Transcripciones
1. Introducción: entonces ¿no te gustaría dibujar con papel? Hola. Mi nombre es Samantha Grenier. Soy un artista de medios mixtos del área de Nueva Inglaterra, y me especializo en dibujar con papel durante la última década de establecerme principalmente como ilustrador de papel cortado. La raíz de mi amor por esta técnica de ilustración se estableció al principio de mi infancia. Estaba obsesionada con los libros de Eric Karl y Leo Leonie. Esto naturalmente me llevó a especializarme en Libro Infantil nuestro mientras estaba en la universidad. Esta clase es realmente genial para principiantes a ilustradores con experiencia, incluso solo artistas que están explorando siempre y cuando puedas aplicar pintura al papel y
saber usar algunas tijeras o cuchillo artesanal. Esta es la clase para ti. Te voy a enseñar los fundamentos y fundamentos en ilustraciones de papel cortado. Este no es muchos taller. Te voy a enseñar mi proceso para el arte de papel cortado. Vamos a hacer un dibujo rápido, refinarlo usando papel de calco y desglosarlo en formas básicas. Sólo cortan de cada una de las piezas del papel que hemos pintado. Por último, vamos a remontar las piezas para formar una obra de arte terminada. Es increíble lo que puedes crear con papel pintado y solo unas cuantas formas. Bueno, puedes visualizar cómo se verá tu pieza en tu cabeza. Nunca sabes realmente lo que vas a tener. Al final, vamos a sacar el dibujo en papel.
2. Estilo: papel cortado se presta bien a los ilustradores que trabajan en formas. Entonces si tienes un dibujo de línea muy básico, tus piezas se traducirán fácilmente en papel cortado. Si apenas estás empezando en papel cortado, recomienda tratar de cortar el menor número de piezas posible. Trabajar más grande versus trabajar pequeño. Será más fácil armar las piezas al final. Si no estás cazando por ahí, trata de averiguar la orientación de muchas piezas pequeñitas. Como mencioné en la intro, Eric Karl y Leo Leonie fueron fuentes clave de inspiración para mí. Mira de cerca su obra de arte. Usando sólo unos cortes, el papel en sí está creando un volumen de carácter. Lois Eigler es una estrella del rock, utilizando esto simplemente simples formas geométricas para crear sujetos y personajes dinámicos. puede usar una lágrima o en forma de corazón para crear una paleta de una flor o las alas de una mariposa. La superficie de papel pintado va a cantar a través de esas formas simples para hacer que ese tema sea materia. Viene bien la vida del dedo del pie. Se cuenta con una serie de artistas automovilísticos que hicieron sus carreras por recortes detallados. Vamos a dejar que la superficie del papel haga el trabajo por nosotros mediante el uso de la textura para formar sombras y movimiento y también transparencia
3. HERRAMIENTAS: Repasemos algunas de las herramientas que necesitas para completar una ilustración. Se puede necesitar un cuaderno de bocetos o algún papel de dibujo. Se puede utilizar papel de copia sin apretar. Cualquier cosa que tengas por ahí, vas a necesitar un lápiz y una goma de borrar. Y a menos que estés usando un lápiz mecánico, vas a necesitar un sacapuntas para recomiendo trabajar en un lápiz de plomo duro como el tuyo todos los días. Número dos. Yo uso los lápices duros porque no tienden a manchar ni manchar tanto como los cables blandos. Si utilizas un lápiz para transferir tu dibujo a la superficie de tu lienzo final, parecerá un poco más ligero que el suave plomo en lápices. Si estás trabajando con papeles transparentes como papel de seda, es posible
que no desees que esas marcas de lápiz aparezcan a través de tu papel de calco de ilustraciones finales. Utilizo papel de calco para hacer mis dibujos finales porque encontré que es más indulgente con una goma de borrar. Además porque se puede ver a través del papel mientras se trabaja. Esto elimina la necesidad de una mesa ligera, y debido a que es transparente, puedes alinear la plantilla con trazos de pincel y patrones o texturas. Deseas tijeras ahora no uso tijeras en la demo, pero sin duda podrías usarlas si te sientes más cómodo que usar un cuchillo de manualidades
,un cuchillo , manualidades y cuchillas de repuesto. Hay otros artistas que usan bisturíes quirúrgicos, pero los cuchillos artesanales podrían encontrarse casi en cualquier lugar, desde una tienda de artesanía hasta una tienda de suministros
para oficinas . Bueno, puede que tengas un cuchillo en la mano. Asegúrate de tener suficientes cuchillas de repuesto. Se apagan muy rápidamente, por lo que comprar las cuchillas a granel es ideal. Logré atravesar todo este proyecto con una sola cuchilla, pero de nuevo, realmente cortando unas piezas pequeñas de aire. Algo de precaución. Debe ir sin decirlo, pero los recortes ocurren raramente, pero sí pueden. Por lo que cuanto más afiladas tus cuchillas Un poco menos probable, tu cuchillo se enganche y salte sobre la superficie. Si estás usando un cuchillo de manualidades, necesitarás cortar superficie. Aamodt, diseñado para cortar en, es esencial. Te recomiendo encarecidamente los cristales acrílicos si vas a estar pintando tus propios papeles. He usado agua, color y lavado en el pasado, pero lo que quieres tener en cuenta es que vas a estar aplicando más líquido a piezas cortadas
terminadas,
por lo que corres el riesgo de que la pintura se esparza y sangra en el resto de tu obra de arte. Ingles. Genial, porque es líquida y voló por tu superficie, y tienen una bonita intensidad de color. Solo asegúrate de seleccionar una tinta que no sea lavable para evitar que sangren en tu superficie. Y, por
supuesto, necesitaremos unos pinceles. Lo que sea que tengas a mano funcionará bien. No es necesario comprar ninguna nueva. Te recomiendo archivar, pegamento de dibujo
transparente o Matt Medium para arte de papel cortado. No obstante, también
puedes usar cinta adhesiva de doble cara. En esta demo, estaré usando ese medio para pegar las piezas de papel. Está un poco en el lado caro. Si no tienes ese medio a la mano todos los días, pegamento
blanco funcionará. Tan solo asegúrate cuando estés seleccionando un pegamento de que es archival. Esto significa que no debe amarillarse ni deteriorarse Con el tiempo. Puedes volver a usar un palo de pegamento. Recuerda calidades libres de ácido y archivales y que se secarán claras. Simplemente no olvides el pincel. Si estás trabajando con adhesivos líquidos, vas a necesitar pegar tu ilustración final en algo. La superficie depende realmente de ti, dependiendo de la escala de tu pieza terminada y de la cantidad de pegamento que planees aplicar a la superficie para este proyecto. Estoy usando stock de tarjetas. Se sostiene contra Matt medio bastante bien. Bueno, se puede retorcer y rizar un poco. No puede manejar mucho pegamento antes de que llegue a ese estado. Prefiero usar la ilustración de grado estudiantil, tableros o tableros de estera con una ligera superficie dentosa. Los tableros de superficie lisos son un poco más resbaladizos, por lo que son ideales. Si quieres poder deslizar un poco tus piezas antes de dejarlas secar a permanencia, me
verás usando cinta de lavado en la demo para clavar mi dibujo. Es muy útil. Utilizan una cinta herbaria de baja tachuela o reposicionamiento si necesitas hacer esto, también. Plumas y marcadores. Yo los uso para detalle ng si los tienes. Si planeas marcar papel con marcadores y bolígrafos o tinta, solo asegúrate de que las cosas no son lavables ni solubles en agua, lo contrario sangrarán en tu campus. Cuando vas a pegar tu arte final juntos, necesitas pintar tus papeles en algo, y te recomiendo poner papel de cera de papel de periódico o bloque de carnicería,
papel, papel, bolsas de
papel o incluso papel de contacto. Si opta por utilizar el pdf que proporciono, es posible que necesite una impresora. Yo sí uso un software de retoque fotográfico para terminar la mayoría de mis piezas. No obstante
, no es necesario. Si quieres compartir tu obra terminada en el aula, puedes escanear tus piezas en la computadora, o simplemente podrías tomar una foto con tu cámara o teléfono celular.
4. cómo hacer bocetos;: para mí. Retrato. Te voy a mostrar cómo bosquejo el mío y luego voy a volver y mostrarte cómo
completo una ilustración con las plantillas proporcionadas. Entonces empecemos con el boceto. Voy a dibujar mi autorretrato. Estoy trabajando fuera del pdf que te he proporcionado en el aula. Una vez que tengo la copia inicial hecha, verás que es poco coqueta y menos que bonita en este punto desde aquí, vamos a refinar nuestro dibujo. Sólo voy a copiar sobre las líneas que quiero conservar. Ahora que tengo un dibujo terminado donde pongas un pedazo de papel de calco encima de mi boceto, voy a trazar sobre las piezas que van a venir de la misma hoja de
papel de color . - En este punto, empezaré a pintar mis papeles porque tengo una mejor idea de qué colores necesito
5. Papeles con demostración de pintura de papel: Repasemos algunos de los papeles. Hay algunos grandes de papel de seda, que son menos propensos a romperse que otros, pero eso requiere experimentación. Reúne cualquier papel de seda que haya recibido de los regalos. Esos funcionan bien, por lo que normalmente no hay necesidad de salir corriendo y comprar más. Lo que me encanta del papel de seda es que es transparente. Por lo que cuando vas a poner una pieza encima de la otra, posible
que obtengas un efecto completamente nuevo. Esto se puede controlar para decir que no quieres que tu papel de seda sea demasiado transparente. Te conglomeras hacia abajo a otra superficie después de haber sido pintada, como cartulina o papel de café, y luego cortas esas piezas de sus contras a papel de seda dijo que se desgarran y arrugas. Lo que más me gusta del papel de seda es que los trazos de pincel se iluminan cuando se aplican a la superficie. Obtienes mucha textura y transparencia donde trabajar con algo tan aleta, no tengas miedo de guante en la pintura demasiado gruesa. O puede manejar más de lo que piensas. Solo asegúrate de levantar el papel de la superficie antes de que se seque por completo para
evitar que se pegue. También puedes usar tu papel de calco como una superficie pintada que acaba de tratarse de la misma manera que lo
harías como papel de seda. Es un poco más
denso, por lo que puede tomar mucha más pintura y tinta. Se arruga, pero sigue siendo genial. Este es mi papel favorito para trabajar. Está construido para absorber agua por lo que se necesita un batido y puede manejar mucha pintura y tinta. Este tipo de papel aún le tiene un poco de transparencia,
pero no tiende a rasgarse tan fácilmente como el papel de seda. Sí, sin embargo, absorbe el color, Así que si realmente quieres un tono saturado, es posible que tengas que aplicar un par de capas de pintura para obtener la saturación que deseas. Si bien este papel realmente mantiene su forma y no se arruga demasiado, estás limitado por la escala. Los filtros de café más grandes que he encontrado son un poco más difíciles de conseguir, así que si necesitas cortar piezas más grandes, tal vez necesites llevar a Internet para encontrar filtros más grandes. Bueno más grueso que el papel de seda, este papel aún viene con algo de transparencia. Incluso cuando está pintada, tiende a arrugarse un poco porque sigue siendo relativamente delgada. Normalmente uso papel de periódico como cubierta de superficie para pintar mis papeles, pero sin duda podrías pintarlo para tu arte acabado. Este papel no suele tener tanta transparencia como dice el papel de copia, pero todavía puede hebilla y arrugarse. Si estás trabajando con pinturas acuosas, se necesita. Intenta cepillarte muy bien, sin embargo, y puede secarse un poco más rápido que otras existencias de papel porque bebe la humedad. Estas superficies pueden tomar mucha pintura. Bueno, pueden rizar, arrugarse un poco. Si estás usando mucho dolor o tinta, permanecen bastante lisas y se pueden aplanar cuando se secan. A mí me gusta usar bolsas de abarrotes justo en la calle como son. Se pueden pintar,por
supuesto, por
supuesto, pero el servicio de tinta tal vez menos saturado. Se puede aplicar una capa de gesso para evitar que el color se absorba en el papel para evitar esto . Las bolsas de abarrotes tienden a hacerse mayormente de materiales reciclados, thes días, por lo que la pintura me absorben en la superficie de manera desigual otra vez. Las bolsas de comestibles tienden a beber humedad muy rápidamente por lo que pueden conducir más rápido que la mayoría de los
demás papeles. Podrás gravitar al papel de novedad. Si no quieres pintar tu propia superficie, posible
que encuentres una textura encantadora que te guste, pero no es el color correcto, por lo que puedes pintar sobre ella. O puede que encuentres algo en papeles de scrapbooking, que funcionó maravillosamente para tu proyecto. Sólo usa esos. Esto podría ser grano de madera o papel con purpurina. Algo hecho a mano algo con una bonita textura de lino. Basta con tener en cuenta al acercarse a los papeles de scrapbooking. Estás limitado por la escala, y algunas superficies, como el ácido Tate puede no aceptar pintura o pensar muy bien. Yo sugeriría evitar papeles con licencia para evitar cuestiones de derechos de autor. Normalmente tengo listo un surtido de papeles arcoíris en todo momento, que he repintado. Pero si no tengo un papel en particular que quiero en este punto, seguiré adelante y lo lograré. Ahora. El azul marino está conformado por ultra Marine con un poco de número quemado ya han ido adelante y pre pintado los tonos de melocotón meñoso para mi piel y el marrón para mi cabello. No me molesté en llenar esas camas porque había muy poca marca involucrándose en esas piezas con el vestido. Estoy tratando de imitar el motivo floral sin hacer flores en realidad. Lo mantuve simple con pestañas y salpicaduras. Cuando pinto mi propio papel, me gusta el dedo del pie. Deja que destaquen los trazos y rayas de pintura. Hace que cada corte sea especial.
6. Papel de corte: Ahora necesitamos cortar estas piezas del papel pintado. Una vez que el papel se haya secado, colocaré las hojas de papel pintadas o, en este caso, filtros de
café encima de mi estera de corte y luego alinearé las piezas de patrón donde me gustaría
que se cortaran. Es buena idea disponer las piezas donde pertenecen en el dibujo final mientras cortas las piezas. Ahora tengo que volver a juntar este dibujo.
7. Proyecto y demostración: tu tarea para esta clase es crear un autorretrato. Esta es una asignación clásica de dibujar uno a uno. ¿ Tiene que ser tu autorretrato? No, pero sí tiene que ser una persona, y necesita ser ensamblado a partir de papel cortado. Lo que necesitas hacer es dibujar tu autorretrato, refinar tu dibujo a papel de calco, volver a trazar agrupaciones de las piezas de color, cortar estas piezas del papel pintado pega tu dibujo juntos y luego compartir. Ahora terminemos este dibujo.
8. Cierre: asegúrate de compartir tu retrato de acabado con la clase de no podemos quién y tu creación siéntete libre de usar las plantillas pdf que proporciono en el aula Recurso es patear iniciar tu tarea. La ilustración de papel de corte se ve muy complicada cuando realmente lo balizas a sus conceptos básicos allí solo formas simples y se crea esa textura y vida a partir de sólo el papel en sí. Me encantaría ver tu trabajo. Esta asignación no debería tardar demasiado. Si preparas tus ponencias con anticipación, puedes trabajar fuera de las plantillas proporcionadas. Por favor, por favor comparta. Ya sabes cómo creo mi arte. Espero que te divirtieras. Ahora es el momento para ti. Pon a práctica tu habilidad. No puedo esperar a ver qué se te ocurre.
Samantha Grenier, Color engineer. Illustrator. Macrame artist.
