Como editar vídeos com o software Shotcut Video Editing

1. Apresentação: Bem-vindo ao curso de treinamento de atalhos. Meu nome é James e serei eu quem fará esse treinamento. Esta é apenas uma sugestão de como você pode lidar com esse treinamento. Se você é novato em atalhos, sugiro que faça primeiro as lições básicas iniciais Isso fará com que seus rolamentos, por exemplo, entendam o layout do atalho e como você deseja fazer algumas coisas fáceis, como você deseja fazer algumas coisas fáceis como cortar, aparar E depois de um tempo, talvez você queira pular em frente, se quiser Agora, por outro lado, se você for um usuário experiente e quiser apenas ampliar aulas específicas, fique à vontade para dar uma olhada também. Agora, criei o treinamento para que seja pequeno, e os títulos darão uma boa ideia do que é abordado em cada seção. Portanto, é fácil voltar e consultar o material que você cobriu. Se você tem algum vídeo que deseja usar, talvez um vídeo de viagem ou talvez queira usá-lo para seu hobby, digamos cinco ou seis desses vídeos. Seria ótimo. Você pode usar esse material no treinamento ao seguir este curso. Também forneci alguns exemplos de material, se você não tiver nenhum vídeo, então eu tenho tudo o que você precisa. Então, vamos mergulhar no treinamento. 2. Baixe as versões oficiais do Shotcut: Vídeo, você aprenderá onde você pode baixar o Shotcut das fontes oficiais Agora, o Shotcut é um editor de vídeo multiplataforma gratuito de código aberto vídeo multiplataforma gratuito de código No entanto, no passado, encontrei alguns sites que tentam vender o Shotcut por uma taxa Observe que este é um software livre. No entanto, se você quiser apoiar o criador deste software, você pode fazer isso. O local principal para obter o Shotcut é shotcut.com. Você também pode acessar shotcut.org. Ambos os sites são do mesmo criador. Assim, você terá certeza de que o software que você baixou está livre de vírus ou outras coisas. Você clica em Baixar. Então, aqui é onde você pode baixar a versão. Assim, você pode ter um instalador do Windows ou uma versão Zip portátil. Se você estiver usando um computador com uma CPU de braço, poderá usá-lo, e as versões mais antigas estão aqui. O instalador instalará o Shotcut em seu computador. Portanto, você também pode executar o Windows em um arquivo Zip, o que significa que, ao fazer o download, você o descompactará em uma pasta Você pode realmente executar o Shotcut sem instalá-lo. Então, por exemplo, se você estiver usando este e no futuro, o Shotcut tem uma versão mais recente, você só quer experimentá-la Você pode baixar este zip portátil para experimentar e, ao mesmo tempo, manter a versão do instalador. Agora, outra forma é obtê-lo da Microsoft se você estiver usando um computador Windows. Então, há algum pagamento aqui. Então, se você clicar aqui, eu estou na Malásia, então são 44 ringgit e $0,50, e isso é apenas para apoiar o criador do Shotcut, ou você também pode obter o teste gratuito Está bem? Dessa forma, você o está baixando diretamente do Windows e acho que as atualizações também são mais simples Atualizar o Shotcut da maneira regular, se você tiver baixado o instalador também não é um problema Então, abordaremos isso quando abordarmos a interface usuário do Shotcut 3. Visão geral do layout de atalhos: Vídeo, vou te mostrar o layout do Shotcut. Agora, este vídeo é bom se você quiser entender onde tudo está localizado para ter uma ideia da interface do Shotcut Agora, essa é a configuração padrão do Shotcut. Então, quando você abre o Shotcut pela primeira vez, essa seria a tela que você verá Então, você pode ver logo na parte superior, que há itens de menu. Ao clicar neles, você abrirá painéis extras. Então, por exemplo, agora, o painel de propriedades está aberto, assim como o painel da playlist , bem como os filtros. Está bem? No entanto, o painel de legendas não está aberto Então, se eu clicar no menu de legendas, um novo painel será aberto e você poderá vê-lo aqui E você também pode fechar alguns painéis que você não precisa. Agora, aqui está, na verdade, sua janela de visualização. Ele mostra a fonte e seu projeto. Então, vou abordar os dois em breve. De qualquer forma, no início, você tem esse projeto onde pode definir a pasta do projeto onde deseja manter todos os seus arquivos, bem como o nome do projeto. Agora, você pode fazer isso agora ou pode fazer isso mais tarde. Então, se você quiser dizer mudar isso, você pode clicar em um projeto. E digamos que eu vou mudar isso para a pasta do meu projeto que eu uso, que é um Shotcut de treinamento Ok, então eu selecionei a pasta, então ela mudou para essa pasta. Agora, eu ainda não dei nenhum nome a esse projeto, mas isso não importa. Eu posso nomeá-lo mais tarde. Então esse é o projeto. No momento, está vazio. Se você já criou algum projeto antes , começará a ver uma lista dos projetos mais antigos que você fez. Então, aqui está o medidor de áudio e, em seguida, aqui estão os arquivos recentes e também o histórico de coisas que aconteceram no atalho Então você não precisa se preocupar muito com isso. Logo na parte inferior está sua linha do tempo. Então você verá sua linha do tempo, e esses são os homens da linha do tempo Está bem? Agora, você clica à esquerda também verá a linha do tempo do quadro-chave Novamente, abordaremos isso mais tarde. Mas saiba que isso está aqui. OK. Agora, uma coisa muito importante a observar é o modo de vídeo. No momento, ele está vinculado ao automático. Isso significa que, ao importar o primeiro arquivo aberto no Shotcut, o Shotcut usará para definir o modo Agora, o que quero dizer com o modo de vídeo é que você definirá isso, por exemplo, seja em alta definição, 720 P ou 60 quadros ou, digamos, HD em 50 quadros ou full HD em 30 quadros por segundo Agora, se você deixá-lo no modo automático, depois de abrir um arquivo, o Shotcut usará em todo o projeto No entanto, se você quiser corrigir isso , também será uma boa ideia. Por exemplo, você deseja que seja 1080 P e, em seguida, fixe-o como HD 1080 P a 30 quadros por segundo, para que, mesmo que você tenha um vídeo diferente de resolução diferente e esteja no formato vertical, você ainda mantenha esse modo de vídeo Se quiser usar um vídeo vertical, você pode criar um vídeo personalizado aqui e você pode simplesmente adicionar um. Eu criei um, que é vertical 1080, então você pode criar isso Ok, então vamos abrir o arquivo e ver como ele fica no Shotcut E eu sugiro que, ao usar o Shotcut, tenha em mente alguns vídeos seus, você possa usar seus vídeos, sejam eles de viagem ou qualquer coisa que você grave, para que você possa usá-los para criar seu projeto que seja mais interessante Ok, mas para este primeiro vídeo, está tudo bem. Vou pegar uma amostra de material que fiz no passado. Então diga que estou bem. Ok, isso é uma fonte. E você notará que, ao iniciar o vídeo, o vídeo começará a ser reproduzido. E na guia Propriedades, ela abre aqui e mostra os metadados deste vídeo, a velocidade original, a duração, o tipo de vídeo, H 24, a resolução e o final da taxa de quadros, etc Então, agora estamos usando essa equipe, que é a equipe Fusion Duck Agora, se você quiser mudar para a equipe do sistema ou para qualquer outra equipe diferente, digamos que eu queira mudar para a equipe do sistema e ela solicitará que você reinicie. Está bem? Então, o Shotcut fechará e abrirá OK. Tudo bem, então essa é a equipe do sistema, certo? E vamos voltar e abrir esse arquivo novamente. Que é a fonte. Ok, e eu vou fazer uma pausa. OK. E a outra coisa que eu quero cobrir é o molho. Então, neste momento, este vídeo é sobre o molho, que significa que ele está sendo retirado do molho. Ele não foi colocado na linha do tempo, então o tipo de projeto é classificado. Então, digamos que eu queira arrastar isso para a linha do tempo. Tudo bem? Então, agora isso está no projeto. Está bem? O molho ainda está lá também. Mas se eu fosse cortar esse vídeo, vamos cortá-lo para dizer cerca de 10 segundos, ok vamos cortá-lo para dizer cerca de 10 segundos, ok? Muito mais curto. Mas na janela de origem, você vê que o vídeo ainda tem a duração original. Está bem? Então essa é a diferença entre código-fonte e projeto. Vamos dar outro exemplo se eu simplesmente abrir este vídeo aqui. Está bem? Então, esse arquivo está em vamos pausar isso Esse arquivo está na fonte. Isso está no projeto. Está bem? Então essa é a diferença entre projeto e fonte. Portanto, esta é apenas uma breve visão geral do layout dos atalhos. Falaremos mais à medida que avançarmos, e essas janelas podem ser ajustadas, ok. O mesmo que este também. Está bem? Ele pode ser ajustado, pode ser arrastado e soltado. Basta passar o mouse em determinada posição. E você pode simplesmente ajustar isso. E você também pode fechar alguns deles. Digamos que eu não queira ver o arquivo recente, posso simplesmente fechar essa guia. Digamos que eu não queira ver a guia de propriedades , posso simplesmente fechá-la. Mas se eu quiser reativá-lo, basta clicar nas propriedades novamente. Tudo bem. Então, espero que isso lhe dê uma boa visão geral do layout do atalho e, daqui para frente, usarei essa equipe de sistema porque é muito mais colorida e fácil de ver as coisas enquanto você assiste ao meu vídeo No entanto, se você estiver usando um computador Mac, ele pode parecer um pouco diferente. Uma coisa que eu quero dizer é que todos os ícones ainda são os mesmos. Só que não tem nenhuma cor para as diferentes equipes. 4. Gerenciando arquivos em Shotcut: Neste vídeo, quero mostrar a importância de garantir que seus arquivos de mídia ao editar seus vídeos em uma pasta e que você não faça alterações ou altere nomes em seus arquivos de mídia ou na pasta. Ok. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Agora eu tenho esses três clipes de vídeo aqui nesta pasta chamada vídeo de documento e pasta de exemplo. Então o que eu vou fazer é colocar esses arquivos na lista de reprodução em atalhos e deixe-me apenas pausar. Ok. E deixe-me colocar esses outros dois clipes no atalho também. Tudo o que estou a fazer é largar, arrastar e largar os penhascos na lista. Então agora eu tenho essa parte atraente. Ok. Ignore o nome. Noite do céu azul e plano bateu, ok? E eu vou salvar isso. Vamos clicar em Salvar. E eu vou salvar isso em uma pasta de exemplo, e eu vou chamar este projeto e montar projeto. Ok? Então projeto simples é apenas o arquivo MLT que atalhos salvou todas as suas idéias, cada coisa que você está colocando, o arranjo, as guarnições e etc Ok, então deixe-me apenas voltar para esta pasta aqui. Então agora eu tenho este projeto atraente e montar. Vou fechar o atalho. Ok? E eu vou mudar o nome disso, Adote Click para dizer também. Então, essencialmente, é o mesmo arquivo. Então vou abrir meu atalho de novo. Agora você vai notar que há uma queda e um aviso que aparece. Dizem que estão faltando arquivos no seu projeto. Ok, agora, se eu apenas clicar em Abrir, então eles estarão faltando arquivos. Então o que você precisa fazer é realmente clicar sobre isso, clicar duas vezes sobre isso e, em seguida, localizar o arquivo. Por exemplo, eu sei que este é o DoubleClick, então eu vou apenas clicar em OK. E você vai notar que a marca de seleção verde aparece. Então você clica em, Ok, então o que significa que o atalho foi capaz de localizar esse arquivo. Você vai notar agora que o arquivo está lá. E outra coisa é dar uma olhada nisso. Você notará que o atalho Eclipse criou um novo arquivo de projeto, colegas progenitor amostra traço projeto, ponto de reparo MLT. Ok. Se eu salvá-lo, então um novo arquivo será criado. Vamos voltar e dar uma olhada nesta pasta aqui. Então você agora, agora sabe que há um projeto de exemplo. Isto é repelido. Agora, uma outra coisa que quero mostrar a vocês é isto. Agora, esses arquivos de projeto de exemplo não contêm sua mídia. Ok? Então, por exemplo, os clipes de vídeo são muito grandes. Isto é como 32 megabytes. Descrever é 27 megabytes. Considerando que o projeto arquiva o ponto m multifacetado, muito pequeno, geralmente apenas dezenas ou centenas de kilobytes. E isso porque tudo o que ele contém é a informação sobre as edições que você fez, os filtros, o título, ok? Portanto, quando você está editando seu vídeo é muito importante não mover clipes. Dessa forma. Se você quiser remediar qualquer vídeo, você não precisa ir olhar ao redor onde você colocou seus clipes. Ou pior, se você tivesse excluído esse clipe, então você não seria capaz de criar seu projeto ou você não seria capaz de editar mais esse vídeo. 5. Edições básicas: Neste vídeo, mostrarei como colocar um arquivo em um Shotcut e fazer algumas edições básicas, e você poderá aprender à medida que avançamos Primeiro, vá para Abrir arquivo e vá para o diretório que você deseja. Então, vou até meu material de amostra e abro um arquivo. Digamos que esse arquivo está aqui. Deixe-me fazer uma pausa . Como você pode ver, ao abrir o arquivo, o player de vídeo começará a ser reproduzido. Ele funciona mais como um reprodutor de vídeo do que como um editor. Então, agora, este vídeo é essa guia de origem ou o painel de origem, não está no projeto. O painel do projeto está pronto. O motivo pelo qual esse projeto não foi incluído no cronograma Agora, ao mesmo tempo, você percebe que a guia de propriedades também está aberta. Portanto, a guia de propriedades mostrará esse tipo de arquivo de vídeo. O vídeo, o tipo de taxa de quadros, a resolução, o arquivo de vídeo, o tipo de codeck Agora, se você não está interessado em tudo isso, tudo bem. O importante provavelmente será a resolução e a taxa de quadros. A proporção esperada é a largura sobre a altura do vídeo, que é 16/9, que é o vídeo em tela ampla O resto são coisas técnicas que talvez possamos abordar no futuro. OK. Então, aqui, você notará que há áudio e o áudio está em dois canais, bem como a taxa de amostragem. Temos todas essas coisas. Além, é claro, de metadados. Então, mostrando a você o tempo de criação e tudo mais. Então você não precisa se preocupar muito com isso. Existem algumas outras maneiras de trazer arquivos para o Shotcut, que abordaremos Mas, para fazer algumas edições básicas, o que você pode fazer é cortar um vídeo Então, aqui estão as alças no início. Aqui está o indicador. Então, quando eu pressiono play, o indicador de reprodução se move e o vídeo é reproduzido OK. Você também pode reproduzir o vídeo ao contrário. Ok, o aviso é um pouco irregular porque são necessários recursos para reformular o vídeo, Agora, para cortar o vídeo, você pode acessar as alças aqui na frente e também há uma alça na parte de trás, o sinal do triângulo Então você pode arrastar isso e cortar o vídeo. Então, basicamente, você cortou ou cortou a parte inicial do vídeo E se você fizer o mesmo na parte de trás, basicamente, você cortou a parte de trás desse vídeo Portanto, essa é a edição mais básica que você pode fazer no Shotcut E se você quiser trazer esse clipe para a linha do tempo , você pode arrastá-lo para a linha do tempo Shotcut abrirá automaticamente uma faixa, que é uma faixa de vídeo V one nesta linha do tempo OK. Agora você percebe que agora o tipo de projeto não é mais graduado e você pode alternar entre a fonte e a janela do projeto. Então, deixe-me abrir outro arquivo. Digamos que eu abra esse clipe e diga esse aqui. Novamente, ele começa a tocar. Deixe-me fazer uma pausa. Então, agora, no projeto, ao alternar entre a janela de origem e a janela do projeto, você verá um arquivo diferente. Esse videoclipe está na janela de origem e o projeto está se referindo ao que está na linha do tempo Quando se trata da fonte, você tem esse bar aqui, ok? Então essa é a diferença entre o molho e o projeto. E se você quiser cortar esse clipe, também há outra maneira além de mover este Uma é que você usa o teclado Shotcut. Está bem? Então, vou clicar em I no meu teclado, que define o ponto com base na localização desse indicador de reprodução Então, deixe-me clicar em I, e você verá esse triângulo saltar daqui para aqui. E se eu mover meu indicador de reprodução para esta parte aqui e pressionar O no meu teclado, esse ponto saltará para esse ponto, ok? Certo? Portanto, essa é uma segunda maneira cortar seu vídeo na janela do molho Você também pode cortar seu vídeo de uma maneira diferente. Enquanto o vídeo está sendo reproduzido, você pode pressionar rapidamente o teclado, ok? Eu vou fazer isso, jogar . Ok, é muito curto. Deixe-me refazer isso. Coloque o indicador de reprodução aqui. Pressione play. Ok, pressione I, pressione I novamente. Pressione I. Ok. Faça o mesmo com o ponto-limite Pressione Oh. Pressione O, pressione O. Talvez apenas pause o vídeo Então, essas são algumas maneiras de cortar seu vídeo em um atalho, e essas são as verdadeiras noções básicas de cortar e essas são as verdadeiras noções básicas de cortar E se você estiver satisfeito com isso, você pode arrastar isso para a linha do tempo Agora você tem esse clipe de Duran e , em seguida, aqui está o clipe daquela rodovia Ao clicar no clipe, você notará que as propriedades do tipo mudam, ok. Por exemplo, aqui, você sabe que a duração disso é de 14 segundos. E quando você clica neste, são apenas cerca de 8 segundos. Tudo bem. Então, essas são as edições básicas que você pode fazer no atalho 6. Converta taxa de quadros variável para editar o vídeo: Neste vídeo, você aprenderá como converter Edit friendly. O que isso significa quando você abre algum arquivo de vídeo? Então, vamos pular para o Shotcut. Quando você abre um arquivo, as coisas simplesmente funcionam. No entanto, às vezes, quando você abre um arquivo, essa mensagem aparece. OK. Então você percebe que essa opção de conversão amigável para edição aparece e pergunta se você deseja alterá-la para um formato amigável para edição Agora, o motivo pelo qual isso aparece é porque esse arquivo de vídeo foi gravado usando um smartphone ou algum dispositivo cuja taxa de quadros não é fixa Ok, ele usa uma taxa de quadros variável. Então, às vezes, esse tipo de arquivo causa problemas quando você o edita, então pode haver alguns problemas. Então, o que o Shotcut faz é convertê-lo em um formato amigável para edição Você tem a opção de escolher o melhor ou o melhor. O melhor formato será esse tipo de formato sem perdas, mas será um arquivo de vídeo enorme Se você usa o formato médio, este é o Hdt 264, que significa que é um formato de arquivo compactado E geralmente isso é bom o suficiente. No entanto, se você quiser melhor qualidade, basta escolher melhor ou melhor e clicar em OK. E outro menu aparecerá com o nome convertido no final desse arquivo e você simplesmente o salvará. E o Shotcut está convertendo esse vídeo. Deixe-me fazer uma pausa, certo? O Shotcut está convertendo esse vídeo. Se for um vídeo longo, durante a conversão, você ainda poderá usá-lo e, posteriormente, o Shotcut o converterá Se você arrastar isso para baixo na linha do tempo, notará que ele está usando o arquivo convertido, certo? Então é isso que significa converter Edit friendly. Significa apenas que o Shotcut converterá esse arquivo em algo mais fácil e evitará problemas ao editar seu vídeo 7. Como abrir arquivos da lista de reprodução: Coisas como você está assistindo meu vídeo. No entanto, se você estiver usando um computador Mac, pode parecer um pouco diferente. Uma coisa que eu quero dizer é que todos os ícones ainda são os mesmos. Só que não tem nenhuma cor para a janela das diferentes equipes. Outra forma é acessar a visualização, acessar Arquivos e clicar nessa opção. E aqui você acessará seu diretório específico. Então, agora, o diretório que estou vendo é meu diretório de amostra, onde minha amostra ou melhor, meu material de amostra está em atalho, e você pode ver todos os arquivos aqui Então, alguns dos arquivos são imagens. Alguns dos arquivos são de vídeo, como um MP quatro. Está bem? Então, esse também é outro formato de vídeo tirado da minha câmera de vídeo. Tudo bem. Assim, você pode acessar arquivos aqui facilmente. Então, por exemplo, deixe-me clicar em Bentong e ver. Ok, então é esse vídeo da viagem para Bentong. Para alterar os diretórios, basta rolar até qualquer diretório desejado Por exemplo, digamos documento, para que você possa vê-lo aqui, documento. Se eu quiser dizer onde meus vídeos estão localizados, posso ir para o vídeo. Então, dentro do vídeo, eu digo vídeos diversos. E digamos, vamos, eu tenho alguns vídeos de algumas abelhas. Então, essas são abelhas no jardim. Está bem? Então, se eu clicar nele, ele também estará na janela de origem. Portanto, essa é outra maneira de trazer arquivos para o Shotcut usando o menu de arquivos O menu de arquivos é ativado ao acessar Exibir e acessar arquivos. Está bem? Portanto, esta é a segunda maneira trazer arquivos para o Shotcut Outra forma é usar a playlist. Quando seus arquivos estiverem em uma janela de origem, você poderá adicioná-los à playlist. De uma ou duas maneiras, você pode simplesmente arrastá-lo para sua playlist. Então está aqui. De outra forma, deixe-me abrir outro arquivo. Digamos que eu vou abrir este. OK. Outra forma é editar usando este sinal de adição para adicionar o molho à playlist. OK. Então agora você tem isso na playlist. Uma terceira maneira de adicionar arquivos à lista de reprodução é acessando este menu aqui, que é Adicionar arquivos à lista de reprodução Então, quando você clica em Adicionar FLS à playlist, você vai direto para sua pasta Você pode navegar até qualquer pasta que desejar. Está bem? Então, digamos, vamos ao meu vídeo e digamos meus vídeos diversos E digamos que este vídeo está nesta pasta aqui, e eu posso adicionar vários vídeos com este, este, e dizer este e clicar em abrir, e todos os três arquivos serão trazidos para o Shotcut, certo Então, essas são três maneiras de trazer arquivos para o Shotcut. Na playlist, você pode ver isso como blocos. Você pode ver isso como uma lista com os detalhes. E no menu da playlist, você também pode ver as colunas. Então, por enquanto, está analisando as opções de clipes em miniatura. A duração O padrão também terá a data e o tipo definidos. Então, ao rolar para a direita, você pode ver a data e o tipo. Portanto, o Bins é um recurso da playlist que permite segregar seus videoclipes ou clipes Imagine isso como uma forma de pastas. Se você acessar a playlist e clicar no menu, terá esses compartimentos e poderá criar um novo compartimento Então, por exemplo, uma opção que você pode usar na lixeira é, digamos, usá-la como áudio e imagem. No entanto, não sugiro isso porque há guias na parte superior que permitem que a playlist filtre sua mídia com base em vídeo, áudio ou outras coisas, certo? Então, eu sugeriria que talvez uma maneira seja usar o Bin para diferenciar entre, digamos, uma câmera número um, ok Por exemplo, se esse vídeo for gravado com a câmera número um, você poderá arrastá-lo para a lixeira. Então, quando você clicar no compartimento da câmera , esses vídeos aparecerão. Outra opção é você ter outra lixeira dizendo que está usando um drone, certo? Assim, todas as imagens do seu drone podem ser colocadas aqui. Por exemplo, isso é um exemplo, ok. Digamos que isso foi filmado por um drone, mas não é. Então, agora todos os seus vídeos de drones estão separados aqui. Portanto, facilita a organização de seus arquivos e, se você estiver procurando por uma determinada cena ao editar, essas caixas ajudarão muito Agora, você também pode remover a lixeira se não quiser mais usá-la. Volte ao seu menu, vá para Lixeiras e remova a lixeira. Está bem? Então, quando você o remove, o arquivo ainda está lá. Só que a lixeira não está mais lá. Está bem? Então, outra forma de filtrar seu vídeo é indo até o topo aqui. Por exemplo, você clica na imagem. Todas as suas imagens ou fotos estáticas serão mostradas aqui. Se você escolher, digamos, o áudio agora não tem, certo? Então você não pode ver, mas todo o meu vídeo está aqui. Então a imagem não é mostrada, certo? Isso torna sua edição cada vez mais rápida. Então é assim que você usa sua playlist e seus compartimentos, bem como seus arquivos no Shotcut 8. Editando na linha do tempo: Neste vídeo, você aprenderá como fazer algumas edições básicas na linha do tempo Abordaremos alguns dos menus na própria linha do tempo e também mostrarei como eu normalmente editaria meus vídeos para dar uma ideia básica de como usar a janela de origem e a linha do tempo juntas Então, vamos mergulhar. Então, vamos abrir um arquivo, e eu vou abrir um arquivo desse diretório. Portanto, este é um arquivo na janela de origem. Aqui estão as ferramentas que permitem recortar, copiar e colar. Então, esses são autoexplicativos. Vou te mostrar o que isso significa e coisas como uma caneta e etc Como uma visão geral rápida, digamos que vou cortar um pouco meu vídeo e, normalmente, selecionaria algo de que gosto Digamos que eu queira mostrar essa parte aqui. E eu só vou fazer o corte. Ok. Se você ainda não viu como eu faço alguns cortes básicos, assista ao outro vídeo Mas de qualquer forma, vou mover esse triângulo para algum lugar aqui. E eu quero que esse vídeo mostre todas essas pessoas em algum lugar aqui, para mostrar a longa fila do lugar onde estamos parando para comer E vou pressionar O no meu teclado para marcar o ponto-limite. Está bem? Então, em seguida, você pode fazer uma ou duas coisas. Você pode arrastar esse vídeo para a linha do tempo selecionando-o e arrastando-o para a linha do Então, outra forma é que você também pode usar uma caneta. Então, deixe-me abrir outro arquivo de vídeo. Digamos que eu use isso. Vou pausar isso no vídeo. E, geralmente, o que eu faria é percorrer rapidamente o vídeo e ver qual parte do vídeo eu quero. Digamos que eu queira mostrar esse caminhão, então vou definir rapidamente o ponto pressionando I no meu teclado e talvez, quando o caminhão passar, eu defina o ponto-limite Ok. E agora eu usaria esse botão para anexá-lo à minha linha Observe que meu indicador de reprodução pode estar aqui. Vamos voltar para a janela de origem. Eu poderia pressionar a tecla da caneta e esse vídeo será adicionado ao final desta linha do tempo. Está bem? Então esse foi o primeiro vídeo. Este é o segundo videoclipe. Uma caneta sempre adicionará vídeo na parte de trás da sua linha do tempo. lado, se eu usar algumas das outras chaves, como, por exemplo, sobrescrever , ele sobrescreverá esse arquivo Então, vamos tentar outro. Digamos que eu queira abrir esse arquivo aqui. Pressione na pausa Eu corto a frente e a parte de trás. Então, agora vou usar isso em vez de uma caneta. Então, se eu colocasse isso aqui, ele realmente sobrescreverá esse clipe Então você percebe agora que esse clipe com a duração pulou entre esse clipe. Deixe-me desfazer isso primeiro Então, quando eu acrescentar, ele vai para o final deste vídeo. Está bem? Então essa é a diferença. Portanto, se você quiser criar rapidamente seus videoclipes, poderá selecioná-los rapidamente e usá-los para anexá-los Agora que meu clipe está na linha do tempo, e se eu quiser fazer mais alguns ajustes, eu posso Digamos que este clipe aqui, eu decidi cortá-lo novamente porque talvez eu queira encurtá-lo um O que posso fazer é passar o mouse sobre o local onde aparece a linha, a seta, e posso arrastá-la para a esquerda Então, basicamente, estou cortando a parte de trás do vídeo porque talvez você queira encurtar o vídeo para finalizá-lo Você também pode fazer o mesmo na frente do vídeo. Você pode cortar novamente. Então, toda vez que você passa o mouse no início ou no final do clipe, o cursor muda e você obtém isso Está bem? Então, isso está falando sobre reapará-lo. Deixe-me organizar todos esses clipes para que fiquem juntos Então, basta arrastar e soltar. Agora, vamos falar sobre a divisão do clipe, que é essa tecla aqui, dividida no Digamos que eu decidi que queria dividir isso. Em vez de cortar, posso fazer uma divisão clicando na tecla de divisão, e agora esse clipe e esse clipe foram divididos em dois Eu posso reorganizá-lo na parte de trás ou em qualquer outro lugar. Eu posso excluir isso clicando em excluir. Deixe-me desfazer isso clicando em Control Z. Então, isso está falando sobre divisão Uma das coisas que você pode fazer é dividir é criar um espaço entre eles e, digamos que você queira reorganizar ou clicar, você pode fazer isso reorganizar ou clicar, você pode fazer Ok, agora seus clipes estão organizados de forma diferente. Agora você também pode copiar um clipe e colá-lo. Então, digamos que eu queira reutilizar esta seção no início porque talvez um Duran seja um bom gancho quando uma pessoa assiste a um Então eu posso copiar isso, copiar e mover para a frente e colar. Agora, o que acontece quando há um espaço vazio como esse? Agora, vamos reproduzir o vídeo. Sim. Então você terá uma tela preta. Então, quando você exporta este vídeo, haveria uma grande lacuna aqui, que é preta Na verdade, você deve preencher a lacuna, a menos que haja certas circunstâncias em que queira intencionalmente ter um espaço preto no vídeo Agora, você pode mover seus clipes um por um. Tudo bem. No entanto, você também pode mover vários clipes juntos clicando aqui e arrastando uma janela como essa para selecionar vários clipes juntos e, em seguida, movê-los todos Então, isso é em termos de mover coisas, dividi-las, reorganizar Eu abordarei algumas das outras ferramentas um pouco mais tarde. Mas esse aqui é um botão de pressão. Então, agora, esse botão de pressão está ativado. O que isso significa é que se eu fosse, uh, por favor, recorte perto do final de outro clipe. Eu terei uma espécie de efeito magnético e você fechará essa lacuna com precisão. Agora, se eu desligar essa função , posso deixar uma pequena lacuna. Portanto, pode haver pequenas lacunas se isso for desligado. Está bem? Então você vê isso? Eu jogo isso. Então você tem uma tela preta repentina ali. Com esse desligamento, é difícil aproximar seus clipes um do outro sem deixar uma lacuna ou criar acidentalmente uma transição, algo que acabei Abordaremos a transição em outro vídeo. U Deixe-me desfazer isso. Portanto, se você quiser colocar clipes consecutivamente, é melhor ativar esse botão de encaixe Aqui está o zoom na linha do tempo. Quando você aumenta o zoom, isso significa que você está realmente ampliando a linha do tempo para ter uma visão melhor dessa linha do Isso ajuda quando você deseja fazer cortes precisos em determinados locais ou divisões precisas em determinados locais Então é aí que ampliar a linha do tempo ajuda. Zoom Isso está diminuindo o zoom. E essa é para ampliar a linha do tempo para ajustar o que você tem na tela, da esquerda aqui para a direita Está bem? Então, vamos fazer isso. Então, meio que cabia ali. Aqui, quando você olha essa faixa, também há alguns botões. Aqui está um botão para bloquear essa faixa. Se você bloqueá-lo , você terá essas linhas de grade aqui para mostrar que essa faixa foi bloqueada. O motivo pelo qual você deseja bloqueá-lo é quando você está editando várias faixas, o que significa você tem mais de uma faixa de vídeo. Talvez você queira bloqueá-lo. Está bem? Então, digamos que vamos adicionar outra faixa de vídeo, certo? Ok, vamos dizer e arrastar isso para cima. Você quer fazer alterações na faixa superior, mas não quer fazer nenhuma alteração acidentalmente, então você a bloqueia para que ela não se mova na posição, para que você possa bloqueá-la O próximo é esse botão de silenciar. Então, alguns videoclipes têm algum áudio lá e pode estar muito alto e você pode querer silenciar isso para que você possa realmente silenciar essa faixa e adicionar uma faixa de áudio na parte inferior aqui, há esse botão, chamado de ocultação Então, quando você esconde a faixa, basicamente, você está escondendo a faixa no topo. Então, embora você tenha um clipe aqui, basicamente, essa faixa inteira na parte superior está escondida, ok? Portanto, se você exportar seu vídeo com essa configuração, ao exportá-lo, você não verá essa faixa, tudo nessa faixa estará realmente oculto. Então, essas são algumas edições básicas na linha do tempo. Abordaremos um pouco mais das ferramentas em outro vídeo, certo? 9. Ferramentas extras para linha do tempo: Neste vídeo, abordaremos algumas ferramentas e recursos extras na linha do tempo de atalhos, então vamos nos aprofundar Primeiro, vamos cobrir o elevador e depois cobriremos o chumbo ondulado Então, deixe-me dividir esse clipe. Primeiro, vou dividir isso aqui. Vou mover minha jogada para cá e fazer outra divisão. Como você sabe, você também pode usar o atalho de teclado S para dividir o clipe, que é o que acabei Agora temos esse clipe que está dividido no meio. Vamos fazer uma carona. Quando você levanta, isso resulta em um espaço vazio ou em uma lacuna entre os clipes, certo? Portanto, isso é útil se você quiser substituir isso por outra coisa, por exemplo, outra seção do clipe, você também pode fazer isso. Ok, digamos que eu queira substituí-lo por esta seção aqui. Só estou cortando isso para poder movê-lo aqui, ok? Na verdade, eu substituí isso por esse clipe, certo? Eu vou desfazer isso. OK. Agora, ao fazer a exclusão por ondulação, como esta, você removerá esta seção e também fechará as lacunas atrás OK. Vamos fazer isso, Ripple Delete, certo Você percebe que os clipes da parte de trás fecham essa lacuna. Deixe-me desfazer isso e te mostrar novamente. Vamos fazer essa. Ripple delete novamente Está bem? Então, isso é o que acontece quando você faz uma exclusão em cascata Você pode usar a exclusão de ondulação com outra ferramenta chamada ondulação ou faixas Logo no início, quando você faz uma exclusão em cascata, isso afeta apenas essa faixa, mas não essa Com o Ripple, todas as faixas ativadas, vamos fazer isso de novo. Exclusão do Ripple. Essa faixa superior também se moverá. Então você percebe agora que isso está alinhado com esse ícone. Quando eu excluo por ondulação, essa faixa superior também Está bem? Deixe-me desfazer isso Portanto, este é um caso em que bloquear a pista ajudará. Então, por exemplo, eu quero bloquear essa faixa e talvez eu tenha outras duas ou três faixas ativadas quando quiser excluir em cascata, exceto esta, certo Então, eu quero fazer uma exclusão em cascata. Então essa faixa não se move porque eu a bloqueei. Tudo bem. Então, deixe-me desfazer isso E deixe-me desbloquear essa faixa também. Tudo bem. Agora, deixe-me desligar isso, ondular todas as faixas e desligar Mas deixe-me usar essa ferramenta chamada ondulação. Essa é uma ferramenta interessante. Agora, normalmente você me deixa sair. Agora, normalmente, quando você passa o mouse entre os dois clipes, você tem uma seta e, ao fazer isso, na verdade está cortando esse clipe Se você fizer isso na parte de trás, estará aparando, certo? Agora, quando você liga o Ripple, quando você corta o clipe, tudo isso vai fechar a lacuna, entendeu Então, isso é algo que você pode fazer. Então, quando você faz a parte de trás, os clipes na parte de trás também seguem, certo? Então, isso está falando sobre ondulação. Se você usar os dois juntos, quando fizer ondulação, a faixa acima também se moverá, Portanto, use isso com cuidado. Então, às vezes você pode não saber por que seus videoclipes e outras faixas foram alterados, especialmente se você tiver várias faixas de vídeo, use isso com cuidado Então, ondule todas as faixas e também ondule. Existem outras ferramentas aqui, que são marcadores de ondulação Eu abordarei em outra videoaula. Aqui está apenas uma ferramenta de zoom e aqui está uma narração Se você quiser usar uma narração, grave isso. Abordaremos isso em outro vídeo. E vamos ao menu da linha do tempo. Aqui há várias coisas que você também pode fazer. Por exemplo, adicionar faixas de áudio. Então, uma das coisas que eu gostaria de abordar aqui é falar sobre agrupamento e desagrupamento Normalmente, você tem muitos clipes e deseja agrupá-los. Então, deixe-me fazer uma demonstração. Então, quando você os agrupa, facilita a movimentação dos clipes. Assim, você pode acessar o menu da linha do tempo, ir para a seleção e clicar em agrupar e desagrupar Agora, todos esses clipes estão em um grupo, então é fácil manipular Deveria ter outra faixa sua acima. OK. Então, se eu movê-lo, ele também sobe. OK. Então é assim que se agrupa, e então você pode desagrupá-lo, selecionar esse grupo, voltar ao mesmo menu, ir para a seleção e desagrupá-lo Basicamente, essas são algumas ferramentas extras que estão na linha do tempo O resto, com os marcadores da linha do tempo, mostrarei em um vídeo separado Espero que isso lhe dê uma boa ideia de todas as ferramentas disponíveis para uso em uma linha do tempo 10. Usando atalhos de teclado: Vídeo, abordaremos os atalhos de ação e teclado. atalhos do teclado são coisas que você usa para controlar os atalhos, usando as teclas do teclado Em vez de usar o mouse, você usa o teclado e ele permite uma edição mais rápida. Por exemplo, em vez de usar isso para dividir a tecla, posso pressionar as para dividir esse clipe, para facilitar a edição. Ele permite que você use as duas mãos ao editar. Também há outras coisas. Por exemplo, se quiser salvar seu arquivo, você pode clicar em Controles. Então, em vez de mover o mouse sobre a tela, basta usar as teclas ou uma combinação de teclas no teclado e o Shotcut executa uma Para abrir essa ação ou o Shotcut do teclado, você pode clicar no botão de barra ou no ponto de interrogação no Esta será uma lista de todas as coisas que você pode fazer no Shotcut, e algumas dessas teclas já estão configuradas por padrão Por exemplo, copiar é Control C ou C for Shotcut. Portanto, existem dois Shotcut para determinadas ações. Está bem? Por exemplo, se você quiser procurar algo seguro, salvar seu arquivo é o Control S, e você também pode atribuir outro atalho de teclado, que abordaremos em breve Antes de começarmos a configurar a sua própria, algumas teclas foram reservadas, e essas são as teclas J, K e L do seu teclado. Esses são reservados e para os quais você não pode atribuir outras coisas. Então, como J é um atalho para jogar para trás, K é para parar e L é para jogar para Está bem? Então, pressionar J terá esse efeito. K é parar e pressionar L para reproduzir a velocidade normal. Se você pressionar L novamente, será o dobro da velocidade e assim por diante. Vamos abrir essa lista novamente. Então, digamos que eu queira fazer algo para a separação. Deixe-me mostrar que o teclado existente. O Shotcut é dividir a Agora, digamos que eu queira definir outro. Para fazer isso, você clica no teclado Shotcut. E então você pressiona a tecla que deseja usar. Digamos que você seja canhoto e queira usar a mão esquerda para mover o mouse e queira usar a mão direita e pressionar para dividir o clipe em vez de S. Então você pode pressionar para fazer isso. Está bem? Agora, por favor, não pressione Enter, mas clique nessa marca de seleção para aplicá-la Ok. Vamos clicar aqui e ver o que acontece. Agora, aqui mostra que o Shotcut M é usado por Marks, que está sob esse marcador create Edit, então não podemos usar Se uma chave existente for usada para outra função , essa mensagem será exibida. Vamos tentar outro. Desta vez, vamos experimentar o Shift. Então, isso é Shift M e Enter. Então, agora está tudo bem. Ele pode ser usado e nós o fecharemos. E agora vamos tentar o Shift M para dividir esse clipe, ok? Então você pode ver que esse clipe foi dividido. Eu sugiro que, antes de fazer qualquer alteração se familiarize com as teclas que já estão incorporadas. E quando estiver familiarizado e estiver editando um pouco, você poderá alterar e criar seu próprio Shotcut de teclado Tudo bem Então, isso é tudo sobre ação e Shotcut in Shotcut 11. Lista de escamação e proxy para edição de melhor: Neste vídeo, abordarei o dimensionamento anterior, bem como o futuro do proxy no atalho. Agora, o que esses dois recursos fazem é que você edite seus vídeos de forma muito mais suave porque os usuários e criem tamanhos de arquivo menores à medida que você edita e visualiza seu projeto. Então deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Vou abrir um arquivo e este é apenas o clipe original. Portanto, esta é a reivindicação original no atalho. Isso é 1920 por dez pixels. Este é o vídeo full HD. Agora, quando você dá uma olhada neste vídeo, a resolução deste vídeo é apenas uma fração em provavelmente 1 terço ou quarto do full HD. Não faz sentido que o atalho use muitos recursos para exibir a janela inteira. Uma maneira pela qual você pode realmente exibir uma versão menor é usar uma escala anterior. E para fazer isso, vá para Configurações e vá para o dimensionamento anterior. E você pode realmente selecionar vídeo com resolução menor, por exemplo 540. Ou até diga, fui para a Índia. Se você tiver um select qualquer um desses, você notará que em algum lugar aqui, dimensionamento anterior está em 720. Você sabe, agora, atalho está exibindo uma imagem metade do tamanho do EGD. A reprodução será mais suave, especialmente se o computador for marginal em termos de hardware. Por exemplo, meu computador está bem atualizado, então não tenho problemas com a exibição de vídeos de resolução total. No entanto, quando você adiciona efeitos como transições ou imposto SE, pode haver algum atraso. E usar o dimensionamento anterior pode reduzir ou eliminar essa perna. Na verdade, você pode selecionar dimensionamento anterior desejado. Você notará que haverá alguma perda de resolução quando você postar um vídeo em comparação com, por exemplo, não estiver usando o dimensionamento anterior. Observe essas imagens muito mais nítidas. Agora, para ir para o proxy, você pode clicar em Configurações novamente e há um proxy. E você pode ativar e desativar o proxy. Vamos usar o proxy e ativá-lo. O recurso proxy está ativado. Então você notará que o proxy está ligado às cinco para d. O que o Proxy faz é que ele cria versões menores desse arquivo. Se você só trabalha quando você coloca a janela de origem na lista de reprodução ou na linha do tempo. Vou abrir outro clipe aqui, só para te mostrar. Abra este. Faça uma pausa. Vamos colocar esse clipe nas playlists. Você notará sobre os trabalhos. Um trabalho será criado onde o atalho está criando um proxy, videoclipe. atalho está fazendo um proxy. Se eu colocar este clipe na linha do tempo, agora, você verá que a palavra proxy está lá. Deixe-me encurtar isso. Outra maneira é abrir o chão e depois colá-lo na linha do tempo. atalho também criará esse Roxy. Novamente, você vê esse proxy sendo criado. Algumas outras configurações no proxy. Vamos voltar ao proxy. Você pode realmente definir seu armazenamento onde os arquivos proxy são salvos. Por exemplo, no momento em que eu realmente criei essa pasta e o atalho e o proxy. Portanto, todos os proxies são armazenados nesta pasta ou diretório. Você pode realmente usar qualquer diretório que quiser e dizer ao nosso atalho lá muito rígidos seus arquivos proxy. Há também outra maneira de usar clipes proxy. Vou voltar às configurações, ir para proxy e proxy desativados. Agora você notará que agora atalho não está usando o eclipse de proxy. Estes são meus clipes originais. Não houve proxy se foi. Vamos abrir um arquivo e menos precisos. Este aqui. Vou arrastar o clipe para a linha do tempo. Agora digamos que você esteja editando. Você notará que esse clipe específico ou qualquer clipe em particular está criando algumas pernas. O que você quer fazer é criar proxy para esse clipe específico. Tudo o que você precisa fazer é selecionar o clipe, ir para propriedades, ir para proxy, clicar em Criar, clicar em Vincular proxy. Atalho dando boas-vindas a um proxy e você percebe que há proxy é criado, o que significa que essa afirmação Chicago tem um proxy para ele, enquanto os outros clipes são os clipes originais. Uma última coisa, se você for para as configurações, você vai para o proxy. Em termos de codificador de hardware, se você não tiver certeza, você pode simplesmente deixá-lo. Se você souber que seu computador tem gráficos fortes o suficiente ou cat ou GPU, você pode selecionar, usar o codificador de hardware para configurar isso. Clique em configurar codificador de hardware e clique em detectar atalho. Na verdade, estamos detectando o quanto eles estão codificados que você tem. Depois, volte para o proxy e use o codificador de hardware. Na próxima vez. Script de atalho um proxy, você usará sua placa gráfica para criar essa caixa. Você não teria tempo muito mais rápido. Isso é tudo sobre o uso de arquivos de escalabilidade e proxy anteriores no atalho. 