Transcrições
1. Introdução: Oi, eu sou Pooja e os artistas por trás da conta do Instagram no estúdio de arte da liga. Depois de trabalhar com aquarelas e lavagens, eu realmente queria explorar um meio que me faria dar um passo em direção
diferente e fomentar a exploração de diferentes fontes de arte, certo, desde a escolha do papel até o método de explorar o próprio meio. E isso me levou a marcadores de álcool. E eu estou tão feliz em compartilhar com todos vocês que absolutamente se
apaixonaram por este médium. Cada vez que ando com marcadores de álcool, sinto imensa alegria de explorar um novo meio. Tem sido uma boa distração. Toda vez que eu fazia uma pausa de aquarelas e goulash. Na aula de hoje, vamos explorar marcadores de álcool. E eu considero esta aula como um guia completo para iniciantes para todos aqueles que precisam de um ponto de partida para assumir sua jornada. Mas eu vou com marcadores. Particularmente vou explorar o Ohio que marca o álcool neste copo. E juntos temos projetos incompletos para divertidos e interessantes. Eu também estive compartilhando um monte de centrado fixo para o uso de álcool e marcadores forma eficiente e compartilhou minha conveniência de misturar e colorir com você. Espero que estejas tão entusiasmado como eu por este novo médium, e mal posso esperar para começar.
2. Materiais de arte: escolha o papel certo: Ok, então vamos ver todos os materiais de arte que vamos precisar para a aula de hoje. O primeiro e acima de tudo é o papel. Vou usar o marcador, que vem com 78 folhas de pessoas,
que é de 120 quilos. Então, cada folha de papel tem 120 libras ou 200 GSM. Então deixe-me mostrar o caderno de esboços. É o que diz desenhado ao quadrado. Ele tem linha sobre o seu que ajuda você a cortar o papel, se necessário. E o papel é muito pequeno. Então o papel que usamos para marcadores, marcadores de
álcool em particular, são em geral, muito suave para trabalhar. Eles não têm nenhum texto. Então este papel é bastante importante em comparação com os outros que eu usei. Então é cerca de 120 fora. E isso torna o trabalho com marcadores de álcool muito mais fácil. E a principal razão para isso é que se você usar papel que não significa para marcadores de álcool, então há chances de que a tinta vai sangrar através das pessoas e você vai ver a tinta ser transportada para o seu próxima página ou a nova página abaixo da folha de trabalho atual das pessoas. Portanto, certifique-se de usar um papel que é especialmente feito para marcadores de álcool. Agora, se quisermos entrar em detalhes, posso contar mais informações sobre papéis para usar para marcadores de álcool. Basicamente. Papel marcador é tipicamente um dez suave um pod que é citado. Agora. É ideal para trabalhar, especialmente com marcadores de álcool porque eles tinham pouco absolutamente nenhum sangramento através quando usado com marcadores de álcool e marcadores aumentados. Então eu sou como desenhar papel ou Deus estoque que não mergulhar no papel. E porque este papel não tem qualquer cara textual ou verde, Não muita tinta é absorvida pela superfície das pessoas. Então você acaba economizando muita tinta se você usar o tipo correto de papel. Agora você pode me perguntar isso, por que eu não posso usar o tipo de pessoas que ele tirou referia-se a 140 libras. A cor provavelmente não vai sangrar, mas porque é feita de algodão e porque amarra verde e textual, há chances de que o papal absorva ou coma muita tinta. E então nossas chances de que seu marcador
provavelmente vai esgotar muito mais cedo do que você espera. Portanto, esta é também uma razão pela qual você deve usar. Pessoas que não são feitas apenas para marcadores, especialmente marcadores de álcool. Então é por isso que depois de razões por que esses papéis são fabricados separadamente e você pode simplesmente usar, você sabe, um papel de impressora ou qualquer cartão de pessoas para trabalhar com marcadores de álcool. Seguindo em frente. B também irá subir Benson e, em seguida, colocar 0 para esboçar. E então, em nossas demonstrações de hoje, nós também vamos fazer uso de tinta preta e tinta branca. Então esta é uma caneta de gel de tinta branca de material de arte. vez, É um belo porco branco brilhante Gen Ben, que funciona absolutamente bem depois de trabalhar com marcadores de álcool. Então eu realmente gosto de continuar a gastar a mão. Você pode usar qualquer outra marca. E também estou usando meu sigma mícron ou canetas pretas para fazer todo o passeio detalhado. Então, esses outros telefones no momento que você também pode manter algumas pequenas folhas de papel à mão para fazer alguns cálculos observando que vamos estar falando mais tarde. Então eu acabei de sair o mesmo papel para esses retângulos são folhas menores apenas para ter todas as minhas amostras prontas para que seja mais fácil começar a pintar rapidamente e você não se perde na escolha de cores de todo o marcador definido cada vez. Então, normalmente o que eu faço é observar minhas cores e pequenas folhas de pessoas e tirar apenas esses marcadores disso. Então isso impede que muito tempo salte para frente e para trás, você sabe, apenas testando folhas e, em seguida, novamente, voltando e pegando outro compartilhado. Então isso poupa-te muito tempo. Agora, uma