Jeder kann malen: Lerne 10 einfache Aquarell-Sonnenuntergänge zu malen

1. Hallo und herzlich willkommen!: Einige Leute glauben, dass man mit einem künstlerischen Talent geboren werden muss, um Künstler zu sein , und es gibt einige andere Leute, die das Gefühl haben, dass es keinen Sinn hat, es zu versuchen, weil sie mit den Ergebnissen nicht zufrieden sein werden. In der Tat kann jeder Kunst machen und ich denke, jeder sollte Kunst machen. Hallo allerseits. Mein Name ist Zaneena Nabeel. Ich bin ein Model, ein Künstler und ein Kunstlehrer. Ich komme ursprünglich aus Indien und wohne derzeit in Dubai. Heute bin ich hier, um Sie durch eine schöne Reise zu führen, auf der wir Aquarelle erleben werden wie nie zuvor. Aquarell ist für uns alle ein sehr bekanntes Medium. Beginnend im Kindergarten haben wir alle mindestens einmal in unserem Leben Aquarelle ausprobiert. Wir brauchen nur dieses kleine Wissen, um diesen Kurs zu beginnen. Das Erstellen von Kunst geht es nicht nur um das Endergebnis, es gibt viel mehr Vorteile. Es ist eher wie eine Meditation. Das Erstellen von Kunst trainiert Sie, sich auf Details zu konzentrieren und Ihrer Umgebung mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Kreativität ist mehr als nur Kunst. Albert Einstein beschrieb Kreativität als Intelligenz, die Spaß hat. Wenn es lange her ist, dass du Spaß hattest, dich kreativ auszudrücken und wenn du nicht weißt, wie du anfangen sollst, bin ich hier, um dir zu helfen. Ich bin [unhörbar], euch alle zu einem schönen anfängerfreundlichen Aquarellkurs einzuladen, bei dem wir zusammen 10 Minuten Sonnenuntergänge malen. Das Beste daran ist, dass jeder von ihnen in 10 Minuten erledigt werden kann. Diese Klasse wurde speziell für Anfänger entwickelt, wie für letzte Fortgeschrittene. Selbst wenn Sie zum ersten Mal Aquarelle verwenden, können Sie mitmachen. Ich spreche ausführlich über jedes einzelne Material, das Sie benötigen. Dies wird Ihnen helfen, das Medium zu verstehen und sich damit vertraut zu machen. Außerdem werde ich über die Techniken erklären und wie Sie diese in Ihre Bilder integrieren können. Sie müssen keine bestimmte Künstlererfahrung haben, um loszulegen. Man braucht nur etwas Leidenschaft und Geduld und natürlich ein paar Aquarelle. Lasst uns eintauchen. 2. Kursprojekte: Bevor wir tief in die Klasse eintauchen, schauen wir uns alle Projekte an, die wir heute machen werden. Wir werden eine Serie von 10 wunderschönen Mini-Sonnenuntergängen malen. Wir fangen mit einem einfachen orangefarbenen Himmel an. Hier ist der zweite. Wir werden zwei Farben für den Himmel sehen und lernen, diese leuchtenden Lichter zu malen. Für die dritte verwenden wir drei Farben für den Himmel, und damit lernen Sie auch, diese wunderschönen Palmen zu malen. Der vierte ist ein magischer lila Sonnenuntergang. Der nächste ist ein goldgelber Sonnenuntergang. Es ist ein sehr einfaches und doch elegantes Gemälde. Dann haben wir einen kühnen und schönen roten Sonnenuntergang. Du wirst dieses Bild zulassen. Es ist sehr einfach zu machen. Der nächste ist eine der wunderschönen Farbkombination. Dieser ist einer meiner beliebtesten von den 10 Mini-Sonnenuntergängen. Um diese wunderschönen Farbkombinationen zu ergänzen, werden wir ein paar Straßenlaternen hinzufügen. Der nächste ist ein wirklich hübscher Strandsonnenuntergang. Dieser ist einer der besten aus der Kollektion. Dann haben wir einen lila Strand. Es ist ein weiteres einfaches und einfaches Malen. Endlich haben wir diesen wunderschönen roten Sonnenuntergang. Das ist eine Sammlung vieler wunderschöner Sonnenuntergänge, die wir in dieser Klasse kreieren werden. Ich hoffe, ihr habt alle eine bessere Vorstellung davon, was Sie von diesem Kurs erwarten können. Jetzt ist es an der Zeit, mit unserer ersten Lektion zu gehen. 3. Über Aquarellfarben: Aquarell ist eines der einzigartigsten Mediums, um Kunst zu schaffen. Seine Unvorhersehbarkeit und seine einzigartigen Eigenschaften machen es zum liebsten Medium der meisten Künstler. Ich benutze seit meiner Kindheit Aquarelle. Meine Liebe zum Medium ist im Laufe der Jahre gewachsen und meine Sammlung auch. Aquarellfarbe wird aus einem Farbpigment hergestellt, das in einer Suspension verteilt ist, die das Pigment bindet und es erlaubt, wenn es trocken ist, auf einer Oberfläche zu haften. Möglicherweise haben Sie sowohl teure als auch sehr billige Aquarellmarken gesehen. Einige Marken sind so teuer, dass Sie nur mit ml Tube kaufen können, während Sie ein ganzes Set von einer anderen Marke für den gleichen Betrag kaufen können. Marken laden das Aquarell entsprechend der Menge an Pigment auf, die sie verwenden. Einige von ihnen verwenden hochwertige Pigmente ohne Füllstoffe oder Verunreinigungen. Genau das macht sie teurer. Es ist die tatsächliche Menge an Pigment in der Farbe, die einen Unterschied zwischen der Schülernote und der Farbe der Künstlerqualität macht. Die Farbe der Künstlerqualität enthält mehr Pigment. Es gibt verschiedene Arten von Aquarellfarben auf dem Markt, die am häufigsten als Farbe in einem Metallrohr verwendet werden. Sie können die gewünschte Farbmenge frisch aus Ihrer Tube auspressen. Dann gibt es Farbe, die als trockener Kuchen und eine kleine Plastikpfanne geliefert wird , die mehr Wasser benötigt, um es zu einer guten Konsistenz für das Malen zu machen. Diese sind reisefreundlich und eignen sich am besten für eine einfachere Malerei. Die nächste Art von Aquarell ist das Aquarell, das in flüssiger Form vorkommt. Es kommt als konzentrierte flüssige Aquarelle. Diese sind im Vergleich zu den Aquarellrohren und Aquarellpfannen stark pigmentiert. Sie können verwendet werden, um atemberaubende Effekte und schöne Mischungen zu erzeugen. Es gibt viel mehr Vielfalt an Aquarellfarben. Es gibt Aquarellfarbe, die als trockenes Farbblatt geliefert wird. Sie können die Farbe mit einem nassen Pinsel direkt von diesen Farbblättern auswählen. Dann gibt es Aquarellstäbchen. Genau wie der Name schon sagt, kommt Aquarell als Stickform. Die am häufigsten verwendete Aquarellfarbe sind jedoch in den Tuben. Künstler finden Aquarellfarben in Tuben einfacher und bequemer. Ich bin jemand, der gerne mit frisch gepresster Farbe arbeitet. Aber es gibt Zeiten, in denen ich lieber Aquarell aus Pfannen verwende. Alles hängt von dem Künstler oder den Marken für ihre Malsitzung ab. Wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich Ihnen vorschlagen, die Farben zu verwenden, die Sie bereits bei sich haben , und sich mit den Aquarellen vertraut zu machen und die Techniken zu erlernen, wie das Medium funktioniert. Wechseln Sie nach und nach auf qualitativ hochwertige Farbe in Künstlerqualität. 4. Benötigte Materialien: Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die Sie benötigen, um dieser Klasse zu folgen. Wir fangen mit der schönen Umfrage der Bücher an. Für diesen gesamten Kurs, Ich bin mit meinem Kanton summiert jede kalte Presse, Aquarellpapier. Das hier ist eine 100% Baumwolle. Es ist kalt gepresst und es ist wunderbar zu sein. So finden Sie Studenten Grade Papier und Künstler Grade Aquarell Papier auf dem Markt. Das Künstlerpapier besteht aus 100% Baumwolle und die Schülerqualität als meist eine Mischung aus Zellulose auf Baumwolle. Um die besten Ergebnisse zu erzielen, würde ich Ihnen Colbert ein Papier vorschlagen, das unter 100 Prozent Baumwolle ist. Das hier ist kalte Presse Aquarell Leute, man kann das Bild von meinem Volk nicht sehen. Dieser hat mächtig strukturiert. Wenn Sie nach Aquarellmenschen suchen, finden Sie drei Sorten. Die App kalt gepresst oder raue und heiße Presse. Diese Namen definieren die Textur des Rindfleisches wachsen. Ein Corporis wurde vorher als mächtig strukturiert erklärt, badass, der Entwurf grün, genau wie der Name sagt, es ist rauer auf eine Aufgabe, dunkle Stimmung, Textur. Und die letzte ist heiße Presse. Das, wo ich Menschen mache oder entwickle, hat nicht viel Textur. Es ist ziemlich flach. Es ist nicht trigonal für Aquarelllandschaften empfohlen. Also würde ich Ihnen vorschlagen, mit Kaltpresse Aquarellpapier zu gehen. Das dritte, was wir im Hinterkopf behalten müssen, wenn Sie Ihr Aquarellpapier als die Dicke Ihrer Leute auswählen , haben Sie vielleicht keine Does Zahlen wie 90 LB, 140 LB auf Ihrem Aquarellpapier, das ist eigentlich die Dicke Ihres Volkes. Je mehr Judentum oder desto mehr, dass MBB Sie Papier werden mehr Tick sein. Und wieder, 100 manipuliert oder Wasser. Also, wenn wir Aquarellprojekte sind, um das Beste selbst zu bekommen, ist es gut, mit einem 100 Prozent Baumwolle Aquarellpapier zu gehen, das kalt gepresst werden muss und das sollte Hoffman sein, wenn 140 LB. Nun, um meine Leute zu reparieren, benutzen Sie entweder ein Rückwand. Dieser ist ein Stück Pappe. Sie können eine Zwischenablage oder ein Stück Sperrholz verwenden oder eine der Seide ist, dass es Ihre Leute auf bis jetzt fixieren, um Ihr Papier zu fixieren, werden Sie ein Abdeckband führen. Diese Einheit des Windes Zoll Abdeckband. Sie können eine große Industrie weit Washi-Tape oder Abdeckband verwenden. Als nächstes sprechen wir über die Farben, die Sie für diesen gesamten Kurs benötigen. Entweder verwenden Sie Tubed Aquarell, Sie können entweder zwei Aquarell verwenden. Unsere Hosen wurden erklärt, und sie beide und gehen. Hier ist die gesamte Liste der Farben, die ich während dieses Kurses verwenden werde. Zu Beginn jedes Gemäldes werde ich mehr über die Farben sprechen, die Sie für dieses Projekt benötigen würden. Nun, betonen Sie nicht, wenn Sie nicht die gleiche Farbe haben, die ich verwende q, versuchen Sie, mit einer der Kollegen Karte mit diesem fast ähnlichen zu gehen. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Bürsten werfen, die Sie benötigen. Für diese Klasse werde ich vier verschiedene Pinsel verwenden. Der erste ist eine Waschbürste. Es ist 1,5 Zoll groß. Dies ist vor allem, um eine Schicht Wasser auf Ihr Papier aufzutragen. Dann werde ich mit einer Wette auf nasse Technik vertraut sein. Das ist also angebliche Bürste. Jetzt ist der zweite eine weitere flache Bürste. Dieser ist eine halbe Zoll flache Bürste. Dies ist der Hauptpinsel, den ich für diese Klasse verwenden werde. Dies ist, um diese Hintergrundwäschungen anzuwenden. So können Sie mit jedem Ihrer mittleren, zwei Pico Seiten, flache Bürste gehen. Wenn Sie keinen flachen Pinsel haben, können Sie mit Ihrem Rundpinsel gehen. Dieser ist aus silberfarbenem, schwarzem Samtpinsel. Okay, das ist also ein zweiter Pinsel. Jetzt der dritte, ein starker Schub. Das ist Größe Nummer 6, stark frisch aus Princeton. Wir werden diesen Pinsel verwenden, um die etwas größeren Details wie Berg hinzuzufügen. Gehen Sie mit jedem Orpheus kleineren bis mittelgroßen Pinsel. Dann werden die letzten Zeilen, die Sie als Detailpinsel benötigen. Unsere Amy andere Bürste, die eine spitze Spitze hat. Dies ist die Größennummer zu einem DOM Crush, Wieder aus Princeton. Ich werde diesen Pinsel verwenden, um alle Minuten Details hinzuzufügen. Okay, das sind also die vier Bürsten, die du brauchst. Jetzt, um Ihre Farben zu mischen. Sie benötigen eine Palette. Dies ist eine CIT omic Palette. Sie können entweder eine Kunststoffpalette oder eine Keramikpalette oder sogar einen Speiseteller verwenden. Neben der Blei, zwei Gläser Wasser. Einer muss sauber bleiben und der andere, ein Server und weich, um von Ihrem Pinsel zu malen. Als Nächstes benötigen Sie IT-Mitarbeiter oder Tableau, um die überschüssige Menge an Farbe vom Pinsel abzutupfen. Sie können auch einen Wagen auf Gerinnsel verwenden. Als nächstes benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi. Nun fügen wir für einige Details ein Eval Gemälde hinzu. Es ist besser, mit dem Stift zu gehen, anstatt Ihren Pinsel zu verwenden. Das war ein Zeichenstift mit schwarzer Tinte. Wenn Sie kein Blackface haben, ist es absolut okay. Sie können Ihren Detailpinsel verwenden und die Details hinzufügen, die Sie Ihren Pinsel gesehen haben. Als nächstes benötigen Sie einen breiten Schärfen. Dies ist auch optional. Wenn Sie einen weißen Gelstift haben, können Sie völlig die Sonne und die Reflexion mit Ihren Kindern hinzufügen. Andernfalls können Sie Ihren Pinsel verwenden und verwenden Sie Ihr Recht Was die Farbe. In Ordnung, das sind also die Materialien, die du brauchst um diese Klasse zu befolgen und sie fertig zu machen. 5. Aquarellwäsche: In dieser Sitzung werden wir über die wichtigsten Aquarelltechniken sowie Aquarellwaschungen diskutieren , die Ihnen bei den Klassenprojekten helfen werden. Im Aquarell gibt es zwei Haupttechniken, nämlich nass in nass und nass auf trocken. Beide Techniken sind im Aquarell sehr wichtig und werden verwendet, um verschiedene Arten von Effekten zu erzeugen. Wir beginnen mit Nass-on-Nass , einer der beliebtesten Techniken im Aquarell. Wie der Name schon sagt, bedeutet Nass-on-Nass-Technik einfach, die nasse Farbe auf einen nassen Hintergrund aufzutragen. Vielleicht haben Sie Künstler gesehen, die eine Schicht Wasser auf das Papier aufgetragen haben, bevor sie mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Dies geschieht, um Ihren Hintergrund nass zu machen, damit Sie die nasse Farbe auf diesen nassen Hintergrund auftragen können. Ich nehme etwas nasse Farbe, mein Hintergrund ist schon nass, jetzt trage ich diese nasse Farbe auf den nassen Hintergrund auf. Sie können sehen, wie schön sich die Farben ausbreiten. Genau das ist die Nass-auf-Nass-Technik. Bei Aquarell besteht die Hauptaufgabe darin, Ihren Hintergrund länger nass zu machen. Wenn Sie eine Schicht Wasser auf Ihren Hintergrund aufgetragen haben, wird dies etwas einfacher. Es bleibt länger nass und Sie können die Farben viel leichter mischen. Nass-on-Nass-Technik geht es nicht nur darum der Nass-on-Nass-Technik geht es nicht nur darum, diese Wasserschicht aufzutragen und Farbe darauf hinzuzufügen, sondern auch darum, Details mit einer nassen Farbe auf einem frisch gestrichenen Hintergrund hinzuzufügen, also verwenden Sie eine nasse Farbe und tragen die Details auf auf einem nassen Hintergrund, das ist auch nass auf Nass-Technik. Die nächste Technik ist Nass-auf-Trocken-Technik. Ich denke, du kannst den Unterschied schon erraten. Nass auf trocken bedeutet, dass Sie die nasse Farbe auf ein trockenes Papier auftragen. Wir benetzen das Papier nicht vor. Wie Sie hier sehen konnten, trage ich die nasse Farbe auf den trockenen Hintergrund auf. Da wir die Farbe nicht auf bereits nassem Hintergrund auftragen, sehen die Farben tendenziell etwas heller aus als Nass-on-Nass. Jetzt geht es bei Nass on Dry auch darum, Details mit einer nassen Farbe auf trockenem Hintergrund hinzuzufügen. Ich habe bereits Farbe auf meinen Hintergrund aufgetragen und sie ist vollständig getrocknet. Jetzt füge ich einen Berg mit einer nassen Farbe hinzu. Dies wird auch als Nass-on-Dry bezeichnet. Beide Techniken haben ihre eigene Schönheit und ihre eigene Bedeutung im Aquarell. Abhängig vom Stil des Gemäldes und dem gesuchten Ergebnis können Sie sich für eine dieser Techniken entscheiden. Ihr erster Schritt bei der Beherrschung von Aquarell ist die Beherrschung der Nass-in-Nass- und Nass-on-Dry-Technik. Wenn Sie sich mit diesen beiden Techniken vertraut machen, werden Sie sich automatisch mit Aquarellen vertraut machen. Werfen wir einen Blick auf verschiedene Aquarellwäschen. Wir fangen mit Flat Wash an. Ich habe schon ein Stück Papier auf meinem Brett fixiert und ich habe ein paar Farben auf meiner Palette. Ich gehe mit Crimson. Ich benutze meinen Flachpinsel. Jetzt trage ich diese Farbe einfach auf das gesamte Papier auf. Ich habe eine Mischung aus nasser Farbe vorbereitet und trage diese auf das trockene Papier auf. Ich fülle das gesamte Papier in dieser Farbe auf. Das Hauptziel einer Flachwäsche besteht darin, ein glattes gleichmäßiges Finish über die gesamte Papieroberfläche zu erhalten . Es kann jede Farbe haben. Sie müssen im Voraus eine Mischung vorbereiten, damit Ihnen dazwischen nicht die Farbe ausgeht und diese Farbe auf die gesamte Oberfläche auftragen. Um ein sauberes und glattes Finish wie dieses zu erhalten, müssen Sie Ihren Pinsel mit genug Farbe belasten und Sie müssen Ihren Pinsel weiter in die nasse Farbe tauchen, bevor er trocken wird. Das ist die erste Technik, die als Flat Wash bezeichnet wird. Wir haben eine Volltonfarbe auf das gesamte Papier aufgetragen. Wir haben keine Wasserschicht aufgetragen, wir haben die nasse Farbe direkt auf ein trockenes Volk aufgetragen. Das heißt, es ist eine Nass-on-Dry-Technik und es ist eine nass-auf-Trocken-Flachwäsche. Dasselbe kann auch durch Nass-auf-Nass-Technik geschehen. Sie müssen Ihr Papier vorbenetzen, Wasserschicht auftragen und dann die nasse Farbe auf einen nassen Hintergrund auftragen. Das wird Nass-auf-Nass-Flachwäsche. war die erste Art von Aquarellwäsche. Gehen wir nun über die zweite, bei der es sich um eine bunte Wäsche handelt. Für die Flachwäsche gingen wir mit einer einzigen Farbe hinein und wir haben diese Farbe auf das gesamte Papier aufgetragen. Für eine bunte Wäsche gehen wir mit zwei Farben. Ich fange mit Gelb an. Fast in der Hälfte meines Papiers werde ich gelb auftragen. Jetzt wechsle ich zu Orange. Ich vermische das mit Gelb. Jetzt, für den Rest der Gegend, fülle ich das mit Orange auf. Für eine bunte Wäsche müssen Sie zwei oder mehr Farben verwenden. Ich habe mit einer flachen Gelbwäsche angefangen, dann stelle ich Orange vor und ich habe diese Farben gut gemischt, und für den Rest der Gegend habe ich Orange benutzt. Sie können sehen, wie goldisch diese Mischung aussieht. Dieser ist offensichtlich nass-auf-Trocken-bunte Wäsche. Dasselbe kann auch durch Nass-auf-Nass-Technik geschehen. Befeuchten Sie den Hintergrund vor und wenden Sie Ihre Farben auf diesen nassen Hintergrund und gehen Sie mit dem gleichen Vorgang fort. Sie müssen etwas vorsichtiger sein, wenn Sie mit Nass-auf-Nass-Wäsche da Ihr Hintergrund bereits nass ist und Sie die nasse Farbe auf einen bereits nassen Hintergrund auftragen, damit die Farben ineinander fließen. so wird es ein wenig unvorhersehbar. Möglicherweise haben Sie nicht so viel Kontrolle über die Farbe, wenn sie nass in Nass ist. Probieren Sie beide Techniken aus, nass-auf-nass-buntes Waschen und nass-auf-Trocken-Wäsche, und verstehen Sie den Unterschied. Orange und Gelb sind viel sicherere Farben beim Mischen. Du kannst das Gleiche mit Blau und Gelb ausprobieren, dazwischen bekommst du ein Grün. Hier ist das fertige Ergebnis. Man sieht, dass Gold hier nur eine Mischung aus Gelb und Orange ist. Für die erste, für die Flachwäsche, haben wir eine einzige Farbe verwendet. Wir haben diese Farbe auf das gesamte Papier aufgetragen. Für die zweite haben wir zwei Farben verwendet, Gelb und Orange, und wir haben eine wunderschöne Mischung geschaffen. Nun gehen wir die dritte Art von Aquarellwäsche, nämlich die Farbverlaufswäsche oder die abgestufte Wäsche. Wir verwenden einfarbig und wir werden die Farbe heller machen, indem wir sauberes Wasser hinzufügen. Für diese Technik ist es sehr wichtig, ein Glas sauberes Wasser zu haben. Wenn dein Wasser schmutzig ist, ändere es in sauberes Wasser. Ich fange mit einem dunkleren Blauton an und werde die Farbe heller machen, wenn ich runterkomme. Ich gehe mit Nass-on-Dry abgestufter Wäsche. Sie können das Gleiche auch mit Nass-on-Nass-Technik ausprobieren. Wie ich bereits erwähnt habe, musst du eine Schicht Wasser auf deinem gesamten Hintergrund hinzufügen und dann deine Farbe hinzufügen. Ich habe fast der Hälfte meines Papiers einen dunkleren Blauton hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab. Ich gehe mit sauberem Wasser. Ich werde die Farbe heller machen. Du siehst, wenn ich runterkomme, mache ich die Farbe heller. In dieser speziellen Aquarellwäsche spielen Sie mit verschiedenen Tonwerten einer einzelnen Farbe. Oben hast du einen dunkleren Ton und wenn ich runterkomme, mache ich den Tonwert der Farbe heller. Jetzt führe ich meinen Pinsel waagerecht von links nach rechts aus, um die Mischung glatter zu machen. nach gewünschtem Ergebnis können Sie entweder von hell nach dunkel oder von dunkel nach hell gehen. Der Schlüssel, um eine saubere Mischung zu erhalten, ist, genug Farbe auf Ihrem Pinsel zu haben, und Sie müssen die gesamte Sortierung auf einmal abschließen. Du solltest dazwischen keine Pausen machen. Wenn Sie zwischendurch Pausen einlegen, trocknet die Farbe und Sie können keine saubere Mischung erhalten. Sie können die Pinsellinien sehen. Um eine glatte Mischung zu erhalten, müssen Sie alles auf einmal beenden. Das war Nass-auf-Trocken-Farbverlaufswäsche oder abgestufte Wäsche? Wir haben eine einzelne Farbe verwendet, die blau ist. Ich habe hier Ceruleanblau verwendet und oben einen dunkleren Blauton aufgetragen. Als ich nach unten ging, fügte ich sauberes Wasser hinzu und machte die Farbe heller. Hier sind die drei verschiedenen Aquarellwäschen, die wir ausprobiert haben. Die erste ist eine Flachwäsche. Wir haben Purpurrot verwendet, und wir haben einen gleichmäßigen Purpurton auf das gesamte Papier aufgetragen und eine flache Wäsche erzeugt. Für die zweite haben wir zwei Farben verwendet, die gelb und orange sind, und wir haben eine schöne Mischung dieser beiden Farben geschaffen. Dieser wird als bunte Wäsche bezeichnet. Das dritte, das wir ausprobiert haben, ist Gradientenwäsche oder eine abgestufte Wäsche. Wir haben Ceruleanblau benutzt. Für die Spitze gingen wir mit einem dunkleren Ton ein und als wir nach unten gingen, haben wir die Farbe durch Zugabe von Wasser heller gemacht. Bei all den drei verschiedenen Aquarellwäschen, die wir ausprobiert haben, haben wir uns mit Nass-on-Trocken-Technik befasst. Wenn Sie vorher eine Wasserschicht auf das Papier auftragen, wenn Sie Ihr Papier vorbenetzen und die gleiche Technik ausprobieren , wird dies zur Nass-auf-Nass-Technik. Indem Sie Ihr Papier vorbenetzen, können Sie all dies in Nass-on-Nass-Technik umwandeln. Sie können eine Nass-auf-Nass-Flachwäsche, eine bunte Nass-auf-Nass-Wäsche und eine Nass-auf-Nass-Farbverlaufswäsche ausprobieren. Wenn Sie neu im Aquarell sind, würde ich Ihnen empfehlen, all diese Übungen auch in Nass-on-Nass-Technik auszuprobieren , damit Sie den Unterschied zwischen diesen Techniken kennenlernen und auch mehr bekommen komfortabel mit Nass-on-Trocken- und Nass-auf-Nass-Technik. 6. Kursprojekte: Wir haben gelernt, wie man eine flache Wäsche macht. Wir haben eine einzelne Farbe verwendet und diese auf das gesamte Papier aufgetragen. Dann haben wir eine bunte Wäsche mit zwei Farben ausprobiert. Wir haben Gelb und Orange verwendet und eine saubere Mischung dieser beiden Farben geschaffen. Dann haben wir eine Farbverlaufswäsche ausprobiert, bei der wir nur eine Farbe verwenden. Wir haben die Farbe mit Wasser heller gemacht. Wir versuchen die drei Haupt-Aquarellwäschen. Diese Aquarellwäschen werden die Grundlage unserer Klasse sein. Wir werden unsere Klasse aus diesen Grundlektionen aufbauen. Jetzt stelle ich Ihnen schnell die Projekte vor, die wir in diesem Kurs machen. Hier ist das erste Projekt. Wie Sie bereits sehen können, verwenden wir eine flache Wäsche für den Himmel. Ich werde dazu Nukleotide hinzufügen. In unserem ersten Projekt werden wir die von uns erlernte Flachwaschtechnik anwenden. Nun, hier ist ein zweites Projekt. Dies ist eine meiner wenigen Blutungen aus den 10 Gemälden, die wir in dieser Klasse machen, es ist sehr einfach und doch ein elegantes Gemälde. Für dieses Projekt wenden wir die bunte Waschtechnik an. Das ist der zweite. Hier ist das dritte Projekt. Auch für diesen gehen wir mit einer bunten Wäsche, aber dieses Mal verwenden wir drei Farben. In diesem Projekt lernen Sie auch, wie Sie diese leicht peasy Palmen machen, die Sie in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können, und hier ist die vierte. Wir werden lernen, einen magischen Abendhimmel zu malen. Auch hier gehen wir mit einer bunten Wäsche. Wir werden zwei Farben verwenden und werden in einer einzigen Wäsche am Himmel und im Wasser sein. Nun, hier ist der fünfte. Es ist eine übliche ziemlich goldgelbe Sonne. Dafür malen wir den Himmel und das Wasser getrennt. Wir werden mit zwei Sätzen bunter Wäsche gehen. Das war der fünfte. Jetzt, für das sechste Projekt, malen wir diesen kühnen und schönen roten Sonnenuntergang. Denn der Himmel wird mit einer bunten Wäsche gehen, und für das Wasser werden wir in eine flache Wäsche gehen, und wir werden Details unter Verwendung von Nass-on-Nass-Technik hinzufügen. Der nächste ist einer meiner Favoriten. Wir malen einen schönen blauen und roten Himmel. Es ist eine weitere schöne Farbkombination. Wir werden mit der bunten Wäsche gehen und diese Straßenlaternen und eine Straße hinzufügen, damit es hübscher aussieht. Der Mix zentriert unterscheidet sich deutlich von den übrigen Klassenprojekten. Wir werden einen schönen violetten Strand malen. Für den Himmel verwenden wir eine Farbverlaufswäsche, und für das Wasser gehen wir mit einer flachen Wäsche und fügen Details hinzu. Vertrauen Sie mir, es muss ein magisches Erlebnisgemälde sein, es gab glühende Reflexion. Es ist wirklich einfach, diesen Effekt zu erzeugen. Das neunte war ein sehr einfaches Projekt. Wir malen den Himmel und das Wasser getrennt. Für beide werden wir mit einer bunten Wäsche von drei Farben gehen. Hier ist der letzte von diesem Mini [unhörbar]. Wir werden mit Nass-on-Nass-Technik spielen und einen wunderschönen Hintergrund schaffen. Darauf fügen wir all diese Details hinzu. Alle Projekte, die wir in dieser Klasse durchführen, basieren auf diesen Aquarellwäschen , die wir gemacht haben. Probieren Sie es aus. Machen Sie es sich mit der nassen und nassen Trockentechnik vertraut, auch mit diesen Aquarellwäschen. Wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, probieren Sie es aus und schließen Sie sich mir im nächsten Abschnitt an. 7. Vorbereitung des Papiers: Wie ich im Bereich „Art Supply“ erwähnt habe, verwende ich mein Canson Heritage Cold Press Aquarellpapier. Hier habe ich ein Blatt von diesem Aquarellblock. Dieser ist 26 Zentimeter mal 36 Zentimeter. Jetzt schneide ich dieses Blatt in kleine Quadrate, die zehn mal zehn Zentimeter groß sind. Die Größe, die ich mit diesen zehn mal zehn Quadraten gehe, kannst du mit jeder Größe wählen, die du bevorzugst. Dieses Papier hat eine schöne Textur, es ist eines meiner beliebtesten Aquarellpapier. Sie können jedes Papier verwenden, das Sie normal verwenden, es muss nicht wirklich dasselbe Papier sein. Okay, ich hole mir ein Lineal und einen Bleistift und teile dieses Papier in kleine Quadrate von zehn mal zehn Zentimetern auf. Ich habe mein Lineal und einen Bleistift hier. Jetzt teile ich dieses Papier in zehn mal zehn kleine Quadrate auf. Ich fange von der Seite an. Ich markiere eine Zehn, eine weitere zehn. Jetzt markieren wir von der anderen Seite. Die ersten zehn und die zweite. Jetzt werde ich mich diesen Zeilen anschließen. Das ist mein erstes Quadrat. Ähnlich verbinde ich die nächsten. Sie können entweder eine Schere benutzen oder einen Papierschneider verwenden und in kleine Quadrate schneiden. Wir werden einen einfachen Sonnenuntergang malen, also ist es besser, mit einem kleineren Papier zu gehen. Sie können bis zu 15 mal 15 Zentimeter hoch gehen. Aber es muss nicht wirklich quadratisch sein, wenn Sie mit einer Polaroid-Größe wählen möchten oder wenn Sie mit einem Querformat arbeiten möchten, liegt das ganz bei Ihnen. Okay. Ich habe hier vier kleine Quadrate gemacht, jetzt schnapp ich mir eine Schere und schneide diese in separate Stücke. Wenn es eine riesige Größe hat, benutze ich normalerweise meinen Papierschneider. Aber dieses ist ein winziges Quadrat, also ist nur eine Schere alles, was wir brauchen. Ich schneide das nächste Stück ab. Alles klar, also hier haben wir unser erstes kleines Quadrat. Dies ist die Größe des Gemäldes, das wir in der gesamten Klasse machen werden. Wie ich bereits sagte, können Sie sich gerne mit der Größe entscheiden, mit der Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie ein kleines Skizzenbuch haben, können Sie das leicht verwenden, Sie müssen Ihr Papier nicht so schneiden. Ja, zögern Sie nicht, diese Art von Entscheidungen zu treffen. Jetzt schneide ich das andere Stück ab. Wir haben zwei Quadrate hier. Da wir zehn kleine Sonnenuntergänge malen, brauchst du zehn solcher Stücke. Sie können ein oder zwei Extra für den Fall schneiden, wenn Sie einen Fehler machen. Aber diese sind ziemlich einfach, ich bin mir sicher, dass Sie keinen Fehler machen werden, sondern nur für den Fall. Auch das Papier, das ich hier als 100-prozentige Baumwolle verwende. Ich habe beide Seiten des Papiers benutzt. Selbst wenn ich einen Fehler mache, kann ich die andere Seite benutzen. Alles klar, schnappen Sie sich eines Ihrer Lieblings-Aquarellpapier und schneiden Sie es in zehn gleiche Stücke. 8. Festkleben des Papiers: Es gibt sehr seltene Situationen, in denen ich mein Papier nicht auf einer Tafel fixiere, also habe ich hier ein Backboard. Das ist unser altes Pappstück und ich habe ein Stück Tapete drauf geklebt. Das ist mein Backboard. Lassen Sie mich Ihnen zuerst das Abdeckband zeigen, das ich normalerweise verwende. Ich habe das aus meinem örtlichen Supermarkt bekommen. Du wirst etwas anderes finden, aber ich habe Bänder. Man könnte Abdeckband, Malerband, Washi-Bänder, Sellotape, Klarklebeband finden Washi-Bänder, Sellotape, , es gibt viele Sorten. Nicht alle von ihnen arbeiten auf Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, da es einige Texturen hat. Es ist immer eine gute Idee, Ihr Abdeckband auf Ihrem Papier auszuprobieren , damit Sie sicher sein können, dass es Ihr Papier nicht abreißt. Das, das ich hier verwende, ist ein Ein-Zoll-Abdeckband. Sie werden dies auch in verschiedenen Größen finden. Nehmen Sie ein Stück Abdeckband heraus und tragen Sie es entsprechend der Größe des gewünschten Umrandes auf Ihr Papier auf. Dieser ist ungefähr einen halben Zentimeter. Wir haben Abdeckband auf einer Seite angebracht. Jetzt laufen Sie einfach mit dem Daumen darüber, Sie müssen nur etwas Druck ausüben und Ihre Finger oben auf die vier Seiten laufen , sobald Sie Ihr Abdeckband angebracht haben. Wenn Sie Ihr Abdeckband anbringen, besteht die Möglichkeit, dass dazwischen einige kleine Lücken bestehen. Wenn Sie also den Druck ausüben und wenn Sie mit den Finger auf das Abdeckband laufen, füllen Sie tatsächlich all diese Lücken. Wenn es Lücken gibt, kann die Farbe durchdringen und Sie können diesen sauberen Boden nicht bekommen. Jetzt lege ich das Band auf der zweiten Seite an. Genau wie wir es früher gemacht haben, üben Sie etwas Druck aus. Jetzt gehe ich mit der nächsten Seite. Wir haben noch eine Seite übrig. Es gibt drei Hauptgründe, warum ich mein Papier immer gerne mit einem Abdeckband auf einem Brett fixiere. Der erste ist der offensichtlichste Grund, dass Sie eine saubere Grenze bekommen. Die zweite ist, dass dies verhindern kann, dass Ihr Papier knickt, und der dritte ist, dass es beim Malen viel bequemer ist. Sie können Ihr Papier anheben, Sie können es umdrehen und Sie können alle möglichen Dinge tun, während Sie die Details hinzufügen denn manchmal würde ich das Papier gerne anheben und es mir näher bringen, während ich die Details hinzufüge. Wenn Sie Ihr Papier auf einem Tisch fixieren, ist dies überhaupt nicht möglich. Für all die 10 Bilder, die wir heute machen, wird dies der erste Schritt sein, also werde ich es jetzt jedes Mal wiederholen. Befestigen Sie schnell Ihr erstes Blatt Papier auf Ihrem Brett und schließen Sie sich mir im nächsten Abschnitt an. Fangen wir mit unserem ersten Gemälde an. 9. Orangefarbener Sonnenuntergang: Es ist an der Zeit, dass wir anfangen zu kreieren. Hier ist der erste kleine Sonnenuntergang, den wir malen, er ist sehr einfach. Der erste Schritt besteht darin, den Himmel zu malen, dann fügen wir die Details hinzu. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen. Sie benötigen nur drei Farben für dieses Gemälde, das brillant Orange, Schwarz und Weiß ist. Die, die ich hier verwende, ist ein leuchtend gelblich-orange, du kannst jedes andere Orange verwenden, das du hast. Du brauchst eine Orange, Schwarz und Weiß. Beginnen wir mit dem Prozess. Ich habe mein Papier bereits repariert. Für dieses Bild gehen wir mit einer flachen Wäsche. Wir verwenden brillantes Orange, und wir werden eine flache Wäsche dieser Farbe auf das gesamte Papier auftragen. Zuerst drücke ich die Farbe auf meine Palette aus, du kannst jedes andere Orange deiner Wahl verwenden oder du kannst eine andere Farbe verwenden, es muss nicht wirklich orange sein. Um die Hintergrundwäsche aufzutragen, benutze ich meinen flachen Pinsel, dieser ist ein halber Zoll flacher Pinsel. Zuerst bereite ich eine feuchte Mischung dieser orangefarbenen Farbe vor, ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu und mische das nur mit der orangefarbenen Farbe. Bereiten Sie diese nasse Farbe im Voraus vor, egal welche Farbe Sie verwenden, dies ist der erste Schritt. Auf diese Weise geht Ihnen dazwischen nicht die Farbe aus, Sie haben zusätzliche Farbe und Sie können diese wirklich auf das Papier auftragen. Dies ist die Farbe, die ich verwende, es ist ein sehr helles und hübsches Orange. Der erste Schritt ist sehr einfach, Sie müssen diese Farbe nur auf Ihr gesamtes Papier auftragen. Wir verwenden Nass auf Trockentechnik. Wir haben keine Schicht Wasser auf das Papier aufgetragen, wir tragen die nasse Farbe direkt auf ein trockenes Papier auf. Bei diesem Papier handelt es sich um ein kleineres Papier daher ist es nicht wirklich notwendig, eine Schicht Wasser aufzutragen. Wir können es schaffen, die Farbe in sehr kurzer Zeit auf das Papier aufzutragen, daher ist es nicht wirklich notwendig, eine Schicht Wasser aufzutragen. Warten wir, bis der Hintergrund getrocknet ist, Sie können entweder einen Föhn benutzen und den Prozess beschleunigen oder warten, bis er natürlich trocknet, geben Sie ihm einfach etwas Zeit. Mein Hintergrund ist vollständig getrocknet, man sieht diesen schönen orangefarbenen Hintergrund; wir haben eine gleichmäßige Orangenwäsche aufgetragen. Jetzt ist es an der Zeit, die Details hinzuzufügen. Dafür verwende ich Schwarz. Der, den ich hier verwende, ist Pfirsichschwarz, du kannst Elfenbeinschwarz oder Massenschwarz oder ein anderes Schwarz verwenden. Lass mich ein wenig Schwarz auf meine Palette drücken. Ich wechsle auf meine mittlere Handbürste. Um die Details hinzuzufügen, benötigen Sie einen Pinsel mit einer spitzen Spitze, dieser ist Größe Nummer 2. Wenn es in Farbe oder Wasser getaucht wird, kommt es zu einer sehr schönen spitzen Spitze zurück, die es perfekt zum Detaillieren macht. Dies ist der Pinsel, den ich verwenden werde, um alle Details hinzuzufügen. Sie können entweder einen Detailpinsel verwenden oder einen anderen Pinsel verwenden, der eine spitze Spitze hat, es kann die Größe Nummer 2 oder Größe 3 oder Größe Nummer 1 sein, der kleineren Pinsel. Ich lade meinen Pinsel mit schwarzem Aquarell, wir brauchen ein Drehmoment und Indianers Schwarzton, also füge nicht viel Wasser hinzu. Wir werden eine Gruppe von Bäumen über dem Boden erstellen, das wird unser Vordergrunddetail sein. Wir füllen die gesamte Linie in einer Ansammlung von Pflanzen und Bäumen, es wird ein sehr abstraktes Blatt sein, dann werde ich jedes einzelne Stück detailliert beschreiben. Zuerst fange ich mit der rechten Seite an. Ich drücke die Spitze meines Pinsels und erstelle einige Blattmuster. Dies ist die äußere Form. Sobald ich die äußere Form erstellt habe, fülle ich die gesamte Form in Schwarz. Du siehst schon, wie hübsch es aussieht. Sie müssen nur weiter auf die Spitze Ihres Pinsels drücken. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, werden diese Muster zu groß aussehen und sie werden unverhältnismäßig aussehen. Es ist besser, mit dem kleineren Pinsel zu gehen damit Sie diese winzigen Muster erhalten. Wie Sie hier sehen konnten, drücken Sie weiter auf die Pinselspitze und erstellen Sie einige zufällige Muster. An einigen Stellen mache ich sie absichtlich etwas größer, dies würde diese Pflanzengruppe natürlicher aussehen lassen. Gehen Sie mit einer sehr organischen Form, fügen Sie sie nicht symmetrisch hinzu. An einigen Stellen machen Sie es höher und machen Sie es an einigen Stellen niedriger. Wir müssen auch auf der anderen Seite eine niedrige Pflanzengruppe hinzufügen. Fügen Sie es nicht wie ein Spiegelbild hinzu, oder links können Sie mit einer anderen Anordnung gehen, vielleicht können Sie eine viel größere Gruppe oder eine viel kürzere Gruppe hinzufügen. Unsere Absicht ist es, sie realistischer aussehen zu lassen, Sie können jede Vereinbarung treffen, die Sie bevorzugen. Hier ist ein genauerer Blick, Sie können diese Blattmuster entlang der äußeren Form sehen. In ähnlicher Weise füge ich auch eine Gruppe von Pflanzen auf der anderen Seite hinzu. Sie können die Größe dieser Muster sehen, die ich hinzufüge, sie sind wirklich klein. Je kleiner desto besser, also müssen Sie einen kleineren Pinsel verwenden, um diese Muster in einer ähnlichen Größe zu erhalten. Sie müssen nur weiter auf die Pinselspitze drücken und diese Muster in der Gruppe erstellen. Wenn Sie sie nahe beieinander hinzufügen mehrere solcher Muster hinzufügen, sieht es automatisch wie Blätter aus. Füge sie einfach weiter hinzu, bis du das andere Ende erreicht hast. Wie Sie hier sehen konnten, bin ich in der Mitte mit einer kürzeren Gruppe reingegangen, verglichen mit der rechten, sie sehen viel kürzer aus. Es sieht überhaupt nicht symmetrisch aus. Auf der linken Seite werde ich es etwas größer machen. Gehen Sie mit jeder Form und Komposition ein, die Sie bevorzugen, Sie müssen nicht der gleichen Form und derselben Anordnung folgen, die ich hier mache. Es liegt total an dir. Wir müssen nur diese gesamte Linie und eine Gruppe von Pflanzen füllen, das ist das einzige, was wir tun müssen. Lassen Sie mich das schnell beenden. Das ist erledigt. Ich habe mein Bestes versucht, es asymmetrisch aussehen zu lassen. Der nächste Schritt besteht darin, eine Straßenlaterne hinzuzufügen. Zuerst füge ich diese Umfrage hinzu, es ist eine sehr einfache Straßenlaterne. Zuerst müssen Sie eine gerade Linie hinzufügen. Verwenden Sie erneut einen kleineren Pinsel oder einen anderen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Diese Umfrage sollte nicht zu langweilig sein, mit der ähnlichen Dicke. Der erste Schritt besteht darin, eine einfache gerade Linie hinzuzufügen. Ich glaube, ich darf hier mehr Blätter fühlen, und vielleicht werde ich das etwas höher nehmen. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Straßenlaterne. Um die restlichen Details hinzuzufügen, wechsle ich zu einem Stift. Dieser ist wasserabweisender Skizzierstift, kein Zeichenstift. Sie können jeden der schwarzen Stift verwenden, den Sie haben, er muss nicht wasserabweisend sein. Zuerst füge ich eine kleine gerade Linie hinzu. Von dort aus werde ich diese Linie kurvig annehmen, und ich werde es schaffen, die Umfrage zu machen jetzt hier ein wenig Dicke hinzuzufügen. Das ist es; das ist das Skelett. Wir müssen das beleuchten. Dafür brauche ich ein wenig titanweiße Farbe. Ich werde die Titanweiße Farbe auf meine Palette drücken. Jetzt füge ich das Licht hinzu. Verwende eine saubere weiße Farbe und füge dein Licht hinzu. Das ist unsere ganze Lampe. Mit der gleichen weißen Farbe füge ich einen Mond hinzu. Ich weiß nicht warum es so cool ist, ein kleinerer. Sie können es hinzufügen, wo immer Sie möchten, aber achten Sie darauf, mit der kleinsten Größe zu arbeiten, machen Sie es nicht zu groß. Ich füge den Mond auf der linken Seite hinzu, denn rechts haben wir die Straßenlaterne und eine größere Ansammlung von Pflanzen. Dieser Bereich ist gut komponiert, die linke Seite sieht nicht zu leer aus. Sobald Sie diesen weißen Kreis hinzugefügt haben, waschen Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel. Wenn Ihr Pinsel viel Wassergehalt hat, tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch. Wir werden die äußere Form des Mondes etwas verschwommen machen. Sobald Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch getupft haben, führen Sie diesen Druck um diesen Kreis herum aus und machen Sie die Außengrenze etwas verschwommen. Dies lässt Ihren Mond realistischer aussehen und es wird ihn so aussehen lassen, als würde er glühen. Sie können den Unterschied bereits erkennen. Das ist es. Wir sind mit dem ganzen ersten Projekt fertig. Für diese, als größte Schicht, haben wir eine Flachwäsche verwendet. Wir haben einfach ein orangefarbenes Blatt auf den gesamten Hintergrund aufgetragen und darauf gewartet, dass das trocknet, und dann haben wir alle restlichen Details hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Warten Sie, bis Ihre Farbe vollständig getrocknet ist, bevor Sie Ihr Abdeckband abziehen , und entfernen Sie es schräg, andernfalls wird Ihr Papier zurückgewiesen. Hier ist das fertige Gemälde. Es war einfach. Sie könnten dasselbe mit jeder anderen Farbe Ihrer Wahl ausprobieren, Sie müssen nicht wirklich Orange verwenden. Das ist unser erstes Projekt, bei dem wir nur einen einzigen Busch für den Himmel benutzt haben. Im nächsten Projekt verwenden wir zwei Farben. Wir sehen uns dort. 10. Leuchteffekte: Wir haben unseren ersten Mini-Sonnenuntergang beendet. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem zweiten zu gehen. Hier ist unser zweites Projekt. Es ist ein sehr einfaches und doch ein wunderschönes Gemälde. Du kannst dieses leuchtende Licht sehen. Das ist eines der Hauptelemente dieses Gemäldes. Es ist eine sehr einfache Technik. Sie können es auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden. Wir werden damit beginnen, den Himmel zu malen. Dann werden wir die Berge hinzufügen. Der letzte Schritt besteht darin, das Licht hinzuzufügen. Werfen wir nun schnell einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen, für den Himmel verwende ich zwei Farben, die karmesinrot und brillant orange sind. Sie können jede andere Orange verwenden oder Sie können Zinnoberrot verwenden. Um die Berge hinzuzufügen, verwende ich Schwarz. Dieser ist Pfirsichschwarz. Sie können Elfenbeinschwarz oder Massenschwarz verwenden. Um dann die Lichter hinzuzufügen, verwende ich Weiß und Gelb. Das Gelb, das ich verwende, ist Cadmiumgelb, aber jedes Gelb würde funktionieren. Du brauchst Purpur, Orange, Schwarz, Gelb und Weiß. Ich habe mein Volk repariert, für den Himmel werden wir zwei Farben verwenden, wir werden mit einer bunten Wäsche von Orange und Purpur gehen. Lassen Sie mich zuerst die Farben auf meine Palette drücken. Dieser ist karmesinrot und die zweite Farbe ist brillantes Orange. Du kannst jede andere Orange benutzen, die du hast. Wenn Sie keine Orange haben, können Sie ein wenig Gelb zu Ihrem Zinnoberrot oder Scharlachrot mischen und eine ähnliche Farbe erzeugen. Wir haben die Farbe ist fertig. für dieses Gemälde gehen wir mit der Veteranen-Trockentechnik. Aber wenn Sie es vorziehen, eine Schicht Wasser hinzuzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies für Sie angenehmer ist, können Sie sich mit dieser Methode entscheiden. Sie können einfach eine Schicht Wasser auftragen und die Farbe direkt auf einen Tierarzthintergrund auftragen. Jetzt gehe ich mit meinem halben Zoll Flachpinsel. Ich gehe mit einem sehr hellen und kühnen On Purpur. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Ich will einen sehr dunklen und indischen Stein. Jetzt trage ich diesen hellen Chromosomton oben auf mein Papier auf. Sie müssen Ihren Pinsel waagerecht laufen lassen. Das ist karmesinrot. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus und wechsle zu Brilliant Orange. Auch für Orange gehe ich mit dem sehr hellen und intensiven Stein. Ich möchte, dass dieser Himmel sehr hell und hübsch ist. Sieh dir nochmal die Farbe an, die ich verwende. Ich habe das genau dort hinzugefügt, wo ich das Purpurrot gestoppt habe und diese Farbe auch vermische. Sehen Sie noch einmal, wie hübsch dieser Mixer aussieht. Jetzt auf den Rest des Bereichs wende ich einfach Orange auf. Du siehst, wie ich meinen Pinsel bewege. Ich nehme meinen Pinsel nur waagerecht. Dies gibt Ihnen eine saubere Mischung. Wenn Sie mehrere Richtungen geputzt haben, können Sie keine saubere Mischung erhalten. Bleiben Sie einfach bei horizontaler Bewegung. Wenn Sie die Farbe aufgetragen haben, führen Sie Ihren Pinsel waagerecht aus, bis Sie eine saubere Mischung erhalten. Du siehst, wie ich meinen Pinsel führe. Sieh dir diese Mischung an. Es sieht so ziemlich richtig aus. Ich war mit einer sehr intensiven Morgendämmerung von karmesinrotem und brillantem Orange reingegangen und deshalb sehen die Farben so lebendig und hübsch aus. Warten wir, bis der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Danach werden wir die Berge mit Schwarz hinzufügen. Darauf werden wir ein paar Lichter hinzufügen, um unser Gemälde interessanter aussehen zu lassen. Warten wir, bis das zuerst trocknet. Der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Sie können sehen, dass die Farben im Vergleich zu früher etwas verblasst aussehen. Dies ist eine übliche Sache mit Aquarell. Wenn die Farben nass sind, wird es sehr hell und hübsch aussehen, aber wenn es trocknet, wird es ein wenig verblassen, was bei Wasserglas sehr üblich ist. Mach dir darüber keine Sorgen. Dies liegt nicht unter unserer Kontrolle. Um den Berg hinzuzufügen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe Sechs. Ich habe schon etwas Farbe auf meiner Palette genommen. Fügen Sie zuerst die Form hinzu und füllen Sie diese in Schwarz aus. Sie können mit jeder Art von Berg fahren, den Sie bevorzugen. Wenn du einen größeren Berg willst, könntest du das machen. Sie müssen nicht genau der gleichen Form für Ihren Berg folgen. Fühlen Sie sich frei, die Form zu ändern. Entscheiden Sie sich für die Form des gewünschten Berges. Fügen Sie zuerst die Form hinzu und füllen Sie diese in Schwarz aus. Ich liebe es wirklich, wie unser Bild voranschreitet. Diese Hintergrundfarbe und der schwarze Berg. Dieser Kontrast sieht so gut aus. Die Berge sind drin. Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist. Wir können das Licht nicht auf einem nassen Hintergrund hinzufügen. Wenn wir ein Licht auf einem nassen Hintergrund hinzufügen, würde es nicht undurchsichtig aussehen, also müssten wir warten, bis dies vollständig getrocknet ist. Es sieht aus, als wäre der größte Teil des Berges getrocknet. Um ein Licht hinzuzufügen, benötigen Sie Weiß und Gelb. Sie können jedes Gelb verwenden. Es spielt keine Rolle. Ich werde beide Farben auf meine Palette drücken. Das Gelb, das ich hier verwende, streut gelb, wie ich bereits sagte, man kann jedes Gelb verwenden. Wir haben die Farben bereit. Um nun ein Licht hinzuzufügen, benötigen Sie einen kleineren Pinsel, normalerweise einen Pinsel mit einer spitzen Spitze, sodass Sie auch einen Detailpinsel verwenden können. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Zuerst wähle ich farbige Liebesorange aus. Ich werde das mit ein bisschen Liebe mischen, gelb und weiß. Ich will ein hellorange, das undurchsichtig ist. Um das Orange undurchsichtig zu machen, füge ich etwas Weiß hinzu. Das ist die Farbe, mit der ich gehe. Was auch immer die Orange Sie verwenden, fügen Sie eine Prise Gelb hinzu und fügen Sie dann ein wenig Weiß hinzu, um Ihre Farbe undurchsichtiger zu machen. Jetzt benutze ich diese Orange und füge ein paar Punkte hinzu. Sie können die Größe der Punkte sehen, die ich hier hinzufüge, die nicht zu groß und nicht zu klein sind. Ich werde nicht viele von ihnen hinzufügen. Nur wenige hier und da. Sie müssen dann nicht fortfahren, bis Sie die gesamte Linie beendet haben. Genau wie ich es hier mache, habe ich keine orangefarbenen Punkte verstreut gespürt. Fügen Sie sie hinzu, wie Sie möchten, an einigen Stellen, an denen Sie mit einem Cluster vier vier oder fünf Licht gehen können , und vielleicht können Sie an einigen Stellen einfach zwei oder eins hinzufügen. Zusammen mit diesen können Sie auch einen winzigen Punkt hinzufügen. Mit der gleichen Farbe wird unser Gemälde interessanter aussehen. Gehen Sie wieder mit der verschiedenen verstreuten Art und Weise. Füge sie nicht als gerade Linie nahe beieinander hinzu. Gehen Sie mit einer sehr organischen und verstreuten Art und Weise. Das ist die Basisschicht. Jetzt mische ich etwas Weiß mit dem Gelb und erstelle eine undurchsichtige Version von Gelb. Jetzt verwende ich dieses undurchsichtige Gelb und füge noch ein paar Punkte hinzu. Das muss wirklich klein sein, nicht wie die orangefarbenen Punkte. Sie können die Größe derjenigen, die ich hier hinzufüge, nicht sehen. ein paar Punkte nach dem Zufallsprinzip hinzu und fügen Sie auch einen winzigen Punkt in die Mitte dieser orangefarbenen Punkte hinzu. Sie können die, die ich hinzugefügt habe, sehen Sie hier. Im Moment sehen sie wirklich aus, als würden sie glühen. Das machen wir auch mit den anderen orangefarbenen Punkten und in die Mitte. Füge einfach einen kleinen gelben Punkt hinzu. Fügen Sie dazu einige hinzu und auf sehr verstreute Weise. Wir können die Größe dieser Punkte sehen, die hier hinzugefügt werden. Es muss sehr klein sein. Die Größe ist sehr wichtig. Bitte vergewissern Sie sich, dass Sie einen Pinsel verwenden, der eine spitze Spitze hat , oder verwenden Sie einen Ihrer Detailpinsel. Größe Nummer 0 oder Größe Nummer 1 funktionieren wirklich. Sie erhalten diese Miniaturpinsel, was eigentlich sehr gut für diese Art von Detaillierung ist. Hol dir einfach einen Miniaturpinsel , der eine wirklich gute Bereicherung sein wird. Es wird sehr einfach sein, diese winzigen Details hinzuzufügen. Jetzt füge ich hier und da noch ein paar Punkte hinzu. An einigen Stellen erstelle ich einen größeren Cluster und an einigen Stellen füge ich nur wenige hinzu. Ich gehe sehr organisch. Ich füge hier noch ein paar hinzu. Jetzt können wir vielleicht wenige auf den Gipfel des Berges hinzufügen , nur um es so aussehen zu lassen, als gäbe es dort einige Siedlungen. Ich füge hier ein paar gelbe Punkte hinzu und füge hier ein oder zwei hinzu. Ich liebe es, diese Lichter hinzuzufügen. Es ist eine sehr einfache Technik, aber sie hat einen großen Einfluss auf Ihre Malerei. Diese Berge sahen ziemlich flach und leblos aus. Wenn wir diese Lichter hinzugefügt haben, hat es ein anderes Wischen, und wir sind fertig. Sie können sehen, wie wunderschön unser Gemälde aussieht. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Ich ziehe das Abdeckband ab. Bevor Sie das Abdeckband abziehen, müssen Sie sicherstellen, dass das Malen vollständig getrocknet ist. Andernfalls kann Ihr Papier zusammen mit dem Abdeckband abreißen. Das ist eine wichtige Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie einen sauberen Teil der Wanderer benötigen. Wir haben kaum 10 Minuten für dieses Gemälde benutzt. Du siehst, wie wunderschön es aussieht. Sie könnten dasselbe mit jeder anderen Farbkombination ausprobieren. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diesen kleinen Sonnenuntergang liebe. Die Farben, die glatte Pflanze sind und die perfekte Menge an Details. Es stellte sich heraus, dass es der schönste und einfachste Sonnenuntergang war, den ich je gemalt habe. Probieren Sie es aus und schließen Sie sich mir im nächsten Abschnitt an. Lasst uns mit unserem dritten Sonnenuntergang fortfahren. 11. Sonnenuntergang mit Palmen: Hier ist unser dritter Mini-Sonnenuntergang. Wir werden damit beginnen, den Himmel zu malen. Wir werden mit einer bunten Wäsche von drei Farben gehen. Dann werden wir die Palmen und auch einen winzigen Moore hinzufügen. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen. Wie Sie hier sehen können, werden wir mit einer bunten Wäsche von drei Farben gehen. Für den Himmel sind diese drei Farben, die ich verwenden werde, preußisches Blau, Dauerrose und brillantes Orange. Um die Palmen hinzuzufügen und das Moore hinzuzufügen, braucht man auch Schwarz und Weiß. Fangen wir mit dem Projekt an. Ich habe mein Papier schon aufgeklebt. Jetzt drücke ich die Farben auf meine Palette. Wie gesagt, wir brauchen nur preußisches Blau, permanente Rose oder Purpur und jede Orange. Dafür werden wir uns mit Nass-on-Nass-Technik beschäftigen. Der erste Schritt besteht darin, eine saubere Schicht Wasser auf Ihr Papier aufzutragen. Ich benutze meine 1 1/2 Zoll Waschbürste. Sie können jeden Ihrer größeren Flachpinsel verwenden. Lassen Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen, nur um sicherzustellen, dass dazwischen keine Wasserpfützen vorhanden sind. Die Wasserschicht muss eben sein. Bei den ersten beiden Projekten haben wir uns mit der Nass-on-Dry-Technik befasst, was bedeutet, dass wir unsere Wasserschicht nicht auf das Papier aufgetragen haben. Wir haben die Farbe direkt auf ein trockenes Papier aufgetragen. Aber dafür haben wir eine Schicht Wasser aufgetragen. Jetzt tragen wir die Farbe auf das nasse Papier auf. Ich gehe zuerst mit preußischem Blau, ich gehe mit einem sehr dunklen Ton. Ich wende das oben auf meiner Zeitung an. Wenn Sie mit Nass-on-Nass-Technik arbeiten, verblassen die Farben im Vergleich zum Nass-on-Dry tendenziell etwas , da auf Ihrem Papier bereits ein gewisser Wassergehalt vorhanden ist. Gehe mit einem dunkleren Ton und der ersten Ebene selbst. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Dies ist nur um sicherzustellen, dass wir nicht viel Blau auf unserem Pinsel haben. Ansonsten, wenn wir mit der zweiten Farbe gehen, die permanente Rose oder Purpur ist, entsteht dazwischen ein Violett. Ich will nicht viel Violett hier drüben, ich möchte, dass diese Rose sehr hell und hübsch ist. Ich wende Permanent Rose direkt auf [unhörbares] preußisches Blau an, und ich vermische diese Farben zusammen. Ich verwende hier einen sehr hellen und kräftigen Ton. Wenn Sie mit leichteren Werkzeugen arbeiten möchten, können Sie etwas Wasser in Ihre Farbe geben und die Farben heller machen. Ich bin jemand, der es liebt, mit hellen und kräftigen Tönen zu arbeiten , die man bereits an meinem Gemälde sehen kann. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus und ich gehe mit meiner dritten Farbe. Die, die ich hier verwende, ist brillantes Orange. Dieser ist ein sehr helles und hübsches Orange. Du kannst jede Orange benutzen, die du hast. Wenn Sie keinen orangefarbenen Farbton haben, können Sie Zinnoberrot verwenden. Vielleicht kannst du eine Prise Gelb hinzufügen, um eine ähnliche Farbe zu erhalten, oder du kannst deinen Zinnoberrot direkt verwenden. Wir haben die drei Farben auf unser Papier aufgetragen. Jetzt ist es unsere Aufgabe, die Mischung etwas glatter zu gestalten. Ich wechsle zurück zu Permanent Rose. Ich füge das hier hinzu und vermische das mit der Orange. Jetzt laufe ich meinen Pinsel nach oben und mische ihn mit dem Blau. Dieser Übergang von der permanenten Rose zum preußischen Blau sah nicht so glatt aus. Ich führe nur meinen Pinsel waagerecht aus und vermische die Rose und das preußische Blau. So hat sich unser Hintergrund entwickelt. Wir haben drei Farben für den Himmel verwendet. Wir verwendeten preußisches Blau, Dauerrose und brillantes Orange und haben einen Betrachter für die bunte Wäsche dieser drei Farben geschaffen. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Wenn Sie es eilig haben und den Prozess beschleunigen möchten, können Sie ein Wärmewerkzeug oder einen Föhn verwenden und den Prozess beschleunigen. Oder warte noch einmal, bis es natürlich trocknet. Gehen Sie einfach spazieren oder trinken Sie eine Tasse Kaffee und kommen Sie zurück, wenn Ihr Gemälde vollständig getrocknet ist. Mein Hintergrund ist vollständig getrocknet. Für den nächsten Schritt benötigen Sie Schwarz. Ich drücke etwas schwarzes Aquarell auf meine Palette. Sie müssen Ihren kleineren Pinsel verwenden. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer 2. Sie können jeden Pinsel verwenden, der eine spitz zulaufende Spitze hat. Wir werden ein paar Bäume und Pflanzen über dem Boden hinzufügen. Daneben werden wir auch ein paar Palmen hinzufügen. Ihr Bild sollte nicht zu wässrig sein. Wir brauchen einen wirklich kühnen und obersten Schwarzton, also fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Zuerst werde ich diese Gruppe von Bäumen und Pflanzen über dem Boden hinzufügen. Dieser hat eine sehr raue Form. Sie können mit jeder Art von Form wählen, die Sie bevorzugen. Fügen Sie einfach eine zufällige Form und füllen Sie diese Form in Schwarz auf. Wenn Sie nun diese Gruppe von Bäumen und Pflanzen hinzufügen, um sie natürlicher aussehen zu lassen, wählen Sie eine sehr organische Form. Mach es nicht zu symmetrisch. auch auf die äußere Form Fügen Sie auch auf die äußere Form einfach kleine Beulen wie diese hinzu, damit es natürlicher aussieht. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach weiter die Spitze Ihres Pinsels auf diese äußere Form zu drücken und einige zufällige Formen wie diese zu erstellen. Es muss keine bestimmte Größe haben. Drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels. Auf ähnliche Weise werde ich auch die andere Seite füllen. Wie Sie hier sehen konnten, bin ich nur am rechten Ende mit dem größeren Groove reingegangen. In der Mitte habe ich die Höhe reduziert. Jetzt auch auf der linken Seite werde ich diese etwas größer machen. Wenn Sie Ihre Pflanzengruppe hinzufügen, gehen Sie in eine ähnliche Anordnung ein. An einigen Stellen machen Sie es höher und machen Sie es an einigen Stellen niedriger. Wir sind fast fertig. Sie können schon sehen, wie schön unser Gemälde aussieht , wenn wir die Vordergrunddetails hinzugefügt haben. Es hat wirklich einen großartigen Kontrast. Diese kleinen Details fügten sofort einen großen Unterschied in unserer Malerei hinzu. Jetzt besteht der nächste Schritt darin, die Palmen hinzuzufügen. Es ist eine ziemlich einfache Palme, aber ich würde vorschlagen, dass Sie dies zuerst auf einem Stück Papier probieren. Wenn Sie es trocknen lassen, können Sie das an unserem Gemälde probieren. Es ist ziemlich einfach, aber wenn Sie es zum ersten Mal versuchen, Sie vielleicht nicht wirklich zuversichtlich, also ist es besser, es auf einem Stück Papier auszuprobieren. Zuerst müssen Sie zunächst einen Baumstamm hinzufügen. Es ist nur an der Kline. Dies ist derjenige, der dir näher kommt, also können wir es vielleicht etwas größer machen. Ich füge vier von ihnen hinzu. Jetzt müssen wir die Palmblätter hinzufügen oder vielleicht können wir zuerst alle Baumstämme hinzufügen, danach können wir die Palmblätter hinzufügen. Jetzt füge ich den zweiten Baumstamm hinzu. Wenn Sie zuerst eine Linie mit Ihrem Bleistift hinzufügen möchten, können Sie dies tun und dann Ihren Pinsel darüber ziehen, damit Sie dort eine Referenzlinie haben , damit Sie die Höhe etwas einfacher verstehen können. Jetzt gehe ich zum dritten. Wenn Sie einen kleineren im Hintergrund hinzufügen, bringt dies automatisch das Gefühl von Distanz in Ihr Bild. Es wird so aussehen lassen, als wäre dieser weit weg. Der Größere wird die Vorstellung vermitteln, dass es Ihnen näher ist. Dies ist unsere höchste Palme. Ich habe vier von ihnen hier hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, die Palmblätter hinzuzufügen. Schau es dir einfach genau von der Mitte aus an. Ich ziehe nur ein paar Linien nach außen. Siehst du das? [unhörbar] Höhe. Dieser ist derjenige, der dir näher kommt, also mache ich es etwas dichter. aus der Mitte Ihres Baumes Ziehen Sie aus der Mitte Ihres Baumes einfach Ihren Pinsel nach außen und erstellen Sie ein paar unordentliche Blätter wie diese. Wir werden nicht sehr detailliert nach unserer Palme suchen. Dieser ist wirklich weit von dir entfernt. Ich werde nicht jedes einzelne kleine Detail für unsere Palme zeigen. Wir gehen mit einer abstrakteren Form. Dieser Baum ist wirklich einfach, man braucht nur etwas Übung. Nehmen Sie einen Ihrer kleineren Rundpinsel heraus und laden Sie Ihren Pinsel mit schwarzem Aquarell. Beginnen Sie von der Oberseite Ihres Baumstammes und ziehen Sie Ihren Pinsel einfach weiter nach außen. Beginnen Sie mit einem Punkt und wiederholen Sie das Gleiche, bis Sie denselben Punkt erreicht haben. Da hast du deine Palme. Jetzt mache ich das Gleiche für den Rest der beiden Palmen. Sie können sehen, dass es ein sehr einfacher Prozess ist. den Pinsel vom Tipp an diesem Baumstamm Ziehen Sie den Pinsel vom Tipp an diesem Baumstamm weiter nach außen und stoppen Sie ihn, wenn Sie denselben Punkt erreichen. Es ist wie eine kreisförmige Bewegung. Einfach. Wenn Sie möchten, können Sie nun auch auf der linken Seite eine ähnliche Reihe von Bäumen hinzufügen. Es wird so aussehen, als gäbe es dort einen Fluchtpunkt, und die Bäume werden kleiner, wenn es zu einem Fluchtpunkt geht. Hier ist das fertige Gemälde. Ich glaube, wir können einen winzigen Mond hinzufügen. Ich drücke die [unhörbare] Wildwasserfarbe aus, verwende denselben Pinsel und füge hier einen winzig winzigen Mond hinzu. Sie müssen einen Pinsel verwenden, der eine spitze Spitze hat, oder Sie können Ihren weißen Gelstift verwenden. Jetzt sieht es komplett aus. So eine schöne Farbkombination. Ich hoffe, ihr habt es genossen, diesen Mini-Sonnenuntergang mit dieser wunderschönen Palme zu malen. Probieren Sie es aus, wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben. Ich bin mir sehr sicher, dass du das Ergebnis lieben wirst. Sobald du damit fertig bist, weißt du, was zu tun ist. Begleiten Sie mich im nächsten Abschnitt, wir beginnen mit unserem nächsten Sonnenuntergang. 12. Violetter Sonnenuntergang: Wir haben bereits drei Mini-Sonnenuntergänge beendet. Jetzt ist es an der Zeit, sich für den vierten zu entscheiden. Der erste Schritt besteht darin, den Hintergrund zu malen. Dafür werden wir die bunte Wäsche benutzen und wenn der Hintergrund trocknet, werden wir die Berge und die Reflexion hinzufügen. Es ist eine wunderschöne Farbkombination. Lass mich dir die Farben zeigen, die ich benutzen werde. Sie benötigen zwei Farben für den Hintergrund, und sie sind permanent violett und karmesinrot. Du kannst dein eigenes Violett mischen und kreieren, wenn du keine violette Aquarellröhre hast, das ist okay. Um dann den Berg hinzuzufügen und die untergehende Sonne hinzuzufügen, benötigen Sie Schwarz und Weiß. Das sind die vollen Farben, die Sie benötigen, jetzt beginnen wir mit dem Prozess. Ich habe mein Papier bereits repariert. Dafür malen wir den Himmel und das Wasser zusammen. Wir werden zwei Farben verwenden, und sie sind permanent violett und karmesinrot. Wenn Sie kein permanentes Violett haben, können Sie Ihr eigenes Violett mischen und kreieren. Sie können preußisches Blau oder ein anderes Blau mit Purpur hinzufügen und ein Violett erzeugen, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine violette Aquarellröhre haben. Ich bin jemand, der viel Nachthimmel malt und Violett ist eine meiner Lieblingsfarben für den Nachthimmel, aber die meisten Künstler bekommen kein violettes Aquarell, als solche mischen und kreieren sie lieber ihr eigenes Violett. Es ist nicht so notwendig, ein violettes Aquarell in Ihrer Sammlung zu haben. Du kannst immer dein eigenes Violett mischen und kreieren. Ich fange mit Violet an. Ich gehe mit einem sehr intensiven Ton und verwende hier meinen flachen Pinsel und trage ihn auf die Oberseite meines Papiers auf. Ich verwende einen sehr hellen und schlechten Violettton. Stellen Sie sich vor, Ihr Papier hat drei verschiedene Abteilungen. Oben und unten werden wir Violett hinzufügen, und in der Mitte werden wir Purpurrot hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, zur zweiten Farbe zu wechseln. Ich gehe mit einem sehr hellen Ton von Purpur und ich füge hinzu, dass ich genau dort, wo ich Violett aufgehört habe, diese Farben gut mischen. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel über [unhörbar] führe, und ich vermische die Farben miteinander. Die zweite Portion ist also mit Purpur gefüllt. Jetzt gehe ich zurück zu Violett und fülle den verbleibenden Bereich. Dieser ist eine Nass-on-Trocken-Technik. Wir tragen die nasse Farbe direkt auf ein trockenes Papier auf. Wenn Sie lieber mit der Nass-on-Nass-Technik arbeiten, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies für Sie angenehmer ist, können Sie zuerst eine Schicht Wasser auf Ihr Papier auftragen dann die Farbe auf einem nassen Hintergrund hinzufügen. Wenn Sie jedoch die Nass-on-Nass-Technik verwenden, gehen Sie mit dem sehr hellen und intensiven Ton auf der ersten Schicht selbst, sonst wird Ihr Bild, wenn der Hintergrund trocknet, etwas verblasst aussehen. Denken Sie also daran, wenn Sie mit Nass-on-Nass-Technik unterwegs sind. Also bin ich fertig mit dem Hintergrund. Sie können oben und unten sehen, ich habe einen hellen Violettton und in der Mitte habe ich Purpurrot benutzt. Der Schlüssel hier ist also, den Pinsel horizontal auszuführen und die Farben miteinander zu mischen. Das ist die Hauptsache, auf die Sie sich konzentrieren müssen. Jetzt warte ich, bis das austrocknet. Der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Sie können sehen, dass die Farben im Vergleich zu nassen Zeiten etwas verblasst aussehen. Wie wir bereits besprochen haben, tun Aquarelle das in der Regel, also mach dir darüber keine Sorgen. Der nächste Schritt besteht darin, die Berge hinzuzufügen. Ich werde ein wenig schwarzes Aquarell auf meine Palette drücken. Um den Berg hinzuzufügen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Verwenden Sie einen Ihrer kleinsten Rundpinsel. Um den Berg hinzuzufügen, benötigen wir einen sehr dunklen und kräftigen Schwarzton, also fügen Sie nicht viel Wasser hinzu, gehen Sie mit einem sehr dunklen Ton. Zuerst füge ich die Form hinzu, dann fülle ich diese Form in schwarzes Aquarell. Links und am rechten Ende mache ich meinen Berg ein bisschen höher. Wenn es zur Mitte kommt, reduziere ich die Höhe. Wenn Sie es vorziehen, eine andere Komposition für Ihre Berge zu verwenden, können Sie das gerne tun. Du musst nicht genau der gleichen Form meines Berges folgen. Man konnte hier links und am rechten Ende sehen, ich habe meinen Berg größer gemacht und er neigt sich zur Mitte hin. Ich werde die Form meines Berges leicht verändern. Ich füge hier und da ein paar Höhen und Tiefen hinzu, damit mein Berg etwas realistischer aussieht. Ich habe den Berg hinzugefügt, jetzt ist es an der Zeit, diese Reflexion hinzuzufügen. Du musst nicht warten, bis das trocknet. Wir können die Reflexion direkt hinzufügen. Ich werde ein bisschen Schwarz in Violett mischen, um einen dunkleren Violettton zu erzeugen. Fügen Sie nun Ihre Reflexionen als Spiegelbild Ihres Berges hinzu. Sie können damit beginnen, eine Linie hinzuzufügen und eine winzige Lücke zwischen der Reflexion und dem Berg zu hinterlassen. Auf diese Weise breiten sich die Farben nicht ineinander aus und Sie können die Reflexion sofort hinzufügen , ohne darauf zu warten, dass der Berg trocknet. Geh in eine ähnliche Form deines Berges. Stellen Sie sich das nur als Spiegelbild vor. Wenn Sie also die Reflexion hinzufügen, versuchen Sie, der gleichen Form Ihres Berges zu folgen. Es muss nicht genau das Gleiche sein. Betonen Sie sich das nicht. Konzentrieren Sie sich mehr auf die Tiefe, wenn Sie also einen größeren Berg haben, machen Sie Ihr Spiegelbild tiefer, besonders an beiden Enden. Wie Sie hier sehen konnten, mache ich mein Spiegelbild am linken Ende und am rechten Ende tiefer, und ich versuche mein Bestes, um einer ähnlichen Form zu folgen. Das ist die Reflexion. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Wir können sehen, wie einfach wir hier einen wunderschönen Sonnenuntergang geschaffen haben. Alles ist vollständig getrocknet. Ich bin nicht wirklich zufrieden mit der Reflexion, es sieht echt verblasst aus. Ich wollte einen etwas dunkleren Violettton. Ich glaube, ich werde mit einer weiteren Runde gehen, ich mische ein bisschen mehr Schwarz mit Violett. Ich folge der gleichen Form und füge darüber eine weitere Ebene hinzu , damit sie dunkler aussieht. Ich habe die Reflexion noch einmal hinzugefügt. Ich hoffe, das sieht gut aus. In der Zwischenzeit warten wir darauf, dass der Berg und die Reflexion getrocknet sind, wir können einige Steine über den Boden legen, um unser Gemälde interessanter aussehen zu lassen. Ich füge einen großen Stein in der linken Ecke hinzu. Ich füge noch ein oder zwei hinzu. Also versuche einfach eine Form zu machen und fülle diese in Schwarz. Wir können mit jeder Form gehen, die Sie bevorzugen. Das ist der erste. Jetzt füge ich noch eins aufs Wasser hinzu. Ich glaube, ich füge noch einen hinzu. Sie können entscheiden, wie viele Steine Sie auf Ihrem Gemälde haben möchten, aber machen Sie es nicht zu beschäftigt. Vielleicht kannst du ein paar winzige hinzufügen. Ich füge den dritten gleich hier drüben hinzu, und dieses Mal gehe ich mit einem sehr kleinen Stein. Ich füge nicht mehr hinzu. Ich höre einfach mit drei auf. Also habe ich einen riesigen Felsen an der linken Ecke. Dann habe ich einen mittelgroßen und ich habe einen kleineren Stein. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Komposition. Vielleicht können Sie zusammen mit diesen ein oder zwei kleinere im Hintergrund hinzufügen. Das ist erledigt. Jetzt besteht der letzte Schritt darin, die untergehende Sonne und ihre Reflexion hinzuzufügen. Dafür werde ich ein wenig weißes Aquarell auf meine Palette drücken. Ich habe meinen Pinsel gründlich gereinigt und ich habe die schwarzen Farben losgeworden. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit weißem Aquarell und füge hier einen winzigen Kreis hinzu, meine untergehende Sonne ist , und jetzt gehen wir auf den letzten Schritt zu, der die Reflexion hinzufügt. Gehen Sie mit der etwas lockeren Konsistenz von weißer Farbe. Wir brauchen keine dicke weiße Farbe, um die Reflexion hinzuzufügen. Dies liegt daran, dass ich nicht möchte, dass die Reflexion zu prominent aussieht. Ich möchte eine sehr subtil aussehende Reflexion. Sie können die Zeilen sehen, die ich hier hinzufüge, sie sind nicht zu prominent. Füge zuerst deine Sonne hinzu, dann direkt darunter, füge ein paar weiße Linien hinzu. Gehe mit subtilen und zarten Linien. Mach es nicht zu mutig. Fügen Sie auch weiße Linien unter den Felsen hinzu, nur ein paar. Füge nicht viel hinzu und mach es zu prominent. Du siehst, dass ich mit sehr empfindlichen Zeilen gehe. Es gibt also zwei Dinge, die Sie beachten müssen. Das erste ist, dass Sie einen Pinsel mit kleinster Größe verwenden sollten, der eine spitze Spitze hat, damit Sie einige dünne Linien bekommen, und das zweite ist, dass Sie nicht mit einem sehr kühnen und dicken Weißton gehen sollten, gehen Sie mit dem wenig wässrigen malen, sonst werden diese Linien zu hell und hervorstechend aussehen. Sie können die Zeilen sehen, die ich hinzugefügt habe, sie sind sehr leicht und subtil. Dies ist die Art von Reflexion, die wir brauchen, und das war der letzte Schritt, den wir mit unserem vierten Gemälde gemacht haben. Ich ziehe das Abdeckband vorsichtig ab. Diese Berge und Felsen müssen es noch versuchen, aber ich werde mein Abdeckband sehr sanft entfernen , damit es die Farbe nicht stört. Fall , dass Sie diese Linie zwischen dem Berg und dem Spiegelbild verpasst haben , genau wie ich es hier auf der linken Seite getan habe, gibt es eine Sache, die Sie tun können. Mischen Sie einfach das übrig gebliebene Purpurrot mit etwas Weiß und erstellen Sie eine undurchsichtige Version von Purpur und fügen Sie eine neue Linie zurück. Es ist eine einfache Lösung. Niemand wird es wissen. Damit sind wir mit unserem vierten Sonnenuntergang fertig, ich hoffe, ihr habt es genossen, diesen schnellen und lebendigen Sonnenuntergang zu malen. Das nächste Projekt ist viel spannender, und wir sehen uns dort. 13. Goldgelber Sonnenuntergang: Als nächstes malen wir einen schönen goldgelben Sonnenuntergang. Wir beginnen damit, den Himmel zu malen, dann malen wir das Wasser. Nachdem alles getrocknet ist, werden wir einige Berge hinzufügen, und wir werden etwas Nachdenken hinzufügen. Bevor wir mit dem Prozess beginnen, schauen wir uns die Farben an, die Sie benötigen würden. Für den Himmel und das Wasser benötigen Sie die gleichen Farben, die dauerhaft gelb orange und dauerhaft braun sind. Wir werden diese beiden Farben für den Himmel medizinisch waschen, und für das Wasser werden wir mit einer flachen Wäsche gehen. Um die Berge hinzuzufügen und Reflexionen hinzuzufügen, benötigen Sie Schwarz und Weiß. Das sind die vier Farben, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Der erste Schritt besteht darin, Ihr Papier auf dem Brett zu befestigen. Nehmen Sie ein Abdeckband oder das Washi-Tape und tragen Sie es auf den ganzen Seiten auf. Ich habe mein Papier repariert. werden wir für dieses Gemälde den Himmel und das Wasser getrennt malen. Ich füge ein weiteres Stück Abdeckband hinzu, etwas unter der Mitte des Papiers, irgendwo so. Zuerst werden wir den Himmel malen, und wenn das trocknet, werden wir das Abdeckband entfernen und das Wasser streichen. Jetzt drücke ich die Farben auf meine Palette aus. Sie benötigen zwei Hauptfarben für dieses Gemälde, permanent gelbes Orange und Dauerbraun. Um den Himmel und das Wasser zu malen, benutze ich einen halben Zoll flachen Pinsel. Sie können entweder einen flachen Pinsel oder einen Rundpinsel verwenden, es spielt keine Rolle, da die Größe des Gemäldes ziemlich klein war. Zuerst gehe ich mit einem mittleren Ton von permanentem Gelborange. Ich werde diesen Farbton fast auf 3/4 meines Papiers auftragen. Geh mit einem mittleren Ton. Führen Sie Ihren Pinsel einfach waagerecht aus und bringen Sie ihn runter. Jetzt füge ich einen helleren Orangeton hinzu, reduziere einfach die Wassermenge und gehe mit einem viel konzentrierteren Teil der Farbe. Jetzt, auf den übrig gebliebenen Bereich, gehe ich mit Brown. Ich gehe mit einem helleren Braunton und füge das hier hinzu. Ich werde das mit der Orange mischen. Oben haben wir einen helleren Orangeton. Wenn du runterkommst, hast du einen helleren Orangeton und entlang der Horizontlinie hast du Braun. So sollte der Himmel aussehen. Wir haben die Farben angewendet. Ich glaube, ich mache die Orange hier drüben etwas heller. Ich gehe mit einem helleren Orangeton und füge das direkt über die Mitte hinzu. Jetzt geht's mit ein bisschen Braun. Jetzt werde ich die Farben gut mischen. Du solltest deinen Pinsel waagerecht laufen lassen. Füge keine anderen Striche hinzu, die deinen Himmel verderben könnten. Wir haben unseren Himmel hier bereit. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Sie können entweder einen Föhn benutzen und den Prozess beschleunigen oder warten, bis Ihr Bild getrocknet ist. Mein Bild ist vollständig getrocknet. Jetzt entferne ich das Abdeckband. Sei sehr vorsichtig und entferne es schräg. Jetzt ist es an der Zeit, das Wasser zu streichen. Ich wechsle zurück zu permanentem Gelborange. Dieses Mal gehe ich mit dem helleren Ton. Jetzt werde ich diesen helleren Ton von Vanille-Orange auf den vorderen unteren Bereich auftragen . Es ist nur eine flache Wand, nur dafür. Seien Sie ein wenig vorsichtig, während Sie Farbe entlang der Horizontlinie hinzufügen. Nehmen Sie es langsam an, fügen Sie keine Farbe in den Himmel. Wir haben die erste Schicht angewendet. Unser nächster Schritt besteht darin, diesem einen dunkleren Ton hinzuzufügen, insbesondere auf der rechten Seite. Wir werden die Berge da drüben hinzufügen. Ich werde das permanente Braun mit einem mittleren Ton. Ich ziehe nur meinen Pinsel von rechts in die Mitte. Fügen Sie einfach ein paar Linien mit einem mittleren Braunton wie diesem hinzu. Jetzt können wir auch auf der linken Seite etwas hinzufügen. Hier drüben fügen wir nur einen kleinen Berg entlang der Horizontlinie hinzu. Mit nur ein bisschen wie alles was wir brauchen. Jetzt müssen wir wieder warten, bis das trocknet. Ich bin gerade spazieren gegangen und bin zurückgekommen und das Wasser ist komplett getrocknet. Jetzt quetsche ich etwas Schwarz aus. Ich wechsle zu meinem kleineren Pinsel. Ich lade meinen Pinsel mit schwarzem Aquarell. Jetzt füge ich die Berge hinzu, einen größeren auf der rechten Seite und einen kleineren auf der linken Seite, damit es ein Gefühl von Distanz in unser Gemälde bringt. Ich fange mit dem auf der rechten Seite an. Du kannst mit jeder Form gehen. Sie müssen wirklich nicht genau der gleichen Form und den Kurven folgen, die ich hier hinzufüge. Füge einfach einen Berg hinzu, wie du willst. Ich füge zuerst die Form hinzu, dann fülle ich das in Schwarz. Sie können sehen, wie unser Gemälde lebendig wird. Alles was ich mache ist ziemlich flach auszusehen, da wir kein Vollgrund- oder Hintergrundelement hinzugefügt haben. Jetzt sieht es langsam aus wie ein Sonnenuntergang. Füge einfach einen neuen Berg hinzu und fülle ihn in Schwarz. Wenn Sie nun einen Berg hinzufügen, fügen Sie ihn nicht in einer sehr glatten fließenden Kurve hinzu, fügen Sie hier und da kleine Unebenheiten hinzu, damit er natürlicher aussieht. Sie können sehen, wie ich es hinzugefügt habe. Ich habe meinen Berg in einer sehr organischen Form hinzugefügt, er ist überhaupt nicht symmetrisch. Ich glaube, ich werde auch hier drüben ein bisschen hinzufügen. Ich konzentriere mich mehr auf die rechte Seite, auf der linken Seite füge ich keinen riesigen Berg wie diesen hinzu, ich werde einfach einen kleinen Berg hinzufügen. Der Hauptgrund ist, dass ich unser Gemälde nicht zu beschäftigt aussehen lassen möchte , weil es ein wirklich kleines Gemälde ist. Wenn wir viele Elemente hinzufügen, wenn wir es zu beschäftigt machen, verlieren wir seine Essenz, also lasst es uns einfach halten. Jetzt füge ich hier unter Stück hinzu, füge die Form hinzu und fülle diese in Schwarz. Zusammen mit diesem werde ich auch etwas kleine Übung hinzufügen. Damit es so aussieht, als gäbe es da drüben ein paar Steine. Dies wird unser Gemälde interessanter aussehen lassen. Füge einfach ein paar winzig kleine Stücke wie diese hinzu. Wir brauchen nicht viel nur wenige hier und da. Ich liebe es wirklich, wie dieser voranschreitet. Es ist ein sehr einfaches Gemälde. Du könntest dasselbe mit jeder anderen Farbkombination ausprobieren. Sie können einen blauen und violetten Himmel anstelle von Orange und Braun ausprobieren. Jetzt fügen wir den anderen Berg hinzu. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 2 und gehe mit Schwarz zurück. Das muss wirklich klein sein, sonst bekommen wir dieses Gefühl der Malerei auf Distanzniveau nicht. Wir lassen es so aussehen, als gäbe es einige Berge weit entfernt. Wenn Sie etwas in kleinerer Größe entlang der Horizontlinie hinzufügen, können Sie automatisch dieses Gefühl von Distanz in Ihr Bild einbringen. Ich denke, ich füge hier noch ein kleines Stück , damit unser Gemälde interessanter aussieht, wenn wir die Reflexion hinzufügen. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel aus und es ist Zeit, auf Braun zu wechseln. Geh mit dem helleren Ton. Jetzt werden wir die Reflexion hinzufügen. Nimm einfach deinen Pinsel unter den Berg und füge hier eine braune Linie hinzu, wir konzentrieren uns auf das Gebiet, in dem wir diese Berge hinzugefügt haben. Gehen Sie mit dem helleren bis mittleren Braunton, machen Sie es nicht zu dunkel und fügen Sie einfach ein paar Linien direkt unter dem Berg hinzu. Sie können sehen, wie ich sie hinzugefügt habe. Du musst nur der Form deines Berges folgen und ein paar braune Linien hinzufügen. Sie können sehen, wie hübsch unser Gemälde schon aussieht. In ähnlicher Weise werden wir auch den kleineren Berg reflektieren. Es ist ein ziemlich einfaches Gemälde. Sie können sehen, wie einfach es uns gelungen ist, einen schönen Sonnenuntergang zu malen. Jetzt füge ich die Reflexion auf der linken Seite hinzu. Hier drüben haben wir keinen so großen Berg, also sind nur wenige Linien unter dem Berg alles was wir brauchen. Wir sind fast fertig damit, die Reflexion für die Berge hinzuzufügen. Der nächste Schritt besteht darin, eine Sonne und ihr Spiegelbild hinzuzufügen. Dafür verwende ich weißes Aquarell und füge einen winzigen Kreis am Himmel hinzu. Verwenden Sie unbedingt Ihren kleinsten Pinsel, wir möchten nicht, dass die Sonne zu groß ist. Der nächste Schritt besteht darin, die Reflexion der Sonne hinzuzufügen und einfach ein paar weiße Linien direkt unter der Sonne hinzuzufügen. Vergewissern Sie sich, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden, diese Linien sollten nicht zu auffällig sein. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, besteht die Möglichkeit, dass Ihre Linien fett aussehen. Wir wollen ein paar weichere Leitungen. Es muss nicht zu prominent aussehen. Jetzt kannst du es runterbringen. Dies sind nur einige zufällige weiße Linien, die Sie direkt unter der Sonne hinzufügen müssen. Von dieser Horizontlinie kannst du es nicht zu deinem Abdeckband bringen. Einige der Linien können etwas breiter sein und einige von ihnen können kürzer sein. Wie Sie hier sehen konnten, sind sie sehr zufällig. Alles klar, also sind wir mit der Reflexion fertig. Jetzt denke ich darüber nach, hier ein ähnliches Stück Rock hinzuzufügen. Ich hatte einfach das Gefühl, dass dieser Bereich etwas leer aussieht. Werfen Sie einen Blick auf Ihr Gemälde, wenn Sie die Form Ihres Berges ändern möchten oder wenn Sie ein weiteres Stück hinzufügen möchten, wie ich hier mache, ist dies Ihre Zeit. Fügen Sie Ihre Form hinzu und füllen Sie diese in Schwarz aus. Das ist erledigt, jetzt ist es an der Zeit, die Reflexion hinzuzufügen. Ich wasche die ganze Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu braun. Genau wie zuvor gehe ich mit einem mittleren Ton, und ich füge rechts eine braune Linie hinzu, darunter die Form hier hinzugefügt hat. Wenn Sie die Reflexion hinzufügen, achten Sie darauf, dass Sie einen helleren bis mittleren Braunton verwenden. Wir brauchen die Reflexion nicht zu prominent zu sein. Denken Sie daran, gehen Sie mit einem mittleren bis helleren Ton, machen Sie es nicht zu dunkel. In Ordnung, damit sind wir fertig mit unserem Mini-Sonnenuntergang. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab. Warten Sie einfach, bis Ihr Bild vollständig getrocknet ist. Ziehen Sie das Abdeckband nicht ab, solange Ihr Hintergrund noch nass ist. Hier ist das fertige Gemälde. Ich liebe die Farben, die wir benutzt haben. Idealerweise ist ein magischer goldgelber Sonnenuntergang. 14. Brandroter Sonnenuntergang: Es ist Zeit, einen feuerroten Sonnenuntergang zu malen. Dies ist das Bild, das wir in diesem Abschnitt versuchen. Wir beginnen damit, den Himmel zu malen und dann das Wasser zu entwickeln. Dann werden wir die Wellen hinzufügen und schließlich werden wir die Reflexionen hinzufügen. Es ist ziemlich einfach, obwohl es ein bisschen einschüchternd aussieht. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir benötigen. Die beiden Hauptfarben, die Sie benötigen, um diesen feuerroten Sonnenuntergang zu malen, sind offensichtlich ein Rot und eine Orange, also verwende ich permanentes Rot und Brillantorange, Sie können jedes der Rot und Orange verwenden, das Sie haben. Um dann die Wellen hinzuzufügen, verwende ich permanentes Braun und auch ein bisschen Schwarz. Um die untergehende Sonne und die Reflexion hinzuzufügen, benötigen Sie schließlich etwas Weiß. Das sind die fünf Farben, die Sie benötigen, um diesen schönen roten Sonnenuntergang zu malen. Beginnen wir damit, unser Papier aufzuzeichnen. Sie können ein Washi-Tape oder Abdeckband verwenden und einfach die vier Seiten Ihres Papiers festkleben. Als nächstes drücke ich die Farben auf meine Palette aus, du brauchst permanentes Rot, du brauchst permanentes Rot, brillantes Orange oder Zotter, permanentes Braun und Schwarz. Für diesen Malaspekt malen wir den Himmel und das Wasser separat, damit Sie fast in der Mitte Ihres Papiers ein Abdeckband auftragen müssen. Die obere Hälfte ist der Himmel und die untere Hälfte ist das Meer. Jetzt schnappe ich mir meinen halben Zoll Flachpinsel und beginne mit permanentem Rot. Wenn Sie kein permanentes Rot haben, können Sie jedes andere Rot verwenden, das Sie haben, Sie können scharlachrot verwenden. Ich gehe mit einer sehr kräftigen Farbe, ich trage die Farbe direkt auf das trockene Papier auf. Ich habe kein Wasser aufgetragen, weil ich möchte, dass die Farben so hell wie möglich sind. Das war rot, jetzt wechsle ich zu Orange. Ich wasche meinen Pinsel nicht, ich gehe direkt mit Orange und trage das auf den übrig gebliebenen Bereich auf. Sie können sehen, wie wunderschön diese Farben zusammen aussehen. Führen Sie Ihren Pinsel einfach waagerecht aus und machen Sie ihn zu einem kleinen [unhörbaren]. Das ist der Himmel, jetzt warten wir, bis das trocknet. Bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, der das Meer bemalt, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Himmel vollständig getrocknet ist. Andernfalls, wenn Sie das Abdeckband abziehen, das Ihr Papier abreißen kann. Der Himmel ist getrocknet, jetzt ziehe ich das Abdeckband ab. Entferne es langsam, reiße es nicht zu schnell ab. Jetzt malen wir das Meer, ich wechsle zurück zu meinem flachen Pinsel und ich gehe mit permanentem Rot. Wieder mit einem hellen Ton. Jetzt wende ich das entlang der Horizontlinie an. Wir müssen hier eine gerade Linie kriegen, also sei ein bisschen vorsichtig. Jetzt können Sie diese Farbe fast bis zur Hälfte dieser Portion bringen. Tragen Sie eine flache Wäsche auf. Sobald Sie fast die Hälfte dieses Abschnitts erreicht haben, können Sie zu permanentem Braun wechseln und den verbleibenden Bereich auffüllen. Für den Himmel und das Wasser gingen wir mit einer bunten Wäsche hinein. Wir verwendeten permanentes Rot und Brillantorange für den Himmel und für das Wasser verwendeten wir permanentes Rot und Dauerbraun. Beide waren eine bunte Wäsche, aber bei trockener bunter Wäsche hier. Das ist die Base-Wash. Wir können unsere Flachbürste beiseite halten, waschen und beiseite halten. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe Nummer 2. Wir brauchen einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Ich benutze diesen, um die Wellen hinzuzufügen und auch die Sonne hinzuzufügen. Der erste Schritt besteht darin, mit permanentem Braun zu gehen. Gehe mit einem mittleren Ton und füge ein paar Zeilen auf das Wasser. Das Wasser ist nicht vollständig getrocknet, es ist immer noch ein wenig nass, aber nicht zu nass. Siehst du noch mal die Zeilen, die ich hier hinzufüge? Sie breiten sich nicht zu sehr in den Hintergrund aus, was bedeutet, dass unser Hintergrund nicht zu nass ist. Geh mit einem mittleren Ton und füge einfach ein paar zufällige Zeilen wie diese hinzu. Das Hinzufügen dieser Linien macht Ihr Wasser realistischer, sonst sieht es zu flach aus. Dieser Tipp ist sehr wichtig, um einem Gemälde einen realistischen Charakter zu verleihen. Gehen Sie mit einem Pinsel, der eine spitze Spitze hat, diese Linien sollten nicht zu fett sein. Näher an der Horizontlinie habe ich ein paar dünne Linien hinzugefügt. Jetzt werde ich meine Linie etwas dicker machen. Das wird eine Welle sein. Um die Welle hinzuzufügen, können Sie mit einem etwas dunkleren Braunton gehen, es kann braune Szene oder permanentes Braun oder jedes andere Braun sein. Oder du mischst einfach ein wenig Schwarz mit deinem Rot und kreiere eine ähnliche Farbe, die ein wenig hell aussieht. Ich will einen etwas dunkleren Braunton, das sieht gut aus. Jetzt füge ich die Welle oben hinzu. Diesen übertrage ich es nur auf halbem Weg, ich bringe es nicht ans andere Ende. Jetzt füge ich noch einen hinzu. Es ist ein bisschen dicker. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, es ist ein dunklerer Braunton. Entlang der Horizontlinie verwendeten wir einen [unhörbaren] Ton. Um die Wellen hinzuzufügen, verwenden wir einen dunkleren Ton. Jetzt können wir die Küstenlinie hinzufügen. Ich verwende braun [unhörbar] und füge eine sehr einfache Küstenlinie hinzu. Zuerst können Sie diese Form definieren, und wir füllen sie in einem dunkleren Braunton. Sie können sehen, wie mutig und schön dieser Sonnenuntergang schon aussieht. Um das Ufer zu füllen, werde ich mit diesem dunkleren Braunton gehen also mische ich nur eine Prise Schwarz mit Braun und kreiere einen dunkleren Ton. Wenn Sie Umbra verbrannt haben, können Sie dies leicht verwenden oder Sie können einen dunkleren Braunton erzeugen indem Sie Ihrem Braun ein wenig Grau oder Schwarz von Paynes Grau oder Schwarz hinzufügen. Füllen Sie diesen Bereich einfach in einem dunkleren Braunton auf. Dieser ist ein wirklich einfacher Sonnenuntergang, den jeder machen kann. Du könntest das Gleiche mit jeder anderen Farbe deiner Wahl ausprobieren , vielleicht kannst du mit Blau und Purpur gehen, oder vielleicht kannst du mit Orange und Gelb gehen. Dies ist der Punkt, an dem wir erreicht haben. Jetzt füge ich den Wellen ein wenig dunklere Töne hinzu, ich habe bereits einen dunkleren Braunton auf meinem Pinsel und ich bin nur ein bisschen davon auf den Wellen. Wie Sie hier sehen konnten, füge ich meinen Pinsel nicht durch diese Welle, ich füge hier und da nur ein wenig hinzu damit die Wellen etwas prominenter werden, Sie können sehen, wie sie gerade aussehen. Früher sah es etwas langweilig aus. Ich liebe diese Farbkombination sehr. Ich glaube, unser Gemälde vermittelt bereits diese feurigen roten Sunset Vibes. Wenn Sie nun mehr Linien auf Wasser oder mehr Wellen hinzufügen möchten, könnten Sie das jetzt tun. Vielleicht kannst du eine oder zwei Wellen weit entfernt hinzufügen. Ich möchte nur, dass dieser Bereich etwas dunkler wird, damit wir einen schönen Kontrast haben , also gehe ich mit Schwarz zurück und füge das entlang der Küste hinzu. Wir haben jetzt einen wirklich schönen Kontrast. Die Farben sehen wirklich lebendig und fett aus. Der Himmel ist fertig und das Wasser ist fertig, jetzt besteht der letzte Schritt darin, die Sonne und ihre Reflexion hinzuzufügen. Wir müssen etwas Weiß und auch ein bisschen Gelb oder eine gelbliche Orange auspressen. Diesmal füge ich eine gelbe Sonne hinzu, also eine Prise Weiß und eine Prise gelb oder gelblich-orange. Die, die ich hier verwende, ist permanentes Gelb, Orange, Sie können entweder eine gelbliche Orange oder Gelb direkt verwenden. Beide werden gut funktionieren. Jetzt müssen wir ein bisschen Weiß mit permanentem gelbem Orange mischen , um eine undurchsichtige Version von Orange zu erzeugen. Dieses ist eine gelbliche Orange, Sie können die Farbe hier sehen. Jetzt füge ich einen winzig winzigen Kreis hinzu. Das ist unsere leuchtend gelbe Sonne. Jetzt können wir eine Reflexion hinzufügen. Sie müssen einen Pinsel verwenden, der eine spitze Spitze hat, sonst wird es schwierig sein, eine winzige Zelle wie diese zu erstellen. Jetzt fügen wir die Reflexion hinzu. Ich benutze den gleichen Pinsel und verwende die gleiche Farbe und füge ein paar Linien auf dem Wasser direkt unter der Sonne hinzu. Meine Farbe ist nicht wässrig, ich verwende eine trockene Version dieser gelblichen Orange und Sie können die Linien sehen, die ich hier hinzufüge, sie sind sehr trocken. Dies sind Linien, die wir hinzufügen müssen, damit es so aussieht Reflexion leuchten. Gehen Sie also mit einer trockenen Version Ihrer Farbe, fügen Sie kein Wasser hinzu und fügen Sie einfach einige zufällige trockene Pinsellinien hinzu. Du kannst es bis unten nehmen. Überspringe die Wellen und lass sie bleiben wie es ist. Sie können diese Reflexionslinien zwischen diesen Wellen hinzufügen. Jetzt bring es runter, bis du die Küste erreichst. Ich liebe es wirklich, wie sich das Bild entwickelt. Diese Überlegungen sehen aus, als würden sie leuchten. Nur eine trockene Pinsellinie kann diese Magie bringen. Gehen Sie also zu einer trockenen Version Ihrer Farbe, fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Sie können sehen, dass ich kein Wasser hinzufüge, ich verwende diese trockene Farbe und kratze nur meinen Pinsel auf dem Wasser und ich erstelle diese trockenen Pinsellinien. Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist, können Sie diesen Effekt nicht erzielen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe wässrig ist, können Sie mit dem Pinsel auf ein Papiertuch tippen. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband zu entfernen und unseren kleinen schönen Sonnenuntergang zu bewundern. Warten Sie, bis Ihr Bild vollständig getrocknet ist, bevor Sie das Abdeckband abziehen, sonst können Sie Ihr Papier zusammen mit dem Abdeckband abreißen. Hier ist das fertige Bild. Ich hoffe, Sie haben es allen genossen, diesen kühnen und schönen Sonnenuntergang zu malen. 15. Violettes Meer: Unser nächstes Projekt ist ein wirklich wunderschöner Beat-Sonnenuntergang. Der beste Teil dieses Projekts ist die glühende Reflexion, und es ist so einfach zu machen. Wir werden damit beginnen, den Himmel zu malen, dann werden wir das Wasser malen, dann werden wir die Wellen hinzufügen und schließlich werden wir die Reflexionen hinzufügen. Es ist eine sehr einfache Farbpalette. Lass mich dir die Farben zeigen, die wir brauchen. Für den Himmel und das Wasser verwende ich permanentes Violett und Weiß. Wenn du kein Violett hast, kannst du dein eigenes mischen und kreieren. Um dann die Wellen und den Berg hinzuzufügen, benutze ich Schwarz. Um die Reflexion und die Sonne hinzuzufügen, verwende ich schließlich Rot. Das sind die vier Farben, die Sie benötigen. Wenn Sie kein permanentes Rot haben, können Sie Vermillion oder Scharlachrot oder ein anderes Rot verwenden. Ich nehme zuerst alle Farben auf meine Palette. Du wirst Violett brauchen. Dieser ist permanentes Violett. Auf der Rückseite bräuchten wir auch etwas Weiß. Wir werden ein wenig Weiß zu Violett hinzufügen, um einen Pastellton von Violett zu erzeugen. Jetzt müssen wir ein Stück Abdeckband direkt in der Mitte auftragen. Die obere Hälfte wird dein Himmel und die untere Hälfte als dein Wasser sein. Fixiere ein Stück Abdeckband genau in der Mitte. Jetzt erhalten Sie diese Farbpaste leicht verfügbar. Dieser ist Lavendelschatten. Dies ist die Art von Farbe, die wir erzeugen werden, indem wir ein wenig Weiß zu Violett hinzufügen. Wenn Sie nicht jemand sind, der nicht viel Pastellton verwendet, ist es nicht wirklich notwendig, einen zu bekommen. Sie können immer ein wenig Weiß hinzufügen und einen beliebigen Pastenfarbton erstellen. Schauen wir uns einfach an, wie wir das machen. Ich habe hier etwas Violett und Weiß. Ich nehme ein bisschen Weiß und mische das mit Violett. Ich habe hier einen Pastellton Violett. die Farbe, die Sie in einen Pasteton verwandeln möchten, fügen Sie ein wenig Weiß hinzu und mischen Sie die Farben gründlich. Ich habe mein Pastellviolett kreiert. Jetzt füge ich das oben auf meiner Zeitung hinzu. Wenn ich runterkomme, füge ich mehr Violett hinzu. Oben werde ich einen helleren Violettton haben, und entlang der Horizontlinie werde ich einen dunkleren Ton haben. Jetzt habe ich etwas mehr Violett in die Mischung aufgenommen und ich gehe mit einem dunkleren Ton. Ich kombiniere sie gut. Das ist der Himmel. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Ich habe noch ein paar Pastellfarben. Hier ist Muschel Pink, Brilliant Pink und Lavendel. Sie erhalten Farben wie diese leicht verfügbar, aber es ist nicht notwendig, wenn Sie nicht jemand sind , der in Ihrem großen Gemälde nicht viele Pastellfarben verwendet. Sie müssen nur ein bisschen Weiß in eine der Farbe hinzufügen , die Sie in eine Pastellfarbe verwandeln möchten. Sieht aus, als wäre unser Himmel getrocknet. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab. Fangen wir jetzt mit dem Wasser an. Ich gehe mit einem helleren Violettton. Ich lege eine flache Wäsche auf die gesamte untere Hälfte auf. Bereiten Sie im Voraus genug weiße Mischung vor und tragen Sie einfach diesen helleren Violettton auf das gesamte Wasser auf. Wir brauchen eine klare gerade Linie entlang der Horizontlinie. Sei ein bisschen vorsichtig, wenn du hier eine Farbe hinzufügst. Sie können entweder einen Detailpinsel oder einen anderen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden , um die Farbe entlang der Horizontlinie hinzuzufügen. Dann können Sie wieder zu Ihrem Rundpinsel oder Ihrem flachen Pinsel wechseln, um den Rest der Farbe hinzuzufügen. Die Basisschicht ist fertig. Für den nächsten Schritt benötigen Sie etwas schwarzes Aquarell. Wir werden eine Reihe von Wellen im Wasser hinzufügen. Mein Hintergrund ist immer noch ein bisschen nass. Jetzt nehme ich meinen kleineren Pinsel heraus und trage die Wellen direkt auf den nassen Hintergrund auf. Hier ist mein kleinerer Pinsel. Sie sollten einen Ihrer kleineren Pinsel verwenden. Laden Sie jetzt Ihren Pinsel mit Schwarz ein, fügen Sie ein paar Tropfen Wasser und gehen Sie mit einem mittleren Schwarzton. Wir wenden diese Linien auf einem leicht nassen Hintergrund an. Es ist nicht vollständig getrocknet, aber es ist auch nicht ganz nass. Wir können die Zeilen sehen, die ich hinzufüge. Gehe mit der ähnlichen Dicke. Wenn Sie die Linien auf sehr schlechte Linsenart hinzufügen, werden sie sich im Hintergrund ausbreiten und sie werden noch dicker aussehen. Gehen Sie mit ein paar dünnen und zarten Linien und fügen Sie sie hinzu, wie Sie möchten. Es muss nicht gerade oder wellig oder irgendetwas sein, fügen Sie einfach so viele Linien hinzu, wie Sie möchten. Als Nächstes füge ich ein paar dicke Linien hinzu. Ich benutze denselben Pinsel. Ich drücke den Pinsel und erstelle ein paar dicke Linien. Du siehst hier, ich habe meine Leitung erst am anderen Ende fortgesetzt. Ich hab es zwischendurch gelassen. So sollten Sie Ihre Zeilen hinzufügen. In ähnlicher Weise füge ich drei oder vier Wellen hinzu. Wenn Sie diese Zeilen hinzufügen, müssen Sie eine wichtige Sache beachten Sie sollten sie nicht nahe beieinander hinzufügen, es muss eine Lücke dazwischen geben. Sie können den zweiten sehen, den ich hier hinzugefügt habe, ich habe eine Lücke dazwischen gelassen. Nun, auch das hier, du musst es nicht von links nach rechts nehmen. Du kannst es auf halbem Weg lassen. Jetzt füge ich noch einen hinzu. Ich füge das auf der rechten Seite hinzu. nun ein paar weitere kürzere Wellen oben hinzufügen, können Sie sehen, wie hübsch unser Meer bereits aussieht. Wir haben einfach ein paar Zeilen auf unserem nassen Hintergrund hinzugefügt. Zuerst haben wir einige dünne und zarte Linien hinzugefügt, dann gingen wir mit einem dunkleren Schwarzton ein und fügen einige dicke Linien hinzu, die die Wellen sind. In ähnlicher Weise füge ich noch ein paar Zeilen hinzu. Ich werde dazwischen einige dicke Linien und auch einige dünne Linien hinzufügen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie eine Lücke dazwischen lassen, wir müssen diese violette Farbe im Hintergrund sehen. Füllen Sie nicht den gesamten Hintergrund mit schwarzen Linien. So sind unser Himmel und das Meer ausgegangen. Der nächste Schritt besteht darin, ein paar Berge hinzuzufügen. Ich verwende einen wirklich dunklen und intensiven Schwarzton. Ich füge meinen ersten Berg auf der linken Seite hinzu. Mach es nicht zu groß, geh mit einer kleineren bis mittleren Größe. Wir können mit jeder Art von Form gehen, die Sie bevorzugen. Vielleicht kannst du es noch kürzer machen, es muss nicht so hoch sein. Ich werde auch auf der anderen Seite ein ähnliches hinzufügen. Wenn Sie dies nur auf einer Seite wollen, Sie die Wahl, Sie müssen sie nicht auf beiden Seiten hinzufügen, oder Sie können diesen Schritt komplett überspringen, wenn Sie keinen Berg hinzufügen möchten. Fühlen Sie sich frei, diese Entscheidungen zu treffen. Die Berge sind drin. Der nächste Schritt besteht darin, unsere untergehende Sonne und die Reflexion hinzuzufügen. Dies ist der interessanteste Schritt dieses Gemäldes. Wir benutzen kein Weiß oder Gelb, um die Sonne hinzuzufügen, wir gehen mit der roten Sonne. Nimm etwas von deinem Rot heraus, es kann scharlachrot sein oder es kann auch Zopfer sein. Mischen Sie das mit etwas Weiß, um eine undurchsichtige Version dieser Farbe zu erhalten. Ich habe etwas permanentes Rot genommen und ich werde das mit etwas Weiß mischen. Füge nicht viel Wasser hinzu, nur ein oder zwei Tropfen. Mischen Sie sie jetzt gut. Du siehst die Farbe, die ich hier bekomme. Das ist ein wunderschöner Pastellton von Rot. Das sieht echt leicht aus, ich füge etwas mehr Rot hinzu. Das sieht gut aus. Dies ist die Farbe, die wir wollen. Sie können sehen, wie hübsch diese Farbe aussieht. Jetzt füge ich mit der gleichen Farbe die Reflexion hinzu. Nehmen Sie ein Papiertuch heraus und tippen Sie mit dem Pinsel auf ein Papiertuch. Wir brauchen ein paar trockene Pinsellinien. Wir werden diese direkte Farbe nicht benutzen. Fügen Sie jetzt einfach einige Zeilen hinzu, beginnend mit der Horizontlinie. Du musst eine Lücke dazwischen lassen. Siehst du, wie ich es mache? Man kann etwas Violett und diese schwarzen Linien dazwischen sehen. Jetzt füge ich hier eine weitere Reflexion hinzu und verlasse diese Welle. Ich wiederhole das Gleiche, bis ich das untere Abdeckband erreiche. Du siehst, wie ich es hier mache. Ich überspringe diese Wellen und füge diese Reflexion über den violetten Farbton hinzu. So sollten Sie es hinzufügen. Wir müssen all diese Farben nach und nach sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie nicht viele rote Linien hinzufügen und den gesamten Hintergrund füllen. Dies ist der erste Schritt. Jetzt gehe ich mit Weiß. Wieder tippe ich mit dem Pinsel auf ein Papiertuch. Jetzt, in der Mitte all dieser Linien, füge ich einen Weißton hinzu, nur ein kleines bisschen Weiß. Ich gehe mit der Trockenpinselinie. Dieses Mal mache ich meine Linie nicht heller als rote Linie. Ich füge nur ein bisschen Weiß in die Mitte all dieser Linien hinzu. Wir können sehen, wie unser Meer glüht. Es sieht wirklich aus, als würde es glitzern. Siehst du das? Hübsch, oder? Dies ist eine einfache Technik. Sie können dieselbe Technik in jedes Ihrer anderen Bilder integrieren. die Farbe, die Sie für die Sonne verwenden, fügen Sie zuerst einige Reflexionslinien mit dieser Farbe hinzu, gehen Sie dann mit Gelb oder Weiß und fügen Sie ein wenig von dieser Farbe zur Mitte hinzu. Hier ist unser achtes Gemälde. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Es unterscheidet sich ganz von allen anderen Gemälden. Ich hoffe, es hat euch gefallen. Wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, probieren Sie es aus und schließen Sie sich mir im nächsten Abschnitt an. Lass uns mit unserem neunten Sonnenuntergang gehen. 16. Fahrt in den Sonnenuntergang: Für das nächste Projekt fahren wir durch eine Straße und erleben einen schönen Sonnenuntergang. Zuerst werden wir damit beginnen, den Himmel zu malen und dann trocknet wir die Straße. Dann fügen wir die Landschaft hinzu und der letzte Schritt besteht darin, die Details hinzuzufügen. Jetzt fügen Sie die Straßenlaterne, die Straßenmarkierungen und den Mond hinzu. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen. Für den Himmel werde ich zwei Farben verwenden, ich werde mit einer bunten Wäsche von permanentem Rot und preußischem Blau gehen. Wenn Sie kein permanentes Rot haben, können Sie Scharlachrot verwenden oder mit Purpur gehen. Um diese Landschafts -, Straßen- und Straßenlaternen hinzuzufügen , benötigen Sie Schwarz und Weiß. Das sind die vier Farben, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Ich werde zuerst die Farben auspressen, du brauchst permanentes Rot und du brauchst preußisches Blau. Das sind die beiden Farben, die wir für den Hintergrund verwenden werden. Für dieses Gemälde verwende ich eine Nass-on-Trocken-Technik, also trage ich die Farbe direkt auf ein trockenes Papier auf, aber wenn Sie gerne mit Nass-on-Nass-Technik arbeiten möchten, tragen Sie zuerst kälteres Wasser auf Ihren Hintergrund auf und fügen Sie dann Ihre Farbe hinzu ein nasser Hintergrund. Um den Himmel zu malen, benutze ich meinen flachen Pinsel, und ich gehe mit einem sehr intensiven Rotton, aber das werde ich eine raue Form für die Straße hinzufügen. Dies wird als Richtlinie dienen, wenn wir die Farbe hinzufügen, damit Sie wissen, wo Sie diese rote Farbe haben sollten und wo Sie das Blau hinzufügen sollten , das ist die Straße. Jetzt haben Sie an beiden Enden ein paar Bäume und Pflanzen. Jetzt, hier drüben konzentriere ich mich mehr auf Rot, und oben will ich mehr von Blau. Du kannst mit drei für das Blau und nur eine für das Rot gehen. Lass uns die Farbe hinzufügen. Ich füge hier einen intensiven Rotton hinzu. Sie können die Farbe sehen, mit der ich gehe, sie ist sehr hell und fett. Sobald Sie genug Rot hinzugefügt haben, waschen Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel und wechseln Sie zu preußischem Blau. Gehen Sie mit dem intensiven Blauton und fügen Sie das richtige hinzu, wo Sie Ihr Rot gestoppt haben, und mischen Sie diese Farben gut. Du kreierst dazwischen ein schlammiges Schwarz, wenn du Rot und Blau miteinander mischst, was absolut in Ordnung ist, mach dir darüber keine Sorgen. Führen Sie Ihren Pinsel waagerecht aus, bis Sie eine saubere Mischung erhalten. Jetzt füge ich auf dem übrig gebliebenen Bereich oben einen hellen Ton von preußischem Blau hinzu, der nur diesen Bereich ausfüllt. Für den Himmel, wenn Sie es bemerkt haben, habe ich zuerst die Farbe über den Boden hinzugefügt, ich habe Rot hinzugefügt, weil ich nicht wollte, dass Blau ins Rot kommt . Ich wollte, dass das Rot so hell und sauber wie möglich aussieht. Das ist der Grund, warum ich zuerst Rot hinzugefügt und dann Blau hinzugefügt habe. Okay, jetzt warte ich darauf, dass das trocknet, und hier ist der getrocknete Hintergrund, in dem du sehen kannst, wie hübsch das Rot aussieht. Das ist genau das, was ich wollte. Unser nächster Schritt ist es, die Straße zu streichen , dafür verwende ich ein bisschen Weiß und Schwarz. Ich mische diese beiden Farben zusammen, um ein dunkleres Grau zu erhalten. Lassen Sie uns zuerst die Farbe auspressen, die jetzt schwarz ist, ich füge eine Prise Weiß hinzu. Um alles zu malen verwende ich meinen mittelgroßen Rundpinsel. Dieser ist das Größensymbol Sechs. Lass uns das Dunkelgrau kreieren, ich mische etwas Schwarz und Weiß zusammen. Ich brauche ein echt dunkles Grau. Das ist also die Farbe, mit der ich gehe. Jetzt werde ich meinen Pinsel sorgfältig entlang der Linie laufen lassen, die ich hier hinzugefügt habe, und ich werde die gesamte Straße in diesem Dunkelgrau füllen. Jetzt, selbst wenn Sie mit der Form Ihrer Straße einen Fehler machen, ist das absolut in Ordnung. Wir können das beheben, während wir die Details hinzufügen. Alles klar, füllen Sie diese Straße so schnell in einem dunkleren Grauton auf. Folgen Sie dem Umriss, den Sie dort hinzugefügt haben, und wir müssen warten, bis dies getrocknet ist. Okay, also das alles ist jetzt getrocknet, ich werde mit einem dunklen und intensiven Schwarzton gehen, und ich werde die Landschaft hinzufügen. Zuerst können Sie die Form, die Sie auf beiden Seiten haben, dann auf die äußere Linie füllen Wir müssen einige Blattmuster hinzufügen, also müssen Sie weiterhin die Spitze Ihres Pinsels drücken, um diese Muster zu erstellen. Es ist ein ziemlich einfacher Schritt, den Sie nur weiter auf die Spitze Ihres Pinsels drücken und einige Marken und Muster entlang der äußeren Form erstellen müssen. Dies wird unser Gemälde realistischer aussehen lassen. Sie können auch den kleinsten Pinsel verwenden, wenn Sie mehr winzige Muster wünschen. Lassen Sie mich beide Seiten schnell beenden. Ich bin fertig mit der linken Seite. Jetzt fange ich mit der rechten Seite an dieses weitere Ende, gehe mit der niedrigeren Höhe und wenn du zum rechten Ende kommst, mach es größer. Ich bin nicht wirklich zufrieden mit der Form meiner Straße, also repariere ich das auch, während ich Schwarz hinzufüge. Das ist erledigt. Der nächste Schritt besteht darin, Straßenlampen hinzuzufügen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Nummer zwei. Wir brauchen einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Zuerst werden wir einige gerade Linien hinzufügen, vielleicht können wir zuerst eine Richtlinie mit unserem Bleistift hinzufügen. Ich füge vier Straßenlaternen hinzu. Am rechten Ende haben Sie eine größere Straßenlaterne und wenn wir uns dem Fluchtpunkt nähern, muss die Höhe sinken. Ich habe die Referenzlinien hinzugefügt, jetzt wechsle ich zurück zu meinem Pinsel, und ich führe meinen Pinsel über die Zeilen, die ich hinzugefügt habe. Die erste Zeile kann etwas dick sein, diese ist viel näher bei dir. Das ist der Pol, jetzt werden wir die Lichter hinzufügen. Es ist nur dieser Rahmen des Lichts. Danach müssen wir zu Weiß wechseln und wir müssen ein Licht mit weißen Partikeln hinzufügen. Es ist also nur eine Bogenlinie. Ähnlich werde ich einen weiteren auf der linken Seite hinzufügen. Es wird wie ein Spiegelbild sein. Jetzt mache ich dasselbe für andere drei Zeilen, die ich hier hinzugefügt habe. Waschen Sie nun die gesamte Farbe richtig und wechseln Sie zu Weiß. Wir werden all diese Straßenlaternen beleuchten. Versuchen Sie einfach, eine Form wie diese mit weißen Partikeln hinzuzufügen , und lassen Sie es so aussehen, als würden alle Lichter nach unten zeigen. Es ist eine sehr einfache Form. Machen Sie das Gleiche für die anderen Straßenlaternen, je nach Größe Ihrer Straßenlampe müssen Sie auch die Größe dieser weißen Form reduzieren. Für diesen winzigen, fügst du kein riesiges Licht hinzu, also behalte den Anteil in deinem Kopf und füge dein Licht entsprechend hinzu. Jetzt füge ich in der oberen linken Ecke noch ein winzig kleines Stück hinzu. Wir sind fast fertig. Der letzte Schritt besteht darin, die Straßenmarkierungen hinzuzufügen, ich verwende meinen kleineren Pinsel und füge vorsichtig eine sehr dünne und zarte Linie hinzu. Auf beiden Seiten füge ich eine durchgehende weiße Linie hinzu und zur Mitte füge ich eine gestrichelte weiße Linie hinzu. Sie können einen weißen Gelstift verwenden, wenn Sie sich damit wohler fühlen, oder Sie können diesen Schritt komplett überspringen, wenn Sie nicht sicher genug sind. Eigentlich kannst du es ausprobieren. Wenn es nicht richtig kommt, können Sie diese Straße wieder in einem [unhörbaren] Grau füllen. Probieren Sie es aus, geben Sie nicht einfach auf. Ich habe mit dieser ersten gestrichelten Linie einen Fehler gemacht. Ich werde eine weitere daneben hinzufügen und das werde ich mit dem Grau abdecken. Genau das können Sie tun, wenn Sie es nicht richtig machen , also probieren Sie es aus und wenn es nicht gut herauskommt, füllen Sie das mit einem dunkleren Grauton. Um Ihr Bild ohne Straßenmarkierung zu lassen, ist das absolut in Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Hier ist unser fertiges Gemälde. Ich liebe diese Farbkombination sehr, besonders das leuchtende Rot entlang des Fluchtpunkts, also sieht es so aus, als wäre es Zeit für unser nächstes Projekt. 17. Blauroter Strand: Unser nächstes Projekt ist ein sehr einfacher Perlen-Sonnenuntergang. Wir werden damit beginnen, den Himmel zu malen. Wir beginnen mit einer bunten Wäsche von drei Farben. Danach malen wir das Wasser. Der letzte Tipp ist, die Berge und die Reflexion hinzuzufügen. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen. Für diesen werde ich lila Schatten für den Himmel verwenden, der die Hauptfarbe ist. Ich werde mein eigenes Lila kreieren, indem ich karmesinrotes und preußisches Blau mischte. Daneben brauchst du auch etwas Gelb. Ich werde Cadmiumgelb verwenden, du kannst jedes Gelb verwenden, das du gefangen hast. Schließlich brauchst du Schwarz und Weiß. Das sind die fünf Farben, die Sie für dieses Gemälde benötigen, um ein Lila zu kreieren, Sie benötigen preußisches Blau und Purpur. Dann brauchst du Gelb, Schwarz und Weiß. Ich habe mein Papier repariert, und wie ich bereits sagte, werde ich mein eigenes Lila für dieses Gemälde erstellen. Sie benötigen ein karmesinrotes und preußisches Blau, und wir mischen diese beiden Farben zusammen, um einen violetten Farbton zu erzeugen. Zuerst nehme ich beide Farben auf meine Palette. Dieser ist karmesinrot, die nächste Farbe ist Preußischblau. Ich werde es an zwei verschiedenen Stellen hinzufügen, damit der erste verwendet werden kann , um Lila zu erzeugen und das andere, das wir direkt verwenden können. Jetzt quetsche ich auch etwas Blau aus. Das ist preußisches Blau Ich füge das direkt neben Purpur hinzu. Jetzt brauchst du das Gelb. Die, die ich hier verwende, ist Cadmiumgelbes Licht. Du kannst jedes Gelb benutzen, das du hast. Auch für dieses Gemälde malen wir den Himmel und das Wasser getrennt. Sie müssen ein Stück Abdeckband ein wenig auf die Mitte des Papiers auftragen . Das 3/4 des Gemäldes ist der Himmel und 1/4 des Gemäldes als Strand. Ich repariere mein Abdeckband hier drüben. Für dieses Gemälde werden wir eine bunte Unterlegscheibe in drei verschiedenen Farben für den Himmel verwenden . Wenn Sie es vorziehen, mit einer Nass-on-Nass-Technik zu arbeiten, tragen Sie zuerst eine Schicht Wasser auf Papier auf fügen Sie dann Ihre Farbe auf einem nassen Hintergrund hinzu. Ich gehe mit nasser Trockentechnik. Der erste Schritt besteht darin, Ihr eigenes Lila zu kreieren, ich mische Purpurrot und preußisches Blau, Sie müssen mehr karmesinrotes und weniger preußisches Blau hinzufügen, um diesen violetten Farbton zu erhalten. Dies ist die Farbe, die ich kreiert habe, es ist ein wunderschöner Farbton. Jetzt gehe ich mit einem sehr intensiven Ton dieser Farbe, und das werde ich oben auf mein Papier auftragen. Ich benutze meinen flachen Pinsel und füge meinen Pinsel nur horizontal aus und füge die Farbe hinzu. Sie können sehen, wie schön diese Farbe steigt. Du musst nur Purpur mit irgendeinem Blau mischen, das Blau, das ich hier als preußisches Blau benutzt habe, du kannst jedes andere Blau verwenden. Die Farbe wird etwas anders sein, aber Sie erhalten eine Karte, nur Farbe. Ich habe die Farbe von meinem Pinsel übergewaschen und wechsle zu Purpur und ich füge das richtig hinzu, wo ich lila aufgehört habe und ich sie gut vermische. Jetzt, für das etwas übrig geblieben ist, benutze ich das Gelb. Waschen Sie die Farbe erneut von Ihrem Pinsel ab, reinigen Sie sie richtig, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und stellen Sie sicher, dass kein Karmesinrot mehr auf Ihrem Pinsel ist. Jetzt geh mit einem sauberen Gelb und füge das über den Boden und vermische es mit dem Purpurrot. Ich werde mein Papier auf den Kopf stellen und die Mischungen glatter machen. Ich führe nur meinen Pinsel von unten nach oben und die Regel lautet Panel. Ich versuche eine glatte Mischung dieser Farben zu erstellen. Ich füge unten etwas mehr Taco-Ton von Violett hinzu, der eigentlich die Spitze deines Himmels ist. Das sieht gut aus, das ist mein Himmel. Jetzt warte ich, bis das austrocknet. Dieser Himmel ist vollständig getrocknet. Ich bin mit der Mischung nicht wirklich zufrieden. Ich sehe oben ein paar starke Pinselspuren. Ziehen wir das Abdeckband ab und fangen wir an, das Wasser zu streichen. Für das Wasser verwende ich dieselbe Eigenschaft, die wir zuvor geschaffen haben. Wenn ich jetzt lila antrage, lasse ich bewusst eine Schicht Violett oben, besonders in der rechten Ecke. Ich muss hier drüben ein bisschen Purpur und ein Gelb hinzufügen, ich habe Lila hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu Crimson. Du siehst oben die Lücke, die ich noch gelassen habe. Jetzt füge ich ein bisschen Karmesinrot hinzu. Wieder wasche die Farbe von meinem Pinsel und gehe mit Gelb. Jetzt trage ich auf diesen kleinen Bereich gelb an. Wir brauchen nur ein bisschen Gelb in der rechten Ecke. Danach brauchen wir nur wenig Karmesinrot, und davon geht die Farbe in Lila über. Ich habe sehr wenig Purpurrot hinzugefügt. Wenn du mehr hinzufügen willst, könntest du das tun. Sie müssen sich überhaupt keine Sorgen machen, wenn Sie hier keine saubere Mischung haben , es ist absolut okay. Wir brauchen nur etwas Gelb auf der Oberseite und ein bisschen purpurrot und mehr Lila. Jetzt gehe ich mit dem Taco-Ton von Lila und wende das auf die linke Ecke an. Ich füge keine auf der rechten Seite hinzu. Ich möchte, dass Gelb und Purpur so bleiben wie es ist. Konzentriere dich einfach auf die linke Seite, füge hier ein paar Taco-Töne lila hinzu. Dort drüben gibt es eine starke Trennung. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, ich ziehe dieses Lila nur ein wenig ins Gelb , damit es dort keine starke Trennung hat. Warten wir jetzt, bis es vollständig getrocknet ist. Der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Der nächste Schritt besteht darin, die Berge hinzuzufügen und auch das Ufer hinzuzufügen. Um beides hinzuzufügen, benötigen wir schwarzes Aquarell. Ich nehme das oberste schwarze Aquarell auf meine Palette. Zuerst werden wir die Berge hinzufügen, dann können wir das Ufer hinzufügen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 2 und füge auf der linken Seite einen mittelgroßen Berg hinzu. Rechts füge ich einen sehr tief liegenden Berg hinzu. Der erste Schritt besteht darin, die Form hinzuzufügen, und dann können Sie diese in Schwarz füllen. Ich habe den Berg fast in der Mitte genommen und als ich hier angekommen bin, kann man sehen, dass ich die Höhe des Berges reduziert habe. Jetzt füge ich das Ufer hinzu. kannst du auf einmal hinzufügen. Zerbrich es nicht viel und mach es so glatt und kurvig wie möglich. Sobald Sie diese Küstenlinie hinzugefügt haben, können Sie die linke Seite in Schwarz füllen. Gehen Sie mit sehr organischen Formen für Ihre Küstenlinie. Fügen Sie einige Kerne hinzu, einige frei fließende Linien dazwischen und machen Sie sie so organisch wie möglich. Sie eine weitere frei fließende Linie wie diese hinzu, ohne Ihre Hand zu heben Fügen Sie eine weitere frei fließende Linie wie diese hinzu, ohne Ihre Hand zu heben. Das ist eine Zeile, die ich hinzugefügt habe. Jetzt fülle ich diesen Bereich auf der linken Hand schnell in Schwarz, gehe mit einem sehr dunklen und [unhörbaren] zu Schwarz und sehe das auffüllen. Das ist erledigt. Jetzt füge ich hier einen kleinen Berg hinzu, nur um dem Gemälde einen letzten Schliff zu verleihen. Es ist ein sehr kleiner Berg, nicht wie der, den wir auf der linken Seite haben. Waschen Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel, um sie sauber zu machen. Jetzt fügen wir die untergehende Sonne und ihre Reflexion hinzu. Lass uns etwas Weiß rausnehmen. Geh mit etwas sauberem Weiß und füge einen winzigen Punkt hinzu , der deine untergehende Sonne ist. In ähnlicher Weise, wie wir die Reflexion in den anderen Gemälden hinzugefügt haben. Fügen Sie ausgehend von der Horizontlinie einige weiße Linien auf dem Wasser hinzu. Also hier haben wir eine kurze Linie. Du kannst dein Spiegelbild nehmen, bis du die kurze Linie erreicht hast. Sie können die Zeilen sehen, die ich hinzufüge. Sie sind nicht zu prominent. Ich gehe mit ein paar zufälligen gestrichelten Linien. Das war's. Sie sind fertig mit unserem nächtlichen Sonnenuntergang. Ich muss das Abdeckband entfernen. Hier ist das fertige Gemälde, das Ufer und gebirgig noch trocken war, ich war so ungeduldig und ich habe das Abdeckband entfernt. Sie könnten dieses Gemälde mit einer anderen Farbkombination Ihrer Wahl ausprobieren. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem letzten Sonnenuntergang der Städte zu gehen. Sind Leute bereit, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 18. See bei rotem Sonnenuntergang: Endlich sind wir hier mit unserem 10. Mini-Sonnenuntergang. Wir werden eine weitere kräftige Farbkombination untersuchen. Wir werden damit beginnen, den Hintergrund zu malen. Wir malen den Himmel und das Wasser zusammen. Wir werden die Nass-auf-nass-Technik verwenden. Sobald alles getrocknet ist, werden wir die Berge und diese Landflächen hinzufügen, und schließlich fügen wir die untergehende Sonne und ihre Reflexion hinzu. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen. Man kann die Farben schon erraten. Für den Himmel und das Wasser verwenden wir permanentes Braun, Dauerrot und brillantes Orange. Sie können jedes Braun, Rot und Orange verwenden, das Sie haben, es müssen nicht die gleichen Farben sein, die ich hier verwende. Um dann den Berg und auch die Reflexion hinzuzufügen, benötigen Sie Schwarz und Weiß. Das sind die fünf Farben, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Alles klar, meine lieben Freunde, wir beginnen mit unserem letzten Gemälde dieser Serie. Für diesen benötigen Sie dauerhaftes Rot, Dauerbraun und brillantes Orange, also drücken Sie die Farben auf Ihre Palette aus. Nun, für dieses Bild gehe ich mit einer Nass-on-Nass-Technik. Ich benutze hier meine anderthalb Zoll Waschbürste und tauche meinen Pinsel in sauberes Wasser und trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. Wenn Sie Wasser auf Ihr Papier aufgetragen haben, kippen Sie einfach Ihr Papier und prüfen Sie, ob Wasser durchläuft. Wenn Wasser herunterschwimmt, lassen Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen, um die Wasserschicht gleichmäßig zu machen Wir wollen nur eine glänzende Wasserschicht auf dem Papier. Jetzt wechsle ich zu meinem Flachpinsel und beginne mit Orange. Ich trage nur zufällig das harte Orange in der Mitte meines Papiers auf. Wechseln Sie jetzt zu Rot und fügen Sie das um Orange hinzu. Füllen Sie nun oben und unten rot auf. Ihr Hintergrund ist nass und Sie können die Farben auf dem nassen Hintergrund leicht einwerfen und Ihre Farben schnell hinzufügen, während der Hintergrund noch nass ist. Auf diese Weise wird es sehr einfach für Sie sein, die Farben zu mischen. Füllen Sie das Ober- und Unterteil in einem helleren Rotton auf. Jetzt gehe ich mit der letzten Farbe, die dauerhaft braun ist, und das füge ich oben und unten hinzu. Ich möchte, dass oben und unten ein paar dunklere Töne haben. Fügen Sie einfach ein wenig oben und auch unten hinzu. Sie sich keine Sorgen um eine saubere Mischung. Lassen Sie die Farben einfach auf einen nassen Hintergrund fallen. Sie können sie so hinzufügen, wie Sie möchten, ich füge nur ein paar Zeilen hinzu. Einige von ihnen sind breiter und einige von ihnen sind kürzer. Ich will nur ein paar dunklere Töne oben und unten. Ich versuche mich nicht darauf zu konzentrieren, eine saubere Mischung zu bekommen, ich lasse nur die Farben auf den nassen Hintergrund fallen. Das ist es, also das ist der Hintergrund. Wir haben das Wasser und den Himmel zusammen gemalt. Sie können sehen, wie hübsch die Farben aussehen. Sie haben sich gut ineinander ausgebreitet und eine schöne Mischung geschaffen. Jetzt wasche die ganze Farbe von deinem Pinsel und lass uns warten, bis sie getrocknet ist. Hier ist der Hintergrund. Alles ist komplett getrocknet, jetzt, wie Sie alle wissen, benötigen Sie für den nächsten Schritt etwas Schwarz. Ich werde etwas Schwarz auf meine Palette bringen, wir brauchen auch ein wenig Weiß, um die Sonne und ihre Reflexion hinzuzufügen. Jetzt gehe ich mit meinem [unhörbaren] Pinsel in Größe 10 und ich gehe mit einem sehr dunklen und intensiven Schwarzton. Stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist, bevor Sie die Berge hinzufügen. Ich fange mit dem Berg an, also denke ich über eine imaginäre Horizontlinie in meinem Kopf nach. Wir haben hier keine Referenzlinie hinzugefügt. Wenn Sie möchten, können Sie eine Referenzlinie mit einem Bleistift hinzufügen, aber achten Sie darauf, dass Sie mit einer sehr leichten Bleistiftskizze versehen sind. Ich füge meinen ersten Berg hinzu, er ist nicht so riesig, ich gehe mit einem mittelgroßen Berg. Dieser ist ziemlich weit von dir entfernt. Ebenso füge ich auf der linken Seite noch einen hinzu. [MUSIK] Füge die Form hinzu und fülle sie in Schwarz. Vielleicht kann man auf dieser Seite mit etwas größerem Berg fahren, damit es nicht symmetrisch aussieht, es wird realistischer und natürlicher aussehen. Jetzt nehme ich es bis zum anderen Ende. Ich ändere nur die Form und werde ein bisschen größer. Die Berge sind drin. Der nächste Schritt besteht darin, die Landflächen hinzuzufügen, also lasse ich eine kleine Lücke dazwischen und füge eine Zeile hinzu. Wir haben unsere Malerei in Himmel geteilt, und es hat sich durch das Hinzufügen des Berges geklappt. Wir haben dort eine imaginäre Horizontlinie geschaffen, jetzt habe ich eine Lücke dazwischen gelassen und füge ein Stück Land hinzu. Ich werde diese Linie bis zum anderen Ende verlängern. Mit diesem einfachen Schritt direkt unter dem Berg haben wir einen Gewässer geschaffen. Es kann ein See sein, man kann die Dicke sehen, mit der ich gehe. Ihre Linie sollte nicht zu dick sein. Außerdem muss es keine klare gerade Linie sein. Es kann eine sehr unvollkommene Linie sein. Jetzt lasse ich wieder eine kleine Lücke und füge eine weitere Zeile hinzu, und ich füge hier eine kurvige Linie hinzu. Es ist eher die kurze Linie, die wir im vorherigen Bild hinzugefügt haben. Dies ist das erste Stück Land. Auf der linken Seite werde ich mit einem viel größeren Patch gehen. Jetzt fügen wir ein ähnliches Stück Land auf der linken Seite hinzu. Zuerst füge ich die Zeile hinzu. Schau dir einfach an, wie ich es hinzufüge. Es ist eine sehr organische Form. Sie müssen nicht der gleichen Form folgen, die ich hier hinzufüge. Fügen Sie es hinzu, wie Sie möchten. Wir brauchen hier nur eine kurvige organische Form. Sobald Sie diese Form dafür in Schwarz hinzugefügt haben, können wir sie an einigen Stellen ein wenig nach außen bringen und es interessanter aussehen lassen. Ich ziehe diese Linie ein bisschen raus und erstelle hier eine Tasche. Sie können ähnliche Änderungen vornehmen, wo immer Sie möchten. Diese kleinen Details werden Ihr Gemälde interessanter aussehen lassen. [MUSIK] Zuerst dachte ich, ich werde dieses Stück Land in der Mitte stoppen. Dann dachte ich, ich werde es ein bisschen mehr runter nehmen, und hier sind wir. Ich habe es durch das Abdeckband genommen. Jetzt füge ich ein paar kleine Patches hinzu, um ein wenig mehr Interesse an unserem Gemälde zu wecken. Das heißt, du kannst entweder dem gleichen Muster für dein Land folgen oder du kannst mit jeder anderen Komposition gehen. Vielleicht können Sie einfach einen ähnlichen Patch hinzufügen, wie rechts und links. Du musst es nicht bis unten nehmen. Fügen Sie dieses Stück Land hinzu, wie Sie möchten. Als Nächstes füge ich etwas Schatten unter dem Stück Land hinzu. Gehen Sie mit einem mittleren Braunton und fügen Sie eine Linie unter diesen Flecken hinzu. [MUSIK] Du musst den Schatten dort nicht hinzufügen, er dreht sich. Fügen Sie es einfach dort hinzu, wo Sie diese Linien haben, und fügen Sie auch eine Schattenlinie unter den Bergen hinzu. Jetzt wird es das Gleiche sein, bis du dieses Stück Land beendet hast. Sie können sehen, wie ich es hinzufüge, ich füge es nur hinzu, wo ich diese Zeile habe. Ich füge es nicht hinzu, wo sich das Land dreht. [MUSIK] Das ist erledigt. Jetzt besteht der letzte Schritt darin, die Sonne und ihre Reflexion hinzuzufügen. Um die Sonne hinzuzufügen, verwende ich nicht direkt Weiß, ich mische ein wenig Orange mit Weiß, um eine orangefarbene Sonne zu erzeugen. Fügen Sie der verwendeten Orange einfach ein wenig Weiß hinzu und erstellen Sie eine undurchsichtige Version von Orange. Jetzt füge hier einen winzigen Punkt hinzu. Das ist deine Sonne. Wenn man sich das Bild genau anschaut, haben wir zwei Wasserabschnitte. Sie haben einen linearen Abschnitt direkt unter den Bergen und unten haben Sie auch einen frei fließenden Teil, also müssen Sie auf beiden Seiten eine Reflexion hinzufügen. Ich fange mit diesem linearen Patch an. Jetzt füge ich ein paar Zeilen zu diesem fließenden Bereich hinzu. Jetzt bringe ich runter. [MUSIK] Näher an der Sonne kann man mit einem kühneren Ton dieser Farbe gehen. Vielleicht kannst du etwas mehr Weiß hinzufügen und diese Farbe kräftiger machen. Wenn Sie von der Sonne wegkommen, verwenden Sie sehr dünne und zarte Linien. Wir brauchen hier drüben keine so scharfen und markanten Linien. Das ist festgelegt. Wir haben unseren 10. Mini-Sonnenuntergang beendet. Ich ziehe das Abdeckband und zeige dir das fertige Bild. Das ist wirklich gut geworden. Ich liebe die Farbkombination und diese Landflecken sehr. Es war ziemlich einfach, ich denke, dieses Stück Land hat den ganzen Unterschied gemacht, und los geht's. Hier ist der 10. Mini-Sonnenuntergang. Ich hoffe, Sie haben es allen genossen, all diesen 10 Mini-Sonnenuntergang zu malen. 19. Vielen Dank fürs Mitmachen :): Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende geschafft. Vielen Dank fürs Mitmachen. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit mit mir zu malen. Ich kann es wirklich kaum erwarten, die wunderschöne Sammlung von Mini-Sonnenuntergängen zu sehen , die ihr geschaffen habt. Für mich ist es sehr notwendig, etwas kreative Zeit zu verbringen, um mein inneres Selbst zu befriedigen. Aber die meisten Tage bekomme ich nicht viel Zeit. Das Maximum, das ich daraus nicht erstellen kann, beträgt nur 10 bis 15 Minuten. Ich liebe es, solche Mini-Bilder zu erstellen. Ich habe eine riesige Sammlung. Abhängig von ein wenig kreativer Zeit macht mich jeder Tag ruhig und komponiert. Ich glaube, es ist sehr wichtig, dass jeder ein wenig Zeit investiert, um eine kreative Aufgabe zu erledigen. Jedes Bild, das wir in dieser Klasse gemacht haben, dauerte nur 10 Minuten oder ein bisschen mehr. Mein Hauptmotiv für diesen Kurs ist es, Ihnen allen klar zu machen, dass Sie nur 10 bis 15 pro Tag benötigen, um eine Kunstroutine aufzubauen. Sie können diese Mini-Gemälde jeden Tag weiter erstellen und dabei die Lektionen einbeziehen, die wir aus dieser Klasse gelernt haben. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hätte, würde ich es wirklich lieben, wenn Sie eine Bewertung für mich abgeben können, und ich würde auch gerne Ihre Klassenprojekte sehen. Lade sie in die Physik-Galerie hoch. Vielen Dank fürs Mitmachen und fröhliches Malen. Ich hoffe wirklich, dich das nächste Mal zu sehen.