Pintura digital: paisajes conceptuales

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Jonas Derow. Soy artista conceptual e ilustrador que trabaja en la industria del entretenimiento, su mayoría películas y también juegos y comerciales. hoy, te voy a enseñar una clase de pintura de paisaje digital en Photoshop, como podemos ver aquí. Déjame empezar primero dándote una visión rápida de las cosas que vamos a cubrir en esta clase. Entonces, empezaremos a hablar de referencias, este será el primer paso donde básicamente hagamos la ideación. Entonces, se nos ocurren algunas ideas sobre lo que vamos a hacer antes de que realmente empecemos a pintar. Hablaré un poco de diferentes tipos de referencias, a texturas fotográficas, las cosas que necesitas recolectar antes de empezar a trabajar en tu imagen real. Después de eso, en el siguiente paso, vamos a empezar a hacer algunos bocetos en miniatura, donde veremos un marco muy pequeño de nuestra imagen y solo nos centraremos en la composición principal y la primera impresión principal de nuestro paisaje. Todavía no nos vamos a centrar en los detalles. Tan solo trata de descifrar la idea principal. Cuando todo eso esté hecho, lo escalaremos y empezaremos a aplicar los detalles, los efectos de iluminación. Esta será la finalización de la imagen y la última fase de esta clase. Entonces, algunos efectos finales, y luego deberíamos hacerlo con normalidad. Entonces, vamos a ir más o menos de principio a fin de una pintura de producción del paisaje. El motivo por el que lo estamos haciendo en este orden es porque creo, junto a muchos otros artistas, que este es el mejor acercamiento a un resultado de calidad. Entonces por eso lo estamos haciendo así. medida que sigas, por supuesto, después de la clase, ojalá los alumnos traten de hacer una imagen propia basada en esta clase, en este tutorial. Pero lo que me gustaría que hicieras como estudiante no es copiar mi imagen exactamente, sino tratar de idear tu propia versión o tu propia idea al respecto. Hablaré un poco más de esto después, lo que me refiero exactamente. Pero en realidad no sólo estoy tratando de enseñarte a pintar bellamente o qué trucos puedes usar, sino también cómo ser creativo y original, porque eso es muy importante si quieres trabajar en esta industria. Eso se puede llegar a cosas que son un poco refrescantes o un poco diferentes. Entonces, hablaremos un poco de eso también. Está bien. Entonces, tal vez podamos simplemente saltar en la primera lección y hablar de reunir nuestras referencias. 2. Recopilación de referencias: Entonces, bienvenido a la primera lección en video real sobre pintar un paisaje en Photoshop. En la primera lección vamos a ver nuestras referencias paisajísticas que vamos a reunir. Esto será principalmente con fines de diseño, por lo que no serán imágenes que realmente usaremos dentro de nuestra pintura. Estas son solo las cosas para conseguir que fluyan algunas ideas, algo de creatividad va en nuestra cabeza mientras pensamos en lo que vamos a hacer con nuestra imagen. Lo primero que me gustaría que decidieras es qué tipo de ambiente vas a pintar, porque como mencioné en la introducción es que me gustaría que, cuando pintes tu propio paisaje después de esta clase, que escojas algo si no, que intentes hacer algo diferente a lo que estoy haciendo. Entonces, solo voy a traer una pequeña carpeta con las referencias de paisaje en mi carpeta de referencia. Entonces, esto es básicamente solo una carpeta con todos los diferentes tipos de ambientes, imágenes que se encuentran o se toman yo mismo. Ahora, estas son imágenes de referencia. Voy a hacer distinción entre referencias y, llamaré, texturas. Básicamente, es una cosa de copyright donde con las imágenes de referencia, no siempre estamos 100 por ciento seguros de cuál es la fuente. Entonces, en realidad no se nos permite tal vez usarlos dentro de nuestra imagen de una manera prominente. Entonces, estas son las imágenes. Entonces, solo voy a mirar eso para obtener inspiración y para obtener una comprensión del lenguaje de formas, cómo funcionan ciertos entornos en cuanto a, digamos, las rocas o el tipo de plantas o los colores incluso, todos estos las cosas son importantes y necesitamos estudiar un poco antes de que nos pongamos en marcha la mente. Entonces, escogeré algo y espero que escojas otra cosa. Bueno, puedes escoger lo mismo, lo que sea, realmente no importa. Simplemente puedo ir por algunas de estas categorías y simplemente mirar algunas imágenes porque en realidad no me he decidido yo mismo. Simplemente haré exactamente lo que vas a hacer solo para que fluyan los jugos creativos. Entonces, tenemos algunas lindas formaciones rocosas aquí. Este es un lugar en China. Fui allí hace unos dos años, muy inspirador, parece un ambiente de fantasía. Consiguió unos cañones en Norteamérica. Si no quieres mirar en línea, obviamente hay muchas alternativas donde puedes encontrar este tipo de inspiración. Hay muchos libros. Se pueden ver algunos documentales, tal vez de National Geographic o de la BBC. En estos días hay muchas fuentes. Simplemente, básicamente, tienes que mirar un poco a tu alrededor y tomarte tu tiempo, tomarte tu tiempo para inspirarte. No necesariamente escojas siempre lo primero que veas que te gusta, puedes tomarte tu tiempo con ello. Entonces, esta cosa está bien, pero voy a ir por algo diferente. Esto es un poco demasiado seco para mí. Entonces, creo que tal vez voy a echar un vistazo a algo con algo más de vegetación. Entonces, echemos un vistazo a algunos paisajes islandicos. También cosas muy interesantes como se puede ver completamente diferente a antes, muy mal humor, muy bonito. Entonces, solo inspírate por la naturaleza, solo mira un poco a tu alrededor, y haz tu investigación correctamente antes de que realmente te metas en ella. Entonces, me tomaré mi tiempo después de esta lección para mirar a través de ella y decidirme. Entonces, vamos a saltar a la siguiente parte de lo que vas a hacer después de haber mirado paisajes y tipos de entorno y haber escogido algo. Porque el segundo tipo de referencia que vamos a ver son referencias de color e iluminación. Entonces, la diferencia entre referencias de color e iluminación y las preferencias de paisaje es que uno se está centrando en la información visual muy específica en términos de diseño y lenguaje de formas; y las referencias de color e iluminación solo se están enfocando los valores y los colores de la imagen. Pueden ser dos cosas completamente separadas. Entonces, debes mirarlos como algo separado porque no puedes poner ningún ambiente en ninguna paleta de colores. Por ejemplo, si estás pensando en un ambiente de nieve, estás pensando : “Vale, bueno, la nieve es blanca supongo”. Pero si obtienes una puesta de sol sobre ambiente de nieve, puedes obtener cada color del arco iris en algún momento porque la luz tiene todos los colores. Entonces, prácticamente puedes hornear tu paisaje en cualquier tipo de color. Entonces, eso es algo que vamos a tratar de hacer, es tratar de separar las referencias de signos de las referencias de color y tratar de combinar las dos mientras estamos pintando. Por lo que he abierto aquí, para darles un ejemplo, una referencia paisajística en la parte superior y una referencia de humor colorante en la parte inferior. Entonces acabo de abrir aquí un lienzo en blanco. Esto es solo para mostrarte rápidamente la diferencia entre los dos y cómo puedes aplicarlos. Entonces, digamos que solo voy a colorear literalmente elegir un valor de luz y un valor oscuro de mi color y aplicarlo. A lo mejor algo así. Escogeré un color oscuro. Ahora, voy a empezar a pintar las montañas. Entonces, lo que realmente estoy haciendo es mezclar estas dos cosas juntas para crear algo nuevo. Así es realmente como deberías estar usando una referencia. No deberías estar copiándolos sin pensar. Eso se puede hacer como estudio pero en tu trabajo profesional, debes tratar de hacer tus propias cosas. Entonces, si miras en el navegador aquí, puedes ver ya que estoy empezando a establecer la sensación de un paisaje, pero el estado de ánimo es completamente diferente nuestra referencia paisajística porque estoy usando una paleta de colores diferente. Como puedes ver, también estoy aplicando las atmósferas como la niebla, cosas así. Entonces, solo en un par de, en menos de unos minutos, realmente tenemos ambiente. Podría entrar y tal vez hacer un elemento de primer plano. Un poco más oscuro. Digamos que puse un poco de pasto o algo así. Entonces, muy rápidamente conseguimos un paisaje. He tomado prestado el diseño de esta imagen y el estado de ánimo de esta imagen. Espero que eso quede claro. Esa es la principal importancia de reunir referencias de paisaje y referencias de madera. Entonces, lo que me gustaría que hicieran ahora es que los dos antes de ir a la siguiente lección. Basta con buscar qué tipo de entorno desea. ¿ Quieres hacer montañas o un desierto o lo que sea? Entonces busca algo, ¿qué tipo de humor quieres hacer? No quiere decir que tengas que apegarte a él exactamente como lo hago yo, como lo hice justo ahora. Cuando realmente hacemos nuestra imagen, no vamos a tomar tan literalmente la paleta de colores de una imagen. Es sólo para ilustrar la diferencia y la importancia y las posibilidades también. Entonces, solo haz eso, consigue tus imágenes de referencia de ambos. Entonces, pasa a la siguiente lección donde vamos a hablar del tercer tipo de referencias, o en realidad texturas, como expliqué antes, van a reunir esas. Hablaré un poco de lo que vamos a hacer con esos, porque esta será una parte muy crucial en esta clase. 