Vidéo de correction des couleurs (résolution ft. DaVinci et Premiere Pro, After Effects, et Redcine-X Pro)

1. 01 Aperçu du cours: bonjour, Les bonnes personnes de compétences partagent dans cette formation de Siri. Nous allons regarder la couleur et comment prendre vos images de fades et sans vie ou même carrément moche et en faire quelque chose de beau. Vous savez, j'ai beaucoup de questions sur les réseaux sociaux et mes cours ou quoi que ce soit sur la façon de colorier grade. Le problème est que la plupart des tutoriels et de la formation là-bas juste un peu écrémé la surface ou vous montrer comment faire une technique isolée. Mon objectif dans ce cours est de vous donner une meilleure compréhension des principes fondamentaux de la correction des couleurs et des couleurs. De cette façon, quand nous couvrirons les techniques, il sera logique de savoir pourquoi nous faisons ce que nous faisons. Vous serez en mesure d'appliquer la compréhension à votre propre travail, donc nous allons commencer par décomposer et simplifier beaucoup des principes de base impliqués dans la théorie des couleurs et le classement des couleurs. Nous parlerons des types de choses que le cerveau humain trouve belles ou intéressantes. Ensuite, nous aborderons les bases de la façon de classer les métrages ainsi que comment et pourquoi vérifier votre travail à l'aide des étendues de couleurs. Nous allons voir comment effectuer la correction des couleurs dans la multitude d'applications, y compris le Red City X gratuit, ainsi que dans Adobe Premiere After Effects et DaVinci Resolve. À la fin du cours, vous vous rendrez compte à quel point le classement des couleurs est similaire à tous les niveaux, ce qui vous donne la confiance en la couleur. Correct, en utilisant n'importe quel outil là-bas. Et nous examinerons des tonnes de bonus en cours de route, comme ce qui permet de rendre séquences plus cinématographiques ou comment utiliser ces concepts de couleurs pour créer de meilleurs composites et effets visuels. Ou comment obtenir votre édition de premier dans une résolution DaVinci. Mais puis revenez à nouveau et bien plus encore. Je tiens également à souligner que ce cours est issu d'une série de cours sur le lien et l'apprentissage de la réalisation cinématographique. Pour cela, Syriza a créé un court-métrage appelé The Assurance, et une grande partie des séquences seront regardées dans ce cours provient de ce film. C' est le 11e cours en ce que Siri sait que les autres cours peuvent être trouvés sur Lee sur lié à l'apprentissage, alors vérifiez ceux là-bas. Si vous êtes intéressé par ces autres sujets, correction des couleurs peut sembler technique au départ, mais une fois que vous savez ce que vous faites, alors vous obtenez d'être la chanceuse qui rend tout beau, incolore, faire ressortir le meilleur du travail de tous les autres et aider à masquer ou à éliminer les problèmes dans les séquences. C' est tellement amusant, alors entrons et commençons. 2. 02a La différence de couleur fait: avant d'entrer dans la façon de régler la couleur, parlons du pourquoi de la couleur. Pourquoi on change la couleur des séquences ? Pourquoi ne pas enregistrer la couleur d'une scène comme elle est ? Eh bien, l' une des raisons pour lesquelles les couleurs peuvent nous affecter à un niveau primitif. Il ne s'agit pas seulement d'être jolie ou d'améliorer l'esthétique, bien que cela soit souvent un effet secondaire. Mais c'est plus que ça. Les cerveaux humains sont câblés pour répondre à certaines couleurs. De plus, les cultures qui étaient dans ont souvent leurs propres associations avec la couleur. Vous imaginez donc ce que la couleur conduit avec les histoires que vous racontez Color peut rendre une vue sans vie inquiétante, ou prendre des scènes qui ressemblent à de vieux enregistrements réguliers et les rendre cinématographiques. Alors que nous passons dans ce chapitre, nous allons examiner certains des concepts les plus fondamentaux et travailler avec la couleur, qui sera la base de tout ce que nous faisons dans le reste du cours. 3. 02b Les bases de la théorie des couleurs: et ce que nous allions examiner les bases de la théorie des couleurs. Il existe plusieurs modèles différents de couleur ou de façons de regarder la couleur, mais dans le monde numérique étaient principalement concernés par RVB ou rouge, vert et bleu. C' est l'utilisation du modèle pour l'art numérique, car ce sont les composants de couleur de la lumière dans la vie réelle et dans le monde numérique. Toutes les couleurs en RGB sont fabriquées à partir d'un mélange de lumière rouge, verte et bleue. Maintenant, il est aussi important qu'une couleur est d'être au courant d'un autre modèle de couleur CM. Pourquoi K. Ceci est le modèle de couleur utilisé pour l'impression, et cela peut sembler hors sujet. Mais reste avec moi ici. C' est important. Il jouera un rôle énorme tout au long de ce cours. Vous voyez RG B et C M y que sont des modèles de couleur opposée avec RGB le mawr, nous ajoutons, plus de R G et B nous ajoutons, plus étaient ajouter de la lumière, sorte que les choses plus brillantes obtiennent avec C M. Y que. Plus nous ajoutons, plus nous ajoutons de l'encre. Donc, les choses plus sombres deviennent, et aussi les couleurs s'alignent pour être opposées aussi bien. Donc le contraire du rouge est le scion. Le contraire du vert est le magenta, et le contraire du bleu est le jaune. Et à cause de l'étrangeté et des encres, quand vous les mélangez tous ensemble, vous ne pouvez pas tout à fait obtenir du noir pur. Donc, ils utilisent de l'encre noire, qui est ce que fonctionne la danse de cas. Un être court pour la clé. Et cela s'applique à vous en tant que coloriste car il est extrêmement pratique de connaître les opposés hors couleurs. Donc, si vous voulez créer un look vintage en jaunissant les séquences, vous pouvez aller aux courbes et enlever le bleu. Cela ajoute du jaune parce que le jaune et le bleu sont opposés. Oh, et tu sais, au fait, ça marche aussi dans la vie quotidienne. Si vous avez remarqué que la plupart des dentifrices et des produits dentaires ont une tente bleue pour eux, ou que la plupart des détergents à lessive a une teinte bleue à elle, c' est parce que les deux dents et fermé 10 à jaune au fil du temps. Et donc nous voulons nettoyer ces choses avec le moins jaune qu'il y ait, qui est bleu. Nous allons approfondir cette idée au fur et à mesure que nous suivrons ce cours, mais plus vous êtes familier avec les canaux de couleur et qu'ils sont opposés, plus vous aurez d'habileté à colorier des séquences 4. 02c Travailler avec les ombres et les points forts: un aspect colossal important de l'évaluation des couleurs est de peaufiner les parties les plus brillantes de l' image appelées les zones les plus foncées et les parties les plus sombres de l'image appelées les ombres. Les reflets et les ombres contrôlent le ton et le contraste de l'image entière et sont généralement la première chose. Je juste lors de la coloration d'un clip, notez qu'il est très facile de détruire les petits détails dans ces ombres et les surlignements sans même le réaliser jusqu'à ce que vous prévisualisiez votre remplissage d'un autre appareil. C' est l'une des grandes raisons d'utiliser la portée sera regarder plus tard dans ce cours. ciel lumineux, par exemple, aura souvent des détails subtils et comme des nuages. Mais si vous n'êtes pas prudent lorsque vous éclaircissez l'ensemble du clip, vous pourriez forcer accidentellement toutes ces valeurs de gris vif à blanc pur. C' est ce qu'on appelle souffler les faits saillants. Parfois, c'est un mal nécessaire, et je me suis rendu compte que j'ai un énorme parti pris personnel contre le regard des faits saillants soufflés plus que la plupart des autres personnes le font. Mais quand même, c'est quelque chose qu'il faut savoir. Au moins, il est également facile de détruire les détails dans l'ombre ainsi que nous regardons dans le panneau d'informations ici. Lorsque je déplace ma souris sur ce métrage, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de détails ici car ces valeurs de couleur changent et se déplacent au fur et à mesure que je me déplace. Donc, même si nous ne pouvons pas tout à fait voir avec leurs yeux tout le chemin, le panneau d'information nous dit qu'il y a en fait une variété de couleurs ici alors que nous avons assombri les images juste un smidge. Toutes ces valeurs sont maintenant du noir pur. Nous appelons cela écraser les noirs, et parfois comme avec les reflets soufflés, cela crée un résultat acceptable mais devrait également être évité dans la plupart des cas. Il y a plusieurs années, quand je suis entré en couleur, j'ai trop augmenté le contraste sur quelques projets, et ils avaient l'air bien sur mes moniteurs de qualité médiocre à la maison. Mais quand les images ont été diffusées à la télévision, il y avait des bords perceptibles autour des zones avec des plaques écrasées. J' étais comme s'ils étaient postérisés et ça avait l'air horrible. Donc depuis, j'ai toujours été prudent à propos de mes niveaux de blanc et de noir. Maintenant, un autre conseil ici sur les ombres et les reflets. Il y a une relation intéressante entre eux, comme le couple impair ou Magneto et le professeur X. Lorsque vous en ajustez un. Ça change. La perception des autres étaient les principales raisons pour lesquelles le traitement de la correction des couleurs est souvent appelé type, comme un processus push pull. Vous allez ajuster les ombres et les obtenir correctement, puis vous devez revenir en arrière et ajuster les reflets. Je pense que je vais encore remplir d'ombres. Mais cela pourrait aussi vous être bénéfique. Donc, comme parfois vous le savez, pour rendre les faits saillants plus lumineux, tout ce que vous avez à faire est juste sombre dans l'ombre ou vice versa. Un peu comme Jim Halpert et Dwight Schrute. Les reflets et les ombres fonctionnent souvent les uns contre les autres ou les uns avec les autres, puis les uns contre les autres, et leur relation semble avoir besoin d'un ajustement et d'un équilibrage constants. Mais les deux sont d'une importance vitale pour l'ensemble. 5. 02d Le secret de la beauté (Pssst : c'est CONTRAST): Et ce film, on va parler de deux différents types de contraste. Contraste lumineux, qui est ce que la plupart des gens veulent dire quand ils se réfèrent au contraste, contraste de couleur maintenant est un peu comme, vous savez, vous savez, votre variété de jardin de base contraste la différence entre la lumière et l'obscurité . Et nous avons regardé cela dans le cours de la cinématographie, mais son très agréable à l'œil de voir les bords étaient des zones sombres et claires, la viande. Nous l'avons vu dans cette scène du cours de cinématographie dans cette peinture magistrale partout . Maintenant, la plupart des caméras de nos jours tournent avec un contraste assez faible ou, en d'autres termes, plat. Et certains cinéastes aiment ce regard plat et délavé. Il va, aussi sans dire que vous pourriez ajouter trop de contraste à l'image. Et ce regard sera probablement toujours associé aux deux mille premiers quand il est devenu possible pour la première fois . Pour créer ressemble à ceci. Typiquement, trop de contraste doit être évité sauf si vous optez pour quelque chose de très stylisé, comme une scène de flashback, par exemple. Maintenant, l'autre type de contraste est le contraste de couleur ou, en d'autres termes, le contraste entre les couleurs et un plan. Ce plan de Tian et la force, par exemple, a une couleur très basse. Le contraste est essentiellement grain avec un peu de blanc et de brun, et la plupart des verts sont très similaires, donc il se sent presque monochromatique. Mais cette prise de vue avec Bitsy a une palette de couleurs vraiment variée et a beaucoup plus de contraste entre les couleurs Maintenant. Le contraste des couleurs est en grande partie le travail de l'équipe de production, n'est-ce pas ? Il doit être abattu comme ça. De belles couleurs comme celles de Willy Wonka, la Chocolaterie ou du Dernier Empereur ou de l'automne. Ceux-ci ont été créés sur le plateau et capturés à la caméra, mais parfois aussi habile coloriste affaiblir encore, lancer et prêter un coup de main. L' une des techniques les plus courantes qui se penchera est de réchauffer les reflets, puis créer un contraste de couleur en refroidissant les ombres, les tirant essentiellement vers le bleu ou le bleu sarcelle. Et cela fait une énorme différence, isolant également juste les ombres d'un peu impossible sur le plateau. Donc, il y a quelques astuces que vous pouvez dio en post-production comme une liste de couleurs que vous ne pouvez pas faire sur le plateau. Donc, nous avons regardé la théorie des couleurs. Shadows met en évidence, contraste, donc avec ça, nous sommes prêts à sauter dans une certaine coloration réelle et à se salir les mains dans le prochain chapitre, 6. 03a Comprendre la correction primaire vs secondaire: tout au long. Ce cours fera constamment référence à toutes sortes de termes. Prenons donc une minute pour les définir. Souvent, nous utilisons les termes, classement des couleurs et la correction des couleurs de façon interchangeable. Maintenant, certaines personnes voient une distinction ici. Ils considèrent la correction comme la première étape lorsque vous résolvez des problèmes et que vous définissez comme appliquant un look créatif au réfrigérateur. Mais si vous y pensez, c' est une grande zone grise Quand vous tombez dans l'ombre, est-ce que la correction ou le classement ? Je veux dire, ça pourrait être les deux. Donc, la plupart du temps dans ce cours juste pour le garder simple utilisera ces deux termes synonymes. Lee pour se référer à tout type de réglage de couleur. Nous parlerons aussi des corrections primaires et secondaires. Corrections primaires air Lorsque vous modifiez l'ensemble de la scène, principalement pour obtenir toutes les couleurs, les reflets et les ombres au bon endroit. corrections secondaires font référence à l'entrée et à la modification localisée spécifique, comme changer un chandail de jaune à orange ou encore à la brillance des yeux de quelqu'un. Il est important d'effectuer d'abord des corrections de couleurs primaires, car beaucoup de séquences directement d'une caméra sont vraiment plates. Donc ce qu'on appellerait Green ne ressemble pas au vert, mais au moins pas à notre logiciel de classement des couleurs . Donc, faire la note primaire obtient ces couleurs à l'endroit approximatif, il est donc beaucoup plus facile de faire la correction secondaire. Je sais qu'il est tentant de vouloir sauter et résoudre un problème spécifique, mais attendez juste jusqu'à ce que votre note primaire soit terminée, ou vous devrez probablement tout réparer plus tard. Maintenant, nous allons trouver plus de choses à mesure que nous allons, mais ce sont quelques-uns des termes les plus basiques que nous pourrions avoir tendance à utiliser tout au long du cours. 7. Étalement 03b avec les séquences brutes vs compressées: J' ai tourné la plupart des images seront utilisées dans ce cours en utilisant le format brut rouge. À l'époque, c'était un peu révolutionnaire de tourner des vidéos brutes, Mais ces jours-ci vous toutes sortes de caméras tournent des vidéos brutes. C' est donc une bonne chose à savoir quand la plupart des caméras enregistrent une image, ils doivent interpréter les couleurs. Des choses comme l'eso et la balance des blancs ne font que partie de l'ADN du tir. Mais avec des séquences brutes, des choses comme l'eso et la balance des blancs peuvent être ajustées à tout moment. Donc, la prise de vue brute a essentiellement trois avantages principaux pour moi. Numéro un. Cela me permet de filmer avec plus de flexibilité sur le plateau, parce que je peux compter sur la puissance et la flexibilité des séquences brutes dans le post numéro deux. De nombreux formats bruts me permettent de travailler de manière non destructive comme nous le verrons dans ce cours. Cela signifie que toutes les modifications que j'apporte à la séquence pourraient être supprimées à tout moment, et troisièmement, cela change radicalement la quantité de séquences pouvant être poussées dans la publication. J' aime penser à ça comme de la cuisson, vous savez, après avoir fait cuire quelque chose comme un gâteau ou autre, vous pouvez toujours ajouter du glaçage ou Saupoudrer de sucre dessus. Mais s'il n'y a pas assez de farine ou d'œufs ou non, je ne sais pas ce qui se passe dans une affaire, alors vous êtes un peu coincé. Vous ne pouvez plus ADM ou l'extrait de vanille par la suite. C' est comme utiliser des images régulières. Mais utiliser des images brutes, c'est comme avoir accès à la pâte. Donc, il y a tellement plus de flexibilité. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Voici un clip que j'ai rendu dans un formats compressés que vous pouvez voir la différence plus facilement lorsque je fais des choses simples comme essayer de changer la balance des blancs, Vous pouvez voir comment la qualité de l'image sorte de tomber en morceaux et semble faux assez rapidement. Mais avec la version RAV, il y a tellement plus de latitude pour pousser les couleurs autour même à des niveaux ridicules, et cela semble toujours incroyable. C' est la puissance des images brutes à nouveau, fur et à mesure que nous traversons, ce cours sera beaucoup et comment capitaliser sur les séquences. rock capturé et beaucoup d'images et de clips vidéo fournis avec les fichiers d'exercice sont dans leur format brut rouge original pour que vous puissiez jouer avec, je recommande fortement de le faire car travailler avec des images brutes est un excellent moyen d'apprendre à métrage couleur 8. 03c Comprendre les LUTS: sur la plupart des productions professionnelles et aussi dans de nombreux indépendants, ils utiliseront quelque chose appelé une table de recherche de couleur abrégée comme L. U T et prononcé Lut. Ah beaucoup, c'est presque comme une couleur. Préréglage indique au logiciel comment interpréter les couleurs. Ils sont souvent utilisés parce que leur précision et souvent le directeur de la photographie, ou DP, les utilise pour prévisualiser les séquences comme sa prise de vue. Ils s'attendront donc à ce que cette salope soit utilisée pour obtenir les images en ligne avec ce qu'ils voyaient quand ils l'ont tourné. Donc, dans ces cas, il est préférable de commencer votre qualité de couleur avec les lutz de votre DP ou votre D I T. Nous pouvons être ajoutés dans n'importe quel logiciel de couleur, ce soit le panneau de couleur Luminary et Premier ou DaVinci Resolve, ou dans à peu près toute autre application professionnelle qui traite de la couleur. Mais parce que Lutz est comme des presets sauf que cela ne peut même pas être ajusté, vraiment, ils ne nous aident pas beaucoup ici dans ce cours, car nous essayons de comprendre comment vraiment se salir les doigts et travailler avec la couleur sur un niveau plus profond. Donc, je voulais juste mentionner que nous allons entendre car ils sont généralement très importants, mais il n'y a pas grand-chose que vous pouvez faire pour les ajuster. Donc, et ce cours, nous allons concentrer notre attention sur la façon d'ajuster réellement les couleurs manuellement, afin de comprendre comment vraiment contrôler l'image finale. 9. 03d Travailler avec le DP: car une question de couleur pourrait fonctionner sous la direction d'un superviseur postélectoral ou d'un producteur de rédacteur en chef. Mais il est également vraiment important sur la plupart des productions est de chercher l'apport du directeur de la photographie, ou DP. Le DP est responsable de l'aspect du film et voudra souvent des commentaires sur l'aspect final du film, même des trucs comme la coloration des effets visuels. En outre, comme mentionné précédemment, le DP aura probablement Lutz qu'ils aimeraient que vous utilisiez beaucoup du temps ces instructions et fichiers vous viendront de l'éditeur. Mais c'est toujours une bonne idée de se rappeler que le PDD avait une vision claire de chaque tir et quoi il devrait ressembler. Donc, tous les efforts doivent être faits pour les inclure dans le processus de coloration. Et il ne s'agit pas seulement d'éviter les ecchymoses de leur ego. Il est plus sur le fait que le DP est aussi un artiste visuel phénoménal et pourrait être une autre personne à l'intérieur investi une opinion d'expert sur la couleur de votre film. Le DP peut vous aider à mieux regarder votre travail et devrait jouer un rôle dans le processus de classement des couleurs lorsque cela est possible 10. 04a Vos yeux sont des menteurs (pas de délites): dans ce chapitre. Nous allons regarder les lunettes de côté pour rendre votre écran super cool parce que c'est tout vous savez, complexe et technique et tout. Un peu comme un film de sci fi. Les scopes vous aident à jauger avec précision les couleurs de votre image, et nous avons besoin de lunettes parce que nos yeux sont des menteurs. sales Des menteurssaleset pourris comme Regardez cette illusion d'optique créée par le neuroscientifique Edward Adelson. Je pense que je dis que Adelson droit, probablement les deux carrés avec un et au-delà d'eux, semblent comme deux couleurs complètement différentes, droite, mais en réalité, ils sont exactement la même couleur. Vous voyez nos perceptions de la luminosité et de la couleur changer si facilement en fonction des circonstances relatives , de sorte qu'on ne peut pas leur faire confiance. Quelle que soit la qualité de vos yeux, qualité de votre moniteur est calibrée. Vous devez compter sur des étendues pour obtenir une bonne image finale, et pour vous assurer que vos couleurs sont dans une plage acceptable, c'est quand elles sont affichées sur des écrans, des téléviseurs ou d'autres appareils. Donc, nous allons creuser dans ce chapitre où nous ne allons pas seulement en apprendre davantage sur les portées, mais nous allons aussi commencer à apprendre sur les éléments clés du classement des couleurs 11. 04b Utiliser un moniteur de forme d'onde: donc nous allons commencer notre regard sur les portées avec la façon de surveiller ce grand vieux truc Do Hickey juste ici Sur le côté droit, cela surveille le luminant, sis, et affiche également horizontalement où dans le cadre que ces valeurs existe. Et c'est à ça qu'il ressemble ici dans Adobe Premiere Pro. Voici à quoi il ressemble dans adobe after effects, quoi il ressemble dans Red City X et à quoi il ressemble une résolution individuelle. Comme toutes les étendues de ce chapitre, chacune se trouve dans chacune de ces applications et la plupart des applications qui traitent de la couleur . Et aussi beaucoup de ces air même trouvé dans beaucoup de caméras ou dans les moniteurs utilisés dans la production aussi bien, parfois avec de légères variations. Alors voici comment cela fonctionne. De bas en haut, nous avons le métier à tisser dans son de l'image. Donc zéro est noir et tout le chemin en haut est blanc. Maintenant en première, la façon dont cela fonctionne est le côté gauche vous donne les unités I. R E. I R E est abrégé pour Institute of Radio Engineers et pour une raison quelconque, les gars de l'ingénieur radio ont créé cette norme que nous utilisons pour la luminosité pour les affichages vidéo . Donc zéro est noir et ah, 100 est blanc pur. Et sur le côté droit et premier, nous avons les valeurs RVB. Donc zéro est noir et 2 55 est blanc pur, donc de bas en haut est lumineux. Mais de gauche à droite est l'endroit où la voie pour le moniteur brille vraiment et ce qui le rend assez unique et intéressant comme la gauche. De gauche à droite, nous avons une représentation des valeurs lumineuses de l'image. Donc, si nous regardons cette image de cette créature ici, vous pourriez voir que nous avons une grande poche de blanc sur la gauche, une plus grande poche de droite à droite et un peu comme des tons plus foncés, surtout au milieu. Et vous pouvez voir cela représenté ici dans le chemin pour les moniteurs Du côté gauche, nous avons le point lumineux, le milieu, le milieu, nous avons la tache sombre et la droite encore une fois nous avons la zone brillante frappée. C' est presque blanc pur. Maintenant, en faisant défiler cette image au fur et à mesure que nous la traversons, vous pouvez voir que lorsque la bête se déplace vers la droite, nous avons un ciel mawr ici. Nous avons aussi une sorte de zones plus sombres ici alors que la bête bouge et qu'elle a presque suivi la forme de la créature alors qu'elle se déplace vers la droite, parce que ce qui reste ici est beaucoup de choses vraiment brillantes, donc vous pouvez juste le voir se déplaçant dans le chemin pour le moniteur. Maintenant, regardons quelques autres exemples. On peut y accéder en pierre. Et si vous n'avez jamais utilisé un moyen pour un moniteur, cela peut être un peu déroutant. Voici un plan où il y a des canards ici et il y a ça ressemble à un peu grisâtre. Comme vous pouvez dire que c'est Street comme si c'était une faute, mais parce qu'il venait de pleuvoir. Les reflets sont en fait assez lumineux, comme vous pouvez le voir par les données lumineuses ici. Mais alors, comme nous avons ces petits oiseaux qui viennent ici, vous pouvez voir qu'ils secouent un peu les choses. Donc cet oiseau a des trucs vraiment sombres, euh, dans la poitrine des canards juste ici, et vous pourriez voir ça quand il se déplace. trucs vraiment sombres, euh, dans la poitrine des canards juste ici, De même, nous avons le Siegel en arrière-plan, et comme le Siegel se déplace en quelque sorte, nous pouvions voir les pointes en blanc. Donc encore une fois, comme on le voit bouger, nous pouvions voir ces pointes en blanc. Et comme il bat à nouveau ses ailes, il y en a une autre qui entre. Nous avons ces gros volets de blanc ici et encore. C' est vraiment utile de voir ce qui se passe, parce que maintenant nous n'avons pas vraiment beaucoup de détails d'ombre dans les zones où se trouvent les Siegels . Et donc cela nous dit que ce journal est en train de créer beaucoup de détails de l'ombre. ce moment, les Siegels obscurcissent la loi, qui obscurcit le détail de l'ombre et y élève les valeurs de luminosité. Et dans ce peu comme rail de garde ici sur l'autoroute est également crée dans l'ombre ici sur le côté droit. Donc c'est un peu bizarre d'utiliser le moniteur d'abord parce que parfois ce qui est haut ici n'équivaut pas à ce qui est en bas. Donc, par exemple, si le rail de garde ici, c'est la partie la plus sombre de cette zone, mais en fait le fond parce qu'il fait sombre ici, mais encore, de gauche à droite, nous savons d'où viennent ces taches sombres parce que c'est à droite de notre formulaire à l'extérieur sous , donc c'est quelque part dans cette section droite hors du cadre. Donc encore une fois, s'il y a quelque chose qui est Pékin, s'il y a un petit pic quelque part, vous pourriez voir que c'est peut-être quelque part dans cette zone du cadre. Il y a un spéculateur qui met en évidence quelque chose qui souffle en quelque sorte, donc il vous aide vraiment à jauger la luminosité de votre image, et ensuite quelles zones spécifiques du cadre sont à l'origine de ces Minutes Lew. 12. 04c Utiliser la parade RGB: une certaine façon pour les moniteurs sont juste noir et blanc, donc juste, comme, une valeur en niveaux de gris ici. Mais certains d'entre eux, comme celui-ci ici et première, ont un peu de données de couleur sur les bords aussi. Et donc nous pouvons voir ici qu'il y a uniformément sur toute l'image, peu comme un halo bleu. Et il y a aussi un petit halo de magenta. Donc, nous avons pu voir qui peut être soulagé moi un peu plus rouge et magenta dans cette image. Une sorte d'équilibre les choses un peu, mais c'est difficile à voir. Il y a donc une autre portée que nous pouvons utiliser pour aider dans des cas comme celui-ci. Alors je vais y aller. Je vais montrer au défilé le défilé RVB, et je vais aussi cacher la forme de vague. Maintenant, quel est le défilé RGB, ou si vous êtes comme DaVinci, résoudre d'autres programmes. Appelez ça le défilé. Qu' est-ce que cela fait cela prend chaque canal séparément et vous donne fondamentalement une vague pour moniteur de chaque canal de couleur séparé. Maintenant, cela aura plus de sens à mesure que nous suivons ce cours, et je comprends un peu plus sur la couleur, mais nous avons quelques pointes ici dans chacun des canaux de couleur, et ils sont pour ces petits patchs lumineux ici sur le I et aussi ici sur le dos. Et c'est ce qu'on voit ici. Mais vous pourriez dire, Eh bien, il n'y a pas beaucoup de bleu et de jaune, bleu et jaune sont opposés, Alors pourquoi y a-t-il un peu de pic juste ici où il y a cette chose jaune vif, Eh bien, il n'y a pas beaucoup de bleu et de jaune, bleu et jaune sont opposés, Alors pourquoi y a-t-il un peu de pic juste ici où il y a cette chose jaune vif, n'est pas beaucoup bleu et jaune ? Eh bien, l'affaire est que comme nous créons des couleurs plus vives, nous avons besoin de plus de ressources est de tous les canaux de couleur pour y arriver. Donc, même si nous avons un jaune très, très, très, très, très, très vif, nous allons toujours avoir des informations bleues pour y arriver. RGB Parade est aussi très bon. Si vous avez un canal qui coupe,par exemple, par exemple, il y a un pic plus grand dans la zone bleue ici que dans les deux autres zones, et nous pouvons aussi voir qu'il y a plus de broyage des Noirs dans le canal vert que dans la Manche Rouge et la Manche Bleue. Donc, vous venez ici à la zone des noirs dans la palette de couleurs luminaires, par exemple, et soulevez ceux-ci. Maintenant, si j'annule ça de façon perceptible, c'est juste un petit changement incrémentiel. Vous ne pouvez pas vraiment voir la différence, mais cela empêche les ombres de couper. Donc encore une fois, c'est exactement pourquoi vous ne pouvez pas faire confiance à vos yeux, parce que ces clips d'ombres cela ne coupe pas les ombres. Et encore une fois, les changements à peu près imperceptibles. Maintenant, un autre avantage de la parade RVB est de supprimer les moulages de couleur. Maintenant, il y a beaucoup de technologie qui peut automatiser beaucoup de ces tâches pour vous. Et si vous voulez utiliser une chose automatisée, alors assommez-vous. C' est très bien, mais je pense que c'est important car on apprend la couleur. La même raison pour laquelle nous n'utilisons pas Lutz est que nous voulons vraiment nous concentrer sur cela, comment nous voulons être en mesure de faire tout cela par nous-mêmes, même si nous utilisons des raccourcis sur la route. Donc, en regardant cette image, j'aime vraiment la façon dont ça ressemble. C' est comme un brumeux vu, et c'est juste un peu hantant, mais c'est encore du côté frais. J' aime ça comme ça. Je le pousse probablement même un peu plus froid. Mais si on voulait équilibrer ça, on pourrait juste ignorer cette image et regarder le défilé RVB. Donc, ici, nous savons que nous avons un peu trop de bleu. Maintenant, ce n'est pas la meilleure façon de le faire, mais juste comme un hack rapide et une barre oblique rencontré que je pourrais utiliser l'intention de température pour jouer un peu avec les canaux de couleur pour obtenir les choses correctement. Donc je sais que je dois beaucoup bleu. Alors je vais augmenter la température ici. Alors maintenant, rouge et bleu, son équilibre. Mais il n'y a pas assez de vert. Alors je pourrais mettre le vert en équilibre là-bas. Donc je veux dire, ce n'est pas parfait, mais voici l'avant et l'après avant et après. Donc c'est hors d'équilibre et un peu bleuté. Et puis c'est un gris plus équilibré. Vous pouvez aussi voir parfois, vous savez, vous avez des zones vraiment lumineuses de zones vraiment sombres ou quelque chose de silhouette. Vous voyez ces chiffres ici dans le chemin du moniteur ou de la portée de la parade RVB. Donc, comme le chemin pour le moniteur. Le défilé RVB vous montre de gauche à droite sur votre image, quoi cela ressemble, ainsi que les valeurs lumineuses et aussi les canaux de couleur. Vous pouvez supprimer des moulages de couleur ou effectuer d'autres corrections de couleur à votre image. 13. 04d Utiliser un histogramme: dans l'histoire. On va voir comment utiliser une histoire, Graham, qui est ce petit gars juste ici. Cela mesure lumineux, et c'est un peu différent de l'onde pour le moniteur comme nous le verrons. Mais une chose que je dois souligner que je suis ici en rouge Sini X. Il y a, ah, sifflé un gramme, bien sûr, dans tous les niveaux de couleur APS, y compris Premier, que nous avons été regardé, mais celui dans Premiere et aussi dans les effets après qui utilise des étendues d'arborescence de limites, ce qui est latéralement pour une raison quelconque aussi. Tu vois, ce n'est pas seulement une préférence esthétique. Cela n'a pas beaucoup de sens pour moi, et je ne préfère pas. Je ne sais pas pourquoi c'est comme ça, et peut-être que vous serez d'accord avec moi ou en désaccord avec moi après avoir suivi ce tutoriel. Mais nous sommes ici, et fondamentalement ce que cela fait est que le côté gauche du sifflement un gramme représente le noir pur , le côté droit de l'histoire. Graham représente le blanc pur, puis tout entre les tons moyens, puis la hauteur sur la portée représente la quantité de ce ton particulier dans l'image. Donc juste en regardant cela, même si nous ne regardions pas l'image elle-même. On pourrait dire que c'est une image sombre, mais ce n'est pas du sang pur. n'y a pas de noir pur nulle part. Donc, même si c'est très, très sombre, il n'y en a pas, comme des tons moyens brillants ou des reflets à parler. Il n'a toujours pas d'ombres. Et souvent, lorsque vous essayez de faire l'un ou l'autre des faits saillants ou des ombres populaires , vous pouvez souvent jouer avec le côté opposé pour faire éclater l'autre. En d'autres termes, nous voulons évidemment égayer les faits saillants. Mais une façon de le faire facilement est d'assombrir les ombres. Alors que je sombre dans l'ombre, je peux regarder le siffler un gramme. Maintenant, je ne veux pas aller trop loin, parce que si je pousse cela trop loin que tout ce qui était moyen Gray est maintenant poussé au noir pur . Donc, si nous avons, comme une ligne tout le chemin contre la verticale comme celle-ci contre le côté gauche, nous savons que nous coupons les ombres. Même chose sur le côté droit. Si on a une barre sur tout le bord droit, ça veut dire qu'on coupe certains des points forts, donc je ne veux pas faire ça. Je pourrais appeler ça un peu jusqu'à ce qu'on récupère un peu ce détail. Mais ça a l'air assez bien avec un peu de coupure. C' est ce que signifie ce petit indicateur, et c'est tout à fait bien, fait bien, en fait, dans ce cas mais en faisant cela, en laissant tomber ça un peu, nous avons essentiellement fait paraître les faits saillants un peu plus lumineux. Nous ne les avons pas touchés, mais parce que nous avons sombre dans l'ombre, il semble que les points forts soient alors plus lumineux. Encore une fois, voici à quoi cela ressemblait à l'origine. Et puis voici à quoi ça ressemble avec un peu plus sombre à nouveau. Faits saillants dans les tons moyens intacts. Mais ils semblent être écrivains parce que nous sombrons dans l'ombre. Maintenant, on pourrait y aller avec les courbes. L' ajustement parlera de la façon de faire tout cela plus tard. Tout au long du cours, je reçois alors lumineux, lumineux dans les points forts, ce qui ne fait pas trop. Mais quand j'écris dans les tons moyens parce qu'il y a des tons moyens et que nous voyons certains de ces détails être apportés ici, donc vous pouvez voir ce patch rouge juste ici, qui représente ses tons de peau. En éclaircissant cestons sombres et moyens, tons sombres et moyens, nous pouvions voir ceux qui vont vers la droite et deviennent plus brillants. C' est pourquoi les étendues d'adobe, au moins l'histoire et la partie n'ont aucun sens pour moi. Parce que, vous savez, la hauteur représente la quantité de ce ton particulier dans l'image, et Soto l'a. Sideways est un peu bizarre. logique, orteil l'a horizontal comme ça, où les détails montent quand il y en a plus. Parce que c'est comme ça que j'ai l'habitude de voir les choses quand quelque chose se remplit, ça monte, ne va pas de côté. Je veux dire, tu pourrais encore l'utiliser, et moi. Mais, vous savez, c'est un peu déroutant pour moi maintenant, règle générale, quand j'ai filmé, j'aime utiliser des caméras qui ont sifflé un gramme pour que je puisse voir si j' ai avec ce que je fais référence est un sifflement sain d'un gramme. S' il y a un peu de points forts, ombres, puis beaucoup de choses au milieu, et puis rien ne s'écrase sur les ombres ou dans les hautes lumières, tout genre de choses au milieu. Cela me donne beaucoup de place pour jouer en post-production. Donc je parle de ça comme un sifflement sain d'un gramme, et j'aime voir ça alors que celui-ci, comme si nous n'avions pas toute la lumière dont nous avions besoin, et c'est donc le mieux que nous pouvions faire. Et c'est une scène de nuit et c'est très bien et ça marche. Mais typiquement, j'aime avoir une histoire qui a un peu plus de données. Ainsi, en post-production, j'ai un peu plus de flexibilité en ce qui concerne ce que je fais là-bas. Vous trouverez également un sifflement de grammes seulement dans les appareils photo, mais vous le trouverez dans les niveaux et les courbes comme dans la boutique photo et juste partout. Et alors que vous obtenez beaucoup des mêmes données que faras couper les hautes lumières et les ombres que vous faites sur le chemin pour le moniteur, j'aime vraiment être capable de voir combien de la valeur que j'ai dans mes images me donne un meilleur sens de la façon dont mon image va se croiser, et j'aime ça 14. 04e Utiliser un vectorscope: dernier, mais certainement pas le moindre dans notre liste de portées est la portée vectorielle, et le travail principal de la portée vectorielle est de surveiller la couleur qui est un peu différente des autres portées que nous avons examinées. C' est une sorte de mise en place pour être presque comme une roue de fortune couleur. Vous pouviez voir les roues de couleur. Ici, nous avons rouge, magenta, bleu, vert scion, ainsi de suite. Fondamentalement, nous avons les trois couleurs principales RVB rouge, vert, bleu et puis ils sont opposés. On a du scion, magenta et du jaune. Chaque fois que nous avons des données ici comme nous le faisons comme un peu de splotch et que cela va dans une certaine direction, cela signifie que nous avons de la couleur dans cette gamme. Donc si nous avions un pic allant vers le jaune, cela signifie que nous aurions quelque chose de jaune dans l'image et plus loin du centre que nos données obtiennent, plus saturées. Ça indique plus de saturation. C' est ce qui indique que nous l'avons fait. Donc maintenant, nous avons un peu de rouge. Ce n'est pas sursaturé. Maintenant, l' une des clés ici est que nous avons ces lignes appelées Grad a cules si vous cassez les points trivia du parti ou quoi que ce soit, donc ces Grad a cules sont en fait très importants parce que ce graphique vous allez juste ici qui va entre le jaune et le rouge représente le teint de la peau humaine. Et c'est toutes les courses. Toutes les ethnies sont dans cette ligne juste ici. Même si vous êtes tous en vie peau très sombre ou comme moi, où vous êtes fondamentalement juste blanc ghostie pâle avec non, vous êtes très, très petit Hugh, Nous sommes tous sur cette ligne ici, et c'est génial parce que Tu peux voir qu'on se détourne un peu comme à mes yeux, ça ressemble à un bon teint, tu vois ? Mais en jouant avec cela, vous pourriez voir que lorsque j'ajoute du vert ici, cela l'amène un peu mieux dans cette ligne, et peut-être que nous voulons ajouter un peu de chaleur et faire ressortir cela aussi un peu. Donc maintenant, nous avons saturé cela, et nous avons aussi apporté l'harmonie Maurin avec l'endroit où les tons de peau devraient être. Donc mes yeux ont dit, Maintenant, c'est probablement bien, mais en réalité, la portée du vecteur a dit pas tout à fait. C' est un peu trop magenta, et maintenant vous pouvez le voir comme nous voyons l'avant et l'après. Donc voici l'avant un peu trop magenta et puis après. Et c'est là que nous nous attendons à ce que les teintes de peau humaine soient. Maintenant, vous devez être prudent avec ça un peu comme ne l'ont pas, comme une dévotion esclave à la portée du vecteur. En d'autres termes, comme si votre personnage est dans une discothèque et que tout l'éclairage est rose, comme dans certaines scènes de John Wick ou autre, alors comme si le personnage était rose comme dans la vraie vie. N' essayez pas de retirer les teintes de peau et de les rendre de couleur chair, alors soyez conscient que le contexte fait vraiment une grande différence ici. Mais en général, nous voulons que nos tons de peau soient dans ce cou des bois un peu effrayant pour moi d'ajouter des tons verts de chair des orteils parce que, en général, vous savez, les gens ont l'air malades. Mais la portée vectorielle dit que c'est en fait un meilleur mouvement, et la portée vectorielle est juste maintenant nous avons quelques points ici. Les points à l'extérieur représentent 100 % de saturation que les points à l'intérieur représentent niveaux de saturation sûrs pour la diffusion. Donc si on sort et qu'on a quelque chose au-delà de cette ligne, ça veut dire que nos couleurs vont être coupées. Ils vont avoir l'air bizarres quand leur émission, et on veut les ramener. Donc je pense que c'est un peu comme une offense semblable. Vous voulez garder vos animaux à l'intérieur de cette clôture pour devenir fou et devenir saturé. Vous voyez aussi cela pour pendant les barres et le ton. Vous savez, ils ont ce truc, vous savez, ils ont joué avant ou avant quand ils essayent de calibrer quelque chose comme ce bip ennuyeux ou autre. Mais la raison pour laquelle c'est parce que ce sont tous ces tons. C' est rouge, vert et bleu et aussi cyan, magenta et jaune. Et c'est exactement comme où ils devraient être. Et donc vous pouvez l'utiliser pour calibrer pour vous assurer que toutes les couleurs sont là où elles devraient être. Si cela à ces points était un peu bas, cela signifie que nous devons augmenter notre saturation et ce qui n'est pas maintenant, la portée vectorielle est honnêtement un peu frustrante pour moi parce qu'elle est imprécise. Donc, si j'ai comme des arbres verts qui sont ici et là, tout droit vert, c'est génial, mais peut-être que pour la scène ils doivent être ici. Mais c'est une différence si subtile que c'est difficile à dire, et parfois vous avez une plus grande gamme de couleurs acceptables que cela pourrait sembler être le cas. Et cela ne permet pas la couleur, les tentes et autres choses de ce genre. Donc, euh, la portée vectorielle pour moi est une sorte de proposition difficile, mais il est absolument essentiel de s'assurer que vos couleurs sont un peu au bon endroit. Mais alors vous devez aussi utiliser un peu de votre propre intuition pour vous assurer que tout ressemble toujours à ce qu'il devrait. 15. 05a de la version Redcine-X Pro: dans tout ce chapitre, nous allons commencer à regarder le classement des couleurs en regardant cet outil gratuit Red City X Pro. Il s'agit d'un logiciel gratuit de classement des couleurs fabriqué par les créateurs du système de caméra rouge. Et c'est le système de caméra que j'ai utilisé pour tirer l'assurance, et aussi le système de caméra rouge tire cru, et nous pouvons traiter le brut à l'aide de ces outils sini X rouges gratuits. Donc, peu importe ce que vous avez d'autre, vous pouvez certainement avoir accès à cette séance rouge ex pro. Et nous allons parler de la façon de faire ça dans ce tutoriel. Donc la première chose que vous voulez faire est d'aller sur les anciens Internets là-bas et d'aller sur Red dot com et sur Red dot com, il y a une zone de support, au fait. Ça pourrait changer. Ce n'est pas permanent, mais en ce moment c'est là que c'est. Mais sachez simplement que c'est ici afin que je puisse cliquer sur le support et que je pourrais aller vers les guides et les téléchargements. Maintenant, beaucoup de fois, ce que les gens font ici c'est télécharger le firmware pour leurs caméras, mais aussi ici en haut. Il y a un lien rapide pour lire City X pro pour Mac ou Windows. Si nous faisons défiler un peu plus bas sous tous les téléchargements, il y a aussi le logiciel ici, et vous pouvez obtenir une version bêta de Red Syntax Pro pour Windows ou Mac. Maintenant, il y a beaucoup de leurs utilitaires pratiques ici aussi. Il y a un installateur de flux de travail Apple si vous êtes sur un système Mac, il y a aussi des installateurs pour Red dans la boutique photo et Red fusée trucs. Mais vraiment, ce qui nous inquiète ici, c'est le Red Sini ex pro. Ne fais pas que ce nom de cette entreprise pro te jette. Il est absolument logiciel libre, sorte que vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur le système d'exploitation de votre choix pour télécharger Red City X et aller de l'avant et obtenir que installé, et vous pouvez passer par le reste de ce chapitre 16. 05b Travailler avec les médias ROUGES: avant de plonger dans Red City X, je veux vous montrer une autre fonctionnalité vraiment cool d'utiliser des fichiers rouges. Et ça va être le cas tout au long de ce cours parce que nous allons utiliser la même salle en utilisant les mêmes Red Files, qui sont nos trois D que le format de fichier ici. Et j'ai ce fichier chargé ici dans Red City X. Et pour ce faire, vous pouvez simplement aller de l'avant et y naviguer ici en haut à gauche, la zone du navigateur de fichiers, et cela le faire glisser dans la zone du projet. Ensuite, vous pouvez double-cliquer dessus pour l'ouvrir dans la fenêtre principale source d'édition ici. Mais regarde ça. C' est ce qui rend les fichiers rouges si cool. Donc je vais faire un changement, et je veux que tu regardes la fenêtre du détecteur. Regardez ce fichier sur mon disque dur. Quand je ferai ce changement, je vais juste ajouter, genre, genre, un peu de température et ensuite, comme si la fenêtre du fichier disparaissait. Mais ici ce qui s'est passé et vous pourriez probablement voir la différence ici. Nous avons créé quelque chose appelé un fichier R M D. Ce qui s'est passé, c'est quand j'ai fait ce changement. Il est stocké ce changement dans ce petit avis de défile RM qu'il a exactement le même nom que cet autre fichier précédent que le fichier R trois D. Maintenant, la magie ici est que ce changement est le changement de température ici est stocké dans les fichiers RMD . Donc, à tout moment, je peux revenir aux métadonnées, clique em pour les métadonnées, et cela remonte. Et maintenant, nous utilisons le RMD. Mais c'est juste un mannequin, il n'y a rien là-bas. Et donc tous ces changements que nous apportons aux fichiers R 3 D pourraient être stockés dans ce petit fichier rmd sidecar. Et à tout moment, je pourrais supprimer cela. Et peu importe à quel point je suis fou, comme tous ces changements, je pourrais juste aller de l'avant et supprimer ce fichier RMD. Et puis ces changements sont complètement disparus aussi. Et c'est un autre. Une des choses magiques dans le travail avec les médias rouges est qu'à tout moment, ce n'est pas destructeur à aucun moment. On pourrait juste aller de l'avant et supprimer le fichier e armé et commencer à partir de zéro. Et c'est fantastique. Au fait, si vous êtes ici dans Red City X, vous pouvez cliquer sur cette petite icône de pignon pour le forcer à enregistrer un fichier RMD. S' il n'est pas enregistré, vous remarquerez également tout au long du flux de travail en rouge, comme si vous êtes en première ou en résolution. Il pourrait également recharger un fichier à partir du fichier RMD ou enregistrer aussi, disons, les modifications apportées au fichier RMD ainsi. Donc, travailler sur des supports bruts rouges vous donne non seulement accès à un contrôle beaucoup plus précis en raison du format final, mais vous permet également d'apporter des modifications non destructives tout au long de votre flux de travail. 17. Étalement 05c dans Redcine-X: avec ces trucs mis en place hors du chemin. Enfin, nous sommes prêts à aborder maintenant le look sont au moins le début de notre regard en rouge assis x. Donc, pour trouver ce fichier, je suis dans les fichiers d'exercice. Je vais dans le dossier des médias dans la remorque sont trois DS, et c'est la même scène ici. Le A 10 c 16 22 et 28 est celui que nous recherchons pour que je puisse glisser et déposer ceci dans les médias. Et puis je peux double-cliquer cette année. Les orteils ont cette apparition. Maintenant, ça nous montre ce truc bizarre du RMD. Mais je pourrais aller de l'avant et changer ça si je veux. Je peux aller sur le look et cliquer sur les métadonnées, ou je pourrais savoir où cela se passe. Et on dirait qu'il y a ah, réglage bizarre ici sur l'ascenseur et donc je peux cliquer sur les métadonnées là-bas, ou je pourrais juste entrer et double-cliquer et zéro ça pour me débarrasser de ça. Ce que nous allons couvrir dans ce tutoriel, c'est l'ancienne façon de faire les choses. Le flux de travail hérité et vous pourriez voir cela ici en haut, et cela nous donne un peu de contrôle mawr. Le nouveau flux de travail est certainement meilleur, mais il ne vous permet pas d'avoir autant de contrôle sur le réglage individuel. Donc, je veux commencer ici avec l'héritage, puis plus tard dans ce chapitre, parlera du nouveau flux de travail I p B deux. Donc le haut, ici, nous avons des presets. Nous en parlerons dans le prochain tutoriel. Nous avons également la zone d'aspect où vous pouvez choisir l'espace colorimétrique et la courbe gamma. Et encore une fois, si vous utilisez un flux de travail hérité. C' est là que vous voulez commencer. Vous voulez choisir une science de la couleur et généralement les derniers chiffres sont plus récents, donc la couleur rouge quatre serait une mise à jour, fondamentalement juste une façon de penser à la couleur de la façon dont le logiciel peut penser à la couleur. Et aussi, nous pouvons choisir un espace gamma. Donc Red gamma quatre est plus récent. Vous pensez presque à ça comme Lutz, comme on l'a dit tout à l'heure. Et vous pourriez même voir une grande différence dans l'histoire de Graham ici quand on change ça. Donc quand on retourne à Well, maintenant je ne peux pas retourner lire Gamma 2 parce que c'est vieux et vieux. Mais si je dis comme un film de journal rouge, par exemple, vous pourriez le voir. Cela semble certainement beaucoup plus délavé. Nous perdons les reflets et les ombres, donc nous avons mawr délavé l'image en termes de lumières et d'ombres. Prends ça pour lire le gamma quatre et il se répand qui sifflait un gramme. Nous n'avons pas tout à fait d'ombres en croûte. Rien n'est pur noir et rien de blanc pur, mais le sifflement d'un gramme est un peu plus répandu maintenant. C' est intéressant pour moi, c'est que ça a l'impression que c'est une image tonique chaude. Mais si je regarde, genre, quoi, cette, euh, cette zone ici, ça devrait être blanc. Vous pourriez voir s'il y a un peu plus de couleur bleue, alors on pourrait peut-être vouloir ah, réchauffer ça un peu, et maintenant on pourrait voir que nous avons un équilibre bleu et rouge un peu mieux, mais maintenant on est manque un peu de vert. Donc maintenant je pourrais apporter cela, et nous avons un peu plus d'une image équilibrée que j'aime vraiment la façon dont ça ressemble à nouveau. C' est en ajustant la température ou appelé Kelvin ici dans Red Cenex et aussi la tente. Aussi un autre avantage pour ah métrage rouge est que je eso comme métadonnées 800 est typiquement le contrôle natif. Mais je peux jouer avec ça si je veux un peu plus. Je ne vais pas le faire. Dans ce cas, le contrôle des inondations est presque comme un bon I s O, donc vous pouvez voir qu'on a fait, genre, un petit changement ici, et ça fait un très grand ajustement. Alors que le contrôle des inondations , vous ne pouviez pas être un peu plus subtil avec ça, faire des changements un peu plus subtils. Je vais ramener ça à zéro pour l'instant. Maintenant, nous pouvons ajuster notre zone d'ombre ici comme les ombres. Nous avons aussi juste quelque chose appelé D R X, qui nous permet de restaurer certaines des données à partir des faits saillants qui sont soufflés, ce qui est vraiment, vraiment cool. C' est un effet très subtil qu'il est difficile de voir dans l'image, mais si vous avez quelque chose qui est soufflé et que vous êtes un peu plus dur sur quelque chose comme si son nez soufflait presque ici. Parfois, augmenter la valeur D R X peut adoucir cela, ce qui est vraiment cool. Et puis nous avons, vous savez, des contrôles standard, la saturation, le contraste, contraste, la luminosité, l'exposition. Et nous obtenons un juste valeurs individuelles du canal de couleur et quoi ne pas ? Et nous avons aussi une courbe avec laquelle nous pouvons jouer, et cela fonctionne comme les courbes. Nous parlerons des courbes un peu plus détaillées un peu plus tard dans ce cours, mais il va vouloir vous donner un aperçu de base de l'accent Red City dans ses contrôles. Et il y a aussi un gain gamma de levage. Maintenant, nous allons voir beaucoup de ces mêmes valeurs dans Premiere quand nous regardons Lumet Tree et nous le verrons à nouveau résolu individuellement, nous regardons la résolution DaVinci, et nous verrons ces mêmes contrôles. La température de la saturation de la tente contraste eso ce qui est vraiment cool, et aussi la même chose ici, aussi, aussi, avec le gamma de levage et le gain. Et donc c'est vraiment cool à propos de la couleur. Le classement est qu'une fois que vous apprenez à le faire, les outils sont à peu près universels. Ils sont les mêmes dans la plupart des applications, donc vous l'apprenez. Un endroit et puis vous êtes bon pour aller, vous concolorer grand et après effets pour premier ou résoudre ou fusion ou nucléaire ou tout ce que vous voulez. Alors, soulevez. gain gamma fait référence aux ombres, tons moyens et aux reflets, respectivement. Et souvent, lorsque vous avez affaire à un gain gamma de levage, vous aurez quatre contrôles pour chacun. Vous aurez une chose de maître, qui va universellement, hum, abaisser ou élever tous les tons moyens des ombres et des reflets. Et vous allez aussi vouloir ramener ça à zéro ici. Mais vous aurez également accès à chaque canal de couleur, sorte que vous pouvez ajuster les canaux de couleur comme bon vous semble. Et ces roues de couleur font fondamentalement la même chose. Donc, si vous voulez composer et ADM ou Red, vous pouvez le faire en réglant le chenal rouge de l'ascenseur. Mais je pouvais aussi prendre la roue ici et déplacer les ombres et soulever pour lire. Maintenant, je n'aime pas utiliser les roues pour cette raison exacte que vous voyez ici, parce qu'elles sont très grossières. Donc si je fais un petit ajustement, ça a l'air ridicule quand je le vois ici. Donc je préfère juste mes couleurs d'une manière différente. Comme nous allons regarder, disons, quelque chose comme Courbes, par exemple, il y a beaucoup plus de réglages fins, donc j'aime vraiment utiliser des courbes et aussi certains des autres outils vont regarder. Mais c'est essentiellement la vue d'ensemble de ce que nous avons à notre image. Donc, fondamentalement, ce que nous avons fait ici jusqu'à ce que nous venons de supprimer la couleur en augmentant , sont de changer un peu la température et la tente. Et nous avons aussi très peu rempli de certains de ces autres paramètres, comme Flood. Et nous avons également parlé de l'élévation, gain gamma et de la courbe juste pour savoir qu'ils sont ici dans le prochain tutoriel examinera comment enregistrer les préréglages de look ainsi que comment ajuster le cadrage, et nous parlerons aussi des métadonnées. 18. 05d Enregistrer les préréglages et exporter des vidéos: cette histoire. Nous allons obtenir quelques-unes des autres fonctionnalités intéressantes de Red City X pro. Donc, je veux d'abord faire quelques changements ici. Fondamentalement, je vais faire ce qu'on a fait dans le dernier tutoriel. On va juste jouer un peu avec ça. Débarrassez-vous de cette distribution. Peu importe ce qu'on fait. Tu crois que je vais peut-être faire tomber le contraste, peut-être même réduire ou augmenter un peu la saturation ? Ouais, peut-être en haut. J' aime ça. Ok, alors disons que c'est maintenant notre cadre que nous aimons. Ce que nous pouvons faire est maintenant de venir ici et de cliquer sur l'icône Little Plus. Et je pourrais appeler ça ma chance de nom. Regarde. Quoi ? Hum, pas les choses les plus originales. Je ne gagnerai pas de prix pour ça, mais peu importe. Donc, je peux ensuite importer de nouveaux clips, puis je peux sélectionner ce nouveau préréglage et aller de l'avant et appliquer. Maintenant, vous voulez vous assurer que cette liste déroulante est définie comme vous le voulez. Donc, par défaut, il va appliquer le clip dans la visionneuse qui est ici. Mais sachez que cela pourrait être appliqué à la corbeille, qui est cette zone ici, à tous les clichés du bac ou simplement à des clips sélectionnés dans le pli. De plus, si vous disposez d'un panneau Montage et que vous modifiez un montage, vous pouvez appliquer ce paramètre à tous les éléments ou à l'élément So sélectionné. Mais beaucoup de fois où j'ai été en cliquant sur ce bouton appliquer sans but et juste été comme , Allez, allez appliquer Pourquoi ne travaillez-vous pas ? Et j'ai eu la mauvaise chose définie dans la liste déroulante appliquer pour que je puisse aller de l'avant et cliquer appliquer et tout ce travail que j'ai fait ici avec la couleur, température et le contraste de saturation etcetera, etcetera ont maintenant été appliqués à ce nouveau clip sans effort. Donc, ces presets de look peuvent être très utiles maintenant. Une des choses que je pense comme vous faites à Dio plus tôt dans ce tutoriel était de changer la couleur, science et l'espace gamma. Donc, disons que je vais prendre ça à Red Color 4 et Red Gamma 4, et ensuite peut-être que nous allons mettre à jour ceci en cliquant sur l'icône de missile. Et maintenant, ce préréglage a aussi ces changements de couleur. Il cliquez également sur un petit dossier Teoh, créer un dossier de presets, selon peut être différentes scènes dans mon métrage que je râpe ou quoi que ce soit. Maintenant, il y a aussi cette option de cadrage, qui est vraiment cool aussi. Donc, si je le voulais, je pourrais changer les résolutions. Je pourrais étirer la largeur et la hauteur que je peux changer, Um, la largeur ou la hauteur pour être un certain rapport d'aspect. Je pourrais aussi recadrer ça, donc peut-être que je pourrais aimer le recadrer à gauche, donc c'est peut-être comme, je ne sais pas, Disons que quatre milliers étaient en train de chier comme 96 pixels ou quoi que ce soit. Nous pourrions aussi le recadrer verticalement. Donc, euh, peut-être qu'on apporte une option personnalisée ici et qu'on pourrait changer l'augmentation. Peut-être que je vais changer la hauteur à quelque chose comme 10 80. Nous avons donc dû voir à quoi cela pourrait ressembler si nous allions le recadrer pour un aspect différent . Ratio sera 1200 ou peu importe, donc je vais aller s'attendre à ne pas récolter. Je pourrais aussi retourner cela verticalement ou horizontalement si je voulais Teoh. Et si j'en ai un certain comme si je projetais ça quelque part, était-il différent ? Flux de travail Je pourrais le faire, ou si je fais pivoter ceci ou quoi que ce soit et comme toujours je peux récupérer les métadonnées du fichier en cliquant sur le M ici pour les métadonnées pour réinitialiser ceci ou je pourrais cliquer sur D pour les paramètres par défaut . Je pourrais aussi aller ici à la méditation. Une tablette est vraiment cool, parce que lorsque vous enregistrez des séquences rouges, il y a tellement de choses qui sont enregistrées pendant que vous filmez ceci. Comme en ce moment, je ne vois pas ma distance focale de mon objectif. Mais je sais qu'il est là pour que je puisse aller à ce petit clic de pignon sur les propriétés. Et puis voici toutes les choses sur lesquelles je peux voir des données pour que je puisse cliquer sur la vitesse d'obturation . Je pourrais cliquer sur le modèle de l'appareil photo. Je pourrais cliquer sur le ah, la distance focale, la distance de mise au point, l'objectif exact, etcetera, etcetera signifient toutes ces choses différentes que je pouvais choisir de voir parce que toutes ces informations est des métadonnées qui ont été stockées dans le clip. Quand je tire, je clique sur OK, et maintenant voici ceci. La distance focale est de 14 millimètres et la mise au point s'éloigne de plusieurs millimètres du plan focal de la caméra, et les données de l'objectif n'ont pas été transférées. Donc c'est un peu intéressant. Aussi, mes paramètres de compression et le degré d'obturateur sont ici aussi. Et il y a mon modèle de caméra que j'utilisais pour tirer de cette façon. Donc Red City X Pro est un outil vraiment génial, pas seulement pour faire comme une première correction de couleur passée, pour obtenir juste un peu comme une idée de comment ça va comme si je pouvais pousser mes clips dans cette direction ou n'importe quoi, mais aussi pour ajuster des choses comme le cadrage et pour voir des choses comme les métadonnées pour les Clippers. Eh bien, que je faisais les effets visuels de ce film, c'était un flux de travail inestimable pour pouvoir ouvrir toutes mes images d'effets et juste voir exactement quelle est la distance focale de chaque prise de vue. Waas Suivant, nous allons parler de ce pipeline d'images où il parle du clip Pipeline d'image originale , Image actuelle, maisons de pipeline héritage. Il y a un nouveau shérif en ville appelé I pp 2. Nous en parlerons dans le prochain tutoriel 19. 05e à propos du flux de travail IPP2: Et enfin, nous allons finir notre regard sur Red City X en jetant un coup d'oeil au nouveau flux de travail I P 2, et je vais aller ici pour lire la séance suivante. Je veux jeter un oeil à cette photo ici. C' est un plan brut ingrat, et je veux que vous regardiez la différence que le nouveau flux de travail fera sur cette photo instantanément. moment, nous regardons l'héritage, couleur et la science gamma ici, et c'est le truc incorporé dans le plan en utilisant la couleur rouge à un gamma rouge et encore, je veux que vous voyez la différence ici aller au rouge Menu City X Hommes. Je vais aller à Préférences, et je vais aller à la section du pipeline d'images et c'est là que vous choisissez d'utiliser I p deux ou pas à nouveau. J' ai utilisé des legs pour avoir un peu plus de contrôle. Je pourrais vous montrer quelques options ici, mais vraiment ce que vous voulez faire est d'utiliser i PP deux. Donc, j'allais choisir montrer i PP deux contrôles et de nouveaux projets R i p p Deux projets importants que je vais changer de congé comme c'est de toujours convertir à I p p deux maintenant je PP deux représente brillamment pipeline de traitement d'image à par opposition à l'ancienne façon la façon héritée qui est apparemment je pp un eso Ce n'est pas brillamment nommé mais, vous savez, il y a beaucoup de lettres dans le numéro ici. Donc vous pourriez sembler cool vos amis en disant que j'utilise I p 2. Et toi ? Alors je clique. OK, et maintenant quand j'apporte un de ces clips ici, ils sont amenés en I PP 2. Maintenant, tu ne peux pas vraiment dire ça de différence. En fait, il semble encore plus délavé parce qu'il y a cette liste déroulante ici et en ce moment nous regardons le développement primaire sur Lee. Mais si nous changeons en mode I PP 2, alors nous pourrions voir la différence au bénéfice de I P 2, c'est que, euh, ça tire beaucoup plus de vos séquences. Donc, si vous avez tourné avec des trucs rouges, même si vous revenez comme la première génération rouge un truc, vous pouvez le mettre dans le I p 2 et que la science des couleurs rendra toutes vos séquences plus belles . Tellement mawr, riche et dynamique, même comme les faits saillants ont eu des choses où j'ai soufflé les faits saillants dans mes séquences et il avait l'air terrible, mais juste convertir au nouveau flux de travail I p deux ces détails ont été restauré et tout semble tellement mieux. Et c'est la raison pour laquelle je n'ai pas vécu tant de choses. Au départ, je n'ai pas commencé 90 p 2 parce qu'une fois que tu es dans, je pp 2, tu n'as vraiment pas trop de contrôles. d' Et au lieud'inondation, vous avez une exposition. Ajustez. C' est un peu comme un réglage raffiné, un peu comme l'inondation était autrefois dans le flux de travail hérité. Et nous avons toujours Calvin et la mésange ici, mais nous n'avons pas tous le même type de contrôle de couleur que nous l'avons fait autrefois. Je pourrais m'occuper de beaucoup de ça pour toi. Et ce qui est vraiment cool, c'est que je pp deux est maintenant aussi, hum, compris par le premier ministre. si vous êtes en première, vous pouvez double-cliquer sur un élément pour l'ouvrir dans le moniteur source, puis passer au panneau Options d'effet et à l'onglet Maître. Il suffit d'obtenir ses paramètres principaux, puis vous pouvez simplement changer le pipeline d'image de Legacy Toe I PP deux sur les anciens clips. Et encore une fois, c'est presque comme avoir un Lut, mais c'est mieux que beaucoup parce que c'est presque comme si ça élargissait l'espace colorimétrique. Donc ce n'est pas ton application, Lut. Vous changez tout le pipeline de couleurs, qui rend tout beaucoup plus riche et plus facile à classer. Donc, avec cela, nous avons fini avec notre configuration ici de regarder Red Synnex Pro, et ensuite nous allons regarder Adobe Premiere et comment colorier Great à l'aide du panneau de couleurs du luminaire . 20. 06a Utiliser le panneau de couleurs Lumetri dans Premiere: dans ce chapitre, nous allons regarder le panneau de couleurs Loom ITRI ici et Premiere, bien que cela soit similaire à après. Effets s'occupera également des effets du chapitre suivant. Un peu plus de détails. Mais ici, nous allons jouer avec Lumet Tree Color, qui je pense est un moyen vraiment puissant de non seulement la qualité de couleur, mais il est disposé de telle sorte que c'est un très bon orteil d'introduction. Apprenez à colorier grade, et je trouve que j'aime vraiment le travail des orteils dans l'ordre où cela est mis en place. On dirait qu'il a été intentionnellement et délibérément conçu. Maintenant, il y a six catégories ici, et quand vous cliquez sur une, disons que la vignette ouvre les paramètres de cette catégorie. Cliquez à nouveau dessus pour le fermer. Vous ne pouvez en avoir qu'un à la fois. Donc, si j'ouvre la vignette, alors je clique sur la correction de base. Il nous a automatiquement appelé vignette pour moi, ce qui est vraiment sympa. Une autre chose à prendre en compte est qu'une fois que vous ajustez l'un de ces paramètres et le panneau de couleur de l'arbre de lumet, vous avez automatiquement l'effet de couleur de métier ITRI dans le panneau de commandes d'effet et vous pouvez aller dans et ajuster le ici. Mais il y a des choses graphiques ici dans cette zone dans le panneau de couleurs d'entrée de loo que vous n'avez pas ici dans les paramètres est juste une sorte de valeurs numériques en fait, panneau de contrôle. Mais c'est là. Vous pouvez également utiliser les outils de masquage dans Premiere et également réinitialiser l'effet à partir d'ici . Maintenant encore une fois, un peu comme avec l'effet dans son ensemble où vous pouvez commencer par le haut et descendre vers le bas. J' aime le faire dans la section de correction de base. Si nous utilisons une entrée laisser affaiblir qui ici ou utiliser un des lutz prédéfinis, je vais juste sauter dessus pour l'instant. Mais encore une fois, ce serait la première chose que vous feriez dans le flux de travail dans le haut de la pile. Juste ici. C' est parfait. Et puis nous voulons ajuster la balance des blancs. Maintenant, pour mes images ici, j'ai des trucs intéressants qui se passent. C' est un tir de nuit, donc il fait déjà un peu sombre ici, mais elle se sent un peu trop éclairée et la façon dont on laisse ça c'est qu'on veut faire croire qu'il y a des flambeaux venant de ce côté, donc, comme une chaleur ici, puis un peu comme un clair de lune plus frais venant de ce site. Mais en ce moment, tout est vraiment délavé. Donc tout ça ressemble à des tentes bizarres de lumière blanche, et ce n'est pas vraiment génial. Pour qu'on puisse le faire. On pourrait aller à la pipette ici. Et si vous cliquez sur sa chemise blanche, puis utilisez cela pour équilibrer automatiquement la couleur et j'aime ça. Mais notre affaire va être un peu plus difficile à faire parce que, vous savez, nous ne voulons pas nécessairement que l'équilibre soit comme ça. Nous avons donc ce genre de bleu stylisé de ce côté et une orange stylisée de ce côté . Donc je ne sais pas nécessairement que nous voulons utiliser ce blanc et faire des blancs purs. Dans ce cas, cela ne fonctionne pas vraiment maintenant pour réinitialiser l'un de ces boutons. Je pourrais cliquer ici sur ce truc et réinitialiser tout l'effet. Je n'ai pas à faire ça. Je double-clique sur un de ces petits cercles et cela réinitialise chaque paramètre individuel, ce qui est vraiment sympa maintenant, en fait ne veulent pas réchauffer les orteils un peu, mais nous allons revenir à l'intention de température. Les temps de LA commenceront ici, mais mes images sont si plates et c'est tellement hors de l'endroit où je le veux que je pense que je veux régler certains de ces contrôles de base d'abord, puis revenir en arrière et jouer avec la couleur. Donc des expositions. Ok, euh, ce que je n'aime pas dans les expositions qui abaissent universellement tous les pixels ou éclaircit tous les pixels. Et je ne veux pas vraiment ça pour le moment, mais j'y reviendrai peut-être. Contraste fait ce que vous attendez. Il illumine les reflets et les ombres assombries. Mais je veux que vous soyez au courant de quelque chose de vraiment important ici, et j'ai mon moniteur de poids ici. Et je sais, beaucoup de fois quand tu regardes, comme des cours d'entraînement et des trucs comme ça, comme beaucoup de fois quand tu as, genre, un tas de trucs sans échauffement, un tas de trucs comme des trucs sur l'interface ou un tas de trucs comme commencer, ça pourrait être un peu ennuyeux, mais c'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons couvert ces champs d'application en premier. Parce que maintenant nous pouvons vraiment comprendre ce qui se passe ici en regardant la voie pour un moniteur. Et c'est la puissance des livres de couleur luminaire. Donc, je viens de prendre le contraste, ce qui va égayer les reflets et sombre dans l'ombre. Nous l'avons déjà fait. Ah, un grand pic dans les faits saillants juste ici, dans sa chemise. Et nous avons aussi beaucoup d'ombres sombres ici dans les arbres. Alors que je prends le contraste tout le chemin vers le haut, vous penseriez qu'il soufflerait ces reflets lumineux et écraserait ces ombres sombres , mais ce n'est pas le cas. Donc ces reflets blancs ont été illuminés, mais ils sont arrêtés ici. Ils ne sont pas autorisés à jeter un coup d'œil et même chose avec le contenu de l'ombre. Et donc ce réglage de contraste est vraiment intelligent, qui est fantastique et très utile lorsque vous faites des choses parce que vous voulez vous assurer que vous préservez ces reflets et ombres et que vous êtes prudent avec eux. Maintenant, je peux le faire indépendamment sur les faits saillants et l'une des choses qui m'a embrouillé sur le panneau de couleur luminaire qui n'est pas standard dans toutes les applications de couleur est qu'il y a une valeur de surbrillance AH et une valeur de blanc, puis un des ombres et une valeur noire. Donc, voici l'affaire parce qu'ils tous les deux vous savez que les faits saillants affecteront les tons plus lumineux , et les blancs feront de même. , Mais voici le marché. Les blancs affectent les parties les plus brillantes de l'image. L' effet des reflets, les tons moyens plus brillants. Même chose avec les ombres. Les ombres affectent les tons moyens plus sombres, et les noirs ont un effet noir pur. Donc, si je veux vraiment, genre, assurer que j'ai du noir pur à mon image, c'est une scène de nuit. Alors pourquoi pas ? Alors ? Je pourrais descendre un peu les Noirs et vous pourriez voir le fond de mon chemin pour le moniteur. Il va certainement vite à la base là-bas très vite. Perdez ce détail supplémentaire dans l'ombre. Nous voulons être un peu prudents, mais si je fais tomber l'ombre, cela n'affecte pas vraiment le point noir en soi . Donc, si j'enlève les ombres, vous pourriez voir qu'on est comme les écraser dans les points noirs, baissant un peu, mais pas trop. C' est vraiment prudent avec vos ombres et vos reflets. Et c'est une autre raison pour laquelle j'aime le panneau de couleur luminaire afin de régler manuellement cela, je peux regarder mes points forts et peut-être que je veux ajouter un peu plus aux blancs. Et ça fait ressortir ça un peu. Maintenant, en fait, je ne veux pas faire ça parce que je veux faire sombre dans ce global. Donc je n'ai pas nécessairement besoin comme un sifflement plein un gramme Je n'ai pas besoin Toutes les couleurs lumineuses sont tous les degrés de lumière être représentés. Eh bien, parce que c'est un 19 ici, donc je pourrais vraiment supprimer mes faits saillants. Et on y va. Et maintenant, peut-être que je vais vouloir réchauffer ça un peu plus. Et maintenant j'ai l'impression que les couleurs sont toutes au bon endroit, mais je voudrais peut-être les saturer un peu. Et tu fais ça avec la saturation ici maintenant parce que j'ai une lumière chaude sur son visage. Alors cette lumière ne sera pas surnaturelle. Je devrais dire que cette couleur ne va pas être comme un teint naturel de la peau. Mais si c'était le cas, j'avais quelque chose qui était plus un teint de peau ici. Je n'utiliserais pas la saturation pour égayer cela, parce que la saturation est uniforme ou je devrais dire stupide. Lee, d'une manière stupide, sature toutes les couleurs également. Et il y a quelques couleurs que nous voulons qu'il soit un peu plus prudent du teint spécifiquement humain. Donc, si je clique sur la correction de base et que je passe à la création, vous verrez que nous avons la saturation ici à nouveau. Nous avons aussi de la vibrance, et la vibrance est la saturation que vous voulez généralement utiliser parce qu'elle sature toutes les couleurs sauf pour les tons jaunes orangâtres rosâtres dans la peau. Et il fixe juste des taux ceux-ci un peu et toutes les autres couleurs plus, mais encore parce que nous avons une lampe torche chaude supplémentaire ou peu d'accord pour le faire ici. Maintenant, allons de l'avant et il suffit d'activer et de désactiver cela en allant cette icône d'effets ici. Voyez donc l'avant et l'après l'avant et l'après. Quelle différence, n'est-ce pas ? Nous reviendrons ici à cette section créative dans le prochain tutoriel, mais passons par ici. Nous avons des courbes, et il y a deux types de courbes différents. Il y a des courbes RVB et nous pourrions ajuster la courbe lumineuse puis chaque canal de couleur individuel . Nous allons parler de la façon de faire ce mawr tout au long de ce cours, mais pas nécessairement ici dans le panneau de couleurs de la littérature. Mais une fois que vous l'avez appris dans ce cours, vous pouvez revenir ici et l'utiliser tout le temps. Je m'aime des courbes, elles sont fantastiques. Et il y a aussi des courbes de saturation de teinte, qui sont un peu plus complexes. On en parlera aussi un peu plus tard. Dans ce chapitre, nous avons aussi la couleur, roues et le match, et je dois souligner que Ah, beaucoup de coloristes aiment utiliser les roues de couleur lors de leur coloration. Mais je n'aime pas. Et voici comment cela fonctionne, cependant. Juste pour que vous sachiez, il y a des ombres, tons moyens et des reflets. Donc, ils les parties les plus sombres de l'image, que les tons moyens de l'image et les parties lumineuses de l'image et ensuite nous avons une roue de couleur où nous pouvons ajouter une teinte de couleur à une ombre sont les ombres ou le milieu de leurs points forts. Et puis il y a aussi ce curseur de valeur ici afin que nous puissions éclaircir ou assombrir les ombres, éclaircir ou assombrir les tons moyens et les reflets, etc. Maintenant, la raison pour laquelle je n'aime pas utiliser ces roues de couleur est parce que les roues de couleur n'ont pas le même respect pour mes reflets et ombres que nous avons vu plus tôt avec Lumet Tree. Donc, si je devais, genre, peut-être, , refroidir les ombres ou quoi que ce soit, souvent cela augmente vraiment la valeur de l'ombre. Ça les illumine. Ça ne garde pas les ombres là où elles sont censées être. Donc je n'aime pas ça. Je préfère utiliser d'autres méthodes qui examineront au fur et à mesure que nous suivrons ce cours. Mais encore une fois, ceux-ci sont très populaires et peuvent être utilisés si vous le souhaitez, surtout pour les tons moyens. Donc, comme si je voulais peut-être, genre, un peu plus cool, les tons moyens comme ça, juste un peu de différence comme ça. Et qui semble vraiment cool pour moi et pourrait aussi aller ici pour les roues de couleur et match. Et je pourrais cliquer sur cette petite case à cocher que je pouvais voir avant cet effet. Et après ces effets. Ce n'est pas tout le luminaire. C' est tout de luminaire ici, mais la case à cocher roues de couleur et match désactive juste les roues de couleur et correspondre. Vous pouviez voir le bleu que nous avons ajouté. Il y a juste des ajouts comme une jolie petite teinte Mooney. Teoh tout en arrière-plan et il y a un échecs secondaire. Nous allons avoir un autre tutoriel juste sur le classement secondaire plus tard dans ce chapitre, et enfin une vignette juste un assombrissement ou un éclaircissement des bords. Si nous prenons le montant à une valeur positive, nous éclairerons les bords. Nous le prenons à une valeur négative. Nous allons assombrir les bords et encore, comme tout le reste ici dans le panneau de couleur de l'arbre des toilettes. C' est un intelligent alors. Pourtant, beaucoup de fois que se passe-t-il lorsque vous postulez ? ai pas encore. Disons que vous avez un soleil lumineux ici. Une vignette non intelligente assombrirait le soleil. Mais ce n'est pas vraiment comme ça que les choses fonctionnent dans le monde réel. Nous allons créer une vraie vignette comme si les taches vraiment brillantes n'avaient pas le même degré d' assombrissement universellement appliqué sur les bords. Et c'est ce que nous avons ici dans la vignette dans le panneau de couleurs luminaires. Donc ici, nous avons, ah, une grande différence ici. Donc voici l'avant l'original. Et puis voici l'après Nous avons même, comme un petit peu d'une fusée que j'aurais dû masquer et non enregistrer, mais je l'ai fait, et puis le classement des couleurs corrige ça. Donc maintenant, nous avons cette dualité vraiment cool avec les trucs chauds de ce côté et les trucs cool l'autre côté, et c'est certainement, hum, ou une image intéressante. Et aussi regarder notre chemin pour moniteur n'étaient pas écrasants. Les Noirs ne faisaient pas les faits saillants écrasés en blanc. Donc, cette image semble mieux et c'est mieux. Ensuite, nous parlerons plus de cette section créative dans le panneau de couleurs limitées. 21. 06b Appliquer et ajuster les looks: M. Nous parlons vraiment de la section créative dans le panneau de couleur de l'arbre limite, et cette section est essentiellement là pour fournir des regards rapides. Donc, nous avons parlé avant la correction de base dernier tutoriel que nous pourrions appliquer entrée laisser dans la section créative, nous avons un tas de, comme, regardez, donc ils ne sont pas vraiment Lutz en soi. Ils sont des nuances de couleur stylisées essentiellement et gentils, tout comme emballés ici. Donc, si nous voulons utiliser comme, Sina espace, par exemple maintenant beaucoup de ceux-ci, comme celui-ci, sont beaucoup trop intenses. Cette main très lourde. Et notre vidéo était au départ très, très plate. Et c'est encore trop lourd, donc je n'ai pas à dire un oui, je n'utiliserai jamais ça. On peut l'utiliser et juste ajuster l'intensité un peu. Donc, je prends le curseur d'intensité vers le bas. C' est presque comme un curseur d'opacité sur ce look particulier. Donc maintenant, voici l'avant et l'après, peut-être encore un peu lourd, mais certainement quelque chose que nous pouvons travailler avec. Je vais aller de l'avant et double-cliquer sur le bouton d'intensité pour réinitialiser ça. Il y a beaucoup d'autres plus tonifiés et nous pourrions aussi augmenter l'intensité de ceux-ci si nous le voulions. Mais ces air, modélisé d'après les stocks de films et ne fournissent généralement des résultats assez cool. Si nous venons ici, nous avons SL big eso Nous voulons sorte de, comme étirer toutes les couleurs et faire tout comme vraiment grand et vibrant. Il y a un tas de paramètres de dérivation de l'eau de Javel. Il y en a des bleus comme Blue Steel. Un vieux favori, euh, et encore une fois on peut appeler l'intensité si on ne veut pas l'être, c'est bleu ou encore plus bleu . Peut-être un jour pour un tir nocturne ou quelque chose comme ça. Nous avons un contrôle total, et nous en avons aussi un tas de réchauffeurs. Donc, comme l'or orange. Il y a aussi envie qu'on jette un coup d'oeil à ce que ça ressemble ici. Et, hum, certains comme Western, tu sais. Donc, si vous êtes en quelque sorte pour ce regard, un E vraiment désertique comme quelque chose est au Mexique , , ça peut marcher là aussi. Il y a aussi Matrix Mars, qui a, comme une teinte verte à elle, et un tas de nouveaux sont des presets noirs et blancs en bas. Je vais juste aller de l'avant et utiliser un de ces presets de base ici et encore, ce curseur d'intensité livre vraiment ici parce que nous pouvons ajouter une intensité ou diluer l' intensité si nous le devons. Et, vous savez, plus tôt dans ce cours, nous avons commencé, j'ai dit que je n'utiliserais pas beaucoup Lutz. Et donc vous vous demandez peut-être pourquoi ce tutoriel est ici. Parce que, vous savez, beaucoup de fois, lorsque vous travaillez sur le classement des couleurs ou sur le montage, vous voulez juste un clip stylisé de quelque chose. Peut-être qu'il y a une scène de flashback. Peut-être qu'il y a une sorte de séquence de rêve où nous entrons dans un peu comme un autre monde temporairement, et nous devions nous sentir comme un autre monde. Nous avons besoin qu'il soit, comme, une manière ou d'une autre, et donc ces presets peuvent être un excellent moyen de sauter temporairement dans un nouveau monde, et ces petits ajustements peuvent être utilisés ici aussi. Par exemple, nous pouvons estomper le film, et lorsque vous regardez le chemin du moniteur, vous pouvez voir ce qu'il fait au détail de l'ombre. C' est un peu comme soulever le détail de l'ombre, et ça donne l'impression que c'est, tu sais, un genre de film Grindhouse 19 70 ou quelque chose comme ça. Slater est avant, qui est déjà vraiment aplati, lavé. Mais une fois que nous ajoutons ceci, alors vous pourriez dire que nous avons beaucoup de couleur. Mais nous avons aussi relevé ce niveau noir. Ça donne l'impression d'un millésime, vous savez, 60 années 70 jouant un peu de drivin ou quelque chose comme ça, mais aussi aiguiser les images dont nous avons parlé dans la dernière histoire sur la vibrance et la saturation. Et nous pourrions aussi ajuster la teinte de l'ombre et la tente de surbrillance. Et ce n'est pas vraiment là où vous voudriez aller si vous voulez vraiment faire ça à nouveau poli . C' est juste pour créer des looks stylisés et créatifs. Donc, disons, par exemple, que je voulais réchauffer les points forts et ensuite je pourrais venir ici et refroidir l'ombre. Quelque chose fera beaucoup tout au long de ce cours. Ce que je pourrais faire ici, c'est ajuster l'équilibre de la tente si je veux. Certains de l'ombre ont tendance à prendre en charge mawr des couleurs et plus de cela pour être bleu que je pourrais prendre cela sur la droite si je voulais à l'opposé et prendre la tente de surbrillance, qui dans ce cas est chaud sur deux autres des ombres et des tons moyens que je pourrais faire glisser cela vers la gauche. Donc, encore une fois, les faits saillants sont réchauffés ou rendent la chaleur mawr aussi réductrice. Les ombres de gauche sont bleues cool, et nous refroidissons les choses pendant que nous nous dirigeons vers la droite. Donc encore une fois, ce n'est pas un excellent moyen de classer la couleur, mais c'est juste bon d'être conscient de cela. Il y a ce genre de look cool qui sont disponibles. Si vous avez besoin de quelque chose de super rapide dans une pension. Vous voulez faire quelque chose de stylisé et qui ressemble à un film des années 70 à l'écran, ou autre chose que vous ne voulez pas consacrer beaucoup de temps et d'efforts. Tu voulais juste avoir l'air super stylisé, très rapide. La section créative dans le panneau de couleurs est très pratique 22. 06c Effectuer des notes secondaires: au début de ce chapitre, nous avons examiné la section sur la correction de base et ce que nous faisions là-bas s'appelait l'obtention de la couleur primaire supérieure au classement des couleurs primaires. Et quand vous faites le gris primaire, c'est toujours là que vous voulez commencer et vous affectez fondamentalement l'image entière. Donc je peux aller ici au sélecteur de balance des blancs de la pipette et nous allons juste chercher, genre, une note de base ici. Donc, je vais aller à la police blanche qui devrait être blanche et ensuite, euh, euh, Premier ministre va l'utiliser pour ajuster les couleurs et notre image que nous avons confinée. Réglez ça si nous n'aimons pas le résultat et je veux que ce soit un peu plus chaud et puis je vais aussi faire un peu plus haut le contraste et nous avons quelque chose qui semble assez décent . Je peux cliquer sur ce peu comme une case à cocher ici et il y a l'original. On le transforme en moi comme ça. Je vais aussi descendre à la vignette. Je pourrais changer le point médian pour que cela arrive un peu. Mawr Si je voulais Teoh, je vais juste ajouter un peu de belle vignette douce là-bas, et j'aime ce genre de léger assombrissement le long des bords ici on dirait que nous avons presque comme sombre et herbe, et il vraiment juste pointer votre attention ici au centre de l'image. Encore une fois, voici l'original, et il y a ce que nous l'avons transformé en. Mais il y a deux problèmes ici pour mai. Ah, cette tente bleue n'est cette tente bleue n'est pas assez bleue. Je voulais être un peu plus dynamique, un peu plus sombre, un peu plus saturé et un peu changer la tente un peu. Peu sont la teinte. Je ne suis pas vraiment content de ce, euh, ce bleu et aussi la teinte de ce tracteur. Je ne suis pas vraiment content de ce, euh, Je veux dire, j'aime la saturation. J' aime ça. C' est vibrant. C' est certainement comme une pièce vraiment géniale qui capte votre attention. Mais j'ai besoin de quelque chose d'un peu plus rouge et moins magenta. Même après avoir violé notre couleur ici et réchauffé ça, vous pouvez voir par notre champ vectoriel que nous sommes encore en quelque sorte dirigés vers la direction magenta . Et je veux que ce soit comme classique, vous savez, moteur de pompiers Coca Cola Red ici. Donc c'est ce qu'on va faire. couleur secondaire, correction de couleur secondaire. Regarde une petite pièce du puzzle et se concentre sur cela. Pas toute l'image n'est pas la principale. Super. On va juste se concentrer sur un petit morceau maintenant. vais passer à la H S, L secondaire et je vais descendre à la zone clé ici, et la zone clé est vraiment super. Ceci est venu de plus de grade Adobe Speed. Et j'ai l'impression que c'est un très bon moyen, Teoh. Sélectionnez la couleur pour la correction de couleur secondaire. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous commençons avec l'outil compte-gouttes. Nous cliquons de couleur représentative de ce que nous voulons jouer avec, puis automatiquement Il nous donne un petit support ici pour la teinte, la saturation et la légèreté. Maintenant, il y a deux flèches ici. Le haut choisit la gamme de, dans ce cas, la légèreté qui sélectionnaient, ou la plage de saturation, la plage de teinte. Et puis le triangle inférieur est comme une option de plume, qui sorte de lisser cela, ce qui est que nous allons voir, est très important aussi. Donc beaucoup de venir ici pour aimer l'un de ces triangles supérieurs et commencer à jouer avec ça. Et comme je bouge la teinte de cette façon, ça ne fait rien, alors ne le laisse pas ici. Donc, comme, si ça ne fait rien ici, que je vais l'emmener là où il commence à faire des trucs. Et je pourrais même déplacer la teinte dans son ensemble en cliquant sur ceci et en déplaçant cela aussi pour voir si cela nous amène quelque part. Et ça n'aime vraiment pas ça, Hugh. C' est presque tout dans cette même famille. Alors maintenant, voyons si nous pouvons ajuster la saturation et obtenir plus de la couleur. Voyez maintenant, alors que nous élargissons cela, nous obtenons beaucoup plus de saturation, et nous ne ramassons pas d'autres couleurs dans l'image, ce qui est génial. Et maintenant, peut-être que nous allons mettre un peu ce bord en plumes, et ensuite ce que nous faisons que nous commençons à entrer comme d'autres couleurs aussi. Alors ne faisons pas ça. Ramenons ça et peut-être même rétrécir cette année pour que nous puissions la plume sans ramasser ces autres couleurs. Et enfin, regardons la légèreté. Augmentons la quantité de légèreté que nous avons ici et qui ? Ouais, ça nous donne beaucoup plus de couleur ici. Je vais faire attention à ne pas ramasser de petits morceaux ici et là. Il y a beaucoup de rouge et les arbres sur les autres ou les pommes ou quoi ? Hum, donc peut-être faire baisser ça et ensuite peut-être augmenter la plume de ces bords, ce qui est vraiment cool et aussi très important. Et une autre chose que nous pourrions faire ici, ouvrir la section raffinée parce que quand nous commencerons à en choisir, ces couleurs vont nous commencer à faire du bruit ici. Donc, à mesure que nous augmentons cela, il sorte automatiquement de bruit d cela. C' est un ajustement très subtil. Vous pouvez monter ça un peu. Même chose avec le flou. Au fur et à mesure que nous augmentons cela, ça va brouiller le masque. Ça va adoucir ces bords. Et c'est vraiment important parce qu'à mesure que nous commencerons à ajuster les couleurs, alors nous pourrons voir plus clairement les bords si nous n'avons pas un bon Matt. Donc, dans la zone clé, nous avons choisi notre couleur, bien raffinée, gros plan clé, zone raffinée. Nous avons affiné le tapis qui utilisaient aller de près. Cela et la correction est vraiment ce que nous allons faire pour changer cela. Donc nous avons une roue de couleur ici. On pourrait le déplacer autour de son quart de travail, cette couleur que nous avons choisie dans une direction différente. On pourrait l'égayer en prenant le curseur ou l'assombrir en le retirant. Dans ce cas, je vais aller de l'avant et le réchauffer en augmentant la température. Et vous pourriez voir que, comme je le fais qui sont la portée vectorielle, commence à tirer cela un peu plus vers le rouge. Si je le voulais, je pourrais aussi aller à la roue de couleur et peut-être ajouter un peu de jaune aussi, qui attirerait également les couleurs vers ce que nous recherchons. Et voir aussi comment c'est un peu trop magenta et le vert est l'opposé du magenta. Peut-être qu'on pourrait essayer de teinter un peu ça, en ajoutant un peu de vert et voir si on ne peut pas tirer ça encore plus loin de Magenta. Maintenant, j'aime vraiment ça, Hugh, mais ça franchit cette ligne. Ça veut dire que c'est trop saturé. Donc, si on rejoue ça sur certains moniteurs, il pourrait y avoir des trucs bizarres et glowy, parce que ces couleurs sont sursaturées. Donc je peux descendre à la saturation et tonifier ça un peu jusqu'à ce que nous puissions ramener nos couleurs sur la portée vectorielle dans um, ou plage acceptable. Et peut-être que je voudrais que Teoh refroidisse ça ou que le magenta soit un peu plus haut. Et ça a à peu près tout réparé là. Et en fait, maintenant je voudrais peut-être restaurer cette saturation, et c'est encore un peu trop. Ceci est la correction des couleurs. Les gens comme toi vont comme si il poussait et tire ton violon avec quelque chose et puis comme ça fait tout hors de coup et doivent éteindre ce feu. Et vous continuez d'aller et de retour jusqu'à ce que, comme ici, nous allons dans la direction rouge et nous ne traversons aucune ligne. Mais c'est plutôt près de là, et ça a l'air, ah, beaucoup mieux. Donc voici l'avant avec ce Ah, une teinte magenta définie là-dedans. Et puis nous avons aussi la forme avec elle et l'avons fait beaucoup plus standard. Bon vieux rouge. On aurait pu faire ça vert ou bleu ? Oui, nous aurions pu, mais plus vous prenez une année secondaire que le Mauritz va sortir comme quelque chose d'étrange et non naturel. Donc encore une fois, vous pouvez le faire. Mais soyez très prudent comme vous le faites. Tu vas devoir faire beaucoup plus d'efforts pour affiner ta clé et toutes ces choses parce que, comme maintenant, on a juste ajusté son un peu et certains ne voient vraiment pas d'artefacts ou de problèmes. Je veux dire, ça a l'air super. C' est très isolé juste dans ces zones. Je veux dire, c'est une grande couleur secondaire. Super. Mais encore une fois, plus je vais pousser cela, plus je vais commencer à voir certains problèmes. Donc, en fait, je retourne à une correction à nouveau. J' aime la façon dont c'est maintenant. Mais disons que je suis allé à Green et même en faisant ça, vous pourriez voir que, comme , ici, ce n'est pas content de nous comme ça, et pour que je puisse descendre à la tente et peut-être prendre ça jusqu'au vert. Et encore une fois, vous commencez à en obtenir 10 comme des artefacts bizarres, et les choses ne commencent pas. Ils commencent à ne pas vraiment se sentir réaliste, mais vous certainement faire un peu plus de peaufinage et prendre ce mawr orteil bleu et loin du rouge. Et peut-être que ça ferait une différence. Ou qu'est-ce que tu as ? Mais encore une fois, plus vous vous éloignez de la couleur réelle que la chose est, plus elle commence à se rompre et à devenir un défi. Alors annulez cela quelques fois. Commandement Z. Parlons maintenant de cette tente bleue. Il y a deux choses différentes qu'on pourrait faire une des choses qu'on pourrait faire. Et c'est une des choses que je fais souvent. En fait, je vais aller ici au panneau de couleur luminaire, puis appuyer sur les commandes de commandant C pour copier , puis le commandant de commande V pour coller. Et puis je réinitialiserai la copie. Et aussi tout droit, cliquez sur. Pourtant, je pourrais renommer. Cela va renommer ce tracteur et ensuite je vais renommer cette tente. Et alors je peux isoler et avoir ces nuances de couleur dans deux effets distincts. Et il s'agit d'une limitation du panneau de couleurs de l'arborescence des limites, car vous ne pouvez pas effectuer plus d'une correction secondaire dans une instance de l'effet. Euh, mais aussi c'est un peu utile orteil. Avoir ceux séparés si j'ai besoin de revenir plus tard et jouer avec eux je vais pour le moment, cependant, cependant, juste appuyer sur la touche de suppression et supprimer cela sur le texte. Je veux vous montrer un autre truc, et j'ai dit que vous ne pouviez avoir qu'une correction de couleur secondaire et vraiment quoi ? La vérité est que je n'ai qu'une correction de couleur secondaire hs l. Mais dans la zone des courbes, il y a des courbes RGB standard. Mais il y a aussi des courbes de saturation de teinte, et nous avons ces lignes. Et c'est quelque chose qui verra aussi dans DaVinci résoudre, ce qui est vraiment cool, bien qu'il pourrait être un peu déroutant d'abord envelopper votre tête autour. Alors quoi ? Ce sont ces courbes. Hugh contre Saturation, Hugh contre Hugh, Hugh contre Lumen. Ce que cela veut dire, c'est que Hugh est l'axe horizontal ici. Nous pouvions voir toutes les teintes du Rambo dans cette ligne, puis la saturation est ce que nous avons verticalement. Donc, si nous voulons prendre un des Hughes et ajuster sa saturation, nous irons à Huber a set. Si nous voulons prendre l'un des Hughes et ajuster sa teinte, nous irons à Hugh contre vous savez que vous voulez prendre l'un des Hughes et ajuster sa luminosité. On va à Hugh contre Louima. Donc Lou, Mon contre Sat. Tu devines probablement ce que ça fait. Il prend une valeur lumineuse et sature toute la saturation de la valeur de l'aluminium par rapport à la saturation prend une version de saturation ou une quantité de saturation, puis sature toutes ces choses. De plus, je trouve que ces deux dernières saturation de saturation n'est pas aussi utile, mais ces énormes par rapport à la saturation, la teinte et le métier à tisser A sont très utiles. Donc ce que je peux faire ici, c'est cliquer sur un de ces outils de pipette pour comme, c'est un énorme contre Ah, Hugh contre Commençons avec Lou Minutes. Allons à Humorous, c'est Louima. Je vais utiliser cet outil pipette cliquer sur cette tente, puis automatiquement il crée un point qui représente l'endroit où j'ai cliqué et puis aussi deux points, un de chaque côté de lui pour le verrouiller. Vous voyez, si vous entrez juste comme, cliquez sur un point et puis comme vous le déplacez vers le haut, ça va tout changer. Donc je ne fais pas qu'un petit point. J' ai besoin de ces points de chaque côté de l'orteil le verrouiller, et donc il le fait automatiquement pour moi. Et en passant, si vous êtes dans, voulez réinitialiser cela juste double clic ou ces points et puis tout est de retour à la normale, ce qui est vraiment cool. Voici donc ce point au milieu qui représente à nouveau la tente, et je pourrais l'élever pour l'éclairer ou l'assombrir. Et encore une fois, comme avec toute correction de couleur secondaire, je prends ça loin de la normale, plus ça va paraître bizarre. Donc je pense que c'est vraiment, vraiment sombre. Tu sais, je pourrais techniquement devenir noir, mais ça ne va pas bien, et je pourrais aussi prendre ça jusqu'au blanc. Mais encore une fois, ça va avoir l'air bizarre. Maintenant, je vais juste ajuster ça un peu, et ça a l'air assez bien. Faisons la même chose avec Hugh contre Hugh. Quand je clique sur ça ici à nouveau et que je veux changer la teinte jamais si légèrement, je veux dire un peu dabble, n'est-ce pas ? Ça, je veux dire, ne semble pas faire autant, mais je n'ai bougé qu'à ce petit degré, mais c'est le montant que j'ai changé. Donc c'est un peu comme ce bleu violet Lee et maintenant c'est plus un bleu verdâtre. Et c'est en fait tout ce que je veux faire là-bas. Pour Hue, Saturation sélectionne à nouveau la même tente, et ensuite nous pourrions aussi rendre ce petit peu plus vibrant en soulevant cela. Si vous trouvez que vous voulez Teoh Select zone Mawr comme il y a des parties de votre objet qui ne sont pas sélectionnés, vous pouvez élargir ces points orteil, élargir la zone de teinte qui est affectée, ou comme le contraire. Si vous trouvez que vous obtenez trop d'une couleur, comme nous l'étions juste dans les vers de Hue Loomer ici, nous commencions à voir. Ou peut-être que c'était Hugh contre Vous avez vu des changements dans cette balle de foin violacé de couleur similaire ici. Donc, ce que nous pourrions faire est d'apporter cela un peu plus pour réduire notre attention afin que nous n'obtenions pas de tonalités supplémentaires s'ajustant. Aziz. Eh bien, maintenant j'aime la façon dont ça semble un peu mieux, mais vous remarquerez que je n'ai pas le même type de contrôle ici. Ajuster la fusée, le flou du tapis ou le Denoix zing du tapis. Donc, nous avons quelques petits pixels aléatoires ici qui ne sont pas inclus. Et nous n'avons pas vraiment les outils que nous avons vus dans le secondaire HSE l pour les réparer. Nous devons en quelque sorte comme les invités et continuer à inclure mawr de ces couleurs et ce qui ne peut pas être un peu plus monotone et frustrant. Mais j'aime comment nous avons tiré ça a soufflé loin de ce violet et qu'il est un bleu plus fort. Voici avant et après. Donc, encore une fois, nous pouvons voir notre avant et après en éteignant les courbes et hs autre secondaire. Donc c'est après une correction primaire de couleur, et après la correction secondaire sur le tracteur et la correction secondaire sur la tente à nouveau, nous obtenons un peu, genre, vraiment bizarre, euh, un peu bizarre ici parce qu'on ne peut pas vraiment voir si je pouvais zoomer ici. Bon Dieu, Bon Dieu, c'est du zoom, mais ce petit point culminant ici sur la tente, on le voit comme quelque chose qui est lumineux et qui fait partie de la tente. Mais le logiciel ne l'est pas quand il le change, ce n'est pas super génial. Et encore une fois, vous savez, alors que nous zoomons plus près ici. Vous pouvez voir que ces bords ne sont pas parfaits et qu'ils sont bruyants. Et les changements que nous avons faits sont assez sévères, même s'ils ne semblaient pas comme ça. Donc peut-être en fonction de l'endroit où cela est vu, cela pourrait être OK. Mais il pourrait être préférable de revenir à H S L secondaire et de le faire là pour que vous puissiez de bruit et brouiller le tapis et avoir un peu plus propre de Matt ici et une nuance de couleur. Et rappelez-vous également qu'en plus de dupliquer l'effet ITRI métier si vous avez besoin, vous pouvez également utiliser les outils de masquage isolat pour que vous puissiez avoir, disons, une autre couleur luminaire qui est juste la fixation de la tente, , puis vous entrez avec l'outil Plume, puis vous sélectionnez les outils de stylet afin que vous puissiez isoler exactement cela. Au cas où peut-être qu'il ramasse certaines de ces balles ou quelque chose comme ça en arrière-plan . Vous avez donc beaucoup de flexibilité avec le panneau de couleurs luminaires et les fonctionnalités intégrées de premier 23. 06d Travailler avec les fichiers R3D dans Premiere dans Premiere: dans l'histoire. On va voir comment les orteils fonctionnent avec les médias rouges. Ou en d'autres termes, sont trois fichiers D dans Premiere. Nous en avons parlé très brièvement et en quelque sorte en passant dans le dernier chapitre quand nous examinons Red City X. Mais je veux vous montrer en détail comment faire cela. Elle a aussi changé au fil des ans, pour le meilleur ou pour le pire. Donc, euh, j'ai ici ma vidéo et ce clip ici que vous savez, un 00 à C 0 54 est juste là. Donc, au lieu de classer cela avec le panneau de couleur de l'arbre de limite, nous avons effectivement accès aux données de lecture brutes ici dans Premiere afin que je puisse double-cliquer sur cet orteil, ouvrir ceci dans le moniteur source, et cela pourrait aller sur ici dans le panneau Options d'effet. En passant, laissez-moi juste faire une pause juste là et dire qu'il y avait un très bon flux de travail que j'ai aimé , où vous pouvez cliquer sur les paramètres source et ensuite vous ouvririez cette fenêtre qui ressemblait beaucoup à Red City X, et il était vraiment facile à comprendre, et vous pouvez créer des presets, puis recharger des presets, ce qui est idéal pour les scènes. Hum, et quoi pas et j'adore ce flux de travail. Vous pouvez également appeler les paramètres source, le raccourci clavier. Donc, si j'avais besoin du lancement, paramètres bruts, je pourrais simplement cliquer sur un bouton et il serait juste sauter avec les paramètres source. Même si j'étais dans la chronologie était un excellent workflow, et je ne sais pas pourquoi ils s'en sont débarrassés, mais ils l' ont fait. Donc c'est maintenant ce que la nouvelle normale est, donc je pourrais passer à nouveau sur le panneau de commandes de la Fed. Ceci se trouve dans le moniteur source, puis il y a des contrôles d'impact pour le clip. Mais si je clique sur cet onglet ici pour accéder aux paramètres de base de ce clip , et lorsque vous modifiez quelque chose sur les paramètres de base, cela affecte toutes les instances de ces clips. Vous voulez certainement le faire dans l'onglet maître du panneau Options d'effet afin que toutes les instances de ce clip soient affectées. Et ici, nous avons le pipeline d'images. Nous avons regardé ça avant, donc je vais nous changer d'héritage à I p 2 et ensuite instantanément. C' est incroyable et ça a l'air tellement mieux. Et donc cela ne change pas seulement le moniteur source, Même l'instance que nous avions dans une chronologie a également été modifiée parce que nous changeons le maître. Et encore une fois, nous avons tous ces différents paramètres que nous avions quand nous étions à Red City X ici en première, nous avons accès à l'espace colorimétrique et la courbe gamma, qui sont déjà assez bien définis pour vous lorsque vous choisissez le I p deux flux de travail. Mais je peux changer le i s ainsi dans l'exposition, ou je peux ajuster le Kelvin, la température ou la tente ou quelle que soit la liste de décision de couleur. Il y a aussi des courbes ici comme nous l'avons vu dans Red Cindy X et aussi les, hum, vous savez, mettre en évidence les rolloffs. Aussi, si vous utilisez le flux de travail hérité, vous auriez accès à soulever le gain gamma et comme tout ce genre de choses, mais mon passage à I p deux ici laisse cet ensemble. Je pourrais venir ici et peut-être faire tomber les ombres un peu et monter les tons médians, euh, euh, et ensuite on a, comme, comme, tu sais, cette très belle image avec ça. p p deux flux de travail très rapidement classé, et c'est génial. C' est une question de fait. Ce que je veux faire ici, c'est cliquer sur Enregistrer sur Rmd. Et comme nous l'avons vu dans le dernier chapitre, cela va créer un fichier RMD et vous ne voyez rien qui se passe ici. Mais c'est un petit fichier sidecar pour être enregistré avec le fichier. Et puis à tout moment, disons que je change ça et que je boude tout ça et qu'on y fasse un tas de choses bizarres . C' est assez bizarre. Allons-y même bizarre ou, hum, faisons-le. Peut-être faire ça comme une couleur bizarre. Allons par là. Je ne pense pas que ce soit vert trop saturé. Juste des trucs super bizarres. Disons que je fais tout ça et c'est à ça que ressemble mes images. Maintenant, toutes les instances de mes images sont toutes foutues. Ce que je pourrais faire, c'est retourner à mon maître ici, puis cliquer sur recharger à partir de RMD, puis tout d' un coup il remonte le pipeline I. P 2 et tout le reste que nous avons mis en place ici parce qu'il a enregistré dans ce fichier sidecar . Donc, si jamais j'ai besoin de revenir à la façon dont il a été tourné ou juste les paramètres par défaut ou pourrait recharger à partir de RMD si j'ai enregistré le RMD ou si vous êtes dans une autre application comme je pourrais travailler ici et première dans mon édition, puis je pourrais revenir à lire City X sauver RM D après avoir fait un peu d'une note, puis je pourrais cliquer sur recharger à partir de RMD ici dans Premiere pour apporter la note que j'ai créée à partir d'une autre application. C' est vraiment un excellent flux de travail. 24. 07a Comprendre les courbes: et ce chapitre, nous allons examiner le classement et les effets après. Mais plus que cela, nous allons creuser dans les courbes, ce qui s'applique encore, que vous soyez dans le panneau de couleurs luminaires et premier A DaVinci Resolve ou Red Sitting X ou n'importe où. Courbes. C' est juste une sorte de l'un de ces outils de couleur universels qui sont vraiment utiles. Il se trouve qu'on était dans l'après-effets pour ça. Mais aussi leader sur ce chapitre se penchera sur la façon de composite en utilisant la couleur. Je veux vous montrer aussi ici et après les effets le flux de travail de traitement des séquences rouges, ce qui est un peu intéressant pour moi. C' est presque comme l'ancienne version de Premier. Vous vous souvenez peut-être que je me suis enroulé un peu dans le dernier chapitre sur la façon dont les choses avaient changé et l'ancien flux de travail existe plus. Eh bien, il n'existe plus dans le premier ministre, mais c'est toujours la même façon ici et après effets à partir du moment de cette liste d'enregistrement et après effets 2020. Donc, si je fais un clic droit sur un morceau de média rouge, aller à interpréter les images, principal encore voir rien ici. Mais il y a ce petit bouton ici qui dit les options Mawr, ce qui semble, vous savez, ne vous donne peut-être pas plus d'options techniques comme ça. Mais si je clique dessus, cela ouvre en fait le même type d'accord que je parlais dans le dernier chapitre. Donc, c'est l'ancien flux de travail rouge dans et premier, mais le courant ici et après les effets. Et ici, vous pouvez enregistrer les presets et utiliser ces presets, ce qui est vraiment cool Comme vous enregistrez les presets, vous les verrez apparaître ici dans cette liste sous cette ligne pointillée. Et vous pouvez également recharger à partir du RMD et sûr au rmd ainsi, ainsi que d'aller au pipeline I p deux si vous voulez le faire. Et encore une fois, c'est comme premier où vous avez comme une Red City X où vous avez des courbes, l' espace colorimétrique et l'espace gamma. Belle exposition dans tout ça. Je vais aller de l'avant et reprendre cet héritage Teoh pour l'instant, cependant, cependant, et cliquez sur OK et cliquez sur OK, ici. Et je vais aller de l'avant et commencer à classer ce clip. Maintenant, ce que je veux faire est d'aller de l'avant et d'appliquer d'abord l'effet de niveaux. C' est ça. C' est mon flux de travail typique de la façon dont je note les choses, surtout de ne pas utiliser le panneau de couleurs luminaire dans et Premier à partir d'ici et les effets secondaires. C' est ce que je dio. J' utilise des niveaux parce qu'il a de l'histoire. Graham ici. Donc, je pourrais simplement obtenir les ombres et les reflets dans le bon espace. Et encore une fois, si je prends ceci s o. ce sont les tons les plus brillants de l'image juste ici. Je n'ai pas de pointes ici comme n'importe quel. Les derniers bits restants de données et les surlignements sont ici. Donc si je devais aller au-delà de ça, que tout ça est forcé d'être blanc pur et donc je perds les détails dans les faits saillants et vous pourriez voir, entendre ce que ça fait souvent. Il crée souvent ce genre de prendre la résolution au complet, donc c'est un peu plus clair. Mais vous pouvez obtenir ces choses comme, peu comme, des choses bizarres post ou ization quand les blancs ou coupés et dire que les choses se passent avec les ombres aussi bien. Vous aurez donc des bords durs, des lignes dures. Les choses auront juste l'air vraiment dégueulasse. Et c'est pourquoi je tiens tellement à m'assurer que nous ne découpons pas les lumières et les ombres que nous faisons attention à ces données. D' habitude, je sais que ce n'est pas super précis, alors j'essaie de ne pas me rapprocher. Mais même autant, il illumine notre image et obtient les choses à peu près de la bonne façon. Donc c'est presque comme, même pas comme une note de base. Mais c'est juste la préparation pour le grade de base. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je peux ajouter des courbes, et je pourrais le faire en toute sécurité parce que nous allons l'épeler correctement d'abord. Mon Dieu, Perkins, voilà. Donc, la chose qui me donne la sécurité et la tranquillité d'esprit lorsque j'utilise des courbes après utilisation, l' effet de niveaux est que les courbes ancre les reflets et ancre les ombres. Donc, je n'ai pas à m'inquiéter de les gâcher et donc les niveaux les amènent au bon endroit, et je sais que les courbes ne vont pas gâcher avec eux. Maintenant, je pourrais utiliser des courbes avec toutes sortes de sécurité et de confiance, sachant que tout va bien. Voici comment fonctionnent les courbes. J' aime utiliser des courbes et encore des courbes ont été trouvés tout dans chaque application, mais pas tout le monde aime les utiliser. Mais pour moi, c'est juste l'outil le plus flexible pour le classement des couleurs et ce qui est cool dans les effets après . Comme je peux les faire, ces , courbes comme nous et un peu plus grandes que nous et, hum ridiculement, ridiculement grandes. Je ne sais pas pourquoi vous vos courbes d'être si grandes. Mais si tu sais comme une blague comme je ne connais pas les courbes de cadeaux d'éléphant blanc pour être qu'ils allaient , tu t'installe sur le médium, qui est en fait un colossal colossal médium de ces malédictions. On pourrait voir ce qui se passe. Mais voici comment cela fonctionne. Cette ligne représente les ombres mappées en bas ici et les surlignées cartographiées à droite. Et donc fondamentalement, le bord inférieur représente les valeurs de l'image telles qu'elles sont, et le côté gauche représente. Pensez comme si elles étaient comme une grille blanche à bout noir ici, les valeurs qu'elles pourraient être. C' est pourquoi cette ligne est une ligne diagonale pour commencer parce que le gris moyen est cartographié pour rendre génial. Mais si je devais cliquer ici et la carte folle gris moyen à une valeur légèrement plus brillante, eh bien, alors il faut cette valeur de ton moyen et l'augmenter un peu, et vous pourriez voir comment ah petit peu fait l'affaire. Et c'est pourquoi ils ont rendu ces courbes incroyablement énormes parce que les petits ajustements subtils font vraiment une grande différence. Et l'avantage des courbes. L' un des avantages des courbes est qu'il s'agit d'une courbe. Donc, au lieu de faire une petite zone pop, il stimule en douceur cette zone, tons moyens et la zone environnante. Donc, nous avons cescorrections de couleurs agréables, corrections de couleurs agréables, et elles ne le font généralement pas à moins que vous ayez eu trop de points et que les choses deviennent farfelues. Les choses ont tendance à avoir l'air très organique et crédible étaient les choses courantes à faire avec les courbes est passer aux points forts ici et de les booster un peu, puis aller à l' ombre et descendre ceux en dessous de cette ligne qui les assombrit. Et donc ce qu'ils appellent c'est une courbe S. Parce que nous avons boosté les lumières et retiré des ombres, et nous pourrions aller par-dessus bord avec cela et nous pourrions augmenter le contraste en augmentant la part, éclaircissant les reflets et assombrissant encore plus les ombres. Vous pouviez voir ce regard intense. Généralement avec des courbes la mawr raide. La ligne est, plus intense. Le contraste est si lorsque nous avions cette ligne comme celle-ci, c'était une courbe de s très douce et très lisse et fluide et plus horizontale que nous avons . peu comme une image plus normale. Mais si on prenait ça ici, je vais rendre ça très mauvais intentionnellement et avoir une ligne plus verticale ici. Plus la ligne est verticale, plus la mawr est intense. Le contraste est donc juste être conscient de cela. Et si vous voulez ajuster un point qu'ils ont déjà créé comme celui-ci, assurez-vous de cliquer directement sur le point. Si vous cliquez ailleurs, comme ici, vous allez créer un autre point. Et quand vous commencez à avoir plusieurs points, surtout s'ils sont en quelque sorte, vous obtenez ce genre de lignes swoopy comme Biggs juste ici. C' est là que les choses commencent à être postérisées et à paraître grossières. Donc, quand je clique sur le bouton de réinitialisation et fondamentalement ici, ce que je veux faire est d'augmenter les lumières et l'obscurité dans l'ombre. Au fait, si vous travaillez avec le moyen pour le moniteur, vous pouvez faire ce qu'on a fait avec les niveaux ici dans les courbes pour que je puisse prendre ce point en haut à droite, qui représente le point blanc, et je peux le faire glisser, qui prend le point blanc et le déplace vers le haut. De même, je peux prendre le point noir ici et déplacer ceci dans lequel obscurcit le point noir pour que vous puissiez faire ces choses. Mais encore une fois parce que vous n'avez pas vraiment un cadre de référence comme un hist un gramme qui va sur le côté de l'objet lui-même à l'intérieur des courbes Vous voudrez vous assurer et utiliser un moniteur pour qui sont ah, l' une des portées. Donc ce que je vais faire pour ça, c'est que je vais juste laisser cet ensemble comme il fait sombre dans l'ombre , égayer les faits saillants, et ensuite nous sommes prêts à jouer Amore grade créatif. Et puis nous allons voir comment faire cela dans le prochain tutoriel. Avant de faire ça, je veux faire une dernière chose. Je vais aller de l'avant et faire un clic droit dans le panneau de chronologie ici. Je vais créer un nouveau calque de réglage et je vais aller de l'avant et appliquer l'effet de couleur ITRI métier , qui est en fait ici et après effets donc je veux surtout vous montrer que c'est ici dans les effets après. Mais tous ces outils, nous n'avons pas le même genre d' genre d' affichage visuel que dans Premier ministre. Mais tous les contrôles sont là si nous voulons ajouter ça. Et je trouve que les effets de la couleur de l'arbre de Lewin sont un excellent moyen rapide d'ajouter une vignette afin que je puisse aller de l'avant et déposer le montant vers le bas. C' est pourquoi il est payant de connaître les noms de ces commandements et ce qu'ils font de la part du premier ministre. De cette façon, quand vous êtes ici dans After Effects, vous n'avez pas accès aux curseurs sympas et aux autres informations qu'ils ont ici dans l'effet que vous savez toujours ce qui se passe et ce que chacun de ces paramètres fait. Donc je peux augmenter diminuer ce petit peu pour que vous puissiez voir l'avant et l' après. En passant, vous vous demandez peut-être, Pourquoi ai-je appliqué l'effet de couleur de métier à tisser sur un calque de réglage, non sur le calque lui-même ? Laisse-moi te montrer. Si j'étais Teoh, je pense qu'il va tout à fait une copie et coller cet arbre menaçant Commander Control, Voir Pour copier la commande pour contrôler V à Coller. Si je devais appliquer la vignette ici, elle l'applique à toute l'image. Et j'ai redimensionné cette image et je l' ai déplacé un peu pour obtenir un meilleur rapport d'aspect. Donc, il s'applique en fait. Ils ont encore été dans ces coins, qui sont hors écran et ces coins, qui sont loin, loin de l'écran et donc nous ne verrions pas ça. Mais si nous l'appliquons au calque de réglage, le calque de réglage va l'appliquer à cette zone ici et non à l'ensemble de l'image. Donc, avec cela, prêt à passer au prochain tutoriel et regarder comment rendre cela plus cinématographique en jouant avec les canaux de couleur individuels un dernier morceau sur les courbes et aussi comme apéritif pour le prochain tutoriel, nous pouvons ajuster non seulement le RGB dans son ensemble commencer à seulement les canaux de couleur individuels et l' Alfa 10 lui-même. Donc, cet essai est un très bon outil de roi. Mais parlons des canaux rouges, verts et bleus très rapidement. Si je mets mon curseur par exemple sur cette partie de sa robe. Nous savons que cela devrait être blanc, mais quand je regarde les valeurs RVB, Aiken et moi avons mis mon curseur ici. Je pouvais voir qu'il n'y a pas autant de vert et qu'il n'y en a pas autant. Mais il y a vraiment une carence en vert, peu importe où nous mettons notre curseur. Donc, une des choses que je peux faire est de passer au vert et je peux fondamentalement un peu plus vert maintenant juste un peu ici, pas des tonnes. Mais maintenant, comme moi, nous avons un peu plus équilibré vert et rouge, et c'est moins magenta parce que le vert est l'opposé du magenta. On a ajouté plus de vert, et en jouant autour de ça, on pourrait dire, Hey, tu sais quoi ? Peut-être que sa peau est un peu à lire ou pas assez lu pour que nous puissions être booster le rouge ou descendre le rouge comme nous le faisons, vous pourriez voir que nous obtenons une tente plus froide que nous augmentons le prêt donc nous obtenons une tente plus chaude et nous avons une sorte de jouer avec les couleurs là-bas. Mais nous en reparlerons un peu plus en détail dans le prochain tutoriel 25. 07b Utiliser les courbes pour créer un aspect cinématique: Très bien, gars, je suis excité à propos de ça quand ça pourrait être l'un des meilleurs tutoriels et tout ce cours , certainement l'un des plus utiles, comme je l'ai mentionné un peu plus tôt, comme l'une des choses qui rend les choses cinématographiques est le contraste des couleurs. Et dans cette image, il n'y a pas trop de contraste de couleur. Il y a juste un fond blanc, plein de morceaux blancs. Et puis il y a un peu de rouge ici que de rouge dans leur teint, donc il n'y a pas trop de contraste de couleur. Ce n'est pas complètement monochromatique. Je veux dire, il y a des rouges et des tons chauds, et il y a du blanc, mais on n'a vraiment pas trop de contraste pour qu'il y ait il y a des rouges et des tons chauds, et il y a du blanc, mais on n'a vraiment pas trop de contraste pour qu'il y aitlestons de chair orangée, mais pas le tons de chair orangée, à l'opposé de cela. Donc, ce que nous voulons faire avec les courbes ici, c'est que nous voulons créer une partie de ce contraste cinématographique , et la façon dont nous faisons cela typiquement avec la correction des couleurs du film est que nous voulons que les orteils chauds. Les reflets, qui font ressortir les tons de peau, les rendent plus riches et vibrants. Et puis nous voulons aussi faire le contraire à l'ombre. Nous voulons refroidir les ombres, donc je peux aller de l'avant et faire cette taille moyenne contre. On pouvait vraiment voir ce qui se passe ici. Et je vais aller dans le Red Color Channel, qui est là où cela arrive typiquement ici. Et ce que je veux faire, c'est que je veux booster les Reds juste un peu, dans ce cas, juste un peu. Et puis je veux entrer dans l'obscurité ou lire hors de l'ombre et vous voyez ce qui se passe ici. En fait, laissez-moi aller de l'avant et exagérer un peu cet effet. Je vais ajouter un peu plus de chaleur, orteil les points forts, et je vais prendre un peu plus de rouge de l'ombre et continuer à jouer avec ça jusqu'à ce qu'ils aient presque une exagération de ça. Mais maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais réinitialiser ça. Vous pouvez voir la différence. Donc voici l'après, et puis voici le avant, vous pouvez voir que lorsque je réinitialise que c'est presque comme si il lisait. Terminez les ombres et ces autres détails ici en arrière-plan. C' est presque comme si ça mettait un lavage rouge sur tout. Mais de façon réaliste, ce n'est pas le cas. Nous venons de remettre le rouge dans les zones d'ombre et nous avons pris la lecture des visages des personnages. Donc je vais remettre ça. Et au fait, une des choses que je fais habituellement c'est comme un truc bizarre. Ce n'est pas une chose officielle. Je viens de le remarquer en travaillant. Je ne pense pas qu'il y ait une sorte de science semblable à cela, mais j'ai généralement utilisé la courbe S, que vous pourriez voir en arrière-plan ici, comme la courbe S blanche que j'utilise. C' est comme un point de départ de base pour mon ajustement de la Channel Rouge. Donc fondamentalement, je vais prendre les points forts et la Manche Rouge au point qu'ils étaient dans les courbes RVB . De même, je vais sortir du rouge, un peu comme ce qu'on a fait aux ombres dans les courbes RVB aussi. Donc ma courbe rouge imite les courbes RVB, et je trouve généralement que c'est un bon point de départ. Mais je peux m'adapter un peu plus à ça si je veux. Et l'une des choses que j'ai faites dans cette partie qui est un peu différente de ce que nous avons vu dans le dernier tutoriel est que dans la configuration de celui-ci, j'ai utilisé le flux de travail I P p deux. Alors je suis retourné à mon panneau de couleur luminaire et j'ai réduit un peu la vibrance pour que nous puissions le reprendre pour voir un peu plus, et je diminue aussi un peu la saturation. Donc, je ramène ça à 100% pour que nous puissions voir ce que cela serait à pleine saturation. Et maintenant, il semble un peu exagéré. Et nous avons un peu de rouge ici, et je ne suis pas sûr que je sois totalement comme ça. Donc, je voudrais peut-être ramener ça à environ 85 %. Mais quelle différence, est-ce pas ? C' est tellement cinématographique. Maintenant, on raconte vraiment une histoire. Nous n'enregistrons pas seulement une image qui ne ressemble pas à la fête de quelqu'un ou quelque chose comme ça ressemble à un film, film, et c'est à cause de cette courbe cinématographique. C' est parce que nous avons ajouté de la chaleur aux faits saillants et enlevé la lecture de l'ombre. Il y a donc encore un contraste de couleur ou une séparation entre les ombres qui sont maintenant cool et les reflets, qui sont la guerre. Et c'est vraiment ce que signifie cinématographique, c' est-à-dire cinématographique qui racontent une histoire. Et comme nous retirons les couleurs des tons de la peau, l'histoire de cette image est visuellement uniforme, est que ces gens sont maintenant mawr important parce que nous nous sommes débarrassés de peluches et d'autres couleurs qui étaient en quelque sorte de se mettre en travers. Nous avons isolé que c'est presque comme la profondeur de champ sur une caméra. Mais au lieu de l'utiliser, Blur utilisait l'isolement des tons de peau pour les faire pop. Maintenant, nous pourrions aussi entrer et peut-être comme, ajoute un peu ou vert à l'ombre. Si on voulait Teoh, je ne fais pas ça, mais, tu sais, si on voulait, genre, laisser les moments forts des tons moyens là où ils sont pour le vert et peut-être juste comme cliquez ici et simplement booster les verts dans l'ombre ou autre. Donc, nous avons plus comme une matrice manger SciFi chose. Je ne sais pas. Je n'aime pas vraiment ça dans ce cas. Je vais aller de l'avant Commandant Control Z annuler ça, mais c'est une option. Une autre chose que j'aime faire est, euh, il y a un mojo géant rouge, qui est un effet de gradation des couleurs vraiment cool. Et le but du mojo est de faire cette chose. Allez-y, éteignez les courbes pendant une seconde. Mais Mojo, hum, fait cette chose là où il réchauffe les reflets et refroidit les ombres. Et alors nous pouvons, vous savez, modifier la tente comme faras Combien de magenta et de bleu il y a la même chose ici pour affaiblir, serrer les tons de peau ensemble. Donc, nous obtenons juste ceux et ensuite aussi presser les zones d'ombre. Si nous le voulons, nous pourrions réduire la force. On peut utiliser un des presets ici si on veut orteil, tu sais, juste avoir ah saut hors point pour jouer un peu avec ça. Mais tous ces regards tentent de faire quelque chose de similaire en ce sens qu'ils réchauffent les reflets et refroidissent les ombres. Parce qu'une chose si populaire à Dio et je montre ici parce qu'il y a beaucoup de façons différentes de réchauffer les lumières et de refroidir les ombres est parfois dans ce cas, c'est fondamentalement juste un lavage de, vous savez, vert bleuâtre. Mais alors nous avons juste un peu de ce teint de peau qui surgit et a permis de sortir un peu de contraste à nouveau. Je pense que c'est un peu exagéré dans ce cas, mais toutes ces options sont là pour jouer avec, parce que c'est ainsi que vous créez des couleurs cinématographiques. Juste cette combinaison ici. Je vais juste laisser Mojo ici. Cette combinaison de réchauffement des reflets et de refroidissement des ombres 26. 07c Introduction au compositing avec la couleur dans After Effects: Maintenant que nous en savons un peu plus sur la composition, nous pouvons réellement creuser dans la composition en utilisant la couleur, voir la composition. Tu sais, c'est un grand monde dans la composition, tu sais, tu sais, parfois le composite avec des tapis et des flous et le suivi et ce genre de choses. Et aussi beaucoup de fois, nous composons en utilisant la couleur. Et c'est la chose qui va vraiment la vendre. Et c'est pourquoi je l'inclus ici dans ce cours sur la couleur ici. Et j'ai cet exemple de ce film l'assurance que je l'ai fait et j'ai un élément de premier plan et un élément de fond. Afin de pouvoir vous les donner avec les fichiers d'exercices, j'ai dû les compresser au MP 4. Donc le tapis est vraiment horrible ici. Donc s'il vous plaît ignorer les bords terribles de cette transparence ici et concentrez-vous sur la couleur . J' ai donc cette vidéo sur écran vert du personnage principal ici, et je le ferai comme devant ma maison. Et c'était une journée nuageuse, et la scène est censée être sombre et nuageuse, mais évidemment ça ne correspond pas du tout. Maintenant, voir, c'est comment la composition des couleurs n'est pas toujours une science exacte. Je veux mentionner quelques aides que nous allons qui peuvent nous aider dans l'un de ces est RGB Parade. Donc, l'une des choses que cela ne va pas nous aider vraiment ici est de voir la parade RVB pendant que nous regardons l'ensemble du composite que nous devons faire est de regarder la couche d'arrière-plan par lui-même et voir si nous pouvons discerner des caractéristiques, des propriétés ou des données qui pourrait nous aider du tout. Et il n'y a pas beaucoup d'aide dans ce cas parce qu'il n'y a pas beaucoup. Nous sommes un peu comme regarder le sol, et donc nous sommes un peu limités. Mais si nous regardons ici à l'imprimante RVB va aller de l'avant et maximiser cela en utilisant la touche tilde, nous avons un peu une idée de la balance des couleurs globale de la plaque d'arrière-plan que nous essayons de faire correspondre. Donc, si nous regardons, par exemple, le détail de l'ombre, nous pouvons voir qu'environ 10 unités IRA sont là où le rouge traîne là-bas. Le détail ombre rouge vert un peu plus élevé que celui blues encore plus élevé que cela, et vous pourriez voir que aussi avec cette ligne de 60 unités Ira. Redd en est un peu, les verts un peu plus bleus même dessus. Donc, nous avons essentiellement le bleu bleu est la couleur dominante, puis la deuxième place est verte et ensuite nous avons distancé. Troisièmement, nous avons lu et c'est à peu près toute la semaine décollée de cette représentation ici et du défilé RGB . Donc on ne va plus utiliser ça. Comme je regarde cet objet qui pourrait aussi voir que dans le défilé RGB, aussi. Pour qu'on puisse analyser ça. Et il semble qu'il y ait des quantités similaires de rouge et de vert et peut-être un peu plus bleu, donc nous aimerions probablement le faire. On dirait qu'on essaie d'équilibrer. C' est un peu plus bleu et peut-être un peu plus vert. Ou peut-être soustraire un peu de rouge. Une autre chose de non, c'est un peu intéressant pour, si nous regardons le défilé RGB ici, nous pourrions voir qu'il y a des détails d'ombre écrasés dans l'image dans chaque canal. Nous allons donc devoir augmenter la valeur du point noir pour chaque canal afin d'obtenir un bon composite ici aussi. Aussi, peut-être que les choses sont un peu trop brillantes. Il y a beaucoup de données ici dans ces faits saillants. Et il semblait avant de la plaque de fond, que 60 était le plus élevé, peu près la valeur la plus élevée avant, sorte que c'est ce que notre tâche est devant nous ici. Alors essayons de quelques façons différentes de compositer cela. Je vais aller de l'avant et appliquer les niveaux efficacement. Bons effets de presets que je vais chercher des niveaux et appliquer des niveaux aux objets de premier plan . C' est la couche intermédiaire dans cette composition, si vous prenez leurs deux couches afin que je puisse être super utile ici. Donc c'est un super vieux truc de composition. C' est vraiment utile à portée de main. Nous allons faire est que nous allons ajuster chaque canal de couleur de ce tour national d'objet de premier plan sur le calque d'arrière-plan. C' est assez important, et nous allons faire, c'est descendre au fond. Le panneau de composition qui est déroulé vers le bas et regardez chaque canal de couleur individuel pendant que nous le faisons. Donc, nous allons regarder le canal rouge, puis ajuster le canal rouge. Donc, fondamentalement nous essayons de faire est que nous essayons de faire les tons moyens des ombres et des reflets, ainsi que le point noir, le point le plus sombre de l'image et le point blanc. Le point le plus lumineux de l'image correspondait également à l'arrière-plan. Donc nous n'avons pas parlé de ça plus tôt avec les niveaux, mais nous avons parlé de la façon dont c'est une histoire, Graham. Nous pouvons écraser cet orteil noir si nous le voulons, ou écraser tout ce qui est au-dessus de cet orteil blanc, et ça va blanchir notre Brighton et ça va s'assombrir ici. Mais je ne parle pas de ça, Grady, ici, cette gourmande est un peu comme un ingrédient maître, et elle contrôle la pointe noire et la pointe blanche. Donc, dans ce cas, veulent réellement enlever le point blanc. Et nous ne pouvons pas faire ça avec cette histoire régulière. Je suis ici parce que cet Onley va égayer le point blanc. Mais ce que je peux faire, c'est d'enlever ça. Et cela diminue le point blanc. Et maintenant ça semble s'asseoir un peu mieux ici. Ces blancs ne semblent pas si crier en dehors de leur place et se demandent aussi la même chose avec le détail de l' ombre. qui était un peu trop sombre aussi. Donc, je veux parler de ça. Mais aussi ce genre de tout doit être plus sombre afin de s'asseoir en quelque sorte avec le fond. Donc je vais faire tomber ça. Tu vois ce que je fais ici ? J' essaie de faire d'un Ziff cette guerre une image en niveaux de gris. J' essaie juste de composer ça en échelle de gris et donc beaucoup de ceci est très subjectif, comme, Oh, je pense que ce serait plus lumineux ou plus sombre et peu importe. Donc, le lot de ceci est un peu comme votre propre conjecture personnelle dans votre propre goût. Mais j'ai l'impression que c'est assez crédible pour moi. Peut-être un peu plus lumineux. Alors, nous allons à la chaîne verte ici et à la chaîne verte ici et faisons la même chose avec la chaîne verte et passons assez vite à travers cela parce que j'ai déjà en quelque sorte expliqué fondamentalement l'essentiel de cela à nouveau. J' abaisse le point blanc. Je soulève le point noir. Peut-être pas autant dans ce cas, et je deviens Teoh sombre dans toute cette chose qui a l'air assez bien. Enfin ira à la chaîne bleue ici et le canal bleu ici, et nous allons aussi descendre vers le bas, mais pas autant. Le point blanc et faire ressortir le point noir. Et le gamma semble plutôt décent ici. Peut-être juste commencer un peu, mais ça a l'air plutôt bien. Peut-être soulever un peu le point noir. Je veux m'assurer que je n'ai pas de taches ici qui sont plus sombres que les parties plus sombres de mon image en arrière-plan ici. je puisse soulever ça un peu sombre dans ça. Ok, c'est une bonne, plutôt bonne. Maintenant, pour la grande révélation, en fait, enlevez ce point blanc un peu. Je pense que ça va être parfait. Je passerais probablement beaucoup plus de temps là-dessus si je travaillais sur cela seul. Mais je vais juste aller ramener ça à RGB, prendre cet orteil RGB et voyons ce que nous avons. Ok, donc on est un peu plus proches, mais ce n'est toujours pas génial. Et donc on pourrait faire, c'est de jouer avec ça pendant qu'on le regarde. Donc, je voudrais peut-être ramener une partie de ce rouge et je me sens peut-être un peu trop magenta, donc je peux aller sur le canal vert et ajuster cela et peut-être pas assez bleu pour que je puisse aller sur le canal bleu et jouer avec le bleu pour bien faire ça. Peut-être vraiment besoin d'un peu de vert Mawr ici. Alors voici l'avant et l'après. C' est certainement mieux assis. Regardons d'une manière différente pour le faire. Regardons nos vieilles courbes de copains. Je vais aller de l'avant et aller à la même couche, la couche de premier plan dans l'autre composition, et je vais faire une recherche de courbes comme si je l'épelais correctement, les gars vont de l'avant et appliquent des courbes ici. Et cette fois, on va utiliser des courbes pour faire ça. Je vais aussi garder un œil sur le panneau d'informations chaque fois que je composite. Tous souvent un peu comme garder mon curseur ici et regarder quelque chose symbolique que nous faisons. On regarde le défilé RVB. Je regarde les valeurs relatives de rouge, vert et bleu pour le point d'arrière-plan, surtout s'il y a un point blanc en arrière-plan ou un point noir en arrière-plan puis je compare la même chose avec mes images ici, donc je peux comparer les valeurs RVB entre le premier plan, l'arrière-plan. Mais je sais que je ne veux pas que le point blanc soit aussi brillant pour que je puisse aller au bon point. Ah, voici le point le plus haut, qui est le point blanc de l'image, et ramenez ce chemin vers le bas. Et puis je peux cliquer ici et déposer ceci pour faire tomber le Gamma, les tons moyens, les tons moyens, et c'est aussi à lire pour que je puisse cliquer sur le point rouge ici, prendre la lecture des faits saillants et vous cliquez ici pour faire la lecture du milieu tons juste un peu. Et maintenant ça commence à regarder, peut-être un peu verdâtre. Alors peut-être que nous voulons ajouter un peu plus de bleu. Cliquez ici et faites juste un peu de bosse. Peut-être qu'il fait un peu trop sombre maintenant. Apportez un peu ces valeurs, et ça me semble plutôt bien. Donc, voici l'avant, et voici l'après avant et après l'utilisation de courbes. Maintenant, je pense que ça correspond, mais c'est aussi un peu trop bleuâtre pour le teint et que parfois véhiculer nous dérange, donc je pourrais ramener un peu de ça. Lisez ces faits saillants juste pour rendre son teint un peu plus crédible. Donc c'est en quelque sorte que cet équilibre, vous savez, nous devons nous assurer que le teint ressemble à un teint de peau parce que même si le monde est peu bleuâtre que nous avons, nous ne pouvons pas perdre ces teintes de peau. Donc, on dirait que c'est un assez décent, composite, trop haut. Je suis vraiment un grand changement. Donc voici ce que nous sommes arrivés avec les niveaux signifie un peu délavé là-bas. Donc peut-être que nous ne voulons pas que les orteils remettent le point noir avec beaucoup de ces couleurs afin de restaurer cela. Rends-le un peu plus sombre. C' est ce qu'on a eu avec les niveaux. Et c'est ce que nous avons obtenu avec des courbes à la fois assez bons composites mais aussi pourrait gérer un peu plus d'ajustement. Mais vraiment, la morale de l'histoire est de comprendre le pouvoir avec la couleur. Ce n'est pas seulement Teoh faire paraître les images. Ce n'est pas seulement pour rendre les images plus belles. C' est pour aider à raconter des histoires, et il y a aussi toutes sortes d'usages utilitaires comme ça, comme la composition, comme mélanger des images et les faire croire qu'elles s'intègrent dans le même monde ensemble. Une fois que vous comprenez la correction des couleurs et le classement des couleurs et que vous avez vraiment le contrôle sur ces outils, je veux dire que les possibilités sont infinies avec ce que vous pourriez accomplir. 27. 08a Préparer votre échéancier de montage pour l'exportation: ce chapitre n'a en fait rien à voir avec la couleur en particulier, mais nous sommes sur le point de commencer à parler de la coloration dans l'application powerhouse. Divinci résolu dans le chapitre suivant, et le processus d'obtention de votre édition du premier ministre à résoudre est que vous savez que ce n'est pas génial . Certainement pas simple. Il y a plusieurs étapes dans ce processus, et encore une fois nous utiliserons Premier parce que c'est mon N. Ellie. Mais les étapes sont similaires indépendamment de vous savez, quel que soit n l e que vous utilisez. En outre, je veux utiliser les séquences réelles que j'ai éditées dans ce chapitre, et les médias seraient tout simplement trop volumineux pour être distribués. Donc, pour ce chapitre et l'éditorial sur la conformité dans le chapitre suivant, nous regardons résolu. Vous pouvez simplement regarder notre suivi en utilisant vos propres fichiers. Tout d'abord, ce que nous devons faire, c'est que nous devons préparer notre calendrier au premier ministre pour l'exportation. Ensuite, nous exportons notre chronologie dans un format d'échange. Cette résolution peut comprendre, bien sûr, nous importons ensuite ce format d'échange dans la résolution pour obtenir notre édition là pour la coloration, et enfin, nous devons faire un processus appelé conformité dans la résolution. Cela consiste à connecter tout support proxy que vous utilisez à la résolution complète. Source de qualité complète. conformité des médias implique également une double vérification pour s'assurer que chaque élément et résolution ressemblent à ce qu'il a été fait dans Premiere et que toutes les modifications sont aux mêmes endroits. prochain chapitre, nous examinerons comment importer des échéanciers de mise à jour et des projets éclairés. Nous cherchons des résultats, mais ce chapitre va avoir pour but de préparer votre chronologie et de sortir du premier ministre. Cela peut sembler un processus simple, et vous savez, il y a beaucoup de tutoriels YouTube qui donnent l'impression que c'est le cas. Ah, très simple, processus très simple, rapide et facile. Mais en fait, il y a une tonne d'embûches et de problèmes potentiels en cours de route. Mais, comme nous le verrons plus tard, résout juste un outil incroyable pour la correction des couleurs. C' est vraiment l'outil de couleur idéal pour la plupart des projets professionnels. Encore une fois , intégrer votre chronologie dans la résolution DaVinci n'est pas un processus simple et facile . Mais la résolution est si puissante et honnêtement amusante à utiliser, donc tout cet effort supplémentaire pour moi en vaut la peine. Alors, nous allons entrer et comprendre 28. 08b Exporter votre montage pour résoudre: Examinons d'abord simplement le processus de base d'exportation de votre timeline depuis Premier. Comme nous le verrons dans le prochain film, c'est un peu plus complexe qu'il n'y paraît. Je veux dire, tu sais, connaître les boutons pour pousser la mécanique de l'exportation ou super facile. Mais en réalité, il y a des tonnes de problèmes et de problèmes potentiels à travers ce processus. pour l'instant, Maispour l'instant, concentrons-nous sur les choses d'ensemble. La première chose à savoir est que nous avons besoin d'un format de fichier qui comprend les calendriers d'édition qui affaiblissent le transfert, sont des modifications et les résolvent. Il existe trois formats principaux pour ce faire. numéro un est E L, qui est le plus ancien de ces formats et est depuis longtemps un incontournable de l'industrie. Cela signifie que les fichiers E D L ou de liste de décision d'édition sont compatibles avec la plupart des plates-formes et applications, mais aussi les fichiers E. D l stockent le moins de données, mais la plupart des systèmes d'édition là-bas peuvent importer et exporter fichiers CDL. numéro deux est un F. Il s'agit d'un autre format d'échange standard de longue date qui est utilisé partout. C' est plus récent que E d. L et les magasins. Plus de données. Nous allons également regarder plus à un F Files dans le prochain cours dans le Siris sur l'audio parce que nous avons assisté à utiliser un F Files pour transférer notre édition audio à nos concepteurs de sons et mixeurs afin qu'il puisse être utilisé pour cela, aussi. Troisièmement et enfin XML Final Cut Pro XML est le format de fichier d'échange que j'ai eu la meilleure chance avec, et en fait ce que j'utilise quand je colorié ce court métrage comme nous le verrons dans le prochain tutoriel. Il y a encore des choses que XML n'a pas reportées correctement, mais c'est aussi assez étonnant de savoir combien a réellement fait maintenant pour exporter une séquence de Premier sélectionné soit dans le panneau de montage, soit dans le panneau de projet. Cette étape est vraiment cruciale car Onley une séquence sera exportée à la fois, donc la séquence doit être sélectionnée. Et assurez-vous également que le panneau dans lequel vous avez sélectionné la séquence est également actif . Comme si j'ai cette séquence ouverte dans mon panneau de montage ici et puis aller sélectionner autre chose dans mon panneau de projet, voir si j'ai exporté maintenant cette séquence dans le panneau de projet être exportée, pas celle ouverte et grande et juste en face de moi dans la chronologie pâle car ce n'est pas le panneau actuellement actif. Donc sachez qu'avec mon secret sélectionné, je suis prêt à aller à l'exportation finale Cut Pro XML, bien que sachez que vous pouvez également exporter A F ou CDL à partir de ce menu aussi bien. Et encore une fois, XML a mieux fonctionné pour au-delà de ce projet. Mais selon la façon dont votre projet est mis en place et où il va, qui va ? L' une de ces autres options pourrait mieux fonctionner pour vous, alors assurez-vous de lui donner un coup de feu. Si XML vous donne juste des problèmes une fois que vous cliquez sur OK et que vous le faites, Premier vous informera qu'il est terminé de le faire et créera également un fichier texte avec une liste de problèmes rencontrés lors de l'exportation ou que des choses n'ont pas pu être mises dans le Fichier XML. Donc, nous allons avoir une conversation sur les problèmes plus courants avec ce processus. Dans le prochain tutoriel 29. 08c Problèmes communs avec le Premiere > Résoudre le flux de travail: comme je l'ai mentionné dans ce chapitre, probablement quelques fois peut-être, comme un 1.000.000 fois. Il y a donc souvent des problèmes lors de l'exportation de votre timeline de premier dans la résolution DaVinci. Beaucoup de choses ne viennent pas correctement ou ne viennent tout simplement pas du tout. Par exemple, séquences imbriquées dans Premiere ne s'affichent généralement pas du tout et ne sont pas résolues. Cela pourrait être un gros problème, car l'utilisation de séquences imbriquées peut être un moyen efficace de modifier des vidéos que je n' exporte pas pour résoudre. J' aime utiliser comme une séquences pour éditer des morceaux du programme comme des scènes ou des actes entiers aussi par an vous oblige souvent à utiliser ce qu'il séquences pour certaines fonctions et effets. Ainsi, même si vous supprimez l'effet, le contenu de la séquence imbriquée peut ne pas être reconnu dans la résolution. De nombreux autres effets appliqués dans Premiere ne se traduisent pas également. Peut-être même la plupart des effets ne se reportent pas. Cela s'applique non seulement aux effets tiers, mais aussi aux effets natifs et souvent même aux effets natifs très basiques. Et vous pouvez probablement oublier l'audio. Les réglages audio les plus basiques, comme le volume et le panoramique, ne sont même pas reportés. Mais tu sais que c'est un péché pardonnable parce que nous cherchons juste à jouer avec la couleur et à résoudre de toute façon. Mais c'est encore quelque chose dont il faut être conscient. Beaucoup de fois la position des données transformées de base, la rotation, l'échelle et ainsi de suite ne se transportent pas correctement non plus. Et a ajouté cette frustration. Parfois, c'est le cas. Dans tous mes tests n'ont pas trouvé de modèles cohérents qui permettraient une configuration prévisible dans premier. Donc, j'ai juste supposé que les transformations de base ne vont pas être reportées et doivent être vérifiées. D' après mon expérience, je n'ai jamais vu les données d'animation transporter quelque chose de clé. Framed est juste complètement ignoré par les résultats. Parfois, les transitions sont reportées, mais elles sont souvent converties pour résoudre les transitions si elles sont reportées. Et souvent, ils ont l'air différents. Donc, je supprime juste toutes les transitions lorsque j'ai exporté le XML à résoudre. Toujours dans mon test, je n'ai jamais eu d'ajustement. Les couches se transportent. Ils viennent et à résoudre est des médias hors ligne, et cela bouge vraiment votre ligne de temps. Il peut et je suis un fanatique de couche d'ajustement, donc cela me cause énormément de souffrances, Donc c'est beaucoup de choses qui peuvent causer des problèmes. Je me rends compte que comment pouvez-vous gérer ça. Eh bien, voici ce que je recommande. Je vous recommande de dupliquer votre séquence finale afin que votre séquence originale soit intacte et peut-être même enregistrer une nouvelle copie de l'ensemble du projet juste pour être chemise supplémentaire dans la séquence dupliquée, supprimer tous les effets, transforme les calques d'ajustement, transitions d'animation audio et de prendre le contenu de l'intérieur de toutes les séquences Necid et les mettre en haut dans la séquence des parents et se débarrasser de toute la séquence imbriquée est vide ou non , puis exporter cette nouvelle séquence dupliquée. Maintenant, à ce stade, vous vous demandez peut-être comment vous récupérez toutes ces choses que vous avez perdues dans l'exportation. Eh bien, vous avez vraiment deux options pour restaurer ces données. Numéro un. Vous pourriez le reconstruire en résolution. Resolve est en fait un outil d'édition très puissant et a la capacité de la plupart de ce que vous configurez dans. Premier Resolve a ses propres transitions et effets. Il pourrait animer et ainsi de suite. C' est une option. Ou vous pouvez aussi faire ce que j'ai fait et exporter votre timeline et votre rendu coloré de la résolution en première. Ceci est souvent appelé tour trébuchement, en passant, et réappliquez les choses supprimées et puis faites votre rendu final de premier étant maintenant très noir et blanc ici comme Oh, il y a ces deux options et c'est tout. Mais gardez à l'esprit que pourrait également mélanger et correspondre entre ces deux. Par exemple, vous pouvez réajuster vos données d'échelle et les résoudre, mais réappliquer les effets et les transitions en première. Maintenant, il y a quelques sauveteurs très utiles. Lors de ce processus, Number 1 exporte un film de référence à l'aide de vos voyants horaires d'origine de la même séquence que celle que vous avez utilisée pour exporter. Le XML rend également un film de premier. un Commeunmaître. Et de cette façon, vous pouvez tout vérifier et résoudre pour vous assurer que tout traduit bien. Quand j'ai commencé à colorier ce court-métrage, l'assurance que je n'avais pas réalisé que quelques-unes des modifications avaient été ajustées. Quelques images en résolution d'une manière ou d'une autre. Donc nous sommes des cadres quand je passais par la coloration qui n'étaient pas colorés, qui devaient l'être, et quelques cadres que j'ai colorés qui n'avaient pas besoin d'être colorés, et ça a causé un tas d'énormes maux de tête. Si j'aurais été plus prudent et patient avec ce processus. J' aurais fait ça. J' aurais exporté un film de référence et j'aurais attrapé ces petites erreurs parce que je fais la même chose quand je je fais la même chose quand je colore les films des autres. J' étais très pressé et j'ai pensé que ça irait. Mais c'était une erreur, et j'en ai vraiment payé le prix. Numéro deux. Lorsque vous exportez votre chronologie à partir de Premier, il génère un fichier texte qui vous indiquera certaines choses qui n'ont pas été converties correctement. Nous en avons parlé brièvement à la fin du dernier tutoriel. Maintenant, ne comptez pas complètement sur ce fichier texte. D' après mon expérience, il y a toujours plus de problèmes que ce petit document ne le suggère. Mais au moins cela vous donne un endroit pour commencer en termes de problèmes connus à résoudre. Ok, donc c'était un tutoriel assez long, et ça pourrait être un peu accablant et décourageant. Mais colorier votre projet et résoudre peut valer tout ce problème. Et vous avez vu plus tôt combien j'aime le panneau de couleur de l'arbre limite et premier et combien c'est puissant . Donc je ne le dis pas à la légère alors passons au chapitre suivant. Regardez comment importer des séquences de premier en résolution, ainsi que comment se conformer et ce qui est tout au sujet, comment résoudre des problèmes et comment utiliser cet outil couleur incroyablement puissant qu'est DaVinci Resolve. 30. 09a Conforme à votre édition dans DaVinci Resolve: dans ce chapitre, nous allons en apprendre davantage sur la résolution DaVinci et pas seulement sur le résultat. Nous allons en apprendre beaucoup plus sur la correction des couleurs en cours de route ainsi que dans ce tutoriel , particulier, nous allons regarder ce qui peut former des affaires dont nous avons parlé dans le dernier chapitre. Et vous savez, vous avez probablement, genre, un cours complet sur la conformité, mais nous allons vous donner les éléments les plus importants de ce film. Encore une fois, le but de la conformité est pour deux raisons principales. Nous devons relier les fichiers de notre édition au matériel source. Ou, en d'autres termes, nous créons un en ligne à elle. Donc, si vous avez édité avec des fichiers proxy ou si l'éditeur avec l'éditeur avec des fichiers proxy que le Conform est la possibilité de reconnecter la chronologie à tout le matériel source d'origine , je veux dire, c'est pourquoi nous tiré des trucs de très haute qualité en premier lieu, non ? Pour que lorsque l'affaiblissement, colorier, nous puissions réellement utiliser cette vidéo de très haute qualité. Je veux dire, c'est l'heure du spectacle pour les fichiers de haute qualité avec lesquels nous avons tourné. C' est une raison. La deuxième raison pour laquelle nous voulons nous assurer que ce que nous voyons dans notre application de classement des couleurs est ce que nous avons vu dans la modification. Maintenant nous allons parler de ces deux choses, mais commençons par parler de la façon de reconnecter vos médias. Donc, si je passe à la première, j'ai cette chronologie que j'ai moquée d'ailleurs, vous trouverez ceci dans le dossier chapitre 9 des fichiers d'exercice. Donc, vous ne pouvez pas suivre cette chronologie si vous voulez. Et tous ces fichiers sont là aussi. J' ai donc ce qu'on appelle une chronologie hors ligne. Et cela signifie que j'utilise un média proxy. Si je vais dans mon panneau de projet, vous pouvez voir si je clique sur ce clip. J' ai la zone d' aperçu ici. Donc, nous avons vérifié la zone d'aperçu. Vous pouvez voir la zone d'aperçu, donc si je regarde les statistiques de ma chronologie, c'est une Full HD 1920 par 10 80. Ces clips, cependant, sont un maigre 10 54 par 5 92 donc ils sont beaucoup plus petits et ils sont aussi la force de la PM. C' est un média proxy, et c'est ce que j'édite avec. Mais le matériel source d'origine pour cela était quelques fichiers de temps rapide qui étaient beaucoup plus haute qualité et Full HD. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est exporter. Cette chronologie, qui a été mentionnée, est une chronologie hors ligne. Même si, comme nos médias sont techniquement en ligne, comme c'est le cas, nous pouvons le voir ici. Ce n' est pas un média hors ligne. C' est une chronologie hors ligne. Donc nous ne sommes pas, hum, ou l'édition que nous devrions dire est hors ligne. Mais ce que nous voulons faire est de le reconnecter à nos médias de haute qualité, qui est fait référence à son sur la doublure. Et au lieu de faire manuellement un clic droit sur chacun de ces clips et de choisir que vous avez remplacé métrage ou de faire hors ligne que cliquez lien média un par un ou quoi que ce soit, nous avons juste DaVinci résoudre. Faites-le pour nous automatiquement, ce qui est vraiment utile. Donc, je veux sélectionner ma chronologie, aller à l'exportation de fichier A Z parlé dans le dernier chapitre. Nous pourrions choisir Final cut Pro XML A f ou E d. L. Je suis déjà allé de l'avant et l'exportation de cela. Vous trouverez ces dans le dossier chapitre neuf ainsi, et je suis allé de l'avant et j'ai exporté les trois xml a f anny de l de cette chronologie afin que vous puissiez vous entraîner avec ceux-ci et voir ce qu'ils sont de cela vous intéresse. Donc je pourrais retourner à DaVinci Resolve et je n'ai même pas besoin d'importer quoi que ce soit. Je peux aller à la chronologie d'importation de fichier, et je vais choisir importer un f e d, l ou XML et cela fonctionne pour les trois de ces options. Je vais naviguer dans le dossier du chapitre 9, et je vais juste utiliser le fichier xml ici. Mais encore une fois, le a f e d l fichiers air ici pour vous de jouer avec aller de l'avant et cliquez sur ouvrir. J' ai des options pour jouer ici, mais celle sur laquelle je veux vraiment attirer votre attention est celle-ci. Ignorer les extensions de fichiers lors de la correspondance, car ce que cela va faire est de regarder les noms des fichiers dans notre séquence dans Premiere. Et ce sont des fichiers MP quatre, mais nous voulons les reconnecter à des fichiers M O V identiques. Donc, si nous laissons cela non coché, il apportera théoriquement les quatre fichiers MP. Si nous vérifions cela, alors nous pouvons le faire reconnecter au média de haute qualité parce qu'il va ignorer l' extension de fichier, mais juste très rapidement je veux vous montrer ceci. Je vais laisser ça non coché et je vais aller de l'avant et cliquer, OK ? Et quand je le fais, il dit que cinq clips sur cinq n'ont pas encore été trouvés, donc il ne peut pas trouver les médias. Et c'est en fait que je suis heureux que cela soit arrivé parce que c'est mon expérience en essayant faire passer des séquences de premier ministre à résoudre. Il y a souvent beaucoup de verrouillage sûr qui doit se produire. Beaucoup de travail de détective pour comprendre ce qui se passe. Si je devais aller de l'avant et dire non, ne t'en fais pas. Si je dis oui et que je choisis un autre dossier, il ne le trouvera pas. Ce n'est pas le cas. Je pourrais le traîner exactement. Je pourrais pointer exactement vers le dossier où se trouvent ces clips. Il les utilisera toujours. Donc si je dis non ici , ils entrent tous. Même pas en ligne. Ils n'existent même pas. Donc je ne peux pas aimer, clic droit et puis, vous savez, reconnecter ça ou autre chose. Ce ne sont que des fichiers fictifs qui ne peuvent pas être reconnectés. Donc c'est, tu sais, c'est vraiment frustrant. C' est un processus très, très frustrant. Donc je vais supprimer cette ligne de temps et avec elle, peu importe ce genre de choses réservées pour eso. Si c'était la vraie vie et que c'était vraiment ma chronologie avec laquelle je devais jouer, je serais coincé. Je devrais retourner voir le premier ministre et trouver ce qui se passe et faire un tas de devoirs et quoi que ce soit. Mais heureusement, je n'ai pas besoin de faire ça dans ce cas, parce que je pourrais juste ouvrir ça et ensuite je vais l'avoir. Ignorez les extensions de fichier. Donc, pour une raison quelconque, il n'apportera pas ces quatre fichiers MP. Mais si je choisis d'ignorer les extensions de fichier, alors cela va ignorer ces fichiers, et cela me permettra de sélectionner un endroit différent sur mon disque dur. Et une fois que je fais ça et que je clique sur OK, il apporte juste tout juste amusant. Comme vous pouvez le voir que ce sont les fichiers M O V, donc automatiquement les reconnecter. Et encore une fois, voici à quoi ressemblent les fichiers d'exercice. Si vous accédez aux fichiers d'exercice dans le dossier multimédia du dossier vidéo, il y a deux dossiers. Il y a le dossier H quick Q, qui est le support de haute qualité. Et puis, si je vais dans le dossier proxy. C' est là que se trouvent les quatre fichiers MP. Donc, en lui disant d'ignorer les extensions de fichiers, il a juste ignoré les quatre fichiers MP et a récupéré les médias de haute qualité et a reconnecté cela pour moi. Donc, il automatiquement ce qu'ils désignent comme sur aligné mon édition. Il a fait mon édition en ligne. Il a donc pris mes quatre fichiers MP dans ma séquence Premier, l'a connecté aux fichiers M O V, ce qui est génial. Donc, vous savez, là vous avez un but de se conformer à la reconnexion au média source, créer une édition en ligne. Et c'est ce qu'on a fait ici. Maintenant, ça va aller de l'avant et commencer à partir de zéro ici. Je peux aller voir le chef de projet si je veux le faire. Mais je vais créer un nouveau projet vide maintenant. L' autre objectif de la conformité que j'ai mentionné est d'assurer la qualité de la chronologie pour s'assurer que ce que nous avons dans la résolution correspond à ce que nous avions dans notre programme d'édition ou calendrier d' édition. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais utiliser un produit sur lequel je travaille en ce moment . Un court métrage appelé The Skipping House par un Hartner. Merci et de nous avoir laissé utiliser ces fichiers afin que vous n'ayez pas accès à ce média. Mais je vais juste te montrer comment faire ça. La première chose que je veux faire est que je veux apporter ce qu'on appelle une vidéo de référence. J' en ai parlé dans le dernier chapitre. Si peu pour un peu plus d'informations. Tu peux aller vérifier ça. Mais j'ai rendu cela de Premier ministre pour que je puisse le vérifier par rapport à mon travail ici en résultat pour la conformité. Donc je vais ouvrir le dossier couleur, et voici mon film de référence, et je ne veux pas importer ça. Je vais faire un clic droit ici dans mon espace média, pas dans le pool de médias, et je vais choisir. Ajouter est hors ligne. Clip de référence. Alors droite, cliquez. Choisissez. Ajouter en tant que clip de référence hors connexion. Lorsque vous faites cela, il l'introduit en tant que clip de référence hors ligne. Maintenant, on va revenir à ça. Souviens-toi que c'est une étape importante. Je vais importer la chronologie comme on l'a fait avant. Sachez simplement que ce processus prend beaucoup plus de temps lorsque vous travaillez sur des projets réels où il y a un long temps de fonctionnement, et ce n'est qu'un court film, mais il faut encore beaucoup de temps pour que ces clips soient reconnectés. Donc finalement, tous mes trucs arrivent ici et nous avons pu voir les clips étaient arrivés et les éditer tout ce que les marqueurs, y compris les étiquettes pour les marqueurs de Premier entrent, ce qui est vraiment génial. Mais maintenant, nous devons faire est d'associer cette chronologie au clip de référence que j'ai apporté plus tôt. Donc, je dois trouver la chronologie actuelle ici et méfiez-vous. Ce n'est pas un de ces clips multimédia, en fait la timeline, cliquez avec le bouton droit sur la timeline, allez dans le sous-menu de la timeline et choisissez le lien clip de référence hors ligne, puis choisissez le clip de référence. Et quand tu fais ça, rien ne se passe. Alors ne paniquez pas. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais chercher un autre moniteur ici. Je double-clique sur l'un de ces clips, et je devrais peut-être aller dans l'espace de travail, décocher un mode de visionneuse unique. Donc, j'ai les deux spectateurs ici et puis je veux changer cela parce que je ne veux pas vraiment regarder ce clip. C' est un peu comme la plupart des éditeurs ici où nous avons le clip sur la gauche comme le moniteur source . Et nous avons, genre, le moniteur de programme ici à droite. Mais je ne veux pas voir ça. Je veux voir ma référence. Ce que je peux faire, c'est aller à cette liste déroulante et je pourrais choisir hors ligne. Et maintenant, ces moniteurs montrent tous les deux ce qui pourrait être similaire. Mais à gauche, nous voyons notre référence et à droite, nous avons vu la chronologie réelle. Donc maintenant, au départ, il faut espérer que ce sera exactement la même chose. Mais parfois, ils sont un peu hors de la piste. Et donc si je vais ici, vous pourriez voir que le clip ici a quelques ajustements de taille qui ne sont pas dans ma référence ou ont besoin de corriger cela. Maintenant, une autre chose que tu fais est juste. Cliquez ici sur votre moniteur principal et choisissez l'effacement vertical pour diviser cela verticalement. Et je pourrais aussi simplement cliquer pour redimensionner dynamiquement ceci ou pourrait faire un clic droit et choisir effacement horizontal. Même chose. Cliquez et faites glisser pour redimensionner. Mais la vraie magie ici, une des choses que je pense est très intéressante est ce mode de différence. Et si vous êtes familier avec les modes de fusion. Et comme après un magasin de photos factorielles. C' est identique à ça. Et donc s'il y a quelque chose qui est désactivé par une image, ce qui arrive s'il y a peut-être des changements de temps ou quelque chose comme ça qui se trouvent dans votre chronologie originale qui n'a pas été reporté en résolution, alors vous remarquerez ceux par différences subtiles. Et c'est une différence assez évidente. Vraiment. Vous n'avez pas besoin du mode de fusion de différence pour cela. Mais le mode de fusion de différence est un excellent moyen de voir que quelque chose s'éteint juste un peu, parce que lorsque les choses sont totalement alignées dans le mode de fusion de différence il noir maintenant, une autre chose à savoir ici vraiment rapide est que parfois ceux-ci ne aligner votre chronologie, puis votre clip de référence. Ne vous alignez pas parce que le code de temps et cela pourrait être vraiment frustrant. Il ne semble pas qu'il y ait un moyen de changer cela, mais vous pouvez aller ici à votre clip de référence, clic droit dessus, choisir les attributs de clip, puis passer à l'onglet de code temporel et ajuster le début de la code de temps. Vous pouvez également ajuster cela pour votre chronologie, sorte qu'ils se synchronisent donc encore une fois, ce n'est pas un regard complètement exhaustif sur la conformité, mais il suffit de commencer et de commencer à relier les médias coréens, votre édition en ligne et mettez vos calendriers en résolution, veillant à ce qu'ils soient exacts et prêts pour la couleur, ce que nous aborderons dans la prochaine histoire. 31. 09b Un aperçu de DaVinci Resolve: avant que nous puissions réellement intégrer, étaient dans un chemin arrière dans les tutoriels de couple suivants et il suffit de regarder à résoudre certaines des bases au cas où vous n'êtes pas familier. abord, vous savez, quand vous êtes accueilli avec détermination, vous êtes d'accord avec ce truc bizarre de bases de données et de projets. Essentiellement, vous savez, résolution a été faite pour ces grands studios qui, vous savez, différents projets ou différents utilisateurs pourraient avoir leur propre base de données avec plusieurs projets à l'intérieur de cette base de données. Donc, créez une base de données, créez un projet, et je vais juste aller de l'avant et double-cliquer dessus pour ouvrir un nouveau projet intitulé maintenant probablement un. chose la plus importante à savoir sur la résolution, c'est qu'elle est gratuite. Je veux dire, il y a ah, version payante qui a plus de fonctionnalités qui est très bon marché. Mais pour la plupart des utilisateurs, la version gratuite va être très bien. n'y a pas de filigranes. Il n'y a de limites vraiment significatives. Vous obtenez la sortie 1920. D' ici 10 80, vous pourriez avoir quatre calendriers K. Vous pourriez avoir des effets. Vous pourriez avoir la couleur audio de fusion, tous ces trucs dans la version gratuite, donc il vaut vraiment la peine de vérifier si vous ne l'avez pas maintenant. L' interface est divisée en ces sept sections ici. Ci-dessous, vous pouvez voir résoudre notre première de ces pages, vous pourriez presque les considérer comme des applications séparées dans la résolution, comme des modules. Et donc, dans les pages médias, typiquement là où nous commençons. Et c'est presque comme, ah, ah, un grand panel de projet si vous êtes familier avec Premier. Donc, dans cette fenêtre de gauche, nous naviguons vers nos images et ça pourrait être une sorte de douleur. Et donc ce que j'aime faire est quand je clique sur un dossier et le trouver Enfin, après avoir creusé tous ces menus ID comme à droite, cliquez dessus et puis choisissez ajouter le dossier deux favoris et qui apparaît sur la gauche. Donc je l'ai fait ici avec les fichiers d'exercices. Je recommande aux hommes de faire ça aussi ? Parce que dans ce chapitre, nous revenons constamment à cela, et donc vous aidera à arriver plus rapidement si vous avez ceci comme un favori. Donc, en fait, va aller dans les fichiers d'exercices dans le dossier des médias et aller dans le dossier des trois DS et je vais prendre cette photo ici. La bla A 00 à C 054, bla peu importe. Et je vais juste le glisser ici dans le pool des médias. Cette section « 'll » s'appelle le pool de médias. C' est un peu comme où vos images existent et juste ici, ça dit. Le clip que j'apporte a une fréquence d'images différente de celle des paramètres actuels du projet . Je n'ai jamais défini les paramètres du projet du cadre, est-ce pas ? Donc oui, bien sûr, quel que soit le résultat, assommez-vous. Quelqu' un dit changement. Ainsi, notre projet correspond à cette vidéo, qui est génial. Et puis je suis prêt. Teoh violette avec elle. Je peux aller à l'une de ces autres pages. Par exemple, La page de coupe. Maintenant, la page de coupe est une chose relativement nouvelle à l'intérieur de la résolution, et il y a beaucoup de confusion entre la page de coupe et la page d'édition. Avec la page coupée. Resolve essaie de créer un nouveau mode de modification des orteils. Donc, ce qu'ils ont fait est vraiment dépouillé l'interface afin que vous ayez juste la chronologie. Et puis il y a aussi une deuxième ligne de temps ici qui vous donne une vue d'aigle à tout moment de toute votre ligne de temps, afin que nous puissions instantanément sauter n'importe où dans votre chronologie pendant que vous faites un peu plus minuscule comme des modifications chirurgicales sur clips ici. Et puis, lorsque vous accédez à la page d'édition, vous avez Vous savez à quoi vous êtes habitué avec la page d'édition. Nous avons plusieurs moniteurs et vous avez des effets et toute l'affaire. Maintenant, dans la page de coupe ou dans la page d'édition, Aiken prend mon clip et faites-le glisser vers le bas vers ma ligne de temps et cela va créer instantanément une temps pour moi. Et, comme c'est le cas dans la plupart des N Eli, l' exception du premier, le code temporel commence généralement à une heure. C' est pour le rendre un peu plus facile au cas où vous auriez besoin de sauvegarder un peu. Vous n'avez pas à entrer dans un code temporel négatif ou une sorte d'accord avec ce genre d' absurdité. Nous avons donc la page coupée avec la page d'édition. Nous avons aussi la fusion, qui est en fait une application de composition vraiment haut de gamme. Un peu comme après les effets, mais probablement équivalent à la bombe nucléaire. Maintenant, juste parce que la résolution reçoit toute l'attention et la gloire, n'escompte pas Fusion Fusion a un outil extrêmement juste parce que la résolution reçoit toute l'attention et la gloire, n'escompte pas Fusion Fusion a un outil extrêmement puissant. Si je vais à la bibliothèque d'effets ici et m'ouvre. Tu connais mes outils. Le 1er 1 ici est trois D, et la toute première option que j'ai est l'importation et olympique dans la fusion. Donc c'est assez haut de gamme dont nous parlons ici vous pouvez exporter FB X. Je veux dire, c'est ah, c'est ah, beaucoup de choses qui après les effets ne sont pas capables, et qui est construit ici droit pour résoudre même la version gratuite de la résolution, ce qui est incroyable. Et puis, bien sûr, nous avons les pages couleur qui fonctionnent. On va passer la majeure partie de notre temps dans ce chapitre. Il y a aussi la page juste lumière, qui est une application audio vraiment complète. Pensez-y comme Adobe Audition ou des outils professionnels ou une logique construite ici en résolution. Et puis enfin, il y a la page de livraison où vous pouvez tout afficher et configurer des files d'attente et tout ce genre de choses qui reviennent maintenant à la page couleur. L' une des choses qui est souvent le plus déroutant pour les utilisateurs de la résolution du Nouvel An est ce flux de travail basé sur le nœud entier. C' est social très peu conventionnel. Vous venez de quelque chose avec un arrière-plan basé sur un calque ou une piste, comme des effets secondaires, même Premiere photo shop. Et pour que cela puisse jeter les gens pour une boucle. Donc dans la prochaine histoire, on va continuer à partir de cet endroit et parler de noeuds. 32. 09c Comprendre les nœuds dans Resolve: continuez donc à partir de ce que nous avons laissé dans le dernier tutoriel où vous allez parler du flux de travail basé sur le nœud que nous trouvons dans la résolution. Et, vous savez, quand la résolution a été acquise par Black Magic et que j'ai commencé à regarder ça qui a été vraiment intimidé par ce travail basé sur des notes, les gars. J' étais tellement habitué aux trucs d'Adobe. Et, vous savez, j'ai trouvé que depuis que je m'y suis acclimaté, il est en fait plus difficile en tant qu'entraîneur d'expliquer un flux de travail basé sur une couche à certains n' jamais entendu parler qu'un flux de travail basé sur une note. Parce que les trucs de notes ont vraiment beaucoup de sens. Et donc nous allons le faire ici va juste vous faire passer à travers un petit exemple en utilisant des nœuds. Et je vais expliquer toutes ces autres choses ce que je fais plus tard, comme dans ce chapitre dans les prochains films. Mais pour l'instant, je veux juste que vous fassiez attention à ce que font les nœuds parce que ce que nous faisons avec les nœuds est que nous pouvons mettre différents effets sur eux, puis empiler ces effets et affaiblir créer nœuds qui stockent des effets, puis c'est isolé à cette note, laissez-moi vous montrer. Parlez de quand vous faites un clic droit sur cette note Ici, le premier nœud initial. Choisissez Ajouter un noeud, Ajouter des céréales. Maintenant, nous pouvons réellement sélectionner cette note et effectuer des fonctions et vous le modifiez sur. Beaucoup de gens font ça. Beaucoup de gens n'utilisent même pas le flux de travail basé sur le nœud. Ils font juste toutes les modifications sur une chose. Mais je veux vous montrer que la différence ici, je vais cliquer sur ce deuxième Non, pour la sélectionner. Et puis faisons quelques corrections de couleur. Qu' est-ce qui va peut-être, genre, tomber le gamma ici, l'orteil courbe baissera peut-être, genre, écrasera encore un peu les ombres. Ne vous inquiétez pas de ce que je fais. On parlera de ce que c'est. Un peu plus tard. Peut faire apparaître ces points forts à un certain contraste ici, nous jouons avec les reflets et les ombres. Mais maintenant, comme vous pouvez le voir ici, il vous donne cette petite icône ici avec une petite courbe, nous laissant vous faire savoir que vous savez, celui-ci a cet ajustement particulier sur. Et en fait, si vous passez la souris dessus et attendez que l'info-bulle apparaisse, il vous dira tous les ajustements que j'ai faits à ces courbes personnalisées. C' est ce qu'il y a là-dessus. Et ce que je pourrais faire est d'utiliser le raccourci clavier, commande D sur le Mac ou contrôler le sur le PC pour désactiver cette note, puis je pouvais voir mon original. Donc c'est avec cette note, et c'est sans cette note. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons autre chose. Je vais faire un clic droit sur cette note d'annonce. Ajouter la note de céréales maintenant, céréale remarquée. Un peu comme la note la plus courante. Et ce qui est vraiment cool, c'est qu'ils ont ajouté des raccourcis clavier. Teoh, aide-nous là-bas. Donc, Ault s sur le PC ou les options s sur le Mac va créer une nouvelle note série. Et c'est un simple, c'est que de nouveau, ce non ne fait rien. Si nous appuyons sur la touche de suppression ou de retour arrière sur le PC pour le supprimer, nous reviendrions juste là où nous étions. Rien ne change. Pensez-y comme un dépôt vide pour les effets. C' est essentiellement ce qu'elle note fait. Donc, disons que je veux ajouter une vignette sur ce que je peux cliquer ici et encore, je vais passer par toutes ces étapes en détail plus tard dans ce chapitre. Ne vous inquiétez pas exactement de ce que je fais, mais je peux aller ici et j'ai isolé cet effet dans ce domaine. Et puis je pourrais aller faire des ajustements à l'endroit où se trouve le masque. En fait, c'est de la perspicacité. Une sorte de retourner ça. On y va. Et puis maintenant, comme je le fais ici, peut-être que je veux non seulement sombre dans les bords extérieurs, mais peut-être ici saturation et augmenter la saturation de cette zone autour des bords ici. Et maintenant, vous pouviez voir ici dans la vignette, nous pouvions les voir demander la vignette. Et encore une fois, je maintiens ma souris dessus, obtiens la pointe de l'outil que nous avons ajusté la teinte de saturation et le mélange lumineux. Nous avons ajusté les courbes personnalisées ainsi que la fenêtre d'alimentation. Et donc tout cela se trouve juste sur cette note, et je pourrais passer ici à la section clé. Et puis il y a cette section de sortie clé et le gain, et c'est presque comme l'opacité pour le nœud. Et donc je peux cliquer et faire glisser ce que j'ai regardé un air fin qui est comme pour les milliers. Je peux laisser tomber ça et elle pouvait voir comme je suis vous le savez, quand je deviens vraiment extrême, vous pouviez voir la différence. Il fait comme ici,par exemple, par exemple, dans ce bord afin que je puisse ajuster la capacité de l'ensemble du nœud. Donc, chaque effet a ses propres contrôles de composition. J' ai tellement de contrôle sur ce que je veux faire, et puis de la même manière que je pourrais appuyer sur une commande ou un contrôle de pour supprimer la visibilité d'une note, je pourrais aussi appuyer sur l'ancien D pour supprimer la visibilité de tous les effets à la fois pour voir mon images originales. Donc c'est ce que je l'ai transformé en. Et c'est l'original. Maintenant, ce n'est pas un grand ajustement de couleur. Je retournerais certainement à ces courbes et, vous savez, alléger ça et, vous savez, passer plus de temps là-dessus vous savez, et faire quelque chose d'un peu mieux. Mais ce que je veux vous montrer, c'est à quel point les nœuds sont flexibles et un workflow basé sur un nœud est parce que tous ces effets sont isolés et séparés. Et donc je pourrais si je veux, vous savez, vous savez, avoir le même flux de travail pour chaque clip afin que je puisse en avoir un. Non, c'est comme si mes ombres avaient gagné. Non, c'est mes faits saillants. Une note, mes tons moyens. Un. Non, c'est ma balance des blancs ou tout ce que je veux faire. Et puis je encore une fois. Je les ai. Ça en un coup d'œil. Tous les effets sur cette note, c'est vraiment, Ah, Ah, un excellent flux de travail. Donc encore une fois, voyons comment cela fonctionne. L' histoire suivante allait réellement effectuer une vraie qualité de couleur ici à l'intérieur des résultats. 33. 09d Réaliser un grade de base dans Resolve: Regardons comment faire une nuance de couleur réelle dans la résolution. Je veux dire, les fichiers d'exercice que je vais aller aux médias sont trois D et je vais importer ce clip un 0 12 c 006 ressemble à ceci. Et encore une fois, j'avais une sorte de j' gommage stationnaire où je pouvais déplacer mon curseur et regarder le clip. Donc, je vais aller de l'avant et avant et je vais aller à je vais aller de l'avant et je vais aller à la page de coupe, et ensuite je n'ai pas pu glisser ça et faire une nouvelle chronologie avec. la page de coupe, Quand j'ai tourné ça, j'étais à ce lac. Je voulais commencer par ça, genre, balayant Pan. Et il y a ces gens qui font du kayak juste là. Et donc je vais dio, je vais aller Teoh, cliquer dessus et puis couper ça jusqu'à ce qu'on passe devant les bonnes personnes et il y a des kayaks là-bas. Ok, maintenant passons à la page de couleur et on peut appuyer sur la barre d'espace pour jouer ça. Je vais aller de l'avant et l'arrêter juste là, parce que je veux pouvoir jouer avec ce cadre parce que c'est là que sont les nuages. Les plus brillants. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai sauvé la résolution pour la dernière fois dans ce cours de formation est parce que nous allons utiliser toutes les choses que nous avons appris dans toutes les autres applications ici en résultat parce que c'est incroyablement puissant. Par exemple, si je regarde ces faits saillants que j'ai mentionnés précédemment, je déteste les faits saillants. Je regarde ma portée que tu vas voir sur le côté droit. Si vous ne les voyez pas, vous cliquez sur cette petite icône comme ici. Donc, vous pourriez dire des images clés ou des informations. Mais vous cliquez. Cette petite icône ressemble à une petite chose déchiquetée ici. Nous obtenons nos champs d'action. Et donc je regarde juste la voie pour le moniteur. Vous pouvez voir qu'il y a, hum, ligne plate ici. Quand vous voyez une ligne plate en haut ou en bas, c'est mauvais. Cela signifie que les images sont coupées. Mes surlignements dans ce cas sont coupés. Maintenant. Ce n'est même pas au sommet. Donc, euh, c'est pour ajouter de l'insulte à la blessure, tu sais, comme nous l'avons fait. Nous avons perdu des détails dans les faits saillants parce qu'ils sont soufflés, mais ils ne sont même pas blancs. Et c'est vraiment frustrant pour moi donc ce sont des détails. Je ne peux pas revenir ici. Ou je peux ? Donc, si je vais ici à la section gauche ici en camera raw, je change en fait parce que maintenant il décode cela en utilisant les paramètres du projet, qui, comme vous pouvez le voir ici, utilise la science des couleurs de l'héritage science de la couleur. Donc, sa couleur rouge pour l'espace colorimétrique et rouge gamma deux pour la courbe gamma. Mais si je décode cela en utilisant le clip, alors nous avons accès à ces paramètres et je pourrais changer la science des couleurs de l'héritage à I p deux. Et une fois que je l'ai fait, regardez ce qui arrive à nos moments forts. Nous restaurons automatiquement toutes ces données et nous n'avons pas de lignes plates, donc nous n'avons aucune perte d'informations. C' est donc la magie du flux de travail I. P p deux où il peut restaurer des données qui n'étaient pas encore là auparavant. Donc je vais laisser tous les réglages les mêmes et retourner à cette petite roue ici. Ce qui est cool à propos de la résolution et ce qui est aussi intimidant à propos de la résolution, c'est qu'il y a beaucoup d'options ici, donc nous avons la caméra brute et nous avons toutes ces options dans la caméra brute et puis nous avons ah système de correspondance de couleur ici et puis nous doivent passer sur les roues. Nous avons des roues de couleur et à l'intérieur des roues de couleur. Je vais à ces projets de loi privés abandonnés et nous avons des roues primaires, des primaires, des primaires barres et des roues à bûches. Donc, nous avons beaucoup d'options ou comme, par exemple, avec des courbes, et je vais ici et cliquez sur les courbes. J' ai des courbes personnalisées, mais j'ai aussi des courbes Hugh contre Hugh et beaucoup de courbes que nous avons déjà vu dans Lumet Tree, où de teinte versus saturation et etcetera. Donc nous revenons à la coutume ici maintenant. Bien que l'interface puisse sembler différente, les principes de correction des couleurs sont les mêmes. Donc, que nous soyons dans Red City X en première ou après effets ou résolution, nous voulons commencer par notre point noir. Alors je vais ici, Teoh Lift, qui représente mes ombres. Gamma représente les tons moyens. Gain représente les points forts. Je vais aller à ma gauche et cette couleur ajustera la couleur. On n'y est pas encore. Nous voulions juste juste lumineux des choses jusqu'à présent et nous avons aussi ces petits cadrans juste ici pour soulever le gamma et le gain qui contrôlent les toilettes, minutes des ombres, les tons moyens et les reflets respectivement. Donc je vais cliquer sur cette roue et traîner ça vers le bas, gardant un œil jamais vigilant sur mon chemin pour le moniteur ici et faire glisser ça juste un peu vers le bas . Maintenant encore une fois, une fois que nous commençons à voir n'importe quel type de ligne plate ici écrasaient les valeurs noires et nous ne voulons certainement pas cela. Donc je vais remonter ça un peu et un peu de coupure va bien, mais avec la brillance de ma scène, je veux être prudent avec ça maintenant. Vous pouvez également ajuster le jeu les faits saillants et je pourrais rendre cela un peu plus lumineux, mais je sens que c'est déjà vraiment brillant comme il est, Donc je ne sais pas si je dois vraiment le faire là et puis aussi je peux ajuster le gamma ici , les tons moyens, et je voudrais peut-être faire baisser un peu ces tons moyens et vous pourriez voir que c'est quelque sorte de laisser les reflets et les ombres là où ils sont, mais ça joue un peu avec eux. Donc j'amène un peu mon Gamma jusqu'à ce que j'ai quelque chose qui semble assez décent. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est d'ajuster la balance des blancs et je vais utiliser une note différente pour ce genre de sectes de presse ou d'options sur Mac pour créer un nouveau nœud série. Et puis je pourrais mettre l'ajustement ici, donc c'est isolé et séparé. Maintenant encore une fois, j'aime garder mon premier nœud vide et ne pas avoir quoi que ce soit là-dessus C'est juste, comme personnel, comme la préférence de flux de travail pour moi. Et je me rends compte que c'est un peu obsessionnel et pas super important. C' est pour ça que je n'ai pas fait ça ici. Mais mon flux de travail normal. J' aime avoir mon genre. Non, c'est un peu comme l'original. Donc, si je veux tout supprimer et revenir à l'original, avoir à vous soucier de réinitialiser quoi que ce soit. Alors regardons comment ajuster la balance des blancs. Il y a quelques façons de le faire. Évidemment, nous pourrions ajuster les couleurs de gay et gamma et soulever avec ces roues de couleur étaient aussi quelques outils automatiques ici. Il y a la balance des blancs automatique. Je clique juste sur ceci pour avoir résolu les invités. Ou je pourrais cliquer sur l'outil pipette, puis cliquer manuellement quelque chose comme son manteau ici qui devrait être ou sa principale chose de robe qui devrait être blanche et puis l'avoir ajuster pour moi. Maintenant, pour être tout à fait honnête, cette photo est celle qui m'a vraiment donné des problèmes quand je corrigeais la couleur de ce film, je n'ai jamais trouvé Ah, super mix là parfois où j'ai des images et ça marche juste comme couleurs, comme si elles ne pouvaient pas se tromper. Et il y a parfois eu des coups comme ça où je ne peux tout simplement pas avoir les droits est un tir vraiment difficile. Euh, et peut-être pas le meilleur premier exemple pour regarder la résolution je voulais défier, euh, et je voulais que tu aies un clip avec lequel tu pourrais jouer beaucoup et trouver quelque chose qui est différent et unique sur votre propre. Mais, euh, celui-ci est dur, tu sais, il y a des choses comme ça, que je n'aime pas vraiment. Comme, tu sais, je voulais que son manteau à l'extérieur soit en quelque sorte sur cette épaule et donne du contraste, mais en disant, nous avons des nuages blancs sur cette tunique blanche contre la nuages blancs, et c'est juste qu'il n'y a pas de contraste là-bas. C' est un peu frustrant maintenant. Plus tard dans le clip, si on joue ça, tu sais, elle s'agenouille, et à ce stade, ça commence à être vraiment cool, parce qu'alors on a, tu sais, lumière sur la lumière, puis plus sombre et plus sombre que la lumière contre. On a tout ça comme tout ce contraste, et ça a l'air beaucoup mieux que l'épopée comme, tu sais, souffler son manteau de fourrure là-bas. Et c'est génial. Mais comme cette partie, surtout, était juste vraiment difficile pour moi. J' ai cliqué sur l'outil pipette. Ça a changé la balance des blancs pour moi. Où est apparue cette édition ? Eh bien, si je vais ici, il y en a un en un. A ces options ici, nous avons contraste, puis pivot, qui ajuste où les reflets et les ombres sont utilisés pour le contraste, puis nous avons aussi une saturation. Et puis si je vais à aimer, alors nous avons, comme la température et la tente. Donc, je regarde cette température et il fait un peu chaud ici, donc je peux laisser tomber ça au goût . Et c'est un contrôle très sensible. Il faut donc faire attention. Donc, environ 202 de 6.6 dans ce cas, cela semble mieux. Et puis peut-être que je pourrais ajuster, hum, que la tente un peu aussi bien qu'on la prend à gauche. Il devient plus vert quand on va à droite. Il devient plus magenta. Donc quelque part autour négatif 30 ish quelque part sur leurs travaux pour mai. Parlons maintenant des courbes personnalisées. Je connais beaucoup de directeurs de couleurs professionnels, classement des couleurs, artistes de couleur, ces types de gens qu'ils aiment utiliser ces roues de couleur. Je préfère vraiment les courbes. Ils sont tellement flexibles. Ce que je vais faire, c'est aller ici jusqu'à maintenant. Mais si la faute ils sont liés, pourquoi RVB natif ? Tu ne vois pas pourquoi RVB, mais quoi ? C' est plutôt cool. Ceci est séparé par Lou Minutes. Alors pourquoi est juste métier à tisser dans son R, G et B sont les canaux de couleur par défaut ? Il y a cette petite icône de la chaîne. Ils sont tous liés entre eux. Donc, si je fais l'ajustement sur la courbe que pourquoi r G et B sont tous ajustés. Je vais aller de l'avant et juste que je pourrais faire un clic droit sur un de ces petits points jamais orteil se débarrasser d'un Mais je ne veux pas faire ça. Je veux juste juste les minutes des toilettes et je veux ramener juste le lumineux un peu vers le bas . Et j'aime la façon dont ça ressemble maintenant. Il y a encore trop de jaune dans les nuages ici et peut-être trop de bleu ici dans le Midtown. Donc, ce que je pourrais faire est d'aller ici à la Blue Channel et ensuite pousser Mawr a explosé à nouveau dans les faits saillants, toujours vigilant sur notre chemin pour le moniteur ici pour être sûr de ne pas couper quoi que ce soit. Mais nous avons toujours une place jamais sûre, et nous avons rétabli l'équilibre à cela. Ok, donc si je retourne ici, tu pourrais voir qu'on avait du jaune dans les nuages. Et maintenant, comme nous poussons le matin bleu les points forts, nous avons moins jaune parce que nous avons ajouté plus de bleu. Maintenant, je veux prendre le bleu à nouveau de la partie principale de l'image, cependant, afin que je puisse cliquer ici et prendre cela vers le bas. Vous voyez que c'était en faisant ça, nous gardons les nuages là où ils étaient. Mais nous réchauffons aussi ces arbres ici en le rapprochant un peu plus vert. Ouais, j'aime ça. Maintenant, il y a un peu trop de rouge dans l'ensemble, donc je vais passer au rouge et ensuite juste faire tomber ça légèrement. Il suffit de prendre un peu du rouge des reflets et juste un peu des rouges hors du milieu aussi. Et maintenant, nous commençons à avoir quelque chose comme, un peu plus crédible, un peu plus sur la bonne voie. Ici et encore, je vais appuyer sur Ault ou sur l'option D pour voir l'original et ensuite ce que nous avons original et ce que nous n'avons pas. Peut-être qu'il fait un peu sombre, donc je pourrais revenir à la raison ici et peut-être booster ça un peu de classement des couleurs à nouveau. Je pense que je l'ai déjà mentionné, probablement plus d'une fois, mais c'est ce genre de chose comme push pull, donc, comme, vous allez ajuster les points forts et cela changera la façon dont les ombres regarde et vous aurez besoin d'aller jouer avec les ombres. Et après avoir fait ça. Vous aurez besoin de revenir aux tons moyens et ainsi de suite. Donc, ce n'est pas comme un vous juste de composer cet ensemble à nouveau pour les faits saillants. Ensuite, vous allez à l'ombre, vous composez ça et vous devez, vous savez , jouer avec elle, jouer constamment avec toutes ces dimensions pour vous assurer que les images sont à la recherche. ce moment, l'image ici est en quelque sorte comme un ensemble. C' est un peu comme, Ah, Ah, une image d' avion. C' est ce qu'on appelle normal ou ce que j'appelle normal. Et maintenant, ce que je veux faire est à un autre nœud qui est plus d'un niveau créatif. Donc, si je voulais que ça regarde, cinématographique, si je veux que ça ressemble à une histoire et pas seulement si je veux que ça ressemble à une histoire et pas seulementà enregistrer une image, alors je pourrais créer une nouvellenote séparée pour enregistrer une image, alors je pourrais créer une nouvelle ça. Donc, nous avons correction de la luminosité, notre premier noeud que nous avons la balance des blancs et la correction des couleurs dans notre deuxième note et le troisième pas de place pour le faire sur la presse culte s ou options s sur le Mac et créer un nouveau noeud série . Et puis je vais mettre mon grand créatif là-dedans. Maintenant, j'aime l'idée de réchauffer les ombres maintenant. Auparavant, nous avons parlé de cette astuce cinématographique cool où vous réchauffez les faits saillants pour faire ressortir les tons de peau . Et puis on met du scion dans l'ombre et on sort de la lecture de l'ombre pour ajouter du scion dans l'ombre. Ici, on va faire le contraire. Donc je vais ajouter un peu d'orange dans l'ombre qui fait ressortir son manteau. Et j'aime la façon dont ça a l'air. Et puis dans le jeu, les faits saillants. On va ajouter un peu de bleu à ces nuages et peut-être vers le violet, même un peu. Et encore une fois, je veux être vigilant parce que ça commence à un peu brillant. Donc je devrais peut-être revenir à mon gain et faire tomber ça. Donc je ne vais pas faire sauter ces faits saillants là-bas. Peut-être que c'est trop bleu, alors j'ai besoin de revenir en arrière et de tirer un peu vers le bas, puis , enfin, je veux donner un peu plus de vie à ces plantes, comme dans ce film. Je ne ferais probablement pas ça pour le film, parce que je voulais que les choses soient mortes. Mais dans ce cas, je pense que je veux qu'ils se sentent un peu plus verts pour que je puisse pousser ça un peu plus loin. Peut-être même plus loin que ça. Je pourrais tirer ça encore plus bas. J' aime ça. Et peut-être que je vais aller ici à la courbe bleue et prendre un peu plus de bleu, un des points forts là-bas. Et puis je peux restaurer une partie de la luminosité en augmentant le gain parce que maintenant le Blue Channel ne va pas être écrêtage sur le chemin d'un moniteur. vais aussi revenir ici à celui et je vais augmenter ma saturation un peu parce que j'aime la façon dont ça a l'air. Et je veux aussi aller de l'avant et jouer ceci et m'assurer que tout le clip est bien aussi bien. Vérifions aussi cela avec l'option originale donc appuyez sur tous d. Donc, il y a l'original, et c'est ce que nous l'avons transformé en original. Il y a ce qu'on a transformé, et je suis content de ça. Je pense qu'il y a des choses que nous pourrions probablement faire, comme son teint semble qu'il pourrait y avoir un peu de bizarre ici. Je ne suis pas sûr aussi si ces air totalement dans les tons de peau harmonie. On voudra peut-être sortir certains des Reds parce que ça se sent peut-être un peu trop saturé. Pour cela, j'irais probablement à ma portée vectorielle et juste voir comment nous allons. vois, oui, on a l'impression d'être un peu hors de la piste, mais je dois jouer un peu plus avec ça et voir. Mais pour l'instant, c'est bon. Je suis un clic droit sur cela, et aussi ce que nous pourrions faire est d'aller à l'écran partagé, puis allumer et éteindre, qui initialement ne fait rien. Mais j'ai raison. Cliquez sur revenir à l'écran divisé et les changements à partir de la version deux versions et d'origine. Alors maintenant, je vois la version et l'original. Alors que je joue ça, je pouvais voir les changements de couleur que j'ai faits côte à côte avec mon original et voir la différence que j'ai faite. C' est comment faire une note de base dans DaVinci Resolve. Plus tard, dans ce chapitre aura quelques autres exemples Teoh jouer avec. Dans le prochain tutoriel, cependant, nous allons regarder l'une de mes fonctionnalités préférées personnelles de DaVinci Resolve, et qui correspond à des plans à travers la séquence 34. 09e Correspondant des couleurs sur les photos dans la même scène: M. Torrey A. Nous allons examiner quelques astuces pour classer des scènes entières, et c'est quelque chose qui distingue vraiment la résolution DaVinci des autres outils. À mon avis, maintenant, juste très vite pour arriver ici. J' ai créé ce projet de couleur correspondant défini au chapitre neuf des fichiers d'exercice. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez simplement aller à, ah, fichier import Timeline XML, comme nous l'avons fait plus tôt quand nous parlons de se conformer pour apporter ce projet ici que c'est exactement le même XML. Maintenant, nous avons ici plusieurs coupes et aucune d'entre elles ne correspond vraiment à ces airs. Ce n'est pas censé provenir de la même scène, mais aucun de ces clips n'a vraiment l'air d'appartenir au même monde, mais ils devraient le faire. Voici un de mes trucs préférés ici. Je vais juste aller à ce second clip avec l'arrière de la tête de cette fille, et j'ai remarqué que ça ressemble à des images brutes. Ces deux clips sont probablement les plus similaires. Donc ce que je peux faire est, disons tout génial, celui-là et encore, c'est juste super rapide. Je vais juste faire un grade générique de base égayer les ah, les reflets sombres dans les ombres et les tons moyens un peu. Peut-être que c'est un peu trop excessif, même pour cet exemple rapide. Et puis nous allons ici pour le gain et faire quelque chose d'un peu plus évident. Comme la guerre. Whoa, réchauffez les points forts. Juste un smidge. Peut-être que je vais refroidir les ombres juste un smidge juste pour qu'on puisse voir qu'il y a quelque chose différent ici. Maintenant, si je passe à ce clip, vous pourriez penser, Eh bien, je pourrais copier le noeud et accélérer le Non, c'est une option. Je pourrais aussi, tu sais, recréer la même chose. Mais ce serait tellement plus facile si je prenais instantanément toutes ces données et les mettais sur ce clip, et je peux le faire. La façon de le faire est d'utiliser le bouton central de la souris. Donc, vous ne voulez pas faire défiler avec la molette du milieu de la souris. Vous voulez réellement appuyer sur le bouton du milieu de la souris. Donc, bien sûr, vous avez besoin de trois montants de boutons pour cela. Ce que j'ai pu faire, je suis sur ce clip. Je pourrais passer sur ce clip que je veux, sucer la vie de, et je peux cliquer sur le bouton du milieu de la souris puis boum. Tout ce truc est appliqué instantanément. Et maintenant ces clips correspondent, ce qui est vraiment cool. Maintenant, voyons que je veux utiliser ceci comme une référence comme j'aime vraiment la façon dont cela fonctionne . Et puis quand je note ces autres clips, je veux pouvoir utiliser ceci est un peu comme une référence principale. Ce que je peux faire est juste. Cliquez dessus. En fait, je suis désolé. Pas dans la chronologie ici. Tu veux vraiment le faire, non ? Cliquez dans cette zone et la visionneuse, n'est-ce pas ? Cliquez sur et choisissez. Prends encore. Ça ne semble pas faire quoi que ce soit parce que vous ne pouvez pas voir sont toujours. Donc je dois aller voir la galerie ici, galerie de presse, et maintenant on peut voir ça encore. Donc, cela pourrait être comme une référence que je peux augmenter la taille de si je veux. Cela pourrait être comme une référence car nous évaluons le reste des clips dans la scène pour apprécier ce que l'étalon d'or est pour les couleurs, les tons moyens et les reflets, etc. Ça va aller de l'avant et cliquer sur la galerie à nouveau pour fermer la galerie. Et en fait, je n'aime pas ça. Grands adultes me conduisent fou quelqu'un clic droit sur le noeud et elle a été réinitialisé Node grade, ce qui est vraiment utile pour revenir à la case un ici. Maintenant, je veux vous montrer un autre esprit ennuyeux fonctionnalité cool ici et résoudre. Je vais aller de l'avant et cliquer sur ce clip et je vais réinitialiser ce grade de noeud aussi. Et je vais retourner au menu d'édition et supporter avec moi une seconde. Divisons ce clip en deux. Je vais utiliser l'outil lame ici, et je suis un clic. Ça l'a divisé. Retournez à l'outil de sélection et cliquez et faites glisser cette copie, entendez , cliquez, glisse comme les deux et déplacez ces ensemble. Donc fondamentalement, maintenant ce que nous avons est le clip de la fille et les gens approchent de la fille. On a coupé à autre chose. On a réduit à la fille. Mais ces deux clips proviennent de la même source. C' est important de revenir ici et ce que je veux vous montrer ici, c'est cette fonctionnalité étonnante et résolue à travailler avec des séquences provenant de la même source. Souvent vous si vous filmez une scène ou surtout quelque chose comme une interview. Vous avez un tas de prises de la même caméra dans le même plan, mais juste une sorte de propagation dans tout le projet. Vous continuez d'aller et de retour entre ces multiples prises, et c'est ce que nous avons ici dans ces deux clips. Par défaut, Resolve utilise quelque chose appelé ah, grade local. Et cela signifie que j'ajuste un de ces clips, alors ils n'affectent que celui-là. Et rappelez-vous encore, ces deux ici au milieu et à la fin sont de la même source. Donc encore une fois, par défaut avec les grades locaux. Si je tweet ceci, alors rien n'arrive à cet autre clip. Et en passant, lorsque vous ajustez un clip et résolvez, ce contour gris se transforme en cet arc-en-ciel coloré décrit vous faire savoir, ce clip a une grande application. Il n'arrive rien à celle-là, et c'est ce qu'on attendrait. Mais quand nous faisons un clic droit sur un clip et utilisons des notes à distance, alors nous obtenons cette petite icône juste ici. C' est comme Red Arrow ici qui nous fait savoir que nous utilisons des notes distantes, qui relient toutes les séquences de la même source. Donc maintenant, si je devais faire le même changement où je suis comme assombrir les ombres. Et puis je fouille les faits saillants. Et puis disons juste une fois de plus pour être clair, je vais, vous savez, orange ifier un peu d'orange à gagner. Vous pouvez voir que ces deux clips ont cette note appliquée, de sorte que vous avez cette façon instantanée de créer des notes sur plusieurs clips. Vous pouvez aller à un clip, et vous pouvez cliquer sur le bouton du milieu de la souris pour prendre cette note. Vous pouvez également utiliser des nuances distantes pour modifier instantanément tous les éléments qui utilisent la même source. 35. 09f Couleurs isolées: pour ce tutoriel, allez dans les fichiers d'exercices et allez dans le dossier média et le dossier R trois DS, et nous allons obtenir un coup de 109 Blobel. Quel que soit le fichier qui ressemble à cette femme sur un canapé, faites-le glisser dans le pool des médias. Allons à la page de coupe ou à la page d'édition. Faites glisser ceci jusqu'à la chronologie ici pour créer une nouvelle chronologie. Et puis passons ici à la page couleur et colorions ceci. Maintenant quoi ? On parle juste d'édition. Vous savez, les ombres, tons moyens et les reflets et obtenir les valeurs de base là où elles sont censées être. C' est ce qu'on appelle une correction de couleur primaire ou primaire, et dans ce tutoriel, nous allons examiner l'étape suivante, qui est la notation secondaire ou l'exécution d'une correction de couleur secondaire. Tu vois, quand j'ai tourné ça, j'ai eu cette belle vision de ce canapé violet très profond et de son mur rouge très vibrant avec ses cheveux de sarcelle verdâtre vraiment génial. Donc, ce que nous allons faire est d'isoler chacune de ces couleurs indépendamment pour avoir le contrôle sur elles et les ajuster une à la fois pour qu'il descende du bon pied. Je vais aller à Ah, caméra brute ici. Je suis un décodage en utilisant clip afin que je puisse changer la science des couleurs de l'orteil hérité, I PP aussi. Et ça fait, ah, majeure partie du travail pour nous. Je vais changer ma portée ici pour la forme d'onde, et on peut venir ici à nos roues. Je vais changer ça pour les roues primaires et juste m'assurer que nos ombres air vers le bas ici. Je regarde cet endroit sur la droite, m' assurer qu'ils sont proches de zéro. Nous ne voulons écraser aucun de nos Noirs, mais c'est plutôt bon ici. Et puis nous pourrions aussi augmenter un peu notre gain. Et puis peut-être qu'on pourrait ajuster notre gamma au goût. Je le veux peut-être. Peut-être composez ça. Je ne veux vraiment pas trop noter ça ici. Je ne veux pas que ça soit trop joli. Je veux vraiment que les choses soient exactement là où elles devraient être. À cette fin, j'aime vraiment la chaleur de ça, mais je veux rendre les couleurs un peu plus neutres pour commencer, donc je vais passer aux deux boutons ici. Cliquez dessus pour voir l'autre côté. D' autres contrôles et ma température. Je vais faire glisser ceci à une valeur négative et juste refroidir ça. Probablement un peu trop, en fait, parce que ce qui va se passer, c'est qu'on va choisir le canapé et choisir sa robe. Je veux donc créer plus de séparation entre eux. Encore une fois, je vais y retourner et me réchauffer plus tard. Mais pour l'instant, je veux séparer les choses, donc j'ai un peu plus de contrôle sur eux indépendamment. Maintenant, nous allons créer beaucoup de nœuds série dans ce tutoriel. Donc encore une fois, je pourrais faire un clic droit et choisir ajouter un nœud et ajouter des céréales à cela. Ou je pourrais utiliser le raccourci clavier. Cult s sur le PC ou l'option s sur le Mac. Et on va faire ça tant de fois dans ce tutoriel que je vais juste dire, ajouter une note en série et je ne vais pas te dire comment faire ça. Donc, si vous faites un clic droit et ajoutez la note série de cette façon ou en utilisant le raccourci clavier anciens s ou options s, c'est la façon dont vous faites cela. Donc je vais aller de l'avant et créer ma première note de série ici et pour cela je vais juste commencer facilement. Où va juste l'arrière-plan, même si c'est assez chaud et qu'on va réchauffer ça un peu plus, je veux quand même que l'arrière-plan soit un peu plus vibrant. Rouge. Donc ce qu'on va faire ici, c'est que je vais faire un clic droit sur ça et que je vais changer l'étiquette du noeud. L' étiquette du noeud est le nom du noeud. Alors je choisis ça. Je vais juste dire, fond rouge. Donc, comme ça, j'ai une note bien nommée et je pourrais dire ce que ça fait. Nous n'avons pas ajouté d'étiquette de noeud jusqu'à présent, mais j'utilise ceci Ah, 100% du temps quand je colorie tout seul maintenant parce que nous ajustons juste une grande couleur plate comme celle-ci, nous pourrions en fait descendre les courbes, qui est l'un des moyens les plus faciles d'ajuster la couleur, à mon avis. Maintenant, cette courbe par défaut est juste cette courbe personnalisée que nous avons regardée et que vous trouverez dans chaque application. Mais si je vais à cette liste déroulante, nous avons en fait plusieurs types de courbes différents, nous avons Hugh contre vous. Nous avons un énorme contre saturation, Hugh contre lumineux. Et cela est très similaire à ce que nous avons vu plus tôt quand nous avons regardé métier à tisser couleur itri en première matière fait, ce était ici dans la résolution bien avant qu'il ait jamais été dans Premier ministre. Je ne dis pas qu'ils l'ont volé, mais, vous savez, oui, et pour ce que vous voulez, et je vais aller de l'avant et ah, je ne veux pas faire le problème de Huber parce que j'aime vraiment le Hugh où il est. Je vais aller à Hugh contre Saturation et quand je suis sur ce graphique, j'ai automatiquement une petite pipette ici pour que je puisse cliquer sur ce fond. Et puis je vois cette couleur apparaître ici dans mon graphique et il y a un peu comme ces nœuds d'ancrage de chaque côté. orteils le verrouillent pour que nous puissions ajuster indépendamment. En soulevant cela, je vais ajouter de la saturation. En descendant ça, je vais diminuer la saturation. Donc tout ce qui tombe dans ce spectre de couleurs va avoir cet ajustement appliqué à nouveau. Si je vais à gauche ou à droite, je vais changer un peu la teinte. Donc si je passe à gauche ou si je lui ajoute un peu de bleu, je vais là-bas, à droite, ça va chercher un peu plus d'oranges. J' ajoute un peu ou jaune à ça, mais je veux que çasoit ça droit de haut en bas, et on va ajouter un peu plus de saturation, chef. Donc je ne veux pas devenir trop fou avec ça, mais c'est une bonne façon de le faire. Donc encore une fois, si je voulais juste une famille de couleurs. C' est une excellente façon de le faire. Si je veux modifier une teinte et la déplacer différemment, je pourrais faire un énorme contre toi à nouveau si je veux éclaircir ou assombrir le Hewitt pourrait faire. L' hubris est lumineux. Et donc d'abord. Ce sont donc des moyens faciles d'ajuster la couleur. Et si je peux les utiliser que je le ferai parce que je trouve ces vraiment faciles à utiliser, Mais pour les travaux plus difficiles, il y a une méthode différente. Je vais aller de l'avant et créer une nouvelle note de série, et je vais aller de l'avant et faire un clic droit. Je vais ajouter une étiquette de noeud. Je vais choisir les cheveux. Ça va être ses cheveux. Et ce qu'on va faire, c'est aller ici à ce petit outil de pipette. Il s'agit de la section qualificative. Donc nous avons été dans les courbes. On va aller au Qualifier. Et ce que je veux faire ici, c'est choisir certains de ses cheveux. Maintenant, en cliquant dessus, je n'ai vraiment pas une bonne idée de ce qui se passe. Je ne peux pas vraiment dire ce qui se passe ces dous ou faire quelque chose. Et puis il y a quelque chose qui lit ici. Ce que j'aime faire, c'est aller ici aux points forts, une petite baguette magique. Cliquez dessus. Ensuite, je peux voir un peu plus clairement ce que je fais et ce que je choisis ici. Et au fait, si vous ne dites pas ça, vous pouvez venir ici à la pipette et vous assurer que cela est réglé à nouveau pour qualifier aussi , parce que nous allons le faire beaucoup dans ce tutoriel. Je vais vous montrer qu'ils vont utiliser le raccourci clavier shift H. Donc, shift H est ce qui vous ramène à l'image originale ou vous montre votre qualificatif tant que vous êtes dans la section de qualification. Si nous passons à une autre section ou à une autre note, parfois ce qualificatif disparaîtra. Alors soyez au courant de cette école de retour à la qualification ici et encore. Je veux obtenir une bonne sélection de base ici et maintenant. Nous pourrions venir ici à la section des qualificatifs et peaufiner cela et nous avons essentiellement ce que nous appelons un qualificatif HS El. En d'autres termes, un qualificatif Luminant à saturation de teinte. Et nous pouvons ajuster la teinte et la saturation lumineuse pour nous assurer que nous obtenons la meilleure clé possible. Nous n'avons pas besoin d'utiliser ces trois si nous ne le voulons pas, mais comme nous l'utilisons, nous pouvons généralement obtenir une meilleure sélection. Par exemple, il y a des parties plus sombres de ses cheveux qui ne sont pas sélectionnées, donc je veux descendre sur le côté gauche de mon métier à tisser et augmenter cela pour inclure les valeurs d' ombre mawr dans cette plage, et c'est ne pas faire du tout ce que je pensais que j'étais ce que je pensais qu'il aurait peut-être besoin d' augmenter la lumière. Maintenant, ça n'aide pas du tout. Alors que je bouge cela à gauche et à droite, ce n'est pas vraiment faire grand-chose du tout. Peut-être que je n'ai même pas besoin de m'inquiéter pour Lou Minutes pour que je puisse essayer d'arrêter les minutes de grippe . Oui, ça ne fait rien. Donc peut-être un obtenir une saturation de la justice, soem ou valeurs saturées sont inclus maintenant qui ne fait pas vraiment beaucoup, non plus. Maintenant, on pourrait l'éteindre aussi. Donc maintenant, je pourrais juste ajuster la teinte que je suis juste juste en sélectionnant ceci avec la teinte. Et il n'y a pas trop d'autres choses dans ma photo ici qui sont ce genre de vert sarcelle clair , donc je peux juste ensuite composer avec ces valeurs de couleur pour changer la taille de l'objet sur la droite. Je pourrais prendre le bon côté. Il élargit la gamme de teintes comme aussi cliquer au milieu et déplacer cela à un endroit différent si je veux là-bas. Si je veux lisser cette sélection, je pourrais augmenter la douceur, et donc ça se rétrécit un peu, et une fois que j'ai fini un peu dans le ballpark de ce que je cherche. Ensuite, je vais toujours ici à la zone de finesse mat. Vous ne voudrez peut-être pas faire ça, mais c'est quelque chose que je fais. Ah, je bruit cette section, , et ce genre de bruit adoucit le bruit ici. Je pourrais aussi nettoyer le noir, ce qui se débarrasse des petites taches supplémentaires que nous, hum sélectionnés et ne le voulons pas. Aussi, nettoyez le blanc, ce qui augmente la quantité de surface sélectionnée par notre clé. Je pourrais aussi brouiller cela et adoucir un peu cela. Alors maintenant, nous avons une très bonne sélection pour nos cheveux. On a un peu de trucs en plus ici, et je pourrais prendre un peu de temps pour peaufiner ça. Peut-être prendre ça à gauche ou quoi que ce soit. Je ne vais pas passer des tonnes de temps à faire ça parce que ça me rend fou et des tutoriels quand il y a des tonnes de temps à prendre, à l'obtenir parfait. Je vais vous montrer la fin, mon résultat final. Mais pour l'instant, on peut laisser ça être. Mais je vais aller de l'avant et appuyer à nouveau sur Shift h pour voir tout mon objet. Mais maintenant, parce que nous avons fait cette sélection de qualificatifs. Tout ce qu'on fait à ce nœud Onley affecte ce qu'il y a dans le qualificatif ? Alors que j'augmente la saturation, retournez à celle d'ici. Comme j'augmente la saturation, je suis Onley augmentant la saturation de la substance qui est dans le qualificatif. Maintenant, si je double-clique, ce mot était là. Je reviens aux valeurs par défaut, qui est ce que je veux. Mais je pourrais aller ici, peut-être ajouter un peu plus de sarcelle à un peu plus vert ici, peut-être dans les tons moyens. Et j'aime ça. Donc, si j'appuie sur la commande d sur le Mac ou contrôlé le sur le PC, je pourrais voir avant et après avant et après ce n'est pas une différence colossale, mais je ne cherche pas une différence colossale. En fait, peut-être que je voudrais ajouter un peu plus vert à ça pour le faire éclater parce que le vert et rouge ou un peu plus loin sur le, euh, le spectre de couleurs là-bas. Donc, oui, j'aime ce contrôle du Commandement D jour avant après. Oui. Maintenant, ça va devenir un peu plus dur. Je vais créer un nouveau nœud série, et je vais ajouter un canapé d'étiquette de noeud et nous allons essayer de sélectionner le canapé. C' est dur, les gars. C' est un défi difficile parce qu'il y a beaucoup de Red Spill provenant de ce contexte, et aussi c'est une sorte de vraiment comme un canapé plus âgé, et ce n'est pas très dynamique en premier lieu, donc essayer de sélectionner ce sera un défi. Ce ne sera pas parfait, mais on va continuer quand même. Donc ici, ils ont fait sélectionner mon qualificatif. Je vais allumer mon point culminant, et je vais aller de l'avant et cliquer jusqu'à ce que je devienne la couleur la plus représentative. Donc, je veux le plus grand canapé sélectionné et le moindre de notre modèle sélectionné pour que vous puissiez voir que je pourrais obtenir beaucoup de canapé sélectionné en allant ici. Mais j'ai aussi beaucoup d'elle, et je ne veux pas ça. Donc je vais peut-être aller sur cette région, et je pense que ça me donne une bonne quantité de travail avec les orteils. Je veux commencer ici juste là. Maintenant, encore une fois, je commence généralement par la lumière et la saturation et une sorte de jeu avec les bords de ceci et vois une sorte de ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et en ajustant Luminess comme je vais plus haut que nous perdons notre clé. Mais ça ne nous donne pas trop ici. Eh bien, si on obtient trop d'argent, on y va. Donc, si nous prenons l'extrémité supérieure de la lumière vers le bas, nous ne sélectionnons que des couleurs plus sombres. Et de cette façon on pourrait se débarrasser d'une partie de sa peau, ce qui est bon. Donc, dans ce cas, lumineux fait quelque chose pour, donc il pourrait rester saturation. Alors que je joue avec ça, on peut se débarrasser de la robe des filles, mais on se débarrasse aussi d'une partie du canapé. Donc, je pense qu'on pourrait s'occuper d'une partie de ça. Mais peut-être pas tout si nous essayons de nous tromper comme trop de saturation où vous commencez obtenir l'arrière-plan là-bas donc je n'aime pas que pourrait aussi aller de l'avant et ajuster la douceur du côté gauche de la basse, le côté bas de la saturation que j'augmente la douceur. On a un peu de trucs là-bas. Peut-être pas juste un peu de douceur, un peu de douceur sur ce bord. Et enfin, c'est violon avec la teinte et voir si on ne peut pas faire mourir Aulin autant que possible. Il y a d'autres choses que nous pouvons faire ici. Teoh violette avec ça. Quand on parle de masques dans les prochains tutoriels, on pourrait utiliser des masques pour nous aider ici, mais, euh, sinon on va juste devoir faire de notre mieux avec ces outils ici. Donc c'est à peu près aussi bon que je peux l'avoir ici si je veux. Je peux essayer de retirer de la sélection avec la pipette moins. Ajoutez-y avec le compte-gouttes plus. Je ne trouve pas que ça a très bien fonctionné pour moi souvent, donc je vais juste les sauter pour l'instant. Mais c'est autre chose avec laquelle tu pourrais jouer. Je vais augmenter. Denoix essayait d'adoucir ce bord ici. Je ne suis pas capable de sélectionner un gros morceau de ce canapé, et c'est parce que son ombre est juste là, comme les lumières clés venant de ce côté et ses ombres juste ici. Donc on est juste coincés dans cette affaire. Typiquement, cela signifie que nous ne serons pas en mesure de pousser ces couleurs autant. Donc, si vous avez une clé qui a encore quelques zones problématiques, cela signifie juste que vous ne serez pas en mesure de pousser vos couleurs aussi loin. Donc je vais augmenter le noir propre, ce qui supprime à nouveau les parties que nous ne voulons pas un peu plus et ensuite nettoyer White ajoute plus de ce que nous voulons. Et nous avons beaucoup de sa robe ici, ce que je n'aime pas du tout flurt rayon ici et encore. Peut-être affaiblir réduit cela en se débarrassant de la lumière. Je n'aime vraiment pas ça. Mais le fait est que nous avons vraiment besoin de ce bord du canapé parce que c'est la partie la plus brillante du canapé. Si ces tons ne sont pas sélectionnés, ce sera vraiment clair. Ce n'est pas une clé fantastique. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas une grande clé, mais pour ce tutoriel, pour l'instant, ça va au moins vous montrer ce qu'on peut faire dans un changement de presse h pour revenir à la partie normale de mon image. Maintenant, ce que je peux faire est d'essayer d'ajouter un peu de bleu à cela un peu de violet dans le Gamma et le gain. L' ascenseur. Ouais, ça devient vraiment criard très vite, donc tu dois être un peu subtil à ce sujet. Je pourrais également effectuer des ajustements de luminosité pour que je puisse sombre dans ce, et il ne sombre que le canapé était Il est une sorte d'effet cool ainsi lorsque vous prenez le gain sur le canapé dans l'ombre du canapé. Mais encore une fois, vous voyez aussi que nous sélectionnons une partie de la robe ici afin que les robes obtiennent également les mêmes ajustements appliqués à elle et ce qui diminue la fraîcheur de cet effet. Et ce n'est pas génial. Donc, le prochain tutoriel, nous allons parler de quelque chose appelé Power Windows, qui sont essentiellement des masques si vous êtes familier dans le monde Adobe et nous pourrions les utiliser pour nous aider dans nos qualifications pour enlever des zones comme sa robe. Mais pour l'instant, ajoutons un nœud céréalier de plus. C' est un peu comme notre dernier vernis ici. Et puis nous pourrions revenir dans notre gain à un peu de chaleur aux reflets dans les tons moyens. Et là, nous avons quelque chose qui, ah, devient plutôt bon. Donc j'appuie sur tous les D ou l'option D sur le Mac, je peux aller à mon original, qui n'est même pas mon original. Il s'agit de la version I P deux de l'original. L' héritage de la science des couleurs avait l'air beaucoup plus délavé et terrible. Donc, c'est après je p p deux et c'est toutes nos notes à nouveau. On a fait un peu par-dessus bord avec le canapé. Et ce que je voudrais vraiment faire, c'est revenir à travers sa robe et sélectionné puis peut-être de saturé là-bas, ce que nous pourrions faire avec une autre note ici et aussi avec le canapé. Peut-être que nous pourrions aller dans la section clé et réduire le gain, qui est essentiellement, comme l'opacité de ce nœud. Je ne peux pas recomposer ça au goût, mais oui, donc c'est original. Et puis quoi ? On le change aussi. Avec la puissance de ces corrections secondaires où nous pouvions rendre l'arrière-plan vraiment pop , nous pourrions faire pop ses cheveux et changer la teinte jamais aussi légèrement. Et aussi ajouter un peu de couleur à ce canapé et ajouter, vous savez, un peu plus de séparation avec elle et le canapé. Encore une fois, j'ai fait un autre exemple de ça où j'ai pris plus de temps avec mes clés et j'ai ajouté des masques de puissance. fait un autre exemple de ça où j'ai pris plus de temps avec mes clés et j'ai ajouté des masques de puissance Je suis entré avec sa robe et de la saturé, assombri un peu et en fait me laisser juste comme un clic droit ici dans un endroit vide dans la zone de note. Je vais choisir le graphe de noeud de nettoyage et puis ça organise un peu ici. Mais, eh bien, ce n'est pas un peu bizarre de tenir la clé d'option de l'autel. Et je vais utiliser ma molette pour zoomer un peu plus pour voir tout un peu plus. Mais c'est la version finale. Je suis venu avec un peu plus de temps, et ce sont les clés du canapé que j'utilise en fait asseoir le sang en deux nœuds différents afin que je puisse lui obtenir son ombre de fond ainsi que le reste du canapé. J' utilise aussi des vitres électriques, dont nous parlerons de l'histoire suivante une volonté de créer une vignette. Mais voici le résultat final avant, après, avant et après. Votre correction de couleur secondaire est généralement ma partie préférée du classement des couleurs parce qu'il devient un processus vraiment artistique où vous pouvez tout diriger et vraiment rassembler toutes ces couleurs. Parlons donc de l'incroyable puissance des fenêtres d'alimentation dans les deux prochains films. 36. Masquage 09g avec les fenêtres d'alimentation: dans les deux prochains films allaient être à la recherche de fenêtres d'alimentation, qui sont facilement l'un des résolves meilleures fonctionnalités. Je suppose que je l'ai probablement dit plus d'une fois à propos de quelques choses. Mais sérieusement, cependant, c'est incroyable. Ok, je vais aller à leurs fichiers de taille. Dossier du dossier Media sont trois DS et je veux ce fichier ici. C' est un 00 pour le faire glisser dans mon pool de médias. Je vais aller à la page de coupe, glisser ceci à ma timeline pour faire ah, nouvel objet de timeline que nous pourrions ensuite prendre dans la page de couleur et violer avec et encore, je vais aller à la caméra Raw Amond a fait écho à cela en utilisant clip et changer la couleur science à I p deux. Nous avons donc une meilleure base de départ ici. Maintenant, si nous allons ici à ce petit ovale occupé, donc normalement peut-être que ça vous pourrait être dans des courbes. Nous avons parlé des qualificatifs dernier tutoriel, puis ici dans cette zone de fenêtre. C' est là que vous trouvez les vitres électriques ou, en d'autres termes, les masques. Et c'est en fait un truc assez puissant. Ce n'est pas seulement comme une simple purée. Ils parlent un peu aussi bien dans ce film et dans le prochain film. Et ce qui est cool à ce sujet, c'est que lorsque je crée un de ces masques ou fenêtres d'alimentation, cela fait que ce genre de comme ce que nous avons vu avec le qualificatif dans le dernier tutoriel que les ajustements que nous faisons au nœud Onley s'appliquent pour porter le masque existe. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais créer une nouvelle note en appuyant sur Ault s ou option s sur le Mac. J' ai donc un nœud qui contient tous nos changements ici. Et je vais cliquer sur ce petit cercle ici qui crée, Ah,une Ah, fenêtre de puissance circulaire et des trucs assez simples. Vous savez, comme lorsque nous cliquons sur les bords, nous l'mettons à l'échelle uniformément lorsque nous cliquons sur l'un des côtés ou en haut et en bas, nous l'mettons à l'échelle de manière non uniforme. Nous pourrions cliquer sur ce petit cercle juste ici pour faire pivoter cela, et nous pourrions aussi cliquer au milieu pour le déplacer. Aussi, si nous allons au cercle extérieur, nous voyons ce petit cercle rouge ici. Donc, vous cliquez dessus. On augmente la plume. Donc, ce cercle intérieur indique où commence l'ajustement, puis un au cercle extérieur indique où il est à 100%. Et au fait, quand vous êtes dans la zone de la fenêtre, toutes ces choses pourraient être contrôlées par des curseurs ici aussi. Donc nous avons de la taille. Nous avons aussi de l'aspect, et nous avons aussi pan, qui le déplace de gauche à droite jusqu'à ce qui le déplace vers le haut. Et on y va. Alors tournez-le ou ajustez l'opacité, ce qui est vraiment cool. L' opacité du masque. On peut aussi ajuster la douceur, la plume que je vais aller. Et ce que je veux faire, c'est que je veux assombrir l'arrière-plan juste ici, de l'autre côté de l'arbre. Il y a beaucoup de brume cool et de brume et des trucs comme ça, et c'est distrayant. Ça vous éloigne de nos personnages, et nous n'en voulons pas. Donc si j'allais mettre ça ici et disons qu'on abaisse le gamma ou quelque chose comme ça, , c'est ridicule. Ce n'est pas ce que je voulais faire ici. Ma souris a glissé en mai, mais comme j'ai commencé à le faire, je veux dire que ça marche, mais ça ne correspond pas vraiment à cette forme de ce que nous faisons, donc je veux utiliser une forme différente, et il y a tous types de formes à utiliser ici. Et vous remarquerez, cependant, que je ne peux pas supprimer ça. Si je clique sur ce bouton, je reçois un avertissement indiquant que Windows par défaut ne peut pas être supprimé. Donc, je ne peux pas supprimer cela parce que c'est l'une de nos principales fenêtres par défaut. Donc, je pourrais désactiver cela juste en cliquant à nouveau sur la petite icône et ça disparaît. Et maintenant sont l'ajustement s'applique à tout, universellement dans l'ensemble de l'image. Au fait, si je voulais créer une fenêtre de puissance de cercle supplémentaire, je peux aller ici au petit cercle plus afin que vous créez réellement autant de masques que je veux . Mais je peux seulement je ne peux pas supprimer l'original. Donc celui-là que je viens de créer ici, celui-là. Je peux aller de l'avant et cliquer, supprimer et supprimer. Et en passant, vous pouvez avoir tout le contrôle sur la façon dont vous combinez ces masques ou ces fenêtres de puissance afin que je puisse cliquer sur une fenêtre rectangulaire um, puissance appelée une fenêtre linéaire. Et maintenant, je peux ajuster ces coins et ajuster les plumes sur les côtés indépendamment, ce qui est vraiment cool. J' ai donc un peu de contrôle mawr. Mais ceux-ci deviennent un peu plus difficiles à manier, donc ils ont un peu plus de complexité pour eux. Et ils ne sont pas aussi faciles Ces vitres rondes basées, fondamentalement, vous avez juste, vous les déplacez. La plume est juste un peu universelle. Rapide, facile. Hum et ça vous donne un peu plus de contrôle, mais aussi prendre un peu plus de travail. Maintenant, ici, nous avons ces modes de masque vraiment cool, qui sont vraiment utiles. Donc je vais éteindre mon masque linéaire, mon masque rectangulaire pour un instant et vous montrer ça parce que, comme, disons, par exemple, je voulais appliquer cet assombrissement ici à tout sauf zone. Je pourrais inverser le masque en cliquant sur cette icône ici. Maintenant, tout est sombre, sauf dans cette zone. Aussi, je reviendrai sur mon masque linéaire ici. Il y a des modes de masque ici sur les sites de droite. Je peux contrôler comment ces masques se croisent. Donc, si je clique et que c'est un peu plus difficile à voir pour que je puisse éteindre ça pour le moment et que je laisse vraiment tomber la douceur ici aussi, que, euh, je vais reprendre ça pour que je puisse le voir. Je reprendrai la fenêtre de Thea ici et j'enlèverai les plumes pour que ce que je fais soit un peu plus clair. On y va. Maintenant, je pourrais éteindre ça et peut-être que je vais rendre le changement un peu plus ridicule qu'on puisse voir ce qui se passe. Donc, vous voyez, par défaut, lorsque nous ajoutons de nouvelles fenêtres d'alimentation, ce genre de tous s'additionnent. Mais je pourrais aussi utiliser ces modes de masque pour les séparer. Donc maintenant le 1er 1 Le masque linéaire est en quelque sorte une découpe pour le masque elliptique , la fenêtre de puissance circulaire. Je pourrais aussi faire le contraire où le cercle devient une découpe pour le rectangle que vous pouvez voir là qui est découpé. Les rectangles combinent plusieurs formes et obtiennent vraiment le résultat que vous avez besoin d'obtenir. Retournez sur la fenêtre d'alimentation, éteignez ceux-ci. Ce que je veux vraiment faire ici, c'est créer ma propre forme personnalisée. Alors va descendre ici à la fenêtre de puissance de courbe, ce qui vous permet de créer une malédiction occupée. Je vais cliquer. Une fois ici, cliquez et faites glisser et cliquez et faites glisser et cliquez et faites glisser. Et je pourrais créer une fenêtre d'alimentation de cette façon, puis simplement cliquer et laisser aller sans faire glisser pour créer un point d'angle qui n'est pas incurvé, puis cliquer sur le point d'origine pour créer un chemin proche. Et à partir d'ici, nous avons beaucoup des mêmes contrôles. Tu sais, on peut augmenter la douceur. On peut faire tourner ça ou le transformer. Vous savez, ajustez l'inclinaison du pan de la taille. Tout ce genre de choses va défaire ça. Ramenez ça à l'endroit où il était à peu près ici. Et en fait, je peux ajuster les plumes à l'intérieur et à l'extérieur indépendamment pour que je puisse l'avoir le fondu le long des bords ici ou s'estomper par la suite ou les deux si je le veux. Et ce genre de lisser. Donc ce qui se passe n'est pas si évident. Donc maintenant encore, si je prends cette liste déroulante vers le bas de cette vue orteil, donc je ne regarde pas ça, je pourrais voir l'arrière-plan. Ça a l'air plutôt bien. Donc voici avant et après juste un peu obscurci et encore une fois nous avons cela comme brume brumeuse , qui est vraiment cool, mais il est distrayant et nous avons encore la brume, mais c'est juste un peu plus sombre et dans le arrière-plan Maintenant. Maintenant, nous pourrions utiliser cette technique la fenêtre d'alimentation, pour créer une vignette rapide. Donc, nous allons aller de l'avant et créer un nouveau noeud de céréales ah en utilisant Ault s ou option s. Et je vais aller de l'avant et cliquer sur la fenêtre de puissance elliptique ici, le redimensionner et peut-être même le déplacer à nos personnages sont donc ce n'est même pas juste un peu comme un vignette factice, mais c'est comme, tu sais,une tu sais, vignette de mise au point augmentait un peu la plume, et puis je veux un sombre dans ça, comme dans l'obscurité dans les Gammas. Mais ce qui se passe, c'est qu'il assombrit nos personnages, ce qu'on ne veut pas obscurcir. Ça fait le contraire. Donc encore une fois, nous cliquons sur le masque d'inversion ici et là vous l'avez à nouveau. C' est un peu lourd mis ici parce que nous avons déjà l'assombrissement sur cette section. Quelqu' un lève cette sauvegarde, peut-être même étendre ça ici, déplacer ça. Et maintenant, on a une belle petite concentration, Finn. Pourtant, ici et tout ce que nous allons dio va s'appliquer uniquement aux zones sur les bords de l'image. Donc encore une fois, je vais appuyer sur l'option D ou toute la journée sur le PC pour éteindre tous les nœuds ici. Voici notre original, et voici ce que nous avons fait avec l'aide de notes de puissance. Encore une fois, nous n'avons rien fait à nos personnages. On n'a rien fait à la vidéo de base elle-même. Nous avons seulement ajusté les zones à l'aide de vitres électriques, et c'est la différence qu'il a faite avant et après. Cela les appelle également à l'esprit un concept vraiment important de la classification des couleurs est que souvent , lorsque vous voulez résoudre un point de problème, parfois vous n'avez pas besoin d'ajuster le point de problème lui-même. Parfois, vous pouvez ajuster tout le reste. En d'autres termes, parfois, si les ombres s'éteignent, vous n'avez pas à ajuster les ombres. Vous pourriez en fait juste les faits saillants ou dire, par exemple, que les faits saillants sont soufflés. Tout a l'air délavé. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'ajuster les surlignements. Vous pourriez faire quelque chose à l'ombre pour que les choses fonctionnent aussi. Donc encore une fois, couleurs sont toutes au sujet des relations, donc nous n'avons pas nécessairement à l'égayer. Si on veut qu'elle s'affaiblisse, assombrit tout le reste avant et après, et elle a l'air d'apparaître assombrit tout le reste avant et après, ici. Mais vraiment rien n'a changé. Imaginez ce que nous aurions pu faire avec les vitres électriques quand nous avons ajusté notre scène initiale . Lorsque nous ajustons notre note initiale plus tôt dans ce chapitre, nous aurions pu faire beaucoup plus. Si nous utilisons la puissance Mass. Moi. Évidemment, nous aurions pu ajouter une vignette. Nous aurions également pu ajouter une fenêtre de puissance dans le coin supérieur gauche pour augmenter le contraste dans les nuages, les rendant plus inquiétants et inquiétants. Nous aurions pu ajouter une fenêtre de puissance à notre visage de personnages principaux pour attirer l'œil sur elle, parce que sur ce notaire utilisait une fenêtre de puissance pour son visage. On pourrait alléger ça pour la faire sortir. Donc, alors c'est avant et c'est après ou quoi après aurait pu être avec les fenêtres d'alimentation, donc avant les fenêtres d'alimentation et après les fenêtres d'alimentation. Ensuite, nous allons examiner une autre caractéristique incroyable des vitres électriques lorsque nous apprenons à suivreautomatiquement les fonctionsmobiles automatiquement les fonctions 37. Le mouvement de suivi 09h avec les fenêtres d'alimentation: dans cette histoire, nous allons examiner comment utiliser les vitres électriques pour suivre les fonctions mobiles super rapide et facile et aussi quelques autres astuces aussi. Je vais aller dans les fichiers d'exercices et ensuite dans le dossier des médias sont trois D et puis ce clip ici qu'un 12 qu'on a regardé avant. Allez-y et faites glisser et déposer ça maintenant. Auparavant, dans ce chapitre, nous avons fait est allé à la page de coupe fait une chronologie, mais je peux aussi faire est un clic droit sur ce clip ici dans la page des médias et l' option supérieure ici. Créer une nouvelle chronologie. L' utilisation de clips sélectionnés prend un peu Un pas de plus, je suppose parce que vous devez savoir puis entrer toutes ces choses. Je vais juste aller de l'avant et cliquer sur créer et puis je peux aller de l'avant à la page couleur ici et affaiblir la grandeur cela. Maintenant ce que je veux faire ici, c'est juste faire un, euh, gris très rapide euh, juste pour avoir ça dans le parc de balle pour que le truc de suivi fonctionne. Je vais aller de l'avant et cliquer sur la caméra Raw va décoder en utilisant le clip Changer la science des couleurs orteil I pp deux. Et puis je vais revenir ici aux roues de couleur et je vais juste obtenir les niveaux fondamentalement où ils devraient être ici. Pas ridicule comme ça. Je ne suis pas sûr. Je veux dire, ça va juste, genre, s'envoler de l'écran là-bas. Maintenant, ça s'est passé sur le côté très vite. Hum, donc je regarde ici le chemin du moderne sur la droite. C' est très bien. Et je n'ai pas besoin de remplir les faits saillants. Et en fait, ce que je veux faire ici, c'est cliquer sur ce petit dans la section des courbes personnalisées, je vais cliquer sur cette petite icône de lien orteil lier tous les canaux de couleur et je vais aller de l'avant et juste faire glisser ça vers le bas, ah, sombre dans ce assez un peu ici et puis je vais également enlever la saturation un peu ici sur le côté gauche. Maintenant, une autre chose qui pourrait également faire ici est si je vais de l'avant et à droite, cliquez sur cela et choisissez réinitialiser note note note note note grade. Ça me ramènera à la case 1. Et rien que je pourrais faire, c'est aller ici à cette petite icône, qui est l'équilibre automatique, ce genre de tentatives pour faire tout ça seul. Donc, si je clique dessus, vous pourriez voir qu'on a encore quelque chose qui est, Ah, sursaturé. Mais il a en quelque sorte obtenu nos ombres des tons moyens et des points forts au bon endroit. J' aime que mon gain soit un peu plus bas que ça et un peu plus de place dans mes ascenseurs ou ne rien couper. Mais il fait un bon travail en quelque sorte d'obtenir tout à peu près au bon endroit. J' ai l'impression qu'il y a un peu d'un casting magenta, donc je voudrais peut-être aller sur Green Channel, cliquer sur Green, peut-être que ça a un peu bousculé. Et maintenant tout est juste un peu trop brillant, donc je pourrais vraiment aller ici pour le pourquoi par lui-même. Mais sachez que quand vous juste pourquoi, par lui-même, il n'ajuste juste juste le lumineux. Mais parce que vous n'ajustez pas tous les canaux de couleur à la fois, cela a tendance à gâcher avec la saturation perçue un peu si souvent. Après avoir ajusté juste la raison pour laquelle je pensais que je me trouvais avoir à ajuster les couleurs un peu aussi bien. Donc ce cas, ce que je pourrais faire est de cliquer ici, Teoh cette icône juste ici, qui va réinitialiser mes courbes, que je vais les lier et ensuite faire d'abord le pourquoi. Ajustement Teoh de saturer tout. Donc les couleurs restent au bon endroit où je pourrais retourner au canal vert et sauter juste le canal vert. J' obtiens généralement de meilleurs résultats en faisant cela plutôt que de commencer par le pourquoi. Ajustement. Ok, c'est assez bon pour nos besoins ici. Je veux juste que Teoh sombre dedans, donc son visage est un peu trop sombre. Peut-être que nous pourrions même revenir à juste pourquoi et l'assombrir un peu plus. Juste là où les visages un peu trop sombre. Ils vont créer un nouveau nœud série en utilisant Ault s ou option s. Et puis je vais aller de l'avant et créer une fenêtre d'alimentation ici. Quelqu' un va à la fenêtre juste ici, Button. Je vais cliquer sur le cercle et créer un masque de puissance circulaire. Je vais cliquer dans cette zone pour le déplacer au bon endroit. Je vais cliquer sur ce petit bouton juste ici pour faire pivoter ça. Et puis je vais cliquer sur les points blancs pour redimensionner la fenêtre et peut-être même utiliser la molette de la souris pour zoomer ici. Maintenez le bouton de la souris enfoncé, Teoh panoramique autour de votre photo que nous pourrions simplement composer et obtenir ceci au bon endroit Ici, cliquez sur le rouge à l'extérieur ici pour augmenter la plume. Et de cette façon, ce masque ne s'applique qu'à ce qu'il y a sur son visage ici. Ok, maintenant, ça marche parfaitement ici parce qu'il y a beaucoup d'ombre ici au centre de son visage, et ce côté est allumé, donc ça marchera parfaitement pour la mise en drapeau de ce effet. Mais encore une fois, maintenant que j'ai cette fenêtre d'alimentation, tous les effets que je fais à cette note ne s'appliquent qu'à ce qui se trouve dans cette fenêtre d'alimentation. Donc je vais augmenter l'ascenseur. Il a augmenté un peu le gam et peut-être même les réchauffer. Juste un smidge. Apportez-les un peu vers l'orange. Je veux en faire un peu trop, donc l'effet est un peu plus évident que je ne le ferais normalement, et ça a l'air assez bon. Alors allez aux courbes personnalisées juste pour sortir cette chose de l'écran ici. Et comme j'appuie sur la commande D ou contrôlé le Teoh voir l'avant et l'après. Donc tu vois que ça l'allume là. Donc avant et après. Ok, tout va bien et dandy. Mais ce qui se passe, c'est que si je bouge dans le temps ici, alors la sélection reste toujours ici. Annoncé allumer le bord de son année et comme, ce n'est pas ce que nous voulons du tout. Donc je vais retourner à la même image, qui était à environ 7 h 17 ici, et ce que je veux, c'est que cette fenêtre d'alimentation reste avec son visage et faire ça C'est si facile. Je dois juste aller dans cette zone de piste ici ceci, comme un petit onglet de piste, l'onglet Tracker, puis juste jouer en avant. Et ce disque Lucilla icône de jeu de détresse. Il va juste suivre ce qu'il y a dans la fenêtre d'alimentation sélectionnée en avant. Regardez ce boom, et je vais parler en temps réel pour que vous puissiez voir que ça suit rapidement en temps réel . Tout le mouvement et le réglage et son secouant la tête comme les caméras inclinées vers le bas Ce n'est pas le traqueur progressif et résolu du tout. Et maintenant cette fenêtre reste avec elle verrouillée sur son visage, et c'est parfait que le changement, c'est que j'ai vécu que c'est resté avec elle enfermée, et c'est incroyable. Maintenant, ce que je pourrais faire est de revenir ici à la première image et ensuite juste suivre en arrière. Alors alors le reste du tir est suivi ainsi que parfait prend tout droit hors écran, ce qui est incroyable. Alors maintenant, comme je joue ça en arrière et en fait aller de l'avant et aller à des courbes personnalisées juste pour enlever la visibilité, ce maître aussi juste aller dans cette liste déroulante et mâcher. Mais allez-y et ayez de l'espace ou pour jouer. Et maintenant ce masque est avec elle tout le temps. Ça a l'air tellement mieux. On dirait qu'on a quelqu'un qui tire une lumière de remplissage et qu'elle est sur le plateau, Command de Control De. Regarde ça. Maintenant, si je veux retourner à mon masque et que ça tourne un peu trop, peut-être que je veux le rendre un peu plus petit. Peut-être apporter un peu la plume. Quoi que ce soit et qui est mis à jour dans toute la boutique. Je n'ai pas besoin d'aller lui dire de recalculer ou quoi que ce soit du genre. C' est juste la nouvelle forme de masque, ce qui est tout simplement incroyable. Maintenant, s'il y a des pistes parfaites, je peux retourner à la zone de suivi ici, et je pourrais dire Ok, eh bien, en fait, je voulais seulement suivre le panoramique ou le zoom sur la piste Onley ou vice versa. Si je sais qu'il n'y a pas de zoom ici, je pourrais décocher le zoom ou, s'il n'y a pas de till, prendre non coché, malade. Mais typiquement, honnêtement, je laisse juste tous ces vérifiés presque toujours, et généralement je n'ai rien à faire pour l'ajuster ou jouer avec elle du tout. Si nécessaire, je peux passer en mode interactif. Il y a ces autres choix ici où je peux sélectionner d'autres points qui peuvent augmenter les points . Je peux utiliser la petite icône de corbeille ici pour supprimer les points de suivi de son suivi, quelque chose qui n'est pas dans le plan mais la plupart du temps en utilisant des fenêtres d'alimentation pour le suivi. C' est pour faire des petits ajustements subtils comme ça était juste un peu comme la partie du visage de quelqu'un, parce que si vous utilisez des vitres électriques et que vous essayez de faire trop avec eux, ça ressort vraiment, et c'est très évident. Donc faire de petits changements subtils comme ça et ensuite les suivre. Cela fonctionne pour moi presque 100% du temps, et c'est juste à nouveau l'une de mes fonctionnalités préférées de DaVinci résoudre. 38. 09i en utilisant OpenFX dans DaVinci Resolve: Cette histoire va être Ah, petit conseil rapide sur la façon d'utiliser les effets ouverts et le résultat essentiellement plug ins pour d'autres entreprises. En conséquence, je vais y aller taille des fichiers. Je vais aller aux médias sont trois DS et je vais apporter ce coup juste ici un 005 bla, bla, bla, peu importe. Et je vais faire un clic droit dessus et je vais choisir de créer une nouvelle chronologie en utilisant des clips sélectionnés . Cliquez sur, Créer. Et je pourrais en fait aller sur la page d'édition et appliquer des plug-ins ici de ce côté. Donc, il n'y a pas la boîte à outils, les transitions de stock et les effets en résolue, qui est une jolie collection charnue. Mais alors, mesure que vous installez d'autres plug-ins d'autres entreprises, ils apparaîtront ici dans les effets ouverts ouverts. C' est presque comme une norme, une norme d'effet que d'autres entreprises peuvent vous, donc vous pourriez probablement ne pas avoir les mêmes effets que moi. Donc ce n'est pas vraiment quelque chose que vous pourriez tomber avec ici, juste une sorte d'information. Mais lorsque je passe à la page couleur ici, vous pouvez voir les effets ici dans la zone des effets ouverts. Maintenant, afin de l'utiliser ici. Je vais juste faire défiler ça jusqu'au sommet, et je vais aller de l'avant et faire une correction de couleur claire juste pour obtenir cette image aux bons endroits. Je vais aller à la caméra décoder brut en utilisant clip changer l'orteil de science des couleurs, je pp deux. Et allons-y et allons aux Roues primaires. Je vais aller de l'avant et l'équilibre automatique cela et puis je vais aller à mes courbes personnalisées et je vais faire descendre le niveau blanc et les noirs déjà assez bon là-bas et tout le noir dans ce quart assez peu je reçois un peu, peut-être faire les faits saillants, pop juste un smidge et va refroidir ceux que notre chaud sait met en évidence juste un peu avec Thea gain de contrôle. Ils ne sont pas trop. Juste un smidge. Vous voulez maintenant créer un nœud clignotant pour appliquer ces effets ouverts ? Maintenant, tu peux faire ce que tu veux. Je ne suis pas le patron de toi. Je ne suis pas ta mère. Mais c'est ce que j'ai trouvé être la meilleure façon de faire les choses. Parce que si j'appuie sur l'ancienne option s pour faire une nouvelle note série et que j'applique mes effets ouverts à cela, je trouve qu'il y a beaucoup plus de flexibilité, effets ouverts ou pas vraiment comme 100% intégré, vraiment, avec la résolution flux de travail pour l'instant. Donc, si j'applique un effet et que je veux l'enlever, ce n'est pas aussi flexible. J' aime donc faire tout mon travail avec des effets ouverts sur leur propre note et même chaque effet sur sa propre note. Donc, je vais aller de l'avant et rouler vers le bas, et j'ai résolu les effets, flou, résolution, les effets, couleur et ces effets de rouleau qui viennent avec le résultat. Mais à mesure que je fais défiler ici, nous commencerons à voir des noms inhabituels ici. Par exemple, Boris affecte Moka. Donc, j'ai Mocha Pro, qui est une application de suivi incroyable installé, et il s'installe ici pour que je puisse utiliser moka pro dans la résolution, ce qui est incroyable. J' ai aussi l'univers géant rouge, ce qui est vraiment utile et effectivement utilisé beaucoup d'effets d'univers géant rouge dans l' assurance quand j'étais gradation des couleurs. Cela provoque beaucoup d'entre nous régler des flous et des petits effets simples que je voulais ici et résoudre ce résultat n'a pas eu. Et donc la collection de l'univers s'installe qui me permet de l'utiliser ici par exemple, j'ai cet effet rétrograde, qui donne en quelque sorte ce film cool comme l'exploitation des années 70 stylisation sur tout. Mais comme c'est très filmique, grain s'éteint. Peut-être changer le film ici dans les paramètres, au fait, pour ne pas voir ça à nouveau. Ouvrez trois. Bibliothèques de paramètres d'effets où vous choisissez vos paramètres d'effets où vous les modifiez. Et je vais vous dire le film Teoh, Voyons voir Ah, 16 millimètres home film et ensuite je pourrais venir ici pour saturation et augmenter la saturation à mon goût. Vous pourriez voir que c'est un peu réchauffé et donner à ce gamin à cette ambiance très semblable au massacre de la tronçonneuse du Texas. Très comme une sensation maison. Et j'adore la façon dont ça ressemble à nouveau. Je vais appuyer sur un contrôle de cerf de commande sur le PC pour désactiver ce qui est avant les effets ouverts . Et puis après. Maintenant, si je veux supprimer temporairement cet effet, je peux cliquer sur ce petit commutateur ici, et cela l'allume souvent, mais c'est toujours là, donc si je veux vraiment le supprimer, vous pouvez voir une petite icône d'effets ici. Dites-moi que j'ai un effet s'applique à cette note. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux choisir. Retirez, retirez les effets ouverts plug in et c'est à peu près notre choix. Nous n'avons pas vraiment la possibilité d'aller dans et de supprimer des effets uniques ou vraiment vous les empilez ou avez ce genre de contrôle. Donc, je vais choisir un supprimer ouvert, effets oh brancher et là, il va. Mais sachez simplement qu'il existe une énorme bibliothèque d'effets d'entreprises qui font des effets pour le format d'effets ouverts à effet ouvert. Et vous pourriez apporter cela dans la résolution et l'utiliser ici et vraiment augmenter ce que vous êtes capable de faire. Red Giant Magic Bullet Suite est également là. Donc, beaucoup de pouvoir ici en résolution avec l'aide d'effets ouverts. 39. 09j Classer un tournage stimulant n'est pas ex. #1: dans les prochains tutoriels, nous allons rassembler ce que nous avons appris et évaluer des plans vraiment difficiles. Et nous apprenons aussi un peu en cours de route. Je vais y aller. Les fichiers d'exercice Media sont trois DS et je vais Teoh, obtenez ce clip ici, qui est en fait ah, clip vidéo et un peu comme hover, gomb et premier pour vous. Déplacez votre curseur sur ceci. On peut jouer le clip entier pour le faire glisser vers le bas, et je vais aller de l'avant et changer les paramètres de mon projet. Si je reçois cette invite et faites un clic droit sur le clip, créez une nouvelle chronologie à l'aide de ce clip. Allez-y et cliquez sur Créer, puis je vais passer à la page couleur. Et ici, nous avons cette scène. On dirait que j'allais cliquer sur les effets ouverts et fermer ça. C' est censé ressembler à une infirmerie rudimentaire. une infirmerie rudimentaire. Et il est censé avoir l'air sombre et couvant et il a été tourné avec beaucoup trop de lumière. C' est un peu cool, parce que nous avons un peu de flexibilité dans la post-production et le classement des couleurs, et ce ne sera pas bruyant si nous choisissons de remonter certaines de ces zones sombres parce qu' il y a toutes sortes de pansements noirs ici . Ah, mais ça ne nous donne pas le regard que nous allons chercher. Donc je vais aller ici pour caméra brute, décoder le projet en utilisant le changement de clip, l'orteil de science des couleurs, je pp deux. Et cela a fait un bon travail en sorte de ramener ça à des niveaux normaux, sauf que le visage ici sur notre sujet est toujours complètement effacé. Et donc ce que je peux faire ici, je vais utiliser ma molette de souris pour zoomer et je vais maintenir la molette de la souris vers le bas et je vais faire un tour avec C'est qu'on peut vraiment voir ici. Et ce garçon doit avoir l'air d'avoir une sorted' sorte horrible maladie sur le visage. Donc on va lui dire un peu. Mais même si les arrière-plans sont sombres dans un peu, nous avons encore beaucoup de détails, juste un peu écrasés. Il n'est pas complètement soufflé dans beaucoup d'endroits. Il y a une post ization qui se passe, mais c'est dû aux bougies ici, et nous n'avons pas vraiment besoin de ces packs de détails. C' est bon, mais on ne veut pas que ça soit si coincé ensemble. Vous voulez étaler ça un peu ? Donc, quand on utilise, I PP 2, on pourrait vraiment contrôler le point culminant Rohloff. Donc, nous devons plier son médium. Mais si je deviens trop mou, on récupère ce détail. Si je choisis très doux, je récupère encore plus de détails afin que vous puissiez voir que mes tons moyens et mes ombres sont à peu près au même endroit. C' est juste que j'ai un peu plus de détails dans mes faits saillants. Je trouve que cela est souvent très utile pour les acteurs comme moi, qui ont une peau blanche super pâteuse et ont tendance à briller même dans l'obscurité. Et aussi, si vous pointez vers le ciel, vous regardez des nuages ou quelque chose comme ça. Rouler les faits saillants très doucement peut créer un peu plus de détails sur la beauté. Là encore, voici la version moyenne, et puis voici très doux, grande différence. Ok, maintenant je vais aller à mes roues primaires et parce que nous faisons ce tutoriel de la bonne façon, je ne veux pas utiliser de raccourcis. Je veux ajuster manuellement la couleur de ceci comme je le ferais normalement sur un vrai projet. Non, pas de trucs ou de trucs ici. Lorsque vous utilisez la molette de la souris pour zoomer ici et encore, utilisez le bouton du milieu de la souris pour une sorte de centre re. La première chose que je veux faire, c'est descendre l'ombre. Vous voulez avoir mon chemin pour un moniteur ? J' ai ma portée sélectionnée ici a baissé. J' ai la forme d'onde sélectionnée et je veux regarder en bas de ce que j'ajuste le métier à tisser de levage dans son sur un Bring que vers le bas jusqu'à ce que nous avons à peu près toucher le fond. C' est une scène vraiment sombre, donc je peux mettre tout ça au fond et on ira bien. Normalement, je prendrais un peu les faits saillants, mais nous avons déjà un peu comme des reflets artificiellement lumineux, donc je n'ai pas besoin de le faire du tout. Je pourrais remettre ces choses, mais je ne veux pas faire trop sombre parce que si je commence à prendre, disons, par exemple, aller par exemple, à des courbes personnalisées ici, je vais prendre ce Brightpoint vers le bas. Ce qui a tendance à se produire, c'est qu'il abaisse le luminant de toutes les couleurs. Et alors ce blanc soufflé n'est pas blanc en fait. C' est génial. Et ça commence à paraître très faux très vite. Donc, je veux vraiment m'assurer que j'ai du blanc pur dedans et parce que nous allons tout obscurcir tellement, c'est OK si ce n'est pas parfaitement blanc pur. Maintenant, avec les ombres et les reflets où je les veux, je pourrais maintenant jouer avec les tons moyens. Je pourrais le faire en allant à la roue gamma ici et en abaissant ça si je veux aller sur cette route. Euh, je préfère avoir plus de contrôle et aller ici aux courbes personnalisées. Et je vais d'abord verrouiller tous ces ensemble en cliquant sur ce petit truc comme lien ici. Donc tous les canaux de couleur sont ajustés ensemble, et ensuite nous avons un peu plus de contrôle sur exactement où je veux que les choses sombres soient , donc je pense que je pourrais faire ce genre de chose. Ouais, j'aime ça. Maintenant. Je pourrais choisir de revenir en arrière et de jouer avec ça un peu plus et de le rendre un peu plus sombre, mais c' sombre, est une bonne sorte de grade de niveau de base pour en ce moment nous pourrions construire à partir de ça et ensuite à une note de polissage à la fin, aller à droite Cliquez sur ce, allez à ah, ajouter une note. Je vais ajouter une note en série, et je vais aussi les étiqueter pour qu'on sache ce qui se passe. Un clic droit sur ce 1er 1 choisir aucune étiquette am, honnête, dire la note basée. Et puis le 2ème 1 je vais faire un clic droit dessus, aller à l'étiquette du nœud et je vais choisir. Ecoute, ça va être mon regard cinématographique pour ça. Je vais faire ce qu'on a fait plus tôt dans ce cours. Je vais aller au Red Color Channel et j'aime les Reds pour les moments forts où ils sont essentiellement, et je vais descendre ici dans les ombres et prendre du rouge sur eux. Tu verras ce qui se passe. Si on fait ça un peu, alors on a une ombre plus neutre. Si nous faisons ça un peu Mawr direction, vous mettez un peu de vert allumé un scion dans ces ombres et j'adore ce regard. Donc, si j'appuie sur la commande D ou contrôlé le sur le PC avec cette note Sélectionner. Je pouvais voir avant et après avant et après. Certainement comme ça. Mieux maintenant, je vais faire une autre série noté dans un culte de la presse s cette fois Utilisez le raccourci clavier ou l'option s sur le Mac ou un clic droit sur cette étiquette de note. Emina choisir bougie fix. Et ce que je vais faire, c'est aller à ma fenêtre d'alimentation et je vais créer un cercle et je vais réduire ça pour que ça affecte juste la bougie et j'augmenterai les plumes ici un peu. Et je veux dire, il a juste fait ce masque plus tard. Encore une fois, correction des couleurs n'est jamais juste comme un saut dans, et c'est juste parfait la première fois que vous devez jouer avec elle, expérimenter et voir à chaque fois. Maintenant, ces bougies, contrairement à celles-ci, étaient en quelque sorte explosées de lumière. Et je n'aime pas ça. J' aimerais qu'ils ressemblent plus à ça, mais c'est comme ça qu'ils sont. Ils sont soufflés plus floues. Ils sont juste différents. Ils n'aspireront jamais à ce que leurs frères aînés arrivent. Mais nous ne le faisons pas. Nous aimerions que Teoh aille plus dans cette direction, mais toujours un peu de respect le fait qu'ils ont été abattus différemment, et je pense que c'est important. Je passe à mes courbes personnalisées ici. Je suis un lien, toutes les courbes et en fait je vais souffler les faits saillants un peu plus avec toute la couleur, Donc ceux-ci sont un peu plus lumineux. Mais je veux tout assombrir à part ce Brill Ebright Point. Alors ne cliquez pas comme ici et puis faites tomber ça pour que nous ayons un peu plus d' obscurité. Maintenant, si je me rapproche trop de ce point et que cette ligne est trop verticale va créer un peu de post ou ization un contraste dur. Je ne veux pas ça. Je veux ce genre de regard plus lisse ici, donc je vais apporter ça que maintenant, je commence à faire ça, vous voyez que comme cette fenêtre d'alimentation, ça fait que tout le reste devient sombre aussi, et ce n'est pas génial. Donc ce que je veux faire, peut-être, est dégoûté. Mes roues primaires ont un contrôle un peu plus précis sur le gamma de levage et le gain, donc si je gagne, ça va enlever les points forts. On vient de se heurter. Mais il devient aussi Teoh sombre dans les faits saillants. Juste les faits saillants là-bas. Nous avons aussi essayé d'enlever le Gamma de ces bougies. Mais je pense que nous allons commencer à rencontrer le même problème. Nous commençons à voir l'assombrissement autour de tout le bord. Quelqu' un réinitialise juste le gamma avec ce petit loopy loo pensant ici principalement pour voir où nous en sommes en appuyant sur la commande D ou control de pour désactiver cela. Et je n'aime pas l'assombrissement qui se passe ici. Donc je pense que ça vient de mes courbes ici quelque part. Ramenez ça et peut-être même évoquez mes faits saillants un peu plus. En fait, cela n'est plus reconnu comme un point culminant parce que nous avons réduit le gain. Donc je vais juste aller de l'avant et réinitialiser la courbe personnalisée et nous allons juste utiliser le gain ici. Alors que je fais tomber ça, vous pouvez voir qu'on assombrit la bougie sans trop assombrir l'arrière-plan. Nous pourrions aussi vouloir que Teoh déplace le contrôle du gain sur pour réchauffer ça un peu, donc ça ne se sent pas aussi complètement soufflé maintenant si on va trop loin. Vous verrez un problème ici où les flammes sont très jaunes et ne sont pas jaunes ici , donc nous ne pouvons pas aller trop loin dans cette direction. C' est encore une fois. Ah, chose de couleur très commune. Tu dois être prudent. Tu ne peux pas pousser les choses trop loin. Sinon, ça commence à avoir l'air plutôt bidon. Donc juste un petit smidge dans cette direction, c'est bien. Nous pourrions aussi réduire le contraste de cette petite zone. Nous pourrions aussi peut-être supprimer la saturation ou prendre le violon de saturation avec cela. Maintenant, nous devons encore ramener un peu la lumière des chandelles. Une autre chose que nous pourrions faire est d'aller ici aux roues de bûches, qui sont un peu plus spécifiques. Donc peut-être que l'ajustement des faits saillants ici permettrait de récupérer une partie de ce détail juste un peu . Cela nous permet de garder l'assombrissement de l'autre côté des roues primaires. Je me rends compte que nous travaillons contre nous-mêmes, mais nous essayons de soulever précisément cette petite zone brillante là-bas. Donc maintenant, si j'appuie sur la commande D avant et après avant et après, en fait pourrait vouloir revenir à la saturation et prendre la saturation un peu parce que maintenant que le jaune supplémentaire me dérange et peut-être jouer avec le point culminant un peu peu, d' accord ? Encore une fois, Avant et après, je pourrais vivre avec ça. C' est un peu sombre, mais quand on est dans l'obscurité et tout le reste, je pense que ça va marcher très bien. Nous pourrions toujours revenir à cela si nous voulons changer quelque chose maintenant, je vais aller de l'avant et sélectionner bougie fixant une option de changement de presse s pour faire un nouveau nœud série clic droit. Pas d'étiquette, et j'appellerai cette solution d'oreiller. Et ce que je veux faire ici, c'est créer une autre fenêtre de cercle et je veux écraser ça. Vous pourriez créer n'importe quelle forme, en fait , comme sij'avais , comme si une forte préférence pour les masques de cercle. Et je suppose que je le fais parce qu'ils sont vraiment faciles. Tu sais, Tu sais, prends juste un contrôle de plumes, et c'est tout ce dont tu as à t'inquiéter. Et je trouve ça vraiment, vraiment sympa ici. Donc, avec la fenêtre sur cet oreiller, je peux aller de l'avant et aller à mes courbes personnalisées et juste glisser cela vers le bas trouver cet oreiller pour être juste vraiment distrayant. Il enlève le gamin et son maquillage dans le bit entier et pourrait aussi vouloir saturer cela. Donc, il est juste juste une sorte de retrait en arrière-plan un peu plus afin de commander G ou d contrôlé pour éteindre et éteindre et allumer. J' aime ça. Je pense que je pourrais vouloir la plume plus, , donc ça se sent comme ça un peu plus d'une ombre organique juste là. Et je vais juste augmenter ça et peut-être même réduire un peu ça. Donc maintenant, je pourrais revenir à ma courbe pour éteindre l'affichage de la fenêtre d'alimentation. C' est avant et après que j'aime ça. , Le vrai problème,c'est le visage du garçon. Nous devons vraiment jouer avec ça, donc je vais à Ah, appuyez sur Alter option s pour créer un nouveau noeud, clic droit. Pas d'étiquette et je vais appeler ce correctif enfant malade, et je veux créer une fenêtre de cercle de fenêtre de puissance à nouveau parce que je creuse cela et je vais vraiment créer un peu plus d'un masque serré autour de son visage ici et j'essaie de frapper un équilibre ici comme je vais entre avoir un tutoriel vraiment détaillé et aussi éditorial qui est engageant. Si je faisais ça pour des vrais, je passerais un peu plus de temps à jouer les petites nuances comme le correctif d'oreiller et ce gamin malade en réparer certains. Je me rapproche un peu ici, et donc pardonne-moi d'être un peu bâclé pendant que nous traversons ça. Donc maintenant ce que je veux faire ici je veux dire, il y a quelques choses, et encore une fois, ce n'est pas comme s'il n'y avait pas une sorte de livre de règles sur la façon de rendre un enfant malade dans ce coup, mais je vraiment envie de prendre une partie de la couleur de son visage afin que je puisse prendre la saturation vers le bas. Et j'aime la façon dont les contrôles et la résolution sont vraiment progressifs. Mais cela peut aussi être super dangereux, car alors vous pourriez faire de très grands changements et ne pas le réaliser. Donc, j'aime toujours utiliser ces commandes ou cette commande de raccourci clavier chère contrôlée pour éteindre le nœud, puis le rallumer, alors assurez-vous que je ne vais pas trop loin là-bas. Je veux aussi assombrir ça. Je vais juste abattre le Brightpoint et l'obscurité comme tout le visage. Juste un peu. Il s'agit de Équipé avec cela un peu plus, un peu plus d'assombrissement, un peu plus de saturation. Et si vous obtenez au bon endroit, si vous allez trop commence à ressembler à un film noir et blanc 19 quarties ou comme un zombie . Et si vous obtenez juste, alors hé, ça a l'air un peu plus. Six ont commencé. Tu vois, comme si le bout de son nez était saturé, alors on doit retourner à notre vitre électrique et le faire sauter un peu. Peut-être qu'on doit abattre cette plume un peu plus intensément. Rien qu'on puisse faire ici n'est d'aller , disons, nos roues primaires. Et peut-être que nous voulons déplacer la teinte à quelque chose de légèrement verdâtre juste légèrement, légèrement légèrement. Et cela lui donne juste juste un peu comme une teinte malade avec des tons de peau à nouveau, Vous ne voulez vraiment pas pousser très loin parce qu'il semble vraiment mauvais vraiment très rapide. Mais quand j'ai frappé un commandant de contrôle D, vous pouviez voir cette ligne là-bas. Donc, ce que je ferais probablement dans la vraie vie, c'est de retourner ici à mes vitres électriques. Et au lieu d'utiliser un cercle, j'utiliserais une courbe et je passais manuellement sur nous face qui suit les contours de son visage. Et cela serait utile à nouveau lorsque nous jouons ce clip en un instant. Mais je vais partir avec un cercle pour l'instant, juste pour qu'on puisse aller un peu plus vite parce qu'on a d'autres choses à discuter ici. Je vais passer à mon onglet de suivi ici, et je vais aller de l'avant et laisser tous les paramètres de leur défaut. Et je vais aller de l'avant et appuyer sur Play pour suivre l'avant et tout se verrouille comme habitude. Et voici mon appareil photo. Mais le gamin tourne la tête, et on a des problèmes. C' est un excellent travail de le suivre hors écran. Merci. Résolvez. C' est incroyable. Mais nous avons ce gros problème criant où il tourne la tête et puis la moitié de sa tête est exposée. Donc ça bouge ça maintenant, on pourrait juste déplacer ça en arrière, mais on allait faire ça va juste compenser le masque entier . Alors ce serait un peu trop haut. Donc, nous voulons faire est presque de créer un cadre clé pour juste cette zone ici aussi longtemps que ce cadre il est juste. Mais alors le reste de la piste est comme il waas. Donc, ce que je peux faire ici, c'est juste aller à la section cadre. Donc c'est sur le clip en ce moment, allez juste à l'image. Et alors que j'ajuste ceci, il l'ajuste pour ce cadre. Ça ne règle pas toute notre piste. Vous voyez, c'est un petit cadre clé en diamant fou ici, verrouillant ça en position, et je pourrais y aller plus tôt et ensuite mettre ça en place les blocs. Et maintenant, il suit juste le gamin tout le temps, ce qui est vraiment génial. Donc maintenant, je voudrais juste ajouter quelques noeuds de finition vraiment rapide pour envelopper cela, j'ajouterais une note de série d'option et je vais juste Teoh, appelez ce vig e court pour vignette. C' est ce que je suis ma propre chose que j'aime faire, et je ferais un masque de cercle et je rendrais ça plus grand et plume le diable de tout ça. Et il aussi dans ce cas, tomber ça parce que je ne veux pas un noir dans les livres. Il est un peu comme le sujet principal ici. Et je pourrais aussi rendre cela plus grand pour ah inclure les bougies parce que je ne veux pas les assombrir non plus. Alors maintenant, je pourrais aller par ici. En fait, je veux convertir ça en cliquant dessus pour que l'extérieur s'assombrit. Donc, si je clique dessus, nous allons juste créer un peu de vignette là-bas, et je veux aussi créer une note finale. Mais pour les vignettes, vous voulez généralement créer ces dernières. Qu' est-ce que je peux faire ici ? Disons que j'ai déjà créé une nouvelle note. Ajouter à une nouvelle note de série. Vous pouvez également utiliser une chemise de clavier qui coupe que je vais sur tout le temps, et ce que nous pourrions faire est que nous pouvons sélectionner l'un de ces connecteurs pour les supprimer, clic droit dessus, cliquez sur supprimer le lien, puis je pourrais insérer entre ces deux-là. Et une fois qu'il aura surpassé le point culminant là-bas, ça pourrait lâcher prise. Cela remet automatiquement cela et je pourrais cliquer et faire glisser pour reconnecter la sortie de la vignette à la sortie de l'ensemble du clip. Et on est bons. Donc, d'accord, cliquez dessus. Changez l'étiquette du nœud à la note finale, et j'ai l'impression que nous avons encore un peu trop de rouge, donc je pourrais aller à la Manche Rouge, enlever ça un peu. Aussi pourrait saturer le tout un peu, et ils pourraient aussi revenir en arrière et ajouter un peu de contraste, donc je pourrais prendre le Gamma un peu. Maintenant, les enfants ont commencé à avoir l'air un peu trop faux, donc je vais retourner à Sick Kid fix Il peut être rendu une certaine saturation, donc ce n'est pas aussi mauvais. Et ça a toujours l'air assez gory. Donc c'est bien. Donc ah, Gory dans le bon sens. Et maintenant, alors que je joue ça, je pourrais quand même retourner à ma dernière année, peut-être revenir au pourquoi et juste prendre un peu de vie en dehors de ça. Il suffit de prendre tout et de saturer tout un peu plus ici et là. On a un look plutôt cool là-bas. Maintenant, si j'appuie sur Olt d ou sur l'option D sur Mac, ça va éteindre toutes mes notes. C' est ce qu'on a commencé avec une note difficile, et c'est ce qu'on l'a transformée à nouveau. On va voir une partie de cette correction de couleur de la fenêtre d'alimentation sur son poignet, et tu sais que ce n'est pas génial. On ne veut pas ça. Donc encore une fois, si nous avions plus de temps, nous allons dans la fenêtre de puissance de la courbe et faisons manuellement ça pour que nous puissions, vous savez, vraiment séparer la séparation des couleurs de son poignet. Mais pour l'instant, c'est une assez bonne note, toutes choses considérées à nouveau avant et après. Ensuite, nous allons obtenir un plan différent et un autre exemple et parler d'autres fonctionnalités que nous n'avons pas encore couvertes. 40. 09k Classer un tournage démesuré et ex. #2: pour notre prochain projet. Accédez aux fichiers d'exercice. Les médias sont trois DS et on va regarder ce clip un 00 à saisir ou 15 bulles ou quoi que ce soit. Et tu sais, je voulais que cet orteil ait, genre, un film noir et c'est trop brillant. Et comme on le verra, il y a une tente magenta quand on obtient les valeurs de luminosité, non ? C' est ça. C' est un coup délicat. Donc on va aller de l'avant et faire glisser ça pour l'importer à nouveau. Droit ? Cliquez dessus, créez une nouvelle chronologie à l'aide des clips sélectionnés, cliquez sur Créer, et ils vont passer à la page couleur. Et comme avant, nous allons aller à la caméra décodage brut en utilisant clip changer ceci de la science des couleurs à I P p 2. Allons aux roues primaires ici. Nous allons nous assurer que nous avons du noir pur à nouveau regardant mon chemin pour le moniteur ici. En regardant bien pourrait aussi augmenter mon gain un peu. Je ne risque pas vraiment de souffler quoi que ce soit, et, euh, ça a l'air bien. Je ne pense pas avoir besoin d'aller plus loin ici. La prochaine chose que je veux faire est d'obtenir mes tons moyens dans les bons endroits. Je vais laisser tomber le gamma, on descend. Ça a l'air plutôt bien. J' ai l'impression qu'on commence à découper un peu de détails dans l'ombre. Et donc je vais ramener ça et en fait, je vais aller à Eh bien, je vais juste cliquer dessus pour le réinitialiser. Et puis j'irai ici à mes courbes personnalisées. Ils vont le faire avec des courbes au lieu de cliquer ici, faire glisser ça vers le bas. J' ai encore un peu plus de contrôle sur la façon dont ces ombres s'assombrissent. Maintenant, nos couleurs sont terribles ici changer les choses sur le I. P P deux est génial, mais cela augmente la saturation tellement que pour ce look vintage quarante et avec la caste de couleurs qui est dans l'image le couleur magenta cast, c'est juste un vrai gros gâchis. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur toutes les options pour créer une nouvelle note de série. clic droit sur le 1er 1 Aucune étiquette appelée cette note de base et puis je vais faire un clic droit sur la suivante. Choisissez aucune étiquette. Je vais juste taper C c pour la couleur, correct. Et heureusement, ces petits cercles ici en arrière-plan devraient être blancs. Donc, je conclus cette petite pipette ici et encore, en m'assurant que nous sommes sur le deuxième nœud cc. Et je vais cliquer sur la pipette ici sur ce fond. Et puis ça corrige ça pour nous. Je ne pense pas que ce soit nécessairement neutre à mon œil, ça a l'air encore un peu jaunâtre. Je ne pense pas que ce soit nécessairement neutre à mon œil, Donc ce que je veux faire, c'est aller sur le canal bleu et je veux ajouter du bleu pour me débarrasser du jaune. Alors quand j'ajoute du bleu, ça va se débarrasser de ce jaune. Je voudrais aussi aller au vert, et il y a du magenta ici. Pourtant, c'est ce que je veux faire est d'ajouter du vert pour neutraliser ce magenta. Peut-être même ajouter du vert dans l'ombre pour neutraliser les ombres magenta que nous voyons ici. Maintenant, ce que je dois vraiment faire ici, c'est vérifier la couleur avec ma portée vectorielle. Donc je vais aller à mes portées et aller à cette liste déroulante et je vais choisir la portée vectorielle . Je pouvais voir que mes couleurs ici sont hors de cette direction et il n'y a rien qui se passe cette façon, de cette façon,c'est là que nous voulons voir les tons de peau entre le rouge et le jaune. Donc, la portée vectorielle dit, encore, trop de magenta, donc nous pouvons aller à l'ascenseur Gamma gain trop rapidement, juste un peu de vert dans l'ombre. Les tons moyens mis en évidence, et comme nous le faisons, nous voyons un changement de portée vectorielle un peu à nouveau. Nous voulons faire attention à ne pas introduire de moulage de couleur ici parce que nous ne voulons pas que les cercles ici soient magenta. Nous voulons que ce soit neutre. Nous pourrions aussi prendre le gamma, qui représente les tons moyens, et les pousser à un peu comme ce vert jaunâtre, peut-être un peu juste jaune droit. Et comme nous le faisons, nous déplaçons les Hughes dans la bonne direction. Et encore une fois, c'est pourquoi la correction des couleurs n'est pas juste comme un, vous savez, cliquez sur ce bouton et il est fait chose de type parce que comme nous introduisons le Teoh vert et jaune l'image ici, ses tons de peau sont mieux. Mais alors l'arrière-plan commence à jaunir, et il commence aussi à être jaune, introduit dans les ombres aussi, donc nous pourrions vouloir introduire un peu de bleu dans les ombres et peut-être un peu de bleu dans le met en évidence le décalage orteil ce que nous faisons aux contrôles gamma. Encore une fois, les corrections de couleur. Souvent ça, comme un truc de poussée où on bouge ça et ça gâche les choses. Ensuite, il faut y retourner et réparer cette autre chose et ainsi de suite. Donc, comme je suis, continuer à tirer l'ascenseur et gagner vers les tons frais et gamma vers les tons chauds étaient seulement obtenir où nous voulons aller. Voyons ce que nous avons avant et après un coup commande cerf contrôle de pour désactiver cette note . Il y a avant le bon ciel, c'est affreux. Et on appuie sur Command de control de pour récupérer ça. Et maintenant ça a l'air Ah, un peu mieux. Peut-être que nous pourrions réchauffer la Gamma juste un peu plus maintenant qui nous donne un peu de jaunissement dans les faits saillants, mais je vais en quelque sorte pour un look vintage cool ici. Donc, comme, ce n'est pas la pire chose qui puisse arriver, alors peut-être que vous pourriez annuler ça un peu, mais je ne peux pas aimer ça, mais c'est plus un choix créatif. Donc pour cette année, je vais juste neutraliser les faits saillants, et ensuite j'ajouterai plus de trucs stylisés sur un futur. Super. Et j'aime garder les choses organisées comme ça, juste pour me rappeler où sont les choses. Si je n'aime pas le grand créatif, je pourrai y retourner plus tard et réparer ça. Je ne vais pas fouiller tous mes paramètres comme, Oh, Oh, quel est le truc offensant ? Ça n'a pas l'air juste. Donc quand une pression sur Ault s pour en faire un autre, um, note Tout droit, cliquez et l'étiquette de la note, je vais choisir. Écoute, et peut-être qu'ici va aller au gain et réchauffer ça un peu. Peut-être voulons-nous sentir néo noir, auquel cas nous prendrions les ombres, peut-être à une couleur plus fraîche, pour créer ce genre de contraste cool. Si nous voulions nous sentir vintage, nous prendrions les ombres à un ton plus chaud, donc ça ressemble un peu à un film. Également à ce stade irait à une fenêtre de puissance, lier tous ces, laisser tomber ces tons un peu, puis aussi bosser les faits saillants ici. Donc nous voulons abattre les ombres. Pas que beaucoup de bosse met en évidence la créer plus de contraste ici. C' est un peu dur. Peut-être qu'on ramène les ombres pour qu'on morde et que ce sera probablement mieux si on regardait notre moniteur de forme d'onde pendant qu'on faisait ça parce qu'on voit qu'il fait beaucoup de noir ici et un peu d'écrasement dans les noirs. Pourriez-vous en parler juste un petit peu. Peut-être encore. On va au cadran gamma, enlève un peu ça. Là. Maintenant encore. Toujours bon de regarder le début quand nous avons commencé quelque chose, appuyez sur vieux cher Option d Il ya avant et il ya ce que nous avons maintenant. Et si j'appuie sur la commande D ou control de, ça va éteindre cette note. Donc c'est le regard maintenant une dernière chose que je veux faire ici est que je veux bien, quelques dernières choses que je vais en fait appuyer sur Alter option s pour créer de et pourtant pas d'étiquette Vicky. Et je vais aller de l'avant et créer une fenêtre de puissance circulaire. Plume le diable hors de lui. Ici, nous allons et allons à des courbes personnalisées. Le centre commercial lié dépose ça, et c'est que nous ne l'avons pas encore inversé, donc ça marche tout à l'intérieur. C' est le contraire de ce que nous voulons. Retourne à mes vitres électriques. Tiens, inverser ça. Oh, oui, oui, oui. Fenêtre électrique. Juste comme ça. Ok, donc ça arrive à un endroit cool. Mais, tu sais, je commence à avoir l'impression que c'est peut-être un peu aussi. Je ne sais pas, comme un peu Teoh. Nouveau look, la saturation comme le noyau dur. J' adore la façon dont nos lèvres sortent, mais, tu sais, tu sais, peut-être qu'on veut faire quelque chose de différent. Ce que je peux faire est juste. Cliquez sur le clip goto versions locales et pour créer une nouvelle version appelée cette version pour copier tous les repères. Et maintenant, nous avons une version différente. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris sur ce clip, vous pouvez voir que nous utilisons maintenant la version 2. Alors peut-être que je vais à la version deux et je prends le nœud de look et je clique avec le bouton droit dessus, et je choisis réinitialiser le grade de nœud. Donc, tout le reste de l'image est le même, sauf pour le look. Et alors je pourrais réduire la saturation globale et genre, oh, oh, c'est un peu intéressant. Et puis, avec la saturation globale surdéfinie ajustée, peut-être que je vais donner une grande tente aux Gammas. Juste un beau regard chaud là-bas. Ça a l'air beaucoup plus vintage. Donc maintenant, je pourrais revenir en arrière et regarder la version un et la charger et voir il y a mon original et il y a ma version à Donc je pourrais jeter un oeil d'avant en arrière et voir quelle version je préfère Donc je pourrais faire Ah, tas de looks différents pour chaque clip et les auditionner pour mon producteur, un patron ou un superviseur, quel que soit le client avec lequel je travaille et ou moi, vous savez, peu importe. Et je peux, vous savez, revenir en 14 versions différentes et encore expérimenter sans rien perdre, ce qui est génial. Donc nous l'avons là, les gars. Je vais encore appuyer sur D. Il y a ce qu'on a commencé, et il y a ce qu'on a transformé en trucs plutôt cool. 41. 09l Exporter votre timeline et rendre dans la résolution de Resolve: pour ce tutoriel va utiliser le projet de résolution réel que j'ai utilisé quand j'ai salué mon court métrage. L' assurance. C' est une collection colossale de fichiers avec un tas de liens, et il n'est tout simplement pas possible de distribuer. Donc il suffit de regarder pour celui-ci et je veux essentiellement parler de l'exportation à partir de la résolution et de remettre les choses en première. Quatre ajustements supplémentaires, si c'est votre flux de travail. Donc ici dans la résolution, je peux passer de la page couleur à la page de livraison en bas de l'écran ici , et quand nous choisissons de livrer, nous pouvons choisir tous les types de choses ici. Il y a toutes sortes de bons presets maintenant en haut. Ce n'était pas comme ça. Il y a un juste, l'ajout récent à résoudre qui le rend beaucoup plus facile. Vous pouvez regarder le haut ici et juste un peu comme, Oh, oui, oui, je veux un maître de qualité H 264 ou je veux un pro rez, un maître de haute qualité ou quelque chose pour, euh, vous savez, une projection de film ou de se soumettre à des festivals de cinéma. Vous ne pouviez pas y aller, ou vous pouvez le mettre sur YouTube, peu importe. Et je pourrais aussi choisir d'exporter seulement l'audio ou la vidéo, et cela pourrait aussi changer le format et aussi le Kodak et tous les types d'options ici. Et une fois que vous obtenez les paramètres que vous voulez, vous cliquez. Ajouter à la file d'attente de rendu. Vous verrez ici sur le côté droit et un peu comme dans les programmes adobe, vous pouvez aller de l'avant et ajouter plusieurs choses à la file d'attente de rendu, dirige la file d'attente de rendu de nom, puis lorsque vous êtes prêt à rendre, vous peut aller de l'avant et frapper. Commencez, rendez l'avis. Il pourrait aussi changer cela de rendu entier de la chronologie à juste dans un indignation. Si vous voulez tester les paramètres ou quelque chose le long de ces lignes, vous pouvez simplement rendre une plage. Mais pour ça, je vais juste exporter toute la chronologie. Et je veux vous montrer ici que si vous allez sur le haut ici l'une des options que vous pouvez réellement exporter vers d'autres outils d'édition tels que Pro Tools ou Avatar Final cut. Dans mon cas, je voulais faire Premier XML pour pouvoir cliquer sur Premier XML, puis je peux ajouter cela à ma rhétorique, vous aussi et c'est exactement ce que j'ai fait. Il a exporté un maximum sur le fichier XML. Pour moi, c'est plus difficile de dire que cela ressemble à Donc, ne jugez pas un fichier XML et que je pourrais l'apporter dans Premiere. Donc, dans Premiere, je peux vous traiter le fichier XML comme un projet, je pourrais l'importer. Je peux l'ouvrir comme un projet. Et quand je fais ça, c'est une séquence avec tous les clips ici. Maintenant, ce qui est génial, c'est qu'il va sortir un fichier solide, mais le fichier XML a les données pour lui dire où couper. Donc, les coupes apparaîtront déjà pour vous, ce qui est vraiment génial. Vous devez y aller et couper manuellement les choses que les coupes seront déjà là pour vous. Donc, ce que j'ai fait c'est que j'ai apporté ma dernière vidéo, ajouté quelques petits réglages de dernière minute, suivi un peu de polonais ici et là j'ai utilisé des effets tiers qui ne sont pas ouverts, que je n'ai pas de versions d'effets ouverts que je ne peux pas utiliser et résoudre. C' est un peu de vernis. Et puis j'ai apporté mon audio de haute qualité de mon concepteur sonore, puis j'ai rendu le tout hors premier, exporté ça dans tout hors premier, un fichier D.C. D.C P que je pourrais utiliser à la projection de cinéma et n'importe quel autre que je veux trouver. Ce premier ministre a un peu plus de flexibilité en termes de formats de sortie. C' était donc mon outil de sortie de choix. Mais quel que soit votre flux de travail, c'est ainsi que vous obtenez des séquences hors de la résolution, vous le restiez et que ce soit le produit final ou l'endroit où vous allez le renvoyer à Premier ou à un autre éditeur pour plus de précision. 42. 10a de la couleur de contrôle au cinéma: Quelles sont les choses difficiles à propos de la vidéo de coloriage est que vous ne savez jamais à quoi la couleur va ressembler à vos téléspectateurs. Dans la plupart des cas, peu importe la précision de vos modérés calibrés ou la manière dont votre flux de travail couleur est bien géré , vous n'avez vraiment aucun contrôle sur les paramètres de couleur des appareils tels que les téléviseurs ou les ordinateurs que vous connaissez moniteurs ou tout ce qui montre votre contact. Cependant, si vous travaillez sur un film indépendant et que vous projettez votre film dans un théâtre, vous pouvez souvent faire quelque chose qu'on appelle un contrôle technique. Je l'ai fait avec mon court métrage, The Assurance. J' ai rencontré le personnel du CIF Uptown Theater dans le centre-ville de Seattle quelques jours avant la projection du film, à un moment où ils ne tiendraient pas une projection au théâtre qui présenterait l' assurance. Et puis nous leur avons demandé de faire un test de dépistage de l'assurance pour que je puisse m'assurer que le son fonctionnait et que les couleurs étaient correctes. Et je suis vraiment heureux de l'avoir fait parce que dans la vérification technique, je me rends compte que les ombres du film avaient l'air un peu boueux et dense, donc j'ai pu ensuite rapidement éclaircir les ombres du film dans l'ensemble, un peu moins de contrat dans le ombres et rendre une nouvelle version pour l'écran qui avait l'air comme je le veux. Donc, si c'est possible, vérifiez votre couleur et le support de sortie final avant d'appeler votre projet terminé. Et même si vous utilisez un média imprévisible comme Internet ou la télévision, faites quelques tests sur d'autres systèmes, en particulier avec des configurations non professionnelles. Alors, tu sais, tu sais, va demander à ta mère, va chez ton petit ami, teste tes affaires sur sa télé ou son ordinateur pour voir à quoi ça ressemble. Et si vous sortez et que vous exécutez quatre ou cinq tests ou quoi que ce soit, et qu'un moniteur ou une télé semblait , vous savez , vous savez, vert ou avait trop de contraste, alors vous pourriez faire une anomalie pour ça, un seul système. Mais si vous êtes des surlignements semblent constamment soufflés sur différentes configurations, c'est un bon signe que beaucoup de vos spectateurs vont également voir des moments forts soufflés . Vous déployez beaucoup d'efforts pour perfectionner votre couleur, il vaut donc la peine de s'assurer que les internautes puissent découvrir votre contenu comme vous l'aviez prévu 43. 10b Prévisualiser le cours audio: Ce cours de formation sur la couleur fait partie d'une série de cours de réalisation cinématographique sur Linked in Learning. C' est le 11e Stallman dans la création d'un court métrage, Siri. Le cours suivant de cette série est tout sur l'enregistrement audio, l' audio sur le montage, audio pendant l'édition, ajout complet et la conception sonore. Mélange. Et MAWR cherchera également à envoyer le mixage audio orteil d'autres spécialistes de votre équipe pour mon court métrage, The Insurance, The sound mix est devenu international. Nous avons embauché des concepteurs sonores locaux, dont un qui a remporté un Grammy pour un design sonore. Et le mix final du film a été réalisé par Bruce Williams en Australie. Proofs est un bon ami à moi et est aussi un pro audio de longue date. Et un type. Lynda dot com lien dans l'apprentissage auteur dans ce cours va également jeter un oeil sur la musique que j'ai composée pour le film. Nous allons voir comment la musique est utilisée dans les films pour raconter des histoires et construire une culture va regarder un peu la musique de l'assurance et comment j'ai commencé avec un thème en pré-production et comment ce thème a évolué en une partition orchestrale complète. de mon père pour aider à l'orchestration, et nous parlerons de tout ce processus. J' ai aussi loué une magnifique chapelle, où les partitions musicales de films hollywoodiens comme The Incredible Hulk et Brokeback Mountain ont été enregistrées. Et j'ai eu l'aide de 20 âmes merveilleuses pour créer cet orchestre de fortune. Et j'ai dirigé cet orchestre, qui était, euh, c'était l'ouverture des yeux. J' ai beaucoup appris de ça, et, euh, tu sais, je ne le ferai probablement plus jamais, mais j'ai beaucoup appris, et je vais te dire ce que j'ai appris dans les luttes que j'ai eues. Nous avions aussi une grande équipe pour l'enregistrement de cet orchestre, y compris Doug ici, qui a également enregistré le son de départ pour les 2 premières saisons de la rupture de Bad. J' ai appris tellement choses sur l'audio à travers ce processus et, comme vous pouvez le voir et aussi ici, nous avons eu un groupe de gens vraiment talentueux qui aident sur ce projet, donc il y aura, ah, beaucoup d'orteils apprendre. Ce sera un cours phénoménal, et il ne sera disponible que sur lié dans l'apprentissage, alors assurez-vous de venir le voir 44. 10c Réflexions finales: eh bien, cela met fin à notre cours de formation. Où pourriez-vous aller d'ici ? Tu sais, il y a tellement d'autres choses à apprendre qu'on n'a pas pu y arriver. Dans ce cours, il y a de grandes plugins de couleur comme Magic Bullet Looks et Cal Arista par Red Giant. Il y a aussi des tonnes d'autres fonctionnalités et de résolution qui sont incroyables. Il y a des choses techniques à explorer, comme les flux de travail de gestion des couleurs. Je pourrais également vous recommander de trouver de grandes images fixes en ligne ou de suspendre votre film préféré et juste observer. Prends tout ça dedans. Qu' est-ce qui rend cette image si belle ? Que font les couleurs ? À quoi ressemblent les ombres ? Qu' est-ce qui se passe dans les faits saillants avec le contraste comme, peu importe, la meilleure chance avec tout ce que vous faites avec la couleur est tellement magique, n'est-ce pas ? Tu sais, change d'humeur. Il nous aide à raconter des histoires qui créent la beauté. C' est un tel cadeau juste pour pouvoir tout voir et utiliser ces incroyables outils pour jouer et jouer avec. Merci beaucoup de me rejoindre à nouveau. Je suis Chad Perkins. Prenez soin