coisa que eu esqueci de mencionar é que oh, quem marcador antes de que eu tenho aqui vem com este FAD protetor que é eu acho feito de plástico ou silicone. Eu não tenho certeza exatamente o que o materialista, mas é bastante tomado. É como uma folha de plástico que você coloca debaixo do seu povo antes de começar a trabalhar em qualquer coisa. Portanto, isso evita que a cor sangra através. Então, quando você faz um monte de camadas, talvez mais do que cinco camadas férteis, esta folha em particular vai realmente ajudar de qualquer tipo de transmissão guiada para a página abaixo. Assim, da mesma forma, eu tenho mais dois lençóis. Então eu me certifico de usar esses lençóis. E eu sou o que estou colorindo. Então esta folha em particular veio com este conjunto de 120 ou marcadores de álcool. Então eu me certifiquei de usar esta folha. Diz que se você colorir em dez pessoas,
por favor, coloque este saco entre seus lençóis kundalini para evitar qualquer sangramento através. Então é exatamente isso que ele faz. Então eu tinha fugido disso. Ok, agora chegando aos marcadores reais, como eu tenho aqui é um conjunto de 120 ou marcadores de álcool desta marca. Ou quem, quem, que vem com este cartão de amostra. E tem belos tons de rosa, enviar vermelhos, amarelos, verdes, belos tons da Grécia que estão errados. Grécia e mais frio Grécia. Então é, eu acho que este conjunto é quase perfeito. E uma vez que você tem
estes, esses muitos conjuntos de cores, você realmente não precisa de nenhum outro, que não é nada faltando em sua conexão. Então eu vou falar mais sobre para este conjunto específico e como esses marcadores funcionam na próxima seção.
3. Materiais de arte: entendendo marcos de álcool: Antes de realmente olhar para ver como esses marcadores funcionam, eu gostaria de dizer que os marcadores de álcool diferem dos marcadores
à base de água na medida em que a cor ou o corante ou pigmento é suspenso no álcool. Ou qualquer outro solvente de evaporação rápida em vez de água ou glicerina. Então essa é a diferença básica entre suas canetas de pincel de aquarela e os marcadores de álcool. Assim, o pigmento é sempre suspenso em álcool. E isso significa que os marcadores adequados não são solúveis em água. Agora, porém, meus marcadores basicamente dobraram dicas ou fazem qualquer arroto. Como a maioria dos cães embora, ou marcadores de álcool têm. Então, se você abrir a rede de modo que um lado tem uma ampla imersão esquizonte e o outro lado tem uma ponta de pincel. Assim, a ponta do pincel como desenhou um terno agradável e tem um ponto bonito. Então, isso permite que você faça linhas muito finas
e suaves, bem como linhas mais grossas pressionando o melhor estoque. Então este é o tambor, aquele marcador. Mas eu também tinha alguns marcadores que tinham um guarda que não está um
lado e uma bala que do outro lado. Eu só vou te mostrar como esse marcador se parece. Então vamos dar uma olhada neste. Agora. Eu também tenho este outro conjunto que tem uma gaja ela não está de um lado e uma bala ou um achado que do outro lado. Então isso é mais como uma caneta de esboço normal ou outra multa que você usa. Então é muito semelhante a isso. Não é flexível. Você não pode se vestir como um pincel. Então é só um pouco como, como uma caneta. Então essas outras duas variedades que mod meninas geralmente têm com uma ponta larga e oh Deus, fez ou no exterior, e uma bala fina como esta aqui. Agora, este conjunto em particular também tem um liquidificador incolor. Então, basicamente, este marcador não tem nenhum pigmento na vela. Então, é basicamente uma coisa de correção de cores, mas você também pode usá-lo para azul. Então o que eu costumo fazer é supor que esses dois tons, escuros e um tom mais claro, e isso não é sombra entre esses dois. Então o que eu faria é usar essas curvas, como escovar isso. Em seguida, em cima deste particular apenas ser preso um advogado e, em seguida, usá-lo como um marcador. Então, isso permite que você obtenha uma sombra mais clara, que está em algum lugar entre esses dois condomínios. Mas certifique-se de que você usa liquidificador descolonizar para tirar ou pigmento mais escuro. Não é algo que não culparia duas cores juntas, mas é mais frequentemente usado como uma correção de cor Brando. Portanto, há uma ligeira diferença entre as duas funcionalidades e definitivamente não faz mistura final para condomínios para obtê-los. Portanto, esta não é a principal função desta mistura em particular. Então isso é sobre o liquidificador colonos que está incluído neste conjunto. Vamos também falar sobre o código de cores que escrevi nas maiúsculas. Então, basicamente, o alfabeto é a família da coluna. E os números são na verdade as sombras, todas as radiações dessa cor em particular. Então é assim que isso meio codificou. E é muito fácil pegar as cores dependendo da conduta do espaço e
da cortiça que está escrita em cada um dos bonés. Então essa é praticamente toda a informação que eu queria compartilhar sobre os marcadores de álcool. E antes de avançarmos, gostaria que testasse os marcadores que tem. Apenas oh, gueto, destino fetal, como eles funcionam e como a tinta seca e prefiro não saber até que a conta faça oh, usei uma ponta de escova ou a ponta esculpida droga.
