redondo duro, um pincel de aquarela ou sombreamento, e um aerógrafo. Estes pincéis são padrão em todos os softwares de desenho para a iluminação. Vamos mantê-lo simples e tê-lo vindo em direção à cabeça dela. Isso significa que um sombreamento será mais sutil e não tendencioso em qualquer direção. Eu faço a maior parte da minha cor escolher diretamente da roda de cores acima. Alguns softwares também vêm com amostras de cores pré-existentes que você pode usar para o seu trabalho artístico. Estes são extremamente úteis quando você está apenas começando ou se você é apenas muito preguiçoso para escolher suas próprias cores. Você também pode salvar suas próprias paletas para uso posterior. Ao colorir sublinhado. Mantenha todas as cores em suas próprias camadas. Você pode bloquear a transparência da camada para evitar colorir fora do que já é sentido. Experimente seu software e veja como isso funciona. Não se preocupe em colorir fora das linhas de usar o mesmo método de colorir e preencher manualmente. Podemos sempre ir com uma borracha e limpar as bordas quando terminar. Este processo vai demorar um pouco. Então, pule rapidamente para a parte onde está feito. Um usando aerografado ao lado para dar-lhe alguma profundidade. E a ferramenta aerografada funcionará. Começando com uma maior largura em primeiro lugar, vou pegar uma cor que é uma versão mais escura da cor do cabelo. Observe como eu posso selecionar isso indo para baixo e para a direita na roda de cores. Para obter os melhores resultados. Use pressão variável, mas não pressione muito. Tente evitar escolher cores que são muito escuras para esta etapa também. Deve complementar a cor do cabelo, mas não fazê-lo parecer queimado. Usando o mesmo método. Eu também gosto de adicionar um pouco de laranja ou cor da pele para lugares como os bancos e ao redor do rosto. Este é um show um pouco de translucidez onde o cabelo está fazendo contato com a pele, bem como ser uma escolha estilística para XM. Se você escolheu um tom de pele muito claro, use laranja em vez da cor da pele. Você também pode usar este aerógrafo para tornar as pontas do cabelo mais leves ou até mesmo uma cor diferente. Tudo depende de você. Use um aerógrafo para tornar a parte superior da íris mais escura do que a parte inferior. Isso dá aos olhos muito mais profundidade. O próximo passo é onde a maior parte do sombreamento se junta e finalmente começa a parecer cada vez mais como o sombreamento cel é um pincel de aquarela duro para adicionar as sombras. Um bom lugar para começar seria ao lado das linhas e em lugares que seriam. Vou colocar isso no cabelo e na pele em larguras variadas. Por causa deste tutorial, eu não vou estar usando quaisquer pincéis de mistura ou ferramentas. Faça para que eu possa demonstrar como é fácil criar sombreamento usando apenas as ferramentas mais básicas. Se você fosse misturar alguns desses golpes duros, você acabaria com um belo batido suave. Se você não tem certeza de onde moldar, tentou imaginar de onde a luz está vindo ou ficar com os contornos. Mas não raspe todos os contornos, pois isso lhe dará uma imagem muito plana no final. Isso é chamado de sombreamento de travesseiro. Atos graduais e colocado um sombreamento muito vagamente e sem ser muito perfeito. Áreas atrás de sua cabeça, como atrás de suas tranças e atrás desses dois pedaços laterais de cabelo devem estar completamente na sombra. Então vá em frente e encha-os incompletamente. Você também pode improvisar um ad lib algumas sombras onde não havia nenhum anteriormente, por exemplo, nestes bancos aqui, eu senti que eles pareciam um pouco melhor com alguns traços adicionados. Eu uso o excesso e tento adicionar linhas de transporte em todos os lugares, tanto quanto possível. Hoje em dia, eu tento encontrar um meio feliz de sombreamento e deixar algumas áreas em branco para dar algum espaço para respirar. Sempre tente experimentar e não aderir a um formato específico. Em seguida, vamos adicionar destaques o cabelo. Esta é provavelmente a parte mais importante de sombrear o cabelo. Dá-lhe um brilho muito agradável. Vou usar pinceladas aleatórias para alcançar os destaques, mas você pode usar o que se encaixa no seu estilo. Por exemplo, algumas pessoas desenham um halo. Bem, outras pessoas usam triângulos ou estrelas. Use o mesmo pincel em um tamanho maior para adicionar o brilho ao cabelo. Você pode usar qualquer cor que você gosta para destaques. Vou usar uma cor próxima ao tom de pele dela. A única cor que eu realmente não recomendo usar aqui tão branco como ele pode fazer o seu olhar sombreado mais lavado do que brilhante. Tente seguir junto com a forma da cabeça. Observe como não é plana, mas ligeiramente curva porque sua cabeça é rápida. Eu também vou adicionar algumas tranças como aqueles seria brilhante também. Ajuste a opacidade para ajustar o brilho até que você goste de católicos. Quando as células sombreando a pele, não há muito que você precisa fazer. Vamos usar apenas uma cor adicional para o sombreamento e vamos usá-lo com bastante moderação, pois ela não está em nenhum deslizamento áspero em alguma sombra na pele abaixo dos bancos para fazer parecer que os bancos estão na frente da pele. Para a digitalização são pintados forma triangular simples usando a cor criada por escurecer tom de pele como fizemos com o cabelo. Então eu vou preencher isso. Gosto de adicionar um pouco de sombreamento no nariz e nas clavículas também. Achei que as sobrancelhas eram um pouco leves demais. Então em frente e use a cor da sombra para preenchê-los em um detalhe rapidamente o iss, desenhando um círculo preto e, em seguida, adicionando um realce branco. Você pode adicionar ainda mais detalhes para morrer dependendo de sua equipe. Algumas ideias são para adicionar brilhos, reflexos, especificações e gradientes de cores. Por uma questão de simplicidade, só estou fazendo o mínimo. A próxima coisa que vou fazer é adicionar um pouco corado suas bochechas. Esta etapa é completamente opcional e pode ser ignorada. Se você não gosta de personagens com bochechas coradas, use um aerobrushed para dar levemente sua bochecha e a ponte de seu nariz para criar um blush sobre, eu recomendo usar uma cor vermelha não muito longe de seu tom de pele e definitivamente não muito escuro ou saturado. Finalmente, escurecerei as áreas do crânio dela um pouco para realçar seus olhos. E isso é tudo o que precisamos fazer para o sombreamento de células mais simples. A coloração está agora completa com o mesmo conceito. Você pode eventualmente evoluir seu próprio estilo de coloração e sombreamento que fica mais complexo ao longo do tempo. 8. Projeto do curso: O projeto para esta classe é desenhar três cabeças e três quartos vista. Tente torná-los tão diferentes quanto possível em termos de expressão e aparência geral. E ter um virado para a direção oposta. personagens completamente novos da sua imaginação, desenhe seus personagens originais ou crie algumas obras de arte de seus personagens populares favoritos. Você pode alinhá-los e colori-los. Ou, se você só estiver confiante em seus esboços, você pode simplesmente criar um esboço, fazer o que estiver confortável e fazê-lo em seu próprio estilo único. E estou ansioso para ver o que você pode inventar.