Prenez vos designs de chaotique et confuse à rationaliser et à signification ! Il s'agit de la première partie d'une série en trois parties sur les fondamentaux de la conception des personnages ! Dans cette série je vous partage tout ce que j'ai appris sur la conception des personnages à l'école d'art. Dans ce cours, nous allons concevoir deux personnages contrastants : un héros et un méchant. Dans les cours suivants, vous allez ensuite prendre ces conceptions et les améliorer en apprenant le geste et l'expression, puis en les prenant enfin pour finir avec la couleur et l'art en ligne. À la fin de cette série, vous aurez tous les outils dont vous avez besoin pour créer des conceptions étonnantes et raconter des histoires puissantes !
Dans ce premier cours de ma série, vous apprendrez le langage de construction et de forme de base. Les principes de ce cours sont les principes les plus fondamentaux et les plus importants dont vous avez besoin pour vous lancer dans votre voyage en tant que designer de personnages. Vous apprendrez la psychologie derrière la conception de personnages et la façon de l'utiliser à votre plus grand avantage pour concevoir des personnages convaincants.
Ce que nous allons couvrir :
<ul><li>Comment les images affectent le cerveau humain</li>
<li>Comment parler le langage de forme</li>
<li>Les motifs et comment parvenir à l'harmonie</li>
<li>Le principe de la grand, de la moyenne et de la petite</li>
<li>Comment utiliser l'exercice d'échelle pour ajouter de la variété à votre conception</li>
<li>Ce que signifie le biais pour le visage de bébé</li>
<li>Comment utiliser les zones de repos</li>
</ul>Je vais ensuite faire une démonstration de la conception d'une combinaison de héros et de méchant pour vous montrer comment j'utilise tous ces principes.
Votre mission est de concevoir un protagoniste et un antagoniste (un héros et un méchant) dans une position statique. Ne vous inquiétez pas trop de garder vos dessins serrés et finis. Dans les cours suivants de ma série de fondamentaux, nous allons améliorer ces dessins avec quelques plus de principes fondamentaux et des poses et des gestes expressifs pour les finir, puis les polir avec des lignes et de la couleur.
Partagez vos conceptions préliminaires dans l'onglet Discussion si vous souhaitez obtenir des commentaires et/ou des critiques !
Partagez vos dessins de personnage, vos formes de base et l'exercice de l'échelle dans la galerie du projet.
J'ai hâte de voir ce que vous accomplissez dans ce cours ! N'oubliez pas de me marquer @emmagilletteart sur Instagram ou Twitter si vous finissez par partager votre travail là-bas.
Si vous avez des questions ou des commentaires, n'hésitez pas à vous joindre à l'onglet Discussions et j'ai hâte de voir vos projets !
Ressources :
<ul><li>Téléchargez les .jpg de ma forme de base dessiner sur l'échelle et l'exercice à utiliser comme exemple.</li>
</ul>J'ai utilisé la pinceau à geste du <a href="https://maxpacks.com/retro-maxpack" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">pack Max Retro</a> sur Procreate.

Introduction du cours

Votre projet

Le cerveau humain et les images

Apprendre à parler du langage de forme

Sur les motifs et l'harmonie

Grand, moyen et petit

Ne concevoir pas des échelles

Utiliser l'exagération

Biais pour le visage de bébé

Les zones de repos

Démonstration du héros et de la méchante

Réflexions finales

drawoverexample.jpg

ladderexample.jpg

Finaldesigns.jpg

My Hero and Villain Designs

Principes fondamentaux de la conception de personnages Partie 1 : le langage de forme et la construction de base

Emma Gillette vous a offert un mois gratuit d'abonnement à Skillshare

Profitez d'un mois d'abonnement gratuit

Principes fondamentaux de la conception de personnages Partie 1 : le langage de forme et la construction de base

Exemple de projet réalisé par Emma Gillette

Exemple de projet réalisé par Emma Gillette

L'apprentissage créatif en toute simplicité

Entreprise

Work With Us

Enseignez avec nous

Boutique

Mobile