3. Lenguajes de formas: Bienvenidos a la siguiente lección, otra lección sobre recolectar referencias o texturas como voy a explicar en un minuto. Este se va a centrar en encontrar lenguajes únicos de formas. A lo que quiero decir con eso es el punto de esta clase no es sólo pintar un paisaje, sino que queremos agregar algo para que sea único y destaque, tal vez un poco de fantasía, un poco fuera de este mundo. El modo en que vamos a hacer eso es buscando ideas para lo que llamaremos yuxtaposición, y ahí es básicamente donde vamos a llevar algo, un elemento que encontramos en algún lugar que normalmente no se ve en la naturaleza o al menos no de la forma en que lo vamos a aplicar, y vamos a tratar de hacer algo único con él e integrarlo a nuestro paisaje. Te daré, como ejemplo, el elemento que he escogido. Entonces déjame solo abrir algunas imágenes. Por lo que estas son algunas imágenes de CG Textures, mi sitio web de texturas favorito. Entonces son libres, son muy altas res, y se te permite usarlas. Entonces en realidad voy a usar estas imágenes en el paisaje. Entonces, no sólo son una referencia, en realidad se van a utilizar como textura fotográfica cuando detallamos nuestra imagen, nuestro paisaje. Ahora bien, ¿por qué he escogido esto? Porque vamos a pintar un ambiente bastante grande que hemos estado mirando, montañas y grandes colinas ondulantes y campos y esas cosas, y ahora estamos mirando algo muy pequeño. El caso es que el tamaño realmente no importa. Lo que vamos a tratar de hacer es escoger algo que suele ser bastante pequeño y convertirlo en grande e integrarlo a nuestro paisaje. Se puede ver de inmediato cuántas posibilidades cool tenemos si hacemos eso. Estos corales solo tienen formas increíbles y pequeños detalles increíbles que podemos usar de una manera completamente diferente a cómo estamos acostumbrados a verlo, y solo tendremos que jugar con la escala de las cosas y la integración de los elementos para que sea creíble y que se vea genial. Entonces lo que me gustaría que hicieras es después de haber escogido tu tipo de ambiente es escoger tu elemento de yuxtaposición. Si puedes escoger algo diferente a un coral, eso sería genial. Ahora, tal vez estés pensando, “Está bien, sí, está bien. Usaremos un coral en un paisaje. Eso es bastante guay. Pero, ¿qué voy a hacer?” Entonces, te daré algunas ideas, algunas otras posibilidades de cosas que podrías probar. Pero obviamente, te animo a que te vuelvas a tomar tu tiempo y a pensar un poco en lo que puedes hacer. Trata de idear algo único y original porque en realidad va a ser donde se supone que esté, lo que va a ser la fuerza de nuestra pintura en cuanto al diseño. Entonces, aparte de todo el material técnico que vamos a aplicar para que esta imagen se vea buena y atractiva, por así decirlo, agradable de mirar. También vamos a tratar de enfocarnos en una idea genial que la gente diga : “Está bien, está bellamente pintada, pero también es una idea genial”. Si combinas esos dos, realmente puedes elevar tu imagen a otro nivel. Entonces aquí hay algunas ideas. Entonces he recogido los corales aquí, pero tal vez ¿qué tal conchas marinas? Tienen formas muy interesantes, así que tal vez podrías agrandar conchas marinas y usarlas como grandes, no sé, artefactos que están dispersos en tu entorno. A lo mejor podrías usar flores gigantes, huesos de animales que podrían ser formaciones rocosas, árboles gigantes. A lo mejor mirar las frutas tropicales y las cáscaras de las frutas tropicales o mirar los cristales. Hay tantas cosas que puedes intentar aplicar. Simplemente trata de encontrar algo natural tal vez, pero eso es normalmente un tamaño pequeño y trataremos de agrandar eso y convertirlo en un elemento recurrente dentro de nuestro entorno. Eso es básicamente lo que vamos a hacer. Sí, como dije antes, esto realmente va a elevar nuestra originalidad de nuestra imagen. Entonces sí, solo haz eso y junta tus imágenes. Cuando estés buscando imágenes para el lenguaje de formas, intenta buscar imágenes que en realidad te permiten usar como textura de foto. Eso será muy útil porque se trata formas y diseños muy específicos y sería bueno que en realidad podamos simplemente usar las imágenes. Hay un montón de maneras de conseguirlos. Entonces, como mencioné antes, tienes CG Textures o si solo escribes texturas gratis en Google, encontrarás un montón de sitios web geniales. Pero en realidad también puedes usar imágenes de Google y hay algunas herramientas de búsqueda tan avanzadas. Si miras a través de aquellos donde puedes recoger información de copyright y en realidad puedes escoger aquellos que estén permitiendo comerciales o cualquier tipo de reutilización o modificación. Lo mismo en Flickr, también puedes filtrar por imágenes que tienes permitido usar. Así que solo asegúrate de que te ordenen esas cosas porque en realidad vamos a usar estas imágenes en nuestra pintura en la fase de detalle. Pero aún no estamos ahí. Entonces en la siguiente lección, realidad vamos a empezar a pintar y vamos a trabajar en nuestro boceto de miniaturas. Entonces, en realidad no vamos a estar viendo estas cosas todavía. Simplemente guardaremos esto por un minuto y nos enfocaremos en el paisaje principal. Está bien. 4. Bocetos en miniatura: Hola, y bienvenidos a esta segunda unidad de esta clase y esta lección vamos a empezar a pintar. Ya hemos hablado bastante de referencias y coleccionar imágenes así que, en realidad saltemos y empecemos a hacer algo. En esta lección de video nos vamos a centrar en el boceto de miniaturas. No es algo que se requiera, pero sí te animo a hacerlo porque es una buena manera explorar ideas antes de que realmente comiences tu imagen final real. Es solo que en general, una especie de forma de trabajo confiable y fundamentada que ha demostrado una y otra vez ser muy eficiente y garantizarte buenos resultados finales. Porque hay muchas formas de trabajar en una imagen en un flujo de trabajo incorrecto y luego quedar atascado y en realidad no poder arreglarla más porque todo ya está tan detallado y renderizado y atascado, por así decirlo. Es por ello que la fase de miniaturas es muy importante porque estamos muy sueltos y solo nos estamos centrando en las grandes formas, y los valores, y la composición principal, y esto es algo que siempre gobierna tu imagen a pesar de el nivel de detalle o renderizado. Estas cosas son siempre van en realidad especie de, son la primera impresión de lo que una persona ve aunque las presente con todos los detalles de inmediato las grandes formas y los principales valores es lo que percibes y lo que en realidad te hará decidir si disfrutas de la imagen o no, y estos suelen llamarse fundamentales. Se van un poco más amplios, también están tus cosas prospectivas y de escala. No nos vamos a centrar tanto en eso todavía. su mayoría vamos a hablar de composición y valores. Para ayudarnos a trabajar con valores específicamente, vamos a trabajar en blanco y negro. Esta es una práctica común, en la fase de esbozo de miniaturas, pero cuando empecemos a hacer la pintura real vamos a trabajar directamente en color y te explicaré en ese punto por qué estamos haciendo eso. Pero por ahora, solo saltemos y empecemos y si tienes algo de espacio en pantalla tal vez solo pongas tus referencias, no puedes ver las mías están fuera de las fronteras, pero tengo mis referencias de paisaje arriba y algunas referencias de modo así, Yo sólo voy a mirar eso. El modo no es tan importante todavía, porque seguimos trabajando en blanco y negro y realmente no me he decidido por la iluminación todavía, podemos llegar a eso un poco más tarde. En primer lugar, nos vamos a centrar en las formas, y el tipo de entorno y la composición principal. Yo lo voy a hacer un poco más pequeño porque realmente no necesitamos mucha resolución en esta etapa y los trazos de pincel en Photoshop tienden a ser un poco más suaves si trabajas más pequeño y solo voy a tomar un aspecto uno por dos ratio porque me encanta esta relación de aspecto, muy amplia, es muy cinematográfica. Está bien, y no quiero empezar con un lienzo blanco, realidad quiero ir por un valor medio y la razón por la que lo estoy haciendo, es porque me da más espacio para jugar añadiendo luz y añadiendo sombras o partes oscuras. Si trabajas con blanco como que tienes que trabajar hacia abajo por completo porque estás empezando con el color más brillante de inmediato y eso normalmente no es algo bueno que hacer. Simplemente voy a escoger una especie de gris ligeramente más oscuro y luego un gris ligeramente más brillante y solo voy a aplicar un gradiente básico como este, y le estoy dando al cielo un poco más brillante valor. Si alejas el zoom puedes especie de ya sentir digamos, una pieza inferior y una pieza superior que es cielo. Solo agreguemos una nueva capa y mientras miramos tus referencias de paisaje, solo empieza a pintar tipo de entorno. Simplemente tomaré un pincel y así, estoy pensando en los corales no tanto por el momento, pero lo tengo en la parte de atrás de la cabeza ese tipo de hacer algo con unos corales gigantes. Lo uso un poco en el tipo de lenguaje de forma que estoy aplicando con mi pincel, pero esto podría ser rocas, esto podría ser cualquier cosa. Como puedes ver como voy más en profundidad de mi espacio, estoy usando un valor más ligero y me voy a quedar un poco oscuro en primer plano. Esta es una práctica común y suele funcionar así, va a aplicar aquí. Lo que voy a hacer ahora y esto es algo que se recomienda mucho y siempre te voy a recomendar que lo hagas también, es voltear el lienzo mientras estás trabajando. Esto debería de alguna manera, solo se convierte en algo que automáticamente haces, solo es bueno ayudarte a mantenerte enfocado, y también puedes acercar y alejar a diferentes niveles de zoom mientras estás trabajando esto también ayuda obtienes una mirada fresca a tu trabajo. No tienes que pegarte con un boceto de miniaturas si crees que no funciona. Simplemente meteré esto en un grupo y tal vez los apagaré y solo probaré algo nuevo. A lo mejor quiero trabajar un poco más con un ángulo dinámico así que, solo usaré una línea horizontal inclinada y no sé qué exactamente estoy dibujando. Sé que tengo los corales en la parte de atrás mi cabeza y sé que tengo un paisaje en la parte posterior de mi cabeza, pero de qué es exactamente no estoy seguro todavía, no es importante. Lo principal que estamos viendo es solo la separación de colores oscuros y colores claros o valores en realidad, no son colores y esto es realmente lo que estamos buscando hacer que sea tan pequeño saturado. Sólo para mostrarte como, ¿qué acabamos de ver? Vemos partes oscuras, partes claras, y una especie de partes de tono medio, y eso en realidad es lo único realmente importante y podemos extraer lo que sea de eso después. Se puede ver esta es una composición completamente diferente, esto es mucho un poco más aburrido, un poco más estable plano supongo, pero podríamos usar una amplia escala y aquí tenemos más de una lente ancha tipo de look algo así. Entonces, tal vez intentemos algo más, solo que no tengas miedo de probar cosas diferentes y no tengas miedo de hacer cosas que tal vez no se vean tan bien. Lo bueno de esta fase es que es realmente rápido así que, realmente no pierdes mucho tiempo. Entonces me está gustando bastante esto tengo una especie de capa agradable pasando. A lo mejor esto es algo arriba. Entonces, estoy empezando a ver algo aquí que me gusta bastante así que esto podría ser un elemento de primer plano y esto podría ser un gran trozo de coral o algo así, y entonces parece haber alguna eliminación pasando por debajo de él y aquí está algunas piezas más pequeñas y luego repetición de formas en el fondo lo que nos ayudará a mostrar escala. A lo mejor ya puedo aplicar un poco de iluminación aquí, solo voy a tomar una ronda suave, ponerme dodge lineal add y solo pintar un poco de un aligerar ahí, puede haber algunos rayos de luz, alguna luz volumétrica, y puede ser que haya algún reflejo de eso en nuestra superficie terrestre. Entonces, me gusta bastante este así, me desharé del resto y puede ser una cosa que podamos hacer, antes de aceptar nuestra miniatura y entrar en la siguiente fase, es sólo cambiar como pequeñas cosas sólo tipo de función un poco. Por ejemplo, quiero crear un poco más de escala en este primer plano así que, solo copiaré eso y solo usaré un poco de deformación y transformación libre para crear un poco más de diferencia de escala. Entonces, si estoy usando unas líneas más rectas, obtienes más del tipo de sensación de perspectiva, tal vez perdiendo algo de espacio aquí así que, tal vez pueda simplemente jugar un poco con él. Si encuentras algo tal vez una forma interesante de ocultar el primer plano, tal vez ya puedas llegar a algo, alguna forma que podría estar en primer plano o en segundo plano. Sólo un poco de afinación fina básicamente a tu miniatura pero nada demasiado arreglado todavía, todavía vamos a jugar con ella. Pero por lo general, cuando haces esto empiezas a conseguir ideas, tu mente empieza a ver cosas, estamos buscando una especie de accidentes felices, y formas interesantes o así tal vez una especie de túnel aquí o algo así y esto lleva a allá. Podemos empezar a pensar en la composición obviamente, mientras estamos haciendo esto y tal vez pensar en dónde queremos colocar los puntos focales. Ahora mismo, si solo aplico la regla de los tercios más o menos, aquí hay un punto de interés y tal vez haya un punto de interés aquí. Entonces, tal vez yo sólo podría subir un poco esto, este túnel el cual será un punto de interés por lo que, sólo coincide un poco más con el tercero. No tienes que seguir precisamente esto pero es una pauta por una razón así, puedes. Entonces aquí se nos ocurrirá algo interesante. Entonces, básicamente, lo que nuestro ojo va a hacer vamos a seguir una especie de foreplan en este pasaje aquí y luego de alguna manera tratar de llevar el ojo a lo que vamos a poner aquí, aún no lo sé. Un segundo punto focal y así es la composición que creo que voy a ir por. Entonces, prueba esto tú mismo y haz tantas miniaturas como creas que necesitas hasta que estés satisfecho. Como ves, agregué tres rudos en alrededor de 10 minutos y puedes pasar fácilmente media hora o más por el tiempo que lleve explorar ideas y antes de que realmente escale esto y te metas como el trabajo duro. En la siguiente imagen, solo vamos a volar esto no con T y T sólo el tamaño de la imagen. Vamos a empezar a pintar la composición principal con un poco más de detalle y hablar un poco más de los valores y las formas específicamente y tal vez aplicar un poco de iluminación y un poco de color. Entonces, sí, pasemos a la siguiente lección en video. 5. Composición principal de una pintura: Está bien. Bienvenidos a la siguiente lección. Entonces, en la lección anterior, hablamos de los bocetos en miniatura y esta fue la miniatura final con la que terminamos. Esto de ninguna manera está terminado, pero me da una idea general sobre lo que voy a hacer y cómo voy a separar planos y formas grandes a mi imagen. Pero ahora vamos a empezar nuestra nueva imagen y en realidad vamos a empezar de cero y sólo mantener esto abierto como referencia. Pero permítanme que abra también mi otra referencia, para que podamos ver eso también y abramos un nuevo documento. Esta será nuestra nueva imagen. Por ahora, lo haré 2,000 por 1,000, pero podemos agregarla a medida que lo detallamos más. Está bien. Podemos ir a “Ventana”, “Organizar” y luego usar “Apilado”. Entonces básicamente, esto me permitirá poner mis imágenes de referencia aquí arriba, solo escalar un poco, para poder verlo un poco más y mantendré esto en una parte interesante. A ver. A mí me gustan bastante estas formas así que eso es lo que iba a buscar, tal vez puedas ver un poquito aquí dentro. Está bien. Entonces, solo voy a elegir el color un valor de luz, pero un color real de esta imagen. No es tan importante, es sólo para meter algo de color ahí porque ya no vamos a trabajar en blanco y negro, vamos a trabajar directamente en color. Eso nos va a ayudar a conseguir una riqueza en color medida que progresamos y a medida que pintamos capa sobre capa sobre capa. Entonces, tomemos algo así. Está bien. Voy a hacer lo mismo que antes, que es sólo aplicar un gradiente. Está bien. De nuevo, pondré encima el cielo brillante, quizá veamos. Estoy tratando de una especie de imitar esta composición, se puede ver que mis piezas oscuras ya especie de este elemento de primer plano. Está bien. Ahora, vamos a hacer todo en capas separadas y vamos a tratar de conseguir formas realmente bonitas y limpias con las que podamos trabajar y simplemente pintarlas. Por ahora, solo hagámoslo con un bonito valor oscuro y les daremos colores más específicos después de eso, pero no voy a tomar negro puro, en realidad voy a tomar algo de la gama de colores que ya tengo sólo para conseguir un poco de riqueza ahí dentro. Está bien. Entonces, empecemos con el primer plano. Entonces, tal vez tenga que hacerlo un poco más oscuro. Solo estoy tratando de conseguir una buena forma segura. Estoy moviendo mi pincel bastante rápido para que pueda cortar y conseguir una buena forma segura. Está bien. Entonces, eso no se ve muy mal por ahora. Entonces, mantengamos eso en una capa separada y pasemos a la siguiente. Entonces, voy a estar pintando esta gran forma aquí. Entonces, pondré mi referencia. Está bien. Sólo voy a traer borrar también para que pueda cortar si no estoy contento con algo. Está bien. Vamos a iluminar un poco esto para que podamos verlo separado del primer plano porque ahora es del mismo color. Está bien. Entonces, el siguiente es tomar este valor aquí mismo y empezar con el siguiente, y voy a repetir la forma, pero un poco más pequeña, y esta será la primera forma en que estamos empezando a jugar a escala también porque la forma en que nuestro ojo lee escala o la que podemos ayudar a nuestro ojo a leer escala es repitiendo formas de las cuales asumimos que son aproximadamente del mismo tamaño. En este caso, eso serán corales gigantes con aspecto de seta. Entonces otra vez, volteemos el lienzo. Está bien. A mí me gusta bastante esta forma. Al siguiente. De nuevo, los haré un poco más pequeños, pero voy a clavar con un poco más grande y luego quizá escalarlos hacia abajo porque si se pone demasiado pequeño, a veces es más difícil pintar las cosas con finura así que, sólo lo pintaré por aquí. Ahora, voy a reducirlo y ponerlo en segundo plano. Pensemos un poco en la composición, trate de extenderlos y colocarlos de una manera algo interesante. Déjame solo darle algo de brillo ahí en el fondo para que pueda ver un poco mejor. Podría querer usar un cepillo más suave para esto. Está bien. Simplemente lo copiaré y lo moveré y tal vez cambie el tamaño de la misma. Déjame simplemente copiar todo esto aquí y bajar eso también, y colocarlo en segundo plano o tal vez quieras voltearlo para que no sea tan obvio que solo lo esté copiando y pegando. Básicamente, estoy tratando de demostrar que no tienes que necesariamente ni pintar todo, solo puedes jugar un poco con copias de formas. Está bien. Hagamos eso más oscuro. Parece que tengo un pequeño problema pasando aquí. Está bien. Entonces, nos falta nuestro elemento de fondo y así escogeré este valor aquí y luego lo haré un poco más brillante. Este fue nuestro segundo punto focal recordar. Supongo que esta sería una estructura realmente grande, por lo que puedes empezar a pensar en la forma y la escala. Una buena manera de hacer esto es simplemente, las formas que estás repitiendo, solo trata de dibujar aquellas a menor escala. Entonces, básicamente estoy siguiendo este lenguaje de forma y haciéndolo más pequeño. Estoy sugiriendo [inaudible] usar un valor más ligero. Esos dos juntos sugieren que se trata de una gran estructura lejana. A lo mejor aquí, tenemos algunos más pequeños. Nuevamente, esto nos ayudará con nuestra escala. Probablemente querré volver a agregar copias pequeñas de la misma forma otra vez, para enfatizar la diferencia de escala. Usemos la Transformación Libre para afinar un poco, y puedes mirar el Navigator por eso lo tengo abierto aquí, cómo se lee a un tamaño más pequeño, pero creo que se ve bien. Probablemente lo sintonicemos un poco más. Observa las tangentes, así que asegúrate de que los elementos se superpongan o tengan algo de espacio para respirar. A lo mejor, el de primer plano puede incluso ser un poco más grande. También puedes usar siempre la herramienta Warp o incluso Liquify si quieres mover de repente elementos, porque los vamos a usar como máscaras en el siguiente paso. Otra cosa que puedes hacer para ayudar a escalar es simplemente participar. A lo mejor, lo recortaré, y lo bajaré, y luego lo copiaré, y solo meteré un poco con eso. Porque cuanto más pequeñas sean las formas, más se puede crear ilusión de que esto es algo lejano. Parece que he fusionado las capas equivocadas, así que ten cuidado con eso. A lo mejor puedo aplicar aquí un poco de perspectiva exagerada siguiendo algunas líneas diagonales. Entonces, todos están convergiendo a alrededor de aquí donde estoy sosteniendo mi cursor en este momento. En un paisaje, puedes alejarte un poco más con perspectiva no súper tipo. Obviamente, que siempre se apliquen las reglas de perspectiva. Pero las rocas son orgánicas por lo que a veces, pueden estar un poco apagadas, o pueden dar un efecto extraño. Pero tienes más libertad con eso que, digamos, si estás haciendo arquitectura, que es muy apretada y precisa y al más mínimo error en perspectiva se notará de inmediato. Pero aún así, estos fundamentos son importantes obviamente pero se llegó a un poco más de espacio para jugar haciendo ambientes orgánicos. Entonces, entraré un poco más. Ver la forma en que voy a guiar el ojo por este callejón, lo llamaré, es haciendo que estas formas apunten hacia arriba para que tu ojo quiera seguir esta cresta, y luego vamos a tener un punto focal aquí en la parte superior de esta estructura, sea lo que sea que vaya a ser, todavía no lo sé. Entonces, creo que eso es bueno por ahora, y entonces vamos a hacer un poco de separación de valor básico. Es decir, ya lo hemos hecho, pero estamos trabajando estrictamente en siluetas en este momento, y podemos hacer un poco más. Entonces, lo que voy a hacer es encender la transparencia de bloqueo para cada capa para que pueda simplemente pintar fácilmente dentro de ella sin afectar el trabajo de borde, porque eso es básicamente lo que he estado haciendo ahora. Acabo de estar centrándome en la silueta el trabajo de borde pero podemos bloquear eso aquí. Entonces, podemos pintar dentro de nuestra forma. Entonces, todos están bloqueados, y básicamente, lo que quiero hacer es introducir algunos nuevos valores que nos den más información sobre la forma y la forma y todas esas cosas. Entonces, en este voy a hacer una tal vez una ligera tapa inferior, supongo. A lo mejor hay una fuente de luz aquí, y yo haré lo mismo aquí, pero tal vez un poco más sutil. Algo bueno que hacer mientras se hace esto es entrecerrar un poco. Sé que suena un poco tonto y te ves un poco tonto mientras lo estás haciendo pero realmente ayuda ver lo que estás haciendo a un nivel más amplio. O si llevas anteojos y realmente no ves afilado, prueba a pintar sin tus gafas. En serio, en esta etapa, realidad puede beneficiarte no ver todos los detalles porque los detalles tienden a distraerte. Son muy peligrosos. Nos encantan los detalles, pero en realidad no son tan importantes como se podría pensar. Son agradables y cuando res algo arriba, ves algo a gran escala y agradable ver detalles, pero en realidad no son tan importantes. Entonces, al fondo, sólo voy a añadir un poco de humo o niebla, sea lo que sea. Esto siempre ayuda también a separar los aviones. Si estuviéramos a pintar una solución de iluminación similar a la que hicimos aquí, quisiéramos pintar muy pequeña, para que estemos vendiendo esa báscula de nuevo. Esa escala va a ser muy importante, porque vamos a introducir estos elementos coralinos, y sabemos cómo se ve el coral, y qué tamaño es, y vamos a tener que crear la ilusión al espectador de que estos son realmente grande. No quieres regalar eso. Eso todo tiene que ver con la escala, es algo muy difícil, algo con lo que me parece que tengo muchos problemas pero es muy importante. Definitivamente, si estás haciendo un ambiente grande. Entonces, en este punto, estoy sugiriendo que hay unas partes iluminadas similares en la estructura. Pero al hacerlos realmente escasos y mucho más pequeños, estoy sugiriendo escala. Probablemente pueda oscurecer un poco el cielo. Para que tenga más espacio para jugar con la luz. Pero aquí, se quiere tener cuidado en la parte de atrás. Quiero que este valor del cielo aquí sea siempre más ligero que mis siluetas. De lo contrario, ya no leerán. Entonces, déjame simplemente comprimir el contraste aquí. Algo así, esto me dará un bonito espacio para jugar. Entonces, eso es más o menos para esta lección. En la siguiente lección, vamos a aplicar un poco más de color, y vamos a empezar a hablar de los materiales reales. Entonces, no tanto enfocado en las siluetas sino en realidad, de qué está todo hecho. Todavía no usaremos ninguna foto. Simplemente vamos a pegar un cuadro por ahora pero es un es un poco más definitorio, y también podemos pensar en nuestra fuente de luz, porque en realidad todavía no tenemos una fuente de luz definitiva. Entonces, eso será en la próxima videolección 6. Colores básicos: Está bien. Entonces, bienvenido a la última lección en la segunda unidad. Antes de entrar en el verdadero detalle y pulido de nuestro paisaje, vamos a empezar a usar un poco más de color. Entonces, esta lección se va a centrar en pintar los colores principales, o hablaremos de los colores locales y cuáles son también esos, y de los materiales. Simplemente por ahora seguiremos usando pinceles, y luego en la segunda parte de esta lección, comenzaremos a iluminar un poco más pensando en nuestra fuente de luz y agregaremos algunos reflejos y cosas. Como pueden ver, he sacado dos referencias de llamada, porque antes no necesitaba éstas, estaba mirando sólo las referencias de paisaje, esta de aquí. Ahora vamos a empezar a pensar más en el color y el estado de ánimo. Entonces, ahora necesitamos traer las otras referencias que recogimos antes en esta clase. Entonces, voy a ir por este tipo de paleta de colores en este momento. Todavía puedo cambiarlo al final si no me gusta pero me gusta esta variación de color, y vamos a escoger de ella. Se puede ver aquí tengo una foto que es muy detallada, y luego aquí tengo algo borroso. Algo que no mencioné antes pero que es bastante importante es que, cuando estás buscando referencias de humor o llamadas referencias, no tienes que escoger un paisaje en ciertas condiciones de iluminación. En realidad puedes mirar cualquier cosa con color. Puede ser súper abstracto. Está absolutamente bien. En tanto el paladar sea hermoso y funcione, puedes extraer color de él, o incluso puedes elegir qué colores extraigas. Todo depende de ti. Entonces, solo saltemos y empecemos. Yo sólo voy a pintar un poco en primer plano, y probablemente ya lo hayas visto, pero tengo mi ventana de color aquí arriba. Realmente no lo he estado usando, en realidad he estado yendo aquí al recolector de color pero voy a cambiar eso ahora. En realidad voy a empezar a trabajar con este recolector de color. El motivo por el que hago eso es porque aquí puedo bloquear el valor. Es una buena forma de trabajar. Puedes usar otras formas de usar modos de transferencia de color etc. Pero me gustaría trabajar con colores completos y no depender de modos de fusión, y solo controlar mi color manualmente, como de una manera tradicional, pero solo mucho más fácil obviamente. Entonces, acabo de establecer este dos H's be cual es el matiz la saturación y el brillo. Entonces, ahora cada vez que escojo un valor aquí, así puedo ver de dónde está. Digamos que quiero escoger un valor de aquí, también puedo ver de dónde está. De esa manera puedo compararlos y apegarme a mi rango de valores que tengo que creo que es bueno en este momento. O simplemente puedes mover manualmente los deslizadores a cualquiera que sea el color use los tonos que haya ahí. Entonces, solo escogeré este azul, y tal vez voy a hacer un poco de trabajo en el fondo primero, solo mete un poquito de color ahí porque es bastante contundente y aburrido en este momento, y ya puedes ver que estoy poniendo una luz fuente en la parte superior de la imagen. Otra cosa que podría haber hecho es hacer algo así. Entonces, pongo la fuente de luz en la parte inferior de la imagen. De verdad depende de ti, y esto va a afectar obviamente la iluminación. Sólo estoy mirando al navegante, cuál me gusta más, y creo que en realidad podría ir por éste. Porque quiero que este sea mi primer punto focal, y luego quiero llevar al espectador hasta la cima de esta estructura, y porque esto es una luz y brillante, eso es lo que vas a ver primero. Se puede ver en la miniatura. Eso es lo que buscas primero, y con esto miras primero a la estructura superior. Entonces, algo en lo que tienes que pensar, ¿qué te estoy diciendo? ¿Qué estoy diciendo? ¿ Y qué quiero como importancia? También podría intentar mezclar ambos pero, tal vez eso va a atraer un poco demasiada atención. Entonces, veamos con cuál debo ir. Entonces, creo que me voy a ir con este después de todo. El motivo es porque aquí voy a usar la iluminación local, y si uso esta, ya hay mucha iluminación ahí. Entonces, sólo voy a aprovechar el color del cielo para poner un foco en mi segundo punto focal, y traeré aquí la iluminación local para llamarlo la atención. Verás que se desarrollan a medida que avanzamos. Entonces, déjame solo poner un poco de variedad de color, y solo escogemos de color de mis referencias de estado de ánimo. No tienes que hacerlo, puedes jugar un poco con estos deslizadores. Solo estoy tratando de tener cuidado para que mantengas tus valores que tenías antes. Está bien. Entonces, creo que esto es bueno. Antes estaba hablando del color. Es algo que tú también puedes hacer. Podría usar el modo de color para colorear esto, y como pueden ver realmente no estoy tocando el valor en este momento. Pero en lo personal, me gusta trabajar solo con el modo de mezcla normal, y simplemente controlar el color manualmente. mí me gusta usar un poco más gris, un gris se vuelve un poco más desaturado al bajar, y un poco más saturado a medida que subo. Está bien. Ahora, vamos a aplicar lo mismo a esto, y normalmente lo que normalmente harías es que harías las cosas de fondo más saturadas que en primer plano. Eso suele ser lo que sucede en un ambiente. Apenas mucho estos, y recoger ese valor. Entonces, puedo ver que solo puedo escoger ese valor y luego cambiar la saturación o lo que sea configuración, y luego pintar y no se ve afectado. No tienes que preocuparte demasiado por tener el color súper exacto. Solo estamos tratando de conseguir un poco de variación ahí, como una base base de colores básicos. Todavía no nos vamos a preocupar por el color local, que es el color real de nuestro objeto. Estamos buscando más sobre los colores subyacentes. Creo que el fondo está un poco demasiado saturado. Entonces, sólo me desharé de un poco de ese verde. Hazlo un poco de color tal vez. Está bien, eso no está mal. Ahora, que en realidad hemos empezado a trabajar en color, tal vez notes que se vuelve un poco más difícil ver si tus valores son buenos. Para ello, vamos a añadir una capa que realmente convertirá la imagen en blanco y negro para que podamos seguir viendo si nuestros valores están funcionando. Entonces, déjame solo escoger un color gris y llenar una nueva capa vacía con eso y simplemente ponerla a saturación. Entonces de esa manera, podemos simplemente encenderlo y apagarlo. Si queremos ver si nuestros valores siguen funcionando porque eso es bastante importante. Ahora, sí, sólo podemos seguir pintando un poco más. Ponga algunas ligeras variaciones y cielo tal vez. No te preocupes por los detalles ahora mismo, solo estamos haciendo gradientes y un poco de texturizado porque no usamos texturas fotográficas. Eso solo agregará tanto detalle de inmediato. Pero esto simplemente no es realmente importante en este momento, sólo tratar de conseguir una base ahí con la que podamos trabajar. De acuerdo, y ahora como dije antes, la segunda parte sería elegir una fuente de luz y empezar a aplicarla un poco también. Creo que la fuente de luz va a estar aquí arriba. En mi boceto que tuve, puede ver que también aplicó una fuente de luz aquí y tal vez podamos tocar alguna luz volumétrica como estaba pensando antes. Eso es para después. Entonces, por ahora solo sumemos un poco de los aspectos más