Transcription
1. Intro: Tu n'aimerais pas dessiner avec du papier ? Bonjour. Je m'appelle Samantha Grenier. Je suis un artiste de médias mixtes de la région de la Nouvelle-Angleterre, et je me spécialise dans le dessin avec du papier pour la dernière décennie de m'être établi principalement comme illustrateur de papier coupé. La racine de mon amour pour cette technique d'illustration a été établie dès mon enfance. J' étais obsédé par les livres d'Eric Karl et Leo Leonie. Cela m'a naturellement conduit à me spécialiser dans le livre pour enfants pendant que j'étais à l'université. Ce cours est vraiment idéal pour les débutants ou les illustrateurs chevronnés, même juste les artistes qui explorent tant que vous pouvez appliquer de la peinture sur du papier et savoir
comment utiliser des ciseaux ou un couteau artisanal. C' est la classe pour toi. Je vais t'apprendre les bases et les fondations des illustrations en papier découpé. Ce n'est pas beaucoup d'atelier. Je vais t'apprendre mon procédé pour l'art du papier découpé. Nous allons faire un dessin rapide, peaufiner avec du papier calque et le décomposer en formes basiques. Ils ne coupent que de chacun des morceaux de papier que nous avons peints. Enfin, nous allons réassembler les pièces pour former une œuvre d'art finie. C' est incroyable ce que vous pouvez créer avec du papier peint et juste quelques formes. Eh bien, vous pouvez visualiser à quoi ressemblera votre pièce dans votre tête. Tu ne sais jamais vraiment ce que tu vas avoir. En fin de compte, prenons le dessin sur papier.
2. Style: papier coupé se prête bien aux illustrateurs qui travaillent dans les formes. Donc, si vous avez un dessin au trait très basique, vos pièces se traduiront facilement en papier découpé. Si vous venez de commencer dans du papier découpé, recommandez d'essayer de couper le moins de morceaux possible. Travailler plus grand que travailler petit. Il sera plus facile d'assembler les pièces à la fin. Si vous ne chassez pas, essayez de comprendre l'orientation de beaucoup de minuscules morceaux. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, Eric Karl et Leo Leonie ont été des sources d'inspiration clés pour moi. Regardez leurs œuvres d'art de près. En utilisant seulement quelques coupes, le papier lui-même crée un volume de caractère. Lois Eigler est une rock star, utilisant ces formes géométriques simples pour créer des sujets et des personnages dynamiques. Une goutte de larme ou en forme de cœur peut être utilisé pour créer une pagaie d'une fleur ou les ailes d'un papillon. La surface de papier peint va chanter à travers ces formes simples pour faire ce
sujet . La vie des orteils vient bien. Il y a un certain nombre d'artistes automobiles qui ont fait leur carrière par des coupes détaillées. Nous allons laisser la surface du papier faire le travail pour nous en utilisant la texture pour former des ombres et des mouvements et aussi la transparence
3. outils: Examinons quelques-uns des outils dont vous avez besoin pour compléter une illustration. Vous pouvez avoir besoin d'un carnet de croquis ou d'un papier à dessin. Vous pouvez utiliser du papier de copie lâche. Tout ce que tu as, tu vas avoir besoin d'un crayon et d'une gomme. Et à moins d'utiliser un crayon mécanique, vous aurez besoin d'un taille-crayon pour que je vous recommande de travailler dans un crayon dur comme le vôtre tous les jours. Numéro deux. J' utilise les crayons durs parce qu'ils n'ont pas tendance à salir ou à tacher autant que les fils mous. Si vous utilisez un crayon pour transférer votre dessin sur la surface de votre toile finale, il apparaîtra un peu plus léger que la mine douce des crayons. Si vous travaillez avec des papiers transparents tels que du papier de soie, vous ne voudrez peut-être pas que ces marques apparaissent sur votre papier calque final. J' utilise du papier calque pour faire mes dessins finaux parce que j'ai trouvé que c'est plus indulgent avec une gomme. De plus, parce que vous pouvez voir jusqu'au papier que vous travaillez. Cela élimine le besoin d'une table légère, et parce qu'elle est transparente, vous pouvez aligner le gabarit avec des coups de pinceau et des motifs ou des textures. Vous désirez des ciseaux maintenant je n'utilise pas de ciseaux dans la démo, mais vous pourriez certainement les utiliser si vous vous sentez plus à l'aise que d'utiliser un couteau artisanal
,un couteau , artisanal et des lames de rechange. Il y a d'autres artistes utilisant des scalpels chirurgicaux, mais des couteaux artisanaux peuvent être trouvés à peu près n'importe où, d'un magasin d'artisanat à un
magasin de fournitures de bureau . Vous avez peut-être un couteau à portée de main. Assurez-vous d'avoir suffisamment de lames de rechange. Ils ternissent très rapidement, donc acheter les lames en vrac est idéal. J' ai réussi à passer à travers tout ce projet avec une seule lame, mais encore une fois, vraiment couper quelques petits morceaux d'air. Une certaine prudence. Cela devrait aller sans dire,
mais les coupures se produisent rarement, mais elles le peuvent. Donc, plus vos lames sont nettes Un peu moins probable, votre couteau va accrocher et sauter sur la surface. Si vous utilisez un couteau artisanal, vous devrez couper la surface. Aamodt, conçu pour la découpe, est essentiel. Je recommande fortement les vitres acryliques si vous voulez peindre vos propres papiers. J' ai utilisé de l'eau, couleur et du lavage dans le passé, mais ce que vous voulez garder à l'esprit est que vous allez appliquer plus de liquide sur les morceaux
finis coupés, donc vous courez le risque de propagation de la peinture et de saignement sur le reste de votre œuvre d'art. Ingles. Super, parce qu'il est liquide et a volé à travers votre surface, et ils ont une belle intensité de couleur. Assurez-vous simplement de sélectionner une encre qui n'est pas lavable pour éviter qu'elle ne saigne sur votre surface. Et, bien
sûr, nous aurons besoin de brosses. Tout ce que vous avez sous la main fonctionnera bien. Pas besoin d'en acheter de nouveaux. Je recommande l'archivage, colle à dessin
claire ou Matt Medium pour l'art du papier découpé. Cependant, vous pouvez également utiliser du ruban adhésif double face. Dans cette démo, j'utiliserai ce support pour coller les morceaux de papier. C' est un peu cher. Si vous n'avez pas ce médium sous la main tous les jours, la colle
blanche fonctionnera. Assurez-vous simplement que lorsque vous sélectionnez une colle qu'elle est archivée. Cela signifie qu'il ne devrait pas jaunir ou se détériorer au fil du temps. Vous pouvez utiliser un bâton de colle à nouveau. Rappelez-vous les qualités sans acide et archivistique et qui sèche clair. N' oublie pas le pinceau. Si vous travaillez avec des adhésifs liquides, vous devrez coller votre illustration finale sur quelque chose. La surface dépend vraiment de vous, en fonction de l'échelle de votre pièce finie et de la quantité de colle que vous envisagez d'appliquer sur la surface pour ce projet. J' utilise du stock de cartes. Il tient assez bien contre Matt medium. Eh bien, ça peut se tortiller et se boucler un peu. Il ne peut pas gérer beaucoup de colle avant d'arriver à cet état. Je préfère utiliser des illustrations de qualité étudiante, planches ou des planches de tapis avec une surface légèrement dentée. Les planches de surface lisses sont un peu plus glissantes, elles sont
donc idéales. Si vous voulez pouvoir faire glisser vos morceaux un peu avant de les laisser sécher à permanence, vous me verrez utiliser du ruban adhésif dans la démo pour taper mon dessin. C' est très pratique. Ils utilisent un faible adhérence ou repositionnent du ruban à base de plantes si vous avez besoin de le faire, aussi. Stylos et marqueurs. Je les utilise pour le détail ng si vous les avez. Si vous prévoyez de marquer du papier avec des marqueurs et des stylos ou de l'encre, assurez-vous
simplement que les choses qu'ils ne sont pas lavables ou solubles dans l'eau, sinon elles vont saigner sur votre campus. Lorsque vous allez coller votre art final ensemble, vous devez peindre vos papiers sur quelque chose, et je vous recommande de poser du papier journal cire ou du bloc de boucher, du
papier, papier, sacs en
papier ou même du papier de contact. Si vous choisissez d'utiliser le pdf que je vous ai fourni, vous aurez peut-être besoin d'une imprimante. J' utilise un logiciel de retouche photo pour finir la plupart de mes pièces. Cependant, ce n'est pas nécessaire. Si vous souhaitez partager vos œuvres d'art finies en classe, vous pouvez numériser vos pièces dans l'ordinateur, ou vous pouvez simplement prendre une photo avec votre appareil photo ou votre téléphone cellulaire.
4. Croquis: pour moi. Portrait. Je vais vous montrer comment j'esquisse le mien, puis je vais revenir en arrière et vous montrer comment je complète une illustration avec les modèles fournis. Commençons par le croquis. Je vais dessiner mon autoportrait. Je travaille sur le pdf que je vous ai fourni dans la salle de classe. Une fois que j'aurai fait la copie initiale, vous verrez qu'elle est croquante et moins jolie à ce stade, nous allons affiner notre dessin. Je vais juste copier les lignes que je veux garder. Maintenant que j'ai un dessin terminé si tu posais un morceau de papier calque sur mon croquis, je vais tracer les morceaux qui vont provenir de la même feuille de
papier de couleur . - À ce stade, je vais commencer à peindre mes papiers parce que j'ai une meilleure idée des couleurs dont j'ai besoin
5. Démo de papier: Examinons les papiers. Il y a beaucoup de papier de soie, qui sont moins susceptibles de se déchirer que d'autres, mais cela nécessite de l'expérimentation. Rassemblez tout papier de soie que vous avez reçu de cadeaux. Ceux-ci fonctionnent bien, donc il n'y a généralement pas besoin de courir et d'acheter plus. Ce que j'aime dans le papier de soie, c'est qu'il est transparent. Donc, quand vous allez poser un morceau l'un sur l'autre, vous pouvez obtenir un effet complètement nouveau. Cela peut être contrôlé pour dire que vous ne voulez pas que votre papier de soie soit trop transparent. Vous conglomérate vers le bas à une autre surface après qu'il a été peint, comme du papier de carton ou du papier de café, puis couper ces morceaux de leurs inconvénients au papier de soie dit qu'il déchirait et les rides. Ce que j'aime le plus dans le papier de soie, c'est que les coups de pinceau sont éclairés lorsqu'ils appliqués à la surface. Vous obtenez beaucoup de texture et de transparence où travailler avec quelque chose de si fin, n'ayez pas peur de ganter la peinture trop épaisse. Soit il peut gérer plus que vous ne le pensez. Assurez-vous simplement de soulever le papier de la surface avant qu'il ne sèche complètement pour l'empêcher de coller. Vous pouvez également utiliser votre papier calque comme une surface peinte juste traitée de la même manière
que le papier de soie. Il est un peu plus dense, donc il peut prendre beaucoup plus de peinture et d'encre. Ça se froisse, mais c'est toujours génial. C' est mon journal préféré pour travailler. Il est construit pour absorber l'eau, il faut donc battre et peut supporter beaucoup de peinture et d'encre. Ce type de papier a encore un peu de transparence,
mais il n'a pas tendance à se déchirer aussi facilement que le papier de soie. Il ne, cependant, absorbe la couleur,
Donc, si vous voulez vraiment un ton saturé, vous devrez peut-être appliquer quelques couches de peinture pour obtenir la saturation que vous voulez. Bien que ce papier conserve vraiment sa forme et ne se froisse pas trop, vous êtes limité par l'échelle. Les plus grands filtres à café que j'ai trouvés sont un peu plus difficiles à trouver, donc si vous avez besoin de couper des morceaux plus grands, vous devrez peut-être prendre sur Internet pour trouver des filtres plus grands. Bien plus épais que le papier de soie, ce papier est toujours livré avec une certaine transparence. Même quand il est peint, il a tendance à se froisser un peu parce qu'il est encore relativement mince. J' utilise habituellement du papier journal comme couverture de surface pour peindre mes papiers, mais vous pourriez certainement le peindre pour votre art fini. Ce papier n'a généralement pas autant de transparence que le dit le papier à copier, mais il peut toujours se boucler et se froisser. Si vous travaillez avec des peintures aqueuses, il faut. Essayez de brosser très bien, cependant, et peut sécher un peu plus vite que les autres stocks de papier car il boit l'humidité. Ces surfaces peuvent prendre beaucoup de peinture. Eh bien, ils peuvent se friser, se froisser un peu. Si vous utilisez beaucoup de douleur ou d'encre, ils restent assez lisses et peuvent être aplatis lorsqu'ils sèchent. J' aime utiliser les sacs d'épicerie juste rue comme ils sont. Ils peuvent être peints, bien
sûr, mais le service d'encre peut-être moins saturé. Vous pouvez appliquer une couche de gesso pour éviter que la couleur ne s'absorbe dans le papier, ce pourrait être évité. Sacs d'épicerie ont tendance à être faits principalement de matériaux recyclés, jours, sorte que la peinture me absorbe inégalement dans la surface à nouveau. Les sacs d'épicerie ont tendance à boire de l'humidité très rapidement, de sorte qu'ils peuvent conduire plus vite que la plupart des autres papiers. Vous pouvez graviter vers le papier de nouveauté. Si vous ne voulez pas peindre votre propre surface, vous pouvez trouver une belle texture que vous aimez, mais ce n'est pas la bonne couleur, donc vous pouvez peindre dessus. Ou vous pouvez trouver quelque chose dans les papiers de scrapbooking, qui a fonctionné à merveille pour votre projet. Utilise-les. Il peut s'agir de grain de bois ou de papier pailleté. Quelque chose fait à la main avec une belle texture de lin. Gardez juste à l'esprit lorsque vous approchez des papiers de scrapbooking. Vous êtes limité par l'échelle, et certaines surfaces, telles que l'acide Tate, peuvent ne pas accepter de peinture ou penser très bien. Je suggère d'éviter les papiers sous licence pour éviter les problèmes de droit d'auteur. Je garde normalement un assortiment de papiers arc-en-ciel prêt à tout moment, que j'ai repeint. Mais si je n'ai pas un document particulier que je veux pour le moment, je vais aller de l'avant et le faire. Maintenant. Le bleu marine est composé d'ultra Marine avec un smidge de nombre brûlé ont déjà allé avant et pré peint les tons de pêche rosés pour ma peau et le brun pour mes cheveux. Je n'ai pas pris la peine de remplir ces lits parce qu'il y avait très peu de marques dans ces pièces avec la robe. J' essaie d'imiter le motif floral sans faire de fleurs. Je l'ai gardé simple avec des onglets et des éclaboussures. Quand je peins mon propre papier, j'aime les orteils. Laissez les coups de peinture et les stries se démarquer. Il rend chaque coupe spéciale.
6. Papier de coupe: Maintenant, nous devons couper ces morceaux du papier peint. Une fois le papier séché, j'étalerai les feuilles de papier peintes ou,
dans ce cas, dans ce cas, filtres à
café sur le dessus de mon tapis de coupe, puis j'alignerai les morceaux de motif là où je voudrais qu' ils soient découpés. C' est une bonne idée d'organiser les pièces là où elles appartiennent dans le dessin final lorsque vous découpez les pièces. Maintenant, je dois remettre ce dessin ensemble.
7. Désignation et démonstration: votre mission pour cette classe est de créer un autoportrait. C' est une tâche classique de dessiner un sur un. Est-ce que ça doit être ton autoportrait ? Non, mais il doit être une personne, et il doit être assemblé à partir de papier découpé. Ce que vous devez faire est de dessiner votre autoportrait, affiner votre dessin en papier calque, retracer les regroupements des morceaux de couleur, couper ces morceaux du papier peint coller votre dessin ensemble et ensuite partager. Maintenant, finissons ce dessin.
8. Conclusion: assurez-vous de partager votre portrait de finition avec la classe de nous ne pouvons pas qui et votre création se sentir libre d'utiliser les modèles pdf que je fournit dans la salle de classe Ressource est de lancer votre mission. Illustration de papier découpé semble très compliqué quand vous vraiment blanchir à ses bases il ya juste des formes simples et vous créez cette texture et la vie à partir de seulement le papier lui-même. J' adorerais voir ton travail. Cette mission ne devrait pas prendre trop de temps. Si vous préparez vos documents à l'avance, vous pouvez utiliser les modèles fournis. S' il vous
plaît, partagez. Tu sais comment je crée mon art. J' espère que tu t'es bien amusé. Maintenant, c'est l'heure pour toi. Mettez vos compétences à la pratique. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé.
Samantha Grenier, Color engineer. Illustrator. Macrame artist.
