Crie e depois anime: fluxo de trabalho para iniciantes no Illustrator e After Effects

1. Nossas boas-vindas: Você quer entrar em animação, ser mais competitivo no mercado de trabalho de hoje, adicionar movimento e vida ao seu trabalho, ou apenas expandir seu conjunto de habilidades? Talvez você tenha resistido porque você sentiu que não era bom o suficiente em desenhar, ou pensou que, o software era muito intimidante para aprender. Bem, e se eu te dissesse que você nem precisa desenhar para ilustrar? O movimento de adição à sua ilustração é possível mesmo que você nunca tenha aberto o After Effects antes. Bem-vindo para criar e animar um fluxo de trabalho completo do Adobe Illustrator para o After Effects. Se você pode querer entrar em animação, mas não ter onde começar, esta aula é para você. Sou Megan Friesth, e sou explicadora. Posso ter inventado essa palavra, mas escrevo, ilustro e animo animações educacionais principalmente sobre temas relacionados à saúde e ao meio ambiente. Eu não estudei arte. Na verdade, estudei fisiologia. Através da animação, encontrei uma maneira de combinar meu fascínio pela ciência com meu lado criativo para criar animações educacionais. Embora eu tenha feito um mestrado em Tecnologia Criativa e Design, principalmente minhas habilidades de Ilustração e animação são autodidata. Eu sempre ilustro todas as obras de arte para minhas animações, porque eu gosto de controle total sobre todo o processo criativo. Nesta aula, vou mostrar como você pode fazer o mesmo. Esta é a aula que eu precisava quando eu estava começando em design de movimento. Usando esta cena de cabine de inverno como exemplo, mostrarei meu fluxo de trabalho completo a partir da inspiração e do planejamento. Vou mostrar por que você não precisa ser profissional no desenho e como podemos utilizar formas básicas para criar uma ilustração de célula vetorial de símbolo no Adobe Illustrator. Em vez de desenhar cada quadro para criar uma animação, mostrarei como o After Effects faz o trabalho tedioso de calcular cada imagem para você. Vamos importar nossas ilustrações para o After Effects e torná-lo vivo com algumas animações totalmente alcançáveis, mesmo que você nunca tenha usado o After Effects antes. Vou mostrar-lhe cada passo para recriar esta cena da cabana de inverno. Mas ao fazer isso, cada passo lhe ensinará algo útil que você certamente encontrará ao criar suas próprias ilustrações e animações. Dependendo de quão confortável seu sentimento, você pode acompanhar comigo, ou criar sua própria cena que se parece um pouco com a minha, ou nada como a minha. Cabe a você. Essa aula é perfeita para iniciantes no Adobe Illustrator e no After Effects. Sua experiência prévia com qualquer um dos programas é necessária. Mas se você já é um artista experiente, esta aula vai ajudá-lo a entender como você pode adicionar movimento ao seu trabalho. Se você está querendo entrar em design de movimento, então este é um primeiro passo perfeito. Se você está pronto para criar, em seguida, animar, vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto para esta aula é ilustrar e animar uma cena de inverno. Pode ser o seu lugar favorito para estar no inverno ou algo da sua imaginação. Enquanto você assiste as lições, você pode acompanhar comigo para recriar esta cena de inverno. Tudo bem postar um projeto que se parece exatamente com o meu. Mas se você estiver pronto para isso, tente fazer sua própria versão. Enquanto você está trabalhando, lembre-se que este não é meu primeiro projeto do After Effects, mas pode ser seu. Tente não comparar seu trabalho com os outros e apenas aproveite o processo de aprender algo novo. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, sinta-se à vontade para postar na guia de discussões abaixo deste vídeo. Se isso ajudar você a aprender, forneci meu ilustrador e arquivos de projeto do After Effects na guia projetos e recursos abaixo deste vídeo. Você não precisará desses arquivos para concluir a aula, mas eles estão lá se você quiser conferi-los. 3. Inspire-se: Normalmente, meu primeiro passo ao criar uma ilustração a ser animada é reunir inspiração e ideias de brainstorm. Sei que quero fazer uma ilustração temática de inverno para este projeto. Estou pensando em uma cabana nas montanhas ou bosques, mas não tenho certeza, vai parecer ainda. Eu sei que eu quero usar um estilo vetorial simples de ilustração, então não altamente detalhado. Mas ainda não tenho todos os detalhes de como isso vai parecer. Sempre que posso, gosto de tirar minhas próprias fotos de referência de coisas que quero ilustrar. Eu faço isso muito, especialmente se eu precisar ilustrar as mãos de uma certa maneira ou se eu estou ilustrando algo, que eu posso facilmente encontrar em minha casa. Assim, não tenho que me preocupar em copiar tanto o trabalho de outros artistas. Às vezes, tirar minhas próprias fotos para referência ou inspiração nem sempre funciona. Como neste caso, ir para uma cabana na floresta não vai acontecer. Mas, felizmente, temos a Internet. Vou começar com uma rápida Pesquisa Google, para restringir minha ideia. Vou fazer como a cabana de inverno, e ver o que aparece, ver se me dá alguma ideia. Vou ao Images. Vamos ver. Bem, eu realmente gosto desta cabana A-frame. Este também é bonito. Se eu vir algo que eu gosto, talvez como este, eu vou apenas clicar nele e, em seguida, clique com o botão direito do mouse na imagem e salvar em “Downloads”. Assim, eu posso começar a construir uma pasta de coisas que eu gosto. Acho que vou usar esta cabine de armação A na minha ilustração. Vamos ver, se encontrarmos outras cabines A-frame. Poderíamos mudar um pouco nossa busca. Estou começando a ter inveja de cabine aqui. Eu queria estar em um desses lugares agora. Este é meio legal com a neve no telhado, como podemos vê-lo por causa do ângulo em que a cabine está. Então, talvez eu guarde este. Tudo bem, então eu não vou fazer você me ver rolar por todas essas cabines porque eu poderia passar muito tempo fazendo isso. Aqui estão as cabanas que coletei até agora. Só estou fazendo uma pasta de todos eles no meu computador, que eu possa voltar para eles. Agora, eu vou saltar para o Pinterest, e começar a olhar para diferentes estilos de ilustração. Tudo bem, eu vou fazer uma busca por ilustração de inverno. Eu vou mudar isso de, onde ele diz todos os pinos para apenas seus pinos, que eu possa ver apenas o pino que eu já fixou. Porque eu uso o Pinterest muito, e eu sei que eu provavelmente ter acumulado algumas ilustrações de inverno ao longo do caminho e que só vai me poupar algum tempo. Porque eu já sei que gosto destes. Estou começando a notar, como diferentes ilustradores têm usado neve porque isso pode ser uma coisa desafiadora para ilustrar porque é branco. Temos que pensar sobre o fundo ou talvez misturá-lo ao fundo, como este, isso é legal. Eu também vou fazer a mesma coisa que eu estava fazendo no Google Images, e apenas baixar ilustrações que eu realmente gosto. Se eu rolar para baixo ainda mais, então ele vai começar a me mostrar mais idéias, com base nesta pesquisa de ilustração de inverno. Isso pode ser útil para qualquer coisa que eu não tenha preso aqui. Esta ilustração é legal porque é mascarada em forma orgânica. É assim que definimos as bordas da ilustração. Eu poderia pensar em fazer algo assim. Aqui está outro exemplo disso. Como eu estou olhando através dessas ilustrações, eu não quero apenas copiar um certo estilo. Eu quero escolher diferentes peças pequenas que eu gosto de ilustrações diferentes, de muitas ilustrações diferentes, para que eu tenha certeza de que eu estou fazendo algo que é único. Eu gosto de como nesta ilustração, a ilustração tem uma borda áspera, onde os elementos na ilustração estão se misturando com a cor de fundo. Talvez, isso é algo que eu poderia pensar em fazer com a neve, e minha ilustração vai parecer completamente diferente disso porque eu vou estar usando neve branca, e minha cena não será tão detalhada e eu vou ter uma cabana, mas posso tirar essa ideia desta ilustração. Talvez eu queira baixar isso para referência mais tarde, apenas para me lembrar que eu tive essa idéia a partir desta ilustração. Eu posso mudar isso para todos os pinos para ter mais algumas idéias. Posso até mudar minha busca. Já estou comprando algumas cabines A armação, mas eu poderia fazer isso especificamente. O único problema é que quando você procura por algo muito especificamente, é que você pode encontrar algo que você se apaixona, e então você quer copiá-lo exatamente. Você tem que ser super cuidadoso com isso. Depois de mais algum tempo no Pinterest, que eu não queria aborrecê-lo com, eu vim para cima com esta pasta de ilustrações diferentes com idéias diferentes, que eu posso usar para minha ilustração. Deixe-me guiá-lo através de algumas das idéias que estou tendo até agora. Neste, eu realmente gosto de como há cores mínimas. Eu gosto de como a neve branca faz desaparecer na cor de fundo do branco ou off-white. Eu realmente gosto das montanhas ao fundo. Eu também gosto da fumaça. Eu acho que poderia ser muito divertido de animar. Enquanto você está olhando através de ilustrações, você pode encontrar animações, mas também começar a pensar sobre o que você poderia animar na cena. A fumaça é boa. Gosto de como este é tão simples. Mas eu gosto de como a forma das colinas é realmente suave e fluindo. Há árvores simples com pequenos detalhes. Água pode ser divertido. Ter um sol pode ser divertido. Nuvens. Mas eu gosto apenas da simplicidade dessa, e também desta. A mesma coisa com as curvas. Aqui está outra fotografia. Eu realmente gosto deste aqui, e eu preciso ter cuidado, para que eu não copie nenhum desses que eu realmente gosto. Algumas das coisas que eu gosto neste aqui são o ângulo disso. Eu gosto de como você pode ver a neve no telhado pingando. Acho que posso tentar um ângulo como este. Eu também gosto de como não há borda definida. A neve desvanece tudo em segundo plano. Neste, é muito mais detalhado, e tem texturas que sei que não vou fazer. Mas eu incluí este aqui porque eu realmente gosto de como tudo está escuro, e a cabine está toda iluminada. Parece que alguém está em casa, e é agradável e aconchegante lá quando está tudo frio lá fora. Gosto dessa sensação. Vou tentar replicar isso na minha ilustração. Agora, eu gosto de como todas essas casas são simples, e como as cores são brilhantes e ousadas. Eu acho que eu quero ir para uma paleta de cores semelhante, não exatamente como esta, e talvez um nível de detalhe semelhante na minha cabine. Eu também gosto de como o fundo é esbranquiçado, e então temos essa fumaça branca saindo. Acho que posso tentar um esbranquiçado na minha ilustração. Este é do mesmo artista, e na verdade não é uma cabine A-frame. Eu não quero copiar isso exatamente, e eu vou precisar ter cuidado porque quando você começa a obter várias referências do mesmo artista, pode ser mais fácil sair com algo que se parece exatamente com o trabalho daquele artista. Só preciso ter cuidado com isso. Mas eu gosto de como, ele tem um estilo diferente de árvores neste aqui. Eu posso ver como ele usa o nível de detalhe em sua cabine. Acho que quero que o meu seja um pouco mais detalhado, mas vamos experimentar. Mais algumas fotografias. Este eu realmente gosto das janelas. Eu gosto de como a coisa toda está cheia de janelas, e como esta forma de janela é. Talvez, eu tente algumas janelas parecidas na minha cabine. Eu também gosto da cor, esta cor esverdeada. Talvez, eu tente essa cor para a minha cabine. Esta outra vez, gosto da simplicidade. É o mesmo artista, como algumas imagens atrás. Mais uma vez, tenha cuidado com várias coisas do mesmo artista. Mas eu gosto da fumaça, do ângulo, da simplicidade, e também do aconchegante sentimento noturno. Este, eu já falei. Esse é o meu processo geral para encontrar inspiração na Internet, quando é mais difícil sair na vida real, e encontrar a inspiração porque essa teria sido a minha primeira escolha. Você pode definitivamente ir a outros sites para inspiração também como Dribble, Behance ou Instagram, para citar alguns. 4. Crie um moodboard: Meu próximo passo é organizar toda a minha inspiração e ideias em um quadro de humor. Se eu estivesse trabalhando com um cliente para este projeto, isso seria algo que eu mostraria a eles para ter certeza que estamos na mesma página antes de seguir em frente. Mas mesmo para um projeto pessoal como este, eu gosto de expor todas as minhas ideias e organizá-las para que eu possa voltar para elas enquanto estou trabalhando, especialmente se eu ficar preso. Como isso é apenas para nosso próprio uso, você pode simplesmente coletar suas imagens de referência em uma pasta como eu já fiz. Ou você pode criar um quadro do Pinterest ou algo assim. Mas, caso contrário, podemos organizá-los lado a lado para que eu possa vê-los mais facilmente. Vou usar o Illustrator para montar este quadro de humor. Uma vez que é apenas o novo menu de documentos. Se você ainda não vir isso ao abrir o Illustrator, basta pressionar “Command N” ou “Arquivo Novo”. Eu só vou usar uma prancheta que é 1920 pixels por 1080 pixels. Certifique-se de que está na cor RGB. Só porque isto vai ser sempre digital. Vou apertar “Criar”. Agora o que vou fazer é arrastar todas as minhas imagens de referência. Vou pegar aquela pasta e arrastar e soltar minhas imagens. Vou selecionar múltiplos de uma vez. Vou pular algumas fotos porque não tenho muito no meu quadro de humor, mas vou mantê-las nesta pasta. Vou deixar tudo isso no meu arquivo do Illustrator. Agora lembre-se de que todos esses arquivos estão vinculados ao Illustrator. Então, se você fosse mover a pasta no seu computador ou movê-los para fora da pasta, então o ilustrador não saberia para onde eles foram e você obteria uma notificação de link ausente. Se você quiser ter certeza de que suas imagens permanecerão sempre nesse arquivo e elas serão realmente salvas nesse arquivo. Você pode simplesmente pressionar o botão Incorporar e certificar-se que você tem suas imagens selecionadas para ver o botão de incorporação. Agora o que eu posso fazer é apenas arrastar estes ao redor e tipo de formatá-los na minha prancheta. Vou deixar a imagem para o lado. Não quero que isso fique na minha prancheta. Posso encolher estes. Quando você estiver diminuindo uma imagem, mantenha pressionada a tecla “Shift” para garantir que ela mantenha suas proporções. Estou acelerando essa seção porque tudo o que estou fazendo aqui é mover as imagens. Mas não se preocupe quando entrarmos na ilustração dentro do Adobe Illustrator, eu irei muito mais devagar para que você possa acompanhar. Se você tem uma imagem como esta que tem algum espaço em branco nas laterais que você quer se livrar. Você pode selecionar a imagem e clicar em Mascarar aqui na parte superior. Em seguida, você pode arrastar as bordas para mascarar esse espaço em branco extra. Aqui está o que eu inventei para o meu quadro de humor. Eu gosto de ter certeza de que tudo está limpo e organizado e tudo está alinhado. Mas se eu não estou mostrando ao cliente, isso realmente não importa. Você vai notar que eu deixei esses dois fora porque se eu fosse mostrar isso a um cliente, eu não iria querer esses lá porque eles não se encaixam no estilo do resto dessas imagens também. Outra coisa que você poderia fazer com o quadro de humor é realmente escrever as coisas específicas que você gosta sobre essas diferentes peças que você incluiu. Escreva algumas das ideias que você quer experimentar. Ou você poderia apenas escrever algumas mensagens, como se eu tivesse deixado algum espaço para aqui. Isso apenas descreve o sentimento geral ou o humor do seu quadro de humor. Vou até a ferramenta Texto e, em seguida, clicar na prancheta para iniciar uma linha de texto. Eu só vou escrever um quadro de humor, que é só para fazer isso parecer legal. Vou ao meu arquivo aqui em cima. Para redimensionar isso eu posso ajustar a fonte aqui ou eu posso apenas dimensionar isso e ter certeza de que eu estou pressionando “Shift” para dimensionar isso proporcionalmente. Você também pode clicar em Caractere para entrar e ajustar algumas das configurações de caracteres. Vou fazer algo como todas as maiúsculas. Talvez ajustar o espaço entre os personagens. Estou ficando chique aqui. Isso não é super necessário para o resto do nosso projeto. Então eu vou voltar para a minha ferramenta de texto e fazer outra linha de texto. Então eu vou apenas clicar e eu vou escrever uma pequena descrição que diz, “Ilustração limpa, estilo vetorial com cores ousadas e uma sensação aconchegante de inverno”. Eu vou ajustar o texto sobre isso muito rápido. Vamos apenas fazer textos regulares e nem todas as letras maiúsculas e tirar o espaçamento entre as letras. Então eu vou escalar isso. Algo assim parece muito bom. Agora preciso salvar isso. Vou apertar “Command” ou “Control S” para salvar. Vou guardar isto na mesma pasta que guardei a minha inspiração. Você pode ver que eu tenho esta pasta de cena de cabine nevada onde eu vou estar guardando tudo que eu faço para este projeto. Então eu tenho minha pasta de inspiração de cena nevada, que só parece ser um bom lugar para armazenar o quadro de humor. Ele já contém todas as imagens do quadro de humor. Vou guardar o quadro de humor lá também e apertar “Salvar” e “Ok”. Antes de passarmos para o próximo vídeo onde vamos pegar as ideias e inspiração deste quadro de humor para fazer nossa própria peça. Só digo que sei sobre usar o quadro de humor e ter certeza de que não está copiando. Então, para esta classe é perfeitamente bom copiar a ilustração exata que eu faço para esta classe porque é para fins de aprendizagem. Se você quiser copiar um artista que você realmente admira, você pode fazer isso para aprender. Na verdade, é uma boa idéia aprender como eles fazem isso. Porque você vai descobrir coisas copiando trabalho deles exatamente que você não saberia apenas olhando para a parte do trabalho. Mas você nunca deve, nunca, nunca, nunca postar isso online porque isso é roubo. Certifique-se de que quando você usar o quadro de humor que você criou para o seu projeto, você está apenas tirando idéias diferentes das diferentes peças e você não está fazendo algo que se pareça com uma réplica de qualquer peça. Eu sei que isso pode ser difícil quando você encontra um pedaço de trabalho que você realmente gosta e você só quer fazer algo exatamente como ele. Eu já estive lá. Mas se você já teve alguém copiando seu trabalho, você sabe que não é bom. Por que faria isso com outra pessoa? Dito isso, vamos tirar essa inspiração e criar algo que é nosso. 5. Esboço: Agora que reuni alguma inspiração, e organizei todas as minhas ideias em um quadro de humor. É hora de começar a esboçar como minha ilustração pode ser. Sei que disse que não precisa ser bom em desenhar, mas me escute. O objetivo do esboço é pegar uma idéia que está começando a se formar em sua cabeça, e colocá-la para fora em papel ou papel digital, para ver o que está funcionando e o que não está. Consideraria esboçar um passo opcional, mas altamente recomendado. Eu honestamente não esboço todas as minhas ilustrações todas as vezes, mas muitas vezes acho útil. Eu acho que muitas vezes se eu simplesmente saltar direto para o Illustrator sem um plano, então eu me vejo girando minhas rodas. Sei que começar com um pedaço de papel em branco e esboçar uma ideia pode ser intimidante. Eu não me considero bom em desenhar. Eu não sou uma daquelas pessoas que podem apenas desenhar algo com um Sharpie em dois segundos e parece fabuloso na primeira tentativa, pelo menos eu não estou lá ainda. Vamos usar nosso esboço como referência quando entrarmos no Illustrator, mas no Illustrator podemos fazer com que tudo pareça muito melhor. Então seu esboço definitivamente não precisa ser perfeito. Se você quiser incluir seu esboço em seu projeto de classe, você é mais do que bem-vindo, mas se você nunca quer que ninguém veja seu esboço, isso é totalmente bom também. Sua ilustração final pode não se parecer muito com seu esboço, e tudo bem. O objetivo do esboço é tirar ideias da sua cabeça e ver o que está funcionando. Eu pessoalmente gosto de esboçar com o Procreate no meu iPad porque ele me ajuda a tornar todas as minhas linhas retas e meus círculos perfeitos, e coisas assim. Mas antes de ter meu iPad, usei lápis e papel e garanto que isso funciona muito bem. Então use as ferramentas com as quais você se sentir confortável. Seja lápis e papel, Procreate, Photoshop ou outra coisa. Novamente, você definitivamente não precisa de um iPad para esta classe. Estou aqui no Procreate e tenho uma nova tela em branco e as configurações da tela e o pincel que vou usar, nada disso importa porque você pode fazer isso em qualquer meio. A única coisa a ter em mente é que você não quer fazer seu esboço muito pequeno porque será mais difícil de usar. Vou começar com o foco principal da minha cena, que é a cabana. Primeiro vou traçar uma linha. Este é o chão. Você vai notar que eu gosto de segurar quando eu terminar de desenhar uma linha porque então ele vai fazer uma linha reta para mim. Aqui está o nosso terreno, não é mesmo perfeitamente reto mas nada disso realmente importa para este esboço. Então vou começar com a cabana. Então eu vou começar com o telhado, fazendo aquele A-frame, telhado triangular. Algo assim. Às vezes, se eu estiver lutando para obter o ângulo certo para algo, como para esta cabine, se eu não tivesse certeza de que eu gostava desse ângulo, eu tiraria uma fotografia como uma das imagens de referência que eu já reuni e Vou trazer isso para Procreate e apenas traçar essa forma para ter certeza de que estou pegando o ângulo certo ou que estou no estádio certo. Se você não estiver usando uma ferramenta digital para esboçar, deixe-me mostrar como você pode obter recursos. Basta colocar sua imagem de referência em qualquer tela. Pode ser como a tela do seu telefone. Em seguida, você pode segurar o papel na tela e muito gentilmente, você pode apenas traçar levemente a imagem em seu papel. Apenas tenha cuidado para não pressionar muito para baixo e danificar a tela. Se você está tendo problemas com o seu esboço como se algo simplesmente não estivesse olhando certo e você não sabe por que, uma coisa que você pode fazer é encontrar uma fotografia e em seguida, usar isso como referência para ver onde você está errado. Como neste exemplo, se eu estava tendo problemas com a aparência da cabine A-frame, talvez seja porque eu tenho o ângulo errado. Usar uma fotografia pode ajudar com esse tipo de situações. Este vai ser o telhado e então eu preciso desenhar o interior do telhado. Então eu vou desenhar uma linha paralela aqui assim, e o outro lado também. Você pode ver que eu não desenho linhas retas muito bem, então Procreate realmente me ajuda. Isso é dentro de um telhado e então eu também vou ter a parte interna deste lado do telhado mostrando. Então eu vou desenhar uma linha para isso, assim. Então eu vou desenhar isso como um ângulo de perspectiva florestal. O que quero dizer com isso, é que não é assim que uma casa ficará na vida real, mas ainda vai ser realista o suficiente para saber o que é. Então eu vou desenhar o telhado assim, como em uma de minhas imagens de referência. Então esta linha será paralela a essa linha de frente assim. Isso está começando a parecer uma cabana ou talvez uma tenda, então vamos adicionar uma porta aqui e talvez uma janela triangular aqui em cima. Talvez alguma janela perto da porta, algo assim. Gostei dessa forma de uma das minhas imagens de referência. Isso parece mais uma cabana do que uma tenda. Vamos até adicionar outra janela aqui. Vou tentar fazer outra janela de triângulo, então vou fazer o triângulo. Esse ângulo parece um pouco íngreme demais, deixe-me tentar de novo. Talvez algo assim. Talvez eu tenha que ajustar isso mais tarde na minha ilustração e algo assim talvez. Eu poderia querer empurrar um pouco desse jeito, mas tudo bem. Vamos consertar isso. Ninguém vai ver o retrato falado além de nós. Essa é a borda do telhado e aqui tem uma janela triangular aqui. Algo assim. Definitivamente precisa ir pela direita, mas vamos deixá-lo por enquanto. Isto é só um esboço. Vou colocar uma chaminé. Nós também vamos ver o lado desta chaminé e depois isso é a frente. Então você estenderia essa linha para se conectar, algo assim. Então eu vou até a chaminé, aqui vamos ter um pouco de fumaça saindo daqui, algo assim. Talvez adicionemos um baralho a isto. Então podemos usar essa linha de terra como o convés ou como o alpendre em que a cabine está sentada. Vou ao meu apagador e tornar esta linha mais curta, algo assim. Então abaixe, e vamos adicionar alguns passos aqui, neste fim. Algo assim. Eu também quero adicionar algumas colinas. Então talvez haja uma colina vindo assim. É aquela bela linha curvilínea que eu tinha em uma de minhas imagens de referência. Mas eu provavelmente poderia fazer melhor e vou tentar de novo com a minha ilustração. Vou encurtar esta linha e fazer outra pequena colisão aqui. Talvez outro vindo por aqui, algo assim. Vamos adicionar algumas árvores. Então talvez eu coloque uma árvore aqui. É um pouco absurdo, mas tudo bem, e talvez digamos que a árvore está atrás desta colina. Então, vou apagar isto. Agora, se você está usando este esboço para outra coisa mais tarde ou esta seria sua ilustração final, você provavelmente não quer apenas apagar as coisas porque você pode mudar de idéia, mas isso não importa, é apenas um esboço, então apague as linhas que eu não quero. Mesmo nesta chaminé, posso apagar estas linhas. Você vai notar que eu não estou usando camadas ou qualquer coisa, é por isso que você pode fazer isso com caneta e papel. Tudo vai estar na mesma camada. Só vamos usar isso como referência. Vamos desenhar mais algumas árvores. Talvez haja algum aqui atrás. Estes vão ficar mesmo atrás da casa. Eu poderia até mudar meu estilo de árvore, sua força em estilos diferentes na minha ilustração. Mas, por enquanto, vamos desenhar as árvores simples, talvez haja algumas atrás da casa ainda mais. Um pouco de mudança. Então vamos adicionar algumas montanhas ao fundo. Talvez eu tenha um pequeno aqui e isso vai ficar maior. Talvez outro grande aqui atrás. Algo para esse efeito. Poderíamos também adicionar algumas nuvens. Talvez haja uma nuvem atrás dessa árvore e talvez se você olhar através, pareça um sol ou uma lua ou algo assim. Eu ainda não decidi se eu vou fazer este dia ou noite, mas eu vou tentar ambos os sentidos na ilustração. Você vai notar que na fase de esboço eu não estou usando nenhuma cor, mas eu estou apenas começando a pensar sobre a cor que vai ser. Eu sei que as árvores vão ser verdes e talvez haja uma cor do céu e talvez as montanhas tenham alguma cor ou as colinas, alguma forma eu preciso diferenciar do fundo. Eu vou tentar talvez fazer aquela coisa onde o branco da neve desaparece na cor de fundo, que também é branco. Mas eu também poderia brincar com “off-white”. Então realmente não tenho certeza agora, mas estou começando a pensar nessas coisas na minha nuca. Talvez eu adicione um pouco de sol nascendo atrás das montanhas ou talvez esteja se pondo. Acho que isso vai bastar para o meu sketch. Obviamente isso não é uma obra-prima, mas acho que funcionará para o que precisamos, que é apenas para usar como referência para ilustração. O objetivo aqui era realmente tirar algumas idéias da minha cabeça e descobrir o layout de como minha cena poderia parecer. O próximo passo é obter um arquivo de imagem do seu esboço. Se você fez isso com lápis e papel, basta tirar uma foto do seu esboço e tentar se certificar de que você está diretamente acima seu esboço e, em seguida, ou enviar por e-mail ou AirDrop para o seu computador. Se você trabalhou digitalmente, você também precisa obter um arquivo de imagem. Então aqui eu vou apenas fazer um PNG e então eu gostaria de apenas colocar isso no meu computador. No próximo vídeo, mostrarei como importar sua imagem de esboço para Adobe Illustrator para que possamos usá-la como referência para criar nossa ilustração. 6. Tour do Adobe Illustrator: Agora é hora de começar a trabalhar em nossa ilustração no Adobe Illustrator. Você verá aqui que eu tenho meu esboço que é apenas um arquivo de imagem, qualquer arquivo de imagem serve. Criei uma nova pasta dentro da minha pasta principal para este projeto chamada AI para o Adobe Illustrator e deixei cair esse esboço lá. Então eu vou para o Adobe Illustrator. Ao abri-lo, você verá essa nova janela de documento aparecer. Se você não fizer isso, você sempre pode chegar a ele indo, Arquivo, Novo ou pressionando Command ou Control N. Para este projeto, eu vou trabalhar em um formato quadrado e eu vou apenas fazer 1080 pixels por 1080 pixels. Se você ainda não tiver esse modelo personalizado configurado, basta digitar suas dimensões aqui. Certifique-se de que está definido para pixels e, em seguida, escolha a cor RGB porque a cor RGB é melhor para digital, e é isso que vamos fazer aqui. Não vamos imprimir isto. Isso também significa que você não precisa se preocupar com as hemorragias, e então 72 PPI é bom porque isso é para telas. Isso deve ser tudo o que você precisa fazer e, em seguida, basta clicar em Criar. Agora, ele irá configurar uma nova prancheta para você. Esta é a sua prancheta onde você vai fazer sua ilustração e sua interface de usuário provavelmente vai se parecer com isso. Por padrão, você deve ver o espaço de trabalho essencial. Agora, quando você me viu trabalhando no Illustrator e na lição de quadro de humor, eu estava usando meu espaço de trabalho personalizado, então parece um pouco diferente. Deixa-me mostrar-te como cheguei àquele local de um espaço de trabalho personalizado. Se você subir para a janela, você pode ver todas essas opções diferentes aqui. Estes são todos painéis diferentes que você pode usar. Vamos pegar um simples, como um acidente vascular cerebral, por exemplo. Isto vai ter o peso do seu derrame. Um traço é basicamente apenas uma linha e o peso é a espessura dessa linha. Estes pequenos painéis são móveis. Você poderia apenas trazer isso e você vai ter esta linha azul realçada e isso significa que você pode soltar isso e então você pode personalizar seu espaço de trabalho dessa maneira. Vou redefinir isso subindo aqui e escolhendo Meu espaço de trabalho, e esse é o nome que escolhi para o meu espaço de trabalho. Bastante óbvio. Foi assim que configurou o meu espaço de trabalho e tenho cores, amostras. Estas são apenas cores que eu posso escolher facilmente. Você pode salvar amostras personalizadas, mas não vamos entrar nisso ainda. Eu também tenho o meu painel de traçado e este é estendido para que ele mostra um pouco mais de opções como você pode ajustar o final de seus traços e coisas assim. Você vai notar que quando eu clicar neles, eles se expandem e contrai, quando eu clicar na guia, eu uso muito o Pathfinder, então vamos trabalhar com isso mais tarde. Pranchetas é para se você tiver várias dessas diferentes pranchetas dentro de seu documento, nós só trabalharemos com uma hoje. Eu também gosto de ter as camadas porque vai ser muito importante que separemos nossa ilustração agora em camadas para que possamos animá-la facilmente. Propriedades tem um monte de pequenos atalhos para você usar. Bibliotecas é onde você pode salvar coisas de sua biblioteca CC. Criei esta paleta de cores como uma biblioteca CC. Você também pode salvar como gráficos e símbolos e coisas assim em suas bibliotecas, mas nós não vamos estar usando muito disso nesta classe. Você também vai ver que eu tenho Overlord aqui em baixo. Este é um plug-in, então é como um complemento para o Illustrator. Não vem com ilustrador, e não vamos precisar disso nesta aula. Overlord é uma maneira de obter sua ilustração do Illustrator para efeitos secundários e eu uso isso o tempo todo no meu fluxo de trabalho pessoal. É algo pelo qual você tem que pagar mais. Não vem com o Illustrator. Então não vamos usar nesta aula. Na verdade, vou fechar isso para que você não tenha que se preocupar com isso. Não vamos usá-lo para esta aula. Tudo bem, então à esquerda você verá este painel de ferramentas. O seu pode estar mais parecido com isso. Só prefiro ter o meu na vista de duas colunas. Então, tudo o que você precisa fazer é clicar nesta seta para vê-lo nessa exibição. Esta é a sua ferramenta de seleção. Esta é uma ferramenta que usamos na maioria das vezes, a menos que estejamos fazendo outra coisa, e você verá o que quero dizer com isso em apenas um segundo. Antes de fazermos alguma coisa, vamos guardar isto para não nos preocuparmos com isso mais tarde. Você pode ir para Arquivo Salvar ou eu recomendo fortemente começar a usar os atalhos e eu vou tentar chamá-los tanto quanto possível como eu usá-los. Então o atalho será Comando para um Mac, e Controle para um PC, isso é bastante padrão e, em seguida, S. Command ou Control S, e então apenas navegue para onde no seu computador você deseja salvar isso. Na minha pasta principal do projeto, vou entrar na minha pasta ilustradora e salvá-la lá. Vamos dar um nome a esta ilustração de cabine de neve e basta clicar em Salvar e tudo bem. Muito bem, agora temos isto guardado. Agora podemos apertar o Comando S periodicamente quando estamos trabalhando para salvá-lo. Tudo bem, então a primeira coisa que eu quero fazer é trazer meu esboço para o Illustrator para que eu possa usar isso como uma referência enquanto eu começo a ilustrar. Eu só vou para o meu localizador, encontrar o esboço, e então apenas arrastá-lo para a minha prancheta. Ele só vem assim, assim como eu fiz com o meu quadro de humor. Você verá que ele tem este x sobre a imagem. Isso significa apenas que ele está vinculado entre o Illustrator e a pasta que está armazenada no meu computador. Se você quiser, você pode simplesmente incorporá-lo para que no caso de você mover algo, ele não se perca e desconectado. Eu vou trazer isso para cima, centrá-lo e escalá-lo para cima. Talvez seja um pouco grande. Eu estou segurando Shift enquanto eu estou dimensionando isso para ter certeza de que eu não estou esmagando ou esticando de uma maneira estranha. Shift mantém as proporções. Algo assim, talvez seja um pouco alto. Não precisa ser perfeito. Podemos sempre mudá-lo mais tarde. Isso parece muito bom. Você verá no meu painel Camadas. Lembre-se disso, se você não tiver um dos painéis de que estou falando, basta ir até Janela e certificar-se de que o painel está marcado. Se estiver marcado e, em seguida, estiver em algum lugar na tela, você pode ter que fazer uma pequena caça para ele. Você sempre pode reorganizar seus painéis clicando e arrastando-os e , em seguida, quando você vê a linha azul realçada, isso significa que você pode movê-la para essa posição. Certo, então eu tenho esse esboço, e isso está na minha camada 1, que é a única camada que eu tenho até agora. O que eu quero fazer é apenas bloquear esta camada para que eu não movê-la acidentalmente ou estragar tudo enquanto eu estou fazendo minha ilustração em cima desta camada. Então eu vou criar uma nova camada clicando nesta nova camada mais botão para baixo na parte inferior da minha tela e isso vai criar camada 2 bem em cima da minha camada de esboço. Agora eu vou querer diminuir a opacidade do meu esboço que seja mais fácil ilustrar em cima dele. Então deixe-me desbloquear isso muito rápido. Você pode selecionar tudo em uma camada clicando aqui nesta área. Você pode ver que selecionou meu esboço. Aqui no topo, eu só vou levar a opacidade para 50 por cento, talvez até 30 por cento e, em seguida, apenas trancar isso novamente. Essa foi uma breve turnê do ilustrador e você ficará mais confortável à medida que começarmos a usar o Illustrator nos próximos vídeos. Agora você deve ter o seu esboço. Ele deve estar em sua própria camada bloqueada e você tem uma nova camada onde você está pronto para iniciar sua ilustração no próximo vídeo. 7. Line art - Parte 1: Neste vídeo, você vai começar a ver por que você não tem que ser bom em desenhar à mão, para ser capaz de ilustrar algo. Vamos usar muito a ferramenta de forma. A ferramenta de forma é esta aqui. Por padrão, você provavelmente o verá como um retângulo, mas se você clicar nele, há um monte de mais formas aqui que você pode usar. Vamos começar com a parte principal da nossa cena, a cabana. Vamos fazer um triângulo para aquele telhado emoldurado. Vou até a ferramenta polígono. Estou a clicar e a segurar para chegar a isto outra vez. Então você verá que eu tenho este polígono selecionado aqui. Se eu fosse apenas clicar e arrastar, daria uma forma. Agora minha ferramenta polígono fez um triângulo, porque essa é provavelmente a última forma que eu fiz. Se o seu não fizesse um triângulo na parte de trás. Você pode realmente apenas clicar uma vez em sua prancheta, e ele vai abrir esta pequena janela onde você pode ajustar as configurações. Basta trazer os lados para baixo para três para fazer um triângulo. Podemos ajustar o raio mais tarde, então não vou me preocupar com isso agora. Então aperte “Ok”. Meu triângulo foi criado em uma cor branca sem traço. Quando você vê esta linha vermelha cortada, isso significa que não há cor aqui. Eu não quero que o meu seja branco, eu realmente queria ter um derrame. Vou apertar o botão “Nenhum” para a cor de preenchimento. Sem cor de preenchimento, e eu vou clicar no traçado. Qualquer um desses quadrados está no topo é o que está ativo que você vai estar ajustando. Vou apenas clicar para trazer a cor do meu traço por cima. Então eu só vou selecionar preto. Não queremos preenchimento e um golpe negro. Você verá agora que meu triângulo é apenas uma linha preta. Na primeira fase da ilustração, eu basicamente vou recriar meu esboço, mas torná-lo um pouco melhor. Eu só vou estar fazendo formas com traços pretos e você vai ver que às vezes eu posso usar um preenchimento branco. Se eu precisar bloquear outro que esteja se sobrepondo, mas basicamente recriando o esboço. Eu não vou usar cor na minha ilustração até mais tarde no processo. Eu gostaria de ter certeza de que minha composição fica bem usando apenas preto e branco. Só para ter certeza que as cores não estão me irritando. Porque se as cores parecerem ruins, e a composição parecer ruim, talvez eu não seja capaz de distinguir o que eu não gosto na minha ilustração. Quer sejam as cores, ou a composição. Se eu não usar nenhuma cor no início, eu posso ver mais de perto o que está errado sobre a composição ou se tudo está bom, e então eu posso passar para colorir minha arte. Vamos continuar. Este pequeno golpe negro neste triângulo é um pouco fino, vai ser um pouco mais difícil de ver. Vou apenas clicar no meu painel de traçados. Lembre-se, mais uma vez, se você não vir nenhum dos painéis que estou usando, ele estará em Janela. Em seguida, certifique-se de que o painel está marcado e você pode arrastá-lo para qualquer posição que você quiser. Com esta forma selecionada, eu só vou aumentar a largura do traçado para talvez três pontos. Agora eu posso apenas clicar e arrastar isso para a posição. Estamos começando a ver que eu não desenhei meu esboço perfeitamente direito. Na verdade, vou desbloquear meu esboço, selecioná-lo clicando aqui ou clicando no esboço na prancheta. Então eu vou apenas para uma dessas coisas pouco conhecidas bem aqui ao longo da seleção. Você verá o mouse mudar para ter essas duas setas pequenas como esta, e então você pode clicar e arrastar para girar o esboço. Isso parece um pouco mais direto. Vou voltar aqui e trancar isso. Agora vamos redimensionar este triângulo para corresponder a esta forma. Vou arrastar o ponto de cima para baixo. Observe que estou na minha ferramenta de seleção regular agora. Então eu quero torná-lo um pouco menos largo. Vou manter pressionada a tecla de opção enquanto arrasto. Então isso vai arrastar proporcionalmente ambos os lados do meu triângulo. Se eu fizesse o mesmo redimensionamento sem a tecla de opção, você verá que ele se move de um lado. Mas eu gostei de como ele estava se movendo de ambos os lados, porque eu já tenho meu triângulo na posição certa. Se eu segurar a opção, isso vai encolher de ambos os lados e algo assim parece bom. Mas, isso é um pouco difícil para mim ver, então vamos ampliar um pouco. Para ampliar e você placa de arte, você pode usar a ferramenta de zoom aqui em sua barra de ferramentas, ou você pode clicar em “Command”, ou “Control plus”. Essa é a tecla de atalho que uso o tempo todo. Nosso triângulo é um pouco longo demais aqui. Vamos arrastá-lo para cima e podemos trazê-lo para cima. Se você quiser apenas fazer algo preciso, você pode usar as teclas de seta no teclado para empurrar as coisas. Lembre-se que meu esboço não era perfeito. Podemos usar nosso melhor julgamento para fazer isso não exatamente como o esboço, mas um pouco melhor. Você vai notar que eu tenho este top plano, porque uma casa de verdade quando se trata de um ponto muito afiado como este. O que vou fazer é cortar isto, cortar a ponta deste triângulo. Para fazer isso, vou para a minha ferramenta de retângulo. Agora eu tenho a ferramenta polígono para a minha ferramenta de forma. Vou clicar e segurar e ir até a ferramenta de retângulo. Agora você vai ver que eu tenho esta pequena cruz como meu cursor do mouse. Vou arrastar um retângulo como este. Agora eu quero cortar este retângulo deste triângulo para fazer este topo plano no triângulo. Vou selecionar as duas formas. Eu já tenho o retângulo selecionado, então eu posso apenas manter a tecla shift pressionada e, em seguida, selecionar o meu triângulo. Então eu vou para o meu painel Pathfinder e eu vou clicar no botão “Menos Frente”. A frente menos vai subtrair o que está em cima, que é o retângulo porque eu desenhei em segundo lugar, ele vai estar em cima, do que está em baixo, que vai ser o meu triângulo. Vamos clicar nisso e lá vamos nós, é cortar essa forma para nós. Agora, se você não tinha certeza em qual botão clicar, você sempre pode clicar em todos eles e clicar em “Desfazer” entre para ver o que acontece. Faço isso o tempo todo. Temos isto, isto é como o interior do nosso triângulo, a frente da casa. Agora vamos fazer esta seção externa. Vou duplicar a mesma forma. Vou para o Comando C com esta forma selecionada para copiá-la. Em seguida, Command Shift V para colar o mesmo triângulo no lugar. Você não pode dizer que algo é diferente, porque eu colei bem em cima do outro. Mas se eu entrar em minhas camadas e desativar isso, você pode ver que eu tenho duas formas lá dentro. Com esta forma superior selecionada, vou manter a tecla Shift pressionada para ter certeza de que estou aumentando proporcionalmente e, em seguida, apenas arraste para torná-la um pouco maior. A razão pela qual eu estou segurando Shift é que eu quero ter certeza de que eu estou dimensionando isso proporcionalmente. Algo assim parece muito bom, mas você pode ver que agora, este triângulo é um pouco mais alto do que o que eu tinha no meu esboço. Eu acho que eu gosto do jeito que eu tinha no esboço, então eu vou fazer aquele truque com o retângulo novamente para cortar o topo disso. Eu vou apenas ir até a ferramenta Retângulo, desenhar um retângulo, assim, e então eu vou voltar para a minha ferramenta Seleção pressionando V, mantenha pressionada a tecla Shift para selecionar essa forma também e, em seguida, clique no botão “Menos Botão Frontal” no painel Pathfinder. Mesmo que eu não esteja colorindo em nada agora, eu quero tornar mais fácil para mim colorir as coisas mais tarde, então enquanto eu construir meu esboço, eu vou estar ciente disso. Neste momento, nós temos essa forma que é como este triângulo como este e este triângulo como este. Na verdade, vou desligar meu esboço por um segundo para que você possa ver isso mais fácil. Eu só vou passar para a camada de esboço que é a camada 1, eu deveria renomear isso. Se você clicar duas vezes em sua camada, você pode renomeá-la, e então eu vou apenas desligar o globo ocular para esconder isso. Se eu fosse escolher uma cor de preenchimento para isso, como este verde desagradável, você pode ver que toda a forma está preenchida, mas eu só quero preencher entre essas duas formas. Eu vou selecionar este triângulo interno, e eu vou pressionar Comando C para copiar, Comando Shift V para colá-lo no lugar, e então eu vou selecionar o triângulo externo, e eu vou usar essa Frente de Menos novamente para cortar isso. Agora, se eu pegar essa forma que é selecionada e movê-la para longe, você pode ver que eu tenho essa forma que será perfeita para o meu telhado, então eu poderia preenchê-la assim. Vamos desfazer para colocar isso de volta no lugar. Então eu poderia preencher este triângulo interno com a cor que eu quero para a frente da minha casa. Vamos voltar atrás no nosso sketch. Agora, eu vou fazer a porta, então isso vai ser bem fácil, apenas usando a ferramenta Retângulo. Vamos fazer um triângulo usando a ferramenta Polígono. Clique e segure no retângulo para abrir a ferramenta Polígono, então você pode apenas clicar para ter certeza de que você tem uma forma de três lados, e isso é muito grande para que possamos simplesmente encolhê-la, movê-la para o lugar, e vamos desligar o esboço para tentar obter isso mais paralelo possível às linhas do telhado. Talvez até o arrasto para ver se consigo ajustar melhor. Isso parece bem paralelo, e então eu vou apenas centralizar isso. Isso parece muito bom. O que eu poderia fazer para ter isso perfeitamente centrado é usar minha ferramenta Align. Se eu selecionar a porta, a janela do triângulo e a forma, que é a frente da cabine, se eu selecionar todos os três, segurando Shift no meio para selecionar todos os três, então você verá no topo que você terá essas ferramentas Alinhar. Você também pode encontrar as ferramentas Alinhar no painel Alinhar, mas elas devem aparecer para você na parte superior da tela assim. Então eu posso usar este centro de alinhamento horizontal para alinhá-los completamente, mas você verá que isso também é deslocar todas essas formas um pouco e eu não quero que isso aconteça, então eu vou desfazer isso. Vou clicar novamente nesta forma principal para a frente da cabine, e você verá que agora está destacado ainda mais em um golpe mais grosso. O que isso significa é que esse é o meu objeto chave no qual posso centrar tudo o resto. Agora, quando eu apertar “Centro”, esta forma principal vai ficar no lugar, e vai centralizar esses objetos dentro dessa forma. Agora, eu posso clicar fora e tudo está centrado e com bom aspecto. Vou voltar atrás no meu sketch. Agora, vamos fazer estas janelas aqui. Eu sei que eu já tenho este triângulo para ser realmente paralelo com as linhas do telhado, e eu quero que essas janelas sejam paralelas com as linhas do telhado também. Vou apenas manter pressionada a opção enquanto clica e arrasta neste triângulo para arrastar um triângulo. Então o que eu vou fazer é fazer um retângulo, então eu vou para a minha ferramenta Retângulo e, em seguida, desenhar um retângulo que vai se sobrepor com este triângulo. Felizmente, você pode ver o que eu estou tentando fazer aqui, eu estou tentando fazer esta forma com a sobreposição do retângulo e do triângulo. Eu tenho isso assim, e talvez eu queira que o triângulo se mova um pouco desse jeito. Estou segurando Shift para mantê-lo alinhado horizontalmente. Eu acho que esta forma interior está olhando muito bom, eu preciso fazer o retângulo um pouco mais. Com ambas as formas selecionadas, vou até o meu Pathfinder e clicar nas formas “Intersect”. Agora, eu tenho a forma da janela. Talvez fique melhor se eu alinhar isso com o topo da porta, então algo assim. Agora, vamos duplicar isso para trazê-lo aqui para esta janela. O que eu vou fazer é manter pressionadas Option e Shift para arrastá-lo através, mas eu preciso virar isso horizontalmente. A maneira que eu gosto de fazer isso é apertar O no teclado que é a ferramenta Refletir. Também aqui, pode estar debaixo da sua ferramenta Girar. Então o no teclado, e então eu vou apenas clicar e arrastar enquanto mantém pressionada a tecla Shift para virar isso. Cliquei no lado esquerdo, segurei o turno e arrastei para a direita. Ele virou essa forma para mim. Eu só vou empurrar isso para cima, algo assim. Se desligarmos o esboço, podem ver que temos a frente da casa muito boa. Agora, a largura do meu traço nas janelas é menor que o resto dos traços. Isso realmente não importa muito, mas se você é exigente como eu e você quer torná-lo o mesmo, você pode apenas selecionar estes e ou aumentar o curso aqui, ou você pode apertar a tecla I que é o olho e, em seguida, amostra outra coisa que tenha um traçado que você deseja aplicar a essas outras formas. Assim, tenho tudo com o mesmo derrame. Você vai notar que quando eu estiver arrastando minhas formas para redimensioná-las, porque eu tenho os traços de escala e efeitos sobre, ele vai dimensionar o traçado proporcionalmente. Se eu fosse fazer esse triângulo maior, você pode ver que o traço também fica maior, ou quando eu faço isso menor, o traço também fica menor. Isso é útil na maioria dos casos, mas às vezes, não é. Quando você está bloqueando uma ilustração com apenas linhas, talvez você não queira que isso aconteça, então você pode simplesmente desativar essa caixa de seleção. Nossa cabana está começando a se juntar. Eu sei que estou jogando uma tonelada de informações em você se esta é sua primeira vez usando o Illustrator, mas aguente firme, com a prática, você vai ter totalmente a segunda natureza step-down. 8. Line art - Parte 2: Vamos ligar nosso esboço e continuar trabalhando. Então vamos fazer esta parte do telhado, o resto do telhado. Quero ter certeza de que esta linha é perfeitamente paralela a esta linha do telhado. O que eu vou fazer é duplicar essa forma, mantendo pressionada “Opção” e arrastando também pressionando “Shift” e trazendo isso para a posição. Então eu vou apertar a tecla “C” no meu teclado, e isso traz a ferramenta de tesoura. Vou passar o mouse sobre um dos pontos de ancoragem nesta linha. Eu vou fazer este ponto de ancoragem aqui, porque eu quero cortar esta linha bem aqui. Eu só quero salvar esta parte mais direita desta forma e apagar o resto. Vou cortar aqui e também cortar aqui. Agora, apenas esse segmento da linha é selecionado, porque esse segmento é separado. Eu mudo de volta para a minha ferramenta de seleção, selecionei esta parte da linha, e vamos apenas excluir isso. Agora, nós temos esta linha que é perfeitamente paralela a esta outra linha de telhado, e nós podemos trabalhar com isso para fazer uma forma completa para este telhado. Vamos duplicar essa linha mais uma vez mantendo pressionada a tecla “Option”, arrastando e mantendo pressionada a tecla “Shift” para manter sua posição horizontal. Vamos tirar isso todo o caminho até esta linha do telhado. Você verá que diz “Intersect “quando colidirem. Na verdade, eles não foram exatamente juntos, então eu vou apenas realinhá-los. Aqui vamos nós. Agora com esta linha selecionada, eu vou apertar “P” no meu teclado. P como em caneta. Isso vai trazer a ferramenta Caneta. A ferramenta Caneta permite desenhar qualquer tipo de forma. O que eu quero fazer com a ferramenta Caneta é realmente apenas conectar essas linhas para formar uma forma completa fechada. Então eu vou passar o mouse sobre o ponto de ancoragem nesta linha, e você verá quando eu passar o mouse sobre, em vez de ter aquela estrela ao lado da ferramenta Caneta, eu tenho essa linha cortada quando eu estiver sobre um ponto de ancoragem. Isso é exatamente o que eu quero porque isso significa que eu estou adicionando a este aqui. Estou conectando uma linha a essa linha, e você verá que quando eu arrastar minha ferramenta Caneta para fora, eu tenho essa linha vermelha que se conecta ao ponto de ancoragem que eu acabei de clicar. Sua linha pode não ser vermelha, é qualquer cor que seja a cor de seleção para sua camada. O meu é vermelho e você pode ver isso aqui no painel de camadas também. Vou apenas clicar novamente para me conectar a esta linha. Então, quando eu passar o mouse sobre esta linha, você verá outro indicador diferente ao lado da ferramenta Caneta, e este é um quadrado com duas pequenas linhas fora para o lado. Isso significa que você está se conectando a um ponto de ancoragem, e isso é exatamente o que queremos, então eu vou clicar. Agora você pode ver que toda esta forma está selecionada, porque eu conectei as linhas juntas. Vamos acabar com isso fazendo a mesma coisa aqui em baixo. Eu vou pairar sobre e eu vou ver aquele pequeno corte. Vou clicar para adicionar a este ponto de ancoragem, e depois passar para este ponto de ancoragem, e agora eu deveria ver este pequeno círculo. Isso significa que eu vou fazer uma forma fechada, que é exatamente o que eu quero, então eu vou clicar. Agora eu fiz uma forma fechada. Se eu adicionar uma cor de preenchimento a isso, como este azul, você pode ver que ele preenche como uma forma completa. Vou desfazer isso por enquanto. Vamos trabalhar na chaminé agora. Vou até a minha ferramenta de retângulo, e depois desenhar por cima do meu esboço onde deve estar a chaminé. Vamos ampliar. Vou desenhar outro retângulo para este outro lado da chaminé, e vou certificar-me de que estas linhas colidem aqui. Agora vou entrar na minha ferramenta de seleção direta. Ainda não usamos esta ferramenta. Também é A no teclado. A ferramenta de seleção direta, o que isso faz é, permite que você ajuste a posição de um dos seus pontos de ancoragem dentro da sua forma. Você pode ver que eu apenas cliquei no ponto de ancoragem inferior desta forma. Esse é preenchido com vermelho, enquanto os outros são preenchidos com branco. Isso significa que este ponto de ancoragem está selecionado, e eu posso arrastar este sem afetar os outros. Eu vou desfazer isso, e eu vou apenas trazer este aqui para cima. Vou manter pressionado “Shift” para garantir que mantenho isso alinhado verticalmente. Quero que isso seja paralelo com a linha do telhado, então talvez traga assim. Acho que talvez um pouco mais. Você também pode, quando tiver um ponto de ancoragem selecionado, usar as teclas de seta no teclado para ajustar. Isso parece muito bom, e você vai notar que este ponto está se destacando assim no derrame. Se eu entrar no painel Traçado, posso mudar o canto para um canto arredondado, e isso corrige isso. Então isso parece bom para esta parte da chaminé. Agora posso ver a linha do telhado através da chaminé. Então vamos apenas adicionar um preenchimento branco a ambas as formas. Estou selecionando as duas formas. Outra maneira de selecionar ambas as formas seria clicar e arrastar sobre elas, e você obtém essa marca de seleção retangular, e isso selecionará duas coisas ao mesmo tempo ou várias coisas. Então eu vou apenas adicionar um preenchimento branco. Com a caixa de preenchimento no topo do traçado, vou apenas passar por cima e clicar em “Branco”. Agora isso acabou de fazer com que a minha chaminé tenha um enchimento branco, para que eu não veja a linha do telhado atrás dela. Em geral, eu não quero estar apagando as coisas porque se eu estava animando algo e ele se moveu, eu não quero ter nada, ou alguma coisa estranha que você não quer ver por trás dessa forma. Agora, obviamente a chaminé não vai ser algo que se move, mas é apenas uma regra geral para manter todas as partes lá. Então eu não iria querer apagar parte do telhado porque a chaminé está cobrindo. Só quero cobri-lo com a forma. Vamos fazer o topo da chaminé, e eu vou colocar cores diferentes para o topo. Então eu vou apenas fazer duas caixas para esta seção, mesmo que no meu esboço seja apenas uma caixa. Vou usar a ferramenta de retângulo. O atalho é M e certifique-se de que está alinhado. Vou duplicar esta forma e movê-la e estendê-la. Isto pode ser um pouco longo. Isso parece muito bom. A chaminé está pronta. Vamos fazer esta segunda pequena janela do lado da casa. Eu vou usar esta forma de telhado que eu já criei para economizar algum tempo ao fazer esta janela. Você provavelmente vai adivinhar, o que eu vou fazer é chamar para baixo “Opção” e “Shift” e arrastar isso para cima. Agora eu posso apenas reduzi-lo e eu vou manter pressionado “Shift” para dimensioná-lo proporcionalmente. Acho que vou querer que minha janela seja um pouco maior do que a que eu tinha originalmente no esboço. Pode ser que isto seja muito bom. Amplie isso. Este telhado é muito fino. Quero que seja um pouco mais perto da espessura do telhado principal. O que eu vou fazer é ir para a minha ferramenta de seleção direta ou A no teclado e apenas selecionar a parte interna desta forma. Vai ser este ponto de ancoragem, e eu quero selecionar o resto desses pontos de ancoragem, então eu vou manter pressionado “Shift” selecionar vários pontos de ancoragem. Selecionei os quatro pontos de ancoragem internos. Então eu vou para a ferramenta de escala, que é S no teclado, também esta ferramenta aqui. Vou clicar e arrastar para o centro da minha forma. Então eu vou começar no canto superior esquerdo e depois mover para baixo para a direita. Você pode ver como isso está arrastando minha forma. Mas é apenas arrastando a parte interna da forma porque eu tinha apenas aqueles pontos de ancoragem selecionados. Essa é uma maneira que você pode dimensionar apenas uma parte de sua forma sem dimensionar a forma inteira. Você pode ver que isso fez este telhado quase tão grosso quanto este telhado. Mas esses pontos de ancoragem não estão mais no lugar certo. Vamos arrastar estes para baixo. Eu vou apenas selecioná-los um de cada vez e apenas arrastá-los para baixo. Você verá que ao lado do meu mouse, ao lado do meu cursor, ele está dizendo sobre, e no topo dessa linha, ele dizendo extensão de linha. Isso significa que estou mantendo o mesmo ângulo que estou arrastando. Então eu só vou me certificar de que eu vejo o intersect, para querer cruzar com este plano inferior, o plano horizontal, e isso está bom aspecto. Então faça a mesma coisa aqui. Isso parece bom. É o telhado desta janela. Agora, vamos fazer esta forma. Você provavelmente pode adivinhar o que eu vou fazer é duplicar esta forma para fazer uma linha perfeitamente paralela. Vou cortar isto. Apertamos “C” no teclado para a tesoura, cortamos aqui e cortamos aqui. Então podemos excluir essa parte da forma. Você pode ter que pressionar “Excluir” duas vezes, às vezes quando você tem uma forma como essa e você exclui. Ele só exclui parte da primeira vez, então você aperta “Excluir” duas vezes, e agora eu tenho essa linha aqui. Vamos duplicar esta linha e colocá-la para este lado do telhado. Agora vamos conectar essas duas linhas para criar uma forma que pudéssemos preencher. Vou apertar “P” no teclado para abrir a ferramenta Caneta, passar o mouse sobre este ponto de ancoragem até ver aquela barra pequena. Clique em “Passar o mouse” até ver o outro pequeno ícone. Clique e que se juntou a eles. Vamos fazer a mesma coisa. Passe o mouse sobre o ponto de ancoragem e espere até eu ver o círculo. Às vezes, quando você tem um monte de coisas em cima do outro, você pode não ver esse círculo. Eu só vou colocar o ponto aqui, e então eu vou apertar “Enter” para terminar minha forma. Obviamente não era isso que eu queria. Então deixe-me mostrar como consertar isso. Vou selecionar a forma e colocá-la no modo de isolamento. Para fazer isso, vou apenas clicar duas vezes na forma. Você pode ver que tudo o resto foi acinzentado, e eu tenho este bar no topo. Isso significa que estou apenas selecionando esta forma e nada mais. Não consigo nem tocar em mais nada quando estou neste modo. Agora vai ser mais fácil conectar essas duas linhas. Vou apertar “P” no teclado para abrir a ferramenta Caneta novamente. Em seguida, passe o mouse sobre este ponto de ancoragem, conecte-se a esse ponto de ancoragem, e então você verá o círculo para se conectar a esse ponto de ancoragem. Agora, eu posso deletar esse ponto. Com a ferramenta Caneta, você realmente tem algumas outras opções diferentes, outras ferramentas que você pode usar. Há uma ferramenta de apagar ponto de ancoragem, que é o que eu quero. Então eu vou selecionar esse. Também é menos no teclado, faz sentido, porque ele vai excluir esse ponto de ancoragem. Com esta ferramenta de ponto de ancoragem menos, eu vou apenas clicar neste ponto de ancoragem que eu não quero excluí-lo. Lá vamos nós. Tivemos que trabalhar um pouco, mas isso é uma coisa boa de saber. Vamos clicar nesta barra na parte superior para sair do modo de isolamento e agora você pode ver que tudo está de volta ao normal. Vamos diminuir um pouco. Esta forma da janela está colidindo com o telhado. Eu sabia que tinha desenhado muito para a esquerda quando fiz meu esboço, então vamos consertar isso agora. Vou selecionar as duas formas e movê-las, segurando “Shift”, claro, para mantê-las alinhadas. Vamos desligar o esboço por um segundo. Podemos reutilizar esta janela triangular na frente da casa para esta janela lateral. Então, vamos apenas manter pressionada a opção enquanto arrasta, e vamos encolher isso um pouco segurando “Shift”. Isso parece muito bom. Estou pensando que talvez eu não queira que esta janela fique no nível do chão porque eu acho que parece estranho lá. Então vamos tentar subir. Vou clicar e arrastar sobre todas essas formas para selecioná-las todas. Talvez eu o mova para que fique alinhado com esta janela. Talvez algo assim. Talvez um pouco assim. Acho que parece melhor. Tenho uma janela flutuante , precisa de um rosto. Vamos apenas selecionar esta janela Comando C para copiar, Comando Shift V para colar no lugar, e então vamos escalá-lo para cima. Estou segurando “Option” para dimensioná-lo de todos os lados proporcionalmente. Na verdade, não importa se eu fizer isso do tamanho perfeito porque posso ter o telhado cobrindo. Eu fiz isso um pouco maior do que precisava ser. Mas ele está saindo no fundo e isso não parece bom, então vamos apenas arrastá-lo para cima e fazê-lo assim. Então essa forma de telhado, então essa é a que se parece com isso. Vamos colocar isso em cima para que possamos usá-lo para encobrir esta forma. Primeiro, vamos adicionar um preenchimento a ele. Vamos deixar branco. Parece que não fez nada porque esta forma está no fundo deste triângulo. O que precisamos fazer para trazer este para o topo, você vê o painel de camadas internas, basta pegar essa camada, você pode ver que é a selecionada porque tem esta pequena caixa ao lado dela. Você pode levar isso até o topo, ou outra maneira de fazer isso seria fazer Command ou Control Shift e o suporte direito para trazer para a frente. Tudo bem, então isso está bom agora. Se chegou a este ponto, parabéns. Eu sei que foi muito, mas agora você tem uma cabana. Agora não se esqueça de salvar seu trabalho pressionando “Command or Control S”. 