destacados. Supongo que si la fuente de luz estuviera aquí, obviamente seguiría esta dirección, ¿de acuerdo? Entonces, déjame solo escoger esta capa y escogeré uno de los colores brillantes del coral aquí y tal vez un pincel diferente. Tan solo entra ahí y dale algunos aspectos destacados. No te preocupes demasiado por el color. Realmente no es tan importante todavía. Todo se trata del valor en este momento y del color subyacente. Entonces, sólo para tener algo ahí. Nuevamente, podemos simplemente cambiar algunos parámetros aquí. No tengas miedo, incluso puedes hacer cosas al azar tratando de obtener variedad de color. Entonces, solo mueve el tobogán alrededor. Mientras permanezcas en los grises, realmente no puede hacer tanto mal porque hay tantos grises sutiles por todas partes del mundo que nos rodea. Simplemente puedes jugar con eso. Podrás conseguir unos colores realmente bonitos de aspecto natural. Entonces, simplemente estoy realmente cambiándolo de manera aleatoria. Lo único que realmente estoy tratando de tener en cuenta es que la fuente de luz está aquí. Entonces, aquí es donde golpeará la luz. Supongo que si estamos debajo de la estructura, realidad no veríamos mucho desde arriba. Sería bastante oscuro en realidad llegado a pensarlo. Tienes que tener cuidado con eso para que no mates la báscula de alguna manera. A lo mejor aquí y allá te verías como diminuta pequeña destaque. Entonces, el primer plano, supongo que podemos echar un vistazo ahí lo que podemos hacer, solo muy básico. Por ahora intenta mantenerlo bastante oscuro pero tal vez solo pon un poco de textura ahí dentro. Está bien. A lo mejor aquí siento que esto necesita un poco de textura. Simplemente estamos sentando las bases de nuestros materiales de manera muy aproximada. Nuevamente, solo juega con los colores. Puedes volverte un poco loco si quieres. Tan solo intenta explorar diferentes ideas y solo consigue esa riqueza ahí dentro, esa es la parte más importante. Simplemente consigue una rica variedad que luego dará la vuelta una vez que empecemos a aplicar nuestras texturas fotográficas. Obviamente, ten siempre en mente tus valores así que no te preocupes por volver atrás y ver que no estropeaste las cosas. Está bien. Entonces, creo que eso es bastante bueno por ahora. No vamos a ir tanto más profundo en la iluminación de la real la verdadera iluminación cinematográfica agradable que probablemente estés esperando. Eso haremos más adelante en la fase de detalle. Aquí nos centramos más en elegir una fuente de luz real. Eso es algo que no podíamos ver antes y ahora sólo sabemos, vale, luces que vienen de ahí arriba y está golpeando la parte superior de estas estructuras que ahora está bastante claro. El miniatura, lo puedes ver bastante bien. Esto también ayuda a definir forma, leer forma. Entonces, sí, se puede ver que poco a poco vamos llegando a esto. Se ve un poco hongo, todavía estamos pero poco a poco vamos llegando a este lenguaje de diseño de estos curso y vamos a sumar las otras ideas más adelante. Entonces, sí, eso es más o menos para esta lección. Después de esto, vamos a entrar en la unidad tres que es la parte final en realidad. Obviamente, el detalle enfrenta en realidad la fase que tarda más tiempo porque te estás enfocando en mucho más píxeles por así decirlo. Entonces, lo dividiremos en un par de secciones diferentes para que puedas seguir bien. El primero será el detalle de pintura, la primera parte, luego hablaremos de detalles de textura. Entonces, entonces realmente vamos a usar fotos y eso mejorará drásticamente el nivel de detalle en nuestra imagen. Entonces al final, aplicaremos como los efectos de iluminación extra. Entonces, sí, pasemos a la siguiente lección. 7. Fase inicial de detalle: Está bien. Entonces, bienvenidos a la tercera unidad y a la última de esta clase, y esta será la detallar y finalizar la imagen. Entonces, tenemos la composición principal, las ideas principales ahí pero todavía nos faltan algunas cosas. Se puede ver que todavía nos falta algo de iluminación y esas cosas. Ahí está la dirección principal de iluminación, pero aún no es tablero muy crujiente ni muy popping, ni nada por el estilo pero lo haremos con el tiempo. La información principal en realidad ya está ahí, pero solo es un poco baja contrastada, los colores están un poco por todo el lugar, y simplemente no se ve muy bien todavía. Pero en realidad, los fundamentos están más o menos aquí. No va a cambiar tanto. Entonces, en esta lección, vamos a hacer la primera fase de detalle, y aquí será donde empezaremos a pintar detalles. Nos centraremos un poco más en la variación de color, nos centraremos un poco más en el material real, pero nos vamos a quedar con pinceles por ahora. Todavía no vamos a usar ninguna foto, para que sólo podamos mirar la pintura con pinceles. Entonces, solo saltemos a la derecha. Como pueden ver, he quitado mis referencias de llamadas, realmente no lo necesito más por el momento. Yo solo puedo escoger de color de la imagen, porque hay bastante ahí, y tengo mi rueda de color por aquí. Entonces, solo empecemos con eso, y cuando estoy agregando cosas, estoy tratando de no cambiar demasiado el valor que ya está ahí porque ya hemos establecido valores, y funcionan. Entonces, tratemos de respetar eso tanto como sea posible, pero aún así agregamos un poco más de volumen y un poco más de definiciones a nuestras formas. Entonces, solo vamos a escoger uno en un rato. Escojamos tal vez un pincel diferente. Los tipos de pincel que usas realmente no importan tanto. Solo estoy usando pinceles y pinceles de textura en su mayoría, nada de fantasía. Realmente no importa cuál uses. Es bueno pegarse a algo que tenga un poco de textura, pero si solo estás usando el pincel de tiza estándar, o lo que sea, eso está absolutamente bien. Escojamos un poco de esta luz rebota, porque se puede ver aquí en las rocas, he rebotado algo de luz del cielo que siempre se ve bastante bonita. Obviamente, yo tendría eso aquí, yo no tendría eso aquí. Aquí, en realidad rebotaría el color local de esta superficie, dependiendo de cuánta luz brille sobre ella, pero podemos preocuparnos por eso más adelante. Escoge aquí un valor más brillante, para que pueda volver a añadir un poco más de definición, y no te olvides de buscar en tu navegador porque a veces puedes ver lo que está pasando mucho mejor,. Para los que no saben, Alt es lo que estoy usando para escoger el recolector de color, mientras estoy pintando. Esto es súper práctico para simplemente elegir colores rápidamente mientras estás pintando de alrededor de la pintura, y realmente puedes agregar mucha riqueza agradable a tu imagen muy rápidamente. A lo mejor aquí, en nuestra estructura principal, hagamos algo de separación llana. puedes ver que ya lo he hecho aquí, pero quiero hacer un poco más, y esto nos ayudará a vender la báscula y la perspectiva. Podemos simplemente desvanecerlo en el humo, y sólo tratar de pensar en su perspectiva tanto como sea posible, ¿qué ángulo estamos mirando? Ángulo realmente bajo. Entonces, tratemos de enfatizar eso asegurándonos de que todo lo que pintamos parezca lo estamos mirando desde abajo, parados debajo de él. Entonces, nunca podemos ver realmente la parte superior de una estructura, alguna vez se puede ver la parte superior del edificio desde el nivel de la calle, es simplemente imposible. Entonces, estas son cosas que hay que tener en cuenta, que no mates la perspectiva o la ilusión de una perspectiva, y otra vez escalar. Entonces, repitiendo formas, hazlas un poco más pequeñas. Está bien. Ahora voy a saltar a estos, y creo que quiero agregar un poco de iluminación ahí en la parte inferior. A mí me gusta bastante esto aquí. Este de aquí, tenemos los lindos rojos pequeños pasando, un poco de variedad, y tal vez el primer plano solo pueda usar un poco más de trabajo. Lo que podemos hacer, por ejemplo, es simplemente copiar esta pieza, ahí, y tal vez cortar un poco de aquí, hacerla un poco más pequeña, y luego poner atrás la pieza duplicada, pero bajada. Simplemente bajando el mismo elemento, solo una copia exacta en realidad te dará la ilusión de perspectiva porque solo estamos copiando la misma forma que vemos, y simplemente la estamos escalando literalmente. A lo mejor podemos hacerlo dos veces, sólo para exagerar e ilustrar mi punto. Entonces, sí, se puede ver la diferencia, y lo contrario, se puede hacer también. Entonces, tal vez puedas tomar una parte del primer plano, y luego simplemente estirarlo un poco y ver cómo eso realmente ayuda a vender la idea de perspectiva de un camino que lleve a algún lugar. No estamos realmente seguros de la escala humana de este entorno todavía. Entonces, tal vez con las texturas fotográficas podamos decidir que por cuanto la escalamos, porque en este momento parece que estamos bastante cerca del suelo, y estas estructuras no son súper grandes. Entonces, tal vez los hagamos más grandes, aún no estoy seguro. Ya veremos a medida que lleguemos. Está bien. Entonces, pintemos algunos detalles más. Probemos otra vez alguna variación de color, y quizá echemos un vistazo a nuestra referencia, y echemos un vistazo al lenguaje de formas aquí. Entonces, ¿qué tenemos? Tenemos algo de panal pasando aquí. Entonces, tal vez queremos tratar de incorporar eso ya un poco en nuestra pintura. Entonces, solo intentemos pensar en cómo golpea esa luz. Entonces, si nuestra fuente de luz está aquí, entonces obviamente los aspectos más destacados estarían debajo de ella, por aquí, algo así. Entonces, solo estoy aplicando un poco de detalle pintado. Obviamente, vamos a manipular bien esto hasta texturas más adelante. Es sólo para meterse un poco ahí dentro. Esto, podemos hacer algunas diapositivas más encuadernadas. Siempre es bueno incluir sutilmente el color del ambiente en tu pintura, tal vez a un valor ligeramente más oscuro, pero el cielo es algo brillante y realidad rebota mucho definitivamente en las zonas sombreadas, las áreas que no están completamente iluminadas o no iluminadas en absoluto. Se puede ver mucho derrame del cielo, y es por ejemplo, por qué las sombras tienden a verse frescas y azules. A menudo simplemente están reflejando un cielo azul. Está bien. También voy a refinar un poco las formas. Entonces, esta forma de espalda es bastante rugosa, y está estilizada lo cual me gusta, pero ese no es realmente el estilo que vamos por ahora mismo. Entonces, solo voy a usar la herramienta de lasso y solo cortaré un poco, y como sé que está lejos, no tengo que preocuparme por los detalles finos, puedo hacerlo bastante bien, cual sigue bien. De nuevo, esto nos ayudará a vender la escala de lo que sea que estemos viendo. En ocasiones, si volteas el lienzo, también puedes simplemente voltearlo así, simplemente dar la vuelta por completo porque una composición debería funcionar en todas las direcciones. No hay nada malo en voltear verticalmente también. Solo estoy haciendo pequeños cortes solo para vender a escala, otra vez, darle la ilusión de que está lejos y mucho más grande, y algo de humo. Algún ambiente ahí siempre funciona bien. Entonces, está bien. Entonces, podría hacer un poco más de trabajo en esto, pero creo que se obtiene el punto principal. En la siguiente lección, vamos a ver los detalles de textura, y esto realmente va a remontar nuestra imagen muy rápido. Entonces, espero que ya hayas recogido algunas texturas, alguna imagen que se te permite usar del entorno, que hayas escogido el tipo de entorno y el elemento de yuxtaposición del que hablamos, así que esos dos. Pero creo que, en mi caso por ejemplo, la yuxtaposición es la más importante porque no tengo tanto espacio para otras cosas. Depende de cómo voy a llenar esta gran estructura por aquí, y este primer plano, pero el resto probablemente estará en su mayoría basada en coral. Está bien. Entonces, vamos a la siguiente lección sobre el detalle de texturas. 8. Texturas: Está bien. Bienvenido a la siguiente pieza sobre detalles de textura. En esta lección vamos a empezar a usar fotos. Entonces, hasta ahora solo hemos usado los pinceles de Photoshop para crear una especie de paisaje, pero ahora como que queremos llevar al siguiente nivel de detalle, y en lugar de pintar cada detalle a mano vamos a usar texturizado fotográfico para ayudar nosotros con eso. Entonces pintaremos encima de eso para mezclarlo bien todo. En lo primero en lo que me voy a centrar es en el cielo, porque el cielo necesita mucho trabajo. Yo sólo voy a tirar un montón de fotos y la mayoría de ellas son en realidad me tomé yo mismo, cielos. Sólo vamos a ver qué podemos hacer con él. Entonces, traeré mi primera aquí, y solo copiarla ahí dentro. Vamos a ver qué tipo de humor nos da y en realidad me gusta bastante justo del bate. Se ve bastante bonito, volteando el horizonte, y tal vez mirar la escala es bastante importante para que se le eche un vistazo a la escala para que todo parezca correcto. Siento que necesita haber una ligera curva o algo aquí. Mira en el navegador mientras haces esto hay esto realmente ayuda a hacerlo bien, y creo que quiero comprimir este pedacito aquí, y luego estirar este bit lo que dará la ilusión de escala. Está bien. Entonces me gusta bastante esto. No estoy seguro de este pequeño parche de luz aquí. Entonces, sólo me desharé de eso. Ahí vamos y si miro en el navegante, creo que esto en realidad se ve muy bien. No estoy seguro de si necesito otro, pero solo para fines de demostración, solo pondré otro ahí dentro. Está bien. Entonces, éste uno otro tomado de un balcón hace un par de años, bastante similar podría haberse tomado la misma noche. Simplemente bajaré este aún más para que haya más detalles finos. Entonces otra vez esa escala sólo para hacer de esto una épica tan grande como podamos porque estamos bastante en un ángulo bajo por lo que no podemos ver mucho del área circundante. Entonces, llegamos a usar otras formas de vender ese tamaño, ese ambiente, y esa es una buena manera de hacerlo. Se puede ver que las líneas de luz se están haciendo más grandes y más separadas a medida que subimos. Eso te da la ilusión de profundidad porque todo se comprime a medida que vamos más allá en el espacio. Está bien. Entonces, en realidad estoy bastante contento con estos colores. Creo que ya no necesitan tanto ajuste. Entonces, me quedaré con eso, y ahora podemos empezar a texturizar nuestros elementos de primer plano. Entonces, tal vez empecemos con esta pieza molida aquí. Entonces, sólo miraré a través de mis referencias. Entonces, esa es la primera textura que tire hacia arriba y este es un buen elemento de primer plano porque aquí hay mucha profundidad. Se puede ver cómo los guijarros muestran cómo funciona el tipo de espacio. Entonces, usaré eso. Para colocarlo en la forma que hemos predefinido, realidad voy a controlar la capa de clic, luego crear un nuevo grupo y presionar la máscara de capa, y este espacio va a crear un grupo que ha enmascarado a esta forma. Entonces, si pego esta foto, no tengo que preocuparme por los bordes ni nada por el estilo. Entonces, tal vez comprimamos un poco esto, y tal vez un poco de flexión porque no es perfectamente recta como hemos visto. Esto no tiene por qué ser súper exacto. Esto se trata más de simplemente agregar un poco de ruido visual que son preciosos simplemente no nos den. Ahora bien, esto no parece del todo correcto, y la razón principal es porque tenemos unos valores ajustados del mismo. Entonces, sólo voy a encender la capa de valor, y esto inmediatamente me dice que esta imagen demasiado brillante. Entonces déjame oscurecerme. Si bien hago eso, miro en el navegante para ver si, cuando ya no lo veo entonces en realidad es bueno. Ver realmente no se puede ver una diferencia tanto en el navegador ahora. Entonces, puedo apagarlo otra vez, y tal vez volver a usar una máscara para una especie de mezclarlo en un trabajo bastante parecido al de pintura que he hecho aquí. Entonces, dejaré eso y solo lo usaré, solo pon en algunas de las otras áreas. Voy a usar siempre tan ligeramente aquí, pero solo puedes ver cómo esto de inmediato agrega tanto detalle bonito. Entonces puedo empezar a escoger color de eso y pintar encima de eso. Simplemente afinarlo bien, y voltear el lienzo. Lo que estoy tratando de hacer aquí es básicamente hacer que los guijarros delanteros se vean un poco más estirados, un poco más anchos, y eso le dará la ilusión de que hay una especie de curva pasando, y entonces estos de aquí pueden ser un poco más planos comprimida porque así es como se vería en perspectiva. Crea la ilusión de que continúe alguna perspectiva. Voy a hacer este borde un poco más oscuro porque tengo algunos planes de hacer algo de iluminación detrás de ahí. Acabamos de hacer esto más oscuro. Está bien. Entonces, eso es bastante bonito. A lo mejor empecemos a añadir algunas cosas de los corales y podamos empezar con la grande, o en realidad empecemos con ésta. Usemos este de aquí como nuestro conejillo de indias. Entonces, entraré en las texturas, y se puede ver la perspectiva sobre esto es ligeramente diferente. Entonces tendremos que quizá meternos un poco con él pero sólo voy a cortar más o menos las cosas. Ni siquiera tiene que ser preciso, y eso es lo genial de esta técnica es porque hemos definido las formas antes de que podamos simplemente usarlas literalmente, y están bien. Parece que he copiado de una capa equivocada. Entonces, déjame hacerlo de nuevo. Está bien. Nuevamente, vamos a fundirlo primero. Podemos decir que los valores están completamente apagados. Entonces, mirando de nuevo al navegante, hasta que realmente no lo veo más. Ahí vamos. Yo sólo veo eso. Yo sólo voy a deformar esto para que quepa porque tenemos que seguir la perspectiva. Ahora, de nuevo, vamos a mezclarlo y mientras lo estás mezclando, qué puedes hacer, ya que hemos pintado siluetas,en qué puedes hacer, ya que hemos pintado siluetas, realidad puedes simplemente dejar fuera algunas de las áreas iniluminadas. Porque realmente no verías tanto detalle ahí todos modos y de esa manera estás preservando el tipo de definición de forma que has estado haciendo en la etapa anterior. Te estás manteniendo fiel a eso mientras aplicas este detalle de textura de la foto. Porque es muy fácil con una textura de foto ensuciar eso porque comienzas a enfocarte demasiado en la textura de la foto y comienzas a aplicar la definición de forma de la textura de la foto. No quieres hacer eso demasiado al menos no a gran escala de forma. Pequeñas formas que está bien, eso es lo que necesitábamos, esta pequeña cosa pero a gran escala, no queremos eso. Porque ese es en realidad el punto de la fase de miniaturas. Si no nos apegamos a eso entonces esa fase no tenía sentido. Entonces, nos vamos a apegar a eso. A lo mejor por el brillo aquí porque esto es bastante brillante, solo haré una copia y la moveré un poco y luego lo iluminaré así. Puedo pintar con eso en la parte superior donde la luz golpearía un poco más. Entonces, de esa manera todavía puedo pintar, apegarme al valor, y a la iluminación que hemos configurado pero aún así conseguir ese detalle fotográfico ahí dentro. Tomemos algunas cosas más. Entonces, sólo voy a tomar otra cosa, sólo vamos a tomar este trozo aleatorio aquí y vamos a simplemente regordearlo en este grande de aquí. Simplemente te mostraré esto un par de veces para que entiendas cómo funciona este negocio de texturización de fotos. Lleva bastante tiempo así que realmente no tenemos que pasar por todo porque siempre es lo mismo. Te voy a mostrar un par de veces y luego sólo puedes probarte tú mismo. Es bastante divertido porque introduce nuevas formas y porque hemos escogido algo único como estos corales estaban consiguiendo cosas que no estamos acostumbrados a ver. Como siempre, solo ten en cuenta que te pegas a tus valores para que tu forma no lea tan diferente, como aquí puedo ver algunas cosas peligrosas pasando. Las fuentes de luz confusas. Entonces, solo pinta esa cosa. A ver qué más podemos usar. A lo mejor ir a las otras fotos porque tengo algunas fotos más por aquí. Ver, por ejemplo, la parte superior lo siento podría ser la parte inferior de nuestra gran forma aquí. Entonces, ya verás enseguida donde quiero decir. De verdad, esta textura de foto se trata de ruido visual que tarda mucho más con los pinceles y no ofrece tanta variedad. Esto realmente trae algunas nuevas ideas de diseño con él y es solo la variedad analógica del mundo real, es simplemente no tiene nada que le gane realmente. A lo mejor podemos simplemente copiarlo y hacer algunas copias a escala. No necesitas escoger siempre una nueva textura para todo, a veces solo puedes usar la misma textura en diferentes lugares, en diferentes opacidades o lo que sea. Entonces, lo puedes ver ahí. Simplemente te mostraré un ejemplo más y luego solo detallaré un poco más fuera de pantalla para que podamos pasar a la siguiente parte. Sólo voy a mostrar un poco sobre esta gran estructura aquí. Porque de nuevo, escala sigo hablando de ello, lo sé. Es muy importante. Entonces, necesito encontrar una imagen que represente esto con precisión. Entonces, traje esta imagen que tomé en China y esta es una perspectiva muy similar a la que estamos usando. Creo que esta será bastante buena de usar. Déjame simplemente cortar el cielo para que sea más fácil pero no es realmente necesario pero está arriba la tolerancia aquí. Podemos refinar un poco el borde. El motivo por el que realmente estoy haciendo esto es que tal vez pueda tomar parte de esta información de borde porque este es bonito detalle fino de la información de borde. Ahora, vamos a copiar esto y volver a nuestra imagen y vamos a crear otra carpeta de máscaras para el fondo. Entonces, veamos tal vez podamos darle la vuelta. Vamos a echar un vistazo a lo que se ve mejor. No del todo seguro. Creo que voltear será lo mejor porque ahí hay unas rocas. Por un poco de jugar alrededor, solo quieres que se vea bien. Todavía hay algunos temas aquí, creo que sigue siendo demasiado grande, si no me equivoco. Vamos con algo así y simplemente mezclarlo un poco. Ponte un poco más sutil. Planificarlo un poco y pintarlo en un poco. De esa manera aún tienes algún control adecuado de lo que estás haciendo pero tienes los beneficios de la textura de la foto. A lo mejor sólo lo pegaré de nuevo. Algo así. Por ejemplo, lo que puedo hacer es, podría hacer la parte superior un poco más oscura. En realidad, hacer que todo el asunto sea un poco más oscuro. Obviamente, no más oscuro que lo que tenemos en primer plano pero podemos hacer algo más de separación de valor entre estos diferentes planos agregando capas de humo. Obviamente, esto es demasiado, pero sólo voy a bajar un poco la opacidad hasta encontrar un equilibrio. Ahí vamos. Ahora, tenemos mucha información fotográfica con la que trabajar. Simplemente fusionaré estas capas y luego podré empezar a cortar de todo esto. Rellena algunos detalles de borde. Simplemente puedes tomar un poco de este borde y copiarlo y simplemente meterlo ahí dentro. A lo mejor ponerlo detrás y meterlo ahí dentro y pintarlo. Entonces, creo que te das la idea principal sobre texturación de fotos y te sugeriría solo hacer esto por un tiempo, y solo tratar de meter un montón de cosas ahí. Yo también voy a hacer eso y luego en la siguiente lección, regresaremos y veremos cómo evoluciona. Empezará en realidad, entrando en la fase final que es usar la iluminación y los efectos para armar todo bien. Entonces, pasemos a la siguiente lección. 9. Iluminación y efectos: De acuerdo, así que bienvenidos a la siguiente lección. He hecho un poco más de trabajo en la textura, y se puede ver que tengo un montón más de detalles aquí. Básicamente, acabo de volver a aplicar la técnica que te mostré en la última lección de cada pieza, y en realidad, depende de ti cuánto tiempo quieres pasar haciendo eso. Puedes hacerlo por horas si quieres pero como dije antes, y no lo puedo recalcar lo suficiente, los detalles en realidad no son tan importantes. Todo lo que hemos hecho antes es mucho más importante para poder llegar a esta etapa, y después de eso, el detalle es sólo una especie de ruidoso con información de píxel interesante para hacer una densa, ruidosa, yo llamaría ella. Pero en esta lección, vamos a dejar de enfocarnos en la texturización de la foto, y vamos a hacer algo de iluminación final porque nuestras imágenes están prácticamente hechas en términos de detalle, pero necesita un poco de ponche. Le falta algo. No se ve del todo listo, y este será un pastel divertido. Es por eso que en realidad he esperado hasta la entidad lo es porque cuando comienzas a jugar con la luz, repente consigues que esa clase de cosa mágica suceda, y eso es lo que vamos a tratar de lograr aquí. Ahora para hacer eso, lo que me gusta hacer es en realidad oscurecer todo, y la razón por la que hago eso es porque me va a dar nuevo espacio en los valores de luz con los que jugar. Entonces si traigo mi recolector de color y reviso aquí, se puede ver que ya es bastante brillante. Es decir, todavía tengo esta cantidad de espacio aquí hasta llegar al valor más brillante, pero voy a oscurecerlo un poco sin embargo. Entonces solo voy a pasar por cada capa una por una y sólo subir los niveles y oscurecerlos un poco. A lo mejor puedo hacerlo con la capa de comprobación de valor puesta para que pueda realmente ver que no estoy arruinando mis valores. Está bien. Ahora, hagamos este un poco más oscuro, y luego éste. Se puede ver que estoy bajando a gamma que es el medio, poco más ligero aquí en lugar de los oscuros porque esto tiende a aplastar las sombras muy rápidamente y a veces destruye un poco la imagen. Por lo que es más seguro simplemente bajar un poco los tonos medios, y esto hará que la imagen también sea más oscura. También puedes simplemente bajar los niveles de salida. Entonces esto es un poco más oscuro. Está bien. Ahora, empecemos a jugar con la luz. Esta es una parte divertida. Entonces lo primero que voy a hacer es tirar algo de luz al fondo, y sé que dijimos que tendríamos una fuente de luz aquí arriba pero en realidad he cambiado de opinión, y por estas fotos, voy a volver al otro plan que teníamos que era tener fuente de luz aquí en la parte de atrás. Sigo sintiendo que este es nuestro tipo de principal punto focal, este tipo de camino, y esta torre es un poco secundaria. Entonces voy a crear una nueva capa, y sólo voy a escoger un cepillo redondo suave. Entonces voy a escoger un color saturado muy oscuro. La luz del sol es un color cálido, así que vamos a escoger algo en el tipo de rango anaranjado, rojo, oscuro, y saturado. Pondré la capa en Linear Dodge Add, y también voy a ajustar mi pincel en Dodge Linear Añadir para que cuando pinte encima de mis trazos de pincel, en realidad estoy agregando eso también, y ya verás cómo se ve eso. Entonces si solo empiezo a pintar aquí, inmediato estoy consiguiendo hermosa luz en el fondo y especie de crear un resplandor mágico. Entonces hagamos un poco de eso, no demasiado en una parte superior, solo tal vez un poco de derrame aquí. De acuerdo, así que eso se ve bastante bonito. Ahora, vamos a copiar esta capa y ponerla encima de todo, y sólo la vaciaremos por un minuto pero vamos a hacer lo mismo para que realmente tengamos un resplandor que viene sobre nuestras formas, algo así como una llamarada, supongo que lo sería. Entonces algo así, y se puede ver cuánta atención llama ese punto porque es tan brillante. Está agarrando toda la atención. Entonces, está bien, eso es bastante bonito. Ahora, hagamos algunas capas entre nuestras capas. Por lo que hemos separado todas estas formas y aún hay espacio entre ellas, lo que podemos enfatizar eso un poco más poniendo más capas entre esas capas. Por lo que voy a empezar con poner algo entre la capa trasera y estas de aquí. Sólo tomaré un simple cepillo de humo o un cepillo de nubes, y escojamos una especie de valor brillante, y sólo pintemos un poco de humo aquí. Se puede ver cómo eso nos está ayudando a separar los planos y creando más de una luz interesante. Haremos lo mismo entre las dos capas siguientes. Entonces aquí, consiguió un poco de separación de valor pasando. No demasiado, tal vez no quieras hacerlo donde la luz no lo golpeara porque el humo no se iluminaría de forma natural. Entonces tal vez quieras tonificarlo en algunas áreas, para que no se convierta en demasiado. Añadamos una entre estas dos capas también. Entonces aquí, en realidad puedo separar esto también. No demasiado, de nuevo, mantener esos valores bajo control. Es muy importante. Está bien, así que eso se ve bastante bonito. Hagamos algunos efectos de luz más, solo volteé mi lienzo aquí. Hagamos un poco de viñeteo. Entonces hagamos un poco más de oscurecimiento en las zonas de esquina. Por lo que solo tomaré mi herramienta Burn y la pondré en medios tonos. Nuevamente, los medios tonos es el rango más seguro con el que jugar. Entonces solo oscureceré esto, solo oscureceré aquí, y quizá quiera mirar en valores mientras hago esto solo para que tenga mejor control. Por lo que aquí es donde habría una falta de luz en ese lado. Entonces solo lo estoy oscureciendo ahí. Pero por supuesto, hemos rebotado luz del cielo y esas cosas, así que tenemos que mantener algo de información ahí dentro. De acuerdo, se ve bastante bien, y tal vez este de aquí necesita un poco de aclaramiento, nuevo y los medios tonos de este lado. Por lo que sólo vamos a alegrar un poco eso. Tal vez sea un poco demasiado. Trata de mantenerlo sutil. A lo mejor podemos oscurecer un poco las tapas. Eso siempre se lee bien, y aquí, casi obtenemos una silueta pura porque la luz está justo detrás de ella para que cuando brilla en nuestros ojos, desactivemos nuestra visión en cuanto a ver detalles. Entonces, básicamente, cuando miras directamente a la luz, lo que sea que esté delante de ella, se convierte en una silueta porque tus ojos tratando de ajustarse a la exposición, haciendo cosas que de otro modo estarían bien iluminadas a oscuras con el fin de compensar el color brillante. Por lo que no es necesario poner mucho detalle e información ahí dentro o al menos no tanto como en otras partes donde no hay iluminación trasera ni iluminación directa hacia atrás. De acuerdo, así que esto se ve bastante bonito. Creo que tal vez suena un poco demasiado saturado, así que solo bajaré eso un poco, solo un poquito. Está bien. A lo mejor ahora, como parte final, sólo podemos añadir algunos aspectos destacados bonitos. Para eso, vamos a usar el modo de esquivar color, que es bastante bonito otro modo de planificación para usar porque hemos estado usando el esquivar lineal, vamos a usar el esquivar de color ahora. Entonces, vamos a ver. Entonces, por ejemplo, por lo general, cuando tienes reflejos como reflejos especulares de fuente de luz, tendes a obtenerlos especie de en una línea vertical con la fuente de luz. Entonces, esta aquí sería nuestra zona de interés donde queremos poner los más destacados. Entonces, solo para demostrarlo, copiaré esta capa, y la voy a poner negra. ¿ De acuerdo? Entonces, ahora es completamente negro, y luego lo pondré a color dodge, y luego restableceré mis colores aquí así que tengo blanco y negro y básicamente con un pincel ahora cuando pinte de blanco. Yo estoy esquivando el color, y cuando pinto de negro en modo normal obviamente, me lo estoy quitando otra vez. Entonces, esa es solo una bonita forma de pintar la luz. Entonces, tratemos de solo tal vez agregar aquí algunos aspectos destacados interesantes. Está bien. No demasiado. Trata de mantenerlo sutil y posible que quieras colorearlo después pero tal vez no solo aún. Hagamos lo mismo por este de aquí. Entonces lo hago negro. Ahí vamos. Ponlo a esquivar el color y por supuesto la transparencia necesita estar bloqueada, y ahora solo podemos pintar aquí. Si es demasiado siempre podemos bajar la opacidad porque como puedes ver es demasiado. No obtendrías una iluminación tan brillante de ese sol. Entonces, solo lo bajaré un poco. Es solo para agregar un poco de ponche ahí, solo un poco y tal vez quieras colorearlo para que realmente tengamos más de un tipo de color más cálido, y solo llévalo donde se sienta como si no perteneciera. También puedes usar la herramienta de lazo si solo quieres aplicar a ciertas áreas. Así. Es otra forma de pintar la luz, y tratar de no exagerar. Intenta mantenerte sutil y de nuevo solo mirar en el navegador siempre te puede ayudar a conseguir una especie de aspecto diferente en él o simplemente alejar el zoom. Creo que fue un poco demasiado porque el sol en realidad ya se ha ido. Por lo que realmente no conseguirías tanta iluminación directa. Pero es solo para agregar un poquito diminuto ves un poquito de ponche ahí. Eso es bastante bonito y parece que aquí tenemos un pequeño punto de roca. Está bien. Vamos a deshacernos de eso. Si apagamos esta capa, ahora podemos simplemente entrar y hacer algunos detalles más. Esto es realmente una especie de final del proceso de la imagen porque esto es interminable y esto depende completamente de ti por cuanto tiempo quieras hacer esto, porque ahora solo puedes entrar y elegir color entre todos los colores que hay. Entonces, tienes prácticamente todos los colores que necesitas. Simplemente puedes elegir color y solo detalle el tiempo que quieras. El motivo por el que he dividido la fase de detalle en detalles cepillados, detalles texturizados, y luego iluminación como lo estamos haciendo ahora, es porque una buena manera de continuar después de este punto es repetir ese ciclo. Entonces, voy a entrar y estoy haciendo detalles cepillados ahora, como pueden ver, y entonces tal vez a continuación voy a entrar y voy a añadir algunos detalles más fotográficos. Entonces, copiaré esto y tal vez lo meto ahí, tal vez pondré eso en un aligeramiento o algo así y lo bajaré. Está bien. Entonces, mira que consiguió otra textura de foto y luego vuelvo a la iluminación y el detalle de pincel, y así sucesivamente. Entonces, solo puedes seguir haciendo esto hasta que estés feliz, y puedes seguir haciendo los efectos de iluminación tanto como lo necesites. Entonces, tal vez digamos que aquí queremos sumar algunos aspectos destacados muy específicos. Ahora tal vez haya alguna estructura aquí captando la luz. Siempre asegúrate de apagar la capa de llamarada porque cuando elijas el color, eso se verá influenciado por eso y obtendrás el valor equivocado. Entonces, tienes que apagarlo de vez en cuando, y solo recuerda siempre tu fuente de luz de dónde viene, para que cuando apliques los reflejos parezcan que vienen de la dirección correcta. De lo contrario matará totalmente la iluminación o la ilusión de la iluminación. Entonces, mira aquí realmente estoy haciendo la parte inferior porque si nuestra fuente de luz está aquí entonces es donde golpearía. Ve eso funciona bastante bien y solo sé sutil con él. Está bien. Entonces, tenemos una imagen bastante bonita y bastante terminada. Entonces, en la siguiente lección, la lección final en realidad, sólo voy a repasar una especie de todo lo que hemos pasado, hablar un poco más, y en realidad voy a hacer un poco más de trabajo en esto pero estoy solo vas a estar haciendo los últimos tres pasos de esta unidad que viste y solo repitiéndolos como dije en ese orden solo que ya sabes, agrega un poco más de textura de foto, agrega un poco más de luz, pinta un poco más detalles y así sucesivamente y así sucesivamente. Te mostraré el avance de eso. Básicamente es solo repetir, repetir, repetir, repetir, repetir, hasta que estés contento con los resultados porque en realidad todo está aquí en este momento. Depende de ti cuánto tiempo quieres pasar detallándolo cada vez más. Está bien. Entonces, pasemos a la lección final. 10. Acabados finales: Está bien. Bienvenidos a la lección final. Yo sólo voy a repasar algunas cosas en esta lección, especie de recapitular todo lo que hoy hemos aprendido. También te voy a mostrar un poco más de progreso que he hecho en la imagen. Entonces, esto es con lo que terminamos en la última lección sin la bengala en realidad, lo he sacado aquí solo para mostrarte mejor. Entonces, repitiendo los tres pasos de la última unidad, esta es mi próxima versión. Entonces, básicamente, se puede ver que he aplicado lo mismo pero acabo de añadir un poco más de detalle por todas partes, ver añadí algunas plantas aquí, he añadido algunas colgantes, no sé masa ni algo aquí, He añadido algunos pequeños picos aquí. Básicamente, lo que tienes que tener en cuenta y más es que siempre aplicas tu lenguaje de forma. En mi caso, los corales. Y eso es todo lo que se reduce a realmente. Ves, puedes ver que aquí he añadido estas cosas como corales en la parte superior, es solo para darle un poco más de definición y realmente pulir ese trabajo. Tengo otro paso y este es el siguiente. Mira, he vuelto a hacer una nueva capa de iluminación, así que he pintado al sol con la misma técnica que antes. Tan solo un lineal Añadir capa con un pincel Linear Dodge, simplemente pintando con alrededor pincel el sol y esa manera podemos agregar algunos más reflejos extra, como puedes ver, en todas partes. Entonces, aquí te dejamos algunos pequeños aspectos más destacados con técnica de dodge que te mostré. Entonces sí, creo que esto es suficiente para esta imagen. Entonces, se puede ver una especie de ver los pasos finales y cómo debe repetirlos. Pero, como bono final realmente quiero hacerle una cosa más a esta imagen y lo haré después de que simplemente recapitulemos todo lo que hemos hecho. Entonces, espero que recuerden más o menos cómo empezamos esto donde solo estábamos recolectando referencias. Como dije antes, me gustaría que ahora obtuvieras tus propias referencias y que obtuvieras tus propias referencias de yuxtaposición así que prueba algo único como lo que he hecho aquí con los corales prueba algo más y trata de ponerlo tal vez en un medio ambiente. A lo mejor un bosque o una isla. Lo que creas que sería lindo. Entonces como te mostré te vas a ir a la fase de bocetos y las miniaturas en blanco y negro para luego poco a poco empezar a trabajar las formas y detallar hasta obtener esta imagen. Por supuesto que eso es más fácil decirlo que hacerlo. Pero si sigues los pasos y solo practicas deberías poder llegar allí. Tan solo cuídalo si te has perdido algo. Pero creo que aquí este es un proceso bastante sencillo y el flujo de trabajo que aplicamos es realmente una forma segura de hacerlo. Casi puedes ir mal porque estás poniendo las cosas más importantes en el inicio del proceso de creación y eso es lo que realmente cuenta. Todo este tipo de texturizado y pequeños detalles que es tan bueno pero el fundamento de tu imagen. La verdadera impresión que tenemos. Eso es mayormente lo que aquí en la miniatura. Eso en realidad se decide en las primeras fases. Entonces, eso es algo que realmente debes tratar de recordar con cada pieza que hagas. Está bien. Entonces, eso fue sólo una especie rápida de visión general de todo lo que hemos hecho. Ahora, solo quiero agregar una cosa más a esta imagen para sea aún más fría y eso es justo. Yo sólo voy a crear nueva capa, y sólo está agregando algún tipo de bioluminiscencia a estos corales. Tan solo para darle otro toque mágico extra. Entonces, usaremos la misma técnica que antes, solo voy a crear una capa ponerla en Dodge lineal y me encargaré de tu pincel y pondré eso en Dodge Lineal también. Está bien. Simplemente tomaré un pincel de dibujo bastante básico. Está bien. Escogeré sí quizá escoja este tipo de color cian verde. Yo quiero escoger algo que es una especie de lo opuesto a los tonos cálidos que tenemos aquí, para que se pueda ver eso más de un color fresco y aquí tengo muchos colores cálidos. Esto va a hacer que sobresalga. Lo que voy a hacer es que sólo voy a pintar en las zonas oscuras de mi imagen. Voy a pintar como una especie de cosa ligeramente bioluminiscente que está pasando. Se puede ver en el Navigator que eso realmente está agregando como un pequeño toque fresco. Voy a tratar de mantenerlo un poco sutil, no voy a ir demasiado lejos con él. No queremos que atraiga demasiada atención pero solo es agregar a como un poco de extra de magia a la imagen y vamos a tener en cuenta la escala, así que aquí los haré un poco más pequeños y luego aquí en este grande los podemos hacer más grande obviamente y simplemente una especie de borrado lejos donde no creamos que necesitábamos. Si presionamos para realmente suavizar nuestra tableta, también podemos por supuesto hacer algunos efectos de iluminación de la luz a partir de esta bioluminiscencia que tipo de rebote sobre nuestros objetos. A lo mejor puedo agregar algunos aquí y otra vez estoy tratando de pensar en ese lenguaje de forma, muy importante. Está bien. Simplemente voltea el lienzo, dos poco más de trabajo, y estoy tratando de encontrar ese equilibrio de dejar áreas abiertas y llenar áreas para que no nos pongamos demasiado ocupados. Tampoco se pone demasiado escaso. Una especie de tratar de encontrar el buen equilibrio entre esos dos y luego si estás contento con eso tal vez puedas simplemente agregarle como un poco de resplandor aquí y allá. Está bien. Entonces, eso empieza a parecer bastante guay. A lo mejor podemos aplicar un poco, sólo un poquito aquí. Nuevamente estoy siguiendo la forma de lo que ya tengo y quiero que esto sea bastante pequeño aquí. Si necesitas alguna referencia, puedes mirar cosas como aletas o algunas referencias de anatomía o tal vez ríos o cosas así. Se puede encontrar el tipo de formas de tipo fractal en todas partes de la naturaleza. Entonces, si tienes problemas para pintarlo tal vez puedas buscar algunas referencias de eso primero. Está bien. Entonces, creo que lo voy a envolver tal vez sea un poco demasiado aquí, y simplemente seguir haciendo eso hasta que estés feliz. Agrega ese fino un pequeño ponche a la imagen y ya terminamos. Entonces sí, esta es nuestra imagen final. Entonces, espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase que aprendieron algunas técnicas nuevas y que puedan aplicar este flujo de trabajo a su propio trabajo. Entonces, sales por ahí y lo haces fresco y en su mayoría paisaje original con cosas que has aprendido hoy. Espero que una especie de tener algunas ideas fluyendo en tu cabeza para que pudieras llegar algo tú mismo y yo estaría realmente feliz de ver lo que ustedes hacen. Entonces, gracias por ver esta clase y nos vemos la próxima vez. Adiós. 11. Más clases creativas en Skillshare: