Photographie argentique : expositions doubles et longues

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons jouer beaucoup avec les caméras. Nous allons créer des photos expérimentales. Vous apprendrez à créer plusieurs expositions et à jouer avec la lumière. Cette classe est pour ceux qui veulent expérimenter un peu plus avec la photographie. Donc, une exposition multiple n'est qu'une image d'une image. Je commence à faire plusieurs expositions parce que j'aime créer des histoires avec mes caméras. Une seule image peut vous en dire beaucoup sur quelque chose, mais une exposition multiple peut même vous en dire plus simplement en exposant l'image deux ou trois fois. L' exposition multiple est quelque chose qui vient avec la plupart des caméras analogiques. Vous êtes obturateur vous permet de prendre autant de photos que vous le souhaitez avant d'enrouler le film. Peindre avec de la lumière, c'est quelque chose qui est vraiment amusant. La photographie a toujours été de capturer la lumière, l'appareil photo, de capturer la lumière même lorsque la lumière est en mouvement. Mais vous faites cela comme alors l'exposition de la caméra souvent pendant environ 30 secondes à une minute et les lumières sont peintes. La trace de la lumière qu'il a tachée sur votre film. Donc, ce que tu fais c'est que tu joues à nouveau avec la lumière. Donc, c'est quelque chose qui est aussi pour ceux qui sont des artistes, ou ceux qui ont un artiste à l'intérieur. Vous ne voulez pas juste une photo régulière, vous voulez vous démarquer de la foule. La photographie de film, c'est inattendu. Toutes ces photos, je pensais qu'il y aurait quelque chose et quelque chose d'autre s'est passé. Capturez quelque chose de complètement différent, complètement expérimental, complètement créatif. Donc, peu importe si c'est une bonne ou une mauvaise image, mais ce que nous devons faire est juste de créer quelque chose de nouveau, quelque chose de différent et de vous explorer, d'explorer votre art, et d'essayer de trouver, dans film analogique, ce que vous ne pouvez pas faire avec l'appareil photo numérique. 2. Votre projet: Pour ce projet, nous voulons que vous créiez deux images d'expositions multiples et deux images jouant avec la lumière. C' est correct si vous jouez et faites cela pour la première fois et que vous ne téléchargez qu'une seule image. Mais encore une fois, l'objectif est d'avoir deux images, deux d'images expérimentales avec expositions multiples et deux tableaux créatifs peignant avec de la lumière. Si vous voulez faire plusieurs expositions et si vous voulez jouer avec des lumières, vous aurez besoin, d'abord, d' une caméra analogique parce que dans cette classe, nous jouons avec le film, et vous avez besoin de la caméra qui vous permet de faire les deux expositions multiples, expositions longues. L' exposition multiple est quelque chose qui vient dans la plupart des caméras analogiques. J' ai ici un appareil photo 35 millimètres et un appareil moyen format. Le cool au sujet de l'exposition multiple est que votre obturateur vous permet de prendre autant de photos que vous le souhaitez avant d'enrouler le film. Vous aurez également besoin de quelques lumières, bien sûr, pour la partie des lumières de peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle lampe de poche régulière. Vous pouvez utiliser de grandes lumières. Vous pouvez utiliser la petite lampe de poche sur votre téléphone. Je veux dire, n'importe quelle source de lumière vous aidera. Ce qui est amusant à propos de la peinture lumineuse, c'est que vous pouvez même utiliser les lumières qui se trouvent dans votre entourage. Donc, si vous avez une lumière fixe et que vous déplacez simplement l'appareil photo, ce que vous faites est de créer peinture légère là où la lumière est immobile et où votre appareil photo bouge. Mais vous pouvez aussi faire le contraire. Vous pouvez avoir une lumière qui se déplace autour de votre appareil photo et l'appareil est complètement immobile. Donc, c'est les deux façons de faire de la peinture légère. Pour une exposition multiple, vous pouvez utiliser n'importe quel type de film. Si vous filmez pendant la nuit, la meilleure chose est d'utiliser un film à grande vitesse plus sensible à la lumière. Si vous tournez pendant la journée, le mieux est d'utiliser un film à vitesse basse. Si vous faites une longue exposition, vous aurez besoin d'un trépied ou quelque chose où vous pouvez tenir votre appareil photo et le garder vraiment immobile. Si vous jouez avec des lumières et que vous voulez que la lumière soit vraiment claire et que vous voulez que les objets autour de cette lumière soient vraiment clairs ou ne soient pas flous, vous aurez besoin d'avoir l'appareil photo vraiment immobile. C' est pourquoi les trépieds sont si importants, car si l'appareil photo se déplace et que l'outil supérieur reste ouvert pendant plus de 160e de seconde, toute l'image sera super floue et sera comme un mouvement. Il existe de nombreux types différents d'expositions multiples, mais aujourd'hui, nous allons jouer avec deux expositions de base. Le premier est un selfie exposition multiple. Donc, nous sommes tous fans de selfies. Mais fondamentalement, nous allons faire une photo de nous-mêmes et en plus, nous allons faire une autre exposition. De cette façon, nous nous montrons d'une manière différente. Nous nous situons également dans le contexte. Sur le terrain, c'est ma photo de selfie, et je suis si proche de la caméra que mon visage sera dans le cadre de la photo, non ? Mais si je veux montrer où suis-je, si je suis à l'intérieur d'un étage, si je suis dans la forêt, si dans la maison d'un cadre ou quelque chose comme ça, et vous voulez montrer aussi où la photo a été prise, donc, après en prenant votre propre photo, vous prendrez une photo de l'endroit où vous êtes. Donc, c'est un selfie sur une exposition multiple. Le second est celui où nous créons un étage avec des signes et des textes. Donc, ce que je voulais faire, c'est aller à l'extérieur et chercher un étage. Donc, j'ai essayé de chercher des panneaux, essayer de chercher quelque chose qui est dans la rue, un graffiti, quelque chose qui communique quelque chose. Essayez de faire une exposition multiple montrant cette lumière racontant une histoire. Vous pouvez aller chercher un restaurant, prendre une photo du panneau du restaurant, puis une exposition multiple de la nourriture qu'ils vendent là-bas. Vous pouvez essayer de chercher un portrait de quelqu'un et ensuite prendre une photo de l'endroit où ils travaillent, le signe de l'endroit où ils travaillent, ou encore une fois, une photo de l'Empire State et une exposition multiple de notre chemise qui dit : « J'aime New York. » 3. Préparer votre appareil photo: Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai ces caméras dorées. C' est parce que la lomographie, il est également connu en raison de la conception des caméras. Nous aimons concevoir de nouveaux appareils photo, et venir avec une idée folle comme des caméras dorées. J' aime aussi tourner avec des caméras dorées parce qu'elles attirent l'attention des gens. Parfois, il est difficile de créer un portrait de quelqu'un s'il a peur de la caméra. Pour moi, les caméras dorées sont un moyen de créer une conversation ou de briser la glace avec les gens. C' est une caméra Fisheye, 35 millimètres. J' ai choisi la caméra Fisheye aujourd'hui parce qu'il est plus facile de tirer des selfies. L' objectif Fisheye vous donne une vue à 170 degrés. Alors, imaginez que c'est un objectif régulier. Un objectif régulier vous donne ces interrupteurs sont 77 millimètres pour les portraits, ou 58 pour d'autres photos. Ces caméras parce qu'il a un objectif grand-angle, vous donneront une vue complète de ce qui est autour de moi. Donc, c'est vraiment bon pour les portraits parce que l'objectif va capturer tout ce qui me concerne. Donc, en ce moment, ça va baisser mon appareil photo. Ceci est libéré en charge, je dois juste déplacer le film sur la position du film à l'intérieur de la caméra. L' appareil photo lui-même vous donnera la taille du film, et la forme du film. Dans l'enrouleur, vous aurez quelques supports qui vont tirer cette piscine du film, et vous voulez juste attraper ces supports avec ces pignons. Maintenant que vous voyez que le film est correctement là, et que les pignons sont pris avec les supports, nous sommes prêts à partir. Ici, j'ai une caméra Diana proche. La caméra Diana était très populaire dans les années 70. Il a été créé en Chine, à Hong Kong, et il était populaire parce que les gens cherchaient un moyen facile prendre des photos de format moyen. Ceci est notre appareil photo en plastique avec un objectif en plastique, et il vous donne un très faible fi images. C' est aussi assez facile à utiliser, mais malheureusement, dans les années 80, quand les caméras commencent à frapper le marché américain, il n'était plus populaire en Chine. Donc, la production s'est arrêtée tout de suite quand l'Amérique cherchait à en avoir plus. Donc, pendant les années 90, il était vraiment difficile de trouver une de ces caméras, vous n'aurez accès à ce genre de caméras que par le biais de enchères ou de sites Web d'anciens équipements en ligne. Donc, en 2000, lomographie est venu avec l'idée de se construire à nouveau à cet appareil photo, mais nous ajoutons une option spéciale, et est l'option flash. Donc, avec cet appareil photo, vous pouvez également prendre des photos la nuit, et c'est pourquoi cet appareil est parfait pour prendre des photos à longue exposition. Parce que nous pouvons utiliser un flash avec elle, nous pouvons faire portrait avec le flash, mais en même temps jouer avec de longues expositions. Donc, pour l'instant, je vais juste charger mon appareil photo avec un film moyen format. Film moyen format n'est pas aussi populaire que 35 millimètres aujourd'hui, mais vous pouvez toujours le trouver, info vient encore fait ce film Kodak, 4G, et bien sûr, lomogaphie fera encore beaucoup de film moyen format, et c'est parce que nous aimons le film moyen format. Instagram, qui est vraiment populaire maintenant. Il est basé sur ce genre de caméras en fait à cause de l'objectif en plastique, cause du format moyen, tous ces filtres fous que vous trouvez dans Instagram sont je pense de cet appareil photo et de ces types d'appareils photo. Cette caméra a un contrôle de vitesse des obturateurs juste ici au-dessus de l'objectif. Donc, quand nous voulons faire de longues expositions, vous les trouverez dans la plupart des caméras analogiques sinon dans l'ensemble. Aussi dans les appareils photo numériques, vous trouverez une option d'ampoule. Donc, l'ampoule signifie essentiellement que tant que vous continuez à appuyer sur l'obturateur, l'ouverture restera ouverte jusqu'à ce que vous relâchiez. De cette façon, vous pouvez créer de longues expositions et peindre avec de la lumière. Donc, tant que vous compresser l'obturateur, la lumière va peindre tout le film. Je fais trois à cinq secondes s'il y a beaucoup de lumière, si je tourne pendant la journée, et ça peut être trop s'il y a beaucoup de lumière. longues expositions sont meilleures si vous les faites pendant la nuit. Pendant la nuit, j'essaie de faire de 15 à 30 secondes, et si je veux aller plus que cela, et si je veux aller au-delà, j'essaie de faire une minute, après cela sera trop léger. Donc, avec les deux caméras, je peux faire plusieurs expositions, je peux faire de longues expositions, ce qui est de peindre avec de la lumière, mais aujourd'hui, je vais utiliser les 35 millimètres pour faire des expositions multiples parce que la lentille Fisheye me donnera un angle plus large, et je vais capturer des expositions multiples plus folles. Avec le format moyen, je vais faire quelques longues expositions, et je vais peindre avec de la lumière parce que j'aime le format carré, parce que cet appareil photo est vraiment emblématique et le fait que le Diana fermer a maintenant un flash donnant plus d'option pour faire de longues expositions sur la peinture avec de la lumière. 4. Expositions multiples : selfies et histoires: Maintenant que nous sommes prêts, mettons un peu d'action de chasse. Je vais vous le dire avant de tirer quelques conseils et quelques erreurs que vous voulez éviter. Avec des expositions multiples, il est toujours plus facile d'avoir de meilleures photos si vous photographiez d'abord l'objet le plus sombre. Donc, par exemple, si je veux me tirer dessus puis je vais tourner une photo du ciel dessus, et ce que je veux faire, c'est avoir un portrait de moi-même et beaucoup de ciel dessus. Ce que je devrais faire est toujours de me tirer en premier, c'est parce que le ciel avec toute la lumière va exposer à photo d'abord et vous aurez une image vraiment exposée. Pendant que je suis un peu sombre et que je n'expulse pas la lumière, je ne vais pas exposer le film autant que le ciel. Donc, encore une fois d'abord, toujours tirer l'objet le plus sombre d'abord, puis le plus léger. Il est toujours préférable de faire deux ou trois expositions multiples avant d'enrouler le film. Donc, notre exposition multiple est juste une image entre une image, à l'intérieur d'une image, une image d'une image, mais il vaut mieux juste faire trois photos le plus parce que quand vous prenez trop de photos, vous êtes exposant le film en même temps et vous ne voulez pas exposer le film plusieurs fois. Si vous exposez le film plus de trois fois, vous serez complètement vide, vous allez laver l'image et sera trop léger. Donc, il vaut mieux juste le faire, le nombre parfait serait deux. Nous dirons qu'une exposition multiple est comme un martini, une est trop petite, trois, c'est trop, deux sont parfaits. Pour ce genre d'image qui a été très utile de penser à l'avance ce que vous voulez tirer. Si vous essayez de raconter une histoire, planifiez toujours à l'avance ce que vous voulez faire. De cette façon, vous pouvez avoir de meilleures expositions multiples, que si vous devriez juste une image et puis l'autre comme fou. Essayez d'avoir une histoire dans votre esprit. Essayez de planifier à l'avance ce que vous voulez faire avec ceux-ci. Une autre astuce amusante pour les expositions multiples est d'essayer de combiner des images rétro-éclairage avec des textures. Donc, ce que j'ai essayé de faire est de prendre un portrait d'une personne qui a une lumière vraiment forte dans le dos parce que cette lumière expose le film. Tout sera blanc, mais la personne qui sera complètement noire. Si vous prenez avant cela une image de plantes ou de fleurs ou une texture naturelle. Ce qui bloque la personne sera cette texture donc, fondamentalement, vous aurez une image de rétro-éclairage de la texture avec la forme d'une personne. Donc, maintenant, je veux juste essayer de trouver un endroit que j'aime un coin ou quelque chose qui me plaît. Donc, pour être photographe, c'est toujours d'être vraiment conscient de moins d'environnements. Essayer de trouver ce qui se passe. Donc, ce genre d'arrière-plans est un peu ce que je cherche pour ma première photo de portrait. Comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan est complètement propre est juste une couleur. Donc, si je prends mon selfie par rapport à ce contexte, je pourrai filmer notre deuxième exposition multiple de quelque chose d'autre. Cette exposition multiple se penchera très bien sur ce contexte. Donc, si votre appareil photo ne tourne seul comme The Diana, vous pouvez avoir une option d'exposition multiple. Dans les caméras de lithographie, nous avons ce MX qui est une exposition multiple. Donc ce que je fais c'est que je prends juste une photo de moi, puis j'ai juste cliqué sur l'option d'exposition multiple de mon appareil photo et je veux regarder ce qui va sentir cet espace en bois. Par exemple, ce sera super cool pour le type d'arrière-plan que nous recherchons parce qu'il y a beaucoup de texture. Donc, comme vous le voyez, je me tire toujours d'abord, puis l'arrière-plan plus tard parce que je suis les objets sombres et le ciel et les bâtiments et les arbres sont les objets de lumière. Donc, je ne veux pas exposer mon film sur la première photo, mais le contraire. Une fois que je prends ma photo, je peux juste rouler jusqu'à ce qu'il s'arrête tout seul. Maintenant, j'ai une exposition multiple. Maintenant, que nous avons notre selfie exposition multiple, essayons de trouver quelque chose de plus intéressant à tirer comme raconter une histoire ou simplement parler avec la science. Je pense que je vais en faire avec les taxis de New York, le jaune des taxis de New York est super distinctif de New York. Donc, je pense que ce serait bien d'avoir un taxi et ensuite quelque chose sur le dessus. Que j'ai mon taxi, j'ai juste besoin de trouver quelque chose d'autre qui racontera l'histoire comme les feux de circulation par exemple. Donc, juste au cas où j'aurais foiré, je vais juste le refaire. Ça devrait marcher. J'aime toujours photographier ces panneaux de drogue parce que je veux dire que vous avez travaillé parfaitement sur plusieurs photos d'exposition. Ce qui est excitant à propos de ces panneaux comme sur le dessus des bâtiments, c'est qu'il vous donne une très belle occasion de le montrer et du bas et il vous donne une très belle perspective du sol au panneau. Donc, maintenant que nous avons le signe Drogues, nous avons seulement besoin de trouver quelque chose qui va avec ces multiples expositions. Je ne connais pas quelqu'un de drogue ou je ne sais pas. Donc, maintenant il est temps d' attendre et de chercher le personnage parfait pour aller avec notre histoire de drogue. Ça va être dur. Trop tôt pour les fous à New York. Tout est bien ? Tout est bien. 5. Poses longues : traînées lumineuses et portraits: Même si les expositions multiples peuvent être très faciles, peinture à la lumière peut être un peu plus difficile. Mais, si vous jouez juste et juste aller avec le flux, ce sera quelque chose qui serait plus facile avec le temps et super amusant. Donc, la première chose que vous voulez régler dans votre appareil photo, c'est la vitesse d'obturation. N' oubliez pas d'avoir toujours l'option d'ampoule. Si votre appareil photo est un peu plus professionnel comme un Canon ou un Nikon ou Hashmina ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas, quelque chose qui a plus d'options. Vous pouvez jouer avec une exposition plus longue, sorte que vous pouvez faire comme deux secondes, sept secondes, 50 secondes de vitesse d'obturation. Mais dans les caméras qui sont en plastique et qui sont faciles à utiliser comme ça, vous n'avez qu'un seul réglage, qui est l'ampoule, donc c'est celui que nous voulons. Nous voulons également régler l'ouverture de l'objectif sur une petite ouverture parce que nous ne voulons pas que beaucoup de lumière pénètre dans l'appareil photo. Nous voulons capturer plus de lumière avec une minuterie plus longue, que beaucoup de lumière sur un court laps de temps. Donc, il est préférable de fermer l'ouverture de l'objectif à F/16, F/22, peut-être trop, mais il vaut mieux juste jouer avec longtemps qu'avec le court laps de temps. Rappelez-vous, toujours avoir votre appareil photo très immobile si vous voulez jouer avec des lumières mobiles. Si vous faites des voitures sur une autoroute qui se déplacent en face de votre appareil photo, est préférable juste d'avoir un trépied de sorte que votre appareil photo est complètement immobile. Si vous voulez faire des portraits fous, la meilleure façon de faire est avec le flash. La plupart des caméras tournent le flash dès que l'obturateur est relâché. Cela vous aide beaucoup parce que pendant que l'appareil photo prend la photo avec l'ouverture ouverte, vous enregistrez essentiellement toutes les lumières que sur le vent. Donc, si vous avez un sujet devant votre appareil photo, et que vous faites un portrait. Derrière le portrait, les lumières se déplacent. Vous ne verrez pas la personne parce qu'il fait trop sombre. Ainsi, le flash vous aidera à allumer la personne. Donc, dès que vous relâchez l'obturateur, allumera une personne et vous enregistrerez toutes les lumières derrière cette personne. D' autres caméras sont le contraire. Ils tirent le flash au début. Donc, vous avez juste besoin de connaître votre appareil photo d'abord. Essayez de tirer quelques fois avant, de sorte que vous savez quand le flash tire, si après vous relâchez le plus court ou lorsque vous appuyez dessus. Encore une fois, il suffit de jouer avec le flash du sujet. Ce qui est amusant avec ces flashs bas modèle, c'est que vous pouvez photographier le flash sans être connecté à l'appareil photo. Donc, ils ont un feu au fond. Ce que vous faites, c'est que vous pouvez donner le flash à une personne. Donc, si vous prenez la photo d'une personne, si vous faites un portrait, et que la caméra est toujours, et que vous donnez le flash à cette personne, et elle ou il vient de tirer le flash par le bas, tous les lumière allumera son visage, et vous aurez toutes ces lumières folles autour, et le portrait sera super fort sur le visage. Ce sera différent de si vous avez le flash dans votre appareil photo et que vous filmez le portrait. Si vous avez plus de deux flashs, si vous avez comme des flashs série, vous pouvez créer des lumières folles, de sorte que vous pouvez tirer. Un flash dans votre appareil photo, vous pouvez donner l'autre flash à votre sujet. Vous pouvez mettre un flash dans le sol et vous allez créer comme des sources de lumière qui tournent autour, créant des spectacles vraiment fous. Une chose qui est très importante est d'avoir toujours des piles dans votre flash avant de sortir. Certains appareils photo, ils ont un compteur de lumière construit à l'intérieur. Ce luminomètre vous aidera à contrôler la vitesse d'obturation. Donc, si votre appareil a un compteur de lumière et qu'il fait vraiment sombre à l'extérieur, la caméra saura combien de secondes la vitesse d'obturation doit être ouverte pour prendre une bonne photo. Donc, pour cela, vous aurez également besoin d'avoir vos batteries fraîches. Donc, c'est vraiment important. Jamais, jamais, jamais, ne sortez jamais sans piles ou batteries fraîches. Si vous filmez dans une nuit froide ou habituellement au milieu de l'hiver, vous devez savoir que les batteries meurent plus tôt que par temps chaud. C' est parce que les batteries ont besoin de plus d'énergie pour faire fonctionner votre appareil photo pendant l'hiver que pendant les temps chauds. Donc, s'il fait vraiment froid dehors, il est préférable d'avoir des piles supplémentaires dans votre poche. D' accord. Alors maintenant, il fait assez sombre. D' abord, nous aurons des voitures qui peignent notre film, puis nous irons au parc, et nous ferons des choses plus créatives. Comme vous pouvez le voir, j'apporte mon trépied. C' est ce qui est plus important pour peindre avec des lumières et j'ai aussi un déverrouillage de câble. Ce type m'aide à relâcher l'obturateur. Si je tire avec mon doigt comme ça, je vais faire basculer la caméra et les photos seront floues. Mais si j'ai l'aide d'un câble, tu seras plus sage. D' accord. Donc, nous sommes sur la 6e Avenue. C' est une autoroute très fréquentée. Ici, nous avons Saint Marks. Non, ce n'est pas le cas. Le Christopher, je ne sais pas quel est le nom de l'église, mais c'est une très belle église. Donc, je veux capturer l'église et les voitures qui passent sous l'église. C' est un truc que je fais toujours avec le flash. Donc, les clignotants bas les allument en rouge quand ils sont prêts à tourner, et j'utilise cette petite lumière rouge pour faire avancer le film. Donc, cela m'a toujours aidé à voir quelle est ma prochaine photo. Maintenant que je suis prête, j'ai juste besoin de cadrer ma photo. Je veux que ma ligne d'horizon soit parfaitement droite. Accédez à l'option d'ampoule de l'appareil photo. Cette lumière me donne comme, je dirai, 15 à 20 secondes. Mais il est toujours bon de faire plusieurs photos parce que vous ne savez pas combien de temps avez-vous besoin. Donc, il est préférable de simplement faire plusieurs photos du même cadre juste pour tester des moments différents. Donc d'abord, je vais tester avec 15 secondes à partir de maintenant. Ainsi, comme vous pouvez le voir, avec le déverrouillage du câble, l'ouverture reste toujours ouverte. Je fais une longue exposition de la rue et des voitures qui passent. n'y a pas beaucoup de voitures qui passent en ce moment. Il y a de l'espoir que la prochaine sera meilleure avec plus de voitures là-bas. Alors voilà, c'était 15 secondes. Je vais essayer maintenant avec un peu plus, comme 20 secondes. Alors maintenant que la lumière est verte pour les voitures, nous avons beaucoup de voitures qui passent, et cela aidera notre image à être bien meilleure. Lorsque vous faites une longue exposition, c'est toujours drôle parce que les gens qui sont en face de la caméra ne seront pas sur la photo parce que l'ouverture est si longue que les gens qui passent juste ne seront pas sur le image, vous aurez seulement des lumières. C' est pour ça qu'on n'enregistre que des lumières. Prenons une autre photo à l'autre endroit. Nous sommes à la recherche d'un endroit sombre pour tourner. C' est une belle façon du parc parce que nous avons beaucoup de lumières autour, mais c'est aussi un endroit sombre. C' est aussi un endroit calme où nous n'avons pas beaucoup de trafic de gens, donc nous pouvons jouer ici. Ce que j'aime ce soir, c'est que parce qu'il a plu un peu et que la neige fond, nous allons avoir toutes ces réflexions de l'eau qui rendront l'image plus intéressante. Donc, je vais installer mon appareil photo, et cette fois nous allons faire des portraits. Ok, donc maintenant nous avons notre mannequin et notre assistante prêts. Donc, en gros, il va peindre avec une lampe de poche autour d'elle. Il va faire des trucs dingues, et parce qu'il bouge toujours, il ne sera pas capturé par la lumière. Un qu'il a fait, il sortira du cadre et je tirerai le flash, et le flash la capturera seule. Mais le film a déjà capturé les lumières que nous peignions. On fait juste une longue exposition avec deux lumières. Donc, l'une est la lampe de poche avec laquelle il peint, et l'autre est mon flash. Parce que le flash a une batterie à l'intérieur, elle peut juste allumer le flash sur son visage, et nous verrons son visage plus clairement. Prêt, maintenant. Vous pouvez sortir du tournage maintenant, et vous pouvez clignoter. C'est ça. Alors maintenant que nous sommes prêts et que nous avons fait un peu de peinture folle avec des lumières, je veux juste faire l'autre technique que nous voulons voir et c'est que les lumières sont toujours mais la caméra bouge. Alors, allons-y et essayons de faire quelque chose sur l'Arc de Washington. Donc cette fois, nous n'aurons pas besoin du trépied parce que la caméra va bouger, donc nous pouvons juste ranger le trépied maintenant. Donc maintenant je veux juste être en face de la Cinquième Avenue pour avoir une belle vue sur la Cinquième Avenue. En fait, cette photo va être folle. Nous n'avons pas besoin d'avoir des lampes spéciales ou une lampe de poche ici parce que nous avons beaucoup de lumières autour. Ils ne sont pas beaucoup, ce n'est pas beaucoup de lumière mais si on fait une photo de 30 secondes à nouveau, une exposition de trois secondes, ça devrait suffire. Cette fois, ce que je vais faire, c'est que je vais jouer avec la caméra. La caméra va bouger et capturer toutes les lumières. Alors je vais y aller. Je ne sais pas ce qui va se passer après ça, c'est juste beaucoup de lumières qui peignent mon cadre. C' est juste quelque chose de complètement analogique, complètement créatif, complètement fou. Maintenant, je veux juste en faire un dernier. On n'a plus beaucoup de films, je crois qu'il me reste une ou deux photos. Cette fois, ce que je veux faire est de capturer tout le cadre de l'arc et la Cinquième Avenue, tout le paysage. C' est facile. Je ne veux pas jouer avec des lumières mobiles, je ne veux pas faire des trucs dingues, je veux juste faire une belle photo. Donc cette fois, je vais utiliser le trépied à nouveau. Donc je vais juste aller un peu plus bas maintenant juste parce que je veux avoir plus de sol et plus de rue que les bâtiments. Ça devrait être facile. n'y a pas beaucoup de lumière, mais il y en a assez. Je pense que 20 secondes devraient suffire. Encore une fois, il est préférable de faire plusieurs photos parce que vous ne savez pas combien de temps avez-vous besoin, vous ne savez pas si 20 est beaucoup, si c'est suffisant, si ce n'est pas suffisant. Donc, il vaut mieux juste essayer différents horaires. Ce que vous pouvez faire, c'est toujours porter un petit cahier et juste être comme, dans votre cahier, vous faites vos notes, et cette photo a été prise avec 15 secondes, cette photo que je faisais avec 20 secondes d'exposition. Ainsi, lorsque vous aurez vos empreintes, vous saurez ce qui fonctionne mieux pour votre appareil photo, vous saurez ce qui fonctionne le mieux pour vous, et vous aurez déjà dans votre esprit ce qui est mieux pour vous. C' est comme ça que je sais que 30 secondes là-bas ont été bonnes, et ici 20 secondes, c'est bien parce que je tourne autour de ce parc depuis, je ne sais pas, au moins deux ans ou quelque chose comme ça. Donc, je sais déjà combien de temps ai-je besoin. Donc, nous y voilà, avec nos 20 secondes. Je pense qu'on a de jolies photos, et maintenant il est temps de retourner dans un labo, pour moi. Pour vous, il est temps de sortir et de tirer quelques nuits de lumière, de tirer quelques expositions multiples. Rappelez-vous que ce film vous donne l'occasion de devenir aussi fou que vous le souhaitez. Peu importe si c'est une bonne ou une mauvaise image, ce que nous faisons ici c'est expérimenter avec différentes choses. C' est ce que j'aime dans le film analogique, que lorsque vous voyez des images numériques de beaucoup de gens, vos amis ou de votre famille, vous verrez qu'ils essaient toujours d'obtenir une image parfaite. Avec ces conseils créatifs, comme l'exposition multiple, les longues expositions, l'impression avec la nuit, tout ce genre de choses. Ce que vous essayez de faire est de capturer quelque chose de complètement différent, complètement expérimental, complètement créatif. Donc, peu importe si c'est une bonne ou une mauvaise image. Ce que nous voulions faire, c'est créer quelque chose de nouveau, quelque chose de différent et de vous explorer, explorer votre art et essayer de trouver dans le film analogique ce que vous ne pouvez pas faire avec les appareils photo numériques. 6. Développer le film: Une fois que votre film est prêt, enroulé complètement. Vous pouvez aller au laboratoire de photographie. Vous trouverez différents laboratoires de photographie dans les grandes villes. Si vous vivez dans une petite ville ou au milieu du désert, je ne sais pas , vous pouvez essayer de trouver les pharmacies les plus proches. Habituellement, ils ont développé 35 millimètres. Si vous tirez en noir et blanc, vous pouvez même développer votre film dans votre maison. Il y a beaucoup de façons de développer un film. Vous pouvez réellement développer un film avec du jus d'orange et du café. Si vous trouvez que vous vivez dans un endroit où il est difficile de développer votre film, le Lomography Lab dispose d'un service en ligne. Donc, vous avez juste besoin d'aller sur lomography.com et de chercher le service de laboratoire. Vous pouvez déplacer votre film dans notre labo à New York, et nous vous le renvoyons. Ne faites pas du processus de développement quelque chose qui vous empêche de tourner plus de films. Une fois que le film est prêt, il suffit de le déposer avec le technicien de laboratoire et après qu'ils se développent, il ressemblera à ceci. 7. Imprimés finales : expositions multiples: Enfin, notre imprimante est de retour du labo. Nous avons développé le film à partir de notre prise de vue longue exposition et de notre double exposition. Je vais juste passer par eux. Alors, passons en revue la photo fisheye d'abord qui était celle que nous avons prise en premier. Donc, toutes ces photos sont prises avec un appareil photo fisheye. Ce sont des expositions doubles. Nous pouvons voir qu'ils sont sombres, essentiellement parce que nous tournons à un jour sombre et qu'il était tard dans l'après-midi. Mais ça ne veut pas dire qu'ils sont mauvais. Ils sont juste différents. J' aime la façon dont le contraste vous donne beaucoup d'informations. Donc, même si vous ne voyez pas l'image, juste le contraste entre l'obscurité et la lumière peut vous donner ce que vous cherchez. Je choisis les huit meilleures photos sur un film de 35 photos. Je choisis huit parce que vous ne pouvez pas vous attendre à avoir toutes vos photos parfaites. Quand vous filmez, vous allez toujours avoir des photos bonnes et la plupart des images sont mauvaises, surtout quand vous commencez tout juste. C' est aussi bien parce qu'il vous montre ce que vous faites bien et ce que vous ne faites pas, et où pouvez-vous améliorer. Ici, on peut voir la drogue ou les tapis parce que le D était éteint. Toute la lumière des murs, ils nous ont donné tous ces contrastes et toutes ces lumières fortes qui attirent vraiment l'œil. Donc, fondamentalement, encore une fois, nous avons cet énorme contraste entre la lumière et l'obscurité, et au milieu, ce signe rouge nous donne ce point de tension. Donc, il est toujours bon de chercher des points de tension quand vous filmez. Par exemple, dans celui-ci, le point de tension est ici fait par le feu de circulation. Donc, vous pouvez voir les deux bâtiments, celui que nous tournons en premier et celui que nous tournons en deuxième, et au milieu, le feu de circulation. C' est donc un bon exemple d'exposition multiple. Ici, encore une fois, nous avons le feu de circulation qui fait une certaine tension au milieu. Donc, le point de tension est ce que l'œil humain va chercher. Donc, lorsque vous prenez une photo, l'œil passera toujours par ce point de tension d'abord, puis il regardera l'autre. Donc, si ce point de tension est quelque part au milieu de la photo et que c'est une forte lumière ou que c'est un sujet fort ou c'est un objet fort, la personne, les gens qui regardent l'image, se concentreront exactement sur ce point et C'est là que vous cherchez dans une photo. Juste pour essayer de se concentrer sur quelque chose, sorte que la personne qui regarde cette photo se concentre également sur le même point que vous essayez de capturer. D' autres photos sont plus bizarres, plus expérimentales. Comme celui-là. J' aime celui-là parce que vous ne pouvez voir que le bord des bâtiments. Fondamentalement, quand on tournait avec une caméra et qu'on prenait des photos des bâtiments, la lumière qui venait à travers la caméra, en même temps, elle brûlait le film. Donc, vous pouvez voir comment vous avez une bande blanche entre les deux noirs. C' est parce que la lumière ne venait pas directement aux bâtiments, mais directement à la caméra. Au milieu, vous pouvez voir la double exposition des bâtiments réels. Ainsi, vous pouvez voir les bâtiments du bas de la rue regarder vers le haut et juste le bâtiment en face de vous. Alors ils vous font face. Donc, c'est, encore une fois, qu' on raconte une histoire. Comme je vous l'ai dit la dernière fois, il est assez important de raconter une histoire avec ces doubles expositions. Vous pouvez le voir ici aussi. Donc, non seulement on a un point de tension, mais on raconte aussi une histoire. Fondamentalement, vous avez toutes les voitures qui passent et la main qui dit aux piétons de ne pas traverser la rue. Donc, c'est quelque chose qui crée un double point de vue sur l'esprit des gens qui voient la photo, le point de mise au point, et deuxièmement, l'histoire que vous racontez. Dans celui-ci, nous pouvons également voir une photo qui raconte une histoire. C' est un peu plus difficile à voir à cause du contraste, mais vous pouvez me voir sur la photo, c'est un autoportrait. En même temps, vous pouvez voir le panneau et les lumières. Alors, c'est moi qui dis où je suis, non ? Donc, si je vois cette photo pour la première fois et que je vois cette personne avec les rochers, je peux faire toute une histoire dans ma tête. Je peux faire une histoire sur un type qui va dans un magasin de tapis. Donc, c'est juste ce que vous voulez dire et c'est fondamentalement ce que vous voulez en sortir. Il y a d'autres photos où je fais des autoportraits comme ces deux-là. Mais c'est plus difficile de me voir à cause des lumières. Donc, encore une fois, ce jour, les lumières étaient un peu fortes et elles étaient trop grises. Donc, c'est difficile de me voir, mais si vous regardez attentivement, vous verrez ma tête, vous verrez ma casquette, vous verrez un peu de mon visage, et je raconte juste une histoire de l'endroit que je visitais. Je suis juste au milieu de New York par une belle journée entourée de ces grands bâtiments. Donc, ce sont les photos de 35 millimètres prises avec un fisheye. Ce n'était pas ce que je m'attendais, mais je les aime bien. Avec la photographie analogique, on ne sait jamais ce que tu vas obtenir, non ? C' est la différence entre le numérique et l'analogique. Avec la photographie analogique, vous tirez et filmez. Soudain, vous venez avec quelque chose que vous n'attendiez pas. Bien sûr, je ne m'attendais pas à ce genre de photos. Donc contraste et où la lumière est si forte et où les noirs sont si forts. Mais en même temps, je les aime parce que ce n'est pas ce que je voyais ce jour-là. C' est quelque chose de complètement différent qui me rappelle le jour d'une manière différente. 8. Imprimés finales : exposition longue: Allons voir les photos de Diana maintenant. De ce film, nous avons plus de photos, nous avons eu, voyons, neuf photos sur 12. J' ai laissé trois photos hors de lui. Mon préféré est celui-ci, est une longue exposition que nous tournons sur la 6e Avenue. Donc vous pouvez voir l'église, vous pouvez voir des voitures qui passent, et ça vous raconte toute l'histoire. Ça vous raconte l'histoire de cette nuit dans l'East Avenue, devant cette église où les voitures passent. Le taxi, vous pouvez voir le bouchon ici sur le coin et la voiture est juste comme attendre quelque chose, mais il est aussi en mouvement parce que vous pouvez voir les lumières de la voiture. Donc, la composition, c'est très forte et les couleurs sont aussi très fortes. A côté de celui-ci, j'ai aussi celui-ci, qui est fondamentalement la même photo. Mais dans celui-ci, nous n'avons pas le taxi. Ainsi, vous pouvez voir la différence entre celui avec le taxi et celui sans le taxi. J' aime mieux celui avec le taxi parce que vous pouvez voir en fait que la voiture se déplace n'est pas seulement les lumières, c'est en fait une voiture qui passe par. Le jaune au coin vous donne ce point focal dont je parlais. C' est dire aux gens qui vont voir la photo, quoi regarder, où mettre leurs yeux. Après avoir tourné ces photos, nous avons fait un peu de portrait. A partir de ces portraits, j'ai trois photos que j'aime beaucoup. Dans les trois, vous pouvez voir Elisa juste debout là avec les lumières à l'arrière. Ils ont été abattus à des moments différents, donc comme je disais en classe, c'est très important de bien ce que tu fais. Donc, quand vous voyez les photos, vous comprenez pourquoi la photo est meilleure comme ça ou n'est pas aussi bonne que vous attendiez. Chaque photo a été prise à différentes périodes de temps. Donc, dans les 15 secondes, et 20 secondes, et une image de 30 secondes. Fondamentalement, vous pouvez voir que celui qui était plus court, c'était 15 secondes, ça vous donne tout. Donc, vous pouvez voir son visage, vous pouvez voir les lumières à l'arrière, mais il n'y a pas beaucoup de lumière qui la couvre. Donc c'est très complet. Alors que celui-ci qui a été tourné pendant 30 secondes, il a beaucoup de lumière. Donc, tous les éclairages derrière elle, ils couvrent juste le sujet. Donc, il est difficile de voir qui est cette, c'est difficile de voir son visage, c'est difficile de voir ce qui se passe. C' est intéressant parce que c'est différent, parce que c'est expérimental, mais ce n'est pas ce que nous recherchons. Enfin, nous en avons une avec 20 secondes, celle-ci est aussi bonne mais ici elle bouge la tête. Donc, quand vous faites de longues expositions, quand vous racontez des histoires avec des lumières, cet objet doit rester très stable. Donc, si elle bouge la tête, la couleur sera comme un truc bizarre juste flou. C' est ce qui s'est passé ici. On ne voit pas son visage, l'éclairage en arrière-plan est vraiment agréable. Ces petites choses avec la lampe de poche, elles sont parfaites, mais son visage n'est pas si clair. Donc, en gros, celui que j'aime le plus, c'est celui-là avec les 15 secondes. Vous pouvez voir cet objet, vous pouvez voir son visage, elle sourit, elle est parfaitement éclairée sur son visage. Vous pouvez voir les lumières derrière elle et vous ne pouvez pas voir le type qui fait les lumières derrière. Donc j'aime vraiment cette photo. Je pense que c'est mon préféré des portraits. Après avoir joué avec des portraits, nous jouons avec des lumières stables et la caméra bougeait. Donc, dans la première séance, la caméra était stable et les lumières bougeaient. Donc les voitures passant par ou la lampe de poche se déplaçant, mais à cette occasion, la caméra bougeait et les lumières étaient stables. Donc, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus fou. C' est juste des lumières folles partout. Vous ne pouvez pas voir ce qui se passe, de quoi il s'agit, c'est difficile de comprendre ce qui se passe, mais c'est juste quelque chose d'expérimental. Nous ne cherchons rien en particulier, nous voulons juste jouer avec la lumière, nous voulons juste faire une photo folle. J' aime celle-là parce qu'on prend une photo d'une double exposition. Donc, en arrière-plan, vous pouvez voir la ville, vous pouvez voir la rue, vous pouvez voir quelque chose qui se passe et ensuite nous déplaçons la caméra avec les lumières, les lumières étaient debout et nous bougeons la caméra. Donc, vous pouvez voir les lumières se déplaçant, la caméra, nous bougeons les lumières de façon constante peindre la toile, mais la rue à l'arrière. Mais c'est difficile à comprendre. Celui-ci est également intéressant parce que la caméra se dirigeait vers l'avant et vers l'arrière. Ainsi, vous pouvez voir la même lumière se déplaçant de ce coin vers ce coin alors que la caméra s'approchait des lumières. Ceci est intéressant parce que vous pouvez voir le mouvement sur la caméra et vous pouvez comprendre comment la caméra bougeait. Enfin, celle-ci est la plus folle. Je ne sais pas si c'est comme ça, si c'est comme ça, si c'est comme ça, ça marche dans tous les sens. C' est juste une lumière folle dans la peinture. Pensez à la technique Pollock ou à l'art conceptuel en ce moment où ces grands artistes vont avec ces brochures, et ils peignent comme des fous. Bien sûr, ils ont un concept sur leur tête, eh bien, vous pouvez faire la même chose avec les lumières. Peindre avec des lumières sur votre toile et cette fois votre toile est un appareil photo et chargé de film. Enfin, j'ai trouvé cette photo très intéressante, je ne me souviens pas exactement comment cela s'est passé. C' est ce qui est cool dans le film et c'est que la plupart du temps quand vous prenez la photo, vous attendez que la photo soit développée, et à ce moment est passé, vous oubliez ce que vous filmez. Donc, je ne me souviens pas vraiment de quoi il s'agit, mais mon instinct me dit qu'il y avait quelqu'un pointant avec une lampe de poche directement vers la caméra. Donc je peux voir exactement une lumière au milieu de l'arc du Washington Park et je l'ai trouvé très intéressant parce que c'est quelque chose que vous ne savez pas ce que c'est. Vous voyez la photo et vous ne savez pas ce que c'est, mais c'est super fort. La glace se concentrera sur la lumière, la lumière verte autour de l'arc de Washington, c'est très vibrant, très intéressant. C' est, encore une fois, quelque chose que je ne m'attendais pas. Donc, en quelques mots, toutes ces photographies de film, c'est inattendu. Toutes ces photos que je pensais que ça allait être quelque chose et quelque chose d'autre se produire, et le résultat est très intéressant est très nouveau pour moi parce que c'est quelque chose que je ne m' attendais pas à arriver mais c'est arrivé et je suis heureux que nous l'ayons fait. Alors c'est votre heure. J' espère que vous avez apprécié mes cours et que vous apprenez quelque chose de nouveau, et j'ai hâte de voir vos photos sur vos projets. Donc, encore une fois, l'idée est de créer un tableau, peindre avec de la lumière. Il peut s'agir d'un portrait, réverbères ou de quelque chose de fou et expérimental. Allez-y et jouez avec les lumières. Je m'attends aussi à voir des doubles expositions. Quelque chose où vous racontez une histoire, quelque chose où quelque chose d'inattendu arrivera parce que vous prenez une photo puis une autre photo sur le dessus. Donc certainement, vous ne saurez pas ce qui va être, mais c'est quelque chose que vous savez qu'il va être très intéressant et très différent de vos photos de téléphone ou de vos photos numériques. 9. Explorez des cours photo sur Skillshare: