Développer des concepts pour l'illustration éditoriale à l'aide d'InDesign

1. Intro: Bonjour, je m'appelle James Olstein et je suis illustrateur éditorial. Je dirige mon propre studio d'illustration depuis 2016. J' ai travaillé avec des clients tels que la BBC, le magazine Monocle, Scientific American, Little White Lies, The Boston Globe, CreativeMarnings, et j'ai réalisé des estampes pour Bob's Burgers et BoJack Horseman. J' ai aussi une série de livres pour enfants que j'écris et illustrer appelés Odd Science. Cette classe s'intitule développement de concepts pour l'illustration éditoriale. Ce cours s'adresse à toute personne intéressée à présenter son travail d'illustration à son client de manière plus professionnelle. J' ai commencé comme directeur artistique dans une agence de publicité. En travaillant dans la publicité, je commandais des illustrateurs pour des projets pendant la journée et je travaillais sur mes propres illustrations la nuit. J' ai été de part et d'autre du processus et je sais ce qu' un directeur artistique ou un client cherche quand vous lui présentez vos pensées. Je t'apprendrai quelques techniques pour trouver des concepts. Nous allons esquisser vos idées dans Procreate ou le support de votre choix. Nous concevons une présentation dans InDesign que vous pourrez réutiliser avec vos clients. Vous n'avez pas besoin d'une connaissance préalable d'InDesign ou de Procreate, car nous allons travailler ensemble étape par étape. Dans cette classe, nous passons par le processus complet d'obtention d'une commission. Nous commençons par recevoir un courriel d'emploi d'un client, comment répondre à leur demande. Vous voudrez faire attention à ça. Après cela, nous allons plus recevoir l'article que vous allez illustrer, des techniques pour venir avec des concepts. Nous allons esquisser nos idées dans Procreate, puis nous concevons une présentation dans InDesign, nous aborderons l'ajout de votre travail à votre présentation et la meilleure façon d'écrire sur chaque croquis. J' ai l'impression que ce cours est important parce que nous verrons un côté d' être un illustrateur qui n'est pas souvent expliqué. Vous pourrez réutiliser la présentation que vous créez dans cette classe tout au long de votre carrière. Commençons. 2. Le projet: Qu' est-ce qu'on va faire dans cette classe ? Ensemble, nous allons construire une présentation dans InDesign que vous pouvez utiliser comme modèle pour présenter vos esquisses à votre client. Comme je l'ai déjà mentionné, vous n'avez pas besoin d'une connaissance préalable d'InDesign pour créer ceci. On y travaillera pas à pas ensemble. J' ai choisi ce sujet parce que c'est quelque chose que je devais apprendre moi-même, quand j'ai commencé à faire de l'illustration freelance. Ce modèle apparemment simple est quelque chose que vous utiliserez tout le temps. Pour ce cours, nous allons suivre étapes suivantes : réception d'une demande d'illustration par e-mail, présentation centrale d'une illustration éditoriale, réception de l'article que vous allez illustrer, esquisse que nous allons faire dans Procreate, la conception du modèle dans InDesign, ajout de vos esquisses, rédaction d'une explication pour chaque esquisse, exportation de votre présentation au format PDF pour votre client. Alors commençons à lire cet e-mail. Dans la section Projet et ressources de cette page, j'ai posté l'e-mail et l'article que nous allons référencer dans la classe. Allez-y et téléchargez-le maintenant, puis nous passerons à l'étape suivante. 3. Le message électronique: À ce stade, vous devriez avoir téléchargé ce document intitulé Email à partir de la section projet et ressources. Allez-y et ouvrez ça. Laissons-le à travers. Vous remarquerez quelques choses à surveiller. Le timing est un, le sujet , la taille et leur budget, bien sûr. Premier timing. Tu as le temps de faire ça ? Les délais pour les travaux éditoriaux peuvent aller du même jour à une semaine ou plus. Vérifiez votre calendrier ou votre charge de travail et voyez si vous pouvez accepter cette commission. Heureusement pour nous, ce n'est qu'un cours de sorte que vous pouvez certainement faire la date limite de seulement une semaine. Normalement, les illustrateurs éditoriaux tentent d'avoir leurs croquis le plus tôt possible. Vous allez vouloir avoir un calendrier libre pour donner au directeur artistique. Respecter les échéances est une clé pour garder votre directeur artistique heureux. Il arrive également de garder une bonne réputation, ce qui est énorme dans l'illustration parce qu'une grande partie de votre entreprise est la référence. Un projet éditorial typique va généralement croquis, approbation du client, première ronde d'illustrations terminées, commentaires des clients. S' il n'y a pas de modifications, le fichier d'illustration final. Suivant est sujet. Parfois, on peut vous demander de faire quelque chose avec un thème sur lequel vous n'êtes pas à l'aise de travailler à 100 %. Parfois, il peut s'agir d'un point de vue politique ou religieux différent. Parfois, cela peut être aussi simple que quelqu'un vous demande de faire un portrait alors que ce n'est peut-être pas le style ou le type de travail que vous faites vraiment. Vous promettez à quelqu'un que vous pouvez leur livrer des œuvres d'art, alors assurez-vous que le sujet n'est pas quelque chose qui va vous raccrocher et vous empêcher de respecter ces échéances. Pour ce cours, c'est juste un événement amical, donc il n'y a rien de controversé ici. Je veux dire, sauf si tu détestes le petit déjeuner. Discutons de la taille. L' illustration ponctuelle sera un taux inférieur et un délai plus rapide qu'un travail en pleine page. En outre, vous pouvez être le type d'illustrateur qui préfère les spots aux pages plus grandes. Quand j'ai commencé, je n'ai été commandé que pour des spots. Finalement, un directeur artistique m'a demandé de faire une page complète, et il m'a fallu un peu de temps pour comprendre à quoi ressemble mon style dans ce contexte. Bien sûr, cela sera pris en compte dans votre calendrier pour vos croquis et l'art final. Enfin, c'est la tarification. C' est une