So richte ich Schauspieler

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Ashley Line, also bin ich Filmregisseur und Drehbuchautor, der sich auf die Regie von Schauspielern spezialisiert hat. Es ist etwas, das ich im Laufe der Zeit mehr und mehr genießen kann. In diesem Kurs lernen Sie die Eckpfeiler der Regie. Dies ist hilfreich für Leute, die neu in Regiedarstellern sind. Und gleichzeitig werden wir tief in diese Techniken eingehen, so dass erfahrene Regisseure wertvolle Informationen finden , die sie auch nutzen können. Dies ist in sieben Module aufgeteilt. Die erste ist also die Schauspielererfahrung. Wir bekommen einen Einblick in das, was in den Achsen vor sich geht. Als nächstes ist das Casting. Nun, man lernt im Grunde, großartige Schauspieler kostenlos zu finden und zu wissen, welcher Schauspieler am besten für die Reihe ist. Dann sind die Regiefehler, wo Sie die größten Fehler identifizieren , die Sie machen, wenn Sie Schauspieler Regie, richtig? Also, die nächste für eine effektive Richtung, y, werden Sie wertvolle Techniken lernen, um Skriptanalyse zu leiten. Nun, Sie werden lernen, Zeichen im Skript zu analysieren. Proben, bei denen Sie die Probentechniken verstehen , die Sie handeln lassen, ist doppelt so gut. Und dann schließlich, Schauspielstile, in denen Sie die wichtigsten Schauspieltechniken verstehen, da draußen. Nun, Skript-Analyse und Probe oder später darauf, weil sie mehr Sinn machen, wenn Sie verstehen, wie man Schauspieler auf Set lenken. Während dieses Kurses möchte ich, dass Sie Dinge, die Sie lernen, notieren und sich die nächsten einmal in eine Weile ansehen. Dies könnte ein bisschen mehr Aufwand erfordern, aber Sie werden viel wahrscheinlicher sein, sich an die Dinge auf diesem Kurs zu erinnern. 2. Schauspieler: Okay, also die eigentliche Erfahrung, also ist es wichtig zu verstehen, wie handeln ist und was durch die Köpfe der Schauspieler geht. Nun, sie greifen auf, oder? sie verstehen, wird Ihnen helfen, besser mit ihnen zu kommunizieren. Und Lernziele für dieses Modul sind zu verstehen, wo es zu stehen beginnt. Nun, einer der Schauspieler größten Feinde ist und wie das Handeln ohne Zuhören aussieht. Beginnen wir also mit einem Interview mit den Schauspielern, die uns auf diesem Filmkurs helfen werden. Nun, die Dinge, die Menschen beginnen, vor allem Regisseure, die machen Sie sich unwohl fühlen. Ich denke, wenn sie einfach nicht da sind und nicht in, äh, vor allem, wenn sie ihre Hilfe bekommen, um die Arbeit zu erledigen , und sie sind nicht einmal im Raum. Ich denke, der wichtigste ist, wenn sie dazu neigen, Dinge über das Clearing von Filmen zuerst hinzuzufügen. Also zum Beispiel, wenn sie eine Liebe hinzufügen, die das sieht, zu überprüfen, ob beide Darsteller damit in Ordnung sind. Im Allgemeinen, wenn das über kritischen Tag Art von hat eine gewisse Wirkung auf Sie, weil es macht Sie das Gefühl, dass Sie nicht tun eine gute genug Arbeit, wenn im Nachhinein, Sie wahrscheinlich tun Ihr Bestes. Ich denke, Kommunikation ist enorm wichtig und Mangel an Kommunikation geht mir wirklich auf die Nerven. Zum Beispiel, als Schauspieler, bin ich bereit, so lange zu arbeiten, wie es sein muss. Aber es ist immer schön, zu warnen, dass es unseren Verstand, unsere beiden Maos, lassen Sie uns diese und noch einiges mehr abdecken. Fair und Kontrolle. Angst ist einer der größten Feinde der Achse. Wenn ein Schauspieler keine Angst hat, können sie handeln, ohne sich selbst bewusst zu fühlen. Der Weg, um Zugang zu diesem Datum zu erhalten, ist, die Umgebung einladend und entspannend zu machen. Ehrlich mit dem Schauspieler zu sein, ist auch wichtig. Wenn sie Ihnen vertrauen, können sie darauf vertrauen, dass ihre Leistung gut wird. Nach jeder Take versucht, ehrlich, aber sensibel Feedback zu jedem Schauspieler geben. Und wenn es für alle 41 Aktiven nichts zu ändern gibt, sagen Sie jemanden wie, gute Arbeit, wir sind auf dem richtigen Weg. Sogar etwas, das so klein ist, wie nur einen Schauspieler zu binden. Dankeschön nach der Einnahme ist hilfreich. Und das alles kann das aktive Feld wie gewagt machen, nun, wenn er ein Clockwork Orange drehte, musste Patrick Magee eine andere Achse fragen, ob seine Leistung in Ordnung war , weil Kubrick ihm nicht viel Feedback gab. So ängstlich, wahrscheinlich begrenzt Wie gut war Leistung? Er sagte, die besten Regisseure ohne die kleinen Falten, oder? Seien Sie vorsichtig, einem Schauspieler zu sagen, dass es wieder so tun, denn der Versuch, eine frühere Performance zu replizieren, wird nie so gut sein, wie nur die Richtung zu folgen. Richtig? Also viel Dunkel leben einfach hinter der Kamera. Ihr Job sollte nicht nur sein, zu überprüfen, wie hübsch die Aufnahme aussieht, die der Kameramann verarbeiten kann. Aber viel wichtiger ist, zu überprüfen, wie das Schauspiel trägt. Nun, natürlich, Framing ist wichtig und Sie wollen zeigen, um gut aussehen. Aber du bist der Einzige, der für die Regie der Schauspieler verantwortlich ist. Aussalzen, wie ein Schuss aussieht, wird normalerweise gemacht, bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, vor dem TTX, oder manchmal haben Sie sich nach den ersten paar Tags durchdacht. Aber danach sollte es sich um das Aktin handeln. Stehen Sie neben der Seite der Kamera, um es leichter zu sehen. Das Schauspiel und wenn die Bewegung natürlich, wenn die Handlung, wenn sie einander mögen. Dies kann auch dazu führen, dass die Achse sich beruhigt fühlt zu wissen, dass Sie ihnen viel Aufmerksamkeit schenken. Du weißt, dass du die Schauspielerei nicht übersiehst. Wenn Sie etwas sehen und handeln kann sich verbessern, gehen Sie zu ihnen und sprechen Sie mit ihnen von Angesicht zu Angesicht. Wenn Sie ein Schauspieler wären, würden Sie ihn wahrscheinlich nicht sehr mögen, wenn sie gehandelt werden, schreit nur Dinge, die Sie falsch machen, schreit nur Dinge, die Sie falsch machen,würden Sie wahrscheinlich über die Erektion der während der nächsten Tick aufgelaufenen denken. Und das willst du nicht. Freiheit ist für Akteure etwas anderes sehr Wichtiges. Wenn sie sich also zurückhaltend fühlen, sie nicht in der Lage sein, auszuprobieren, was für die Szene funktionieren könnte. Und das ist der Grund, warum Sie eine Atmosphäre der Zusammenarbeit schaffen wollen und warum Sie nicht wollen, dass die Schauspieler Druck empfinden. Vielleicht ist das Wichtigste, was die Schauspieler tun sollten, einander zuzuhören. Und so ohne diese, wird die Szene in eine Sie an der Reihe zu reden, ich bin an der Reihe, um Art von Spiel zu sprechen. Also lassen Sie uns ein Beispiel für kein Zuhören sehen, weil es geht, ja, gut. Die Hauptstudenten wurden also angerufen, weil sie hoffen, sie in allem leidenschaftlich zu bringen. Aber ja, ich muss Kerl. Jerry, einer von euch kam, um mit mir zu sprechen. Fernsehen. Stimmt es, dass Sie genug Zeit haben? Ja, aber ich hatte fertig für den Reifen ist immer freundlich sein. Es ist keine große Sache darüber, dass sie berührt. Patentierbar, weil ich denke, Dale, was meinst du damit? Es sieht unrealistisch aus, amateurisch und kann akkommodierend ruinieren. Als Regisseur ist die einzige Möglichkeit, das wirklich zu korrigieren, sie einfach zu fragen, wie können Sie sagen, ob sie zuhören? Nun, reagieren sie auf den anderen Charakter? Also, wenn ein Schauspieler die Stimme senkt, sagt der andere Charakter reagieren, indem er seine Stimme senkt, F1 packt die anderen Schauspieler auf. Tut der andere Schauspieler etwas dagegen? Alle Schauspieler warten nur darauf, über Zeilen zu sagen. Wie läuft's? Waren und die Studenten wurden gerufen, es ist schwierig, sie an allem interessiert zu bekommen, aber ja, er hat gute Jimmy wunderbare Studenten kamen, um mit mir zu sprechen, nämlich della via. Stimmt es, dass Sie oft Zeit leben? Ja, aber ich bin mit einem Würfel fertig, also lerne ich freundlich. Es ist keine große Sache. Aber was ist mit den Tuczyn, die sich um Pinup anrühren, OK. Lass uns einen Deal machen, den er gemacht hat. Fragen sind für einen Schauspieler wichtig. Manchmal werden sie dir also eine Frage stellen, auf die die Antwort offensichtlich erscheinen könnte. Nehmen Sie nicht nur an, dass der Schauspieler ein verlustfreier ist. Sie könnten nur Ihre Leistung frisch halten, indem Sie Fragen stellen. Und wenn Sie nicht wissen, die Antwort auf Ihre Frage während geben Sie eine Antwort. Ich meine, in diesem Fall ist es am besten, mit dem ich nicht weiß zu antworten. Das werden wir erforschen. Wenn Sie eine Antwort finden, der Schauspieler für inkohärent hält, vor allem für erfahrene Akteure. Nun, sie werden das Vertrauen verlieren. Und indem Sie sagen: Ich weiß nicht, ermutigen Sie sie, die Antwort selbst zu finden, indem den Charakter von Regisseuren untersuchen, die Angst haben zu sagen, ich kenne Sie nicht, weil sie denken, dass es sie weniger selbstbewusst aussehen lässt. Aber klarstellen, dass es normal ist, diese Dinge gemeinsam zu erforschen , und sie sollten nichts anderes als vorteilhaft sein. Was haben die Schauspieler heute tatsächlich gehandelt? Nun, es gibt vier Dinge. So Gedächtnis, die Dinge, die im Leben des Schauspielers passiert sind, können eine Situation etwas Ehrlichkeit verleihen. Wenn sie sich daran erinnern, mit diesem X zu trennen, während die Schauspielerei eine Trennung. Nun, es fügt etwas Realismus hinzu. Schneematerial, Beobachtungen. Also spielen sie eine Figur, die sie nicht sind. Ein Schauspieler wird es nützlich finden, andere Menschen zu beobachten. Wenn du eine Krankenschwester spielst, würdest du gut tun, um Zeit mit Krankenschwestern zu verbringen. Nummer drei, Phantasie. Es hat also die Macht, sich zu drehen, einen Schauspieler zu transportieren , die volle Realität zu haben und sie realistisch zu spielen, denn es ist unmittelbare Erfahrung, was im Moment geschieht, um ihr Handeln zu gestalten. Es könnte sein, dass sie auf die Umgebung reagieren, was die anderen Akteure sagen oder tun, ihre emotionalen Zustände, alle Sinne. Zum Beispiel fühlt sich der Schauspieler kalt, während Sie sehen. Und dieser Charakter soll Unbehagen bedeuten. Sie könnten sich die Kälte fühlen lassen. Jetzt bei dem Schauspieler geht es nicht um Stimmung und sie machen eine Szene, in der der Charakter angeblich wütend sein soll, als sie ihre schlechte Laune Steuer benutzt haben. Und wir werden diese später erkunden. Also, um dieses Modul abzuschließen und die Lernziele zu beantworten, wo stehen Sie auf dem Set? Du stehst neben der Kamera und nie weit weg von den Schauspielern. Was ist eins? Sie fungieren als größte Feinde. Wenn Schauspieler Angst haben, fühlen sie sich nicht selbstbewusst. Drittens, wir haben gesehen, während Sie handeln, ohne zuzuhören sieht aus wie. Und wir haben auch darüber berichtet, was Schauspieler sich am unbehaglichsten fühlen. Wie wichtig die Freiheit für die Akteure ist, wie man Fragen beantwortet und die wichtigsten Handlungsweisen in vollem Umfang. 3. Casting-: Richtig, also wenn wir dieses Modul einlegen, werden wir die folgenden Fragen beantworten. Wie finden Sie Schauspieler zum Vorsprechen? Welche Art von Vorsprechen Etikette Richtlinien gibt es? Und was sind die vier wichtigsten Dinge zu beachten, wenn ein aktives Gießen, richtig? Also lassen Sie uns darauf eingehen, bevor Sie tatsächlich einen Casting-Anruf tätigen und könnte es wert sein. Grundsätzlich darüber nachzudenken, wo du das Vorsprechen halten wirst. Sie wollen Raum mit genügend Platz für die Schauspieler zu erwerben, es könnte sich lohnen, einen Raum für höher zu bekommen. Ich empfehle nicht, das Vorsprechen in Ihrem Haus zu veranstalten, wie das ist. Und, weißt du, es ist unprofessionell und die Schauspieler würden sich nicht so wohl fühlen. Zimmer für höhere sind der Weg zu Homosexuell. Cafes zu fragen, ob sie einen geschlossenen Raum haben, könnte auch funktionieren. Und vielleicht werden Sie gerne Schule oder Universität hat einen Platz für Sie. Wenn er kein Geld hatte, um ein Zimmer zu mieten, können Sie sich immer für Video, Vorsprechen und Anrufe entscheiden. So viele Leute fangen an und haben keine Ahnung, wohin sie Schauspieler oder Crew bekommen sollen. Nun, online ist nicht einfach. Es gibt viele Websites, auf denen Sie diese Casting-Anrufe setzen können. Einige Websites auf mandy.com, backstage.com und Schauspieler access.com. Sie sehen, dass diese entweder kostenlos oder billig sind. Und die Website führt Sie durch, wie man eine Steinkohle herstellt. Sie können wählen, ob die Handlung bezahlt oder unbezahlt ist. Sie können auch einen Job mit vier Besatzungsmitgliedern machen, wie zum Beispiel Tonaufnahme dieser Kamera Operatoren kostenlos oder nicht. Und wenn Sie ein anständiges Einkommen erzielen, ist es eine großartige Idee, den Menschen, die Sie wollen, Geld anzubieten, da Sie mehr Qualität auf diese Weise erhalten. Wenn Sie sich entscheiden, Freiwillige zu bekommen, wird erwartet, dass Sie ihnen Mittagessen zur Verfügung stellen. Und die Reisekosten zu decken, ist auch eine gute Geste. Schauspieler zum Vorsprechen aussuchen, richtig? Also, wenn Sie durch Schauspieler gehen, versuchen Sie, einen offenen Geist zu halten. Der große muffige Body Guard im Skript könnte lustiger sein, wenn es Dual gibt, das ist nach dem Castingziel, richtig? So Achse sollte eine Show real oder einen früheren Film haben, den Sie sehen können. Also, wie zählt man unsere Achse? Die Achse, die die ciao-Funktion auf der Website verwendet, auf der sie sich bewerben, ist auch gut, und das Telefonieren von Schauspielern ist keine schlechte Idee. Wie andere Schauspieler oft wissen wollen, welche früheren Arbeiten Sie getan haben, bevor Sie in ein Vorsprechen gehen. So hilft es auch, dass sie keine Ahnung davon haben, mit welcher Person sie zu einem Vorsprechen gehen. Sieht so aus. Die Menschen sind in der Regel komfortabler, sich im Allgemeinen mit anderen zu treffen , wenn sie einem Namen gegenüberstehen. Dies ist nur möglich mit E-Mail oder Nachrichten sie auf der Website und auf Ihrer E-Mail können Sie einen Link zu Ihrer Website hinzufügen, oh, Filmemacher, soziale Medien. Und das hat den zusätzlichen Bonus, Sie professioneller aussehen zu lassen. Was ist Nachricht ihnen? Also teilen Sie Ihre Leidenschaft für Ihren Film und lassen Sie es so aussehen, als wären Sie, oh, kann ich Ihnen erklären, wenn Sie an Dreharbeiten denken, auch wenn das vage ihnen sagt, dass Sie und der Film zu Filmfestivals, wenn das Ihr Plan ist, Sagen Sie ihnen, wenn das Vorsprechen stattfindet, warum. Es ist gut, mindestens zwei Tage dieser Optionen zu haben. Wenn Sie eine 20 oder 30 Minuten Säge wählen können und sagen Sie ihm das Datum eine Woche im Voraus, wenn möglich. Wenn ein anderes Besatzungsmitglied da sein wird , können Sie mich das auch wissen lassen. Schließlich senden Sie ihnen Abschnitt des Skripts. Sie wollen, dass sie vorsprechen. Mehr Details dazu später. Nummer drei bringen sie, wenn möglich, jemanden dazu bringen, während des Vorspiels bei Ihnen zu sein. Ist so etwas ist möglich, ein warmes eigenes abgenutztes Vorsprechen mit Schauspielern zu haben. Aber jemand anderes zu haben, der hilft, ist es, wie man die Darbietungen des Schauspielers bewertet , während man tatsächlich das Sehen mit dem Schauspieler macht. Und eine Person dazu bringen, die Szene mit dem ACTA zu machen, während Sie die Schauspieler bewerten. Und wenn Sie auch eine dritte Person oder eine zweite Person haben, hilft diese Meinung immer, Sie zu fragen, was sie denken. Und wenn Sie eine Frau haben, die für Rollen vorspricht und Sie eine Frau sind, wird vorgeschlagen, dass eine Ihrer Gesundheit ist, eine Frau ist. Richtig? Also andere Punkte haben eine Kamera, um das Vorsprechen zu filmen, wenn Sie Snacks und Getränke für die Tat als auch. Und das ist unglaublich. Die Schauspieler würden erstaunt sein. Und zurück zu dem Beispiel, wenn es nicht klar bereits, berührt die Schauspieler und angemessen, und dann kommentieren ihr Aussehen. Warum all diese Konzentration auf eine komfortable Umgebung? Nun, je wohler sie sich beim Vorsprechen fühlen, desto wahrscheinlicher werden sie zurückkommen und als Arbeit viel besser in einer komfortablen Umgebung handeln. handeln diese im Grunde einen Teil von sich selbst mit gut teilen, und sie wollten nicht, dass sie sich nicht öffnen wollen, wenn sie sich unwohl fühlen. Wenn sie sich öffnen können. Beim Vorsprechen sehen Sie das beste Schauspiel beim Vorsingen. Und später Islam und nicht sagen, laden Sie mehr Zugang, als Sie denken, Sie brauchen. Also lassen Sie uns sagen, Sie bieten jede Zahlung, vielleicht haben Sie eine 100 Schauspieler für warnen Reichtum beantragt, das ist unglaublich. Vielleicht laden Sie 50 von ihnen zum Vorsprechen und er 25 mit ihnen wird sagen, dass sie rauskommen. So gibt es nur 15 wird tatsächlich kommen, um Sie Ausgabe. Es ist verrückt, aber so ist es. Es ist ein böser Weg, aber nicht jeder wird auftauchen. Kinderdarsteller werden jedoch häufiger Rüben machen, oder? So Seiten. Wenn Schauspieler Vorsprechen, Sie geben ihnen Szenen, die eine kalte Seite. Dies sind in der Regel eine oder zwei Seiten lang, wenn das Skript korrekt formatiert ist und Sie Celtics oder Fade verwenden können. Und für meinen Weg gibt es jedoch nichts falsch mit einer kürzeren oder längeren Folie. Da jeder Schauspieler ist Vorsprechen für einen anderen Charakter, obwohl müssen auf einer anderen Seite. Was wichtig ist, ist, dass der Kosinus zu ihnen wohin geht. Es sollte also einen Übergang geben. Vielleicht geht ein Charakter von frustriert zu erleichtert. Und wenn eine Figur eine bestimmte Charaktereigenschaft hat, drei, den Film, dann sollten Sie überprüfen, ob sie das tun können. So können Sie sie für eine zweite Seite dafür beiseite geben. Sagen Sie zum Beispiel, wenn ein Charakter viel Geschichte verbringt, betrunken zu sein, wählen Sie eine dieser Szenen aus. Wenn es ein wichtiges bisschen von einem Skript gibt, das ist wirklich schwer überzeugend zu machen. Das ist auch ein guter Kandidat. So Struktur des Vorsprechens. Es gibt also Ressourcen, die Sie während dieses Kurses verwenden können. Bitte gehen Sie zu diesem Link, um diese zu erhalten. Sie sollten jedoch bereits Guston sie in der Begrüßungsbotschaft haben, um eine Vorstellung davon zu haben, wie Sie das Vorsprechen durchführen könnten. Sehen Sie sich das Dokument ein Vorsprechen Plan an. Also, wenn sie den Raum betreten, begrüßen Sie sie, unterhalten Sie sich mit ihnen, wenn Sie die Zeit haben, fragen Sie sie nach allem, was nicht mit dem Film zu tun hat. Tag, Hobbys, andere Filme. Erzählen Sie ihnen auch etwas über sich selbst, damit sie sich nicht entspannen. Zweitens, erzählen Sie ihnen ein wenig über Ihren Film und zeigen Sie, wie leidenschaftlich Sie darüber sind. Sie werden eher in den Film investiert , wenn sie dich sehen können, dass du leidenschaftlich dafür bist. Hi. Ja, ja, bitte. Willkommen. Also erzähl mir ein bisschen davon, dass du jetzt acht Jahre lang professionell in Theater und Film bist. Ja, es ist, ein Kopf einer Reise zu sein. Gewählte ein paar Fähigkeiten und die weise Bühne Kampf. Ich habe das breite Schwert kämpfen gesehen. Das ist unser Ding. Und welche Art von Genre neigt dazu, eine Mischung aus Komödie und Schrecken zu sein. Ganz lustig, wie diese beiden Hand in Hand zu gehen scheinen. Und an manchen Tagen bin ich wirklich aufgeregt über diesen Spielfilm, an dem wir gerade arbeiten. - Ja. Ich denke, wir arbeiten schon gerne zusammen. - Ja. Und, weißt du, die ganze Besetzung und Crew. Nun, wir müssen im Moment Mitglieder besetzen, aber wir sind wirklich aufgeregt darüber. Und das Drehbuch ist wirklich gut. Also haben wir wirklich große Hoffnungen darauf. Wirklich. 4. Casting-: Jetzt ist es Zeit für das Vorsprechen. bitten sie, die Seite so auszuprobieren, wie sie es vorbereitet haben und dass Sie ein paar Möglichkeiten geben, damit zu spielen. Und Sie könnten angenehm überrascht sein, ihnen zu sagen , dass Sie es ein paar Möglichkeiten danach versuchen werden. Wir werden es scheinen, dass sie nicht falsch waren, weil sie eine bestimmte Art und Weise spielen und nimmt den Druck weg. Was ist die eigentliche Richtung beim ersten Versuch dort? Sagen Sie ihnen, dass Sie zuerst die Figur erkunden möchten, indem sehen, was sie denken, die Figur durch ihr Vorsprechen. Ja, also wenn du die Seite aufführen kannst, wo du es im Grunde vorbereitet hast, und dann werden wir es ein paar Mal versuchen, also mach dir keine Sorgen darum, es beim ersten Mal richtig zu machen. Noch. Nirgendwo, was alles über sie ist. Es geht um deine Tochter, Mom. Ich bin die ganze Zeit in freier Wildbahn. Also wurde sie kürzlich aktiviert. Spiegeln Sie, wenn Sie Freunde besorgt sind. Nun, sobald Theta auf der Seite diejenigen, danke ihnen und geben Sie ihnen eine Richtung, wir sind zu sehen, wie sie sich ändern. Kurve für die Seite so oft wie Sie möchten. Kannst du spielen, um während des Monologs zu predigen? Also nur wirklich predigen. Wen interessiert es, ob sie eine Prostituierte war, sie ist nicht an HIV gestorben. Sie sagte, dass die U, einer Bank, sie lebte ein glückliches Leben. Sie hatte eher jemand anderes auf Münzstätten. Es ist auch nützlich, eine Improvisationsübung einzubeziehen. Dies testet diese Vielseitigkeit, Intelligenz und Spontaneität. Es ist eine gute Idee, die Filmwelt und die Figur zu nehmen und Same zu erfinden, eine oder zwei Ideen aufgeschrieben zu haben, bevor Sie vorsprechen. Okay, also werden wir es tun und dann Prof, also in dieser Improvisationsansicht, der Verbrecher und du versuchen herauszufinden, ob dein Freund ein Undercover-Cop ist. Martha wird dir helfen, so zu tun, als ob du der Undercover-Cop bist oder nicht. Ich nenne Tony, weißt du, auch den Islam. Und er ist immer noch in der Absperrung. Eine neue Route hier. Ist das nicht gut? Ich weiß. Und dann ist Tony die zentrale Liste. Api geht runter. Ich bin vermasselt. Fragen Sie den Schauspieler, auf welche Weise sie mit dem Charakter verbinden, so dass sie den gleichen Job oder ihre Mutter die gleichen Ängste zu haben. So ja. Sag mir, auf welche Weise verbindest du dich mit dem Charakter? Ich denke, dass seine Reaktionen unglaublich menschlich sind. Also waren wir alle in einer Situation, in der wir schlechte Nachrichten geben müssen. Und ich denke, seine Militanz, die in Wut gerät, ist, dass ich denke, dass sich die meisten Menschen danach identifizieren können. Vielen Dank für das Vorsprechen und sagen Sie ihnen, dass Sie sie wissen lassen, wie sie es geschafft haben. Okay, ja, danke für den Zusatz. Wird Sie per E-Mail wissen lassen, wie Sie getan haben. Danke. Wenn Sie eine zweite Probenrunde machen, laden Sie die Schauspieler ein, die Sie in die engere Auswahl aufgenommen haben, und probieren Sie sie miteinander aus. Also zum Beispiel, wenn Sie zwei Optionen für den Freund bis Optionen haben, so dass die Freundin in einem Skript, würden Sie vier Versionen insgesamt haben. Akteure bewerten. So die meisten Regisseure und stellen sich einen Charakter in einer bestimmten Weise vor und wollen, dass die Achse passt. Und zu dieser Idee wird das nicht passieren. Eigentlich ist es ein großer Fehler. Es gibt viel bessere Möglichkeiten, einen Schauspieler zu bewerten. Also denken Sie zuerst daran, bereit zu sein, von ihnen überrascht zu sein. Und dann lassen Sie uns über die Dinge gehen, die Sie berücksichtigt werden sollten , und beziehen sich auf Dokument an die Vorsprechanlage Schule. Also zuerst ist die Zugänglichkeit. Sie werden feststellen, dass alle besonderen Fähigkeiten, die die Fähigkeit eines Schauspielers ausmachen , in der Tabelle geschrieben sind. Während eines Vorsingen, können Sie Schauspieler auf jede dieser Qualitäten SCO. Es gibt Punkte auf die nächste, jede Qualität. Und für bestimmte Qualitäten, die maximalen Punkte von fünf. Also, dafür, wenn sie durchschnittlich wären, würden Sie ihnen zwei oder drei geben. Wenn die maximalen Punkte zwei sind, würden Sie einem Schauspieler, einem durchschnittlichen Schauspieler, einen Punkt geben . Je höher die Punkte, desto wichtiger ist die Ungleichheit. Sie können jedoch die Anzahl der Punkte basierend auf dem, wofür Sie gewirkt haben, bearbeiten. So zum Beispiel, für eine musikalische und aktive Fähigkeiten in der Stimmenbewegung wird extrem wichtig sein. Sie sollten die Anzahl der Punkte für diese Qualität erhöhen. Und übrigens, wenn diese Tabelle scheint, scheint es nicht eine kleine Tabelle, Andrew, genannt Tabelle drei, Vorsprechen Score vereinfacht. Schauen wir uns das Vorsprechen nochmal an. Dafür mag ich seine emotionale Reichweite und ich denke, er hat auch eine Menge Furchtlosigkeit. Kein Selbstbewusstsein. Es gibt Qualitäten, gute Punkte. Zweitens, wir werden es in Betracht ziehen, sie sind das Richtige für den Teil. Es ist also sehr wichtig zu wissen, ob sie sich mit einem Charakter verbinden können. Das bedeutet, dass sie sich auf frühere Erfahrungen beziehen können, um das Schauspiel wirklich ehrlich zu machen, auch wenn sie nicht erlebt haben, so dass sie beweisen können, können sie beweisen, dass die Verbindung zu ihrem Charakter, indem sie eine Bereitschaft zur Forschung zeigen Aspekte der Rolle. Fragen Sie sich, ob das Aussehen eines Schauspielers wichtig ist. Wie in One Fly Over the Cuckuck's Nest, sollte die Oberschwester fett sein und an diesem Tag. Aber sie haben Louise Fletcher geworfen, die das totale Gegenteil war. Und sie gewann einen Oscar für ihre Rolle. Drittens, zu wissen, wie gut Sie zusammenarbeiten, ist nicht furchtbar sicher, aber Sie können eine Vermutung haben und es ist einfacher, dies mit Schauspielern zu wissen , mit denen Sie zuvor gearbeitet haben, natürlich, um sich zu fragen, wie gut die Schauspieler miteinander arbeiten. Wenn sich der ganze Film um ein paar Männer dreht, versuchen beide Teile gleichzeitig zu werfen. Dies ist, wenn Sie in der Lage sein, dies zu bewerten. Ein weiterer Tipp ist, Akteure um Referenzen zu bitten. Sie werden eher die Schauspieler bekommen, die Sie wollen. Also habe ich eine durchschnittliche Punktzahl für die Kommunikation gegeben. Ich glaube nicht, dass du genau das genommen hast, was ich gesagt habe. Das ist Blick auf die Schauspieler aussehen so gegeben wahrscheinlich ein Zwölf für diese Art von Charakter, richtig? Das schließt also das. Vieles von, lassen Sie uns auf die drei Fragen zu einem Anfang des Moduls zurückkommen. Versuchen Sie, die so zu beantworten, wie finden Sie Schauspieler kostenlos oder für Geld? Sie können kostenlose Websites verwenden und ein Casting Cola setzen. Nun Art von Vorsprechen Befürworter Richtlinien. Andere E-Mail-Akteure lassen sich professionell aussehen und haben jemanden mit Ihnen, wenn möglich, es gibt eine Haupt. Was sind die vier wichtigsten Dinge, die beim Casting und Schauspieler zu beachten sind? Die vier Kategorien, die Sie auf der Ergebnisliste des Vorspiels sehen. Sie sind also Zugänglichkeit, das Richtige für das Teil. Wie arbeiten Sie zusammen und geben Sie die Beziehung? Durch dieses Modul haben wir auch behandelt, wo das Vorsprechen stattfinden soll, die Struktur des Vorsingen und Dinge, die bei der Entscheidung über Schauspieler zu berücksichtigen sind. Eine letzte Nacht. Auch wenn Sie vielleicht nicht an einem Ort sind, an dem Sie ein Vorsprechen perfekt abhalten können. Lass dich nicht davon abschrecken. Sie müssen sich die Steckdose vorübergehend bezahlen. Also gehen Sie dafür, auch wenn es bedeutet, keinen Assistenten zu haben, während Sie die Ergänzungen halten. Und die, selbst wenn er nicht Audition halten kann, können Sie immer Schauspieler basierend auf Bash spielen. 5. Fehler --: Richtig, Fehler zu lenken. Also viel direkt, um mit der Art und Weise zu bleiben, wie sie sich den Film vorgestellt, wenn sie das Skript lesen, sie stellen sich vor, Charakter, der eine Zeile auf eine bestimmte Weise sagt, etwas in einer bestimmten Weise zu tun, wenn sie Schauspieler sind, obwohl. Und sie versuchen, es so zu bekommen, wie sie es sich auch vorgestellt haben. Und sie stellen sich den Charakter vor, der eine Zeile auf bedrohliche Weise sagt. Also sagen sie den Schauspielern, sie sollen es bedrohlich sagen. Dies wird als Ergebnis dort Aktion und es ist bekannt als vielleicht der schlimmste Weg, um Akteure zu interagieren. Es ist kaltes Ergebnis Regie, weil der Regisseur dem Schauspieler sagt, welches Ergebnis sie wollen, anstatt dem C zu dienen, das in das gedeihen wird, was sie wollen. Das Problem ist, dass es sehr vage ist. Es gibt Dutzende von Möglichkeiten, bedrohlich, traurig, frustriert oder lustig zu sein. Und in diesem Thema werden wir eine Vielzahl dieser Richtungsbeispiele abdecken. Am Ende sollten Sie in der Lage sein, mindestens drei Arten von schlechter Richtung zu benennen. Ich möchte, dass du sehr bedrohlich bist und du ein bisschen mehr Angst hast, ist in Ordnung. Wenn Dad rausfindet, dass er sein Oberteil sprengt und ihm sagt, er soll morgen sein Gewicht sterben, dann ist es Kuh. Das heißt also, nach einem Immersion zu fragen. Die Gestaltung der Schauspielerei wird schwer, weil es so vage ist. Wenn ich etwas will, das weniger über die Spitze ist, und ich sage ihnen, dass sie nicht wissen, wie viel weniger. Das ist nicht anders, als es ihnen zu sagen. Ich möchte, dass etwas weniger bedrohlich oder weniger wütend ist. Ok. Ich möchte, dass du diesmal weniger bedrohlich bist. Und ich möchte, dass du weniger Angst hast. Ich sage dir, das findet heraus, dass er explodiert, er ist groß. Er ist morgen Unkraut. Es ist Kuhsorten vielleicht bitte. Es ist keine große Sache, warum sollte ich es ihm nicht sagen? Das ist kalt. nach mehr oder weniger Animation fragen, werden Sie am Ende immer wieder über die Szene gehen und viel Zeit verschwenden. Es ist wie einem Maler zu sagen, dass Sie wollen, dass Sie es hier links aussehen lassen. Das Problem ist, dass, wenn Sie glücklich, obwohl der Charakter bedrohlich ist, Es wird nicht so gut sein, wie es sein könnte. Wenn du anfängst. Sie sind wahrscheinlich beeindruckt von MacEd-Amateurschauspiel. Aber wenn Sie mehr mit Akteuren arbeiten, werden Ihre Standards steigen. Und je früher, Sie in die Mentalität bekommen können das bestmögliche Schauspiel aus einem Schauspieler zu bekommen, desto schneller werden Sie ein Expertenergebnis gibt es Action wird nicht dazu führen, wirklich zu glauben, dass Wille handeln, weil es nicht spezifisch ist Genug. Außerdem wird der Schauspieler darüber nachdenken, wie sie dem Publikum aussahen, anstatt sich wirklich in diese Situation einzutauchen. Lassen Sie uns durch einige weitere Beispiele von Arezzo Richtung gehen. Du wirst vielleicht kniffliger. Das ist kalt, nach einer Einstellung zu fragen. Akteure werden Unsicherheiten darüber haben, welche Richtung. Sie werden fast nie erwähnt. Wenn du nicht wirklich stolz bist, weil sie so dämlich aussehen oder weil sie dich nicht machen wollten, sieht der Regisseur unfähig aus. Mal sehen, was im Kopf des Schauspielers los ist. Wie lehren, nun, irgendwie betrügen. Selbst wenn sie dir diese Fragen stellen. Direkt, diese Art von Richtung zu geben, würde etwas wie sehr frech oder auf eine lustige Art und Weise sagen . Psy. Hat er passieren kann. Ich sagte doch, sie tut gern nichts. Molto Heim, das wurde getroffen. Q Haben Sie in er nicht gleich zu weißen Geweben, die Linie, wo Sie Ihre Alma für seine Schulter setzen. Oh, schützend und sagen, ich könnte den Mörser wirklich benutzen, um den Hunger abzuwehren. Der Schauspieler denkt jetzt darüber nach, wie sie aussehen, anstatt sich selbst und die Schuhe des Charakters zu setzen, werden sie als bewacht oder dass die Leistung gezwungen erscheinen wird. Schauen wir uns Beispiele für die Richtung der Ergebnisse an. Also lasst uns das als ernsthaftes Sprichwort ausprobieren. Diese Dinger müssen angeschaut werden. Er ist wieder auf Drogen. Dieser schreckliche Schritt mit seiner Freundin, die ihn gestern besucht hat, bleibt in seinem Cano. Der volle Fokus würde Fiesta. Noch ein Zusammenbruch. Sie brach zusammen und er brach zusammen. Und da sagte er, dass sie damit Spaß haben. Richtig? Das erzählt den Schauspielern die Emotionen der Szene. Die Schauspieler versuchen so hart, diese Leistung ernst zu machen, dass man sagen könnte, und die Leistung ist komisch oder über die Spitze, obwohl der Regisseur wollte Serie C. Und ein anderes Problem ist, dass die Schauspielerei nicht ändern drei sehen, bleibt es als eine Stimmung. Nächstes Beispiel, ich denke, es ist hoch. Ich dachte, ich wäre ehrlich zu dir. Ich glaube nicht, dass ich ein guter Misserfolg bin. Hoch, ich falle. Ich werde ehrlich sein. Ich glaube nicht, dass ich hier gut passe, wo es eher wie Hallo nach oben ist, sei ehrlich zu dir. Ich glaube nicht, dass ich ein guter Misserfolg bin. Hi, ich bin Bolts. Ich werde ehrlich zu dir sein. Ich glaube nicht, dass ich hier gut passe und weiter trainieren kann. Dies wird also eine Zeile gelesen, die Zeile so ausliest, wie Sie es klingen möchten. Erstens, das braucht viel Zeit. Und zweitens macht es das aktive Feld wie das No-Gut. Es klingt fast so, als ob du denkst, du könntest besser handeln als sie Schauspieler. Drittens, selbst wenn der Schauspieler die Linie sagt, wie Sie es wollen, werden sie sagen, ohne Leben dahinter, sie müssen wirklich wissen, ob die Bedeutung hinter der Linie der nächste Typ ist. Also beginnt er ziemlich misstrauisch und dann wird er wütend. Und dann nach dieser bestimmten Linie ist er verzeihender. Dies wird eine emotionale Karte genannt, wie Sie wahrscheinlich in ihrem Leben haben, Emotionen zu einem Schauspieler zu geben, ist schlecht. Aber das andere Problem ist, dass du einem Schauspieler sagst, er soll sich an drei Dinge erinnern. Und es ist überwältigend. Und Sie sollten wirklich nur ein oder zwei Dinge geben , um zu handeln, nur um sich nach jeder Einnahme zu erinnern. Das andere Problem ist, dass es die Szene in eine verbinden die Punkte irgendwie wieder, die kommen Mantel, die kommt aus wie erfunden und vorhersehbar. Es ist besser, Zielen einen Akt zu geben , über den wir später diskutieren werden. Kannst du Eishockey spielen? Und auch Zeit können zwei Dinge auf einmal getan werden. Ich meine, wenn der Schauspieler versucht, das zu tun, werden sich die T-Richtungen gegenseitig absagen und Teraflop-Performance führen, du bist raus. Aber wir sind auf der Suche nach Brennstoffstücken von Kunstwerken. Denkst du, dass du noch zwei für uns erledigst? Richtig? Diese brauchen Sie drei oder vier Tage, um zu beenden. H. Ich kann wahrscheinlich einen erledigen. Sie sind wirklich für 12 Stück von allen. Nun, Sie können entweder eine haben, lesen Sie eine gute, oder t von k 1s p, lassen Sie es nicht vorwärts von Woche zwei bis Montag. Okay, gut. Ich werd sehen. Wenn sie versucht, zwischen den abwechseln 21 oder beide Richtungen scheint gefälscht. Gehen wir weiter zu kritisch gegenüber einem Charakter. Dein Charakter ist manipulativ. Der Schauspieler sollte in der Lage sein, den Charakter, den sie spielen, zu identifizieren und sympathisieren , indem er negative Dinge sagte, die er hatte sie von ihrem Charakter distanziert. Auch im wirklichen Leben, Menschen bekommen große Anstrengungen, um sich zu rechtfertigen. Nicht viele Menschen würden sich die manipulierten nennen. Wenn sie sich besser fühlen können, indem sie sich stattdessen klug, charismatisch oder überzeugend nennen. Außerdem, wenn man einem Schauspieler sagt, dass ein Charakter etwas Negatives oder sogar etwas Positives ist , betrifft diesen Charakter in einen stereotypischen Charakter. Beurteilen Sie keinen Charakter. Vermeiden Sie Adjektive, wenn Sie über einen Charakter sprechen. Auch reden über die Erklärung Haltung zu erlassen, es. Sagt nur, dass Sie vermeiden sollten, einen Charakter auf Manipulator zu koordinieren. Vermeiden Sie, dass die Haltung eines Charakters obsessiv oder kontrollierend sein sollte. Das andere Problem ist, dass sie mit Adjektiven subjektiv sind. Die Art und Weise, wie Sie manipulativ als anders sehen, wie der Schauspieler es sieht. Stattdessen können Sie Fakten über Phrasen positiv geben, wie er gerne bekommen, was er will. Wenn ein Schauspieler wissen will, wie der Charakter ist, sag ihm, dass du das zusammen entdecken wirst, wenn du zusammen arbeitest, weil ein Charakter nie fixiert ist. Andernfalls können Sie diskutieren, wie ein Charakter in einem bestimmten Moment ist. Nun, manchmal könnten Sie tatsächlich eine Ergebnisrichtung ausprobieren und es funktioniert tatsächlich. Warum? Nun, wenn Sie keinen Schauspieler erlebt haben, könnten sie qualifiziert genug sein, um zu interpretieren, aber Richtung und übersetzen sie in Richtung, die sie verwenden können. Wissen Sie, es könnte funktionieren, aber es ist unoriginell und es gibt nicht viel Veränderung in der Szene, und es ist selten. Auch die Bedeutung könnte in der Übersetzung verloren gehen. Einige Akteure handeln tatsächlich mit der Ergebnisrichtung, und sie in der Regel weniger erfahren, die nicht trainiert wurden bessere Möglichkeiten, zu handeln, wenn sie sind, versuchen, sie weg von dieser, aber dann entmutigt, wenn das schwierig ist, oder? Dies schließt also den Abschnitt über die Ergebnisrichtung ab. Also, was für ein freies Beispiel für die Ergebnisrichtung. Einige Entscheidungen, die Sie hätten hätten gehabt haben können, sind nach Animation zu fragen, nach weniger Animation zu fragen und nach einer Einstellung zu fragen. Der Akt ist die Emotion der Szene. Eine Zeile lesen, eine emotionale Karte geben, nach zwei Dingen gleichzeitig fragen und kritisch über einen Akt als letzte Note sein. Manchmal könnten Sie stecken bleiben und Ihre einzige Möglichkeit ist, Ergebnisrichtung zu geben. Sagen Sie in diesem Fall dem Schauspieler, dass Sie wissen, es ist Ergebnisrichtung, geben Sie ihm genug Zeit, um es zu übersetzen. Allerdings ist das Beste, was zu tun ist, mit guter Richtung vorher vorbereitet zu kommen und Wege, um gute Richtung der nächsten Sache zu geben , die wir decken werden. 6. Effektive Richtung – Action Fakten und Sinne: In Ordnung, affektive Richtungen. Die Tipps, die ich hier geben werde, sind verschiedene Arten hilfreich, dass spielbar, wiederholbar, CH, verwendbar, einstellbar und spezifisches Ergebnis dort tatsächlich gelegentlich funktioniert, aber normalerweise nur einmal funktioniert. Die folgenden Techniken sind weitaus effektiver. Und am Ende sollten Sie in der Lage sein, alle sechs dieser Techniken zu nennen und Beispiele zu nennen. Also das erste, Action-Verben. Verben beschreiben also, was jemand tut. Nehmen wir fünf verschiedene Verben, um zu überzeugen, zu informieren, fair zu betrachten und zu unterrichten. Die Verben, die hilfreiche interagierende Akteure sind, werden als Aktionsverben bezeichnet. Da macht ein Charakter etwas mit jemand anderem zu tun. Wir rufen Verben an. Es gibt keine sehr hilfreichen normalen Verben. Normale Verben in diesem Zusammenhang beschreiben in der Regel, was in jemandes Kopf vor sich geht. Sie haben keinen Einfluss auf einen anderen Charakter. Sehen wir uns jetzt die fünf Verben an, die wir haben. Und können Sie erraten, welche Aktionsverben sind? Überreden, informieren und verspotten oder handeln Verben. Du kannst sie jemandem antun. Um fair zu sein und zu betrachten, kann man nicht jemand anderem antun. Es sind normale Verben. Warum sind Aktionsverben besser zu verwenden als normale Verben? Nun, in diesem Beispiel habe ich dem Schauspieler kein Verb mehr gegeben. Okay, also lasst uns versuchen, zu hoffen. Okay, cool. Hi. Sieh mal unter, sei ehrlich, ich glaube nicht, dass ich hier gut passe. Es wird immer Leute geben, die dir das nicht gefallen. Tut mir leid, Sie sind Experten hier, aber so ist es. Dann. Hör zu, es tut mir leid. Aber ich glaube nicht, dass ich hier arbeiten kann. Es wurde unterstützt und es wird ehrlich sein, ich brauche dieses Abfindungspaket wirklich. Also, um es klar auszudrücken, wenn du mich feuern könntest oder über ihren bösen Weg, Café, einer von euch, wenn du gehen willst und aufhören sollst, bitte sieh mal, es ist nur ein kleiner Gefallen. Glücklich, so dankbar. Wir werfen keine Abfindungspakete herum. Da sich die Hoffnung meist nur im Kopf des Charakters ausspielt, gibt es nichts wirklich Interessantes. Das ist ein Action-Verb. Okay, also lasst uns versuchen, Überreden zu spielen, okay? Ok. Hi. Ich werde ehrlich sein. Ich glaube wirklich nicht, dass ich hier gut passe. Es wird immer Leute geben, die du nicht magst. Tut mir leid, Sie sind Experten hier, aber so ist es. Dann. Es tut mir wirklich leid. Aber ich glaube nicht, dass ich hier weiter arbeiten kann. Ich werde völlig ehrlich zu dir sein. Ich brauche dieses Abfindungspaket wirklich. So geteilte Pflanze. Kannst du mich feuern oder mit einem Wein? Ich kann keinen von euch finden. Wenn du gehen wolltest und du solltest einfach aufhören. Nur einen kleinen Gefallen, bitte. Ich werde so dankbar sein. Wir gedeihen keine Abfindungspakete. Sie können sehen, dass die Achse, vor allem als Stimme, viel ausdrucksvoller ist. Das Action-Verb lässt ihn mehr mit dem anderen Charakter zu engagieren. Wenn du willst, dass er noch ausdrucksvoller ist. Kann eine stärkere Wörter wie betteln verwenden. Wenn das nicht funktioniert, können Sie verwenden, um zu plädieren und gut, wenn Sie wollen, dass sie weniger aufdringlich sind, na ja, Sie können leichte Wörter wie zu locken oder TOM-Form verwenden. Es kann schwierig sein, all diese Worte an der Spitze Ihres Geistes zu haben, natürlich, weshalb Sie vor dem Fotografieren mehrere Optionen aufschreiben sollten, um für die meisten Zeilen auszuprobieren. Sie können die Liste der Aktionsverben im Dokument für Aktionsverben auschecken. Jetzt sind diese nicht schuldig die weltweiten Action-Verben auf insgesamt, aber es ist ein guter Ort, um zu beginnen und Nuance hinzuzufügen, die Sie mit sich kommen. Anstelle von Emotionen können Sie Aktionsverben verwenden. Aktion, die Emotion, die Action-Verben spät, um so viel glaubwürdiger zu kommen , ist auch besser als urteilend oder geben eine Linie Bewertung. Schauspielerei ist natürlich subjektiv, aber ich hoffe, Sie bekommen den Punkt. Die erste Technik ist bereits besser als alle diese schlechten Richtungstechniken. Die zweite Technik, die Sie verwenden können, sind Fakten. Dies ist also ein wichtiger Teil der Skriptanalyse, die wir später behandeln werden. Es gibt zwei Arten von Fakten, so sachliche Hintergrundgeschichte, diese Effekte im Skript und Sie haben klare Beweise für phantasievolle Hintergrundgeschichten und eine zweite. Das sind also erfundene Fakten, da das Publikum sie nie kennen wird. Es ist in Ordnung zu benutzen. Hier erzähle ich sie nur den Schauspielern. Sehen wir uns nun an, wie Sie diese beiden Fakten verwenden könnten. Wir werden eine neue Szene dafür benutzen. Lassen Sie uns das so ausprobieren, wie Sie es vorbereiten. Lasst uns zuerst Wilson. Ich weiß, dass ich dir gestern Abend ziemlich schlecht gesagt habe. Wenigstens kannst du mich ansehen. Meine Antwort wird sich nicht ändern. Es kommt eine Zeit, in der wir unseren Glauben beiseite legen und die Wahrheit akzeptieren müssen. Ich bin sicher, dein Mann hätte gewollt, dass er dir das Leben rettet. Ich bin sicher, dass er so mit dir tauschen würde. Okay, also schauen wir uns mal an, was ein faktischer Backstory-Effekt ist. Okay, also erinnere dich an das letzte Mal, als du seinen Charakter getroffen hast, dich tatsächlich betrogen hat. Das sieht, wie man eine phantasievolle Backstory-Tatsache verwenden würde. Also, warum glaubst du, die Herden deines Charakters 1 sehen ihn an? Er will Medizin und keine Rasse sehen, vor allem von den Göttern. Okay, ja, vielleicht liegt es daran, dass er sehen will , wie schlimm sie war, ist möglich, denkst du? Ja. Ja, sicher. Sicher. Tunnel gehe ich noch. Lassen Sie uns also einige Vorteile der Verwendung von Fakten erklären. Erstens ist es besser, einen Tatbestand zu verwenden, der dann beschreibend für einen Charakter ist. Anstatt zu sagen, dass sie nicht leicht kaputt ist, können Sie sagen, dass sie früher Boxer war. Und das ist viel spezifischer und daher einfacher zu spielen und definitiv besser zu sein, als zu sagen, dass sie zuversichtlich ist, was eine Emotion ist. Zweitens ist die Untersuchung der Skript-Fakten viel aufschlussreicher, als schnelle Annahmen zu machen. Wenn wir zum Beispiel eine schnelle Annahme in dieser Szene machen würden, könnten wir denken, dass der Mann in der Szene die Frau nicht töten will. Aber mit Zugang zum gesamten Drehbuch und mit Ermittlungen, wenn es sein könnte, dass A blufft, vielleicht kümmert er sich nicht um sie und er tut nur so, als ob ich Hill gab, bevor ich mich dagegen als irgendeine Art von geistiger Folter entscheide. Drittens, verdammt, so toll zu benutzen, anstatt zu sagen, dass er ein netter Kerl ist, könnte man sagen, er schätzt die Zeit anderer Leute mehr als seine Zeit. Wieder einmal hilft die Spezifität davon dem Handeln. Nun, wie lässt man einen Charakter mehr oder weniger mit der Schauspielerei machen, die Fakten verwendet? Nun, lassen Sie uns mit einem Beispiel beginnen, in dem die Schauspielerin die Szene auf Basisebene spielt. Vielleicht hast du deinen Mann mit diesem Kerl betrogen. Ok. Meine Antwort wird sich nicht ändern. Es kommt eine Zeit, in der wir unseren Glauben beiseite legen und die Wahrheit akzeptieren müssen. Ich bin sicher, Ihr Mann würde wollen, dass Sie Ihr Leben retten. Ich bin sicher, dass er so mit dir tauschen würde. Sehen Sie, welche Richtung Sie geben könnten, wenn Sie sich zwischen den beiden Jungs zerrissen fühlen wollen. Ok. Vielleicht hattest du stattdessen die zweiwöchige Liebesaffäre mit diesem Kerl. Ok. Ms. Wilson? Ich weiß, dass ich dir Jean gestern ziemlich schlecht gesagt habe, aber wenigstens kannst du mich ansehen. Ich antworte, wird sich nicht ändern. Es kommt eine Zeit, in der wir unsere Überzeugungen beiseite legen und die Wahrheit akzeptieren müssen. Ich bin sicher, Ihr Mann würde wollen, dass Sie Ihr Leben retten. Ich bin sicher, dass er so mit dir tauschen würde. Wo ist entweder das, oder ich muss gehen und meine Waffe holen. Sophie. Bitte. Gib mir einfach einen zufälligen Ort und ich kann dich zählen lassen. Richtig? Eine weitere großartige Technik ist Senses. Damit meine ich die fünf Sinne: Sehen, riechen, klingen, berühren und schmecken. Aber Menschen haben tatsächlich mehr als fünf. So können Sie Dinge wie das Gefühl von Schmerz, Gefühl von Raum und Gefühl von Hunger, etc. verwenden. Sinnes, die für Schauspieler arbeiten. Der Sinn wird durch das Skript erweckt. Imaginäre Volkszählung und die Volkszählung aktiv bringt zu dieser Situation. Also gebe ich Ihnen ein Beispiel für die Volkszählung, die vom Drehbuch herangezogen wurde. Zum Beispiel, auf Liebe, der Geruch von NAPL am Morgen. Offensichtlich hat es einige sensorische Informationen. Also lasst uns eine Linie von The Dark Knight nehmen, wenn der Joker ein Töpfchen fünf abstürzt, wie schön du Harvey Schule sein musst. Du bist es. Und du siehst nervös aus. Sind es die Narben? Wenn der Schauspieler und Regisseur Käse, um die Rate der mit seinen Sinnen zu gehen, könnte der Unfall verschiedene Sinne erinnern, wie das Sprichwort, dass Linien das Wort schön bringt in den Sinn und visuelle Bilder. Und es wird eine andere Art, Partner für den Schauspieler zu sagen, das könnte sensorische Informationen aus dem Partner oder Ex-Partner bringen. Zum Beispiel Erinnerungen an Küssen, Klang ihrer Stimme und den Geruch von Parfüm. Der Regisseur könnte es dem Schauspieler Tim sagen, erinnern Sie sich, ihren Partner zu küssen, wenn die Teslas, richtig? Also, aber du siehst nervös aus. So Nervosität ist in dem Sinne, wird es diskutiert. So Schals bringen visuelle Erinnerungen auf, diskutieren Erinnerungen an berührende Schädel, Erinnerungen an Stift. Die zweite Option ist die Verwendung von Zählung, die imaginäre. So zum Beispiel könnte die Interaktive die Schauspielerin bitten zu handeln, als ob sie einen schlechten Geschmack im Mund hat, auch dort, es hat nichts mit dem Charakter zu tun. Drittens können wir auch die Volkszählung verwenden, die die aktive Situation mit sich bringt. Zum Beispiel, wenn die Frau dem Joker zuhört, wenn sie näher, HE beginnt, könnte sie das annehmen, sagen, dass sie sich als unangenehmer abzieht. Lassen Sie uns ein Beispiel des Handelns verwenden, ohne Sinne zu verwenden, als mit ihm zu handeln. Wir werden imaginäre Sensoren verwenden. Auf der zweiten Art von Szene ist eine Begegnung zwischen einem Paar das durch eine Scheidung Gesetzlosigkeit geht, dass sie lieber mit mir in London leben würde. Können wir später darüber reden? Ersetzen Sie die addierte mit einigen der Schulen, die ich gerade wirklich aufgeregt. Mein Anwalt sagte, dass Glück haben, eine zweimal entfernt zu sehen, was ein ziemlich gutes Angebot ist. Offensichtlich müssten Sie dort Arbeit finden, wenn Sie nicht beruhigen und aufhören. Hören Sie einfach auf. Kanal. Danke. Versuchen Sie, nach den meisten abstoßenden Geruch zu passen. Doch Cheng Lada sagte, sie würde lieber mit mir nach London ziehen. Können wir später darüber reden? Wir haben uns etwas von der Schule angesehen, war es, dass sie sehr aufgeregt wird. Mein Anwalt sagte, du könntest zweimal die Woche sagen, was ein ziemlich gutes Angebot ist. Damit es funktioniert, müssten Sie den Pfeil entweder in London bewegen. Es gibt nicht viele Witze. Hör auf, hör einfach auf. Verschwinde. 7. Effektive Richtungen – Events, Körperliche Aufgaben und ---Situationen: Um das aktive Feld zu einer Bewegung des Unbehagens zu machen, haben wir ein sensorisches Bild verwendet. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, bestimmte Teile der Szene zu reparieren. Ok. Also, sich den schlechten Geruch vorzustellen, läuft gut. Aber ich weiß es nicht. Ich meine, dein Charakter, wenn du dich erinnerst, wollten sie nicht zur Schule gehen. Vielleicht denkst du an die Schulglocke, wenn er, wenn sie das Wort Schule sagt. Ok. Das ist in Ordnung. Aber ich wollte so etwas wie das Kreischen der Tafel sagen. Aber ich weiß nicht, ob du Kreidetafeln hattest. Bemerkte Schule Glockenparty, was Batson. Ja. Lass uns das machen. Können wir stattgefunden haben? Ich glaube, sie ist noch zweimal. Was sind die Vorteile der Verwendung von Sensoren? Nun, sie sind besser, als nur nach Emotionen zu fragen, weil es viel spezifischer ist. Sie sind besser als lange Erklärungen. Anstatt also die psychologische Tribut eines erschütternden Moments im Leben eines Charakters zu erklären . Sie können einfach einen Blick auf diesen erschütternden Moment werfen, den sich der Schauspieler vorstellen kann. Schauspieler zu sagen, um den Geruch der Großeltern Haus erinnern ist besser, als sich an die guten Zeiten vor uns zu erinnern, dass Freude dort hatte die Aktivitäten, die sie taten, et cetera. Es ist viel zu viel, sich an alle Ereignisse auf einmal zu erinnern. Eine andere Technik, die Sie verwenden können, um den Schauspielern zu sagen, ist es, den Schauspielern das zentrale Ereignis des gleichen. Welche Ereignisse? Nun, durch die Frage, was es in der Szene geht, verstehen Sie die zentrale letztendlich die Szene. Es ist also der Grund, dass die Szene existiert. Es ist nicht dasselbe wie Vorfall oder Plotpunkt. Beispiele sind eine gescheiterte Liebesaffäre und Nostalgie für zu Hause usw. Dies kann als ein Thema, ein Bild, ein Paradoxon ausgedrückt werden, um sich wie eine Frau zu verkleiden, mehr wie ein Mann zu werden, wie in Tootsie, ein Christ, ein Charakter, Wirbelsäule, et cetera. Forrest Gump zum Beispiel, ist über die Feder als Symbol, gefälscht. Jeder sollte gesagt werden, worum es im Film geht. Ansonsten die alte machen einen anderen Film oder eine andere Szene. Nun, das Gute an der Verwendung von Ereignissen ist, dass die Schauspieler in der Lage sein werden, ihre eigenen Ideen auf den Tisch zu bringen. Und es ist, als würde man einem Freund sagen, dass man Frieden schließen will. Dein Freund wird seine Zutaten mitbringen, richtig? So wie du das sagen würdest, bis es der Schauspieler ist. In der Szene geht es darum, wie sich Ihr Partner seit dem Krieg verändert hat. Man muss nicht unbedingt Achsen fragen, welche Ideen sie haben. Weil man sie nicht einfach bitten kann, die Szene auszuspielen, nachdem man ihnen diese Richtung gegeben hat. Aber es kann hilfreich sein, wenn sie ihre Ideen verbalisieren und Sie diskutieren, was das zentrale Ereignis ist. Sehen oder was auch immer, nehmen Sie eine Szene von Lady Bid. So debattierten sie und eine Mutter suchen nach einem Vorsprung und sehen, ob Sie das zentrale Ereignis erraten können. Zu fest. Nun, ich schlug vor, dass du die zweite Hilfe vergangener Mom nicht hast. Wie scheinen Sie aufgebracht zu sein? Und ich bin sicher, unsere Essstörung. Ich wünschte, ich könnte eine Essstörung bekommen. Ist es zum Pingen? Warum kannst du nicht sagen, ich sehe nett aus? Ich dachte, es ist dir egal, was ich denke. Ich will immer noch, dass du denkst, dass ich gut liebe. Ok. Es tut mir leid. Ich habe dir die Wahrheit gesagt. Soll ich lügen? Zu wissen, dass ich nur wünschte, ich wünschte, dass du mich magst. Natürlich liebe ich dich. Wie ich. Ich möchte, dass Sie die beste Version von sich selbst sein, dass Ihr VP diesen Kurs zieht und sich eine Sekunde nehmen, um das zentrale Ereignis herauszufinden. Meiner Meinung nach handelt es sich bei dieser Szene um eine Beziehung zwischen zwei Charakteren. Beide Charaktere können nicht die Person sein oder die Person will, dass sie sein. Die Dosa ist nicht die Dosis der Mutter und die Mutter ist nicht die Mutter. Dass die Werkzeuge, die wir wollen. Nun, um es einfach auszudrücken, es geht um die Unkompressibilität. Nun, mal sehen, was direkt aggressiv geht und die Schauspieler vielleicht getan haben, um zusammen zu arbeiten, um wirklich zu schieben. Die Idee ist, dass sie unvereinbar sind. Nun, ich schlug vor, dass Sie diese zweite Hilfe von Pastor nicht haben. Ja, also mag ich die Tatsache, dass die Zeichen durch UDL in der gleichen getrennt sind, ich denke, es zeigt, dass es eine Barriere zwischen ihnen gibt. Mom, wie bist du aufgeregt? Und ich versuche eine Essstörung? Ich wünschte, ich könnte eine Essstörung bekommen. Wo es sagte, der Regisseur Marta bis die Schauspielerin spielt die Mutter zu handeln schockiert auf die Haltung ihrer Tochter, offensichtlich mit einem Action-Verb oder ähnliches. Ich denke, das hätte hervorgehoben, dass die Mutter ihre Tochter irgendwann keine Essstörung akzeptieren kann . Ich wünschte, ich könnte eine Essstörung bekommen. Ja. So Ihre Bike-Bande, die Schauspielerin spielt die Tochter, sehr glücklich mit der Adresse zu scheinen, würde es einen Aktienkontrast schaffen, wenn die Mutter gibt ihren negativen Kommentar. Ja. Wenn Sie also die Szene auf eine bestimmte Weise ausprobieren und es nicht funktioniert, können Sie immer anders ausprobieren. Vielleicht will die Tochter testen, wie extravagant Dame sie sich anziehen und damit davonkommen kann. Alles klar, also gehen Sie zu körperlichen Aufgaben. Die Art und Weise, wie sich der Charakter physisch verhält, sagt viel über sie aus. Sie können nach einer Änderung in dem fragen, was sie physisch tun, um die Schauspielerei zu verbessern. Ein Grund, dies zu tun, ist, weil die Worte, die sie sagen, durch die Konzentration auf eine physische Aufgabe weniger gezwungen erscheinen. Ein weiterer Grund ist, dass sich die Szene natürlicher anfühlt oder dass die Emotion einer Person klarer ist. Das beginnt mit einem C ohne Richtung. Also kitschig und holen Sie die Kaffeetasse Glied. Und heute Morgen, ich bin bereits im April gegangen, wenn ein Sprung in das Auto, ich fahre ein miao und dann bekam ich den Anruf und jetzt ist nicht die tias. Es ist der wichtigste Technikmechaniker. Er sagt mir, dass die Volkswirtschaften nach einem Tag des Fahrens abgeschrieben werden. Und ich denke, es gibt keine Autos können von diesem a1 geschrieben werden. In Ordnung, also lasst es uns nochmal machen. Aber vielleicht möchten Sie, wir holen ein paar Requisiten und Sie können anfangen, sich einen Kaffee zu machen. Du, weil dein Ziel es ist, ihn auf dich zuzuhören. Du versuchst, sie davon abzuhalten, den Kaffee zu machen. Dienstag kaufe ich mir heute Morgen das Auto gegen mein Auto. Ich fahre ein Miao und dann schreibe ich eine Gallone auf. Und jetzt ist es nicht das kleinste. Es ist der Motor. Ich fahre zum Mechaniker. Ja. Nun, mein Dickdarm muss nach einem Tag der IV-Ethik abgeschrieben werden. Das ist so, wie Ihr Auto bis heute Abend ruiniert wird. Er möchte vielleicht die Technik der Verwendung von körperlichen Aufgaben nutzen, wenn die Schauspieler nicht viel in Bezug auf Körpersprache oder Bewegung tun. Also einige Beispiele für körperliche Aufgaben, die Zeitung lesen, einen Snack machen, Gehen, Rasen mähen, aber beweisen, Fernsehen, weil Sie nicht wirklich viel physisch tun, das. Die Idee ist, dass Sie auch eine physische Aufgabe verwenden können, um das zentrale Ereignis einer Szene hervorzuheben. Also, wenn jemand davon spricht, so mehr zu sammeln, als das zentrale Ereignis ist, wie diese Person böse geworden ist. Vielleicht können Sie das gleiche tun, während die Abflachung Steak. Nun, ist das nicht so, als ob Situationen mit etwas ähneln, das im Drehbuch vor sich geht. Also lassen Sie uns ein Zitat aus dem Film Micro LA nehmen. Ich mag das Dotcom-Make-up an deinen Augen. Nun, wie können Sie sich vorstellen, dass gesagt wird? Sie stellen sich sicher, dass ein Mann zu einer Frau gesagt hat, als ob er mit ihnen flirtet. Nun, wenn du einem Schauspieler sagst, dass du sie schon mit einer Zip-Situationen regierst, willst du, dass der Mann so spielt, als ob er mit einer Frau flirtet, oder? Möglicherweise möchten Sie es jedoch auf eine andere Weise ausprobieren. So zum Beispiel, als ob die Frau ein kleines Kind ist, würde das zu einer anderen Art von handeln richtig führen? Siehst du, was Jake Jim Hall am Ende getan hat? Ich mag das dunkle Make-up auf deinen Augen. Ich mag auch die Art und Weise, wie Sie für dieses Genital riechen ist es wahrscheinlich so, als ob er einem Mitarbeiter eine Leistungsbewertung geben würde. Und wie das dunkle Make-up auf deinen Augen mag ich auch, wie du riechst. Denken Sie daran, es ist assimiliert. Wenn er also genau die Richtung benutzt hat, hat er wahrscheinlich die Zeilen in diesen Köpfen durch Linien ersetzt , die sie in einer Leistungsbewertung geben würde. Also vielleicht statt, ich mag es, mit dir auf deinen Augen zu reden, er stellt sich eine Einstellung vor. Ich mag deine Motivation, während viel Arbeit. Dies ist eine sehr effektive Schauspieltechnik. Sie können also sagen, dass Sie die Zeilen für den Akt heute nicht ersetzen müssen. Du musst ihnen nur die Versammlung geben und der Schauspieler wird sagen, wenn sie das Bedürfnis haben, sie am Leben zu halten, bin ich sicher. Richtig. Wir würden nie da reinkommen. Es wird die CGC starten. Warum haben wir vielleicht den U-Bahn-Tunnel bekommen? Aber selbst dann werden wir sehen. Also diese Szene ist wie ein General, der mit einem Soldaten spricht, und du machst den General Pot und du machst den Soldaten, aber ich Tom ja. Nein. Das Innenlicht. Ja. Wir sind tatsächlich da drin, dass wir in den Reden anfangen. Sue, warum gehen wir nicht einfach zurück ins Hotel und wir können sie Ebay beobachten, aber dann wird dich niemand sehen. Gut. Ich sehe dich drinnen. Genieße den Film. Tom, lass mich schnell trinken. Es gibt Tausende von möglichen Situationen, als ob Sie sich scheiden lassen, als ob der andere Charakter ist Ihre Mutter, et cetera. Das Schwierige ist, eine auszuwählen, die funktionieren wird, während Sie am Set sind. Und es sei denn, Sie haben vorher etwas niedergeschrieben, kann ein bisschen herausfordernd sein. 8. Effektive Richtung – Direction- und Effective: Das sind also die sechs Hauptwirkungstechniken. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie tatsächlich Wegbeschreibungen liefern. Eine gute Möglichkeit, tatsächlich mit Schauspielern zu sprechen, ist die Verwendung von Fragen. So reduziert dies den Druck auf einen Schauspieler, um es richtig zu bekommen und hilft handeln, wie eine bestimmte Richtung zu machen. Dass, zum Beispiel, könnte man so etwas sagen wie, Ist es möglich, dass diese beiden Charaktere sind die besten Freunde? Und das ist weniger Druck, als einem Schauspieler zu erzählen, der spät vorkommt. Ihr zwei seid beste Freunde. Und macht auch die Achse fühlen sich zuversichtlich und unglücklich, weil sie sich wie es und Ausarbeitung fühlen. Du gibst ihnen nicht nur Dinge zu tun. Du stellst ihnen Fragen. Wenn der AP-Test etwas sagt, mit dem Sie nicht einverstanden sind, zum Beispiel, Nein, kann ich nicht sehen, dass sie die besten Läufe sind. Sie können es mit ihnen besprechen. Und wenn Sie Fakten haben, die wie möglich suggeriert, Sagen Sie ihnen an die aktiven. Und wenn die Achse immer noch nicht zustimmt, fragen Sie sie, ob sie einfach ausprobieren und sehen wollen, wie es auftaucht. Jetzt besteht immer die Chance, dass der Schauspieler recht hat und du falsch liegst. Und wenn es eine Chance gibt, dann versuchen Sie es auch mit den Schauspielern. Das Tolle ist, dass Sie zwei oder mehr Schauspieltechniken kombinieren können. Also hier ist ein Beispiel. Wir wollen den Rat nicht in diese Situation einbeziehen. Das ist eigentlich von einem Film, den ich gemacht habe. Also sagte ich den Schauspielern, die das Paar spielen , sie würden vor zehn Minuten plaudern. Und der Grad des Mannes würde übernehmen, wenn die Frau nicht arbeiten könnte. Magie. Ich habe ihnen eine Tatsache gegeben. Dann hat der männliche Schauspieler nicht gesagt, eingeschüchtert zu spielen, wenn er seine Linie über Aktion sagt, richtig? Wir wollen den Rat nicht in diese Situation einbeziehen. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, wann Sie eine Technik über die andere verwenden. Es hängt auch von den Schauspielern ab. Sie sollten also fragen, was sie bevorzugen und vor allem die Schauspieltechniken verwenden. Aber sie mögen es. Manchmal kann Achse Widerstände zu Ihren Richtungen haben. Der beste Weg, das zu überwinden, ist die enge Zusammenarbeit mit dem Schauspieler. Vielleicht hassen sie diesen Charakter, also können sie sich nicht vollständig auf diese Situation eingehen. Oder vielleicht glauben sie nicht, dass der Charakter etwas Besonderes tun würde. Eigentlich, eine andere Sache ist vielleicht, dass sie mit Ihnen nicht einverstanden sind, oder vielleicht sind sie verwirrt darüber, was sie tun sollten. Fragen Sie die Tat, ob sie etwas haben, mit dem sie Probleme haben. Und die Lösung danach ist ziemlich einfach. Nur, zum Beispiel, machen Sie sie wie ihren Charakter. Sie hören auch nicht wirklich Fragen von Ihren Schauspielern. Sagen Sie, fragen Sie sich, was der Subtext ist. Wie bei jeder Situation im Leben, könnte eine Person nur sagen, was sie bedeuten und Subtexte, wenn sie fragen, wie viel Zeit Mittagessen, die HIV könnte müde sein. Sei ehrlich zu Schauspielern und hoffentlich gibt es ehrlich zurück. So Beginn Richtungstipps. Verwenden Sie also die Sprache der Erlaubnis, Safe Stay Sachen, wie es in Ordnung ist, ein bisschen schneller zu gehen, anstatt ein bisschen schneller zu gehen. Das bedeutet, dass es weniger Druck gibt. Ansatz sagen Aktion anders. Also, nachdem Sie handeln als Richtung, fragen Sie sie, ob sie bereit für eine andere nehmen. Vielleicht möchten Sie ihnen früh sagen, dass es ihnen gut geht, wenn sie eine Sekunde nehmen. Wenn sie etwas verarbeiten müssen. Es könnte zum Beispiel sein, dass der Schauspieler Zeit braucht, um sich die Kälte an meinen Zehen, die Brise um ihren Hals und die Richtung,die du ihm gegeben hast, vorzustellen die Brise um ihren Hals und die Richtung, . Wenn Sie eine Handlung zu neuen Informationen, die sich vollständig ändert, aber Ahorn- und Shell-Aktion, fünf Sekunden später, wird die Szene nur schlimmer sein. Fragen Sie Schauspieler, ob sie bereit sind und bieten die Möglichkeit mehr Zeit beim Schauspieler scheint anfänglich auf kompetente. Wenn Sie Aktion sagen, sagen Sie anders basierend auf der Szene, sagen, wenn es ein trauriges ist, scheint ein leiser, und wenn es sieht, wo eine Schießerei, Sie könnten es laut schreien, etwas Energie zu injizieren, aber in der Regel sagen, es mit einem Gefühl der Erlaubnis, nicht für die zu zwingen, Sie wollen nicht Druck auf die Schauspieler setzen, zu handeln und zu unterhalten. Du willst ihnen erlauben, ehrlich zu sein. Manchmal erzähle ich den Schauspielern, wann immer du bereit bist, was ihnen erlaubt, ein paar Sekunden zu nehmen, wenn sie mehr Zeit wollen. Amateurdarsteller spüren vor allem den Druck, unmittelbar nach der direkten Tish-Out-Aktion zu handeln. Und das ist leider, weil es völlig akzeptabel ist, dass sie ein paar Sekunden davor in Anspruch nehmen. Achten Sie darauf, wie Sie über die Takes sprechen. Also sagen wir Sachen, wie lasst uns noch eins machen. Stellt Quetschungen auf die Achse. Sie haben das Gefühl, dass sie es in einem Takt richtig machen müssen. Das wird sie nervös machen. Es ist besser zu sagen, dass solche Sachen wahrscheinlich nicht funktionieren, aber lass es uns trotzdem versuchen. Oder lasst uns das zum Spaß machen. Oder ich glaube, wir haben es, aber versuchen wir es noch ein paar Mal. Der letzte Tipp ist, erfinderisch zu sein. Also für die Szene funktioniert nicht einmal mit dem Akt, die Zeilen so zu sagen , wie dieser Charakter wahrscheinlich würde es die Dinge wechseln. Folge deinem Plan nicht so starr, dass du dich einschränkst. Auch wenn Sie vielleicht verbracht haben, OWL war Schreiben, Blockieren und Finden der Wahrheit des Stuhls. Wenn es nicht funktioniert, vergisst es. Und warum nehmen wir nicht diese langweilige Szene und sehen, wie wir sie verbessern können? Denken Sie nicht immer daran, dass wir die Kinder für einen Tag am Sonntag mitnehmen könnten. Ja. Sicher. Ich sehe, ob ich es kürzlich von meiner Wikipedia-Seite bekommen habe, sie glaubte mir, als ich das letzte Mal krank war. Ja. Frau EVA. Gut. Sogar zuhören. Wie können wir das Ding besser machen? Nun, wir können etwas kreatives Blockieren hinzufügen. Wenn er es nicht wüsste. Blockieren bedeutet die Bewegung der Akteure vor der Kamera. Das können wir also ändern. Stück. Wir bringen die Kinder am Sonntag für einen Tag aus. Ja. Das hört sich gut an. Also, wenn ich von der Arbeit gehen kann und er heute ein richtiges Miststück darauf war, glaubte neulich, als ich sagte, dass ich CEQ bin. - John. Ja, ich hasse diese Frau auch. Ich weiß von 1 Sekunde. Ich höre zu , was ich dir sage. Ich arbeite nicht. Ich notiere nur alles, was du sagst. Sonst noch etwas? Durch die Änderung der Blockierung und physische Aktion. Und wir haben sofort die Szene geändert. Und das wird beim nächsten Take klingen, sagen wir, noch ein paar Takes machen und Sie werden in der Lage sein, es zu perfektionieren. Ändern der Ziele des Charakters kann Wunder tun, um, in dieser ersten Datums-Szene, denken Sie, sollte erforscht werden und setzen Sie sie? Warum erkunden Sie die Welt, wo Sie sich selbst erforschen können? Ja, aber ich erforsche die Welt, lerne etwas über dich selbst, schätze ich. Ok. Also möchte ich, dass du ihn verhörst. Vielleicht sage ich Verhör und du versuchst im Grunde etwas über ihn herauszufinden. Und wenn er seinen Kaffee trinkt, ist er nicht in der Lage, die Software auszudrücken. Vielleicht kannst du ihn aufhalten, seinen Kaffee zu trinken, okay? Denkst du, sollte erkundet werden? Dann warum erkunden Sie die Welt, wenn Sie sich selbst erforschen können, dass Sie durch die Erkundung der Schweißnaht etwas über sich selbst lernen können, denke ich. Sag mal, indem du die Richtung änderst, hast du die Szene anders anfühlst. Richtig? Also Regie Komödie, sagen wir, da Regie Komödie ist eine der härtesten Arten des Schauspiels hier, einige zusätzliche Nachrichten darüber. Ich beziehe mich auf die Art und Weise, wie sie in Großbritannien sind, obwohl es auch für andere Arten von Komödie verwendet werden kann. Bei der Regie der Komödie muss die Gemeinschaftssituation ehrlich gespielt werden, was bedeutet, dass der Aktive versucht hat , lustig zu sein und sie als ernste Situation zu behandeln. Außerdem müssen Achsen sicherstellen, dass sie sich gegenseitig anhören. Das ist bei der Komödie sehr wichtig. Auch. Mit Komödie, die Schauspieler müssen sich befreit fühlen, nicht versuchen, Dinge, die vielleicht nicht lustig sein. Also machen Sie klar, dass Sie das Sicherheitsnetz für den Schauspieler sein werden. Also würden sie jemals in Komödie reagieren. Gerader Mann und ein lustiges Geld, sagte sie, die geraden Männer Zugang zum Setup für den Krug. Und der lustige Mann liefert normalerweise eine Punchline. In diesem Beispiel ist Michael die Feuerwehrmänner und Toby ist der geradlinige Mann. Miami, du kannst dich immer noch nicht über Leute wegen Rasse, Geschlecht oder sexueller Orientierung lustig machen. Wer ließ die Zitrone in den Raum. Du bist eine Verschwendung von Leben und du solltest aufgeben, ist das, was ich sagen will, aber ich werde es nicht tun. Weil das der Grund ist. Wir machen das jetzt gerade. Also sagen Sie mir Willkommen beim Sensibilitätstraining für echte, einige Möglichkeiten, Humor in eine Szene zu injizieren. Also Nummer eins, spielt gegenüber der Londoner Lesung, sagen, wenn eine Zeile eine bestimmte Bedeutung auf der Tat hat, sagt es Zeile, als ob es etwas Gegenteil bedeutet, es kann funktionieren. Und mein Partner, wenn er redet. Und dann Nummer zwei, geben ein, als ob so können Sie übertreiben, unter unserer Übertreibung zu Mond, indem Sie den Akt des Spiels etwas, als ob es etwas anderes ist. Es ist ein langer Weg zu mir. Und drittens, mit Action-Verben. Auf diese Weise werden Sie inszeniert, um eine Szene abzuspielen, die albern oder unerwartet ist. Ich glaube, sie haben schwarze Leute adoptiert, Gehirnwäsche gemacht, wissen Sie, machen es zu einer Arbeitsform ist sechs verlässt das Schiff. Tut mir leid wegen der Xi. Entschuldigung. Halten Sie eine Sekunde. Da schickte er mir eine seltsame Taube darauf. Alle Männer Andre sind dort, wo seit sechs Monaten verschwunden sind, richtig. Also mache ich meine ganze Forschung als TSA-Agent, weiß, dass ihr entdeckt werdet. Ich habe die gleiche Ausbildung. Weißt du, vielleicht kennen wir Monty, toller Dad Können wir uns mit Terroristen auseinandersetzen? Also sind wir nicht unbedingt eine andere Geschichte. Also sieh mal, ich mache meine Mum Detective Arbeit, richtig? Und ich fange an, Stücke zusammenzusetzen und zu sehen, das ist es, was ich mir ausgedacht habe. Es gibt wahrscheinlich schwarze Leute zu entführen, Gehirnwäsche, weißt du, und sie zu Sklaven oder Sex zu machen, nicht nur normale Schiefer, aber Sexlaser-Scheiße war nicht der nächste Schritt. Also helfen mir diese Techniken am ehesten mit der Komödie, richtig? Also lassen Sie uns decken, was wir in diesem Modul getan haben. Können Sie alle sechs effektiven Techniken nennen, die Sie gegangen sind und Beispiele geben, wenn ja, zieht Aktion Verben. So zum Beispiel, einem Schauspieler zu sagen, um zu verhören oder Tibet-Fakten. Also, einem Schauspieler zu sagen, dass sie sie nicht gesehen haben, aber sie waren in er sind Ereignisse, die den inaktiven gesehen als über eine Figur, die die anderen Charaktere zu Ihren Absichten Sinne herauszufinden. Also sagen Sie einem Schauspieler, sich den Geruch der Großeltern Haus vorstellen oder ein Lieblingslied klingen. Physische Aufgaben. Also sagen Akt ist, ein Sandwich während eines C zu machen und als ob Situationen, so zu sagen, dass sie zu handeln, als ob sie von jemandem vorgeschlagen werden, den sie nicht mögen. 9. Drehbuchanalyse – Erste Eindrücke, As-: Schreiben von Skriptanalysen Es sind sehr übersehene Teile der Regie von Filmen. Ob Sie das Skriptwerkzeug schreiben, nicht, es ist eine Möglichkeit, es weiter zu verstehen. Und damit auch kreativ zu sein, ist normal, die Zeilen eines Drehbuchs in deinem Kopf zu hören. Die Tendenz besteht darin, sich an diese Zeile zu halten und so zu lesen, wie Sie es sich ursprünglich vorgestellt haben. Aber das schränkt tatsächlich ein, wie gut dein Film sein wird. Wie wir schon vorher gedeckt haben. Es gibt fast definitiv einen besseren Weg, etwas auszuhandeln. Und der erste und einzige Weg, wie du es dir vorgestellt hast. Und um die Optionen zu verstehen, müssen Sie zuerst das Skript analysieren. Andernfalls landen Sie mit Zeichen, die unoriginell oder stereotype. In diesem Modul gebe ich Ihnen die Antworten darauf , was Sie durchstreichen müssen, und die Skripte, um Ihre Kreativität zu steigern. Möglichkeiten, phantasievolle, fantasievolle Entscheidungen und andere Analysemethoden zu finden. Und auch, wie man einen Blockierplan erstellt. Richtige erste Lesung. Also für diesen Teil, bitte beziehen Sie sich auf Dokument 5, erste Eindrücke. Und bitte beziehen Sie sich auch auf das Skript in Ressourcen , die wir in diesem Modul verwenden werden. Wenn Sie das Skript zum ersten Mal lesen, notieren Sie alle Ideen, die Sie haben, und erste Eindrücke von der Geschichte. Also, wenn Sie selbst das Skript geschrieben haben, dann versucht, es wie jemand zu lesen, der es vorher nicht gelesen hat. Okay, hoffentlich haben Sie jetzt das Drehbuch gelesen. Ich werde jetzt auf meine ersten Eindrücke davon eingehen. So ja. Ich meine, sag mir, dass ich mich nicht dafür angemeldet habe. Sag ja, sie sind wahrscheinlich gerade erst in Kolumbien angekommen. Das war mein erster Eindruck. Und dann sagt der Colonel, verschwenden Sie nicht meine Zeit. Also ja, vielleicht hat er keine Zeit für triviale Angelegenheiten. Das war meine erste Eindrücke. Ich gebe dir noch einen. Sagen Sie, der Kernel sagt, dass sie mir einen persönlichen Koch gegeben haben. Also denke ich, er lügt wahrscheinlich, aber nicht klar genug, um es zu bemerken. Das ist sowieso mein erster Eindruck. Gehen Sie danach über das Skript und streichen Sie die meisten Bühnenrichtungen aus. Es gibt also vier verschiedene Arten von diesen. Also Richtungen, die die Art und Weise des Charakters beschreiben, etwas zu tun, oder sie sind Emotion. So werden einige Beispiele liebevoll mit Wut oder schnell angehoben. Das sind alles Adjektive. Das Recht auf meine legte die Grundlage für einen Charakter, aber es ist die Aufgabe des Regisseurs und der Schauspieler, diesen Charakter gut auf dem Bildschirm funktionieren zu lassen. Und aktiv könnte versuchen, etwas so zu spielen, wie es im Skript geschrieben ist, aber sie funktionieren möglicherweise nicht gut. Manchmal funktioniert ein Charakter gut auf dem Papier, funktioniert aber nur weniger gut in einem visuellen Medium wie Film. Indem Sie diese Adjektive durchkreuzen, öffnen Sie sich tatsächlich einer ganzen Menge anderer Möglichkeiten, etwas zu spielen. Möglicherweise finden Sie einige interessante Möglichkeiten, die Sie vielleicht versuchen möchten. Zum Beispiel könnte jemand, der schnell etwas tut, funktionieren, in diesem Fall, durchgestrichen, aber ein Fragezeichen daneben setzen. Alles, was du denkst, könnte funktionieren. Fragezeichen neben dieser Zahl, um ihre Aktionen, die Kamerabewegungen, Aktionen oder Charakterbewegungen darstellen, auszustreichen . So Beispiele sind die Kamera bewegt sich rückwärts zu enthüllen und sie nimmt ihren Mantel auf. Sie sollten mehr als eine Option für Kamerabewegungen und die gleiche für Charakterbewegung in Betracht ziehen. Wenn es nicht wichtig ist, dass sie zum Beispiel ihren Mantel anzieht, dann streichen Sie ihn aus, aber halten Sie es in, wenn es Teil der Handlung ist. Also zum Beispiel, wenn jemand eine versteckte Bombe in ihr hat, okay, dann behalten Sie sie bei. Setzen Sie noch einmal Fragezeichen neben Dinge, die funktionieren könnten. Nummer drei, umkreisen Sie alle persönlichen Gegenstände. So zum Beispiel, wenn der Charakter in seinen Ferrari gelangt, würden Sie Ferrari als Objekt seiner umkreisen. Aber du würdest keinen Geldautomaten umkreisen, da er ihm nicht gehört. Diese werden später hilfreich sein. Okay, also sag mir, was ein Stereogerät ausmacht. Also habe ich tatsächlich einkreist Löffel Auto Spins weil es zeigt, dass er einen Löffel richtig benutzt und das muss ihm gehören. Er spuckt es heftig aus. Also habe ich Spucken durchgestrichen und heftig durchgestrichen. Diese Sache, das sind Aktionen für einen Charakter und eine Beschreibung einer Handlung. Also, und so Spit etwas verwendet erbricht alle Spucke. Und anstelle von Violine Ni habe ich das durchkreuzt und schnell geschrieben, oder vielleicht spuckt er nach dem Kauen aus. Ich kann Ihnen Beispiele geben, aber das überlasse ich Ihnen. Und Sie können den Rest davon sehen, wie ich es in den Ressourcen kommentiert habe , die ich Ihnen gegeben habe, waren keine Assoziation. Eine nützliche Übung besteht also darin, alle Substantive und Verben aufzuschreiben , die der Charakter in einer Szene sagt. Also für diesen Gebrauch, Dokumente sechs Assoziationen. Gehen Sie durch die Worte eins nach dem anderen und notieren Sie alle Wörter, die Ihr Geist verbindet, damit es wichtig ist, dass Ihre Phantasie wild läuft. Versuchen Sie, von 15 bis 20 zu denken. Wann ist. Es ist auch hilfreich, über die Wörter aus Ihrer eigenen Perspektive nachzudenken und über die Wörter aus der Perspektive der verschiedenen Charaktere in der Szene nachzudenken. Haufen Sie sie alle zusammen. Vielleicht sind nur 10% der Wörter nützlich. Aber Sie haben jetzt viel mehr Bilder im Kopf und Ideen, die Ihnen helfen, wenn Sie Fragen zu einem Skript haben. Und wir werden mit Originalität helfen. Ok, so Assoziationen. Also habe ich Essen gepflückt, weil das ein sehr prominenter Teil dieses ganzen Sings ist. Also ja, erste Dinge, die mir in den Sinn kamen, im Wesentlichen Bilder, Bilder oder Assoziationen. Also nach Belieben, bist du ekelhaft, lecker, gesund, ungesund, heiß, kaltes Kaugummi aus , Lunchpaket, Flugzeugessen usw. Und Sie können sehen, der Rest des Tages ist da. Und dann werde ich sagen, ich habe es Riley gegeben. Sagen Sie, ich habe es gegeben. Also vielleicht ausgeraubt oder begabt, begünstigt oder gehandelt, freundlich, großzügig, hungrig, hungrig, hungernde Versuchung. Und du folgst einfach diesem unbewussten Weg und wirfst einfach jedes Wort herunter, mit dem du es assoziieren kannst. Es, auch wenn es nicht wirklich Sinn macht, wie Ihr Verstand damit verbunden ist. Das ist in Ordnung. Klärung. Daher ist es sehr wichtig, die grundlegende Bedeutung jeder Zeile zu verstehen , auf die Sie stoßen. Manchmal werden Sie über die Linie kommen, die Sie nicht mögen oder die entweder verstehen. Jetzt. Und in diesem Fall, unterstreichen Sie es und wir werden während des Abschnitts der Fakten und Fragen darauf zurückkommen. Okay, also wenn ich über Worte rede, beende ich die Zeile, sagen wir, wenn auf der ersten Seite, drittens auf dem Weg nach unten sagt, natürlich sagst du, es sei eine Intensivstation, ein Spanier jeden Tag, bis du hierher kamst, stellt sich die Frage, ob er wirklich Spinat gegessen hat oder ob er gerade zu etwas scherzt, das ich nicht verstehe. Ok. Zweitens, für die wichtigsten Charaktere in der Szene versucht, die Psychologie zu verstehen. Also beziehen Sie sich auf Dokumente sieben. Klärung dafür. Normalerweise sind dies nur ein oder zwei Zeichen, die durch die ganze Szene gehen. Ich bin Schwein, ein oder zwei Zeilen für diese Charaktere. Diese Linien müssen die exzentrischsten oder ungewöhnlichsten Linien sein, die der Charakter sagt. Es kann auch eine Aktion durch ein Zeichen sein. Also noch einmal, die exzentrischste damit, meine ich eine Aktion oder Linie, die die meisten Leute in dieser Situation nicht sagen würden. Also, wenn ein Kellner sagt, werde ich Sie zu einem Paar und dann fragen, Was kann ich Ihnen bringen? Ich würde sagen, die erste Zeile ist definitiv die ungewöhnlichste des Tees. Bei der Analyse der Linien ist es wichtig, wirklich wie der Charakter zu denken. Beginnen Sie also mit der Phrase. Ich bin ein Charakter, der drei Möglichkeiten oder mehr hat, wenn du kannst. Und wenn Sie in der Lage sind, diese Übung mit jeder Zeile zu machen, ist das noch besser. Das bedeutet, dass Sie die Charaktere wirklich verstehen können. Wenn du deine Szene echt machst. Sie können die Schauspieler dazu bringen, die Charaktere in einem anderen Licht zu sehen. 10. Drehbuchanalyse – Fragen und Antworten, die: Okay, also wie finden Sie exzentrische Linien, richtig? Also wählte ich, wenn die Linie, wenn ich es jemandem gebe, werde ich es dem Mann geben, der nicht isst. Wo ist dein Essen, Wayne? Okay, also schreibe ich danach die drei möglichen Bedeutungen auf. Das war vielleicht, dass er sich um Wayne kümmert. Al, vielleicht sucht er Gerechtigkeit in der Welt, oder vielleicht hat er nur einen Groll gegen Riley. Ok. Und der zweite war, dass ich das nicht esse. Das ist nicht das, wofür ich mich angemeldet habe. Also glaube ich nicht, dass meine Soldaten sagen, dass das nicht das ist, wofür ich mich angemeldet habe. Und sie sind meist sehr patriotisch. Und du sagst: Ja, ich schreibe ein paar Optionen auf. Vielleicht hat er sich angemeldet, um der Armee beizutreten. Vielleicht war er gezwungen, der Armee beizutreten. Und deshalb ist er genervt. In Ordnung, Fragen und Antworten. Also diese Paulus Kryptanalyse, werden wir uns ansehen, was wahr ist und was wahr sein könnte. So bezieht sich auf Dokument acht Fragen und Achsen. ist wichtig, die Fakten und das Skript herauszufinden. Es ist also sehr hilfreich für Sie, Schauspieler an die Wahrheit zu erinnern , damit sie mehr Dreifacher sehen können, Fakten sind eigentlich viel schwieriger abzuleiten, als Sie denken. Also, wo versucht, als Geldmöglichkeiten aufzulisten, wie zu werden, wenn Sie eine haben, formulieren Sie es als eine Frage, legen Sie es in die Fragespalte, um herauszufinden, ob etwas wahr ist oder nicht. Es gibt einige Dinge, die Sie in Betracht ziehen müssen. Erstens, obwohl ein Charakter sagen könnte, dass etwas wahr ist, ist es keine konkrete Tatsache. Vielleicht lügen sie. Nummer zwei, also Dinge, die in einer Szene oder kalten Ereignissen auftreten, nicht Fakten. Und drittens, etwas mag Ihnen scheinen, aber sie sind nicht definitiv Baum ist so wie das Ziel eines Charakters, dies wäre umstritten, sagen wir, kann nicht als konkrete Tatsache niedergelegt werden. Notieren Sie Fragen zu den Charakteren. Also, wenn sie schwören, machen Sie diese Route viel. Hat der Vater schwört? Wie war seine Beziehung damit? Folgen Sie, was ist mit seinem Bruder, et cetera? Und denken Sie daran, Fragen zu Fakten hinzuzufügen, die hier zutreffen könnten. Auch schreiben Sie Fragen über Leben hat auch früher nicht verstanden. Also schreibe ich die Zeile und die Frage in der Frage- und Antworttabelle auf. Haben Sie, haben Sie eine bessere Vorstellung davon, was sie bedeuten? Nun, machen Sie interne, externe und Skript-Recherchen, um die Mansa zu finden. interne Forschung geht also in Ihre Perspektive auf das Leben und die Suche nach Möglichkeiten ein. Während externe Forschung bedeutet, Historiker zu werden, manchmal ein Thema zu verstehen. Skript-Recherche bedeutet, zurück zum Skript zu gehen und dort die Antworten zu finden. Okay, also lassen Sie uns das vorherige Beispiel verwenden. Verwenden wir das ist nicht das, wofür ich mich angemeldet habe. Sagen Sie, dass die für die Armee angemeldet sind oder nicht? Das ist die Frage, richtig. Hat mir gesagt, dass ich kürzlich der Armee beigetreten bin. Also ja, es gibt widersprüchliche Beweise, also schätze ich so. Sag mir, es scheint nicht, als wäre er an AMI Schicksal gewöhnt. Das ist Script-Analyse. Die amüsante, dass er Genosse Wayne ist naiv zu denken, dass er auf eine Diät gehen und mir sagen kann, scheint naiv, sich beim Kernel zu beschweren. Das deutet also darauf hin, dass es sich vielleicht um neue Rekruten in der Armee handelt. Ich glaube nicht, weil der Freund er und der Kernel sind. Weil der Kernel ihn nicht mag. Und ich kann, ich kann mir irgendwie vorstellen, dass er in den Kernel geht und sich beschweren, wenn sie Freunde waren, aber offensichtlich sind sie es nicht. Das ist also keine Option. Er sagt, verschwende meine Zeit nicht. Das ist also alle Arten von Skripten, die im Wesentlichen verwendet werden, um diese Tatsache herauszufinden. Und am Ende habe ich beschlossen, ja, Tammy ist kürzlich der Armee beigetreten. Ein weiteres Beispiel für eine potenzielle Tatsache ist, dass wir die Zeile verwenden. Sie haben mir einen persönlichen Koch gegeben. Und die Frage ist, hat der Colonel einen persönlichen Koch? Nun, dafür haben wir wirklich viel Skriptanalyse verwendet , weil ich ein wenig Mühe hatte, etwas durch das zu finden. Aber ich habe echt recherchiert. Ich wurde Historiker und fand heraus, dass Kerne keine persönlichen Köche bekommen. Sagen Sie im Moment, ja, es ist die Tatsache, dass der Kernel keinen persönlichen Koch hat. Sagen Sie, es war wahrscheinlich nur ein Scherz über das Gesetz. Nun, der Grund, warum wir zu all diesen Bemühungen der Untersuchung gehen , ist, dass wir neue Wege finden, den Gesang und das Spiel in der Schlange zu spielen. So oft einem Schauspieler zu sagen, es auf eine neue Art zu spielen, kann die Szene verbessern. Fantasievolle Entscheidungen. Bitte beziehen Sie sich auf das Dokument neun phantasievolle Entscheidungen. In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns auf fantasievolle Entscheidungen, die Sie treffen können. Also schreiben Sie so viele Möglichkeiten auf, wie Sie über die Charaktere denken können. Diese geben Ihnen nun Optionen für den Zeitpunkt, an dem die Szene ausgeführt wird, um die Leistung anzupassen. Es gibt einige Kategorien, die Sie untersuchen möchten. Also erstens, Backstory, mögliche Entscheidungen für Backstory. Denken Sie an Dinge, die im Leben des Charakters passiert sind, die einen Moment in der Szene ändern könnten, ob wahr oder nicht, einfach passiert. Sagen Sie, denken Sie an Möglichkeiten dessen, was zwischen zwei Szenen passiert ist. Nummer drei ist Ziele und Bedürfnisse. Es gibt also immer etwas, was ein Charakter in einem gleichen Gedanken an mögliche Ziele oder mögliche Bedürfnisse will , die ein Charakter haben könnte. Das gewählte Ziel muss sich mit dem anderen Charakter beschäftigen. So kratzen Sie Ihren Rücken ist kein gutes Ziel, aber halten Sie ihre Hand ist besser. Sie sollten Ziele für jeden Charakter in der Szene finden. Gleiche Hindernisse. Hand zu halten wäre besser, wenn sie mit ihrem Freund sitzt oder wenn sie ihre Arme kreuzt. Die Ziele, die realistisch sein müssen, dass das, was die Menschen wollen, nicht notwendigerweise etwas, das sie haben können. Denken Sie daran, dass dies sind, diese müssen technisch richtig oder falsch sein. Sie müssen nur für die Schauspielerei arbeiten. Richtig. Denken Sie daran, für Hindernisse könnte in den Weg eines jeden Charakters stehen. Und dann Nummer fünf, Action-Verben, um mögliche Action-Verben zu finden , die jedes Mal verwendet werden, wenn sich die Beats in der Szene ändert, die wir später behandeln werden. Wir haben Angst, eine zu wählen, die völlig entgegengesetzt zu sein scheint, was Sie erwarten. Nummer sechs, Anpassungen, so kommen mit, als ob Szenarien. So zum Beispiel, zwei Möglichkeiten, eine Szene zu spielen, in der Freund seine Freundin kontrolliert , als wäre er ein Psychiater und als wäre sie ein Kind. Nummer sieben ist physisches Leben. Überlegen Sie also, wie Charaktere zwei Objekte verbinden könnten, Licht, Ton und den physischen und mentalen Zustand. Zum Beispiel könnten Sie den Schauspieler dazu bringen, sich eine Uhr vorzustellen, die tickt, wenn sie im Wartezimmer sind. Die ganze Übung funktioniert großartig für Linien, die klischee sind , weil das Finden einer ursprünglichen Bedeutung hinter der Linie wird, wird es letztes Klischee machen. Es ist auch wichtig für die Linien, die lustig sein sollen , um sie tatsächlich als lustig herauskommen zu lassen. Dies ist auch der Punkt, an dem Sie Alternativen für alle Wörter finden, die Sie durchgestrichen haben. So können Sie dies auf dem Skript oder auf dem Tisch tun. Möglichkeiten der Analyse, um eine Antwort zu erhalten, um das Verhalten zu betrachten, Ereignisse und Aktionen zu entsperren. Gehen Sie nun Zeile für Zeile durch ihr Skript. Okay, dafür benutzen wir Kernel Lees Zeile. Was hast du dir noch gedacht, als du es mir sagst? Es deutet darauf hin, Essen zu sagen, Geschichte, Backstory-Zeug. Vielleicht hat Tony den Ruf, Narzisstin zu sein. Vielleicht spielt der Kernel Lee mit ihm zusammen, im Wesentlichen alt oder einfach nur annimmt seinen Narzissmus und lässt ihn einfach dazu bringen, dass er sich in Ordnung fühlt. Es ist möglich. Was passiert einfach? Vielleicht ist vorher etwas passiert. Sagen wir, vielleicht musste der Kernel auf große Längen gehen. Also gibt es Soldaten würden nicht kurz vor dieser Sünde stopfen, ich denke, jetzt hat es die Art und Weise verändert, wie Sie die Szene spielen würden , wenn Sie die Kernel-Ziele sind. Vielleicht will er das Timing testen oder vielleicht, er will jeden in den Zehnten machen, wenn es viele Leute im Tunnel gibt und seine Macht bis zum Ende sehen, richtig? Aktion Verben und Absicht. So mögliche Möglichkeiten, dass Sie diese Linie spielen könnten. Also zu ermutigen oder zu groß, sagte mir vielleicht zu testen oder zu fordern, als auch, ihre Möglichkeiten und dann Anpassungen. So einige Möglichkeiten, wie er es spielen könnte, ist, als ob der Kernel denkt, mir als sein Kind zu sagen , oder vielleicht, als ob es nichts gibt, was sie gegen das Feed, dann körperliche Leben tun können. Also vielleicht ein Stück Papier zu Rechten herausziehen. Ich denke, obwohl es vielleicht in den Geschehnissen des Raketenaugenblicks lebt. So verwenden Sie Dokument zehn Ereignisse für diesen Abschnitt. Gehen Sie durch das Skript und erarbeiten Sie die BCE. Dies ist, wenn Sie vielleicht zu Action-Verben zurückkehren möchten. Sobald Sie die Beats herausgefunden haben, identifizieren Sie diese Hauptb's. Dies kommt also mit Übung und notieren Sie das Thema jedes Beats auf. So ist dies getan, damit Sie darüber nachdenken können, jeden Beats anders zu machen. So ist zum Beispiel eine häufig verwendete Technik, die Charakterbewegung oder die Blockierung jedes Mal, wenn sich der Beat ändert, zu ändern. Wenn zu Beginn, die Charaktere reden darüber, wie sehr sie einander lieben und damit den ersten Beat. Und am Ende spricht das letzte b dann darüber, wie sehr sie sich hassen. Sie können es zu einem Punkt machen, dass sie wirkt auf die Extreme, um diese Änderung noch schockierender zu machen. Okay, so etablierte die drei Beats in der Szene. Sagen Sie, wie Sie sehen können, der erste geht von Anfang an, um meine Zeit zu verschwenden. Was ist das? Nur nach Strom? Sagen Sie, das Thema dieses Beats etabliert, dass mir sagen, dass sein Essen nicht mag. Es wird erzogen, indem es mir erzählt und was passiert. Nun, sag mir, beschließt, den Kernel zu besuchen. Der zweite schlägt. Es geht von dort. Und es endet, wenn mir gesagt wird, dass er seine Wasserflasche übergibt. Also würde ich sagen, dass das Thema davon ist Tell Me versucht, den Kernel dazu zu bringen, Änderungen am Essen vorzunehmen. Und Tommy bringt es auf und was passiert? Nun, der Kernel spielt ihn im Grunde und erniedrigt ihn. Und der dritte ist nur am Ende von dem, was ist die Flasche auf die und im Grunde, dass Thema ist über Tommy Spiel für sein Verhalten bestraft. Und es ist nicht wirklich von irgendjemandem erzogen. Und wow, passiert gut, es kann sein Wasser nicht trinken und am Ende essen sein Essen, richtig? Also, ja, es wäre interessant, wenn du die gleiche BCE hättest wie ich. 11. Drehbuchanalyse – Events, Schränken und Reanalyse: Danach betrachten Szene und der Film ist über das zentrale Ereignis. Um zusammenzufassen, kann dies als Theme- und Bildparadox formuliert werden. einer Frage oder einem Charakterrücken, wie zum Beispiel Der Pate, handelt es sich um Familie oder Verlust. Und Forrest Gump ist über die Feder als Symbol der engen gegen das zentrale Ereignis des gleichen Preises wie eine Frage der bindet mich wissen, seinen Platz in der Armee, die Sachen, die er nicht und er macht Charakteranalyse. Sehen Sie sich das Dokument 11 an, Zeichenanalyse. Es gibt bestimmte Dinge, die Sie sich selbst und Ihre Balance einen Charakter fragen möchten . Also, worüber ist diese Person klug? Was findet dieser Charakter lustig? Wo ist der Schmerz? Wie genießen sie sich selbst? Auf welche Weise sind sie Künstler? Was fürchten sie am meisten? Welchen Beruf tun dies von T, wir dort schauen sie auf es gibt so viele dieser Fragen, die Sie tatsächlich verwenden können. Machen wir das mit dem Wolf der Wall Street. Da dies mit einem ganzen Film als Beispiel leicht gemacht wird, haben Sie es hoffentlich gesehen. Okay, es sieht so aus, als ob Jordan Belfort, die Hauptfigur, klug ist, Leute zu überzeugen. Er bekommt sich in einem Interview in einer sehr respektablen Firma. Und Sie können auch Leute davon überzeugen, ihr Geld für Aktien auszugeben, wenn sie es wahrscheinlich nicht sollten. Viertausend und vierzigtausend Aktien Schrott auf dich ficken und tun das. Was findet er lustig? So mag er relativ extremen Humor. Es sagt, vor allem, wenn es mit anderen Menschen zu tun hat, die kompetent sind. So einige Beispiele, Parade um Zwerge und seine Frau mit echtem Geld zu bezahlen. Tragödie auf mich all mein Gott. Du musstest sie wahrscheinlich in bar bezahlen, wo sein Freund albern war. Und dann, wo ist sein Schmerz. Also ist er wahrscheinlich am meisten Wahlkampf, wenn sein Ruf schwächt. Wenn das FBI anfängt, ihn zu beschuldigen, rechtswidrig zu sein, werde ich mich bei dir bewerben, wie ein paar Vorbehalte von meinen Eiern. In der Zwischenzeit wollt ihr ein paar Labore nehmen, als wir auf Hawk ankamen und elende Pausen. Ich dachte. Ich werde, wenn Sie Sir sind, was als Grenada bekannt ist, sehen Sie sich echte Gefängniszeit an. Es ist auch wichtig zu bestimmen, was die Wirbelsäule eines Charakters ist. Nun, eine Wirbelsäule ist die Sache, die wirklich die Handlungen des Charakters antreibt. Dies ist etwas, das viel von dem diktiert, was eine Person tut. Normalerweise unterscheidet es sich von einem Ziel. So zum Beispiel, ein verblasstes Pops nach unten könnte eine Wirbelsäule bekommen Aufmerksamkeit zu haben. So könnte er oder sie jung gewesen sein, als sie berühmt wurden und sie süchtig nach Aufmerksamkeit geworden sind. Sie könnten zu Ihrer Realitätsform gehen für die Aufmerksamkeit und nicht für das Geld. Und sie könnten auffällige Kleidung tragen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Und dass eine beliebte Berühmtheit, teilweise für die Aufmerksamkeit. Schauen Sie sich die Fakten um einen Charakter und erstellen Sie eine Liste der möglichen Stacheln. Gehen Sie dann durch die Ereignisse des Skripts und sehen Sie, welche mögliche Wirbelsäule mehr Sinn macht. Achten Sie besonders auf das transformierende Ereignis, das am Ende dieses Skripts sein sollte. Dies ist ein Ereignis, bei dem ein Charakter viel ändert, neue mögliche Stacheln hinzufügen, während Sie untersuchen. Also einige Beispiele bindet zu berücksichtigen. Liebe, Erfolg, Freiheit, Überleben, Macht, geistiges Erreichen, Respekt und Rache. Für weitere Informationen über die Wirbelsäule. So können Sie einen TED-Vortrag auf YouTube namens Andrew Stanton ansehen, die Hinweise zu einer großartigen Geschichte. Schauen wir uns Sam in Herr der Ringe an. Ist Wirbelsäule, würde ich sagen, ist zu tun, was am besten für Freitag ist. Schauen wir uns also einige Beispiele an. Also zunächst motiviert er Freitag. Es gibt Gutes in dieser Welt war anders für mich. Und es lohnt sich zu kämpfen. Und sie gehen auch zurück, um mehr als einmal weiter zu sparen. Eigentlich. Nicht, wenn ich dich zuerst stecke. Sobald dies getan ist, zurück zu der Klärung Übung, Flachs und Fragen, phantasievolle Entscheidungen und filtern sie. Entscheiden Sie, was Sie versuchen und proben wollen und was nicht. Entscheiden Sie, welche Tatsachen wahr sind und welche nicht. Der Grund, warum wir alle diese Übungen zweimal tun müssen, weil das erste Mal, wenn Sie Informationen zu finden. Aber vieles leuchtet ein Licht auf, worum es in der Szene geht. Und das zweite Mal, wenn Sie dieses Wissen tatsächlich anwenden, können wir erst wirklich beginnen, die Sünde zu verstehen, wenn wir gesehen haben , was alle Szenenanalysetechniken zu sagen haben. Also in diesem Stadium gehen wir im Grunde wieder durch die Szene, richtig? Durch die Szenenanalyse und tun Sie es ein zweites Mal, was nicht wirklich zu lange dauert. Also würde ich mich wirklich auf diese Art von zweiten Go konzentrieren ist als Regisseur, Ich würde die Tatsache hervorheben, die mir sagen, Dank selbst als großer Mann am Anfang. Und er ist im Grunde total vermindert am Ende und um diese Veränderung hervorzuheben. Also, wenn Tony einen Eintopf auslöffelt und ihn schmeckt , sollte er ihn ausbrechen. Ich denke, wir wollen, dass sie im Wesentlichen so respektlos wie möglich erscheinen. Und es kaut es nicht, vielleicht ist es schnell erbrochen. Und dann binde mich danach. Er putzte seinen Mund mit Wasser. Wollen wir immer noch nicht oder haben wir in der Reinigung seines Mundes mit Spirituosen oder durch Spucken? Und ich würde sagen, von Geister, ich denke, das wäre ein bisschen extremer. Ich denke teilen im Wesentlichen, wie sehr er die Lebensmittel hasst. Und so ist er bereit, Alkohol anstelle von Wasser zu verwenden , um seinen Mund von dem schrecklichen Geschmack zu reinigen. Und zum Beispiel, am Ende, Dinge, die wir tun könnten. Also in einem, wenn er, wenn er im Lager ist und er sein Essen isst. Wir dachten nicht, wir hätten gegessen, aber wir könnten ihn essen lassen oder vielleicht sein Essen verschlingen lassen. Ich denke, das würde wirklich gut funktionieren, weil es einen riesigen Kontrast gab, würde es nicht. Es zeigt auch, dass er seine Lektion gelernt hat. Und dann schauen wir uns auch ein paar andere Dinge an. Also werde ich das sehr schnell machen. Also lasst uns das durchmachen. Also schaue ich mir die Klärungsunterlagen an. Schauen wir uns den ersten an. Ist es besorgt für das Wiegen? Sucht er Gerechtigkeit in der Welt? Was hat er einen Groll? Joan Riley. Nun, ich glaube nicht, dass er eine virtuelle Vielfalt hat, wirklich viel für das zentrale Ereignis der Szene tun würde . Und ich glaube, er sucht Gerechtigkeit in der Welt. Ich denke, das wäre gut. Denn das ist eine der Einstellungen, die sich am Ende der Szene ändert. Ok. Schauen wir uns also an Dokument sieben Klärung. Also dafür entschieden wir, dass die Tatsache war, dass mir sagen, wie vor kurzem die Armee beigetreten. Ich denke, wir können das behalten. Ich glaube nicht, dass es einen großen Unterschied für das zentrale Ereignis der Szene macht. Aber ja, ich denke, es würde zeigen, ist Naivität. Und ich denke, es würde tatsächlich veranschaulichen, wie, wie es vom Imager zu sein geht, um seinen Platz zu verstehen. 12. Drehbuchanalyse – Erstellen eines Analysis-: Okay, schauen wir uns das Dokument 9 an, fantasievolle Entscheidungen und lassen Sie uns natürlich den Kaffee benutzen. Also Dinge, die wir tatsächlich mehr als priorisieren könnten, wenn wir die Szene machen. Und Dinge, die ich denke, würden wahrscheinlich besser funktionieren, wäre ja, ich mag die Idee, vielleicht sieht er Columbia in einem touristischen Licht. Ich denke, das könnte ziemlich lustig sein und alle sagen, noch einmal, zeigt, wie naiv hier den Kernel zu beeindrucken. Ich denke, das steht gegen einige der Ideen, die wir hatten. Und ich glaube, er hat noch nicht zu seinem weit tieferen als den Kernel gelernt. Ich dachte nicht, dass er eine Priorität findet, um den Kernel noch zu beeindrucken, vielleicht am Ende der Szene. Also würde ich das nicht unbedingt benutzen. - Ja. Vielleicht hat er gerade eine erstaunliche Kaffeemaschine in einem Geschäft gesehen. Ich denke, das geht wieder, wie zusammen mit dieser Naivität Idee. Richtig? Das schließt also diese Art von Zusammenfassung der Szenenanalyse, wie Sie es tun, offensichtlich über alles gehen, nicht nur die wenigen Beispiele. Also Notizen, seien Sie vorsichtig, Dinge anzunehmen. Stattdessen formulieren Sie es als eine Frage, die untersucht werden soll. Zweitens, recherchieren Sie Dinge, die Sie nicht sicher sind. Hat ein Charakter also ein veraltetes Produkt erwähnt? Finden Sie heraus, was es war. Drittens, Fragen müssen beantwortet werden. Nun, geh in deine eigene Vergangenheit. Und das könnte Ihnen helfen, eine Antwort zu finden. All diese Forschung ist so, dass Sie das Skript wirklich verstehen können, das war's. Also viele der Ideen, die Sie aus dieser Analyse bekommen könnten, werden Sie wegwerfen. Aber es lohnt sich alles für den Goldstaub, den du bekommst, er bringt dir alle möglichen Ideen in den Kopf. Ich weiß, es ist ein bisschen schwierig, es zweimal durchzugehen, aber man kann es nicht abschneiden, wenn man wenig Zeit hat. Irgendwelche kleinen Bits der Skriptanalyse werden Ihnen helfen. Okay, also blockierender Plan, denken Sie an Ideen oder einen Blockierplan. Vielleicht möchten Sie diese Ideen während der Probe testen. Drei verschiedene Pläne, wie Sie möchten, dass sich die Charaktere bewegen. Schweinefleisch ist großartig. diese wirklich ausprobieren, können Sie herausfinden, welche Idee am besten funktioniert. Wenn Sie einige Zeit zeigen, Sie möglicherweise nicht alle verschiedenen Blockierungen ausprobieren, bevor Sie eine von ihnen auswählen. Um einen Blockierplan zu entwerfen, müssen Sie nur das Blatt Papier und Bleistift greifen, mit Ort neu erstellen. Zuallererst, Symbole, et cetera. Betrachten Sie das Tempo für jeden Takt der Szene. Möglicherweise möchten Sie die Bewegung an jedem Punkt der Szene ändern. Also begann ich mit dem Layout des Raumes. Wie Sie sehen können, ist das hier drüben das Fenster. Das hier drüben ist das DOE und die Kamera ist hier drüben. Diese beiden Linien zeigen im Grunde, wie weit links der Winkel der Kamera gehen kann und wie weit rechts der Winkel der Kamera zunimmt. Das ist der Schuss, den ich wollen würde. Und dann sind die grünen Quadrate, sie sind die Stühle. Und dann differenziere ich die Frau von dem Mann. Die Frau ist in Blau, der Mann ist in Rot. Also fängt die Frau hier neben dem Fenster an. Und dieser Kreis ist so konfrontiert, wie sie konfrontiert ist. Dieser Pfeil zeigt, dass sie sich drehen wird, um dem Mann zu begegnen. Ja, es gibt andere Pfeil-Shows, dass sie sich neben den Stuhl bewegen wird. Und dann zeigt dieser Bereich, dass sie sich für den Mann in einem Stuhl setzen wird, er fängt an, auf einem Stuhl zu sitzen. Dann steht er auf und bewegt sich in diese Position. Dann bewegt er sich in die dritte Position. Und dann bewegt er sich und setzt sich wieder hin. Und in der Zwischenzeit steht die Frau von ihrem Stuhl auf, ich bin an ihre endgültige Position hier gewöhnt. Was wir eigentlich tun werden, weil ich meine, ich will nicht gut werden. Und das ist die ganze Szenenzelle. Lassen Sie uns schließen, was wir in diesem Modul behandelt haben. Welche Etappenrichtungen durchkreuzen wir? Verben sind am wahrscheinlichsten zu gehen. Wie kommen wir mit phantasievollen Entscheidungen, indem wir an mögliche Hindernisse denken und wie die Schaffung einer Blockierung Zählung wurde gezeigt Wort Assoziation Klärung, Fragen und Antworten. Ereignisse und Charakteranalyse waren andere Dinge, die wir behandelt haben. 13. Proben – Voller Rehearsal: Na gut, Probe. Also, was werden wir in diesem Modul behandeln? Nun, hoffentlich können Sie am Ende die folgenden zwei Fragen beantworten. Was ist der Zweck einer Probe und was ist eine vorgeschlagene Struktur einer vollständigen Probe? Einige Direktoren sagen, sie mögen keine Lagerhäuser. Dies liegt an einem Missverständnis der Funktion einer Probe. Wenn ein Regisseur sagt, dass sie keine Zeit zum Proben haben, ist die Wahrheit normalerweise, dass sie nicht wissen, wie sie proben sollen, um das Beste daraus herauszuholen. Nun, was halten Sie die meisten Leute von der Probe, ist, nun, eine Gelegenheit, eine Aufführung zu nageln, bevor sie sagt: Nein. Das Ziel sollte also nicht Perfektion sein. Du wirst jede Spontaneität der Performance verlieren, wenn du sie in die Schauspieler bohrst. Es ruiniert auch die Frische einer neuen Idee. Zum zehnten Mal wird dir gesagt, dass du dir vorstellen sollst, deinen Knast zu küssen, wird es nicht so aufregend sein. Es ist auch unmöglich, eine Performance von Hudson wirklich zu replizieren. Also lassen Sie uns überlegen, was es sein sollte. In zwei Worten, ist ein exploratorischer Prozess, ist eine Gelegenheit, den Akteuren die Chance zu geben, zu erforschen, öffnen Möglichkeiten des Skripts, finden seine körperliche und emotionale Struktur. Es soll die Schauspieler und den Regisseur in die Gewohnheit bringen , einfallsreiche Ideen zu entwickeln. Es soll dazu führen, dass sich die Schauspieler entspannter und freier fühlen. Und in einem technischen Sinne ist auch, dass Ihnen helfen, die Blockierung zu sortieren. Richtig? Aber zuerst machen wir einen Schritt zurück. Haben Sie überhaupt die Zeit oder das Geld, um ein Vorsprechen zu haben? Nun, für einen Spielfilm ist eine einwöchige Probe gut und schlecht. Kurzfilm, ein oder zwei Tage in der Regel funktioniert. Alles, was du brauchst, ist ein Zimmer, oder? Betrachtet die Kosten dafür und ob Sie es sich leisten können. Wenn Filmemachen mehr ist als die Havi. Denken Sie daran, dass Sie in Ihre Karriere investieren. Fragen Sie sich, ob es sinnvoll ist, zu investieren. Das hängt davon ab, was Sie mit Ihrem Film erreichen wollen. Wenn du gut darin bist, Schauspieler zu regieren und Preise für deinen Soul Film abzuholen. Sie tun gut, um zu investieren. Aber was sind die anderen Optionen? Nun, Sie können die Probe auf einen Tag oder ein paar Stunden verkürzen. Oder Sie können immer in ein Café gehen und einfach das Skript mit der Achse erkunden. Dies wird später behandelt. Eine andere Möglichkeit ist es, an dem Tag zu proben, an dem Sie schießen, sagen Sie vielleicht, bevor alle ankommen oder kurz bevor Sie gehen, um 30 Minuten dauern. 2010, es ist alles hilfreich. Wird durch diese Optionen arbeiten, aber wir werden mit der vollständigen Probe beginnen. Erster. Entscheiden Sie, was zu proben scheint, entscheiden Sie, in welcher Reihenfolge sie proben sollen. Es könnte hilfreich sein, sie in chronologischer Reihenfolge zu proben. So können Sie den Schauspielern helfen, sich die Skripte vorzustellen , OK, dann schreiben Sie den Rest von ihnen Probenplan. Also gehen Sie durch Dokument 12, Probenfragen. Dokumentieren Sie den Teamprobenplan. Sie müssen nicht wirklich jede Antwort aufschreiben, solange sie irgendwo im Skript ist oder woanders niedergeschrieben ist. Also, wenn Sie die Szenen physisches Leben woanders geschrieben haben, ist das in Ordnung. Dieser Tisch ist der Aufsatz. Sie können überprüfen, ob Sie alles vorbereitet haben. Es muss auch nicht dem Punkt folgen. Richtig? Also gehen wir zum Tisch lesen. Eine Tabelle lesen bedeutet also, mit dem Skript zu lesen, mit allen Beteiligten. Eine Tabelle lesen erzeugt Spannung für die beteiligten Akteure. Und du solltest es auch mit deiner Crew machen. Dass die Tabelle gelesen wird, wird auch das Hauptwort des Schauspielers zum ersten Mal sprechen lassen. Bevor Sie das Lesen machen. Sie können ihnen von Ihrer Leidenschaft für das Projekt erzählen. Sag ihnen, du willst, dass sie offen mit dir sind und dir und dem Problem erzählen. Sagen Sie ihnen auch, wie glücklich Sie sind, mit ihnen zu arbeiten. Wenn wir über die Lese sprechen. Sag ihnen, sie sollen sich entspannen und sie nicht zu einer Aufführung machen. Und schließlich versuchen Sie, für immer in einem Kreis ohne Tische saß. Und dies hilft, kreative und einladende Umgebung zu gestalten, sagen die Probebühne. Also zuerst, setzen Sie einige Grenzen. Wenn Sie also gewalttätige Sexualszenen haben, die Sie zu uns gegangen sind, sagen Sie den Schauspielern, dass Sie kein Küssen, sexuelles Anfassen, Schlagen oder Schlagen wollen . Sie wollen nicht, Sie wollen einen Raum schaffen, der sich sicher anfühlt. Und wenn du mit sehr engagierten Schauspielern arbeitest, wollen sie vielleicht echt küssen. In diesem Fall, wenn sie handeln Partner ist bereit, EMI es erlauben oder vielleicht nicht. Ich meine, vielleicht könnte es das erste Mal am Set machen, wenn man es trifft, ihn schlägt, kämpft. Du musst einen Choreografen besorgen. Er wollte nicht, dass Menschen verletzt werden. Und selbst wenn nichts schief geht, ist Vorsichtsmaßnahmen eine nette Art, sich um Ihre Schauspieler zu kümmern. Okay, also die nächsten Proben. Erforschen Sie zunächst Fragen, Probleme und Bedeutungen von Zeilen. Fragen Sie die Schauspieler, was sie wollen geklärt oder ekelhaft. Zweitens, so dass die Struktur der Szene Ereignisse durch Linien und Beats bedient. Was ist ein Dreileiter? Nun, es ist ein Ziel, das der Charakter durch die Szene hat und erklärt meiste, was sie tun und was sie in einer Szene sagen. Wir haben die anderen zwei abgedeckt. Okay, also ekeln Sie diese mit Schauspielern an, sehen, ob sie andere Meinung darüber haben. Das sind die. Auch auf die Achsen-Ideen gehört. Das ist auch der Teil. Und Städte. Es ist Hiphop, drei, blockiert im physischen Leben. Das Blockieren für Bilking der Szene funktioniert am besten, wenn Sie aufstehen und sie tatsächlich mit den Schauspielern blockieren. Wir würden uns nur auf die Bewegung der Schauspieler konzentrieren , wenn sie von einem Ort zum anderen gehen, das physische Leben finden, das bedeutet, zu erklären, was nicht-funktionierende Sachen, die in, sagen, das könnte ein Telefon halten oder Klicken Sie auf. Hier haben Sie die Schauspieler in dieser Position schon. Hoffentlich. Sie hatten die Chance, zwei oder drei Blockierpläne zu erstellen, aber vielleicht haben Sie nur einen. Langsam durch die Szene zu gehen, sich darauf zu konzentrieren, wo sie stehen und was sie tun, während sie fortschreitet. Sie werden die Szene machen, während sie sagen, dass Linien ohne Emotionen. Stellt sicher, dass die Schauspieler sich jedoch gegenseitig zuhören. In Ordnung, das ist also deine Ausgangsposition. Verwendet gerade hier. Ja. Also gehst du durch die Tür und dann gehen wir sehr langsam durch eine Szene. Ok. Willst du auf der anderen Seite der Kuppel anfangen? Ok. Ja. Komm schon und sag deinen Satz. Und dann nähern Sie sich, bis Sie auf sie zugehen, und dann sagen Sie, dass Sie es tun. nächste Zeile ist o minus Kleinbuchstaben. Okay, das ist, wenn du aufstehst und zum Fenster gehst und dein Leben auf einer Rolle verkaufst. Hier. Das ist richtig. Noch mal, machen Sie mich weiter. Warum sagst du mir nicht, dass du in den Lebensmittelladen gegangen bist. Also, jetzt sitzen Sie auf dem Stuhl und nähern Sie sich ihm und dann sagen Sie Ihre letzte Zeile. Ok. Ja. Das ist also die ganze Szenenbewegung. Ok. Ja. In Ordnung, Jungs. Also, jetzt gehen wir durch das C und wieder, aber mit Ihren Aufforderungen lasse ich Sie wissen, was Sie mit ihnen machen sollen, okay? Ok. Also, Nick, willst du zu ihm gehen und sagen, du lügst? Nun, das werde ich. Du verkaufst deine Linie. Sie lesen Ihr Buch übrigens, bis zu einer Seite und sagen Sie Ihre Zeile. Und jetzt legst du deine Kleider, Regenschirm, legst ihn da hin und gehst wieder auf sie zu. Und du verkaufst deine Linie. Ist an diesem Punkt, vielleicht öffnen Sie Ihr Telefon und schauen Sie es nach. Die ganze Zwischenzeit, Sie alles, was Sie tun, ist, dass Sie die Seite des Buches drehen. Du starrst es immer an. Ok. Also lasst uns das machen. Und dann sagst du, oh, nächste Zeile, Fall. An diesem Punkt, wenn Sie aufstehen, füllen Sie Ihr Buch. Sagen wir auf dem Fluss für jetzt. Ok. Und wenn du ans Fenster gehst, bist du nicht mehr telefonisch abgelenkt. Also legen Sie Ihr Telefon weg und gehen auf sie zu. Nun, sagen Sie Ihre nächste Zeile. Ok. Also, wenn du dich umdrehst und deine Linie sagst , okay, also an diesem Punkt, wenn du eine Arbeit sagst, natürlich. Und ich denke, wir können zwei auffällige, wie Hut zu zeigen, dass Sie sich darum kümmern, wie gut. Okay, gut. Und Punkt. Setzen Sie sich auf den Stuhl, nähern Sie sich ihm und sagen Sie Ihre letzte Zeile. Ok. Das ist also die Bewegung für dasselbe. Ist das okay für euch? 14. Proben – Improv und andere Rehearsals-: Wenn Sie eine bestimmte Bewegung mochten, hat ein Charakter. Schreib auf, welche Richtung du gegeben hast, die dazu geführt hat. Wenn du das tust, richtig? So bekanntes Set, können Sie ihnen die gleiche Richtung geben und hoffentlich wird es zu einem ähnlichen Ergebnis führen. Das funktioniert natürlich Boom, als etwas wie Schlaganfallgesicht zu sagen und den Leuten tatsächlich zu sagen, was sie so tun sollen. Bringen Sie übrigens Requisiten zur Probe. Also schauen Sie sich an, welche Objekte in der Spüle sind und finden Sie sie. Also, wenn sie die Box halten sollen und Sie nicht wirklich eine haben, ist es in Ordnung, es durch etwas anderes zu ersetzen ist definitiv viel besser als nichts. Wenn Blockieren oder Bewegung nicht funktioniert, versteht die Tat wahrscheinlich den Grund dahinter nicht. Oder vielleicht haben Sie einfach die falsche Blockierung aller Sünde ausgewählt. Sprich das mit der Octa durch. Sobald Sie dies getan haben und Sie sind glücklich mit der Blockierung, sowie das körperliche Leben. Die Schauspieler hören sich auch gegenseitig an. Fahren Sie weiter. Warum fügen wir dem Mix keine Emotionen hinzu? Nun, der Grund ist, dass wir die Frische dieser Ideen nicht verlieren wollen, oder? Lassen Sie uns also die Ideen auf meine Spur zu Emotion, etc. usw. bis zum Drehtag halten. Die einzige Ausnahme ist durch Linien, da die, da die sehr wichtige als Komponente desselben. Also für Teil vier, schauen wir uns die drei Linien an und beginnen mit der Gestaltung und dem Schauspiel. Denken Sie daran, dass eine durchgehende Linie das Ziel eines Charakters ist. Fragen Sie die Schauspieler, was sie denken, in der Szene für diesen Charakter vor sich geht. Wenn sie keine Ahnung haben, könnte das funktionieren. Auch wenn es anders ist als deine Idee. Probieren Sie es aus und probieren Sie dann die Szene mit Ihrer Idee aus. Indem Sie die Ideen der Schauspieler ausprobieren, öffnen Sie sich mehr Möglichkeiten. Und Sie lassen auch die Schauspieler fühlen sich geschätzt. Denken Sie daran zu fragen, handeln Sie als Christen, um zu dem zu führen, was Sie wollen. Also wollen Sie Zugang, um die Richtung dorthin zu machen. Ich meine, verwenden Sie Backstory und die Situation, um die Durchgangslinie zu identifizieren. Und Acts gefragt nur wollte Änderungen von jedem Schauspieler jedes Mal, wenn Sie auf die gleiche gehen, mehr kann überwältigend sein. Also, was denkst du, du wirst Charaktere durch Linus war die Durchgangslinie. Also ist es Ziel, das dein Charakter hat und die Szene so groß oder klein ist. Okay. Also denke ich, dass sein Ziel ist es, Zuneigung zu bekommen. Okay. Ja, wir können es aber versuchen. Ich ja. Glaubst du, sie respektiert ihn? Und warum ist das? Was mag sie nicht bombardieren diese manipulativen? Ja. Ich schätze, das kann ich sagen. Ja, absolut. Nun, wenn das der Fall ist, wie würden Sie wollen, dass er von manipulativem zu Onyx wechselt? Ja, in Ordnung, in diesem Fall, was ist denn los? Könnten wir in die Szene queeren Charakter injizieren wollen? Vielleicht ist er ehrlich. Man muss sie irgendwie zu ehrlichen Ruinen bringen. Ja. Ja. Okay, also versuchen wir es so. Ordnung? Arbeiten Sie beim Proben an einem Schlag nach dem anderen. Also geh nicht wieder und wieder in die Szene. Isolieren Sie den Teil der Szene, an dem Sie arbeiten müssen. Und wiederhole das einfach. Das wird Abschnitt fünf. So können Sie verbesserte verwenden, um die Schauspieler fühlen sich befreit. Es gibt ihnen tiefe Erlaubnis, im Moment zu leben. Und das ist wichtig, wenn Szenen mit Linien für real als auch. In Prof Kann als Probenwerkzeug verwendet werden, auch wenn Sie planen, es nicht zu verwenden, wenn Sie filmen. Improv kann Ihnen Einblicke geben, Ihnen neue Möglichkeiten der Verschwendung geben, um die Szene zu spielen und die Schauspieler im Moment live zu machen. Jetzt sind hier einige Improv-Übungen, die Sie verwenden können, Paraphrasierung. Das bedeutet also, die Dialoglinien in ihre eigenen Worte zu setzen. Kann nicht sagen, ich wette und benutze es dann billig. Irgendeine Art, Lüge zu laufen. Er und Ray werden dich meinen Freunden und Familien abschalten. Vielleicht sollten wir Make-up's machen, nicht fertig. Aber wenn ich dich nicht reinbringe, werden sie nie glauben, dass ich das Spiel habe. Wie du. Ich mag nicht, wie ich aussehe. Nicht schreiben, richtig? Wie Montags wieder. Aber wenigstens sehe ich drinnen. In Ordnung. Sky ja, verbessert basierend auf Fakten, die sie geben handeln als Defekte in der Szene. Wenn Sie Szenenanalyse durchgeführt haben, haben Sie bereits eine Liste mit Fakten. Sagen Sie ihnen, sie sollen alles andere vergessen, während sie improvisieren, könnten Sie eine völlig andere Szene bekommen. Okay, jetzt, wo wir es diskutiert haben, erinnern Sie sich an Ihre Charaktere nie auf ein Datum und sein Leben, und Ihr Charakter hat nie verlassen das Haus ohne Make-up, Dateiname verbessert, um Hintergrundgeschichte zu erstellen. Sie bilden also eine Szene, die in der Vergangenheit des Charakters passiert sein muss. Vielleicht basiert es auf der Hintergrundgeschichte oder den Fakten des Charakters. Zum Beispiel, wenn ein Charakter seinen toten Vater trauert, aber er ist nie wirklich in der Drehbuch, machen Sie die Figur improvisieren eine Szene, als sein Vater lebte. Bringen Sie einen Schauspieler dazu, den Vater zu spielen. Wenn zwei Charaktere in der Liebe gewesen sein könnten, zum Beispiel wieder, um eine gesehen ihn Sonde zu improvisieren, ist, wo die Grenzen, die Sie setzen ins Spiel kommen. Also, wenn ACT besorgt ist. Dieser Szenenpartner wird versuchen, sie zu küssen. Diese Verbesserung wird leiden und der Schauspieler fühlen sich so wohl. Seit Suharto als Science, wir könnten, könnten wir eine Szene aus seiner Klasse nachbilden. Vielleicht werde ich vor, als er 18 war, und sie sagte, du lehnt sie ab. Also ziehe ich eine Konferenz ab. Irgendwie war ich daran beteiligt. Ich weiß nicht, ob Sie einen All-Time 04 bekommen, es ist jetzt wirklich schön, weil ich am Wochenende arbeite, nehmen Sie irgendwie Kerl. Nun, ich meine, wenn du eine ausgefallene Pause hast, meine ich Kain. Okay. Nun, er hat keine Linien beurteilt. Du sagst, ich bin Drinks pünktlich oder warum sollte ich gehen und trinken wollen mit einem Y wird einfach fallen Modell. Denken Sie an einige Gründe. Warum nicht? Nun, vielleicht werden die Zeilen in der Vorschau geändert. Mein Enzym. Nehmen wir an, Sie möchten, dass die Szene im Skript gespielt werden soll , als ob zwei Charaktere in Lieben wären. Sobald Sie die Improv-Szene gemacht haben, wenn sie verliebt waren, werden sie wahrscheinlich in der Lage sein, das Original zu spielen viel besser gesehen. Okay, so verbessert auf eine Parallele. Nehmen wir also an, Sie möchten, dass der Charakter eine Szene spielt, als ob der Abfeuern eines anderen Charakters. Warum nicht improvisieren, dass er den Charakter feuert? Richtig? Also lasst uns in ein paar Notizen gehen. Sagen Sie, das Tempo der Probe sollte langsamer sein als der Beginn. Die Schauspieler müssen sich Zeit nehmen, um Verbindung mit dem Schauspieler und dem Material aufzubauen. Geben Sie dem Akt seine Erlaubnis, etwas zu tun. So ist es zum Beispiel in Ordnung zu verlangsamen oder lassen Sie es uns versuchen, oder was, wenn, oder vielleicht können Sie es versuchen. All das könnte nicht funktionieren. Denken Sie daran, diese Sätze, nehmen Sie den Druck vom Schauspieler. Wenn Sie also Schauspieler loben, sagen Sie, dass das perfekt war, oder Sie wissen schon, dass es so klingt, als sollten sie nicht weiter versuchen, dass sie schon großartig sind. Du willst sagen, wir sind auf dem richtigen Weg. Auch dann ist die Handlung direkt einander, sagen, lassen Sie sie wissen, um mit Ihnen darüber zu sprechen. In Ordnung, also die Café-Skript-Erkundung. Nehmen wir an, Sie haben eine begrenzte Menge an Ressourcen und Sie haben keinen Proberaum, Sie können sich immer noch in einem Café treffen. Im Folgenden finden Sie einen Überblick darüber, was Sie erreichen sollten. Beginnen wir also mit Teil eins. Lesen Sie das Skript ohne Emotionen. Dann garantieren wir die Probe. Sag mal, lass uns übergehen, was das ist. Also erstens, Fragen, Probleme und Bedeutungen von Zeilen zu erforschen . Frag Schauspieler gebracht sie wurden nicht geklärt oder diskutiert. Und dann zweitens, die Struktur der Szene zu lösen, Ereignisse durch Linien, Perlen. Besprechen Sie diese mit Akteuren und sehen Sie, ob sie unterschiedliche Meinungen darüber haben, was diese sind. Und dann drittens, hören Sie den Schauspielern Ideen, andere Teile wie handeln es aus, aktiv, Hinzufügen von drei Zeilen, Impro, physisches Leben und Blockieren ging möglich. Sie werden sich jedoch Zeit geben, um die Akteure Einblicke zu hören, ihnen Informationen zu geben, Ihre Leidenschaft zu vermitteln und sie fühlen sich wohler zueinander. Rechte. All diese sind übrigens schwer im Set, wenn man begrenzte Zeit hat. Das ist also wirklich wert. Einsetzen der Probe. Wenn Sie nur ein paar Minuten vor dem Blechen haben, gibt es nur ein paar Dinge, auf die Sie sich konzentrieren sollten. So bekommt man Schauspieler dazu, die Zeilen ohne Emotionen zu lesen und durch die Blockierung zu gehen. Suchen Sie nach Bewegungen, die unnatürlich aussehen. Okay, das war's. Also, abschließend, was ist der Zweck der Probe? Es ist ein Explorationsprozess. Was ist eine vorgeschlagene Struktur gegenüber der vollständigen Probe? Tabelle lesen, das Skript erkunden, blockieren, drei Zeilen und impro. Wir haben auch zu kurze Probenoptionen behandelt. 15. Acting: In Ordnung, schauspielerisch. Also, so gibt es verschiedene Schauspielstile von Techniken, die verschiedene Akteure hohlen. So einige der beliebtesten von denen, Stanislavski System, Lee Strasberg Methode, psychologische Methode, Miasma Technik, und Atlantic praktische Ästhetik. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, etwas anderes zu handeln. So zum Beispiel, sich an eine Situation in deinem Leben zu erinnern und sich auf die aktuelle Immersion zu konzentrieren, kann beides grüner zum Leben erscheinen. Jeder Schauspieler bevorzugt eine andere Art von Schauspielerei. Und die Schauspieltechniken, die wir hier kurz besprechen werden, bilden eine Blaupause für Schauspieler. Um das Beste aus ihrem bevorzugten Stil herauszuholen. Und reife Schauspieler könnten davon wissen oder vielleicht nicht, aber Profis sollten. Für einen Regisseur ist es also hilfreich, über diese Techniken zu wissen. Du kannst unseren Schauspielern besser helfen. Wenn Sie genau wissen, welche Technik sie folgen und wie die Technik funktioniert. Sie können sogar Schauspieler in eine dieser Techniken einführen, wenn sie keiner folgen. Bei der Arbeit mit erfahrenen Akteuren, diese Techniken zu kennen. Großartig, weil es den Schauspielern das Vertrauen in dich gibt. Am Ende dieses Moduls sollten Sie in der Lage sein, zu erklären, was alle fünf Arten von wirkenden Techniken auf Stanislavski System verlassen. Also für diese Methode analysieren Akteure die Charaktersituation, dann verwenden sie emotionales Gedächtnis, um sich auf eine Situation zu beziehen. Schauspieler stellen sich die folgenden Fragen als Charakter, richtig? Wer bin ich? Wo bin ich? Wann ist es? Was will ich? Warum will ich es? Wie soll ich es erraten? Und was muss ich überwinden? Alles klar, jetzt gehen wir zu Lee Strasberg. Diese Methode legt nahe, dass Schauspieler wie ein Charakter leben , um die Situation und Gefühle dieses Charakters zu verstehen. Es ist also eine Art von Methode, die wirkt. Wir beginnen mit der Auswahl einer Person, eines Subjekts. Dann beobachtest du sie. Danach beginnen Sie, diese Person oder das Subjekt zu imitieren. Sie verwenden Ihre Sinne, um Ihr Verhalten je nach Szene oder Situation zu variieren. In diesem replizieren Sie ein anderes Thema. Als nächstes ist die psychologische Methode. So ändern Sie bei dieser Methode auch Ihr Leben, um wie der Charakter zu werden. Tragen Sie die Kleidung, die sie tragen könnten, oder besuchen Sie einen Ort, an dem der Charakter lebt. Freiwillige, wo der Charakter würde. Denken Sie darüber nach, wie der Charakter würde, all diese Arten von Dingen. Die größten Methode Akteure tun dies 24-7, Sie beginnen Annahme Manierismen By the way, dass die Charaktere hätten. Danach fängst du an, so zu reden, wie der Charakter würde, und achte auf deinen Akzent, deine Stimme, Ton, Tonhöhe, et cetera. Schauspieler zeichnen sich selbst auf, um zu sehen, wie sie in Daniel Day Lewis auf das System stoßen. Wenn sie also wirklich handeln, erinnern sie sich daran, wie sich die Dinge anfühlten, als sie als Charakter lebten. Und das ist eine Bewegung in einem Charakter statt Replikation, die die Grundlage der Lee Strasberg Methode ist. Das bekommt Meissners Techniken, sagen wir, diese Technik konzentriert sich darauf, Akteure zu raten, sich auf das Handeln durch emotionale Impulse zu konzentrieren. So ermöglicht es ein abwechslungsreiches und spezifisches Handeln sowie realistische Mimik. Es funktioniert besonders gut mit Improvisation. Sie müssen wirklich auf die hören, auf den anderen Schauspieler und arbeiten sie. Wenn dies nicht der Fall ist, dann müssen Sie Ihre Phantasie nutzen. Schreiben Sie Atlantiks praktische Ästhetik. Dies konzentriert sich also auf die Situation im Skript. Also der ACT ist, betrachten Sie ein paar Frage. Also, was passiert mit dem Charakter in der Szene? Sagen Sie ein Beispiel ist, dass sie das Haus und das Material verlassen wollen. Also, was will eine Figur von der anderen Figur EEG, um sie verlassen zu lassen? Nummer drei, wesentliche Aktion war der tiefste psychologische Grund, warum der Charakter, einmal dieses Ziel, oder wie Sie vielleicht erraten haben, was ist ihre Wirbelsäule? Eeg. Um zu vermeiden, wieder, Ich bin mit einem Zip-Situationen, so dass sie sind bezieht sich die wesentliche Aktion auf eine Situation, Gedächtnis oder nicht, EG, als ob Ihr Kind und Ihre Eltern sind im Begriff, Sie zu bestrafen. Diese Techniken funktionieren am besten, wenn eine Situation wiederleben, sich an sie lebendig erinnern, die Konzentration auf die Details. Bei dieser Technik sollten Schauspieler nicht versuchen, über das Ergebnis der Situation nachzudenken , wenn sie als Situation im Gedächtnis verwenden. So wollen EEG wie am Tag nach der Situation, die sie sich getrennt haben, eine bestimmte Situation im Auge haben. Anstatt sich vorzustellen, wann sie mit ihnen gesprochen haben, sollte es entweder ein bestimmtes Mal sein, wenn sie reden, richtig? Okay, also werde ich Ihnen eine kurze Erklärung geben, wie Sie das Handeln verbessern können, indem Sie die Schauspieltechniken kennen und dann den Benutzern gegenüber handeln. Also lassen Sie uns die letzte Technik am Mount nehmen nimmt praktische Ästhetik. Da dies verwendet, als ob Situationen, die Sie Richtung als eine geben möchten, als ob Situation, okay? Wenn ein Schauspieler zu kämpfen hat, fragen Sie sie, was, als ob die Situation, die sie benutzen, vielleicht hatte einige vor kurzem. Es scheint nicht spezifisch genug zu sein. Sie könnten vorschlagen, eine spezifischere zu verwenden. Richtig? Lassen Sie uns also die fünf Schauspieltechniken zusammenfassen. So Standards links Schlüsselsystem ist alles über die Analyse der Charaktere Situation. Lee Strasberg Methode ist alles über das Kopieren einer anderen Person, das Verhalten einer Person. Psychologische Methode geht es darum, wie ein Charakter zu leben. Mäuse keine Technik beruht auf emotionalen Impulsen. praktischen Ästhetik geht es darum, sich auf die Situation im Drehbuch zu konzentrieren. 16. Schlussbemerkung: Dies schließt also alle Module auf diesem Film dazu, dass wir farbige Schauspielererfahrung, Casting, Regiefehler, affektive Richtung, Skriptanalyse, Proben und Schauspielstile. Hoffentlich verstehst du jetzt, was die Achse unangenehm macht. Wege. Sie können das Skript und die Zeichen analysieren. Möglichkeiten, Schauspieler zu finden und wie man sie auswählt, wo man in der Vergangenheit mit der Regie von Schauspielern falsch gelaufen und wie man sie mit effektiver Richtung verbessern kann. Wie Sie mit der großartigen Probe und dem schnellen Überblick über die Schauspielstile, denen die Achse folgte, das Handeln doppelt so gut machen können. Jetzt beginnt der lustige Teil. Also geh da raus und mach Filme, arbeite mit Schauspielern. Sie keine Angst, Fehler zu machen und Regeln zu brechen. Wie Regisseur Mike ficus einmal sagte, es gibt nichts ganz wie die Idee, scheitern spektakulär zu erregen. Ein Filmemacher gab die Informationen zurück, die hier zur Verfügung gestellt wurden, hin und wieder, um Ihre Erinnerung aufzufrischen. Und mit der Praxis und der Anwendung des Wissens werden Sie sich verbessern sehen. Sie sind vielleicht ein wenig langsam, um sich zunächst zu bewerben, aber Sie werden das bekommen. Also nehmen Sie sich zehn Minuten, denken Sie an drei Ideen für einen Film, den Sie machen möchten, und wählen Sie einen aus. Ich wünsche Ihnen alles Gute.