Kalligrafie von der Skizze bis zum Vektor digitalisieren

1. Willkommen!: Hi. Für den Fall, dass Sie mich noch nicht kennen, mein Name ist Molly Suber Thorpe. Ich bin Kalligraf, Grafikdesigner, Lehrer und Autor von Modern Kalligraphy, ein, wie man auf zeitgenössische Skript-Kalligraphie-Stile zu führen. Weit zurück, als ich in der Designschule war, nahm ich ein Wahlfach in Kalligraphie und verliebte mich in sie. Nach dem Studium und der Grafikdesignerin entschied ich mich, meine Karriere langsam von reinem Grafikdesign in Kalligraphie zu übergehen und Kalligraphie mit meiner Designarbeit zu kombinieren. Im Jahr 2009 habe ich mein eigenes Studio gefunden, Plurabelle Kalligraphie und Design. Seitdem arbeite ich von Schreibwaren-Design und Umschlagadressierung bis hin zu Logo-Design und Branding, Monogramm-Design und Layout-Design. Zu diesem Zeitpunkt landen fast 50 Prozent, wenn nicht sogar mehr meiner Arbeit, wenn nicht sogar mehr meiner Arbeit,digitalisiert. Ich arbeite zuerst als Tinte auf Papier. Aber dann muss ich es in den Computer bringen, polieren, digitalisieren, vektorisieren. Vektorisierungsprozess kann ziemlich geheimnisvoll für viele Menschen sein. In der Tat ist die Frage Nummer eins, die mir Kalligraphen gestellt werden, ob sie Amateure oder Profis sind, ob sie Amateure oder Profis sind,wie ich meine Vektoren meiner Kalligraphie so natürlich aussehen, so kalligraphisch aussehen, um die leichte Unvollkommenheiten, die die Kalligraphie hat, um die sehr feinen Haarlinien zu erhalten, so dass selbst wenn der Vektor auf die Größe einer Wand vergrößert wird, was ich vorher gemacht habe, es nicht so aussieht, als ob er auf dem Computer überhaupt gemacht wurde. Es sieht fast so aus, als wäre es von Anfang an handgefertigt. Ich habe beschlossen, diese Klasse zu diesem Thema zu machen, weil es etwas ist, das ich so häufig gefragt werde und weil ich im Laufeder Jahre eine Reihe von Tricks und Techniken entwickelnmusste der Jahre eine Reihe von Tricks und Techniken entwickeln , damit ich dies erfolgreich tun kann. Wenn eine endgültige vektorisierte Datei in der Hand, können Sie so viele Dinge tun. Sie können die Datei ohne Angst vor Pixelierung vergrößern, da Vektoren nicht pixelbasiert sind. Sie können Ihr Design ganz einfach neu einfärben. Sie können Ihr Design auf andere Kunstwerke in vielen anderen Arten von Software anwenden. Die Dateien können online, im Druck verwendet werden , um Buchdruckplatten, Gummistempel, Verpackungen, Kleidungsdesigns, alles, was Sie wollen, herzustellen. Es gibt Ihnen also wirklich viel Freiheit, diese Fähigkeiten, die Sie bereits in der Kalligraphie haben, zu nutzen. Nur damit du es weißt, musst du kein Experte für Kalligraphie sein, um diese Klasse zu machen. Auch wenn Sie sich mit dem Kalligraphie-Stift nicht wohl fühlen, können Sie immer noch mit dem dünnen Filzstift folgen. Also, ich hoffe, dass Sie die Klasse genießen und viel daraus herausholen und in der Lage sind, ein Logo zu erstellen , das für Sie hilfreich ist und Ihre Kalligraphiearbeiten wirklich auf die nächste Ebene bringt. 2. Auswahl eines Wortes oder Phrase: Erster Schritt in unserem digitalisierten Kalligraphie-Logo-Projekt. Es ist eigentlich die Wahl der Wörter, die wir schreiben werden. Ich weiß, dass viele von Ihnen bereits einen tatsächlichen Firmennamen im Kopf haben, für den Sie ein Logo entwerfen. In diesem Fall kennen Sie bereits die Antwort auf diese Frage. Aber für viele Menschen möchte ich, dass Sie wissen, dass Sie die Möglichkeit haben, eine Art Behandlung zu machen. Es muss kein Logo sein, sondern etwas mit nur wenigen Worten, mit denen man wirklich Spaß haben kann als jemand mit einem Logo. Was würde auf etwas anderes angewendet werden als ein Logo könnte sein. Also werde ich ein paar Beispiele für kalligraphische Logos und kurze Sätze zeigen , die ich getan habe, die Sie vielleicht inspirieren werden, um mit einigen einzigartigen Formulierungen oder Text für eine einzigartige Anwendung Ihrer eigenen zu kommen. Ich werde nur mit der eigentlichen Kalligraphie beginnen , die ich für den Titel dieser Klasse gemacht habe. Wenn ich in mein Video über Vorräte komme, wirst du sehen, dass ich erkläre, dass ich Altpapier für meine Skizzen und Bleistift-Papier für meine Kalligraphie verwende . Aber weil ich all das tue, um digitalisiert zu werden, achte ich nicht viel darauf, sie in Skizzenbüchern zu halten , weil ich sie trotzdem rausbekommen oder sie auf sehr schönen größeren Blättern haltenmüsste trotzdem rausbekommen oder sie auf sehr schönen größeren Blättern halten , weil ich Trimmen Sie sie sowieso ab. Also, der Titel dieser Klasse war nur zwei Worte, und ich entschied mich, es in einer Art rechteckiger Form zu tun und fügte eine Menge hinzu, eine Menge Blüte überall um sie herum. Es war sehr schön zu tun und eine Menge los darin. Wenn du dich herausfordern willst, so etwas mit allen Mitteln zu tun, sei mein Gast. Aber es gibt andere Optionen, die Sie ein einziges Wort wie dieses tun können , das ich tat „Herzlichen Glückwunsch“, ging durch eine Menge von Iterationen, um bis zum letzten Punkt zu bekommen.Dann, wenn wir kalligraphisch, wenn Sie nur ein paar Blüten haben, Sie haben weniger Arbeit zu tun und es wird vielleicht ein bisschen einfacher für einen Anfänger sein, ein Design auszuwählen, das weniger Blüten darin hat. Das ist ein Logo, das ich für eine Papierfirma gemacht habe, und sie wollten zwei Linien. Wir waren uns nicht sicher, ob wir alles in einem Skript oder einer Kombination aus Skripten und Großbuchstaben wollten . Aber ich habe mit einer Reihe von Optionen herumgespielt, brauche viel mehr Skizzen sogar als diese. Jetzt gibt es natürlich die Möglichkeit, Kalligraphie zu machen, ein Design zu machen, das überhaupt kein Logo ist. Dies war für einen Stempel, der eigentlich auf Geschenkkörbe gelegt werden sollte. Dies ist 'Willkommen in Santa Monica' und hat dann diesen Namen für Braut und Bräutigam. Dies wurde digitalisiert, verwandelte sich in einen Stempel und wurde auf kleinen Manila-Hand-Tags verwendet. Dies gilt also leicht im Bereich dieser Klasse. Wenn Sie eine Idee wie diese haben, für die Sie ein Design machen möchten. Hier ist eine andere, die ich für eine Hochzeitseinladungs-Antwort-Karte getan habe. Diesen 25. September 2013. Nun ist dies offensichtlich kein Logo, aber es ist eine Art Behandlung, die in eine andere Art von Design integriert wurde. Also, das ist eine andere Sache, die Sie sich vorstellen könnten, wenn Sie einen Pop-Out-Text haben, den Sie in eine Grußkarte oder Einladung oder sogar ein Layout-Design einfügen möchten . kannst du tun. Hier sind einige Skizzen, die ich für ein Logo für eine Designfirma gemacht habe. Und wieder habe ich viele Iterationen durchgemacht, bis ich eine Art von dieser ausgedacht habe, und dann viele Iterationen gemacht habe, die irgendwie ähnlich waren, aber meistens mit verschiedenen Blüten in ihnen. Auch hier wäre dies ein Wort im Skript mit mittlerer Menge an Blüte und wäre eine ziemlich lustige Art der Wahl in einem Winkel gemacht, hat einen schönen großen Großbuchstaben, am Anfang kann man immer viel Spaß mit Großbuchstaben haben. Sie können eine Menge Spaß mit Worten haben, die in e enden, y, g warum ist, dass schöne t Szendern haben, zu ihnen können Sie eine Menge Spaß damit haben. Also, wenn Sie die Freiheit haben, ein Wort oder Wörter zu wählen, die Sie möchten, sollten Sie Dinge wie diese in Betracht ziehen. Sie können auch, wenn Sie ein wenig fortgeschrittener gehen wollen , um eine sehr kurze Phrase zu wählen. Ich würde sagen, absolut nicht mehr als drei Zeilen, man könnte zwei Zeilen machen, aber vielleicht sechs Wörter oder weniger. Dies ist ein Beispiel für einige Skizzen, die ich für eine Line-Up Designs von verschiedenen Stadtnamen getan. Es begann mit Skizzen und machte Blüten, die ein ganzes Rechteck füllten. Das Ziel war es, ein Design zu kreieren, das möglicherweise auf einigen Postkarten und vielleicht Grußkarten oder vielleicht anderen Produkten verwendet wird. Also, das war keineswegs ein Logo, aber es waren zwei bis drei Wörter, die jede Menge Blüte und viele ähnliche Techniken hatten , wie ein Logo hätte. Das war ein Versuch zu entwerfen, den ich kürzlich gemacht habe. Wenn Sie auf dem Markt nach Itescu suchen, können Sie überlegen, Ihre eigene oder eine für jemand anderen zu entwerfen. Normalerweise mache ich viele Iterationen durch, wenn ich ein Tattoo entwerfe, denn eigentlich wollte ich absolut perfekt für meinen Kunden sein, weil es für den Rest ihres Lebens da sein wird. Also, es ist wohl ein bisschen mehr eine hohe Belastung Art von Design-Situation, aber es macht immer noch Spaß und Sie haben viel Freiheit. Es gibt einige besondere Überlegungen zu beachten, wie nicht Buchstaben alle Kurven zu machen , die zu klein sind, dass ein Tätowierer nicht in der Lage sein würde, zu replizieren. Aber außerdem können Sie eine ganze Menge Spaß beim Aufblühen nehmen und eine Phrase oder ein Wort oder ein paar Wörter erstellen , die sich auf das beziehen, was wir in dieser zweiten Klasse lernen. Dann wollte ich nur ein paar Möglichkeiten zeigen , in denen die Techniken, die wir hier lernen, in der Lage sein werden, zum nächsten Schritt zu gehen und viel größere, längere und komplexere Designs zu schaffen , die Sie, um größere Dinge wie Poster oder Notebookcover oder Buchcover oder T-Shirt-Designs zu entwerfen, alles. Also, hier ist ein Hersteller, zum Beispiel Logo, das ich für ein Notizbuch gemacht habe. Wo ich nur das Alphabet immer und immer und immer, auf alle Arten von verschiedenen Arten jeder Buchstabe geschrieben in Dann ein Kalligraph in getan hat, werden Sie viel mehr darüber später sehen. Aber die Sprache wie Kalligraph für die Digitalisierung ist ganz anders als die Art, die ich kalligraph. Wenn es das endgültige Design wird in Design bleiben, würden Sie in der Lage sein, am Ende tun viel größere Designs, die viel florierende haben. Dann möchte ich diejenigen von Ihnen, die vielleicht nicht Muttersprachler sind oder eine andere Sprache sprechen, daran erinnern , dass diese Klasse nicht auf englische Kalligraphie beschränkt ist, Ich werde Ihnen eine Menge Fähigkeiten über blühende und unten Striche und Skript, das auf absolut jedes Alphabet angewendet werden kann. Also, wenn Sie eine Phrase oder ein Wort in einer anderen Sprache wählen wollten, seien Sie bitte mein Gast. Ich experimentiere wirklich mit Kalligraphie in