partie d'être un illustrateur que beaucoup de gens trouvent vraiment difficile. Ce qui se rapproche le plus de l'industrie de l'illustration , c'est le manuel de la Guilde des artistes graphiques. Normalement, je passe par ça. Certains illustrateurs, ce qu'ils vont faire, c'est qu'ils vont aussi trouver un taux horaire et ensuite appliquer cela au temps qu'ils estiment que le projet prendra. Beaucoup de fois, les directeurs artistiques auront déjà un montant fixe pour le projet et ils seront à l'avance sur le montant qu'ils ont. Si vous n'êtes pas à l'aise, vous pouvez toujours demander s'ils peuvent négocier le prix s'il est trop bas. Il y a d'autres facteurs avec le prix aussi. Parfois, le client peut être un magazine indépendant plus petit que vous aimez et vous pouvez vraiment vouloir travailler avec eux. Assurez-vous juste d'être à l'aise avec leurs prix car il n'y a rien de pire que de se sentir sous-évalué. Une fois que vous avez compris ces choses, il est temps d'élaborer votre réponse. N' oubliez pas d'être direct et amical. Répondez à toutes les questions posées dans l'e-mail et assurez-vous d'indiquer clairement que vous acceptez le poste, c'est très important. Nous allons passer à la section suivante maintenant, qui est en train de lire l'article. 4. L'article: Cette section suivante est tout au sujet de l'article. Nous allons passer en revue quelques conseils pour lire l'article et quelques conseils pour trouver des idées et faire un petit remue-méninges par vous-même. Si vous ne l'avez pas encore fait, vous devriez télécharger l'exemple d'article à partir de la section Projet et ressources. Vous avez reçu votre emploi, vous avez revu l'e-mail et vous avez répondu de manière professionnelle, et le directeur artistique vous a rappelé l'article que vous allez illustrer. Le directeur artistique vous suggérera probablement quelques directions. Parfois, vous êtes libre d'essayer ce que vous voulez, mais la plupart du temps, ils auront des idées pour ce qu'ils veulent voir et vous pouvez y ajouter. chose la plus importante est de lire l'article complet et de prendre des notes. Je recommande de lire l'article deux fois. Maintenant que vous avez lu, il y a quelques facteurs à considérer avec vos idées. Ce que je trouve vraiment utile, c'est d'écrire vos idées pendant que vous lisez l'article avant même de commencer à esquisser. Écrivez simplement quelques pensées que vous avez comme quelques directions dans lesquelles vous pourriez aller ou tout simplement comme des petites idées qui apparaissent pendant que vous lisez. Ensuite, vous pouvez passer en revue et choisir les meilleurs parmi ceux-ci, et ce seront ceux que vous illustrerez. Pendant que vous lisez, recherchez des mots clés. Des choses comme des crêpes, du bacon, pain grillé à l' avocat, du rouleau appelé. Vous pouvez choisir d'esquisser une partie spécifique de l'article ou vous pouvez faire un résumé plus complet de l'article. Pensez à ce que le ton de l'article est. C' est humoristique ? C' est plus direct ? C'est sérieux ? J' ai tendance à travailler avec plus de sens de l'humour, mais cela ne signifie pas que je ne lance pas plus de travail avec des idées sérieuses au client. Vous pouvez aussi avoir un mélange quand vous présentez. Parfois, il est bon d'avoir quelques sérieux et toujours un drôle. Je trouve qu'après avoir fait ma liste d'idées initiales, il est bon de faire une petite pause et de revenir frais. Parfois, je vais faire une promenade, parfois regarder d'autres artistes peut frapper quelque chose. Vous voulez juste être inspiré par eux, pas déchirer leurs idées. Rappelez-vous dans une tâche réelle que AD aura quelques idées, alors assurez-vous que ces idées sont esquissées avant d'ajouter la vôtre. Disons que si vous avez l'impression d'être dans un bon endroit, choisissez trois à quatre de vos idées qui, selon vous, pourraient vraiment fonctionner. Passons ensuite à l'étape suivante, qui est l'esquisse. 5. Esquisse !: Alors maintenant, il est temps de dessiner. Nous allons passer à nos iPads et commencer à travailler dans Procreate. Ensuite, la dernière étape, vous devriez avoir trois ou quatre concepts que vous voulez esquisser pour cela. Si vous ne voulez pas utiliser Procreate, vous pouvez esquisser sur papier, mais vous devez la numériser pour l'obtenir dans votre présentation finale. Maintenant, nous allons aller sur nos iPads. On va ouvrir Procreate. On va appuyer sur le signe plus en haut à droite. Donc, pour cette mission, nous savons que l'illustration est de quatre sur quatre pouces. Nous allons frapper ce petit dossier plus en haut et ajouter notre toile. Donc, la première chose que nous voulons faire est de sélectionner des pouces. Pour la largeur, on va quatre. Pour la hauteur, on va quatre pouces. On va garder le DPI à 150. Nous n'avons pas besoin des 300 ppp complets que vous auriez normalement avec l'impression. Cela nous donnera une petite marge de manœuvre. Ensuite, nous allons frapper le profil de couleur. Nous allons juste nous assurer que nous sommes sur SRGB. Celui-ci est SRGB IEC61966-2.1. Je n'ai aucune idée de ce que ces chiffres signifient, mais appuyez sur « Créer ». D' accord. Maintenant, voici la partie où nous allons sortir notre crayon Apple et commencer à dessiner. Nous allons donc commencer par dessiner sur le calque 1. Tes couches sont là-haut. Ces deux boîtes l'une sur l'autre dans le coin supérieur droit. Donc la couche 1 est tout définie. Donc on est déjà au numéro 1. On est tous bons. Maintenant, j'aime sélectionner un pinceau pour mes croquis qui semble brouillé lui-même. J' aime l'encre sèche. Il y a aussi quelques crayons et différents que vous pouvez choisir. Vraiment, c'est ta propre préférence. Je veux aussi l'amener là où ce n'est pas comme une taille écrasante. Vous pouvez donc ajuster la taille de votre pinceau à gauche ici dans ce petit curseur, et vous avez également une annulation ici, annuler et rétablir en bas à gauche. On va commencer à esquisser notre première idée. Comme c'est comme un petit déjeuner légal, j'avais trois concepts que j'aimais. La première à laquelle je pensais était, parce qu'il va y avoir une discussion, mais aussi un petit déjeuner, quelque chose à voir avec des ballons et des tasses à café. Donc j'ai pensé que ça pourrait être amusant de faire des petits ballons de mots dedans. Peut-être montrer deux tasses, et ça montrera deux personnes qui parlent, et lui donnera un mot directionnel aussi, ici en haut, à côté de la petite main pointue, il y a la gomme. Je vais juste nettoyer mon dessin. Je vais annuler ça parce que c'est un peu trop gros. Essaie ça. Voilà, tu y vas. Un peu plus lisse. C' est juste un croquis donc il doit juste être assez basique. Si je clique sur cette flèche ici, il va déplacer mon petit gars autour de l'écran certains. Avec cette étape, cela peut vous prendre quelques essais, [inaudible] pour la classe, c'est pourquoi je bouge un peu plus vite. Peut-être même à l'intérieur de ce mot ballon, je vais ajouter un peu de café, comme ça. Ouais, j'ai tendance à travailler un peu plus petit avec mes pinceaux pour plus de clarté, mais le truc sympa c'est que je peux toujours l'agrandir. Voyons comment il va travailler. C' est un peu plus petit que quatre par quatre, donc je peux utiliser ce petit ruban, qui est un outil de lasso, et dessiner autour d'une de mes tasses, puis appuyer sur la flèche, déplacer vers le haut, et faire ça. Tournez l'autre tasse. Baissez un peu. La gomme s'éteint, cliquez sur [inaudible] vers le haut. Ça remplira l'espace un peu plus beau puisqu'il fait quatre par quatre. Encore une fois, il s'agit d'un croquis, de sorte que vous pourriez avoir quelques touches de finition supplémentaires pour l'arrière-plan. Le directeur artistique pourrait ne pas le vouloir sur la lumière, donc il pourrait être dans un tout carré. Tu peux jouer. Mais pour notre concept numéro 1, c'est tout ce dont vous avez besoin. J' ai juste cliqué sur le pinceau pour sortir de cette section. Donc c'est juste une idée. Je vais aller de l'avant et ajouter une autre idée ici. Encore une fois, vous pourriez finir avec quelques choses différentes. Je veux juste faire beaucoup de calques et les affiner, puis quand vous en obtenez un que vous aimez, cliquez sur la vignette et appuyez sur Renommer. Je vais juste appeler cette idée 1. Appuyez sur Retour, et puis ce petit chèque ici est la visibilité. Je vais juste l'éteindre et passer à la couche 2, et commencer à esquisser ma prochaine idée. L' autre idée, parce que c'est petit déjeuner léger et l'article avait une ligne drôle sur les crêpes. Donc je vais juste dessiner des crêpes de base. Dessine-moi du sirop. Le croquis est peut-être un peu bâclé. Je ne veux pas que ça soit trop bâclé, donc je vais enlever quelques lignes, en particulier effacer des choses qui, selon vous , pourraient être déroutantes pour quelqu'un qui le regarde. [ inaudible] vue, parce que c'est comme les avocats et juridique. Je pensais que ce serait drôle de faire comme un marteau. encore une fois, c'est parce que l'article avait un peu de sens de l'humour au début. Ça va être un événement amusant. Je vais faire une autre crêpe ici. Je vais prendre ces crêpes, et parce que c'est un croquis, je ne vais pas complètement détaillé. Donne-moi de la place pour la finale. J' ai juste frappé la flèche de cette façon, je peux faire sauter ça, et le brossage, et cool. Je suis douée avec celle-là. Donc je vais retourner à nos couches. Cliquez sur, renommez. Idée 02. Tournez. Faisons une de plus. J' aime tout le petit déjeuner. J' aime dessiner des trucs pour le petit déjeuner. Je sais que c'est à la maison d'état, alors j'ai cherché à quoi ressemblait la maison d'état. Je vais dessiner une version un peu sérieuse que ça. Il a ces colonnes devant. Il y a une petite statue sur le dessus. Vous pouvez voir que je ne suis pas super détaillé juste parce que c'est un croquis. C' est une illustration de bonne taille, donc vous allez être en mesure d'obtenir de plus beaux détails là-dedans. Je vais faire semblant de lui donner des fenêtres. C' est encore un croquis. Nous ne sommes pas parfaits, nous ne devions pas fous, nous faisons passer nos idées. Maintenant, si vous n'êtes pas fou peut-être de la perspective ou de la façon dont elle est là, vous pouvez frapper la flèche et la faire pivoter un peu. Une chose cool que vous pouvez faire avec Procreate est que vous pouvez utiliser l'outil ruban. Oups. C'est l'outil de ruban, et au lieu que je dessine deux fois de ce côté du bâtiment, je vais utiliser le petit ruban. Dessinez une ligne autour d'elle. Ensuite, vous verrez ici il y a Copy Coller. J' ai juste appuyé sur « Copy Coller ». Ensuite, si vous appuyez sur la flèche, vous voyez en bas, si vous êtes en uniforme, vous pouvez appuyer sur « Retourner horizontalement » et il a juste retourné cela pour vous. Maintenant, vous pouvez juste faire glisser ça de l'autre côté. Tu vas encore frapper le pinceau. Donc, vous obtenez un peu dessiné, mais vous remarquerez qu'il est sur son propre calque, de sorte que vous pouvez réellement cliquer sur la vignette et juste appuyer sur « Fusionner vers le bas » et appuyer sur la flèche. Allons-y un peu, parce que ce que je veux faire c'est avoir un beau soleil. Avec Procreate, vous pouvez dessiner une forme et la maintenir enfoncée et elle deviendra géométrique. Alors l'idée pour celui-ci est que c'est en fait un œuf frit. Une autre idée bizarre. Touchez un peu le statut. J' aime ça par rapport aux autres. Donc je vais frapper ça, je vais le renommer. On va appeler ce type Idea. Il y a un d dans l'idée, tout le monde, Idée 03, « Retour ». Maintenant, tu vas aller de l'avant et dessiner. Assurez-vous juste que vous esquissez vos idées. Tous sont sur leurs propres couches distinctes. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous allons frapper « Galerie », donc il zoomera et il montre tous vos tableaux d'art. Nous allons cliquer à l'endroit où il est écrit « Illustration sans titre » et nous allons renommer ces Esquisses. Vous voudrez être plus précis lorsque vous traitez avec des clients. Je vais juste frapper « Terminé ». Il est là. Donc on a ça là. Maintenant, il est temps de passer à l'étape suivante, la conception de votre présentation. 6. Réaliser une conception: La première chose que nous allons faire est d'ouvrir InDesign. Maintenant qu'InDesign est ouvert, appuyez sur « Créer un nouveau ». Nous allons appeler le nom de ce fichier Template. Maintenant, si vous passez ici, nous allons nous assurer que les pages en face ne sont pas cochées. Pour ce qui est de l'orientation, nous allons nous assurer que c'est du paysage. Notre largeur va être de 11 pouces, et notre hauteur de 8 pouces et demi. Vous voulez également vous assurer que pour les pages, nous commençons par la première page. Maintenant, cela sera visualisé comme un PDF sur un écran, donc nous n'avons rien à faire avec les marges et les fonds perdus. Si nous cliquons sur ce bouton, nous voulons juste nous assurer qu'ils sont tous réglés à zéro. Nous allons appuyer sur « Créer » et votre écran devrait ressembler à ceci. abord, nous allons monter en haut pour aller à Window, puis nous allons passer à Workspace. Assurez-vous d'être coché sur Essentials Classic. Votre espace de travail devrait ressembler à ceci. Maintenant, le premier endroit où nous allons aller est de passer à cette icône ici, qui est des pages. Sur le mien, il est déjà ouvert. Si ce n'est pas le cas, cliquez simplement dessus. C' est les deux pages ici. Vous devriez voir celui-ci, page 1A. Ensuite, ces autres, A-master et aucun. Nous allons commencer à concevoir notre modèle. Nous allons commencer par les choses que vous allez avoir sur chaque page de votre modèle. Double-cliquez sur A-master pour vous y rendre. Maintenant, nous éditons la diapositive principale. Mais nous mettons ici apparaîtra sur chacune des pages. InDesign à son plus basique est un tas de boîtes. Vous dessinez une boîte et décidez d'y ajouter une image ou du texte. Pour cela, nous allons juste ajouter du texte. Commençons par votre nom. On va aller à la boîte X, l'outil Frame. Je vais cliquer dessus et je vais juste l' aligner dans le coin et dessiner une petite boîte. La prochaine chose que je fais est de passer à l'outil Type, qui est le T, et de cliquer dessus. Vous remarquerez que votre flèche se transforme en curseur. Vous allez cliquer à l'intérieur de la boîte de cadre que vous venez de faire. Ici, vous pouvez taper votre nom. Maintenant, c'est réglé sur [inaudible] Pro, qui est la valeur par défaut dans InDesign. Ce que nous allons faire, c'est passer à quelque chose d'un peu plus design. Je vais le mettre en évidence. Je vais juste monter ici en haut à gauche et cliquer à l'intérieur de cette boîte ici qui vous donne toutes vos polices. Je vais juste y aller avec Helvetica. Vous pouvez réellement taper le nom de la police que vous voulez et cela vous mènera à elle et vous donnera ces petits exemples qui sont sur le côté. Je pense que je veux juste Helvetica Bold. Je pense aussi que je voudrais avoir tous les plafonds. Je manque une ponctuation donc je peux cliquer là-dedans et l'ajouter et ça gardera le style. Je vais juste le souligner à nouveau. Je suis toujours dans l'outil Type ici T. Je pense que je vais faire sauter la taille à 24. Si vous cliquez sur l'outil Sélection, qui est la flèche noire, il désélectionne le type et vous pouvez voir à quoi il ressemble. Maintenant, l'autre astuce avec InDesign est que si vous appuyez simplement sur « W », cela vous donne un aperçu de ce à quoi votre page va ressembler. Vous pouvez cliquer sur « W » pour vous enregistrer et sortir et voir comment va votre design. Donc, je suis dans l'outil Sélection, je vais juste cliquer sur la zone, puis double-cliquer sur le type, et je vais le retourner à l'outil Type. Sous la police, vous pouvez cliquer sur le poids que vous aimez. Gardez-le aussi audacieux. Maintenant, si je clique à nouveau sur l'outil Sélection, vous verrez maintenant que le type est juste noir. Nous pouvons changer la couleur en allant ici sur les Nuanciers sur votre droite. Si vous cliquez dessus, vous verrez que vos Nuancier apparaîtront. Assurez-vous d'avoir double-cliqué sur votre type afin qu'il soit mis en surbrillance, puis sélectionnez la couleur que vous voulez créer. Je vais chercher le rouge ici. Si j'appuie à nouveau sur « Outil de sélection », vous verrez que votre type est maintenant rouge. Ce que je veux vraiment, c'est orange, donc je vais double-cliquer dessus. Je vais aller à gauche, vers les Nuanciers. Vous remarquerez que le T est mis en surbrillance. Il s'agit de la couleur de remplissage du type. Si vous double-cliquez dessus, vous obtiendrez ce mélangeur de couleurs cool. Vous pouvez faire glisser et obtenir ce que vous voulez. J' aime avoir une orange rougeâtre. Une fois que vous aimez cela, vous pouvez l'ajouter à vos nuanciers CMJN. Si vous avez également une couleur à l'esprit, voici un espace pour votre RVB, votre CMJN ou votre code hexadécimal. Vous pouvez juste mettre ça droit pour vous assurer qu'il correspond. Je vais cliquer sur « OK ». Si je clique sur l'outil Sélection, voici mon nom, M. Illustrator. C' est une belle orange brûlée. Si vous remarquez, le cadre de votre boîte est encore grand. Vous devriez être dans l'outil Sélection. Ensuite, si vous regardez votre barre d'outils supérieure, il y a ce joli petit outil ici avec les deux cases appelées ajustement à encadrer. Si vous cliquez dessus, cela fait simplement que votre cadre se serre autour de la boîte. De cette façon, vous n'avez aucun accès lorsque vous faites glisser des éléments sur votre espace de travail. Si vous êtes dans l'outil Sélection, vous pouvez maintenant faire glisser le cadre qui contient votre type. Je vais juste le mettre ici dans le coin d'un huitième de pouce dans les deux sens. Vous pouvez le voir sur les petits rouleaux ici. Je vais juste dépasser un huitième de pouce. La prochaine chose que je veux ajouter est la date. Je vais juste venir ici à l'outil Cadre. Je vais dessiner un autre cadre. Allez dans l'outil Type, cliquez à l'intérieur de la zone et je vais taper une date aléatoire. Maintenant, vous remarquerez que la date n'a aucune de vos mises en forme que cela fait. Pour copier la mise en forme, nous allons utiliser l'outil Pipette. Pour utiliser cela, nous devons d'abord mettre en surbrillance la date, puis nous descendons ici dans la barre d'outils de gauche, maintenez et assurez-vous que vous êtes sélectionné dans l'outil Pipette. Parfois, la valeur par défaut est sélectionnée. La sélection par défaut est l'outil de thème de couleur. Tu veux Pipette. Donc vous êtes sur Pipette, et ensuite vous voulez venir et utiliser la Pipette sur une de ces lettres. Une fois que vous revenez à l'outil Sélection, vous verrez que j'ai copié le style. La date n'est pas aussi importante que votre nom. Au moins, je ne pense pas que ça l'est. Je vais juste cliquer pour le mettre en évidence. Je vais le laisser tomber un peu, peut-être en avoir 18. Ensuite, vous remarquerez sur la boîte, je veux l'aligner sur le côté droit de mon écran. Si vous venez ici, tous vos alignements de paragraphes sont ici. Vous pouvez cliquer sur celui-ci. Je vais le déplacer. Je vais simplement cliquer sur l'outil Sélection pour voir à quoi cela ressemble. Plutôt content de ça. Vous avez également la possibilité ici si vous vouliez en faire une couleur différente ou peut-être dire avoir des barres obliques, je viens de les mettre en évidence et les rendre noirs pour lui donner un look. Tout ce que tu veux. C' est votre modèle, vous voulez le concevoir pour s'adapter à votre style ou votre marque personnelle. Je suis cool avec ça. Pendant que j'ai sélectionné la zone de texte, je vais venir ici et frapper notre ami, Fit to Frame, nouveau, et rendre le cadre plus petit. Je vais juste faire glisser ça pour que les bords soient à nouveau à un huitième de pouce. Vous verrez ces lignes vertes apparaître ici et elles vous aident. Ce sont les guides intelligents. Si vous accédez à Affichage, puis descendez à Guides et grilles, si vous sélectionnez Guides intelligents, vous les obtiendrez et cela vous aidera à accrocher vos cadres autour de la page. Ensuite, quand vous déplacez une boîte, vous la verrez s'aligner sur d'autres choses. Ceci est aligné en haut. Ensuite, je peux voir sur le côté droit qui est terminé à un huitième de pouce. Je vais le laisser là. C' est ton rencard. Une autre chose que vous pouvez faire pour aligner votre date et votre type est, assurez-vous que vous êtes sur l'outil de sélection, mettez en surbrillance votre nom, puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur la date. Ensuite, sur le côté droit, il y a cet alignement sur lequel vous pouvez cliquer. Ici, où il est dit Aligner sur, vous pouvez cliquer dessus et assurez-vous qu'il indique Aligner à la page. Vous pouvez aligner sur le bord supérieur et il les déplace tous les deux vers le haut, puis ils sont tous les deux alignés et vous pouvez simplement utiliser les flèches votre clavier pour le déplacer de haut en bas où vous le souhaitez. Je l'ai déplacé de 5 pixels. Si vous maintenez la touche Maj et appuyez sur la flèche, elle sautera et vous fera sauter 10 pixels. Vous pouvez également les saisir avec l'outil de sélection et les faire glisser là où vous le souhaitez. Mais cet outil d'alignement est là pour vous aider à contourner la page. Je vais juste effondrer ça et je vais revenir en arrière et ouvrir le panneau Pages pour voir où nous travaillons. Maintenant, nous allons ajouter un numéro de page pour faciliter le référencement des croquis pour le directeur artistique. Cela donne juste l'air un peu plus professionnel. Je vais dessiner un cadre. Ici, à gauche, cadre, faites glisser ici dans ce coin droit. Ensuite, comme les autres cases, je vais cliquer sur l'outil de type et cliquer à l'intérieur du cadre. Maintenant, ce que je veux insérer ici est un caractère spécial. Au lieu de commencer à taper, je vais aller à la section Type ici, je vais descendre à Insérer un caractère spécial, puis passer à Marqueurs, et je veux le numéro de page actuel. Ensuite, vous remarquerez dans la boîte que vous avez un peu A. Maintenant, même chose que la date et le nom, vous pouvez mettre en évidence ceci. Prenez la pipette et utilisez-la pour copier le style. Maintenant, parce que c'est le numéro de page, je vais juste le réduire à 10, c'est tout ce dont j'ai besoin. Je veux aussi jouer avec la couleur, donc je vais aller à droite et aller aux nuanciers. Je crois que je vais rendre ça noir. Une autre option pour les couleurs est la teinte ici. Vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser. Je bats ça à 30 pour cent, ça va faire une belle couleur grise. Si je retourne à l'outil de sélection, puis cliquez dessus, vous verrez maintenant que c'est ce beau gris. Si vous appuyez sur W, vous verrez où votre numéro de page va aller. Il y a quelques choses stylistiques que je veux faire. Tout d'abord, je vais cliquer à l'intérieur de la boîte et m'assurer qu'elle est alignée à droite. Encore une fois, allez à l'outil de sélection, et je vais cliquer sur « Fit to Frame », juste de cette façon il est aussi serré que possible là-bas. Je vais étendre cela juste un peu, cette façon si vous avez un projet où vous avez plus d'une page, vous allez en avoir une où vous devez aller jusqu'à deux chiffres. Je n'en ai jamais eu un où j'ai dû aller à trois chiffres. C' est un gros projet. Bonne chance avec celui-là. Je vais juste utiliser les flèches pour tirer un peu ça. Si j'utilise cette flèche de sélection, je peux la faire glisser à l'endroit où je le veux sur la page. Voyez que la ligne verte est venue pour l'aligner. Laisse-moi le faire glisser jusqu'à ce qu'il soit à un huitième de pouce du fond. Voilà notre numéro de page. Maintenant, je vais revenir au panneau Pages et cliquer dessus. Une fois qu'il est ouvert, je vais cliquer sur la page 1. Vous verrez que maintenant cette petite note apparaît. Il est dit A-Master a appliqué. Double-cliquez dessus. Maintenant, je suis à l'intérieur de mes pages, et vous pouvez voir que je suis à la page 1. Si je frappe W, c'est le tout début de notre modèle. J'ai encore frappé W. Maintenant, je vais aller à File, et je vais appuyer sur Enregistrer. Je vais faire un nouveau dossier. Je vais juste appeler ce dossier de modèle pour notre classe, et appuyez sur « Créer ». Ça va sauver ça à l'intérieur. Je vais juste effondrer InDesign très rapidement. Je vais ouvrir notre dossier de modèles que nous venons de faire. Je vais créer deux nouveaux dossiers. Le premier que je vais appeler 01-sketches, et le prochain je vais appeler 02-PDFS. Vous voulez juste les avoir là pour quand nous ajoutons les croquis et que nous commençons à exporter des choses. Il est important de garder vos fichiers InDesign organisés, car InDesign vous prenez vraiment les ressources et les placez dans le programme chaque fois que vous les utilisez. Ils n'y sont pas intégrés comme un autre programme, comme Photoshop ou Illustrator les aurait. Ceux-ci ne sont pas liés au dossier InDesign, donc le garder organisé vous évitera un peu de chagrin plus tard. C' est tout pour concevoir notre modèle. Maintenant que nous avons toutes les choses sur la diapositive principale, dans la leçon suivante, nous allons passer à l'ajout de contenu dans votre modèle. 7. Ajouter du contenu: [ MUSIQUE]. Maintenant, nous passons à l'étape 2 de la conception de notre modèle InDesign. La première chose que je vais faire est de passer sur la droite ici aux couches. Dans cette couche 1, il contient tous les éléments de notre fichier maître que nous ne voulons pas toucher. Je vais verrouiller ça. Je vais appuyer sur le petit bouton plus ici, créer le calque 2 et m'assurer que c'est sélectionné. Tout ce que nous créons maintenant sera sur la couche 2, et il apparaîtra au-dessus de tout ce que nous avons sur le fichier maître. Je vais réduire les calques, puis passer au panneau des pages. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais le dupliquer deux fois de plus. Je devrais avoir trois pages. Je vais double-cliquer pour m'assurer que je suis sur la page 1. Ça va être notre feuille de couverture. On va chercher l'outil de cadre, dessiner une boîte au milieu ici, chercher l'outil de type. Maintenant, lors de la présentation, j'aime avoir le nom du client et le nom du projet. En arrivant ici au type, je vais juste garder ça en Helvetica, donc je vais commencer à taper en Helvetica. Mettez Helvetica en gras. Souffle jusqu'à une taille de point plus grande que notre nom. Je vais mettre en évidence juste la partie illustration du projet. Je vais réduire ça un peu parce que ce n'est pas aussi important que le nom du client. Peut-être que je vais même faire le poids régulier. Je vais cliquer sur l'outil de sélection noir. Ça va aller jusqu'à une ligne au milieu. Vous pouvez également double-cliquer à l'intérieur et aligner le paragraphe sur le centre, l'outil de sélection. Je n'ai pas besoin d'une boîte aussi grande, donc je peux appuyer sur « Fit to frame », puis assurez-vous qu'elle est là au centre. Maintenant, nous avons une page de couverture. Je vais retourner aux pages. Cliquez sur le numéro trois. Ce sera notre page de remerciement. Je vais passer à l'outil de cadre, dessiner un cadre vers le milieu, aller à l' outil de type comme nous l'avons fait avant, cliquer à l'intérieur. J' aime mettre un grand merci à la fin, pour que le client sache que votre présentation est terminée, donnez-lui un point d'exclamation parce que je suis excitant, allez au choix de la police. Encore une fois, je vais juste taper Helvetica, aller avec l'audacieux, et puis faire tout ça, ce gars. Centrez-le, jusqu'à la taille de la police un peu plus haut. L' outil de sélection, s'adapte à l'image, descend ici au panneau d'alignement. Synchronisez-le au milieu de la page, et voilà, vous avez une belle page de remerciement. Si nous revenons au panneau des pages, double-cliquez sur le numéro 2. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons concevoir une page pour placer nos croquis, puis nous allons le dupliquer deux fois. On va aller à l'outil de cadre, dessiner une belle boîte. Nous savons d'après l'e-mail du directeur artistique que ce sera quatre pouces par quatre. Ici, en haut, vous verrez la largeur et la hauteur. Double-cliquez ici. Fais ça quatre. Assurez-vous que cette option n'est pas cochée. Si vous cliquez sur ce bouton, il limite les proportions, assurez-vous simplement que cette barre oblique à travers le milieu, de sorte que vous pouvez modifier chaque proportion indépendamment. Quatre et quatre, j'ai frappé l'outil de sélection. Cliquez ici, vous verrez que j'ai une jolie boîte carrée. Si vous cliquez dessus et appuyez sur W, vous verrez qu'il n'y a rien parce que nous n'avons pas stylé la boîte. Je vais frapper W à nouveau, cliquer sur le cadre, puis ici sur la gauche où nous changerons la couleur pour le type. Nous pouvons utiliser les nuanciers pour modifier le style de la boîte. Je vais juste cliquer sur celui-ci ici par défaut. Ça va lui donner une belle bordure noire autour d'elle. Si j'appuie à nouveau sur W, cliquez dessus. Vous verrez qu'il y a juste une jolie boîte noire pour mettre notre croquis. Si vous vouliez passer à des échantillons, peut-être allumer la teinte un peu, rendre plus comme 60 % de gris. C' est un peu moins frappant que le noir, un peu plus modéré. Je vais cliquer dessus et m'assurer qu'il est au milieu de la page. La prochaine chose que nous allons faire est de voir dans Dropbox où vont aller nos descriptions. On va récupérer l'outil de cadre à nouveau. Utilisez l'outil de cadre beaucoup, dessinez ces carrés. Vous pouvez soit taper outil et cliquer à l'intérieur, et nous allons monter ici pour taper. Je vais frapper « Remplir avec le texte de l'espace réservé » et nous donne un peu Lorem Ipsum. Maintenant, la raison pour laquelle nous le remplissons avec du texte d'espace réservé abord est que nous pouvons styliser le texte de l'espace réservé, puis plus tard quand nous reviendrons et écrirons à l'intérieur de cela, le texte de l'espace réservé conservera le style que nous choisissons pour correspondre au reste de notre présentation. Si je souligne cela, il va aller au sommet, probablement deviné et faire Helvetica. Il n'a pas besoin d'être audacieux, je vais juste le rendre léger. C' est à 12 points. Il y a un peu d'espace avec la ligne suspendue. Cliquez sur l'outil de sélection. Tu verras que j'ai ce petit plus ici. Cela signifie simplement que certains de vos contenus sont hors de la boîte. Vous pouvez cliquer sur « Ajuster à l'image » et simplement redimensionner votre contenu. Je vais prendre l'outil de sélection et dessiner une flèche, mettre en surbrillance ces deux cases. Je vais frapper un objet de ligne vers les centres horizontaux juste pour m'assurer qu'ils sont là. On y va. Maintenant, je vais ajouter un cadre de plus à cela, et c'est une boîte pour que nous puissions étiqueter chaque croquis, afin que le directeur artistique puisse passer plus facilement et voir quel croquis vous parlez ou référencez. Je vais cliquer sur l'outil de cadre, il suffit de dessiner un petit carré juste ici. Cliquez à l'intérieur avec l'outil Type. Je vais juste appeler ce concept A. Tout comme nous le faisons avec les autres trucs, nous pouvons changer la police et la rendre agréable et audacieuse. Si j'appuie sur l'outil de sélection, vous verrez qu'il y a un peu de A flottant qui n'a pas air merveilleux. Je vais faire un onglet. Je vais cliquer sur ça. Vous pouvez aller à l'endroit où nous avons sélectionné les couleurs, montrer la boîte, encore une fois, cliquez sur le remplissage, et encore une fois sur le Nuancier. Je vais juste rendre ça noir. Maintenant, je vais aller à l'outil de type parce que j'ai perdu ma lettre maintenant. Je vais juste cliquer deux fois à l'intérieur de la boîte pour mettre en évidence où se trouve la lettre. Je vais rendre ce blanc. InDesign blanc est étiqueté comme du papier. C' est parce qu'InDesign est plutôt un outil d'impression. Je vais appeler ce journal. J' ai encore frappé l'outil de sélection mais n'a toujours pas l'air génial. Je vais cliquer sur la case. Je vais aller à l'objet Options de cadre de texte, et je vais juste donner cette boîte. Tu auras cette petite fenêtre. Je vais lui donner un peu d'espacement. Si je clique dessus jusqu'à 0.0625, vous verrez que cela a commencé à faire une petite bordure ici. Assurez-vous que le précédent vérifié, laissez-moi le frapper une fois de plus, et j'ai une belle petite frontière là-bas. Je vais frapper d'accord. Je vais sélectionner « Fit to Frame ». Si je clique dessus maintenant, j'ai le A comme un joli petit onglet et juste faire glisser ça là-dessus, ancrer dans le coin, et voilà, nous avons une belle page pour nos croquis. Maintenant, nous allons retourner à notre panneau de pages. Cliquez sur cette ouverture. Numéro 2, vous verrez qu'il est bleu. Je vais juste attraper ça. Vous verrez que la main se transforme en un petit accroc et faites-la glisser vers bas vers le nouveau calque et il dupliquera le calque. Je vais juste traîner ce nouveau. Je vais en faire deux. Maintenant, j'ai deux espaces de plus pour les croquis, mais vous remarquerez que la page 3 est notre page de remerciement. Je vais juste cliquer dessus et faire glisser ça jusqu'à la fin, lâchez, et maintenant, c'est la page 5. Maintenant, vous avez la page 2. Je vais cliquer sur la page 3. Vous remarquerez que la page 3 est également appelée A. Je ne veux pas appeler ce B, donc je vais juste double-cliquer à l'intérieur de cela et tapez B, vous remarquerez que cela a disparu. Avec l'outil de sélection, je vais cliquer dessus et je vais juste faire glisser la boîte un peu, que nous puissions voir le B à nouveau, puis je vais appuyer sur « Fit to frame ». Il est temps de sauvegarder. Il s'agit de l'option B, double-cliquez sur la page 4. Double-cliquez à l'intérieur de cette boîte, faites cette option C. Encore une fois, ce petit carré parce qu'il ne rentre pas, donc je vais juste le faire glisser un peu vers C, puis appuyez sur « Fit to Frame » pour le serrer, et voilà. Maintenant, nous avons de l'espace pour trois croquis et notre diapositive de remerciement et notre page couverture, donc quand ils entrent dans le PDF, option A , option B, option C. Merci. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est juste aller au dossier et nous allons le sauvegarder. Ensuite, pour l'étape suivante, nous allons prendre nos croquis de procréer et les ajouter à cette présentation. [ MUSIQUE] 8. Ajouter des esquisses: Ok, nous allons ouvrir Procreate à nouveau, sélectionner nos croquis, aller de l'avant et frapper la clé ici, partager, nous frappons PSD, et la chute d'air. Il y a mon ordinateur, donc je vais frapper mon ordinateur, vous entendez ce bruit sur votre ordinateur ? Va voir et vérifier, assurez-vous que tu l'as. Bon, maintenant notre dossier devrait être sur l'ordinateur. La première chose que nous allons faire est d'aller vos téléchargements pour voir votre fichier nommé Sketches, vous allez le faire glisser dans notre dossier Template que nous avons créé. Maintenant, je vais faire glisser cela et le mettre dans Sketches juste pour garder les choses organisées, puis notre modèle InDesign, double-cliquez dessus, devrait être ouvert. Nous allons commencer à la page 2, et nous allons ajouter dans le concept A. Je vais cliquer à l'intérieur de ce cadre avec l'outil de sélection, puis vous allez appuyer sur « Commande D », « Contrôle D » PC personnes, et double - cliquez sur « Esquisses ». Cliquez avec le bouton droit sur nos esquisses et appuyez sur « OK ». Bon, voilà nos croquis. Maintenant, nous allons juste ne pas gâcher avec ceux en ce moment, nous allons aller à l'option B. Même affaire, « Commande D », ajouter les croquis, là c'est encore, c'est le même croquis. Ne vous inquiétez pas, nous reviendrons. « Commande D », croquis, on est à la page 4. C' est à la page 4. Nous avons des croquis chargés sur chacune de nos trois pages de présentation de croquis. Maintenant, ce que nous voulons faire est de passer ceci à une autre esquisse, donc je vais cliquer sur le cadre, je vais cliquer sur « Objet », « Options de couche d'objet » ici en haut. Assurez-vous que ce petit aperçu est coché, sorte que vous pouvez voir dans votre présentation ce qui se passe. Je veux commencer avec Idea 01, donc je vais cliquer sur ce globe oculaire, donc ça disparaît, et cliquez à côté de Idea 01, et un nouveau globe oculaire apparaît, et il y a des bulles de discours de notre tasse à café. Cliquez sur « OK », et vous passez à l'option B, et faites la même chose. « Object », « Object Layer Options », enlevez ce globe oculaire sur Idea 03, puis mettez l'oeil pour Idea 02, cliquez sur « Okay ». Voilà notre galet de crêpes. Ensuite, pour notre troisième option, nous avons déjà l'œuf frit maison d'état à l'intérieur de là. Voilà, votre art est à l'intérieur du modèle. Maintenant, nous allons passer à l'étape suivante qui consiste à écrire une description pour chacun des croquis. 9. On passe à la rédaction: Cette étape est très facilement négligée et même ignorée par certains professionnels. Il est important de l'avoir là-dedans parce que votre directeur artistique ne sera pas toujours en train de revoir les croquis avec vous. Ils vont probablement le faire à leur temps libre, donc écrire une description va aider à leur faire passer votre idée. Pour cette prochaine étape, je vais taper l'écriture dans InDesign. Mais je vous recommande si vous avez du mal à écrire, simplement écrire des choses sur un morceau de papier et les amener là où vous les aimez, puis écrire dans InDesign. Ne vous inquiétez pas de l'orthographe en ce moment, car lorsque nous arrivons à l'étape suivante , l' exportation de votre fichier, il y a une vérification orthographique que nous allons passer dans le cadre de ce tutoriel. Nous sommes dans InDesign, je suis sur la page 2 de notre modèle. Je vais juste double-cliquer à l'intérieur de la zone de type. C' est mis en évidence. Je vais tout sélectionner et je vais juste appuyer sur « Backspace ». Maintenant, si vous remarquez quand vous tapez, il a gardé votre style et vous pouvez mettre votre nouvelle copie de cette façon. Quelques conseils pour écrire, aborder quel concept il s'agit. Il y a plusieurs façons de vous référer à votre croquis. Certaines personnes aiment les appeler idées, concept, direction, tout ce que vous voulez, vous pouvez mettre là pour différencier les croquis que vous montrez. Avec cela, assurez-vous de décrire votre art. Je vais m'assurer que lorsque vous tapez que vous attachez à la façon dont cela se réfère à l'article. Si c'est une idée humoristique ou si vous avez besoin de mentionner le ton, assurez-vous de le mettre là. J' essaie toujours de garder ça à environ deux ou trois phrases. C' est tout ce dont vous avez besoin pour définir la description de base. Je vais mentionner que c'est une vue directe de deux tasses à café. Vous pouvez répéter ceci pour les deux autres étapes. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais mettre en évidence tout le type. Je vais aller à droite dans les panneaux et cliquer sur « Paragraphe ». Je vais juste m'assurer que la césure n'est pas cochée. Quand vous tapez, vous n'avez pas de trait d'union là-dedans. Il y a aussi une veuve dans ce genre. Je pense que je veux aligner le centre et ensuite ce que je vais faire est de frapper cette ligne et je maintiens « Shift » et appuyez sur « Return ». Maintenant, si j'appuie sur l'outil de sélection, cliquez dessus. On verra que c'est juste un peu plus propre comme ça. Je clique dessus. Ajuster le cadre. J'ai l'air bien. Maintenant, vous avez une présentation assez simple. Nous allons passer à notre prochaine étape, qui consiste à l'exporter dans un PDF pour votre directeur artistique. 10. Exportez: Maintenant, il est temps d'exporter notre fichier dans InDesign. Vous devriez donc être dans InDesign. Je vais juste m'assurer qu'on est à la page 1. La première chose que nous allons faire est de vérifier l'orthographe de tout. Donc, Modifier, Orthographe, Vérifier l'orthographe. Maintenant, lorsque la fenêtre d'orthographe apparaît, assurez-vous qu'il s'agit de Recherche, assurez-vous de la sélectionner dans Document. Commençons. J' ai mal orthographié le café. C'était ça. Parfois, lorsque vous vérifiez l'orthographe, vous pouvez obtenir un nom propre que Spellcheck ne reconnaît pas. Vous pouvez toujours l'ignorer au fur et à mesure que vous traversez. Dans ce cas, nous avons tous fini avec la vérification orthographique. Je vais frapper, « Terminé ». Maintenant, nous avons une présentation où nous avons trois œuvres d'art. Et chacun a sa propre petite description. Maintenant, nous allons l'exporter. De cette façon, nous avons notre PDF que nous pouvons envoyer au directeur artistique. On va aller au dossier. On va aller à l'exportation. Nous allons voir notre dossier de modèles. Si vous ne le voyez pas, vous devrez trouver sur votre bureau ou où que vous l'ayez. Une fois que vous êtes à l'intérieur du modèle, je vais double-cliquer sur les PDF. C' est là que je veux l'enregistrer, le Enregistrer sous nous l'enregistrons comme modèle. Si nous passons aux paramètres prédéfinis Adobe PDF et que nous cliquons sur cette case, vous voulez l'avoir à nouveau à la qualité de la presse lorsque vous descendez sur les pages, assurez-vous que Tout est sélectionné et que vous exportez en tant que pages. Maintenant, tu vas frapper, « Exporter ». Sauvegardons simplement notre fichier InDesign très rapidement. Je vais effondrer InDesign. Vous accédez ici à notre dossier de modèles et double-cliquez sur « PDF ». Il y a notre modèle et double-cliquez pour l'ouvrir. Encore une fois, il y a le nom de notre client, notre premier croquis , notre deuxième croquis, notre troisième croquis et un remerciement au directeur artistique. Maintenant, vous avez exploré votre PDF. Nous allons juste passer à l'étape suivante, qui est quelques dernières pensées. 11. Réflexions finales: J' espère que ce cours vous a été utile et que vous utilisez les techniques dont nous avons parlé à partir d'un nouveau concept dans le croquis. La présentation que nous avons conçue peut toujours être rééditée et vous pouvez la réutiliser sur vos futures commandes d'illustration. N' hésitez pas à y ajouter et à le rendre plus distinctement le vôtre. Veuillez poster vos PDF finaux et laisser un commentaire ci-dessous. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Si vous avez posté à propos de la classe sur les réseaux sociaux, veuillez me marquer @JAMESOLSTEINILLUSTRATION sur Instagram et @JAMESOLSTEIN sur Twitter. J' espère que vous avez apprécié la classe et bonne chance avec vos illustrations.