Transcripciones
1. Avance: Mi nombre es Robert Geller. Soy diseñadora de moda, me especializo en ropa de hombre. Yo soy de, no necesitas saber que soy de Alemania. Eso es jodidísimo aburrido. Lo volveré a hacer. La clase que estoy impartiendo es dibujar planos técnicos a mano. Si tomas una prenda y la pones plana, así es como se ve el dibujo al final. Es básicamente cómo nos comunicamos con el creador de patrones. Por lo que para el proyecto al final de la clase, voy a pedir a los alumnos que creen tres pisos técnicos, uno de pantalón, uno de chamarra, uno de camisa. Vamos a elegir lo que creemos que es el mejor trabajo de los alumnos. El ganador tendrá conmigo una revisión personal de cartera. Me encantan todas las cosas que pasan. Me encantan todas las manchitas. Me encantan todas las pequeñas imperfecciones. Hace que parezca algo que un humano creó. Esa es una especie de la belleza del estilo de dibujo.
2. Herramientas y materiales: Entonces, esto va a ser una introducción a los materiales que uso. Creo que voy a empezar con lo más esencial, que es un lápiz. Utilizo un lápiz HB muy, muy simple, por lo que el borrador tiende a desaparecer con bastante rapidez así que siempre tengo otro borrador más grande. Entonces, otra cosa es el cuaderno de bocetos. Me gustan los moleskin sin líneas. Es solo bonito y plano que puedes abrirlo bien y tenerlo, pero solo puedes agarrar un trozo de papel también o lo que quieras tener contigo. Lo guardo en mi mesita de noche y lo guardo en mi bolsillo. Otra cosa que estaremos haciendo después es llenar los dibujos con marcador. Entonces, hay un millón de empresas que hacen estos marcadores. mí me gusta Colic, C-O-P-I-C, o japonés. Son de la más alta calidad pero también las más caras, y no creo que las necesites. Utrecht hace unos realmente bonitos también. Prismacolor, hay una tonelada. Para estos marcadores, normalmente solo consigo una gama de grises. Si quieres meterte en ilustraciones detalladas, es todo un tema más y puedes conseguir diferentes colores. Sugiero conseguir cuatro variaciones de los grises cálidos. Se ve realmente bonito juntos y definitivamente puedes ver las diferencias. Llegamos al periódico. Entonces, cuando estés iniciando tu primer dibujo técnico plano, puedes hacerlo en un trozo de papel normal. Pero lo que vas a estar haciendo después es que
vas a estar saliendo de la primera que crees, estás creando una forma básica muy simple, y luego puedes crear lo que quieras encima de eso. Entonces, tengo este Canson Vellum y es una especie de papel translúcido, es realmente bonito para el rastreo. Entonces, tengo toneladas de gobernantes. Entonces, esta empresa se llama C-Thru, es como la letra C y luego a través. Lo bueno de ellos es que puedes ver exactamente tus medidas y hasta dónde vas subrayando debajo. Entonces, cuando estás haciendo puntadas superiores y todas esas cosas, esto es realmente, muy útil. Tenemos diferentes formas, diferentes longitudes, una pulgada, dos pulgadas de ancho. Para botones y todo tipo de cosas redondas, tenemos una regla de círculo pero también puedes usar monedas. Esto es más fácil. Otra regla que es muy importante es esta de forma extraña, a esto
le llamas la curva francesa y esto es realmente bueno para todo tipo de líneas no rectas. Por lo que tienes todo tipo de ángulos de curvatura en esta cosa. Verás más tarde cómo lo uso. Es muy bueno para agujeros de brazo, y líneas de cuello, y cosas así. Entonces, la curva francesa. Entonces, siempre tengo, para la última sección, te
estoy enseñando a la hora de hacer maquetación, necesitas una regla grande porque vas a hacer algunas cosas como en tamaño real y siempre necesitas hacer muchas líneas rectas largas. Para las mediciones, se necesita una cinta métrica, muy simple. Papel patrón o también llamado papel ABC. Básicamente es papel que tiene una cuadrícula de números y letras, y creo que cada cuadrado es una pulgada por una pulgada. Entonces, realmente te ayuda con los diseños y ver dónde te encuentras. Entonces si tienes eso, podemos pasar al paso número 2.
3. Bocetado: En esta sección, les voy a enseñar a ustedes acerca de un bosquejo rápido. Se trata de meter tu idea en el papel con bastante rapidez, no tiene que ser un boceto preciso, no hay mediciones ,
es como: “Tengo una idea y quiero ponerla en el papel”. Es una clase, pensemos en un bombardero, que es mi pieza favorita, así que, voy a empezar a mostrarte cómo hacer un boceto rápido de una chaqueta bombardero. Siempre quieres que el lápiz sea realmente afilado porque puedes obtener la mayor cantidad de detalles con un lápiz afilado. Y aquí la clave, creo que a cualquier dibujo es empezar con las manos muy ligeras. Empieza a crear tu join, en algún lugar que apenas lo puedas ver y luego una vez que encuentres donde quieres ir con él, entonces siempre puedes volver a entrar después y cementarlo en la página. Entonces, quieres empezar con un contorno básico, solo
comienzas por la línea del cuello, luego bajas por los hombros. Por lo general agregan un poco de pendiente. Entonces, quieres mantener todo espejado en el principio tanto como sea posible entonces esta línea es muy importante, esta donde estás tomando en el agujero del brazo. Entonces, solo lo traes, lo traes copia de seguridad, le da un poquito de doblez al pecho. Tendrá sentido una vez que siga bajando. Entonces quieres traer el cuerpo, ¿de acuerdo? Eso suele venir aquí. Tira eso hacia abajo. Por mucho tiempo que quieras, quiero decir hacer un bombardero significa definitivamente variar longitud pero dijiste que tenía sentido del cuerpo. ¿Todo bien? Por lo que bloqueaste la forma del cuerpo, puedes ir más redondo, puedes ir más estrecho, puedes hacer lo que quieras, quieras, sin embargo quieras que esta cosa se ajuste y luego traer las mangas. Entonces, tienes este voladizo y solo lo
bajas, puedes hacer estas pequeñas curvas en el
camino lo que le traerá un poco de movimiento
más adelante pero solo tiras de estos directamente hacia abajo si esa es la forma que estás diseñar. Si estás haciendo más de una manga con forma, puedes ir más redondeada o cualquier detalle que puedas ponerte aquí en un bombardero. Por lo general tener esta
costilla en la parte inferior, costilla siempre quiere entrar un poco porque ese es el propósito lo sostiene en un poco, el cuello que se levanta así. Esto parece la parte de atrás ahora. Esto es básicamente como dibujarías hacia atrás pero como estás poniendo en los detalles del frente quieres encontrar un lugar donde pienses que vas a terminar la abertura para el cuello. Entonces solo tira hacia abajo tus líneas desde aquí, hay en un bombardero a través de extremos en este punto, así que lo tiramos desde aquí también pero se encuentra de frente. La clave para bosquejar es mirar, de verdad. Si no estás seguro de cómo dibujar algo solo mira la pieza real que tienes, o puedes mirar en línea, mira a un bombardero, mira cualquier chaqueta puedes ver los detalles y luego puedes volver atrás y simplemente dibujarla. Es realmente una de las cosas principales es que estaba empezando a dibujar fue realmente aprender a mirar las cosas y tomarme el tiempo para estudiar el objeto que está frente a ti. Entonces, haciendo dibujo muy básico, vamos a tener la cremallera bajando por la parte delantera, para material rojo, es
nit y se utiliza para generalmente dobladillos de cosas como el dobladillo de una chaqueta, para mantenerla tirando o en el carf manga. El modo en que dibujas eso es realmente solo líneas paralelas, bajando para solo quererlas espaciadas uniformemente. Entonces, cualquiera que lea que tiene costilla, tenemos la costilla aquí abajo también pero costilla no continúa todo el camino al frente porque simplemente no se colgaría tan bien. Después traes tu manga hacia abajo porque la manga al caer desde el frente estaría parcialmente oculta. Imagínalo acostado otra vez sobre la mesa, es por
eso que parte de ella se esconde detrás del cuerpo. Entonces, tienes eso, probablemente
quieras agregar algo de cinta a eso también, mayoría de los bombarderos tienen la cinta. Pero puedes agregar tus datos como quieras ese es el punto, ¿verdad? Es sólo una especie de mostrarte las proporciones básicas. Uno de los bombarderos que he hecho en el pasado, hicimos este detalle donde sacamos una costura de aquí y aquí abajo y luego agregamos el bolsillo aquí. Un pequeño indicio para los bocetos, si quieres traer algún poco de movimiento en él, eso realmente hace que se vea un poco más bonito, lo
haces como líneas ardientes. Todo se trata de lápiz muy ligero, solo trayendo un poco de movimiento. Por lo que para las
mangas, las mangas serán empujadas hacia abajo habrá un poquito de pliegue ahí. Entonces, solo traes a estos pequeñitos ahí. Se puede ver cuando estaba dibujando la manga, también
hay que
garabatear, se puede traer eso al cuerpo un poco, aquí, aquí también. Simplemente le da un poco de movimiento o algo así, no
hace que se vea tan rígido. Entonces suelo poner en etiqueta pequeña, para saber que es dibujo de Robert Geller. Por lo que otro detalle que me pongo en esto es un pequeño cierre a presión. Por lo que acabo de poner eso aquí muy rápido para que me haga referencia más adelante. Sé que esto es una cremallera, realmente no
necesito hacerle mucho y ese es tu boceto rápido bomber muy básico. Si quieres que se vea bonito o puedes tomar un lápiz e ir con una mano un poco más pesada y solo puedes delinearlo lo que hace que salga de la página un poco más. Es un pequeño truco limpio que es súper fácil hacer pero solo hace que el dibujo se vea un poco más bonito. Ahí vas. El paso general para crear todos estos bocetos rápidos es, ahora se empieza con conseguir la silueta, la forma hacia abajo primero muy ligera y muy básica. Aquellas que se ven bien, se empieza a trabajar en los detalles ¿a dónde van los bolsillos? ¿ Dónde está la cremallera? Todas esas cosas. A continuación se quiere agregar la costilla y también un poco más
detalles de textura y al final se quiere trabajar con las líneas dadoras de vida, un poco de garabatos y esas cosas y si se siente que se puede terminar con un contorno más pesado. Me encantaría que los alumnos lo intentaran, o imaginen algo así como imaginen un diseño en el que han estado pensando o si no tienen eso,
a estas alturas, solo tómela una de sus chaquetas y hagan un bosquejo rápido de ello. Mira el contorno, mira una especie de la forma de la misma, puedes ponerla sobre tu mesa o ponerte una percha y simplemente mírala e intenta llevar los detalles
a la página o tratar de llevar la forma a la página y simplemente muy rápido, ver muy fácilmente dónde te encuentras con eso. Entonces la diferencia entre este boceto y un bocetos técnicos es que nada es preciso, no
hay regla que se esté utilizando, no
es nada realmente medido. Este soy yo en realidad siendo un poco más cuidadoso de lo habitual con las proporciones, a veces solo lo bajo y es solo un hombro pendientes como este, unos como este pero no importa. Es realmente lo que es importante de esto es que ¿dónde está el reemplazo? ¿Dónde están estos bolsillos? ¿ Cuál es la línea de estilo? Esas son las cosas que realmente estás poniendo abajo y luego puedes trabajar sobre proporciones y todo eso en el piso técnico.
4. Crea bocetos (continuación): Entonces, creo que voy a empezar con el cuello y decidí hacer es una especie de cuello de pie
Modo en esto que simplemente básicamente un collar de bandas que se superpone, y este va a ser ese bombardero inclinado de doble pecho. Tan solo para darte una pista rápida en cuanto a dibujar diferentes tipos de collares, siempre
tienes el tipo de la línea de cuello trasero que construyes cosas encima de así que si solo
tienes un cuello de banda o de pie como lo llamas. Se levanta en la espalda, ¿verdad? Y luego, pequeña curva para encontrarse en el frente central. Ahora bien, este es el ancho de la misma para que seguiría exactamente la parte superior de esa línea sólo la forma y el ancho como quieras. Entonces, ese es tu básico cuello de pie en una camisa. Tendrías tu botón aquí o solo poca superposición, depende. Para esto, estoy haciendo un poco de forma al final tan cerca por ahí. Si quieres hacer lo que se llama cuello convertible que es como tiene cualquier camisa. Tienes un soporte de cuello y luego tienes el cuello superior que se pliega hacia abajo, bastante simple también. Empieza con eso. Tienes el soporte de cuello. Encuentra el punto al que quieres ir, se reúne en medio, esto sale se ve muy parecido excepto que no es tan redondeado. Entonces, básicamente tienes la parte convertible, el cuello superior. Al bajar por aquí, puedes hacerlo redondeado, puedes hacerlo recto, depende, eso son todos tus diseños. Entonces, tienes eso pero quieres mostrar el soporte de cuello que está aquí mismo y lo más probable es que haya un botón en el centro. En su mayoría como verás el final de esa pestaña aquí y desde ahí continuarás la playera. El último que te voy a mostrar es una especie de cuello alto. También puede arrancar el cuello trasero, no
podrás verlo al final por lo que siempre quieres borrar obviamente estas partes al final porque eso va a estar oculto. tortuga son muy redondeados. Empecemos con no tan profundos como unos collares normales. Se tira de eso hacia arriba. Se pliega hacia abajo. Entonces, quieres mostrar esa estratificación. Abre el mismo ángulo que tienes aquí que quieres tener al frente. Espalda recta. Probablemente quieras agregar un poco de movimiento porque suele estar apilado. Poner algunas de estas líneas. Básicamente, esa es una forma de cuello alto. Nuevamente, es muy básico. Lo miras, miras el cuello alto, lo
estudias, lo puedes dibujar. Entonces, quiero tomarme un segundo para mostrarte cómo dibujar una cremallera. Es bastante sencillo, de verdad. Si tienes una línea que es tu final de tu escena y entonces vas a mostrar un poco de súper cinta que es el bit al que están unidos los dientes de cremallera. Entonces, la forma en que se hace la cremallera, tienes esta cinta, esta tela, y luego tienes estos dientes metálicos o dientes plástico que se interconectan para cerrar la cremallera. Entonces, las rebabas expuestas que es casi la mayoría de las veces vas a tener una parte pequeña que es la cinta de cremallera y luego tienes una pequeña parte que son dientes. Suelen ser aproximadamente del mismo tamaño así que solo te voy a dar una pequeña sección del mismo. Entonces, la forma en que dibujo, si está abierta así
tienes la cinta que realmente no haces nada demasiado pero luego los dientes de cremallera solo
puedes dibujar con líneas
paralelas y todo el mundo puede reconocer eso como la cremallera. Ya que estoy en ello puedo empezar a explicar las costuras superiores porque vas a usar para coser esta cremallera en esta prenda. Entonces, puntada superior, si miras una puntada. Al ver el hilo entrar y salir, algunas personas lo hacen así. Pero te vuelves loco así que lo que hago es solo alinear la regla y he puesto presión liberación de presión presión poner presión donde estas presiones así que solo está haciendo los pasos de empujar hacia abajo y crea algo que parece un parecido una puntada y es mucho más rápido. Está bien. Entonces, voy a hacer un par de variaciones de bolsillos. Apenas tus muy básicas que ves la mayor parte del tiempo en chaquetas. Entonces, tienes el bolsillo de la riqueza que básicamente es. Si una pieza de tela, es como una pedacita vas a tener que ponerle costuras superiores a su alrededor. Está bien.. Entonces, si piensas en un blazer o algo así, a veces por ejemplo el bolsillo en el pecho, igual que esa pieza de material, a veces blanca o a veces simplemente más pequeña, ese es el bolsillo de pozo único. En las prendas más confeccionadas no pondrías costuras. En el tipo de chaquetas más deportivas y un bomber te pondrías la puntada superior. Está bien. Riqueza única. Entonces tienes la doble riqueza que básicamente es lo mismo pero son dos piezas. No una perfecta sino solo para, por el bien del tiempo, básicamente
tienes dos de estas piezas y se encuentran así y abres el a través del centro. Entonces, tienes un bolsillo con solapa. Aquí sale la solapa. A veces tiene un pozo, a veces no tiene un pozo, pero básicamente es solo un plano que cubre la abertura del bolsillo. Dibujaré unos bolsillos de parche más. Entonces, esta solapa, este es el parche. El parche es básicamente tomar solo un trozo de tela doblando
los bordes y fijándolo al exterior de la prenda con puntada superior, generalmente corre por aquí. Estas las bolsas de bolsillo están dentro. Entonces, tu real poner el pertenece sólo el interior de la chaqueta. Entonces, esos son los básicos. Además del bolsillo de costura, solo
tienes una costura, y luego la costura superior, y luego el bolsillo entra ahí. Se llama el bolsillo de costura. Esos son tus bolsillos básicos.
5. Grosor de las líneas: Entonces, podría verse que en este dibujo hay diferentes pesos de línea. Se puede ver que esta línea, en comparación con la línea exterior que esta es mucho más pesada, mucho más oscura, mucho más ligera. Tienes estos garabatos que son muy ligeros, los
hago luz a propósito. Eso se debe a que, eso le da algo de profundidad, realmente se
puede crear profundidad con diferente tipo de peso de línea. Yo quiero mostrarte cómo se hace eso con un lápiz. Esta técnica es algo que siempre enseño toda mi asistencia y pasantes cuando empiezan a trabajar para mí. Porque me encanta, me encantaría que dibujaran así. Donde empezamos y algunas personas son muy pesadas y algunas personas son realmente cajones ligeros y me gusta que tengan ambos, así que si ves una línea puedes empezar. Súper ligero que apenas ves y con este tipo de lápices te vuelves más duro parece que se está acercando, ¿verdad? Entonces te pones más ligero como que desaparece de nuevo. Entonces, ese es el poder de la cantidad de presión que tienes, realmente, lo que sea más claro que entre en la parte de atrás y lo que sea más oscuro aparece hacia ti. Entonces, lo que me gusta hacer es, me gusta empezar a dibujar especie de muy ligero, lo más ligero posible. Esto es una especie de las líneas de búsqueda correctas, que estás haciendo, y entonces puedes ver como las proporciones pero no lo es, no
estás finalizando nada, realmente no
te estás comprometiendo a nada. Entonces, como que a la ligera encuentras la forma, y luego puedes decir: “Me gusta mucho esto entonces el cuello para ser un poco más ancho”, solo puedes agregar que en él es muy muy fácil. Entonces, y ahora se ve bien, puedes empezar a empujarlo realmente, con un poco de mano más pesada. Crea como una dimensión ya, ¿verdad? Ahí hay una historia, y estás creando una especie de lo nuevo. Lo que sea nuevo encima, si quieres acentuar. De verdad quiero que esto sea sobre este tipo de muy hermoso hombro puntiagudo casi pagoda. Poniendo aquí, sólo ve un poco más oscuro en estos bordes y traes eso y el yo automáticamente tipo de va a esos puntos oscuros. Entonces, esa es una especie de forma de acentuar las cosas en el camino, porque líneas de luz dije realmente buenas para estos pequeños garabatos que pones eso solo significa. Ni siquiera te das cuenta cuando lo miras por primera vez, pero crea una especie de efecto realmente interesante cuando estás trabajando. Cuanto más cerca te acerques más que pones en los detalles, oscuro quieres que te pongas. Entonces, al final no quieres ir pesado en todo, pero quieres que quieras escoger los bits importantes. Al igual que todos los detalles y las cosas y
se obtiene este tipo de dinámica interesante en el dibujo.
6. Crea patrones para la parte superior: En esta sección, voy a estar creando un sloper para un top, que vas a usar para las chaquetas y las camisas, y voy a crear un sloper para el pantalón, que puedes usar para pantalones cortos, o cualquier tipo de fondo. Entonces, un sloper es una forma muy básica, que vas a ser una especie de tendido debajo de tus pisos técnicos. Esto es para que simplemente como, no
tienes que empezar de nuevo cada vez con hacer la forma básica. Pones esto debajo, y a partir de esto, puedes ir más ancho, más estrecho, más largo, más corto, cualquier cosa que quieras, y luego agregas tus detalles al nuevo dibujo. Esto es básicamente como un esquema para que te inicies, es como un poco de hoja de trucos o algo así. Entonces, muy básicamente, vamos a empezar con una línea central. Este papel tiene nueve pulgadas de ancho, así que vamos a ir cuatro y medio, cuatro y medio. En realidad sólo necesita ser recto, algo así como centrado. Entonces, tienes esa línea, y ese es tu punto de orientación desde todo. Esto es de lo que me voy como, por lo general, mis proporciones para un top a donde estoy empezando, claro que lo estoy cambiando todo el tiempo, pero puedes ir con las cuatro pulgadas de ancho por seis pulgadas de largo y esa es una bastante buena punto de partida. Entonces, sólo vamos a marcar eso en los hombros. Entonces, cuatro pulgadas de ancho y luego voy dos y dos. Estas líneas deberían ser bastante bajas y luego
vamos a hacer seis pulgadas aquí. Entonces, esa va a ser la parte superior de tu cuello y esta va a ser la parte inferior de tus mangas. Esto es realmente solo para conseguir tu forma básica y a partir de eso, pones eso encima de, debajo de un trozo de velamen, luego cambias tu más ancho, vas más pequeño, puedes ir a donde quieras. Pero quiero mostrarte una forma muy básica para prendas de vestir exteriores de hombre. Es decir, esto puede funcionar también para la camisas. Por camisar, sólo tomo todo en tal vez en un 10 por ciento. Entonces, estos son tus hombros en los que quieres pensar especie de dónde está tu proporcional para la apertura de tu cuello. Entonces, puedes empezar con cerca de una pulgada, tal vez una pulgada y un cuarto, total, creo que eso se ve tal vez un poco ancho, para que podamos tomarlo en un poquito. Entonces, todos los ajustes que puedes hacer, y luego tenemos las caídas nocturnas. Entonces, esto es básicamente, esta forma que tienes, como en la abertura de la chaqueta. Se quiere poner muy a la ligera esa línea. Entonces, es un poco curvo en el frente, endereza la espalda, y este es el primer paso de tu boceto rápido original. Vas a entrar y te mostraré con una regla y enderezaré todo pero primero quieres
asegurarte de que las proporciones sean de tu agrado. Entonces, gota de hombro, definitivamente quieres
que haya un ángulo pero no quieres que sea demasiado severo. Creo que si vamos aquí, eso es como una caída de tres cuartos de pulgada desde la parte trasera de tu escote y tienes las cuatro pulgadas a un lado. Entonces solo conectas esas dos líneas y verás cómo se siente eso. Siempre puedes volver atrás y abrir el escote o dejar caer más el hombro. Creo que eso podría ser un poco superficial. Entonces, queremos dejarlo un poco más. Esto también depende de, si estás haciendo el blazer con un hombro muy fuerte, quieres que esto sea algo más alto. Si quieres algo que sea un poco más redondo, puedes poner un poco más redondeado, e ir un poco más bajo. Entonces, realmente depende de lo que tendas a hacer. No hacemos hombros tan afilados por lo general. Entonces, voy a ir un poco más bajo por el mío y luego, esta siguiente línea está trayendo el cuerpo. Esto es, si te imaginas que esta línea que entra, suele ser un poquito de pliegue. Entonces, me gusta trabajar con gobernantes y ciertas partes pero también quieres que aún no se vea totalmente como un dibujo de computadora. Entonces, el punto es que quieres que algunas cosas tengan algo de vida y tienes algo de mano libre en ella. Entonces, voy a traer esto y traerlo de vuelta igual que lo hice en el boceto rápido, y tú quieres reflejar eso de este lado, y luego de aquí, bajando un poco, quieres que este voladizo sea, porque tus mangas van a bajar aquí. Entonces, quieres poder mostrar tu manga. Entonces, quieres bajar lo suficientemente lejos como para poder lucir lo suficiente de la manga, arrojar esto hacia abajo, poner un poco de vida en ella y seguir eso hacia abajo recto. Nosotros queremos ir desde el mismo lugar por aquí y se puede medir todo eso para ser exactos, pero vas a hacer todos los chequeos más tarde para estar en el mismo, las cosas están en el mismo lugar. Entonces, tú bajas esto, quieres mantenerlo recto, que yo no hice, pero lo arreglaré. Las mangas suelen ser un poco más largas. Entonces, esa es tu forma básica de cuerpo aquí. Después bajas las mangas. Puedes usar una regla si quieres ir recto, pero me gusta hacerlo a mano, pero quieres quedarte lo más paralelo posible al cuerpo. Bajarlo un poco de vida. Lo mismo del otro lado. Es simplemente muy natural. puede medir todo pero en realidad es sólo echar un vistazo y ver esto simplemente se ve bien. Aquí es donde están los cofres. En este punto, sigue siendo súper básico. Una vez que tienes las proporciones de los hombros lo cual es más importante tener tipo de colgado de eso, si miras, todo es un poco recto, recto hacia abajo. Puedes usar este sloper para tops y chamarra, lamentas camisas y tops. lo que quieras usarlo. Lo que suelo hacer es por camisas, solo
hago una fotocopia de esto como 10 por ciento más pequeña. Por lo que solo cabe debajo de una pieza de ropa de abrigo. Te voy a mostrar cómo hacer esto pero por pantalón.
7. Crea patrones para la parte inferior: Entonces, las proporciones básicas para un pantalón con el que puedes empezar es de tres pulgadas de ancho por siete pulgadas de largo. Eso es un poco raro dibujar no son tan
intuitivos como lo son las chaquetas porque los pantalones no se ponen tan bien. Pero tienes pequeños trucos para que eso funcione. Entonces, básicamente, esta es tu cintura, y así la mayoría de los pantalones que
quieres decidir por esto, como hacer pantalones senior, hacer pantalones más anchos, hacer una especie de pantalones de entrepierna baja, pantalón de altura muy pequeño, o podemos empezar con algo especie de en el medio a un poco de entrepierna caída. Entonces, esa es realmente tu línea. Yo diría que desde la parte superior de la banda de cintura, cualquier cosa que haya pasado como dos, dos pulgadas y media, puedes empezar a crear, llamando a una entrepierna caída. Sí. Dos y tres cuartos en los tipos es un poco, ya verás en el dibujo. Realmente exagerado si quieres. Por lo que los términos técnicos para la costura central, cuando estás dibujando esto o cuando haces dibujo, tienes el CF, el frente central, cuando dibujas desde el frente, y CB o centro atrás cuando estás dibujando desde el atrás. Tienes SS que son las costuras laterales, y tienes la entrepierna. Quiero decir así es como se construyen la mayoría de los pantalones. Tienes un panel frontal para la pierna derecha, panel
frontal para la pierna izquierda, panel
trasero en ambos lados también. Es bastante sencillo. Aquí te presentamos la entrepierna que quieres crear algo de separación de pierna a pierna, por lo que debes hacer un poco de arco, y esto es importante para especie de ponerse bien porque la parte más difícil es algo así como cómo pones los pantalones abajo ese tipo de encima el uno del otro. Si lo dibujas así, parece una falda. Simplemente no funciona. Entonces necesitas algo de separación aquí. Puedes traerlo de vuelta si quieres. Simplemente voy a empezar con la pierna derecha y empezar con el exterior y tipo de crear la forma. Esta es una especie de nuestro flaco estándar de cinco bolsillos. Tipo de ir derecho hacia abajo y luego lo curvamos un poco. ¿Todo bien? Entonces desde el interior, básicamente ahora
estás creando la forma real de la misma, el ancho de la misma. Entonces, cuanto más te metes aquí, más delgado se pone. Entonces realmente quieres ver qué tipo de pierna quieres. Entonces esa es una forma de pierna bastante buena. Porque está curvándose, va a ser un poco más corto por dentro y por fuera. Esta es una forma un poco extraña aquí, y yo voy a arreglar eso. Quieres que eso comience como una especie de línea suave, y ahora lo que puedes hacer es empezar a traer ese tipo de líneas de ruptura. Entonces solo tiras de esto en un poquito, y luego solo tienes que seguir esto. Tú lo metes. Simplemente le da esta ilusión de tipo de un poquito de pliegue. los más pequeños a los más grandes, pero ayuda a darle algo de movimiento y sólo hace que se vea más bonito. También parece que está flotando un poco más. Te metes realmente en estas cosas eso es una especie de pisos que puedes hacer y hay carrozas, y te gusta una especie de híbrido de los dos. Creo que es porque los flotadores son muy curvos y es una forma de dibujar un plano que es tanto como este este este suave pero creo que es demasiado porque le quita una proporción, mientras que con plano, simplemente son muy técnicos. Entonces, esto le agregué solo un poco de movimiento, lo que hace
que se vea un poco más ligero y menos recto, pero aun así se obtienen las proporciones que se quieren. Entonces voy a espejo esto del otro lado. Puedes si quieres hacer una fotocopia de esto, y luego dar vuelta el papel al revés para rastrearlo, para realmente conseguirlo exactamente igual en ambos lados. Eso lo he hecho para los primeros pero éste sólo voy a tratar de
acercarme lo más posible a éste por el bien del tiempo. Entonces, estas se denominan líneas de búsqueda. Este pequeño tipo de trazos muy suaves y quieres tratar de mantenerlos lo más suaves posible. Siempre me encantó que mi profesor de dibujo me dijera que hay una especie de la verdadera belleza del dibujo, un tiempo que lo llaman pentimenti, y es buscar líneas. A menudo lo ves cuando la gente está diseñando o haciendo dibujos. Como que dibujan las cosas por más tiempo, y estas cosas quedarán por encima una vez que lo repases. Simplemente depende del estilo. Pero los que quieres asegurarte son realmente ligeros porque si son demasiado pesados, después de borrarlos, se pone un poco desordenado. No el fin del mundo, pero eso es lo hermoso de dibujar con un lápiz. Quiero decir que nada es permanente,. Estás estratificando, te estás tomando tu tiempo, pero realmente estás eligiendo dónde hacer tus declaraciones. Yo quiero llegar al detalle pero ahí tienes tu forma de pantalón realmente básica. Se puede hacer cualquier cosa al respecto. Puedes sacarlo si quieres acampar. Puedes subir aquí si quieres el pantalón de trabajo. Puedes tirarlo hacia arriba si quieres más de una especie de ajuste apretado en la entrepierna. Puedes dejar caer un porro aquí si quieres como el pantalón harén. Se puede hacer cualquier cosa con esto. Una vez que tienes el sloper de chamarra y camisa y el sloper de pantalones, estás comenzado y ya estás listo para empezar a ponerle tus diseños
8. Dibuja chaquetas en geometrales técnicos: Entonces, lo que estamos haciendo aquí es,
es combinar las proporciones del sloper que hemos creado con todos los detalles que teníamos en nuestro boceto rápido, y eso es lo que hace que sea el dibujo técnico. Entonces, estamos diseñando, estamos empezando con el cuello de banda, o detalle de cuello de pie. Entonces, en la parte de atrás, a partir de ahí, vamos a decidir las proporciones de lo ancho que queremos que sea eso. Este punto es muy visual. Piso técnico es solo necesita lucir bien. Se parece a las proporciones que quieres que sea. Estos collares, suelen estar inclinados un poco sólo la forma de ellos, van más anchos en la base. Esta parece una línea bastante buena a seguir. Queremos mantener eso lo más suave posible por lo que esta es una buena herramienta de usar. El centro siempre es donde va a ser recto. Pero estás tratando de descifrar solo un bonito ángulo para esa pieza. Entonces, este es bastante ángulo, por lo que queremos ir bastante lejos en la curva. Entonces, queremos seguir eso y luego simplemente invertirlo, usa la misma colocación de esa del otro lado. Nunca suelo ir todo el camino hasta el medio porque quieres mantenerlo recto. Pero tienen una línea suave realmente agradable, igual a cada lado. Queremos ver la distancia que terminas. Dibujo que es un cuarto de pulgada aquí. Déjame subir un cuarto de pulgada aquí también. Entonces, básicamente es solo conectar, tratando de mantener la misma distancia. Mantener paralelas estas dos líneas. Entonces, al final, le
estoy dando un poco de forma. Entonces, en lugar de simplemente ir derecho hacia abajo, lo cual es un poco abrupto, estoy haciendo un movimiento escalonado. Simplemente le da un poco de interés a la forma. Entonces, tienes ese pedacito ahí luciendo bastante bien. No quieres ponerte demasiado oscuro con tus líneas en este punto porque vas a volver a
entrar y repasar la mayoría de ellas al final de todos modos. Entonces, tienes tu línea de frente central desde la pendiente o por debajo, y voy a ir solo un poquito del cuello y bajarlo un poco. Entonces, ahí tienes la primera vista de tu cuello sin ningún detalle. Entonces, a medida que
avanzamos, vamos a conseguir más y más detalle básicamente poniendo en los detalles paso a paso. Al igual que en el boceto rápido, estamos dibujando este abierto para mostrar que la cremallera está dentro y cómo se ve debajo, el cuello continúa de la manera regular y luego podemos romperlo y abrirlo. Entonces, simplemente básicamente lo doblas con tu dibujo para abrirlo. Voy a empezar a pasarme a los hombros porque queremos traer esos porque eso es lo que realmente va a determinar para ver las proporciones de lo grande que va a ser esta parte y dónde aterriza todo. Es un buen momento para traer el cuerpo. Me lo estoy quitando directamente de mi sloper porque estoy contento con esa forma. Si quieres crear mangas más grandes, hombros