anderen Sprachen wie Französisch, Griechisch. Ich habe hier ein Beispiel, das ich auf Griechisch gemacht habe. Dies ist nur das griechische Alphabet, das in Buchstaben, in Worten ausgeschrieben ist. Das einzige Beispiel, das ich dir gezeigt habe, war in Swahili. Ich habe in letzter Zeit einige auf Deutsch gemacht. Also, es ist eigentlich eine lustige Herausforderung. Besonders manchmal, wenn man nicht weiß, was es sagt, wie der Swahili-Text, musste ich ihn übersetzen lassen und es ist eine interessante Herausforderung, etwas zu kalligrafieren, das man in Bezug auf die Bedeutung nicht wirklich vertraut ist und so können Sie wirklich nur auf die Formen und die Formen konzentrieren. Also, wenn Sie die Fähigkeit haben, absolut jedes Wort oder eine Phrase zu wählen, würde ich sagen, dass, wenn Sie sich wie ein Ultra-Anfänger fühlen, wählen Sie ein bis zwei Wörter. Wählen Sie Wörter, die Spaß machen, die ziemlich viele Buchstaben in ihnen haben und dann idealerweise Aufsteiger und Abstieg haben. Damit meine ich Buchstaben, die Teile haben, die unter der Grundlinie kommen, wie y, g, j und dann Buchstaben, die Aufsteiger haben, wie t, h, b, k. All diese Buchstaben, die Sie haben eine Menge Spaß mit blühenden wie die Striche des t oder der Locken von a, b, oder ein h Dann kann es einen Spaß Großbuchstaben, die Sie viel mit in Bezug auf blühende und endgültige Buchstaben tun können vielleicht, dass ein Spaß Schneider, swoosh oder Schrägstrich darauf haben können . Das sind nur einige Ideen, jedes Wort kann Spaß gemacht und mit Kalligraphie gedeiht werden. Also, betonen Sie nicht, sicherzustellen, dass Ihr Wort kalligrafisch ist. sind sie alle. Aber das sind nur einige Tipps, um vielleicht den meisten Spaß mit dem Wort zu haben, das Sie wählen. 3. Zubehör zum Skizzieren eines Skripts: Ich wollte mit Ihnen die Vorräte teilen, die ich benutze, um Kalligraphie zu skizzieren, nur damit wir alle auf der gleichen Seite in meinem nächsten Video sind. Das erste ist lockeres weißes Zeichenpapier. Solange es weiß ist, könnte es sogar Druckerpapier sein. Dies ist nur Papier, das aus einem Zeichenblock gerissen wird, das Sie in einem Kunstgeschäft relativ preiswert bekommen können. Ich habe auch gerne eine Lightbox. Es muss nicht groß sein, es muss nicht wirklich teuer sein. Es gibt viele erschwingliche da draußen. Aber das ist nur sehr hilfreich, um Ihre Skizzen zu verfeinern. ein Blatt übereinander und die Lightbox aktiviert ist, können Sie Skizzen ganz einfach nachzeichnen, um sie zu verfeinern. Auch, wenn es um Bleistifte geht, ist meine Nummer eins Favorit die 2B. Ich habe etwa anderthalb Billionen von ihnen. Also, ich mag sie wirklich wegen des mittleren Drucks. Sie können eine mittlere Dunkelheit einer Linie bekommen. Mit starkem Druck können Sie wirklich dunkel werden, und mit leichtem Druck, wirklich leicht für die Schattierung. Es ist ein wunderbarer Allzweck-Bleistift. Jetzt kommen Bleistifte im Bereich zwischen 9B, die sehr weich und auch dunkel sind . Den ganzen Weg bis zu 9H, die tatsächlich hell und hart sind . Also, die 2B ist ungefähr in der Mitte von denen. Aber ich mag auch für mich selbst eine 6H, die ziemlich hart und ziemlich leicht ist. Du wirst mit dem gleichen Druck sehen, den ich gerade mit dem 2B benutzte, ich bekomme einen viel leichteren und dünneren Schlaganfall. Ich liebe auch einen viel dunkleren Bleistift. Dies ist 7B, das ist ziemlich nah am anderen Ende des Spektrums. Mit dem gleichen Druck bekomme ich einen viel dickeren, dunkleren Schlag. Nun, wie benutze ich diese? Wenn ich einen vollen kalligraphischen Schlaganfall habe, Dolmenstift. Nun, ich will es beschatten. Ich liebe es, diese dicke 7Bs zu verwenden, weil sie es schnell tun, und machen sie dunkel. Wenn ich kleine Einlässe verfeinern möchte, komme ich zur Zeichnung mit dem 6H in winzige kleine Ergänzungen, winzige Anpassungen, die die dickere Blei nicht wirklich erreichen kann. Ok. Nun, ich mag auch Buntstifte denn wenn ich ein Design mache, von dem ich weiß, dass es immer wieder verfeinert wird, und ich weiß, dass ich es bearbeiten möchte, sagen wir, zum Beispiel, ich mache ein Großbuchstaben C. Okay. Nun, ich werde ein paar Dinge hier machen, absichtlich vermasselt, da. Ich weiß, dass ich, wenn ich zurückgehe, um dies zu verfeinern , einen besonderen Fokus darauf legen möchte, diesen Fehler zu beheben. Ich mache immer kleine Fehler an mir selbst, anstatt mir die Mühe bei frühen Skizzen zu machen, um es tatsächlich zu beheben. Es hat keinen Sinn, ich werde die Skizze sowieso wiederholen. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich weiß, dass ich das in der nächsten Runde anpassen kann. Ich habe eine Menge Radiergummi. Mein Favorit für ein größeres Radieren ist mein klassischer weißer ovaler Radiergummi. Wenn Sie einen rosa Radiergummi verwenden, stellen Sie sicher, dass er von hoher Qualität ist und keinen rosa Fleck hinterlässt. Ich liebe meine Schnell Stick Radiergummi. Ich kann diese selbst verwenden, und ich kann sie in Verbindung mit diesen kleinen Löschmasken verwenden, die wirklich schön sind und sie in fast jedem Kunstgeschäft verkauft werden. Viel präzises Radieren. Ich möchte hier nur eine dieser Zeilen löschen. Das erlaubt mir, das zu tun. Das andere äußerst wichtige Werkzeug ist ein Lineal. Dies ist absolut obligatorisch. Mein Lieblingslineal ist ein klares Gitterlineal, weil ich nicht nur in der Lage zu messen, sondern tatsächlich mit dem Raster, kann ich Linien wirklich einfach zeichnen. Ich brauche nicht mal ein T-Quadrat. Ich kann das Lineal senkrecht zum Rand des Papiers machen, ich zeichne mir Linien und komme dann in das Raster und gehe eins, zwei, drei, Achtel runter, mache eine neue Linie, Spalte drei, es ist unten von diesem. Machen Sie eine neue Linie, es ist wirklich viel einfacher als ein undurchsichtiger Radierer, ein undurchsichtiges Lineal, entschuldigen Sie mich. Dann ist es wirklich praktisch, einen Kompass zu haben, denn wenn Sie Kunstschriftzug erstellen möchten, wollen Sie sogar eine Kunst, die Ihnen hilft wollen Sie sogar eine Kunst, die Ihnen hilft, einen einzelnen Buchstaben zu erstellen, der einen Bogen enthält, oder Sie möchten eine Kunst erstellen, die die Grundlage für noch viel mehr Briefe. kannst du mit einem Kompass machen. Ok. So können Sie entscheiden, dass dies zum Beispiel die Höhe der Buchstaben in Ihrer Skizze sein wird. Also, das sind meine Hauptvorräte und ich werde dich im nächsten Video wiedersehen, wo wir sie tatsächlich einsetzen. 4. Festlegen deines Lettering-Stils: Jetzt ist es an der Zeit, Skizzen des Logotyps oder der Phrase zu erstellen, die wir ausgewählt haben. Ich habe mich entschieden, eine ziemlich praktische kleine Logo-Typ oder Typ Behandlung für ein neues Produkt, das ich hoffe, auf den Markt zu bringen, ein Kalligraphie-Versorgungs-Tool-Kit für Anfänger. Obwohl dies kein Logo für ein Unternehmen ist, muss es sich um ein eigenständiges Branding für ein bestimmtes Produkt handeln und meine eigene Marke ergänzen. Also, um mit sehr, sehr schnellen Skizzen zu beginnen. Ich werde nicht einmal mein Lineal verwenden, um Baselines zu erstellen. Ich werde nur reinkommen und einige schnelle Baselines für mich selbst machen, und vielleicht sogar einige wirklich schnelle Kursivzeilen, wenn ich beschließe, dass ich sie verwenden möchte. Also, es gibt viele Entscheidungen, die ich treffen werde, will ich alle Buchstaben am Anfang der Wörter in Großbuchstaben? Soll ich sie alle in Kleinbuchstaben schreiben? Soll nur das Wort Kalligraphie in Kalligraphie Supply Kit Großbuchstaben sein? Lasst uns mit ein paar Ideen herumspielen. Jetzt mache ich mir keine Sorgen darüber, dass ich jetzt blühe. Ich mache mir keine Sorgen darum, die Buchstaben perfekt zu machen, damit die Buchstaben perfekt ineinander passen. Das kommt alles, wenn alle Worte auf dem Papier stehen, und ich kann sehen, wie sie miteinander in Beziehung stehen. Ich mag die Art und Weise, wie ich diese Grundlinie gezeichnet habe, nicht niedrig genug. Ich werde nicht einmal die Mühe machen, es jetzt zu löschen, ich werde sehen, wie es ist, Kleinbuchstaben zu machen. Ich emuliere grob den Druck und den Stil der Kalligraphie, wenn ich dies in der tatsächlichen Kalligraphie tun würde, aber ich mache mir noch keine Sorgen darüber, irgendwelche Reparaturen oder Dinge da drin zu bekommen. Weißt du was? Lassen Sie uns eine Diagonalversion machen. Ich mag es manchmal, Designs auf einer Diagonale zu machen. Also, ich mag das Großbuchstaben C, ein bisschen mehr so. Vielleicht würde es tatsächlich ein bisschen mehr rauskommen. Ich fange langsam, langsam an. Wenn ich sofort eine Idee habe, fange ich an, sie zu setzen, aber wie gesagt, die Zeit für große Blühen wird noch kommen. Also, ich dachte, da Versorgungskit hier nicht genau unter Kalligraphie zentriert war, werde ich es ein wenig bewegen, und dieses Mal beginnen, dass Kleinbuchstaben wie hier drüben. Jetzt weiß ich, dass es schwierig sein kann, verschiedene Ideen für Schriftarten zu finden. Offensichtlich kommt es mir ein bisschen natürlicher, weil ich es jeden Tag mache. Aber wenn Sie nach Inspiration suchen, gibt es viele Skriptschriftarten online, die Sie sich ansehen können. Auch in meinem neuen Buch, Modern Kalligraphy, habe ich tatsächlich viele, viele Seiten mit geradliniger Inspiration für zeitgenössische Schriftzeichenstile. Es ist einfach irgendwie mit verschiedenen Ideen für Sie für jeden einzelnen Buchstaben, sowie einige Tipps zum Verbinden von Buchstaben, und die Schaffung eines einzigartigen Stil, den Sie gehen für. Wenn Sie also im Ressourcenbereich dieses Videos nachsehen möchten, sehen Sie einen Link, um dieses Buch zu erhalten, wenn Sie interessiert sind. So. Ich mag eigentlich, wie diese Diagonale läuft. Wenn Sie in einer Diagonale arbeiten, erhalten Sie einige schöne Möglichkeiten, um später Blüten zu machen. Das sind nur total, totale Skizzen, nur um grob zu sehen, wo meine Blüten hineinpassen könnten. Ich habe viele Möglichkeiten mit Ts, mit Ys, mit den Aufsteigern von Ls, den Aufsteigern von Hs. Du siehst also, wie schnell ich hier skizziere. Ich werde eine Skizze komplett einen anderen Stil machen. Sehen Sie, wie diese aufeinander laufen, das gefällt mir nicht. Ich bin mir nicht einmal sicher, ich mag den Stil nicht wirklich, ich denke nicht, dass er so gut mit meiner Marke funktioniert. Ich werde es jetzt mit einem Kleinbuchstaben C versuchen. Okay, wir brauchen ein bisschen mehr Abstand zwischen den Zeilen hier, aber ich bekomme einen ziemlich guten Start. Ich werde sie jetzt alle in einer Zeile mit Großbuchstaben setzen. Es wird einen formelleren Look machen. Ich bin noch nicht in der Gesamtveredelung, aber da ich eine Vorstellung davon bekommen habe, was ich denke, dass es schön aussehen wird, verfeinere ich etwas, wie ich gehe. Manchmal lasse ich einfach die Abwärter, lass sie gehen, weil ich weiß, dass ich später sowieso mit ihnen spielen werde. Ich habe hier nicht gerade genug Platz für mich selbst geplottet, aber das ist okay. Ich mag diese allgemeine Richtung, ich werde sie einfach hier wiederholen. Irgendwie gefällt es, aber ich denke, ich mag dieses Layout vielleicht mit Großbuchstaben, also werde ich das jetzt noch mal versuchen. Oh, furchtbar C. Nur diesen Abstieg gehen zu lassen, weil Großbuchstaben S und Großbuchstaben K mehr schaffen werden, werden sie mehr Platz nehmen. Ich werde tatsächlich das S hier anfangen lassen, nicht im Set, wie ich es getan habe, als es Kleinbuchstaben war, weil ich ziemlich sicher bin , dass dies in der Lage sein wird, genug Platz zu nehmen. Ja, und wenn sie vielleicht damit rauskommen. Ich schaue mir jetzt all diese an, ich untersuche, welche mir am besten gefällt. Jetzt denke ich über die Anwendung wirklich schnell des Logos, das ich will. Da dies ein Produkt sein wird, möchte ich einen kleinen Untertitel damit. Etwas wie vielleicht, Werkzeuge für Anfänger zur modernen Kalligraphie. Das ist zu lang, Werkzeuge für moderne Skript-Kalligraphie, so etwas. Ich werde ein wenig Text mit diesem Logo einfügen wollen, also mag ich diese Diagonale, und ich werde in also mag ich diese Diagonale, der Lage sein, ein paar Zeilen Text direkt dort einzufügen. Lassen Sie mich damit beginnen, diese diagonale Skizze zu verfeinern. 5. Imitationskalligrafie zeichnen: Lassen Sie uns in erster Linie schnell darüber sprechen, wie man aus Ihren Bleistiftskizzen künstliche Kalligraphie herstellt. Also, nehmen wir das Wort „Versorgung“. Ich werde das Wort Supply langsam ausschreiben, ein bisschen bewusster als ich es vor ein paar Minuten in meiner kurzen Skizze getan habe. Ich werde die Briefe ein bisschen mehr ausräumen als vorher, oder ich würde es tun, wenn ich nur in Kursivschrift schreiben würde. Ich gehe zurück, und ich werde meine Abwärtsstriche identifizieren. Downstrokes sind genau so, wie sie klingen, wenn Sie ein 's' schreiben, das ist ein Aufwärtsschlag, das ist ein Abwärtsschlag. Es ist jeder einzelne Schlag, der nach unten kommt. Also, das ist eins, du kommst runter, du kommst hierher, das ist eins, oben, runter, das ist eins. Also, das sind alles Fallstriche. Ok. Also, was ich tun werde, ist, dass ich in dieses Design kommen werde, und ich werde die Downstriche verdicken, denn wenn Sie in der tatsächlichen Kalligraphie schreiben, sind es die Downstriche in spitzen Stiftskript-Kalligraphie, die tatsächlich diese dicke Linien. Also, ich werde einfach reinkommen, ich werde es hier ein bisschen vortäuschen, und ich werde entscheiden, und es ist nicht so, dass ich völlig willkürlich bin, aber das war nur um darauf hinzuweisen. Das ist ein sehr winziger kleiner Abschlag, du fängst an und wieder an und ich möchte diese kleinen Blips in meiner Kalligraphie wie eine Art Endstück am Ende jedes Swoosh machen, damit es sich fertig fühlt. Es wird so reinkommen, ich werde einige Verdickung auf meine Striche ziehen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum ich das nicht einfach in der Kalligraphie mache? Nun, weil ich mich auch so sehr auf das Layout-Design konzentriere, bin ich ein bisschen zögerlich, einfach zu meinem Kalligraphie-Stift zu gehen, denn wenn ich es tue, kann ich nicht löschen und es ist ein bisschen schwieriger, ein Design zu finden, , wenn Sie sich auch auf die Technik des Stiftes konzentrieren. Jeder kann Bleistift mit Leichtigkeit verwenden, so dass es viel einfacher ist, experimentell zu sein, wenn Sie ein Werkzeug verwenden , das nicht viele technische Funktionen hat. Also, ich werde hier mit einem dicken Bleistift reinkommen, füllen Sie das einfach aus. Also, das ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. 6. Verfeinerung deiner ausgewählten Skizze: Jetzt ist es Zeit, unsere gewählte Skizze zu verfeinern. Wie ich schon sagte, ich habe das hier gewählt, das eine Diagonale hat. Aber ich habe auch beschlossen, dass ich das S und das K Kapital machen will. Also, während es an dieser Skizze nichts ganz Besonderes gibt , das ich genau in meiner raffinierten emulieren möchte, werde ich es eigentlich einfach zur Seite stellen und sie hier von Grund auf neu schreiben, indem ich das meiste von dem, was ich hier gemacht habe, kopiere, aber das Hinzufügen von mehr Blüten. Ich habe schon für mich selbst wirklich schnelle Baselines auf einer Diagonale gezeichnet, und dann einige metallische Schräglinien und dann einen rechteckigen Begrenzungsrahmen. Dies wird mir nur helfen, sich an die gleiche Grundlinie zu halten und Blüten zu schaffen, die in diesem Feld ausfüllen werden. Also, los geht's. Jetzt ist es wirklich an der Zeit, eine größere Verfeinerung durchzuführen. Also, zum Beispiel, ich bin nicht zufrieden mit diesem C überhaupt. Ich möchte das mehr runterbringen, und ich möchte die Kanten des C an den Rand meines Begrenzungsrahmens bringen. Diese müssen nicht perfekt sein, weil wir sie noch einmal verfeinern, bevor wir sie in Tinte geben. Also, zuerst werde ich nur die Briefe hier reinbringen, und dann gehe ich wieder rein und füge die Blüten hinzu. Das S war nicht genau an der richtigen Stelle. Wie gesagt, ich komme zurück und füge Blüten hinzu und mache daher ein wenig mehr Raffination in diesem Stadium. Okay. Also jetzt müssen wir die Orte untersuchen, an denen ich Blüten hinzufügen werde, und während ich gehe, werde ich jeden Brief verschönern oder irgendwie verbessern, auch wenn ich ihnen keine Blüten hinzufüge. Also, zum Beispiel möchte ich diese Kurven nur noch präziser machen, wie ich sie möchte, und ich werde sie verdunkeln, während ich gehe, so dass ich, wenn ich das ein letztes Mal verfolgen werde, nur die dunkleren Linien verfolgen werde. Nun schaue ich mir den Aufstieg von Buchstaben an, die die Teile von Buchstaben sind, die über diese Linie kommen, diese x-Höhe, wo die meisten Striche der Kleinbuchstaben fallen. Also das, das, und das sind alles Aufsteiger. Ich möchte dieses L kurz halten, aber ich werde zu diesem zweiten L kommen und ein Blühen darin machen. In der Tat werde ich dieses L wahrscheinlich noch ein bisschen mehr verkürzen. Dann will ich dieses L ein bisschen verrückt werden, also werde ich das meiste davon löschen. Ich will etwas wirklich, wirklich irgendwie Irrsinniges tun. Vielleicht kommen Sie hier vorbei, nicht ganz sicher, aber mal sehen. Okay. Meistens mag ich das. Wenn Sie den Punkt eines I oder eines J haben, der sich schneidet, kann es ein wenig schwierig sein und Sie müssen eine Wahl treffen, entweder trennen Sie den Buchstaben weit vom Punkt, oder machen Sie sie sehr absichtlich überlappt und das ist die Option, die ich hier wählen werde. Also werde ich dieses L tatsächlich etwas nach unten bringen, so dass es den Pfad des Punktes des I schneidet. Dann, wenn ich den Punkt des I in zeichne, genau wo das L ist, dann kann ich diesen Effekt erzeugen, wo es aussieht Es schneidet in die L. Ich mag das manchmal. Sie werden hier bemerken, dass ich die Formen und diese Blüten eher elliptisch gemacht habe. Das liegt daran, dass die meisten kalligraphischen Buchstaben eher elliptisch sind als kreisförmig, selbst Kleinbuchstaben Os sind keine perfekten Kreise. Es sind wirklich nur Nullen, würde ich sagen, die nicht einmal immer kreisförmig sind. Es sind wirklich nur Nullen, wo Sie mit perfekten Kreisen davonkommen können. Aus diesem Grund mag ich meine Blüten, um den Stil einer Kalligraphie nachzuahmen, also mache ich generell mehr ovale Blüten. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie kleine Schleifen machen, nicht die gleiche Schleife hintereinander wiederholen möchten. Das beginnt sich wiederholend und ein bisschen weniger elegant zu wirken, als wenn Sie so etwas tun würden. Siehst du, was ich getan habe? Ich habe gerade diese zweite Schleife umgedreht. Nun, auch nicht das Gefühl, dass Sie nicht kommen können und sich in einer Blüte auf sich selbst zurückgeben können. Sie können auf jeden Fall so etwas tun. Sie müssen nicht einmal Schleifen machen. Sie können tatsächlich kleine Kurven machen, wo Sie irgendwie wieder herumkommen. Wenn Sie einen Buchstaben wie E oder T am Ende eines Wortes haben, können Sie den Schwanz immer verlängern und ihn herunterbringen. Das mache ich gerne. In der Tat, ich denke, ich werde es hier auf diesem T tun, also das heißt, lassen Sie uns damit fortfahren, das zu verschönern. Ich werde diesen Abkömmling des G für den Moment unberührt lassen , weil ich irgendwann diesen leeren Raum füllen will, und wenn ich das tue, dann das S und das G, werde ich dort das S und das G benutzen. Also, gehen wir zum R, dem A. Ich möchte einen kleinen Punkt an der Spitze hinzufügen, dieses P. Nun, dieses P und dieses K werden sich überschneiden, und ich wollte wirklich absichtlich aussehen, und ich wollte wirklich absichtlich aussehen, also bringen wir das P nach unten, um wirklich in Wenn ich das nicht getan hätte, könnte es so aussehen, als ob ich sie versehentlich verbunden habe. Dieses H, L, ich möchte viel Spaß haben, um den ganzen Rest dieses Raumes zu füllen. Also, lasst uns etwas tun. Lass uns so etwas machen. Ja, das gefällt mir sehr. Das ist der Begrenzungsrahmen, den ich gezeichnet habe. Abgesehen von diesem Teil des H habe ich die meisten Dinge gehalten, die den Rand des Begrenzungsrahmens berühren. Ich mag es, meine eigenen Regeln zu brechen und etwas aus dem Begrenzungsrahmen zu brechen, aber ich denke, dass, wenn Sie die meisten Blüten und die Buchstabenformen dort behalten, Sie den Effekt eines Rechtecks erstellen können, ohne zu starr zu sein , weil Sie einige gedeihen auf jeder Seite, die aus ihm herauskommen. Also werde ich die Blüte dieses Y ziemlich kurz halten weil ich nicht will, dass es zu weit in Kit läuft. Jetzt kommen wir wieder runter und arbeiten an diesem S. Ich will das hier auch ein bisschen aufblühen. Also werde so etwas tun. Ich denke, ich bringe dann den Schwanz des G und verriegeln ihn. Ja, das gefällt mir. Ineinandergreifende Blüten macht ziemlich Spaß, und es sieht wirklich absichtlich aus. Es sieht wirklich schön aus, wie Sie es absichtlich gemacht haben und es schafft eine wirklich elegante Arbeit. Sie haben aber nicht immer die Möglichkeit, es zu tun. Sie müssen Buchstaben und ein Layout haben, das es annehmen kann. Also, wenn du die Gelegenheit bekommst, stürzt ich mich normalerweise drauf. Dieses L, ich werde gehen. Ich will nicht zu viele Blüten machen. Es wird anfangen, fremd auszusehen. Auch wenn Sie einen Brief aufblühen können, bedeutet das nicht, dass Sie es sollten. Sie sollten diejenigen auswählen, die Sie gedeihen wollen und sie entweder wirklich extravagant oder wirklich absichtlich tun, und dann ein paar Briefe unblühend halten , so dass es zumindest nicht wie jeder einzelne aussieht. Wenn jeder einzelne Buchstabe eine Blüte oder ein wenig tun, das oder eine ausgedehnte Swash hat, wird er wirklich über die Spitze und oft unleserlich. Beachten Sie, wie viel Löschen ich tue. Ich mache mir keine Sorgen darüber, zunächst eine Skizze zu erstellen, die nicht perfekt ist, da ich weiß, dass ich reinkommen und tatsächlich eine Tonne der Striche bearbeiten werde, die ich gemacht habe. Okay. Dann irgendwann wird mein Typ hier sein, was ich später als Computerschriftarten hinzufügen werde, wenn ich das persönlich erledige. Aber du weißt, dass ich sage, für den Anfänger oder so etwas. Ich schreibe das jetzt nur, um sicherzustellen , dass es zu meinem Layout passt, und es wird. Der nächste Schritt ist also, dies ein wenig weiter zu verfeinern 7. Nachzeichnen deiner verfeinerten Skizze: Jetzt werden wir unsere letzte Bleistiftskizze verfeinern. Was ich getan habe, ist, dass ich meine vorherige Skizze unter ein neues leeres Blatt Papier geklebt und auf meinem LightPad platziert habe. Nun, ich werde das nur verfolgen, und ich werde keine neuen Änderungen vornehmen. Die Zeit zum Anpassen aller Kurven war im vorherigen Schritt. Also, im Moment, alles, was ich tun werde, ist zuerst, einfach alle Striche zu verfolgen, die ich vorher gemacht habe. Nun, der Grund, dass ich die beiden Teile zusammen und nicht an die Lichtbox geklebt habe , ist, dass ich das Papier drehen kann, während ich arbeite. dieser Schritt abgeschlossen ist, Wenndieser Schritt abgeschlossen ist,werde ich jetzt nur die künstliche Kalligraphie-Technik verwenden, die ich Ihnen vorher beigebracht habe. Alles, was wir tun werden, ist, dass wir zu diesen Niederschlägen kommen, und wir werden sie ausfüllen und die Verdickung der Abwärtslinien machen. Beachten Sie, dass ich nicht mit der Seite übereinstimmen kann, auf der ich diese zeichne, manchmal eine neue Zeile innerhalb des Buchstabens ausfüllen werde, manchmal außerhalb des Buchstabens. Der einzige Grund dafür ist einige Buchstaben scheinen, als wären sie schon irgendwie mollig, während andere Buchstaben scheinen, als könnten sie nur ein wenig erweitert oder erweitert werden, und auch wenn Sie einen etwas unebenen Schlaganfall haben, Was Sie am Ende tun können, ist tatsächlich die wackeligen Striche auf diese Weise zu verfeinern, indem Sie vielleicht einen Teil des Abschlags der neuen Linie auf der einen Seite machen, und dann den Rest davon auf der anderen Seite, so dass Sie am Ende nur eine sehr glatte Linie erhalten . Ich mache das genau hier. Dann werde ich einfach ein wenig Endstücke an die Enden meiner Blüten hinzufügen. Wenn ich so lange mit einer Skizze verbringe, möchte ich, dass die endgültige Skizze selbst schön aussieht und ein bisschen alleine steht. Also, ich mag diese kleinen Endstücke, und manchmal fülle ich sie sogar mit Rot oder Blau oder so etwas. Eine Art Perfektionistischer Seite in mir. Aber, okay. Also, jetzt werde ich nur sehr schnell alle diese Downstroke füllen, diese verdickten Downstrikes mit meinem 7B-Bleistift. Ok. Nun, da dieser Schritt getan ist, können Sie feststellen, dass ich nicht super vorsichtig war, mit dem Ausfüllen präzise zu sein. Einige davon sind nur ein bisschen die gezackten an den Enden, aber das ist okay. Der Schritt zum Füllen der Endstücke mit Rot, das ist nicht völlig notwendig. Wie ich schon sagte, das ist nur mein kleines Ding, das ich gerne mache, um meine Skizzen zu verschönern. Der nächste Schritt besteht also darin, dies in ein gefärbtes Design in der Kalligraphie zu verwandeln. 8. Kalligrafieren mit spitzem Stift: Jetzt sind wir zu dem gekommen, was ich für den lustigsten Schritt halte , der unser Design tatsächlich kalligrafiert. Also verwende ich einen geraden Stifthalter, der mit einer Brause EF66 Feder ausgestattet ist. Das sind sehr kleine flexible Spitzen, die ich sehr schön finde , um dicke Regenschläge und wirklich dünne Aufschläge und Blüten zu machen. Sie können jede Feder in jedem Halter verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Die wichtigsten zwei Faktoren sind jedoch, dass Sie eine sehr dunkle, undurchsichtige schwarze Tinte verwenden. Ich benutze gerade McCafferys schwarze Glanztinte, aber du könntest eine Eichengalle oder jede andere Art von wirklich dunklem Schwarz verwenden. Die andere Sache ist, ein sehr hochwertiges glattes weißes Papier zu verwenden. Dies ist eine Platte Finish Bristol Papier, das ist meine beste Wahl. Aber wenn Sie es aus irgendeinem Grund nicht finden können, obwohl es sehr beliebt ist und in Kunstgeschäften zum Verkauf steht, können Sie auch mit einem heißgepressten Aquarellpapier gehen, aber nicht kaltgepresst, warmgepresst. Ok. Also, ich werde einfach hier anfangen. Ich tauche meinen Stift in Tinte, vielleicht tauche die Spitze leicht ins Wasser, nur um die Tinte fließen zu lassen. Ich beginne oben links und gehe einfach herum, ob das bedeutet, zuerst Blüten oder Buchstaben auszufüllen. Sehr häufiges Problem mit Kalligraphie in dieser speziellen Feder ist, die Tinte fließen zu lassen. Ich komme hierher zurück und füge nur eine kleine Endnote zum Ende dieser Blüte hinzu. Ich benutze momentan keinen Druck. Aber jetzt, wo ich in einen dicken Schlag geraten bin, werde ich den Druck wirklich erhöhen. Jetzt komme ich rein und merke, dass ich meinen Daumen mit diesem Finger halte , um meine Hand zu halten. Ok. Diese Spitzen, diese besondere Brause EF66, sie ist so klein, dass sie tatsächlich ziemlich oft neu eingefärbt werden muss. Beachten Sie, dass die Technik, die ich gerade verwende, es ist viel mehr wie beim Zeichnen, Verschieben von Ort zu Ort auf der Seite, Füllen Sie verschiedene Elemente, anstatt wie ein normales Wort zu schreiben , wie Sie es normalerweise tun in der Kalligraphie. Das ist, da ich von der Skizze ausgehend gehe, muss ich nicht in einer bestimmten Reihenfolge gehen, wo ich aufhöre und beginne, eine Blüte zu tun ist immer in einem Bereich, den ich sowieso mit dem Abschlag überlappen werde. Das wird eine Art Mischung der beiden Punkte, wo ich angefangen und aufgehört habe, oder es ist wirklich offensichtlich, wenn Sie in der Mitte eines dünnen Strichs aufhören, wie genau dort. Nun, als ich mit meinem Abschlag runterkomme, siehst du, dass ich genau diesen Punkt des Übergangs zwischen den beiden dünnen Strichen überlappt habe. Okay, ich werde hier bald etwas vermasseln müssen , weil ich dir zeigen muss, wie man Fehler behebt. Da. Wow, das war furchtbar. So gefällt es mir nicht. Also, Ihre Hand rutscht, wenn Sie einen Fehler machen, keine Sorge, nicht von vorne anfangen, das Erstaunliche an der Kalligraphie, die für die Digitalisierung bestimmt ist , ist, dass im Computer all dies behoben werden kann. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach zurückgehe und ich werde zeichnen, was es sein sollte , und dann werden wir die Teile wegrasieren , die später im Computer vermasselt sind. Ok. Also, jetzt schaue ich mir mein Design hier an und ich werde zurück gehen und mir die verschiedenen kleinen Feinheiten ansehen , die ich vielleicht ein bisschen Kalligraphie-Tinte hinzufügen möchte. Hier zum Beispiel fühle ich mich wie das nicht und kam weit genug runter. Diese Kurve war ein bisschen krumm. Ich möchte auch diesen dicken Strich winzig, winzig dort verlängern. Ich möchte ein wenig dünn am Ende dieses Y hinzufügen . Dies sind sehr subtile Dinge und viele von ihnen können tatsächlich in Photoshop später gemacht werden, aber um mir ein wenig Zeit zu sparen, kann ich es jetzt genauso einfach tun. Okay, ich mag, wie das aussieht. Lasst es uns vollständig trocknen. Mit diesem speziellen Link wird es etwa 20 Minuten dauern. Dann springen wir auf den Computer und scannen ihn. 9. Einfärbung mit Filzstift: Nun, wenn Sie nicht mit Kalligraphie vertraut sind oder einfach nicht bequem sind, ein ganzes Spurendesign und Kalligraphie zu machen, können Sie jetzt mit einem Filzstift folgen. Ich habe zwei hier von zwei verschiedenen Größen, habe ein Mikron 01, das ist ein sehr dünner Hub, und ich habe ein Mikron 08, das ist ein mittlerer Hub. Lassen Sie mich das für eine Sekunde beiseite legen und kommen Sie einfach mit meinem 01 und verfolgen Sie die Umrisse aller Briefe. Jetzt, da wir diesen Umriss gemacht haben, komme ich einfach mit meinem Mikron 08 zurück und fülle die Abwärtsstriche aus. Jetzt wissen Sie, dass Sie, wenn Sie ein Experte in Photoshop sind, einfach auf diesen Schritt verzichten können und Sie können einfach alle diese Flecken ganz einfach durch Maskierung in einer einfarbigen Farbe ausfüllen , sobald Sie den Hintergrund entfernt haben, aber keine Sorge, wenn Sie Ich weiß nicht, wie das geht, es ist dasselbe wie das, was ich Ihnen zeigen werde. Wir sind jetzt bereit, in diesem Design zu scannen. 10. Scannen: Also, jetzt kann der Gedanke, unsere Entwürfe in den Computer zu bringen, tatsächlich beginnen. Sie brauchen keinen wirklich High-End-Scanner, um diesen Schritt erfolgreich zu machen. In der Tat habe ich selbst einen hübschen Middle-of-the-Road Scanner. Aber solange Ihr Scanner mit einer sehr hohen Auflösung scannen kann und mit sehr, ich meine 600 DPI mindestens, 1.200 ist auch großartig. Die meisten Scanner auf dem Markt können dies an dieser Stelle tun. Solange es das kann, brauchen Sie wirklich nichts Besonderes, denn Photoshop kann sich um den Rest kümmern. Also, alles, was ich bisher getan habe, ist in das Vorschaubild zugeschnitten , nur damit ich nicht das vollständige Scannerbett scannen werde. Als nächstes werde ich kommen und ich werde mir meine Auflösungsoptionen ansehen. Ich wähle 1.200 DPI aus. Der Grund dafür ist, dass ich in der Lage sein möchte, wirklich nah an alle winzigen Details in Photoshop heranzoomen , wenn ich dies in die Bearbeitung einführe, und je höher die Auflösung, desto weniger Pixilation werde ich begegnen, wenn ich sie vergrößere. Wenn ich Designs mache, von denen ich weiß, dass sie nie sehr vergrößert werden, und ich werde wahrscheinlich der Größe treu bleiben, in der sie kalligraphiert wurden, kann ich sie mit 600 DPI scannen, aber ich gehe nie niedriger als das. Für Logo-Designs, Typ-Behandlungen, Verpackungsdesigns, scanne ich immer mit einem Minimum von 1.200. Berühren Sie nichts über die Größe, drehen Sie sie nicht, ändern Sie nichts wie Farbe. Ich weiß, dass Ihre Scanner-Bildschirme wahrscheinlich ein bisschen anders aussehen würden, also möchte ich, dass Sie wissen, finden Sie einfach Ihre Auflösung, ändern Sie sie auf 1.200. als Nächstes heraus, wohin Sie es scannen. Ich habe standardmäßig meins so eingestellt, dass es in Photoshop gescannt wird. Das bedeutet, dass, wenn dies erledigt ist , es wird es direkt in Photoshop öffnen. Wenn Sie es auf Ihrem Desktop gescannt haben oder irgendwo auf Ihrem Computer speichern, ist das dasselbe, Sie können es später einfach in Photoshop öffnen. Als nächstes schauen wir uns das Format an, in dem es gescannt werden soll. Ich habe es als TIFF festgelegt, das ein sehr hochauflösendes, hochwertiges, pixelbasiertes Bild ist. Wenn Sie nicht mit ihm vertraut sind, denken Sie daran eine Art JPEG, aber einen Schritt oben. Also habe ich mich für einen TIFF entschieden, weil ich nur wirklich die höchste Qualität haben möchte , die ich möglicherweise von Anfang an bekommen kann. Also, ich scanne mit 1.200 DPI TIFF in Photoshop. Nun, das ist alles, was du jetzt tun musst. Wir können einfach Scan drücken, aber weil mein Scanner und viele andere es uns erlauben, in Schwarzweiß zu scannen, werde ich das auch einstellen. Also, für mich ist es unter Bildkorrektur, und ich werde einfach zu Sättigung gehen und es den ganzen Weg hier unten auf Null bringen . Siehst du den Unterschied? Es ging von gelblich zu einem knackigen Schwarz und Weiß. Mach dir keine Sorgen, wenn du das nicht schaffst Ich werde dir erklären, wie in Photoshop der erste Schritt ist, wenn dein Scanner nicht funktioniert. Also, jetzt werde ich nur Scan drücken, und ich treffe Sie in Photoshop. 11. Photoshop Schritt 1: Jetzt, da unsere Designs in Photoshop sind, ist es an der Zeit, einige wirklich schnelle Anpassungen von Anfang an vorzunehmen. Für diejenigen unter Ihnen, die nicht in Schwarz-Weiß konvertieren können, wenn Sie gescannt haben, lassen Sie mich Ihnen einfach schnell zeigen, wie Sie das tun. Kommen Sie zu Ihrem Einstellfeld, gehen Sie zur Farbtonsättigung. Bringen Sie die Sättigung ganz unten auf Null oder -100, entschuldigen Sie mich, und gehen Sie dann hier in dieses Fly-Out-Panel aus Ihrer Ebenenpalette, und wählen Sie Bild abflachen aus. Jetzt bist du auf der gleichen Seite wie der Rest von uns. Ok. Also, der erste Schritt hier ist, dass, obwohl es sich um ein Schwarz-Weiß-Bild handelt, wir dieses komplett schwarz-weiß bekommen wollen. Nicht mal Grautöne. Wenn ich vergrößere, können Sie sehen, dass die dünneren Striche hier tatsächlich grau sind, da es in diesen Regionen eine geringere Konzentration an Tinte gibt. Aber um den Hintergrund erfolgreich extrahieren zu können und ein wirklich gestochen scharfes Bild zu machen, möchten wir, dass dieses Grau schwarz ist. Also werde ich unseren Arbeitsbereich auf die beste Weise einrichten, um dies zu tun, den Hintergrund zu extrahieren und das Bild zu polieren. Also, folgen Sie mir auf diese Schritte und dann kommen wir zur Bearbeitung. Also, der erste Schritt ist, unseren Hintergrund zu kopieren. Ich bringe es hier runter, dem Mauszeiger über das neue Ebenensymbol und lasse los. Ich habe jetzt eine exakte Kopie, so dass, wenn ich diese durcheinander mache, ich immer ein Backup habe, zu dem ich zurückkehren kann. Als nächstes werde ich in dieses Schwarz-Weiß-Cookie-Symbol gehen, das die Einstellungsebene Palette ist, und ich werde eine Ebene Ebene erstellen. Dann werde ich zurück in die gleiche gehen und es Kurven Ebene machen. Ich richte nur den gesamten Arbeitsbereich ein und gehe dann hinein und passe jede dieser Ebenen an. Ich gehe zurück und mache eine einfarbige Schicht. Diese Schicht sollte komplett schwarz sein. Hexadezimal sollte sechs Nullen lesen. Ich schalte das für eine Sekunde aus, indem ich auf den Augapfel klicke. Nun, ich werde eine weitere einfarbige Schicht machen, und diese wird eine sehr helle Farbe sein, die nicht weiß, aber immer noch ziemlich hell ist. Ich werde ein ziemlich entsättigtes Hellgelb machen. Jetzt ziehe ich diese Ebene zwischen meine beiden Hintergrundebenen nach unten. Wir werden es nicht sehen können, und das ist in Ordnung. Als nächstes werden wir dieses Bild komplett schwarz-weiß mit Hilfe unserer Level-Layer zu machen . Wenn Sie also auf den Ebenenlayer klicken, erhalten Sie dieses Fly-Out-Menü. Wenn Sie eine frühere Version von Photoshop haben, können Sie feststellen, dass die Einstellungsebenen direkt hier sitzen. Alles andere ist jedoch gleich. Also, ich werde auf diesen schwarzen Auge Dropper klicken, und ich werde in mein Bild zoomen. Ich werde in eine Region zoomen, die wirklich hellgrau ist, und mit einem schwarzen Auge Dropper werde ich in diesem Bereich herumklicken. Ich werde mich um klicken, bis wenn ich verkleinere es wirklich aussieht wie jeder Ort im Bild grau und wenn ich mir meine Ebenenpalette hier ansehe, dieser Balken all das Schwarz im Bild dar, dieser Balken all das Weiß, und Sie sehen, dass es im Grunde nichts dazwischen gibt, was bedeutet, dass es im Wesentlichen kein Grau gibt. Nun, wenn ich mit meiner weißen Pipette gehe, werde ich nur auf einen weißen Bereich klicken, der wirklich nahe am Rand ist, weil ich sicherstellen möchte, dass der Hintergrund einfarbig weiß ist. Manchmal, oh hier ist einer, es gibt kleine Flecken wie diese, die man mit bloßem Auge, wenn man herauszoomt, nicht sieht. Aber wenn ich darauf klicke, wird es völlig weiß und andere ähnliche Farben dem Bild, die so waren, werden auch weiß. Also, jetzt halte ich die Shift-Taste gedrückt und klicke auch auf diese Hintergrundkopie. Gehen Sie zum Fly-Out-Menü und sagen Sie „Ebenen zusammenführen“ oder „Befehl E“. Nun, dies ist ein abgeflachtes Bild, das komplett schwarz-weiß ist. Siehst du, dass es hier viele kleine Kratzer und Flecken gibt, darum kümmern wir uns als Nächstes. Also, ich möchte, dass du zu deinem Zauberstab-Werkzeug kommst. Einige von Ihnen sehen vielleicht zuerst Ihr Schnellauswahlwerkzeug, aber wenn Sie darauf klicken und halten, können Sie zu Ihrem Zauberstab gehen. Die Toleranz, die etwas ist, das wir auswählen können haben Sie wahrscheinlich standardmäßig höher gesetzt. Aber wenn Sie eine wirklich niedrige Toleranz auswählen, wie ich, eine, bedeutet das, dass, wenn ich auf eine Farbe im Bild klicke, es wird jedes Pixel dieser Farbe und nur dieser Farbe auswählen. Stellen Sie sicher, dass das zusammenhängende Element nicht aktiviert ist. Also, jetzt klicke ich in die weiße, und ich werde inverse auswählen. Also, was ich getan habe, war, dass ich das ganze Weiß im Bild ausgewählt und dann habe ich die Auswahl invertiert, so dass ich jetzt das ganze Schwarz im Bild auswähle. sich noch auf dieser Ebene befinden, klicken Sie hier unten und klicken Sie auf dieses Symbol, das Rechteck mit einem schwarzen Punkt in der Mitte, dies ist Ihre Ebenenmaske. Was das getan hat, ist, dass es das ganze Weiß aus dem Bild extrahiert und auf eine Maske verschoben hat. Das ist der Grund, warum wir den gelben Hintergrund gemacht haben, nur damit wir sicherstellen können, dass das Weiß nicht da ist. Wenn ich hineinzoomen kann man sehen, kein weißes übrig. Keiner. Großartig. Als nächstes werden wir zu unserer Kurvenschicht kommen und eine so genannte Sonnenkurvenschicht machen. Das ist ziemlich lustig. Sie können kommen und diese kleinen Hügel in irgendeiner Weise, die Sie wollen, das muss nicht genau sein. Aber das macht im Grunde eine wirklich, wirklich verrückte Menge an Kontrast im Bild erscheinen, und der letzte Punkt, den Sie hinzufügen, sollte es einen ziemlich hellen Hintergrund haben. Also, da gehst du. Das ist nicht ideal. Stellen Sie sicher, dass Sie es so einrichten, dass Sie am Ende eine helle Farbe im Hintergrund haben. Ok. Also, jetzt werde ich diese schwarze Farbfüllungsebene nehmen, ziehen Sie sie unter die Kurvenebene, schalten Sie sie ein, und dann, während Sie die Optionstaste gedrückt halten und zwischen der Farbfüllung und meinem neuen Ebenenlayer schweben, sehen Sie dieses Symbol, das die Symbol für die Zuschneidemaske. Wenn ich jetzt klicke, dann füllt diese schwarze Farbe nur die Pixel aus, die sich hier in dieser Ebene befinden. Also, was ich getan habe, ist, lassen Sie mich das für eine Sekunde ausschalten. Dies wird sehr subtil sein, aber wenn Sie Ihre Farbfüllung ein- und ausschalten, füllte dies nur alle diese Pixel mit Schwarz. Also, wenn überhaupt irgendein Grau übrig war, brachte das es zu 100 Prozent schwarz. Nun, wenn ich die Kurvenschicht einschalte, der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass all diese kleinen Staubflecken noch mehr herauskommen. Werfen Sie einen Blick auf einige der helleren Pixel von Staub und sehen, was passiert, wenn ich die Kurvenschicht einschalten, sie erscheinen noch mehr. Also, jetzt gehe ich zu meinem Pinselwerkzeug. Wenn ich hier in diese Ebenenmaske komme, werde ich auf das Bild kommen, das ich mit der rechten Maustaste klicken werde. Ich möchte, dass die Härte 100 Prozent beträgt und ich möchte, dass sie etwas kleiner ist als das hier. Sagen wir mal, etwa 120. Also, jetzt werde ich in das Bild zoomen, und ich werde maskieren, entschuldigen Sie, Sie müssen es so einstellen, dass die Vordergrundfarbe schwarz ist. Also, zuerst kannst du auf dieses kleine Symbol klicken und dann diese Pfeile und du wirst schwarz als Vordergrund. Also, jetzt komme ich rein und male nur über all diese kleinen Staubstücke, die ich sehen kann. Werden Sie noch nicht zu präzise, kommen Sie einfach rein und malen Sie die großen Stücke von Sachen weg. Die Art, wie ich mich mit dieser Hand auf dem Bildschirm bewegt, ist, dass ich die Leertaste herunterschiebe, während ich gehe, und die Hand erscheint und es mir erlaubt, die Leinwand zu greifen und sie zu bewegen. Macht es wirklich hilfreich. Das war dieser Fehler, den ich absichtlich gemacht habe, wir lassen ihn für eine Sekunde. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die eigentliche Kalligraphie selbst in einer Minute verfeinern können, sobald der ganze Staub hier entfernt ist. Diese Flecken können winzige Staubflecken auf Ihrem Papier sein, Unvollkommenheiten in den Papierfasern, Staub von Ihrem Scannerbett, Sie nennen es. Es ist unmöglich zu scannen, ohne ein paar Staubflecken zu haben. Also, keine Sorge, das ist völlig normal. Ich habe einige vermisst. Ok. Also, ich zoome hier nur um das Bild, das sieht ziemlich gut aus. Also, wenn ich meine Sonnenkurvenschicht ausschalten und ich doppelklicke auf das Gelb, das ich vorher getan habe, werde ich es einfach wieder auf weiß drehen, weil es einfacher für mich zu betrachten ist. Ich werde dies nehmen, wenn ich auf diese Ebenenmaske klicke und wähle sie nach unten in den Papierkorb, die Ebenenmaske nicht die Ebene, Ich werde gefragt, ob ich sie anwenden möchte und ich möchte auf Ja klicken. Nun möchte ich die Umschalttaste und die Farbfüllungsebene halten, zu meinem Fly-Out-Menü kommen und auf „Ebenen zusammenführen“ klicken. Also, was uns hier bleibt, ist das, und ich halte die Optionstaste und klicke auf diesen Augapfel, also schauen wir uns nur diese Schicht an. Ich schaue mir eine extrahierte Kalligraphieschicht an, ohne Hintergrund, wo alle Striche rein 100 Prozent schwarz sind und es keine anderen Farben im Bild gibt. 12. Photoshop Schritt 2: Also, jetzt werden wir eine neue Ebenenmaske hinzufügen. Dieser ist leer und frisch, eine frische Leinwand. Wir gehen rein und machen wirklich subtile Verfeinerung. subtile Verfeinerung ist also alles, vom Entfernen größerer Fehler bis zum Entfernen von Klumpen. Was ich nur zu Ihrem Vorteil hier tun werde, ist, dass ich reinkomme und ich werde jeden Ort umkreisen, wo, wenn mein Auge über dieses Bild geht, ich entscheide, okay, ich muss reingehen und das reparieren. Also, beginnend in der oberen linken. Ich bin ein riesiger Perfektionist. Also werde ich dir alles erzählen, was ich mit dieser Kalligraphie falsch sehe. Um zu klären, falsch, meine ich Dinge, dass, wenn das ein Logo ist und jemand es für eine lange Zeit betrachten wird und ich möchte, dass das wirklich perfekt ist, das sind die Dinge, die ich ändern würde. Also werde ich auf was auch immer hinauszoomen oder es viel vergrößern. Das sind Dinge, die plötzlich den Menschen herauskommen würden. Aber wenn das auf ein Stück Papier geschrieben und als Tinte auf Papier gelassen würde, würde mir nichts von diesen Dingen wirklich wichtig sein. Denn es wird zuerst viel kleiner sein und die Leute werden diese Dinge nicht sehen, und es wird nicht mit dem gleichen perfektionistischen Auge von Leuten kritisiert werden wie Logos und reproduzierte Arbeit. Also, hier ist, was ich nicht mag. Ich mag diese Blase nicht um dieses Endstück herum. Ich möchte, dass diese Kurve gekrümmt ist. Diese Kurve sieht für mich auch flach aus. Das sieht nach unten gestoßen aus. Es sieht nicht ununterbrochen aus. Dies geschieht, wenn, wenn Sie Kalligraphie sind Sie irgendwie runterkommen, aber aufgrund des Stockschlags, das hat die Illusion, es aussehen zu lassen, als ob dieser Squash tatsächlich nur gefallen ist. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Diese Blase, verfeinern Sie diese Kurve. Das ist eine kleine Sache, die ausgedünnt werden sollte. Nun, ich mag meine Blüten ziemlich dünn zu sein, und deshalb habe ich mich dafür entschieden, dass ich eine Menge von diesem Masse dort entfernen und den ganzen Schlag glatt halten möchte. Also, ich muss in all diese reinkommen und sie reparieren. Wenn ich das für mich selbst mache, färbe ich die Dinge nicht in Rosa. Aber zu Ihrem Vorteil möchte ich Ihnen zeigen, welche Dinge ich persönlich annehme. Offensichtlich möchte ich diese Blüte verdünnen. Etwas dünn. Repariere den Knoten, repariere diesen Knoten, repariere das hier ein bisschen, das hier ein bisschen, repariere das und das. Ich werde wieder verkleinern. Das sind meine Problembereiche. Eigentlich möchte ich, dass das ein wenig ununterbrochener aussieht, als ob ich, ja. Ich möchte das ein bisschen runterbringen. Ok. Also, das sind die Dinge, die ich reparieren möchte. Wie mache ich es? Ich komme zurück und klicke wieder darauf, damit meine Vordergrundfarbe schwarz ist. Klicken Sie auf meine Farbe füllen Maskenebene, werde ich, Ich werde die rosa auf. Ich werde hier hineinzoomen. Ich werde dieses erste Problem anpacken. Indem ich mit Schwarz mit einem harten Pinsel zeichne, werde ich Probleme wie diese entfernen. Ich werde die Deckkraft dieses Rosa sehr reduzieren, nur damit wir es sehen können, aber nicht die Kalligraphie selbst abdecken. Also, meine erste Runde wird gelöscht werden. Ok. Meine zweite Runde wird kleine Klumpen und Beulen reparieren. Ich benutze dafür ein Wacom-Tablet, ich habe keine Maus. Aber mit einer Maus können Sie das immer noch tun. Möglicherweise müssen Sie etwas langsamer sein. Möglicherweise müssen Sie eine Hand über Ihre andere Hand halten, um Ihre Hand wirklich stabil zu halten. Ich mag ein Wacom, weil es sich für mich wie ein Stift oder Bleistift anfühlt. Also, ich habe viel mehr Freiheit. Oh, das ist ein Stück Staub, das ich letztes Mal vergessen habe. Ok. Diesen kleinen Klumpen möchte ich entfernen , der ausgedünnt werden kann. Ich komme absichtlich rein und gebe ein bisschen Textur. Wenn ich diesen Schlag glätte, verliert er seinen kalligraphischen Look. Also, ich komme einfach rein und ich mache es ein wenig unregelmäßig, wenn ich die Stücke entferne. Also, das muss behoben werden, aber es ist keine Frage des Löschens, um das höher zu heben. Also, ich werde das bis zum nächsten Schritt durchhalten. Sobald Sie hineinzoomen, bemerken Sie immer Dinge, die Sie nicht bemerkt haben, verkleinert. Sie können Ihren Pinsel wirklich winzig machen, um so in Risse zu gelangen. Manchmal mögen Sie vielleicht, dass Ihre Blüten etwas Dicke in den Abwärtsstrichbereichen haben. Ich will es nicht für diesen Entwurf. Ich denke, dass das Design besser aussehen wird, wenn die Buchstaben selbst die einzigen mit den großen Strichen darin sind. Wenn Sie mit Photoshop nicht allzu vertraut sind, möchte ich Sie daran erinnern, dass das, was ich tue, wirklich sehr, sehr hohes Maß an Perfektionismus ist , und nur 10 Prozent dieser Arten von Anpassungen können Ihr Design bringen auf eine neue Ebene. Also, fühlen Sie sich nicht nach, denn ich mag es, jede Kurve zu glätten, müssen Sie. Du tust es absolut nicht. Viele und viele Kalligraphendesigns werden viel weniger berührt. Sagen wir, und es gibt absolut keinen Schaden daran. Also, was ich empfehlen würde, wenn du dich fühlst, ich bin einfach nicht glücklich damit, wie ich das gekrümmt habe. Wenn Sie mit Photoshop nicht bequem genug sind, um wirklich auf diese Ebene zu gehen, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können immer noch wunderbare Designs machen. Ich würde nur empfehlen, dass die Hauptprobleme, die Sie angehen, solche sind, die auf dem Meer gedeihen, die ein bisschen uneben aussahen. sind Dinge, die Menschen mit bloßem Auge tatsächlich bemerken würden. Das sind Dinge, von denen ich weiß, dass es da ist. Eine Menge von dem, was ich tue, sind nur Dinge , die 99 Prozent der Menschen nicht interessieren würden, selbst wenn sie es bemerken. Wohingegen denke ich gerne an das ein Prozent der Menschen, die es bemerken werden, und das ist für mich sehr wichtig. Also, lassen Sie mich verkleinern. Nun, diese Art von Anpassungen, gibt es keine Möglichkeit, Kalligraphie zu machen und nicht diese kleinen Dinge zu haben. Der Unterschied zwischen diesem Ende des P und diesem Ende eines P hat so viel mit der Menge an Tinte zu tun, die von der Spitze an diesem Punkt freigesetzt wird, dem Druck, den Sie verwenden, es gibt keine Möglichkeit, es Kalligraphie zu entwerfen, dass wenn in Photoshop vergrößert wird, sind möglicherweise einige dieser Anpassungen nicht erforderlich. Plus, dies ist Teil der handgefertigten Charme. Ich halte immer noch viel von der handgefertigten Charme in diesem Design. Ich verfeinere es, sagen wir einfach. So, dass es besser für die Reproduktion funktioniert. Ich schrumpfe meine Bürste wieder hier rein. Wenn Sie nicht mit der Funktionsweise von Ebenenmasken vertraut sind, was ich gerade mache, ist das nicht zu löschen, ich verstecke das eigentlich nur. Ich kann meine Ebenenmaske ausschalten und all diese Teile kommen zurück. Also, lassen Sie uns einfach etwas schnell abdecken. Du kannst dein Bild jetzt nicht ruinieren. Ich kann das aus Versehen tun, dann in 25 Minuten zurückkommen und erkennen: „Oh, mein Gott“, ich habe nur die Hälfte meines Bildes völlig gelöscht, habe keine Angst. Entweder, wenn Sie wirklich über das hinaus vermasselt haben, was Sie denken, dass Sie beheben können , können Sie Ihre Ebenenmaske hier in den Papierkorb nehmen und Sie können sagen, löschen. Nun, alle Bearbeitungen, die Sie vorgenommen haben, sind weg, aber auch die Fehler, auf denen Sie es gemacht haben. Ich werde das nur rückgängig machen, weil ich es nicht will. Sie können auch hier zu diesem Doppelpfeil kommen und Ihren Pinsel wieder auf Weiß wechseln. Also, Zeichnung in Schwarz verbirgt Ihr Bild, Zeichnung in Weiß zeigt es wieder. Also, wenn ich hier in Weiß zurückziehe, ist der ganze Fehler, den ich gemacht habe, wieder behoben. Jetzt werde ich wieder zu Schwarz kommen und nur meine Bearbeitungen mehr gemacht. Also, wenn ich eine knifflige Region wie diese habe, benutze ich manchmal tatsächlich die Tatsache, dass dies eine Maske zu meinem Vorteil ist, und ich werde einfach so etwas tun. Nur um einfacher zu sein, dann komme ich zurück und maskiere in nur einem Schlag wieder. Es macht es nur ein bisschen einfacher und ein bisschen knuspriger. Da, so. Wenn Sie übrigens die x-Taste drücken, macht es diesen Schalter für Sie. Ziemlich raffiniert. Da diese beiden Striche ineinander greifen, möchte ich, dass die Enden gleich aussehen, wenn das Sinn ergibt. Also, ich werde diesen hier wirklich viel mehr ausdünnen. Da, so. Ich habe eine riesige Phobie von Spinnen und die erste, als ich anfing dies die ganze Zeit zu tun und in all diese Bilder zu zoomen, hatte ich tatsächlich dieses Gefühl, dass die Striche wie haarige Spinnenbeine waren, die, wenn Sie Schönheit Retusche tun in Photoshop, was ich für eine Weile getan habe, fangen Sie an, in die Poren der Menschen zu schauen, weil Sie ihre Gesichter so genau bearbeiten und Sie wirklich erkennen, „Ich bin nicht der Einzige mit Zitz manchmal“, aber das erinnerte mich immer an Spinnen, die einschwimmen. Es ist also immer seltsam, die Dinge näher zu sehen, als das menschliche Auge allein könnte. Ich werde dieses rosa Zeug ausschalten, weil es ablenkt. Ich werde einen weiteren Gesamtblick werfen. Ich mag die Richtung jetzt wirklich. Ich mag es wirklich, wie es läuft. Es gibt nur einige Kurven, die an dieser Stelle verfeinert werden müssen. Also, ich werde dir das alles zeigen, wie ich es getan habe, indem ich meine Maske ein- und ausgeschaltet habe. Das ist ziemlich genial. Ich werde das nur für mich selbst kopieren. Ich schalte mein Exemplar aus und schiebe es nach unten. Ich mache das nur, weil ich wieder das Set erreicht habe. Wenn wirklich etwas passiert ist und ich versehentlich nicht eingerichtet habe, möchte ich nicht zurückgehen und meine Arbeit wiederholen müssen. Ich möchte diesen besonderen Schritt in Stein setzen, damit ich später immer wieder auf diesen Punkt zurückkommen kann. Also, jetzt werde ich diese Ebenenmaske nehmen und darauf klicken, ziehen Sie sie nach unten in den Papierkorb, und drücken Sie Anwenden. Also, jetzt, wieder, haben wir vor uns die fix-raffinierte Hintergrund weniger vollständig schwarze Kalligraphie. Der nächste Schritt besteht also darin, die Kurven zu verfeinern. 13. Photoshop Schritt 3: Jetzt ist es Zeit, die Kurven hier zu verfeinern. Ich werde auf die rosa Schicht zurückkehren, die ich zuvor hatte. Schauen wir uns einige der Dinge an, die wir noch nicht erreicht haben, wir haben nicht geglättet und jetzt ist es Zeit, die Kurven zu verfeinern. Ich spreche von Kurven, die etwas Ebenheit zu ihnen haben, zum Beispiel, wenn ich diese rosa Kreisschicht einschalte, nur um Ihnen wieder zu zeigen, Kurven wie diese, die ich eingekreist, blüht so, dass sie aussehen, wie sie fielen Kurven wie das sieht ein bisschen flach aus für mich. sind diejenigen, die ich an diesem Punkt einfach reinkommen und anpassen werde. Also, ich schalte das aus, ich werde diese bunte Ebene kopieren. Ich weiß, dass ich es vorher kopiert habe, aber wirklich dieser ist ein Schritt, bei dem es nicht um Maskierung geht, und es geht eigentlich darum, die echten Pixel anzupassen. Also kann ich nie zu sicher sein. Wir werden zwischen diesen eigentlich ziemlich viel hin und her kommen , damit ich vergleichen und Ihnen zeigen kann, was ich vorher getan habe. Gehen wir also zu unserem Lasso-Tool und lassen Sie uns eine Region wie diese vergrößern, in der die Kurven ziemlich flach aussehen. Ich werde nur Lasso die Region, die ich fühle, ist die flache Fläche, okay? Das ist keine exakte Wissenschaft, aber solange man die ganze Region bekommt , die ein wenig falsch aussieht, wird es Ihnen gut gehen. Jetzt gehe ich zu Bearbeiten, Transformieren, Warp. Tun Sie nichts Extremes mit dieser Trendbildung. Wenn Sie so etwas tun, sieht es völlig unrealistisch aus. Also, in der Tat, was wir tun wollen, ist nur wirklich subtile Bewegungen um die Wölbung dieser bestimmten Kurve realistischer zu machen. Dann drücken wir die Eingabetaste, um diese Transformation abzuschließen. Ich schalte diese Ebene von vorher unter ihr ein. Sie können sehen, wie es vorher war; das ist die Veränderung, die ich vorgenommen habe. Sehen Sie nun, ob die Enden hier sind, gibt es einige modale Probleme. Ich habe da ein paar Optionen. Ich kann entweder reinkommen und diese Bereiche alleine bearbeiten. Das kann am einfachsten sein, wenn Sie bereits im Modus oder in der Zone sind, um Dinge zu arbeiten, oder mit kleinen Dingen wie diesem, diese kleinen Probleme von Pixeln, die nur irgendwie prall sind. Ich wähle das einfach aus und klicke auf Löschen, und ich habe gerade diese kleine Wölbung gelöscht. Das ist eine dauerhafte Löschung. Ich meine, ich kann rückgängig machen und rückgängig machen, aber sobald es gelöscht ist, ist es nicht so, als wäre es in unserem anderen Schritt maskiert wie zuvor. Also, wir werden das einfach mit ein paar Strichen hier tun, ein paar Blüten, die ich denke, verfeinern müssen. Okay, ich werde verkleinern. Ok. Ich mag diese kleine Extra-Form hier nicht. Also, tatsächlich nur eine regelmäßige Transformation zu diesem. Es ist ein Befehl T, ist die Transformation oder Sie können einfach zu Bearbeiten gehen, Free Transform. Auf diese Weise können Sie es einfach komplett bewegen. Ich werde es nur ein bisschen nach rechts schieben. Ich werde Enter drücken. Jetzt werde ich das bearbeiten. Ich werde diese Auswahl nicht loslassen. Ich werde es einfach rechts davon schieben und jetzt die Enden an Ort und Stelle arbeiten. Also, jetzt haben wir unser Vorher und unser Nachher. Um das vorher noch leichter zu sehen, werde ich es nur in rosa für uns färben. Ok. Also, jetzt ist das Rosa das, was vorher war und das Schwarz ist hinter sich her. Ok. Also, lasst uns mit all den Rest dieser Kurven beginnen. Ich wähle dies aus und werde zoomen, um sicherzustellen, dass die Auswahl sehr präzise ist. Stellen Sie sicher, dass ich mich auf dieser neuesten Farbfüllungsebene befinde. Wenn ich die Befehlstaste gedrückt halte, die mir erlaubt, wenn ich auf dem Lasso-Tool war, sehen Sie, wie sich dieser Cursor ändert, wenn Sie den Mauszeiger über das ausgewählte Element bewegen. Nun, Sie können dieses Element dann verschieben, wenn Sie es ausgewählt haben, wohin Sie wollen, aber sobald Sie es aufheben und die Auswahl verschwindet, dann bleiben Sie dort stecken, es sei denn, Sie wählen es erneut aus und verschieben es wieder. Ok. Also, ich mag das, ich möchte das tatsächlich verziehen, das wir hier in echte Perfektionistische Probleme bekommen, aber ich dachte, ich würde Ihnen lieber ein wirklich perfektionistisches Beispiel zeigen , mit dem Sie folgen können , damit es etwas tun kann, das etwas mehr freie Form. Du wirst immer noch wissen, wie es geht. Okay, wenn du das verziehen willst, drückst du Transformieren, Warp. Andere Dinge sehen mir im Moment ziemlich gut aus. Siehst du, da ist dieser kleine Brocken hier raus. Das gefällt mir nicht. Also, wenn ich die Befehlstaste halte, habe ich das gesagt, vorher zurück, wähle etwas aus und halte dann die Befehlstaste gedrückt. Sehen Sie, wie sich mein Cursor ändert? Änderungen zu einer Schere. Das ist es, was mir erlaubt, das aufzuheben und es zu bewegen. Also, das wird abholen. Also, bewegen Sie sich nach rechts. Ich werde einen Befehl T für Transform tun. Ich werde nur sagen, dass diese... zu Elend, die ich denke. Drücken Sie die Eingabetaste, um diese Transformation zu bestätigen, und ich werde diese winzigen kleinen Blips auswählen , die außerhalb der Kante gehen und sie einfach löschen. Ok. Nun, ein großer. Ich bin sehr unglücklich mit dieser Region der K, also werde ich das Ganze auswählen. Nun, und wir haben einen Teil davon ausgewählt, also werde ich hineinzoomen und die Umschalttaste gedrückt halten, beobachten, was mit meinem Cursor passiert, ein Pluszeichen bekommen. Also, wenn ich jetzt mehr Auswahlen mache, fügen diese Auswahlen einfach zu dieser Auswahl hinzu. Sie können Spaß haben, Sie können so etwas tun, solange die Umschalttaste gedrückt wird, sobald Sie loslassen, geht es zurück zum normalen Lasso, und wenn Sie die Befehlstaste wieder gedrückt halten, jetzt können Sie diese verschieben. Also, ich werde es ein bisschen nach oben bewegen. Ich werde tatsächlich verkleinern, damit ich sehen kann, was ich im Kontext der Dinge tue. Ich möchte, dass es sich nach oben bewegt, aber ich möchte auch, dass es sich im Uhrzeigersinn kurve, also bin ich bereit, einen Befehl T für Transform zu machen. Ich werde es so transformieren. Gehen, um Enter zu drücken, gehen, um meine rosa Ebene auszuschalten und sehen, was ich denke. Ist das besser oder nicht? Das ist das vorherige, das ist das Neue. Ja. Es ist besser, es ist viel besser. Ok. Also, jetzt möchte ich tatsächlich die Spitze dieses K kommen lassen, anstatt so zu mögen. Ich wollte ein bisschen mehr so rauskommen. Also werde ich dies auswählen und zu Bearbeiten, Transformieren, Warp gehen. Ja, das ist so viel besser und macht mich so glücklich. Okay, drücken Sie die Eingabetaste. Ja. Nun, das ist etwa eine 500% Verbesserung gegenüber diesem K. Also, ich kann im Moment nichts anderes sehen, was ich in Bezug auf Kurven anpassen möchte. Also denke ich, dass wir im Moment gut mit unserem Photoshopping gehen und es ist Zeit, dies in Illustrator zu verschieben, um tatsächlich die Vektorisierung durchzuführen. Einfach schnell, hier, wieder, um Ihnen das Vorher und Nachher zu zeigen. Vorher, danach. Ich werde es Ihnen mit beiden hier zeigen. Sehr nett. Ok. Wir sehen uns in Illustrator. 14. Illustrator Schritt 1: Jetzt ist es an der Zeit, dieses Design in Illustrator zu bringen. Also werde ich Adobe Illustrator öffnen und eine neue Datei erstellen. Ich werde es nur Kalligraphie Supply Kit nennen. Anzahl der Kunstwörter, eins. Größe, Brief, das ist völlig in Ordnung. Ich werde es in die Landschaftsorientierung setzen. Nichts davon ist wirklich wichtig, aber stellen Sie sicher, dass, wenn Sie erweiterte treffen, Sie sind in. Es spielt keine Rolle, ob es jetzt CMYK oder RGB ist, aber dass Sie sich in einem Modus mit höherer Auflösung befinden. Ok. Ich bewege dieses Fenster einfach zur Seite, auf halbem Weg vom Bildschirm. Ich komme zurück zu Photoshop und schiebe es dann auf halbem Weg vom Bildschirm. Dann komme ich zu diesem Werkzeug, und während ich auf der Ebene meiner Kalligraphie bin, klicke ich tatsächlich darauf und ziehe es. Sie sehen, dass der Pluszeichenpfeil angezeigt wird, Sie klicken und ziehen ihn über den Illustrator, und Sie lassen los. Jetzt ist es in Illustrator. Es ist noch kein Vektor, aber die Datei ist da drüben. Die beiden wichtigsten Möglichkeiten, etwas in Illustrator zu vektorisieren, sind durch, das sogenannte Stiftwerkzeug, das eine völlig manuelle Möglichkeit ist Vektoren zu erstellen, oder durch das sogenannte Live Trace Tool, das ein automatisierte Art und Weise. Ich benutze eine Art Kombination von beiden, und ich beginne mit letzterem, mit dem Live-Trace-Tool. Aber ich verwende nicht die vorgefertigten Einstellungen, die Illustrator mir zur Verfügung stellt. Also, wenn Sie genau hier mit Ihrer neu geöffneten Datei sind, drücken Sie einfach den Buchstaben F auf Ihrer Tastatur. Das vergrößert dies nur auf Vollbild, so dass wir uns leicht, wenn Sie die Leertaste halten, um unser Bild bewegen können. Jetzt ist es an der Zeit, das zu verfolgen. Also, was ich zuerst tun werde, ist die Vergrößerung. Ich werde einen Teil vergrößern, der ziemlich vergrößert genug ist, damit ich alle Details der Linien sehen kann. Ok. Also, wenn ich hier nach oben gehe und einfach Bildverfolgung trage, was der häufigste Weg ist, dass Leute Dinge mit dieser Live-Trace-automatisierten Option verfolgen. Wenn ich darauf klicke, lass uns einfach sehen, was passiert. Sehen Sie sich speziell die sehr dünnen florierenden Linien an. Siehst du, was passiert ist? Es wurde gerade komplett geglättet, wir haben so viel von dem Charakter und der Integrität der Kalligraphie selbst verloren. Also, das ist keine praktikable Option für mich, ich mag das nicht stark. Also, was können wir hier tun? Nun, wir können hier zu diesem Panel kommen, das Bild Trace-Panel genannt wird. Wenn wir darauf klicken, was wir bekommen werden, sind eine Reihe von Optionen, um diese Live-Spur anzupassen. Nun, ich habe standardmäßig dieses erweiterte Panel geöffnet, Ihre wird wahrscheinlich ausgeblendet sein, aber klicken Sie einfach hier öffnen, und lassen Sie uns von oben nach unten gehen. Mit Ihrer Software, kommt eine Reihe von benutzerdefinierten automatischen Voreinstellungen, von High-Fidelity-Foto bis zum technischen Zeichnen. Diese Kalligraphie Spur eins, ist eine, die ich für mich selbst erstellt habe, und ich werde Ihnen beibringen, sobald wir eine gute Lebensspur für Sie bekommen, wie Sie es für sich selbst speichern können, um in der Zukunft wieder zu verwenden. Ich ignoriere im Allgemeinen fast alle diese, oder wenn ich sie jemals benutze, ist es nur ein Ausgangspunkt, um weitere anzupassen. Ich finde, dass keiner von ihnen wirklich den Trick für Kalligraphie macht. Also, halten Sie Blick auf das Tracing Ergebnis, Modus auf Schwarzweiß. Schwellenwert. Betrachten Sie für alle intensiven Zwecke den Schwellenwert als die Einstellung, die steuert, wie breit oder dick die Linien sind. Bis auf eins, es ist so, wirklich hoch, es wird fast solide schwarz sein. Also, was ich mit der Schwelle mache, ist, es ziemlich in der Mitte zu halten, normalerweise ein wenig über der Mitte funktioniert am besten für mich, wie 140, 135 bis 145 normalerweise. Im Moment schaue ich mir nur die Proportionen an. Der Anteil von dickem Schlag zu dünnem Schlag. Ich weiß, es ist immer noch zu glatt, wir werden dazu kommen. Fangen Sie sie und zoomen Sie dann in einem Haarmodus hier, um es leichter zu sehen. Ok. Als nächstes für Pfade werde ich die Pfade drastisch verringern, nur um Ihnen zu zeigen, was es tut. Sehen Sie, wie viel es glättet, wir mögen das nicht. Also, in der Tat, ich will völlig das Gegenteil davon. Also, wenn ich Wege bis zu 100 gehen lasse, bekomme ich jetzt einen wirklich abgehackten Blick. Aber ich will es eigentlich nur knapp darunter. Also, ich werde es auf 99 setzen, und das gefällt mir. Ich werde es behalten. Für Ecken ist es ein wenig schwer, genau zu erklären, was das bedeutet, aber es ist im Wesentlichen, wie sich die Pfade kreuzen. Also, für Kalligraphie, ist es nicht normal. Es ist etwas, das zu viel zählt, aber ich halte es ziemlich niedrig. nach Lärm sehe, schiebe ich es nie wirklich weg von 25. Es macht keinen allzu großen Unterschied. nun sicher, dass Füllungen aktiviert sind, die Striche nicht, und drücken Sie Ignorieren weiß. Dieser Teil ist wichtig, weil all das Weiß, das im Hintergrund war, denn als wir es von Photoshop zu Illustrator brachten, erschien tatsächlich ein weißer Hintergrund wieder. Es hat es nicht durchsichtig gebracht. Also, jetzt entfernen wir nur den Hintergrund wieder was völlig einfach ist, weil es jetzt ein solides Weiß ist, und wir bekommen eine extrahierte Datei. Hast du gesehen, dass, wenn ich es ignorieren weiß, es sah aus, als ob die Striche ein bisschen dicker wurden, immer so leicht. Schauen Sie genau hier zu. Ich werde jetzt auf Weiß ignorieren klicken. Siehst du, es wurde ein winziges bisschen dicker. Wenn du jetzt zurückgehen willst, siehst du das? Bringen Sie Ihre Schwellen ein wenig runter. - Ja. Fühlen Sie sich frei. Also, lassen Sie uns sagen, dass Sie das wirklich mögen, und das wird ein großartiger Ausgangspunkt für Sie sein, wenn Sie das nächste Mal diese Art von Nachverfolgungsarbeit machen. Also, das willst du sehen. Sie möchten die Voreinstellung aufrufen und auf „Voreinstellungen verwalten“ klicken und sagen, als neue Voreinstellung speichern. Ich werde es nennen, das ist mein Skillshare Class Preset. Schlag in Ordnung. Also, wenn du in Zukunft wieder hierher kommst, wird das hier auf dieser Speisekarte stehen. Jetzt werde ich einfach rauskommen. Alles ist erledigt, und ich werde verkleinern. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Wenn ich noch mehr verkleinere, ob Sie mit Zeichenflächen vertraut sind oder nicht, möchte ich nur, dass Sie verstehen, dass wir das gerade jetzt auf einem weißen Hintergrund betrachten. Aber ich könnte es von der Zeichenfläche auf einen grauen Hintergrund bringen, und Sie werden sofort sehen, dass alles, was wir hier haben der transparente Hintergrund mit schwarzer Kalligraphie ist. Also, ich werde diese Datei nehmen, und ich werde tun, was heißt, erweitern Sie sie. Aber zuerst werde ich eine Kopie machen. Also, wenn Sie in Ihre Ebenenpalette kommen, und Sie öffnen sie. Sie müssen vielleicht ein paar runtergehen, aber genau hier, dieses Bild, in der Tat, kopieren Sie einfach die ganze Ebene eins. Das macht es einfacher. Okay, und ich werde es einfach ausschalten. Das spart es für uns, falls wir zurückgehen und die Verfolgung bearbeiten möchten. Denn jetzt, jederzeit, kann ich wieder auf dieses Panel klicken, alle gewünschten Anpassungen vornehmen, und sie werden angewendet. Aber sobald ich tue, was man als Expansion bezeichnet, das nicht passieren. Also, wenn ich jetzt expandieren könnte, okay. Was es gerade tat, war, dass es all das Live-Tracing angewendet und es jetzt uneditierbar gemacht hat. So dass Sie durch Ihre Voreinstellungen Menü nicht editierbar sind. Also, mit all diesen kleinen Punkten, aus denen sich die Bezier-Kurven des Designs ergeben, wo es live oder editierbar gemacht hätte. Ok. Mit diesem erweiterten Design fertig, gibt es eine Reihe von Dingen, die wir jetzt tun können, um es zu bearbeiten , die wir nicht in der Lage gewesen wären, zu tun, bevor es erweitert wurde. Einige von ihnen sind sogar Dinge, die wir in Photoshop hätten tun können, aber dann habe ich mich dafür entschieden, Ihnen hier zu zeigen, nur damit Sie einige Dinge wissen. Definitiv nicht alle, aber einige Dinge. Wenn Sie sie hierher bringen möchten, können Sie dies tun, ohne alle Ihre Nachverfolgungsarbeiten wiederholen zu müssen, zurück zu Photoshop gehen und von Grund auf neu beginnen zu müssen. Also, eines dieser Dinge ist das Löschen von Teilen. Also, das Radiergummiwerkzeug in Illustrator ist ein wenig genial. Ich werde darauf klicken, und jetzt werde ich eine weitere Kopie meiner Datei erstellen, nur weil das, was ich tun werde, auch dauerhaft ist. Also, ich werde auf eine Region hineinzoomen, ich werde es Ihnen nur zeigen. Sagen wir mal, du wolltest doch nicht, dass das uns blüht. Ich möchte nur, dass Sie wissen, dass Sie mit dem ausgewählten Layer mit Ihrem Radiergummiwerkzeug mit Ihrem RadiergummiwerkzeugTeile Ihres Vektors löschen können. Es ist schwieriger, nur die winzigen Teile zu löschen. Es ist immer noch möglich. Wenn Sie zum Beispiel einfach so viel löschen möchten , können Sie es tun. Wenn Sie etwas auseinander aufhellen wollen, können Sie es manchmal relativ genau tun. Ich empfehle das nur, wenn es Dinge sind, die Sie wirklich vergessen haben, in Photoshop zu tun. Also, du magst diese kleinen Endstücke nicht mehr, und du willst reinkommen und all diese aussehen lassen. könntest du definitiv tun. Wie ich schon sagte, du solltest das wirklich nur tun, wenn du in diesem Stadium ohne Rückkehr angekommen bist. Sie wollen es nicht zurück zu Photoshop, und Sie haben nur einige sehr kleine Bearbeitung zu tun. Wenn dies etwas ist, das wirklich am besten wäre , um mit viel Maskierung in Photoshop umzugehen, sollten Sie wahrscheinlich zurück zu Photoshop gehen und einfach zurückkommen und es zurück zu Illustrator bringen, um es zu verfolgen, wenn Sie fertig sind. Eine andere Art der Bearbeitung, die auch in diesem Stadium durchgeführt werden kann, ist mit Ihrem Lasso-Werkzeug. Sie können tatsächlich reinkommen und Teile Ihres Wortes bewegen. Zum Beispiel, wenn ich Lasso um den Punkt dieses I, und halten Sie dann die Befehlstaste, kann ich dieses Element bewegen. Oder, wenn ich es lasso und dann das Auswahlwerkzeug drücken, kann ich es auch drehen. Du willst das nicht bis zum Punkt meines Ich machen, aber das ist nur, um es dir zu zeigen. Also kann ich auch vier Teile von Wörtern nehmen. Entschuldigen Sie mich. Ich könnte zum Beispiel Zeilen verschieben, wenn ich wollte, oder ich könnte das etwas bewegen, und dann nach unten. Ich könnte die Größe etwas verringern, und wenn ich auf Befehl H klicke, mag ich das wirklich. Ich denke, ich könnte es lieber machen. 15. Illustrator — Letzter Schliff: Eine andere Art der Bearbeitung, die auch in diesem Stadium durchgeführt werden kann, ist mit Ihrem Lasso-Werkzeug. Sie können tatsächlich reinkommen und Teile Ihres Wortes bewegen. Zum Beispiel, wenn ich um den Punkt dieses I lasso und dann die Befehlstaste gedrückt halten, kann ich dieses Element bewegen, oder wenn ich es lasso und dann das Auswahlwerkzeug drücken, kann ich es auch drehen. Du willst das nicht bis zum Punkt meines Ich machen, aber das ist nur, um es dir zu zeigen. Also kann ich auch ganze Teile von Wörtern nehmen. Ich könnte zum Beispiel Zeilen verschieben, wenn ich wollte, oder ich könnte das in ein wenig und dann nach unten verschieben. Ich könnte die Größe leicht verringern und wenn ich Command H trage, nein, ich mag das wirklich. Ich denke, ich mag es lieber sein. Jetzt, endlich, fühle ich, dass das Logo an einem sehr guten Ort ist, und es wird abgesehen von seiner tatsächlichen Anwendung in das getan, was es gehen wird. Ich wollte auch nicht ein bisschen Typ hinzufügen. Nun, ich werde nicht in jede einzelne Sache gehen , die Sie möglicherweise tun könnten, um dies in das Logo zu machen, aber ich möchte Ihnen nur einige der schnellen und einfachen Anwendungen und Anpassungen zeigen , die Sie dieses Design machen können , um es eher wie das Logo aussehen zu lassen, es sei denn, wie schwarze Tinte auf weißem Papier. 16. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: