Cómo dirigir a los actores

1. Introducción: Hola, me llamo Ashley line, así que soy director de cine y guionista especializado en dirigir actores. Es algo que he venido a disfrutar cada vez más con el tiempo. Entonces en este curso, vas a aprender las piedras angulares de dirigir actores. Esto es útil para las personas que son nuevas en dirigir actores. Y al mismo tiempo nos adentramos en estas técnicas para que directores más experimentados encuentren información valiosa que también puedan poner en uso. Esto se divide en siete módulos. Entonces la primera es la experiencia del actor. Tendremos una visión de lo que está pasando en la mente de los ejes. Siguiente es el casting. Bueno, se aprende básicamente a encontrar grandes actores de forma gratuita y a saber qué actor es el mejor para la fila. Entonces los errores de dirección donde identificas los mayores errores que cometes al dirigir actores, ¿verdad? Entonces el siguiente para una dirección efectiva, y, aprenderás técnicas valiosas para dirigir el análisis de guiones. Bueno, aprenderás a analizar personajes en el guión. Ensayos, donde entenderás las técnicas de ensayo que te van a hacer actuar es el doble de buenos. Y luego finalmente, estilos de actuación donde se entienden las principales técnicas de actuación por ahí. Ahora, análisis de guiones y ensayo o más adelante en ello porque como van a tener más sentido una vez que entiendas cómo dirigir a los actores en el set. A lo largo de este curso, quiero que anotes cosas que aprendas y mires las siguientes de vez en cuando. Esto podría requerir un poco más de esfuerzo, pero será mucho más probable que recuerdes las cosas también en este curso. 2. Experiencia de actor: De acuerdo, entonces la experiencia real, así que es importante entender cómo es la actuación y qué está pasando por las mentes de los actores. Bueno, están accediendo, ¿verdad? Por lo que entenderlos te ayudará a comunicarte mejor con ellos. Y los objetivos de aprendizaje para este módulo son entender dónde pararse onsets. Bueno, uno de los actores más grandes enemigos es y lo que parece actuar sin escuchar. Entonces empecemos con una entrevista con los actores que nos estarán ayudando en este curso de cine. Bueno, las cosas que la gente empieza, especialmente los directores hacen que te sientas incómodo. Creo que cuando simplemente no están cerca y no están involucrados en, uh, sobre todo cuando consiguen su ayuda para hacer todo el trabajo y ni siquiera están en la habitación. Creo que la principal es cuando tienden a agregar cosas sobre limpiar primero la película. Entonces, por ejemplo, si agregan un amor viendo eso, verificando que ambos intérpretes estén de acuerdo con eso. Generalmente cuando ese estar sobre un día crítico tiene un poco de efecto en ti porque te hace sentir que no estás haciendo un buen trabajo cuando en retrospectiva, probablemente estés haciendo lo mejor que puedas. Creo que la comunicación es enormemente importante y la falta de comunicación realmente me pone de los nervios. Entonces, por ejemplo, como actor, estoy dispuesto a trabajar el tiempo que sea necesario. Pero siempre es agradable tener por advertir que va a correr nuestra mente, nuestros dos Mao's, vamos a cubrir estos y algunos más. Justo y control. El miedo es uno de los mayores enemigos del eje. Si un actor no tiene miedo, puede actuar sin sentirse consciente de sí mismo. El modo de obtener acceso a esta fecha es hacer que el ambiente sea acogedor y relajante. Ser honesto con el actor también es importante. Si confían en ti, pueden confiar en que su desempeño resultará bueno. Después de cada toma trató de dar retroalimentación honesta pero sensible a cada actor. Y si no hay nada que cambiar para los 41 activos, digamos alguien como, buen trabajo, estamos bien encaminados. Incluso algo tan pequeño como simplemente atar a un actor. Gracias después de la ingesta es útil. Y todo esto puede hacer que el campo activo sea atrevido, bueno, al filmar una Naranja Clockwork, Patrick Magee tuvo que preguntar a otro eje si su actuación estaba bien porque Kubrick no le dio mucha retroalimentación. Estar tan ansioso, probablemente limitado ¿Qué tan bueno es el rendimiento? Dijo los mejores directores sin los pliegues pequeños, ¿verdad? Ten cuidado de decirle a un actor que vuelva a hacer así, porque tratar de replicar una actuación anterior nunca va a ser tan bueno como simplemente seguir la dirección. ¿ Verdad? Por lo que mucha oscuridad solo vive detrás de la cámara. Tu trabajo no debería ser solo comprobar lo bonito se ve el disparo que puede manejar el director de fotografía. Pero mucho más importante es comprobar cómo está llevando la actuación. Ahora, por supuesto, el encuadre es importante y sí quieres mostrar para lucir bien. Pero eres el único inicio encargado de dirigir a los actores. Salar cómo se ve un disparo generalmente se hace antes de empezar a disparar, antes del TTX, o a veces te pensaste después del primer par de etiquetas. Pero después de eso, debería ser todo sobre la actin. De pie junto al costado de la cámara puede hacer que sea más fácil de ver. El actuar y si el movimiento de forma natural, si el acto, si se agradan unos a otros. Esto también puede hacer que el eje se sienta reconfortado al saber que les estás prestando mucha atención. Sabes que no estás pasando por alto la actuación. Si ves algo y actúas puede mejorar, camina hacia ellos y habla con ellos cara a cara. Si fueras actor, probablemente no te gustaría mucho si se actuaran, solo grita cosas que estás haciendo mal, probablemente estarías pensando en la erección de acumulado durante la siguiente garrapata. Y no quieres eso. La libertad es algo más muy importante para los actores. Entonces si se sienten moderados, no podrán probar lo que podría funcionar para la escena. Y esta es la razón por la que quieres crear un ambiente de colaboración y por la que no quieres que los actores sientan presión. Quizás lo más crucial que deberían estar haciendo los actores es escucharnos unos a otros. Y así sin esto, la escena se convertirá en tu turno para hablar, mi turno para hablar tipo de juego. Entonces veamos un ejemplo de no escuchar porque va a ir, sí, bien. Por lo que se llamó a los principales alumnos porque esperan conseguir que se apasionen en todo. Pero sí, tengo chico. Jerry, uno de ustedes estudiantes vino a hablarme. Televisión. ¿Es cierto que estás después de tiempo suficiente? Sí, pero yo había terminado para la llanta siempre es ser amable. No es gran cosa que el toque la toque. Patentable porque creo Dale, ¿a qué te refieres? Se ve poco realista, aficionado y puede arruinar acomodaticio. Al ser el director, la única manera de realmente corregir esto es simplemente preguntándoles ¿cómo se puede decir si están escuchando? Bueno, ¿están respondiendo al otro personaje? Entonces si un actor baja la voz, le dice al otro personaje responder bajando su voz, F1 agarra a los otros actores. ¿ El otro actor hace algo al respecto? Todos los actores a la espera de decir sobre líneas. ¿ Cómo va? Se llamaron bienes y los estudiantes, es difícil que se interesen en todo, pero sí, tiene buenos Jimmy maravillosos estudiantes vinieron a hablarme, a saber della via. ¿ Es cierto que a menudo vives tiempo? Sí, pero he terminado con un dado, así que estudiaré amistoso. No es gran cosa. Pero qué pasa con el Tuczyn tocando alrededor de pinup, OK. Hagamos un Trato que hizo. Las preguntas son importantes para un actor. Por lo que a veces te harán una pregunta a la que la respuesta podría parecer obvia. No supongas que el actor es un sin pérdidas. Podrían simplemente estar manteniendo tu rendimiento fresco con solo hacer preguntas. Y si no conoces la respuesta a tu pregunta durante dar respuesta. Es decir, en este caso lo mejor es responder con no lo sé. Exploraremos eso. Si formas una respuesta que actor piensa que es incoherente, sobre todo a actores expertos. Bueno, perderán la confianza. Y al decir, no sé, les animas a encontrar la respuesta ellos mismos investigando el carácter de los directores tienen miedo de decir, no te conozco ya que piensan que les hace parecer menos confiados. Pero aclarar que es normal explorar esas cosas juntas y no deberían ser más que beneficiosas. ¿ A qué sirven realmente los actores para actuar hoy en día? Bueno, hay cuatro cosas principales. Entonces la memoria, las cosas que han sucedido en la vida del actor pueden prestar algo de honestidad a una situación. Si recuerdan romper con esa X mientras que la actuación fuera una ruptura. Bueno, agrega algo de realismo. Materiales de nieve, observaciones. Por lo que interpretan a un personaje que no son. un actor le resultará útil observar a otras personas. Si estuvieras jugando enfermera, harías bien en pasar tiempo con las enfermeras. Número tres, imaginación. Por lo que tiene la facultad de girar, transportar a un actor, tener plena realidad, y de interpretarla de manera realista porque es experiencia inmediata, que significa lo que está sucediendo en el momento como forma de dar forma a su actuación. Podría ser que estén reaccionando al entorno, a lo que dicen o hacen los otros actores, sus estados emocionales, a todos sus sentidos. Por ejemplo, del actor se siente frío mientras hace ver. Y ese personaje se supone que significa incomodidad. Podrían dejarse sentir el frío. Ahora en el actor no se trata de humor y están haciendo una escena donde se supone que el personaje está enojado de lo que usaron su impuesto de mal humor. Y los exploraremos más adelante. Entonces para concluir este módulo y para responder a los objetivos de aprendizaje, ¿ dónde se paran en el set? Bueno, te paras junto a la cámara y nunca lejos de los actores. ¿ Cuál es uno? Actúan como mayores enemigos. Si los actores tienen miedo, no se sentirán conscientes de sí mismos. En tercer lugar, hemos visto mientras actuamos sin escuchar parece. Y también hemos cubierto lo que hace que los actores se sientan más incómodos. Cuán importante es la libertad para los actores, cómo responder preguntas y todas las principales formas de actuar. 3. Casting: etapa de planificación: Correcto, por lo que casting en este módulo, vamos a responder las siguientes preguntas. ¿ Cómo encuentras actores para audicionar? ¿ Qué tipo de pautas de etiqueta de audición hay? Y cuáles son las cuatro cosas principales a considerar al lanzar un activo, ¿verdad? Entonces vamos a entrar en ello antes de que realmente hagas una llamada de casting y podría valer la pena. Básicamente pensando en dónde vas a realizar la audición. Se quiere adquirir habitación con espacio suficiente para que los actores actúen, podría valer la pena conseguir una habitación para mayor. No recomiendo hospedar la audición en su casa como esta es. Y, ya sabes, es poco profesional y los actores no se sentirían tan cómodos. Habitaciones para mayores son el camino a gay. Preguntar a los cafés si tienen una habitación cerrada podría funcionar también. Y quizá te guste la escuela o la universidad tiene un lugar para ti. Si no tenía dinero para contratar una habitación fuera, siempre se puede decidir sobre video, audiciones, casting llamadas. Por lo que mucha gente empezando y no tiene idea de dónde conseguir actores o tripulación. Bueno, en línea no es manera fácil. Hay un montón de sitios web donde puedes poner esas llamadas de casting. Algunos sitios web en mandy.com, backstage.com, y actores access.com. Ya ves que estos son o son gratuitos o baratos. Y el sitio web te lleva a través de cómo hacer un carbón capstone. Se puede elegir si la actuación es pagada o no pagada. También puedes hacer un trabajo listando a cuatro miembros de la tripulación, como grabar sonido este operador de cámara de forma gratuita o no. Y cuando haces un ingreso decente, es una gran idea ofrecer dinero a la gente que quieres a medida que obtienes más calidad de esa manera. Si eliges conseguir voluntarios, se espera que les brindes el almuerzo. Y cubrir esos gastos de viaje también es un buen gesto. Escogiendo actores a la audición, ¿verdad? Por lo que al pasar por actores, intenta mantener una mente abierta. El gran guardacuerpo mojado en el guión podría ser más divertido si hay duales, esto es después del gol de casting, ¿verdad? Por lo que el eje debe tener un espectáculo real o una película anterior que puedas ver. Entonces, ¿cómo contar nuestro eje? El eje usando la característica ciao en la página web donde aplicaron, enviarles un correo electrónico también es bueno, y llamar a actores no es mala idea. Cómo otros actores suelen querer saber qué trabajo previo has hecho antes de entrar en una audición. Por lo que también ayuda a que no tengan idea de con qué es la persona con la que van a una audición. Parece. En general, la gente se siente más cómoda reuniéndose en general con los demás cuando se enfrentan a un nombre. Esto solo es posible con correo electrónico o enviándoles mensajes en la página web y en tu correo electrónico puedes agregar un enlace a tu página web, oh, cineasta, redes sociales. Y esto tiene el bono adicional de hacerte ver más profesional. ¿ Cuál es el mensaje de ellos? Así que comparte tu pasión por tu película y haz que parezca que estás, oh, puedo explicarte cuando estás pensando en filmar, aunque esto vagamente les diga que tú Y la película en festivales de cine, si ese es tu plan, decirles cuándo se está llevando a cabo la audición sobre por qué. Es bueno tener al menos dos días de estas opciones. Si puedes escoger una sierra de 20 o 30 minutos y decirle la fecha con una semana de anticipación si es posible. Si otro tripulante va a estar ahí, ya sabes, me puedes hacer saber eso también. Por último, envíales sección del guión. Quieres que hagan una audición con. Más detalles sobre eso más adelante. Número tres, traen, si es posible, conseguir que alguien esté contigo durante la audición. Es tal cosa es posible tener una cálida audición propia desgastada con actores. Pero tener a alguien más que ayude, es cómo evaluar las actuaciones del actor mientras realmente estás haciendo el ver con el actor. Y conseguir que una persona solo haga la escena con el ACTA mientras evalúas a los actores. Y si tienes una tercera persona o segunda persona también, esa opinión siempre te ayuda a preguntarte qué piensan. Y si tienes mujer audicionando para papeles y eres mujer, se sugiere que una de tu salud es, es una mujer. ¿ Verdad? Por lo que otros puntos tienen una cámara para filmar las audiciones si tienes bocadillos y bebidas para el acto también. Y eso es increíble. Los actores se quedarían asombrados. Y volviendo al ejemplo, si no está claro ya, tocó a los actores y apropiadamente, después comentar su apariencia. ¿ Por qué todo este enfoque sin embargo, en un ambiente cómodo? Bueno, cuanto más cómodos se sientan al ir a la audición, más probabilidades tienen de volver y actuar como trabajo mucho mejor en un ambiente cómodo. Actuando estos básicamente compartiendo una parte de ti mismo con bien, y no lo hicieron no querrían abrirse si se sintieran incómodos. Si pueden abrirse. En la audición, verás la mejor actuación en la audición. Y más tarde el Islam y no decir invitar más acceso de lo que crees que necesitas. Entonces digamos que ofreces cualquier pago, tal vez tienes un 100 actores solicitado para advertir riqueza, eso es increíble. A lo mejor invitas a 50 de ellos a la audición y él 25 con ellos dirá que van a salir. Por lo que sólo hay 15 llegarán en realidad a ti edición. Es una locura, pero es así. Es una manera desagradable, pero no todo el mundo va a aparecer. Los actores infantiles, sin embargo, nabo con mayor frecuencia, ¿no? Por lo que los lados. Cuando los actores audiciones, les das escenas que un lado frío. Estos suelen tener una o dos páginas de longitud si el script formateó correctamente y se puede utilizar Celtics o fade. Y a mi manera, sin embargo, no hay nada de malo en una diapositiva más corta o más larga. Ya que cada actor está audicionando para un personaje diferente, aunque necesidad en otro lado. Lo importante es que el coseno vaya a ellos donde. Por lo que debe haber una transición. A lo mejor un personaje pasa de frustrado a aliviado. Y si un personaje tiene un rasgo de carácter específico, tres, la película, querrás comprobar que puedan hacerlo. Por lo que puedes darlos a un lado por un segundo lado para eso. Diga por ejemplo, si un personaje gasta mucha historia siendo borracho, escoge una de esas escenas. Si hay un poco importante de un guión que es realmente difícil de hacer de manera convincente. Ese también es buen candidato. Entonces estructura de la audición. Por lo que hay recursos para que utilices durante este curso. Por favor, vaya a este enlace para obtener estos. No obstante, deberías tener ya Guston ellos en el mensaje de bienvenida para tener una idea de la forma en que podrías realizar la audición. Mira el documento uno plan de audiciones. Entonces cuando entren a la habitación, déjalos la bienvenida, chatea con ellos si puedes, si tienes tiempo, pregúntales cualquier cosa que no esté relacionada con la película. Día, aficiones, otras películas. Cuéntales un poco de ti también, para que esto no los haga relajar. En segundo lugar, cuéntales un poco sobre tu película y demuéstrale lo apasionado que eres al respecto. Es más probable que se inviertan en la película si te ven que te apasiona. Hola. Sí, sí, por favor. Bienvenida. Entonces cuéntame un poco de ti subbing profesional ahora hace ocho años en teatro y cine. Sí, es ser un jefe de un viaje. Escogió algunas habilidades y el sabio combate escénico. He visto peleas de espada ancha. Eso es lo nuestro. Y qué tipo de género tiende a ser una mezcla de comedia y horrores. Bastante curioso cómo esos dos parecen ir de la mano. Y algunos días, quiero decir, estoy muy emocionado con este largometraje en el que estamos trabajando ahora. Sí. Creo que ya disfrutamos trabajando juntos. Sí. Y, ya sabes, todo el elenco y la tripulación. Bueno, tenemos que echar miembros por el momento, pero estamos realmente entusiasmados con ello. Y el guión es realmente bueno. Entonces tenemos esperanzas realmente altas para ello. De verdad. 4. Casting: con audiciones en postura: Ahora es hora de la audición. Entonces pidiéndoles que prueben del lado de la forma en que lo prepararon y que le darás un par de formas de jugar con él. Y tal vez te sorprendas gratamente diciéndoles que vas a probarlo un par de maneras después. Haremos que parezca que no se equivocaron por jugar una manera particular y le quita la presión. ¿ Cuál es el real quiere dirección en el primer intento ahí? Bueno, diles que primero quieres explorar al personaje viendo lo que piensan el personaje a través de su audición. Sí, así que si puedes realizar lado donde lo preparaste básicamente, y luego lo probaremos un par de veces, así que no te preocupes por hacerlo bien la primera vez. Y aún. En ninguna parte de qué se trata todo de ellos. Se trata de tu hija, mamá. Yo estoy todo el tiempo en la naturaleza. Por lo que ha sido activada recientemente. Espejo si ustedes amigos preocupados. Bueno, una vez theta de los laterales, agradecerles y darles alguna dirección, estamos para ver cómo cambian. Curva para el costado tantas veces como quieras. ¿ Se puede jugar a predicar durante el monólogo? Entonces simplemente realmente predicar. Al igual que, a quien le importa si era prostituta, no murió de VIH. Dijo que la U, de un banco, vivió una vida feliz. Ella tenía más probabilidades de que alguien más en alguna vez las mentas. También es útil incluir un ejercicio de improvisación. Esto prueba esa versatilidad, inteligencia, y espontaneidad. Es una buena idea tomar el mundo del cine y el personaje e inventar Same, tener una o dos ideas escritas antes de que audicionaras. De acuerdo, así que vamos a hacer y después Prof, Así que en esta visión improvisada, el criminal y tú vas a tratar de averiguar si tu amigo es un policía encubierto. Martha te ayudará como fingiendo ser el policía encubierto o no. Yo llamo a Tony, ya sabes, al Islam también. Y sigue en el calabozo. Una nueva ruta aquí. ¿ No es eso bueno? Yo lo sé. Y él entonces Tony es la lista central. Api baja. Estoy jodida. Pregunta al actor de qué manera se conectan con el personaje para que hagan el mismo trabajo o a su madre para tener los mismos miedos. Entonces sí. Dime de qué manera te conectas con el personaje? Creo que sus reacciones son increíblemente humanas. Entonces todos hemos estado en una situación en la que tenemos que dar malas noticias. Y creo que su militancia que entra en la ira es, creo que la mayoría de la gente puede identificarse después de esto. Agradécelos por la audición y diles que les harás saber cómo lo hicieron. De acuerdo, sí, gracias por la adición. Te avisará vía correo electrónico cómo lo has hecho. Gracias. Si haces una segunda ronda de ensayos, invitas a los actores que has preseleccionado y los pruebas entre sí. Entonces por ejemplo, si tienes dos opciones para el novio hasta opciones, por lo que la novia en un guión, tendrías cuatro versiones en total. Actores evaluadores. Por lo que la mayoría de los directores e imaginan un personaje de una manera particular y quieren que el eje encaje. Y a esa idea, esto no va a pasar. En realidad es un gran error. Hay maneras mucho mejores de evaluar a un actor. Entonces primero, recuerda estar dispuesto a ser sorprendido por ellos. Y luego repasemos las cosas que se te deben tomar en cuenta y remitirnos a documento a la escuela de audiciones. Entonces primero es la accesibilidad. Notarás todas las habilidades particulares que conforman habilidad de un actor están escritas en la mesa. Durante una audición, se puede SCO actores en cada una de estas cualidades. Hay puntos a la siguiente, cada calidad. Y para ciertas cualidades, los puntos máximos de cinco. Entonces para, para eso, si fueran promedio, les darías dos o tres. Si el máximo de puntos es de dos, le darías a un actor, un actor promedio, un punto. Cuanto más altos sean los puntos, más importante la desigualdad. No obstante, puedes editar la cantidad de puntos en función de lo que estés lanzando. Entonces por ejemplo, para un musical y las habilidades activas en el movimiento de voz serán extremadamente importantes. Debe aumentar la cantidad de puntos por esta calidad. Y por cierto, si esta mesa parece, no parece que haya una mesa pequeña, andrew, llamada Mesa tres, audiciones marcador simplificado. Echemos un vistazo a la audición otra vez. Entonces para eso, me gusta su rango emocional y creo que también tiene mucha intrepidez. No hay conciencia de sí mismo. Ahí hay cualidades, buenos puntos. En segundo lugar, lo consideraremos, son adecuados para la parte. Por lo que es muy importante saber si pueden conectarse con un personaje. Entonces esto significa que pueden relacionarse con experiencias pasadas para que la actuación sea realmente honesta, aunque no hayan experimentado para que puedan probar, pueden demostrar que la conexión con su personaje al mostrar una disposición a investigar aspectos del papel. Pregúntate si la apariencia de un actor es importante. Tal como en One Fly Over the Cucko's Nest, se suponía que la enfermera jefe era gorda y ese día. Pero echaron a Louise Fletcher, quien era todo lo contrario. Y ganó un Oscar por su papel. En tercer lugar, saber lo bien que trabajas juntos no es terriblemente seguro, pero puedes tener una conjetura y es más fácil saberlo con actores con los que has trabajado antes, por supuesto, para pregúntate qué tan bien trabajan los actores entre sí. Si toda la película gira en torno a un par hombres intentan lanzar ambas partes al mismo tiempo. Es aquí cuando podrás evaluar esto. Otro consejo es pedir referencias a los actores. Tendrás más probabilidades de conseguir los actores que quieras. Por lo que he dado un puntaje promedio para la comunicación. No creo que te llevaras exactamente lo que dije al bote. Esa es la mirada de los actores tan dados probablemente un doce para este tipo de personajes, ¿verdad? Entonces con eso concluye esto. Gran parte de, volvamos a las tres preguntas en un inicio del módulo. Trata de responder el así ¿cómo encuentras actores gratis o por dinero? Puedes utilizar sitios web gratuitos y poner una cola de casting. Bueno tipo de directrices de abogado de audiciones. Otros actores de correo electrónico se hacen ver profesionales y tener a alguien contigo si es posible, hay unos principales. ¿ Cuáles son las cuatro cosas principales a considerar al casting y actor? Las cuatro categorías que verás en la hoja de resultados de la audición. Por lo que son accesibilidad, el derecho para la parte. ¿ Cómo trabajan juntos y funden la relación? Por lo que a través de este módulo, también hemos cubierto dónde realizar la audición, la estructura de la audición, y cosas a considerar a la hora de decidir sobre actores. A noches finales. A pesar de que quizá no estés en un lugar donde puedas realizar una audición a la perfección. No dejes que eso te disuada. Necesitas pagarte outlet temporal. Entonces ve por ello, aunque signifique no tener un asistente mientras sostienes las adiciones. Y el, aunque no pueda realizar audiciones, siempre se puede elenco actores basados en Bash. 5. Cómo dirigir errores: Correcto, dirigiendo errores. Por lo que mucho directo para quedarse con la forma en que imaginaban la película cuando leían el guión, se imaginaban personaje diciendo una línea de una manera particular, haciendo algo de manera particular cuando son actores actores actores actores. Y tratan de conseguirlo de la forma en que lo imaginaban también. Y se imaginan al personaje diciendo una línea de manera amenazadora. Por lo que le dirán a los actores que lo digan de manera amenazadora. A esto se le llama resultado ahí acción y se le conoce como quizás la peor forma de interactuar actores. Es resultado frío dirigir porque el director le está diciendo al actor qué resultado quieren, en lugar de servir a la C que florecerá en lo que quieran. El problema es que es muy vago. Hay decenas de formas de ser amenazantes, tristes, frustrados o divertidos. Y en este tema vamos a cubrir una variedad de ejemplos de esa dirección. Al final, deberías poder nombrar al menos tres tipos de mala dirección. Yo quiero que seas muy amenazante y que estés un poco más asustado está bien. Si papá se entera de que va a volarse parte superior y decirle que muera su peso mañana es vaca. Por lo que a esto se le llama pedir una inmersión. Dar forma a la actuación se vuelve difícil porque es tan vago. Si quiero algo que esté menos arriba y les digo que no sabrán cuánto menos. Esto no es diferente a decírselo. Yo quiero que algo sea menos amenazante o menos enojado. Está bien. Por lo que quiero que seas menos amenazante esta vez. Y quiero que tengas menos miedo. Te digo que se entera de que va a explotar, es alto. Mañana es maleza. Es tipo de vaca tal vez HACER por favor. No es gran cosa entonces ¿por qué no debería decírselo? Esto es frío. Pidiendo más o menos de animación, terminarás repasando la escena una y otra vez, perdiendo mucho tiempo. Es como decirle a un pintor que quieres que desees dejarlo lucir capa izquierda justo aquí. El tema es que cuando estás contento aunque el personaje sea amenazador, No va a ser tan bueno como podría ser. Cuando estás empezando. Probablemente te quede impresionado por la actuación amateur de MacEd. Pero a medida que trabajes más con actores, tus estándares aumentarán. Y cuanto antes, puedes meterte en la mentalidad de sacar la mejor actuación posible de un actor, más rápido te convertirás en un resultado experto hay acción no va a llevar a creer de verdad actuará porque no es específico suficiente. Además, el actor estará pensando en cómo se veía al público, lugar de sumergirse realmente en esta situación. Pasemos por algunos ejemplos más de dirección de Arezzo. Podrías ponerte más complicado. Esto es frío pidiendo una actitud. Los actores tendrán incertidumbres sobre qué dirección. Casi nunca los mencionan. A menos que estés realmente orgulloso porque les haría parecer estúpidos o porque no quisieron hacerte, el director se ve inepto. Veamos qué pasa en la cabeza del actor. Justo cómo enseñar, bueno, tipo de engaño. Aunque te hagan estas preguntas. Directo, dar este tipo de dirección diría algo así como muy descarado o de una manera divertida. Psy. ¿Puede pasar él. Te dije que le gustaba no hacer nada. Molto Heim, eso fue atropellado. Q ¿Te metiste dentro él no igual a los tejidos blancos esa línea donde pusiste tu Alma para su hombro. Oh, protector y digamos, realmente me vendría bien el mortero para evitar el hambre. El actor ahora está pensando en cómo se ven, en lugar de ponerse a sí mismos y los zapatos del personaje, se desprenderán como custodiados o esa actuación parecerá forzada. Veamos ejemplos de dirección de resultados. Entonces intentemos esto como un dicho más serio. Esas cosas se pusieron a mirar. Está drogado otra vez. Este horrible paso con su novia que fue ayer a verlo, quédate en su Cano. El enfoque completo festejaría. Sin embargo, un desglose. Ella se descompuso y él se descompuso. Y ahí fue cuando dijo que se enfrentan a la diversión en eso. ¿ Verdad? Esto es decirle a los actores la emoción de la escena. los actores tratando tan duro para que esa actuación sea seria que se podría decir, y la actuación es cómica o por encima de la cima, pesar de que el director quería a la Serie C. Y otro tema es que el Actuado no cambia tres a viendo, se queda como un solo estado de ánimo. Siguiente ejemplo, supongo que es alto. Pensé que sería honesto contigo. No creo que sea un buen fracaso. Alto, me caigo. Seré honesto. No creo que sea un buen ajuste aquí donde es más como hola hacia arriba, sé honesto contigo. No creo que sea un buen fracaso. Hola, soy pernos. Seré honesto contigo. No creo que sea un buen ajuste aquí y siga ejercitándose. Por lo que a esto se le llama lectura de líneas, leyendo línea de la forma en que quieres que suene. En primer lugar, esto lleva mucho tiempo. Y en segundo lugar, hace que el campo activo sea como el no-bueno. Casi suena como si pensaras que puedes actuar mejor de lo que ellos actores. En tercer lugar, aunque el actor diga la línea como la quieres, dirán sin vida detrás de ella, necesitan saber realmente si el significado detrás de la línea es el siguiente tipo. Por lo que comienza bastante sospechoso y luego se enoja. Y luego después de esta línea en particular, es más indulgente. A esto se le llama mapa emocional, como probablemente lo has hecho en sus vidas, dar emociones a un actor es malo. Pero el otro problema es que le estás diciendo a un actor que recuerde tres cosas ahí. Y es abrumador. Y en realidad solo debes estar dando una o dos cosas para actuar solo para recordar después de cada toma. El otro tema es que convierte la escena en un conectar los puntos un poco otra vez, que vienen abrigo, que sale como artificiado y predecible. Es mejor dar un acto a objetivos, que discutiremos más adelante. ¿ Se puede jugar hockey? Y también tiempo se pueden hacer dos cosas a la vez. Es decir, si el actor intenta hacer esto, las direcciones t se cancelarán entre sí y liderarán el rendimiento de teraflop, estás fuera. Pero estamos buscando piezas de arte de combustible. ¿ Crees que te hacen dos más por nosotros? ¿ Verdad? Estas tardas tres o cuatro días en terminar. H. Probablemente me pueda hacer uno. De verdad por 12 piezas de todos. Bueno, puedes o tener uno, leer uno bueno, o t por k 1s p, no dejarlo adelante por la semana dos para el lunes. Está bien, bien. Ya voy a ver. Si trataron de alternar entre las 21 o ambas direcciones parecerá falso. Pasemos a ser críticos con un personaje. Tu personaje es manipulador. El actor debería poder identificar y simpatizar con el personaje que están interpretando diciendo cosas negativas que tenía distanciándolos de su personaje. También, en la vida real, las personas obteniendo grandes longitudes para justificarse. No mucha gente se llamaría a sí misma la manipulada. Cuando pueden sentirse mejor al llamarse inteligentes, carismáticos, o persuasivos en su lugar. Además, decirle a un actor que un personaje es algo negativo o incluso algo positivo, preocupa a ese personaje en uno estereotipado. No juzgues a un personaje. Evita dar adjetivos al hablar de un personaje. Hablando también de explicar actitud para promulgar, it. Simplemente dice que debes evitar coordinar a un personaje sobre manipulador. Evita decir que la actitud de un personaje debe ser obsesiva o controladora. El otro tema es que con adjetivos, son subjetivos. Entonces la forma en que ves manipulador como diferente a la forma en que lo ve el actor. En cambio, puedes dar hechos sobre fraseado positivamente, como a él le gusta conseguir lo que quiere. Si un actor quiere saber cómo es el personaje, dile que lo vas a descubrir juntos mientras trabajas juntos porque un personaje nunca está fijo. De lo contrario, se puede discutir cómo es un personaje en un momento determinado. Ahora, a veces podrías realmente probar alguna dirección de resultado y en realidad funciona. ¿ Por qué? Bueno, si no has experimentado actor, podrían ser lo suficientemente hábiles para, para interpretar pero dirigir y traducirlo en dirección que puedan utilizar. Ya sabes, podría funcionar, pero no es original y no hay mucho cambio en la escena por eso, y es raro. También el significado podría perderse en la traducción. Algunos actores actúan realmente para usar la dirección de resultados, y suelen tener menos experiencia que no han sido entrenados mejores maneras de actuar si lo son, tratan de evadirlos lejos de esto, pero luego desanimarse si esto es difícil, ¿verdad? Por lo que con esto concluye el apartado sobre dirección de resultados. Entonces, qué ejemplos libres de dirección de resultados. Algunas opciones que podrías haber tenido son pedir animación, pedir menos animación, pedir una actitud. El acto es la emoción de la escena. Dar una lectura de líneas, dar un mapa emocional, pedir dos cosas a la vez y ser crítico sobre un acto como nota final. Por lo que a veces podrías estar atascado y tu única opción es dar dirección de resultado. En este caso, dígale al actor que ya sabe, es dirección de resultado, déles tiempo suficiente para traducirlo. No obstante, lo mejor que se puede hacer es venir preparado con buena dirección antemano y formas de llegar a dar buena dirección de lo siguiente que vamos a cubrir. 6. Dirección eficaz: verbos de acción, datos y conceptos de sentido: Muy bien, direcciones afectivas. Por lo que los consejos que voy a dar aquí son útiles de diferentes maneras que el resultado jugable, repetible, CH, utilizable, ajustable, y específico allí realmente funciona ocasionalmente, pero generalmente solo funciona una vez. Las siguientes técnicas son mucho más efectivas. Y para el final, deberías poder nombrar y dar ejemplos de las seis de estas técnicas. Entonces el primero, verbos de acción. Entonces los verbos describen lo que alguien está haciendo. Tomemos cinco verbos diferentes para persuadir, para informar, para justos para contemplar, y enseñados. A los verbos que son actores interactivos útiles se les llama verbos de acción. Ahí hacen que un personaje le haga algo a otra persona. Llamaremos a verbos. No hay verbos normales muy útiles. verbos normales en este contexto suelen describir lo que está pasando en la cabeza de alguien. No tienen efecto en otro personaje. Ahora veamos esos cinco verbos que tenemos. Y puedes adivinar cuáles son los verbos de acción? Para persuadir, para informar, y para propinar o actuar verbos. puedes hacer a otra persona. A ser justos y a contemplar no se puede hacer a alguien más. Son verbos normales. Ahora, ¿por qué son mejores los verbos de acción que los verbos normales? Bueno, en este ejemplo, no le di más verbo al actor. De acuerdo, así que intentemos jugar a la esperanza. Está bien, genial. Hola. Mira abajo, sé honesto, no creo que sea un buen ajuste aquí. Siempre va a haber gente que no te gusta eso. Lo siento, ustedes son expertos aquí, pero así es como es. Entonces. Mira, lo siento. Pero creo que ya no puedo trabajar aquí. Se respaldó y habrá honesta, verdad necesito ese paquete de despido. Entonces para decirlo sin rodeos, si tan solo pudieras despedirme o vía su mal camino, café, cualquiera de ustedes, si quieren irse y deben renunciar, por favor miren, es sólo un pequeño favor. Contentos, tan agradecidos. No tiramos paquetes de despido por ahí. Ya que la esperanza está en su mayoría simplemente jugando a sí misma en la mente del personaje, no hay nada realmente visualmente interesante. Eso es tomar un verbo de acción. De acuerdo, así que intentemos jugar a persuadir, ¿de acuerdo? Está bien. Hola. Voy a ser honesto. De verdad no creo que sea un buen ajuste aquí. Siempre va a haber gente que no te gusta. Lo siento, ustedes son expertos aquí, pero así es como es. Entonces. De verdad lo siento. Pero no creo que pueda seguir trabajando aquí. Voy a ser completamente honesto contigo. Realmente necesito ese paquete de despido. Por lo tanto dividida planta. ¿Me puedes despedir o a través de cualquiera de los vinos? No puedo encontrar a ninguno de ustedes. Si querías irte y solo debes dejar de fumar. Sólo un pequeño favor, por favor. Estaré tan agradecido. No prosperamos paquetes de despido alrededor. Se puede ver que el eje actuando, sobre todo como voz, es mucho más expresivo. El verbo de acción lo hace comprometerse más con el otro personaje. Si quieres que sea de manera aún más expresiva. Puede usar unas palabras más fuertes como mendigar. Si eso no funciona, puedes usar para alegar y bueno, si quieres que sean menos agresivos, bueno, puedes usar palabras ligeras como para atraer o forma TOM. Puede ser difícil tener todas estas palabras a la vanguardia de tu mente, por supuesto, razón por la cual antes de disparar, debes apuntar varias opciones para probar para la mayoría de las líneas. Se puede consultar la lista de verbos de acción en documento para verbos de acción. Ahora estos no deben incluir los verbos de acción del mundo en total, pero es un buen lugar para empezar y agregar matiz que se te ocurra. En lugar de emociones, puedes usar verbos de acción. Acción, la emoción, los verbos de acción tarde para encontrarse con lo más creíble también es mejor que ser juzgador o dar una calificación de línea. Actuar es, por supuesto, subjetivo, pero espero que entiendas el punto. La primera técnica ya es mejor que todas esas técnicas de mala dirección. La segunda técnica que puedes utilizar son hechos. Por lo que esta es una parte importante del análisis de guiones que cubriremos más adelante. Hay dos tipos de hechos, por lo que backstory fáctico, estos efectos en el guión y se tiene evidencia clara para relatos imaginativos y una segunda. Por lo que estos son hechos confeccionados ya que el público nunca los va a conocer. Está bien de usar. Aquí sólo se los digo a los actores. Ahora echemos un vistazo a cómo podrías usar estos dos hechos. Vamos a usar una nueva escena para ésta. Probemos esto justo de la forma en que lo preparas. En primer lugar, vamos a Wilson. Sé que te lo dije bastante mal anoche. Al menos lo puedes hacer es mirarme. Mi respuesta no va a cambiar. Llega un momento en que tenemos que dejar de lado nuestras creencias y aceptar la verdad. Seguro que tu esposo hubiera querido que te salvara la vida. Seguro que cambiaría de lugar contigo así. De acuerdo, así que echemos un vistazo a lo que es un efecto fáctico backstory. De acuerdo, así que recuerda la última vez que conociste a su personaje en realidad te traicionó. Eso ve cómo usarías un hecho imaginativo de fondo. Entonces, ¿por qué crees que las manadas de tu personaje 1 lo miran. Él quiere ver Medicina y ninguna raza, sobre todo de los dioses. Vale, sí, bueno tal vez es porque él quiere ver lo mal que ha sido tenido es posible, ¿crees? Sí. Sí, seguro. Seguro. Túnel me voy todavía. Entonces, vamos a explicar algunas ventajas de usar hechos. Entonces, en primer lugar, es mejor usar un hecho después ser descriptivo de un personaje. Entonces en lugar de decir que no se rompe fácilmente, se puede decir que solía ser boxeadora. Y esto es mucho más específico y por lo tanto más fácil jugar y definitivamente ser mejor que decir que tiene confianza, lo cual es una emoción. En segundo lugar, investigar los hechos del guión es mucho más perspicaz que hacer suposiciones rápidas. Por ejemplo, si hiciéramos una suposición rápida en esta escena, podríamos pensar que el hombre de la escena no quiere matar a la mujer. No obstante, con acceso a todo el guión y con investigación, si pudiera ser que A está fanfarronando, lo mejor no le importa y solo está fingiendo Hill que di antes de decidirse en contra como algún tipo de tortura mental. Tercero, carajo, tan genial de usar en lugar de decir juicio, en lugar de decir que es un buen tipo, podría decir que valora más el tiempo de otras personas que su tiempo. Una vez más, la especificidad de esto ayuda a la actuación. Ahora bien, ¿cómo haces que un personaje haga más o menos con la actuación usando hechos? Bueno, empecemos con un ejemplo donde la actriz interpreta la escena a nivel basal. Entonces tal vez engañaste a tu marido con este tipo. Está bien. Mi respuesta no va a cambiar. Llega un momento en que tenemos que dejar de lado nuestras creencias y aceptar la verdad. Seguro que tu esposo querría que te salvaras la vida. Seguro que cambiaría de lugar contigo así. Ve qué dirección podrías dar si quieres sentirte más desgarrado entre los dos chicos. Está bien. Entonces tal vez en su lugar, tuviste la aventura amorosa de dos semanas con este tipo. Está bien. ¿ Señoría wilson? Sé que te dije bastante mal a Jean anoche, pero al menos lo puedes hacer es mirarme. Yo contesto no va a cambiar. Llega un momento en que tenemos que dejar de lado nuestras creencias y aceptar la verdad. Seguro que tu esposo querría que te salvaras la vida. Seguro que cambiaría de lugar contigo así. Dónde está un o eso o voy a tener que ir a buscar mi arma. Sophie. Por favor. Sólo dame una ubicación aleatoria y te puedo dejar contar. ¿ Verdad? Por lo que otra gran técnica es Sentidos. Ahora con esto me refiero a los cinco sentidos, la vista, el olfato, el sonido, el tacto, y el gusto. Pero los humanos en realidad tienen más de cinco. Para que puedas usar cosas como el sentido del dolor, el sentido del espacio, y el sentido del hambre, etcétera. Sentidos que trabajan para los actores. El sentido es planteado por el guión. Censo imaginario y el censo activo trae a esta situación. Por lo que les daré un ejemplo de censo levantado por el guión. Por ejemplo, en el amor, el olor de NAPL por la mañana. Claramente tiene alguna información sensorial. Entonces tomemos una línea de The Dark Knight, cuando el Joker se estrelle con un orinal cinco, qué guapa debes de ser la escuela Harvey. Tú lo eres. Y te ves nervioso. ¿ Son las cicatrices? Si el actor y director queso para ir el ritmo de usar sus sentidos, el accidente podría recordar diferentes sentidos como el dicho que líneas la palabra hermosa trae a la mente e imágenes visuales. Y va a apretar otra forma de decir compañero para el actor, esto podría traer información sensorial a cabo esa pareja o ex pareja. Por ejemplo, recuerdos de besos, sonido de su voz, y el olor a perfume. El director podría decirle al actor Tim, recuerda besar a su pareja cuando los Teslas, ¿verdad? Entonces, pero te ves nervioso. Entonces el nerviosismo está en el sentido, se discute. Por lo que las bufandas traen recuerdos visuales, discuten recuerdos de calaveras conmovedoras, recuerdos de pluma. La segunda opción es usar censo, el imaginario. Entonces por ejemplo, la interactiva podría pedirle a la actriz que actúe como si tuviera mal gusto en la boca, incluso ahí, no tiene nada que ver con el personaje. En tercer lugar, también podemos utilizar el censo que el activo aporta a la situación. Por ejemplo, como la mujer está escuchando al Joker, si su más cerca, SE inicio, ella podría abrazar eso, decir que se sale como más incómoda. Usemos un ejemplo de actuar sin usar sentidos que actuar con él. Vamos a usar sensores imaginarios. En el segundo tipo de escena se encuentra un encuentro entre una pareja pasando por una anarquía de divorcio que preferiría vivir en Londres con ME. ¿ Podemos hablar de esto más tarde? Reemplaza el sumado por algunas de las escuelas que simplemente me emociono realmente. Mi abogado dijo que tenga suerte de ver un dos veces de distancia, lo cual es una oferta bastante buena. Obviamente, tendrías que encontrar trabajo ahí a menos que sea tranquilo no Job's y pare. Sólo detente. Canal. Gracias. Trata de emparejar por el olor más repugnante. No obstante, Cheng Lada dijo que preferiría mudarse a Londres conmigo. ¿ Podemos hablar de esto más tarde? Hemos estado mirando alguna de la escuela, era ella se está poniendo bastante emocionada. Mi abogado dijo que se podría decir dos veces a la semana, lo cual es una oferta bastante buena. Obviamente, para que funcione, tendrías que mover esa flecha en vivo en Londres. No hay muchos chistes. Detente, sólo detente. Salgan. 7. Dirección eficaz - Deportes, tareas físicas y de de de forma seria: Para hacer del campo activo un movimiento de incomodidad, utilizamos una imagen sensorial. Entonces otra cosa que podrías hacer es arreglar ciertas partes de la escena. Está bien. Por lo que imaginar el mal olor va bien. Pero no lo sé. Es decir, a tu personaje, si te acuerdas, no les gustaba ir a la escuela. Entonces tal vez es como piensas en la campana de la escuela cuando él cuando ella dice la palabra escuela. Está bien. Eso está bien. Pero yo iba a decir algo así como los chillidos de la pizarra. Pero no sé si tuviste alguna pizarra. Notó fiesta campana escolar, lo que Batson. Sí. Hagamos eso. ¿ Podemos llevarse a cabo? Creo que aún está dos veces. ¿ Cuáles son las ventajas de utilizar sensores? Bueno, son mejores que solo pedir emociones porque hay mucho más específico. Son mejores que explicaciones largas. Entonces en lugar de explicar el peaje psicológico de un momento desgarrador en la vida de un personaje. Simplemente puedes echar un vistazo a ese momento desgarrador para que el actor lo imagine. Decirle al actor que recuerde el olor de la casa de los abuelos es mejor que recordar los buenos tiempos por ahí que alegría ahí tuvo las actividades que hicieron, etcétera. Es demasiado recordar todos a la vez eventos. Entonces otra técnica que puedes usar para decirle a los actores es decirle a los actores el evento central de la misma. ¿ Qué eventos? Bueno, al preguntar de qué se trata la escena de tu entender la central eventual la escena. Entonces es la razón por la que existe la escena. No es lo mismo que punto incidente o trama. Ejemplos son un romance fallido y nostalgia por el hogar, etc. Esto se puede formular como un tema, una imagen, una paradoja para vestirse como una mujer, para ser más como un hombre, como en Tootsie, un cristiano, un personaje, columna vertebral, etcétera. Forrest Gump por ejemplo, se trata de la pluma como símbolo, falsificado. A todos se les debe decir de qué se trata la película. De lo contrario, el viejo haciendo una película diferente o escena diferente. Ahora, lo bueno de usar eventos es que los actores podrán llevar sus propias ideas a la mesa. Y es como decirle a un amigo que quieren hacer las paces juntos. Tu amigo traerá los suyos, sus ingredientes ¿verdad? La forma en que dirías esto hasta que el actor es. Entonces la escena es sobre cómo ha cambiado tu pareja desde la guerra. No necesariamente tienes que preguntar ejes qué ideas tienen. Porque no puedes simplemente pedirles que jueguen la escena después de darles esa dirección. Pero puede ser útil si verbalizan sus ideas y ustedes discuten cuál es el evento central. Visto o lo que sea, toma una escena de Lady bid. Por lo que debatieron y una madre está buscando un progess y ver si se puede adivinar el evento central. Demasiado apretado. Bueno, yo sugerí que no tuvieras esa segunda ayuda de mamá pasada. ¿ Cómo pareces molesto por eso? Y estoy seguro de nuestro desorden alimenticio. Ojalá pudiera tener un desorden alimenticio. ¿ Es para ping? ¿ Por qué no puedes decir que me veo bien? Pensé que ni siquiera te importaba lo que yo piense. Todavía quiero que pienses que me encanta el bien. Está bien. Lo siento. Te estaba diciendo la verdad. ¿Quieres que mienta? Sabiendo que solo deseo solo desearía que te gustara. Por supuesto, te amo. Al igual que yo. Yo quiero que seas la mejor versión de ti mismo que tu VP tira de este curso y te tome un segundo para descifrar el evento central. Entonces en mi opinión, esta escena se trata de una relación entre dos personajes. Ambos personajes no pueden ser la persona o la persona quiere que sean. El dosa no es la dosis de la madre quería y la madre no es la madre. Que las herramientas que queremos. Ahora para decirlo de manera simple, se trata de la incompresibilidad. Ahora, veamos qué va agresiva directa y los actores podrían haber hecho para trabajar juntos para empujar realmente. La idea es que son incompatibles. Bueno, yo sugerí que no tuvieras esa segunda ayuda de pastor. Sí, así que me gusta el hecho de que los personajes estén separados por UDL en la misma, creo que muestra que hay una barrera entre ellos. Mamá, ¿cómo pareces molesta por eso? ¿ Y estoy probando algún trastorno alimenticio? Ojalá pudiera tener un desorden alimenticio. Donde dijo la Directora Marta hasta que la actriz interpretando la madre para actuar conmocionado ante la actitud de su hija, obviamente usando un verbo de acción o similar. Creo que esto habría destacado que la madre no puede aceptar a su hija en algún momento trastorno alimenticio. Ojalá pudiera tener un desorden alimenticio. Sí. Por lo que tu banda ciclista, la actriz interpretando a la hija, para parecer muy contenta con la dirección, crearía un contraste bursátil cuando la madre le da su comentario negativo. Sí. Entonces si intentas la escena de una manera particular y no funciona, siempre puedes probar de manera diferente. A lo mejor la hija quiere probar qué dama flamboyante puede vestirse y salirse con la suya. Está bien, así que pasa a las tareas físicas. Por lo que la forma en que el personaje se comporta físicamente dice mucho de ellos. Se puede pedir un cambio en lo que están haciendo físicamente para mejorar la actuación. Una razón para hacer esto es porque al enfocarse en una tarea física, las palabras que dicen parecerán menos forzadas. Otra razón es que la escena se siente más natural o que la emoción de una persona es más clara. Eso empiezan con una C sin dirección. Tan cursi y consigue la extremidad de la taza de café. Y esta mañana, ya me fui en abril cuando un salto en el auto, conduzco un miao y luego recibí la llamada y ahora no son las tias. Es el principal mecánico tecnológico. Me dice que las economías se anulen después de un día de conducción. Y creo que no hay autos pueden ser escritos por este a1. Está bien, así que hagámoslo otra vez. Pero a lo mejor te gustaría, cogeremos algunos apoyos y puedes empezar a hacerte un café. Tú porque tu objetivo es intentar que te escuche. Estás tratando de impedir que hagan el café. Martes, compro el auto para mí esta mañana contra mi auto. Conduzco un miao y luego anoto un galón. Y ahora no es lo más pequeño. Es el motor. Conduzco hasta el mecánico. Sí. Bueno, mi colon tiene que ser anulado después de un día de conducir IV ética. Esto es como tu auto va a ser arruinado para esta noche. Podría querer usar la técnica de usar las tareas físicas cuando los actores no están haciendo mucho en términos de lenguaje corporal o movimiento. Por lo que algunos ejemplos de tareas físicas de leer el periódico, hacer un refrigerio, caminar, cortar el césped, pero demostrando salir viendo televisión porque realmente no estás haciendo mucho físico eso. La idea es que también puedes usar una tarea física para resaltar el evento central de una escena. Entonces si alguien está hablando de coleccionar tan más que el evento central es cómo esa persona se ha vuelto malvada. A lo mejor puedes hacer lo mismo mientras el filete aplanado. Bueno, no es eso como si las situaciones se parecieran a algo que pasa en el guión. Entonces tomemos una cotización de la película micro LA. Me gusta el maquillaje punto-com en tus ojos. Ahora bien, ¿cómo te imaginas que se diga eso? Seguramente te estás imaginando Que sea dicho por un hombre a una mujer como si estuviera coqueteando con ellos. Bueno, si le dices a un actor que ya los estás dirigiendo usando situaciones de cremallera, quieres que el hombre juegue como si estuviera coqueteando con una mujer, ¿verdad? No obstante, quizá quieras probar de una manera diferente. Entonces, por ejemplo, como si la mujer fuera una niña pequeña, eso llevaría a un tipo diferente de derecho de actuación? Esto ve lo que terminó haciendo Jake Jim Hall? Me gusta el maquillaje oscuro en tus ojos. También me gusta la forma en que hueles para este genital es probablemente actuarlo como si le estuviera dando a un empleado una revisión de desempeño. Y como el maquillaje oscuro en tus ojos, también me gusta la forma en que hueles. Recuerda que es asimilado. Entonces si ha usado la dirección exacta, probablemente haya reemplazado las líneas de esta cabeza líneas que daría en una revisión de desempeño. Entonces tal vez en vez de, me gusta hablar contigo en tus ojos, se está imaginando ambientación. Me gusta tu motivación mientras mucho trabajo. Esta es una técnica de actuación muy efectiva. Por lo que puedes decir que en realidad no tienes que reemplazar las líneas por el acto hoy. Sólo tienes que darles la asamblea y el actor sí dirá si sienten la necesidad de mantenerla viva, estoy seguro. Correcto. Nunca entraríamos ahí. Habrá arrancar el CGC. ¿ Por qué conseguimos ese túnel del metro mucho tal vez. Pero incluso entonces ya veremos. Entonces esta escena es como un general hablando con un soldado y tú estás haciendo el bote general y estás haciendo el soldado pero yo Tom sí. No. La luz interior. Sí. En realidad hemos metido ahí que empezamos en los discursos. Sue, ¿por qué no volvemos al hotel y los podemos ver Ebay, pero entonces nadie te verá. Bien. Te veré adentro. Disfruta de la película. Tom, tráeme beber rápido. Son miles de situaciones posibles como si te estuvieras divorciando, como si el otro personaje fuera tu madre, etcétera. Lo difícil es escoger uno que funcione mientras estás en el set. Y a menos que hayas escrito algo de antemano, puede ser un poco desafiante. 8. Dirección eficaz: cómo entregar la dirección y dirigir la comedia: Por lo que esas son las seis principales técnicas de actuación. Echemos un vistazo a cómo realmente entregan direcciones. Entonces una gran manera de hablar realmente con los actores es mediante el uso de preguntas. Por lo que esto reduce la presión sobre un actor para que lo bien y ayuda a actuar como hacer una dirección particular. Eso, por ejemplo, se podría decir algo así como, ¿Es posible que estos dos personajes sean mejores amigos? Y esto es menos presión que decirle a un actor que actúa tarde. Ustedes dos son mejores amigos. Y también hace que el eje se sienta seguro y tenga infeliz porque sienten que es y elaboración. No sólo les estás dando cosas que hacer. Les estás haciendo preguntas. Si la prueba AP dice algo con lo que no estás de acuerdo, por ejemplo, No, no puedo ver que sean mejores carreras. Puedes discutirlo con ellos. Y si tiene hechos que sugieran lo más posible, Díselo a los activos. Y si el eje aún no está de acuerdo, pregúntales si solo quieren probar y ver cómo resulta. Ahora siempre hay la posibilidad de que el actor tenga razón y tú estés equivocado. Y si hay una oportunidad, entonces pruébalo a la manera de los actores también. El grandioso es que puedes combinar dos o más técnicas de actuación. Entonces aquí hay un ejemplo. No queremos involucrar al Consejo en esta situación. Entonces esto es en realidad de una película que hice. Entonces le dije a los actores que interpretaban a la pareja, simplemente lo harían, cómo hace chatear hace diez minutos. Y el grado del hombre se haría cargo si la mujer no pudiera trabajar. Magia. Yo les di un hecho. Entonces no le dijo al actor masculino que interpretara intimidar al decir su línea de acción, ¿verdad? No queremos involucrar al Consejo en esta situación. Es para ti decidir cuándo usar una técnica sobre la otra. Depende también de los actores. Por lo que debes preguntarles qué prefieren y principalmente utilizar las técnicas de actuación. Pero les gusta. En ocasiones eje puede tener resistencias a tus direcciones. Entonces la mejor manera de superar eso es trabajar de cerca con el actor. Entonces tal vez odian a ese personaje, por lo que no pueden comprometerse plenamente con esta situación. O tal vez no creen que el personaje haría algo en particular. En realidad, otra cosa es que tal vez no están de acuerdo contigo en algo, o tal vez están confundidos acerca de lo que deberían estar haciendo. Pregúntale al acto si tienen algo con lo que están teniendo problemas. Y la solución después de esto es bastante directa. Simplemente, por ejemplo, hacerlos como su carácter. Realmente no escuchan preguntas de tus actores también. Diga pregúntese cuál es el subtexto. Al igual que con cualquier situación en la vida, una persona solo podría estar diciendo lo que significan y subtextos si preguntan a qué hora almuerza, el VIH podría estar cansado. Sé honesto con los actores y ojalá haya espalda honesta. Por lo que Inicio consejos direccionando. Así que usa el lenguaje del permiso, Cosas de Safe Stay como si estuviera bien caminar un poco más rápido en lugar de caminar un poco más rápido. Esto significa que hay menos presión. Enfoque diciendo la acción de manera diferente. Por lo que después de dar actuar como dirección, pregúntales si están listos para otra toma. Es posible que quieras decirles temprano que estás bien con que se tomen un segundo. Si necesitan procesar algo. Por ejemplo, podría ser que el actor necesite tiempo para imaginar el frío en mis dedos de los pies, la brisa alrededor de su cuello, y la dirección que le has dado. Si le das un acto a nueva información que cambia por completo, pero acción de arce y shell, cinco segundos después, la escena sólo será peor. Pregunta a los actores si están listos y ofrecen la opción de más tiempo en el actor parece inicial sobre competente. Cuando dices acción, di diferente basado en la escena, di si es triste, parece más tranquilo, y si está viendo dónde hace un tiroteo, posible que quieras gritarlo en voz alta para inyectar algo de energía, pero generalmente lo dicen con sentido de permiso no forzar para el, no se quiere presionar a los actores para que actúen y entretengan. Se quiere permitir que sean honestos. En ocasiones en lugar de acción, lo diré a los actores cuando estés listo, lo que les permite tomarse unos segundos si quieren más tiempo. Los actores aficionados sienten especialmente la presión para actuar inmediatamente después de la acción directa de Tish outs. Y eso es lamentablemente porque es completamente aceptable que se tomen unos segundos antes de eso. Presta atención a cómo hablas de las tomas. Entonces diciendo cosas como vamos a hacer una más. Pone aplastamientos sobre eje. Sienten que tienen que hacerlo bien en una toma. Esto los pondrá nerviosos. Es mejor decir cosas como esta probablemente no funcionarán, pero probémoslo de todos modos. O hagámoslo por diversión. O creo que lo tenemos, pero probémoslo un par de veces más. El último consejo es ser inventivo. Entonces para la escena no está funcionando ni siquiera con el acto de decir las líneas de la forma en que ese personaje probablemente cambiaría las cosas. No sigas tu plan tan rígidamente que te limites. A pesar de que podrías haber gastado OWL estaba escribiendo, bloqueando y encontrando la verdad de la See. Si no funciona, se olvida de ello. ¿ Y por qué no tomamos esta aburrida escena y vemos cómo podemos mejorarla? No siempre pienses que podríamos llevarnos a los niños por un día el domingo. Sí. Seguro. Ya veo si lo saco de mi página de Wikipedia recientemente, ella me creyó cuando estaba enferma la última vez. Sí. Mujer EVA. Bien. Hasta escuchar. Entonces, ¿cómo podemos mejorar esta cosa? Bueno, podemos agregar algunos bloqueos creativos. Si no lo supiera. Bloqueo significa el movimiento de los actores frente a la cámara. Entonces esto es algo que podemos cambiar. Chunk. Saquamos a los niños el domingo para el día de salida. Sí. Eso suena bien. De esta manera, si puedo salir del trabajo y él ha sido una perra derecha sobre ello hoy, creyendo el otro día cuando dije que yo era CEQ. John. Sí, también odio a esa mujer. Conoce de 1 segundo. Estoy escuchando lo que te estoy diciendo. No estoy trabajando. Yo sólo estoy apuntando todo lo que estás diciendo. ¿ Algo más? Al cambiar el bloqueo y la acción física. Y de inmediato cambiamos la escena. Y esto sonará la próxima toma, digamos, haz unas tomas más y podrás perfeccionarla. Cambiar los objetivos del personaje puede hacer maravillas para, en esta escena de primera cita, ¿crees que se debe explorar y ponerlos? ¿ Por qué explorar el mundo donde puedes explorarte tú mismo? Sí, pero mi explorando el mundo, aprende de ti mismo, supongo. Está bien. Por lo que me gustaría que lo interrogaran. A lo mejor digo interrogatorio y básicamente estás tratando de averiguar algo sobre él. Y cuando está bebiendo su café, no es capaz de expresarles software. Entonces tal vez una forma que puedas hacer es deteniéndolo bebiendo su café, ¿de acuerdo? ¿ Crees que se debe explorar? Entonces por qué explorar el mundo cuando puedes explorarte a ti mismo, que explorando la soldadura, puedes aprender sobre ti mismo, supongo. Digamos, al cambiar la dirección hiciste que la escena se sintiera diferente. ¿ Verdad? Por lo que dirigir la comedia, digamos ya que dirigir la comedia es uno de los tipos más difíciles de actuar aquí, algunas noticias extra sobre ella. Me refiero a la forma en que están en Gran Bretaña, aunque también se puede utilizar para otros tipos de comedia. Al dirigir la comedia, la situación comunitaria se tiene que jugar con honestidad, lo que significa que el activo intentó ser divertido y tener que tratarla como una situación grave. Además, los ejes tienen que asegurarse de que se escuchen entre sí. Esto es muy importante con la comedia. También. Con la comedia, los actores tienen que sentirse liberados, no probaron cosas que podrían no ser divertidas. Entonces deja claro que, ya sabes, serás la red de seguridad para el actor. Por lo que alguna vez reaccionarían en comedia. Hombre recto y un dinero gracioso, dijo que los hombres heterosexuales acceden a configuración para la jarra. Y el hombre gracioso suele entregar un punchline. Entonces en este ejemplo, Michael es los bomberos y Toby es el hombre heterosexual. Miami, aún no puedes burlarte de la gente por raza o género u orientación sexual. Que dejaron que el limón entrara a la habitación. Eres un desperdicio de vida y debes rendirte es lo que quiero decir, pero no lo haré. Porque por eso. Estamos haciendo esto ahora mismo. Entonces dime Bienvenido al entrenamiento de sensibilidad de verdad, algunas formas de inyectar humor en una escena. Entonces el número uno, jugando opuesto a la lectura londinense, digamos si una línea tiene un significado particular en el acto, dice línea como si significara algo opuesto, puede funcionar. Y mi compañero cuando habla. Y luego el número dos, dando un como si fuera así puedes exagerar a, bajo nuestro exagerado a la luna haciendo que el acto de juego sea algo como si fuera otra cosa. Es un largo camino hacia mí. Y en tercer lugar, usar verbos de acción. Entonces de esta manera te promulgan para interpretar una escena de distancia que es tonta o inesperada. Creo que han estado adoptando gente negra, lavada el cerebro, ya sabes, que sea una forma de trabajo es que seis salen de la nave. Perdón por el xi. Perdón. Aguanta un segundo. Ahí me mandó alguna paloma rara en eso. Todos los machos Andre es donde lleva seis meses desaparecido, cierto. Entonces hago toda mi investigación como agente de la TSA, sé que ustedes son detectados. Conseguí el mismo entrenamiento. Ya sabes, tal vez conozcamos a Monty, papá impresionante, ya sabes, ¿podemos lidiar con algunos terroristas ya? Por lo que no necesariamente somos historia diferente. Entonces mira, voy a hacer mi trabajo de detective mamá, ¿verdad? Y empiezo a armar piezas y ver, esto es lo que se me ocurrió. Probablemente ahí secuestrar gente negra, lavarse el cerebro, ya sabes, y hacerlos esclavos o sexo laicos, no solo pizarra normal, sino porquería de láser sexual no era el siguiente movimiento. Entonces es más probable que estas técnicas me ayuden con la comedia, ¿verdad? Entonces vamos a cubrir lo que hicimos en este módulo. ¿ Se puede nombrar a las seis técnicas efectivas que fue por encima y dar ejemplos, si es así, tira verbos de acción. Entonces, por ejemplo, decirle a un actor que interrogue o hechos del Tíbet. Por lo que decirle a un actor que no los han visto pero estaban en él es eventos diciendo a lo inactivo visto como sobre un personaje descubriendo a los otros personajes a tus sentidos intenciones. Por lo que decirle a un actor que se imagine el olor de la casa de los abuelos o que suene una canción favorita. Tareas físicas. Entonces acto contador es hacer un sándwich durante un C. Y como si situaciones, así que diciéndole a promulgado que actúe como si se les estuviera proponiendo alguien a quien no le gusta. 9. Análisis de guiones: primeras impresiones, asociaciones y clarificación: Escribir análisis de guión. Se pasa muy por alto partes de dirigir películas. Ya sea que escribas la herramienta de guión, no, es una forma de comprenderlo más. Y ser creativo con él también es normal escuchar las líneas de un guión en tu cabeza. La tendencia es apegarse a esa línea leyendo la forma en que la imaginaste inicialmente. Pero esto en realidad limita lo buena que será tu película. Como cubrimos antes. Casi definitivamente hay una mejor manera de actuar algo fuera. Y la primera y única forma en que lo imaginaste. Y para entender las opciones, hay que analizar primero el guión. De lo contrario terminas con personajes que poco originales o estereotipados. En este módulo, te daré las respuestas a qué tachar y los guiones para impulsar tu creatividad. Formas de llegar a opciones imaginativas, imaginativas y otros métodos de análisis. Y también cómo crear un plan de bloqueo. Derecha primera lectura. Por lo que para esta parte, consulte el documento 5, primeras impresiones. Y también por favor refiérase al script en recursos que vamos a utilizar a lo largo de este módulo. Al leer por primera vez el guión, anota cualquier idea que tengas y primeras impresiones de la historia. Entonces si tú mismo has escrito el guión, entonces trataste de leerlo como alguien que no lo ha leído antes. De acuerdo, así que ojalá ya hayas leído el guión. Ahora voy a entrar en mis primeras impresiones al respecto. Entonces sí. Es decir, dime dice que no me inscribí para esto. Di que sí, probablemente acaban de llegar a Colombia. Esa fue mi primera impresión. Y entonces dice el coronel, no me malgastes el tiempo. Entonces sí, quizá no tenga tiempo para asuntos triviales. Esa fue mi una de mis primeras impresiones. Te daré otra. Diga que el kernel dice que me han dado un chef personal. Entonces estoy pensando que probablemente está mintiendo, pero no lo suficientemente claro como para que me dé cuenta. Esa es mi primera impresión de todos modos. Entonces después de esto, repasar el guión y tachar la mayoría de las direcciones escénicas. Por lo que hay cuatro tipos diferentes de éstos. Entonces direcciones que describen la forma del personaje de hacer algo o son emoción. Por lo que algunos ejemplos se levantan amorosamente con rabia o rápidamente. Todos estos son adjetivos. Entonces el derecho a mi sentó las bases para un personaje, pero es tarea del director y de los actores hacer que este personaje funcione bien en pantalla. Y activo podría intentar tocar algo como está escrito en el guión, pero tal vez no funcionen bien. A veces un personaje funciona muy bien en papel, pero simplemente funciona menos bien en un medio visual como el cine. Al tachar estos adjetivos, en realidad te abres a toda una carga de otras formas de tocar algo. Es posible que encuentres algunas opciones interesantes que podrías, quizá quieras probar. Por ejemplo, tal vez alguien haciendo algo rápidamente podría funcionar, en ese caso, tacharlo, pero poner un signo de interrogación junto a él. Entonces cualquier cosa que creas que podría funcionar. interrogación junto a ese número para tachar sus acciones que representan el movimiento de la cámara, acción o el movimiento del personaje. Por lo que ejemplos son que la cámara se mueve hacia atrás para revelar y ella levanta su abrigo. Debes considerar más de una opción para el movimiento de la cámara y la misma para Movimiento del personaje. Si no es importante que, por ejemplo, se ponga el abrigo, entonces tacharlo, pero manténgalo adentro si es parte de la trama. Entonces, por ejemplo, si alguien tiene la bomba oculta en ella, está bien, entonces la guardas dentro. Una vez más, ponga signos de interrogación junto a cosas que podrían funcionar. Número tres, círculo cualquier objeto personal. Entonces, por ejemplo, si el personaje se mete en su Ferrari, rodearías a Ferrari como objeto suyo. Pero no le darías vueltas a un cajero automático ya que no le pertenece. Estos serán útiles más adelante. De acuerdo, así que dime espíritus fuera un poco de estéreo. Por lo que en realidad giré en círculos cuchara auto giros porque muestra que está usando una cuchara correctamente y eso debe pertenecer a él. Él lo escupe violentamente. Entonces taché escupitones y taché violentamente. Estas cosas, estas son acciones para un personaje y una describiendo una acción. Entonces, y así Spitt algo usado vomitos todos los escupitones. Y en lugar de violín Ni taché el afuera y escribo rápidamente, o tal vez escupe después de masticar. Puedo seguir dándote ejemplos, pero te dejaré eso para que lo hagas. Y se puede ver el resto de cómo lo he anotado en los recursos que te he dado no eran asociación. Por lo que un ejercicio útil es anotar todos los sustantivos y verbos que dice el personaje en una escena. Por lo que para este uso, documenta seis asociaciones. Pasar por las palabras una por una y anotar cualquier palabra que tu mente se asocie con ella es importante para que tu imaginación se vuelva salvaje. Trata de pensar en 15 a 20. Cuando es. También es útil pensar en las palabras desde tu propia perspectiva y pensar en las palabras desde la perspectiva de diferentes personajes de la escena. Aplícalos a todos juntos. A lo mejor sólo el 10% de las palabras serán útiles. Pero ahora sí tienes muchas más imágenes en tu mente e ideas, lo que te ayudará si tienes preguntas sobre un guión. Y ayudaremos con la originalidad. Ok, entonces asociaciones. Entonces escogí comida porque eso es una partes muy prominentes de todo este canto. Entonces sí, primeras cosas que me vinieron a la mente, esencialmente imágenes, imágenes o asociaciones. Por lo que a voluntad, eres asqueroso, delicioso, saludable, poco saludable, caliente, frío chicle fuera, almuerzo empacado, comida de avión, etcétera. Y se puede ver que el resto del día está ahí. Y luego diré recogido se lo di a Riley. Diga que lo di. Entonces tal vez robados o dotados, favorezcan o negociados, amables, generosos, hambrientos, hambrientos tentación. Y simplemente sigues ese camino subconsciente y simplemente arrojas cualquier palabra con la que puedas asociarla. Es, aunque sea así, si realmente no tiene sentido cómo tu mente se ha asociado con ella. Eso está bien. Aclaración. Por lo que es muy importante entender el significado básico de cada línea que te encuentres. En ocasiones te encontrarás con la línea que no te gusta o que tampoco entiendes. Ahora. Y en ese caso, subrayarlo y volveremos a él durante el apartado de hechos y preguntas. De acuerdo, así que hablando de palabras, termino la línea digo, cuando en la primera página, tercera del camino hacia abajo diciéndome dice, claro que dices que es una UCI, un español todos los días hasta que llegaste aquí, plantea cuestión de, ya sabes, ¿realmente comió espinacas o simplemente está bromeando con algo en este momento que no entiendo. Está bien. En segundo lugar, para los personajes más importantes de la escena trataron de entender la psicología. Por lo que se refieren a los documentos siete. Aclaración para ello. Por lo general, esto es sólo uno o dos personajes que pasan por toda la escena. Soy cerdo, una o dos líneas para estos personajes. Estas líneas tienen que ser las líneas más excéntricas o inusuales que dice el personaje. También puede ser una acción de un personaje. Entonces una vez más, lo más excéntrico por esto, me refiero a una acción o línea que la mayoría de la gente no diría en esta situación. Entonces si un mesero dice, te voy a una pareja y luego pregunta: ¿Qué te puedo dar? Yo diría que la primera línea es definitivamente la más inusual del té. Al analizar las líneas, es importante pensar realmente como el personaje. Entonces empieza con la frase. Yo soy un personaje al que se le ocurren tres posibilidades o más si se puede. Y si eres capaz de hacer este ejercicio con cada línea, eso es aún mejor. Esto significa que realmente puedes entender a los personajes. Cuando estás haciendo tu escena de verdad. Se puede hacer que los actores vean a los personajes con una luz diferente. 10. Análisis de guiones: preguntas y respuestas, opciones imaginativas y eventos: De acuerdo, entonces, ¿cómo encuentras líneas excéntricas, verdad? Entonces yo, elegí si la línea, si se la estoy dando a alguien, se la daré al hombre que no está comiendo. ¿ Dónde está tu comida, Wayne? De acuerdo, entonces anoto los tres significados posibles después de eso. Entonces eso fue tal vez le preocupa wayne. Al, a lo mejor busca justicia en el mundo o tal vez sólo le tiene rencor a Riley. Ok. Y la segunda fue que no me estoy comiendo esto. Esto no es para lo que me inscribí. Entonces no creo que mis soldados digan que esto no es para lo que me inscribí. Y suelen ser muy patrióticos. Y tú dices: Sí, escribo algunas opciones. Por lo que quizá se apuntó para incorporarse al ejército. A lo mejor en realidad se vio obligado a incorporarse al ejército. Y por eso está molesto. Muy bien, preguntas y respuestas. Entonces esta criptanálisis de Paulus, vamos a ver lo que es cierto y lo que podría ser cierto. Por lo que se refiere al documento ocho preguntas y ejes. Averiguar los hechos y el guión es importante. Por lo que es muy útil que recuerdes a los actores la verdad para que puedan ver más triples, hechos son en realidad mucho más difíciles de deducir de lo que piensas. Entonces donde tratar de enumerar como posibilidades de dinero como se convierten cuando tienes una , fréngalo como pregunta, ponlo en la columna de preguntas para averiguar si algo es cierto o no. Hay algunas cosas que hay que considerar. Entonces, en primer lugar, aunque un personaje pudiera decir que algo es cierto, no es un hecho concreto. Podrían estar mintiendo. Número dos, por lo que las cosas que ocurren en una escena o eventos fríos, no hechos. Y en tercer lugar, algo te podría parecer, pero no son definitivamente árbol es tan Tal como el objetivo de un personaje, esto se disputaría, digamos, no se puede poner abajo como un hecho concreto. Anote las preguntas que tenga sobre los personajes. Entonces si juran, haz mucho esta ruta. ¿ El padre solía jurar? ¿ Cómo fue su relación con esto? ¿ Sigue qué pasa con su hermano, etcétera? Y recuerda agregar preguntas sobre hechos que podrían ser ciertos aquí. También anota preguntas sobre vidas también no entendían antes. Entonces escribo la línea y la pregunta en la tabla de preguntas y respuestas. Ahora, ¿tienes, tienes alguna mejor idea de lo que significan? Bueno, hacer investigaciones internas, externas y de guiones para encontrar a la Mansa. Por lo que la investigación interna está entrando en tu perspectiva de la vida y encontrando posibilidades. Si bien la investigación externa significa convertirse en historiador, a veces entender un tema. La investigación de guiones significa volver al guión y encontrar allí las respuestas. De acuerdo, entonces usemos ese ejemplo anterior. Usemos esto no es para lo que me inscribí. Digamos que estos se han apuntado al ejército o no? Esa es la pregunta, verdad. Me ha dicho que recientemente se incorporó al Ejército. Entonces sí, hay evidencia conflictiva, así que supongo So. Dime que no parece que esté acostumbrado al destino AMI. Eso es análisis de guiones. El divertido que es camarada Wayne es ingenuo pensar que puede ir a dieta y decirme, parece ingenuo quejarse al kernel. Entonces ese tipo de sugiere que tal vez son una especie de reclutas recientes en el Ejército. No creo que sea porque el amigo es él y el kernel. Porque al kernel no le gusta. Y puedo, puedo alma especie de tipo de imaginarlo, él entrando en el núcleo y quejándose si eran amigos, pero claramente no lo son. Entonces esa no es una opción. Dice, no me pierdas el tiempo. Entonces eso es todo tipo de en los guiones uso esencialmente para averiguar ese hecho. Y al final, decidí, sí, Tammy se ha incorporado recientemente al ejército. Entonces otro ejemplo de un hecho potencial es usar la línea. Me han dado un chef personal. Y la pregunta es, ¿tiene el coronel un chef personal? Ahora, para esto, realmente usamos mucho análisis de guiones porque estaba luchando un poco para encontrar algo a través de eso. Pero hice alguna investigación real. Me convertí en historiador y descubrí que, sí, los kernels no consiguen chefs personales. Diga por el momento, sí, es el hecho de que el kernel no tiene un chef personal. Digamos que probablemente sólo era bromear sobre la ley. Ahora, la razón por la que vamos a todo este esfuerzo de investigación es que se nos ocurren nuevas formas de tocar el canto y jugar en línea. Tan a menudo decirle a un actor que lo interprete de una nueva manera puede mejorar la escena. Opciones imaginativas. Por lo que se ruega remitirse al documento nueve opciones imaginativas. Para esta sección, nos vamos a centrar en elecciones imaginativas que puedes hacer. Así que escribe tantas posibilidades como puedas pensar sobre los personajes. Ahora estos te darán opciones para cuando se actúe la escena para ajustar la actuación. Existen algunas categorías que querrás investigar. Entonces, en primer lugar, backstory, posibles opciones para backstory. Piensa en cosas que sucedieron en la vida del personaje que podrían cambiar un momento en la escena, sea cierto o no, acaba de suceder. Diga, piensa en las posibilidades de lo ocurrido entre dos escenas. El número tres es objetivos y necesidades. Entonces siempre hay algo que un personaje quiere en un mismo pensar posibles objetivos o posibles necesidades que pudiera tener un personaje. El objetivo elegido tiene que involucrar al otro personaje. Por lo que rascarse la espalda no es un buen objetivo, pero sostener su mano es mejor. Deberás encontrar objetivos para cada personaje de la escena. mismos obstáculos. Agarrarse de la mano sería mejor si está sentada con su novio o si está cruzando los brazos. Los objetivos que necesitan ser realistas de que lo que gente quiere no sea necesariamente algo que puedan tener. Recuerda que estos son, estos tienen que ser técnicamente correctos o equivocados. Simplemente tienen que trabajar para la actuación. Correcto. Recuerda por obstáculos podría estar de pie en el camino de cada personaje. Y luego el número cinco, verbos de acción para encontrar posibles verbos de acción para usar cada vez que cambien los beats en la escena, que cubriremos más adelante. Tenemos miedo de elegir uno que parezca totalmente opuesto a lo que se espera. Número seis, ajustes, así que inventen como si escenarios. Entonces, por ejemplo, dos formas de interpretar una escena donde novio está controlando su novia como si fuera psiquiatra y como si fuera niña. El número siete es la vida física. Entonces considere cómo los personajes podrían conectar dos objetos, la luz, el sonido, y el estado físico y mental. Por ejemplo, podrías conseguir que el actor se imagine un reloj haciendo tictac cuando están en la sala de espera. Todo el ejercicio funciona muy bien para las líneas que son cliched porque encontrar un significado original detrás de la línea lo hará, lo hará último cliché. También es importante para las líneas que se supone que son divertidas para hacerlas realmente salir como divertidas. Este es también el punto donde encuentras alternativas para cualquier palabra que tachaste. Por lo que puedes hacer esto en el guión o en la mesa. Formas de analizar para obtener una respuesta, para mirar el comportamiento, para desbloquear ocurrencias y acciones. Ahora pasa por su guión línea por línea. De acuerdo, entonces para esto, usemos la línea del kernel Lee. ¿ En qué más estabas pensando cuando me lo dices? Está sugiriendo comida, digamos historia, cosas de backstory. Entonces tal vez Tony tiene reputación de ser narcisista. Entonces tal vez kernel Lee está jugando junto con él, esencialmente viejo o simplemente una especie de aceptación de su narcisismo y simplemente hacer que se sienta bien. Es posible. ¿ Qué pasa simplemente? A lo mejor sucedió algo antes. Digamos, tal vez el kernel ha tenido que ir a grandes longitudes. Entonces hay soldados no harían cosas justo antes de este pecado, creo que ahora cambió por completo la forma en que tocarías la escena si sois los objetivos del kernel. Entonces tal vez quiera probar el tiempo o tal vez lo esté, quiere hacer a todos en la décima si hay montones de personas en el túnel y ver su poder al final, ¿verdad? Verbos de acción e intención. Tan posibles formas en las que podrías jugar esa línea. Entonces para animar o a crecer, me dijo tal vez probar o desafiar también, sus posibilidades y luego ajustes. Entonces algunas formas en que podría tocarlo es como si el kernel piense en decírmelo como su hijo o tal vez como si no hubiera nada que puedan hacer con el alimento, después con la vida física. Entonces tal vez sacando un trozo de papel a los derechos. Creo que aunque quizá viva en los acontecimientos del momento misil. Por lo que se utiliza documento diez eventos para esta sección. Pasar por el guión y elaborar el BCE. Aquí es cuando es posible que desee volver a los verbos de acción. Una vez que hayas descubierto los beats, identifica estos b principales. Por lo que esto viene con la práctica y anotar el tema de cada beat. Entonces esto se hace para que puedas pensar en hacer diferentes cada beats. Entonces, por ejemplo, una técnica frecuentemente utilizada es cambiar el movimiento del personaje o el bloqueo cada vez que cambia el ritmo. Si en los inicios, los personajes están hablando de lo mucho que se aman y así el primer beat. Y al final, la última b es entonces hablar de lo mucho que se odian. Se puede hacer un punto para hacerlos actos en los extremos para que este cambio sea aún más impactante. De acuerdo, así establecieron los tres beats en la escena. Di, como puedes ver, el primero va desde el principio a perder mi tiempo. ¿ Qué es? ¿ Sólo por corriente? Diga que el tema de ese latido es establecer que me diga que no le gusta su comida. Se educa diciéndome y qué pasa. Bueno, dime decide visitar el kernel. El segundo late. Va de ahí. Y termina al decirme las manos sobre su frasco de agua. Entonces diría que el tema de eso es Tell Me trata de que el kernel haga cambios a la comida. Y Tommy lo trae a la luz y ¿qué pasa? Bueno, el kernel lo juega básicamente y lo degrada. Y el tercero está justo al final de lo que es el matraz al y básicamente ese tema se trata de Tommy juego castigado por su comportamiento. Y en realidad no es criado por nadie. Y wow, pasa bien, no puede beber su agua y termina comiendo su comida, ¿verdad? Entonces, sí, sería interesante si tuvieras el mismo BCE que yo. 11. Análisis de guiones: eventos, Spines y reanálisis: Después de hacer esto, considere escena y la película es sobre el evento central. Para resumir, esto se puede enunciar como una paradoja temática e imagen. Una pregunta, o una columna de carácter, como El Padrino, se trata de familia o pérdida. Y Forrest Gump es sobre la pluma como símbolo de apretado contra el evento central del mismo precio que una cuestión de sí me ata conocer su lugar en el ejército, las cosas que no y hace análisis de caracteres. Por lo tanto, mira el documento 11, análisis de caracteres. Hay ciertas cosas que tal vez quieras preguntarte a ti mismo y a tu saldo un personaje. Entonces, ¿en qué se trata esta persona inteligente? ¿ Qué le parece gracioso a este personaje? ¿ Dónde está el dolor? ¿ Cómo se divierten? ¿ De qué manera son artistas? ¿ A qué más temen? De qué profesión hacen esto por T, nosotros ahí miran hasta que hay tantas de estas preguntas que en realidad puedes usar. Hagámoslo con el Lobo de Wall Street. Dado que esto se hace fácilmente con toda una película como ejemplo, ojalá la hayas visto. De acuerdo, entonces parece que Jordan Belfort, el personaje principal, es inteligente sobre convencer a la gente. Se pone en entrevista en una empresa muy respetable. Y también puedes convencer a la gente de que gaste su dinero en acciones cuando probablemente no deberían. Cuatro mil cuarenta mil acciones chatarra a ti follar y hacer eso. ¿ Qué le parece gracioso? Por lo que le gusta el humor relativamente extremo. Está diciendo, sobre todo si tiene que ver con que otras personas estén en competentes. Entonces algunos ejemplos, desfilando alrededor de enanos y su esposa teniendo que pagar con dinero real. Tragedia sobre mí todo mi dios. Probablemente tuviste que pagarles en efectivo donde había su amigo siendo tonto. Y luego dónde está su dolor. Por lo que probablemente sea más campaña cuando su reputación se está empañando. Entonces como cuando el FBI lo empiece a acusar de ser ilegal, te voy a aplicar como algunas adversidades de mis pelotas. Mientras tanto, ustedes quieren tomar algunos laboratorios ya que llegamos en Hawk y descansos miserables. Yo pensé. Yo voy a cuando usted señor, son lo que se conoce como Granada, están mirando tiempo real de prisión. También es importante determinar cuál es la columna vertebral de un personaje. Ahora, una columna vertebral es lo que realmente impulsa las acciones del personaje. Esto es algo que dicta mucho de lo que hace una persona. lo general es diferente a un objetivo. Entonces, por ejemplo, un descolorido pops abajo podría conseguir una columna vertebral de tener atención. Entonces él o ella pudo haber sido joven cuando se hicieron famosos y se han vuelto adictos a la atención. Podrían ir a tu forma de realidad por la atención más que por el dinero. Y podrían usar ropa llamativa para su atención. Y que una celebridad popular, en parte por la atención. Mira los hechos que rodean a un personaje y haz una lista de posibles espinas. Después pasa por los eventos del guión y ve qué posible columna tiene más sentido. Preste especial atención al evento transformador, que debe estar al final de este guión. Este es un evento donde un personaje cambia mucho, agrega nuevas espinas posibles a medida que investigas. Por lo que algunos ejemplos se vincula a considerar. Amores, éxito, libertad, supervivencia, poder, logro espiritual, respeto, y venganza. Para obtener más información sobre columna vertebral. que puedas ver una charla TED en YouTube llamada Andrew Stanton, las pistas de una gran historia. Entonces veamos a Sam en El Señor de los Anillos. Es columna vertebral, diría que es hacer lo que es mejor para el viernes. Entonces, veamos algunos ejemplos. Por lo que en primer lugar, motiva el viernes. Hay bueno en este mundo fue diferente para mí. Y vale la pena pelear. Y también se remonta para ahorrar más de una vez. En realidad. No si te pego primero. Una vez hecho esto, regresó al ejercicio de aclaración, lino y preguntas, elecciones imaginativas y filtrarlas. Decide qué quieres probar y ensayar y qué no. Decida qué hechos son ciertos y cuáles no. El motivo por el que tenemos que hacer todos esos ejercicios dos veces, porque la primera vez que encuentres información. Pero mucho brille una luz sobre lo que se trata la escena. Y la segunda vez que realmente estás aplicando ese conocimiento, sólo podemos realmente empezar a entender el pecado una vez que hayamos visto lo que todas las técnicas de análisis de escena tienen que decir. Entonces en esta etapa, básicamente pasamos por la escena otra vez, ¿verdad? A través del análisis de escena y hágalo una segunda vez, lo que en realidad no toma demasiado tiempo. Por lo que realmente me centraría en este tipo de segundo Go is como director, destacaría el hecho de que me diga, gracias a sí mismo como hombre grande en el arranque. Y básicamente está totalmente menospreciado al final y para resaltar ese cambio. Entonces cuando Tony saca algo de estofado y lo sabe, él, debería vomitarlo. Creo que queremos que parezcan lo más irrespetuosos posible, esencialmente. Y no lo mastica, tal vez vomitó rápidamente. Y luego después de ese empate me. Antes lo teníamos limpiando la boca con agua. ¿ Todavía no queremos o tenemos en limpiarse la boca con espíritus o por escupir? Y yo diría por espíritus, creo que eso sería un poco más extremo. Creo que compartir esencialmente lo mucho que odia los alimentos. Y así está dispuesto a usar algo de alcohol en lugar de agua para limpiarse la boca del terrible sabor. Y por ejemplo, al final, cosas que podríamos hacer. Entonces en un, cuando él, cuando está de vuelta al campamento y se está comiendo su comida. No pensábamos que tendríamos comidas, pero podríamos hacer que tragara comida o quizás devorara su comida. Creo que eso funcionaría muy bien en realidad, porque había un enorme contraste, no lo haría. También demuestra que ha aprendido su lección. Y luego también echamos un vistazo a algunas otras cosas. Entonces voy a hacer esto muy rápido. Entonces, vamos a pasar por esto. Por lo que estoy viendo los documentos de aclaración. Echemos un vistazo al primero. ¿ Le preocupa el pesaje? ¿ Busca justicia en el mundo? ¿ De qué tiene rencor? Joan Riley. Bueno, no creo que él teniendo una variedad virtual realmente hiciera mucho por el evento central de la escena. Y creo que él, busca justicia en el mundo. Creo que esa sería buena. Porque esa es una de las actitudes que cambia al final de la escena. Está bien. Entonces veamos la aclaración del documento siete. Entonces para eso, decidimos que el hecho era que me digan como recientemente se incorporó al Ejército. Creo que podemos quedarnos con eso. No creo que haga una gran diferencia al evento central de la escena. Pero sí, creo que demostraría que es ingenuidad. Y creo que en realidad ilustraría, ya sabes, cómo, cómo pasa de ser imager a llegar a ser mucho comprendiendo su lugar. 12. Análisis de guiones: cómo crear un plan de bloqueo: De acuerdo, veamos el documento nueve, opciones imaginativas y usemos el café, claro. Entonces cosas que en realidad podríamos usar más que priorizar cuando estamos haciendo la escena. Y las cosas que creo que probablemente funcionarían mejor serían sí, me gusta la idea de que tal vez vea Columbia en una luz turística. Creo que eso podría ser bastante divertido y todos dicen, una vez más, ilustra lo ingenuo aquí para impresionar al núcleo. Creo que eso va en contra de algunas de las ideas que teníamos. Y creo que aún no ha aprendido a su mucho más bajo que el kernel. No creí que encuentre una prioridad para impresionar aún al kernel, tal vez al final de la escena. Entonces no necesariamente usaría eso. Sí. A lo mejor acaba de ver una máquina de café increíble en una tienda. Creo que eso va otra vez, como Junto con esa idea ingenua. ¿ Verdad? Entonces eso concluye ese tipo de recapitulación del análisis de escena, cómo lo haces, obviamente repasando todo, no sólo esos pocos ejemplos. Por lo que señala, ten atención de asumir las cosas. Entonces, en cambio, fréngalo como una pregunta a investigar. En segundo lugar, investiga cosas de las que no estás seguro. Entonces, ¿un personaje mencionó un producto obsoleto? Bueno, averigua qué fue. En tercer lugar, ¿hay que responder las preguntas. Bueno, entra en tu propio pasado. Y eso podría ayudarte a encontrar una respuesta. Toda esta investigación es para que realmente puedas entender el guión, eso es todo. Por lo que muchas de las ideas que podrías obtener de este análisis, tirarás a la basura. Pero todo vale la pena por el polvo de oro que obtienes, pone todo tipo de ideas en la cabeza. Sé que es un poco difícil repasarlo dos veces, pero no puedes cortarlo si te falta tiempo. Cualquier pedacito de análisis de guiones te ayudará. De acuerdo, entonces plan de bloqueo, piensa en ideas o un plan de bloqueo. Es posible que desee probar estas ideas durante el ensayo. Tres planes diferentes de cómo quieres que los personajes se muevan. Porcine es genial. Probar estos de verdad puede ayudarte a averiguar qué idea funciona mejor. Si eres shows algún tiempo, es posible que no puedas probar todos los diferentes bloqueos antes de escoger uno de ellos. Para diseñar un plan de bloqueo, solo tendrás que agarrar la hoja de papel y lápiz, recrear con ubicación. En primer lugar, símbolos, etcétera. Considera el ritmo para cada ritmo de la escena. Por lo que quizá quieras cambiar el movimiento en cada punto de la escena. Por lo que empecé con el diseño de la habitación. Como pueden ver, esto de aquí es la ventana. Esto de aquí es el DOE y la cámara está por aquí. Estas dos líneas, muestran básicamente lo lejos a la izquierda que puede llegar el ángulo de la cámara y lo lejos a la derecha que ganará el ángulo de la cámara. Ese es el tiro que yo querría. Y luego las plazas verdes, son las sillas. Y entonces diferencio a la mujer del hombre. La mujer está de azul, el hombre está de rojo. Por lo que la mujer empieza aquí junto a la ventana. Y este círculo se ha enfrentado a la forma en que está enfrentando. Esta flecha muestra que va a rotar para enfrentar al hombre. Sí, hay otra flecha muestra que se va a mover junto a la silla. Y luego esta zona muestra que ella se va a sentar en una silla para el hombre, él comienza sentado en una silla. Después se levanta y se traslada a esta posición. Después pasa a la tercera posición. Y luego se mueve y se sienta de nuevo. Y mientras tanto, la mujer, se levanta de su silla, estoy acostumbrado a su posición final aquí. Lo que realmente vamos a hacer porque quiero decir, no quiero ponerme bien bien bien. Y esa es toda la celda de escena. Concluyamos lo que cubrimos en este módulo. ¿ En qué direcciones escénicas tachamos? Los verbos son los más propensos a ir. ¿ Cómo se nos ocurrió opciones imaginativas pensando en posibles obstáculos y como crear un conteo de bloqueo se mostró a la clarificación de asociación de palabras, preguntas y respuestas. Eventos y análisis de caracteres fueron otras cosas que cubrimos. 13. Ensayos ensayos: plan completo de ensayo: Muy bien, ensayo. Entonces, ¿qué vamos a cubrir en este módulo? Bueno, ojalá al final, puedas contestar las siguientes dos preguntas. Cuál es el propósito de un ensayo y cuál es una estructura sugerida de un ensayo completo. Ahora, algunos directores dicen que no les gustan los almacenes. Esto se debe a un malentendido de la función de un ensayo. Entonces cuando un director dice que no tienen tiempo para ensayar, por lo general la verdad es que no saben ensayar para sacarle el máximo provecho. Ahora, lo que piensa la mayoría de la gente del ensayo es, bueno, una oportunidad para clavar una actuación antes de que ella diga, no. Entonces el objetivo no debe ser la perfección. Vas a perder cualquier espontaneidad de actuación si la perforas en los actores. También arruina la frescura de una nueva idea. la décima vez que te dicen que te imagines besando tu enamoramiento, no será tan emocionante. También es imposible replicar verdaderamente una actuación de Hudson. Entonces consideremos lo que debería ser. En dos palabras, es un proceso exploratorio, es una oportunidad para dar a los actores la oportunidad de explorar, abrir posibilidades del guión, encontrar su estructura física y emocional. Se supone que tiene que hacer que los actores y el director tengan el hábito de llegar con ideas imaginativas. Se supone que hace que los actores se sientan más relajados y libres. Y en un sentido técnico también es que te ayudan a resolver el bloqueo. ¿ Verdad? Pero primero, vamos a dar un paso atrás. ¿ Tienes siquiera el tiempo o el dinero para tener una audición? Bueno, para un largometraje, un ensayo de una semana de duración es bueno y pobre. cortometraje, uno o dos días suele funcionar. Todo lo que necesitas es una habitación, ¿verdad? Considerado los costos de esto y si puede pagarlo. Si el cine es más que el Havi. Recuerda que estás invirtiendo en tu carrera. Pregúntate si tiene sentido invertir. Esto dependerá de lo que esperes lograr con tu película. Si eres bueno dirigiendo actores y buscando recoger precios para tu película soul. Haces bien en invertir. Pero, ¿cuáles son las otras opciones? Bueno, se puede acortar el ensayo a un día o a unas horas. O siempre puedes ir a un café y solo explorar el guión con el eje ahí. Esto se cubre más adelante. Otra opción es ensayar el día que estás disparando, digamos quizá antes de que llegue todo el mundo o justo antes de pasar a tomar 30 minutos. 2010, todo es útil. Trabajará a través de estas opciones, pero comenzaremos con la opción de ensayo completo. En primer lugar. Decidir qué parece ensayar, decidir qué orden ensayarlos. Podría ser útil ensayarlos en orden cronológico. Para que puedas ayudar a los actores a imaginar los guiones, OK, luego escribe el resto de ellos plan de ensayo. Entonces pasa por el Documento 12, preguntas de ensayo. Documentar ese plan de ensayo del equipo. En realidad no tienes que escribir cada respuesta siempre y cuando esté en algún lugar del guión o anotado en otro lugar. Entonces si has escrito las escenas vida física en otro lugar, eso está bien. Esta mesa es el ensayo. Puedes comprobar que has preparado todo. Tampoco se tiene que seguir el punto. ¿ Verdad? Entonces vamos a la mesa leer. Por lo que una lectura de tabla significa leer con el guión, con todos los involucrados. Hacer una lectura de mesa genera emoción para los actores involucrados. Y de hecho deberías estar haciéndolo también con tu tripulación. Que la mesa leída también dejará que la palabra principal del actor se pronuncie por primera vez. Antes de hacer la lectura. Podrás contarles sobre tu pasión por el proyecto. Diles que quieres que sean abiertos contigo y que te digan y el problema. Diles también tu suerte de trabajar con ellos. Al hablar de la lectura. Dígales que se relajen y que no lo hagan una actuación. Y por último, trata de tener para siempre sentado en un círculo sin mesas. Y esto ayuda a dar forma a un ambiente creativo y acogedor, dicen la etapa de ensayo. Entonces, en primer lugar, establecer algunos límites. Entonces si tienes escenas sexuales violentas que fuiste a nosotros, dile a los actores que no quieres ningún beso, tocar sexual, golpear o abofetear. No quieres, quieres crear un espacio que se sienta seguro. Y si estás trabajando con actores muy dedicados, tal vez quieran besar de verdad. En este caso, si están socio en funciones está dispuesto EMI permitirlo o tal vez no. O sea, tal vez hacerlo la primera vez en el set podría hacerlo más real para cualquier golpearlo, abofetearlo, pelearse. Tienes que conseguir un coreógrafo. No quería que la gente saliera lastimada. Y aunque nada salga mal, tomar precauciones es una buena manera de cuidar a tus actores. Ok, entonces próximo pos de ensayo. Entonces primero, explora preguntas, problemas, y significados de las líneas. Pregunte a los actores qué quieren aclarado o disgusto. Segundo, por lo que la estructura de la escena presta servicios a los eventos a través de líneas y beats. ¿ Qué es una de tres líneas? Bueno, es un objetivo que el personaje tiene a través de la escena y explica mayor parte de lo que hacen y lo que dicen a lo largo de una escena. Ya hemos cubierto otros dos. De acuerdo, así que disgusto estos con actores, viendo si tienen una opinión diferente sobre qué. Estos son. También escuchaba las ideas del eje. Esa es toda esa parte también. Y pueblos. Es hiphop, tres, bloqueando en la vida física. Por lo que bloquear por torcer la escena, funciona mejor si te pones de pie y en realidad lo bloqueas con los actores. Estaríamos simplemente centrándonos en el movimiento de los actores si caminan de un lugar a otro, encontrando la vida física, eso significa explicar qué cosas no laborales que en, digamos esto podría estar sosteniendo un teléfono o dando click. Aquí, tendrás a los actores en esa posición ya está. Esperemos. Has tenido la oportunidad de crear dos o tres planes de bloqueo, pero tal vez solo tienes uno. Pasar por la escena lentamente, centrándose en dónde están parados y lo que están haciendo a medida que avanza. Harán la escena mientras dicen que líneas sin emoción. asegura de que los actores estén, sin embargo, escuchándose unos a otros. Muy bien, así que esa es tu posición inicial. Utiliza justo aquí. Sí. Entonces entras por la puerta y luego vamos a pasar por una escena muy despacio. Está bien. Entonces, ¿quieres empezar por el otro lado de la cúpula? Está bien. Sí. Vamos y di tu línea. Y luego te acercas hasta caminar hacia ella, y luego dices que lo harás. Siguiente línea es o menos minúscula. De acuerdo, entonces es cuando te pones de pie y caminas hacia la ventana y vendes tu vida en rollo. Aquí. Eso es correcto. Nuevamente, acércate conmigo. ¿ Por qué no me dices que fuiste a la tienda de abarrotes? Entonces ahora te sientas en la silla y te acercas a él y luego dices tu última línea. Está bien. Sí. Entonces ese es todo el movimiento de la escena. Está bien. Sí. Muy bien chicos. Entonces ahora vamos a pasar por la C Y otra vez, pero con tus indicaciones, te haré saber qué hacer con ellos, ¿de acuerdo? Está bien. Entonces Nick, ¿quieres acercarte a él y decir que estás mintiendo? Bueno, lo haré. Vendes tu línea. Estás leyendo tu libro por cierto, hasta una página y di tu línea. Y así ahora te pones la ropa, paraguas, la pones ahí abajo, y vuelves a caminar hacia ella. Y vendes tu línea. Es en ese punto, tal vez abras tu teléfono y lo miras. Mientras tanto, tú solo lo único que haces es darle vuelta a la página del libro. Sigues mirándolo fijamente. Está bien. Entonces hagámoslo. Y luego dices, oh, siguiente línea, caso. En ese momento te pones de pie, llenas tu libro. Digamos en el flujo por ahora. Está bien. Y caminas hasta la ventana, ya no te distrae el teléfono. Por lo que guardas tu teléfono y caminas hacia ella. Bueno, diciendo tu siguiente línea. Ok. Entonces ahora si te das la vuelta y dices tu línea , está bien, entonces en este punto, cuando dices una obra, claro. Y creo que podemos inyectar dos llamativos como sombrero para demostrar que te importa lo bueno que te importa. Está bien, bien. Y punto. Te sientas en la silla y te acercas a él y dices tu última línea. Está bien. Entonces ese es el movimiento para lo mismo. ¿ Eso les parece bien chicos? 14. Ensayos de ensayos: mejora y otras opciones de ensayos:: Si te gustó un movimiento en particular, un personaje sí. Anote qué dirección dio que le llevó a ella. Si lo hicieras, ¿verdad? Conjunto tan conocido, puedes darles esa misma dirección y ojalá conduzca a un resultado similar. Esto funciona boom naturalmente que decir algo como cara de accidente cerebrovascular y en realidad decirle a la gente qué hacer así. Llevar utilería al ensayo por cierto. Entonces mira qué objetos hay en el fregadero y encuéntralos. Entonces si se supone que sujetan la caja y en realidad no tienes una, está bien reemplazarla por otra cosa definitivamente es mucho mejor que nada. Si el bloqueo o el movimiento no está funcionando, el acto de probablemente no entiende la razón detrás de él. O tal vez sólo has escogido el equivocado bloqueando todo el pecado. Habla esto a través con la Octa. Una vez que has hecho esto y estás contento con el bloqueo, así como con la vida física. se escuchan los actores. Adelante. Entonces, ¿por qué no agregamos emoción a la mezcla? Bueno, la razón es que no queremos perder la frescura de esas ideas, ¿verdad? Entonces mantengamos las ideas abajo mi plomo a la emoción, etc. al día del rodaje. La única excepción es a través de líneas, ya que el, ya que lo muy importante como componente de la misma. Entonces para la cuarta parte, veamos las tres líneas y empecemos a dar forma y a la actuación. Recuerda que una línea a través es el objetivo de un personaje. Diga, pregúntele a los actores qué piensan que está pasando en la escena para ese personaje. Si no tienen idea eso podría funcionar. Aunque sea diferente a tu idea. Pruébalo y luego prueba la escena con tu idea. Al probar las ideas de los actores, te estás abriendo a más posibilidades. Y también haces que los actores se sientan valorados. Acuérdate de preguntar, actúa como cristianos para conducir a lo que quieres. Por lo que quieres acceso para hacer la dirección ahí. Es decir, usar backstory y la situación para identificar el through line. Y Actos solicitados solo quería cambios de cada actor cada vez que vas a la misma, más puede ser abrumador. Entonces, ¿qué crees que vas a personajes a través de Linus fue la línea pasante. Entonces es meta que tiene tu personaje y la escena tan grande o pequeña. Está bien. Entonces creo que su objetivo es conseguir afecto. Está bien. Sí, podemos intentarlo sin embargo. Yo sí. Entonces, ¿crees que ella lo respeta? ¿ Y por qué es eso? ¿ A qué no le gusta bombardear estos manipuladores? Sí. Supongo que puedo decir eso. Sí, absolutamente. Bueno, si ese es el caso, ¿cómo querrías que cambiara de manipulador a Onyx? Sí, de acuerdo, entonces en ese caso, ¿qué tipo de ir? Podríamos querer inyectar en la escena personaje queer? A lo mejor es forma honesta. Tienes que conseguir que sean ruinas honestas. Sí. De acuerdo, así que intentémoslo así. ¿ Está bien? Al ensayar, trabaje de un solo golpe a la vez. Entonces no vayas a la escena una y otra vez y otra vez. Aísle la parte de la escena en la que necesita trabajar. Y solo repite eso. Este 'll sección cinco. Por lo que puedes usar mejorado para que los actores se sientan más liberados. Les da permiso profundo para vivir en el momento. Y esto es importante a la hora de hacer escenas con líneas de verdad también. En Prof Se puede utilizar como herramienta de ensayo, a pesar de que planeas no usarlo cuando estás filmando. Improv te puede dar perspicacia, darte nuevas opciones de desperdicio para tocar la escena y hacer que los actores Vivan en el momento. Ahora aquí te presentamos algunos ejercicios de improvisación que puedes usar parafraseando. Por lo que esto significa poner las líneas de diálogo en sus propias palabras. No puedo decir, apuesto y luego lo uso barato. Algún modo de correr mentira. Él y Ray te apagarán a mis amigos y familias. Entonces tal vez deberíamos ir en maquillajes, no hecho. Pero si no te llevo adentro, nunca creerán que me dieron el juego. Al igual que tú. No me gusta la forma en que me veo. No escribiendo, ¿verdad? Al igual que los lunes arriba otra vez. Pero al menos estoy viendo por dentro. Está bien. Cielo sí, mejorado en base a hechos que dan actúan como defectos en la escena. Si has hecho análisis de escena, ya tendrás una lista de hechos. Diles que se olviden de cualquier otra cosa mientras improvisan, podrías conseguir una escena totalmente diferente. De acuerdo, entonces ahora que lo hemos discutido, recuerda que tus personajes nunca estuvieron en una cita y su vida, y tu personaje nunca ha salido de la casa sin maquillaje, filename mejoró para crear backstory. Por lo que conforman una escena que debió haber sucedido en el pasado del personaje. Entonces tal vez se basa en la historia de fondo del personaje o en los hechos. Por ejemplo, si un personaje está de luto por su padre muerto, pero en realidad nunca está en el guión hacen que el personaje improvise una escena de cuando su padre estaba vivo. Consigue que un actor interprete al padre. Si dos personajes pudieran haber estado enamorados, por ejemplo, otra vez, para improvisar un lo visto sonda es donde entran en juego los límites que tú pones. Entonces si ACT está ansioso. Ese compañero de escena va a tratar de besarlos. Eso mejorará sufrirá y el actor se sentirá tan cómodo. Desde Suharto como ciencia, podríamos tener, podríamos recrear una escena de su clase. A lo mejor hace cuando tenía 18 años y ella te dice que los rechaza. Entonces jalo conferencia. De alguna manera me involucré en eso. No sé si consigues un 04 de todos los tiempos, ahora es realmente agradable porque trabajo en el fin de semana tomo un tipo. Bueno, quiero decir, si tienes un descanso de lujo, me refiero a caín. Está bien. Bueno, no juzgó líneas. Dices que soy bebidas a tiempo o por qué querría ir a beber con un modelo Y solo caerá. Piensa en bastantes razones. ¿Por qué no? Bueno, tal vez I Preview filas serán cambiadas. Mi enzima. Digamos que quieres que la escena en el guión se interprete como si dos personajes estuvieran en seres queridos. Una vez que hayas hecho la escena de improvisación de cuando estaban enamorados, probablemente podrán tocar el original visto mucho mejor. De acuerdo, así mejoró a un paralelo. Entonces digamos que quieres que el personaje interprete una escena como si el disparando otro personaje. ¿ Por qué no improvisarlo disparando al personaje? ¿ Verdad? Entonces, vamos a entrar en algunas notas. Digamos que el ritmo del ensayo debe ser más lento que el inicio. Es necesario que los actores se tomen tiempo para construir conexión con el actor y el material. Dar acto su permiso para hacer algo. Entonces, por ejemplo, está bien bajar la velocidad o intentémoslo, o qué pasa si, o tal vez puedas intentarlo. Todo esto podría no funcionar. Recuerda estas frases, quita la presión al actor. Entonces, al alabar a los actores, di que eso fue perfecto o ya sabes, eso, eso hace que suene como que no deberían seguir intentando que ya son geniales. Quieres decir que vamos por buen camino. Además, entonces el acto es directo entre sí, di que sepan que te hablen al respecto. De acuerdo, así que la exploración del guión del café. Entonces digamos que tienes una cantidad limitada de recursos y no tienes un espacio de ensayo, aún puedes encontrarte en un café. El siguiente es un esbozo de lo que debes lograr. Entonces, empecemos con la primera parte. Lee el guión sin emoción. Entonces garantizaremos a de ensayo. Diga, repasemos lo que es eso. Entonces, en primer lugar, explorar preguntas, problemas, y significados de las líneas. Pregunte a los actores traídos no fueron aclarados ni discutidos. Y luego en segundo lugar, resolver la estructura de la escena, eventos a través de líneas, cuentas. Discuta estos con los actores, viendo si tienen opiniones diferentes sobre cuáles son estos. Y luego en tercer lugar, escuchar las ideas de los actores, otras partes como actuar fuera, activo, sumar tres líneas, impro, vida física y bloqueo fueron posibles. No obstante, tendrás tiempo para escuchar las ideas de los actores, dándoles información, transmitiéndoles tu pasión, y les hizo sentirse más cómodos el uno con el otro. Derechos. Todos estos son duros en el set, por cierto, cuando tienes tiempo limitado. Entonces esto realmente vale la pena. Ensayo de inicio. Si solo tienes unos minutos antes de hacer láminas, solo hay unas cuantas cosas en las que deberías estar enfocándote. Por lo que consigues que los actores lean las líneas sin emoción y pasen por el bloqueo. Busca movimientos que parezcan antinaturales. De acuerdo, eso es todo. Entonces en conclusión, ¿cuál es el propósito del ensayo? Es un proceso exploratorio. ¿ Cuál es una estructura sugerida sobre el ensayo completo? Tabla de lectura, explorando el guión, bloqueando, tres líneas e impro. También hemos cubierto opciones de ensayo demasiado cortas. 15. Estilos de actuación: Muy bien, actuando. Entonces, así hay diferentes estilos de actuación de técnicas que huecos diferentes actores. Entonces algunos de los más populares de esos, el sistema Stanislavski, método Lee Strasberg, el método psicológico, técnica de miasma, y la estética práctica de Atlantic. Hay diferentes formas de actuar algo más. Entonces, por ejemplo, recordar una situación en tu vida y centrarte en la Inmersión actual puede tanto más verde parecer a la vida. Todo actor prefiere un tipo diferente de actuación. Y las técnicas de actuación que aquí discutiremos brevemente forman un plano para que los actores sigan. Para sacar el máximo provecho de su estilo preferido. Y los actores maduros podrían o no saber de esto, pero los profesionales deberían. Por lo que para un director, es útil conocer estas técnicas. Podrás ayudar mejor a nuestros actores. Si sabes exactamente qué técnica están siguiendo y cómo funciona la técnica. Incluso puedes introducir a los actores a una de estas técnicas si no están siguiendo una. Al trabajar con actores expertos, conocer estas técnicas. Genial, porque da a los actores fe en ti. Al final de este módulo, deberías poder explicar en qué se basan los cinco tipos de técnicas de actuación en el sistema Stanislavski. Entonces para este método, los actores analizan la situación del personaje, luego usan la memoria emocional para relacionarse con una situación. Los actores se hacen las siguientes preguntas a sí mismos como personaje, ¿no? ¿ Quién soy yo? ¿Dónde estoy? ¿ Cuándo es? ¿ Qué quiero? ¿ Por qué lo quiero? ¿ Cómo lo adivinaré? ¿ Y qué necesito superar? Está bien, así que ahora vamos a Lee Strasberg. Por lo que este método sugiere que los actores viven como un personaje para entender la situación y los sentimientos de ese personaje. Entonces es un tipo de método de actuación. Empezamos por elegir a una persona, un tema. Entonces los observas. Después de esto, comienzas a imitar a esa persona o sujeto. Utilizas tus sentidos para variar tu comportamiento en función de la escena o de la situación. En esto, replicas otro tema. Siguiente es el método psicológico. Entonces en este método, también cambias tu vida para convertirte en el personaje. Ponte la ropa que podrían usar, o visita un lugar donde vive el personaje. Voluntariado, donde lo haría el personaje. Piensa en la forma en que lo haría el personaje, todo este tipo de cosas. El método más grande actores hacen esto 24-7, se empieza a adoptar manierismos Por cierto, que los personajes tendrían. Después de eso, empiezas a hablar como lo haría el personaje, prestando atención a tu acento, tu voz, tono, tono, etcétera. Los actores se registran para ver cómo se encuentran con el sistema en Daniel Day Lewis lo hace. Entonces al actuar de verdad, recuerdan cómo se sentían las cosas cuando vivían como el personaje. Y esto es un movimiento en un personaje más que replicación, que es la base del método Lee Strasberg. Ahora esto obtiene las técnicas de Meissner, dicen que esta técnica se centra en adivinar a los actores para enfocarse en actuar a través de impulsos emocionales. Por lo que permite una actuación variada y específica así como expresiones faciales realistas. Funciona especialmente bien con la improvisación. Tienes que escuchar realmente el, al otro actor y trabajar fuera de ellos. Si no lo son, entonces tendrás que usar tu imaginación. Escribe la estética práctica de Atlantic. Por lo que esto se centra en la situación en el guión. Por lo que el ACT es, considere algunas preguntas. Entonces, ¿qué le está pasando al personaje en la escena? Diga un ejemplo es que quieren salir de la casa y del material. Entonces, ¿qué quiere un personaje del otro personaje EEG para que se vayan? Número tres, acción esencial fue la razón psicológica más profunda por la que el personaje, una vez ese objetivo, o como habrías adivinado, ¿cuál es su columna vertebral? Eeg. Para evitar, de nuevo, estoy usando un zip situaciones así que están relaciona la acción esencial con una situación, memoria o no, EG como si tu hijo y tus padres estuvieran a punto de castigarte. Estas técnicas funcionan mejor si revives una situación, recordándola vívida, el enfoque en los detalles. En esta técnica, los actores no deben tratar de pensar en el resultado de la situación si utilizan como situación en la memoria. Por lo que EEG como el día después de la situación que rompieron, quieren tener en mente una situación específica. Entonces en lugar de imaginar cuando hablaron con ellos, o bien debería ser una vez en particular que hablen, ¿verdad? De acuerdo, entonces te daré una rápida explicación de cómo mejorar actuación conociendo las técnicas de actuación luego actuar a los usuarios. Entonces tomemos la última técnica en Mount toma estética práctica. Ya que esto utiliza como si las situaciones se quiere dar dirección como una, como si la situación, ¿de acuerdo? Si un actor está luchando, pregúntales qué como si situación que los están usando tal vez tuviera alguna reciente salida antes. No parece lo suficientemente específico. Podrías sugerir usar uno más específico. ¿ Verdad? Entonces, recapitulemos las cinco técnicas de actuación. Por lo que los estándares left key system se trata de analizar la situación de los personajes. método Lee Strasberg es todo sobre copiar a otra persona, el comportamiento de la persona. Método psicológico se trata de vivir como un personaje. Ratones ninguna técnica se basa en impulsos emocionales. La estética práctica se trata de enfocar en la situación en el guión. 16. Conclusión: Por lo que esto concluye todos los módulos de esta película causa que coloreamos la experiencia del actor, casting, los errores de dirección, la dirección afectiva, análisis de guiones, los ensayos, y los estilos de actuación. Esperemos que ahora entiendas lo que hace que eje sea incómodo. Maneras. Se puede analizar el guión y los personajes. Formas en que puedes encontrar actores y cómo elegirlos, dónde podrías haber ido mal con dirigir actores en el pasado, y cómo puedes mejorarlo con dirección efectiva. Cómo puedes hacer actuar el doble de bueno con el gran ensayo y la rápida visión general de los estilos de actuación que siguió el eje. Ahora, comienza la parte divertida. Así que salir por ahí y hacer películas, trabajar con actores. No tengas miedo de cometer errores y romper reglas. Como dijo alguna vez el director Mike ficus, no hay nada del todo como la idea de fallar espectacularmente excitado. Un cineasta devolvió a la información proporcionada aquí de vez en cuando para refrescar tu memoria. Y con la práctica y aplicando los conocimientos, te verás mejorar. Podría ser un poco lento para aplicar inicialmente, pero eso lo conseguirás. Entonces tómate diez minutos, piensa en tres ideas para una película que quieras hacer y escoge una. Te deseo todo lo mejor.