12. Criação e ajuste de transições: Vídeo, mostrarei como criar transições e como ajustá-las também Há algumas maneiras de criar transições. A maneira mais fácil é selecionar o clipe e arrastá-lo para outro clipe e, em seguida, você terá uma transição. Então, vamos jogar isso. Portanto, você tem uma transição padrão, e a transição padrão é quando você vê que as propriedades são a transição dissolvida E para alongar ou encurtar a transição, passe o mouse sobre a transição e arraste-a para a direita ou para a Quanto maior for esse quadrado, mais longa será a transição e ela mudará mais lentamente E você pode encurtá-lo exatamente da mesma forma que encurtaria, digamos, um OK. Então, deixe-me desfazer isso primeiro Agora, outra forma de fazer transições é passar o mouse sobre qualquer clipe E quando o mouse muda para a seta, você pode arrastá-la para o outro clipe, e uma transição também acontece. Está bem? Então, essa é uma segunda maneira de fazer isso. Deixe-me desfazer isso. Mas é importante que o botão de pressão esteja desligado. Se o botão de encaixe estiver ligado ou a configuração de encaixe estiver ativada, você não poderá fazer isso, ok? Porque, basicamente, você está dizendo a um Shotcut que deseja mover o clipe de trás para trás, ok Então, isso é uma coisa a ser observada. OK. Outra coisa a ter cuidado também é garantir que seus clipes tenham alças extras Por exemplo, esse clipe do clipe específico do DuraBT, na verdade é o final desse clipe, ok Não consigo arrastá-lo mais para a direita, o que significa que é essencialmente o final do clipe de mídia original que eu tenho. E também para isso, não consigo arrastá-la para a esquerda além desta. Então, isso é essencialmente o final do clipe, ok? Deixe-me reproduzir esse clipe consecutivamente. Agora, eu não posso usar o segundo método para criar uma transição, ok? Não importa o que você faça, você não pode arrastar isso porque não há mídia extra aqui para fazer a transição. A única maneira de fazer essa transição é selecionar o clipe e arrastá-lo. Depois, você pode criar essa transição. Portanto, isso é algo que você deve conhecer. Agora, a seguir, vamos voltar a este aqui. Então, a seguir, vamos dar uma olhada nas transições. Para alterar a transição de um tipo para outro, basta clicar nos diferentes aqui. Portanto, o padrão é dissolvido. Se você quiser dizer, faça uma faixa vertical, você pode fazer isso. Então você tem uma banda vindo do topo, e você pode ver a prévia nesta janela aqui. Está bem? Com essa visualização ativada, você pode ver a aparência das transições. OK. Então você não precisa adivinhar como funciona. E para algumas transições, você pode fazer essa limpeza invertida, que significa que ela funciona na direção oposta Agora, nem todos terão isso. Por exemplo, a dissolução não terá nenhuma inversão, então você não pode mudar a direção porque não há direcional Agora, em termos de certas transições, você também pode ajustar a suavidade como a barra horizontal Portanto, se sua suavidade estiver totalmente à direita em 100% , sua transição será muito suave e suave Se você fizer isso até o outro lado do zero, terá uma linha dura passando por essa transição. Em seguida está o áudio. Agora, de um modo geral, se sua faixa tiver áudio, haverá um crossfade entre o primeiro clipe e o segundo clipe Se você quiser alterá-lo, você pode definir isso onde A, o primeiro clipe ficará mais alto e, em seguida, um segundo clipe será mais suave Assim, você pode ajustar isso no grau desejado, se fizer sentido. Você pode adicionar transições personalizadas ao Shotcut, e eu já tenho algumas aqui Para obtê-los, você pode clicar neste link que o levará ao site do Shotcut e mostrará onde você pode obter essas Eles são de sites diferentes. Vou até a loja do KDE e fazer isso. Então, digamos que você queira fazer o download, selecione isso. OK. O que você faz é clicar com o botão direito do mouse em Salvar imagem. E salve a imagem em qualquer lugar. Então, este está no vídeo do documento. Vou apenas dar a ele nome de verde fractal. Ok, e salve. Então, volte para o Shotcut, vá para as configurações, vá para o diretório de dados do aplicativo e mostre Há uma pasta com transições. OK. Então, vamos voltar para onde baixamos. Vamos procurar o verde fractal. Portanto, você pode arrastar ou recortar e colar nesse diretório, o diretório de dados do aplicativo, e colá-lo. Então, seu verde fractal está aqui. Então, volte para o Shotcut e salve isso. Certifique-se de salvar seu projeto. Agora, o que você precisa fazer é fechar o Shotcut e reiniciar Shotcut antes de ver a transição que você ver a transição que OK. Vamos reabrir o projeto, selecionar as transições e rolar até aqui Então, o verde fractal está aqui. Então é assim que essas transições se parecem. OK. Então é assim que você cria, ajusta e usa transições personalizadas no atalho 13. Como acelerar a desaceleração de um clipe: Neste vídeo, você aprenderá como acelerar e desacelerar um videoclipe no atalho Então, este é o videoclipe na linha do tempo e, no momento, novamente, é a velocidade normal ou a velocidade única Então, para alterar a velocidade, selecione o clipe. Acesse a guia de propriedades e procure essa configuração de velocidade aqui. Então, agora ele está mostrando um. Se você quiser alterá-lo para dois, basta alterá-lo para dois e clicar em Aplicar. OK. Você notará que esse clipe será reduzido porque agora está sendo reproduzido mais rápido, certo? Então, vamos jogar isso. Você pode ver as pessoas que estão andando muito mais rápido. Está bem? Quando esse clipe encurtado, ele também deixa espaço para trás Se você quiser que esses clipes se fechem, você pode ativar a ondulação e, em seguida, os clipes atrás realmente se encurtarão Está bem? Então, vamos desfazer isso Vou clicar em Controle Z para desfazer isso. Está bem? Então, vamos fazer isso de novo, mas estou ligando a tecla de ondulação e alterando-a para o dobro da velocidade Clique em aplicar. Todos os clipes aqui seguiram o exemplo Ok, eu vou desfazer isso. Se você acelerou o clipe para dizer o dobro da velocidade, ok? E talvez, enquanto estiver editando, você tenha colocado esse clipe aqui atrás ou talvez em algum lugar aqui. Está bem? E então você muda de ideia, acha que talvez dois X sejam muito rápidos. Talvez você pense que eu quero dizer 1,2 vezes ou 1,3 vezes a velocidade. OK. Anote o que acontece. Essa ondulação está desligada. Então, ele voltará por aqui, não se alongará totalmente Está bem? Portanto, se você quiser estender o clipe de volta ao normal, necessário deixar espaço para que ele faça isso. Está bem? Vamos desfazer isso Como alternativa, você pode ativar a ondulação. Eu empurrarei automaticamente os clipes para trás e o espaço ainda permanecerá Está bem? Então, outra coisa é sobre compensação de tom. Esta é minha gravação de amostra. Vamos ouvir isso. Gravação de amostra para gravação separada de fala em texto. Essa é a velocidade normal. Agora, se eu aumentasse a velocidade desse clique para dobrar e deixar a compensação de tom desativada, isso é o que aconteceria. Aplique-o. Vamos ouvir novamente. Você percebe que eu provavelmente pareço um monge de chips. Deixe-me desfazer isso. Agora, ligue a compensação de inclinação e diga que gire para duas vezes a velocidade. E aplique. Então, vamos jogar isso de novo. Gravação para uso, gravação para texto de fala. Então, raposa terrestre pula para a ala, este é um simples bônus de texto. Você notará que eu falo muito mais rápido, mas não pareço um esquilo, e você ainda consegue entender o que estou tentando Então é assim que a compensação de fala funciona. Então é assim que você acelera e desacelera os clipes no atalho 14. Crie um vídeo usando imagens estáticas: Neste vídeo, você aprenderá como criar um vídeo usando imagens de aço. Eu tenho algumas imagens que coloquei na minha playlist e essas são as imagens. Isso para imagem. Uma forma de filtrá-los é usar essa tecla, e essas são as quatro imagens que estão na minha playlist. Vamos selecionar a imagem e arrastá-la para a linha do tempo. Eu posso selecionar isso e simplesmente arrastá-lo para baixo. Também digamos que eu queira selecionar isso, colocá-lo aqui, selecionar isso e colocá-lo aqui. E selecione o último e coloque-o aqui. Então, basicamente, meu vídeo será exibido. Esta será minha primeira imagem, minha segunda, a terceira, e depois a última é essa. Então, se você fosse exportar isso agora, você terá um vídeo feito com essas quatro imagens. Se você quiser fazer uma transição , tudo o que você precisa fazer é semelhante à transição normal. Você simplesmente sobrepõe essa imagem e tem uma transição ali, que será a transição padrão Está bem? Você também pode alterar a transição selecionando a transição e indo até as propriedades. Deixe-me desfazer essa transição. OK. Agora, você percebe que, para este vídeo, proporção do meu vídeo é tela branca e preenche a tela inteira No entanto, esta foto não é tela branca e há barras pretas aqui à esquerda e à direita, assim como nesta imagem. Então, se você selecionar esta foto e ir para propriedades, você sabe que esta é a resolução desta foto ou desta , você tem isso. Então, como nos livramos das barras pretas? Há duas maneiras de fazer isso. Vamos adicionar um filtro. Portanto, certifique-se de selecionar o clipe. Vá para filtros, acesse o sinal de mais aqui para adicionar um filtro e você pode procurar o filtro do blur pad. Digite desfoque e você terá esse teclado de desfoque. OK. Isso é semelhante ao que você vê em muitos vídeos verticais, especialmente se eles forem editados usando um smartphone. Esse filtro é normal para um smartphone. Como atalho, você pode ajustar o desfoque se quiser que seja mais ou menos desfoque, você pode ajustar isso . Está bem? Então, se você abaixar totalmente, poderá realmente ver a imagem por trás, não algo que pareça muito bom. Então, talvez você possa simplesmente deixá-lo como padrão. OK. Agora, há outra maneira de se livrar do desfoque, que é ampliar a imagem, basicamente recortando a Portanto, isso também exigirá um filtro. Então, basta clicar nessa foto ou na imagem e acessar os filtros novamente. Vá para adicionar. Desta vez, vamos escolher a posição do tamanho e girar o filtro. Clique sobre isso. E aqui, esse filtro tem muitas opções aqui. Por enquanto, você está interessado apenas no Zoom. O que você quer é ampliar essa imagem. Está bem? Portanto, se for difícil de ajustar, basta digitar a figura, digamos 135. Então, depois de ampliar , basicamente, você recorta a foto e recorta a parte inferior e superior, e então não haverá mais barras pretas. Agora, você também pode ter uma combinação entre vídeo e fotos. Na verdade, não precisam ser imagens estáticas. Digamos que você queira adicionar um vídeo, por exemplo, vamos adicionar esse vídeo à sua linha do tempo E agora você tem um vídeo que é uma combinação de imagem de aço e um vídeo normal. Está bem? Novamente, você também pode fazer a transição, a mesma coisa. Então você também pode ter esse efeito. Está bem? Então é assim que você cria um vídeo a partir de imagens de aço em um atalho Em outro vídeo, também mostrarei outro método em que você pode criar uma apresentação de slides usando suas imagens clipes na playlist Ok, então eu vou verificar isso também. 15. Alinhe vídeo e áudio: Neste vídeo, você aprenderá como alinhar seu vídeo e seu áudio usando o recurso de alinhamento à referência Agora, a primeira coisa que você precisa fazer é garantir que seu vídeo tenha áudio lá, ok? Portanto, se o seu vídeo foi gravado em uma faixa de áudio aqui, ou se você a separou , será impossível alinhá-la usando esse recurso Eu tenho minha faixa de vídeo aqui, e esta é minha faixa de áudio gravada separadamente usando um microfone externo. Portanto, para começar, você precisa selecionar os dois clipes, para poder usar esse método para selecionar os dois clipes Ou, se você tiver mais de um clipe e quiser selecionar, digamos, clipe específico, você pode usar Controle no teclado para selecionar os clipes que deseja selecionar Está bem? Agora que os clipes foram selecionados, botão direito do mouse e clique em Align to reference Track Aqui você tem a chance de selecionar sua faixa de áudio. Eu só tenho A um, então esse é o único. Se você selecionar V one, não conseguirá alinhar nada, ok? Em seguida, há uma faixa de ajuste de velocidade. É melhor deixar em zero e fazer isso primeiro. Se, depois de processar e aplicar esse alinhamento à referência, você ainda ouvir que o áudio está se afastando lentamente, tente usar um deles para fazer com que Shotcut alinhe o áudio e o E a razão pela qual isso acontece geralmente é para gravações longas e, certos dispositivos , quando você grava, elas podem se desligar. Está bem? Então, vamos pular do zero E você pode simplesmente processar primeiro ou processar e aplicar. O processo apenas dirá ao Shotcut que o processe primeiro, mas isso não significa que ele tenha sido aplicado, então isso não foi Assim, você pode aplicá-lo e, em seguida, os clipes agora estão alinhados Está bem? Então, vamos ouvir isso. Agora, os dois clipes estão ativados. Vamos jogar isso. Neste vídeo, você aprenderá a usar. Neste vídeo, OK. Se você estiver satisfeito com o alinhamento, poderá realmente silenciar essa faixa ou silenciar Está bem? Assim, você pode realmente diminuir o volume até o fim. Então, essa é uma maneira de fazer isso. E agora seu áudio virá apenas da faixa A. Então, é assim que você alinha o áudio e o vídeo no atalho usando a faixa de alinhamento à referência 16. Como adicionar faixa de áudio e ajustar o volume: Nesta videoaula, abordaremos as faixas de áudio, como adicioná-las, como ajustar o volume e também como usar os recursos do quadro-chave no filtro de áudio Adicionar uma faixa de áudio é muito simples. Vá para a posição aqui. Com o botão direito, clique e adicione operações de faixa e adicione uma faixa de áudio. Então, agora você terá uma faixa de áudio, e a faixa de áudio é uma. Se você quiser adicionar mais faixas de áudio, basta voltar ao mesmo local, acessar o menu da linha do tempo, acessar as operações de faixa e adicionar faixas de áudio, e você também terá que adicionar outras faixas de áudio Para ajustar o volume, há duas maneiras de fazer isso: a primeira é selecionar o clipe desejado e ajustar o volume, seja na faixa de vídeo ou em uma faixa de áudio. Vamos clicar no clipe aqui. Vá para filtros e adicione um filtro e adicione o filtro de ganho de volume. E é assim que você ajusta o volume ou melhor, o ganho de volume. Então, agora está em zero decibel, que significa que a gravação está nos níveis registrados Se você abaixá-lo, a gravação será muito mais suave. Se você levantá-lo, ele ficará mais alto e subirá até um máximo de 24 Dzibel E você também pode ajustar o canal esquerdo e direito. Então, deixe-me desfazer isso primeiro. Você pode ajustar um canal por vez. Outra forma de ajustar o áudio é passar o mouse sobre a extremidade do clipe e ver que há uma linha tênue bem no meio ver que há uma linha tênue bem no Você pode arrastá-la para cima ou para baixo. Tudo bem, então você pode ver esse nível aqui mudar também. Agora, para poder fazer isso na própria linha do tempo, você precisa garantir que suas configurações aqui estejam ativadas Então, vá para as configurações, vá para a linha do tempo e esse volume de ganho de cliques deve estar ativado Se estiver desligado, você não poderá fazer isso. Observe que o cursor não muda. Vamos ligar isso novamente. Volte para a linha do tempo e ajuste o volume dos cliques. E deixe-me deletar isso, certo? Agora, aqui, mesmo que não haja filtros, quando você usa o recurso, imediatamente, o filtro será adicionado Tudo bem Agora, também há outra coisa que você pode ajustar, que é o quadro-chave aqui. Deixe-me usar uma amostra. Vou arrastar esse áudio para baixo. Vamos fazer uma pausa. Vamos arrastar esse clipe de áudio da viagem até aqui e ajustar o volume para baixo. Está um pouco alto demais. Ok. Em seguida, o que eu quero fazer é usar o recurso de quadro-chave Se você quiser que seu áudio fique mais baixo ou mais alto em determinadas posições, o que você precisa fazer é ativar o quadro-chave, que é o recurso de relógio aqui Portanto, use quadros-chave para esse parâmetro, clique nele e observe que pulamos para a guia de quadros-chave Tudo bem Anteriormente, estávamos na guia Cronograma Agora estamos na guia de quadros-chave. Então, aqui, este é o volume neste momento. Digamos que em algum lugar aqui, você queira ajustar o volume e que ele fique mais suave, clique no relógio e ajuste o volume para cima ou para baixo E você vê que isso muda muito bem. E você também pode usar o recurso de arrastar isso aqui para ajustar o volume, certo? Digamos que mais adiante na pista. Então, mais abaixo, você quer adicionar outro quadro-chave, você pode fazer isso Esse é o quadro-chave. E você pode pular entre quadros-chave e quadros-chave usando essa tecla e esta. Está bem? Você pode pular até esse ponto, certo? E se você quiser remover um quadro-chave, use essa cruz para excluir o quadro-chave selecionado. Tudo bem Então é assim que você usa os recursos de áudio em um atalho. E funciona tanto para videoclipes quanto para clipes de áudio Então, se você quiser ter o quadro-chave para esse clipe em particular, clique nesse quadro-chave, e esse quadro-chave se refere a esse clipe específico Então você vê que seu indicador de reprodução está aqui. Então, quando você vai para o quadro-chave, seu indicador de reprodução está fora desse videoclipe Ok. Então, se você mover seu indicador de reprodução para algum lugar acima do clipe e for para o quadro-chave, é aqui que ele se refere, ok E você pode simplesmente adicionar seus quadros-chave aqui. Tudo bem, então trata-se de adicionar faixas de áudio, ajustar o volume, usar os filtros, bem como diretamente na linha do tempo 17. Separe o áudio do vídeo: Neste vídeo, mostrarei como separar áudio de seus videoclipes no Shotcut Existem alguns motivos pelos quais você deseja fazer isso. Número um, talvez você queira usar o áudio de uma determinada parte do videoclipe que você gravou e queira usá-lo em outra faixa. A segunda coisa é que talvez você queira fazer uma narração e a terceira razão é talvez seu áudio tenha saído de sincronia com seu Esta é uma amostra e, se você puder ouvi-la, é um preguiçoso Então, aqui, o áudio é anexado ao videoclipe. Para separar o videoclipe, clique com o botão direito do mouse no clipe que você deseja separar, clique em desanexar áudio e o áudio será desanexado diretamente abaixo Agora, também há outra maneira de separar o clipe de áudio, e é aí que você copia um clipe Ok, certifique-se de que seu indicador de reprodução esteja no início do clipe, e você pode selecionar a faixa de áudio e clicar em Controle V. Então, agora, nosso videoclipe basicamente você está copiando esse videoclipe No entanto, depois de reduzi-lo a uma faixa de áudio, Tricar saberá automaticamente que é áudio, ok? No entanto, se você fizer isso dessa maneira, esse clipe aqui, que deveria estar abaixo, será na verdade adiado. Está bem? Obviamente, outra forma é, em vez de colá-lo, selecionar o clipe e clicar no botão direito Então, agora o clipe está lá. Portanto, o motivo pelo qual você deseja separar seu áudio pode ser que às vezes você queira fazer um Voiceover Digamos que eu desanexe, exclua isso e desconecte o áudio E eu não quero o áudio aqui. OK. E digamos que eu tenha um clipe de narração aqui que fala sobre o Durian Quero separar o áudio e também posso movê-lo para cá Então, agora, isso é o que parece. Vamos jogar isso. Mi durance nesta parada vermelha em que paramos. Alguns eram baratos e outros um pouco caros, mas OK, se o áudio estiver um pouco fora de sincronia, você pode sincronizá-lo manualmente ou alterar um pouco o tempo manualmente, tudo bem, ajustando isso Então, primeiro, você quer ampliar sua linha do tempo e, em seguida, verificar se o botão de encaixe está desligado Então, você pode realmente incliná-lo um pouco para frente, uma fração de segundo, caso haja algum problema com a pia, Isso é tudo sobre como separar o áudio em um atalho. 18. Como desbotar vídeo e áudio: Neste vídeo, você aprende como ajustar e diminuir seu áudio e seu vídeo em um atalho Então esse é o meu clipe aqui, certo, e tem áudio também. Você pode realmente ver esse medidor de pi de áudio se movendo, assim como aqui o som. Primeiro, vamos ajustar esse vídeo, selecione o clipe. Vá para filtros, vá para o sinal de adicionar um filtro e selecione fade in video Então você pode ver na parte inferior aqui como isso vai funcionar. Ok, basta clicar aqui e você notará agora que tem esse vídeo de desvanecimento, e também um triângulo ocorreu aqui Está bem? Deixe-me afastar esse clipe e ele ficará mais ou menos assim. OK. Vamos selecionar novamente o clipe. E você pode ajustar por quanto tempo deseja que esse desapareça. Por exemplo, se você quiser que isso aconteça por mais tempo. Então, isso é 1 segundo, e isso é uma fração de segundo e você pode aumentá-la. E esse triângulo realmente muda. E você pode realmente reverter redefinindo para o padrão, que é a marca de 1 segundo Isso é em termos de desvanecer o vídeo e, no momento, é falso dessa maneira, do preto ao vídeo Agora, se você ativar uma opacidade justa em vez de escurecer, isso só funcionará se esse clipe estiver acima de outro, que mostrarei Então, digamos, por exemplo, vamos remover isso. Está bem? Então, digamos que façamos o mesmo aqui, e eu também mostrarei uma maneira diferente de criar o frete Você pode passar o mouse até os cantos do clipe e verá uma bolha que cresce e meio que lateja Então, você pode realmente selecionar isso e arrastá-lo para a esquerda para a direita, então você pode criar um fade Tudo bem? Você vê que os filtros são criados imediatamente. E como essa faixa tem áudio, um vídeo e áudio de fade in ou fade out são criados ao mesmo tempo, ok Agora, se eu desligar a opacidade, ajusto a opacidade. Então isso vai acontecer assim, certo? Então, é como uma transição profunda para cor ou uma transição profunda para preto. Agora, se você ativar isso, é como uma transição dissolvida Tudo bem. E você também pode fazer com que fique bonito fazendo um desvanecimento diferente dessa maneira, o desbotamento dessa Tudo bem? Ou você pode simplesmente deixar isso de lado. Ok, nós não queremos isso. Está bem? Portanto, você também pode ter apenas uma maneira de fazer isso. Ok, então essa é uma segunda maneira de criar um fade in, certo? Ao passar o mouse até o canto e arrastá-lo para a esquerda e para a direita Uma coisa a se observar se seu vídeo não tiver áudio, é só separar o áudio Está bem? Portanto, se você separar o áudio e fizer um fade , ele só aparecerá Então, talvez você não queira caber no áudio, mas se quiser caber apenas no áudio, você também pode fazer isso sem desaparecer no vídeo Portanto, há algumas opções para você criar isso. Tudo bem. Então, isso é em termos de criar o encaixe e o desvanecimento E se você quiser fazer algum ajuste, você pode acessar seus filtros, então você tem esse ajuste ali. Está bem? Em termos de tempo. E aqui para o áudio, há uma curva S, rápida ou lenta, então muito rápida, o que significa que esta é mais como um tipo natural de desvanecimento. Aqui, a curva S significa que inicialmente será lenta e depois será rápida, e depois desacelera e mais tarde, que é mais como uma curva suave, enquanto a rápida significa que o desvanecimento acontecerá e depois, mais tarde, isso acontecerá mais devagar Tudo bem? Para vídeo, você não tem essa opção. Então é assim que você entra e desaparece. Vídeo e áudio em atalho. 19. Como inverter um clipe: Neste vídeo, você aprenderá como reverter um videoclipe no Shotcut Para fazer isso, selecione o clipe que você deseja reverter. Então, esse clipe está sendo reproduzido e os carros estão avançando. Para reverter isso, selecione o clipe. Vá para Propriedades e você verá que há uma guia para reverter o clipe. Clique em Reverter. Você tem uma janela pop-up e o Shotcut realmente criará um videoclipe inverso E perguntará se você deseja ter uma boa qualidade, uma qualidade melhor ou melhor. Então, aqui está o formato com perdas. Aqui está o formato intermediário e aqui está o formato sem perdas Você pode tentar isso primeiro, antes de procurar outros, se quiser melhor qualidade. Em seguida, clique em OK, e Shotcut solicitará que você salve esse arquivo em um novo arquivo e teremos inverso no final do nome do arquivo Então, basta clicar em Salvar para salvá-lo. E aqui, o Shotcut realmente recriará esse clipe reverso, dependendo da duração do seu vídeo Pode demorar um pouco para Então, depois de criado, você notará que seu clipe foi substituído. Agora, este é o nome do meu arquivo original, Highway Converted. Agora é o contrário, não e antes. E se você jogar agora, o vídeo será reproduzido ao contrário. Então é assim que você inverte o clipe no Shotcut. 20. Aplique filtros ao clipe, faixa e projeto: Vídeo, mostrarei como aplicar filtros a um clipe em uma faixa inteira ou em todo o projeto. Agora, por que você quer fazer isso? Aplicar filtros a um clipe é bem simples. Talvez você queira fazer algum ajuste lá. Então você seleciona um clipe, acessa filtros e clica em Adicionar um filtro. Vamos adicionar, digamos, o filtro de contraste e apenas um contraste para este videoclipe. A razão pela qual você deseja aplicar filtros a uma faixa inteira dizer que você fez toda a edição, talvez, para sua faixa de áudio, e agora descobriu que o som ainda está um pouco suave, então você deseja aumentar os níveis de toda a faixa. Então, o que você faz é clicar no cabeçalho da faixa, acessar os filtros e adicionar um filtro como faria normalmente. E digamos, selecione o ganho e o volume. Assim, você pode aumentar o ganho de toda a faixa para que ela aumente o volume ou talvez seja o contrário , ela é muito longa e você deseja diminuí-la. O mesmo acontece com o vídeo, você também pode adicionar um filtro aqui, basta adicionar o brilho e pronto. E saber se você aplicou filtros na faixa é dar uma olhada neste ícone aqui. Depois de aplicar filtros a uma faixa, você verá esse ícone parecido com este. E se você quiser removê-lo, basta desmarcar esse filtro ou removê-lo completamente Finalmente, para se inscrever em todo o projeto, você pode fazer isso clicando nesta área de saída aqui. E adicione um filtro normalmente também. Então você tem um pop-up perguntando se você realmente deseja se inscrever em todo o projeto, certo, porque isso afetará todas as faixas, certo? Então, se você clicar em sim, será o mesmo. Então, digamos que você queira aumentar ou fazer alterações no contraste. E por causa deste tutorial, vou aumentá-lo só para que você possa ver, certo? Então, tudo agora é só contras, certo? E, novamente, você terá esse ícone aqui para mostrar que o filtro foi aplicado a todo o projeto. Então é assim que você aplica filtros ao seu clipe, à sua faixa e a todo o projeto. 21. Adicione texto usando texto:Simples: Vídeo, você aprenderá como adicionar títulos ou texto ao seu vídeo. Há duas maneiras de adicionar texto ou títulos ao seu vídeo. Você pode adicioná-los ao seu clipe ou adicioná-los em uma faixa de vídeo separada. Adicioná-los em uma faixa de vídeo separada proporcionará mais flexibilidade, que veremos mais tarde. E há dois filtros de texto que você pode usar. Então, digamos que você queira adicionar um título aqui, basta clicar no clipe. Vá para filtros e clique em adicionar um filtro e digite o texto, e você poderá ver o filtro Rich de texto e o filtro de texto simples, clique nele e você verá isso. E isso é um timecode. Então, neste painel aqui, você tem várias opções. Você pode ter a opção de permitir que o texto se mova de sua posição específica. Digamos, por exemplo, que deslize pela parte inferior, deslize pela esquerda, para que você possa ter isso. Então, agora, vamos deixar como está e abordaremos apenas o básico. Então, aqui está um código de tempo e há outros campos que você pode inserir. Então, alguns dos outros campos incluirão, digamos, o nome do arquivo, que é um nome de arquivo muito longo aqui. Há outras coisas, por exemplo, digamos a data. Tudo bem, então vamos excluir o código de tempo e o nome do arquivo, e você tem a data do arquivo local. OK. E digamos que você queira mudar isso e digitar algo, digamos, a estrada rural. E se você se mover para baixo, poderá alterar a cor da fonte, o tipo de fonte e também o tamanho da fonte. Agora, se você usar o tamanho da fonte, ele seguirá esta configuração aqui. Então, digamos que você selecione um tamanho de fonte de 24, clique em OK. Você percebe que não há nenhuma mudança aqui porque, no momento , o texto ou a frase inteira seguem o tamanho do retângulo E se você ajustar, o tamanho da fonte mudará, certo? Em determinadas situações, talvez você queira usar um tamanho de fonte fixo. Então esse é o tamanho real da fonte aqui. Ok, então talvez um pouco pequeno demais. Para o vídeo, vamos usar, digamos, cerca de 48. OK. Então esse é o tamanho do telefone. E aqui você tem a cor do contorno e a espessura do contorno Se você não quiser, basta alterar a espessura para zero. Mas esse esboço também pode criar alguns efeitos interessantes. Digamos que você escolha uma cor vermelha e aumente a espessura, ela pode ficar muito bonita. Ou talvez o contrário, o telefone é vermelho e o contorno é branco Então você também tem algo assim. Está bem? Portanto, existem várias maneiras de ajustar isso. Agora, o próximo é o plano de fundo. No momento, o fundo está transparente. Se você quiser dar uma cor, você pode dar uma cor. Ok, então esse é o fundo amarelo. E se você quiser ajustar a opacidade desse fundo, você pode ir para o canal Alpha e reduzir isso para, digamos, entre 75, qualquer coisa menos que E essa opacidade funciona para tudo, incluindo a fonte também, esse canal Alpha O máximo é 255, certo? Então, em seguida, você pode posicionar isso, certo? Então, geralmente você pode querer posicioná-lo de baixo para o meio. Isso é vertical ou no topo. OK. E você pode posicioná-lo à esquerda ou à direita, ou até mesmo no centro. E isso é baseado no tamanho da fonte, ok? Se você desativar o tamanho da fonte , isso estará no centro por padrão, ok? E o tamanho segue isso. Certo? E aqui, esses parâmetros aqui, a posição e o tamanho, o tamanho será a largura sobre a altura. E as posições 301 e 191 estão se referindo a esse canto aqui Portanto, se você for para o centro e mover o retângulo direto para o canto, ele estará nessa posição OK. Então, neste momento, esse canto está se referindo a aqui. Tudo bem. Então, isso é em termos de tamanho e posição. Existem alguns quadros-chave aqui, mas vamos tentar, digamos, a predefinição que deve ser deslizada pela esquerda. Está bem? Então, quando você reproduzir o vídeo, o texto deslizará pela esquerda. Parte da animação está no texto. Agora, vamos ver se eu poderia definir isso como Nenhum, nós o usaremos. E vamos colocá-lo de volta no meio e mudar isso. Está bem? Agora, também existem certos parâmetros de quadro-chave aqui com o ícone do relógio aqui, bem como para as cores, o que significa que você pode fazer alterações na cores da fonte e em todos esses parâmetros Tudo bem? Então, digamos que você queira mudar a cor de vermelho, alterá-la para branco em algum lugar aqui, adicionar quadro-chave para sua fonte Se quiser adicionar outro quadro-chave, altere-o para branco. Ok, então a cor do texto mudará de vermelho para branco. E você também pode fazer o texto se mover usando essa posição. Então, se você voltar à sua linha do tempo, clique também no quadro-chave Aqui, seu texto está bem no centro, e você pode criar outro quadro-chave, digamos, em algum lugar aqui no quadro-chave, e você pode realmente mover seu título para fora da tela Isso é o que vai acontecer. Uma coisa é que, se você tirar suas coisas da tela, precisará diminuir zoom para recuperar essa coisa. Caso contrário, pode ser difícil recuperar isso. Ok, devolva a mensagem, certo? Então, isso é em termos de criá-lo no próprio clipe. Agora, a diferença entre colocar seu texto no clipe e também na faixa diferente é que, ao fazer isso em uma faixa diferente, você tem maior flexibilidade. Então, vamos fazer a mesma coisa com o texto simples, usar um novo gerador e clicar no texto. Então, aqui ele perguntará se você quer um simples ou um rico. Usaremos o simples e apenas diremos a linha laranja, clicaremos em abrir e, em seguida, pausaremos isso Então, isso está na janela de origem. Vamos arrastar isso para a faixa acima. Verifique se você tem uma faixa de vídeo extra. Caso contrário, adicione primeiro a faixa de vídeo. Então, aqui. Agora, aqui eu tenho esse texto neste clipe, certo? Agora, vamos desligá-lo por enquanto. Quando você tem um texto neste clipe, isso limita um pouco sua criatividade. Ao separar isso da faixa, você pode ter um texto que faça ponte de um clipe para outro OK. Então esse é o número um. A segunda coisa é que, se você quiser seu texto ou título cubra todo o projeto, você também pode fazer isso. Então, em vez de digitar um título para cada clipe individual, especialmente se você quiser ter um mesmo, você pode fazer com que todo o vídeo tenha o mesmo texto ali Está bem? Então, essa é uma opção. E além disso, vamos remover isso. Além disso, você também pode ter fade. Você pode ter o fade in, semelhante a um ajuste em um vídeo Você pode simplesmente criar um fade com muita facilidade. Ok, o mesmo que um fade out. Então você pode fazer isso. Ter seu texto ou título em um vídeo separado, faixa oferece maior flexibilidade. Então, isso é tudo sobre adicionar filtro simples de texto no atalho Em outro vídeo, abordaremos o filtro rico em texto. 22. Adicionar texto usando texto:Rich: Neste vídeo, veremos o filtro rico em texto e como usá-lo em seu projeto. Ou, para usar o filtro Rich text, acesse um novo gerador , vá para texto e selecione o rico. E então você pode simplesmente digitar algo aqui. Digamos que você queira digitar T M home. Estrada rural. Algo parecido com isso. Ok. E você pode abri-lo ou adicioná-lo à linha do tempo Então, vamos clicar em abrir. Então, agora está no molho, vamos pausar isso e arrastá-lo para a linha do Então, agora você verá que a diferença entre o filtro rico de texto e o texto simples é que o texto alcance, você o digita diretamente na própria tela, enquanto o texto simples, você o digita na caixa à esquerda. Então, aqui está isso e você pode posicionar sua caixa de texto. Claro, aqui, se você puder, você tem o menu, se você quer editá-lo de alguma forma, certo? Por exemplo, digamos que você queira trocá-lo por uma tigela. Ok. Agora, a diferença aqui é que quando você deseja selecionar uma tigela ou qualquer outra, digamos, por exemplo, itálico, isso afeta apenas uma única palavra onde está o cursor Então, você precisa selecionar a coisa toda. Para afetar isso. Ok. E aqui está a base dos diferentes tipos de fontes. Se você quiser mudar isso, digamos que queira mudar o Times New Roman, você pode fazer isso. Então, aqui você pode ajustar o tamanho da fonte. seguir está sua cor e o alinhamento, seja à esquerda ou ao centro, à direita, e aqui está a justificativa se você quiser fazer isso Ok. Então, uma coisa é que aqui você não tem quadros-chave para alterar as cores. Você tem os quadros-chave para alterar posição e o tamanho desse bloco, mas não os tem para alterar a cor e o plano de fundo. Em seguida, aqui, é claro, você tem o extra, que é diminuir e aumentar o D dez, então você tem lá e, finalmente , derrubar as duas barras. Agora, uma coisa é que esse menu não aparece quando você exporta seu vídeo, ele só mostra quando você está editando em um atalho. Então, novamente, você tem outras coisas. Por exemplo, você pode abranger vários clipes. Você pode alongá-lo. Você também pode, digamos, ter o fade in, então você tem toda essa funcionalidade Trata-se de usar um filtro, escolha o filtro de texto de sua preferência, para que não haja certo ou errado 23. Como criar sombra: Neste vídeo, mostrarei como usar o filtro drop my shadow no atalho E isso está disponível no atalho 24.06 0.26. Ele não está disponível nas versões anteriores. Então, se você quiser usar esse filtro, atualize para uma lista esta versão do atalho OK. Agora, há algumas coisas que você precisa ter em mente quando quiser usar o filtro drop my shadow. Primeiro, seu filtro de texto precisa estar em uma faixa separada e você não pode incorporá-lo diretamente ao seu videoclipe. Por exemplo, eu tenho uma imagem aqui. E eu adicionei texto diretamente a isso, ok? O filtro simples de texto. Então, quando eu adiciono o filtro de sombra projetada, eu adicionei o filtro de sombra projetada, mas quando eu faço alguma alteração, você percebe que nada muda por isso, ok? Então você tem que ter isso em mente. Então, vamos voltar para esta seção aqui, onde eu tenho meu filtro de texto em uma faixa de vídeo diferente, e isso é apenas uma cor de fundo. Então é isso que você tem. Então, com isso em mente, você deseja adicionar o filtro à faixa superior. Então clique em adicionar e adicione um filtro de sombra projetada. Como você pode ver, a sombra projetada está por trás do texto. E se eu fizer alguma alteração, você verá que o texto se moverá, certo? Então é assim que, no entanto, você pode criar um efeito muito interessante com essa sombra projetada, pois você pode enquadrá-la. Então, digamos, por exemplo, ou queremos que a sombra se mova mais ou menos assim, você pode definir o quadro-chave x e y. Ou você pode simplesmente fazer X, está bem. Então, clique no ícone do relógio para definir o quadro-chave e mover sua cabeça de jogo mais para baixo. E você pode mover o texto um pouco e movê-lo um pouco. Uma coisa sobre o efeito de sombra projetada é que é melhor usá-lo sutilmente. Tudo bem. Portanto, certifique-se de que seus quadros-chave possam alterá-los de lineares ou suaves, para que o movimento seja suave. Ou você também pode usar ou usar parte da curva de entrada e saída para torná-la ainda mais atraente. Portanto, você também pode fazer o mesmo com o desfoque. Então é assim que você obtém esse efeito no atalho. 24. Crie efeito panorâmico e zoom shake aqu: Neste vídeo, abordaremos atalhos de caneta e zoom e usaremos as predefinições os quadros-chave para que você possa criar vários movimentos Então eu tenho essa imagem aqui na minha linha do tempo, e isso é apenas uma imagem de aço E estou usando essa imagem de aço para o primeiro exemplo e, mais tarde, mostrarei a você usando um videoclipe. Mas o conceito é o mesmo. Para caneta e Zoom, o filtro que você deseja usar é o filtro de tamanho, posição e rotação, e essa é a função do quadro-chave ou o ícone do relógio que ativa os parâmetros do quadro-chave No entanto, também há predefinições que você pode usar para criar movimento para suas imagens ou seu vídeo Por exemplo, as predefinições serão digamos, deslize pela esquerda, deslize pela direita Também há coisas como sacudir e ampliar. Está bem? Então, vamos tentar, digamos, diminuir o zoom e manter isso na parte inferior, certo? Então, o que isso faz é que o vídeo aumente o zoom lentamente. Deixe-me diminuir o zoom. Então você pode ver o que está acontecendo. E se você acessar a guia de quadros-chave, verá que o vídeo está aumentando lentamente. Na parte inferior está realmente preso ao fundo. Então, se dissermos ZoomFit, é assim que parece. OK. Assim, você pode alterar isso, digamos, zoom lentamente e segurá-lo para mover para a esquerda. Então, agora isso é diferente. Está bem? Então, isso está usando a predefinição. Está bem? Agora, você também pode usar os parâmetros dos quadros-chave, e isso é feito manualmente, em vez da predefinição OK. Portanto, para o processo incorporado, você pode ver que existe esse triângulo que se forma na guia de quadros-chave Está bem? Agora, ao criar quadros-chave, você removerá todos os quadros-chave existentes desse parâmetro existente e criará esse tamanho e posição Está bem? Agora, se você não quiser usar isso, você pode removê-lo. Volte para a linha do tempo, mova seu indicador de reprodução. Vamos fazer a posição do tamanho. Novamente, clique nos quadros-chave. OK. Portanto, este é o seu primeiro quadro-chave e denota o tamanho existente ou melhor, o tamanho e a posição Agora, em algum lugar aqui, digamos que você queira ampliar. Portanto, uma das boas maneiras de fazer isso é um pouco o zoom ou, digamos, ampliar 25%. Então você pode ver os cantos e, digamos que eu queira ampliá-lo até essa posição, o que posso fazer é arrastar isso para fora. Está bem? Então, quando eu jogar isso, vai ficar mais ou menos assim. Certo? Então é assim que você cria esse efeito de zoom. Agora, esses são os quadros-chave no painel de quadros-chave. Então, para movê-los entre uma posição e outra, basta usar essa seta para pular. Agora, se você quiser mudar alguma coisa e sentir que o zoom está se movendo muito rápido, o que você pode fazer é puxá-lo para a direita. Então, agora o zoom acontecerá muito mais devagar. Está bem? Se você movê-lo para a esquerda, isso acontecerá muito mais rápido. Tudo bem. Então, isso é em termos de quadros-chave. Agora, para os quadros-chave, também há os tipos que você pode alterar Por enquanto, para o embutido, é na verdade o quadro-chave linear, e você pode ver que é assim Se você quiser ter outros quadros-chave, pode alterá-los, digamos, de para facilitar a entrada e a saída, certo? Então é como um solo sinusal. Então, agora essas coisas mudam. É mais como uma curva S. No início é lento, em algum lugar no meio é rápido e, no final, desacelera novamente. Tudo bem. Então, essas são coisas que você pode mudar, e você faz isso clicando com o botão direito do mouse e pode ir para o próximo menu, se quiser ter facilidade de entrada, facilidade de saída, suave ou linear. Então, essas são algumas das coisas que você pode escolher. Em seguida, para vídeos, também funciona da mesma forma. Então, vamos até a playlist, e eu vou arrastar isso para minha linha do tempo aqui Está bem? Então isso é só um clipe. Então, digamos que este é um clipe de alguns cervos. E digamos que em algum lugar próximo a esse ponto do vídeo, eu queira ampliar esse cervo bem no centro, em algum lugar aqui Então, o que eu posso fazer é selecionar o clipe, adicionar uma posição de tamanho e girar, ativar a função de quadro-chave Então, aqui, esse é o primeiro quadro-chave, e digamos que em algum lugar aqui, eu queira começar a ampliar Eu defino outro quadro-chave e ajusto o nível de zoom. Tudo bem. Agora, se eu quiser ajustar a posição, posso fazer isso porque digo isso não está realmente no centro. Quero que isso fique no centro e quero ter certeza de que deslize para aquele lado, certo? Então, agora esse é meu primeiro quadro-chave. OK. E digamos que, neste momento, eu queira diminuir o zoom novamente, eu possa criar um quadro-chave aqui, mover meu indicador de reprodução e dizer que esse é o ponto quero diminuir o zoom Então, agora eu posso mudar o zoom aqui. E certifique-se de que ele volte para o centro. Ok, e certifique-se de que o tamanho original deste vídeo seja 191980 por 1080 Então é assim que o Zoom out ficará. OK. Então, isso é em termos de, digamos, aumentar e diminuir o zoom Agora, você também pode fazer outras coisas. Por exemplo, você quer fazer seu vídeo tremer. Então, digamos que eu vou cortar esse clipe para esta seção. Tudo bem. Então, digamos que eu queira fazer isso. Aqui, há algumas predefinições que permitem que você trema Ok, então ele treme por 1 segundo. Ok, então é realmente muito bom se você quiser usar isso também. Então, esse é o quadro-chave incorporado, então podemos ver isso corretamente. Então, se você ampliar os quadros-chave, poderá ver todo esse quadro-chave poderá ver todo esse quadro-chave diretamente sacudindo o videoclipe Portanto, trata-se de criar caneta e zoom com o filtro de tamanho, posição e rotação, bem como quadro-chave 25. Gire vídeo e outras mídias: Lição, você aprende como girar seu videoclipe no Shotcut e há dois motivos pelos quais você deseja fazer isso O número um é por motivos criativos. E número dois, caso sua câmera, ao gravar um vídeo, tenha salvo a orientação errada na câmera e, quando você acessa, digamos, um editor de vídeo como o Shotcut, ela não esteja mostrando a orientação correta Eu tenho esse clipe na minha janela de origem, pois você pode ver que a orientação não está correta. E se você for até a guia de propriedades, poderá ver que a orientação foi definida verticalmente Agora, a primeira maneira de girar isso é simplesmente entrar na guia de propriedades, rolar para a direita, e há essa guia de rotação e você pode selecionar 90 graus, 180 ou 270 Vamos tentar 90. Portanto, este vídeo foi girado na orientação correta Portanto, essa é a maneira mais simples se você quiser apenas girar seus videoclipes. Está bem? Agora, deixe-me desfazer isso e alterá-lo de volta para zero Agora, um segundo método para alterar a orientação é fazer isso na linha do tempo usando um filtro Vamos recortá-la primeiro e arrastá-la para a linha do tempo. Então, este é o meu videoclipe aqui no projeto temp. Vá para filtros agora, adicione um filtro e adicione a posição do tamanho e, em seguida, gire o filtro OK. Então, aqui, há várias opções que você pode usar. Role para baixo e há essa opção de rotação que você pode usar e alterá-la para 90. OK. E você notará que o vídeo ainda é menor. Portanto, para esse caso específico, você precisa ampliar para garantir que o vídeo caiba na tela, ok, para que não haja barras pretas nas laterais. Portanto, reproduza provavelmente cerca de 178% ou 179%, e este vídeo foi A outra maneira de usar essa rotação é talvez usá-la de forma criativa e dizer que deseja ter um vídeo, talvez inclinado para este lado ou para aquele Talvez seja uma colagem ou talvez você queira que ela gire totalmente para dentro, você pode fazer isso e simplesmente colocá-la aqui Para essa rotação de posição de tamanho, há também um recurso de quadro-chave, que significa que você pode adicionar quadros-chave a essa função de rotação Por exemplo, você pode deixá-lo como original ou orientação e definir um quadro-chave aqui no início do vídeo E depois de clicar na guia do quadro-chave, um quadro-chave será aberto e, à medida que você avança no vídeo, talvez você queira adicionar outro quadro-chave e girá-lo, Então você está fazendo isso para criar um efeito em string e acaba com algo assim. Está bem? Então, essas são duas maneiras de girar seus videoclipes 26. Adicione o sobreposição ou marca aquarela: Neste vídeo, mostrarei como colocar uma sobreposição de imagem em seu vídeo em nossos atalhos. E a razão pela qual você queria fazer isso é talvez você queira ter um logotipo no seu vídeo e talvez uma espécie de marca d'água ou algumas coisas que você queria mostrar na tela para que seu público saiba que este vídeo pertence a você. A primeira coisa que você precisa fazer é ter uma imagem, há um PNG com um fundo transparente. Vou clicar nisso, e isso é o que você está vendo na janela de origem. Esta é apenas uma imagem estática de um PNG. Nesta camada aqui, o fundo preto é realmente transparente. E você tem esse triângulo e círculo e algumas palavras. E eu criei isso em alguns minutos no Google Drawings. Tudo bem, então eu vou te mostrar no final deste vídeo, eu brevemente como você pode fazer algo semelhante para criar a sobreposição de imagem. Você arrasta essa imagem para atrair acima, e eu estou usando a bandeja V2. Esta imagem aqui é essa posição. Dependendo do tamanho dessa imagem, talvez seja necessário ajustar isso. Para ajustar esse hit na palavra aos filtros, você adicionará tamanho, posição e rotação do filtro. Este gráfico aqui mostra o tamanho dessa camada transparente, que é 14401080. Tudo bem, então há um método demais para fins que podemos ajustar isso. Vou redimensioná-lo menor. Em seguida, vou selecioná-los subconsulta no centro e posicioná-la para onde eu quiser. Talvez vamos colocar isso aqui. Como você pode ver, somente essa parte aqui está bloqueando o vídeo. Tudo o resto é transparente. E é assim que parecerá. É claro que, para essa imagem, você pode adicionar outros filtros a ela. Como por exemplo, você quer adicionar um filme e um vídeo. Você pode fazer isso. Preciso ter certeza de que isso é ajustar a opacidade em vez de caber no preto. É assim que você vai se parecer. Muito bom. Ele aparece. Claro que você pode alongar. E também podemos adicionar um vídeo de desvanecimento também. É assim que você adiciona uma sobreposição de imagem no atalho. Agora, em termos de criação dessa imagem, existem certos softwares gráficos que você pode usar para criar isso. Mas o mais simples está nos desenhos do Google. Esta é uma ferramenta online. Vá para o Google Drive e crie novos desenhos. Este é o Google Drawings. E você pode realmente ver o plano de fundo quadriculado. Estes são planos de fundo xadrez significa que essa camada é transparente. Claro, você pode redimensionar o aplicativo. Eu provavelmente deveria ter redimensionado isso mais cedo. Quando eu baixar essa camada será menor. Então baixe isso e certifique-se baixar isso como uma imagem PNG. E então você pode realmente usar um atalho. Claro, você também pode fazer com que outra pessoa crie essa imagem também. A propósito, como uma nota lateral, por favor, não procure essa emissão. Esta é apenas uma demonstração que eu criei em alguns minutos. Para o propósito deste tutorial. 27. Ajustar o equilíbrio de branco: Neste vídeo, mostrarei como usar o filtro de balanço de branco no atalho para ajustar o balanço de branco do seu vídeo com um clipe aqui na minha linha do tempo, o que eu faria é adicionar um filtro. Vamos adicionar o filtro de balanço de branco. Procure por ele. Está aqui. Existem duas maneiras de ajustar seu balanço de branco. Uma vez é usar o controle deslizante de cores aqui. E, em certo sentido, essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Você pode levemente para a mão esquerda cores mais quentes que você está vendo agora. Deixe-me apenas silenciar o clique. Você pode até transformá-lo até esta cena. Olha para Ziff, há um pôr do sol. Se você deslizá-lo para a direita, você terá cores mais azuladas e frias. Vou reverter isso de volta à norma. Agora, outra maneira é usar a ferramenta seletor de cores aqui. Selecione o seletor de cores e, em seguida, mova o mouse para algum lugar onde haja uma cor neutra como branca. E você pode destacar em uma determinada área. Não se surpreenda se você conseguir resultados como este, porque depende do que vemos. Por exemplo, o que vemos aqui pode ser mais branco, mas na verdade, você pode ter alguma tonalidade lá que esteja afetando essa cor. Então, os relógios parecem os mais neutros. Então, se você selecionar algo que achamos amplo, mas não é realmente branco, então você pode afetar o resultado deles. É assim que você ajusta seu balanço de branco no atalho. 28. Define o brilho e a medida de cores: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como usar a classificação de cores, filtro dedo ajustar suas cenas que você capturou. E isso é para cenas onde você tem certos lugares que estão nas sombras, que parece um pouco escuro. E você tem algumas cenas, algumas seções que são explodidas. Agora, eu só quero que você saiba que às vezes isso não funciona bem, porque realmente depende de quão bem explodido seu vídeo é sobre o sexo de fora do seu sênior. Então você pode apenas querer dar a isso uma tentativa e tipo de experiência com isso. Ok, então primeiro, com um clipe selecionado, você quer ir para o futuro e o campo de classificação de cores. Agora, o futuro da saudação de cor tem alguns efeitos que você pode escolher ao lado de apenas classificação de cores. O que significa que você meio que coloca uma lata nele ou, ah, efeito de crédito, onde algo parece que houve um processo cruzado. Ok, vamos tentar. Vamos mostrar-te o que quero dizer. Ouvi dizer que a cena ficou mais azulada. Talvez queiras que o Teoh crie uma cena. Há talvez mostrando uma mudança de cena para dizer. Acho que o problema do Ártico está certo? Significa sim, Cole. OK, então você pode fazer isso. Então, é isso que seu propósito fora da classificação de cor sentir a poeira. Mas, além disso, o futuro de saudação de cor aqui embaixo também permite que você ajuste o brilho. Está bem. E você vai ajustar o brilho em três seções diferentes. Você pode ajustá-lo através dos destaques, os tons de carne, bem como suas sombras. OK, então para esta cena, vou mostrar-lhe como ler um pouco do brilho, e isso depende do clipe que você capturou. Eu sei disso, certo? Então vamos puxar a área de brilho para baixo um pouco, e você pode ver que isso é meio fora. Não tão brilhante, mas este também afeta algumas das sombras. E então vamos verificar e ver se isso eu apenas afetou as sombras. Está bem. Tão afetado todo nós quadro no clipe. Ok, então vamos tentar ajustar os tons de carne e aumentar de volta os tons de carne dele. Está bem. É qualquer efeito. Ok, então há um ligeiro efeito. Então você notou que isso realmente afeta isso um pouco. E, uh, realmente, o que você quer é que quando você capturar vídeo clipe sua câmera. Você quer não ter uma situação em que há overblown porque prisões que foram explodidas exatamente. Não há detalhes para recuperares, está bem? E, hum, ele pode fazer o clipe parecer pior em algum sentido. Então vamos ver. Vamos verificar em outro lugar. Ok, então, como, por exemplo, a seção do clipe aqui agora não temos classificação de cores. Parece mais contraste C e parece bom com esta cor incluída tipos fora. De certa forma, parece melhor e, de certa forma, não parece tão bom. Então, realmente, você precisa experimentar com isso e justiça um pouco, dependendo do efeito que você está tentando obter. O melhor conselho que posso te dar é apenas olhar para ele e ver o que funciona melhor. Use isso para ver se o efeito é uma plataforma, não e ver como ele funciona. Ok, então basicamente, você não tem tese para que você possa usar e para tentar salvar algumas dessas fotos que realmente não parecem tão boas. Então, isso é tudo sobre usar este filtro de gradação de cores para ajustar o brilho e as sombras no clipe de vídeo 29. Crie e use conjuntos de filtros: Vídeo, você aprenderá a usar e criar conjuntos de filtros. Os conjuntos de filtros são apenas um conjunto de filtros que você usa regularmente para talvez criar uma determinada aparência, seja em um projeto específico ou em conjuntos de filtros que você usa regularmente. Isso economizará seu tempo em vez adicionar filtros individualmente, um por um, especialmente se houver quatro ou cinco filtros que você deseja usar ao mesmo tempo. Portanto, esta é uma amostra de conjuntos de filtros. Então, eu tenho meu clipe aqui. E para usar um conjunto de filtros, vá para filtros, vá para adicionar um filtro e vá até os conjuntos e você verá que há alguns conjuntos integrados que já foram criados. Então, por exemplo, isso é foco suave, certo? Então agora você tem os filtros de foco suave. É uma combinação de quatro filtros. Deixe-me desfazer tudo isso. OK. Vamos adicionar um diferente. Então esse é um filtro de desenho animado que eu criei, e ele torna todas as cores super intensas, ok, como um desenho animado Então, deixe-me desfazer isso e mostrar como criar seu próprio conjunto de filtros Clique no clipe desejado e adicione um filtro como faria normalmente. Adicione um filtro e adicione todos os filtros que você quiser. Então, por exemplo, esse filtro de cinco desenhos animados é um conjunto de filtros que consiste em cores Então, vamos adicionar um filtro de saturação. Então, isso está altamente saturado. Adicione o filtro de brilho, torne-o extremamente brilhante. Adicione outro, aumente o contraste. Em seguida, adicione, digamos, primárias de HSL, saturação de matiz, aumente a taxa, por exemplo, o amarelo e algo aqui por exemplo, o amarelo Agora, para criar um conjunto, basta ir até o ícone, salvar um conjunto de filtros, clicar nele e dar um nome a você. Então eu vou chamá-lo de Fine número dois, salve-o e eu tenho meu filtro definido. Agora, se eu quiser criar o mesmo efeito nesse clipe em particular, tudo o que preciso fazer é selecionar o clipe. Vá para adicionar um filtro, vá para o meu conjunto de filtros e adicione o Cartoon 52 Então, em vez de adicionar quatro filtros aqui, eu tenho meus filtros em um conjunto com um clique. Obviamente, você ainda pode ajustar os níveis desses filtros. Então, mas na prática, é assim que você usa o conjunto de filtros. E se você quiser excluir qualquer conjunto de filtros, basta clicar no clipe. Vá adicionar um filtro novamente. E clique com o botão direito e você pode excluir o conjunto. Vamos deletar isso. Então, agora ele foi excluído. Agora, esses são os que estão embutidos e você não pode excluí-los. Então, se você clicar com o botão direito, nada acontecerá. Então, trata-se de criar e usar conjuntos de filtros no Shotcut 30. Crie vídeos Picture in Picture (PiP): Neste vídeo, você aprenderá como usar ou criar vídeos picture in picture no Shotcut Criar esse efeito é bem simples. Tudo o que você precisa é ter outro vídeo em cima de uma imagem ou de um videoclipe em um Shotcut Para criar um efeito imagem em imagem, certifique-se de ter seu vídeo ou uma imagem na faixa inferior. Nesse caso, Track one, certo? Então, primeiro, vou te mostrar um básico, certo? Então, digamos que eu queira colocar um vídeo em algum lugar aqui na minha tela. Estou apenas indo para minha playlist. Vamos selecionar esse vídeo. E faça uma pausa. Digamos que eu queira a duração do meu vídeo daqui até aqui e arraste o vídeo para a faixa superior V dois, neste caso. Em seguida, o que você quer fazer é acessar seus filtros, adicionar um filtro e procurar sua posição de tamanho e girar o filtro E você pode simplesmente diminuir o tamanho e colocá-lo exatamente onde quiser. Digamos algo assim. E agora, o que você tem é um vídeo foto em foto. Tudo bem Então, essencialmente, essa é a forma mais simples de imagem em imagem. No entanto, você pode fazer o mesmo colocando-o, digamos, em uma TV, certo? Então, esta é apenas uma imagem de aço de uma TV. No entanto, pode ser um vídeo de uma TV, e talvez haja algumas pessoas se movimentando também. Portanto, o conceito ainda é o mesmo. Digamos que eu coloque uma rodovia novamente sobre esse clipe aqui, certo, e faça o mesmo. Agora, posso usar a mesma posição de tamanho para girar o filtro e ajustar isso No entanto, pode haver casos em que a tela esteja levemente inclinada Ou talvez quando a foto foi tirada, ela não seja quadrada, o que você verá aqui. Portanto, se você não for muito específico, basta usar a posição do tamanho e o filtro e talvez girar levemente a tela para ajustá-la. Tudo bem Então você está praticamente pronto. No entanto, se você estiver em certos casos em que a inclinação é demais, tente usar outro filtro Deixe-me remover essa posição de tamanho e girar. Se a inclinação for muito grande, você pode usar um filtro de pino de canto Então, basta adicionar o filtro do pino de canto. E deixe-me diminuir um pouco o zoom. Tudo bem Agora você vê os pinos de canto aqui, um, dois, três, quatro O que você faz é passar o mouse sobre o pino do canto número um e movê-lo Você pode ajustá-lo para caber no local desejado. Tudo bem Então, em seguida, você move sua segunda curva. Em seguida, o terceiro e, finalmente, o quarto. Portanto, isso funciona bem se a tela que você deseja usar estiver um pouco fora de posição ou se o ângulo não estiver correto, não estiver realmente quadrado. Então, deixe-me, eu preciso ajustar isso ainda mais. Então, essencialmente, é assim que você faz. E se você quiser ampliar para ver de perto, você pode ampliar para verificar se todos os pinos estão na posição correta, certo? Então é assim que você cria imagem a imagem no Shotcut. 31. Vídeos de tela dividida: Vídeo, vou mostrar como criar um vídeo em tela dividida como o que você está vendo na tela agora. Para criar esse efeito, você precisará de três faixas de vídeo. Na parte inferior, precisaremos da cor. Então, o que precisamos fazer é ir para um novo gerador, gerar a cor. Selecione a cor que você deseja. Nesse caso, vou selecionar branco e também lembrar de transformar o canal alfa em 255, que é uma cor sólida Caso contrário, será uma cor transparente. Clique em abrir, faça uma pausa e arraste-a para a linha do tempo e coloque-a na prateleira inferior Em seguida, vá para a playlist. Agora, eu tenho alguns videoclipes na minha playlist, e este é o videoclipe que eu quero usar Tudo bem, então eu vou definir o ponto aqui e definir o ponto-chave em algum lugar Ok, e arraste-o para a faixa V dois. Está bem? Então, algo parecido com isso. Agora, para este vídeo, você meio que precisa planejar para ver qual parte da tela deseja usar. Por exemplo, para este vídeo, o lado esquerdo é muito chato. Portanto, a ação está no lado direito. Então, o que vou fazer é mover esse clipe adicionando uma posição de tamanho e girando o filtro E eu vou movê-lo para a esquerda, ok, porque eu quero o lado direito. E para ajudar a garantir que o clipe esteja centralizado, vou usar as linhas da grade aqui, alternar as linhas da grade e movê-las para algum lugar Está bem? Como esse clipe está um pouco na frente e eu quero ter o espaço em branco na frente, precisarei adicionar uma máscara. Agora, para determinada situação, talvez você não precise de uma máscara. Por exemplo, digamos que você concorde em colocar o clipe em algum lugar aqui e, em seguida, digamos que você use esse outro clipe. Deixe-me pausá-lo e arrastá-lo para faixa número três e fazer o mesmo adicionando uma posição de tamanho e girando o filtro novamente Então eu vou ter algo assim, ok? Porque eu quero ter essa linha central para separar os dois videoclipes, certo? Então essa é uma maneira de fazer isso. Ok, aproximando isso. Tudo bem, então eu ainda terei a linha branca, nesta situação. Agora, no entanto, pode haver situações em que talvez a imagem que você deseja esteja em algum lugar assim e você não possa criar a linha branca aqui. Está bem? Então, se essa é a situação que você está enfrentando, o que podemos fazer é voltar para este clipe, o da esquerda, e adicionaremos o filtro, que chamará uma forma simples de máscara, e vamos mascarar isso. E primeiro, queremos estender a máscara para cima e para baixo. Ok. E queremos mudar isso para subtrair, ok? E então queremos diminuir totalmente a suavidade para que ela se torne algo como uma linha sólida, certo? E então o que você precisa fazer agora é ajustar o tamanho dessa máscara, ok? Você também pode ajustar a máscara aqui ou aqui. Ok. E você pode ajustar a posição. Vamos ampliar. Está bem? Para ver isso corretamente, vou encurtar a altura da minha pista Torne-o mais curto e, em seguida, você poderá ajustar isso. Tudo bem Então, essas são maneiras de ajustar esse clipe para obter a posição desejada. Talvez você precise ajustar um pouco a máscara porque ela não está aparecendo corretamente, você precisa ajustar o tamanho para que fique maior para que caiba. Ok, vamos desligar a linha da grade, e é isso que você vai acabar com um efeito como esse, certo? É assim que você usa esses dois efeitos para criar o efeito de tela dividida no atalho 32. Efeito de espelho: Neste vídeo, mostrarei como usar o efeito de espelho em um atalho. Então eu tenho um clipe aqui na minha linha do tempo, e este é apenas um clipe de mim falando. Então, quando você quer fazer um efeito de espelho, uma das coisas que ele teve que prestar atenção é a posição, em seguida, sentado. Então, neste caso, eu mais ou menos fiz isso pela metade, certo? Metade da tela. Então esta é uma das coisas que você pode querer prestar atenção, certo? Então você pode criar efeito interessante, mesmo que a posição ou sentado perfeitamente. Mas isso é um tipo diferente de efeito de espelho. Então, de qualquer forma, eu tenho esta seção aqui no meu caminho, qualquer vadio, a fim de criar o efeito espelho. E você realmente precisa de outra faixa de vídeo. Então eu só vou adicionar outra faixa de vídeo. E eu vou duplicar esta faixa aqui. Então eu vou usar o Controle C no meu teclado. Vou clicar na tecla Início para ter certeza de que meu jogo vai direto no início e basta digitar isso. Tudo bem, então esta é a pista exatamente na parte inferior e no topo. Se eu escondesse a bandeja de cima, acho que muda porque é exatamente a mesma coisa. Tudo bem, então selecione o clipe que você quer. Então, clique em seus filtros. Para o efeito de espelho. Selecione isso. Imediatamente. Você tem o efeito espelho. Ok, agora como você se certifica de como você garante que você vê o que está no fundo? Este é o lugar onde você precisa adicionar uma máscara. Ok, então eu vou adicionar uma máscara e uma forma menos simples. Ok? Então a missa é aqui, certo? Primeiro, você precisa aumentar a altura, reduzir a suavidade, se você usa uma suavidade neste caso, mas depende do que você quer fazer. Subtipos de fonte, você pode precisar de uma massa mais suave, ok? E eu vou aumentar a largura. Ok? Então, neste caso, eu quero ter um conjunto de espelhos perfeito, o Shouldice combinando. Então parece exatamente como se fosse um espelho. Então você pode precisar ajustar isso a partir da porcentagem em cinco, árvore 4. Está bem. Durante o outono, parece certo. E se você realmente quer garantir que seu espelho bem no meio, você pode realmente Paul ir linha cumprimentar. Está bem. Vamos alternar dois por dois. Certo, então exatamente o mesmo, certo. Então mesa como você cria o efeito espelho com isso. Agora deixe-me mostrar-lhe um Kobe diferente e menos, ir para o site e abrir outro arquivo que você pode realmente criar um tipo diferente de efeito de espelho. Isto parece interessante. Ok, então eu vou colocar isso na minha pista aqui. Ok? Coloca a mesma base de linha reta aqui também. o mesmo truque. Menos apenas garantir que ele está combinando exatamente. Mais uma vez, vamos adicionar filtro de espelho. Então, isso é exatamente o mesmo. E então o que você quer fazer é que possamos mascará-lo. Há outra maneira que você pode fazer também, que provavelmente usará o filtro de corte de ambas as maneiras de funcionar tão bem. E esta inserção, deixe-me mostrar-lhe como usar o filtro de corte para fazer o mesmo efeito também. Pode fazer o retângulo de corte e menos cortar o topo. Mais uma vez, clique nesse transparente, e então você tem o efeito de espelho. Esta matriz é mais interessante neste caso há movimento. Então é assim que você cria o efeito de espelho no atalho. E espero que tenha se divertido com isso. 33. Desfoque seletivo: Neste vídeo, mostrarei como desfocar ou mascarar algo, digamos, por exemplo, um cartaz ou uma camiseta com um atalho Eu tenho meu clipe aqui na minha faixa que queremos, ok? E você percebe que eu me movi um pouco. Então, primeiro, o que você quer fazer é selecionar o clipe desejado, acessar os filtros, e a melhor opção é ir ao conjunto de filtros e adicionar isso obscuro com um desfoque ou obscuro com um mosaico ou obscuro Portanto, eles são conjuntos de filtros integrados com atalho. Vamos usar o mosaico. E isso é uma combinação de três filtros. Então, o que você pode fazer é simplesmente arrastar esse quadrado até o local que você deseja desfocar. E observe que talvez você queira posicionar o indicador de reprodução logo no início do videoclipe e desfoque para não perder nada, Caso contrário, você pode ter algumas seções na frente do clipe que você ignorou Está bem? Então, agora, isso é tudo sobre a aplicação do clipe de filtro. No entanto, você nota que, nesse caso, a pessoa se mudou, certo? Então, como você conta para isso? Então, faremos isso usando quadros-chave. Ok, então o que você precisa fazer é rolar para baixo nesse quadro-chave, talvez você queira selecionar a rotação também, mas nessa situação, você não precisa ter rotação Portanto, o tamanho e a posição devem ser bons o suficiente. E, claro, você também pode alterar a forma para outra coisa se preferir, por exemplo, uma elipse Mas nessa situação, o retangular funciona melhor. Está bem? Então, vamos definir um quadro-chave aqui e ativar o quadro-chave, certo Então, o que você quer fazer é se mover lentamente e apontar para onde a câmera se move e, em seguida, definir outro quadro-chave Então, aqui, eu estou começando a me mover. Ok. Portanto, pode ser uma boa ideia definir outro quadro-chave aqui e continuar Tudo bem, então defina outro quadro-chave e ajuste esse quadro aqui, certo? Envie outro quadro-chave e assim por diante, certo? Então, o que você quer fazer é garantir que seja suave. Agora, há também outro recurso que você pode usar, que é usar o rastreador de movimento, que abordarei em outro vídeo Então, isso faz isso automaticamente. E a razão pela qual você quer aprender esse método manual é porque às vezes o rastreador de movimento não rastreia corretamente e você tem a única opção que tem é fazer isso manualmente à mão Então, o que você obtém é um vídeo como esse em que o desfoque se move com aquela pessoa, certo? Então, algo assim. Claro, eu posso criar outro aqui. Digamos que em algum lugar aqui, e eu apenas o quadro-chave para cima, ou melhor, o quadro para cima. É assim que você desfoca certos detalhes do seu vídeo usando o atalho 34. Como criar vídeos de Chromakey ou greenscreen: Neste vídeo, vamos ver como criar chroma key ou tela verde ou até mesmo efeito de tela azul. Então, o termo correto é, claro, “chroma key”. Então o que eu tenho aqui no meu clipe é, na verdade, sim, eu perdi qualquer na frente de uma tela azul. Certo, você pode usar a mesma tela verde. Então, o que você deseja fazer é selecionar o clipe e, em seguida, ir para a guia de filtros. Em um filtro, vá e procure o croma, simples ordem croma avanço. Agora eu sugiro que você tente o chroma simples primeiro porque esse é o filtro é muito mais fácil de usar com menos ajuste. E, em muitos casos, o filtro simples funciona tão bem. Certo, então selecione um filtro simples. E aqui os dados aqui, muito poucas opções do que você deseja é realmente selecionar a chave de cor. Ok? Agora, uma vez que esta é uma tela azul e discreta não é realmente uma cor fixa ou profissional. O que queremos usar é usar o seletor de cores. Se você estiver usando uma tela verde, este criado propositalmente para a tela verde ou chroma key. Você pode realmente selecionar isso. Então eu vou selecionar o seletor de cores, e eu vou selecionar uma seção da tela em algum lugar aqui. Ok? Então, nada acontece ainda, basicamente porque você deve ter algo em uma pista abaixo, ok, agora você pode realmente fazer isso mais tarde, e nós faremos isso mais tarde. Mas primeiro, o que queremos fazer é adicionar outro filtro que é chamado de visão do canal alfa. Ok? Assim, o canal alfa permite que você veja o quão bem está sua chave croma acontecendo. E eu vou selecionar um fundo branco porque zomba como se você estivesse colocando um Greg Brown branco na faixa V1 abaixo, ok? Então você pode ver que a chave croma está indo muito bem. Tudo bem? E você pode fazer alguns ajustes, ok? Com uma distância. Então deci quilo, novo ajuste aqui. Tudo bem. E se você baixar o ajuste, você vê que essas telas azuis estão para voltar para cima. Se você fizer isso muito alto, então a pessoa começa a desaparecer. Ok. Então você foi para tipo ajustar o Em algum lugar por aqui é onde você está para ver o derramamento de cor é se não é tão forte ainda, todo o azul foi removido. Ok, agora a minha tela aqui não é realmente uma tela muito profissional. Você pode ver que há patos, manchas escuras n. Esta é uma tela que foi hackeada juntos, ok, mas ainda assim funciona muito bem. Então alguns podem algo como isso é realmente muito bom. O que você quer é ver e ver se há algum derramamento de cor. E observe a soma ou aqui as bordas, que se você ampliar, você pode ver mais claro. Ok, há apenas 100 por cento. Você pode ver as bordas aqui. Ok? Não é tão ruim, na verdade. Mas se você realmente quiser ajustar isso, podemos ajustá-lo. Certo, vamos voltar ao zoom para caber. E para ajustá-lo, você pode adicionar outro filtro chamado canal alfa e basta clicar e certificar-se que o canal alfa que eu apenas filtrar está acima vem para nós do canal alfa. Nós vamos, tudo bem, caso contrário você não pode ver muito bem. Ok? Portanto, existem alguns modos que você pode ajustar sob esta cadeia Alpha. Ajuste um deles é encolher, fazer a barba. Basicamente, o que você quer é raspar algumas dessas cores, Bill, ok, vamos ampliar para 100 por cento. Ok? Então deixe-me desligar a corrente Alpha, ajustar. Ok, você vê que a linha é mais distinta uma vez ligada, é deslocada um pouco de sorte. E você também tem que verificar alguns lugares, não apenas uma parte em particular do seu corpo ou qualquer objeto que você está tentando, uh, Drew Chroma Key. Então vamos remover isso. Então você percebe que a mão também encolheu um pouco. Então você tem que ajustar isso para que você não encolher muito. Tudo bem? E nossa mudança de paradigma demais e eles são nojentos, outros modos também, onde a string ha, ok, então aqui ela se torna muito irregular k. vamos passar para outro lugar ou documentos SQL silenciosamente ou chorar. Ok, então aqui parece muito jaggedy. Então o chapéu encolher definitivamente não é. Então você quer tipo de ajuste para ver qual deles se adapta às suas demonstrações de vídeo específicas. Então eu acho que, para mim, forma realmente funciona muito bem. E você pode realmente ajustar esta mudança entre, ok? Agora, basicamente há um corpo para a chave cromática. Simples. Vamos supor que o ajuste de zoom. Agora o que você quer fazer a seguir é tocar algo debaixo desta bandeja, ok? Certo, vou abrir um arquivo. Vamos abrir este aqui. Vamos usar este. Certo, essa é a rodovia. E arrasto isto para baixo na bandeja V1. Agora eu posso realmente usar uma foto ou até mesmo uma imagem estática. Ok, para fazer isso, eu só vou desligar o som aqui e depois desligar a visualização do canal Alpha. Tudo bem, então aí está. Tudo bem, na verdade é bem simples de usar. E o que você pode fazer é também fazer isso menor. Certo, então vamos voltar para o filtro. Você também pode adicionar uma posição de tamanho e girar. Também fica menor. Ok. Então até então eu gostaria que você tivesse algo como um porta-voz tipo de vídeo. Tudo bem. Então você pode fazer isso. E agora você também pode ter um clipe diferente aqui. Certo, deixe-me abrir outro arquivo. E vamos fazer isso. Vou trazer isto aqui para baixo. Ok, então se eu tiver uma transição, então o vídeo realmente uma transição. Ok? Então você pode fazer todo esse tipo de coisas. Mas a chave é garantir que o seu chroma key é feito o melhor possível. Ok, então isso é tudo sobre a criação de uma chave cromática usando o filtro simples. 35. Adicionando texto atrás de objetos em movimento: Neste vídeo, mostrarei como posicionar textos atrás de um objeto em movimento. Nesse caso, vou colocar mensagens atrás de mim. Observe que minha cabeça geralmente ignora o resto dos filtros aqui. Primeiro, tenho esse mesmo clipe reproduzido em faixas de vídeo, faixas V1 e V3. Vou esconder essa camada superior para que você possa ver o mesmo vídeo. O próximo tipo é chamado de hit principal. Eu vou usar os pretos. Eles podem mascarar. Clique em Novo para criar um novo arquivo de máscara que vou chamá-lo de que não tem limitação aberta. Precisaremos mascarar isso. Você pode usar e desenhar à mão livre ou o bezier de sorteio. Também vou me sentir deprimida para poder ver uma maneira melhor de me mascarar. Vou selecionar algum lugar aqui. Agora, como eu diminuí a opacidade, você pode ver que eu posso ver essa massa verdadeira enquanto vou até aqui. E fizemos a primeira parte, vamos voltar a selecionar menos seguranças. Em seguida, ligaremos o gravador para gravar a função, que na verdade são quadros-chave no limite de fluxo. Então, a seguir, vamos movê-la ainda mais para baixo e ficar de olho nessa massa, bem como na face, enquanto ela se move. Ok, então há um leve movimento. Então, eu vou ajustar isso. Aqui. A orelha se move um pouco. Então, vou ativar a edição para editar os pontos. Ok, vamos mais abaixo. Mova a massa levemente. Mova-se mais para baixo. Ajuste a massa. Estamos de volta à Edição e assim por diante. A ideia é garantir que, à medida que minha mão se move, a massa se mova com ela. Quando terminar, você apertará o botão de novamente e ele parará de gravar os quadros-chave. Salve esse hábito ou palavra em um atalho. Talvez você queira salvar isso também. Estou indo um pouco, mas o mais importante é recarregar. Essa camada dois é onde adicionaremos texto. Quando outro, selecione Texto. Clique em Ok. Publique isso, selecione o centro. Mova isso para cima. Menor. Atendimento, diversão na cor preta. E arraste isso para baixo em uma faixa, V2. Você pode ver a massa sendo efetivada. Agora. Eu só vou me mudar para cá. E a razão pela qual é semitransparente é porque precisamos voltar ao estômago preto, transformá-lo novamente em 100% seguro. Volte para o atalho, volte para esta missa aqui. Recarregar. E você tem dívidas. Vou apenas colocar o texto em um quadro-chave. Selecione o quadro-chave. Em seguida, moveu meus textos para cá. Mova isso para cá. Então, vamos jogar isso. Espero que você tenha gostado deste tutorial até próxima vez, adeus. 36. Crie efeitos para vídeo e títulos: Neste vídeo, mostrarei como criar um atalho de efeito de falha. Vou clicar aqui na linha do tempo. O que faremos é adicionar um filtro a ele. É um código muito simples. Seu carimbo de filtros pode adicionar um filtro e procurar falha. Há quatro coisas que você pode ajustar neste filtro de falhas. Vamos apenas jogá-lo para ver como ele se parece. Você notará que os blocos são bem grandes, então a frequência é bastante dramática. O que vou fazer é reduzir a frequência e o cheiro é menor que a altura do bloco, entanto, depende de você, o que você gostaria em seu vídeo. Certo, então vamos dar uma olhada. Na verdade, muito mais agradável aos olhos. A frequência refere-se à frequência com que isso está mudando. Claro, a altura do bloco mostra quão grandes são os blocos. Mudança na densidade fala sobre se você é, quão intenso será o Schiff? Então o último é a intensidade da cor. Quanto mais intenso você tiver mudanças de cor mais dramáticas por lá. Vou discar isso de volta um pouco. E isso é o que parece. Uma das grandes coisas sobre esse filtro aqui é que ele também tem quadros-chave. Você pode realmente ajustar esse inglês ou as frequências que bloqueiam a altura, etc., em função do tempo. Vamos ativar a frequência. Vou usar a frequência, bem como a mudança na densidade. No entanto, você pode ativar mais se preferir. Este é o carimbo do quadro-chave. Quando você ativa os quadros-chave onde sua cabeça de reprodução está localizada, os quadros-chave serão definidos. Então, vamos jogar isso ou você pode simplesmente mover a cabeça de jogo para outra posição. Faça alterações na frequência. Digamos que você foi aumentar a frequência. checkout cria automaticamente um quadro-chave aqui. Você pode ver enquanto eu jogo isso, esse número mudará e vai junto. A frequência se torna mais forte e mais forte. Você também pode alterar a mudança na densidade para ser mais forte também. Você pode reduzi-lo, mas novamente, isso é uma falha ou vídeo. Você também pode fazer uma falha sobre seu texto. Agora eu criei um texto simples aqui. São apenas textos. O filtro simples. aplicaremos o filtro de falhas. Então, novamente, Clear Filter, a falha. E isso é o que parece para o padrão. Muito forte. Você pode reduzir isso para obter o efeito que você gosta. Da mesma forma, você também pode fazer os quadros-chave para esse efeito e obter algo bem interessante. Tudo bem, além disso, você pode adicionar coisas como fade in e fade out para seus textos. Então isso se torna ainda mais dramático. É assim que você cria uma falha em nosso atalho. 37. Linha animada: Vídeo, você aprenderá como criar uma linha animada como a que você está vendo na tela. Isso é bastante popular para vídeos de viagens, então vamos começar. O primeiro passo é obter um mapa, e esse é o mapa usando o Google. Então, o que você quer é criar uma imagem ou um instantâneo, e eu vou usar a ferramenta de recorte embutida no Windows e capturar esse mapa Então, vamos fazer dessa maneira, certo? Então esse é o mapa que eu quero. Vamos salvar isso. Vou salvá-lo dizendo que não mapeie nenhuma linha e salve-o como um PAC, e podemos fechar isso e também podemos fechar a ferramenta de recorte Em seguida, voltaremos ao mapa sem nenhuma linha, abriremos com um editor simples. Digamos que vamos usar o Paint Microsoft Paint. Agora, você pode usar qualquer outro software. Isso não importa. O que queremos é apenas traçar uma linha de KL a Manila E vamos escolher uma linha vermelha. E nós queremos fazer uma curva, na verdade. Então, vamos ver de KL a Manilla agora, você pode ter uma linha reta se quiser, ou pode simplesmente curvá-la um pouco arrastando-a para o meio, algo assim para torná-la mais bonita E vamos salvá-lo. E também o salvaremos como JPEC, salvaremos como mapa com uma linha Certo? Vamos voltar para um di. Então, este é um mapa com uma linha, salve-o e podemos fechar isso. E vamos ao Shotcut. Então, o que queremos é colocar esses dois mapas em uma playlist. Então, este é meu outro mapa que eu fiz anteriormente para a Europa, mas vamos usar esse mapa. Arraste-o para dentro. OK. E o que queremos é pegar o mapa com a linha e colocá-lo na trilha acima. E pegue o mapa sem linha e coloque-o na trilha um na trilha inferior. Então, este é o meu indicador de reprodução e se eu escondesse a camada superior, é assim que ela ficaria, e este é o mapa com a linha no topo O que queremos fazer a seguir é selecionar o clipe ou a imagem na parte superior, vá para filtros. Usaremos uma máscara e podemos usar apenas a forma de um símbolo de máscara. E se você mover a máscara, poderá ver a linha aparecendo aqui. Isso dá uma boa ideia do que você precisa fazer. Agora, quero transformar a suavidade zero para ter uma linha nítida Então, em seguida, o que você quer é ajustar esse retângulo em algo assim e mover a máscara para trás do ponto inicial Tudo bem. Então, vamos esticar essa máscara até o topo, porque a linha vai até o topo. Deixe-me dar uma dica sobre o que vai acontecer, viu? Conforme movemos a máscara, você pode ver a linha. Tudo bem. Então, essa é uma maneira, certo. Se você quiser mover, digamos, apenas uma linha, se quiser usar a linha completa , o que precisamos fazer é nos mover dessa maneira. OK. Então, vamos estruturar isso. Então, vamos apenas estruturar isso e digamos que em algum lugar aqui, vamos começar com esse tamanho e posição, clicar no quadro-chave, em algum lugar aqui, definir outro quadro-chave E tudo que você precisa fazer é arrastar e aumentar o tamanho dessa máscara, ok? Então, isso é o que parece. Tudo bem. Agora, se você quiser criar uma linha móvel , ela será um pouco diferente. Vamos voltar a esse quadro-chave e excluir isso, excluir o quadro-chave, chegar a este ponto O quadro-chave é assim. Se você quiser criar a linha móvel, o que você pode fazer é colocar um pouco aqui, mover para baixo, outro quadro-chave. Em vez de apenas arrastar essa, vamos mover essa máscara inteira até aqui OK. Então agora, isso é o que parece, certo? Então ele se move muito rápido, talvez possamos espalhá-lo um pouco. Tudo bem, então é assim que você cria linhas animadas no Shotcut usando apenas uma máscara 38. Roteiro de texto de estilo "Star Wars ": Neste vídeo, vou mostrar-lhe como fazer um crédito de texto de rolagem estilo Star Wars , em seguida, parece algo como um efeito 3D que você vê em Star Wars. Somos esta versão de atalhos? Agora você pode criar este efeito e vamos direto para a tela dela, eu sei. Ok, então a primeira coisa que você quer fazer é fazer ardor aberto e abrir apolar. E o que vamos fazer é, na verdade, criar um texto “phis”. E vamos usar esse método para criar esse texto. Está bem? Então nós a cor, abrir cor transparente, arrastá-lo para baixo para a sua linha do tempo aqui. E eu vou arrastar isso para ajustar uma linha do tempo para dizer em algum lugar ao redor, digamos cerca de dez segundos, mas você pode usá-lo o tempo que quiser. Está bem? Agora o próximo é ir para a sua guia de teste de campo aqui e clique em textos. Ou você pode usar filtro de texto enriquecido ou um simples dados textuais. Ambos os trabalhos, eu vou usar o rico TextField, ok, e este é o filtro. E eu vou apenas digitar algo na tela. Eu só vou murchar aqui e mudar o tamanho do texto é um pouco grande demais e é um pouco difícil de ver, mas você pode realmente igual ao tamanho do texto aqui. E eu vou configurá-lo para dizer algo em torno de 48 K. Deixe-me apenas nossa janela de justiça para baixo para que o menu sobe no topo. Agora você moveu a caixa aqui no menu trabalho legal para ficar mais fácil olhar para as coisas e ajustá-las. Tudo bem, então vamos voltar a isso. Novamente. Eu vou apenas centrado no texto clicando sobre este aqui, centrado no menu Texto. E eu vou mudar a cor. Não conheço um tipo de letra com trava. Agora, para ajustar a cor, para clicar sobre esta cor do texto e vamos escolher algo amarelo apenas para mostrar que facilidade que têm dívida, efeito Star Wars. E deixe-me digitar um pouco mais, algumas dessas coisas por mais tempo para que possam ver isso mais, mais detalhadamente mais tarde. Ok. Agora, uma vez feito isso, o que você deseja fazer é clicar na grade k abrindo a grade. E usaremos esta saudação aqui. Exibição de saudação ativada. E usarei a grade de quatro por quatro. Agora a razão pela qual eu quero usar o ganancioso para que esses textos possam ser centrados. Uma vez que você tenha feito clickbait para essa pista aqui. Certo, vou voltar para os filtros e uma pista. E em um filtro de texto são por isso que queremos fazer é ligar os quadros-chave. Tudo bem? E eu primeiro vou usar o movimento minha cabeça jogo em algum lugar aqui, em seguida, ligar os parâmetros quadros-chave. E então o que você quer fazer é passar para o texto aqui. Como será o seu mouse para a direita para o centro e arraste este texto para baixo. Ok, então esta será a posição inicial do texto, ok? E em algum lugar aqui vamos mover o indicador de reprodução para torcer o n. E então precisamos mover o texto para cima. Agora, porque agora que o texto é mover meio que fora da tela. Enquanto você precisa fazer é clicar no zoom e zoom em 10%. Então o que você quer é mover isso para cima, ok? E com um grande, você pode realmente manter o ponto central. Está bem? Então, se você não tem que concordar, seria difícil manter o ponto central. Esse texto ou exílio em algum lugar aqui seria bom. Ok, você pode ampliar, digamos 50, 50% por cento é para ficar bem. Então o que você quer é manter para que isso seja no centro, certo? E você pode ver esse dilema. Basta voltar para o ajuste de zoom. Você pode mover seu indicador de reprodução para o início deste Tressie para verificar se ele está se movendo. E uma vez que você joga, você quer olhar para a posição disso. Você sabe uma vez que este parâmetro para mudar, ok? Este perímetro mudando lentamente, por isso não é exatamente, estão se movendo para cima. Então não quer que eu queira, então não para corrigir isso. Você quer fazer é selecionar este fussier. Lembrem-se que esta é a posição 1 a 7. Ou você pode fazer é vamos remover isso, remover este quadro-chave, e então podemos clicar no quadro-chave, adicionar um quadro-chave novamente. Mas nós vamos mudar isso para um para sete diretamente na, nesta caixa aqui. Está bem? Agora a maneira deles quando você joga vai subir politicamente e não tipo de ter uma linha ondulada. Tudo bem? Então esta é a primeira parte que está feita. Agora. A próxima parte que você quer fazer agora é voltar para a linha do tempo primeiro. Em seguida, volte para a guia filtros e procure o pino de canto. Certo, e aplique o efeito do pino de canto. Está bem? E então o que você quer é mover seu texto para algum lugar aqui de um vetor começando. Você pode realmente movê-lo para o centro. Você vai notar, ok, deixe-me apenas diminuir um pouco. E o 25, você vai notar agora que esta queda botões aqui. Agora isso permite que você ajuste os pinos de canto, certo? Então o que você quer fazer é passar o mouse sobre este pino aqui, e então você entra mover isso. Está bem? E você pode ver que o texto está distorcido, certo? E você move isso aqui e ataca e distorce. Ok, eu vou ajustar este usuário mais, grep menor e mover isso ainda mais. Agora você pode realmente adicionar justiça ao efeito que você deseja criar uma mudança na perspectiva para que pareça como se fosse um 3D ou três dimensões. Então vamos voltar e testar isso. Removido concordou, clicando neste botão aqui. E, em seguida, clique no ajuste de zoom. E podemos ver como isso move menos listas de reprodução. Ok, então em direção ao topo aqui não parece tão bem. Então o que você quer fazer é ajustá-lo um pouco mais. Agora vamos voltar e ligar o grau de alternância verde. Mude-se para algum lugar aqui. E então o que acontece é que você vai notar que este ponto aqui não é baixo o suficiente. Certo, então vamos ajustar o Klonopin mais baixo. E você conecta você para ajustar estes para o efeito que você gosta. Está bem? Então, basicamente, é assim que você cria um efeito de textos escolares ou a estrela de rolagem foi efeito fiscal no atalho. E você, tudo que você precisa fazer é usar o campo de texto e o filtro de pino condor. 39. Remapeamento de tempo e Speed Ramp: Vídeo, mostrarei como criar alguns efeitos interessantes, como o que você está vendo na tela agora usando o filtro de remapeamento de tempo Esse efeito também pode ser conhecido como efeito de aumento de velocidade Uma coisa sobre o filtro de remapeamento de tempo é que você precisa se movimentar bastante para que esse efeito tenha uma boa aparência Então, por exemplo, eu tenho esse videoclipe, e este vai funcionar muito bem Então, para usar esse filtro, acesse seus filtros, adicione um filtro e procure o filtro de tempo. E isso é o que você pode ver aqui, certo? Então, basicamente, não há muita coisa para você ajustar. O que você precisa fazer é acessar a guia de quadros-chave. Você vê essa linha que está subindo na encosta. E se você olhar para o filtro, ele diz que a velocidade é um X, certo, e a direção é para frente, e essa é a hora certa. Tudo bem Então, como você vê, isso é o que normalmente acontece. Agora, para fazer uso disso, o que você precisa fazer é decidir onde você quer que algo mude. Digamos, por exemplo, em algum lugar por aqui, que eu queira que esse carro ou essa parte do vídeo comecem a dar marcha à ré. Assim, você pode ajustá-lo em seu indicador de reprodução, adicionar o quadro-chave, mover seu indicador de reprodução mais para baixo e criar Então, o que você precisa fazer a seguir é, se quiser fazer alterações, arrastar o quadro-chave para baixo. Está bem? Então, o que acontece é que agora, quando você vê seu indicador de reprodução aqui, agora nesta seção entre o primeiro quadro-chave e o segundo, isso mostra que sua direção está invertida e essa é a velocidade com que está sendo Então, se você jogar, é assim que vai ficar. Está bem? Então, se você quiser que seja mais íngreme, diminua mais, tudo bem diminua mais, Assim, você pode criar outro quadro-chave aqui. E se você quiser que tenha mais reversão, você precisa fazer algo assim. Está bem? Então, como você pode ver ao arrastar o quadro-chave para cima e para baixo, você pode ver a velocidade e se ela está para frente ou para trás, certo? Então é isso que você pode fazer. Se você quiser congelar esse efeito, o que você precisa fazer é arrastá-lo para baixo para que fique quase nivelado, certo? E você pode ver isso aqui. Ainda está à frente. O que você quer fazer é chegar o mais próximo possível de zero. Ok, ele ainda está se movendo muito lentamente, certo. Então é assim que é. A outra coisa com o quadro-chave, claro, é que você pode alterar esses quadros-chave Agora, se você já viu meus outros vídeos sobre quadros-chave, sabe que, para pular de um quadro-chave para outro, basta usar esses botões para buscar o próximo E se você quiser fazer algumas mudanças , seja agora, é linear. Se você quiser alterá-lo para dizer suave ou está dentro está fora, você também pode fazer isso. Então, para o próximo , deveria estar dentro. Certo, então a seta, o quadro-chave muda. Então agora você tem algo mais suave. Está bem? Então você também pode fazer isso. Tudo bem, então isso é sobre usar o filtro de memória de tempo no atalho 40. Efeito de cor único: Neste vídeo, mostrarei como criar um vídeo onde você tem uma única cor na tela que o que você está vendo agora. Criar esse efeito é bem simples. Tudo o que você precisa fazer é selecionar o clipe que deseja, ir para seus filtros, temperatura, adicionar um filtro e um filtro inteiro chromo. Selecione isso. E algumas das cores são removidas. Para selecionar a cor que você deseja manter. Clique no seletor de cores aqui e vá para a tela onde você deseja que a cor permaneça. Você pode realmente fazer uma caixa como essa. Se não funcionar tão bem, você pode selecionar novamente. Agora, uma das razões pelas quais isso acontece é que quando você seleciona uma determinada área da sua tela pode parecer azul, mas pode haver algumas outras cores lá, certo, por exemplo, pode ter um pouco amarelo, amarelo ou algum verde que afeta isso. Você não obtém a cor que deseja enquanto precisa fazer é apenas selecionar novamente isso. Este é o efeito que você entrará. Todas as cores são removidas, exceto azul. Lá você pode ver aqui. A distância aqui permite ajustar a quantidade de cor que você deseja manter. Por exemplo, se você reduzi-lo e verá que esse azul permanecerá menor e menor em um patch. Padrão menor permanece. Se você aumentar a distância, mais da outra cor retornaria. Então, se por exemplo, você vê aqui o Haar tem alguns tons azuis lá, e é por isso que a cor começa a aparecer. Certo, deixe-me desfazer isso. Então esta cássia realmente refletindo o céu. Então, quando você tem esse azul aparece novamente para certos sinais também. Por exemplo, a barra lateral que estamos aqui tem alguma forma de cabelo verde e verde, alguma combinação de azul. Então, isso também aparece. Então, tome nota lá. Vou diminuir o zoom. Se você quiser selecionar cores diferentes, por exemplo, você foi para aquela cor marrom, leia-me e ele disse O azul, que muda completamente a cena para este filtro, também há quadros-chave para esse parâmetro. Então você pode realmente fazer algo bastante interessante com isso. Vamos selecionar o parâmetro do quadro-chave que estamos na janela de quadros-chave, você pode fazer algumas alterações. Digamos que queremos que a cor se transforme lentamente nisso. Você usará o quadro-chave nesse nível. Vou voltar a este ponto aqui. Vou mudar isso para um nível mais alto. A maioria das cores está de volta e você terá um efeito assim enquanto reproduz o vídeo. Você também pode fazer isso ao contrário, onde você adiciona outro quadro-chave e, em seguida, a cor retornaria também. Suas cores serão azuis e, em seguida, as cores foram escritas lentamente. Tudo bem, isso é tudo sobre esse filtro chromo WHO no atalho. 41. Crie miniaturas a partir de vídeo: Neste vídeo, mostrarei como exportar um quadro do atalho. Há duas maneiras de exportar um quadro. Você pode exportar um quadro da sua fonte, bem como do projeto. Vou mostrar-lhe como fazer a partir da janela de origem primeiro. Digamos que este seja o quadro que você deseja exportar deste videoclipe, ou você precisa fazer é ir para Arquivo, ir para Exportar e exportar quadro. Vou salvá-lo aqui e o teste de vídeo. Vou chamá-lo de céu noturno. Você pode escolher se deseja salvá-lo como PNG ou JPEG. Normalmente, eu apenas o salvo como um PNG. Tudo bem, basta clicar em salvar, e você teria realmente salvo esse arquivo. Vamos procurá-lo. Teste. Este é o céu único à noite. Então você clica nele. Este é o céu noturno. Esta imagem realmente seguirá a resolução do seu videoclipe original. Este é 1 nono a 0 por 10 é 0. Vamos voltar a um atalho aqui. Você também pode fazer o mesmo com o projeto. Se você fez seu projeto e foi exportar um quadro, você pode fazer o mesmo. Apenas certifique-se de que sua cabeça de jogo se mova para a posição em que você deseja que esse quadro. Digamos que este é o que você quer. Vá para Arquivo, vá para o quadro Exportar e exportar. Desta vez vamos chamá-lo de camuflagem de éster. Vamos voltar para a pasta aqui, e este é o quadro. Este é o Campbell. Depois de exportar o quadro, você pode realmente trazê-lo de volta para um atalho, se quiser. O motivo pelo qual você pode querer fazer isso, inclui usá-lo como uma imagem estática para o início do vídeo. Ou você também pode usá-lo como uma miniatura para seus vídeos, pão para o YouTube ou quatro em outros lugares. Isso é tudo acima. Explorando um quadro em um atalho. 42. Crie um efeito gradiente: este vídeo mostrará como usar o filtro Grady em um atalho. Então, para suave como manter que você deseja adicionar um filtro e vamos procurar o Grady no filtro. E você também pode apenas tipo de aqui. Sim, filtro de ingredientes. E se abre assim. E a primeira coisa que você quer verificar exatamente o humor do sangue e você muda o modo de mistura. Você pode ver que eles são algumas mudanças. Ei, Celeste. Mudanças no grito. Então você terá que ver o efeito deste filtro. E há outros ajustes que você pode nos fazer bem. Mas melhor primeiro, dê uma olhada em um líder. E o que é isso? Um deitado aqui agora? Esta vida ou aqui permite que você ajuste a corda um pouco a força deste filtro. Ok, então esta é uma maneira de você ajustá-lo de modo que você desenhá-lo para baixo, este é o pat branco e esta parte branca. Harry, primeiro da cor aqui e a seção escura se recupera. Nosso refere-se ao parceiro de ações com a garrafa. Ok, então, no início, é Olha, algo como isso tudo bem com outros Ben Morts. Então você começa a ver um tipo diferente de efeito. Então você pode realmente experimentar com isso para ver o que o fato de que você realmente quer. Ok, vamos ficar leves, ok. E às vezes o efeito parece muito bom ou bonito A G dependendo do que você está depois da vida, certo? Eles. Mas essa diferença aqui realmente parece estranha. Ok? E vamos tentar, digamos, Hugh. Tudo bem, então tudo isso tem efeito, a culpa tem um efeito sobre este filtro. Então essa é a primeira coisa. E a segunda coisa é, na verdade, deixe-me mudar de volta para a tela. Olha, está bem. As outras opções, você pode me usar. O filtro número um é este. Não, no momento é linear. Você também pode alterá-lo para rádio. Então, quando você muda o rádio, basicamente o que você vê algo como um círculo e que você enfrenta ocorrendo neste círculo. Ok? E eu li que é rádio ou linear. Você também pode expandir esta caixa aqui para ver o que está acontecendo e as mudanças que afetam novamente . Obrigado. Deixa-me mostrar-te se voltar a mudar isto para nada, está bem? Então aqui você verá muito claramente que uma seção na tela aqui é branca. E este branco refere-se à cor do lado esquerdo aqui. E ponto refere-se a um site abaixo no fundo direito. Certo. Está bem. Então, se eu fechasse essa caixa, você vê que a mentira que aquela festa dizia o fundo e os corpos de luz no topo. Está bem. E quando você abre, ele começa a se comportar mais como ângulo. E você também pode mudar este perímetro para dizer horizontal. Certo, então você acha que alguém mudou de novo. Bem, você é um lado que é brilhante no Adisa. O Doc está bem? Vamos mudá-lo de volta para o padrão primeiro, e vamos voltar para cima. Vamos voltar para a tela para que você possa ver coisas que realmente são melhores. Então agora você tem uma boa idéia do que está acontecendo aqui. Ok? E você pode fazer ajustes como este se quiser que o efeito seja menor. Você pode meio que mover isso para cima, e assim você pode ver que este vôo é mais brilhante. Então é assim que você vê isso. Grady entra. Está bem, deixa-me desligar. Ok, então este é um pote escuro e um ganancioso permite que você pise como um pote incidente. Agora, além disso, você pode mudar a cor e mudar a cor. Você basta clicar na barra de cores aqui e vamos mudar, a menos que seja verdade algo que seria realmente mostrar laranja e clique em OK. E ver você vê a laranja e você pode realmente criar alguns efeitos agradáveis. Aziz, se você está tendo um efeito do pôr-do-sol, tudo bem. E é muito bom depois de testá-lo e ajustado ao seu gosto. Agora, além de ajustar isso, você também pode usar um rádio como este. Então talvez você possa colocá-lo na esquina aqui também. Então não gosto de fazer isso como um efeito de flare pode fazer isso. Oh, se você quiser fazer algo imediatamente como isso, você também pode posicionar dessa maneira. Está bem. E mais uma vez, você pode saber. Então eu só me dei esse efeito aqui nos modos de mistura. Ok, então aqui, agora você tem uma mistura mais que é assim. Ok, então agora é muito pequeno. Ok, talvez você queira fazer o mas ir radioativo para laser ou algo assim. Você pode fazer isso. Ok, então você precisa fazer é experimentá-lo. E, claro, as cores. Está bem. Mais cedo no show você de um lado, você pode escolher a outra cor também. Então, em contraste, deixe-me escolher cores um verde. Está bem. E então você vê que essa cor afeta essa semana. Ok? Claro que sim. Você pode escolher a cor para ter um efeito menor. Mais transparente do que a cor não seria tão forte. Diga, Sr. Laranjas. Bem, você vai para o Alfa off. Nosso refere-se à transparência fora da cor para 55 é quase sólido. Então, se você for para, como, as cores, 800 0 é totalmente transparente. Ok, a propósito, centenas de menos para que você possa realmente ter um efeito de lição. Ok, então é assim que você realmente usa isso. Grady Infielder em corte de tiro 43. Como ajustar a vibrância para efeitos: Neste vídeo, mostrarei como usar o filtro vibrante em um atalho Esse filtro está disponível em uma versão de atalho 24.06 0.26 Ele não está disponível nas versões anteriores. Portanto, se você planeja usar esse filtro, atualize para a versão mais recente para poder usá-lo. Eu tenho um clipe aqui, e este é um clipe de um cenário. Você pode ver que é apenas uma cena normal. E vamos adicionar um filtro, selecionar o filtro, adicionar o filtro e selecionar o filtro vibrante. Eu já o marquei nos meus favoritos, mas você também pode procurá-lo aqui digitando VIV, vibrance e adicionando-o à sua linha do tempo . OK. Então, para este clipe, vou deixar o céu azul, então vou aumentar o azul desse filtro E há quatro configurações que você pode alterar. Uma é a intensidade, vermelho, verde e azul. Agora, você percebe que quando eu mudo o azul ou aumento a intensidade do azul, nada muda. E a mudança só terá efeito se você aumentar a intensidade. OK. Então, vamos mudar um pouco. Tudo bem. Agora temos apenas uma pequena porcentagem de azul e a intensidade em seis, você pode ver que o azul é bastante significativo. Se eu desligar esse filtro, esse é o céu agora, eles o ligam, é assim. Portanto, você pode usá-lo sutilmente ou também de forma distinta aumentando a intensidade ou a quantidade de uma determinada cor desejada Então você pode realmente parecer azul. Agora, se você fizer outras alterações, por exemplo, digamos que aumente o verde também. Então, o azul pode realmente sair do controle. Portanto, tenha cuidado ao usar esse filtro. Certo? Com o filtro vibrante também, você pode enquadrá-lo, para que você possa realmente criar efeitos muito bons a partir dele. Então, digamos que, no início deste clipe, adicione um quadro-chave para a intensidade, bem como, digamos, o verde e o azul. E quando vamos aos quadros-chave, você pode ver que os quadros-chave foram adicionados aqui. E vamos mover o clipe ainda mais por aqui e adicionar quadros-chave para isso também. Vou fazer isso um pouco ao contrário, porque aqui a intensidade já foi definida em sete. Então, vamos voltar ao início e reduzir a intensidade. Em essência, estamos meio que dessaturando esse clipe e, quando o reproduzimos, a imagem fica mais saturada e mais colorida Então você também pode usar isso. E a diferença entre esse filtro e o filtro de saturação é que o filtro de saturação permite controlar apenas a saturação de todas as cores, enquanto o filtro vibrante permite controlar individualmente o vermelho Então é assim que você usa esse filtro de vibração no atalho. 44. Estabilize um vídeo de shak,: Neste vídeo, mostrarei como estabilizar o clipe instável no atalho, este é um clipe que gravei e este é um handheld de Estudos Caribenhos na grade para que você possa ver a bola ou as coisas que estão se movendo. Você notará que ele está se movendo um pouco para que possamos realmente estabilizá-los. Observe que nesta vida você não trabalharia se você tiver movimentos chocantes são coisas que são movidas repente ou seus grandes movimentos na tela. Então, com isso dito, vamos começar. Selecione o clipe, vá para seus filtros, vá para adicionar uma lei de filtro para estabilizar. E há algumas opções para você escolher. O padrão é que o tremor é quatro e a precisão é para que você possa realmente ajustar isso, bem como o Among Us Zoom. Observe que quando você estiver tentando estabilizar, você será nucleico. O que você está tentando fazer é fazer um quadro menor aqui ou outros tenham um zoom ou recorte. dívida cortará algumas partes de seus vídeos. Tudo bem, caso contrário, é impossível estabilizar esse vídeo. Vamos seguir o padrão e clicar em Analisar para obter um atalho para analisar esse clipe. Agora, uma janela aparecerá e pedirá que você salve um arquivo. Então é aqui que o tiro cobriu, pelo menos rígido, eles são resultados estabilizados. Este é um arquivo de passo de ponto ou ponto, então vamos chamá-lo de estabilizar a amostra. Número um. Você pode ver que o atalho está fazendo a análise dependendo do comprimento do clipe, bem como da potência da CPU do computador. Isso pode ser bastante rápido ou pode demorar um pouco. Analisamos. Vamos tentar ver. E precisamos ajustar o zoom in. Digamos que vamos aumentar o zoom em cinco por cento. Jogue isso e veja onde há um pouco suave. Você notará a relação entre o ponto central e isso se estabilizou um pouco. Agora, se você tiver dez, isso fora, o vídeo está subindo muito mais. Realmente fique de pé. O clipe está estabilizado um pouco justo. Agora, se você for ajustar a suavização mais, você pode aumentar isso. Tudo bem, ampliando o corte mais para que você perceba isso ainda menos. Agora, se você realmente quiser eliminar o movimento, talvez seja necessário aumentar isso. Vamos fazer isso. S6 e precisão S6 aumentam isso. Você pode optar por ver figuras diferentes. Não precisa ser o valor exato. Você tem que analisar isso pela segunda vez. Vou criar um segundo arquivo aqui. Você pode ver que muito do movimento foi eliminado. Se você tiver um clipe muito longo e as seções de acidentes onde o movimento não é muito ruim. Talvez você queira dividir o clipe e analisar uma seção. Tudo bem, isso realmente aceleraria a análise do seu videoclipe. Em vez de fazer com que a Ashoka analise aquele videoclipe longo que pode levar muito tempo. Tudo bem, isso é tudo sobre estabilizar clipes instáveis com atalho. 45. Crop animado: Neste vídeo, mostrarei como criar uma cultura cinematográfica, como o que está acontecendo na tela agora. Você pode criar alguns efeitos legais. Vamos começar. Agora vamos clipes selecionados. Você precisa fazer é adicionar um filtro e um filtro de corte. Usamos um retângulo de colheita, um filtro aqui, e um quadrado aparece. Para que esse efeito funcione, você precisa usar a função quadros-chave. Então, o que vou fazer é ativar a função quadros-chave aqui. Clique nesses parâmetros e somos levados para o painel quadros-chave. E este é o vídeo original com o tamanho e a posição originais. Ok, então vamos dizer que em algum lugar por aqui, queremos que a perda entre. Ou por que precisamos fazer agora é ajustar esse quadro. E você pode fazê-lo indo para cima ou para baixo e redimensionando-o. Por que você precisa fazer é garantir que isso aconteça. Vou ativar a função grep aqui para garantir que o ponto central permaneça no centro. Com a função de grade ativada. É bem simples. E a mistura que você está pisando está ativada. Eles enviaram esses recortes para a interseção dessas duas linhas. Vamos ver como isso se parece. Vamos jogar isso menos do que a linha de grade desligada. Isso é o que parece. Efeito bem simples. Agora, se você quiser fazer o contrário, você também pode fazer o mesmo. O quadro-chave. Então este é o quadro-chave. E mostrando a disposição. No final do vídeo, você pode simplesmente colocar outro quadro-chave e reverter tudo isso de volta ao padrão. É assim que você cria uma cultura cinematográfica no atalho. 46. Crop para introdução, outro ou mesmo transições: Neste vídeo, mostrarei como criar um corte de abertura como o que você está vendo na tela agora. Esses usuários, esse filtro de círculo de corte, exigem eficácia se você for destacar algo ou seus espectadores logo no início do seu vídeo. E há algo interessante no meio do seu quadro. Selecione o clipe que você deseja aplicar ao chamado corte. Vá para seus filtros chamados de outro filtro e procure seu filtro de corte. Selecione o círculo. O raio padrão é de 50%, e esse raio se refere ao raio desse círculo na tela agora. Você pode aumentar e diminuí-lo. Você também pode selecionar a cor desse círculo. Agora, se você mudar a cor, precisará ter uma bandeja de vídeo diferente. E essa bandeja tem que estar na pista acima. E vou te mostrar o que quero dizer mais tarde. Primeiro, você deseja criar esse efeito de abertura em uma posição de seu indicador de reprodução, onde você deseja que seu círculo comece. Em seguida, clique no parâmetro quadros-chave. Logo no início. Vou mudar isso todo o caminho para 0. Este é o quadro-chave em 0%. E então você quer fazer isso adiante. Digamos que estivéssemos avançando para cerca de 1 segundo e mudamos o raio para 100%. Vamos tentar. Isso. Pode ser melhor se salivarmos mais rápido também. E vamos avançar para que você seja mais rápido. Eu ainda queria estar em 100%. Agora mudei isso com um local diferente. É por isso que nosso atalho criou esse quadro-chave. Isso não é o que eu queria fazer. Então, como meu indicador de reprodução estava na posição errada quando estou alterando esse parâmetro, eu excluirei isso. O que vou fazer é usar isso para voltar para o quadro-chave anterior. Então, há duas coisas que eu posso fazer. Posso selecionar isso e empurrá-lo até 100%. Ou posso mudar a figura aqui. Certo, vamos começar de novo. Essa é uma maneira de usar esse filtro de círculo de cultura. Claro que posso fazer o inverso aqui. Você adiciona o quadro-chave aqui e, em seguida, move sua cabeça de jogo para frente. E digamos que você foi reverter isso de volta para 0, meio que fechando uma semente. Esse efeito é bastante útil se você quiser abrir uma cena e, em seguida, no final do clipe ou do vídeo, você o usa para fechar o clipe. Você também pode fazer isso como uma transição também. Então, vamos trazer outro clipe. Eu faria o inverso. Abra um arquivo. Vamos ver, vou usar isso aqui. Volte para minha linha do tempo. Arraste isso agora para minha linha do tempo aqui. Filtro de corte. Exatamente o que eu fiz. Vamos posicionar aqui. Vá para a colheita. O círculo de corte iniciou um quadro-chave. No início deste clipe. Mais uma vez, é 0 e aproximadamente diga 1 segundo depois. Mude os 100% mais estranhos. Agora, pareça algo assim. Eu deveria dividir este clipe. Essa é uma maneira de usar esse filtro de corte circular, mais ou menos uma abertura. Então, à medida que faço a transição para algum lugar aqui, em seguida, quero mostrar a vocês sobre como mudar a cor e como isso afeta o chamado Chrome. Vou adicionar uma faixa de vídeo. Em seguida, vou mover esse clipe para cima. Vou fazer uma cópia deste videoclipe inteiro e colocá-lo na faixa abaixo. Desde que eu copiei isso, este também terá o filtro. Agora, para a viagem abaixo, não quero o efeito de filtro de corte. Vou removê-lo. Então o que você está vendo agora é uma safra, o topo. Agora deixe-me mudar a cor. Vamos usar a cor laranja ou a cor vermelha. Vou mudar o canal Alpha para algo que é semi-transparência em torno de 120. Agora, veja, agora você pode ver que essa cor de pessoa de corte aqui. O que você está vendo agora é do clipe superior é o círculo. Se eu esconder o clipe inferior , você não verá isso. Embora isso deva ser transparente, porque não há videoclipe. Você verá, se houver um videoclipe na parte inferior , você verá esse efeito aqui. Essas são algumas maneiras de usar o filtro de círculo de corte no atalho. 47. Fundamentos de rastreamento de movimentos: Neste vídeo, mostrarei como usar o campo de rastreamento de movimento, o atalho, o filtro de rastreamento de movimento está disponível na versão de atalho 23.05, 0.07. Você não estará disponível nas versões anteriores, certo? Agora, o rastreamento de movimento consome muitos recursos. Se você tiver uma longa viagem, como a que estou fazendo aqui, cerca de 30 segundos, eu só quero uma determinada seção para rastrear. Então, é uma boa ideia dividir o clipe agora para que você peça apenas ao rastreador de movimento que rastreie determinada seção. Então, vou rastrear essa seção entre a frente e a traseira em algum lugar por aqui. Eu seleciono o clipe que você deseja rastrear. Vá para Filtros, vá para Editar filtros. Entre em ação. Rastreador de movimento. Em seguida, você verá algo assim. Então, o que você quer fazer é posicionar esse retângulo na parte que você deseja tentar atrair. Esquiadores, batam. Ok, então estou me posicionando. Você pode alterar o tamanho desse retângulo indo para o canto ou para a parte superior e inferior para estendê-lo nos locais necessários ou no centro principal. Tudo bem, agora que estiver pronto, você pode clicar em Analisar. Existem vários algoritmos que você pode usar para rastrear isso. Descobri que usei apenas o padrão, que é a confiabilidade espacial e de canal, e geralmente faço isso. No entanto, se sua trilha de falha, por exemplo , você pode tentar algumas delas. Ok, então, em seguida, clique em Analisar e atalho. Analisaremos esse clipe. Você levará alguns segundos, dependendo da duração do clipe e também do seu computador. Então isso levou cerca de 20 s e vamos jogar isso e ver se o rastreador está funcionando bem. Então você pode ver que o retângulo verde está seguindo a cabeça da dama. Então você sabe que esse rastreador está funcionando bem. E é aqui que está o Show Preview. Essa é a chave desse retângulo verde. O rastreador de movimento não faz nada. Você precisa conectar outro filtro a esse rastreador de movimento. E o nome desse rastreador é rastreador um. Ok, então a seguir vou adicionar alguns textos e você saberá o que quero dizer. Então, vamos dar uma olhada no Text Symbol, um filtro simples de impostos. Ok. Redimensione o texto em algum lugar por aqui. Ok. Role para baixo até seus textos, filtre e clique em Carregar quadros-chave do rastreador de movimento. Este é o Motion Tracker 1 porque só há um aqui. Você pode simplesmente selecionar isso. Próximo. Você quer dizer ao rastreador de movimento, ou melhor, fazer com que o texto siga uma posição em que haja uma posição relativa na posição de deslocamento. Então, vou usar a posição relativa e clicar em aplicar, que significa os textos relativos a esse rastreador de movimento. Vamos ver no que acontece. Você pode ver que o texto está acompanhando muito bem a pessoa. Agora você quer mudar a posição. Você precisa carregar o rastreador de movimento novamente. Clique na posição relativa, altere-a e clique em Aplicar novamente. Assim, você pode tentar ver qual é o melhor que funciona para você. Então, filmes absolutos vão direto para essa aula. Agora você também pode anexar outros filtros. Eu só vou esconder o filtro simples de texto. Vamos adicionar outro filtro. E eu vou usar esse conjunto de filtros que também está obscurecendo o mosaico. Então, digamos, por exemplo, que agora eu queira mudar isso e esconder o rosto da pessoa. Posicionamento em algum lugar assim. Então, eu posso usar a mudança para dizer, ok, podemos deixar você mudar uma mudança nos lábios dela. Ok? Então, isso está usando o conjunto de massa que acabou de ser, que consiste em uma composição em massa, o mosaico e também a massa aplicada. Então, novamente, pegue uma carga de quadros-chave do Motion Tracker. Basta usar o Tracker one. E neste caso, você pode simplesmente usar a posição absoluta e aplicar. E o rastreador de movimento funciona muito bem. Ok? Portanto, existem vários outros filtros que eles podem usar com esse rastreador de movimento. E às vezes, por algum motivo, quando você clica em Carregar quadros-chave para o rastreador de movimento, isso não funciona. Então, de alguma forma, mesmo que você mantenha o rastreador de movimento, mas perceba que os textos ou qualquer um desses filtros não se mantêm nessa faixa. O que você pode fazer é salvar seu arquivo, sair do atalho e reiniciar, e ele funcionará. Tudo bem, então é assim que você usa o recurso de rastreamento de movimento no atalho. 48. Como gravar o Voiceover com a fotografia: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como gravar uma voz usando atalho. Então aqui, eu tenho um clipe na minha pista V1. E digamos que eu queira gravar uma voz para este clipe aqui, que é uma cena na KL CC, certo? Então, a primeira coisa que você precisa fazer é ir para abrir outro e clicar no dispositivo de áudio vídeo. Então vamos selecionar isso. E então aqui você tem a opção de entrada de vídeo e entrada de áudio. Então o que eu vou fazer é desligar minha entrada de vídeo. Porque se eu deixar ligado, vai ligar a minha webcam. E para as entradas de áudio, vou deixar isso como meu microfone. Então, dependendo do microfone que você tem, não, talvez seja o seu bilhão em seu laptop ou talvez até mesmo um microfone de sua webcam HD. Ok, então eu vou selecionar o microfone para a minha chave da webcam e clicar em OK. Como podem ver, o medidor de pico de áudio começa a saltar, que significa que está a captar a minha voz e pronto. Ok, agora, a seguir, por que você precisa fazer é ir para a sua guia de exportações e clicar em exportar. E então o que você quer fazer é procurar o áudio e a guia Áudio, selecionar mp3, ok? E você pode realmente começar a capturar no entanto. No entanto, se você quiser dar uma olhada no único passo, há algumas coisas que você pode querer olhar. Então você pode verificar se é a gravação de um herói a partir da forma de molho. Você pode realmente ignorar vídeo porque o codec de vídeo está desabilitado. Tudo bem, o áudio está usando dois canais. O codec é lábio mp3 ponto coxo. Economicamente eu só montei ou se você preferir, assim como a taxa de bits, ok? Agora, por exemplo, você pode querer lembrar constante b ray se você quiser ter melhor qualidade. Ok, então eu vou deixar como um rico ser vermelho. E você vai notar que este botão agora é captura de parede. Ok, então eu vou clicar em capturar. E atalho faz requer que você salve isso. Ok, então eu vou colocar isso como uma amostra de narração. E como se tudo bem. Então, agora o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e você pode realmente jogar este clipe e, em seguida, uma taxa. Então esta é a seção onde eu vou narrar. Aqui estou eu na Cal CC e esta é as Torres Gêmeas, essa é a Torre Gêmea Petronas. Há um icônico, há uma ponte para estas duas torres, certo? É tudo metal e vidro. E na parte inferior há alguns pinheiros. Então esse é o fim da minha narração. Então o que eu vou fazer agora é clicar em parar captura. Certo. Agora, a filogenia começa a tocar. Então deixe-me ver se eu poderia ouvir. Então, agora o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos. Agora, quando você ouve o clipe, você percebeu que na verdade era nossa maneira aquática mais cedo. Então, Senhor, inteligente, deve estar começando em algum lugar aqui, então está morto. E acima da parte inferior do ministro há alguns pinheiros. Tudo bem. Então o que você precisa fazer é ouvir este clipe e apará-lo aqui até aqui. E uma vez que você está bem, você pode realmente arrastar isso para baixo, ok, antes de arrastar isso para baixo. Mas você quer fazer é adicionar faixa de áudio. Você pode realmente arrastar a faixa de áudio para baixo e ter sua voz abaixo. Então, vamos ouvir isto. E é um icônico, e há uma brecha que se seguiu isso. Duas cores. Tudo bem, nesta parte de metal e vidro e outra parte de baixo doméstico, há alguns pinheiros. Certo, então esse é o fim do meu provavelmente eu preciso ajustar isso ainda mais. Tudo bem, e então seria isso. Agora é claro que você precisa ajustar isso ainda mais. Provavelmente ela recuperou isto. Deixe-me fazer isso. Aqui estou eu na Cal CC e esta é as Torres Gêmeas, essa é a Torre Gêmea Petronas. Há um icônico e há uma ponte para isso. Ok, então é assim que você grava uma narração com atalho. 49. Efeito de visualização de espectro de áudio: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como usar o filtro de visualização do espectro de áudio para criar um efeito interessante e interessante. E esse efeito pode ser usado de várias maneiras. Talvez você só queira animar seus vídeos um pouco, ou talvez você tenha um áudio maliano atrair que você quer pausar o vídeo nas mídias sociais ou no YouTube para que seu vídeo não seja tão chato e tenha algo que é tipo de se mover na tela para a direita. Agora nós, eles disseram que eu tinha essa música na minha pista, qualquer trilha solar V2, e esta é a faixa de vídeo HLA A7, ok, embora isso seja mp3, certo? Então eu vou deixar você tirar alguns momentos para ouvir cada um para o segmento curto. Então esta é a música. Para usar as visualizações de espectro de áudio, como o clipe, vá para Filtros, adicione um filtro e procure áudio. Você pode digitar áudio e você vai encontrar esta visualização de espectro de áudio. Agora este filtro está na verdade sob a guia de vídeo porque é realmente um efeito visual e essa é a razão pela qual eu tenho que usá-lo na faixa de vídeo. Eu só vou adicionar novamente e volume e diminuir o volume que você possa realmente me ouvir falando. Agora porque eu preciso tocar a música para ver o ônibus pulando para cima e para baixo. Certo, então vamos ver isso em ação. Ok? Então o padrão é na verdade apenas uma linha que está pulando e é uma cor. Então deixe-me pausar isso para nós. Agora, existem na verdade dois tipos de visualização de espectro. Você pode escolher mentir ou pode escolher um bar, certo? E você pode escolher a cor. Agora a linha permite que você tenha certas opções como, por exemplo, espelho ou preenchimento. Tudo bem, então vamos com uma linha para nós. E eu vou aumentar a espessura para dizer, seis pixels para que você possa ver as coisas um pouco melhor. Tudo bem, e vamos descer um por um para mudar a cor do espectro. Clique nesta barra aqui, e você pode realmente selecionar qualquer cor que você deseja. Você também pode escolher uma cor de tela. Vou escolher uma taxa para que os dados sejam mais fáceis de ver. Ok? Então é assim que parece. Ok? Então, se você quiser escolher Preencher, então você tem algo assim. Se encher o espaço abaixo, fique embaixo da linha, certo? Você quer que seja um espelho. Isto é o que parece. Muito interessante, ok. E invertendo e Mirrlees vira isso da frente para trás. E k, o que significa que as frequências baixas estarão no lado direito e as frequências mais altas estão no lado esquerdo. Ok, então isso está falando sobre reverter o espectro. Ok? Agora, quando se trata de tensões e curvas, eu acho que o chefe seria mais fácil ver isso em ação. Então eu só vou voltar para o eBay e para o padrão. Ok, então agora eu vou mudar isso para o bar. E o bar parece algo assim. Ok? Novamente, se o candidato mudou, eu mudei a cor. Se você quiser mais de uma cor, você pode alterar isso, aumentá-lo para 234 quantas quiser. Ok? E aqui serão as frequências mais altas, elevadores M, aqui seriam as frequências mais baixas. Muito bem, digamos que quero ter uma cor fixe para as minhas frequências mais baixas. Azul. Segundo, clique em OK. Para o verde, clique nisso e inchar. Coloque um verde. Talvez este verde pareça melhor. Clique nisto. Vou mudar para amarelo. E então finalmente ler, ok, então agora eles têm quatro cores. Vamos jogar isto. Então você pode realmente ver isso. Ok, então a edição é que você também pode escolher a cor de fundo. Eu não vou fazer isso. Acho que isso é muito fácil de fazer. E é claro que você pode realmente mover isso para a posição que você deseja. Você pode realmente colocá-lo na água ou nos cantos ou redimensionar isso também. Então você tem um pequeno em uma esquina e você pode fazer isso. Certo, então em seguida, vamos com então encha e preencha isso. Eles realmente fazem qualquer diferença para bares. Espelho fazer algumas mudanças também. Então você pode usar isso para, digamos, um podcast, certo? Você pode realmente colocá-lo sobre alguma coisa. Certo, por exemplo. É bom ouvir isso. Eu vejo você e colocá-lo sob podcasts, ok, e transformar isso em um vídeo. Assim, quando você exportar este vídeo, as pessoas podem ver, ok, você terá isso como pano de fundo. E você pode tocar isso, algo assim. Tudo bem? E esta é apenas uma imagem que criei em Canva. Você pode realmente criar esta imagem a partir de qualquer tipo de software gráfico. E eu não tenho nenhum podcasts, então, por favor, não vá procurar por um podcast de James. Tudo bem. Então este é o pano de fundo. Vou desligá-lo para nós. Ok? E K de volta para este filtro do filtro de espectro. Agora deixe-me explicar a tensão. Sem tensão. Agora, se você matar. E faça isso. Agora, a tensão é o quão rápido os bascos se levantam, ok? Agora, se eu aumentar a atenção para um valor maior e notar que o chefe cai rapidamente, ok, parece que é como se a gravidade na Elisa estivesse trabalhando neles. Considerando que se você tem uma baixa tensão é, em vez disso, o banho não é tão tipo ficar até muito mais tempo. Tudo bem, então isso é quando se trata de atenção, o convected é um padrão. Agora os caixotes mostram quantas camas eles são. Então agora o padrão é 31, então você pode realmente contar o D1 superior aqui. Se você aumentar. Você pode ver que há muito mais Ben, muito mais bares, certo? E, finalmente, fala de baixa frequência, e que frequência essas barras são stat e altas frequências tem a alta frequência máxima. Então você pode realmente mudar isso. Agora você levantou uma baixa frequência. Por exemplo, esta música, não existe mais baixo, ok? Então você tem que ter uma frequência baixa o suficiente para eles aparecerem. Caso contrário, não há nada lá. Então, na maioria das vezes, devemos deixá-lo lá. A menos que você tenha algum áudio que é extremamente baixa frequência ou freqüência extremamente alta, então você pode querer ajustar todo tipo de filtro. Ok? Então você pode fazer isso. Finalmente, o limiar é e como a lei antes da música, antes que o chefe tem que saltar. Você. Você disse que esse limite é muito alto, você estará filtrando ou quase tudo. Ok? Então, eventualmente, cobrar por lá. E é basicamente isso. Agora, você pode realmente misturar alguns efeitos interessantes, como por exemplo, colocar outro filtro como o tamanho, posição e rotação do filtro. Digamos que você queira girar isso para outro, nós podemos girar este 90 graus. E então você teria algo assim. E você pode, deixe-me remover isso para nós. Agora, há também outro filtro que você pode usar, que é o 360 graus. Nosso filtro de transformação. Isso é realmente um campo muito interessante, mas você coloca isso em um efeito como este. Fica muito, muito diferente. Então estamos no filtro de transformação 360. Ok? Se você mudar o tom, alterando o seu está apenas movendo para a esquerda e para a direita. Deixe-me voltar ao padrão. Mudar o tom ou fazer algo muito bom, na verdade. Está bem, ouve-o. Belo efeito. Na verdade, você pode realmente criar um show de luzes apenas a partir do empréstimo musical. Ok, e deixe-me fazer isso ainda. Ele vem assim, ok, Lesser referem-se de volta ao depósito padrão. Agora você vai com uma fileira. Vai se parecer com algo assim. E a grande coisa sobre isso é que esta árvore abaixo de 60 graus transformados tem alguns quadros-chave, certo? Então você pode enlouquecer com isso, certo? Então eu vou reverter toda essa confusão, ok, para que você possa ter algo que comece assim. Vamos colocar um quadro-chave para esses dois parâmetros. Ok? Então estamos agora em uma cauda de quadro-chave. Então é assim que a música está tocando, como o espectro se parece. Digamos que mudemos o tom para algo assim, certo? E então você pode mudá-lo ainda mais. Ok, deixe-me apenas dizer, não vamos fazer tudo isso. Só vou remover o pêssego. Deixe-me refazer isso. Ok, então esta é a linha k. Vamos adicionar um arremesso. Volte ao normal por nós. Mude o tom para algo assim. Então você pode realmente criar um show de luzes neste caso. E eles são menos, A12 estão mudando mais e assim por diante e assim por diante até mudou o papel. Então você pode ter tudo isso. Tudo bem, então isso tudo sobre o filtro de visualização do espectro de áudio em um atalho. 50. Exportação básica: Vídeo, vamos exportar seu projeto de vídeo depois que você concluir a edição Agora, nesta seção, abordarei apenas a exportação básica. Em outro vídeo, abordaremos a exportação avançada, onde abordarei as coisas com mais detalhes, certo? Portanto, esta é a linha do tempo aqui, e se o painel de exportação não estiver aberto, você clica no painel Exportar na parte superior para abri-lo e verá uma tela como esta Então, deixe-me fechá-lo e abri-lo novamente. Agora, aqui à esquerda, você tem todas essas predefinições Se você não tiver certeza do que fazer, basta usar o YouTube, selecionar o YouTube e exportar da linha do tempo E, basicamente, você está exportando todas as edições que você fez na sua linha do tempo aqui Clique nesse arquivo de exportação e dê um nome a ele. Então, digamos que eu vou dizer que esta é minha exportação de teste. Vamos chamá-lo de número quatro. E esse será o nome do seu novo arquivo de vídeo, ok? Basta clicar em Salvar e você verá que o Shotcut está exportando o vídeo aqui no painel E mostra a porcentagem e o tempo gasto. Então, se você quiser ver o arquivo que você exportou, basta clicar com o botão direito do mouse para abri-lo ou também pode mostrar na pasta Vamos apenas mostrar na pasta. E esta é a exportação de teste número quatro. OK. Então, deixe-me fechá-lo. Agora, se você clicar duas vezes aqui, esse vídeo exportado será trazido para sua fonte e esse será seu novo arquivo de origem Ok, deixe-me pausar isso. Agora também há outras coisas que você pode fazer. A partir daqui, você pode ver quanto tempo demorou. Você pode usar um codificador de hardware, o que significa que um Shotcut usará sua GPU ou sua unidade de processamento gráfico para exportar seu arquivo, e você pode O Shotcut detectará o tipo adequado que está disponível no seu computador Você pode simplesmente digitar em detectar e o Shotcut fará a E se você quiser codificar isso novamente, basta selecionar usar o codificador de hardware e exportar o arquivo Então, digamos que essa seja a nossa exportação de texto número cinco, certo? Portanto, lembre-se de que o número cinco é com o codificador de hardware. Tudo bem. Então, aqui, o codificador de hardware é mais rápido. Levei 4 segundos contra 10 segundos. Vamos dar uma olhada na pasta show. Vamos dar uma olhada no arquivo em si. Esse é o número cinco, certo? Então, isso é 29 megabytes, e isso é 54 Em algumas situações, dependendo das edições que você fez, às vezes o codificador de hardware será mais rápido Às vezes, o codificador de hardware resultará em tamanho de arquivo diferente do digamos, não usamos o codificador de hardware Há outras configurações que você também pode escolher No entanto, a mais simples é simplesmente escolher o YouTube, que permitirá que você crie vídeos que geralmente podem ser reproduzidos em qualquer computador ou enviados para a maioria das plataformas de mídia social atualmente. É assim que você exporta seu vídeo no Shotcut. 51. Mensagem final: Espero que você tenha gostado da aula até agora. Eu certamente gostei de criá-lo para você. Estou ansioso para ver seus projetos, conhecer este software e me incentivar como instrutor aqui no Skillshare. Tenho um pequeno pedido a fazer, que é para você deixar um comentário para esta aula. Ele faz duas coisas. Primeiro, ajuda outros alunos decidirem se essa aula é adequada para eles. E número dois, desculpe, você tem requisitos para a turma permaneça em sua plataforma, que inclui várias horas de exibição, as pessoas estão interagindo com seus instrutores em termos de avaliações e perguntas, isso garante que a aula permaneça na plataforma e você possa revisá-la sempre que quiser de mim. É isso. Boa avaliação e boa edição de vídeo.