9. Line art - Parte 3: Reparei que a minha cabine está um pouco larga. Acho que ficaria melhor se fosse um pouco mais de um ângulo íngreme no telhado. O que eu posso realmente fazer é apenas selecionar toda a minha cabine, e apenas segurar a opção, e encolhê-la. Acho que já está melhor. Às vezes é preciso afastar-se do que você está trabalhando e voltar para perceber o que há de errado com ele, e então você pode corrigi-lo. Então é sempre bom fazer pausas. Eu também acho que esta janela poderia ser um pouco menor. Quando eu selecionei isso, eu também acabei selecionando o telhado. Vou apenas manter pressionada a tecla Shift e selecionar o teto novamente para desmarcá-lo e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift para tornar essa janela um pouco menor. Talvez empurrar para a direita. Isso parece melhor. Vamos fazer uma pequena base para a nossa cabana. Isso será apenas um retângulo simples. Vamos duplicar isso, e alongá-lo para dar um passo para isso novamente, e agora vamos trabalhar em algumas colinas. Deixe-me voltar na minha camada de esboço, e você pode ver que as coisas estão começando a sair com o esboço porque eu comecei a fazer as coisas parecerem um pouco melhor na ilustração, e isso é totalmente bom para fazer isso. Nós não temos que manter o esboço, e na verdade no caso do meu esboço, eu definitivamente queria me desviar um pouco do esboço porque não era o melhor esboço. Agora, vamos trabalhar em algumas colinas. Para fazer isso, vamos usar a ferramenta de caneta, então certifique-se de que você está em sua ferramenta de caneta normal, P no teclado, e vamos fazer algumas curvas com a ferramenta de caneta. Usar a ferramenta de caneta para fazer curvas pode ser complicado e tem um pouco de uma curva de aprendizagem para ele, sem trocadilhos pretendidos. Mas deixa-me mostrar-te como funciona. Eu quero clicar para fazer um ponto de ancoragem, e uma vez que eu clicar, eu posso arrastar, e você verá que eu tenho essas pequenas alças anexadas ao meu cursor. Essas alças serão tangentes ao caminho que você está fazendo. Isso vai fazer mais sentido quando eu tiver outro ponto. Vou largar esse ponto, e depois clicar novamente aqui, e depois arrastar novamente. Você verá que essas alças estão mudando a forma dessa curva, a linha que conecta meus dois pontos de ancoragem agora. Eu vou ajustar isso para que seja uma curva agradável alinhado com o meu esboço, e então nós vamos fazer outro ponto. Você já pode ver onde a curva vai estar. Então, enquanto eu me arrastava para fora, eu estou ajustando essa curva, e vamos fazer mais um ponto aqui. Isso parece muito bom, e eu apenas voltei para a minha ferramenta de seleção pressionando “V”, e eu tenho uma curva muito agradável lá. Se quisesse, se você não o obteve perfeito a primeira vez que me acontece muito, é que você pode voltar na ferramenta de seleção direta, então A no teclado, e então você pode ajustar seus pontos de ancoragem, e o alças em pontos de ancoragem. Então você pode obter sua curva exatamente como você quer. Vou deixar o meu assim, e depois criar mais um aqui. Agora esta curva não está parecendo com aquelas belas curvas elegantes da minha imagem de referência, então deixe-me apenas dar uma olhada na referência, e ver onde eu estou indo errado. Acabei de abrir o meu Mood Board aqui, e esta é a linha curva que eu realmente gostei. Eu só vou entrar, e usar a ferramenta de caneta para rastrear isso. Então talvez seja algo assim. Eu não quero preencher isso, então eu vou apenas apertar o botão “Nenhum preenchimento”. Podemos até mudar isso para uma cor que seja mais fácil de ver nisso. Isso é muito perto. Eu só vou copiar isso pressionando “Comando C”, e então trazer isso de volta para a minha ilustração pressionando “Comando V”, e nós vamos precisar escalar isso. Podemos apenas torná-lo preto como tudo o resto. Eu só vou usar o conta-gotas para provar isso, como escrever fundo, que é realmente o que eu quero cobrir esses passos. Podemos apagar minha antiga linha também. Isso parece muito bom. Eu acabei de copiar isso, eu apenas rastreei a partir desta imagem de referência, mas eu não vou rastrear mais nada desta imagem de referência. Talvez eu mude isso um pouco mais tarde. Eu só copiei um pedacinho disso, e eu não acho que ninguém vai olhar para isso e dizer, “Oh meu Deus, você copiou essa frase da outra ilustração.” Ninguém vai saber, e não é como se eu roubasse várias coisas ou mesmo que esse artista provavelmente reconheceria. Então você tem que ter muito cuidado quando você faz coisas assim. Mas neste caso, espero que entenda por que acho que está tudo bem, e provavelmente mudarei isso mais tarde. Eu não vou acabar com linear também, eu não vou fazer este estilo linear. Vai parecer diferente do que copiei mais tarde. Vamos deixar isso por enquanto, e vamos trabalhar nas montanhas. Vou usar minha ferramenta de caneta de novo. No meu esboço, eu desenhei estes muito pontudos, mas eu acho que eu quero que eles realmente tenham um pouco mais de curva. Eu vou fazer isso de uma maneira ligeiramente diferente do que eu fiz as colinas porque eles não precisam de tanta curva como a colina. Então eu ainda vou usar a ferramenta de caneta. Vou clicar para fazer um ponto, clicar para fazer outro ponto, e não estou arrastando depois de clicar para fazer um ponto de ancoragem, estou apenas fazendo linhas retas. Então eu vou apertar “Enter” para terminar essa linha. Por enquanto, vamos voltar para a ferramenta de seleção e nos livrar dessa cor de preenchimento. Farei a mesma coisa aqui por esta montanha. Agora, algo que eu gosto de fazer muito para adicionar um pouco de curva, é apenas selecionar a linha. Em seguida, pressione “A” no teclado para ir para a ferramenta de seleção direta, e você verá que em todos os cantos eu tenho esses pequenos círculos. Estes são os cantos redondos ferramenta. Eu posso apenas contornar os cantos arrastando este pequeno círculo. Você pode ver que eu tenho essa curva agradável agora. Agora é um estilo de curva totalmente diferente deste, mas é uma maneira super rápida de fazer este estilo de curva, e eu vou fazer o mesmo com esta montanha. Vamos esconder o esboço por um segundo. Acho que isso parece muito bom. Em seguida, vamos trabalhar nas árvores. Essas árvores no meu esboço, eu as coloquei aqui para descobrir onde eu queria as árvores, mas as árvores reais não parecem fenomenais. Vou desligar o esboço para fazer a minha árvore. Eu só vou para uma área em branco no meu quadro de arte para começar a trabalhar nisso. Vou entrar na minha ferramenta polígono, e clicar uma vez para abrir as opções, e apenas escolher um polígono de três lados para fazer um triângulo. Vamos escalar isto. Talvez eu queira que minha árvore seja algo assim, com vários segmentos desses triângulos. Acho que seria bom ter um pouco de curva no meu triângulo. Vou até a ferramenta de seleção direta e arrastar esses círculos de canto, algo assim. Vamos duplicar isso clicando, arrastando com a tecla de opção pressionada. Então eu vou apenas escalá-lo para cima, mantendo o turno pressionado. Vamos fazer isso de novo, e vamos fazer isso mais uma vez. Gosto de ter coisas em números ímpares sempre que possível porque parece mais equilibrado. Seus olhos automaticamente emparelharão as coisas se você as tiver em números pares, como dois ou quatro. Então eu acho que um número ímpar vai ficar bonito. Eu só vou selecionar todos os meus triângulos, dar-lhes um preenchimento branco, e então vamos fazer o triângulo inferior na trás fazendo Shift Command e a tecla de colchete esquerdo. Então, os dois, vamos voltar. Todos estes três vão voltar, e então todos os quatro vão voltar. Isso apenas reorganizou a ordem para que pareça um pouco mais com uma árvore. Além disso, se você esqueceu de manter a tecla shift pressionada quando você estava duplicando um de seus triângulos e eles não estão alinhados, você pode selecionar todos eles e usar a ferramenta de alinhamento aqui. Se você notar que algum de seu espaçamento não está certo, você sempre pode ir e ajustar. Acho que estou muito feliz com aquela árvore. Vamos selecionar a coisa toda, e então eu vou apertar “Command G"' para agrupá-los juntos. Você pode ver no meu painel de camadas agora que eu tenho esse grupo que é minha árvore inteira. Agora posso mover esta árvore de uma só vez ou posso escalar tudo de uma vez também. Vamos encaixar isto na minha cena, e vamos trazer esta colina acima dela. Tudo bem que nós estamos vendo essa pequena linha no fundo da árvore lá, isso é porque esta colina não é uma forma completa. Está tudo bem. Podemos consertar isso mais tarde. Vamos duplicar esta árvore, arrastá-la até aqui, e vamos fazer outra atrás da casa, torná-la um pouco maior, e enviá-la para trás com Shift Command e colchete esquerdo. Agora também precisamos enviar a montanha para trás, então vamos fazer isso de novo. Vamos também fazer isso ter uma cor de preenchimento no telhado para que a árvore possa ser escondida atrás disso. Estas são todas as árvores que eu tinha no meu esboço, mas agora que eu olho para isso, eu acho que ele precisa de um pouco mais. Vamos duplicar esta árvore de novo. Talvez façamos com que tenha um menor ao lado. Talvez possamos trazer isto um pouco mais para trás desta colina. Talvez queiramos uma árvore na frente da casa. Talvez seja bem ali. Vamos levar isso para a frente e torná-lo um pouco mais alto. Está bloqueando a árvore de trás, então vamos mover isso. Vamos ter um par de árvores deste lado da casa porque neste momento a nossa composição está um pouco fora de equilíbrio. Tem muita coisa acontecendo aqui e não há muita coisa acontecendo aqui. Vamos equilibrar isso para ter um pouco mais aqui. Acho que isto parece muito bom. Adicionar estas árvores aqui definitivamente ajudou a equilibrar a nossa composição. Talvez até queiramos fazer esta árvore um pouco maior, algo assim. Esta árvore pode ser um pouco menor. Quando redimensionar aquela árvore, tenho uma linha que liga o telhado às árvores. Eu só vou me mover para cima ou para baixo. Acho que funciona. Eu não quero ter nenhuma linha que esteja conectando que eu não queira conectar, linhas de conexão involuntárias. Essas são chamadas de tangentes e, geralmente, você só quer evitá-las. Também notei que perdi parte do telhado desta janela, então vamos encontrá-lo. Eu acho que é isso. Vamos trazê-lo acima da camada do telhado. Eu também não gosto muito da posição desta montanha, é estranho onde ela está tocando esta árvore quase aqui. Esta montanha, eu não gosto de como o pico dela está atrás desta árvore, então eu vou apenas fazer um pequeno trabalho para reorganizar essas montanhas e fazê-las parecer um pouco melhor. Se você quiser desfazer um canto arredondado, você pode selecionar sua forma com a ferramenta de seleção direta e, em seguida, basta clicar e arrastar a ferramenta de canto arredondado da outra maneira para desarredondar o canto. Acho que esta árvore parece um pouco estranha sentada assim, então vou dar-lhe um baú. Vou usar um retângulo para isso e ter certeza de que está alinhado no centro. Vou selecionar a árvore, Comando Shift G para desagrupá-la, então vou manter pressionada a tecla shift e selecionar o tronco para adicionar à seleção, depois Comando G para agrupar a árvore inteira. Isso fez de toda a árvore um grupo de novo. Vou subir um pouco, talvez algo assim. Vamos dar a este retângulo uma cor de preenchimento. Vou apenas selecionar o grupo, clicar duas vezes no retângulo para selecionar o retângulo e, em seguida, dar um preenchimento. Vamos mover esta colina um pouco para esconder esta borda do alpendre, que vai parecer um pouco mais limpo, algo assim. Vou ajustar esta curva. Acho que precisa ser estendido por aqui. Essa curva que eu copiei, eu já estou mudando para que ele não é mais realmente copiado tanto. Acho que isso parece muito bom. Talvez precise se alongar. Eu acho que seria bom se esta pequena colina estivesse bloqueando parte do retrato aqui. Vou até pegar a coisa toda e movê-la. Vamos ver como isso se parece. Sim, talvez algo assim. Talvez precisemos encolher isso um pouco. Estou gostando de como esta colina termina no fundo dos degraus. Talvez eu faça isso intencionalmente se conectar, assim. É difícil ver como esta área realmente se parece, porque este preenchimento realmente não funciona com essa forma que não é uma forma fechada. Eu só vou para Comando C para copiar, Command Shift V para colar a forma no mesmo lugar, e então eu vou usar a ferramenta caneta para adicionar na forma, apenas para fechar a forma. Com esta forma que eu usei para fechar a forma, eu não quero a cor do traçado porque eu não quero mostrar esta caixa. Isso seria estranho. Então eu vou movê-lo para baixo por um segundo, fazer esta forma em cima, a que tem o traço, e então movê-lo de volta para o lugar. Lá vamos nós. Isso parece melhor. Naquele com o traço, que vai ser este, podemos tirar essa cor de preenchimento. Essa é uma representação mais precisa do que isso vai parecer. Sei que já te dei tanta informação nesta turma, e espero que não seja muito esmagadora. Mas talvez pense assim, se você não tivesse uma aula como essa, seria muito mais lento fazer progresso no Illustrator apenas mexendo sozinho. Basta lembrar que vai levar muita prática e tempo para dominar essas habilidades. Mas espero que essa aula acelere seu aprendizado e seu progresso no Illustrator e também mais tarde no After Effects. Então aguente firme e sinta-se bem com seu progresso até agora. 10. Line art - Parte 4: Nossa cena está realmente se juntando, então vamos verificar nosso esboço para ver se estamos perdendo alguma coisa. Na verdade, vou desligar a camada de arte e olhar para o esboço. Uma coisa que eu gostei muito do esboço foi que eu vi o interior da parte de baixo do telhado por um ano, e eu não fiz isso ainda na minha arte de linha. Vou ligar isso de volta, desligar o esboço, e usar esta forma do telhado para fazer aquela parte debaixo do telhado bem aqui. Vou duplicar isto. Vamos trazê-lo para a frente primeiro. Então “Shift Command” e colchete direito. Então vamos usar a ferramenta Refletir ou O no teclado para inverter isso. Então eu vou apenas manter a tecla Shift pressionada e arrastar da esquerda para a direita para virar isso. Vamos tirar o preenchimento para vermos o que estamos fazendo. Vamos apenas mover esta linha para que a parte esquerda da linha esteja exatamente onde queremos que ela esteja. Vou selecionar ambos os pontos de ancoragem no lado direito da forma usando a ferramenta de seleção direta e selecionarei o primeiro e , em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione o segundo. Com esses dois pontos selecionados, eu vou apenas manter pressionada a tecla Shift enquanto arrasto para a esquerda para diminuir essa forma. Talvez algo assim. Eu vou trazer a forma do telhado para cima desta outra forma que eu acabei de criar, e você ainda pode vê-lo lá, então nós precisamos fazer um pouco de reorganização com nossas camadas. Agora, essas janelas e a porta parecem um pouco fora, então nós vamos apenas selecioná-los todos, empurrá-los para cima. Talvez eu queira encolher essas janelas um pouco. As janelas estavam alinhadas aqui, então estou selecionando pontos de ancoragem para ajustar. Quero que as janelas tenham o mesmo tamanho, por isso vou apagar esta e duplicar novamente e virar esta. Isso parece muito bom. Tecnicamente, precisamos disto dentro do telhado desta janela também. Você pode fazer isso de forma semelhante, copiando esta parte do telhado. Só temos mais alguns detalhes antes começarmos a adicionar cor à nossa ilustração. Vamos adicionar um pouco de fumaça saindo da chaminé. Agora, essa fumaça que criamos no Illustrator, vamos realmente acabar refazendo no After Effects quando animarmos isso. Isto é apenas para obter o estilo de fumaça que queremos usar. Eu só vou usar a ferramenta Caneta e desenhar uma curva agradável saindo da chaminé. Agora, um truque que eu gosto de fazer se curvas são difíceis de desenhar para você com a ferramenta Caneta, é que você pode usar apenas linhas retas. Em vez de clicar e arrastar, basta clicar para marcar pontos e escolher o outro lado. Vamos fechar a forma. Isso foi um pouco fora do centro, então eu vou empurrá-lo para a direita. Agora, o que podemos fazer é selecionar todos os cantos que gostaríamos de ser arredondados, então eu estou apenas clicando no ponto de ancoragem e, em seguida, selecionando os cantos redondos, círculo. Vou contornar isto assim. Isso dá-lhe não perfeito, mas dá-lhe uma aparência arredondada agradável. Então, se eu decidisse que, agora que não é realmente o que eu quero, eu poderia sempre desfazer esses cantos e tentar novamente. Agora, quando você arredondar esses cantos tanto quanto o menor canto pode arredondar, então ele vai apenas parar. Mas alguns desses cantos nós temos realmente arredondado mais para torná-lo ter um olhar ainda diferente. Então, esse é um bom truque para saber se a ferramenta Caneta é um pouco desafiadora, mas eu recomendo praticar com a ferramenta Caneta porque ela pode ser muito útil em muitos casos. Vamos adicionar algumas nuvens à nossa cena. Eu só vou usar a ferramenta Circle ou a ferramenta Elipse, que também é L no teclado para criar alguns círculos, e então eu vou apenas duplicar isso, talvez redimensioná-los. Você pode ver onde eu estou indo com isso para fazer nuvens. Eu realmente só quero o topo das formas, algo assim. O que eu vou fazer é apenas selecionar todos os três e ir para meu painel Pathfinder e apenas mesclá-los completamente ou uni-los. Então vou cortá-los ao meio. Vou usar um retângulo. Estou no teclado, e vou fazer uma forma assim. Então eu quero a interseção dessas duas formas, então eu vou selecioná-las e escolher o botão Intersect. Você pode repetir esse processo com formas ligeiramente diferentes para criar mais nuvens. Estou gostando do jeito que minha cena está parecendo. Eu só vou passar por mais uma vez e ter certeza de que eu não tenho nenhuma linha tangente ou quantas coisas eu quero consertar. Logo, eu estou percebendo que eu esqueci de adicionar curvas às minhas montanhas depois de consertá-las um pouco, então eu vou apenas adicionar essas muito rápido. Também vou verificar se há linhas tangentes. Lembre-se, essas são linhas que se conectam mesmo que você não pretendesse que elas se conectassem. Aqui, parece um pouco estranho como essas linhas se cruzarão aqui. Talvez eu traga isso para cima um pouco, que parece melhor. Estou tendo estas duas árvores, esta linha está se conectando. Talvez algo assim. Eu posso mudar isso um pouco mais quando eu estou fazendo cor, mas por enquanto, vamos apenas fazer isso para ser muito bom. Tudo bem. Vamos passar para o bloqueio de cores no próximo vídeo. 11. Defina as cores: Agora que terminamos com nossa ilustração de arte de linha, é hora de entrar e adicionar um pouco de cor. O que eu vou fazer primeiro é apenas recolher esta camada 2 e renomear esta arte de linha clicando duas vezes e, em seguida, digitando. Primeiro eu vou apenas selecionar toda a minha camada de arte linha batendo nesta pequena área aqui para selecionar tudo nesta camada. Eu quero centralizar isso, mas nem tudo está agrupado, então se eu fosse centralizar agora, bem, você verá o que acontece. Ele apenas centraliza tudo e arruína toda a minha ilustração. Vamos desfazer isso. O que queremos fazer para centralizar uma camada que não esteja agrupada e tenha várias peças, o que vamos fazer é subir para Transformar e, em seguida, digitar para o valor x, metade do tamanho do nosso quadro de arte. Isso vai ser 540. Para o valor y, a mesma coisa, metade do quadro de arte, assim também 540. Isso centraliza isso, mas essa fumaça é alta e, na verdade, pode não ser tão alta na minha ilustração final, só parece baixa aqui em baixo. Eu só vou selecionar tudo, clicar e arrastar é outra maneira de selecionar, e então eu vou apenas mover isso para cima. Parece que está certo. Talvez algo assim. Agora vamos entrar em nosso painel de camadas e selecionar a arte da linha. Certifique-se de que está azul realçado, e então vá para este menu de hambúrguer e vá para Duplicar linha arte. Isso só vai fazer uma cópia de arte de linha, e nós podemos apenas bloquear nossa arte de linha original. Caso queiramos voltar para ele, temos que lá, e então vamos apenas trabalhar com esta camada para adicionar cor. Agora precisamos começar a pensar sobre as cores reais que queremos usar. Muitas vezes eu vou tentar escolher uma paleta de cores e, em seguida, experimentá-lo e mudar as coisas se eu não gostar de como ele parece. Mas escolher sua paleta de cores é um grande tópico que merece uma classe própria, então eu não vou me aprofundar muito aqui. Mas há muitos recursos onde você pode ir para inspiração de cores. Você pode olhar para o Pinterest ou você pode ir para o Adobe Color. Você pode brincar com essas diferentes opções para criar diferentes paletas de cores. Se você tem uma cor que você gosta, você pode tentar fazer uma paleta de cores usando essas diferentes opções aqui. Você também pode explorar cores populares e coisas que a Adobe ou outros designers juntaram. Você também pode ver as tendências em diferentes áreas, como moda, design gráfico ou ilustração. Ou você sempre pode ir ao seu moodboard ou seu Pinterest ou fonte de inspiração para cores que você gosta dentro de ilustrações reais. Agora, assim como ao obter inspiração de ilustrações na parte de ilustração real, você precisa ter cuidado ao obter inspiração de ilustrações para a paleta de cores também. Você não quer apenas copiar toda a paleta de cores de uma dessas ilustrações. Se você apenas dizer como, oh, eu realmente, realmente gosto disso, eu não conheço esta cor verde nesta ilustração, você poderia usar essa cor e então tentar fazer uma paleta de cores fora disso. Mas se você copiar todas essas cores, isso fica um pouco perto de copiar. Apenas tenha cuidado com isso. Como eu disse, escolher uma paleta de cores merece uma classe própria. Para este projeto, eu escolhi esta cor roxa escura de outra ilustração que eu já fiz, e então eu baseei essas outras cores naquela cor roxa. Uma maneira de fazer isso é entrar em seu painel de guia de cores, e depois que você tiver a cor selecionada, ele lhe dará tons e tons dessa cor. Vamos dar uma olhada no verde. Você pode ver que ele vai me dar tons e matizes, e você também pode brincar com outras maneiras de combinar cores aqui. Isso pode ser uma ferramenta útil. Eu também às vezes apenas entrar e ir para meu seletor de cores e, em seguida, basta escolher uma cor diferente a partir daqui. Se eu estivesse indo para uma cor mais clara, talvez eu pudesse apenas mover um pouco nesta direção, mudar a saturação um pouco e torná-la um pouco mais leve. Talvez algo assim. Mas, na verdade, vou ficar com o que tenho aqui. Você vai notar que eu escolhi cores escuras e legais porque eu quero que isso tenha uma sensação de inverno, e então eu quero que as árvores sejam verdes só porque eu quero que seja um pouco realista. Obviamente, você poderia escolher algo diferente do verde se você quisesse ir para um olhar mais estilizado, mas eu acho que eu vou ficar com verde para minhas árvores. Então eu escolhi uma cor amarela quente agradável que equilibra todas essas outras cores legais. Porque eu acho que vai ser divertido para as janelas para fazer parecer que, talvez esta vai ser a cor do céu e, em seguida, talvez, as janelas vai ser este amarelo. Assim parece que alguém está em casa, e é noite, e é aconchegante, e invernal. Como este exemplo aqui com todas as cores legais e as janelas amarelas brilhantes. Se você quiser adicionar suas cores ao painel de amostras para que seja fácil usá-las, você pode simplesmente selecionar todas as suas cores se você as tiver dispostas como eu faço. Você pode apenas apertar este novo botão de grupo de cores aqui e, em seguida, você pode nomear suas amostras e certificar-se de que você selecionou o trabalho artístico preenchido e, em seguida, converter o processo para global marcada. Dessa forma, se você decidir que deseja alterar uma cor depois de já ter colorido na ilustração, uma cor global, uma vez alterada no painel de amostras mudará todas as ocorrências dessa cor dentro do seu trabalho artístico. Isso torna agradável se você não tem certeza sobre sua paleta de cores agora, e você acha que você pode querer mudá-la mais tarde. Quando você faz esse grupo de cores, você vai vê-lo aqui em baixo e você verá o pequeno triângulo branco no canto e isso só significa que é uma cor global. Eu gosto desta paleta de cores limitada que eu criei e eu vou tentar ficar com isso. Mas se eu acabasse precisando de mais cores, eu poderia sempre tentar usar alguns tons e tons deste painel aqui em cima. Se você não tinha suas cores em pequenos quadrados como eu fiz, você sempre pode ir para o seletor de cores e apenas clicar duas vezes no seletor de cores e, em seguida, escolher uma cor que você deseja. Você pode ajustar o controle deslizante, você pode digitar valores hexadecimais ou valores RGB aqui, e entrar, encontrar a cor desejada. Quando tiver essa cor, aperte “Ok”. Então você pode ir para o novo botão de amostra. Ele vai trazer este pequeno menu, certifique-se de que você tem global verificado e aperte “Ok”. Você pode ver que isso é feito uma nova cor e é adicionado aqui mesmo. Se você quisesse trazê-lo para o grupo, você poderia apenas arrastar e soltar. Eu realmente não quero essa cor, então eu vou apenas bater na lata de lixo, excluí-lo. É assim que você pode criar amostras a partir da sua paleta de cores. Agora, uma coisa a observar aqui é que suas amostras não estarão visíveis em nenhum lugar no After Effects, mas provavelmente não precisaremos delas lá. Mas se você quiser ter suas cores disponíveis no After Effects, o que você pode fazer é criar uma biblioteca, uma biblioteca CC, para todas as suas cores. Se quiser salvar suas cores em uma biblioteca em vez de nas amostras, use esses botões aqui no painel Biblioteca para criar amostras de cores. Então eu não preciso mais disso então eu posso simplesmente deletá-los. 12. Blocos de cores: Vamos começar a colorir nosso trabalho. O telhado que conheço vai ser da cor mais escura, então vou colorir isso. Então eu preciso ter certeza de que eu me livro da cor do traçado, então eu vou apenas pressionar o botão Nenhum com o quadrado do traçado na parte superior para se livrar do traço. Então eu vou apenas tentar colocar as cores para que eu possa ver tudo porque as cores ao lado do outro não são as mesmas. Talvez a frente da cabana seja desta cor. Vamos deixar as janelas amarelas. Se você tem algo que é como um acidente vascular cerebral, mas você realmente queria que ele fosse o preenchimento, você pode apenas apertar este botão Trocar. Eu só vou passar e colorir as coisas que são um pouco mais óbvias e fáceis de colorir. Você pode notar que você precisa reorganizar a ordem de suas camadas quando você começar a colorir coisas. Se eu colorir isso eu apenas cobriu a janela, então eu vou desfazer isso. Clique na janela para se certificar de que está na frente e certifique-se de que é a cor certa. Então eu posso colorir a coisa atrás dele. Você também pode selecionar várias coisas ao mesmo tempo, e você pode usar a ferramenta Conta-gotas para testar a cor para outra coisa, que pode ser uma maneira mais rápida de obter as coisas coloridas da maneira que você quiser. Observe que às vezes as coisas e bem ao lado do outro são da mesma cor, e eu estou perdendo detalhes. Vou deixar isso por enquanto. Como nesta chaminé e no telhado aqui. Sei que vou precisar consertar isso mais tarde. Eu poderia pensar em adicionar um pouco de neve ao telhado, isso foi algo que eu realmente gostei em algumas das minhas referências. Isso é algo para ter em mente que se eu adicionar essa cor de neve então essas coisas vão aparecer mais, mas eu vou deixá-los por enquanto. Você pode notar que você pode ver algumas dessas linhas pretas da camada de linha abaixo de nossas cores. Só vou desligar essa camada duplicada que temos no caso de precisarmos voltar a ela. Eu preciso começar a pensar sobre a cor de fundo e como essas áreas brancas da neve, e as colinas, e as nuvens vão aparecer. Estou pensando em usar uma cor de fundo de branco. Deixe-me criar uma nova camada. Eu vou nomear este Fundo ou apenas BG, e mover essa camada abaixo da minha cópia de arte linha que é a cor. Para que eu possa renomear isso. Em seguida, na minha camada de fundo com aquela selecionada, eu só vou desenhar um retângulo e preencher todo o quadro de arte. Vamos colorir isso nesta cor branca. Vamos bloquear essa camada para que não a movamos acidentalmente. Se adicionarmos cor às nuvens e à fumaça; se as tornarmos brancas, agora você pode realmente vê-las porque nosso fundo está fora de branco. Gosto do jeito que parece, mas preciso fazer algo sobre essas colinas. Porque eles não têm um fundo definido; Eu não desenhei o final da colina porque isso seria apenas estranho, eu preciso encontrar alguma maneira para essas colinas para sair. Mas eles vão ser de cor de neve, então eles vão ser brancos. Vamos tirar o derrame para começar. Lembre-se desta, eu tinha uma linha extra porque eu ainda estava trabalhando em fila, mas agora eu posso simplesmente apagar isso. Isso não está ótimo. Vamos ver o que podemos fazer sobre isso. Talvez se eu tivesse apenas um destaque na minha colina, eu poderia ter a colina ser da mesma cor o fundo e então meu destaque iria apenas revelar que há uma colina lá. Para criar esse destaque, eu só vou tomar esta forma de colina e manter pressionada Opção para duplicá-lo, e depois arrastar para baixo uma duplicata. Então eu vou colorir esta mesma cor que o fundo. Você pode ver o que eu quero dizer com destaque, mas esse não é bem o olhar que eu estava procurando. Posso ajustar esses pontos usando a Ferramenta Seleção Direta. Algo assim, talvez algo assim, talvez até trazer isso à tona. Agora minha colina desapareceu, mas você ainda pode dizer que é uma colina porque você vê este pequeno destaque branco de neve no topo da colina. Também porque este tem uma cor escura por trás dele, você ainda pode ver o resto como uma colina. Essa é a única solução de como posso lidar com a borda da minha ilustração e como ela funciona com a cor de fundo. Vamos fazer a mesma coisa com esta colina aqui. Primeiro, vamos fazer isso uma forma completa, apenas conectando-o com a ferramenta Caneta, e então eu vou arrastar uma duplicata para fora e trazê-la para baixo. Vamos colorir este duplicado da mesma cor que a cor de fundo, e então apenas arraste os pontos para fazer uma forma como eu fiz na outra colina. Algo assim parece muito bom. Agora, você ainda pode ver que há colinas por causa de coisas no fundo e por causa do destaque branco. Vou fazer a mesma coisa com estas montanhas. As montanhas serão cortadas pelas árvores deste lado, então eu realmente acho que eu quero mover esta árvore um pouco para dar às montanhas um pouco mais de espaço. Eu poderia até fazer estes um pouco maiores. Primeiro eu vou precisar fazer essas formas completas, então eu vou usar a ferramenta Caneta para fazer isso. Realmente não importa o que a borda das formas parece na parte inferior porque eu vou ser misturá-los com cor. Se eu fosse colorir estas montanhas de branco, elas se destacariam do fundo. Vamos levar isto para trás, mas tenho um problema com esta área aqui. Talvez eu precise de uma cor do céu. E se eu fizesse um meio círculo como uma cúpula e adicionasse uma cor do céu? Para fazer isso, vou usar a ferramenta Elipse, que é L no teclado. Vou manter a tecla Shift pressionada para desenhar um círculo perfeito e alinhá-lo entre essas duas árvores: a árvore mais à esquerda e à direita, e vou colorir isso na cor mais escura. Vamos tentar fazer esta noite. Vamos mover esse círculo para a parte de trás da nossa arte, então Shift+Command e colchete esquerdo. Acho que quero cortar o círculo e mudar a escala um pouco. Eu só vou pegar este ponto na parte inferior e com a Ferramenta de Seleção Direta, eu vou apenas movê-lo para cima sobre lá. Ainda precisamos estender essas montanhas para baixo ou fazer algo com essa área, então vou pegar esses pontos de ancoragem com a Ferramenta de Seleção Direta e movê-los para baixo. Então toda esta área é branca. Vamos fazer o mesmo com esta montanha. Primeiro, precisamos torná-lo uma forma completa e colori-lo branco. Isso parece muito bom, mas combina com este destaque na neve. Vamos tentar fazer essas montanhas da cor branca. Acho que as montanhas brancas estão funcionando, mas talvez eu possa adicionar um pouco mais de profundidade adicionando um pouco de forma branca entre essas duas montanhas para separá-las. Eu só vou usar minha ferramenta Caneta para desenhar uma forma como esta, e então eu posso usar a Ferramenta de Seleção Direta para ajustar essa forma. Talvez algo assim. Ele age como um destaque nesta montanha e também dá a estas duas montanhas um pouco de separação. Também estou percebendo que esta colina acaba abruptamente, há um pequeno penhasco no meio do jardim da frente que não é bom. Vamos estender essa forma. Eu só vou apertar a tecla Plus para ir para a ferramenta Caneta que adiciona um ponto de ancoragem, e eu vou apenas clicar em qualquer lugar nesta linha vertical aqui, que faz parte desta forma de colina. Agora que adicionei esse ponto de ancoragem, vou até a Ferramenta de Seleção Direta e puxá-la aqui. Eu só quero fazer uma linha plana, eu vou mover isso também. Algo assim. Isso parece muito bom. A próxima coisa que percebo é que o nosso telhado está a misturar-se com o céu. Talvez se eu adicionar um pouco de neve ao telhado, ele vai fazer com que pareça mais invernal e mais preciso, porque todo o resto tem neve no chão. O telhado provavelmente teria neve também, e assim teremos alguma separação entre a chaminé e o telhado, e o céu e o telhado. Vamos em frente e fazer isso. Eu só vou desenhar uma forma com a minha ferramenta Caneta. Eu já tenho um preenchimento branco aqui, então eu estou pronto para ir. Eu só vou começar um pouco acima da casa, descer, talvez rastrear este telhado. Eu não posso ir atrás da casa com esta forma, então eu vou apenas subir aqui e passar por cima e completar essa forma. Esta vai ser a neve para a metade da frente do telhado, e talvez eu queira que este ponto de ancoragem seja alinhado com este porque isso faria sentido. Posso selecionar esses dois pontos e usar minhas Ferramentas de Alinhamento para torná-los alinhados verticalmente. Lá vamos nós. Vou ajustar este ponto, então talvez seja como se a neve estivesse caindo e estivesse prestes a escorrer do telhado aqui. Vou ajustar isso um pouco porque a neve seria paralela à direção do telhado, então algo assim ou ainda mais. Então eu cortei os cantos desta neve, então eu corro em torno destes cantos e este canto. Estes cantos podem até ser um pouco mais arredondados. Algo assim faz parecer que a neve está pingando do telhado. Então vamos fazer a neve para trás desta janela, então eu vou fazer outra forma. Você tem que ter cuidado quando você está fazendo formas ao lado do outro porque se você estiver usando sua ferramenta Caneta e você vê esse pequeno ícone de menos ao lado da sua ferramenta Caneta, isso vai excluir esse ponto de ancoragem. Ou, se você estiver no caminho, você pode adicionar um ponto de ancoragem. Vou começar a minha linha ligeiramente compensada e depois ir até os fundos da casa. Temos algumas árvores que estão interferindo, coloque algo assim. Podemos ligar isto e depois fazer a nossa forma completa. Temos um ponto de ancoragem extra que podemos excluir se você quiser. Agora, precisamos ter certeza de que esta janela está acima deste pedaço de neve. Como estamos começando a reorganizar a ordem das camadas das coisas, podemos começar a dividir nossas camadas em camadas no painel Camadas para que ele esteja pronto para animar, pois teremos que fazer isso de qualquer maneira. Deixe-me apenas criar uma nova camada, e eu vou selecionar todas as peças desta janela. Com os selecionados, eu vou para este pequeno quadrado aqui na minha camada, e eu vou apenas arrastar isso para cima. Isso vai pegar todas as camadas selecionadas dessa camada e arrastá-la para a nova camada. Você pode ver que estes estão todos agora em sua própria camada. Este pedaço da neve realmente precisa estar em cima disso, então vamos fazer uma nova camada para essa neve. Faça a mesma coisa, arraste o pequeno quadrado para cima em sua própria camada, traga essa camada acima da camada da janela. Você deve sempre rotular suas camadas, então vamos nomear esta janela e vamos nomear esta neve. Porque eu tenho duas peças que são neve no telhado, eu só vou adicionar aquele pequeno descritor no final para que eu saiba qual deles eu estou falando. Vamos dar a volta às esquinas deste pedaço de neve. Temos alguns problemas de camada aqui por causa desta árvore. Então vamos apenas trazer essa árvore para sua própria camada, e sempre rotular suas camadas. Então vamos arrastar esta árvore para o topo porque está na frente da nossa cena. Com isso, parece que temos tudo em nossa cena colorido do jeito que queremos. No próximo vídeo, adicionaremos mais alguns detalhes e finalizaremos nossa ilustração. 13. Separe a ilustração em camadas: Antes de avançarmos, vamos fazer algumas coisas de limpeza necessárias. Precisamos separar nosso trabalho artístico em diferentes camadas para que possamos animá-lo. Ao longo deste processo, estive pensando sobre as coisas que posso animar na minha nuca. Sei que vou animar a fumaça e já disse que vou ter que recriar a fumaça no After Effects para animá-la. Mas eu também sei que eu quero animar as nuvens, então essas definitivamente vão precisar estar em sua própria camada. Eu poderia até mudar a cor das janelas, talvez as luzes acendam, ou talvez eu possa até animar a cor do céu e adicionar uma lua e um sol. Talvez eu possa até mudar de dia para noite ou vice-versa, ou talvez eu possa até fazer um ciclo. Vou ter que separar todas essas coisas em suas próprias camadas. Algumas coisas que eu posso manter juntas como todas as montanhas podem ficar juntas e coisas assim. Vamos fazer isso primeiro. Eu já comecei um pouco separando algumas coisas. Mas vamos continuar com isso. Para separar as coisas em camadas, apenas como um lembrete, você selecionará a coisa que deseja separar. Clique no botão “Nova camada” aqui em baixo. Em seguida, com essa camada selecionada, você pode ver em qual camada ela já está com a pequena caixa destacada aqui, e você pode simplesmente clicar nessa caixa e arrastá-la para a nova camada. Ao fazer isso, você pode ter mudado a ordem da camada, mas tudo bem, porque nós vamos passar e corrigir tudo. Sempre certifique-se de que você está nomeando suas camadas. Vou dar o nome a esta árvore 1, árvore 2, árvore 3, árvore 4. Esta será a árvore da frente e, em seguida, a árvore 5 e a árvore 6. Vou separar todas as minhas árvores e nomeá-las. Tenho toda a minha árvore separada e rotulada. Agora eu quero trazer as colinas na frente dessas árvores e trazê-las para sua própria camada. Todas as colinas podem ir na mesma camada porque eu não vou animar as colinas porque isso não faz muito sentido. Agora as colinas parecem boas, vamos trazer a camada do céu em sua própria camada. Traga isso ao fundo de tudo. Eu também vou trancar isso porque eu posso movê-lo acidentalmente. Vamos separar as nuvens. Talvez eu faça as nuvens animarem um pouco. Vou separar cada nuvem em sua própria camada porque talvez algumas das nuvens estejam mais distantes do que outras, então elas podem se mover em uma velocidade diferente. Talvez este esteja mais longe porque é menor, então ele se move um pouco mais lento do que este que está mais perto de nós. Vamos também separar a fumaça em sua própria camada. Agora vamos separar as montanhas e estas podem ir juntas em uma camada. Vamos clicar na nossa camada principal de bloqueio de cores onde tudo se originou e ver o que ainda resta. Parece que só a cabine é deixada nesta camada. Talvez eu possa mover isto acima destas árvores. Deixe-me dar um nome a esta cabana. Agora vamos separar as janelas da cabine porque se eu quiser mudar a cor delas até que eu acenda as luzes ou me torne de dia para noite ou algo assim, será mais fácil animá-las. Na verdade, posso mantê-los todos na mesma camada porque eles vão ser sempre da mesma cor. Tenho duas caixas aqui, e vou arrastar as duas para uma nova camada. Espero que você esteja se lembrando de salvar seu trabalho periodicamente. Vamos continuar. Reparei que a minha chaminé ficou coberta pela neve. Vamos levar isso para a frente acima da neve. Para fazer isso, vamos ter que trazê-lo para sua própria camada, mesmo que não seja algo que seja animado. Vou criar uma nova camada para ela e trazê-la acima da neve no telhado. Devem ser todas as camadas de que precisamos, pelo menos até agora. 14. Adicione os detalhes finais à ilustração: Vamos checar duas vezes para ter certeza de que gostamos do que estamos fazendo. Às vezes me ajuda a diminuir o zoom e olhar para algo muito pequeno, e talvez eu veja algum problema que não foi visto antes. Ou às vezes ajuda a apertar os olhos. Reparei que a fumaça é bem proeminente, então acho que talvez se eu apenas mascarar com o céu para que não vejamos este segmento aqui em cima. Acho que vai ajudar, mas posso fazer isso mais tarde no After Effects. Eu também acho que talvez se eu diminuir a opacidade, talvez 50%. Acho que parece melhor. Vamos entrar e adicionar alguns detalhes para realmente polir esta ilustração. Primeiro eu vou adicionar uma lua, para fazer uma lua, eu vou apenas ir e fazer uma nova camada, e então eu vou usar a ferramenta de elipse ou L no teclado e mantenha pressionada a tecla Shift para desenhar um círculo perfeito. Eu sei que eu quero que isso seja amarelo, e então eu vou pegar este círculo, duplicá-lo, e então apenas arrastá-lo para cima e para a direita, talvez algo assim. Então eu vou selecionar ambos os meus círculos e usar a Frente de Menos no Painel do Pathfinder para tornar a lua em forma. Eu acho que só para uma abordagem estilizada, eu vou arredondar esses cantos apenas um pouquinho. Algo assim parece bom, talvez façamos um pouco menor. Antes de fazermos qualquer outra coisa, vamos rotular a nossa camada, e a lua pode ir para a parte de trás bem acima do céu. Vamos também adicionar um sol. Eu só vou fazer outro círculo com a ferramenta de elipse. Vamos ver se conseguimos arranjar algo um pouco mais interessante do que apenas um círculo para o sol. Estou pensando que talvez se eu fizer outro círculo que seja um pouco maior e fizer um derrame, algo assim. É um pouco mais interessante. Vamos fazer isso novamente, e talvez fazer desta uma linha tracejada apenas marcando esta caixa, e eu vou fazer com que as bordas desta linha tenham tampas arredondadas. Algo assim parece mais interessante como um sol. Agora eu vou apenas selecionar todas essas camadas e apenas ter certeza de que ele está em sua própria camada. Isso é rotulado, é claro. Agora, isso não faz sentido porque tenho esta cena configurada como a cena noturna. No After Effects, vou tentar animar uma transição de dia para noite. Por enquanto, podemos simplesmente esconder o sol se isso incomoda você ter um sol e uma lua ao mesmo tempo em sua cena que parece que é noite. Também podemos adicionar alguns destaques e sombras em nossas árvores porque isso ajudaria a se destacar uns dos outros quando estão sobrepostas. Eu também acho que faria sentido adicionar um pouco de neve à árvore. Vou entrar no meu grupo de árvores da frente e clicar duas vezes, e você verá que agora estou no modo de isolamento com esta árvore. Só vou editar esta árvore. Vamos primeiro adicionar um pouco de neve para o topo, eu só vou copiar esta primeira forma clicando e arrastando, e vamos apenas colorir esse branco, eu acho que isso funciona. Talvez eu vá desfazer os cantos, talvez ajustar os tamanhos um pouco, re-arredondar os cantos. Vamos também adicionar um pouco de separação entre cada um desses pequenos triângulos que compõem nossa árvore. Eu só vou desenhar um retângulo usando o M aqui para obter a ferramenta Retângulo. Eu vou provar este verde e, em seguida, ir para o meu seletor de cores e apenas escolher uma versão mais escura deste verde. Você também pode usar o Guia de cores para escolher uma cor aqui. O que eu vou fazer é pegar essa forma de triângulo, copiá-la e colá-la no lugar com Command+Shift+V, e então eu vou selecionar ambos, usar minha ferramenta Pathfinder para cruzar as formas. Agora eu preciso recolorir isso, eu vou apenas clicar nessa cor novamente. Agora vamos trazer o triângulo superior e a neve acima disso. Agora temos uma pequena sombra. Isso é um pouco duro, talvez pudéssemos reduzir a opacidade disso para torná-lo um pouco mais sutil, algo assim. Vou repetir esse processo para cada pedaço da árvore. Eu acho que parece muito bom, vamos adicionar um pouco de um destaque neste lado da árvore. A razão pela qual escolhi esse lado da árvore é porque temos luz vinda da lua que vai iluminar este lado daquela árvore. Deixe-me apenas voltar para este grupo de árvores, e eu vou apenas selecionar todas as peças principais da árvore, e então eu vou apertar Command+C, Command+Shift+V para colá-los no lugar, e eu vou apenas mesclar estes ao apertar o botão Unite. Agora eu vou pegar uma duplicata disso clicando e arrastando com a tecla Option pressionada. Algo assim. Agora o que eu quero fazer é cortar o topo, esta duplicata deste outro atrás dele, eu só tenho esta borda da árvore. Para fazer isso, vamos usar o botão Menos Frente, e então nós podemos colorir isso, talvez vamos tentar a cor amarela e, em seguida apenas baixar a opacidade para talvez algo como 10 por cento. Agora parece muito bom pouco destaque na árvore, e ele realmente não funciona com esta camada de neve, então eu vou trazer isso adiante. Mas eu acho que a camada de neve deve ter um pouco de destaque nela também. Vamos apenas repetir esse processo para a camada de neve, então copie, cole no lugar, arrastou uma duplicata, algo assim, e então use Minus Front para cortar essa forma, e eu posso usar o Conta-gotas para obter isso cor amarela novamente e diminuir essa opacidade para 10 por cento. Gosto da aparência daquela árvore. Agora eu só quero toda a minha outra árvore assim também. Na verdade, há uma maneira muito legal de fazer isso rapidamente. O que eu vou fazer é copiar esta árvore que tem todos os novos detalhes sobre ela, Command+C, e eu vou clicar em uma das árvores que não tem nenhum desses novos detalhes. Em seguida, vá até o Painel de propriedades e desça até Iniciar edição global. Você pode ver que agora está destacado todas as árvores que não têm esses novos detalhes. Todos aqueles que se parecem com este que eu selecionei. Eu só vou apertar Command+V para colar na nova árvore de detalhes, e então eu vou ter que movê-los para o lugar, e você pode ver que ele se alinha muito bem. Em Illustrators até fez um bom trabalho de redimensionamento precisa de árvores para combinar. Agora eu posso apenas pressionar Parar Edição Global e, em seguida, se eu voltar para o meu Painel de Camadas, você verá que ele é até mesmo colá-los na camada direita. Agora eu tenho duas árvores em cada camada, e eu posso simplesmente excluir a segunda, a de baixo, porque esse é o meu antigo estilo de árvore. Agora eu tenho o novo estilo de árvore em cada instância da minha árvore. Você pode precisar entrar e ajustar algumas coisas como excluir esses troncos que podemos ver está saindo da neve. Para fazer isso, você pode simplesmente ir para a Ferramenta de Seleção Direta, que é A no teclado, apenas para selecionar apenas este tronco, e então você precisará pressionar Excluir duas vezes para excluí-los. Também podemos adicionar um pouco de sombra nas janelas. Vou selecionar a primeira janela, pressionar Command+C para copiar, Command+Shift+V para colar no lugar e, em seguida, vou manter pressionada a opção e arrastar para a direita para duplicar essa forma e, em seguida, vou usar o Menos Frente para obter apenas esta pequena área, e então eu quero colorir isso em uma cor mais escura de amarelo. Eu só vou clicar em minhas cores e então apenas escolher algo que é um pouco mais escuro e um pouco mais saturado. Estou me movendo para baixo e para a direita, algo assim. Vou repetir este processo para todas as outras janelas. Observe que nesta janela, o ângulo é diferente, então a sombra estaria deste lado. Eu também estou percebendo agora que na frente do telhado para esta janela, nós temos duas cores de costas para trás até que você não pode ver a diferença entre essas duas cores. Eu vou fazer esta cor do telhado a mesma que a outra cor do telhado, e isso parece muito melhor. Eu também poderia ter a minha porta uma sombra, eu vou fazer a mesma coisa aqui. Poderíamos também adicionar uma sombra vinda desta saliência do telhado. Eu só vou selecionar essa forma interna do telhado e arrastá-la para duplicá-la, e então vamos apenas tornar a forma um pouco mais larga indo para a Ferramenta de Seleção Direta e selecionando os dois pontos de ancoragem à esquerda, e basta arrastar isso de volta para alinhar com o telhado. Em seguida, basta tirar a opacidade para baixo na forma, eu vou voltar para a Ferramenta de Seleção Direta para que minha opacidade fique visível aqui. Vamos tirar isso, talvez 50%, talvez menos, talvez 20. Isso parece muito bom. Faremos a mesma coisa nesta janela. Adicionando essas sombras, adicionou mais dimensão à minha cena. Há mais alguns detalhes e acho que posso acrescentar, acho que esta árvore aqui se parece um pouco com a sua flutuação. Talvez se eu colocar um pouco de neve no fundo, ele ancoraria a árvore. Eu também poderia adicionar alguns pequenos pedaços de neve no alpendre. Eu vou fazer isso exatamente como eu fiz com as nuvens com a ferramenta Elipse e as ferramentas Pathfinder. Acho que funcionou para ancorar minha árvore, e eu gosto dos pequenos pedaços de neve no convés. Eu também acho que eu poderia adicionar um pouco de neve atrás do telhado para mostrar que a neve vai em ambos os lados do telhado. Eu só vou entrar e tentar fazer camada de cabine, e então eu vou apenas criar um retângulo e ter certeza de que eu alinho este retângulo com o topo da neve aqui e cor branca, e vamos enviar isso para trás. Está atrás da cabana e depois ao virar da esquina, algo assim. Eu também só notei que minha neve é o off-white no telhado e eu quero que ele seja apenas branco puro, eu posso mudar isso, e isso parece muito melhor. A última coisa que eu vou adicionar são algumas estrelas porque eu acho que pode ser divertido fazê-los piscar na minha animação. Para fazer isso, eu só vou ampliar, porque as estrelas são bem pequenas. Vamos começar uma nova camada para essas estrelas e trazê-la até a parte de trás. Eu só vou fazer um quadrado com minha ferramenta de retângulo, M no teclado, e eu vou manter pressionada a tecla Shift para fazer um quadrado perfeito. Então eu vou girar este quadrado 45 graus, eu vou manter pressionado Shift para obtê-lo em um incremento perfeito de 45 graus. Agora eu tenho este pequeno diamante, então eu vou para a Ferramenta de Seleção Direta, selecionar meus dois pontos laterais. Então eu vou para a ferramenta de escala ou S no teclado e apenas arraste para o centro deste diamante e mantenha pressionada a tecla Shift, e assim ele vai aproximar esses dois pontos, algo assim. Agora eu posso copiar isso, colá-lo no lugar, e girar este 45 graus para fazer este pequeno quatro pontos em forma de estrela. Talvez eu vá até selecionar os dois e uni-los, e então arredondar esses cantos internos. Vou tirar isso e fazer algo assim, e talvez eu faça minhas estrelas amarelas. Por enquanto, vou criar esta estrela única. Eu vou duplicar minha estrela no After Effects, depois que eu já tenho toda a animação nele. Por enquanto, vamos nos certificar de que esta estrela está rotulada, e estamos prontos para ir. Há uma última coisa a fazer para preparar nossa cena para animação, que é fazer uma camada de fumaça que podemos usar para animar. Na verdade, vou apagar esta camada de fumaça e vou desenhar outra coisa. O que eu vou fazer é apenas usar a ferramenta Caneta para desenhar uma forma de cone de sorvete, algo assim. Eu realmente vou torná-lo muito mais alto do que eu vou querer que ele seja, então eu vou apenas estender esses dois principais pontos de ancoragem todo o caminho até o topo, e então também descer e ter certeza de que meu fumo está saindo da chaminé e Não há nenhuma lacuna lá, algo assim. Nós vamos adicionar uma onda também no After Effects, ele deve ser apenas reto por enquanto e certifique-se de que isso está em sua camada de fumaça. Espero que sua ilustração esteja começando a se unir e você tenha tudo separado em camadas. No próximo vídeo, vamos saltar para o After Effects para começar a animar. 15. Tour do After Effects: Estamos prontos para começar a animar. Mas uma última coisa antes de entrarmos no After Effects, certifique-se de que você salvou seu projeto. Você também pode excluir suas camadas de desenho e arte de linha porque não precisaremos mais delas. Também vou tornar o sol visível. Em seguida, certifique-se de salvar isso e, em seguida, vá para o After Effects. Quando você abrir o After Effects pela primeira vez, provavelmente será algo parecido com isso. Você pode apenas clicar em Novo projeto, e ele deve se parecer com isso. Você também pode personalizar sua interface de usuário como um Illustrator no After Effects. Há um monte de outros painéis na aba das janelas. Você também verá que eu tenho um monte de plug-ins extras para After Effects também. Você pode arrastar e soltar painéis exatamente como um Illustrator. Mas essa deve provavelmente ser a aparência de sua exibição padrão. Mas basta fazer um pequeno tour rápido do After Effects, porque é totalmente bom se você nunca usou o After Effects ou até mesmo abri-lo antes. Se você está se sentindo um pouco nervoso com After Effects, você pode conferir minha orientação do After Effects. Este vídeo tem cerca de 20 minutos e vamos ver todos os componentes principais do After Effects para deixar você um pouco mais confortável antes de começarmos a saltar. Mas também vou cobrir tudo o que você precisa saber nesta aula. O link para esta orientação do After Effects estará abaixo deste vídeo ou na minha página de perfil sobre compartilhamento de habilidades. Primeiro em nossa turnê temos o painel do projeto. Neste momento, nosso painel de projeto está vazio, mas é aqui que todas as coisas que fazem parte do nosso projeto vão viver. Vamos pegar nossa ilustração e colocá-la no painel do projeto. Para importar algo para o seu projeto. Você pode ir até o arquivo, importar arquivo ou pressionar Command ou Control+I. Em seguida, você só precisará navegar até a pasta onde salvou o arquivo do Illustrator e selecioná-lo. Em seguida, certifique-se de escolher Importar como, Composição Manter tamanhos de camada. Se não vir esta opção, basta clicar neste botão de opções aqui. É importante que você importe como composição retém tamanhos de camada, pois isso fará com que todas as nossas camadas sejam separadas como tínhamos um Illustrator, dessa forma poderemos animar cada camada e, em seguida, basta clicar em Abrir. Agora você verá que você tem duas coisas diferentes no painel do projeto. Você tem este primeiro, que é uma composição. Você pode dizer por este pequeno ícone aqui, que significa que é uma composição, e então você tem esta pasta. Se você desativar a pasta, verá todas as camadas que criamos no Illustrator. Vou dar um duplo clique para abrir a minha composição. Você pode ver isso aqui na linha do tempo, ela abriu minha ilustração aqui no painel de composição, e todas as camadas que fizemos no Illustrator estão aqui na linha do tempo. A linha do tempo está aqui em baixo e é aqui que você vai fazer toda a sua animação. Em seguida, na nossa turnê, você verá um monte de painéis diferentes por aqui. Temos como um painel de caracteres onde você pode criar e editar texto, bibliotecas se você salvou sua paleta de cores como uma biblioteca, é aqui que você vai encontrá-lo. Os painéis de alinhamento são muito semelhantes a um Illustrator. Efeitos em predefinições são coisas que você pode adicionar em suas camadas para dar efeitos diferentes. Algo como um brilho seria um efeito que você poderia adicionar às suas camadas aqui na linha do tempo. Todos eles estão armazenados aqui. Você definitivamente não precisa tentar aprender cada efeito único e predefinido aqui, você está apenas aprendendo como você vai. Em seguida, o painel de visualização é bastante direto, assim como seus controles de reprodução para visualizar sua animação. Nós não vamos usar nenhum áudio, mas você teria este pequeno painel de áudio se você precisasse aqui. Agora, se você vir que eu estou usando um painel que você não tem em sua tela, você sempre pode encontrar tudo sob a janela. É uma turnê básica do After Effects. Nós importamos nosso arquivo do Illustrator para o After Effects, mas e se quiséssemos voltar para o Illustrator e alterar algo? Existe algum link dinâmico entre o After Effects e o Illustrator? Bem, a resposta é uma espécie de. Infelizmente é apenas uma espécie de. Se eu fosse entrar e mudar a cor de alguma coisa, como talvez eu mudasse o céu para azul. Então salve isso. Você tem que ter certeza de salvá-lo. Depois volte para o After Effects. Depois de um pouco de pensamento, After Effects atualizará a cor. Coisas como a cor irá atualizar muito facilmente. Eu só vou desfazer isso. Se você mover um objeto, certifique-se de salvar. Isso, na maior parte, funcionará também. Você começará a ter problemas se começar a adicionar ou excluir camadas no Illustrator, elas não serão atualizadas no After Effects. Basta ter cuidado com isso, coisas simples como cores que você pode fazer, e também se você quiser mover algo, eu apenas faria isso no After Effects em vez de no Illustrator. Agora que você tem tudo importado. Estou percebendo uma pequena linha na neve no telhado da cabine, e eu vou tentar consertar isso no Illustrator e depois atualizá-lo no After Effects. Vou saltar para o Illustrator. Não estamos vendo essa linha aqui. Mas a razão pela qual essa linha está acontecendo no After Effects é porque essas duas formas estão bem próximas umas das outras com uma forma escura por baixo. Está se mostrando como um pixel de separação, mesmo que não haja um. O que podemos fazer é fazer com que essas duas formas se sobreponham um pouco mais para nos livrarmos disso. Vou pegar esse ponto de ancoragem e arrastá-lo. Provavelmente este também, para que estas formas se sobreponham um pouco mais. Então eu vou pressionar Command+S para salvar isso e depois voltar para o After Effects. Agora minha linha se foi, para ampliar e reduzir o After Effects, se você tiver um mouse, você geralmente pode usar como a pequena roda de rolagem para rolar dentro e para fora. Você também pode ajustar o tamanho aqui, ou você pode ajustar a composição na janela disponível. Você também pode usar as teclas de ponto e vírgula para ampliar e reduzir. Antes de avançarmos, vamos salvar nosso projeto After Effects. Use Command ou Ctrl+S para salvar. Em seguida, basta navegar até onde você salvou todo o resto para este projeto. Vou criar uma nova pasta chamada AE e clicar em Criar. Gostaria de salvar meu projeto do After Effects em uma nova pasta porque tenho meu After Effects definido para salvar automaticamente. Ele vai periodicamente apenas salvar uma versão para mim enquanto eu estou trabalhando. Isso deve ser configurado por padrão para você também. Mas eu também às vezes gosto de salvar versões apenas no caso de algo dar errado ao longo do caminho. Só vou dar um nome a isto e clicar em Salvar. Agora temos isso salvo e lembre-se pressionar periodicamente Command ou Ctrl+S para salvar seu projeto. 16. Anime o sol e a lua: Vamos começar a animar. Vou começar com a coisa mais fácil primeiro, que será animar o sol Digamos que essa é uma cena voltada para o oeste. O sol vai se pôr atrás dessas montanhas. Vou encontrar minha camada solar aqui embaixo na minha linha do tempo. Agora, se eu desligar esse pequeno triângulo, você verá essa transformação E alterne isso para baixo também Então você verá essas cinco opções diferentes Essas são as principais coisas que você pode animar em uma dessas camadas de ilustração Só queremos animar a posição desse sol. Para definir uma animação, você deve clicar neste pequeno ícone de cronômetro próximo à posição Então você pode ver que em sua linha do tempo, onde quer que esteja seu indicador de reprodução, que é essa linha azul, está definido esse pequeno quadro-chave, esse pequeno diamante em forma de diamante aqui Esse quadro-chave está dizendo After Effects que, neste momento , que é zero quadros , 0 segundos, queremos que o sol esteja nessa posição. Então, o que vamos fazer é avançar no tempo. Vamos passar para cerca de 10 segundos. Você pode não ter a mesma quantidade de tempo em sua linha do tempo que eu tenho Deixe-me mostrar como você pode mudar isso. Se você pressionar comando K ou ir até Configurações de composição, você receberá esta pequena caixa de menu. Agora, o After Effects já configurou nossa composição com base em nosso arquivo do Illustrator Ele já escolheu o mesmo tamanho do nosso arquivo do Illustrator, com o mesmo nome Então, a taxa de quadros provavelmente será a última coisa que você usará agora. Verifique se você alterou sua taxa de quadros para 30 quadros por segundo. Você tem opções diferentes aqui. Gosto de usar uma taxa de quadros de números pares para animação. Eu costumo usar 30 quadros por segundo para a maioria dos meus projetos. Então, para a duração, estou definindo minha duração para 20 segundos. Serão quadros de segundos, minutos e horas. Certifique-se de que sua duração também esteja definida para 20 segundos, então a cor de fundo realmente não importa aqui, porque tínhamos uma camada de fundo no Illustrator que trouxemos para o After Apenas certifique-se de que suas configurações sejam parecidas com as minhas. E então clique em OK. Agora, verifique se o indicador de reprodução está em 10 segundos. Em seguida, vamos clicar no Sol em nossa janela de composição aqui. E basta movê-lo para o lugar que queremos que esteja. Em 10 segundos, vou movê-lo para trás dessas montanhas até que desapareça totalmente. Você pode ver que, quando fiz isso, After Effects definiu outro quadro-chave onde estava meu indicador de reprodução. Agora, se voltarmos ao início da nossa linha do tempo e pressionarmos a barra de espaço para reproduzir isso, você pode ver que o sol agora está Agora, uma coisa a ser observada quando você está reproduzindo uma animação. Quando sua animação ficar um pouco mais complicada, levará um pouco mais de tempo para que o After Effects a reproduza. Quando você vê essa barra verde na parte superior da sua linha do tempo, onde quer que ela esteja, isso significa que o After Effects calculou a imagem que deveria aparecer isso significa que o After Effects calculou a imagem que deveria aparecer lá e está pronta para ser reproduzida se a barra verde tiver pequenos espaços Isso significa que o After Effects ainda não calculou a imagem e ela pode ser reproduzida em câmera lenta no início. Às vezes, se você olhar na pré-visualização, verá um pequeno texto vermelho que diz que não é reproduzido em tempo real. Então você sabe que só precisa esperar um pouco e continuar reproduzindo, manter sua animação reproduzindo , mas espere até que diga que está sendo reproduzida em tempo real ou que a pequena mensagem vermelha desapareça. Você também pode ver uma barra azul por aqui. E isso significa essencialmente a mesma coisa para nossos propósitos que a barra verde. Se você clicar na camada que é o sol, poderá ver essa pequena linha que mostra o caminho do movimento do sol e é bem reta. Apenas vá direto para baixo. Na verdade, começa na tela, mas eu quero fazer disso um ciclo completo do dia até a noite. Vou fazer com que meu sol realmente comece na tela com meu indicador de reprodução sobre o primeiro quadro-chave em zero, quadro 0 segundos, vou mover esse E isso vai atualizar o quadro-chave. Esse quadro-chave agora está definido para essa posição. Você também notará que o sol se move em uma linha muito reta. E se quiséssemos fazer um pouco mais de curva em seu caminho? Nesta linha que conecta as duas posições do sol, você verá essas pequenas alças, você pode arrastar essas alças para ajustar o caminho do movimento do sol. Vou dar ao meu filho um pouco mais de curva como essa. Vamos ver o que isso parece. Acho que fica muito bom se seu filho não está indo para trás da nuvem ou não está indo para trás das montanhas, provavelmente é só porque você tem suas camadas na ordem errada. Assim como um ilustrador, você pode reorganizar suas camadas apenas clicando e O que estiver no topo estará na frente. O que estiver no fundo estará na parte de trás. No momento, o sol está visível fora do céu. Acho que ficaria melhor se o sol só fosse visível quando estivesse dentro dessa camada do céu. Para configurar isso, podemos usar tapetes na camada solar, precisamos configurar o tapete para ser o céu Mas primeiro precisamos ver as opções de tapetes. Se você ver esse botão de alternância de modos, você pode clicar nele e isso deve abrir as opções de faixa Se você ainda não vê as opções do tapete de pista, alterne entre esses botões aqui até encontrá-los Agora eu só preciso ir até a camada solar e debaixo do tapete onde está escrito Não, Matt. Vou clicar nesse menu suspenso e escolher a camada do céu. Por padrão, isso ocultará a camada do céu. Se descermos até essa camada, você pode ver que ela está desligada do globo ocular, mas eu ainda quero poder ver o céu Vou ligar o globo ocular novamente. Agora, se eu reproduzir isso, observe como o sol só é visível quando está dentro dessa camada do céu. Agora vamos animar a lua de forma semelhante ao sol. Vou passar para 10 segundos na minha linha do tempo e depois abrir a camada lunar Vamos definir um quadro-chave de posição. Lembre-se de que, ao definir um quadro-chave pela primeira vez, você sempre precisa apertar o cronômetro para criar o primeiro Agora eu posso mover a lua apenas clicando e arrastando-a no visualizador de composição Ou você sempre pode digitar os números aqui ou clicar e arrastá-los para ajustá-los. Há maneiras diferentes de ajustar os valores. Tê-lo posicionado aqui parece bom. Depois, vou diminuir o zoom na minha linha do tempo usando esse controle deslizante para ver 20 segundos E eu vou levar meu playhead para lá. Então eu vou pegar a camada da lua e derrubá-la para que ela fique atrás das montanhas. Eu também quero que esse caminho de movimento se curve como o sol fez. Vou apenas arrastar essas alças. Lembre-se de que, se você não ver as alças, verifique se ela está ativada. Então não consigo ver a alça do primeiro quadro-chave. Então, eu só vou precisar arrastar minha peça de cabeça para cima. Agora eu posso ver essa alça. Agora temos o pôr da lua. Precisamos montar um tapete para que você não consiga ver a lua quando ela não estiver dentro da camada do céu, assim como fizemos com o sol. Vou encontrar a camada lunar. E então, nas opções do tapete de pista, vou selecionar o céu. Para o tapete, várias camadas diferentes podem ter a mesma camada do tapete, agora que a animação da lua está toda configurada. 17. Anime o céu: Agora vamos animar a cor do céu indo do dia para a noite e de volta ao dia novamente. Antes de fazer isso, vou adicionar alguns marcadores na minha linha do tempo para saber onde estão o pôr do sol e o nascer do sol. Eu vou trazer o meu indicador de reprodução apenas para zero frame ou zero segundos e eu vou ou apertar “Control 8" em um Mac para trazer este pequeno marcador, ou você também pode arrastar daqui para a sua linha do tempo. Então, uma vez que você tem um marcador, basta clicar duas vezes sobre isso e então você pode nomeá-lo. Então eu vou dizer nascer do sol e, em seguida, tocar “Ok”. Isso só adiciona uma pequena nota na sua linha do tempo. Ele realmente não afeta nada em sua animação final, é apenas como uma pequena nota para seu próprio uso. Sabemos que o nascer do sol vai estar aqui e o pôr-do-sol vai estar em 10 segundos, então vamos fazer a mesma coisa aqui e clicar duas vezes e nomear este pôr-do-sol. Vamos agora descer para a nossa camada de céu e animar a cor dela. Para fazer isso, eu preciso adicionar um efeito ao céu para que eu possa ter uma propriedade de cor para animar. Como você verá, as únicas propriedades que eu posso animar agora são essas propriedades, e cor não é uma delas. Vou até o meu painel Efeitos e Predefinições aqui, e vou usar a barra de pesquisa para procurar um preenchimento, como na cor de preenchimento. Eu quero ter certeza de que eu arrasto este preenchimento, então certifique-se de que você tem o preenchimento que se parece exatamente com este. Eu vou pegar isso e arrastá-lo para a minha camada de céu na linha do tempo, e apenas arrastá-lo e soltá-lo. Agora você verá que o céu se transformou em uma cor vermelha louca, e o After Effects também deve abrir automaticamente este painel Controles de efeitos. Lembre-se, se você não vir um dos painéis, ele estará em Janela. Agora, eu tenho essa propriedade de cor nesta camada que eu posso animar e nós vemos a propriedade de cor aqui, mas você também pode ver em sua linha do tempo que você tem essa outra coisa chamada Efeitos que você pode alternar para baixo e você também pode ver a propriedade color lá. O que eu vou fazer é definir um quadro chave para a cor em 11 segundos. Eu vou clicar no cronômetro para definir a cor, e então eu vou usar a ferramenta Conta-gotas para colorir escolher a cor do céu novamente para trazer isso de volta ao normal. Então, em oito segundos, eu vou fazer isso uma cor azul para que seja dia. Para fazer isso, eu só vou mover meu indicador de reprodução, e então clique na cor aqui na linha do tempo ou nos controles de efeito, ambos funcionarão da mesma maneira. Clique nisso. Então eu vou colocar na minha cor que eu quero, ou apenas usar o seletor de cores para pegar a cor que eu quero. Então, uma vez que você está feliz com a cor que você pode pressionar “Ok”, e você terá outro quadro chave definido. Se você jogar isso de volta, agora a cor do céu está mudando. Vamos fazer a mesma coisa no final da nossa linha do tempo para trazer a cor de volta ao dia. Como você verá quando você reproduzir sua linha do tempo, ela só vai ser reproduzida e, em seguida, voltar para o início e repetir. No final da linha do tempo, quero definir outro quadro-chave. Para definir um quadro chave com a mesma cor, eu poderia copiar e colar este quadro chave, ou eu posso apertar este pequeno botão de quadro de chave aqui. Essa é outra moldura chave para este céu ser esta cor escura da noite. Entre esses dois quadros-chave em 11 e 18, não haverá nenhuma mudança na cor porque ambos os quadros-chave têm o mesmo valor de cor, e isso é exatamente o que eu quero. Então eu vou trazer meu playhead todo o caminho até o fim da minha linha do tempo, e eu vou definir outro quadro chave para esta cor azul. Desta vez eu vou apenas copiar este quadro-chave clicando e arrastando sobre ele para selecioná-lo, pressionando “Command C” e, em seguida, “Command V” para colar. Agora, você pode ver que a cor está de volta ao dia. Se eu jogar isso de volta, você verá que eu tenho meu sol se pondo, minha lua nascendo e se pondo, e então a cor do céu mudando de acordo. Vamos também mudar a cor das janelas porque realmente não faz muito sentido para as janelas serem este amarelo brilhante quando é dia. Porque as janelas realmente têm duas cores diferentes dentro deles; então eles têm essa cor de sombra e, em seguida, a cor principal, eu vou ter que fazer este um pouco diferente. Eu estou indo para ir e encontrar minha camada de janelas e eu estou indo para clicar com o botão direito do mouse na camada e ir para Criar, Criar formas de camada de vetor. O que isso vai fazer, vai fazer uma camada de forma dentro do After Effects. Então, todas as minhas outras camadas, você verá esse pequeno ícone de IA ao lado delas, que significa que elas são camadas ilustradoras. Essa camada é uma camada de forma nativa no After Effects. Se eu desativar essa opção, você verá outra opção além de Transformar chamada Conteúdo. Se eu desativar isso, você verá todos esses grupos diferentes, e essas são as formas que compõem as janelas. Se eu desativar um desses grupos, você pode ver que eu tenho essa propriedade de preenchimento e uma propriedade de cor. Eu só vou animar a propriedade color aqui dentro minha camada de forma em vez de adicionar o efeito de preenchimento nesta camada inteira, porque cada uma dessas diferentes peças que compõem a camada desta janela tem um grupo diferente dentro daqui e tem uma propriedade de cor. Eu vou ter que definir mais quadros-chave desta maneira, mas eu posso manter essa sombra animando a cor da sombra também. Vou definir uma moldura chave ao pôr do sol para que a cor das janelas seja esta cor amarela. Em cada grupo, vou apenas clicar no cronômetro ao lado da cor para definir um quadro chave. Agora que eu tenho todos esses quadros chave definidos, eu vou voltar para um quadro antes disso. Quando temos nossa linha do tempo com tanto tempo mostrando, é um pouco difícil ver apenas um quadro. Com este pequeno controle deslizante na parte inferior, podemos ampliar a linha do tempo. Então eu só vou trazer isso todo o caminho para a direita, e agora você pode ver os quadros individuais que compõem nossa linha do tempo. Eu só vou mover meu playhead um frame para cima. Então, para a cor da sombra, eu vou apenas usar o seletor de cores para escolher a cor do telhado, que também é a cor do céu escuro. Então, para a janela principal, vou fazer a mesma coisa, mas desta vez vou clicar na cor e torná-la um pouco mais leve, algo assim. Farei o mesmo por cada janela. Então, em um quadro, essas janelas vão virar cores. É como se alguém tivesse ligado a luz, por isso é uma mudança brusca de cor. Mas não quero que as janelas sejam desta cor quando estiver plena luz do dia aqui na minha linha do tempo. O que eu vou fazer um conjunto outro quadro chave, adicionar cerca de oito segundos para essas janelas para ser talvez a mesma cor que o céu. Eu só vou escolher a cor da janela e selecionar o céu, e isso vai fazer isso azul. Então eu vou fazer a mesma coisa na sombra da janela, mas desta vez eu vou clicar na caixa de cores e apenas fazer isso um pouco mais escuro para torná-lo uma sombra e um pouco mais saturado também. Então, algo assim. Então eu vou fazer a mesma coisa para todas as minhas outras janelas, e eu posso escolher cor da que eu já defini. Parece que de alguma forma eu tenho um grupo extra que não está aparecendo, então eu posso deletar isso. Agora temos nossas janelas começando com este reflexo azul do céu, e então como o céu escurece as janelas também estão escurecendo. Depois, ao pôr do sol, alguém acende as luzes e as luzes ficam amarelas. Mas, para fazer nosso loop de animação, precisamos fazer com que as janelas voltem para a cor do dia. Então eu vou trazer meu indicador de reprodução para 18 segundos, e eu vou usar este pequeno botão de quadro de teclas para definir um quadro chave para a cor amarela neste momento. Preciso ter certeza de que faço isso para cada camada. Então eu vou para o final da minha linha do tempo e apenas copiar o quadro-chave azul que vai ser o primeiro quadro-chave na linha do tempo e colá-lo no lugar. Eu poderia realmente copiar todos esses quadros chave de cabine ao mesmo tempo apenas clicando e arrastando sobre todos eles, apertando “Command C” e “Command V”. Se você quiser, basta pressionar “U” no seu teclado com a camada de janelas selecionada para ver todos os quadros de teclas, e ele vai até dar essa barra de cores agradável para ver o que está acontecendo. Ao clicar em “U” no teclado, você só mostra os quadros de teclas na camada selecionada. Agora temos a nossa cena a transitar do dia e depois do sol. Torna-se noite se alguém acender as luzes, e eu acho que eles ficam acordados a noite toda e que fica mais leve. 18. Anime as estrelas: Agora vamos animar esta pequena estrela cintilando, e depois que tivermos a animação nela, podemos multiplicá-la e colocá-la por todo o céu. Eu vou descer e encontrar aquela pequena estrela. Vamos ampliar a nossa composição para que possamos vê-la. Quando você ampliar algo no After Effects, ele vai ser um pouco pixelizado, mas tudo bem porque ainda podemos trabalhar com isso. Eu preciso primeiro desaparecer na estrela, então eu vou mover meu playhead para cerca de 11 segundos. Então eu vou alternar para baixo e entrar e encontrar minha propriedade de opacidade e definir um quadro-chave. Eu vou clicar no “Cronômetro” e então eu vou voltar para 10 segundos, e eu vou clicar e arrastar sobre este número 100 por cento na Opacidade para trazer a opacidade para baixo para zero. Agora a nossa estrela vai desaparecer enquanto o céu escurece. Agora vamos fazer a estrela parecer que está piscando. Para fazer isso, vou animar a escala. Em 10 segundos, eu vou definir um quadro-chave na escala para ser 100% e eu vou avançar um segundo e definir outro quadro-chave para a escala ser 120. Então vamos repetir esses dois quadros-chave. Eu só vou selecioná-los e copiá-los e colá-los um par de vezes, e vamos ver como isso se parece. É sutil, mas você pode ver que a estrela está piscando. Vamos também fazê-lo desaparecer à medida que se torna dia de novo. Talvez em 18 segundos, eu defina outro quadro-chave de opacidade para que a opacidade seja 100%. Isso significa que entre esses dois quadros-chave que são ambos 100 por cento, não haverá nenhuma mudança. Então, depois de chegar a este quadro-chave, teremos que começar a desvanecer-se para zero em 19 segundos. Agora a estrela desapareceu, e brilha durante a noite. Uma coisa que podemos fazer para tornar esta animação um pouco melhor é adicionar alguma facilidade fácil a esses quadros-chave. Neste momento, esses quadros-chave são lineares e você pode dizer porque eles são em forma de diamante. Isso significa apenas que a velocidade entre todos os quadros-chave é consistente. Mas as coisas na vida real normalmente não se movem perfeitamente de forma consistente, então adicionar atenuação pode tornar sua animação um pouco mais interessante. Para adicionar atenuação a esses quadros-chave, vou apenas clicar e arrastar para selecionar todos eles e, em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse em qualquer um dos quadros-chave, ir até Keyframe Assistant e, em seguida, Easy Easy Easy. Você também pode usar a tecla de atalho F9. Agora você pode ver que os quadros-chave são esses em forma de ampulheta, o que significa que eles têm flexibilização aplicada a eles. Agora, se eu fosse selecionar esses quadros-chave de escala e se eu quiser ver como esse movimento se parece visualmente, eu posso ir até o Editor de Gráficos. Eu só vou clicar neste botão para ajustar meu gráfico para a exibição, e agora você pode ver um gráfico da velocidade do movimento da mudança de escala nesta animação. Logo no início da escala, começa em zero. Você pode ver que ele aumenta em velocidade, e então ele volta para baixo para zero. Isto é quando a escala é 100 por cento, em seguida, ele acelera e diminui de volta quando atinge 120. O que a Facilidade Fácil significa é que o movimento de qualquer propriedade que você está animando vai ser lento no início, acelerar e, em seguida, diminuir novamente antes que ele atinja o próximo quadro-chave. Aqui está uma demonstração simples para ilustrar ainda mais o que significa que facilitar seus quadros-chave. O quadrado aqui em cima só tem quadros-chave lineares, que você pode vê-lo pela forma dos quadros-chave nesta camada. O círculo tem flexibilização aplicada, modo que os quadros-chave são em forma de ampulheta. Quando eu reproduzir esta animação, você verá a diferença na velocidade destes se movendo pela tela. Você notará que o quadrado se move na mesma velocidade do início ao fim, enquanto o círculo começa devagar, se move um pouco mais rápido e, em seguida, desacelera novamente no final. Isto é o que eu quero dizer quando eu digo para adicionar flexibilização aos seus quadros-chave. Mas você também pode acessar o Editor de Gráficos e ajustar o gráfico. Em vez de ter o círculo se movendo neste belo arco onde ele se move lento, rápido, lento, nós poderíamos ajustar esta curva ajustando a alça para que talvez ele se mova muito rápido no início, e então ele desacelera. Vamos ver como isso se parece. Você pode ver que desta forma você pode adicionar diferentes efeitos ao movimento de sua animação. Não vamos precisar nos preocupar com isso com a animação da cabine de neve, mas isso é apenas algo que é bom estar ciente porque é realmente fundamental para como a animação funciona no After Effects. De volta à nossa estrela, há outra coisa que eu acho que você deve estar ciente de no After Effects. Durante o dia da nossa cena, qualquer coisa entre zero e 10 segundos, a nossa estrela não será visível porque a opacidade é definida como zero por cento, mas esta camada ainda existe durante este tempo. Outra maneira de ter algo que não existe em sua composição é cortar a camada real. Se eu cortar a camada desta montanha, você pode ver que as montanhas vão desaparecer até que a camada comece na linha do tempo. Se eu quiser, eu poderia simplesmente cortar camada da minha estrela apenas para que quando eu estou olhando para a minha linha do tempo, poderia ser um pouco mais fácil para mim ver que as estrelas não existem durante o dia. Para cortar uma camada, você só vai passar o mouse sobre o início dessa camada e você deve ver essas duas pequenas setas no seu cursor, e então você pode simplesmente arrastar a camada para cortá-la. Agora há uma diferença entre aparar uma camada e movê-la. Eu também posso mover essa camada na minha linha do tempo para que minha estrela agora fique visível durante o dia. Se você quiser mover uma camada, certifique-se de que você está pegando ela de algum lugar no meio e deslize-a ao longo da linha do tempo, enquanto que se você quiser cortar a camada, certifique-se de que você está passando o mouse sobre o início ou o e deslizando com o pequeno ícone de seta para o seu cursor. Então isso é apenas algo que é bom estar ciente. Vamos duplicar esta estrela e espalhá-la por todo o céu. Eu vou apenas trancar a estrela e apertar “Comando D” para duplicar, e então eu posso apenas pegá-la na minha composição e arrastá-la para cima. Agora temos duas estrelas, e podemos continuar repetindo esse processo. Se você quiser adicionar um pouco de variação ao tamanho das estrelas, você pode entrar, eu vou usar o atalho, então o atalho para chegar à escala é S, e agora você pode ver todas essas propriedades de escala. O que eu vou fazer é apenas passar o mouse sobre uma das propriedades scale e, em seguida, clique em onde ele diz Scale. Agora você pode ver que todos esses quadros-chave de escala estão realçados em azul. Agora, com todos os quadros-chave destacados em azul, posso ingerir toda a escala. Se eu arrastar isso até talvez 115, agora, este quadro-chave será 115, mas meus outros quadros-chave serão ajustados proporcionalmente. Então agora este é 135. Agora acabei de fazer uma estrela um pouco maior. Este vai ter a mesma animação, mas os quadros-chave estão todos ajustados de acordo. Eu também poderia cambalear a animação neste quadro-chave para que as estrelas não estivessem piscando ao mesmo tempo. Para fazer isso, eu poderia apenas selecionar toda a minha chave e, em seguida, apenas arrastar os quadros-chave sobre alguns quadros para que eles não estejam alinhados com os quadros-chave na estrela original. Agora, essas estrelas brilharão em momentos ligeiramente diferentes. Posso repetir esse processo para um monte de estrelas diferentes na minha cena. Algumas das estrelas podem ser idênticas, mas algumas podem ter um pouco de variação. Agora eu tenho um monte de estrelas diferentes na minha cena. 19. Anime a fumaça: Vamos animar a fumaça saindo da chaminé e fazendo um movimento ondulatório Vou examinar meus efeitos e predefinições para pegar um efeito para aplicar a essa fumaça Vou procurar a onda, quero pegar o efeito de distorção da onda. Portanto, certifique-se de capturar essa distorção de onda e, em seguida, arraste-a para a camada de fumaça na sua linha No momento, pode ser difícil ver que isso fez alguma coisa, mas se você olhar para o topo, verá que começou a formar uma onda. Mas essa onda vai na direção errada que queremos. O que precisamos fazer primeiro é entrar no painel de controles de efeitos que deveria ter aparecido Você vai querer mudar a direção de 90 graus para zero graus. E agora você pode ver que ele produziu um belo efeito ondulado semelhante a uma fumaça Mas esse não é bem o estilo que eu quero, é um pouco ondulado demais para Vou até o painel de controles de efeitos e ajustar a largura da onda. Vou aumentar para talvez 60. Isso parece muito bom. Tudo bem, então vamos jogar isso volta e ver como é. Está indo um pouco rápido. E você também pode ver que o fundo da fumaça está se movendo bastante. E isso não parece muito preciso para fumaça saindo de uma chaminé O que precisamos fazer é apenas ancorar onde a fumaça sai da chaminé Isso se chama fixação. Vamos até a opção de fixação e escolher a borda inferior Isso simplesmente o encaixa e agora, se reproduzirmos, você verá que ele não se move tanto Também vou mudar a velocidade da onda para diminuir a fumaça. Um na velocidade significa que levará 1 segundo para que a fumaça faça um ciclo completo dessa onda. Se você ver que 1 segundo é o mesmo que 0 segundos, se eu clicar novamente entre eles, eles terão exatamente a mesma aparência. Demora 1 segundo para fazer um ciclo completo. Para fazer minha animação funcionar perfeitamente, preciso escolher um valor de velocidade que funcione com a quantidade de tempo em que minha animação dura. Vou mudar isso para 0,2, uma velocidade mais lenta. Isso deve fazer com que ele se volte. E eu posso verificar isso muito rapidamente. Indo para zero, indo para 20, voltando para zero. Nada se moveu. Então, sabemos que eles serão os mesmos e formarão um loop perfeito. Se você quiser aprender mais sobre animações em loop e criar cenas animadas em loop perfeito, confira minha aula sobre cenas animadas em loop e efeitos posteriores. Tudo bem, até agora essa fumaça parece muito boa. Vou diminuir a opacidade indo até a camada de fumaça E eu vou usar o atalho. O atalho para exibir a propriedade de opacidade está no Vou trazer isso de volta para 50% . Só quero que a camada de fumaça seja visível dentro da camada do céu, assim como fiz com o sol e a lua. Vou usar um tapete na camada de fumaça abaixo do Trac ma, vou selecionar o céu para o tapete Agora, a fumaça só será visível dentro da camada do céu. 20. Anime a neve: Vamos fazer nevar em nossa cena de inverno. Para fazer isso, vou adicionar uma camada sólida e depois adicionar um efeito a ela. Para criar um novo sólido, você sobe para a camada nova e depois para o sólido. Ou aperte o comando ou controle Y. Então eu vou dar um nome a isso O tamanho deve ser do mesmo tamanho da sua composição. A cor realmente não importa porque vamos aplicar um efeito de neve a isso. E você nunca vai realmente ver essa cor. Apenas bata. Ok, você verá esse sólido sobre sua composição por enquanto. Em seguida, vou até os efeitos e predefinições para encontrar o efeito Agora, o After Effects tem um efeito de neve incorporado chamado CC snowfall, mas na verdade eu não vou usar esse efeito Eu vou te mostrar o porquê se eu aplicar isso bem rápido. Os pequenos flocos de neve nesse efeito são como pequenas linhas Eu realmente não gosto muito da aparência deles e você não pode personalizar o formato do floco de neve Na verdade, vou usar um efeito diferente. Deixe-me desfazer isso. O efeito que vou usar é chamado de partícula CC. Certifique-se de encontrar o mundo de partículas CC e arraste-o para sua camada sólida A primeira coisa que vou fazer é me livrar de todas essas guias e grades, porque acho que elas me distraem com os controles em vigor Se você simplesmente alternar a grade e as guias, poderá simplesmente desmarcar todas essas caixas Todo o efeito é apenas essa pequena coisa amarela de fogos de artifício no meio da nossa cena Obviamente, teremos que fazer muitos ajustes aqui para fazer com que pareça neve. Primeiro, vou estudar física. Então, ao lado de onde diz animação, vou ajustar isso do eixo explosivo para o eixo direcional Agora você pode ver como é esse efeito. Está indo muito rápido. A primeira coisa que vou fazer é o velo até zero Agora você pode ver que ele vai se mover diretamente para cima e para baixo. Também preciso espalhar tudo para que haja neve em toda a minha cena. Para fazer isso, vou até a seção produtor e depois ajustar o raio X. Vou falar sobre isso para que a neve se espalhe por toda a minha cena. Você também pode ajustar o raio Z para dar um pouco mais de profundidade Vamos também trazer isso para que as partículas comecem no topo da cena. Para fazer isso, vou ajustar a posição y e aumentá-la assim. Agora precisamos transformá-las, em vez de linhas, em algo que se pareça mais com um floco de neve sob a partícula, vou mudar o tipo de partícula de linha para linha Você pode ver como isso já está começando a parecer um pouco mais com um floco de neve Também vou ajustar o tamanho do nascimento e da morte. Vou reduzir isso para 0,08 para o tamanho do nascimento e da morte Obviamente, queremos torná-los brancos para a cor do nascimento e da morte. Eu vou escolher branco. Isso já parece neve. Vamos reproduzir isso. Ainda está indo muito rápido. O que precisamos fazer é ajustar a gravidade, porque agora a gravidade é a única coisa que está realmente afetando a velocidade da neve. Porque reduzimos a velocidade até zero na gravidade Vou clicar e digitar 0,02. Vamos ver como é Se você notar aqui em cima, a neve ainda está aqui em cima, mas não está atingindo o solo. Isso porque a vida útil ou a longevidade da neve é de apenas 1 segundo Está apenas desaparecendo antes mesmo de atingir o solo. Vou apenas aumentar a longevidade para 10 segundos. E agora a neve tem tempo suficiente para chegar ao chão. Está parecendo muito bom. Podemos ajustar o quanto está nevando. Ao ajustar a taxa de natalidade, vou criar duas camadas diferentes de neve Um estará na frente da minha cena e o outro atrás das árvores e da cabana, para que pareça que há um pouco mais de profundidade na minha cena porque alguns flocos de neve desaparecerão atrás Vou reduzir minha taxa de neve para cerca da metade do que eu realmente quero, já que vou duplicar essa camada Então, vou trazer isso para 0,2 em vez de dois. Agora temos muito menos neve. Para adicionar um pouco de profundidade ao efeito de neve, vou pegar essa camada de partículas e duplicá-la pressionando E então coloque essa segunda camada atrás de todas as minhas árvores e logo acima das nuvens. Agora, essas partículas de neve parecem idênticas às outras partículas de neve no topo. O que precisamos fazer é compensá-los um pouco. Para fazer isso, podemos usar extras e depois alterar a semente aleatória para qualquer número, exceto zero. Você pode ver como isso já foi movido para as partículas de neve. Agora temos mais neve. A forma como o efeito da neve está funcionando é que não há neve logo no início de nossa linha do Então, à medida que a animação é reproduzida, a neve começa e continua caindo. Se você quisesse que a neve também parasse de cair no final, você poderia simplesmente definir um quadro-chave para a taxa de natalidade, para que a neve estivesse nessa taxa de natalidade. E então você pode até mesmo ir um quadro depois e definir a taxa de natalidade como zero. Então, se apenas soldarmos essa camada, o que significa focar apenas nessa camada, todo o resto ficará oculto. Mas nessa camada, você pode ver que a neve vai parar de gerar nova neve no topo. Vai demorar um pouco para essa neve caia até o chão, mas seria assim que você faria a neve parar. Você só precisa ter certeza de fazer isso nas duas camadas. Agora, na verdade, eu não quero fazer isso. Vou tentar fazer meu loop de neve agora. Para criar um loop de efeito de partícula, será um pouco mais complexo do que as coisas que fizemos até agora Se você está satisfeito com a forma como está sua animação, definitivamente não precisa fazer essa etapa. Mas se você quiser experimentar, experimente. Você sempre pode desfazer e voltar e deixar sua neve cair normalmente, como temos agora Mas se você quiser tentar enrolar sua neve, eu vou te mostrar como fazer isso agora. Por enquanto, vou deletar a segunda camada de neve para que possamos focar apenas na única camada de neve aqui em cima. O que vou fazer é primeiro fechar tudo isso. E vou definir um quadro-chave logo no início da minha linha do tempo para que a taxa de natalidade seja 0,2. Vou apenas tocar no teclado para ver os quadros-chave nessa camada Então, no final da minha linha do tempo, vou definir outro quadro-chave para que a taxa de natalidade seja zero Agora, o que eu preciso fazer é selecionar esses dois quadros-chave. Então, você pode simplesmente selecionar a taxa de natalidade para selecionar os dois quadros-chave Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse e descer para ativar o quadro-chave Um quadro-chave em espera significa apenas que, em vez de interpolar entre dois quadros-chave, como fazer com que a taxa de natalidade passe de 0,2 e depois diminua lentamente Em vez de fazer isso como quadros-chave normais, um quadro-chave de espera manterá ou manterá esse valor desse primeiro quadro-chave até chegar ao segundo quadro-chave Então, quando chegar ao segundo quadro-chave, ele simplesmente mudará Invertendo uma chave para o valor desse quadro-chave. O que fizemos aqui é que a neve está começando só porque é assim que o efeito de partícula funciona Então, aqui mesmo, qualquer coisa depois disso, como qualquer coisa além da nossa linha do tempo, a neve vai parar de cair. O que podemos fazer para criar esse loop é simplesmente desmarcar os quadros-chave clicando neles. Em seguida, basta selecionar a camada e pressionar o comando D para duplicar a camada Em seguida, vou tocar em você no teclado para ver os quadros-chave nessa camada. E eu vou arrastar essa camada inteira para a esquerda. Certifique-se de arrastar a camada e não apenas os quadros-chave Basta clicar no meio da camada e arrastá-la para a esquerda. Quero alinhar esse quadro-chave ao início da minha linha do tempo Sua camada pode ser um pouco menor que a minha. Você precisará estender sua camada passando mouse sobre o final da linha do tempo até obter essas duas pequenas setas e, em seguida, arrastar o resto da camada para completar sua linha do camada para completar sua linha do Vou desacelerar essas camadas novamente, isso significa que estou focando nessas duas camadas e escondendo todo o resto clicando neste pequeno botão aqui. Deixe-me explicar como esse efeito de loop está funcionando quando as partículas de neve estão se formando. Agora estamos vendo este quando este está começando e continuando a nevar em toda a linha do tempo. Essa outra camada, a segunda camada está começando com a neve espalhada pela tela. Em seguida, ele para com uma camada começando e uma camada parando , formando um loop perfeito. Se percorrermos essa linha do tempo, você poderá ver como o início e o fim parecem exatamente iguais para criar um loop perfeito Se você ficar um pouco confuso, volte e verifique se está seguindo exatamente cada etapa comigo Além disso, se você não quiser se preocupar com isso, esse não é realmente um tópico para iniciantes Não se preocupe muito se isso foi confuso. Agora que tenho minha neve rolando, só quero duplicar essa neve e colocá-la atrás da cabana e das árvores Vou duplicar essas duas camadas selecionando-as, ambas pressionando o comando D. E então vou arrastar essas duas camadas para trás das árvores, logo acima das nuvens Então eu preciso entrar nos extras e mudar essa semente aleatória. Vou escolher cerca de 100, me certificar de que foi alterado nas duas camadas de neve. Agora, os dois também estarão em loop. Se você olhar de perto, verá que alguns flocos de neve estão indo para trás da cabana nas árvores O que só dá a essa cena um pouco mais de profundidade. Também quero me mascarar para que não haja neve fora da minha pequena área celeste. Para fazer isso, vou fazer uma pré-composição. Vou selecionar minhas duas camadas de neve e clicar Shift Commander Control e C. Então eu quero dar um nome a essa neve. E vou garantir que a opção mover todas as atitudes para a nova composição esteja marcada e que o ajuste da duração da composição ao intervalo de tempo das camadas selecionadas esteja desmarcado. E depois é só clicar, OK. E você pode ver que isso agrupou essas duas camadas de neve nesta única camada aqui Se eu clicar duas vezes nessa camada de neve, ela se abrirá na minha linha do tempo E eu posso ver essas duas camadas. Você também pode ver que agora, no painel do seu projeto, você tem uma nova composição chamada neve. E essa é apenas a composição da neve. Agora, de volta à minha composição de animação principal, preciso ter certeza de que a neve só é visível dentro da camada do céu. Assim como fiz com a fumaça , o Sol e a Lua. Vou entrar nas opções do tapete de atletismo. Lembre-se de que, se você não vê essas opções, alterne esses botões Ou às vezes há outro botão aqui, então certifique-se de ver a faixa Matt. E então, no menu suspenso, vou selecionar o céu Isso significa que qualquer coisa nessa composição de neve só é visível dentro da camada do céu. Mas se você olhar de perto, há alguns outros flocos de neve que estão fora do céu, e isso é porque eu tenho essas duas partículas de neve Eu poderia simplesmente selecionar os dois e na verdade, escolher o mapa do céu para os dois. Não é vital que você tenha a neve em sua própria composição, como eu fiz aqui embaixo. Mas eu só queria mostrar como usar composições porque elas são muito importantes no After Effects Você pode deixá-los separados e simplesmente selecionar o tapete para os dois. Ou você pode fazer outra composição como eu fiz para a neve aqui embaixo. De qualquer forma, deve funcionar. 21. Renderização: Nossa cena está realmente se encaixando. Se você quiser animar mais uma coisa antes de renderizá-la, ou em outras palavras, portá-la Você pode animar a posição das nuvens. Acabei de animar essas nuvens se movendo levemente para a direita. Então, para fazer esse loop, eu os animei de volta à posição original após o pôr do sol. Você pode ver esses quadros-chave na minha linha do tempo. Lembre-se de que, se isso ajudar você a separar meus arquivos de projeto reais, você pode baixá-los na guia Projetos e Recursos para renderizar ou, em outras palavras, exportar sua animação como um arquivo de vídeo. Primeiro, certifique-se de que a composição correta esteja aberta na linha do tempo ou que esteja selecionada no painel do projeto Em seguida, vá até Composition Add. Para renderizar ou usar o teclado Ka do Command control M. Isso deve abrir uma nova guia na sua linha do tempo chamada renderização O módulo de saída determina o tipo de arquivo. Você pode ver, ao lado da saída dois, que isso criará um arquivo P four. Se você quiser alterar o tipo de arquivo que ele exporta, você pode clicar nessa seta para baixo. E todos esses são apenas modelos diferentes que já estão configurados para você e alguns que eu mesmo poderia ter criado . Você pode fazer o seu próprio. Se você clicar nesse texto azul, poderá entrar e ajustar todas as configurações individualmente. Mas na maioria das vezes você provavelmente só vai querer um MP quatro, então você não precisa se preocupar com nada disso Você pode simplesmente deixá-lo no padrão 264 ao lado da saída dois Se você clicar nesse texto azul, ele permitirá que você navegue até onde deseja salvar o projeto. No seu computador, gosto de salvar as exportações finais em uma pasta chamada dentro da pasta principal do projeto. Você sempre pode alterar o nome se quiser e clicar em Salvar. Então, a partir daqui, tudo o que você precisa fazer é clicar em Renderizar. Mas se precisar continuar trabalhando no After Effects, você pode clicar nesse botão para renderizar no codificador Adobe Media Dessa forma, deixa o After Effects livre para você continuar trabalhando, mas vou apenas renderizar no After Effects. Depois de concluir a renderização, você pode navegar até onde salvou o arquivo no seu computador e deverá ter seu arquivo de vídeo Se você quiser saber mais sobre renderização, inclusive como renderizar um presente, inclusive como renderizar um presente, confira minha série After Effects Fundamental 22. O que vem a seguir?: Parabéns por completar este curso. Espero que sinta que aprendeu muito e realizou algo novo. Espero que o After Effects se sinta menos intimidante e mais viável agora. Criar um projeto inteiro como este, da ilustração à animação, é uma grande conquista. Eu sei que postar seu trabalho pode ser assustador, mas você tem que começar em algum lugar, e postar um projeto de classe é um ótimo lugar para começar. Lembre-se, este não é meu primeiro projeto do After Effects, então tente não comparar seu trabalho com o meu. A única diferença é muitas horas de prática. Você pode postar seu projeto como um GIF usando o botão de imagem ou como um vídeo, enviando-o para um site como YouTube ou Vimeo, e postando o link aqui. Se houver algo em particular sobre o qual você deseja feedback, por favor, inclua uma nota para me informar. Eu também quero que você saiba que este é apenas o começo do que você pode fazer com o After Effects, o que é emocionante. Há muito mais que você pode fazer, além de incorporar outras ferramentas a esse fluxo de trabalho, como Procreate, Photoshop, Adobe Animate ou outras ferramentas para animação quadro a quadro e até Cinema 4D. Só digo isso para dizer que não há limites para não te sobrecarregar. Eu acho que quando você está começando, é melhor dominar o Illustrator e o After Effects primeiro. Então, se você estiver pronto para continuar aprendendo, clique no meu nome acima deste vídeo para conferir as outras aulas que estou ensinando no Skillshare. Certifique-se de que você está me seguindo no Skillshare e Instagram para que você seja notificado quando eu tiver uma nova aula para você. Obrigado por estar aqui. Até a próxima vez, feliz animação.