4. Técnica de mesclagem: Agora vamos falar um pouco sobre as duas profundidades. A razão para ter duas fitas para esses marcadores agora uma é abordagens enraizadas. Então, sempre que você tem seções maiores para pensar, se você realmente quer vir para o exterior seção de pessoas que ela não
é, realmente ajuda a trabalhar seu caminho rápido. É uma boa cobertura. Então, desta forma, você pode cobrir a área máxima. E então a ponta do pincel realmente ajuda você a ter dez linhas como esta. Quando você realmente não aperta muito seu pincel. Então eu posso desenhar linhas que são tão dez como o. Então, quando você quiser desenhar linhas de tenor, você pode segurar sua caneta perpendicular ao papel assim. Esta é uma dica que eu também geralmente recomendo para segurar seu pincel. Quero dizer, um pincel de aquarela quando você quer fazer traços bem finos e afiados. Então exatamente da mesma maneira. E vamos segurar minha caneta assim para fazer golpes tonais. E então se eu pressionar um pouco essa ponta, eu vou ter uma linha mais grossa. E, em seguida, você também pode usar o pincel para cima para a mistura. Então realmente dá-lhe um lote suave sem estrias. Então eu realmente gosto da maneira que você pode usar tanto as profundidades
dependendo do assunto ou da área que você está colorindo. Então essa é a principal diferença entre o mergulho largo e o passo de pelúcia. Agora, uma técnica muito importante que você
vai usar com bastante frequência é a técnica de mistura. Então, sem se misturar, seus marcadores de álcool não vão bater. Excitante. As imagens parecem com qualquer outra canetas de coloração normal? Então, a principal característica de ter marcadores de álcool é o fato de que você pode misturar essas coisas entre si. E isso é o que eu mais gosto sobre ele. Então vamos tentar misturar duas cores. E vamos ver como podemos implementar essa técnica. Então eu provavelmente iria pegar alguns tons de azul e podemos ver como podemos misturá-los. Ok, então eu tenho estes três tons de verde aqui. E eu vou começar a colorir lote com estes e ver como eu posso misturá-los um no outro. Então esta é a luz verde. Oh, se você observar, se eu usar este marcador uma vez, ele cria uma sombra clara ou a amostra daquele condomínio,
se acontecer de eu passar de novo, ele cria um tom um pouco mais escuro. Então você verá que esta é a primeira camada. E então, quando eu assisti novamente, você vai ver que a cor olhar bastante escuro e minified fazer trabalho pela terceira vez. E em cima, topo. Camada anterior, você vai ver que você vai obter o valor mais escuro do que em Deus essa cor. Então esta é também uma maneira de usar um mako. Você pode simplesmente começar construindo as camadas em cima das camadas anteriores. Ok, seguindo em frente. Agora estou citando o grupo de sombreamento misto, que é um pouco mais escuro do que este. E eu vou simplesmente roubar esse cara, assim. E então eu vou voltar para a sombra mais clara novamente. E depois movê-lo ao redor. No azul mais escuro, especialmente na página onde as duas cores precisam misturá-lo bem. E então vamos usar a sombra mais escura aqui. Veja como você pode misturar essas três cores sem linhas duras. Vou voltar para o meio. Estes dois juntos muito bem. E então use minha primeira forma, que é a mais leve. Eu só vou misturar tudo isso bem um no outro. Como assim. Esta é uma bela mistura de cores. Então eu usei três cores aqui para criar esta mistura. Então, na maioria das vezes, a mistura acontecerá quando os Incas secarem. Então, quando a tinta realmente secar, você verá uma bela mistura de condomínios. Deixe-me mostrar-lhe alguma outra mistura que eu fiz de minhas ilustrações anteriores. Então você terá uma idéia de como você pode misturar cores. Então, ao cobrir esse nó em particular, comecei com o tom mais claro de laranja e comecei a construir a enfermeira. Então você pode ver que o lote mais escuro é misturado com os tons mais claros de vermelho. Eu provavelmente usei três ou quatro cores diferentes para misturar isso muito suavemente e bem. Então, como você pode ver que eu não sou linhas ásperas ou riscas de cor, mas tudo foi misturado suavemente um no outro. Então é exatamente isso que você deve tentar alcançar quando você está usando técnicas de mistura com marcadores de álcool. Então certifique-se de que você não obter quaisquer linhas duras em talvez vamos ver outro exemplo desta porta verde. Então, como você pode ver que eu tons mais claros do lado. E então eu continuei adicionando mais cores de mistura. E, eventualmente, acabou por ser um gradiente muito suave de obter Gandalf. Outra coisa que eu quero mostrar a vocês é o local, o traseiro das pessoas em que você faz sua ilustração. Agora, este particular, como eu disse antes, tem 120 quilos, mas a cor sangrando na parte de trás do mesmo Paypal é bastante normal. O que é importante é que esta cor não está sangrando em sua nova página. Então, se você ver que o seu carro, você vê um lote de Gana logo atrás do Bayesiano em que você está andando. É absolutamente normal para qualquer tipo de álcool Marco pessoas ter isso na parte de trás. Então, a menos que você esteja usando algo como parede Canson, eu não tenho certeza se isso iria criar uma impressão na parte de trás ou não, que ter uma impressão por trás como esta é absolutamente normal. O que você nasceu é a cor sangrando em suas pessoas frescas por baixo. Então é algo que eu queria falar. Ok, então nós praticamente temos todo o nosso básico e lugar e agora nós podemos realmente começar, mas nossa ilustração ou os projetos que vamos
trabalhar juntos na classe para que não haja suprimentos. E vamos começar.
5. Avocação de Proj-1: Então vamos começar desenhando uma forma oval, que é um ponto na parte inferior. Então, algo assim. E então vamos desenhar outra forma oval. Ou talvez uma circa imperfeita. Certifique-se de que você não cresça um círculo redondo assim. Tente manter esta forma um pouco imperfeita porque a semente do abacate não é exatamente circular. Então, apenas tentamos manter essa forma aproximada. Tudo bem para trazer meu esboço, mas mais perto. Então eu só desenhei uma forma oval, melhor conicidade na parte inferior. E depois deixa-te de molho em ponto. E então desenhei um círculo imperfeito em direção à parte superior do abacate. Então certifique-se de deixar mais distância em direção
ao fundo e é mais perto da parte superior do abacate. Então este é o esboço. Ok, então eu só vou, você vai encontrar o meu esboço um pouco e talvez fazer o lado um pouco maior. Mas não estou fazendo muitas mudanças, então não se preocupe. E a semente de abacate órfão é bastante grande. Portanto, certifique-se de que você está desenhando em proporção com o tamanho da fruta. Então eu só desenhei provavelmente cerca de 45% de todas
essas formas de quase quase metade disso é como o tamanho da semente. Então esse é o esboço. Tudo bem, e todos os outros detalhes, as bordas e a textura, e o lado b. Nós vamos mostrar todos esses detalhes quando realmente começarmos a colorir. Tudo bem, então eu só vou aliviar o meu esboço um pouco. Agora, se você vir um abacate cortado, você vai ver que é isso. Eles são borda suave quando cortamos. E então a porção do meio é serrada, praia amarelada. Às vezes é amarelo mais escuro, às vezes é muito, muito claro. Caramelo Kahlo. Então, e então há essas bordas verdes. Então vamos tentar reter este corpo um pouco. Claro que vamos misturá-lo com a parte amarela, mas vamos tentar, Acreditamos que nós Bordeaux. Você. Por isso, não te esqueças quando estamos a tentar candidatar-nos. Estou desenhando um Bordeaux 10 dentro da forma principal. Então essa vai ser a nossa parte. E é mais fácil entender a espessura dessa borda. Ok? Então tudo entre estas duas linhas vai ser misturado com cola. Podemos começar a colorir agora.
6. Avocação de Proj-1: Vamos começar a pintar a porção amarela primeiro, e então vamos passar para a porção verde na borda externa. Então esta é a nossa sombra de clareamento, que é G17 três. Então eu vou começar a colorir por aí. A semente vai ser a sombra mais clara no abacate. Basta começar a aplicar em movimento circular. Está bem. Então eu estou apenas usando a ponta do meu pincel, o lado do pincel dele, e tentando agradar a primeira coluna. E então eu estou usando o deck largo escolhido para
ter certeza que ele bem para que não haja riscas. Estou usando traços circulares. Então, eventualmente, show de tecnologia sobre o abacate será tão q nada. Então essa é a nossa primeira camada. E eu vou apresentar em torno do slide. Até agora, perto de você. Até agora. Está parecendo algo assim. Agora vamos seguir em frente e aplicar a segunda folha. Certifique-se de usar movimento circular. Segmento do Broad. E, em seguida, usando a primeira folha, eu vou misturar as duas cores. Então agora você vê que há como uma borda dura entre a luz e o amarelo escuro. Então eu só vou mover meu tom mais claro em cima dos mais escuros. Então, as duas cores para introduzir. Eu acho que eu também vou adicionar o tophi e também apenas permitiu que amarelo. Ok, então vamos adicionar este tom de amarelo, que é chamado de amarelo de bário. Só vou mostrar uma amostra disto. Acho que esqueci de incluir meu cara da amostra, mas acho que vai ficar bem. Então eu só vou adicionar o estudioso agora apenas um pouco no topo depois. Então, o verde e o amarelo se misturam bem. Mas eu não vou para Dharug porque eu ainda quero abacate para parecer fresco. Ok. Então esse é o amarelo. E então eu vou apresentar um pouco de um logins esverdeados. Então lembre-se que vai haver um monte de mistura, especialmente quando você está tentando pintar algo tão realista como um Avogadro, eu ainda estou tentando não ser um esboço tão realista, mas pelo menos combinando os escudos e tentando usar os congressistas perfeitos fazer muita diferença em sua ilustração. Ok, seguindo em frente. Agora é hora de começar a introduzir nossos tons mais escuros de verde, que são dos alunos. Então eu vou começar a me misturar no crânio. Estou usando o lado do pincel do marcador. E eu só vou colocar um pouco de cor, colocar um pouco de cor na borda, que nós desenhamos todos. Claro, vou misturá-lo mais tarde. Mas só me certificando de que
estou pintando ou pintando dentro das linhas. Voltando para este Y3, que é o CLO. Está bem. E depois do amarelo, eu vou voltar para o primeiro compartilhado que usamos e depois misturá-lo novamente completamente. Agora a mistura é algo que leva tempo e você precisa ter pacientes para reviver cores milenares bem, a
fim de ver esse efeito. Então eu definitivamente pediria que você fosse paciente durante o processo de mistura. Está bem. Tão ligeiramente abaixo do lado mais verde, mas gostando de como parece. ligeiramente mais escura de verde. Está bem. E agora novamente, eu vou voltar para uma sombra mais clara e depois misturar essa borda novamente. Então esse é o método que está funcionando bem para mim quando eu estou tentando trabalhar com marcadores é sempre que eu quero misturar,
eu vou para uma sombra mais clara e, em seguida, misturá-lo novamente com a sombra mais escura. E vamos voltar para a próxima folha, que é o Chefe 42, Gy 42, que é o S1. E agora eu vou fazer desta borda sua lata de chumbo porque estamos chegando mais perto da borda mais externa. E quando você está fazendo a borda mais externa, certifique-se de que suas linhas não são muito retas. Mas na verdade, estou fazendo esses cumes porque se você já viu um abacate cortado, não
é muito suave. A superfície é bastante bruta. Então eu vou me certificar de incluir essa grosseria ou o show de tecnologia com a ajuda do meu pincel. Então não faça ele desenhar alguns cumes e faça parecer um pouco imperfeito. De modo que quando mostrou a pele exposta fatiada do abacate. Como assim. Eu só vou torná-lo um pouco mais grosso em alguns pontos. Então, se você souber o mesmo ícone novamente, você terá uma sombra um pouco mais escura do que apenas enviá-lo em certos pontos. E agora, vamos para a sombra mais escura, que é o cisne,
o verde azeitona profunda. E esforçe-se para adicionar mais uma camada na borda externa. E eu acho que no momento em que você começa a adicionar a cor mais escura, o abacate começa a parecer realmente agradável e realista. Eu realmente não faço um monte de arte realista. Se você tomou minhas próprias aulas, você deve ter visto que sempre ficar com floras estilo Lewin ou perder estilo de pintura. Mas com os marcadores, eu percebo que especialmente sobre um alimento de pintura, parece muito bom se você tentar incluir algum jornalismo e fazer as ilustrações. Então eu estou realmente gostando desse processo de como você pode fazer suas ilustrações parecerem realistas, mas gostei do processo de mesclagem com marcadores.
7. Avocação de Proj-1 camada + Seeds: Então temos a nossa camada forçada pronta. Agora, estamos indo para Oregon, algumas sombras no local. Então, se você ver este abacate, há um pouco mais escuro tiro lei Sophia neste lado. E depois há a sombra da semente, que vamos fazer no final. Mas, por enquanto, vamos tentar ser este lado do Abacate um pouco mais escuro. Então vamos tentar adicionar mais algumas camadas. E para isso, vou usar um tom mais escuro de amarelo, que é o cisne. Chama-se, ele ainda é amarelo. Ele só vai mostrar esta semente um pouco mais escura do que o ou perto de amarelo que eu usei. Eu só vou jogar algum tipo de ao lado e apenas adicionar um pouco. Eu não vou dobrar tanto as cores, mas eu quero ser visto. Então eu só vou me certificar de que eu faço marcas muito leves. Agora, para a segunda camada, eu não vou culpar minhas cores tanto porque eu quero que a textura mostrar intencionalmente. Então eu vou misturar as cores um pouco, mas não muito como fizemos para as bolachas limpas. Então eu vou voltar para as minhas primeiras cadelas de sombra, que foi o S1, e então apenas misturar a logística de burro um pouco. Está bem. Agora vamos entrar e fazer a semente. E então vamos dar uma olhada em toda a imagem e ver se queremos adicionar um par de tons ou adicionar um pouco mais verde ou trabalhar nesta borda externa. Então vamos ver como isso vai correr. E para pintar a semente, tenho o meu Brown aqui. Então eu vou começar com esta sombra clara, que é ocre amarelo e nove. E eu vou começar a colocá-lo de forma circular. Então eu quero destacar na semente para estar vendo algum bem aqui. E esta será a porção mais escura da semente. Então a sombra da semente vai cair no local porque vamos supor que a luz está vindo do balanço ou está vindo do topo, mas ligeiramente inclinado. Então esse é o ângulo que você está tentando visualizar. Então vamos manter esta porção leve e dispersão escura. Esta é a primeira camada de solo. Ok? A próxima sombra que eu quero usar é o marrom cultural estelar, que é um bonito, fresco olhar marrom. Estou a usar a gaja. Então, melhor, não roído quando usar uma escova larga. Algo realmente que você pode decidir de acordo com a sua conveniência e a maneira como você quer mover o seu mercado ao redor. O chão de estuque com o ocre amarelo ou perto, misturando as duas cores juntas. Então vamos passar para o próximo Brown, que é o número total será R1. Então vamos pegar aquele Kahlo e começar a colocá-lo na borda externa da semente. E desde Brown, vou me fundir com a vergonha que usei para Nova York, que era o Dakota Brown. E então eu só vou fundir os dois juntos. E eles se misturam tão lindamente um com o outro. Então essa é a mistura. Então eu vou usar meu taco para baixo, é por isso que 12 mogno. Então, eu só vou agradar a borda externa. Então, se você quiser, você poderia usar apenas fazer tons de marrom e obter a mistura feita. Ou você poderia usar ocre amarelo e fazer Brown. Então, uma vez que você começa a jogar com marcadores de álcool, tudo realmente se resume ao número de folhas que você tem em sua coleção. Então não depende de quanta mistura e de que nível de complexidade ou você quer ir para ele, algo que não é fixo ou não possui certo ou errado sobre o uso de um certo número de formas para fazer sua ilustração. Então, se você acha que pode misturar cerca de cinco cores juntas, vá em frente e inclua todos esses tons e sua ilustração. Mas se você sentir que apenas duas cores são suficientes e você pode misturá-lo bem sem qualquer outra cor. Você poderia ir para isso também. Então tudo depende de como você quer
usar seus marcadores e seu nível de conforto com a mistura. Ok, então seguir em frente. A irmã mais escura marrom que eu vou
adicionar bem na borda da semente. Misture com este marrom. Um, faz círculos concêntricos para ser visto, alguns certificando-se de que as coisas bem. Agora, sobre o ponto alto, eu realmente não quero que isso esteja morto. Então eu vou aplicar o tom mais leve de marrom para apenas torná-lo mais suave. Não quero o nosso destaque branco mais duro por lá. Então eu vou usar o meu ocre amarelo e apenas deslizar usando o mergulho largo. E então eu posso trabalhar nisso com uma banda branca mais tarde. Eu realmente gosto dessa gradação de cores da luz ao escuro. Então essa é a nossa semente e o nosso lugar. Então, todas as camadas forçadas estão no lugar e agora é
a hora de começar a adicionar mais detalhes e mais textura.
8. Proj-1 Avocação de Avocado: + sombras: Vamos começar com a sombra da semente. E para isso, eu vou usar o meu verde quente, que é, eu acho que é uma bela sombra ou sombra de chão Gallo sugerir ir usar
a ponta deste pincel e borda
Tim em torno da semente. Agora certifique-se de que você não vai muito perto da semente, caso contrário, o Brown vai começar a fundir-se na sombra. Então, isso está bonito. Restrito a escurecê-lo um pouco perto da borda. Ok, então essa é a sombra da semente. A próxima coisa que quero fazer é trabalhar na fronteira verde, apenas mal feito. Então eu estou pegando este tom mais escuro de verde bem aqui e colocando um pouco de cor verde perto da fronteira. Está bem? Agora precisamos trabalhar na sombra do próprio abacate. Então vamos imaginar que estamos olhando para a fatia de abacate de bambu adulto. Então, obviamente, quando você olhar para ele da vista de cima, a sombra vai estar debaixo do abacate. Então vamos mostrar uma borda de uva de Bordeaux em volta do abacate para mostrar a sombra. E para isso eu vou usar dois tons de cinza mostrar os chinks solares. Então essa é a dor mais fria. E o suor está ligeiramente para baixo. Para ir com os jurados que eles iriam Bain muito bem para ele. Este é o mais velho três. Então estas são as duas sombras que vou usar para trabalhar na sombra. Então vamos pegá-los como WE primeiro, que é a cola CG e pintar uma borda muito fina em torno deste abacate. E, em seguida, usar o estivador. Então essa é a sombra mais redonda. E agora é o passo final. Vamos em frente e fazer todos os outros detalhes que você vê neste abacate são mais antigos do que marcas que temos usado para trabalhar no destaque e na textura. Então, vamos tentar adicionar esses detalhes. Para isso são cadeia leve, que também é por Aho e meu microbioma boca grande em 01. Então eu estou usando esses dois pinos para trabalhar nos detalhes. Vou encontrar alguns pontos. O próximo passo é adicionar alguma textura. Lado mais escuro e apenas adicionando um realce muito nítido entre a sombra ea escuridão de sua semente ortopedia. Só para mostrar que o C se projeta para fora, vamos tentar e ver se consigo fazer essa textura. Ok. E agora eu vou usar minha caneta preta para adicionar um pouco mais de textura na cena. E isso dito, este é o nosso pedaço de abacate cortado, que é do ângulo superior. Semelhante a isto. E se você quiser, você também pode tentar colorir uma versão ligeiramente cantada. Então estes são o cardo é ligeiramente inclinado, então sua borda externa é vista por aqui. Então você também pode tentar dobrar algo assim. Ou talvez outra variação seja pintar tudo exatamente o mesmo, mas sem a semente. Então, como se a semente tivesse escopo, você pode simplesmente mostrar isso adicionando um tom mais escuro de amarelo dentro e apenas imaginar que a semente foi retirada. Então, essa é também uma versão do abacate que você pode tentar tomar este alfabeto. Percebi que o carrinho de laboratório desta mulher. Então, sim. Está bem.
9. Proj-2 de Beetroot: esboço: Então, nesta seção da turma, temos sido coloridos, uh, ser verdadeiros juntos. Agora, eu escolhi este vegetal em particular porque tem um belo contraste de rosa e roxo contra as folhas verdes exuberantes realmente agradáveis. Então eu acho que essa combinação parece realmente bonita. E eu realmente queria explorar os lençóis rosa e roxo
na classe porque sobre quem tem uma bela coleção
de, desta particular família Carlo. E eu realmente queria mostrar algumas amostras e realmente demonstrar o que poderíamos fazer com essas cores além de talvez fluxos. Então eu ensinei a explorar este vegetal nesta seção, como pintar um P. Druet. Vou usar um par de tons de rosa e roxo. Então eu estou começando com um tom muito claro de rosa, que vai ser a nossa base ou a lavagem. E então eu vou passar para alguns tons mais escuros de roxo rosado. E então a sombra mais escura será um nicho ligeiramente mensurável, que é muito perto de Brown, mas ainda tem um tom de rosa e roxo para ele. Então estas são as folhas que eu vou usar para pintar a raiz de beterraba. E então eu vou usar os mesmos tons de verdes
mais escuros que são usados ou perto da dor, o abacate. Então eu vou usar um par de verduras deste lado para pintar as folhas no topo. E então uma vez que fizemos isso, todas as camadas e misturas, usaremos nossas duas canetas, a branca e a preta, para adicionar alguma textura, adicionar alguns detalhes e torná-lo realmente divertido e interessante . Então vamos começar com o esboço. Então, em vez de desenhar as raízes de beterraba assim no centro do papel. Eu só vou desenhar um pouco. Então, se eu manter este v dois como
este, esta é a direção em que eu vou esboçá-lo. Então vamos usar isso como nossa referência. Agora as folhas vão estar algures por aqui. Então vamos desenhar o b verdadeiro para a parte inferior da praia. E agora o Vitro não o circula ligeiramente. Então eu estou desenhando uma forma que é feita perto de um oval, ok? E então eu vou estender o dia de risadas e mantê-lo muito fino. Então. Vou para o chão. Então esse vai ser o chefe da batida rude. E então vamos mostrar três folhas saindo de sua cabeça. As hastes são um pouco mais grossas. E então eu vou desenhar essas curvas para mostrar as folhas da raiz de beterraba. Eu quero pintar isso, ser Druitt em um estilo realista, mas manter meu esboço perder e não se refere a qualquer imagem particular na Internet para desenhar isso ser verdade. Só estou fazendo um esboço sozinho usando isso como referência, assim. E, em seguida, a folha em direção, que está ligeiramente sobreposta com a segunda. Ok, então esta é praticamente a forma de Embora, a verdade que queremos colorir. Ok, então eu só vou trazer meu esboço um pouco mais perto
da câmera para que você possa dar uma olhada em um esboço simples. Eu apenas desenhei um estendido a parte inferior dele e, em seguida, adicioná-lo três hastes e três folhas ramificando para fora dele. Então este é o nosso esboço que vamos colorir juntos.
10. : Ok, então vamos começar com as mais leves riquezas. Este post um conhecido como rosa rosa. Então eu vou usar o Estudioso e começar a aplicá-lo na superfície. Agora há duas maneiras de colorir isso como verdade. Você poderia ou pintado horizontalmente assim, ligeiramente chamado traços nesta direção. Tudo o que você poderia pintar de uma forma circular vertical como esta. Eu acho que quando eu começar a colorir, Eu provavelmente vou usar traços que são como este porque me dá um melhor movimento para a minha mão. E então quando eu estiver adicionando essa textura, eu provavelmente usarei traços horizontais. Então vamos ver como isso vem junto. Vamos começar colocando nossa primeira coluna. Vamos passar para o próximo, que é este, aquele roxo avermelhado. Então vamos usar o lado largo de Chisholm do marcador. E eu estou apenas colocando o scanner em cima do primeiro. E então eu vou voltar e usar o tom mais claro para misturar. E vamos tentar agradar o Scala. Para o lado inferior das raízes da beterraba. Dos lados vão usar o lado da escova deste marcador e detalhes. Vamos voltar para a sombra anterior, que é esta aqui. E vamos
ser verdadeiros. Ela tinha um brilho que nós somos capazes de ver. Então eu não vou misturar um b verdade faz muito. Só vou deixar as sombras verem. Em seguida, voltando para o rosa claro novamente, a força da onda trapaceia e depois misturando-o novamente com ele. Estou começando a juntar todas as cores, mas não misturá-lo tanto também. E então eu vou usar o Kano ligeiramente avermelhado, que é chamado de Regras vermelhas. Tem perigo de vermelho para ele. Então eu estou apenas adicionando um pouco dos lados. Então vamos passar para o tom mais escuro, que é este, como eu disse antes, tem um toque de marrom e vermelho para ele. É muito profundo ou que se parece com isso. E este é, na verdade, do meu cinzel. Então este marcador tem fita de Chisholm no exterior um lado e tem uma bala fina do outro. Então isso é da minha outra conexão, mas eu realmente pensei isso. A sombra foi feita bonita para incluir neste projeto particular. Então vou usar a bala. E do lado da bala, como eu disse antes, é muito semelhante a uma caneta fina. Ok. Só e agora eu vou usar o meu instinto e esta verdadeira referência no deserto e apenas tentei misturar e acertar as cores. Eu sinto que há um monte de coisas do lado, então eu vou apenas suavizar um pouco. Está um pouco mais rosado agora. Ok. Acho que estou muito feliz sem me misturar nesta fase. Então vamos em frente e rapidamente terminar suas folhas. E então podemos adicionar todos os detalhes.
11. : Agora, para começar as folhas, vou começar colocando a cor mais clara Primeiro. Vamos usar esta referência. Talvez eu vá começar com o verde claro aqui, que é chamado de amarelo-verde. Vai começar a colocar a colônia, a manga. Sobre esta porção. Vou usar isto e depois misturado com o verde, que era este. Usando a ponta do pincel. Culpe a idade dura. O verde mais escuro, que é o verde-oliva profundo. Ok, então essa é a nossa primeira folha. Então eu vou usar os mesmos tons de verde para pintar as próximas duas folhas são provavelmente, fazer este um pouco mais escuro e talvez este um pouco mais Docker deste lado. Então eu vou trazer essa variação. Mas o processo básico de flexão é exatamente o mesmo que mostrei na manga. Então vamos completar essas duas folhas e, em seguida, trabalhar com todos os detalhes. Eu só vou fazer. Assumindo que os pinos fora para
forapara o último. Eu só vou desenhar.
12. Proj-2 Proj-2: Então essas são as folhas. E agora estamos usando nossas curvas para começar a trabalhar em todos os detalhes. A força principal coisa que eu quero fazer é adicionar os destaques nos lados da raiz de beterraba. Então vamos fazer isso com a nossa caneta branca. Estes são todos os detalhes
das sombras que estou usando exatamente as mesmas formas que usamos para o abacate. Então eu estou indo para Mm-hm. E isso dito, este é o nosso b verdadeiro. Acho que está muito vibrante e saturado. E essa é a parte que eu mais gosto nisso. Seja ilustração 2D que acabamos de pintar juntos.
13. Ideias de projetos: Ok, então nós praticamente cobrimos todas as técnicas de mistura enquanto estávamos pintando a raiz de beterraba e abacate. E espero que você tenha sido capaz de pintar comigo ou anotar todas as dicas para usar seus marcadores de álcool. Então eu não ficaria muito feliz se você fosse capaz fazer algo assim e carregado em sua galeria de projeto. Ou você também pode experimentar algo diferente como este espalhado que eu tinha sido desvio. Então eu comecei com um esboço assim como fizemos para o abacate e a raiz de beterraba. Então eu desenhei um esboço muito trabalho e então eu mudei para um par de tons de laranja, pensar e ler. E então, usando as técnicas de mistura exatas que usamos anteriormente, comecei a aprender o espalhado com
as folhas mais claras e, em seguida, progredir em direção aos tons mais escuros. E então no final eu adicionei todos os efeitos,
os detalhes, e uma sombra em torno dele. Então, a sequência de coloração ou sendo feito, isso é exatamente o mesmo, mas se você quiser, você também pode tentar outra fruta ou vegetal e explorar seu estilo de mistura.
14. Dicas importantes + conclusão: Antes de encerrarmos esta aula, gostaria de resumir alguns pontos importantes como takeaways que irão ajudá-lo ao tomar a jornada com marcadores de álcool. Vamos dar uma olhada neles. Escolha o papel correto destinado a marcadores de álcool para obter melhores resultados. Não use água tipo pessoas, nós levaríamos Shuang Green para um desperdício de tinta branca devido à absorção por pessoas obtidas. Use sempre uma folha de plástico ou um cartão grosso sob a página de trabalho da peça de vestuário para evitar a endogamia na nova página ou em qualquer outra superfície abaixo. Use sempre como método de observação para evitar ir e voltar entre colorir e passar o tempo para escolher seus marcadores de vez em quando. Use ambas as profundidades dos marcadores para alcançar o máximo de resultados. Ponta cinzelada para grandes áreas, ponta de
pincel para detalhes e pequena Lydia. Cabe a você se você prefere uma ponta de pincel ou uma bala. Além do padrão é o processo de mistura precisa de pacientes. Então aproveite mesmo que leve tempo. Certifique-se de misturar enquanto a Inserção ainda está molhada. Isso pode ajudá-lo a obter misturas mais suaves e sem costura? Bem, isso é basicamente o que eu tinha para compartilhar sobre minha experiência com álcool e marcadores. Espero que tenha gostado de me ver explorado este meio e mal posso esperar para ler seus comentários e comentários. Não se esqueça de fazer upload do seu trabalho no quadro do projeto abaixo, para que eu possa dar uma olhada no seu belo trabalho. Obrigado por se juntar a mim hoje. Verei você de novo na minha próxima aula. Até lá, continue criando.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