rectos, aquí es donde estarás haciendo eso. Entonces, lo siguiente es poner en las proporciones de donde está el espaciado de las costillas. Voy a plantear esto un poco, sólo un poco largo. Entonces, voy a arrancar la costilla desde ahí. Todo esto es como sólo mirar proporciones y ver lo que te parece bien. Voy a estar haciendo tres cuartos de, son tres octavos de borde para la costilla. Acuérdate de traerlo también en ángulo. Ahora, básicamente hemos quitado todas las cosas importantes del sloper. Ahora, sólo se vuelve distrayente. Puedes quitártelo y usar un sloper la próxima vez que empieces algo. Se quiere traer en la línea central. Esa es una de las cosas que no rastreé pero debería tener. Voy a empezar con esta línea central muy suave. Ahí está. Ahora, tenemos línea diagonal viniendo a través, que es la principal característica de diseño que entra. Entonces, es importante que vas a tener eso en ambos lados esa línea entrando. Entonces, no quieres ser demasiado estrecho. No quieres ser demasiado ancha. ¿ Por dónde empiezas? En la parte superior. Realmente se puede resolver esto en esto. Se puede cambiar mucho. Me voy de mi boceto como la forma en que se ve. Parece que eso está en el centro, los botones, así que quieres ir un poco apagado. Entonces, voy a empezar aquí, hacer un punto. ¿ Dónde quiero que eso termine? Si tenemos el centro aquí, definitivamente
está fuera del centro, y vamos a ir por aquí. Entonces, esa es la línea. Está a unos cinco ochos del centro. Haremos lo mismo del otro lado. Se quiere mantener todo simétrico. Basta con tomar todas las medidas de un lado y luego aplicarlas al otro. Entonces, usted quiere poner en este panel. Ya verás sobre ese ancho. Creo que como panel es a ancho pero vas a tener la cremallera ahí. Es importante seguir afilar tu lápiz porque quieres conseguir un montón de detalles ahí dentro. Entonces, al igual que en nuestro dibujo, vamos a volver a traer ese panel frontal de nuevo. Ponle este bonito pequeño viraje. Vas a estar viendo la cremallera aquí arriba. Entonces, tienes la cinta de cremallera. Al lado de la cinta de cremallera, vas a tener esta línea de puntada. Entonces, esa es la puntada superior que estoy haciendo. Entonces, vamos a hacer dientes pequeños. Cuando encuentras que algo se está poniendo demasiado pequeño y demasiado delicado, puedes hacer un pequeño círculo y luego hacer una burbuja y simplemente hacerlo como un acercamiento de eso. Una vez que tengas todo eso en su lugar, vas y añades los bolsillos. El asunto de estos dibujos es que no son medidas. Se trata de crear proporciones visuales que sean correctas a la forma en que quieres que se vea al final. Hay que recordar que estos bolsillos, tienen que encajar una mano humana en ella. Entonces, en la vida real, eso es de seis a siete pulgadas de ancho, para que puedas aproximar lo ancho que necesita ser. Para mí, este bolsillo de aquí está justo debajo de una pulgada y media para su referencia. Ya has visto ya he añadido todas las costuras superiores a esto. También he agregado los broches de presión. Entonces, para eso es para lo que los gobernantes del círculo es realmente agradable. Puedes probar las diferentes tallas antes por un lado, y como se sienta, esa es la talla adecuada para la chaqueta que quieres hacer, esa es la talla que estás usando, porque para botones y para broches, tienes muchas opciones diferentes. Entonces, generalmente cuanto más pequeño se pone, más femenino se ve. Si usas un poco más grande, se ve un poco más duro. Una vez que te pones demasiado realmente grande, entonces empieza a lucir femenina de nuevo. Entonces, hay que estar al tanto de esa elección. Si estás poniendo los broches de presión para los bolsillos, es bonito si se alinea con el broche que está subiendo para el cierre frontal. Ya ves, me he puesto en la costilla. Como dije, es sólo línea recta, va hacia abajo. He puesto todas las pespuntes superiores. He puesto en los detalles de snap. Le he puesto la costilla. He decidido poner alguna costilla dentro del cuello. Entonces, puse eso ahí. El cierre está ahí, por lo que eso es claramente visible, y esto es en cuanto a la parte del lápiz. Terminé la vista frontal de esta prenda que quería hacer.
9. Dibuja pantalones en geometrales técnicos: Está bien, así que te voy a enseñar a hacer lo mismo que acabamos de hacer, pero por los pantalones. Tienes tu sloper, que hicimos antes. Básicamente, tomas el contorno o lo cambias como quieras, en cuanto a la forma, he tomado la misma. Pantalones, por lo general no hay tanto detalle en ellos, por lo que no tardan tanto tiempo. Pero tienes tu apertura frontal central, este es un jean pitillo de cinco bolsillos que hacemos. Tienes esta sección top para el pantalón fly front, que es muy típico del denim, ¿verdad? Entonces, dos líneas de la costura superior. Tienes tus remaches, que son muy importantes para el denim. Tienes este bolsillo para monedas, por
eso se llama cinco bolsillos. Tienes un botón de tachuela, que es ese tipo de botón que tienes en el denim, ese botón del medio. Esos son realmente todos los detalles excepto los bucles de cinturón que tienes. Entonces, eso es muy sencillo. Se trata realmente de la forma en denim y luego de una especie de mezclilla que haces, y de los lavados que haces, pero claro que puedes jugar y hacer lo que quieras. Muy sencillo. Principalmente, costura superior y luego un par de detalles con diferentes tipos de botones. Entonces, esta es la parte trasera del pantalón. Ahí se pone un poco más complicado porque hay que poner en los bolsillos. Este tipo de bolsillos se llaman bolsillos de parche como aprendimos antes, porque están parcheados desde el exterior. Esta parte se llama yema, es una pieza que la mayoría de mezclilla tiene en la espalda. Por lo general, hay un ligero ángulo desde el centro hacia atrás hacia las costuras laterales, y notarás que los bucles del cinturón son diferentes a los de atrás. Entonces, tienes uno en el centro de la espalda y tienes uno que está casi en la costura lateral pero generalmente ligeramente atrás. En el frente, solo tienes dos y suelen estar cerca de donde comienza el bolsillo. Ver aquí, y aquí. Secciones superiores en la cintura, a lo largo de la subida y después vamos a tener algunos alrededor de los bolsillos también. Por lo que para la forma de bolsillo, hay toneladas de diferentes formas de bolsillo que puedes hacer por un denim, para cualquier tipo de pantalón, de verdad. Se puede hacer el tipo de bolsillo de paso que llega a un punto, esto es muy típico si los polifenoles y la mayoría de los genes. Entonces, hay algún tipo de costura pasando. Creo que fueron los genes wrangler los que tienen este tipo de- más como a- No
sé cómo se llama la forma. Es otra. En algún lugar solo cuadrado pero lo que creas que es genial. Entonces, quieres asegurarte de que tienes una especie de distancia igual del centro de atrás, las proporciones son bonitas, esto es mucho tipo de solo trabajar alrededor y tipo de averiguar su extraño. De alguna manera, el bolsillo en los pantalones de respaldo es difícil conseguir las proporciones correctas. Es el tipo de cosas que estoy goig estar enseñando sobre los diseños. Después, probablemente quieras hacer esto en un diseño para verlo en tamaño real, pero esto se ve bastante bien. Entonces, podemos traducir eso hacia el otro lado. Te puedo mostrar un pequeño truco el cual podría ser útil si quieres transferir algo. Tan solo toma otro trozo de vitela. Entonces, realmente te gusta esa forma del bolsillo, solo marque esquinas, todos los puntos, voltearlo, para espejarlo, trae esos puntos, y luego vas a tener exactamente la misma forma del otro lado que tenemos. Podemos hacerlo solo con la medición también, pero esto también puede ser con cosas más complicadas, y realmente ayuda a mantener las cosas simétricas. Entonces se trata de agregar detalles en nuestro denim. Tenemos otra pieza que va aquí y el denim es genial para puntadas superiores. Cuanto más puntadas en la parte superior en
el denim, más fresco se ve. El cosido superior lleva un poco de tiempo pero es muy importante para el dibujo. Lo hacemos en nuestro denim es hacer dos líneas de costura superior en el bolsillo izquierdo. Esa es una especie de nuestra firma. Esa es la parte trasera de nuestro jean. Está bien. Tan solo para que todo el mundo vuelva a ponerse al día, tenemos el tipo de tres pasos que hemos aprendido, tenemos el bosquejo rápido, después creamos el sloper, y este es el técnico de plano terminado. Entonces como puedes ver, no siempre
son exactamente iguales. Aquí es realmente donde lo estás arreglando. Aquí, estaba principalmente yo poniendo abajo como idea. La mayoría de las ideas que tuve aquí se traducen en estas, pero si he añadido bolsillos, he añadido otra banda aquí abajo, así que las cosas han cambiado un poco pero eso siempre pasó. Eso es realmente normal, y eso es para lo que es esto, averiguar todos los detalles, como poner en la costilla en la parte posterior del cuello también. ¿ Qué vamos a hacer en la lección cuatro? Está bien. Entonces en la lección cuatro, vamos a aprender es realmente hacer esto terminando este dibujo y haciéndolo tipo de pop. Entonces, vamos a estar agregando un contorno más oscuro y vamos a estar usando marcadores para que esto parezca aún más tridimensional.
10. Añade color: En esta lección, vamos a estar aprendiendo básicamente dos técnicas. Uno es muy simple, es usar un lápiz de muñeca para hacer conteo pesado alrededor de la articulación. Eso sólo le da otra dimensión, lo desactiva de la página. Es solo un pequeño truco para que se vea un poco más bonito. El segundo es trabajar con marcadores. una forma muy básica no necesitas estar usando un dibujo. Simplemente estamos llenando básicamente. Puedes usar este solo para agregar alguna dimensión o dos si tienes telas diferentes o diferentes colores, combos, dentro de un dibujo, esa es una buena manera de mostrar que al creador de patrones como esta licencia es esta tela, el cuerpo está en tela diferente, por lo que solo usas diferentes tonos del gris. He tomado el boceto técnico final plano y me fotocopia. Lo he reducido un poco. No necesita ser así de grande cuando lo estás enviando, así que aún tiene todos los detalles y ahora en realidad a veces al producir algo lo hace parecer un poco más crujiente. También quieres tener otro lápiz, no uno afilado sino una especie de muñeca para que
solo puedas romper el borde y asegurarte de que sea un poco doller y luego con lo que estamos empezando es un contorno oscuro con este lápiz. Entonces, si no te sientes tan cómodo, solo
puedes usar una regla. Básicamente lo estás sosteniendo en el borde del dibujo, línea de borde, usando este tipo de línea más pesada para el exterior. Continúa todo el camino alrededor del dibujo. Por alguna razón solo hace que las líneas más delicadas se vean más delicadas. Las líneas más pesadas más puesta a tierra. El motivo por el que la fotocopia es bonita porque ya nada de estas manchas, es todo tipo de set y si te metes el marcador solo puedes hacer una fotocopia de este tipo y empezar de nuevo y puedes hacer diferentes versiones me gusta ,
vale, veamos cómo se ve con una tela diferente en las mangas, veamos con diferentes colores, es una bonita forma de probar las cosas. Pero eso es un esbozo. Simplemente hace que salga de la página más para no entrar con los marcadores. Es muy sencillo. Creo que para este tipo solo te vamos a mostrar y hacer una tela de manga diferente. Entonces, imagina si el cuerpo era como una lona de algodón y las mangas usan marcadores de
cuero suelen tener un extremo gordo y el extremo flaco. Entonces esto es más por los detalles, y todo esto tiene que ver con tu propia comodidad en él. Si te pones realmente bueno en ello te sientes bastante cómodo al usar el grande incluso en las partes más pequeñas pero empecemos con uno pequeño. El clave para marcar es que tipo de simplemente continuar con tu trazo. Estás mezclando continuamente todo así que si haces una línea y luego esperas y luego haces otra línea, entonces normalmente puedes ver que hay dos líneas encima una de la otra, pero si continúas el movimiento se ve mucho mejor. Nos vamos a ir con W5. Entonces, solo continuas con el movimiento. Ver. Eso parece que acabas de llenarlo de algo. Realmente no se pueden ver las líneas y eso es bastante bonito. Cuando tienes una pieza más grande como esta, y entonces aquí es donde hay que tener más cuidado, tomaría una eternidad usar a un chiquito así que quieres ir con un poco más ancho puedes empezar con un punto en el más delicado. Está funcionando mi camino hacia abajo. Deja un poco demasiado para que no quieras ir a la línea, quieres quedarte dentro de la línea más oscura. Este se obtiene un poco de superposición y en realidad se ve genial, pero esto fue bastante suave. Voy a mostrarle el cuerpo. Siempre ayuda a romperlo en las partes originales que están ahí. Entonces, en lugar de tratar de hacer todo este panel frontal, voy a hacer esta parte y luego voy a hacer esta parte y sólo se rompe en trozos más pequeños y te
permitirá especie de continuar ese movimiento sin volverse locos. Puedo usar el lado de eso para las piezas más grandes que son realmente lo suficientemente anchas. El motivo principal por el que estoy usando solo escala de grises es porque esto no se trata elección de
color en este punto se trata de mostrar al creador de patrones que estás usando diferentes colores, usando diferentes combinaciones de telas o lo que sea. Posteriormente, vas a tener muestras con los diferentes colores que estás usando adjuntas al paquete pero luego pueden decir bien, este gris oscuro es A, el gris claro es B. opción
gris uno es rojo y azul, opción dos es verde y amarillo, lo que sea. Esto es más para como herramienta de comunicación con el creador de patrones. Qué partes de la prenda son combo A y qué partes de la prenda son combo B o combo C y D. La gran parte de la
razón por la que sigo haciendo esto es porque me encantan todas las cosas que pasan, me encanta todo lo poco manchas, me encantan todas las pequeñas imperfecciones. Hace que parezca algo que un humano creó y esa es una especie de belleza de este estilo de dibujo. Algo que sucede en el proceso de fotocopiado, recoge un poco las manchas, luego usa un marcador en la parte superior de los bits fotocopiados plegados, cambia un poco las cosas y solo hace parecer un poco más hecho a mano o orgánico o humano. Ahora es básicamente mark addin, has hecho los tres diferentes tipos de combos con una manga en cuero,
el cuerpo en la lona de algodón y luego tenemos la costilla en la parte inferior. Necesito añadir la costilla aquí también porque tú quieres que sea lo mismo. Entonces ahora está muy claro ver qué parte de la prenda es qué material y luego solo
haces una cosita en los letreros diciendo que esto es A, esto es B, este C y ese es tu dibujo técnico plano terminado. Por lo que quería mostrarles un poco de mi trabajo pasado, cómo se junta. Estos son sólo un par de mis bocetos. No te puedo mostrar la nueva colección obviamente pero este es invierno 13 y es solo un par de las piezas. Una vez que empiezas a dibujar muchos de ellos los pones juntos y lo que hago a partir de este punto, hago fotocopias y las corto y luego
las uso en mis tableros de diseño o las tablas de tela. Cuando realmente estás juntando la colección solo puedes quitártela, poner cinta de doble palo y ponerla en el otro extremo o no funciona en este tejido que la está poniendo con el otro grupo. Es una forma realmente bonita de organizar tu colección y tenemos una especie de tablero de merchandising, podemos moverlas y solo asegurarnos de que la colección esté bien balanceada y cada tela tenga suficientes estilos y todas esas cosas . El siguiente paso es fotocopiarlo de nuevo, cortarlo y luego organizar tu colección con ella.
11. La composición en escala real: Entonces este último bit, que es un extra para los estudiantes ansiosos por hacer, es solo algo que quería explicar porque parte del proceso para algunas de las prendas más complicadas, es el diseño a escala completa que hacemos, y aquí es cuando realmente se reduce a las mediciones. Entonces, si quieres hacer una chamarra, sugiero tomar una chamarra que realmente te guste que sientas que encaja bien. Está bien proporcional y sólo
voy a enseñarte rápidamente cómo hacer las mediciones, cuáles son las principales mediciones. Entonces para chaquetas, tenemos la longitud del cuerpo y este punto aquí se llama hombro de punta alta. La parte superior del hombro antes de que comience el cuello, todos lo llaman HPS, pero es hombro de punta alta. Es lo que representa,
y luego para medir la longitud vas una línea recta hasta el dobladillo. Entonces, eso son 27 pulgadas y media. Por lo que probablemente solo quieras escribir eso aquí. 27 pulgadas y media. Entonces esto no tiene nada que ver con los detalles de la prenda, es solo la conformación. La medición del pecho se toma generalmente, una pulgada, dos puntos cinco centímetros por debajo de la sisa. Por lo que quieres bajar una pulgada y medir de costura lateral a costura lateral. Esta es una costura lateral aquí. El frente central, costura lateral. Bajando una pulgada, y cruzando. Entonces eso es de 20 pulgadas y media. Entonces quieres el ancho en dobladillo, que está al otro lado por aquí. Asegúrate de que todo esté bien y doblado. Es decir 19 y tres cuartas partes. Entonces quieres la medición a través del hombro, hombro a hombro. [ inaudible]. Este punto a ese punto, 17. Ahora una pareja sobre el cuello, el ancho del cuello que siempre tomas en este punto superior. Hombro de punto alto a hombro de punto alto. Eso son siete. Quieres la caída del cuello al frente central o es de aquí para aquí, eso sí. Eso es un cuatro y tres cuartos. Este es un poco difícil de medir. Es una caída de hombro que quieres básicamente continuar esta línea recta y luego ver de aquí para aquí, esa es la caída de hombro que llamas. Ese es ese ángulo, y eso es- uno, dos, a esa costura, hasta ahí. Básicamente son dos pulgadas. Ahora por la sisa. Profundidad de la sisa, que está midiendo abajo de aquí para allá. Eso es- vamos a cruzar así, nueve y tres cuartos. Entonces el ancho de la sisa. Es básicamente de aquí a aquí. Entonces, es esa otra medida la que es... una, dos, tres pulgadas. Esas son las mediciones básicas más importantes. Entonces la razón por la que estamos tomando estas medidas es para aplicarlas a nuestro diseño que vamos a estar haciendo, y no tenemos que hacerlas desde cero. Nosotros los sacamos de algo que sabes ya encaja bien y algo que te gusta. Está bien. Entonces les voy a mostrar cómo aplicar las medidas que tomamos en la chaqueta, sobre este diseño. Empiezas con una costura central como siempre. Línea central que corre aquí. Y a partir de eso, quieres empezar con el escote. Entonces quieres mirar el ancho del cuello, que es uno, dos, tres, cuatro, quinto uno abajo, y teníamos siete pulgadas. Entonces hacemos tres y medio cada dirección. Correcto, aquí está el centro. Uno, dos, tres y medio, uno, dos, tres y medio. Entonces ahora tenemos ese ancho y tenemos el hombro de punta alta. Por lo que HPS está justo aquí. Ese es un punto importante porque lo siguiente que vamos a hacer es la longitud del cuerpo, que es, medimos la longitud del cuerpo desde hombros de punto alto 27 y medio. Por eso necesitas a esta gran regla y terminas aquí. Después dibujas una línea recta a través. Tienes tu longitud corporal ya marcada. Está bien. Entonces, ahora he aplicado las medidas al papel. Tenemos lo basicamente - quiero decir tenemos el contorno de la prenda, pero ahora está en verdaderas medidas a una prenda real y es de tamaño natural. Entonces aquí es donde se pone realmente interesante porque ahora puedes empezar a plopping en los detalles como
lo tenías en tu boceto en el piso y ver si realmente se ve bien y puedes trabajar con las proporciones, puedes poner en el bolsillo, y ya verías hace mi mano realmente cabe en él. Ah sí, encaja muy bien. A lo mejor es un poco demasiado grande, lo
mejor es un poco demasiado pequeño, fácilmente
podemos hacer los ajustes aquí. Pero esto es realmente importante para cuando quieres trabajar
algo con detalles y proporciones y no quieres dejarlo en manos del creador de patrones. Porque tú tienes el control aquí en este punto. Se puede decidir, es ese ancho un buen ancho para el collar de banda. No, es un poco demasiado estrecho, hagámoslo un poco más ancho, y luego le envías esto al creador de patrones y ellos saben exactamente lo que quieres. ¿ Lo haces por cada prenda? No, no es necesario para todo. Pero si tienes una pieza más detallada donde los detalles de las proporciones son realmente importantes, entonces esto es algo realmente bonito de hacer. Al igual que estos ángulos aquí, por ejemplo, ¿verdad? Podrían estar totalmente apagados. Si se conocieron aquí, no
se va a quedar casi tan bonito. Si son demasiado anchas entonces realmente no puedes ver el ángulo, pero realmente no lo sabes tan bien desde el boceto, realmente
puedes decir cuando lo ves en tamaño natural. Por eso recomiendo hacer esto de vez en cuando. Las hago para la mayoría de las piezas realmente importantes de la colección.
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