Adobe Lightroom Classic CC: o curso fácil de edição de fotos

1. Introdução ao curso: Bem-vindo a este curso clássico CC sala de luz. Estou tão animada por tê-la aqui antes de entrarmos nas aulas. Eu só quero dizer olá e me apresentei se você não fez um curso para mim. Meu nome é Philip Dinner, e sou o fundador da Video School Online. Desde 2012, criamos cursos de alta qualidade que ensinam a pessoas como você habilidades criativas incríveis . Neste curso, vou mostrar-lhe como editar fotos usando a sala de luz Classic. Você está no curso certo, certo? É importante saber que este curso é para sala de luz, usuários CC clássicos e não para a sala de luz baseada em nuvem C. C. Eu tenho outro curso sobre esse programa. Se estiver interessado, usaremos a versão mais recente de 2018 do Light Room Classic CC. Se você estiver usando uma versão mais antiga do Light Room Classic ou até mesmo uma versão anterior de apenas sala de luz ou sala de luz Photoshopped, você poderá acompanhar. Se você estiver fazendo este curso com uma versão mais recente no futuro. A partir de quando eu gravar esta introdução, isso é bom, também vai se certificar de atualizar o curso com quaisquer alterações importantes ou adições que Adobe anúncios. Nós projetamos este curso para levá-lo desde iniciante absoluto, sem experiência até fazer com que o usuário se sinta confortável e confiante. Usando esta ferramenta incrível, você pode ver a partir do esboço do curso que começamos com a importação e organização das fotos . Não passamos muito tempo lá, pois sei que você quer ir direto para a edição. Assim, a maior parte deste curso abrange todas as diferentes maneiras de editar suas fotos para torná-las incríveis. Way percorrer todas as ferramentas no módulo de desenvolvimento e, em seguida, mostrar-lhe como exportar imagens de alta qualidade para que você possa compartilhá-las com sua família e amigos. Quando aprendi a sala de luz pela primeira vez, adorei assistir tutoriais de fotógrafos que mostram todo o processo de edição de uma foto do zero. E é por isso que mais tarde, neste curso, adicionei várias edições completas de fotos, mostrando diferentes estilos de edição. Dessa forma, você pode ver como usar as ferramentas que aprendeu anteriormente na aula e juntá-las para editar uma foto completa do zero. Certifique-se de baixar as fotos de treino na próxima lição, que serão usadas durante todo o resto do curso. Além disso, quero esclarecer que se você está na masterclass de fotografia, você pode achar que algumas dessas lições são familiares. Incluímos as lições básicas de edição desta classe na masterclass de fotografia, mas nesta aula adicionamos lições mais avançadas em horas de demonstrações adicionais de edição completa que realmente levam suas habilidades para o próximo nível. Então, se você está se perguntando, você deveria estar em ambas as classes, eu diria que sim. Esta classe de sala de luz vai realmente levar suas habilidades de edição para o nível avançado. E lembre-se, se você ficar preso, basta postar uma pergunta no curso responderá o mais rápido possível para ajudá-lo. Estou animado para ir, então baixe as fotos na próxima lição. Então vamos continuar com a sala da vida. 2. Tour rápido do Lightroom Classic para novos usuários: Se você é novato em ambientes iluminados, a primeira coisa que provavelmente precisa saber é como navegar por eles. Este é um passeio rápido. Tenho minha pasta de fotos descompactada que usaremos e veremos importá-las em apenas um Mas se você abrir uma sala de luz pela primeira vez, verá algo assim. A forma como a sala de iluminação funciona é que ela tem módulos diferentes aqui em cima. Biblioteca, desenvolvimento, mapa, livro, tudo isso. E nós os examinaremos na aula. Aqueles que passaremos mais tempo em nossa biblioteca e desenvolveremos, que é onde você realmente edita suas fotos. A biblioteca é onde os organizamos. Você verá que há painéis diferentes dependendo do módulo. Você pode abrir e fechar esses painéis para liberar mais espaço e ver suas fotos com aquelas pequenas setas na lateral Você também pode, dentro desses painéis, exibir as diferentes opções de menu que temos. E faremos muito disso ao longo do curso. No topo, você, é claro, tem o menu de arquivos. E uma coisa rápida. Se você tem uma sala de luz aberta, se já brincou com ela, se importou fotos. Mas você quer começar do zero para limpar sua organização. Talvez você queira criar um novo catálogo, vá até arquivar um novo catálogo. Isso não significa que você excluirá todo seu trabalho, suas fotos ou edições que você fez antes No entanto, se você quiser começar do zero em termos de melhor organização ou apenas com este curso para se manter limpo, você pode arquivar um novo catálogo. Falaremos sobre catálogos e organização em apenas um segundo Observe também que estou bastante ampliado na sala de luz Tudo parece bem grande E isso é porque eu gravo meus tutoriais para que você possa ver mais claramente os botões, os menus e coisas assim Portanto, tudo pode parecer um pouco menor e você provavelmente terá mais espaço ao editar ao longo deste curso. Eu vou fazer uma visualização em tela cheia principalmente assim. E você pode ver que quando eu passo o mouse sobre a lateral ou sobre a parte superior, você realmente vê aqueles menus que abrem ou aqueles painéis se você precisar ir de um para o outro Tudo bem, então é isso por enquanto. Nos vemos na próxima seção sobre importação e organização 3. Como importar fotos para o Lightroom Classic CC: Bem-vindo a esta nova seção, sobre importação e organização, que é uma parte muito importante de ser fotógrafo Você me agradecerá mais tarde se aprender as habilidades e técnicas desta seção e continuar com elas, porque daqui a 23510 anos, você quer encontrar as fotos certas que está procurando Então, vamos mergulhar no Light Room Classic. Certifique-se de ter todas essas fotos baixadas, descompactadas e prontas para acompanhar e praticar. Nos vemos no Light Room Como lembrete, a versão lightroom CC desta quadra publicada posteriormente e também abordaremos a importação e a organização nessas seções Tudo bem, então estamos aqui no módulo da biblioteca e é aqui que vamos importar nossas fotos. Você pode fazer isso clicando no botão Importar ou até mesmo acessar o localizador e encontrar fotos específicas, se quiser Ou seus documentos em um PC e simplesmente arraste-os para o meio desse painel da biblioteca. Vou clicar em Importar para que você possa ver como você faria isso dessa maneira. Onde, se você clicar no botão Importar, precisará encontrar a pasta das suas fotos. Você tem as pastas do seu computador e, Você tem as pastas do seu computador em seguida, todos os discos rígidos externos conectados. Então, aqui eu encontrei minha pasta de fotos de treinos em salas de luz, que está no meu desktop. E quando você clica na própria pasta, todas as fotos aparecerão aqui no meio para você ver automaticamente. Todas elas estão selecionadas e essas são todas as fotos às quais você tem acesso para edição. Muitas delas são minhas próprias fotos, algumas são de um ótimo site chamado Signature Edits.com e essas são as que estão aqui com esse nome com o fotógrafo que você pode querer marcar se usar essas fotos E alguns do Unsplash.com também. Observe que todas estão marcadas se você estiver examinando suas fotos, por exemplo, de uma rampa ou algo parecido, e não quiser importar todas elas, você pode desmarcar E então você pode examiná-los um vez para visualizá-los em uma tela maior e mais cheia Primeiro, vou entrar em tela cheia aqui, para que eu possa ver um pouco mais. Mas podemos clicar nesse botão aqui para ver cada foto. Usando nossas setas no teclado, podemos ir para a direita e para a esquerda Em seguida, clique nesta pequena caixa de seleção aqui embaixo para incluir na importação. É assim que eu faço. Agora, outros fotógrafos podem importar tudo e depois filtrar quando tudo estiver na sala de luz Mas eu gosto de ler e fazer uma análise inicial das minhas fotos. Agora, todas essas fotos são as que vamos importar. Vou verificar tudo aqui embaixo. Você também pode filtrar por tipo de arquivo ou nome de arquivo. Por exemplo, você só quer arquivos brutos, mas essa pasta tem arquivos brutos e JPEG Talvez você queira filtrar por tipo e mostrar apenas fotos brutas específicas. Você pode aumentar o tamanho das miniaturas e esse tipo de coisa Você também notará na parte superior que diz todas as fotos ou novas fotos Se você tiver uma pasta com fotos que você importou anteriormente, se você escolher apenas novas fotos , as outras fotos não aparecerão. E mesmo que estejam aqui em todas as fotos, se você não precisar importar duplicatas suspeitas , isso não incluirá aquelas que você importou anteriormente O que é bom, porque queremos trabalhar apenas em uma instância da foto em uma sala de luz. Obviamente, há outros motivos pelos quais você pode querer uma versão duplicada, talvez para fazer uma edição separada, mas faremos isso quando estivermos na sala de luz, não aqui Há outras coisas que podemos fazer aqui para organizar nossas fotos, como adicioná-las a uma coleção Hold. Porém, como veremos coleções em uma próxima aula, saiba que há uma opção para fazer isso automaticamente durante a importação. E também há maneiras de aplicar predefinições e configurações aqui durante a importação, o que é muito legal e também abordaremos isso em uma lição futura Tudo bem, então, depois de marcar as fotos que deseja importar, todas essas fotos escolhem Importar no canto inferior direito. E importará nossas fotos para nossa biblioteca. Agora, a única coisa que eu quero que você faça aqui é mudar uma coisa para que estejamos na mesma página, porque elas estão um pouco em ordem aqui embaixo. Temos todos esses filtros na parte inferior dessa janela. Agora deixe-me abrir isso para que você possa ver que temos nossa pequena barra de bandeja de fotos aqui embaixo para que você também possa vê-las. Mas nessa área principal, mude do tempo de captura para o nome do arquivo. Isso nos colocará na mesma ordem enquanto trabalhamos na aula, tudo está na ordem certa. Uma coisa rápida e importante que esqueci de mencionar. Quando você importa suas fotos para o Light Room, a foto permanece no seu computador onde quer que você a tenha salvo. Não é como importar para o próprio aplicativo Light Room, como alguns outros aplicativos de fotos Se você já usou fotos do Mac, por exemplo, ele realmente cria uma cópia da foto nas fotos do Mac com espaço claro, é apenas uma referência à localização da foto no seu disco rígido externo ou onde quer que você a tenha Isso é diferente do que faz o light room CC, o aplicativo baseado em nuvem, que cria uma cópia que é salva na nuvem e à qual você tem acesso em qualquer lugar. Mas se você estiver usando o Lightroom Classic, não exclua suas fotos depois de importá-las , pois você não poderá editá-las ou exportá-las posteriormente Você ainda precisa dessas fotos originais onde quer que elas morassem. E mantenha-os nesse local para que o afundamento da foto na sala de luz e fora da sala de luz não saia do Você sempre pode ressincronizar mais tarde, mas é importante ter suas fotos organizadas primeiro no computador Tudo bem, é isso. Nos vemos na próxima lição. 4. Como encontrar fotos após a importação: Vídeo, quero falar brevemente sobre como realmente encontrar fotos que você importou usando o Navegador aqui Aqui temos quatro menus suspensos diferentes com maneiras diferentes de encontrar fotos que você importou anteriormente para você importou anteriormente No momento, temos apenas a importação anterior e esse é o ponto automático que é destacado quando você importa as fotos. No entanto, se você quiser ver todas as fotos que você já importou para o Light Room, escolha a opção todas as fotografias aqui. Agora, porque eu comecei um novo catálogo para este curso, essas são as únicas fotos que estão aqui. Quero ir até meu outro catálogo para mostrar como seria se você tivesse importado fotos anteriormente Você pode fazer isso aqui no arquivo, abrir o recente e acessar o catálogo que você estava usando anteriormente. Uma observação rápida sobre o uso de catálogos. Alguns fotógrafos, como meu bom amigo Will Carnahan, criam catálogos separados para projetos diferentes, um para sua fotografia de casamento, outro para seus retratos criam catálogos separados para projetos diferentes, um para sua fotografia de casamento, outro para seus retratos . E isso é algo que você pode fazer. Costumo ter um catálogo para todas as minhas fotos e as organizo por coleções aqui embaixo, que abordaremos na próxima lição. Ou talvez você queira usar um catálogo diferente a cada ano. Isso cabe a você decidir. Mas aqui no Navigator, com todas as minhas fotos selecionadas para este catálogo, você pode ver que eu tenho uma tonelada de fotos diferentes de uma tonelada de fotos diferentes Você também tem a importação anterior, que, para mim, eu também pratiquei a importação dessa pasta para este catálogo É por isso que essa é minha importação anterior. Mas abaixo disso, temos nossas pastas. Essa é uma forma de navegar até as fotos que você importou por meio da estrutura do seu computador. Eu tenho várias pastas diferentes aqui, como 2023, 2022, etc., e isso corresponde às pastas em meus documentos Por exemplo, se eu for às fotos, tenho 202-02-2203 Então, se eu for aqui e souber que tirei fotos em 2023 e as importei. Talvez eu encontre essas fotos dessa forma. Fotos mais rápidas que eu importei do meu desktop, etc Além disso, você tem seus diferentes discos rígidos dos quais você importou. Os que não estão destacados são os que não estão conectados ao seu computador no momento, mas você sabe que, ok, eu usei um disco rígido anterior chamado San Deems para importar fotos Se isso faz sentido para você encontrar fotos, é bom saber onde você pode fazer isso por meio de pastas. Mas, o mais importante, o que vamos fazer é encontrar fotos e organizá-las por coleção. Acho que essa é a melhor maneira de me manter organizado. E abordaremos como fazer isso na próxima lição. Mas eu só quero te mostrar como eu mesmo fiz isso. Aqui tenho fotos, como quatro fotos criativas que tirei na minha cidade. Eu tenho uma coleção para clientes. Eu tenho apenas trabalhos criativos gerais, fotos de família, que são pessoais, para a fotografia e para os amigos, marca e para a comunidade em que faço videoescola. Dentro de cada uma dessas pastas, eu tenho subpastas. Por exemplo, em cliente, tenho os clientes para os quais trabalhei no ano passado ou, pelo menos recentemente, com este catálogo para amigos fotográficos. Eu tenho esses desafios diferentes que montei na videoescola e também nas quais trabalhei. Você pode pensar nas coleções como uma estrutura separada de pastas dentro de uma sala de luz. Isso não afeta a estrutura fora da sala de luz em seus documentos, mas você pode organizá-la de várias maneiras diferentes aqui. Tudo bem, vamos aprender como realmente fazer isso no próximo vídeo. 5. Como organizar fotos em coleções (álbuns no Lightroom): Veja como você pode criar e organizar suas fotos com coleções. Como mencionei brevemente na última lição, você pode pensar nas coleções como uma forma de organizar suas fotos por pastas dentro da própria sala de luz. Achei que uma analogia ajuda a entender o que isso significa é que você tem álbuns de fotos, que são coleções E você pode ver isso clicando no botão de adição. E então você pode organizar coleções por conjuntos de coleções. Portanto, essa é a pasta mestra, e você pode pensar no conjunto da coleção como sua estante ou estante que contém seus álbuns de fotos Vamos ver isso em ação. Então, o que vamos fazer é selecionar todas essas fotos. Ao selecionar o primeiro, você pode fazer coisas diferentes. Você pode pressionar o comando A e isso é no máximo. Então, sempre que eu disser comando, isso vai ser controle em um PC e comando A seleciona todas as fotos ou você pode selecionar uma Você pode clicar com a tecla Shift para a última. Ou se você tiver fotos específicas que deseja incluir, basta clicar novamente com o comando, clicar botão de controle em um PC, basta clicar com o comando A para selecionar tudo. Agora, com todos eles selecionados para realmente colocá-los em uma coleção ou álbum, clique no botão de adição e escolha Criar coleção. O que vamos chamar isso é curso de sala de luz. Você notará aqui que podemos escolher dentro de um conjunto de coleção. Ainda não temos conjuntos de coleção. Criaremos um em apenas um segundo. Agora, como mencionei neste curso na introdução, não vou examinar todas as configurações à medida que avançamos no curso, porque isso vai levar muito tempo Mas vou destacar as características importantes e , mais tarde, abordarei muitas das que eu pulei que considero muito importantes Se há algo que eu não abordo e você está se perguntando, basta postar uma pergunta no curso ou na comunidade de Fotografia e Amigos e nós o ajudaremos. Mas uma das coisas que eu queria mencionar são as cópias virtuais. O que acontecerá é que, se incluirmos as fotos selecionadas que você precisa selecionar para serem adicionadas a esta coleção, a Light Room pode, na verdade, criar uma cópia duplicada de sua foto para que você possa aplicar diferentes efeitos ou edições a E isso é chamado de cópia virtual. Analisaremos a edição de cópias virtuais no futuro, mas aqui está uma opção para criar automaticamente uma cópia virtual ao criar uma coleção. Agora que estamos satisfeitos com o nome da nossa coleção, podemos clicar em Criar e você pode ver que ela apareceu aqui Observe que há uma aparência diferente em termos desse pequeno ícone aqui. E isso é porque isso é uma coleção. Este é um conjunto de coleção. Se você abrir esse menu aqui, verá algumas coleções inteligentes específicas que são pré-preenchidas na sala de luz Essas são coleções baseadas em configurações diferentes. Por exemplo, aqueles que foram filmados no mês passado, arquivos de vídeo, sem palavras-chave, você pode realmente criar coleções inteligentes. E veremos isso na próxima lição dois. Mas vamos criar um conjunto de coleções que é a pasta mestra de uma coleção específica. Isso vai mudar dependendo do tipo de organização que você deseja. Dentro da Light Room, você deseja organizar por ano, então você pode dizer qualquer que seja o ano atual e depois ter coleções diferentes para cada mês. Você quer organizá-lo pelo tipo de fotografia, sua paisagem, sua viagem por determinado trabalho ou cliente? Depende de você se organizar. Mas, por exemplo, podemos chamar isso de aprendizado. Então, podemos criar essa coleção e arrastar o curso light room para o conjunto de coleções de aprendizagem light room course, este é o nosso álbum de fotos e Learning, esta é a nossa estante de livros que contém nossos diferentes álbuns Podemos até ter conjuntos de coleção dentro de conjuntos de coleção. Por exemplo, se criarmos um conjunto de coleções, podemos chamar isso de Criativo. Vamos desmarcar isso por enquanto. Agora, se criarmos um novo conjunto de coleções, chamaremos isso de retratos E agora temos a opção de incluí-lo em um conjunto de coleção diferente. Vamos colocar isso no Creative. Agora, na área criativa, temos retratos lá. Você poderia ter o ano, o mês e, mesmo em menos de um mês, você poderia ter uma coleção específica para uma filmagem específica que você fez. Há várias maneiras de se organizar. Tudo isso pode ser ajustado após o fato, renomeando, duplicando, todo tipo de coisa Mas, por enquanto, o que eu quero que você faça é chegar a um lugar. Vou deletar esse primeiro. O que você deveria ter é algo assim, aprender como um conjunto de coleção e depois o curso de iluminação como uma coleção. E nos vemos na próxima lição, onde abordaremos diferentes maneiras de marcar, avaliar sinalizar suas fotos para obter mais organização. 6. Classificação, sinalização e rotulagem de fotos para organização: Agora temos nossas fotos importadas em uma coleção. Quando você move suas fotos, a classificação aqui embaixo usa como padrão o tempo de captura Novamente, vamos mudar para o nome do arquivo. Agora, existem várias maneiras de organizar suas fotos para que você possa dizer a si mesmo quais são as melhores. Talvez você queira apenas folhear suas fotos e escolher as melhores para realmente continuar e editar. Há três maneiras principais de fazer isso. Com uma classificação por estrelas, com um rótulo e com sinalização Agora estamos nessa visualização e lembre-se de que temos essas outras bandejas aqui abaixo , que veremos mais adiante nesta lição Mas para ver uma foto maior, você pode clicar duas vezes ou clicar neste pequeno botão em tela cheia. Agora que estamos nessa visualização, podemos ver abaixo que temos opção de adicionar uma bandeira ou estrelas. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e adicione uma etiqueta colorida. Vou começar com a classificação por estrelas. Mas, novamente, assim como organizar fotógrafos diferentes, use esses filtros diferentes para uma variedade de métodos diferentes Gosto de usar as estrelas porque elas me dão algumas opções diferentes para ver facilmente quais são minhas melhores fotos, quais estão bem e quais não são tão boas. E podemos filtrar posteriormente por rótulo para adicionar uma classificação por estrelas a uma foto. Você pode clicar nesses botões abaixo. Aqui, atribuímos a ele um quatro, ou você pode, apenas com os números no teclado, você pode dar uma classificação apenas clicando no número de um a cinco. Esse é o atalho do teclado para isso. Esta é definitivamente uma foto de cinco estrelas aqui. Você pode usar os atalhos do teclado para fazer isso e facilitar as coisas simplesmente tocando na tecla de seta direita Nós vemos o próximo. Oh, eu tenho que dar ao meu filho um pássaro de cinco estrelas. Muito legal também. Mas só por diversão, vamos dar uma nota quatro. Essa foto de paisagem poderia ter sido um pouco melhor. Então, vamos dar um três. Este aqui, eu não tenho certeza sobre isso, mas vou dar uma três e provavelmente vamos editá-lo mais tarde. Estou apenas brincando com isso, falando sobre qual é a minha maneira de fazer isso. Talvez algo como uma estrela fosse. Definitivamente, não preciso dessa foto. Uma de duas estrelas pode ser. Vamos dar uma olhada nisso mais tarde. Três estrelas é bom o suficiente para editar, mas no momento não acho que seja meu favorito. Quatro estrelas seria muito bom e vamos editá-lo. E então um cinco estrelas seria, sim, definitivamente, vamos editá-lo. Eu sei que essa vai ser uma das minhas melhores fotos e certeza vamos editar essa foto, com certeza vamos editar essa foto, mas você pode criar o tipo de classificação que quiser Agora, a razão pela qual fazemos isso, vou pular aqui na filtragem e vamos dar uma olhada nessa visualização também Em nossa bandeja de fotos, aqui embaixo , temos as opções de filtro e aqui vemos as estrelas. Na verdade, podemos ver que esse pequeno ícone diz maior ou igual a uma estrela. Na verdade, ele filtrará nossas fotos às quais atribuímos uma classificação superior a uma estrela. Se usarmos nossas fotos de quatro estrelas ou mais, agora temos apenas nossas fotos de quatro estrelas ou mais, o que é uma ótima maneira fácil acessar rapidamente nossas melhores fotos. Podemos mudar isso para igual para dizer que queremos apenas nossas fotos de cinco estrelas ou apenas nossas fotos de quatro ou três estrelas. Também podemos ver isso. E é claro que você também pode dizer menor ou igual a. Então, para sair disso, basta clicar na classificação por estrelas que está destacada e redefine esse filtro, essa classificação por estrelas A outra forma de fazer isso é com bandeiras. Aqui temos uma bandeira que é como uma seleção. Você também tem uma rejeição, uma bandeira de rejeição. Os atalhos do teclado para isso são sinalizar, pois uma escolha é para remover a bandeira e X é para rejeitar a foto Na verdade, essa é uma maneira muito simples ver suas fotos e você pode simplesmente dizer, ok, cachorrinho, escolha de filho, escolha pássaro, não para esta Então, vamos realmente colocar X rejeitado. Este foi rejeitado. Dizemos que essa escolha é realmente uma escolha ou uma palheta. E então, se simplesmente não tem uma bandeira, então não tem nenhuma classificação. Então, se estivermos nessa visualização aqui na grade, podemos ver aqui e também em nossa bandeja de fotos na parte inferior, que as fotos rejeitadas estão desbotadas, facilitando a visualização de quais estão selecionadas e quais não estão selecionadas Aqui embaixo no filtro, podemos filtrar e ativar nossas fotos marcadas Desative, o mesmo para nossas fotos não marcadas ou não, nossas fotos rejeitadas Ou podemos combiná-las para que possamos dizer fotos sinalizadas e fotos rejeitadas ou não sinalizadas e, em seguida, também sinalizadas Se você clicar em cada um desses botões, ele ativará ou desativará esses filtros. Você pode sinalizar rapidamente várias fotos selecionando vários comandos clicando ou selecionando todos os comandos a e, em seguida, pressionando o teclado. Atalhos como seleção, dessinalização ou X para rejeitar essa A última é uma classificação de cores. Normalmente, não uso muito a classificação de cores quando estou organizando minhas fotos, mas é apenas mais uma ferramenta que você precisa para organizar suas fotos. Por exemplo, posso selecionar essas três fotos que sei que combinam como um panorama. Clique com o botão direito, escolha, defina a etiqueta de cor e vamos colocar vermelho. Sabemos que fotos vermelhas fazem parte de um panorama. Talvez selecionemos essas três fotos desta cozinha, nossa cozinha, e adicionemos uma etiqueta colorida como verde. Sabemos que esta é uma foto HDR empilhada. Temos vários arquivos que combinaremos posteriormente. Agora, você pode fazer isso como quiser. Talvez você queira dizer que nossas fotos de retratos são roxas. E você pode colocar todos os seus retratos em roxo. Ou talvez suas fotos sejam roxas ou suas fotos corretas sejam roxas. Novamente, cabe a você decidir como usar essas diferentes ferramentas. Mas agora é uma maneira fácil de ver visualmente quais fotos combinam ou quais fotos representam uma determinada coisa que você deseja que ela descreva. E podemos filtrar aqui apenas clicando em nossos filtros de cores. Podemos fazer com que nossas fotos vermelhas e verdes apareçam aqui. Fácil de navegar até essas fotos diferentes. Na próxima vez que você estiver importando fotos para a sala de luz. Eu brincava com essas três ferramentas diferentes e via qual delas você mais gosta, seja a estrela, a classificação, a marcação e a seleção, ou a cor ou uma combinação delas Você também pode usar essas ferramentas depois de editarmos, talvez adicionemos uma etiqueta colorida no final de nossas fotos favoritas para que, quando estivermos vendo todas as nossas fotos em nosso catálogo dessa forma, possamos ver rapidamente, ok, nossas melhores fotos são destacadas com uma determinada cor. Essa pode ser uma ótima maneira de fazer isso. Espero que eu esteja dando algumas ideias para você, mas por enquanto é isso, em termos de classificação, sinalização e rotulagem de cores Nos vemos na próxima lição. 7. Dica rápida: como visualizar metadados, adicionar palavras-chave e desenvolver rapidamente: Nesta lição, quero mostrar rapidamente que você pode acessar os metadados dessas fotos aqui no lado direito Na verdade, ainda não vimos esse painel à direita, mas há muitas coisas interessantes aqui. Primeiro, na parte superior, você tem um histograma. E se você não sabe o que é um histograma, é uma representação visual da exposição da sua foto e das cores em uma À esquerda, você tem seus escuros. À direita, você tem os destaques ou os brancos à direita; no meio, você tem os médios, é claro, então uma foto mais parecida com preto e branco Você terá muita coisa nos pretos e nas sombras por aqui, um pouco no meio Se tivermos algo um pouco mais , acabará no meio. E na direita. Vamos ver algo assim. Além disso, notou-se esta foto do relógio e você pode ver a representada no histograma Muito legal. E veremos mais sobre isso mais tarde. Nas fotos que contêm os dados, você verá uma rápida visão das configurações, do ISO, da lente usada, da abertura e da velocidade do Mas você pode acessar mais desses dados. Aqui embaixo nos dados de metadados, Data, potato, potato. Aqui você pode ver as dimensões do arquivo. Você pode ver quando foi tirada. Mais informações sobre a câmera que foi usada, que também é muito interessante Acima disso, você tem palavras-chave e uma lista de palavras-chave. Eu não uso isso para organização sozinho, mas é uma maneira épica de realmente ir ao âmago da questão da filtragem E você pode adicionar teclados, por exemplo, Puppy, ou podemos adicionar algo, pássaro ou natureza ou Agora, o que é legal é que, se você for ver uma nova foto, você tem suas sugestões de palavras-chave aqui embaixo ou outras recentes. Assim, você pode adicioná-los rapidamente. E veremos na próxima lição como você pode realmente criar uma coleção inteligente que adiciona automaticamente fotos com palavras-chave específicas a essa coleção. Acima, você tem o recurso de desenvolvimento rápido, que é uma maneira rápida, se eu for até esta foto, por exemplo, para aumentar a exposição e fazer algumas edições rápidas aqui neste painel. Não é uma edição muito fina, mas é uma maneira rápida de editar suas fotos sem precisar acessar a guia desenvolvida, que pode ser bem complexa Também há um botão automático aqui onde você pode editar rapidamente sua foto, embora, como você pode ver aqui, provavelmente não seja isso que eu faria com essa foto. Você também pode aplicar predefinições aqui. Se você tem predefinições que sabe que usa ou deseja usar ou alterar o equilíbrio de branco, tudo isso está um pouco avançado, e abordaremos o que tudo isso significa em lições futuras Eu só queria te mostrar o painel certo e o que está acontecendo nele. Para mim, o mais interessante são os metadados. Ver coisas como, oh, em que lente ou distância focal esta foto foi tirada. Tudo bem, na próxima lição, veremos as coleções inteligentes. Veja lá. 8. Dica avançada: como criar e usar coleções inteligentes: Esta é uma lição um pouco avançada, fique à vontade para pular se estiver pronto para mergulhar na edição para a próxima seção No entanto, se você quiser aprender como criar coleções de forma rápida e automática, é assim que você faz. Vimos anteriormente que já existem algumas coleções inteligentes configuradas. Você pode excluí-los. Se, por exemplo, fotos com uma etiqueta vermelha, eu realmente não preciso dessa coleção inteligente, então vou excluí-la. Mas aqueles que são cinco estrelas muito bons de se ter, aqueles filmados no mês passado, aqueles que eu editei ou modifiquei recentemente. Isso também é muito legal. Para criar uma coleção inteligente, clique no botão de adição aqui e escolha Coleção inteligente. Na parte superior, você pode dar um nome à sua coleção. Por exemplo, talvez eu chame isso de retratos. Você pode escolher onde quiser. Ele não precisa estar na pasta Coleções inteligentes. Se você não quiser, precisará definir suas regras e ele verá automaticamente todas as suas fotos. E se corresponder a essa regra ou seguir essa regra, será adicionado a essa coleção. No momento, é definido automaticamente como se tiver uma classificação maior ou igual a. E então você pode clicar aqui para dizer como três estrelas. Mas se eu clicar nesse menu suspenso, você terá todas essas opções diferentes. Por exemplo, podemos adicionar palavras-chave se virmos palavras-chave. E então, se dissermos que contém cachorrinho. Em seguida, clicamos em Criar. Eu não deveria nomear esses cachorrinhos. Mas agora temos uma coleção inteligente que automaticamente importará essa foto. Por exemplo, se voltarmos às nossas fotos diferentes, adicionaremos cachorrinho a essa foto Se formos para a coleção de retratos do cachorrinho Smart, ela foi adicionada. Deixe-me deletar isso. Uma coisa que eu fiz com coleções inteligentes, que eu acho muito boa, é por data ou por ano. Por exemplo, você não quer ter que adicionar manualmente fotos a uma coleção por ano, por mês. Você pode fazer isso com uma coleção inteligente. Vamos escolher a data, a data de captura, então você pode dizer que é depois. E então você pode escolher o primeiro do ano. Vamos fazer 2023. Queremos adicionar outra regra porque queremos que a data de captura seja antes do último dia do ano. Agora você pode configurar várias regras. É depois do primeiro dia do ano e antes do último do ano? Criar? E 14 dessas fotos foram tiradas em 2023. Eu continuo confundindo meus nomes. 2023, acabei de voltar aqui no menu Create Smart Collection só para mostrar algumas outras coisas legais. Câmera, talvez você tenha câmeras ou lentes diferentes que você usa. Talvez você queira uma coleção apenas com lentes específicas que você fotografou. Apenas câmeras específicas. Há muita localização. Se você tiver sua localização marcada em suas fotos, maioria das novas câmeras tem essa opção. Você pode fazer isso por localização, o que é muito legal. Mas para você, talvez o mais útil seja por classificação, bandeira ou etiqueta colorida. Dependendo da que você está usando para escolher sua melhor foto, quero que todas as minhas fotos sejam maiores ou iguais a três estrelas. Esses são os que eu sei que vou editar e usar. Então, vou dizer Melhores fotos e depois Criar. Mas, como você pode ver, você pode adicionar outras e as melhores fotos tiradas com minhas melhores fotos da Fuji tiradas em 2023 No entanto, você deseja configurá-los. Percebi que invisto isso porque é escolher números menores que são iguais a três estrelas. Mas você pode editá-los, basta clicar com o botão direito do mouse em Editar coleção inteligente editá-los rapidamente dessa forma. Agora temos nossas melhores fotos. Tudo bem, divirta-se com coleções inteligentes. Nos vemos nas próximas aulas. 9. Como marcar e organizar rostos por pessoas: Light Room tem um recurso de marcação facial de reconhecimento facial bastante poderoso de marcação facial de reconhecimento facial que pode ser acessado com este botão aqui na biblioteca Se clicarmos aqui, se você não o tiver ativado para sua coleção, poderá ativá-lo. Você pode ativar isso para todo o catálogo. Você também pode ativá-lo somente quando necessário. E então você pode ativar isso manualmente com base nas configurações de suas diferentes pastas ou coleções inteligentes. Vou escolher, por enquanto, começar a encontrar rostos em todo o catálogo, porque esse catálogo tem apenas 30 fotos e, ainda assim, você pode ver aqui que ele começa a aparecer fotos em nosso catálogo Você pode ver que, se houver várias fotos de uma pessoa esse pequeno ícone aqui mostra que há duas fotos. Eu vou dizer mulher aqui. Vou me chamar de Phil. Uma vez que eu nomeio a mim mesmo ou a qualquer uma dessas pessoas, ele aparece aqui em nosso nome, pessoas aqui Você também vê isso começar a questionar, ok. Isso é perfuração, isso é perfuração? Não, não é. Você gostaria de ajudá-lo a aprender e depois adicionar suas próprias etiquetas ou seus próprios nomes para saber quais são os nomes reais das pessoas. Você sempre pode acessar a visualização de pessoas e ver todas as fotos de uma pessoa específica acessando esta página de pessoas aqui na biblioteca. Mas talvez você queira criar uma coleção de uma pessoa específica, ou talvez de várias pessoas. Todas as pessoas da sua família, por exemplo. Você pode fazer isso com uma coleção inteligente. Em Smart Collection, se criarmos uma, podemos chamá-la de família. Poderíamos colocar isso em nossa categoria de aprendizado. Então, o que você quer fazer é adicioná-la como uma palavra-chave. Não há como uma categoria de pessoas aqui. Está em palavras-chave, ou seja, em outros metadados e palavras-chave E então você quer que ele contenha o nome da sua pessoa, que agora é uma tag que foi adicionada porque você criou o nome nas pessoas de você, o que automaticamente a torna uma tag disponível. E então talvez você queira adicionar outro com o nome do seu parceiro, nomes dos seus filhos, qualquer coisa. Você simplesmente adicionaria outro nome. E vou chamar isso de Isabel para minha esposa. E quero ter certeza de que essas alterações correspondam a qualquer uma das seguintes. Caso contrário, incluirá apenas fotos que tenham uma etiqueta de Phil e uma de Isabel, o que é legal Talvez você queira fotos só de você e do seu parceiro. Uma maneira rápida de encontrar fotos do passado se você tiver todas marcadas e agora, depois de salvá-las , temos aquela coleção aqui e ela tem essa foto. Da mesma forma, se adicionarmos uma nova foto, tudo bem, estamos importando uma nova foto E depois de importá-lo, se você estiver na tag de pessoas, ele poderá aparecer com o nome que você já usou antes. Caso contrário, você pode começar a digitar e então ele aparecerá, está marcado como Phil, lembre-se. E se voltarmos a todas as fotos, isso incluirá isso. Então, vemos que temos duas fotos de Phil, mas também as adicionamos automaticamente à nossa coleção familiar Certo, incrível. Então essa é a organização de pessoas sob a biblioteca. Se você tiver dúvidas, me avise. Caso contrário, nos veremos em outra aula. 10. Dica avançada: como adicionar fotos a coleções durante a importação: Aqui estão alguns outros recursos avançados no módulo de importação. Então, aqui estou importando fotos e duas opções que quero mostrar agora são Criar visualizações inteligentes, que é um recurso que acelera seu Na verdade, o Light Room criará uma versão menor e mais leve da sua foto original, que permite editá-la se você tiver um computador mais lento E ainda permite que você edite sem ter acesso ao arquivo original. Por exemplo, se estiver em um disco rígido , mas você desconectá-lo, ainda poderá fazer suas edições Normalmente não uso isso, mas só queria mencionar que, caso pareça algo de que você precisará. E depois a adição a uma coleção. Agora que você sabe o que são coleções, se você clicar em Adicionar à coleção, poderá ver as coleções que criamos aqui. Por exemplo, se quisermos apenas adicioná-lo ao curso da sala de iluminação durante a importação. Depois de clicar em Importar, ele será automaticamente adicionado à coleção. Como estamos aqui e você vê essa opção de coleta rápida, você pode estar se perguntando, ok, o que, Phil, o que é uma coleção rápida Uma coleção rápida é como um espaço temporário onde você pode guardar fotos. Talvez você esteja importando várias fotos de computadores diferentes ou discos rígidos diferentes, cartões SD diferentes e possa adicioná-las a uma coleção rápida, ou seja, vamos deixar isso ligado e clicar em Importar Assim que estiver, talvez importemos mais algumas fotos. Por exemplo, vamos adicionar mais algumas. Este será adicionado ao nosso curso de sala de luz. Clique em Importar. Veja como ainda temos nossas fotos de coleção rápida, mas também temos nossa importação anterior. Se não as tivéssemos adicionado à coleção rápida, elas simplesmente teriam desaparecido na categoria de todas as fotografias Mas agora temos acesso a eles para que possamos entrar e organizá-los mais tarde. Observe também que em nossa pasta do curso Light Room, agora temos uma foto minha aqui que foi adicionada durante a importação. E você pode adicionar fotos a uma coleção rápida mais tarde. Então, por exemplo, talvez eu esteja trabalhando com essas fotos de cozinha. Na verdade, posso simplesmente arrastá-los para uma coleção rápida aqui. E eles vão aparecer aqui em uma coleção rápida. Portanto, é apenas outro tipo de forma útil que você poderia imaginar se estivesse realmente lidando com tiras de filme ou fotos reais. E é como uma pilha de fotos que você sabe que vai usá-las , mas ainda não sabe como Isso é o que é a coleção rápida. Agora, eu não mostrei como fazer isso, mas se você quiser se livrar das fotos, o que vou fazer com as que acabei de importar, basta selecioná-las. Pressione o backspace ou a tecla delete em suas fotos. E vou escolher remover da sala de luz. Não quero excluí-los do disco, o que na verdade excluiria os arquivos do meu computador. Basta retirar da sala de luz. Lembre-se de que o light room está apenas referenciando arquivos que estão em um disco rígido Se você os remover do disco rígido, não poderá mais editá-los ou acessá-los , a menos que faça as visualizações inteligentes Mesmo assim, você não terá o arquivo original para poder exportar e ter acesso a esse arquivo original. É só uma referência. Incrível. Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra aula. 11. Dica rápida: como importar diretamente de um cartão de memória: Se você estiver importando fotos de um cartão SD ou cartão de memória do seu computador, o processo de fazer isso é um pouco diferente E eu quero te mostrar que, se você simplesmente conectar seu cartão SD, a janela pode se abrir. E agora temos nossa pasta de fotos aqui, nosso cartão SD, com todas as fotos que tiramos. E agora podemos escolher as fotos que queremos usar. Tirei essas fotos dessa linda flor. Então, vamos escolher esse. Mas agora, no lado direito, temos essa lista suspensa de destino E é aqui que o Light Room realmente importará a foto para o seu disco rígido. Porque se ele não for importado para o seu disco rígido ou para um disco rígido externo, depois de remover o cartão de memória, ele não terá a foto original para se referir, então você não poderá editá-la ou exportá-la. Há maneiras diferentes de fazer isso. Você pode criar pastas por data, pode fazer isso em uma pasta específica e, em seguida, encontrar a pasta desejada. Por exemplo, podemos colocá-lo nessa pasta 2024 que está no meu disco rígido externo E essas são as pastas que estão realmente no meu disco. Na verdade, minha unidade principal do computador, eu gosto de tê-la por data. Na verdade, ele cria uma subpasta para as datas específicas em que cada foto foi tirada Se eu selecionei várias fotos, você pode ver que essas são as opções para as datas que ela pode criar. E agora, quando clico em Importar, ele também o importa, obviamente, para a sala de luz. O cartão foi ejetado. Mas também podemos ver que ele foi importado para o nosso computador. Você sempre pode descobrir isso clicando com o botão direito do mouse em uma foto e escolhendo Mostrar e Finder E agora temos essa foto que foi importada para minha pasta de 2024 que já estava lá nessa data E está fazendo referência ao arquivo bruto que foi importado. Ele também importou o arquivo Jpeg, o que é bom ter, mas em ambientes claros está referenciando o arquivo bruto para obter o máximo de capacidade de edição Então, eu só queria mostrar essa opção para importar fotos de um cartão SD ou cartão de memória Você não precisa, embora algumas pessoas simplesmente importem seus cartões diretamente usando seu localizador ou documentos e depois os importem para a sala de luz No entanto, se você quiser apenas encontrar as melhores fotos que tirou e importar apenas aquelas, você pode fazer isso por meio do próprio Light Room. 12. Dica rápida: comparação e exibição de pesquisa: Algumas outras opções de visualização rápidas nas quais você pode estar interessado e que eu não abordei aqui. Temos esse tipo de visão comparativa. Então, primeiro você deseja selecionar sua foto de candidato. Aqui, talvez estejamos vendo esse conjunto de fotos de paisagens e queiramos compará-las. Então, vamos fechar isso para que possamos ver mais. A foto selecionada é aquela que você selecionou e que permanece lá. Mas se usarmos nossas teclas de seta no teclado, você poderá percorrer as fotos dos candidatos. Isso pode permitir que você veja, ok, bem, este à esquerda. Não gosto de como esse prédio estava tão à direita. Talvez eu queira esse aqui. E então, a partir daqui, podemos atribuir uma classificação ou sinalizá-la ou qualquer outra coisa usando atalhos de teclado ou essas opções de menu aqui embaixo É uma ótima maneira de comparar várias fotos com as melhores. E você pode imaginar que se você tirasse um monte de retratos de família como este, você poderia ter dez ou 20 fotos desse exato lugar em um momento E é uma maneira fácil de fazer isso e analisar todas elas. Como alternativa, há essa visualização da pesquisa e eu vou selecionar várias fotos. Então, vou selecionar essas três fotos e, em seguida escolher o Survey View, que é, novamente, apenas outra maneira de ver várias fotos em uma tela ao mesmo tempo. Você poderia sair deles assim. Vamos voltar às nossas fotos. Talvez vamos dar uma olhada e dizer que vamos examinar essas cinco fotos. Agora, com essas cinco fotos, podemos ver qual é a nossa favorita, qual não é, etc Tudo bem Eu só quero explicar essas últimas opções aqui embaixo. Espero que ajude você e nos vemos em outra aula. 13. Como navegar no módulo de desenvolvimento: Nesta seção do curso, vamos nos aprofundar na edição de fotos. Tudo, desde cortes básicos e ajustes de exposição, ajustes de cores até ainda mais ferramentas avançadas que o Light Room Classic tem a oferecer. Ajustes de cores, gradação, painel HSL, tudo isso que abordaremos nesta seção Então, vamos até a sala de iluminação e começar. Estamos aqui em uma sala de luz. No módulo de desenvolvimento, vou limpar meu espaço de trabalho E agora, vou dar uma pequena visão geral desse espaço de trabalho abaixo. Começando aqui, temos nossa bandeja de fotos. Não usamos muito no módulo da biblioteca, mas aqui, quando estamos editando fotos, é muito útil porque podemos ir de uma foto para a outra. Podemos filtrar como vimos antes. Se adicionamos estrelas, rótulos de avaliação ou bandeiras, é assim que você pode acessar facilmente fotos diferentes. Para ver nossa foto. Porém, maior ainda, vamos esconder isso, para que tenhamos mais espaço ver o que estamos realmente fazendo. No lado esquerdo, temos algumas coisas que veremos no futuro, como predefinições Você também pode acessar diretamente suas coleções aqui. E algumas outras coisas analisaremos no futuro. Mas também vamos ocultar esse painel agora. O painel principal com o qual trabalharemos é este aqui com todos esses menus suspensos para essas diferentes ferramentas. Você pode baixar qualquer um desses menus e abri-los com o botão triangular. Examinaremos a maioria dessas ferramentas ao longo deste curso. Da forma como eu configurei esta primeira seção sobre edição, vamos trabalhar na edição de uma foto na ordem que eu recomendaria ou é típica na edição de uma foto. E isso vai acontecer a seguir. Mas só para avisá-lo, haverá recursos e ferramentas em que você dirá, Phil, você não abordou Não se preocupe, abordaremos tudo nesta aula. Talvez não abordemos isso corretamente nesta primeira seção porque queremos aprender o básico agora Então, isso vem a seguir com a primeira lição sobre editar nossas fotos recortando e girando. Nos vemos lá. 14. Recortar e girar: A primeira coisa que eu recomendo fazer na edição é cortar ou girar O motivo é que, dependendo da foto que você tira, você pode recortar algo que seja uma distração ou talvez algo muito claro, muito escuro, uma cor que você não goste Se você quiser corrigir isso com seus ajustes de exposição e cor, talvez consiga fazer isso. Mas, no final do dia, você pode simplesmente recortá-la e fazer o enquadramento da maneira certa primeiro E para fazer isso, temos essa pequena ferramenta de corte aqui. E isso abre o menu de recorte. Inicialmente, a proporção do recorte, que é o comprimento e a largura da foto, será bloqueada. Como vemos aqui, podemos desbloqueá-lo, mas normalmente você deseja que ele seja bloqueado porque a proporção que sua câmera tira é a padrão para a maioria das fotos. No entanto, se você estiver editando para um tipo específico de gráfico, se estiver fazendo uma impressão de cinco por sete, se quiser criar um plano de fundo de 16 por nove para seu computador ou um plano de fundo de nove por 16 para seu telefone, você pode escolher uma dessas proporções predefinidas ou inserir uma personalizada Uma proporção de um para um seria quadrada. Agora, se eu mudar para um desses, você notará que, no lado esquerdo, temos essa grade de corte. Para ajustá-la, basta passar o mouse sobre o canto, clicar e arrastar Clique e arraste no tamanho ou na parte superior. Agora, quando fazemos isso na parte superior, também aparece nas laterais porque está bloqueando a proporção em um para um Se desbloquearmos isso, podemos criar qualquer tipo de corte personalizado que quisermos e que seja legal. Se você está procurando por isso. No entanto, queremos apenas manter nossa safra original, mas talvez colhamos um pouco porque essa plantinha aqui que está vindo pela lateral, eu realmente não gosto disso. No entanto, quero manter nosso filhote de ácer no centro, algo parecido Então, também temos esse botão de ângulo aqui. É uma maneira rápida de girar nossa foto com qualquer um desses controles deslizantes Se você quiser redefini-lo, basta clicar duas vezes nele. Você também pode clicar na área numérica e digitar um número se, por exemplo estiver procurando por um número muito específico. E isso será o mesmo para qualquer uma dessas configurações. Quando estivermos satisfeitos com o corte, basta pressionar a tecla Enter no teclado ou clicar no módulo de edição aqui mesmo no botão de edição. Agora, para esta foto, não precisávamos nivelar o horizonte, que normalmente é uma das coisas que você quer fazer com uma foto. Vamos ver essa foto de paisagem. E temos o horizonte aqui. E eu só quero te mostrar a ferramenta de ângulo. Nós temos esse nível. Se você clicar aqui, o que você pode fazer é clicar, arrastar e criar uma linha nivelada com o horizonte ou com uma linha que esteja na sua foto. Isso ajustará a foto. A linha que você desenhou estava perfeitamente nivelada. Aqui está outra foto que talvez queiramos essa paisagem seja nivelada. Nós vamos fazer isso assim. Agora, a terra ao fundo, mesmo que na vida real tivesse um pouco de colina para esta foto, talvez queiramos que estivesse perfeitamente nivelada. Essa ferramenta de nível que você vê aqui, toque nela. E uma última coisa, se você estiver aqui na ferramenta de corte, você também pode ajustar o ângulo passando o mouse sobre o lado esquerdo ou direito Veja como o mouse muda para essa pequena seta para cima e para baixo. Em seguida, basta arrastar, arrastar para cima e para baixo em vez de arrastar o controle deslizante Veja como eu te disse antes que existem muitas maneiras de fazer a mesma coisa em uma sala de luz. Você meio que precisa encontrar a maneira que funciona melhor para você. Outra observação rápida: sala de luz faz um trabalho muito bom, e a maioria das câmeras modernas sabe o que está alto e o que está baixo. Mas se você tiver uma foto totalmente girada e precisar girá-la 90 ou 180 graus, clique com o botão direito do mouse nela, vá para Transformar e escolha girar para a esquerda ou girar E também é aqui que você pode virar suas fotos se optar por fazer isso por um motivo mais criativo Só queria ressaltar isso se você quiser girar mais do que o permitido com essa ferramenta de ângulo Tudo bem, essa é a ferramenta de cortar e girar. Nos vemos na próxima lição. 15. Perfis de cores: Neste tutorial, veremos os perfis de cores e os modos de cores aqui na parte superior das edições básicas Os perfis de cores são importantes porque, na verdade, alteram a forma como o computador lê e processa a imagem que tiramos. Se estivermos fotografando no modo bruto, dependendo da sua câmera, você tem vários perfis de cores diferentes que mudam a aparência. Você provavelmente os tem na sua câmera. Há coisas que parecem mais vívidas em paisagens ou vida selvagem E então pode haver alguns modos interessantes retrato ou modos em preto e branco. Mas com uma imagem bruta, esses perfis não são necessariamente incorporados à foto. As cores não serão as que você viu quando realmente tirou a foto. Se clicarmos neste pequeno ícone aqui, obteremos vários modos de cores diferentes que correspondem à câmera, ou seja aqueles que temos em nossa câmera. Ele sabe que essa imagem foi tirada com uma câmera Fuji. Esses diferentes perfis de cores são opções para nossa câmera Fuji Existem também outros perfis de cores incorporados à sala de luz. Existem os Adobe raw, que são os perfis de cores padrão. E é com isso que você vai ver e editar a maioria das fotos. No entanto, você pode ver que, se eu passar o mouse sobre eles, há looks diferentes As cores mudam ligeiramente. Isso não é necessariamente uma predefinição, mas é uma forma de aplicar rapidamente um determinado estilo ou tipo de cor à sua foto Além dos de adobe, temos alguns mais artísticos. E as pretas e brancas lá embaixo. Agora, digamos que você goste de uma dessas cores e queira aplicá-la, mas talvez a coloração tenha sido um pouco demais. Você tem esse controle deslizante aqui em cima, onde podemos realmente diminuir a força desse perfil de cores Você pode até aumentá-lo se quiser. Você realmente gosta da maneira realça esses marrons. E a. Vamos aumentar isso novamente. Podemos clicar duas vezes aqui, podemos entrar aqui e digitar um número. Essa é a última vez que vou explicar como trabalhar com esses controles deslizantes, mas geralmente é bom clicar duas vezes ou digitar um número E outro truque, se você estiver passando mouse sobre um controle deslizante e se mover para cima ou para baixo com as teclas de seta, ele aumentará ou diminuirá esse Se você pressionar a tecla Shift, ela pulará para cima ou para baixo. Em um incremento maior, maioria dos fotógrafos encontra um desses perfis de cores que eles realmente gostam e tendem a usá-lo Gosto das cores da Fuji para esta foto. Na verdade, vamos começar com uma Provia, que é sua aparência de cor padrão Agora, esse é o perfil de cores padrão da minha câmera Fuji. Se eu tivesse tirado uma foto JPEG, esse perfil de cores seria incorporado a essa foto Você não precisaria adicionar isso mais tarde. Isso é apenas se estivermos trabalhando com fotos brutas. Vou fechar isso e só quero te mostrar mais um botão. Se você quiser mudar rapidamente uma foto para preto e branco, pode fazer isso aqui. Vou desfazer, o que você sempre pode fazer com o comando Z, controle Z em um PC E também há um botão automático aqui que ajusta automaticamente todas as nossas configurações básicas de cor e exposição aqui Às vezes, isso ajuda. Há um botão HDR, que veremos no futuro. Isso ocorre se você tiver uma foto HDR, que às vezes é uma configuração em uma câmera, ou é uma combinação de fotos que transformamos em uma foto HDR Veremos isso em uma aula mais avançada. Isso são perfis de cores no Adobe Lightroom. Nos vemos na próxima aula. 16. Dica rápida: como ver o antes e o depois das suas edições: Apenas uma dica rápida, geralmente é muito útil ver o antes e o depois de suas edições Você pode fazer isso com o atalho de teclado com barra invertida, basta pressionar e ver que ele mostra o anterior aqui Além disso, todos esses painéis de edição diferentes têm um pequeno botão ocular Então, se fizermos alterações, deixe-me mencionar a exposição geral só para você ver. Você pode desativar isso apenas para visualizá-lo clicando no botão do globo ocular Isso é útil porque, depois de fazer muitas alterações no painel básico, por exemplo, se começarmos a fazer ajustes na curva de tons, é bom poder ver as alterações feitas apenas nesse painel. E outra coisa legal é que você pode ver uma comparação de antes e depois aqui. Então, deixe-me fazer uma mudança maior para que você possa ver o que está acontecendo depois à direita e alterar a aparência de uma tela dividida ou para cima e para baixo, etc Essa é uma ferramenta muito legal para ver as edições que você fez Tudo bem, espero que você goste dessa dica rápida e nos vemos na próxima aula. 17. Equilíbrio de brancos: Agora estamos passando para nossa primeira edição, que é o balanço de branco. É o primeiro na parte superior do menu suspenso básico. Há diferentes maneiras de ajustar o equilíbrio de branco na parte superior. Você tem algumas predefinições. Se estiver nublado lá fora, você pode simplesmente mudar para essa predefinição Você também pode escolher uma configuração automática e ela tentará ajustar automaticamente as cores. Ou você pode deixá-lo como baleado. E abaixo, você pode ajustar os controles deslizantes de temperatura e tonalidade. A temperatura varia de azul frio a luz quente. Então, a tonalidade é mais verde a magenta. Isso serve para ajustar e corrigir adequadamente o equilíbrio de branco, mas também para dar um estilo à sua foto , se você quiser aquecê-la. Por exemplo, acho que essa foto ficou um pouco legal. Era um dia nublado e, com toda essa folhagem verde em primeiro plano e no fundo, a foto ficou um pouco mais fria do que deveria pouco mais fria do que Eu posso simplesmente aumentar esse calor. Agora vamos ver esta foto do produto do relógio. Esse seria um bom exemplo de uso do conta-gotas Na verdade, você pode clicar aqui e encontrar algo que deveria ser um branco neutro ou cinza neutro perfeito em sua foto. A forma como o balanceamento de branco funciona é se você disser à Light Room que, ei, isso é branco neutro , não deve ter cor Em seguida, ele pode ajustar todo o resto das cores com base no que acha que o branco deveria ser. E ao clicar nesse plano de fundo, você pode ver que ele fez esse pequeno ajuste. Essa foto já tinha um branco neutro muito bom. Vamos até este, e se pegarmos nosso conta-gotas, digamos que a bola deve ser branca neutra, perfeita Isso faz um ajuste muito bom. Esta foto é um pouco mais difícil porque tinha várias luzes diferentes Tínhamos esses fundos, espécie de luzes de corda, tínhamos um flash acendendo. Este é o casamento do meu primo que eu tirei algumas fotos e a camisa dele, você sabe, talvez não saibamos que é perfeita, branca ou não Mas parece um pouco legal. Então, vou tocar nisso. E a mamãe. Não funcionou muito bem porque, ao se equilibrar em sua camisa, mesmo que sua camisa seja bonita e branca, o fundo fica todo descolado com algumas cores estranhas E essa é uma cor específica. Vamos usar várias máscaras seletivas para corrigir esse plano de fundo Mas só para mostrar, se nos equilibrarmos com o fundo e dissermos, ok, esse fundo é branco. Queremos que pareça branco, o que acontece na realidade quando você vai lá pessoalmente. Mas então, porque a luz do flash era muito fria em comparação com essas luzes de fundo. Agora, nosso assunto é muito legal e não é natural. Observe que eu posso ampliar uma foto como esta. Eu não falei sobre isso antes, mas apenas clicando. E depois de ampliar, você pode se mover com a ferramenta manual, basta clicar e Ou simplesmente clique uma vez para diminuir o zoom. Mas espero que você entenda um pouco mais sobre como esse conta-gotas Você precisa ter algo neutro, branco ou cinza. Mesmo que seja algo que não seja um branco perfeito. Algo como se a lua tivesse muito cinza nela. E como você pode ver, ela realmente se ajustou ao que parecia muito quente antes e agora fria, lua perfeitamente branca e cinza, ou seja, balanço de branco em poucas palavras, veremos você na próxima lição 18. Ajustes de tom (exposição): Nesta lição, examinaremos as ferramentas de tom. Esses são todos os controles deslizantes que nos permitem ajustar a exposição e o brilho da sua foto E é aqui que passo muito tempo editando uma foto. Começando pela parte superior, temos a exposição que aumentará ou diminuirá o brilho de todas as partes da foto. Você pode ver o histograma na parte superior onde tudo está se movendo para a direita Se eu a trouxer para a direita e tudo se mover para a esquerda, se eu a trouxer para a esquerda, sua foto, você sabe que tudo está subexposto ou superexposto Esse é um bom controle deslizante para começar e tentar aumentar ou diminuir toda a exposição Esta foto do nosso filhote não está realmente subexposta ou superexposta Mas há partes da foto que eu gostaria de expor de forma diferente. O contraste é outro controle deslizante que fará exatamente o que diz Deslizar para a direita faz com que seja mais contrastante para a esquerda, menos Esse é um ótimo momento para conferir o histograma e ver o que está acontecendo, pois ele explica visualmente o que significa contraste Se eu mencionar o contraste, isso significa tornar o escuro mais escuro e os brancos e os claros mais E veja como esse histograma se espalha. Esses escuros estão ficando mais escuros, os médios estão ficando mais escuros e Algumas dessas partes estão ficando mais brilhantes. Se quisermos baixo contraste, se quisermos esse tipo de aparência de filme desbotada, tudo fica no meio E você pode ver, obviamente, olhando para a nossa foto, que todas as diferentes partes da foto se tornam mais exatamente iguais, com a mesma exposição. Normalmente, não uso muito o controle deslizante de contraste porque o que estou fazendo com meus controles deslizantes específicos aqui embaixo é adicionar ou diminuir o contraste diminuindo os pretos, diminuindo sombras e potencialmente aumentando os realces potencialmente Estamos fazendo a mesma coisa, mas de uma forma mais sutil E há também a curva de tons, que é a forma como adiciono contraste depois de fazer meus pequenos ajustes aqui. Normalmente, o primeiro controle deslizante que eu uso é sombras. Porque em muitas fotos, as sombras são o que você realmente quer mostrar para poder ver mais detalhes em coisas como os olhos e o pelo do filhote Queremos trazer isso à tona um pouco. Mencionar os negros não é algo que eu costumo fazer porque fica com aquela aparência de filme desbotado. Você pode ver no topo do histograma que, Você pode ver no topo do se eu mencionar demais os negros, bem, essa não é realmente É um estilo que você talvez queira escolher. Mas, geralmente, se você tem partes pretas e escuras de sua foto, e eu não estou falando sobre a cor preta, mas apenas sobre a exposição de algo que deveria ser preto puro, parte subexposta de uma Você deve ter um pouco desse histograma tocando lado esquerdo do seu Então, ao trazer à tona as sombras, perco um pouco do contraste que tenho E muitas vezes eu volto para meus negros e acabo com isso. Vamos ver um pouco o antes e o depois. É um pouco difícil porque também vemos todos os ajustes que fizemos com a cor. Mas você também pode ver uma mudança no contraste. Agora, os destaques nos brancos são outra área. Dependendo da foto, eu poderia reduzir os destaques. E para esta foto, você pode ver no nariz do filhote, estamos perdendo alguns detalhes nesse nariz Mas se eu derrubar as mechas, podemos recuperar um pouco desse pelo. No entanto, torna-se, novamente, um pouco diferente do meu gosto Então, posso mencionar um pouco os brancos ou, neste ponto, posso passar para a curva de tons para aumentar nosso contraste, o que abordarei em uma lição futura Deixe-me dar uma olhada nesta foto aqui, porque aqui você pode ver que, se eu mostrar os destaques, recebemos muitas informações do céu. E é isso que eu estou procurando. Se sua foto contiver informações e não estiver completamente superexposta, reduzir a exposição diminuir os destaques trará de volta essas informações E esse é um dos benefícios de tirar uma foto crua aqui. Vou fazer um ajuste rápido no equilíbrio de cores porque acho que precisa ser muito mais quente e essa bicicleta tem uma boa cor neutra Muito disso pode ser feito com a máscara seletiva, que veremos onde queremos apenas ajustar o próprio céu Mas eu só queria mostrar a vocês este exemplo de onde reduzir os destaques será muito útil. Esta é uma foto em que eu posso diminuir um pouco a exposição geral, mas depois começa a ficar um pouco escura demais. Então eu vou trazer minhas sombras, trazer de volta nossos negros para recuperar um pouco desse contraste Tudo é um equilíbrio entre jogar com as diferentes exposições E às vezes é uma preferência apenas criar um estilo, outras vezes é apenas tentar garantir que sua foto esteja visível, que as pessoas possam vê-la facilmente, seja ela impressa ou se alguém a estiver vendo em um telefone ou computador. Tudo bem, essa é a seção de tons. No próximo vídeo, passaremos à presença. Nos vemos lá. 19. Presença: textura, clareza, descoloração, vibração + saturação: Vamos passar para a seção de presença. A presença é um painel que mudou um pouco com o tempo. Temos alguns controles deslizantes com uma textura muito boa e fenos que são muito Deixe-me examiná-los um de cada vez. A textura faz exatamente isso. Ele traz de volta um pouco da textura, torna a imagem mais nítida para que possamos ver mais detalhes e coisas como pele Este é um exemplo perfeito de como aumentar a textura ajuda. Agora, se quiser, você também pode diminuir a textura, o que suavizará as imagens Dá uma aparência um pouco brilhante. Esse pode ser um estilo legal, se você prefere esse estilo. Basicamente, o que ele está fazendo é iluminar uma sala olhando para as bordas das coisas. É ver cores que contrastam umas com as outras, nitidez que contrasta umas com as outras, e isso vai aumentar isso ou não Agora, clareza, o que isso está fazendo é ajustar o contraste dos tons médios, que é a seção central do nosso histograma E está tornando-o mais contrastante e detalhado. Ele faz algo semelhante visualmente, onde, ao aumentar isso, obtemos mais detalhes em uma imagem. Geralmente, eu adiciono clareza a fotos como paisagens como esta, que é tirada em Big Sir, que realça muitos detalhes na água, nas rochas e na folhagem em primeiro plano Novamente, se eu for para a esquerda, acontece o oposto. Suaviza, meio que dá aquele tipo de aparência brilhante Ele, novamente, tem um ótimo título descritivo para ele. Ele tenta remover a névoa, as nuvens atmosféricas de neblina, esse tipo de coisa, e destaca os detalhes que podem estar cobertos por essa névoa Aqui está outro ótimo exemplo dessa foto aqui. Se usarmos neblina, você verá muito mais detalhes na nuvem Muitos fotógrafos iniciantes vão exagerar nisso porque pensam, oh, eu quero ver todos esses detalhes nessas nuvens, mas é um sinal claro de que sou um editor de fotos e eu tomaria um pouco de cuidado para não ir E um truque que eu gosto de fazer sempre que estou editando uma foto, seja ela embaçada ou qualquer outra coisa, é fazer suas Vá um pouco longe demais, traga-o de volta e, antes de exportá-lo e compartilhá-lo com o mundo, afaste-se do seu computador. Deixe seus olhos se reajustarem ao que é natural no mundo natural ao seu redor, sob uma luz diferente Volte para o seu computador, olhe e veja, ok. Uau. Sim, isso foi um pouco demais. Vamos nos afastar um pouco desse embaçamento. Outro uso dessas ferramentas porém, é com estrelas no céu. Agora, eu não fiz muitos ajustes nas diferentes exposições desta imagem, mas apenas aumentando fenos e até mesmo a clareza e a textura, podemos destacar muitas estrelas no céu, como você pode ver aqui em céu, como você pode ver Talvez você também goste de fazer algo como diminuir a clareza, aumentando realmente nossa disponibilidade Agora, eles estão sendo aplicados à foto inteira e, novamente, odeio me repetir, mas muitas dessas ferramentas e recursos estarão disponíveis no recurso de máscaras seletivas, que será abordado no futuro, porque talvez eu não queira aplicar neblina em toda a imagem, mas apenas céu de volta em nossa grande imagem do Senhor Vamos analisar a vibração e a saturação. O que a saturação faz, ignorando a vibração rapidamente, é tornar todas as cores da sua imagem mais saturadas, mais E você pode ver que os azuis, os vermelhos, os verdes, tudo está ficando mais colorido, o que, para esta foto, parece muito bom Obviamente, fazer o oposto tira a cor, até o preto e branco. Se estivermos em menos 100, o que a vibração faz é uma maneira mais inteligente de aumentar a saturação Isso aumentará primeiro a saturação das cores menos saturadas, quanto mais cores suaves. Muitas vezes, isso é útil para coisas como retratos. Agora, para retratos, a vibração é uma ferramenta muito boa. Porque se usarmos a saturação para mostrar todas as cores nessa imagem, isso parece insano No entanto, se aumentarmos a vibração, ela traz à tona as cores que são um pouco menos saturadas, como os azuis e os verdes, deixando as cores faciais já saturadas no meu Saturado não é pressioná-los com tanta força. Semelhante às edições seletivas de tons , como sombras, brancos ou O vibrante aumenta seletivamente a saturação nas cores. Agora você não pode escolher se isso só vai trazer à tona os azuis, os vermelhos ou os amarelos Depende muito da foto. E o Light Room analisará quais cores já estão menos atenuadas porque vê sua foto pode ler todas as cores da sua foto E isso mostrará aqueles que não estão tão saturados primeiro. Muitas vezes eu os uso em conjunto, posso apenas aumentar um pouco os vibrantes e depois dizer, oh, acho que foi um pouco geral, muita saturação, então vou recuar um pouco com recuar Ou talvez eu queira adicionar um pouco mais de cor. Vou aumentar meu controle deslizante de saturação em geral. E estão surgindo algumas ferramentas muito legais , como o misturador de cores e a gradação de cores, quais poderemos identificar cores específicas e aumentar a saturação ou diminuí-las manualmente. Tudo bem, essa é a ferramenta de presença. Nos vemos na próxima lição. 20. Curva de tom: Você aprendeu o painel básico e tudo parece muito bom para esta imagem do nosso filhote de ácer Em seguida, vamos passar para a curva de tons, mas para muitas fotos, eu faço a maior parte da minha edição, 99% da minha edição no painel básico. E se você quer ser um daqueles fotógrafos que buscam edição minimalista e não enlouquece, muito do que você pode fazer está aqui no painel básico, mas a curva de tons está em algum lugar onde eu gosto de ir logo mas a curva de tons está em algum lugar onde eu gosto ir É meu toque final para dizer: eu quero um pouco mais de contraste? Eu quero remover um pouco de contraste? Posso aumentar a exposição aqui ou ali? Só um pouquinho, a curva de tom. É essa caixinha aqui. E temos essa linha que vai do canto inferior esquerdo ao canto superior direito. É como um histograma, onde à esquerda temos as sombras e à direita temos nossas Ao clicar e arrastar para cima ou para baixo, podemos definir pontos nessa linha curva Se eu for até o meio e clicar e arrastar tudo para cima, dá para ver que não está trazendo à tona a exposição de tudo. São principalmente os escuros que eu selecionei. Talvez eu queira trazer à tona o escuro um pouco mais Você também pode ver que está sendo ajustado aqui embaixo nos controles deslizantes, que também podem ser ajustados manualmente Você pode clicar aqui ou usar os controles deslizantes. Talvez eu queira derrubar as sombras um pouco mais Mostre os destaques um pouco mais. Isso está criando uma imagem mais contrastante, certo? Se eu ligar ou desligar isso com um pequeno globo ocular, você pode ver em mais contraste. Os claros são mais claros, os brancos são mais brancos, os escuros são um pouco mais escuros E é isso que você ouvirá, uma curva S representando contraste. Isso é o que isso significa, eu vou te mostrar, fique muito louco. Vamos fazer com que essa linha pareça com um S, tanto quanto possível. Aqui, a linha começa a parecer um pouco um S e isso contrasta com o máximo. Tudo bem, vamos desfazer isso. No entanto, é assim que eu normalmente edito. Acabei de entrar e dizer, ok, eu só quero adicionar um pouco de uma curva S para adicionar um pouco mais de contraste. No final, o Light Room tem esses marcadores predefinidos em 2.550,75 que ajustam onde estão as diferentes partes da nossa imagem, as sombras, as trevas, as luzes e os destaques Light Room tem esses marcadores predefinidos em 2.550,75 que ajustam onde estão as diferentes partes da nossa imagem, as sombras, as trevas, as luzes e os destaques . Mas também podemos ajustar manualmente esses pontos para dizer, ok, só queremos ajustar as sombras aqui abaixo dessa marca de 11%, ou apenas os destaques que estão acima da faixa de 90% de nossa Também temos essa curva aqui onde podemos realmente pegar os pontos finais, o preto. Se arrastarmos isso para a direita, na verdade está tornando tudo à esquerda desse ponto preto. Cada parte dessa imagem que tem essa exposição, que você pode ver no histograma à esquerda de onde estou movendo essa curva, é preto puro Não há mais informações na foto. Se você quiser adicionar preto rapidamente à sua imagem, basta movê-lo para a direita. Se quisermos torná-lo mais plano, podemos realmente movê-lo para cima. Na verdade, está removendo todos os pretos da sua imagem. Da mesma forma, no canto superior direito, você pode pegar esse ponto branco e derrubá-lo. Não há brancos puros em nossa imagem. Ao trazê-la para baixo, ou se a movermos para a esquerda, mais e mais da imagem se torna branca pura. Na parte inferior, você vê a curva de pontos. Existem curvas de contraste predefinidas, médias e fortes que definem pontos aqui, que você pode ajustar posteriormente Mas essa é uma maneira rápida de adicionar um pouco de contraste. Agora vamos ver as cores individuais com vermelho. O que isso significa? Curva de tons para nossos vermelhos. O que vai acontecer é que, na verdade, estamos trazendo vermelhos, adicionando vermelho às diferentes exposições Se quisermos adicionar vermelho aos destaques, podemos definir um ponto e trazê-lo até aqui. Mas, em seguida, volte para baixo e defina um ponto aqui para que, na verdade, estejamos apenas adicionando vermelho à área de destaque. Obviamente, isso não parece bom, mas é assim que funciona. Da mesma forma, talvez queiramos adicionar um pouco mais de verde às sombras da nossa imagem Assim, podemos trazer à tona o verde e a sombra, e depois trazer de volta nossos verdes. Aqui, podemos combinar esses dois. Adicionamos um pouco de verde às sombras, um pouco de vermelho aos nossos destaques Você pode criar alguns estilos bem descolados aqui. No entanto, eu não passo muito tempo adicionando esse ajuste de cor à curva de tons. Eu faço grande parte da minha gradação e correção de cores com a mistura de cores e as ferramentas de gradação aqui embaixo. E, claro, também com nossos controles deslizantes vibrantes e saturação básica , além do balanço de branco No entanto, é assim que a curva de tons funciona. Alguns fotógrafos vêm direto para cá antes mesmo de começarem a usar os controles deslizantes básicos Eles vêm direto para a curva de tons e editam a maioria de seus ajustes de exposição com essa curva de tons. Depende do que você quer fazer e de como quer editar, mas isso é uma opção. Essa é a curva de tons. E nos vemos na próxima lição. 21. Mixer de cores: Descendo, chegamos ao misturador de cores, que é crucial e uma das minhas ferramentas favoritas em ambientes iluminados. Costumava ser chamado de painel HSL, porque o que estamos fazendo é ajustar saturação H e a luminância L Agora, a visualização padrão é pular para a cor do ponto, que é uma maneira super fantástica de fazer isso. Mas antes de fazer isso, quero simplesmente ir até o mixer, porque agora posso explicar visualmente o que está acontecendo. Estamos configurados para ajustar o HSL. No entanto, isso fica um pouco avançado, e isso fica um pouco avançado, mas acho que você está pronto para isso em algum momento. Você vai ter que aprender. Isso pode muito bem ser agora. Primeiro, estamos no ajuste do HSL. Aqui embaixo temos a tonalidade, a saturação e os luminantes. Você precisa clicar em cada um para acessar essa configuração. Mas vamos começar com a saturação, porque é fácil ver o que está acontecendo Se quisermos ajustar a saturação apenas dos verdes, agora podemos pegar o controle deslizante verde e abri-lo. Derrube isso. Você também pode ver o que está acontecendo nesses trevos ao fundo Está aumentando essa saturação, super, super épico, certo Aquele vermelho aqui no fundo é um pouco demais. Então, vamos reduzir esse vermelho, mas temos que ter cuidado porque isso também está diminuindo um pouco do vermelho do pelo de nossos filhotes Vamos reduzir o laranja Todas essas cores, você pode ajustar manualmente. Agora essa saturação, ela aumenta a saturação ou diminui a saturação de cada cor. Luminância é o brilho da cor. Se quisermos iluminar nossos verdes, torná-los mais escuros, podemos fazer isso Talvez queiramos escurecer um pouco o pelo. As partes alaranjadas da pele. É assim que você os ajusta, especificamente. Ele ajusta a cor de uma cor, a tonalidade de uma Para ver isso em ação, se eu ajustar o verde, torne-o mais amarelo, torne-o mais ciano ou azul arrastando para a direita Às vezes, a cor da imagem está um pouco errada e você pode fazer esses ajustes minuciosos. Agora, com qualquer uma dessas guias selecionadas, se eu clicar neste pequeno botão aqui, ele me dá como um pequeno conta-gotas E eu posso entrar e encontrar uma cor específica. Digamos que eu clique nesse verde e, em seguida, arraste para cima ou para baixo. Agora, o que acontece é que você pode ver que isso não está apenas trazendo à tona o verde, mas também o aquático Porque dentro dessa folhagem, ela tem verde e água Em vez de apenas usar o controle deslizante específico, geralmente é bom usar esse pequeno seletor de cores se você quiser ver todas de uma vez, basta tocar no botão de todas Além disso, se mudarmos para a visualização em cores, ela fará exatamente a mesma coisa, mas a dividirá por cores. Aqui temos verde e depois vemos matiz, saturação e luminosidade ao mesmo tempo Aqui estou de volta ao HSL, vou clicar duas vezes na parte superior delas para redefini-las , porque acho que foi uma boa lição educacional, mas na verdade a cor dos pontos é onde está Esse é um recurso relativamente novo, no qual agora podemos encontrar uma cor muito específica para fazer esses ajustes. Dentro do mixer, ele tem essas amplas faixas de cores. Há apenas um punhado. Em uma foto, ela pode estar fazendo ajustes que você talvez não queira fazer. Vimos isso com o vermelho. Ajustou, sim, aquela coleira vermelha, mas também muito na pele No entanto, se usarmos cores pontuais, podemos pegar o conta-gotas, encontrar esse vermelho muito específico e agora fazer todos os nossos ajustes Agora, depois de usar esse conta-gotas, selecionamos essa cor específica aqui Podemos ajustar a tonalidade, saturação e luminosidade. Ou aqui embaixo com os controles deslizantes, o que eu acho fácil, ou aqui em cima no gradiente E à direita com a luminária aqui. Se eu clicar e arrastar, você verá que isso aumenta ou diminui a luminosidade dessa cor específica Se eu arrastar esse círculo, ele estará ajustando a tonalidade para a esquerda ou para a direita e, em seguida, a saturação para cima ou Acho um pouco mais fácil fazer isso sozinho com os controles deslizantes Então, eu quero derrubar o controle deslizante dessa saturação. E eu quero que ele se misture com o fundo, então eu quero encontrar uma cor que faça isso. Mover isso para a direita, parece muito bom. E você pode ver que ele realmente não está selecionando muito do pêlo em si. Talvez haja um pouco de ajuste na pele, mas é muito mais natural. Também podemos ajustar ainda mais a seleção. Com esse controle deslizante de alcance, clicaremos no botão Intervalo visualizado Porque agora podemos ver o que está sendo selecionado. Ao aumentar o alcance, podemos aumentar a seleção e é muito difícil para você ver, mas está pegando mais desse pelo Ou podemos diminuir o alcance e ele só vai realmente selecionar as cores que são muito mais específicas para onde eu uso esse conta-gotas Agora, na verdade, basta selecionar coleira que se destaca do resto dessas cores Se houvesse mais coisas nessa foto com a cor da coleira , elas também seriam selecionadas Mas, novamente, agora talvez possamos ajustar ainda mais a saturação Ajuste ainda mais essa mudança de tonalidade. E isso é muito bom para se livrar dessa distração. Esse é um caso de uso muito impraticável. Vamos adicionar outra cor escolhendo outra amostra desse verde. Agora vamos escolher o verde específico dessa folhagem. Não é um aqua, não é um verde genérico, mas essa cor nesses trevos E podemos mencionar a saturação disso. Agora, se eu for demais, parece um pouco instável. Se quisermos ajustar um pouco a tonalidade, talvez torná-la um pouco mais amarela, isso é muito bom Talvez aumente um pouco as luminárias aqui, queremos apenas expandir um pouco o alcance Talvez queiramos realçar a cor do laranja específico da pele. Agora podemos selecionar essa pele. Fale um pouquinho sobre isso. Talvez expanda um pouco essa cor. E aumente o brilho. E lá vamos nós. Muitos ajustes foram feitos com essa ferramenta de cores pontuais para esta foto. Muito legal. Vamos passar para esta foto. Aqui meu filho andando de bicicleta em Idaho, estávamos visitando amigos, um lugar muito legal E aqui está outro ótimo exemplo de como usar o misturador de cores para fixar as cores nesta foto. Primeiro, me irrita que o ângulo esteja um pouco errado. Eu vou apenas fazer o horizonte. Essa linha aqui, parece melhor para mim. Em vez de tentar fixar as cores com nosso balanço de branco, o que fizemos com base na bicicleta, ainda sinto que o primeiro plano tem um tom amarelado estranho, e então o céu não se destaca tanto quanto deveria Usando a cor dos pontos, podemos selecionar o azul no céu. Poderíamos aumentar essa saturação. Você pode ver que parece muito bom. Talvez pudéssemos até expandir um pouco esse alcance para que ele se misture mais naturalmente com o ambiente circundante Vamos pegar isso de novo, escolha esse verde. Vamos aumentar a saturação, mas também vamos ajustar um pouco a tonalidade, tornando-a mais verde Isso parece muito bom. Agora, às vezes é útil simplesmente enlouquecer com a saturação, para que possamos realmente ver o que estamos fazendo com a tonalidade e depois diminuir a Agora vamos escolher outra cor aqui. Ainda temos um pouco desse amarelo e isso é completamente natural. Mas se você está tentando fazer com que todo o seu gramado pareça verde, podemos fazer isso. Agora estamos fazendo com que todas as partes da grama pareçam verdes. Caramba, legal, certo? Podemos ajustar a cor desse capacete laranja. Talvez queiramos mudá-lo para um pouco mais parecido com um rosa ou algo parecido, só por diversão. Ou talvez queiramos apenas aumentar a saturação. Então, ele aparece. E os Luminans. Só um pouquinho. Então, ele aparece do fundo. Só um pouquinho. Agora, isso é selecionar um pouco de seu rosto. Então, vamos ajustar o alcance e reduzi-lo para que o alcance fique mais apenas no próprio capacete Aqui você pode realmente ver o antes e o depois. É uma mudança estilística, tornando a grama realmente verde Talvez não seja necessariamente o que você faria ou provavelmente eu recuaria um pouco. E você sempre pode voltar a essas cores selecionando aqui a cor que você ajustou antes de esfriar, ou seja, o misturador de cores. E espero que esses sejam alguns exemplos práticos de como você usa isso Faremos edições completas de fotos mais tarde e você verá muitos outros exemplos de mim usando essas ferramentas No sentido do mundo real, editaremos praticamente todas essas fotos do zero para que você possa ver o que eu faria. Mas espero que agora você se sinta confortável usando a mistura de cores Praticar com ela é uma ferramenta super poderosa. Provavelmente aquele em que, além do Básico, passo mais tempo. Muito obrigado e nos vemos na próxima lição. 22. Gradação de cores: Neste tutorial, vamos até o painel de gradação de cores, que é uma ferramenta realmente poderosa para adicionar matizes e tons de cores aos diferentes tons ou às diferentes exposições da Como mencionei antes, existem maneiras semelhantes de fazer coisas diferentes em suas fotos. Por exemplo, na curva de tons, vimos que você pode adicionar azuis, verdes e vermelhos ou retirar essas cores de diferentes partes da imagem No entanto, o painel de gradação de cores oferece um ajuste mais Na verdade, é exatamente o que o título diz. Gradação de cores, que é adicionar estilo, adicionar uma nota à sua foto Na produção de filmes, quando falamos sobre correção de cores versus correção gradação de cores, é apenas garantir que sua exposição tenha uma boa aparência, garantindo que as cores sejam realistas Já a gradação é adicionar aquele frescor ou criar algo em preto e branco, ou adicionar calor, ou alguns desses looks populares parecem um tom azul-petróleo Para suas fotos, deixe-me mostrar como a ferramenta funciona e, em seguida, abordaremos alguns usos criativos reais dela. Quando você o abre pela primeira vez, você tem essas três rodas de cores que aparecem. Temos nossos tons médios na parte superior, sombras e destaques. Se você pegar o pequeno ícone central clicar e arrastá-lo para cima ou ao redor do círculo, ele adicionará essa cor a esse tom ou à exposição da sua imagem. Por exemplo, esses são os tons médios. Estamos adicionando muito ouro aos tons médios nas sombras Podemos pegar isso e talvez pudéssemos trazê-lo volta e adicionar um pouco de azul-petróleo ou azul E isso está afetando apenas as sombras. Podemos ativá-los ou desativá-los individualmente. E ainda tem um controle deslizante abaixo que realmente nos ajuda a aumentar ou diminuir a exposição desses diferentes tons No entanto, eu faço a maior parte disso no painel básico normal. No entanto, se você precisar de um ajuste rápido, pode fazê-lo aqui embaixo. Da mesma forma, temos os destaques. Agora, uma dica rápida é dizer que você tem uma dica específica que está gostando Pressione a tecla shift e isso bloqueará o mouse para que ele não se mova, faça com que a mudança mude para outro tom Então, digamos que eu realmente goste desse ouro que eu meio que escolhi e não quero descer nem subir. Se você encontrar a cor que você gosta, segure a tecla Shift e bloqueie-a. Quanto mais você sair do centro, mais saturada será a cor. Mais saturado, menos saturado. Isso é o que significa colocar esse círculo mais abaixo, na parte inferior do painel No momento, temos a mistura em equilíbrio. dos controles deslizantes meio que mesclará mistura dos controles deslizantes meio que mesclará todas as cores que adicionamos aos diferentes segmentos de nossa foto. Arrastar para a direita ir para a esquerda diminuirá esse equilíbrio Abaixo, temos a balança que, se arrastarmos para a esquerda, ela meio que enfatiza mais o que fizemos com as sombras do que ir para a Isso enfatiza o que fizemos com os destaques. Essas duas ferramentas meio que nos ajudam a ajustar nossos ajustes. Misture, ou seja, mesclar todas as cores que estamos adicionando E misturar os tons ou torná-los mais separados e depois equilibrar os realces versus o que fizemos com as sombras E aqui podemos ver, com o que fizemos com essa imagem muito rápido, se ativarmos e desativarmos isso no globo ocular, podemos ver que adicionamos esse tipo de cor dourado azul-petróleo icônico à sua Você está pensando em adicionar um grau de cor. Algumas coisas em que pensar são aquelas cores complementares nos realces versus nas sombras Você pode ver isso observando a própria roda de cores. Você tem o azul em frente ao amarelo. Isso significa que é uma cor complementar. Temos os verdes neon e o magenta, que é uma cor complementar Temos o azul claro e a cor laranja escura. Essas são cores complementares, brinque com a adição de coisas diferentes, e não precisa ser apenas ouro nos destaques Dourados podem ser adicionados às sombras e, em seguida, azuis também podem ser adicionados aos destaques É tudo para você ser criativo aqui. Eu abri essa foto e uma dica rápida. A tecla de atalho é um comando ou controle em um PC. Isso exibirá as informações da foto e eu queria apenas gritar Signature Edits.com. Novamente, este é um ótimo site onde você pode encontrar outras fotos brutas gratuitas para praticar a Esta foto foi tirada por William Mitchell. Se você usar esta foto, se publicá-la, o que você tem o direito de fazer, certifique-se de marcá-la e dar uma pequena E isso é comando novamente. Você notará que, na parte superior do painel de gradação de cores, temos esses outros botões E essas são apenas maneiras de ajustar o tom específico. Você tem sombras, tons médios e realces. E então, na extrema direita, você tem uma ferramenta global de gradação de cores Aqui estamos adicionando uma tonalidade a todos os tons da imagem inteira Se você precisar fazer isso muito rapidamente, você pode. Mas se você precisar ver as rodas de cores com mais detalhes, pode fazer isso aqui. E você tem os controles deslizantes específicos de saturação de matiz e luminância aqui, que você está fazendo Digamos que eu mova meus destaques novamente até o calor, algo como aqui Se examinarmos os destaques agora, que têm um pequeno ponto agora para ver o que fizemos, exibindo aquele seletor de cores nesta roda, ele adiciona esse matiz que é 29 matiz, o 29º tom e, em seguida, a saturação 55 Novamente, podemos trazer isso para dentro ou para fora com esse controle deslizante em vez de fazer isso aqui na própria roda de cores, se isso for útil Você também notará que temos essa pequena amostra de cores aqui aqui Na verdade, podemos escolher uma cor personalizada ou você pode usar o conta-gotas e ir até sua foto Vá até a própria roda de cores. Mas, muitas vezes, entrar aqui na foto é divertido porque podemos encontrar esse tom específico Talvez queiramos adicionar aquele tom dourado ou vermelho do cabelo dela às mechas E depois vá até as sombras. E talvez vamos entrar aqui. Eles têm algumas cores predefinidas que são populares. Ou podemos entrar aqui e adicionar um pouco mais desse verde, mas talvez esteja muito saturado. Então, vamos diminuir ainda mais isso e brincar com isso. Talvez misture com um equilíbrio entre os destaques. Misture ainda mais para que verde não entre tanto nos tons médios Não fizemos nenhuma outra correção nessa foto. Não brincamos com a exposição em si adicionando essa nota. É um estilo, é uma aparência, acho que eu mesma não editaria assim. Mas é isso que você pode fazer com o painel de gradação de cores. Esse é o painel de gradação de cores. Ele pode funcionar em conjunto com o misturador de cores. Normalmente, se há uma cor específica que estou tentando alterar, estou usando o misturador de cores. Por outro lado, se eu estiver tentando dar um estilo geral, aparência e cor, gradação é frequentemente usada na criação de predefinições diferentes Estou fazendo isso aqui no painel de gradação de cores. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima lição. 23. Nitidez: Neste tutorial, examinaremos o painel de detalhes. Haverá muitos detalhes aqui sobre nitidez e redução de ruído. Eu mencionei esta foto do nosso filhote de ácer novamente, porque acho que é um exemplo perfeito de como esse painel pode ser usado ao importar uma imagem bruta padrão do Light Room adiciona um pouco de nitidez à sua foto E o motivo é porque as fotos brutas, em sua essência, são um pouco mais suaves do que uma imagem processada, como uma foto JPEG tirada diretamente da câmera Normalmente, você notará que a maioria das câmeras, especialmente os telefones adicionam um pouco de nitidez à imagem para que os detalhes fiquem um pouco mais nítidos O padrão da sala de iluminação é 40. Se eu baixar esse controle deslizante para zero, você pode ver um pouco o que acontece com ele, se já estiver em zero, mas clicando duas vezes nele de volta para 40, que é o padrão E então você pode começar a partir daí como adicionar mais nitidez e nitidez à sua imagem em sua essência básica Adicionar nitidez com esse controle deslizante fará as bordas e os detalhes pareçam mais nítidos Se eu ligar e desligar isso, basta prestar atenção nessa pele, você obtém mais detalhes, o que é um ótimo exemplo de como essa ferramenta está realmente funcionando. O que acontece com a nitidez é sala iluminada está procurando o limite das coisas em sua foto Assim, ele pode ver essa cor do branco ao preto, ou de uma luz de exposição ao preto. Em seguida, torna essas bordas mais nítidas e, portanto, toda a imagem fica mais nítida O controle deslizante do raio. Ajuste o tamanho de uma borda necessária para aplicar nitidez com um raio menor Então, nos menores detalhes, as bordas menores serão afiadas Ao ir para a direita, você verá que cada vez mais fotos ficam mais nítidas Incluindo os olhos que eram um pouco macios. Agora, ampliamos um pouco e, quando reduzimos o zoom, você não vê necessariamente que eles estão tão fora de foco ou que não estão de foco ou que No entanto, adicionar esse detalhe de raio definitivamente faz com que eles se destaquem e pareçam mais nítidos Da mesma forma, é a quantidade nitidez que está acontecendo nessas bordas Um número menor só ficará um pouco mais nítido, e um número maior aumentará muito, muito mais O que acontece quando adicionamos nitidez, e especialmente com os detalhes, é que, na verdade, estamos adicionando granulação à imagem Agora, olhe em segundo plano aqui. Você percebe que há muito ruído e granulação sendo adicionados com essa nitidez E é assim que essa imagem está ficando mais nítida. Está tentando processar as bordas das coisas e resulta na adição de alguns grãos. Você precisa ter cuidado com algumas dessas ferramentas pois talvez não queira que esse ruído apareça. É um equilíbrio. O mascaramento pode ajudar com isso. O que o mascaramento faz é controlar onde a nitidez é aplicada Isso não tornará mais nítidas as partes da imagem que não têm muitos detalhes aqui no plano de fundo Não há tantos detalhes quanto aqui na pele, certo? Está fora de foco. E, geralmente, as partes fora de foco da imagem são aquelas em que você não quer aumentar a nitidez Na verdade, isso ainda aplicará a nitidez à pele aqui, mas não tanto no fundo desfocado Eu nunca recomendo levar esses controles deslizantes ao extremo, embora seja assim que você pode ver o que está acontecendo Mas algo assim pode ser uma boa solução para essa imagem. Temos 70 detalhes, talvez aumentemos um pouco esse detalhe, ou esse raio um pouco mais, algo assim Novamente, diminuindo o zoom desse pop, isso também faz com que os olhos pareçam um pouco mais focados Vamos encerrar esse tutorial aqui sobre nitidez. Acho que foi o suficiente por enquanto. E na próxima lição, abordaremos a redução de ruído. 24. Redução de ruído: E este tutorial abordará a redução de ruído. Eu mencionei esta foto de longa exposição de Big Sir. Fotos de longa exposição são exemplos perfeitos de ruído em sua imagem. Se você não sabe o que é ruído, é aquele grão aplicado à sua imagem aqui que você pode realmente ver no céu e, especialmente em fotografias com pouca luz, você obtém granulação porque é uma exposição longa em que há muito processamento em seu sensor. Muitos grãos estão sendo adicionados à sua foto, dependendo da sua câmera. Isso é o que as câmeras mais altas e mais caras oferecem: menos ruído em situações mais escuras, menos ruído em porque os sensores estão ficando melhores Se você já filmou em filme, sabe que um filme com ISO mais alto, que permite fotografar com menos luz, contém mais granulação. E, na verdade, vem dos cristais que estão sendo desenvolvidos no próprio filme. E também há um processo um tanto relacionado que está acontecendo com a fotografia digital. Eu já fiz um pouco de processamento apenas para fazer essa foto se destacar um pouco mais. E o que você notará ao adicionar alguns desses efeitos em seu painel básico é que você está recebendo mais ruído, coisas como textura e clareza. Na verdade, isso adicionará mais ruído à sua imagem semelhante ao que vimos com nitidez aqui na última lição Ao aprimorar sua foto, que é o que estamos fazendo com o controle deslizante de textura, basicamente você acaba com mais ruído Então, para se livrar disso, há essa ferramenta de ruído incrivelmente poderosa aqui, que você pode usar com fotos brutas originais, o que as fotos práticas de DNG desta classe não são Vou te mostrar isso em apenas 1 segundo com uma das minhas fotos. Mas ainda temos nossa redução manual de ruído. Aqui você tem redução de luminância e ruído de cor. Você notará que a redução do ruído de cor já está em 25%. Esse é o padrão para nossas fotos brutas. Se eu reduzir isso para zero, você poderá ver todo aquele ruído de cor sendo adicionado de volta a isso, que está aqui no arquivo original. E por causa da remoção padrão, ele remove muito disso. O ruído colorido são aquelas pequenas manchas rosa, verdes e azuis em nossa imagem Esse grão e luminoso é o resto dessas pequenas manchas brancas aumentam esse controle deslizante luminoso Vamos nos livrar disso, como você pode ver aqui. Quanto mais eu vou, mais disso é removido. Agora você pode ir longe demais com isso. E começa a ficar um pouco macio. E você verá isso mais em uma foto de uma pessoa aqui. Na verdade, cria um efeito interessante onde as coisas são muito suaves. No entanto, sempre há um equilíbrio. Não há problema em ter ruído na sua imagem. Não há problema em ficar um pouco granulado, se isso significa que sua imagem está um pouco mais Aqui está outro exemplo de onde há muito ruído porque, novamente, comando, podemos ver que essa foto foi tirada com 2000 ISO. Isso é empurrar para minha câmera e aumentar isso um pouco é bom, então não estamos recebendo todo esse ruído, mas exagerando, mas exagerando, estamos começando a perder muitos detalhes em seus rostos e parece um pouco macio demais, como se estivéssemos adicionando algum tipo de filtro macio Agora, abaixo desses controles deslizantes, temos detalhes em contraste E funciona da mesma forma para cores e lúmens. Deslizando o controle deslizante de detalhes para a direita, ele ajusta essa redução de ruído. Deslizar para a direita preserva mais detalhes, mas resultará na adição de granulação ou na permanência de mais ruído na imagem O contraste também faz o mesmo. Ele analisa o contraste das bordas das coisas e o contraste do ruído em si. Ele tenta preservar essas bordas para que não fique tão nítido. Essas são ferramentas em que, se você levantar o controle deslizante luminoso e estiver em um lugar feliz, você acha que eu gosto desse nível de redução de ruído No entanto, estou perdendo muitos detalhes que podemos trazer de volta e ajustar esses detalhes e o controle deslizante de contraste dessa forma Geralmente, você verá e passará muito mais tempo com o ruído de luminância do que com o ruído de cor A marca padrão 25 ativada remove a maior parte do ruído de cor que você verá nas imagens. Novamente, vamos fazer uma pausa aqui porque acho que isso foi suficiente sobre a redução manual de ruído. Na próxima lição, passaremos para outro catálogo para que possamos conferir a nova ferramenta de ruído baseada em IA. E cubra isso e veja o quão poderoso é. 25. Ferramenta de IA Denoise: Nesta lição, abordarei a nova ferramenta AID Noise aqui embaixo. E essa é uma ferramenta super poderosa e realmente faz com que câmeras que talvez não tenham fotografado tão bem em situações de pouca luz compitam com câmeras mais caras e profissionais. Mesmo que você não tenha aquela câmera de $5.000 e uma lente de $2.000, você ainda pode fotografar coisas como um casamento aqui e obter ótimas fotos sem ruído O que eu fiz foi, na verdade, criar uma cópia virtual, e nunca vimos isso antes. Mas se você quiser fazer uma edição adicional apenas para comparar e contrastar e ter duas cópias completamente separadas da foto em que está trabalhando, clique com o botão direito do mouse e escolha Criar cópia virtual. E isso criará outra instância dessa foto aqui na sala de luz com a qual você poderá brincar aqui. Podemos ver nesta foto quanto barulho está aqui. E vimos na última lição que podemos abrir um pouco nosso controle deslizante luminoso e brincar com os detalhes em contraste para tentar trazer de volta esses No entanto, vamos até essa outra cópia virtual e basta clicar nesse botão de ruído. Ela aparece com essa nova pequena janela e podemos nos mover pela imagem de visualização Então, podemos vê-lo ampliado bastante. E podemos ver a quantidade de ruído D aqui. E um controle deslizante se quisermos fazer mais ou menos. Então, digamos que queremos nos livrar de praticamente todo esse ruído. Algo como 50, 55 é muito bom. O que ele está fazendo é que, com a IA, ele analisará de forma inteligente o que está na sua imagem, onde está o ruído Remova esse ruído enquanto preserva os detalhes. O que acontece quando realmente clicamos nesse botão aprimorado? Isso vai criar uma pilha de fotos. Terá uma nova imagem gerada por IA que está no topo dessa imagem. E você vai ver isso aqui embaixo. E eu vou te mostrar o que isso parece. Você pode vê-lo sendo processado aqui no canto superior esquerdo, aquela pequena barra de progresso. E quando estiver pronto, você pode ver esta foto. Vou comparar e contrastar essas duas fotos. Você pode fazer isso facilmente com este botão aqui. Não analisamos isso, mas essa é uma visualização comparativa em que você tem uma foto de referência. Então, vamos tirar nossa foto original, onde aplicamos manualmente a redução de ruído. Agora eu sei que vai ser difícil para você ver no seu computador, mas se você comparar e contrastar essas duas imagens, a da direita tem a redução de ruído aplicada. A da esquerda é a versão anterior à qual aplicamos a redução manual de ruído. Eu posso dizer. E se você estiver fazendo isso em seu próprio computador com uma de suas próprias fotos, perceberá que a ferramenta de ruído funciona muito melhor para preservar os detalhes. Não desbota e você pode ver apenas as linhas, as bordas dos detalhes aqui nessas fotos. Parece meio estranho. Parece meio descolado. E aqui à direita, parece muito melhor. Eu mencionei aquela pilha que foi criada com a maioria dessas fotos que eu tirei neste casamento Eu apliquei essa redução de ruído. E você verá esse pequeno símbolo aqui que diz dois. E isso tem duas imagens, a original e depois a que tem a redução de ruído aplicada. E ainda por cima você realmente não precisa se preocupar com isso. E depois de fechar essa pilha, você ainda a está editando como uma imagem em si. Mas se precisar voltar à foto original, você pode abrir a pilha e ver que tem uma de duas e depois duas de duas, e essa de duas é sua foto original sem o ruído aplicado Essa é uma ferramenta poderosa e poderosa. Espero que você tenha gostado desse tutorial. Tudo o que você precisa fazer é clicar nesse botão e aplicá-lo. Você pode brincar com os pontos fortes, mas é basicamente isso Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 26. Correções de lente: Nesta lição, abordaremos as correções de lentes. Aqui temos duas guias, perfil e manual. Se sua lente for uma, essa sala de luz tem os detalhes de perfil embutidos que tem para muitas câmeras. Você pode simplesmente clicar em Ativar correções de perfil. E o que vai acontecer é que a sala de luz removerá algumas das vinhetas e distorções que sua lente pode criar ao tirar uma foto Aqui podemos ver nesta foto que ela foi tirada com a lente Tameron de 70 a 180 milímetros E essa lente especificamente tem um pouco dessa distorção que você pode ver, especialmente nas bordas. Ela se curva. E então também acontece a vinheta . Agora você pode gostar da aparência da sua lente e, para não precisar fazer isso, isso apenas criará uma imagem com aparência mais padrão. E muitas das outras fotos aqui que eu tirei com minha Fuji, por exemplo, elas não têm esses perfis de lente embutidos O que você não quer necessariamente fazer é escolher um tipo diferente de lente. Porque o que vai acontecer é que não vai coincidir com o que está acontecendo com sua própria câmera. Você pode ajustar isso com distorção. Se eu passar o mouse sobre isso, você pode ver que se eu for para a esquerda ou para a direita, ele se curva O que está acontecendo ou por que você usaria isso é realmente inabalável Como algumas lentes, especialmente lentes grandes angulares, elas dobram as bordas externas de uma foto e ela pode parecer bastante distorcida, especialmente se você estiver muito perto de um objeto Talvez você veja as bordas das coisas. Se as mãos, os braços e os membros estiverem próximos à borda de uma foto, você notará mais Você pode corrigir isso curvando ou ampliando o centro de uma imagem E então, o mesmo com a vinheta, talvez tenhamos gostado do tipo de efeito de distorção que essa correção de perfil corrigiu, mas na verdade gostamos da vinheta que era natural nesta foto ou nessa lente Então, vamos reduzir isso de volta para zero ou talvez ir para o lado oposto e remover ainda mais. Agora pulamos uma caixa de seleção muito importante aqui. Remova a aberração cromática. Atualmente, isso é ativado por padrão na sala de luz, e muitas câmeras corrigiram esse problema. Mas se olharmos para esta última foto aqui, você pode realmente ver o que está acontecendo. aberração cromática é essa cor de franja que obtemos com Ao longo da borda de coisas como aqui, vemos uma linha esverdeada, às vezes é verde, às vezes é roxa Você também pode ver no cabelo. Se ativarmos isso, ele removerá isso. Basicamente, tira essa cor das bordas das coisas. Essa é uma configuração padrão que está ativada. No entanto, se não estiver ligado ou se você realmente o ver, verifique novamente e certifique-se de que está configurado. Agora também temos a guia manual aqui, onde você pode ajustar completamente manualmente a distorção de uma imagem Então, aqui podemos ver aqui, agora podemos clicar nesse botão de restrição para cortar para que ele recorte para dentro e não deixe borda branca do lado de fora E então, abaixo, temos essa franja, que é o que está acontecendo com a aberração cromática Se desligarmos isso, podemos ir para o manual. Vamos ampliar aqui. Você pode ver que é a quantidade verde, a tonalidade verde que está acontecendo Então, vamos aumentar o controle deslizante verde. Não estou vendo muito roxo, mas se vimos o roxo, podemos tirar esse roxo também. Também podemos ajustar a quantidade de tonalidade verde que estamos afetando com esse controle deslizante aqui embaixo. Semelhante ao roxo, também temos um controle deslizante de vinheta aqui que pode adicionar ou remover E podemos aproximar esse ponto médio para que haja mais vinheta ou mais em direção à borda, que haja menos Agora, o que vai acontecer aqui, porém, é que se tirarmos essa foto e recortarmos, não estamos adicionando a vinheta ao recorte da imagem, mas apenas adicionando a vinheta à à Se você quiser adicionar uma vinheta posteriormente ao recorte, ela está em vigor aqui embaixo e abordaremos isso em uma lição futura Geralmente, quando estou tirando fotos e editando-as, gosto da aparência das minhas lentes, então não faço nenhuma correção de perfil No entanto, eu me certifico de que a configuração de remoção da aberração cromática Tudo bem, então isso são correções de lente e nos vemos na próxima lição 27. Transformação: Neste tutorial, examinaremos o painel de transformação. Essa ferramenta serve para ajudá-lo a ajustar as linhas em sua foto para que as linhas verticais sejam verticais e as linhas horizontais sejam horizontais, o que geralmente torna o equilíbrio de uma foto agradável. Esta é uma foto que não está incluída. Encontrei isso em unsplash.com porque é um exemplo perfeito de quando usar o É ótimo para fotografia arquitetônica de rua, fotografia imobiliária, onde há linhas como essas construções que ficariam melhores se estivessem perfeitamente verticais aqui. Nessa ferramenta, ao passar o mouse sobre qualquer um desses controles deslizantes, você pode ver E você pode ver que alguns desses edifícios estão um pouco afastados. Existem algumas opções rápidas quais você pode simplesmente clicar em Automático, que tentará ajustar automaticamente todas as linhas verticais e horizontais. Existe a opção de nível, que examinará as linhas horizontais e se concentrará naquelas que esta foto tem. Muitas verticais fazem o mesmo com linhas verticais. Ele está priorizando linhas verticais e doses completas, semelhantes às que o automóvel faz Também ajusta as linhas verticais e horizontais. Mas também está analisando a perspectiva abaixo. Você pode ver que você pode realmente fazer mudanças de perspectiva aqui com os controles deslizantes horizontais e verticais, você pode girar, você pode mudar o aspecto, todas essas coisas para ajustar sua foto Agora, para a maioria das fotos, se houver algo de fácil referência, como uma pessoa, você não usará esse controle deslizante de aspecto a rotação ou algumas dessas ferramentas para ajustar No entanto, para fotos mais abstratas como esta, funciona muito bem se sua foto tiver linhas suficientes e for simples o suficiente para usar apenas uma dessas ferramentas automáticas, isso é ótimo. No entanto, você também pode usar o método guiado, que pode ser acessado clicando nesse botão ou neste pequeno aqui. Agora nosso cursor se transforma nessa pequena ferramenta de transformação. O que você precisa fazer é definir pelo menos duas linhas de referência. Você está dizendo à Light Room que essas duas linhas serão verticais. Temos essa linda caixa ampliada, essa foto do Empire State Building Definitivamente, queremos que isso seja perfeitamente alto e baixo. Vou clicar e arrastar. E agora eu estou apenas tentando seguir essa linha e depois soltar. Agora nada acontece, certo, porque a sala de luz precisa uma linha diferente em sua foto como ponto de referência para dizer, ok, com essas duas linhas comparadas entre si, precisamos colocá-las para cima e para baixo. Então, agora vou encontrar outro prédio que pareça um pouco estranho. Talvez esse que vai se destacar. Agora desça. Este é um pouco difícil de ver, mas posso acompanhá-lo agora com os dois selecionados. E quando eu solto o mouse, as duas linhas ficam perfeitamente verticais. Agora você pode ver se eu passo o mouse sobre alguma dessas linhas. Agora, esses edifícios são verticais. Agora, se houver uma linha horizontal incomodando você, digamos que queremos que o horizonte seja uma de nossas linhas horizontais . Nós podemos fazer isso. Vai fazer um pequeno ajuste. Então podemos definir outro, talvez. Vamos escolher uma dessas linhas de janela neste prédio. Ele usa todas essas quatro linhas para nivelar e endireitar Agora você pode ver, olhando para essas linhas, que elas estão perfeitamente quadradas. Depois, basta clicar nesse pequeno botão aqui para sair dessa ferramenta. Podemos ver o antes e o depois muito, muito melhor. Eu mencionei que isso também é ótimo para fotografia imobiliária, porque você quer que suas linhas sejam retas. E também porque quando você está fotografando imóveis, geralmente você está usando algum tipo de lente ultra grande angular. Isso estava em uma lente de 12 milímetros, em uma câmera com sensor de corte E assim, as bordas das coisas ficam curvadas em nossa ferramenta de correção de lentes Não vai simplesmente resolver isso. Eu não tenho essa lente embutida, mas ela pode tentar ajudar. E essa é uma maneira de usar essa ferramenta para tentar alinhar essas linhas verticais com a grade que está lá. Mas ainda temos essas linhas à direita e à esquerda que parecem estar se curvando. A maneira típica de usar essa ferramenta é usar minha ferramenta vertical, encontrar uma linha no lado direito da foto, arrastar para baixo, definir esse ponto e, em seguida, encontrar uma no lado esquerdo da Isso é um pouco mais difícil. Nós poderíamos usar esta lareira, você sempre pode testá-la, embora essa linha da lareira não seja perfeitamente reta. Ou talvez um desses aqui, nesta borda, aqui. Agora, quando fazemos isso, isso torna essas duas linhas verticais. Lembre-se de que é isso que estamos tentando fazer. Queremos clicar nesse botão de corte restrito para que possamos realmente recortar e não ter aquela borda branca Mas talvez queiramos ajustar um pouco essa safra. Na verdade, talvez precisemos ampliar e recortar um pouco com esta foto. Algo assim parece muito bom. Agora você pode ver o antes e o depois, como essa foto fica muito melhor porque nossas linhas verticais são verticais. Agora podemos entrar aqui, podemos deletar essa segunda linha. Vamos reduzir o zoom de nossa safra. E então coloque nossa outra linha aqui na lareira. Porque geralmente eu gosto de encontrar as linhas no lado esquerdo e direito da moldura. Então, vamos restringir a colheita novamente. Esse pode parecer um pouco melhor. Obviamente, haverá momentos em que as linhas em sua foto simplesmente não conseguirão ficar perfeitamente retas. Você pode dizer, oh, bem, vamos pegar essas linhas horizontais. Essa linha está aqui do outro lado da moldura? Queremos que isso seja horizontal. Não, essa não é uma linha horizontal que vamos ter em linha reta aqui. Você pode dizer, oh, esse manto aqui. Esta foto foi tirada em ângulo e tentar colocar cada linha perfeitamente vertical ou horizontal não é necessariamente o método correto. Você tem acesso a esta foto e, de forma muito sutil, temos essas linhas dos armários Boeing. Você pode ver que esta é a moldura da porta de um dos painéis do gabinete e está um pouco desajustada Então, o que vamos fazer é escolher isso como um. E então, da mesma forma que no outro lado, vamos usar este, que é um pouco mais dramático. Você pode ver que a Boeing agora faz esse pequeno ajuste Agora, este é um ótimo exemplo de onde aqui temos algumas linhas que deveriam estar perfeitamente niveladas nesta foto, como esta bancada aqui, que faz um ajuste super pequeno. E então podemos ir até a parte inferior da moldura, encontrar uma dessas tábuas e tentar descobrir onde ela vai aqui que deveria estar E lá vamos nós. Talvez possamos colher um pouquinho. A foto fica um pouco mais equilibrada com os armários à esquerda e à direita. Algo parecido. Parece muito bom. Agora, essa é uma diferença muito sutil entre o antes e o depois, mas quando você está prestando atenção a esses detalhes, especialmente com a fotografia imobiliária, essa é uma ótima ferramenta para usar. Lembre-se dessa ferramenta de transformação para sua arquitetura, fotografia imobiliária, fotos, qualquer coisa em que você queira que suas linhas sejam retas. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula. 28. Desfoque da lente: O que essas duas fotos têm em comum? Eles não só têm temas muito fofos, mas também têm uma profundidade de campo muito boa e rasa com uma bela boca ao fundo Esse é o nosso foco no rosto do nosso sujeito e depois na queda para trás. Agora isso é um pouco diferente desta foto aqui onde foi tirada com uma câmera sem espelho Automaticamente , haverá mais boca e profundidade de campo mais rasa em comparação com algo como um iPhone ou uma câmera de apontar e disparar No entanto, essa profundidade de campo não é tão superficial. Light Room tem esse novo recurso aqui, que diz Acesso antecipado Agora, no futuro, quando você assistir isso, pode ser apenas parte da ferramenta. As coisas podem mudar um pouco, eles estão recebendo feedback sobre isso. Se as coisas mudarem drasticamente, vou me certificar de atualizar este curso. Mas é uma ferramenta que nos dá uma profundidade de campo bonita e superficial para qualquer foto Semelhante, mas mais poderoso que o modo retrato que vemos em nossos smartphones. Para usar essa ferramenta, basta clicar em Aplicar. E esse é um ótimo exemplo porque estamos muito, muito próximos desse pano de fundo. Este é o aniversário da minha filha, fui ao corpo de bombeiros. Estamos muito perto dessa parede e ela parece ruim. Parece uma distração com os reflexos aqui atrás. Uma profundidade de campo menor, algo assim, que é aplicada automaticamente ao clicar nesse botão Temos uma quantidade de desfoque de 50%, que pode ser ajustada para baixo ou para cima. Isso realmente nos destaca desse pano de fundo antes, depois, antes, depois. Podemos mudar a forma do Boca aqui embaixo. E vou ver uma foto diferente para isso. Você não tem para brincar com essas fotos, mas pode usar qualquer foto que quiser. Vamos aumentar a quantidade de desfoque para que você possa ver que eu aumentei totalmente a quantidade de Boca, pois isso vai melhorar o formato da Boca e prestar atenção a Qualquer coisa desfocada no fundo é sua boca ou buquê, que vem de uma No entanto, dependendo do formato da abertura da lente, ela mudará o formato da boca Aqui podemos ver que, na prática, se você gosta de um arco mais esférico ou redondo, ou borbulhante, ou pentagonal, pentagonal, você pode ajustá-lo e deixar seu buquê você pode Vamos ver essa foto aqui, que é um ótimo exemplo de como podemos realmente ajustar o que está sendo focado. Aqui temos essa barra de foco aqui embaixo. É uma representação do que está em foco. E você pode realmente clicar nessa profundidade visualizada, o que realmente nos ajuda a ver o que está acontecendo Podemos pegar essa ferramenta e arrastá-la para a direita ou para a esquerda. E isso está, na verdade, destacando em branco o que estará em foco Deixe-me desligar a profundidade visual e você verá que, se eu for para o fundo, isso ficará mais focado. O primeiro plano está desfocado. Podemos fazer disso uma profundidade de campo menor arrastando pontos nas laterais de nossa pequena seleção E se visualizarmos, podemos ver que está ficando cada vez mais estreito Agora você pode enlouquecer com isso. No entanto, muito disso vai acabar parecendo um pouco antinatural Mais parecido com a aparência dos primeiros dias desse modo retrato no seu iPhone desse modo retrato no seu iPhone ou no seu telefone Android. E isso não parece necessariamente ótimo, então você precisa brincar com isso para que pareça bom. Mas é incrível que você possa literalmente mudar o foco após o fato. Com essa ferramenta, podemos até personalizá-la mais com pincéis aqui embaixo, podemos adicionar coisas que deveriam estar em foco ou desfocar as coisas com um Deixe-me dizer, pegue esse borrão e diga, eu não quero que isso, meu outro filho aqui esteja em foco porque é um pouco perturbador Eu posso simplesmente pintar isso. Deixe-me tirar isso agora. Está embaçado. Podemos ajustar o desfoque do pincel que estamos usando aumentando-o, poderíamos suavizar as bordas do pincel, o fluxo, que, se você já usou o Photoshop, conhece esse Se diminuirmos o fluxo, é quase como usar aquarelas. Teremos que aplicar várias pinceladas em camadas. É a força ou quase a opacidade da pincelada Talvez também queiramos desfocar um pouco o primeiro plano Se alguma vez você exagerou, você pode pegar de volta o pincel de foco e depois focar novamente Além disso, se você quiser adicionar um pincel separado, digamos que queira desfocar um pouco, mas não o mesmo tipo de desfoque que usamos Neste pincel original, você pode simplesmente ir do foco para o desfoque ou, se já tiver feito um traçado, pode pressionar mais, ajustar suas configurações, ajustar seu tamanho E isso adiciona um novo pincel. É como comprar um pincel novo para brincar aqui. Vamos ver, o antes e o depois no lado esquerdo, o original no lado direito estão rasos no campo Parece uma lente 1.2 com foco super nítido em nossos objetos. É incrível o quão poderosa é essa ferramenta. Mesmo com uma foto como essa em que nosso sujeito tem uma bicicleta, não é uma pessoa clara. Ele faz um trabalho muito bom em encontrar nosso assunto, selecionar o foco Podemos tornar isso ainda mais superficial, aumentar um pouco esse desfoque É tudo uma questão de focar em nosso assunto. Vamos tirar o desfoque, vamos aumentar nosso tamanho Vamos desfocar um pouco mais desse primeiro plano Há esse botão de máscara automática abaixo. Aprenderemos mais sobre a máscara automática quando estivermos fazendo nossas edições seletivas de máscara Mas, basicamente, ele realmente observará diferentes elementos em sua foto e tentará escolher de forma inteligente quais devem ser mascarados ou não Novamente, um trabalho muito louco e isso é apenas no modo de acesso antecipado. Essa é uma ferramenta que continuará ficando cada vez melhor. Perdi alguns botões rápidos que talvez você queira escolher. Então, aqui temos esse seletor automático de pessoas. Então, digamos que estragamos nosso alcance de foco. Se clicarmos nesse botão aqui, ele selecionará as pessoas. E esse será o foco do que está em nossa faixa de foco. Aqui temos essa ferramenta na qual podemos realmente desenhar uma caixa no que queremos focar. Então, digamos que queremos esse fundo em foco, podemos simplesmente passar o mouse sobre ele ou clicar e arrastar sobre esse objeto É como um seletor de objetos e se concentrará nesse objeto Esta é uma foto em que começa a parecer um pouco falsa. Acho que talvez o valor seja um pouco demais. Mas também é uma área em que eu definitivamente gostaria de vir aqui e escovar, talvez, esse arbusto no lado direito para que o foco fique no centro da foto, em nossos objetos. Tudo bem, então essa é a ferramenta de desfoque da lente. Divirta-se com isso, brinque com ele. Tive que usar algumas outras fotos porque achei que muitas das fotos que incluí neste conjunto de fotos de treino já têm uma neste conjunto de fotos de treino já boca muito bonita e uma profundidade de campo rasa Mas se você tiver alguma dúvida, nos avise. Eu adoraria ver seu trabalho se você já usou essa ferramenta. Muito obrigado e nos vemos em outro tutorial. 29. Efeitos: vinheta + grão: Neste tutorial, analisaremos a ferramenta de efeitos, que provavelmente será o tutorial mais simples e rápido deste curso Isso é tudo sobre vinhetas pós-colheita. Vimos isso um pouco antes, mas basicamente o que estamos fazendo é adicionar uma vinheta escura ou esbranquiçada à nossa foto após à nossa foto Então, isso se aplicará se tivermos um quadrado de um para um ou se for a proporção original, será aplicada à borda desse corte. A quantidade é o quão escuro está, o ponto médio é o quão perto do centro está ou das bordas O arredondamento é o quanto é uma abóbora ou um círculo, peixe Então, você pode obter esse tipo legal de aparência cinematográfica se for até a praça Então, a plumagem vai misturar isso ainda mais. Sempre que faço vinhetas, sempre acabo exagerando e depois quero trazê-las Esse controle deslizante de destaque permitirá que os destaques brilhem mais ou menos na vinheta, o que a torna um pouco Você também notará esse pequeno menu suspenso de estilo. Na verdade, deixe-me aumentar nossa vinheta para que possamos Highlight Priority tentará novamente preservar nossos destaques na medida do possível. Temos esse controle deslizante, como vimos, para preservá-los ainda mais Na verdade, a prioridade da cor preservará melhor as cores do que está abaixo dessa vinheta como prioridade versus luz Então, a pintura sobre a luz é literalmente como se você estivesse pintando uma vinheta escura com um pouco de preto por cima ou um pouco de branco Eu geralmente me limito a destacar a prioridade. Acho que isso parece o mais natural. No entanto, você pode brincar com esses grãos. É só que adicionar granulação a uma imagem, se você quiser obter essa aparência estilística, fica muito bem se tivermos uma foto em preto e branco, às vezes adicionar essa granulação apenas para obter esse efeito O tamanho e a rugosidade mudarão a aparência disso Agora fizemos todo esse trabalho com nosso painel de detalhes para eliminar nossos grãos. Então, não vamos fazer isso com essa foto, mas é aí que está a ferramenta. Tenha cuidado com essa vinheta e com o grão. É outra das áreas que acho que fotógrafos iniciantes se esforçam demais e parece falso e O objetivo da vinheta é focar a atenção do espectador no que está no centro da imagem E, portanto, ele pode ser usado como essa ferramenta. Mas com um grande poder vem uma grande responsabilidade. Então você quer ter cuidado com isso. Também veremos como criar todos os tipos de vinhetas personalizadas com a ferramenta de máscara seletiva, que veremos no futuro Mas, por enquanto, esse é o painel de efeitos. E nos vemos na próxima lição. 30. Callibração: Tudo bem, você está pronto para entrar em um tópico avançado? Bem, estamos prestes a fazê-lo e essa é a ferramenta de calibração na sala de luz Se você der uma olhada nessas duas fotos, é a mesma imagem, mas as cores são processadas de forma diferente. Ambos têm aquele estilo de ouro verde-azulado aplicado a eles. Mas para mim, uma parece muito mais natural do que uma que parece ter um filtro aplicado a ela. Qual deles você gosta mais? A versão à esquerda é a que editamos usando gradação de cores Não é uma foto ruim, é definitivamente estilística. Enquanto o da direita, ainda tem aquela vibração azul-petróleo e dourado No entanto, as cores para mim parecem muito mais naturais. Isso porque eu uso o painel de calibração para fazer isso. Estou nessa visualização clicando no botão Tab. Se você quiser ver uma visualização em tela cheia da sua foto ativa, ou se eu estiver no modo de referência, por exemplo, você pode fazer isso com o botão Tab. Esta é uma cópia virtual, algo a ser observado com cópias virtuais. Eu fiz uma cópia virtual dessa foto com todas as edições aplicadas a ela Agora, eu não reiniciei aquela foto no começo. Se eu fizer isso antes e depois, o que realmente estamos vendo é a edição anterior. No entanto, posso ver a foto original rapidamente aqui clicando em Redefinir e desfazendo o que é calibração E por que nos importaríamos com esse painel super avançado? Cada cor é feita de pixels. Cada pixel é composto por RGB, vermelho, verde e azul. Cada pixel tem todas as cores dentro dele. Basicamente, com a ferramenta de calibração, podemos realmente ajustar como a sala de luz é processada, cada um desses pixels, cada pixel vermelho, por exemplo Como é, é vermelho supersaturado ou os vermelhos não estão muito saturados em cada pixel O vermelho é mais magenta ou mais laranja? O mesmo acontece com os verdes. Deixe-me redefinir isso para que você possa ver um pouco mais. Como isso funciona com os verdes. Os verdes são mais amarelos ou mais verde-azulado? Os azuis são mais azul-petróleo ou mais arroxeados? Isso está relacionado à ciência das cores que você ouve falar ao falar sobre diferentes modelos de câmeras. Fuji, as cores da Fuji são tão bonitas. Canhões, cores, eles estouram. Eles são ótimos para retratos. Sony e Nikon, elas são ótimas para a vida selvagem na natureza. Na verdade, o que está acontecendo é que alguém que está desenvolvendo essas câmeras decidiu que os pixels vermelhos ficarão um pouco mais saturados ou não, ou os azuis ficarão um pouco mais azul-petróleo com nossas câmeras ou roxos, e podemos ajustá-los agora mais azul-petróleo com nossas câmeras ou roxos, e podemos ajustá-los Agora você deve estar se perguntando, Phil, qual é a diferença entre fazer isso no painel de calibração tornar nossa foto mais azul-petróleo ou mais azul ou qualquer outra Com nossa gradação de cores ou nossos controles deslizantes do misturador de cores. Deixe-me mostrar a diferença. Aqui temos nosso painel HSL com uma roda de cores. Digamos que queremos deixar nossos verdes e azuis um pouco mais azul-petróleo Podemos pegar nosso controle deslizante azul. E quando fazemos isso, estamos criando essa seção da roda de cores, que representa essa seção de cores, ou esse segmento de cores em nossa foto mortal. Podemos aumentar isso tornando nosso aqua um pouco mais parecido Talvez aumentemos nosso verde para aquela cor aquática. Mas cada um desses controles deslizantes está afetando apenas uma fatia dessa roda de cores e não está afetando o resto Em comparação com o painel de calibração, se pegarmos nossa cor primária azul e tornarmos nossa cor primária azul mais azul-petróleo, veja o que está acontecendo com toda a roda de cores, porque todas as cores têm nosso GB nela Todas essas cores, especialmente nessa metade da roda de cores, estão se tornando mais azul-petróleo. E então pegamos a tonalidade do nosso primário vermelho e o empurramos em direção ao laranja Talvez empurremos nossos verdes para o amarelo um pouco mais. Agora temos as cores de cada pixel em nossa foto sendo ajustadas com esses controles deslizantes, e isso é uma grande diferença E é por isso que, com a foto de Big Sir, parecia muito mais natural com os ajustes de calibração, porque esses ajustes se aplicam a todas as partes da foto e parece muito mais natural dessa forma Então você deve estar se perguntando agora, quando devo usar isso? Essa é uma ferramenta que você não precisa usar. Geralmente, nem toco no painel de calibração na maioria das minhas fotos Gosto das cores que minha câmera tem. No entanto, muitos fotógrafos acessam a ferramenta de calibração primeiro, mesmo antes de tocar nos controles deslizantes básicos ou escolher seu perfil de cores e fazer esses ajustes de cor Aqui, descobri que o estou usando mais para coisas como retratos, em vez de usar o misturador de cores para diminuir a saturação dos vermelhos quando eu faço isso, vejo o quanto isso acontece com essa camisa. Mas para muitos tons de pele, quero me livrar disso, um pouco daquele vermelho no rosto que não parece ótimo. E ao fazer isso com o controle deslizante de saturação de nossas primárias vermelhas, ele faz isso de uma forma mais Não estamos perdendo toda a saturação de todo o vermelho. Estamos apenas diminuindo a saturação da parte vermelha de cada pixel e isso acaba parecendo muito mais natural Aqui está outro exemplo disso que podemos, vamos ampliar meu rosto. Eu tenho muito vermelho no meu rosto. E se eu reduzir um pouco essa saturação vermelha, acho que fica muito, muito melhor Nós pulamos o controle deslizante de sombras, mas isso é um pouco mais parecido o que estamos fazendo com a gradação de cores, onde podemos adicionar um pouco de verde ou E essa é apenas uma mudança muito sutil a qual talvez você queira brincar. Mas você também pode aplicar esse mesmo efeito aqui. Talvez queiramos que nosso retrato fique um pouco mais desse lado magenta Diferenças muito sutis aqui em mim. Vamos aumentar essa saturação do azul. E se quisermos torná-los um pouco mais azul-petróleo, podemos Agora, com essa pequena calibração de cores, nossas cores realmente se destacam nesta foto Eu sei que vai demorar um pouco para você entender como tudo isso funciona, mas veja só. Examinamos todas as nossas ferramentas, nossas ferramentas básicas no módulo de desenvolvimento. Em seguida, veremos a exportação em breve, mas agora você conhece várias ferramentas para fazer com que suas fotos tenham uma aparência incrível. Não se preocupe Examinaremos todas essas outras ferramentas em uma próxima seção. Mas para muitas de suas fotos, 99% do que você pode fazer para deixar suas fotos incríveis pode ser feito com as ferramentas. Agora que você sabe como usar essas ferramentas, é hora de praticá-las. Então vá em frente, comece a praticar com eles mais tarde no curso Lembre-se de que tenho todas as minhas sessões de edição completas, nas quais examino muitas dessas fotos e edito do zero. E isso mostrará como usar de forma mais criativa todas essas ferramentas juntas Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula. 31. Exportação: salve rapidamente uma foto de alta qualidade para compartilhar com o mundo: Nesta seção, você exportará suas fotos, salvando-as para praticamente qualquer finalidade que você tenha, seja postando on-line, salvando para imprimir Vamos cobrir isso agora. Sei que existem recursos e ferramentas que ainda não abordamos neste refrão, mas gostaríamos de mostrar como divulgar suas fotos para o mundo agora , caso você não queira abordar os recursos mais avançados que abordaremos logo após esta seção Então, vamos entrar no Light Room e aprender como exportar suas fotos. Aqui estamos com nossa linda foto de maple, o filhote, pronta para compartilhar com o mundo Estou na guia da biblioteca e, a partir daqui, você pode simplesmente selecionar Exportar para exportar esta imagem. Você também pode ir até Exportação de arquivos. E você pode fazer isso na biblioteca ou no módulo de desenvolvimento. Se você quiser exportar várias imagens, basta selecionar várias imagens, seja uma série ou apenas clicar com um comando ou controlar várias imagens em um PC. Desta vez, vamos exportar maple e nosso falcão aqui e clicar em Então, neste vídeo, eu só quero mostrar como exportar rapidamente para praticamente qualquer propósito geral. Analisaremos todas essas configurações nas próximas aulas, mas eu só quero mostrar como obter uma imagem de alta qualidade que você possa publicar on-line ou compartilhar com sua família e até mesmo imprimir na maioria dos casos. Aqui na janela de exportação, temos várias opções. O primeiro é o local de exportação. É exatamente aqui que você deseja salvar sua foto. Vou salvá-lo em um desses desktops populares de locais comuns, mas colocá-lo em uma subpasta chamada Light Room Course edits Em seguida, temos a nomenclatura dos arquivos. Aqui temos muitas estruturas predefinidas para o nome do arquivo Você pode simplesmente escolher o nome do arquivo em si, o que o salvará como esse nome de arquivo. Você pode fazer isso como uma sequência, o que às vezes faz sentido para você agora. Vou apenas escolher uma sequência de nomes personalizada. E eu vou chamar isso de maple. E vai começar com o mapa um. E então a próxima foto, que realmente não faz sentido neste caso, será maple two Em seguida, temos nossas configurações de vídeo, que não estamos exportando vídeos, o que você pode realmente fazer na sala de luz. Ignore isso Em seguida, temos nossas configurações de arquivo, configurações de arquivo e tamanho de imagem Isso pode ser um pouco confuso, mas as configurações do arquivo são o formato da imagem Deixe em Jpeg. Por enquanto, esse é um tipo de arquivo muito comum que você pode usar para todos os tipos de coisas. Qualidade, vou deixar em 100%. Falaremos mais sobre isso no futuro, mas a única razão para limitar o tamanho do arquivo é ter exatamente o que isso diz, um tamanho de arquivo menor. Mas, por enquanto, vou deixar como está. E o mesmo para o espaço de cores, deixe como está. Em seguida, temos o dimensionamento da imagem. Então essa é a resolução. O número de pixels, a altura e a largura geralmente são: você não precisa da imagem em tamanho real para compartilhar on-line. Se você estiver imprimindo, essa é uma história diferente. Mas para apenas compartilhar on-line, enviar fotos para um amigo, redimensionar a borda longa para cerca de 2000 pixels é um meio seguro e feliz Você pode até ir mais baixo ou mais alto, mas 2000 formará a borda mais longa, seja a altura ou largura, dependendo da proporção das fotos. Quanto maior o lado, terá essa quantidade de pixels. E, consequentemente, o outro lado terá o número certo de pixels dependendo da proporção. Clique em não ampliar, é bom ter ligado. Mas a maioria das nossas fotos será muito maior, ou seja, as fotos originais, do que isso. 2000 pixels para resolução, 72 é muito comum. Isso é pixels por polegada. A menos que estejamos imprimindo, 72 está perfeitamente bem. Em seguida, temos a nitidez da saída. Adicionamos muita nitidez ao nosso processo, que é típico quando estou compartilhando on-line, especialmente no Instagram ou em outros aplicativos como esse Adicionar um pouco de nitidez geral parece fazer com que nossas imagens se destaquem um pouco mais Você tem essas predefinições rápidas para aumentar a nitidez da tela Há um padrão baixo, alto. Mas experimente com o padrão de tela. Se você quiser ver o antes e o depois, talvez tente fazer duas exportações e veja se gosta da diferença. Mas, geralmente, se estou compartilhando on-line, estou ajustando a nitidez da tela com a quantidade padrão Em seguida, temos metadados, marca d'água e pós-processamento Realmente não precisamos brincar com tudo isso. Só vai aparecer no Finder. Isso é o que vamos ver depois de clicarmos em Porta. Agora ele processa. Temos nossas fotos em nosso desktop. Você pode ver que foi intitulado Maple one e Maple two. É por isso que o nome personalizado ou o nome da sequência, talvez tivesse sido melhor escolher outra coisa. No entanto, sempre podemos renomear isso. Podemos ver que as dimensões são 1.333 pixels de largura por 2.000 E isso porque os dois têm a mesma proporção. Agora temos duas ótimas imagens que são muito nítidas. Então, se eu abrir isso, podemos ampliar. Você pode ver que essa imagem é muito nítida, especialmente para compartilhar online. É assim que você exporta rapidamente uma ótima imagem de J Peg, que, como eu disse, será perfeita para muitos de seus usos. Compartilhar no Instagram, postar on-line, adicionar conteúdo a um site até mesmo imprimi-lo fará um ótimo trabalho. A menos que você esteja imprimindo imagens de altíssima qualidade, sobre as quais falaremos em uma próxima aula, você realmente não precisa se preocupar muito com isso. Muito obrigado por assistir esta lição e nos vemos na próxima, onde abordaremos mais detalhadamente todas as outras configurações na janela de exportação. 32. Exportação avançada para impressão, Web + mais: Vamos nos aprofundar um pouco mais nossas configurações de exportação. Agora eu tenho algumas fotos selecionadas novamente e vou clicar em Exportar. O que não abordamos anteriormente é que, no topo, temos opções diferentes. Eu nunca os usei, mas você pode exportar diretamente para um e-mail, CD ou DVD. Estou surpreso que eles ainda incluam isso. Normalmente, você só vai salvar no disco rígido primeiro. Em seguida, à esquerda, você tem suas predefinições de exportação, que podem ser úteis, mas provavelmente serão mais úteis quando você começar a criar suas próprias com Mas você pode simplesmente clicar neles e isso altera as configurações aqui com base na predefinição Vamos voltar para a primeira opção, que é o local de exportação. Isso é bem simples. Não há muito mais do que apenas se você deseja encontrar uma pasta específica, basta clicar em Escolher e ele abrirá seus documentos ou localizador de seu computador e você poderá escolher um local Você pode criar suas pastas lá. Ainda vou colocar isso em uma subpasta da área de trabalho chamada Light Room Edits Em seguida, temos a renomeação de arquivos. Agora eu mostrei como você pode simplesmente escolher um nome personalizado. Minha preferência é, na verdade, criar minha própria nomenclatura personalizada, que eu gosto de ter o nome do arquivo em si. E então diz editado depois. Ou talvez eu tenha um nome personalizado, por exemplo. Talvez tudo isso tenha vindo de uma viagem que eu fiz. E então será o nome da viagem, Idaho, por exemplo Em seguida, o nome do arquivo original. Gosto de ter o nome do arquivo original no próprio nome do arquivo para poder referenciar rapidamente essa foto se voltar e encontrar a foto original. Então, para criar suas próprias configurações de nomenclatura, basta clicar em Editar. E então, aqui nesta pequena caixa de texto, podemos adicionar as diferentes propriedades. Por exemplo, podemos inserir algum texto personalizado e depois o nome do arquivo. Em seguida, vamos salvar as configurações atuais como uma nova predefinição e chamaremos esse nome de arquivo personalizado Clique em Criar e clique em Concluído. Agora podemos escolher nosso texto personalizado aqui. Digamos que temos o nome da viagem Idaho. Podemos ver rapidamente que é Idaho. E então, na verdade, o que eu quero fazer é editar este. E eu quero adicionar aqui entre A, então agora será Idaho, o nome do arquivo original Agora, os nomes dessas fotos, acabei de renomeá-las como LR1l2, mas normalmente você teria o nome real do Este é apenas o nome que eu renomeei para este curso ou outro que eu gosto de fazer é eu gosto, vamos nos livrar disso Gosto de ter o nome do arquivo original e , em seguida, colocarei a edição e criarei uma nova predefinição para esse nome de arquivo Editar, clique em Concluído. Então, agora ele realmente o salvará como o nome do arquivo, mas inclui a edição, então você sabe que esta é a versão editada. Você pode ser criativo com isso. Faça o que funcionar melhor para você. Não estamos vendo vídeos neste curso, mas na verdade você pode trazer vídeos, fazer a correção de cores e exportar diretamente da sala de luz. Eu prefiro usá-lo Premiere Pro para toda a minha gradação de cores e edição de cores E como os recursos do Premiere Pro estão muito mais avançados agora, eu simplesmente faço isso lá Costumava ser onde você podia realmente fazer coisas mais criativas em uma sala iluminada do que no Premiere Pro, mas esse não é mais o caso. Tudo bem, em seguida, temos nossas configurações de arquivo. Isso normalmente vai depender de qual é o seu uso. Depois de exportar, você precisa do arquivo original? Na verdade, você pode simplesmente salvá-lo como o arquivo original. Você pode salvá-lo como um DNG, que é um arquivo bruto compatível com mais computadores e tipos de computadores Se você quiser uma imagem da mais alta qualidade, talvez queira salvá-la como um arquivo Tiff, dependendo se você estiver imprimindo ou não Às vezes, impressoras ou gráficas precisam de uma imagem Tiff Saiba que essa opção está aqui. O Jpeg ainda será um tipo de arquivo muito prático usado na maioria dos cenários, até mesmo na impressão, especialmente se você mesmo estiver imprimindo pequenas impressões ou, você sabe, fazendo o upload para a Cosco ou onde quer que faça o upload para o Shutterfly ou onde quer que faça sua impressão, nunca vejo uma razão para diminuir a qualidade aqui pequenas impressões ou, você sabe, fazendo o upload para a Cosco ou onde quer que faça o upload para o Shutterfly ou onde quer que faça sua impressão, nunca vejo uma razão A única vez que faço isso é quando estou exportando fotos para um site E isso porque você quer que o tamanho do arquivo seja menor em um site para que essas páginas sejam abertas mais rapidamente. Eu cairia para 80 se estivesse exportando para um site Mas normalmente eu deixo em 100. No entanto, o que vou fazer é limitar o tamanho do arquivo. Se eu colocar 1.000 kilobytes, isso é 1 megabyte. Essa é uma imagem de tamanho muito bom para um site. Na verdade, eu poderia até fazer isso um pouco mais baixo. Algo como 2000 é o que eu normalmente uso, mesmo se eu estiver exportando para postar no Instagram ou algo parecido Porque depois de exportar, vimos aqui sem compactá-la, essa foto tinha 1,5 megabytes, então são 1.500. Isso é 1,7 Se você quiser economizar espaço no seu computador, limitar isso a 1.000 pode ser útil 2000 apenas impede que seja astronomicamente grande demais No entanto, se você estiver imprimindo, não desejará limitar o tamanho do arquivo. Srgb também é um espaço de cores que ficará bem para a maioria dos usos Às vezes, as impressoras solicitam que você altere o espaço de cores para Adobe RGB ou Pro Photo E tudo isso é exportar as cores para que elas sejam impressas corretamente. Mas você provavelmente não precisará mudar isso se estiver apenas compartilhando online o Adobe RGB e o Pro Photo Eles simplesmente têm uma gama maior de cores nesse espaço de cores e isso é melhor para impressão. Em seguida, temos o redimensionamento da imagem. Já vimos isso antes. Se você quiser que suas fotos tenham apenas o tamanho original sem compactá-las ou reduzi-las, deixe-as desmarcadas deixe-as No entanto, se você estiver postando on-line, por exemplo, geralmente talvez queira que a borda longa tenha no máximo 2.000 pixels ou até menos, 1.000 pixels. E dependendo da plataforma de mídia social a qual você está fazendo o upload, você pode até querer ir mais baixo Porque algumas dessas plataformas comprimirão suas fotos se elas forem maiores que a largura ou altura de pixels necessárias Por exemplo, no momento, o Instagram tem um máximo de 1080 pixels para a largura ou altura de uma foto Exportar com essa resolução específica de pixels significará que o Instagram não precisará compactar ou redimensionar sua E às vezes as pessoas acham que suas fotos não parecem tão nítidas quanto as fotos de outras pessoas. E tentar combinar esse tamanho de imagem com sua plataforma aqui é uma boa maneira de corrigir isso. Outra quantidade comum de pixels é 1920, e isso porque a resolução HD padrão é 1920 por 1080 Muitos telefones têm a resolução padrão e ficam bem em um telefone. No entanto, à medida que as telas do computador e do telefone ficam cada vez mais altas em telas de 2k4k, esse 1920 vai começar a parecer um pouco baixo, mas é por isso que acho que 2000 é uma espécie de meio termo Agora, para impressões, vai ser diferente. Geralmente, eu simplesmente não redimensionava para impressão e apenas ajustava a resolução para 300 pixels por polegada Essa será uma imagem de alta qualidade. Você realmente não precisa diminuir isso, a menos que eles digam. 150 será maior do que o que fizemos antes, que era 72, outro padrão para postagem on-line. Mas 300 é uma espécie de padrão-ouro para impressão. Isso é literalmente quantos pixels estão sendo amontoados em uma polegada quadrada da sua foto E então você pode imaginar que, se você tiver apenas alguns pixels por polegada, ele começará a parecer em blocos e pixelizado Isso é o que significa pixelizado, de onde vem. E ter mais vai ajudar. Agora, ultrapassando 300, não faz realmente sentido, porque você não conseguirá colocar muito mais resolução em uma polegada quadrada e isso não fará nenhuma diferença Então, a regra geral que eu diria é que 2000 pixels para a borda longa são ótimos para postar online Se você estiver imprimindo, deixe isso de fora, a menos que sua gráfica peça uma resolução específica. Se você está se perguntando qual resolução é necessária para impressões de tamanhos diferentes, existem padrões que você pode encontrá-los on-line com muita facilidade. Por exemplo, uma foto de quatro por seis ou cinco por sete, talvez 1.000 a 2.000 pixels mínimo para o lado de um ano, seja boa para uma foto média de oito por dez, até 2.500 ou 3.000 ficarão E então, para uma impressão grande, como 4.000 pixels para lado longo, é uma espécie de nitidez de saída padrão Nós já vimos isso. No entanto, a única coisa que vou mostrar é que eles têm essas opções de saída específicas para impressão. Você será capaz de dizer a diferença entre o afiamento de papel brilhante e o afiador papel fosco Honestamente, eu realmente não sei. Nunca fiz uma exploração aprofundada da impressão de uma com ou sem os diferentes tipos de nitidez No entanto, normalmente, se eu estiver imprimindo, escolho a opção de nitidez padrão para esse tipo de papel que vou usar apenas por segurança Tudo bem, metadados, não vimos isso antes, mas é assim que você pode incluir os metadados que estão no tipo de arquivo ou removê-los, por exemplo, se você quiser apenas informações de direitos autorais, você pode incluí-las Ou você pode ter todos os metadados, mas remover informações pessoais ou informações localização que possam ter sido anexadas à sua foto quando você a tirou Dependendo das configurações da câmera, você pode ter essas informações de localização ativadas. Você pode ter gostado do seu nome ou da sua empresa. Na verdade, você pode incluir isso nos metadados algumas câmeras e removê-los para garantir a privacidade Mas aqui você pode mudar tudo isso. Aqui, com marca d'água, vou colocar isso em um pequeno vídeo separado e depois fazer o pós-processamento Se você acabar trabalhando muito no Photoshop, por exemplo, com suas fotos ou outro aplicativo, poderá enviá-las para outro aplicativo assim que terminar de exportar, e pronto Clique em Exportar. E agora está exportando nossos arquivos novamente. E aqui temos minhas quatro exportações novamente nesta nova pasta. Agora observe esta foto aqui. A resolução é incrivelmente alta de 12.480 pixels de largura. E isso porque essa é uma foto empilhada de longa exposição que estamos usando E eu não precisaria nem gostaria de enviar isso para as mídias sociais ou praticamente qualquer site. 2,8 megabytes não é enorme. No entanto, é muito grande para a maioria das plataformas. Esse é um caso específico em que eu gostaria de limitar a resolução do arquivo no lado longo a algo menor. Eu queria mostrar rapidamente aqui nos metadados de suas fotos É padrão para esse conjunto de metadados Xf, mas se você estiver procurando informações de direitos autorais desse criador, poderá escolher a opção PTC E aqui é onde você pode realmente adicionar suas informações e salvá-las nessa foto, bem como as informações de direitos autorais, como se sua foto estivesse protegida por direitos autorais Você pode escolher o ano, etc., colocar sua URL, é aí que você pode adicionar todas essas informações Se você selecionar várias fotos e editá-las, ela será aplicada a tudo isso. Na verdade, você pode criar uma predefinição de metadados para incluí-la na parte superior do painel de metadados Clique em Editar predefinições nessa lista suspensa. E aqui você pode simplesmente adicionar suas informações de direitos autorais, seu site, todas essas informações. Depois de preencher isso, sempre que importar fotos, você pode clicar nessa lista suspensa predefinida e selecionar a predefinição que você criou Tudo bem, muito obrigado por assistir. Eu sei que esse é um grande problema, muito profundo. No entanto, espero que agora você saiba como gerenciar suas fotos durante a exportação, para publicação on-line ou impressão 33. Como adicionar uma marca d'água às suas fotos: Como você adiciona uma marca d'água à sua foto? Vimos isso nas aulas anteriores. Essa opção no painel de exportação. Mas é aí que está, basta exportar. E então aqui embaixo, marca d'água. Agora, a pergunta: incluo ou não uma marca d'água Esse é um debate que vem acontecendo há anos. É uma das perguntas mais comuns que recebemos dos amigos da fotografia, da comunidade e, pessoalmente, não acredito em marcas d'água Acho que é tão fácil remover uma marca d'água que ela é apenas um elemento perturbador que distrai que distrai O objetivo de uma marca d'água é que, se alguém ver sua foto, veja que você é o fotógrafo E segundo, para tentar impedir que alguém roube seu trabalho No entanto, com o Photoshop, você pode literalmente remover uma marca d'água em alguns cliques para evitar o roubo do cliques para evitar o roubo As marcas d'água não vão mais impedir isso. E para mostrar quem você é como fotógrafo, acho que é apenas uma distração E nas plataformas de mídia social, ou se você estiver postando em um site, as pessoas devem saber que você já é o fotógrafo se estiverem vendo seu perfil. Mas para criá-lo, basta clicar nessa caixa de seleção de marca d'água. E então vamos escolher Editar marcas d'água. No menu suspenso aqui, ele tem o nome padrão e você pode vê-lo nesta imagem. E você pode alterar todas essas configurações. Por exemplo, podemos alterar o tipo de fonte e a cor de alinhamento do estilo E então podemos movê-lo se quisermos, para baixo, para baixo, se quisermos para o centro, para baixo, para o centro, para a direita. Você pode até mesmo ajustar manualmente o posicionamento aqui. Com as opções de inserção, estou meio que pulando de volta para baixo e subindo Mas podemos diminuir a opacidade se você quiser que ela fique um pouco desbotada, que eu acho Você também pode ajustar o tamanho aqui embaixo. Você pode ajustar todos os diferentes elementos lísticos de estilo do seu texto Ou você pode realmente fazer o upload de um logotipo. Se você tiver um logotipo, por exemplo, ou algum tipo de arquivo de assinatura criado por você, poderá escolher essa opção de imagem aqui. Por exemplo, vamos pegar esse logotipo da videoescola. E agora podemos colocá-lo lá, mesmo aqui, podemos ajustar o tamanho dele. E você pode ver que ele salta do texto para o gráfico aqui. E você pode salvar isso como uma predefinição para não precisar fazer o upload novamente aqui Basta salvar as configurações atuais como uma nova predefinição, que chamaremos de escola de vídeo Agora, se quisermos adicionar rapidamente esse logotipo como nossa marca d'água com essas configurações, ele estará nessa janela predefinida Em seguida, clique em Concluído. E agora, depois de exportá-lo, vamos exportar. Observe que, se eu tentar exportá-lo novamente com as mesmas configurações, ele será exportado na mesma pasta com o mesmo nome. Você pode optar por sobrescrevê-la, para remover a foto antiga Você pulará essa exportação se ela tiver o mesmo nome, o que significa que ela não será salva, ou você poderá usar nomes exclusivos Quando eu fizer isso, ele a exportará como uma foto separada. Então, ainda teremos os dois. Mas é LR uma edição, duas em vez de apenas LR uma Você pode ver que agora isso tem nossa marca d'água no canto inferior direito, e é assim que você adiciona uma marca d'água na sala de luz 34. Como criar sua primeira máscara: Nesta seção, aprenderemos como fazer edições seletivas usando todos os recursos interessantes de mascaramento Incluindo os novos recursos de mascaramento da base de IA que o Light Room incluiu Essa é uma habilidade muito poderosa Você tem uma ferramenta poderosa, você vai aprender. E é realmente isso que vai levar sua fotografia, sua edição de fotos do básico ao mais avançado, fazendo com que suas fotos realmente se destaquem. Estou muito empolgado com esta seção, então vamos entrar na sala de iluminação e começar. Al, agora estamos em sala de luz e vamos editar com máscaras. Essa é uma das ferramentas e recursos mais poderosos e na verdade, passo muito tempo usando máscaras para editar minhas próprias fotos. Aqui estamos usando esta foto da edição de assinatura, então siga frente se quiser ou use qualquer foto. Mas o que vamos fazer agora é editar partes seletivas da nossa foto Então, para fazer isso no módulo desenvolvido, clique neste botão de mascaramento aqui Isso mudou completamente ao longo dos anos e provavelmente mudará no futuro. Mas, para criar uma nova máscara , existem todos esses tipos de formas baseadas em IA de criar uma máscara. E então, abaixo, você me viu passar o mouse sobre aqui, temos a opção Pessoas, que veremos Mas você pode clicar em uma dessas opções aqui para selecionar rapidamente seu assunto, céu ou fundo e sala de luz. Faremos um bom trabalho para selecionar essa máscara. Também temos esses outros aqui e vamos chegar até eles. Mas abaixo temos a pessoa um, o que é incrível porque se você tiver várias pessoas, isso criará uma máscara para as pessoas separadas. Então, aqui está o que queremos fazer, se quisermos mascarar essa pessoa, podemos clicar nessa pessoa. E agora podemos escolher, queremos apenas selecionar a pessoa inteira com essa caixa de seleção Ou podemos escolher a pele facial, corporal, pele, sobrancelhas, esclera ocular, que é como o branco dos Íris e lábios pupilares, roupas de cabelo. Você pode criar máscaras diferentes para todas essas partes do corpo. Digamos que sabemos que vamos editar os lábios, a íris e a pupila Podemos escolher criar duas máscaras separadas ou adicioná-las em uma. Acho que vamos criar máscaras separadas, mas talvez para pele facial e corporal, talvez você queira deixá-las como uma máscara. Agora vamos criar uma máscara. Agora vemos essa pequena janela de máscara aparecer em nossa imagem. Temos esses pequenos indicadores aqui que mostram que há uma máscara nessa parte da imagem. Agora deixe-me ampliar para que você possa ver o que está acontecendo. E quando você estiver ampliado, você pode pressionar a barra de espaço e sua ferramenta manual e clicar e arrastar sua imagem Você pode ver isso melhor em nossas diferentes máscaras, que agora podemos renomear se quisermos este pequeno menu suspenso aqui, clique em Renomear Chamaremos isso de Olhos, e então chamaremos isso de Lips. Agora temos todas as nossas configurações de edição aqui e podemos escolher fazer ajustes apenas nessa parte da imagem. No momento, nada está acontecendo. Marcamos essa pequena caixa de sobreposição de exibição. Se isso não estiver marcado, você verá que nada aconteceu Isso está apenas nos mostrando onde a máscara está destacada em vermelho. Você pode alterar a cor e a opacidade disso , mas esse é o padrão Somente quando começarmos a editar aqui, poderemos ver o que está acontecendo. Então, para os olhos dela, que são um pouco verdes avelã, poderíamos realmente mudar a cor dos olhos dela simplesmente mudando a temperatura aqui embaixo para um azul mais azul Ou talvez queiramos apenas realçar o verde dos olhos dela e aumentar um pouco a saturação Talvez aumente as sombras e aumente o contraste e a exposição Só um pouquinho. Vamos mergulhar em todas essas coisas e, de forma criativa que eu faria no futuro, mas é assim que você edita essa máscara dos lábios dela. A mesma coisa. Talvez queiramos apenas aumentar essa saturação, torná-la um pouco mais bagenta, mas abaixo temos todas as ferramentas poderosas aqui embaixo , como editar os detalhes, os efeitos Temos uma curva e uma opção de cor de ponto para editar apenas esse aspecto dessa máscara. Há muita coisa que abordaremos nesta seção sobre criação e edição de máscaras. Vou fazer uma pausa aqui e, na próxima lição, continuaremos trabalhando nas diferentes maneiras de fazer seleções, adicionar e remover partes da máscara da Porque essa é realmente a parte poderosa de usar essa ferramenta, essas opções aqui embaixo. Isso é semelhante ao que vimos antes. E aprenderemos algumas maneiras criativas de usar essas configurações diferentes partes da imagem dependendo do que nossa máscara está mascarando No entanto, acho que é uma habilidade muito importante poder criar uma máscara corretamente. Então, veremos mais dessas opções nas próximas aulas. 35. Como adicionar + subtrair de uma máscara e a máscara de seleção de céu: Aqui estamos nesta foto do meu filho andando de bicicleta em Idaho E isso é perfeito para mostrar do céu e a seleção de objetos . Ferramenta de mascaramento Lembra quando falei sobre maneiras de aplicar coisas como neblina apenas no céu Bem, isso é o que vamos aprender nesta foto, porque eu não quero aplicar neblina em tudo aqui Na ferramenta de mascaramento, podemos escolher o céu e simplesmente aplicar uma máscara ou criar uma máscara para o nosso céu lá Você pode ver agora que ele não selecionou alguns dos elementos de primeiro plano que eu queria, e veremos isso Mas agora podemos analisar os efeitos e simplesmente aplicar neblina no céu Muito legal, certo? Então, como adicionamos ou editamos uma máscara? Digamos que queiramos aplicar as mesmas coisas que estamos fazendo aqui com o céu nas colinas aqui na janela da máscara. Podemos adicionar ou subtrair dessa máscara. Clicar no botão Adicionar exibe todas as opções que vimos para criar nossa máscara original, incluindo um pincel. E se quisermos adicionar, por exemplo, nosso assunto, podemos clicar em Adicionar assunto. Ele tentará selecionar o assunto, o que acontece. Ele sabe de forma inteligente que esse ciclista é nosso assunto. No entanto, não queremos os ciclistas, queremos as colinas, certo? Então, vamos selecionar isso e pressionar a tecla delete em nosso teclado para excluí-lo. No entanto, vamos adicionar e podemos usar um pincel. Agora temos nosso pincel e é um pouco difícil de ver, mas nosso mouse se transformou em um pincel. Podemos ajustar o tamanho do nosso pincel. A plumagem é como a mistura das bordas e depois o fluxo e a densidade Lembre-se, isso é como colorir água. Já vimos isso antes com um alto fluxo e uma alta densidade. É como aplicar tinta muito grossa com baixa densidade. Isso será mais como pintar em camadas, como aquarelas e um fluxo baixo. Novamente, será como pintar com camadas. Se você quiser aplicar isso sutilmente nas colinas, você pode fazer isso Agora vamos ativar nossa sobreposição para que você possa ver que ela está sendo aplicada Geralmente, quando estou adicionando coisas, tenho menor fluxo e densidade. Também temos esse recurso de máscara automática, que quando pintamos sobre algo, ele tenta ver as bordas de outras coisas com base contraste e na cor e não selecioná-las. Veja o que acontece. Vamos aumentar nosso fluxo e densidade para que possamos realmente aplicar essa máscara. Verifique se a máscara automática está ativada. Agora, se eu escovar aqui para a direita, estou começando nas colinas e simplesmente escovo. Olha, ele não selecionou isso aqui, ele selecionou esta casa ao fundo porque tem um tom e uma cor semelhantes aos da colina. No entanto, se desativarmos a máscara automaticamente, se apenas escovarmos esse lado de um lado para o outro, isso indica que você está em primeiro plano Se você estiver tentando identificar e usar o pincel para criar uma máscara para algo que esteja próximo ou próximo de algo que você não deseja selecionar, você pode ativar esse recurso de máscara automática Outra opção, deixe-me realmente subtrair disso. Agora vou subtrair com um pincel e vou subtrair essa colina Vou clicar em Adicionar e fazer objeto. Com o objeto, você pode usar um pequeno pincel ou essa ferramenta para festas. Descobri que a ferramenta para festas faz um ótimo trabalho com o Você pode simplesmente desenhar ao redor do objeto. Você não precisa cobrir tudo, mas é bom selecionar esse objeto. No entanto, deixe-me desfazer isso. Agora, adicione um objeto com esta pequena ferramenta de marcação, que agora eu posso simplesmente desenhar uma caixa sobre o objeto que eu quero selecionar, como esta colina Agora ele selecionou aquela colina inteira. A mesma coisa que eu poderia fazer com nosso assunto. Agora, digamos que a predefinição de assunto não funcionou Às vezes, selecionar o assunto aqui simplesmente não seleciona o assunto certo Talvez a seleção de objetos seja a opção certa. Vamos remover essa máscara daquele pequeno ciclista, mas não queremos essas árvores em primeiro plano Novamente, podemos subtrair o pincel para colocar isso no chão. E vamos deixar a máscara automática ativada. E vamos tentar pintar essas árvores. E faz um ótimo trabalho ao tentar remover as árvores, mas não aquela colina ao fundo. E eu também estou ultrapassando o limite aqui. Assim, você pode passar muito tempo criando essas máscaras. E, novamente, ao fazer isso, estamos aplicando Hayes a todo o fundo que está um pouco nebuloso, certo Você não quer ir muito longe com isso. Acho que as pessoas estão ficando loucas com a neblina. Muitas vezes, basta uma quantidade sutil. É assim que usamos a seleção do céu e também como editamos nossas máscaras. Adicionar e subtrair de cada uma dessas máscaras agora tem suas próprias propriedades Você pode renomeá-los como você vê aqui. Para subtrair F, você pode inverter, o que selecionaria tudo, exceto máscara que foi criada originalmente Você pode excluí-los. Você pode copiar essa seleção para uma nova máscara para poder fazer edições diferentes nela, muito mais no futuro. Mas continuaremos trabalhando com isso e nos vemos nas próximas aulas. 36. Máscaras lineares e radiais: Agora vamos ver as seleções de máscara de gradiente linear e radial Essas são as ferramentas originais do Light Room Classic. Até alguns anos atrás, tínhamos que criar todas as nossas máscaras com essas ferramentas. Não tínhamos seleção de objetos, céu ou fundo, nem pessoas com essa foto aqui com as quais realmente não brincamos. Podemos fazer muita coisa com essas diferentes máscaras com o gradiente linear Ao clicar nele, você precisa ir até sua foto, clicar e arrastar, ver o que está acontecendo. Estamos selecionando uma metade ou uma parte da imagem com base em uma linha, linear. Quanto mais clicarmos e arrastarmos, mais emplumado ele ficará E isso é, como você pode ver, isso é o que costumávamos fazer. Tentamos selecionar o Sky dessa forma e, depois de desclicarmos, ele está configurado Mas poderíamos realmente mudar isso. Podemos estender sua plumagem. Podemos girá-lo clicando naquela pequena bolha giratória ali mesmo. É assim que você pode selecionar apenas o céu dessa maneira. Menos, temos nossos edifícios selecionados. E é aí que, no passado, você tinha que entrar e ajustá-lo com o pincel ou qualquer ferramenta que quisesse. Mas agora podemos realmente fazer aquele pôr do sol se destacar, certo? Da mesma forma, podemos criar outro gradiente linear para nosso primeiro plano, Este é o centro de Los Angeles à distância. E agora podemos fazer coisas como aumentar a sombra, os realces, em vez de adicionar um pouco de cor a essas luzes. Temos todas as nossas outras opções aqui, mas, na verdade, aumentar a clareza é legal Adicione um pouco dessa textura suja. Há muitas coisas que você pode fazer com a máscara linear. Uma das formas criativas que usei foi com esse retrato, que eu não editei, mas apenas adicionando um pequeno gradiente linear neste canto onde a luz do céu está entrando, aumentando a saturação ou a exposição, adicionando um pouco de cor Achei que parecia muito legal. Então, talvez até mesmo adicionando algo a essa máscara. Não estou criando uma nova máscara, mas estou adicionando algo a esse gradiente linear que criei Ao fazer isso no canto inferior, achei que essa era uma boa maneira de enquadrar nossos objetos nesta foto e destacar a luz da hora dourada que está chegando. Você pode ser criativo com essas máscaras. Então também, deixe-me ir até nosso pássaro, nosso falcão. Aqui eu vou te mostrar o gradiente radial. Este é um raio circular, radial. Quando clicamos nele, agora podemos clicar em nossa imagem e criar um círculo, um oval. E você pode ver que é emplumado. Temos dois círculos e , em seguida, o interno é sua seleção. Em seguida, é emplumado no círculo externo. Poderíamos ajustar essa plumagem aqui com esse controle deslizante ou com essa Podemos selecionar esse círculo interno naquele pequeno ponto vermelho e isso ajusta a plumagem. Se você quiser selecionar a parte externa dessa seleção, basta clicar em inverter aqui e isso selecionará a parte externa Digamos que queremos criar uma vinheta personalizada. Eu mencionei isso anteriormente. Podemos criar uma vinheta personalizada ao redor do rosto do sujeito No passado, eu também fazia muitos gradientes radiais apenas para destacar objetos, fazer pequenos ajustes nos rostos das pessoas, como talvez realçar as sombras e aumentar a nitidez No entanto, como temos todas as nossas outras ferramentas de pés de massa, como selecionar pessoas, eu geralmente uso essas máscaras agora, mas esses são os gradientes radiais e lineares em poucas palavras Nos vemos na próxima lição. 37. Máscaras de gama: A próxima máscara com a qual estamos trabalhando é a seleção de alcance. É uma boa opção de usar. Poderíamos simplesmente usar o seletor de assunto e ver o que ele faz, mas digamos que queremos aumentar o verde desses limões aqui Bem, poderíamos entrar e tentar usar o seletor de objetos e selecionar essa linha. E então poderíamos ir até aqui e adicionar um objeto e ver se podemos selecionar esse limão e ele funciona bem. No entanto, isso consome um pouco de tempo com o seletor de faixa O que podemos fazer é selecionar literalmente a faixa de cores dessa linha. Agora temos um conta-gotas para clicarmos em uma cor. Aqui vemos que o verde apareceu. E podemos refiná-lo dizendo que queremos mais ou menos desse intervalo Aqui, podemos aprimorar essa ferramenta de refinamento e ela está selecionando mais opções ecológicas Também está ficando um pouco mais verde aqui, e você pode ver um pouco mais o que está selecionado. Com essa sobreposição, podemos adicionar a essa gama de cores Esses são limões aqui, e talvez queiramos selecionar amarelo Poderíamos clicar em Adicionar e adicionar a isso. No entanto, agora o que podemos fazer é realmente aumentar e tornar esses limões muito mais verdes e destacá-los com um pouco de contraste e exposição Talvez queiramos ajustar os detalhes deles, adicionar um pouco mais de textura e clareza a esses limões. Sempre podemos ver o que estamos fazendo com nossas máscaras colocadas e tirando com o pequeno globo ocular ali O intervalo permite que você selecione apenas uma cor específica, o que é muito útil. Agora, você viu o seletor de luminância. Essa é uma ferramenta que eu usaria, neste caso aqui com essa massa que temos nosso gradiente linear, mas não queremos que a linha do céu em primeiro plano seja O que eu faria é, na verdade, com essa máscara, subtrair uma faixa luminosa. E agora temos esse seletor de alcance luminoso no lado direito À esquerda estão seus escuros e pretos. À direita, seus destaques e brancos. No momento, está subtraindo tudo dessa foto. Mas se eu observar esse lado certo, o que está acontecendo, se eu fizer a sobreposição do que está acontecendo , é que agora ele está selecionando apenas o escuro Você pode misturar isso usando esses dois controles deslizantes ou clicar na imagem e ela dirá à Light Room: Ok, estou selecionando a exposição específica, ela faz essa seleção Podemos mover isso para ajustá-lo um pouco mais. Agora não estamos aplicando o que fizemos com essa máscara. Vamos aumentar a saturação para que possamos realmente ver o que está acontecendo e a exposição Mas não estamos aplicando isso à nossa cidade em segundo plano. Talvez queiramos aumentar ainda mais a exposição, mas não a estamos aplicando a essa linha do céu. De volta a esta foto de Big Sir aqui, podemos usar o seletor de faixa de cores para escolher essa parte azul-petróleo da água Você pode clicar uma vez ou clicar e arrastar para obter todas essas cores, pode ser demais. Veja como ele selecionou tudo. Poderíamos tentar refiná-lo com essa ferramenta, que na verdade faz um ótimo trabalho simplesmente diminuindo isso Ou podemos chegar a um ponto em que gostemos daqui. E então basta fazer uma subtração rápida com um gradiente linear, subtrair o céu dele Então, agora podemos realmente tornar essa água mais azul, se quisermos, podemos mudar a tonalidade, apenas fazer com que pareça ainda mais Parece a costa das Filipinas ou do Havaí ou algo parecido. Agora estamos ficando um pouco loucos com isso, mas um dos recursos interessantes agora é que, depois de fazer todos os ajustes em qualquer máscara, temos esse controle deslizante de quantidade aqui em cima E então podemos dizer, ok, eu gostei do que fiz, mas vou recuar um pouco. Agora, se chegarmos a zero, isso cancela tudo Mas podemos dizer, ok, eu gosto dessa cor , mas não parece natural agora. Então, eu vou recuar. Ou eu gosto e quero ir mais, vamos enlouquecer com isso. Então, eu simplesmente me afasto disso em um segundo. Vamos dar uma olhada nas predefinições e um pouco, mas esse controle deslizante é muito, muito útil Portanto, esse é um caso de uso muito prático para o seletor de faixa de cores que você provavelmente viu abaixo da faixa, essa opção de faixa de profundidade Isso se você estiver usando uma câmera, um drone, um smartphone com tecnologia de detecção de profundidade E muitas câmeras modernas e mais recentes têm isso. E você pode literalmente selecionar uma fatia da sua imagem com base na profundidade de campo Mas é o mesmo tipo de aplicativo, você faz essa seleção e depois pode fazer seus ajustes, mas com base na profundidade de campo. Essa é a ferramenta de alcance, tanto aqui na seleção quanto na criação de máscaras, mas também na edição de máscaras, aumentando e subtraindo de muito Tudo bem, nas próximas aulas continuaremos trabalhando com essas ferramentas em massa, então nos vemos lá. 38. Predefinições de máscara: como usar + criar predefinições de máscara: Nesta lição, veremos as predefinições para suas diferentes máscaras aqui neste retrato Outro da Signature Edits.com Vamos selecionar pessoas E agora vamos editar nossa pele facial e corporal. E vamos criar isso em uma máscara. Diremos que crie uma máscara. Agora temos a seleção de pele sob a predefinição da máscara. Temos muitas opções diferentes e, especificamente para retratos, elas têm algumas predefinições, como suavizar a pele, uma versão mais leve para suavizar a pele, os dentes, clarear , etc Se eu escolher uma pele macia, quando tirarmos a sobreposição, podemos ver o que está acontecendo e isso a torna muito, muito Acho que foi um pouco demais então eu poderia mudar isso para a luz da pele macia ou, com a pele macia, podemos simplesmente diminuir o controle deslizante de quantidade Então, eu não sou um grande fã de ficar louco demais. No entanto, essa é a ferramenta que permite que você faça isso. Vimos que havia predefinições para coisas como clareamento dental Então, o que vamos fazer é criar uma nova máscara para pessoas. E agora vamos criar algumas máscaras para esclera, íris e pupila, lábios e dentes E vamos escolher, criar quatro máscaras separadas para esta. Agora vamos entrar em nossos dentes e aqui novamente para clarear os dentes Com isso desligado, você pode ver que isso só torna os dentes mais brilhantes e brancos Novamente, temos nossa ferramenta de fortalecimento aqui se quisermos ainda mais. Vamos até nossa íris e pupila. Vamos mudar isso para aprimorar a íris. O legal é que você pode ver o que está fazendo. Está aumentando a exposição. Está aumentando a saturação. Você começa a aprender o que essas predefinições estão fazendo? O que é comum fazer com a pele, os olhos e os dentes? E então você pode fazer isso de forma personalizada mais tarde ou apenas usar as predefinições Ou você pode até mesmo criar suas próprias predefinições. Digamos que você queira deixar seus olhos azuis. Contrastar e aumentar a clareza é algo que também é feito com os olhos e isso faz parte dessa predefinição Talvez você diga, ok, esta é minha predefinição de aprimoramento de olhos azuis Na verdade, você pode criar uma predefinição, salvar as configurações atuais como uma nova predefinição Ou se você está sempre mudando pele suavizada para uma configuração diferente, você pode dizer atualizar predefinição E ele atualizará essa predefinição, uma configuração atual como uma nova predefinição. Vamos salvar os olhos azuis. Vamos ver essa foto aqui. Agora seus olhos não são azuis. No entanto, se selecionarmos sua íris, crie uma máscara. Agora temos nossos olhos azuis. E aplicou esses mesmos ajustes seus olhos porque seus olhos eram originalmente um pouco mais verdes e castanhos em comparação com a outra foto Não é tão poderoso. Você não vê esse ajuste azul, mas isso faz os olhos dela brilharem um pouco. E, claro, você pode ajustar todas essas configurações abaixo com esses controles deslizantes E essas predefinições podem ser aplicadas a qualquer máscara aqui, na nossa grande foto do Sur Vamos selecionar o céu. E vemos que há uma predefinição he e ela apenas adiciona 25. Ao dehaze, essas predefinições farão exatamente o que fazem Isso vai adicionar contraste. Isso vai deixar os pretos mais brilhantes. Isso vai mudar a tonalidade. E você pode achar isso útil. No entanto, acho que, como esse primeiro conjunto de predefinições, não faz muita coisa que você não possa fazer apenas ajustando um controle deslizante São as predefinições aqui embaixo, mais específicas para retratos, que são úteis E veremos isso com mais detalhes a seguir, especialmente o escurecimento e o clareamento, que são, na verdade, um recurso de retoque fotográfico mais avançado Mas é assim que você usa e cria predefinições para máscaras em ambientes iluminados 39. Máscaras: como juntar tudo em uma foto: Tudo bem, vamos reunir o que aprendemos até agora com a máscara para editar essa foto de forma mais criativa E, novamente, na seção futura em que faremos edições completas de fotos, você me verá usando essas máscaras de forma criativa Mas esse é um exemplo perfeito de onde as novas ferramentas de máscara são superpoderosas. Quando você tem uma foto com várias pessoas, aqui está meu primo se casando, a mãe dele, minha tia dançando mãe e filho Você pode ver que ele cria massa separadamente para cada pessoa e faz um trabalho muito bom. Você também pode escolher a seleção do assunto e do plano de fundo, que para esta foto funcionará muito bem porque lembre-se de que, quando vimos essa foto antes, a cor está muito errada porque o fundo tem muita luz quente e nosso primeiro plano é um pouco frio demais Usamos um balanço de branco que equilibra as cores com o branco de fundo. Mas agora precisamos ajustar nosso primeiro plano. Vamos falar sobre o assunto. E ele detectará todos os objetos e criará uma máscara para nossos objetos. Se sua pequena janela de massa estiver assim, basta clicar nas setas para expandi-la aqui O que faríamos agora é ajustar a temperatura da cor disso. Agora aumente a temperatura da cor do nosso objeto para algo um pouco mais natural. Vamos lá, está ficando muito bom só com esse pequeno ajuste. Essa também é uma ferramenta na qual você pode usar os detalhes para adicionar um pouco mais de nitidez Usamos a ferramenta AI D Noise com esta foto, mas se quisermos adicionar um pouco mais de nitidez ao nosso assunto, podemos fazer isso Está parecendo muito bom. Eu poderia simplesmente descer até nossa curva e dizer que vamos aumentar um pouco o contraste de nossos objetos. Não precisamos fazer isso para nossa experiência, e isso parece muito bom. Talvez queiramos ajustar um pouco esse blues. Vamos pegar a cor do ponto. Vou clicar nesse azul. Agora selecionamos o azul e vamos aumentar um pouco essa saturação Não quero necessariamente mudar as cores, mas fazer com que elas se destaquem um pouco mais. E agora estamos ajustando apenas o blues. Em vez de ir até aqui e apenas ajustar a saturação geral, o que adiciona um pouco de cor demais ao rosto Só estou fazendo isso com o blues, o que é muito legal Isso é muito bom para nossos súditos. Mas, na verdade, vamos criar uma nova máscara para o plano de fundo porque talvez eu queira fazer algumas coisas com o plano de fundo aqui. Também podemos ajustar a temperatura da cor. Digamos que talvez queiramos que seja um pouco mais quente. Aquele balanço de branco que selecionamos? Sim, isso tornou o fundo branco puro, mas talvez queiramos que seja um pouco mais quente Então, vamos voltar um pouco desse jeito. Também podemos adicionar um pouco de desfoque ao fundo. Agora você pode fazer isso com a ferramenta de desfoque de lente que vimos nas configurações principais, mas detalhadamente, poderíamos simplesmente diminuir nossa nitidez de nitidez Também poderíamos aumentar e diminuir a exposição para que nossos objetos sejam realmente os que estão sendo destacados nesta foto. Agora eu quero deixar o chão mais escuro, mas ao reduzir a exposição para onde eu quero que o chão fique, estou deixando a parte superior da foto um pouco escura demais Como vamos fazer isso? Bem, o que eu posso fazer é criar uma nova máscara. Vou usar um gradiente linear e vou selecionar o piso Agora, vou subtrair disso. O assunto não é tão incrível. Ele simplesmente removeu automaticamente nosso objeto e agora posso reduzir um pouco mais a exposição do chão. Nossos objetos realmente se destacam de onde estão as luzes. Na verdade, vou criar outro gradiente linear aqui Na verdade, não estamos selecionando o céu. Um gradiente linear pode funcionar melhor. Subtraia nosso assunto novamente disso. Vamos ver o que acontece se eu aumentar isso. Foi só um pouquinho a exposição, cara. Vamos analisar nossos efeitos e diminuir nossa clareza. Deixe-o um pouco mais macio. Isso é muito legal. Ou seja, parece muito legal. Vamos dar uma olhada no antes e depois em geral. Vamos voltar à nossa guia principal de edição. E aqui embaixo, o Y, Y. Você pode ver à esquerda a foto original, à direita com máscaras quanto fizemos para melhorar nossos objetos, a cor de nossos objetos e a cor do equilíbrio de branco do nosso plano de fundo, bem como muitos desses ajustes de exposição também fizemos. Eu poderia até mesmo entrar e criar um novo gradiente radial. Quero fazer uma pequena vinheta personalizada em torno de nossos assuntos, invertendo que estamos apenas construindo um sobre o outro, todas E isso parece muito bom, se eu mesma não disser isso Esse é um caso de uso de nossas diferentes máscaras combinando-as, usando os diferentes efeitos. E você verá mais disso nas sessões completas de edição. Mas espero que isso comece a lhe dar algumas ideias de como você pode começar a usar todas essas máscaras juntas Acho que o mais importante é se acostumar e ter confiança em adicionar e subtrair de uma máscara Determinar se você deve criar uma máscara totalmente nova ou apenas adicioná-la a uma máscara que você já criou. Lembre-se de que, dentro dessa pequena janela de máscara, você pode fazer muita coisa. Você pode ativar ou desativar máscaras específicas só para ver o que está acontecendo. Você pode inverter a máscara. Você pode duplicar a máscara, digamos, o que está acontecendo com a parte superior dessa foto aqui em cima com esse gradiente linear O que podemos fazer é simplesmente duplicar essa máscara aqui e criar uma cópia separada E agora essas duas máscaras são na verdade, o dobro do que fizemos antes. Poderíamos ter usado esse controle deslizante para aumentá-lo ainda mais, mas agora podemos fazer alguns ajustes separados nessa máscara Então, talvez queiramos a mesma seleção de máscaras, mas queremos fazer outra coisa. Então, vamos redefinir as configurações para isso. Mas agora podemos entrar aqui e ajustar apenas a claridade, por exemplo. Talvez só queiramos a clareza. Não queremos os ajustes de cor ou exposição que fizemos, e vamos melhorar isso. Há muita coisa que você pode fazer aqui com essa ferramenta. Tudo bem, você vai continuar aprendendo, mas por enquanto essa é a ferramenta de massa. Espero que você tenha gostado e que façamos algumas edições mais seletivas nesta seção, mas você também verá muito mais disso em edições futuras, veja na próxima lição 40. Spot Healing, clone + pincéis de preenchimento conscientes de conteúdo: Neste tutorial, abordaremos a ferramenta do pincel cicatrizante. É essa pequena ferramenta de aparência de bandagem aqui. Ele também tem uma ferramenta de remoção consciente de conteúdo e uma ferramenta de carimbo de clones Também analisaremos os dois. A ferramenta de pincel cicatrizante serve para remover qualquer tipo de manchas, pontos ou há alguns usos criativos, como remover reflexo da lente, que mostrarei Mas o principal motivo para usar isso é remover os pontos visuais dos quais você deseja se livrar. Agora, eu sou totalmente a favor de deixar as fotos mais naturais, mas é assim que você as removeria. Você pode ajustar o tamanho desse pequeno seletor de pincéis. E, basicamente, o que vamos fazer é apenas clicar ou escovar um ponto que queremos remover Vamos ampliar este retrato e dizer que queremos nos livrar desse pequeno ponto ali mesmo. Vamos deixar nosso tamanho um pouco pequeno. E vamos clicar e arrastar sobre ele e ele cria uma seleção. O que acontece é que ele faz outro círculo referenciando o que está dentro dessa seleção E combinando isso com a sua seleção original, você pode mover isso e dizer, oh, eu não gosto dessa parte da pele que ele está selecionando Vou pegar essa parte da pele que ele está selecionando e ela faz um ótimo trabalho ao misturá-la Agora observe que se eu colocar o olho lá, o que está acontecendo? É tentar misturar isso e isso não funciona. Então, você deve encontrar uma parte da capa ou da foto que pareça semi semelhante para se misturar para criar uma nova Basta clicar e pintar novamente. Você pode simplesmente continuar e fazer isso o quanto quiser. Há também esse prático botão de pontos visualizados aqui embaixo que ajuda você a visualizar essas pequenas diferenças em Talvez baixemos o controle deslizante. Estamos vendo apenas os principais. Agora podemos ir até aqui. Isso só vai nos ajudar a nos livrar de todas aquelas pequenas manchas que você talvez queira Agora, há coisas como sardas que também estavam sendo Você tem que ter cuidado para não apenas remover tudo. Obviamente, cabe a você decidir se deseja usar isso. Em seguida, temos a ferramenta de carimbo clone. Essa é a ferramenta que nos permite clonar uma parte de uma imagem em outra parte Aqui neste exemplo, talvez queiramos repetir algumas dessas pequenas gotículas de água Vou pegar o selo do clone. Vou pintar um pequeno ponto onde eu quero uma gota de água E então pegue esse seletor e passe o mouse sobre a água. A mesma coisa, selecione aqui e então eu estou usando aquela água como referência, aquela gota de água como Agora, não queremos que toda a nossa água tenha a mesma aparência. Vou criar alguns diferentes. Mas agora você pode ver antes e depois que estamos adicionando essas gotículas de água com essa ferramenta de clonagem Muito legal, certo? Você pode usar isso para somar e não apenas subtrair. Agora também há esse pincel de remoção com reconhecimento de conteúdo. Vamos entrar aqui e vamos selecionar essa coleira. Quero ter certeza de que cubro tudo. E fez um bom trabalho. Você pode clicar e atualizar para reprocessá-lo. E pode realmente fazer um trabalho ainda melhor. Não havia essa parte aqui à esquerda. Então, o que vou fazer é fazer outra seleção novamente. E está tentando extrair outras partes da imagem para se misturar. E se não estiver selecionando os corretos, você pode arrastar um pequeno quadrado com o comando para fazer uma seleção de, digamos , ok, eu quero que você use essa parte para preenchê-la. Você pode usá-los juntos ou trocar a ferramenta, por exemplo, esta à esquerda, ela ainda não está pegando aquela pequena parte da coleira, então vou escolher isso e trocá-la pela ferramenta de pincel cicatrizante Agora ele faz um ótimo trabalho ao remover a coleira. Vamos encerrar isso antes e depois de toda a foto. Muito bom trabalho, exceto que a orelha parece bem estranha. Então, teríamos que brincar com essa orelha para fazê-la parecer melhor. Certifique-se de que nossa seleção seja melhor. Isso é muito mais poderoso no Photoshop, então, se você vai fazer uma tonelada desse tipo de trabalho, talvez queira usar o Photoshop para fazer suas edições, e veremos como fazer isso no futuro Onde você pode realmente tirar uma foto diretamente da sala de luz para Photoshop e fazer com que tudo o que estiver fazendo no Photoshop salve sua Então, quando você volta para a sala de luz, você tem todas essas edições Veremos isso na seção de dicas e técnicas mais avançadas . Mas, por enquanto, esse é o pincel de cura que inclui a remoção consciente de conteúdo e também a ferramenta de carimbo de clones 41. Remoção de olhos vermelhos e olhos de animais de estimação: Neste tutorial, veremos ferramenta de correção de olhos vermelhos. A maioria das câmeras corrige isso automaticamente agora, para que você não precise lidar com isso. Tive que encontrar essa foto na Wikipedia para usar porque simplesmente não tinha nenhuma amostra de fotos com olhos vermelhos. Mas tudo que você precisa fazer é usar essa ferramenta, há uma opção de olhos vermelhos e olhos de animais de estimação. Ambas ocorrem quando você vê aquele flash vermelho em um humano ou um destaque nos olhos brilhantes de animais de estimação, o processo é o mesmo para ambos Clique no olho no centro, clique e arraste para caber no globo ocular Ele vai fazer uma análise e encontrar aquele aluno. Encontre esse olho vermelho e ele o removerá. Você pode ajustar o tamanho e o escurecimento dependendo do que quiser A luz de captura é aquele pequeno ponto branco que você vê. E isso ajuda os olhos a se destacarem, geralmente vindo de uma fonte de luz, e faz com que os olhos das pessoas pareçam um pouco mais naturais. Esta foto já tem a luz de captura, então não estamos adicionando uma por si só. Tudo bem, muito obrigado por assistir e nos vemos em outro tutorial. 42. Amaciamento da pele: Bem-vindo a esta seção sobre edição de retratos em ambientes iluminados Nesta seção, vamos nos aprofundar em todos os diferentes aspectos da edição de um retrato e no que podemos fazer como editores de fotos para aprimorá-los e abranger uma variedade de estilos e técnicas diferentes Então, na verdade, vimos algumas das edições de máscaras e coisas que podemos fazer antes Mas isso é realmente um mergulho profundo na edição e retoque de retratos em ambientes iluminados Então, vamos para a sala de iluminação e começar. O primeiro retrato com o qual vamos trabalhar é este aqui. Outra assinatura edita a foto de Christian Anthony. Portanto, a primeira coisa que você precisa fazer é fazer a edição básica dessa foto. A exposição estava muito, muito baixa, mas fora isso, é uma foto muito boa de se trabalhar. O balanço de branco parece estar bem correto, literalmente. Com apenas esses pequenos ajustes, acho que parece muito bom. E poderíamos passar para a primeira coisa que eu faria na edição de retratos, que é suavizar a pele aqui na ferramenta de máscara Basta clicar no botão da máscara e vamos esperar que nosso pessoal apareça, já que isso só tem uma pessoa, uma pessoa aparece e vamos fazer máscaras separadas para a pele facial e a pele do corpo. Primeiro, vamos clicar em Criar máscara para essas duas partes diferentes da capa porque queremos editá-las de forma diferente. Então, com a ferramenta de massa dois, vamos renomeá-la para pele corporal Vamos renomear esse top para a pele do rosto com a pele do nosso corpo Tudo o que vamos fazer é ir para Preset. E vamos suavizar a luz da pele. Agora podemos ver o que está acontecendo. Se ajustarmos o controle deslizante para cima e para baixo, você pode ver novamente, isso é totalmente uma preferência, se você quiser fazer isso ou não Cabe a você, como fotógrafo, como criativo, garantir que está editando sua foto da maneira que você e seu modelo, seu assunto, desejam. Para a pele do rosto, faremos a mesma coisa, mas o que teremos que fazer é fazer algumas edições nessa seleção Novamente, suavize a luz da pele, e eu sinto que isso é um pouco demais. Mesmo com essa configuração de luz, é um pouco demais. Então, vou reduzir isso um pouco, mas quero fazer alguns ajustes nessa máscara ao redor dos olhos, das sobrancelhas Vou entrar aqui e escolher subtrair com um pincel. E eu vou diminuir o fluxo e a densidade e desligar a máscara automática. Porque eu só quero poder pintar um pouco sobre isso e removê-lo em algumas camadas. Aumente isso um pouquinho, algo assim. Não quero suavizar muito os cílios dela ao redor dos lábios Talvez eu até pense assim, porque quero que isso esteja em foco. Até mesmo suas orelhas e cabelos, eu também quero estar em foco. Está parecendo muito bom. Agora vamos ver o antes e o depois com isso de forma sutil. Se você quiser mais, pode ir mais se quiser. Vamos apenas empurrá-lo de volta para 100 só para ver como é antes e depois. Talvez haja algumas áreas em que você ache que precisa de um pouco mais. O que eu posso fazer é criar uma nova máscara de pincel. Vou dar uma olhada aqui e adicionar um pouco disso também. Suavize a pele. Estamos usando essas ferramentas juntas para suavizar a pele adequadamente. Tudo bem, isso é suavizar a pele. Na próxima lição, vamos clarear rapidamente os dentes dela, mesmo que sejam bem brancos Faremos isso a seguir. 43. Clareamento dos dentes: Tudo bem, então vamos criar uma nova máscara para clarear os dentes dela, selecionar pessoas, e agora vamos criar uma máscara de dentes É tão incrível que seja apenas uma ferramenta rápida, apenas uma predefinição, e seleciona automaticamente esses dentes. Porque antes você tinha que fazer isso manualmente, agora você não quer ficar muito louco. Dentes, você pode enlouquecer, pois as pessoas geralmente gostam um pouco demais dos dentes. No entanto, um pouco faz com que pareça bom. Eu, por outro lado, definitivamente preciso de um pouco de clareamento Agora, eu não fiz todos os meus ajustes básicos nesta foto que eu provavelmente gostaria. Mas só para mostrar como, para mim um pouco de clareamento dental funciona melhor Vamos selecionar nossos dentes para mim. Novamente, vamos usar nossa predefinição para clarear os dentes , que pode ser um pouco extrema Vou reduzir isso para talvez 50% para mim. Olha isso. Parece muito bom É assim que você clareia os dentes em seus retratos. É tão simples quanto isso. 44. Melhorias nos olhos + como mudar a cor dos olhos: Agora, a próxima coisa que vamos fazer para esse retrato é editar nossos olhos. Os olhos são tão importantes para um retrato, são as janelas da alma. Como diz o ditado, nós realmente precisamos prestar atenção a eles para fazê-los se destacar. Vamos criar uma nova máscara. Selecione pessoas, pessoa. Vamos criar máscaras tanto para a esclera quanto para a íris na pupila e as criaremos separadamente Vamos criar essas máscaras. Vamos ampliar aqui para que possamos ver o que está acontecendo com nossa esclera ocular O que queremos fazer é ter certeza de que é brilhante, branco. Eu poderia aumentar apenas um pouquinho da exposição e depois diminuir a saturação. Ligue e desligue isso. Muito sutil. No entanto, isso é algo que pode realmente exagerar, se você mencionar demais a exposição. A outra coisa que você pode fazer é que algumas pessoas tenham muito vermelho na parte branca dos olhos Então, o que você pode fazer é usar a cor do ponto. E podemos entrar e ela realmente não tem muito vermelho, mas podemos encontrar uma espécie de cor vermelha em seus olhos e diminuir um pouco a saturação do vermelho Agora vamos falar com seus alunos. Aqui temos essa máscara configurada. Na verdade, o que eu gosto de fazer, e é semelhante ao que está na predefinição, que é o aprimoramento da íris, é que eu gostaria de aumentar pouco a exposição e adicionar um pouco Temos a saturação aumentada aqui, mas eu gostaria de apenas realçar a cor de seus olhos naturais Obviamente, você também pode alterar a cor de suas pupilas aqui com os controles deslizantes de cores Mas para olhos castanhos, eu adiciono um pouco de calor. Para olhos azuis, adiciono um pouco de frescor aos olhos castanhos. Eu poderia fazer uma combinação de talvez um pouco de calor e depois a tonalidade passar para Eu geralmente não adiciono um pouco de magenta. Você pode até mudar completamente a cor com esse ajuste de matiz, o que é meio legal Mas mesmo com esse pouco, parece bom. Eu poderia até mesmo reduzir os pretos ou apenas aumentar um pouco esse contraste Adicionamos um pouco de clareza a partir dessa predefinição, mas você pode ir um pouco mais aqui, antes e depois, antes e depois, se quiser Novamente, porém, desvie o olhar do seu computador e, em seguida, olhe para trás, desligue-o e ligue-o. E você pode ver que parece um pouco antinatural, certo? Parece um pouco antinatural. Então, vamos pegar esse controle deslizante geral e trazê-lo de volta para baixo cortá-lo para 50% ou mais Isso ainda acrescenta um pouco, mas faz com que se destaque ainda mais. Agora, uma coisa que fará com que esses olhos se destaquem ainda mais é se adicionarmos mais ou destacarmos essa luz captadora. Lembre-se de que conversamos sobre como você gosta de ver um pequeno reflexo nos olhos de uma pessoa. Faz com que pareça mais humano. É natural ver isso porque geralmente há uma fonte de luz brilhando sobre nosso objeto Se for apenas preto puro, parece sem vida. Para destacar isso, vou criar uma nova máscara. E, na verdade, vou fazer isso com um pincel pequeno. Pegue um pouco de pincel emplumado. Aumento de fluxo, aumento de densidade, redução do tamanho da máscara automática, muito baixo. E eu vou pintar ali mesmo, ali mesmo. E estou apenas aprimorando o que já existe um pouco de destaque Acho que entendi um pouco demais disso. Então, vou subtrair com o pincel. E você pode entrar aqui e ajustá-lo realmente. Ok, então você vê isso. Vamos voltar ao meu pincel original e adicionar ali mesmo, para ter certeza de que está coberto. E agora, com isso, vou apenas mencionar minha exposição. Agora, se viermos aqui e a maneira mais fácil ver isso ligado e desligado é com isso aqui. Porque quando você faz isso aqui com isso, você vê os pequenos pontos de nossas diferentes máscaras Mas esse pequeno globo ocular na parte inferior do painel da máscara, você pode ligá-lo e desligá-lo novamente. Acho que acrescenta muito. É um pouco demais. Nós vamos voltar aqui novamente. Poderíamos ir direto ao nosso tom de voz, porque tudo o que fizemos foi aumentar a exposição e diminuí-la. Agora, veja que a luz captável acrescenta muito a esse retrato e aos olhos dela. Essa é uma pequena dica profissional para criar olhos. Na próxima lição, examinaremos seus lábios e realçaremos essa cor ou até mesmo mudaremos a cor do batom 45. Melhorias nos lábios + como mudar a cor dos lábios: Então, aqui vamos brincar um pouco com os lábios dela, então vou criar uma nova máscara. Pessoas de novo, lábios de pessoas. Claro, você poderia fazer tudo isso no começo. Basta criar máscaras separadas para cada parte do rosto ou do corpo dela ou para quem você estiver editando E eu não os renomeei à medida que avança, embora isso os tornasse benéficos aqui com seus lábios Vamos entrar e vamos ajustar manualmente algumas coisas. Então, primeiro, podemos ir até os efeitos e vamos diminuir um pouco a clareza para suavizá-la um pouco Então, cabe a você decidir o que quer fazer. Você quer apenas realçar a cor existente do batom dela Apenas aumentando a saturação. Ou se for um batom rosado avermelhado, podemos simplesmente mover um pouco a tonalidade em direção ao magenta em direção ao Ou se quisermos mudar a cor do bastão ou dos lábios, podemos mudar a tonalidade se houver uma cor específica Por exemplo, seu vestido que queremos combinar com seus lábios. O que você pode fazer é usar a cor dos pontos. Use o conta-gotas e selecione essa cor. E agora aumente essa saturação. O que isso está fazendo porque seus lábios já têm um pouco dessa cor. Estamos combinando essa cor. Ou está aumentando a saturação dessa cor em seus lábios Podemos diminuir um pouco o controle deslizante de luminância , o que o deixará mais alinhado com o tom do vestido dela Isso não é legal? Combinamos cor desse vestido e isso realmente faz com que pareça, eu acho, muito, muito melhor. Agora, talvez você queira contrastar isso. Talvez você queira mudar completamente a cor. E essa é uma maneira contrastar e fazer com que ele se destaque um pouco mais. Mas eu meio que gosto da aparência que combina com a cor do vestido dela. É sempre bom ver o antes e o depois em geral ou, como estamos fazendo a maior parte disso na ferramenta de mascaramento, podemos ativá-la e desativá-la no globo ocular aqui embaixo , na parte inferior da ferramenta de máscara É assim que você pode aprimorar a cor dos lábios, mudar a cor e combinar de forma mais criativa a cor dos lábios com algo que faz parte da foto, como já é uma peça de roupa 46. Dica avançada: se esquivar e queimar retratos para contorno facial: Em seguida, veremos sua estrutura facial, suas bochechas, suas bochechas rosadas. Vamos realçar o rosado que ela tem com o blush que ela está E depois usando uma técnica mais avançada de esquiva e queima Mergulhe profundamente com o realce ou o contorno facial do osso da mandíbula, primeiro a estrutura da bochecha para fazer essas bochechas rosadas se destacarem Só um pouco mais. Vamos pegar nosso pincel, vamos torná-lo maior, e vamos apenas escovar suas bochechas Então eu acho que ganhei um pouco demais. Então, vamos subtrair com o pincel. Lá vamos nós. Agora, o que vamos fazer é adicionar um pouco de cor a isso. Podemos fazer isso de várias maneiras. Agora você pode dizer, ok, primeiro vou aumentar a saturação, mas isso não parece bom, não combina realmente com a cor do blush que ela está usando O que realmente vamos fazer é, novamente, ir para a cor do ponto, identificar a cor que tem e aumentar a saturação dessa cor Com a mudança de saturação , podemos fazer uma pequena mudança de tonalidade em direção a talvez um pouco mais de um rubor rosado Porque usando esse seletor, inserimos um pouco do tom de pele dela , como sempre , como sempre É bom ver o antes e o depois diminuir o zoom. E eu acho que isso é um pouco demais. Então, o que vamos fazer é isso bem reduzir isso bem baixo, algo como 25. Você quer ser sutil com suas edições que quase não fazem nada Mova isso de volta para 45. Agora você pode ver o que está acontecendo aqui ou apenas com essa máscara ligada, desligada, desligada. É sutil, mas ajuda um pouco. Agora vamos ver como se esquivar e queimar. Vou criar uma nova máscara. Vou adicioná-lo usando um pincel. Mas antes de fazermos qualquer coisa, o que realmente vamos escolher é uma predefinição aqui chamada Dodge and O que isso vai fazer é escurecer as coisas quando você queima e depois clarear com Primeiro eu vou queimar. E, na verdade, tudo o que está fazendo está aqui, aqui embaixo, podemos ver que está diminuindo a exposição em 30 por 30 O que você quer fazer com isso é destacar as diferentes formas do rosto dela. Por exemplo, vemos aqui, é um pouco mais escuro aqui, aqui mesmo E é isso que cria a estrutura da bochecha. Também na linha do queixo. Vamos escurecer esses pontos. E então os pontos mais brilhantes aqui no nariz, na testa, nas bochechas talvez aqui embaixo Vamos iluminá-los um pouco. Primeiro com a queima. Não queremos que a máscara automática seja ativada, então certifique-se de que ela esteja desligada. Vamos pintar aqui e vai parecer demais, certo? Vai parecer demais primeiro. Mas podemos reduzir isso para ajustar o tamanho. Nós apenas colocamos tinta neste lado do nariz dela, ali mesmo. Agora, o que podemos fazer é descartar isso. Se subirmos até o fim, você pode ver onde estamos aplicando isso. Mas vamos tornar isso mais sutil. Você pode fazer isso com um controle deslizante de montagem ou aumentando a exposição Vamos renomear isso para que saibamos que é queimar. E então vamos criar uma nova máscara com um pincel. E vamos selecionar esquivar ou aliviar. Aqui vamos destacar os destaques do rosto dela. A parte superior de suas bochechas, bem aqui na parte superior de suas bochechas, deste lado de seu nariz, aqui embaixo, debaixo dos lábios em cima de seus lábios, bem aqui em Talvez até. Também vamos entrar e clarear os olhos dela em apenas um segundo no geral Acho que só a testa geral dela. Também vamos relaxar um pouco. Tudo bem Então, se eu ativar essa sobreposição, você pode ver que eu tenho muitas áreas do rosto dela, que começam a ficar um pouco instáveis novamente Vamos simplesmente devolver isso. Vamos descer para 24 ou algo assim. E podemos ver isso antes e depois, agora é mais sutil e se mistura muito mais Tudo bem, então o que vamos fazer é usar a mesma técnica para iluminar seus olhos completamente, apenas suas órbitas mesma técnica para iluminar seus olhos completamente, apenas suas oculares E isso é comum em pessoas que estão cansadas, seus olhos parecem cansados. Vamos aumentar nossa exposição. Você pode escolher a predefinição ou não. Mas tudo o que vamos fazer agora é com nosso tamanho, um pouco maior, basta escovar a pálpebra e, embaixo dos olhos, fazê-los brilhar um pouco Agora eu notei que há algumas manchas de sua maquiagem que parecem um pouco descoladas Como aqui no canto do olho dela, não parece natural. O que vou fazer, deixe-me ver se consigo consertar isso com esse pincel curativo, o que vou fazer é pintar sobre essa parte e depois fazer uma seleção. E eu vou colocar isso ao lado dele para que tenhamos uma cor similar. Nós podemos transformar isso. E eu acho que parece muito bom antes e depois. Então foi como se um pouco de maquiagem não tivesse sido aplicada lá, então nós meio que corrigimos isso. Em poucas palavras, isso é se esquivar e queimar. Basicamente, o que você está fazendo é destacar os destaques E depois com as sombras e aquelas linhas que realmente fazem sua bochecha e seu maxilar Você quer torná-los um pouco mais escuros com um pouco de queima Esse é o estilo clássico típico de retoque fotográfico. Não é necessariamente o que eu gosto e quando edito minhas próprias fotos ou qualquer retrato que eu faça, geralmente não faço muito disso E para muitas dessas coisas, eu poderia simplesmente recuar em algumas dessas edições, porque com cada uma dessas máscaras individuais, pode parecer que muita coisa não está mudando Mas somando tudo isso, você pode ver uma grande mudança nesse retrato. Então é assim que você se esquiva e queima a pele, faz as bochechas estalarem, as torna rosadas Em seguida, vamos dar uma olhada em seus cabelos e sobrancelhas. 47. Como editar cabelo: Tudo bem, então aqui vamos criar uma nova máscara. Novamente, voltando às pessoas, vamos fazer sobrancelhas e cabelos Então, estamos trabalhando com todas essas máscaras diferentes que podemos criar. Agora, com nosso cabelo aqui em cima, o que vamos fazer é aumentar o contraste. Então, vamos apenas aumentar o contraste. No geral, aumente essa exposição dependendo do que você deseja fazer com ela. Talvez realce as sombras, mas depois diminua os pretos para criar manualmente esse contraste Agora, se você não quiser criar contraste dessa forma, pode usar sua ferramenta de curva. Então, deixe-me reiniciar todos esses controles deslizantes. A ferramenta de curva é uma ótima maneira de adicionar rapidamente um pouco de contraste a essa área. Mas eu não quero adicionar muita cor. Eu quero que ainda pareça natural. Vamos ver, com esse antes e depois, a cor parece bem próxima, mas talvez eu diminua um pouco a saturação Eu só quero adicionar contraste, mas não necessariamente mudar a cor do cabelo dela. No entanto, você pode mudar a cor do cabelo dela se quiser, se quiser ficar grisalho mais criativo ou se quisermos ficar um pouco mais castanhos, podemos aumentar essa temperatura, talvez aumentar a tonalidade um pouco Você pode ser super criativo com isso. Você pode adicionar cor pontual. Você pode mudar a tonalidade aqui, apenas sutilmente, ficando mais marrom também Mas queremos manter sua cor de cabelo com aparência natural , mas fazer com que ela se destaque um pouco. Estou derrubando as sombras. Destacando um pouco os destaques, isso parece muito bom para suas sobrancelhas Tudo o que vamos fazer é aumentar um pouco a saturação e a mesma coisa, fazê-la um pouco a saturação e a mesma coisa, se destacar com um pouco de contraste Às vezes, as pessoas gostam de escurecer as sobrancelhas um pouco, algo assim. Parece muito bom Tudo bem, na próxima lição, vamos finalizar essa edição de retrato Eu poderia brincar com a cor das roupas dela, o corte e coisas assim, mas agora vimos como você pode usar todas essas ferramentas de máscara para editar poderosamente um retrato em uma sala iluminada Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula. 48. Como finalizar minha edição de retrato: Tudo bem, então a primeira coisa que vou fazer para finalizar essa edição é fazer esse vestido se destacar um pouco porque temos o seletor de máscara pessoal e as Vamos fazer isso e ver como isso é incrível. Ele segue o limite e cria uma máscara perfeita para isso. Então, vamos aumentar um pouco a saturação desse vestido Agora, quando fazemos isso, temos que olhar para os lábios dela e dizer, oh, precisamos ajustar isso para combinar um pouco mais? Podemos, ou podemos simplesmente usar nossos controles deslizantes de cor, temperatura e tonalidade para combiná-los também Está parecendo muito bom. Em seguida, o que vamos fazer é recortar isso. Vou voltar para nossa ferramenta de corte. Só quero ver como seria um corte vertical. Está um pouco apertado. Eu não gosto dessa plantinha na qual ela está se apoiando Eu poderia, para esta foto, fazer um corte individual assim. Agora, algo que eu gosto de fazer com meus retratos de forma mais criativa é desfocar as bordas e realmente destacar o que eu quero focar, deixando outras coisas fora O que vou fazer é criar um gradiente linear no canto inferior como este Na verdade, vou detalhar e diminuir a nitidez Posso até mesmo aprimorar isso um pouco aumentando a clareza e diminuindo a clareza Eu não quero ir muito, porque isso não só deixa tudo embaçado, mas também o suaviza, e eu não quero muito isso Se gostarmos desse estilo, podemos ajustar a quantidade aqui em cima, o que eu acho muito bom. Então, eu poderia adicionar isso ao canto superior também. Com essa massa selecionada aqui, vou adicionar outro gradiente linear ao topo Vamos ver o que acontece se eu aumentar um pouco a exposição. Isso é muito legal agora. Por alguma razão, a mão dela parece um pouco subexposta para mim, então vou escolher, vamos usar um gradiente radial sobre a mão dela desta forma E eu vou trazer essas sombras um pouquinho à tona essas sombras um pouquinho Isso parece muito bom. Agora podemos ver o antes e o depois. E acho que está à altura que você veria editado profissionalmente em qualquer revista de moda, site ou design Agora, é claro, tudo isso é julgamento criativo de sua parte. Se você quiser ir tão longe com esse estilo de retoque padrão Em aulas futuras, vou revisar algumas edições completas de retratos e vamos editá-las de maneiras diferentes, não apenas com esse tipo glamorizado Mas eu queria te mostrar isso porque é uma habilidade importante que algumas pessoas vão querer que você use se estiver editando seus retratos Muito obrigado por assistir e nos vemos nas próximas aulas. 49. Como remover rugas: Você pode remover as rugas com a ferramenta de pincel cicatrizante. Aqui temos essa foto, e eu adoro as rugas das pessoas Acho que isso acrescenta muito ao personagem e à história de um retrato. Mas se você quiser removê-los, acesse sua ferramenta de pincel de cura. Realmente, tudo o que você precisa fazer é contornar essas rugas. Você quer que o pincel seja o menor possível. E então você quer mover a seleção, como vimos anteriormente ao usar essa ferramenta, para um ponto na pele da pessoa que corresponda à aparência que você deseja . Se eu fosse até aqui, o tom da cor poderia parecer diferente. Obviamente, se fosse em outro lugar onde você não estivesse apenas adquirindo pele, talvez parecesse um pouco estranho Mas parece muito bom voltar aqui novamente. Você deve usar a ferramenta de pincel cicatrizante e não a ferramenta de carimbo de clone Para isso, basta passar por uma cada vez e pode encobrir essas rugas, deixando o pincel um pouco menor Agora, combinado com uma máscara, vamos em frente e você pode ver o antes e o depois. Vamos ligar e desligar isso, remover essas rugas rapidamente Em seguida, combine isso com uma máscara suavizante de pele que será super poderosa Vamos escolher a pele do rosto e a pele do corpo. Crie uma máscara. E vamos seguir em frente e usar a pele macia e clara Essas duas ferramentas combinadas podem ajudar a remover as rugas do rosto de alguém Obviamente, há muito mais coisas que você poderia continuar trabalhando e removendo, mas isso exige tempo e paciência, e se você realmente quiser fazer isso ou não. Ok, muito obrigado por assistir e espero que tenham gostado dessa pequena dica. 50. Introdução às demonstrações de edição completa: Você aprendeu muito até agora. E nesta seção, vamos juntar tudo isso fazendo edições completas uma variedade de fotos, desde paisagens e vida selvagem até retratos de grupo e mais retratos e todos os tipos de Vou apenas examiná-los e editá-los como eu faria. E, como aprendiz, descobri que essa é uma das melhores maneiras de aprender o processo porque, até agora, você conhece as técnicas, conhece as ferramentas a serem usadas, mas com que criatividade você pode usá-las para diferentes tipos de fotos, para criar estilos diferentes Isso é o que você aprenderá acompanhando esta seção. E essa também é uma seção à qual adicionarei mais tutoriais no futuro, porque costumo adicionar e criar novos tutoriais de edição de fotos Portanto, verifique novamente e, como sempre, certifique-se de ativar esses anúncios e verificá-los pois anunciarei sempre que adicionar um novo tutorial à aula Tudo bem, vamos entrar na sala de iluminação e começar a editar algumas fotos completas. 51. Edição de fotos de paisagem de longa exposição: Tudo bem, então bem-vindo a esta primeira demonstração completa de edição de fotos. Nessas sessões, estou editando essas fotos do zero. Eu não os pré-editei , então, algo que você verá é só eu brincando e acho que essa é a melhor maneira aprender o processo de edição. Eu não tenho uma etapa estrita, ok, faça de uma a dez etapas e você obterá uma foto bonita Você tem que brincar com ela e espero que goste desse estilo de aula Você sempre pode pular para as fotos que quiser. Você também pode acelerar ou desacelerar a reprodução se quiser tornar isso mais suportável para Mas vou começar com essa grande foto de longa exposição do Senhor. É uma das minhas fotos favoritas que tirei nos últimos dois anos. E agora é uma foto que parece boa, mas é incrível. Não é nada muito especial. Vamos entrar nisso. Tudo bem. Na verdade, vou pular corte desta foto agora porque acho que preciso brincar com a exposição para poder ver o que está acontecendo antes mesmo de entrar nela A exposição geral é bem escura, então vou mencionar isso. Mas especialmente aqui nas sombras, vou realçar um pouco nossas sombras Eu sempre posso trazê-los de volta mais tarde. E estou apenas levando para um local em que a exposição pareça aceitável para mim. muitas dessas partes diferentes da imagem Vou ajustar muitas dessas partes diferentes da imagem individualmente com uma foto com estrelas, não cicatrizes Com estrelas, você tem duas opções com clareza. Você tem essas opções com qualquer foto. Mas é uma grande questão com uma foto com estrelas, porque você pode aumentar a nitidez e obter mais estrelas, o que é ótimo, ou você pode diminuir a nitidez e fazer com esse céu suave pareça, tem uma atmosfera muito legal Acho que agora vou aumentar um pouco a clareza. E, na verdade, vou aplicar um pouco de neblina em toda a foto, porque com a longa exposição, você obtém essas infrações de luz que entram pela lente E algumas coisas ficam um pouco macias, às vezes as coisas ficam um pouco macias. Era uma noite em que, junto ao oceano, poderia haver névoa ou nuvens do oceano bloqueando diferentes partes desse penhasco Eu só vou fazer um pouco, provavelmente vou fazer alguns ajustes individuais mais tarde também no fundo, no céu com a neblina Mas, por enquanto, acho que isso é bom. Agora eu também vou aumentar minha vibração e talvez até mesmo nossa saturação geral, só um pouco assim Legal, então está começando a ficar melhor, certo? De antes para depois. Nossa, que diferença já faz. Agora, há algo evidente que está incomodando e que eu só quero consertar agora E esse é o reflexo da lente aqui. O que vou fazer é realmente me livrar dele com um ajuste de pincel cicatrizante. Perdoe-me. Não gosta de usar a ferramenta de pincel clone ou a ferramenta de escova cicatrizante céu noturno porque você está arruinando a integridade das estrelas no céu No entanto, neste caso, eu simplesmente não consigo viver com esse reflexo de lente, isso me incomoda E vou usar o pincel cicatrizante e ver como se ele fosse removido. Remoção do reflexo da lente. remoção do reflexo da lente parece perdemos algumas estrelas ali mesmo, que poderíamos realmente trazer de volta se quiséssemos mergulhar e substituir essas estrelas Mas isso é para outra hora. Eu não me importo muito com isso. Tudo bem, então agora temos nosso céu, não me incomodando. Tudo bem, no geral, em termos de nossa exposição, parece bom. A saturação parece boa, curva de tom. Eu vou pular isso por enquanto. Com o misturador de cores, vou brincar muito com cores individuais, com máscaras que não funcionam nisso. A única outra coisa que vou fazer agora é barulho. Não preciso necessariamente aprimorar isso muito mais. Você notará que no céu as estrelas realmente parecem pequenas linhas. Se você sabe alguma coisa sobre astrofotografia, provavelmente sabe o que é isso Na verdade, isso ocorre porque a rotação da Terra, as estrelas começam a ficar, aparecem como linhas. Quanto maior for sua exposição, é por isso que essas estrelas não são perfeitamente nítidas. E esse é um equilíbrio que você precisa fazer ao tirar fotos do céu noturno Mas o que vou fazer é aumentar nossa redução de ruído luminoso, porque há muito ruído no céu para o meu gosto Agora, se eu tivesse a foto original, eu definitivamente usaria a opção AID Noise para essa edição. Mas estou editando o DNG que ainda está bruto, mas não tem todas as informações originais e, atualmente, o Light Room não emite ruído D para arquivos D e G, embora talvez no futuro o faça Tudo bem, então parece muito melhor. Vou pular todo o resto e vamos começar a editar nossas partes individuais da foto Acho que primeiro quero brincar com o céu porque é a parte mais empolgante dessa imagem. Então, vou criar uma máscara celeste. Faz um trabalho incrível selecionando o céu. Vamos ver, eu vou até aqui, diminuir nossa temperatura um pouco. Faça-o mais azul. Agora, isso é arte, fazer fotos. Editar fotos é arte. Algumas pessoas podem dizer, bem, isso é muito azul. Isso não é natural. Não me importo porque estou criando arte com isso aqui. Eu também vou fazer, vamos ver, adicionar um pouco mais de feno. Novamente, temos a opção de diminuir claridade tornando-a suave, aumentando a claridade de mais estrelas Mas com mais clareza e mais embaçamento, temos mais ruído voltando à nossa imagem Podemos tentar combater isso com nosso controle deslizante de ruído aqui embaixo Mas você está lutando consigo mesmo, mas ter um pouco de clareza faz com que essas estrelas se destaquem muito bem. Agora você pode enlouquecer com isso, mas acho que é demais. Se não gostamos dessa cor exata do céu, talvez usemos nossa tonalidade de algo assim Podemos até mesmo diminuir um pouco nossa exposição geral e melhorar nossos brancos Os brancos destacarão as estrelas. Mas talvez queiramos que o céu fique um pouco mais escuro, acho que não gosto desse ajuste de tonalidade Eu fiz algo assim e é muito bom. Novamente, para ver o que está ligado e desligado com nossas máscaras individuais. Podemos simplesmente ligar e desligar isso e você pode ver quanto mudou apenas com aquela máscara. Ok, em seguida, o que eu quero fazer é essa terra, essa colina ao fundo, parece destruída. O que eu quero fazer, vamos tentar o objeto com um pincel. Vamos dar uma olhada nessa paisagem aqui atrás só para ver se podemos obter uma máscara inicial, pois ela parece boa. Parece muito bom. Poderíamos adicioná-lo com outra seleção de objeto, vamos fazer isso. Não, isso não estava funcionando. Vamos desfazer e ver se fazemos um seletor de objetos com nossa ferramenta de marcação Um pouco melhor. Tudo bem, o que eu poderia fazer é adicionar com um pincel e este é um caso em que eu gostaria de mascará-lo automaticamente. Fluxo e densidade até o topo. ativação automática da máscara vai realmente me ajudar a selecionar apenas esta encosta e não o céu acima E você pode ver que ele faz um trabalho muito bom nisso. Tudo bem, isso é bom. O que eu vou fazer com isso? Acho que, na verdade, vou diminuir a exposição. Eu também poderia relaxar um pouco. É difícil para você ver isso. Mas, na verdade , eu só quero que essas colinas não pareçam meio que planas. Parecem que eram um pouco mais ou menos assim e talvez até diminuíssem a saturação ou os tornassem mais azuis. Na verdade, eu não sei. Acho que só quero menos saturação lá atrás. Tudo bem, agora vamos seguir em frente e eu quero colocar essa paisagem em primeiro plano Deixe-me pensar, como vou fazer isso? Acho que a melhor maneira pode ser apenas um pincel. Na verdade, vou ignorar isso demais. Desfaça esse pincel. Algo que vou fazer com isso é ativar a máscara automática. Agora, para aqui. Então, eu não estou selecionando o céu. Algo que vou fazer aqui. Na verdade, não me importo se eu pegar a ponte. Esta é uma ponte em uma ponte grande e famosa, é muito, muito antiga. O que vou fazer com isso é aumentar nossa clareza. Coloque alguns desses detalhes divertidos de volta neste penhasco , porque tem pedras e outras coisas muito legais Também vou apenas aumentar a exposição geral, reduzir as sombras, reduzir as sombras, mas só quero ver um pouco do que está destacado aqui na encosta do penhasco, especialmente no penhasco rochoso Na verdade, posso subtrair um pouco disso que fiz aqui no penhasco, porque acho isso um pouco perturbador Agora vou desligar a máscara automática. Posso te mostrar o que estou descartando aqui. Um pouco do que estou aplicando abaixo será aplicado aqui em cima, mas não tanto. Isso é muito bom, apesar sido baleado durante a noite, a lua estava alta. É por isso que é tão brilhante aqui no oceano e em primeiro plano na encosta do penhasco É também por isso que não vemos tantas estrelas quanto poderíamos ver. Não vemos a Via Láctea com clareza ou algo parecido. Mas é incrível que essa foto tenha sido tirada à noite. E ainda temos muitas informações nesta foto. Deixe-me ampliar aqui para outra parte da imagem. E você pode ver que está muito claro aqui. É quase como se fosse dia aqui na praia. Tudo bem. Em seguida, eu só quero brincar com o oceano aqui embaixo, a cor do oceano. Na verdade, vou fazer uma gama de cores e selecionar aquele oceano lá embaixo. Estamos selecionando essa cor em toda a foto por enquanto. Mas agora, eu só quero ter essa cor no oceano. Ao soltar esse controle deslizante refinado, você pode ver que é mais apenas selecionar essa cor e não toda essa água branca, a parte branca do oceano Então o que eu posso fazer com essa máscara é subtrair. Basicamente, acho que com um gradiente linear seria o mais fácil E basta criar esse gradiente linear aqui embaixo, assim. Basicamente, está se aplicando a essa parte do oceano. O que eu posso fazer é deixá-lo mais azul. Isso não parece muito natural, mas talvez só um toque, eu tenho um pouco de verde e o deixo um pouco mais escuro Acho que só esse pequeno detalhe ajuda a se destacar um pouco. Certo? Legal. Agora eu quero realmente destacar essa faixa de luz aqui, que é um carro ou vários carros passando por essa ponte à noite Então, o que eu vou fazer é com um pincel, eu vou criar um automskf aqui ao longo dessa linha laranja Opa, estou movendo isso agora. Vamos ter certeza de que está tudo escovado, algo assim Agora, o que vou fazer é apenas aumentar a exposição geral, apenas para que pareça que está brilhando um pouco mais. Faça com que fique mais quente Talvez venha aqui até a cor do ponto em que eu gosto do vermelho que está brilhando. Provavelmente é das luzes de freio do carro. Eu vou entrar aqui, pegar aquele vermelho. E aumente a saturação do vermelho em si. Ou a laranja, na verdade, está fazendo mais laranja. Eu acho isso muito legal. Agora, essa imagem está muito boa. Mas também está começando a parecer um pouco plano, pois mesmo sendo à noite, há uma exposição acontecendo. E você pode ver isso aqui em cima. Não é uma foto muito contrastante em termos de, sim, há contraste, mas para onde meus olhos estão atraídos Podemos forçar o olho de um espectador a ir para uma parte diferente da imagem com coisas como exposição. E eu vou adicionar um gradiente linear aqui embaixo. Embora tenhamos trabalhado muito no oceano e nos penhascos para que você os visse melhor. Na verdade, vou até aqui e reduzir um pouco a exposição geral. E então eu vou fazer outro. E eu vou fazer isso no céu assim. E vou diminuir um pouco a exposição. Então eu vou descer aqui e adicionar mais um aqui no canto. E reduza a exposição. Com isso, estou tentando focar a atenção do espectador no que eu acho que é o assunto principal dessa foto, que é essa ponte. E esse raio de luz do carro passando pelas estrelas, pelo lado do penhasco, pelo oceano Isso cria um ótimo plano de fundo para essa imagem, mas acho que a ponte em si é o assunto principal. Certo? Vou entrar aqui e ver se ao menos trago um pouquinho nossa safra. Ajude nessa missão, certo? Para tornar isso mais uma estrela do show. Obtenha uma estrela. Mas não é uma estrela , certo, Phil? Ninguém gosta de suas piadas. De qualquer forma, acho que essa foto está começando a ficar muito, muito boa Então, vamos ver a guia antes e depois. Lembre-se de que você pode pressionar tab duas vezes para acessar a tela inteira. Foto muito legal, certo? Acho que vou voltar aqui e ver que nossa curva de tom pode aumentar um pouco o geral, assim como. Então, está parecendo bom. Então, deixe-me voltar à minha clareza básica. Eu tinha impulsionado e poderíamos aumentar isso. Vamos anotar isso até o fim. Não, eu gosto com mais clareza aplicada. Legal. Acho que estou muito feliz com essa edição. O que você acha? Eu adoraria ver suas edições. Se você editar suas fotos, publique-as no curso. Se você está assistindo isso em uma plataforma onde você pode postar um comentário ou nas perguntas e respostas ou postar no Social e me marcar em suas imagens. Eu adoraria vê-los. Certifique-se de dar crédito aos fotógrafos. Todas essas fotos são fotos que eu tirei , exceto as fotos em que o título da foto tem o unsplash ou as edições de assinatura no Tudo bem, muito obrigado por assistir este tutorial. Espero que ajude a dar várias ideias sobre como editar suas próprias fotos. E nos vemos em outro vídeo. Felicidades. 52. Edição de fotos de retrato mágico: Neste tutorial, vou editar este tutorial do zero para criar essa edição de retrato estilística semimágica que você vê no lado direito Então vá em frente e acompanhe essa foto aqui. Eu criei uma cópia virtual, como costumo fazer para editar essas fotos. Esta é outra foto de edição exclusiva da William Mitchell Photography Então, vou começar completamente do zero. Isso significa começar com uma safra aqui. Este é um ótimo exemplo de como a foto pode não ter uma composição ruim do jeito que está, exceto por essa pequena inclinação. E acho que ter isso mais equilibrado, algo assim, onde o rosto dela está semi no lado direito da foto, não usando completamente a regra dos terços, mas ela está olhando para a esquerda, tendo mais espaço negativo Acho que mais espaço neste lado da imagem fica bem. E ter esse horizonte ao fundo, essa linha aqui atrás da cabeça dela em linha reta, acho que parece muito melhor. Agora, esta é uma foto muito escura. Ter uma imagem bruta para que possamos aumentar a exposição é muito importante. Também é plano. O perfil desta câmera é muito plano. Então, vamos adicionar um pouco de contraste, mas vamos fazer muito disso com nossa máscara individual. Na verdade, estou apenas mencionando um pouco a exposição. E praticamente o resto disso vamos editar com a máscara, mas adicione um pouco de preto aqui também Ou diminua os pretos. É uma imagem muito plana. A maior parte da nossa exposição está aqui nas sombras. Eu poderia trazer isso à tona para expor mais de tudo no meio e tentar trazer as coisas de volta, algo assim. Essa é uma foto mais agradavelmente exposta. Mas acho que ficará melhor se fizermos mais edições individuais. Então, isso parece bom. Agora, eu nem vou tocar na saturação aqui. Vamos editar todas essas cores individuais no misturador de cores abaixo. Mas vou diminuir um pouco nossa clareza. É uma espécie de retrato mágico. Temos um pouco de luz suave, muita profundidade de campo rasa, coisas desfocadas no primeiro plano e no plano de Então, além disso, com a diminuição da clareza, acho que ajuda muito. Vou pular o misturador de cores. Basta ir aos detalhes. Vou adicionar um pouco de redução de ruído. Há apenas um pouco de ruído, não muito, mas apenas um pouquinho e algo como 25 parece muito bom. Posso mencionar que afiamos um pouco cabelo dela e seus olhos estão um pouco desfocados No entanto, vou mencionar o mascaramento, que ele aplique essa redução de ruído ou nitidez principalmente aos detalhes da nossa imagem, não ao fundo e ao primeiro plano Não vou fazer nada com o resto desses painéis, exceto o misturador de cores. Eu vou subir até aqui. E agora vou mostrar duas cores específicas, laranja ou vermelho no cabelo dela. Basta mencionar isso um pouco e, automaticamente, isso já começa a ficar muito legal. Talvez uma ligeira mudança de luminância e, em seguida, um aumento no verde Vou encontrar o verde aqui embaixo. Vou aumentar a saturação do verde e talvez apenas empurrar o botão para a direita um pouco para que fique mais verde Vou visualizar esse intervalo e vou apenas aumentar esse intervalo Está ficando mais verde e mais vegetação ou plantas ao redor dela Isso é muito bom por enquanto. Em seguida, vamos começar a trabalhar com máscaras. Vou clicar em nosso botão de máscara. Agora vou selecionar a pessoa. Vou criar máscaras separadas basicamente para todas essas partes diferentes. Agora, a única coisa que ela realmente não encontrou suas roupas corretamente, e eu não estou realmente preocupada em editar suas roupas, não vou criar uma máscara para suas roupas. Agora estou criando oito máscaras separadas. Vou dar uma olhada neles, um de cada vez. E começando pela parte inferior, onde está sua pele facial. Com a pele facial, vou apenas fazer uma predefinição de suavização de luz E, na verdade, vou recuar um pouco. Agora, com o resto da pele dela, vamos suavizar a luz E vou deixar isso como está agora. Algo que está me incomodando agora, enquanto edito esta foto, é que ela ainda está um pouco subexposta Agora, se eu entrasse aqui e criasse uma máscara para nosso sujeito ou para toda a pessoa, e aumentasse a exposição apenas dela, parece que tudo bem, provavelmente poderíamos escapar impunes. Mas também começa a parecer mais uma imagem composta Agora, eu poderia fazer isso mais tarde apenas para dar um impulso, mas para que essa exposição e ajuste se apliquem de forma mais natural. O que vou fazer é criar uma máscara radial. Gradiente radial. Quase isso, assim. E agora vou aumentar a exposição geral. Agora pode começar a parecer um pouco mais natural, como a luz estaria brilhando por trás dela E talvez haja apenas uma luz de foco nela. Talvez tenhamos uma carta de rejeição na frente dela que está voltando Um pouco dessa luz, na verdade, o que estou tentando fazer é aumentá-la e também recuperar um pouco de contraste. Está parecendo muito, muito melhor. Veja, com isso ligado e desligado, é muito mais fácil vê-la agora. Tudo bem Agora vamos voltar à nossa máscara, que era sua pele, corpo e pele. E, na verdade, vou aquecê-lo um pouco só para tocar normalmente. Não quero adicionar calor à pele nem adicionar amarelos ou vermelhos Mas esse é mais um retrato mágico e acho que combina com este. Tudo bem Estou subindo com essas máscaras, mas na verdade vou pular as sobrancelhas dela até trabalhar com o cabelo dela Ok. Clara, o que vamos fazer? E vou ampliar para que você possa ver, lembre-se de que está mostrando a sobreposição Isso parece estranho, certo? Mas vou apenas fazer um pequeno aumento de exposição. É mais ou menos isso agora para sua íris e pupila. Parece que a máscara não acertou tudo. Então, vou adicionar um pincel. Vamos garantir que seja bem pequeno, máscara automática esteja desligada. E apenas escove e escove. Ok, vamos lá. Agora, mais uma vez, vamos fazer um pequeno aumento de exposição, um pequeno aumento de contraste. Então, vamos primeiro analisar os efeitos e aumentar a clareza. E então vamos fazer esse azul se destacar baixando nossa temperatura um pouco e também aumentando nossa saturação Agora eu amplio quando estou editando com você porque é mais fácil ver o que estou fazendo. E às vezes eu gosto de fazer isso, especialmente quando trabalho com pincéis Mas muitas vezes eu quero voltar para a foto completa para ver como essa máscara realmente se parece e o que está acontecendo. Porque às vezes você aumenta o zoom, faz algumas edições e fica bem Mas então você diminui o zoom e fica tipo, oh, acho que apertei um pouco e é por isso que adoro esse controle deslizante de quantidade Podemos simplesmente diminuir o tom, mesmo que seja apenas cinco ou 10%, para não irmos muito longe. Tudo bem Em seguida, temos os lábios dela, e acho que vimos isso no início do curso, em combinamos a cor dos lábios com o cabelo, que não vou fazer nesta edição, mas eu realmente quero fazê-los se destacar um pouco. É um bom toque de cor, basta aumentar a tonalidade, a saturação e depois Na verdade, vamos reduzir um pouco, algo assim. Parece muito bom. Tudo bem, temos nossos dentes. Apenas fazer um pequeno clareamento dental rápido pode reduzir esse número para 50% ou mais , para ficar melhor Tudo bem, agora com o cabelo e as sobrancelhas, vamos adicionar contrastes E essa é a única área em que eu sinto que você pode aumentar o contraste e ele pode começar a ficar muito bom Não preciso necessariamente adicionar mais laranja ou calor, mas talvez apenas aumente um pouco a saturação Não estamos fazendo muita coisa agora. Uma edição sutil e sutil é muito melhor. Tudo bem, vamos voltar às sobrancelhas dela, onde estamos aqui Vamos apenas fazê-los um pouquinho e, na verdade, aquecê-los um pouco, que na verdade combina cabelo dela de uma forma que eu não quero que fiquem completamente alaranjados. Só um pouquinho. Isso também é mais uma preferência estilística, se você gosta de sobrancelhas mais escuras Tudo bem, isso está parecendo muito bom. Assim, podemos ver o antes e o depois. Agora, quero referenciar a foto que editei antes, apenas para mostrar o que ela acaba ficando e por que não fica assim. Agora, à direita, temos o que estamos trabalhando à esquerda, muito mais mágico e esse é o estilo que estamos buscando, este à direita. Boa edição. Até agora, eu provavelmente poderia parar por aqui, mas com algumas outras edições de máscara, acho que podemos torná-la muito, muito mais interessante como esta Tudo bem, aqui nesta foto, o que vamos fazer é tentar criar esse efeito de raio de sol que ilumina e até a aquece um pouco Para fazer isso, vou criar um gradiente linear. E vamos fazer algo assim, sempre podemos ajustar a posição mais tarde. E então eu vou subtrair outro gradiente linear. Dessa forma, teremos apenas esse feixe de luz brilhando sobre ela Com isso, vou apenas aumentar a exposição. Vou aquecê-lo um pouco aqui. Na verdade, vou pegar minhas mechas e talvez ainda mais minhas brancas e apagá-las. Acho que isso cria uma aparência mágica. Não quero perder muitos detalhes do rosto dela, mas, no fundo, gosto da aparência de estar completamente superexposto. Agora, se ela está começando a parecer um pouco brilhante demais, seu rosto, o que eu poderia fazer é subtrair com um pincel ou com qualquer outra máscara E vou apenas diminuir a densidade ou o fluxo ao redor do rosto dela. Pelo menos talvez desse lado dela. Em seguida, ele está removendo essa máscara em camadas. Às vezes, você precisa aumentar um pouco esse fluxo e densidade ou parece que isso realmente não está acontecendo. Tudo bem, agora vamos ver o que está acontecendo. E você pode ver se eu gosto de aumentar essa quantidade, como ela se aplica mais ao fundo, mas ainda há um belo feixe de luz por aqui Legal, está parecendo muito bom. Agora, eu também vou brincar com esse canto e esse canto inferior. Sinto que as cores não combinam com o que estou fazendo com o resto deste retrato. Então, vou criar uma nova máscara. Adicione um gradiente, algo parecido com isso aqui. Não quero que a diferença de exposição pareça tão extrema porque agora não parece natural ter esse canto esquerdo um pouco mais escuro, mas ainda quero que toda a vibração seja Mas acho que ao aumentar um pouco os brancos e os destaques, ainda está criando uma vinheta e criando uma moldura ao redor dela Mas, como esses pequenos estoques de grama ou erva daninha ou o que quer que seja, eles se destacam um pouco mais com o realce e o ajuste de branco combinando mais com a vibração geral da foto, talvez algo parecido Então eu vou fazer algo semelhante aqui embaixo. Mas eu não vou aplicar essas mesmas edições aqui embaixo Vou apenas mencionar um pouquinho a exposição. Na verdade, também vou diminuir a clareza e a nitidez apenas para torná-las ainda Deixe-me ver o que acontece se eu aumentar a quantidade que eu gosto disso. Mas então nosso ajuste de exposição é multiplicado, então vou diminuir isso um pouco Às vezes eu só gosto de brincar, vou medir a temperatura e alterá-la. Na verdade, não gosto disso porque parece muito antinatural com a temperatura muito baixa. Mas talvez um pouco mais de obras ecológicas. Eu poderia vir aqui para a cor do ponto e fazer isso novo aqui para esta parte da imagem, apenas nesta máscara. que apenas uma pequena mudança de saturação e luminância parece muito boa Legal, está parecendo muito bom. Agora eu acho que está bem perto de onde eu o tinha. Vou fazer mais um pincel. Tudo o que eu quero fazer é apenas brincar destacando diferentes partes dessa imagem O que vou fazer, antes mesmo de adicionar qualquer coisa a essa máscara, vou aumentar um pouco a exposição e a temperatura. É como se esquivar e queimar nossa imagem, como vimos anteriormente Mas desta vez eu vou fazer isso onde eu quiser. Vou voltar aqui para essa parte da imagem que parece muito boa. Talvez destaque por cima do ombro. Pegue essa parte do fundo e essa grama que está fora de foco no fundo e aumente essa exposição. Veja onde estou pintando com essa luz acesa agora. Então eu poderia voltar aqui e fazer ajustes para ver se eu quero ir ainda mais longe. Isso parece muito mágico, se eu mesmo não digo isso. Tudo bem, vamos comparar e contrastar, ou o que fizemos antes com este. Vamos contrastar. Parece que na minha edição anterior quando eu estava brincando com isso, eu tenho um pouco mais de contraste no rosto dela. Também aumentei um pouco mais as cores, e parte disso foi feito nas máscaras Mas, muitas vezes, o que eu faço no final das minhas edições é voltar à minha curva de tons e ver se quero adicionar mais contraste Se eu estiver satisfeito com o contraste, você pode ver que adicionar apenas um toque de contraste não é apenas adicionar contraste, mas quando você adiciona contraste, você adiciona saturação Isso parece um pouco demais. E acho que o contraste parece demais para a foto geral, mas está muito bom. Assim como com esse contraste sutil, se a curva de tom for muito forte, posso acessar meu controle deslizante de contraste básico e ele a pressiona um pouco mais Na verdade, gosto de como, à esquerda, sua pele facial, você vê um pouco de azul aqui. Agora eu posso me livrar disso de algumas maneiras. Uma é entrar aqui e apenas aquecer o rosto dela assim. Ou outra é se eu entrar aqui, vamos ver se eu faço uma cor pontual. Veja como quando eu passo o mouse sobre isso, parece quase azul. Eu vou pegar isso. Vamos visualizar o alcance que está atingindo grande parte do rosto dela Vamos ver se diminuímos um pouco a saturação Isso faz algo que eu estava brincando com isso. Eu não fiz isso antes, mas acho que só estava aumentando o calor geral Acho que também o que fiz na minha edição original foi com essa máscara aqui, onde removi esse destaque, esse efeito de raio de sol do rosto dela Eu deixei isso ligado nesta foto original. Na verdade, eu poderia vir aqui e aumentar essa quantidade desse efeito. Está parecendo muito bom. Agora, vou voltar um pouco à minha edição básica para ver o geral. Mas é incrível o que você pode obter com essa foto. Na verdade, estou começando a gostar um pouco mais dessa segunda foto. É muito mais forte, muito mais contrastante. Então você pode ver que até mesmo o cabelo dela está caindo completamente fora de exposição. Agora, eu poderia trazer um pouco disso de volta derrubando meus brancos, se você preferir Mas eu gosto desse visual contrastante. Nem tudo precisa ser exposto adequadamente para que uma foto tenha uma boa aparência. Agora podemos ver o antes e o depois completos. Mas, como eu ia dizer, é incrível o que você pode fazer com uma foto parecida essa e transformá-la completamente aqui. Tudo bem, então essa é uma edição mágica de retrato. Espero que você tenha gostado dessa. Espero que você possa tirar algumas dicas. E lembre-se de brincar com as coisas. A beleza de uma sala iluminada é que você sempre pode voltar e remover o que fez. Comece de novo, crie uma cópia virtual, apenas seja criativo com ela. Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra aula. 53. Edição de fotos de pássaro da vida selvagem: Tudo bem, então esta é uma foto que tirei no jardim botânico perto de mim e, no geral, parece muito boa Acho que vou entrar e cortar um pouco para que esse pássaro fique centralizado em nossa foto Além disso, vou mudar o perfil de cores aqui. Eu quero fazer as cores vivas da Velvia, que é o perfil da minha câmera Fuji com a qual eu fotografei isso Isso foi filmado na Fuji Xt four com a lente de 100.400 milímetros a 12.50 de segundo e ISO 800 Há um pouco de barulho, mas não muito. Tudo bem, com essa foto, eu realmente só quero aumentar o contraste. Como a exposição geral parece muito boa, vou entrar na curva de tons e fazer isso. Alguns editores preferem usar apenas a curva de tons para seus ajustes de exposição nesta foto Eu vou fazer isso também. Adicionei esse acidentalmente. Está parecendo muito bom. Agora estou de volta aqui nas minhas edições básicas e vou mencionar um pouco os vibrantes em geral só para tirar um pouco mais de cor dessa foto E eu quero aumentar a clareza e a textura, mas vou fazer isso com minhas edições individuais Então, no geral, isso está parecendo muito bom até agora e vou direto ao assunto. Vou selecionar nosso assunto e vamos ver o que ele faz. Faz um ótimo trabalho selecionando nosso pássaro. perfeitamente normal fazer isso, é fácil simplesmente pegar nosso pincel e subtrair dele, porque eu não quero que esse galho seja selecionado E algo assim é muito bom. Tudo bem, isso é muito bom. Na verdade, posso simplesmente aumentar nosso fluxo até o fim, garantir que ele seja apagado nessas bordas Legal. Agora, com isso selecionado, podemos ver que podemos fazer ajustes apenas próprio pássaro porque podemos fazer isso. Vamos descer e adicionar um pouco de textura, você pode ver, deixe-me ampliar aqui para que você possa realmente ver o que está acontecendo. Quando estou adicionando textura , estou aumentando a definição dessas lindas penas E aumentando a clareza. E a textura lá também parece muito boa. Tudo bem, então está parecendo muito bom. Agora eu poderia vir aqui e encontrar essa parte laranja aqui. E aumente um pouco a saturação para fazê-la se destacar Agora esse falcão parece que seu olho está morto. encontrar um lanche para comer, vou pegar um pincel e criar uma pequena máscara ao redor dos olhos. Não gosto de como há uma pequena sombra nos olhos. Então, vamos ver se consigo me livrar disso. Vamos entrar e mostrar, veja isso apenas trazendo à tona as sombras Olha como isso é bom. Às vezes me surpreendo, mesmo que esse olho estivesse na sombra, ao adicionar essa pequena máscara, nos livramos daquela sombra que corta o olho, que faz com que ele se destaque ainda mais. Apenas uma exposição minúscula, ajuste de volta. Só um cabelo frio. Só uma pena Tudo bem, então está parecendo muito bom agora. Vamos ver. Acho que não sou muito fã de ver essa árvore aqui, mas não quero necessariamente cultivar tanto quanto me livrar dessa árvore. Isso é bastante agora. Eu também poderia ajustar a rotação, mas aí não, sim, eu gosto do pássaro subindo e descendo assim Talvez vamos criar uma vinheta ou até mesmo fazer uma vinheta com nossos efeitos aqui para focar nossa atenção na pena do pássaro, a plumagem E isso parece muito bom. Agora, o que eu não gosto muito na vinheta é que é difícil ver o que você está fazendo Por outro lado, se você criar uma vinheta personalizada, o que farei apenas removendo essa E agora eu vou entrar aqui com nosso gradiente radial Agora podemos ver nossa sobreposição de máscara, certo? Assim, podemos ver exatamente onde a máscara ou nossa vinheta está sendo aplicada Porque antes, quando eu usava o outro efeito de máscara, aplicava um pouco dessa máscara na cabeça do nosso pássaro. Então, o que vou fazer é subtrair nosso assunto aqui disso Ok, então estamos criando um pouco, mesmo com a ramificação, acho que está tudo bem. Ainda tem esse ramo como parte da vinheta ou parte do assunto, mas eu vou fazer isso Vou subtrair com um pincel. Não quero subtrair o galho inteiro ou o ajuste de exposição do galho Mas, na verdade, desculpe, vou adicionar ao pincel. Talvez isso pareça melhor, na verdade. Sim, eu gosto disso. Agora vou ver aqui em cima com o gradiente linear Talvez diminua ainda mais a exposição aqui no canto, porque acho que é o destaque daquela árvore que está competindo visualmente com o nosso objeto. Ou a exposição, já que é a mesma exposição do nosso pássaro, vamos apenas diminuir a nitidez Dupliquei a quantidade para 200 para que a diminuição da nitidez fosse multiplicada por um Acho que parece bom. Isso nos ajuda a focar ainda mais nossa atenção em nosso pássaro. Cara, aquele truque está prestes a pegar um mouse ou algo que parece muito bom Talvez eu venha aqui ao nosso painel de detalhes certifique-se de que temos uma pequena redução de ruído luminoso pois temos algum ruído no fundo Talvez aumente ainda mais nossa nitidez geral com um pouco de máscara Para que esteja mascarando nosso assunto e não aplicando essa nitidez ao fundo E isso parece muito bom. Agora, se quisermos dar um pouco de gradação de cor, vamos examinar nossa gradação de cores e ver o que acontece se nossos tons médios e realces fornecerem um pouco de calor E então nossas sombras, nós as esfriamos um pouco. Isso é legal. Eu gosto desse perfil de cores. É apenas uma mudança muito sutil, mas eu gosto. Deixe-me voltar à nossa máscara de assunto, porque acho que gostaria de ver um pouco mais de detalhes nessas penas Vamos destacar nossos destaques. Até mesmo aumente um pouco o contraste. Ou derrube os negros. Sim, acho que é melhor. todas essas informações nos destaques. Vamos ver essa informação agora que parece nítida. Parece bom. Tudo isso é muito bom. Vamos ver o antes. R, vamos ver uma comparação lado a lado do antes e depois. O que você acha? Muito sólido. Edite as cores aqui à direita. Eles parecem muito mais fortes, muito mais atraentes. No geral. Acho que é uma foto muito mais interessante de se ver. A foto crua, é claro, será um pouco insaturada, um pouco mais suave, um pouco menos contrastante e forte. E é exatamente isso que acontece com a foto bruta. A imagem processada pode ter sido um meio termo entre essas fotos se salvássemos um J peg da nossa câmera. Mas é claro que com a edição, podemos focar ainda mais a atenção do espectador no que queremos que seja o assunto da foto. Tudo bem, muito obrigado por acompanhar. Essa foi divertida e nos vemos em outra aula. 54. Edição de fotos de viagem criativa: Vamos entrar no que estou chamando de foto de viagem. Esse é um ótimo momento instantâneo. Temos um assunto interessante, temos um enquadramento interessante dentro de um quadro Mas ainda assim, no geral, essa foto simplesmente não parece incrível. Então, se você quer apenas representar o que viu, essa foto parece ótima. Mas eu quero ser criativo com isso. Quero fazer uma foto que se destaque. Então, vamos ver o que eu faria. Eu nunca vi ou editei essa foto antes. Então, ao contrário de algumas dessas outras fotos que eu tirei onde eu realmente as editei há algum tempo, esta é completamente do zero. Então, eu estou realmente passando pelo processo criativo agora. Em primeiro lugar, vou plantar nesta árvore. O enquadramento é bom, mas ocupa a maior parte da foto. E eu também quero me aproximar um pouco mais do nosso assunto aqui. Gosto de uma foto como essa, em que você olha em volta e vê todos os detalhes. Essa é uma das minhas coisas favoritas sobre uma foto Se ela chama sua atenção agora, porém, ela foi tirada em um dia nublado e nublado As cores não estão realmente estourando. Não há nada de interessante na iluminação. Se fosse como o nascer ou o pôr do sol e esse cara tivesse uma silhueta ou se houvesse um feixe de luz brilhando Isso seria meio legal, e talvez pudéssemos criar algo parecido, mas agora parece meio sem graça Vamos ver o que podemos fazer. Vou aquecê-lo um pouco porque é em um dia nublado Então, provavelmente parece um pouco legal e triste por causa disso Vamos aquecê-lo. Além disso, vou pular direto para a vibração e aumentar a vibração, só um pouquinho Agora, a exposição a é muito branda em todos os aspectos. Vamos criar um pouco mais de contraste com isso. Vamos realçar um pouco as sombras. Derrube nossos negros Às vezes eu só vejo o que acontece quando eu brinco com controles deslizantes Vou mostrar nossos destaques. Basta destacar nossos brancos um pouquinho, clareza geral. Isso é uma foto. Talvez eu já aplique um pouco de clareza geral. que as cores estão melhores Acho que as cores estão melhores e estão muito boas. Na verdade, vou aumentar um pouco a exposição geral. Queremos focar a atenção do nosso espectador em nosso assunto. Como podemos fazer isso? Vamos mergulhar em nossas máscaras e ver o que queremos fazer. Primeiro, vou fazer um gradiente radial e ver as brincadeiras Se fizermos um pequeno gradiente radial ao redor do objeto, o que acontece se reduzirmos nossa exposição Sim, sim, estou gostando disso. Talvez vamos diminuir a saturação. E eu não gosto disso, mas talvez esfrie um pouco nas bordas. Talvez possamos mudar isso. Isso está começando a parecer um pouco melhor. Eu realmente não gosto de como essa água aqui é assim, como o reflexo cinza do céu cinza. Vamos criar um gradiente linear como esse. Então vamos em frente e, na verdade, vou começar Em vez disso, vou criar uma faixa luminosa Selecione isso aqui, eu só quero selecionar essa água. Estou absorvendo esse ponto de mistura de penas. Isso é muito bom. Mas eu quero subtrair a parte superior disso Vou subtrair com um gradiente linear, o topo desta foto Com isso selecionado, deixe-me desligar a máscara. Vamos tentar misturar isso com a água que está por trás. Vamos diminuir a exposição Talvez vamos brincar com a tonalidade. Você poderia fazer isso, você poderia torná-lo mais azul. Isso pode realmente ser interessante. Agora, é isso que a foto era naturalmente? Não, mas estamos fazendo uma foto mais criativa? Sim, isso parece muito bom. Mas agora que fizemos isso, gostaria de saber se devemos aplicar isso à água inteira? Talvez até certo ponto. Vamos em frente e na verdade, vou fazer isso com um pincel. Vou aumentar o tamanho do nosso pincel. Desligue, na verdade vou deixar a máscara automática ligada. Vou apenas pegar nosso controle deslizante de temperatura para a esquerda Na verdade, eu não vou fazer isso primeiro. Vou mostrar a sobreposição, eu possa ver o que estou escovando Só estou tentando escovar as partes da água que não recebi antes. A razão pela qual estou fazendo isso separadamente, em vez de adicionar à máscara anterior, é porque a cor dessa água é um pouco diferente da outra água. E talvez tivesse sido uma ideia melhor começar com uma gama de cores. Onde entramos, crie uma gama de cores. Poderíamos refinar isso apenas para essa faixa de cores e , em seguida, subtrair com gradiente linear, a metade superior aqui Isso pode se misturar um pouco melhor. Talvez eu tenha apenas aquela seleção B R. Agora podemos simplesmente baixar a temperatura. Na verdade, parece muito bom. Tudo bem, está parecendo muito bom. Agora podemos ver o antes, o depois, antes de um resfriamento. É dessa cor que podemos fazer com que isso se destaque um pouco mais. Eu ainda quero destacar nosso assunto. Às vezes eu faço isso com um pequeno feixe de luz que eu crio. Vamos ver se havia luz vindo, talvez apenas da parte superior da tela. Vamos subtrair com o gradiente linear. Estamos criando uma faixa de luz como essa. Vamos aumentar a exposição e talvez a temperatura também. Não tenho certeza se gosto disso. Acho que é um pouco demais. Vamos deletar isso. Vamos tentar novamente. Vamos tentar outra coisa. Na verdade, vamos adicionar um gradiente linear Vou fazer isso no céu e reduzir ainda mais a exposição dos destaques e dos brancos Está adicionando à vinheta original que adicionamos aqui, de volta a esta O que acontece se eu insistir ainda mais? Algo parecido. Parece muito bom. Não parece completamente antinatural, como se houvesse uma vinheta pintada da qual eu não gosto Deixe-me entrar e criar uma máscara. Eu quero a vinheta ou o gradiente radial em torno nosso assunto aqui, talvez E vamos ver o que acontece se eu aumentar ainda mais o contraste disso. Só esquentei um pouquinho. Está parecendo muito bom. Agora, o que aconteceria se criássemos uma faixa de foco criando uma gradação linear e, em seguida, adicionando-a aqui Então, vamos reduzir nossa nitidez e diminuí-la. Parece legal, certo? Estamos apenas focando em nosso assunto, o barco. Acho que funciona melhor se for uma lasca de um lado para o outro da imagem e não apenas como o círculo ou gradiente radial ao redor Só estou brincando. Você me vê fazendo isso? Está parecendo muito bom. Agora, deixe-me seguir em frente e criar uma máscara para o oposto disso. Eu posso clicar com o botão direito do mouse, duplicar e inverter a máscara. Isso inverte a máscara e seleciona o que está dentro. Agora vou tentar aumentar a exposição desse todo aumentando o contraste. Também estamos recebendo mais cores. Talvez eu venha aqui e faça um pequeno ajuste de cor pontual no verde e desloque um pouco as dicas para a direita , visualizando essa faixa E vou selecionar tudo isso, que parece muito bom. Legal. Agora, há algumas partes disso que estão um pouco superexpostas, como sua rede ou remo Então, vamos voltar aqui e rebaixar um pouco os brancos E isso parece muito bom. Vamos ver, antes ou depois do nosso olho. É muito mais focado em nosso assunto aqui. As cores da água são muito frias e isso cria uma foto visualmente mais interessante. E se eu criasse outra pequena massa radial de concessão apenas para essa parte de fundo aqui atrás dele? Não sei qual sala de luz vai pensar que nosso assunto é, mas vou subtrair o assunto Pegou nosso barco. Sim, funcionou, hein? Aí temos nosso gradiente radial. E agora o que eu posso fazer é expandir isso um pouco. Ainda estamos subtraindo nosso assunto. Agora eu posso deixar esse fundo um pouco mais quente sem afetar nosso assunto, que eu acho que foi o problema Talvez até o torne mais verde. Não quero que a saturação seja demais. Eu não sei. Talvez o calor seja um pouco demais, então vamos reduzir isso Mas eu gosto ainda mais de como isso chama nossa atenção para o assunto, tirar a cor não foi bom, talvez adicionemos essa cor de volta. Bom, legal. Deixe-me entrar. E, no geral, em nosso misturador de cores, deixe-me selecionar este barco. Vermelho aqui e aumente a saturação disso. Sim, isso é bom. Vamos visualizar o alcance agora Isso também está selecionando seu rosto. Talvez em vez de fazer isso aqui, vamos criar uma nova máscara. Vamos apenas fazer a gama de cores, selecione essa cor. Poderíamos fazer isso com um misturador de cores de pinos ou com aquela máscara de faixa de cores. Na verdade, vamos criar um gradiente radial para toda essa área Mas então o que vamos fazer é entrar aqui com a cor do ponto, selecionar aquele vermelho novamente e aumentar esse vermelho. Pronto, isso é muito bom. Talvez até mesmo aumente o tom um pouco mais de vermelho para que ele se destaque e eu fique feliz com isso Legal. Vamos ver o antes e o depois. Lado a lado. Aqui você tem, no lado direito, uma edição de viagem mais criativa. Eu realmente gosto do que acabou acontecendo com isso. E como eu disse antes, às vezes eu me surpreendo. Às vezes eu faço coisas brincando que parecem boas. Muito legal. Tudo bem, espero que tenham gostado dessa edição. Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra aula. 55. Edição de fotos de retrato de ouro da hora de ouro: Tudo bem, neste tutorial de edição de fotos, vou percorrer todo o processo de edição dessa foto do meu filho. Eu amo essa foto e vou fazer com que ela se destaque um pouco mais. Tudo bem, então a primeira safra parece muito boa. Ele está um pouco para o lado. Às vezes eu uso o recorte e olho nos olhos dele ou nos olhos de quem eu estou tirando uma foto E tente colocá-los no quadrado correto nessas linhas. Algo parecido. Talvez um pouco melhor. Mas, de qualquer forma, não acho que você precise necessariamente recortar essa foto. Vamos ver nossas edições básicas agora. Para o perfil, vou começar com Astea. Este é o modo de cores em estilo retrato suave. E acho que parece ainda melhor. Então, antes que as cores pareçam um pouco mais suaves, cores melhores para sua pele, fica bem Eu quero adicionar um pouco de contraste a isso, e vou fazer isso primeiro. Vou apenas trazer sombras e depois trazer de volta nossos destaques pretos Eu vou mencionar um pouco de brancos. Eu vou sair como está por enquanto. Vibração, saturação. Eu realmente não quero mencionar muita coisa nesta foto porque o rosto dele está ali. É como se fosse a coisa principal. E mostrar muitas cores ou muita vibração ou saturação, fará com que as cores em seu rosto pareçam um pouco loucas Na verdade, vou deixar isso por enquanto. quero voltar aqui para ver No entanto, quero voltar aqui para ver a temperatura, porque isso foi filmado na hora dourada, eu poderia aprimorá-la simplesmente diminuindo ou empurrando a temperatura da cor para o calor um pouco Agora, eu poderia até fazer isso mais com uma máscara. Mais tarde. Curva de tons, vou deixar para posterior gradação da mistura de cores Tudo bem com a nitidez, temos nossa nitidez básica ativada e há apenas um pouquinho de ruído no fundo Vou aumentar isso para cerca de 16 e isso parece muito bom. Talvez eu faça uma vinheta, uma pequena vinheta sutil mais tarde, mas acho que está mas acho que Ele tem um pequeno corte na bochecha ou no queixo aqui Se quisermos nos livrar disso, podemos fazer isso rapidamente com nossa ferramenta de pincel curativo. Também fiz esse pequenino. Isso parece bom. Se eu estivesse apenas fazendo uma edição básica, provavelmente terminaria aqui, talvez voltasse para minha curva de tons e adicionasse um pouco mais de contraste. Isso parece muito bom antes ou depois. No entanto, vou entrar e tornar isso um pouco mais mágico, venha aqui. Eu quero fazer uma máscara para os olhos dele, para fazer seus olhos se destacarem e depois adicionar um pouco mais de calor à pessoa de fundo E vamos fazer com que a íris e as pupilas criem uma máscara aqui. Vamos aumentar um pouco a exposição. Aumente um pouco a clareza. E depois acrescente para olhos castanhos, eu apenas empurro um pouco a temperatura para a direita. Agora, se você for longe demais, obviamente isso é loucura. Mas mesmo assim, isso é um pouco demais que pode derrubar os negros. Você não quer que pareça antinatural, mas na verdade parece muito bom Tudo bem Isso é bom. Agora, vamos ver se eu faço uma massa de fundo. O que isso seleciona faz um trabalho muito bom. O que vou fazer é aumentar ainda mais a temperatura e aumentar ainda mais a exposição. Na verdade, vou adicionar outro gradiente linear aqui neste lado da cabeça dele só para misturar Essa exposição aumenta porque com a seleção do plano de fundo, ela é nítida. As bordas ao redor de sua cabeça mostram o quão nítido isso é. O que eu também vou fazer é criar outro gradiente aqui Você viu a técnica que eu usei antes, onde eu a comparei no canto oposto Isso apenas cria um bom enquadramento do assunto. Quando eu faço isso, faz muito barulho aqui embaixo. O que vou fazer é com o nosso ruído, vou aumentá-lo para a direita e também diminuir a nitidez Isso está parecendo muito legal agora. Parece um retrato semimágico muito bonito, divertido Certo? Aqui está o antes e o depois. Eu realmente adoro esse retrato. Eu não vou fazer nenhum amaciamento de pele ou coisas assim Embora eu possa vir aqui e ver, vá até nossa clareza geral e desça um pouco e isso suaviza tudo Na verdade, sim, eu gosto disso. Embora isso suavize a pele, suaviza tudo de uma vez e dá esse efeito brilhante, que eu gosto Seus olhos, deixe-me voltar. Às vezes eu olho essas fotos e tenho essas ideias. No final, seu olho do lado direito, seu olho esquerdo , está um pouco ofuscante Vou apenas criar, vamos fazer um gradiente radial aqui fazer um gradiente radial Eu só vou mostrar os destaques. Pode aumentar um pouco o contraste de que não parecia estar desbotado em comparação com o outro olho Eu acho que isso parece muito bom. Talvez eu até venha aqui faça um ingrediente radial para os dois olhos agora E aumente um pouco a exposição , o contraste e a nitidez, porque quero combater a clareza que adicionei com um pouco de nitidez aos olhos dele, que são o foco principal Certo. Pode trazer de volta essa clareza só para seus olhos. Legal, pequenos ajustes. Coisas que eu acho que fazem uma foto parecer melhor. Aqui, novamente, podemos ver o antes e depois de seus olhos, agora realmente destacam a cor, a exposição combina. Sim, eu realmente gosto dessa foto. Incrível. Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra edição. 56. Edição de fotos do produto: Tudo bem, aqui temos essa foto de um relógio, um produto, e eu vou me divertir com essa edição. Quero fazer com que pareça uma foto de produto padrão em que temos um fundo quase branco puro com este relógio. Então, vamos entrar nisso. A safra é muito boa. Talvez queiramos colocar um pouquinho no centro do relógio, para ter certeza de que está perfeitamente nivelado. Parece que está um pouco girado, algo que parece muito bom Tudo bem, vamos dar uma olhada no balanço de branco. Vou apenas selecionar esse branco no fundo. E ele apenas faz um pequeno ajuste, o que é muito bom. E eu posso entrar e fazer alguns ajustes básicos aqui. Mas, para ser sincero, vou usar nossas máscaras porque será mais fácil conseguir exatamente o que eu quero. Primeiro, quero jogar com o plano de fundo, então vou selecionar o plano de fundo. Ele faz um trabalho muito bom. E vamos apenas subtrair, na verdade, deixe-me tentar fazer isso Vamos fazer um objeto, e eu vou desenhar nossa caixa ao redor do relógio e ele faz um trabalho ainda melhor. Legal. E vou inverter isso para selecionar o plano de fundo Agora, para criar um fundo branco puro, podemos simplesmente subir. E eu não sei se queremos necessariamente branco puro, mas eu quero que seja mais brilhante Gosto de ter um pouco da sombra e de tudo o que está acontecendo, mas acho que só precisa ser mais brilhante Não é branco puro porque não está tocando o lado branco do histograma Nós podemos fazer isso. se lembra de como fazer isso com a curva? Se entrarmos em nossa curva e trouxermos esse ponto aqui para a esquerda, na verdade, agora estamos produzindo muito desse branco puro. Embora ainda tenhamos alguma sombra aqui, é bom ter algo assim. Parece bom. É assim que você pode tornar seu fundo branco puro facilmente em uma sala iluminada. Agora vamos criar uma máscara para o nosso objeto. Agora vamos criar uma máscara para nosso objeto aqui. Só queremos criar algum contraste nessa imagem. Na verdade, vou direto até nossa curva e adicionar um pouco de contraste para reduzir essa área de destaque para coincidir com o resto da borda dela. Vamos ver, talvez eu opte apenas por essa máscara por enquanto. Basta aumentar um pouco a nitidez e também a nitidez. Esta é uma foto JPEG que estamos editando. Não temos a versão bruta completa, mas ainda podemos fazer muita coisa com ela. O balanço de branco parece um pouco amarelo para mim. Não sei se isso deveria parecer assim, mas parte de mim quer vir aqui e diminuir a temperatura para que mas parte de mim quer vir aqui e diminuir fique branco puro ou passe para uma cor pontiaguda. Vamos pegar nosso conta-gotas, entrar aqui e diminuir a saturação desse amarelo Se aumentarmos nosso alcance, vou fazer isso, na verdade agora estamos diminuindo o fato de que é mais branco puro E eu posso ligar e desligar isso para que você possa ver o que está acontecendo, apenas aumentando um pouco o contraste Agora vamos ver o que posso fazer com um pincel para me livrar desse brilho aqui Vamos abordar principalmente essa borda, aqui, em que estou tentando remover o brilho pelo oposto do que fizemos com o olho do falcão Vamos reduzir o destaque. Na verdade, reduza a sombra exatamente da mesma forma. Vamos ver, os negros, queremos reduzir a exposição Mas quando reduzimos a exposição, agora estamos perdendo exposição. Nas pequenas linhas aqui. Podemos entrar e consertar a máscara, o que pode ser a maneira mais fácil de fazer isso. Os loops ampliam aqui. Como nossa máscara está sendo aplicada, acho que será mais fácil subtrair com um pincel a máscara automática no fluxo e aumentar a densidade com a máscara automática nela um pincel a máscara automática no fluxo e aumentar a densidade com a máscara automática Faz um trabalho muito bom seguindo essa vantagem. Eu vou fazer a mesma coisa com a borda externa aqui. Em seguida, vou voltar ao nosso pincel original e adicionar aqui. Agora vamos ver se aumentamos nossa luz alta. Opa, vamos voltar para essa máscara. Mostre nossos destaques e diminua nossa exposição. Queremos que o tom dos números corresponda ao resto dos números aqui também. Não queremos perder isso. Vamos trazer nossos brancos até as sombras Isso é muito bom. Então esse é o original agora a edição está muito boa, certo? Sim. Uau, às vezes eu me impressiono Tudo bem, então está parecendo muito bom. Vamos voltar à nossa máscara geral e ver se queremos fazer mais alguma coisa. Vamos tentar melhorar um pouco nossa textura. Só estou brincando ainda mais com o contraste. Isso parece muito bom para esta foto do produto. Uma curva S, realmente dramática. A curva S parece muito boa. Agora estamos perdendo um pouco de detalhes em cores, no marrom. Então, talvez seja um pouco contrastante demais, mas depende do que você está procurando. Talvez até mesmo mencionar a exposição geral pareça melhor agora que estou vendo. Talvez isso não devesse ser branco. Talvez isso tenha amarelo. Livrar-se dessa cor com o ajuste de pontos. Talvez queiramos desfazer isso apenas para trazer de volta um pouco dessa cor, poderíamos simplesmente dividir a diferença, algo assim Agora, a última coisa que vou fazer garantir que as bordas estejam em branco puro, o que ajuda se você estiver usando essa foto em um site. Podemos fazer uma prova suave aqui para ver essas fotos com fundo branco Assim, você o está revisando para impressão ou para colocá-lo em uma revista E você pode ver que há uma vantagem aqui. Veja como há aquela pequena borda ali. Agora, se eu pegar meus efeitos e aumentar a vinheta e fazer uma vinheta branca, estamos tentando nos livrar Não quero que isso se aplique a nenhum lugar do nosso relógio. O que vou fazer é, na verdade, diminuir e criar uma vinheta escura eu possa ver com o que estou trabalhando Nosso ponto médio estará bem distante, mas nossa redondeza será bem quadrada Na verdade, vamos fazer algo assim. Ainda queremos que as penas estejam colocadas, mas queremos que, na borda , estejam completamente brancas Agora, quando fizermos isso, fale sobre isso. Agora, essa foto se misturará completamente com o fundo. Eu poderia entrar aqui e usar nossa máscara de fundo e aumentar a exposição um pouco mais para que ela se misture ainda melhor Mas isso é importante se você estiver fotografando um produto que acabará sendo impresso ou em um site Se você quiser que ela não tenha essa borda devido a uma mudança sutil de cor ou exposição, certifique-se de usar esse botão de proteção suave e as bordas não estejam realmente sendo vistas, que acho que corrigimos aqui Aqui temos nossa foto de antes e depois de um produto limpo muito, muito boa. Isso foi com o J Peg. Você ainda pode fazer muita coisa sem fotos cruas. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula. 57. Edição de fotos de alto contraste de ação esportiva: Nesta sessão de edição de fotos, vou editar esta fotografia de ação esportiva tirada aqui. Vamos falar sobre qual é o objetivo dessa edição antes de começarmos, que é sempre importante para focar nossa atenção em nosso atleta, na estrela de nossa foto. Só para torná-lo vigoroso, mais contrastante e épico, para que nosso jogador de futebol ou jogador de futebol se destaque Em primeiro lugar, vamos recortar essa foto. Eu tenho isso desbloqueado, porque não quero apertar nas laterais Eu só quero entrar aqui no topo. Agora você notará que não está perfeitamente nivelado, então poderíamos pegar esse nível e simplesmente traçar essa linha, e isso pode ajudar. Vamos lá, apenas brinque com isso. Portanto, essa linha no topo dessas janelas na parede está perfeitamente nivelada. Eu gosto de ter esse amarelo na parte superior que combina com o amarelo da camisa. Vamos ver se eu apareço mais tarde. No geral, essa foto está muito superexposta. Então, vamos realmente reduzir nossa exposição, derrubar nossas sombras, nossos negros Quando eu faço isso, quando eu derrubo meus negros, talvez eu tenha que realçar minhas sombras um pouco Na verdade, essa é uma exposição geral muito melhor. Com a fotografia de esportes e ação, geralmente prefiro adicionar clareza a ela. Ele apenas adiciona os detalhes sujos que eu acho que vão bem e você vê todos os detalhes do rosto do jogador, seus músculos e Vou aumentar um pouco essa clareza. Quanto à saturação geral, na verdade, não vou jogar com vibração ou saturação. Vou identificar nossas cores com o misturador de cores e vou fazer isso em seguida com a cor pontual vou usar primeiro Vamos para a grama e vamos aumentar a saturação da grama um pouco demais. Faz com que pareça um astroturf falso. Só vamos continuar um pouco agora. Vou até a camisa dele e vamos visualizar aquela região Vamos pegar mais disso. Certifique-se de pegar a bola, a camisa dele, depois aumentaremos a saturação e talvez abaixemos um pouco a enorme para deixá-la um pouco mais alaranjada Quero dizer, não é laranja, mas vá em direção ao laranja. E acho que isso se destaca um pouco mais do fundo. Deixe-me diminuir um pouquinho a luminância. Isso já é que o antes e o depois parecem muito bons agora. Uma ferramenta que eu não usei em muitas das minhas edições é o desfoque de lente E muito disso se deve ao fato de eu não estar acostumada a usar essa ferramenta, não é quando eu uso. Mas esse é um exemplo perfeito de onde eu quero que nosso jogador de futebol se destaque ainda mais em segundo plano. E vamos fazer um pouco disso com uma máscara. Mas primeiro, deixe-me aplicar o desfoque de lente nessa imagem e ver o que ela faz aqui Essa quantidade sutil que podemos ver com o antes e o depois elimina esses detalhes na parte de trás das pessoas ao fundo. Acho que isso realmente ajuda a fazer nosso jogador de futebol se destacar ainda mais se formos ainda mais. Cara, isso é bom. Algo que eu quero fazer é deixar esse fundo mais escuro. E eu poderei fazer isso com nossa máscara, mas acho que esse desfoque de lente está praticamente certo Podemos visualizar a profundidade aqui. É incrível o que essa ferramenta pode fazer. Talvez sejamos um pouco seguros. Algo parecido. Parece bom. Brinque um pouco com o Boca. Não vemos aqueles buracos circulares de Boca na parte de trás. Esse é o que mais separa , mas parece um pouco demais. Então, vou pegar isso de volta, como sempre, você me vê empurrando essas coisas longe demais e depois trazendo-as de volta. Em seguida, vou passar para nossas máscaras. Já está muito bom. Vamos ver o antes e o depois. É muito bom ver uma visão comparativa. Quero voltar às minhas configurações básicas agora. Você notará que eu faço isso quando estou na Ferramenta de Máscara. Se você pressionar a tecla Enter, ela fecha a ferramenta Máscara para acessar nossas ferramentas básicas de edição Agora eu posso fazer um antes e um depois assim, mas vamos até essa ferramenta e o que vou fazer é selecionar o plano de fundo. Vou criar uma máscara para o plano de fundo. Quero apenas selecionar a parte superior do plano de fundo. Então, como eu faço isso? Eu subtraio com um gradiente linear, a metade inferior. Estou fazendo o que fiz com o desfoque da lente, mas com uma massa, você tem muito mais opções como reduzir a exposição Eu poderia reduzir a saturação, coisas que ajudarão a fazer esse jogador de futebol se destacar. Você pode ser super criativo com isso e criar uma foto como essa. Algo que você pode fazer muito no Photoshop que é uma foto estilística muito legal Ótimo para algo como editorial ou algo parecido. Mas eu não vou ficar tão louco com isso estilisticamente Mas eu quero diminuir um pouco a exposição. Agora, algo não foi selecionado nessa máscara. Talvez seja difícil para você ver, mas na mão dele com a sobreposição do programa, você pode ver que isso não faz parte da nossa máscara Na verdade, vou adicionar a essa máscara com um pincel, certifique-se de que seu pincel seja muito pequeno. E eu vou me escovar aqui com a máscara automática ativada. Isso ajuda a não pegar os dedos. Agora, com nossa sobreposição desativada, podemos ver que as edições que estamos aplicando aqui também estão se aplicando diretamente dentro de seus dedos, pressionando Z no teclado para aumentar e diminuir o zoom desse jeito Agora, até mesmo aumentar a exposição também é um estilo legal, mesmo que eu tenha feito isso na metade superior para me livrar da multidão lá atrás Mas parece engraçado quando esse jogador também não está com aquele jogador. Agora, algo que eu poderia fazer é realmente enviar isso para o Photoshop e remover esse player se eu realmente quisesse limpar o plano de fundo Mas acho que algo assim realmente parece muito bom. Eu só vou diminuí-lo um pouco. Legal, está parecendo muito bom. Agora, há uma cor que eu não estou gostando muito. Veja em sua chuteira , tem esse visual rosa Não tenho certeza se essa é a cor das chuteiras dele ou não. Não consigo ver a outra chuteira dele aqui. Realmente, o que eu realmente vou fazer é criar uma nova máscara e um gradiente para que eu faça uma seleção sobre essa presilha. Há muitas maneiras poderosas de se livrar das cores. E a que vou usar é a cor dos pontos. Agora vou selecionar esse rosa e diminuir a saturação e aumentar o intervalo Eu me pergunto se há um pouco de franja acontecendo aqui ou se há franjas de Sim, estou aumentando essa quantidade de franja e estou eliminando muitas delas Quando eu faço isso, eu perco a sensação de contraste. Então, vou trazer de volta o contraste que parece muito bom. Tudo bem, isso não é mais uma distração. Acho que a última coisa que vou fazer é criar apenas uma vinheta personalizada em torno do nosso jogador de futebol Inverta o gradiente radial, diminua a exposição aqui. Eu poderia até mesmo desfocar as bordas com uma pequena redução de nitidez Isso é muito legal. Vamos ver o antes e o depois dessa. Agora lembre-se de que o objetivo é fazer com que nosso jogador de futebol, jogador de futebol, se destaque e faça com que ele se destaque um pouco mais. Vou voltar à nossa curva geral de tons, ver se aumentar o contraste ou a exposição ajuda um pouco mais Ah, sim, parece um contraste muito alto, mas perfeito para esta foto. Tudo bem, então aqui temos o antes e o depois dessa edição. Deixe-me saber o que você acha. Eu adoraria ver o que você faz com essa foto também. Acho que ficou muito legal, não é? Tudo bem, muito obrigado por assistir e nos vemos em outro tutorial. 58. Retoque de fotos de moda glamoroso: Neste tutorial, vou fazer uma edição de retratos no estilo fashion usando muitas de nossas ferramentas de mascaramento que aprendemos Mas primeiro, o que eu quero fazer é uma exposição básica e garantir que minhas cores tenham uma boa aparência. Primeiro, vou entrar aqui e vou colher daqui a pouco. Quero ter certeza de que está trancado e carregado. Aqui estamos um pouco mais perto dela. Queremos ver o rosto dela melhor. Em seguida, vou obter uma exposição geral. Então, estou olhando meu histograma e me certificando de que, como há alguns brancos nesses destaques das lâmpadas, alguns pretos no fundo, quero ter uma exposição uniforme em todo o quero ter uma exposição uniforme Então, algo assim parece muito bom. Parece uma boa exposição geral. Eu gosto de ter um pouco de contraste em uma edição de estilo de moda. Então, vou diminuir um pouco meus pretos e vamos realmente acentuar esse contraste com um pouco acentuar esse contraste com esquiva e gravação Mais tarde, vou diminuir um pouco minha clareza. No geral, só um pouquinho. Este fica muito bom com isso. E então, para equilibrar isso, vou aumentar minha nitidez um pouco Parece muito bom. Quase não temos barulho. Isso foi filmado em ISO 100, então não temos muito barulho. Mas vou aumentar pouquinho o ruído luminoso Tudo bem, então essa é uma configuração muito boa. Talvez eu recorte um pouquinho para cortar aquela janela. Só por causa dessa edição, será mais fácil ver o rosto dela. Tudo bem, as cores parecem muito boas. Deixe-me entrar em nossos perfis. Vamos dar uma olhada neles. Combinação de câmeras. Vamos ver como é o retrato deles. As cores são boas. É esverdeado. Tem uma estranha tonalidade verde quente. Talvez eu escolha isso. Vamos ver como é a luz. Na verdade, gosto muito de retratos, mas vou entrar aqui agora e tentar ajustar um pouco nosso equilíbrio de branco Vamos ver o que o automóvel faz. Sim, isso não funciona. Tudo bem, vamos atirar. Ok, a pele dela parece muito boa, mas eu sinto que o fundo agora está um pouco quente. Tudo bem. Podemos consertar isso com uma máscara. E eu vou até lá e vou fazer isso primeiro. Vou criar uma máscara para o plano de fundo. E agora eu vou entrar aqui e esfriar isso e depois diminuir um pouco a saturação para que ela dela e vamos realmente diminuir a exposição a, ela está saindo Ok, legal. Tudo bem, agora vamos começar a examinar algumas de nossas máscaras de retoque Vou criar uma nova máscara para pessoas, selecionar pessoas, pessoa. Agora vamos fazer pele facial, pele corporal, sobrancelhas. Basicamente, tudo isso. Na verdade, vamos criar oito máscaras separadas. Tudo bem, então agora vou começar de baixo para ver a pele facial dela, vamos entrar e suavizar a pele. Já suavizamos um pouco a pele dela com o controle deslizante de clareza, então vamos usar cerca de 50% disso para a pele dela A pele dela é um pouco amarela. Deixe-me ver se medimos a temperatura, quando eu diminuo a temperatura, fica azul. Vamos entrar e apontar a cor. Encontre o amarelo que estou vendo ou o laranja e, em seguida, reduza um pouco o ajuste de mudança de saturação Isso parece melhor. Deixe-me mostrar como isso fica apenas com esse ajuste de cor pontual. Ligado e desligado. Veja se parece melhor. E não está adicionando azul, está apenas retirando um pouco desse amarelo. Tudo bem, então isso parece muito bom. Pele corporal, vamos fazer a mesma coisa. Suavize a pele, vamos reduzir isso um pouco. Isso é muito bom. Agora vamos até as sobrancelhas dela e vamos escurecer um pouco Vamos garantir que a pele abaixo das sobrancelhas não esteja escurecendo Vamos aumentar os destaques. Só os destaques. Isso é bom. Tudo bem. Agora, vamos entrar nos olhos dela. Clara, vamos desligar nossa sobreposição. E vamos apenas aumentar a exposição. Só um pouquinho. Vamos entrar em cores pontuais. Vou selecionar diretamente dentro do rosa e diminuir um pouco essa saturação Então, no geral, vamos diminuir um pouco a saturação No geral, essas coisas não estão ajudando muito, mas ajudando um pouco. Agora temos nossa íris. Parece que pegou um pouco dos nossos cílios. Vou subtrair isso com um pincel, algo parecido Lá vamos nós. Agora, o que vamos fazer é usar, primeiro, o aprimoramento da íris Vamos desligar nossa sobreposição. Seus olhos são um pouco castanhos. Vou passar essa tonalidade para o verde, brincando com uma enorme, só um pouquinho Deixe-me entrar com uma cor pontiaguda e ver se isso ajuda. Veja isso como uma avelã verde-oliva. Vamos aumentar isso aqui. E então equilibre isso diminuindo nossa saturação geral Ok, então lembre-se de que você sempre quer diminuir o zoom, desviar o olhar e ver o que está acontecendo. Parece muito bom, embora eu possa trazer de volta um pouco de contraste. Vamos trazer de volta nossos pretos e talvez afiar um pouco Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Vamos entrar aqui e ver se consigo diminuir o ruído, meio que suavizá-lo, mas ainda temos esses detalhes Sim, isso é bom. Antes, depois, antes, depois, legal. Tudo bem, vamos entrar em seus lábios. Acho que é aqui que a máscara se sobrepõe. Quase combina com a camisa dela, que não queremos combinar completamente. Mas vamos entrar e, novamente, vamos aumentar nossa saturação um pouco Vamos diminuir nossa clareza. Para suavizar um pouco, vamos entrar na cor pontiaguda, a cor da camisa dela na verdade e nessa cor Agora vamos visualizar esse intervalo porque ele não está selecionando tudo Vamos aumentá-lo. Ele se mistura mais Sim, isso parece muito bom. Vamos realmente ver se escurecer um pouco funciona melhor Eu fui longe demais? Acho que fui longe demais, mas gosto da direção que estou tomando. Vou prosseguir e retirar nossa quantia. Divida demais a diferença. Vamos dividir essa diferença. Tudo bem. Agora é uma boa hora para apenas olhar e ver. Na verdade, vamos mexer no cabelo dela primeiro e depois veremos o antes e o depois. Aqui está nosso cabelo e o trabalho incrível que uma sala de iluminação faz para selecionar seu cabelo. É uma loucura o quão bom isso faz com o cabelo. Geralmente, estou apenas adicionando contraste. Eu vou fazer isso com a curva de tons aqui. Gosto do contraste, mas é um pouco escuro. Agora, vou apenas mencionar a exposição geral. Quando você adiciona contraste, você obtém cor. E eu não gosto dessa cor. É demais. Eu retiro isso. Isso parece muito bom. Legal. Agora, com sua camisa, suas roupas, honestamente, acho que suas roupas estão bem Não acho que mencionar a saturação vá realmente fazer muita coisa, e isso pode até distrair um pouco o rosto dela Esse ajuste minúsculo parece bom. Tudo bem, então vamos dar uma olhada em nosso antes e depois em geral. Ela é muito inteligente, então talvez tenhamos exagerado nessa exposição e, com algumas das edições que fizemos, talvez esteja indo ainda mais longe Então, vamos reduzir nossa exposição um pouquinho. Legal. Um dos aspectos de um retrato de moda é garantir que a linha da mandíbula e as bochechas estejam muito acentuadas O nariz também. adicionar algumas dessas sombras nesta foto Veja como a iluminação em nosso rosto é muito plana. É muito uniforme. Podemos criar mais contraste com um pouco de esquiva e queima O que vou fazer é adicionar com um pincel e vou entrar com uma predefinição e vamos escurecer Vou desligar a máscara automática. Poderíamos ver o que estamos fazendo se apenas pintássemos assim ou mostrássemos uma sobreposição Primeiro, vamos chegar onde eu quero estar e escovar, escurecer, mostrar a sobreposição, e depois podemos ligá-la e desligá-la Vamos ver, vamos pintar aqui aqui também. Novamente, estou apenas procurando onde as sombras já estão. Mas também estou criando um pouco mais de sombra aqui neste lado do rosto dela, porque muita luz vem naturalmente do lado direito do rosto, do lado esquerdo da tela. Tudo bem, vamos ver como isso parece. Se pressionarmos, ainda não o colocamos. Na verdade, vamos continuar e escurecer. Na verdade, é apenas um ajuste de exposição. Vamos apertar um pouco e depois vamos apagar Tudo bem, agora vamos entrar aqui e subtrair isso com um pincel e diminuir um pouco o fluxo em densidade Agora estou apenas olhando para ele e vendo onde eu quero apagar Acho que tenho um pouco demais no cabelo dela aqui. Pode realmente apagar essa parte do olho dela. Nós realmente não queremos isso. Então, esse pequeno ajuste parece muito bom. Na verdade, vou entrar e criar outro pincel. Vou apenas tentar destacar ou realmente escurecer a máscara O que eu vou fazer é pintar aqui. Pinte os cílios dela também. Não vou apenas iluminar ou simplesmente diminuir a exposição porque isso vai parecer estranho Veja, veja o que acontece. Isso não parece realista, certo? Mas o que posso fazer agora é selecionar um intervalo dentro disso. O que vou fazer é na verdade, subtrair a faixa aluminosa e subtrair a luz alta Estamos realmente selecionando algumas dessas sombras. Agora, com essa seleção, podemos, vamos apenas derrubar as sombras Na verdade, vai parecer mais natural simplesmente derrubar as sombras. Vamos ver se, antes e depois , parece muito bom. Talvez tenha ido um pouco longe demais. Então, vamos pegar essa máscara e, novamente, apenas com nosso controle deslizante de quantidade geral, dividir a diferença para cerca de 50 Muito sutil, mas acho que acrescenta um pouco mais. Há muita luz vindo desse lado da moldura. Então, vamos ver se podemos ser criativos com isso e criar um gradiente linear aqui em cima E veja o que acontece se aumentarmos a exposição. Se reduzirmos a exposição, acho que se aumentarmos a exposição e tivermos esse contraste de escuridão no lado esquerdo e depois brilho no lado direito. Na verdade, vamos aumentar ainda mais, diminuir a clareza e a nitidez Não estamos vendo nenhum detalhe lá atrás. Eu acho que isso parece muito bom. Agora vamos fazer o oposto no canto inferior direito desse lado, reduzindo a exposição. Há um pouco de azul no fundo que vou pegar e diminuir a saturação com um ajuste de cor pontual, talvez até diminua isso aqui mesma coisa. Queremos diminuir a nitidez e o ruído Você percebe que ainda não estou usando o desfoque de lente. Acho que parece muito bom, porque agora parece que estamos realmente trazendo essa luz desse lado do rosto dela. Deixe-me ver se eu adiciono algo a isso e faço um pouco aqui também. Às vezes eu me surpreendo. Isso é o que eu digo, você acabou de ser criado com ele, isso parece legal. Não tenho certeza se gosto um pouco disso. última adição a isso, era essa aqui e aquela era essa. Hm. Eu gosto do efeito no cabelo dela, mas não no fundo, então agora vou fazer um pouco, vamos ver se eu apenas escovo o cabelo dela. Uau, isso é um pouco demais, deixe-me adicionar com um pincel novamente, mas vamos diminuir nosso fluxo e densidade Agora, posso escová-lo com mais naturalidade, certo? Estou apenas dando ao cabelo dela uma luz de fundo que parece legal. Legal. Isso parece bom. Vamos ver isso agora. Sim, eu acho que isso realmente parece muito bom. Vamos voltar e ver se um desfoque de lente faria alguma coisa. Nós temos um buquê. Você pode ver nessas luzes, o que é legal. Eu quero suavizar isso ainda mais. Vamos ver. Na verdade, não estou vendo diferença no tamanho ou na forma do bocus Isso é legal, eu gosto disso. Este é o modo retrato de alta moda. Nós vamos continuar. Então você fica tipo, Phil, às vezes você está indo longe demais , é isso que fazemos com esse modo retrato Agora podemos atenuar todas essas coisas, se quisermos , porque parece um pouco. Para alguns propósitos , pode parecer bom. Vou ver o que é uma vinheta no geral, eu gosto Deixe os destaques passarem por algo que está me incomodando é esta janela aqui Vamos entrar aqui primeiro. Vamos voltar daqui. Vamos entrar aqui e criar outra máscara. Vamos fazer um gradiente radial. Só estou tentando abrir essa janela. Eu quero apenas aquecê-lo. Na verdade, talvez aumente a exposição novamente. O aquecimento ajuda. Mas acho que entrar aqui com uma cor pontual e selecionar aquele azul que eu não gosto e diminuir essa saturação Aumentando esse alcance. Sim, na verdade , vamos expor isso demais. Não é mais uma distração. Bom. Só estou me livrando disso. Parece muito bom. Acho que vou deixar isso aqui. Deixe-me realmente fazer mais um ajuste radial. Agora estou apenas olhando para o rosto dela e sentindo que só precisamos aumentar a exposição geral do rosto dela. Em vez de tentar fazer isso com uma máscara pessoal, vou fazer um gradiente radial ali mesmo E apenas um pequeno impulso, 0,25 ou algo assim. Talvez um pouco mais nas sombras. Traga de volta nossos pretos um pouco para aumentar esse contraste. Está parecendo bom. Vamos voltar. A última coisa que sabemos é que tocamos na pequena curva de tons, veja se queremos adicionar um pouco mais de contraste. Então, com isso, vamos reduzir nossa saturação geral Tudo bem, agora temos nosso retrato de estilo de moda. Espero que você tenha gostado desta e aprendido algumas técnicas novas. Realmente fui criativo com este. Ok, espero que você tenha gostado. E nos veremos em outro tutorial. 59. Edição de fotos na lua: Neste tutorial, vamos editar rapidamente essa foto da lua. Isso foi filmado na minha lente Fuji Xt41 de cem e 400 milímetros aos 16, colocando a lua em colocando Então, será uma edição bem rápida. Vou recortar um pouco porque queremos que nossa lua esteja bem no centro da nossa foto. Para esta foto, até mesmo algo como um corte individual ficaria bem legal com o círculo da lua bem no meio. Então, o que eu quero fazer é editar com máscaras, porque não quero aplicar o que estou aplicando na lua, no fundo, mesmo que seja principalmente preto escuro Vou apenas criar uma máscara de assunto. O que você pode fazer de assunto, você pode fazer radial, você pode selecionar objetos Qualquer uma dessas ferramentas funcionaria aqui. O que vou fazer é diminuir um pouco nossa saturação Agora, muitas vezes há muito amarelo na lua porque ela reflete a luz do sol Então, isso é só uma escolha. Talvez queiramos deixá-lo perfeitamente em preto e branco ou simplesmente diminuí-lo um pouco. Depende de você, então eu quero ir direto aos nossos efeitos e aumentar a clareza. Quero ver esses detalhes aumentarem um pouco a textura. Quero ver os detalhes da lua, até mesmo um pouco de neblina Esses três em conjunto podem realmente nos ajudar a ver os detalhes da Agora, essa não é a imagem mais nítida da lua. Com uma lente melhor, você poderia obter uma foto ainda melhor da lua, mas é muito boa. Vejamos, a exposição geral não é ruim, mas talvez eu aumente um pouco a exposição, mas quero preservar os detalhes. Vamos derrubar um pouco nossas sombras e nossos negros, certo Então, agora vemos isso antes, depois de obtermos muitos desses detalhes, certo? Aumentando um pouco o contraste agora, esse fundo é praticamente todo preto, e se você passar o mouse sobre esse pequeno ícone de triângulo aqui no histograma, poderá ver o que é Praticamente não há informações lá. No entanto, vou seguir em frente e criar uma máscara. E vou selecionar o plano de fundo e reduzir completamente a exposição para que fique preto puro. Por fim, vou voltar aqui para nossa máscara lunar e na verdade, vamos entrar e aumentar a nitidez geral E vamos apenas aumentá-lo, eu só quero ver aquele detalhe que você pode ver Estou apenas realçando ainda mais a textura e a clareza aqui. Você pode ver o antes e o depois e acho que realmente parece muito bom. Recebemos muitos detalhes de todas essas pequenas crateras e coisas que estão na lua Acho que a cor também parece um pouco melhor, embora não seja uma foto em preto e branco. Diminuímos um pouco aquela pequena tonalidade amarela. No geral, obtivemos muitas informações excelentes dessa foto. Muito incrível, certo? É incrível o que você pode fazer com uma espécie de câmera e lente amadoras Nada muito louco para astrofotografia, fotografia lunar ou algo parecido Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula. 60. Edição de fotos de macaco da vida selvagem: Vamos editar essa foto da vida selvagem desse macaco descendo por esse Vimos isso brevemente antes, mas precisa de muita edição. É uma foto crua, então podemos vir aqui e fazer muitas edições, especialmente com nossa exposição, que é muito escura Em primeiro lugar, você pode ver quantas informações mais temos aqui. Agora, vou primeiro entrar aqui e cortar, porque me lembro de quando estou brincando com a exposição e estou olhando coisas como esse galho aqui em cima ou os destaques à direita e dizendo, oh, é um pouco demais. Bem, o que vai acontecer se eu bloquear nossa exposição ao original. E o que vai acontecer se eu crescer assim? Ou talvez façamos uma edição de cinco por sete , que seja um pouco mais ampla. Nem precisamos nos preocupar com a maior parte da foto que não está mais exposta adequadamente. Tudo bem, desse jeito, estamos nos aproximando do nosso assunto aqui. Vamos ver nossos perfis de cores. Como você percebe, quando estou editando minhas fotos, nem sempre altero o perfil de cores porque edito minhas cores sozinhas com saturação, misturador de cores e tudo No entanto, vamos pesquisar nossos filtros artísticos e ver se há um que você gosta. Isso muda muito. Não sei se gosto de algum desses artísticos. Vamos voltar ao Adobe Raw. Usamos cores da Adobe, mas talvez uma mais vívida possa ajudar Sim, vamos mudar para aquele vívido. Agora as coisas ficam um pouco mais sombrias, então vamos ter que brincar com isso Novamente, talvez traga nossas sombras ainda mais à tona. Mas em termos de cores, eu gosto delas. Antes, tínhamos todos esses recursos avançados de máscara. Eu trabalharia muito com a presença aqui. No geral, eu diria que vamos aumentar a clareza ou a textura. Mas como temos essas ótimas máscaras, ainda não vou fazer isso. Para nossas edições básicas, essa foto parece muito boa. Vamos entrar com uma máscara aqui mesmo. Poderíamos tentar uma máscara de assunto, que faz um ótimo trabalho. Porque eu realmente queria nosso macaco aqui. E, como o galho a ser selecionado, eu usaria uma máscara radial se isso não funcionasse Porque agora eu quero aplicar apenas como um ajuste geral de exposição. Se esse galho não fosse selecionado , mas apenas o rosto e os braços do macaco estivessem, isso poderia fazer com que ele saísse demais da tela e parecesse falso Então eu acho que foi realmente muito bom. Tudo bem, está ficando muito bom com este. Agora podemos entrar em nossa textura e clareza. E vamos aumentar um pouco essa textura e clareza. Talvez dê um pouco mais de cor ao macaco com a saturação Agora vamos fazer uma pequena máscara radial apenas no rosto Quero ter certeza de que o rosto, que é a parte mais importante dessa foto, esteja bem exposto, nítido e claro. Então, vamos descer e adicionar um pouco de nitidez, talvez até clareza, apenas no rosto Quando eu aumento demais a exposição , começa a parecer que estou iluminando diretamente o rosto O que vou fazer para combater isso é derrubar nossos brancos um pouco para que nada fique superexposto E então talvez acabe com nossos negros. E isso está adicionando um pouco de contraste. Mas eu gosto, na verdade, para que possamos ver o antes e o depois. Veja como isso é diferente. É uma loucura. Tudo bem, agora vamos entrar e criar um gradiente radial maior Porque acho que quero fazer uma espécie de vinheta em torno do nosso macaco Espero que seja um macaco. Eu sei que há uma diferença entre macacos e primatas e não é a melhor nisso Mas sim, acho que gostaria de fazer uma pequena vinheta como essa, a vinheta personalizada parece muito legal para fotografar legal Eu fiz isso com nossa foto de falcão também. Talvez até mesmo diminua nossa nitidez por isso também. No geral, parece muito bom. Na verdade, vou voltar ao nosso controle deslizante geral de temperatura de cor e ver se está muito verde? Pode trazê-lo de volta um pouco para a direita. Eu acho que parece muito bom, na verdade. Agora temos muito barulho aqui. Isso foi filmado com ISO 400, mas por causa de toda a clareza e de tudo o que estamos adicionando, vou voltar ao nosso painel de detalhes e vamos reduzir nosso painel de detalhes e vamos reduzir um pouco o ruído de luminância Agora. Não quero me livrar de toda aquela textura e coisas que adicionamos. Empurre um pouco os detalhes para a direita e o contraste para não perdermos muito disso. Mas isso parece muito bom. É muito natural. Eu não queria ir muito longe com essa foto e criar algo completamente antinatural em termos de aparência Acho que consegui fazer isso. O que você acha antes e depois? Eu realmente gosto disso. Tudo bem, então essa é uma boa edição de fotos da vida selvagem. Espero que tenham gostado. E nos vemos no próximo vídeo. 61. Edição de fotos de casal de casamento: Bem-vindo à edição de fotos de retratos deste casal. É uma foto criativa, não apenas o padrão de ficar lado a lado na edição, e há muita coisa que podemos fazer com ela. Como sempre, o que estamos tentando fazer é destacar nossos assuntos, chamar a atenção do espectador para nossos assuntos. E podemos fazer muita coisa com essa foto dessa forma. Além disso, há alguns problemas com essa foto. Embora seja uma foto bem composta, a nitidez não é boa em nosso assunto e as cores estão um pouco erradas porque estamos recebendo muito dinheiro de cores de toda a vegetação Vamos entrar nisso. Em primeiro lugar, podemos cortar. Mas acho que quero máximo de espaço possível para respirar com essa foto. Por enquanto, vou deixar como está. Eu gostaria que as fileiras de videiras no topo continuassem funcionando. Então, eu poderia assim e talvez entrar só um pouquinho. Ok, eu disse que não ia colher, mas vou colher. Eu simplesmente não quero me livrar das laterais deles, então isso parece muito bom. Primeiro, vamos ver nossos perfis de cores. Então isso foi filmado em um. Não inclui, acredito que seja um canhão Sim, vai ser um EF. Sim. Lente Canon em combinação de câmera. Temos a configuração do retrato deles, que eu acho que traz cores melhores. Todo mundo adora as cores dos canhões. Padrão versus retrato. Eu gosto do padrão. Na verdade, acho que vou seguir o padrão por enquanto. No retrato, havia muito vermelho em seu rosto e o verde estava um pouco vibrante demais, pelo menos por enquanto. Embora eu possa aumentar a vibração dessas verduras mais tarde . Mas acho que esse é um bom lugar para começar de forma simples antes. Depois, pouca coisa mudou, mas estamos chegando a algum lugar. No geral, a exposição é boa. Vou trazer à tona as sombras um pouquinho. Reduza nossos pretos só para obter um pouco de contraste Destaques, mencione também um pouquinho. Basta mencionar um pouco a exposição geral. Movendo essas colinas do histograma para a direita, o que você pode ver, uau, eu nunca soube que você poderia fazer isso Você aprende algo todos os dias. Na verdade, você pode clicar aqui e mover a exposição para a esquerda ou para a direita. Isso é loucura. Tudo bem, vou desfazer isso, mas aumentar um pouco a exposição ajuda um pouco Tudo bem, então com a clareza e a presença de Hayes, vou deixá-los como estão por enquanto Você pode ver que pode fazer desta uma foto super brilhante, o que é meio legal Mas, por enquanto, vou deixar essa vibração e saturação também vou sair como se eu pulasse o balanço de branco E eu quero entrar aqui e definir o equilíbrio de branco usando o vestido dela, talvez a camisa dele. Veja a quantidade de cores que está acontecendo e o equilíbrio de cores está realmente errado no momento. Acho que o vestido dela é mais importante que seja branco. Então, vamos selecionar o vestido dela agora, mas isso torna o fundo muito, muito amarelo. Eu vou desfazer isso. Vamos deixar tudo como está. Não se preocupe, podemos corrigir isso com nosso misturador de cores. O que vou fazer é selecionar essa parte aqui. E vamos diminuir a saturação e aumentar nossa luminosidade Só um pouquinho, na verdade. Eu não vou aumentar o brilho deles. Há uma maneira melhor de podermos aumentar e corrigir esse equilíbrio de branco aqui com nossa massa mais tarde. Mas só de tirar um pouco dessa cor, acho que é bom. Agora vou definir um ponto para o verde. Vamos aumentar um pouco a saturação do nosso verde e empurrar para a direita Isso geralmente é o que você me vê fazendo agora, a menos que queira que seja mais quente, o que talvez seja o estilo que você deseja Mas, por enquanto, podemos fazer isso na classificação, adicionar um pouco de calor fresco a Por enquanto, vamos manter nosso verde verde. Estou expandindo esse alcance aqui um pouco. Tudo bem, está parecendo muito bom. Eu quero entrar no nosso assunto. Por enquanto, estou pulando os detalhes porque muito do que vou fazer pode adicionar alguns detalhes sobre a nitidez E voltaremos ao controle deslizante de detalhes gerais mais tarde Vou selecionar nosso assunto. Na verdade, vamos ver se podemos fazer todas as pessoas. Isso é muito bom. vou criar uma máscara para Primeiro, vou criar uma máscara para nossos dois funcionários. Aqui, vou aumentar a exposição. Talvez até mesmo desça em nossa curva e adicione um pouco de contraste dessa forma aqui com nosso seletor de pessoas Agora vou ajustar a tonalidade porque acho que está um pouco verde Talvez aqueça e empurre para o magenticida. Agora podemos ver que está melhor agora. Também poderíamos fazer isso apenas com o vestido dela. Vamos ver se selecionamos pessoas. Roupas pessoais criam máscara. Agora vamos tirar um pouco da saturação e aumentar a exposição e o contraste Eu não quero perder os detalhes. Isso é bobagem. Reduza os destaques, talvez reduza os brancos Mostre os destaques. Traga para cima, derrube as sombras Derrube os negros que estão lá. Ainda temos alguns detalhes lá agora, só com esse ajuste do vestido, veja como ele fica um pouco, muito melhor. Agora eu estou olhando para isso. Vamos voltar ao nosso misturador de cores principal. Eu quero essa cor de vinho da calça dele, e isso está nas flores, você pode ver onde está tudo isso Vou identificá-lo um pouco mais, diminuindo o alcance Na verdade, vamos aumentar a saturação disso e a luminância, na verdade, um pouco Sim, eu gosto disso. Tudo bem, isso está parecendo muito bom. Agora, vou criar uma vinheta personalizada com nossa máscara Vou criar um gradiente linear para nossos assuntos na parte inferior E então eu vou subtrair com um gradiente linear, a parte inferior Faça isso, mova isso. Agora, o que estamos selecionando é essa parte central da foto Podemos apenas aumentar a exposição geral disso, mas também trazer de volta nossas mechas, talvez nossos brancos, agora que as cores parecem mais naturais, as cores de sua pele, o vestido branco , podemos decidir se queremos aquecer isso? Não sei se queremos aquecer tudo isso, mas isso acabou de me dar uma ideia que talvez queiramos criar um pouco, vamos fazer outra seleção de gradiente linear de onde a luz do sol está brilhando, que está aqui E então subtraia aqui desse jeito. Agora estamos combinando onde o sol está brilhando em seus rostos e dando a eles um pouco de luz de fundo Agora podemos, não sei como se aquecer, mas agora vamos ver se aumentamos a exposição. Ou talvez esquente-o. Mas não queremos que nossos súditos estejam lá. Vamos subtrair pessoas. Todas as pessoas. Estamos selecionando a faixa de luz por trás deles. Basicamente, você pode ver o que estamos selecionando. Se aumentarmos a exposição e talvez aquecê-la um pouco, isso cria esse efeito de raio solar. Vamos ver o que acontece se realmente descermos e diminuirmos a clareza disso. Isso cria esse efeito de brilho por trás deles, o que é legal. Deixe-me recuar. Esse aumento de exposição? Sim, isso é legal. Agora, algo que não fizemos antes é adicionar um pouco de clareza e nitidez aos rostos deles Você pode ver que o rosto dela não está perfeitamente nítido. Na verdade, vou criar uma nova máscara para isso. Selecione pessoas. Todas as pessoas. E vamos selecionar o rosto deles basicamente tudo , exceto a pele ou as roupas. Em vez disso, vamos criar uma máscara para isso. Vamos aprimorar, é difícil ver o que está acontecendo com todos esses ponteiros de máscara levantados Vamos apenas aumentar a nitidez. Eles geralmente não acrescentam clareza às pessoas, mas talvez adicionem um pouco a essa foto. Ajuda só um pouquinho. Essa seria uma foto difícil. Você não vai recortar aqui e usar isso como uma foto de retrato de cabeça, mas de longe parece bom. Vamos ver, o antes e o depois. Às vezes, quando eu faço isso, eu vejo. OK. Bem, acho que exagerei em algumas coisas. Acho que deixei esse vestido muito brilhante. E então acho que exagero um pouco demais nesse plano de fundo . Faça isso e mova isso um pouco para baixo. Isso é legal. Agora, deixe-me seguir em frente e criar mais um gradiente radial ao redor Inverta-o e tente fazer apenas uma pequena vinheta personalizada como esta. Sim, está parecendo bom. Isso fica bem com isso. Eu também quero tirar um pouco desse amarelo que está nessa grama aqui. O amarelo que estou procurando. Não sei se quero diminuí-lo ou simplesmente empurrá-lo para o verde. Acho que estou empurrando para o verde, então toda a cor da grama combina Mas, voltando à nossa saturação geral, vou esquecer tudo Só um pouquinho. Agora, a cor da grama combina em todos os aspectos, mas é um pouco mais uniforme e não distrai nosso assunto Agora, voltando à nossa base de edições gerais de fotos, entraremos aqui e reduziremos um pouco ruído luminoso Essa seria outra ótima foto para ter a foto original crua para fazer barulho. Na verdade, estou subindo até aqui e diminuindo um pouco a clareza para adicionar um pouco de brilho a eles. Depois, vou combater isso com um pouco mais de nitidez para não perdermos os detalhes Cara, isso parece muito legal. Aqui temos o antes e o depois. Definitivamente, uma edição um pouco mais criativa para isso. Mas espero que todas as pequenas técnicas que usei para mostrar como obter uma máscara, como remover o objeto da máscara e todo esse tipo de coisa ajudem Vamos entrar aqui. Na verdade, eu vou retroceder Eu quero criar uma máscara, um cabelo. Vamos selecionar apenas o cabelo dela, criar uma máscara. E eu só vou aumentar o contraste do nosso cabelo. Talvez diminua. Eu só queria ser um pouco mais nítida, talvez até mesmo diminuir a clareza e a textura e aumentá-las um pouco, e acho que ficou muito bom Faz com que se destaque. Tenho mais alguns detalhes. Até mesmo veja isso antes e depois. O que você acha que é um retrato mágico aqui para esse casal de noivos? Espero que você tenha gostado de aprender sobre muitas das técnicas de mascaramento que estou usando para fazer seleções Para excluir partes de uma imagem de uma seleção e, finalmente, como focar sua atenção nos assuntos. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula. 62. Retrato em preto e branco grungy Editar: Nesta edição de retrato, vou fazer uma edição suja em preto e branco para nosso senhor Então, a primeira coisa que vou fazer é redefinir a foto. Eu não fiz nada com isso. Vou brincar com as configurações básicas. Primeiro, vou deixá-la em preto e branco. Com esse botão, vou ajustar o tom. Muito disso é como uma imagem muito plana. Veja como não temos nada no preto e nada no branco. Queremos expandir isso. Eu vou fazer isso com esses controles deslizantes primeiro. E então podemos entrar em nossa curva de tons e fazer alguns ajustes também. Na verdade, vou aumentar minha exposição geral, mas também reduzir meus negros Eu quero que seja uma edição do tipo sujo de alto contraste. O controle deslizante de sombras não mostra muitos detalhes. Às vezes, gosto de mencionar isso para ver alguns detalhes na cara. Mas como o rosto em si está muito bem exposto, vou deixar as sombras como se fossem os destaques Eu posso até mesmo derrubar um pouco e então eu poderia apenas trazer meus brancos para cima um pouquinho Isso está ficando muito contrastante agora. Gosto da textura do rosto dele, gosto da história que ele conta. Eu poderia até aumentar isso ainda mais com nossa textura e nossa clareza. Geralmente, eu não adiciono clareza aos retratos, mas para esse cara, acho que essa é a decisão certa Agora, quero fazer um pequeno ajuste no corte porque veja como eles não estão na horizontal nesta imagem. Eu quero que seus olhos estejam na horizontal. Eu vou fazer isso. Isso só faz com que pareça um pouco mais equilibrado, na minha opinião. Tudo bem, lá vamos nós. Tudo bem, agora vou usar minha ferramenta de máscara. Na verdade, vou criar um gradiente radial para criar uma vinheta personalizada Vou dar uma volta rosto dele por enquanto e depois inverter isso. Isso parece muito bom. E então eu vou reduzir a exposição. Agora, vou criar outro gradiente linear aqui no topo Você notará que, ao fazer todas essas edições completas, geralmente tenho um gradiente linear no canto superior esquerdo e inferior Eu simplesmente gosto dessa aparência de diminuir a exposição aqui em cima e também vou diminuir a nitidez Vou adicionar outro gradiente linear a essa máscara aqui embaixo Agora, ao editar um retrato, eu sempre quero que meus olhos estejam bem focados, mas às vezes eu gosto de desfocar outras partes do rosto aqui Você pode ver que na profundidade de campo desta foto, as orelhas ficam fora de foco. Eu poderia melhorar isso um pouco mais. O que vou fazer primeiro é criar um gradiente radial só para os olhos dele Vou aumentar essa nitidez. Vou aumentar a nitidez aqui. Vamos ver se isso afeta. Posso até aumentar um pouco a clareza e aumentar a exposição geral. Mas talvez também acrescente alguns contrastes para trás e para baixo em nossos negros, temos contraste em seus olhos Em seguida, o que vou fazer é pegar meu pincel, vou diminuir minha nitidez até o fim Depois, vou escovar algumas partes do rosto dele para manter o foco nos olhos de forma criativa Eu quero que seus lábios estejam focados também, então vou subtrair um pouco do que acabei de escovar sobre seus lábios e depois a parte superior do nariz, mas suas bochechas, sua Isso pode estar fora de foco. Então vamos ver se eu não quero aumentar muito a quantidade. Talvez eu tenha ficado um pouco louco demais pelas bochechas dele. Também quero ver um pouco dessa textura na testa dele. Agora vamos criar uma nova máscara para o cabelo dele. Selecione pessoas, pessoa. Nós vamos para o cabelo. Vamos ver o que acontece se eu aumentar a exposição no contraste. Talvez fale um pouco sobre os brancos. Agora eu acho que está parecendo muito bom. Eu meio que quero diminuir ainda mais a exposição da camisa dele aqui. Então, vou criar uma máscara linear exatamente como essa e, em seguida, diminuir ainda mais essa exposição. Agora, estamos ficando super criativos com isso, certo? Mas também parece muito legal. Agora, essa luz captadora em seus olhos parece um pouco, quase demais para mim. Então, vou seguir em frente e selecionar pessoas. Vamos pegar uma para ele, outra para sua íris e pupila, criar uma máscara Vamos ver o que acontece se eu diminuir a exposição. Acho que, na verdade, reduzir a exposição de sua íris faz com que elas se destaquem um pouco mais Eles estavam um pouco expostos demais. Sinto como se tivesse adicionado aquele filtro radial que estava aumentando a exposição ao redor de seus olhos Isso pode ser um pouco, vamos torná-lo um pouco maior. É por isso que também estamos afiando os olhos. Eu poderia entrar aqui e adicionar um pouco de nitidez aos olhos dele aqui e clareza Novamente, é apenas o seletor de íris da pupila, e está muito bom Agora poderíamos ir ainda mais longe com o grunge voltando às nossas edições básicas e voltando Vamos adicionar alguns grãos. É difícil para você ver, mas vamos ampliar aqui. Você pode me ver adicionando esse grão. Podemos aumentar o tamanho do grão. Poderíamos brincar com o tamanho do grão e a rugosidade para obter um estilo que nos agrade Lá temos nosso retrato grunge preto e branco Talvez eu entre aqui apenas para nossa curva de tons e toque mais uma vez com nosso controle deslizante de contraste só para ver se queremos adicionar um pouco mais de contraste Ou talvez não apenas diminua ainda mais a exposição do rosto. E eu acho que isso parece muito legal, na verdade. Espero que você tenha gostado dessa edição estilística e que ela lhe dê alguma inspiração e ideias sobre como você pode editar seus próprios retratos de forma criativa Tudo bem, nos vemos na próxima aula. 63. Edição de fotos de retrato de filme vintage: Neste tutorial, vou tirar esse retrato de mim mesma e tentar obter uma vibe vintage, estilo muito diferente do que eu fiz anteriormente, que geralmente é de maior contraste Em primeiro lugar, a safra é realmente muito boa. Vou deixar a colheita por enquanto para a exposição. Na verdade, vou destacar meus pretos para obter aquela aparência plana preta desbotada Vamos destacar também nossa exposição geral e depois as sombras E então talvez derrube nossos destaques e nossos brancos. Estou apenas adquirindo um perfil mais plano. Com clareza, vou realmente diminuir para obter uma aparência mais suave Com vibração e saturação, vou deixá-las como e vamos fazer muito com o misturador de cores Mas primeiro vou voltar aqui e escolher a combinação de cores. Eles têm alguns estilos que já são legais. Cinema vintage ou talvez até mesmo o clássico Chrome Ah, hein. Eu gosto desse visual cromado clássico. Sim, cromado clássico. E isso parece muito bom. Tudo bem, agora vamos ao nosso misturador de cores. Em primeiro lugar, vou abaixar um pouco desse vermelho no meu rosto, diminuir um pouco, mas quero destacar um pouco desse azul. Vou aumentar essa saturação azul. E também esse verde aqui, faça isso se destacar. Vou guardar a gradação de cores para o final. Eu quero aguçar meus olhos um pouco. Vamos entrar aqui com uma máscara, detectando pessoas, pessoas, Iris e tudo Clara, vou criar uma máscara por enquanto. Eu só vou aprimorar isso. Clarity, aumente isso. E depois também nitidez. Aumente isso também. Agora o foco está no meu olho direito, o que é bom. É uma profundidade de campo tão pequena com essa lente que eu uso que meu olho esquerdo está fora de foco Mas eu também quero entrar aqui, vou escolher o vermelho e diminuir o vermelho. Isso não ficou todo vermelho. Vamos escolher isso e diminuir aquilo. Lá vamos nós. Agora, na verdade, vou entrar aqui até o marrom dos meus olhos e aumentar essa saturação aqui Isso parece muito bom. Na verdade, vamos criar uma nova máscara de pessoas. Amplie esses dentes um pouco. Os dentes criam uma máscara. Temos uma predefinição para isso. Clareamento dentário, apenas diminua um pouco. Agora, minha pele, meus lábios, é tudo um tom em uma cor. Eu vou fazer, outra pessoa, na verdade, vou escurecer um pouco Vamos até a clareza, algo assim. Só para dar um pouco mais de contraste. Dê um pouco de vida aos meus lábios. Tudo bem Agora está parecendo muito bom. Quero criar uma vinheta interessante, mas talvez com um gradiente linear Veja como esse lado do meu rosto está escuro. Eu quero, eu digo, destacar acentuando isso, criando mais sombra neste lado da moldura Então, talvez no lado oposto da moldura, adicione mais luz. Realmente fazendo aquela luz parecer que está brilhando no meu rosto Eu poderia realmente subtrair disso, a parte inferior daquilo ali mesmo Isso está parecendo muito legal. Vamos adicionar um pouco de grão. Vamos ver esse filme. Olha, talvez 50% de grãos pareçam bem legais. Talvez esse gradiente linear estivesse um pouco escuro desse lado Na verdade, vamos misturá-lo um pouco com mais penas, talvez aumentar um pouco a exposição Talvez eu só queira derrubar os negros. Só as sombras, talvez? Sim, talvez apenas as sombras façam com que pareça um pouco mais natural Está parecendo muito bom. ver o antes ou o depois. Agora, quero dar a ele um tom de cor legal, o que acho que dará uma aparência mais vintage. Vamos começar com nossos destaques. Acho que, sim, algo no amarelo laranja parece muito bom. Vamos fazer o mesmo com nossa mente. Só um pouquinho. Gosto da mesma cor , mas não tão forte quanto com nossas sombras Vamos ver se. Equilibrar isso com um pouco de verde-azulado parece bom, isso parece Agora vou jogar com a mistura e o equilíbrio para ver se isso pode ajudar Na verdade, vamos nos misturar com as sombras do que estou fazendo nas sombras e nos equilibrar com as sombras Ou melhor, menos misturando. Agora podemos ver o que fizemos com a gradação de cores, uma sensação que dá um toque mais vintage Isso é legal, vamos ver se fazemos uma pequena vinheta divertida. Vou reduzir a quantidade só para ver o que estou fazendo. Redondeza, vou fazer mais quadrados, algo assim Aumente a plumagem, diminua o ponto médio para ficarmos mais centrados e depois Isso é definitivamente mais estilístico. Se eu ligar e desligar isso, você pode ver. Mas acho que para hoje o que estou procurando parece muito legal. Está parecendo muito bom. Na verdade, a última coisa que vou fazer aqui suavizar minha pele um pouco Pele facial, corpo, pele. Crie uma máscara e suavize a luz da pele. Isso aumenta esse efeito de brilho algo que às vezes você obtém com câmeras vintage, aqui você pode ver com clareza Isso é legal. Eu me pergunto se eu poderia aumentar esse brilho apenas com um pouco de pincel nas bordas do meu rosto, assim , algo assim Talvez desse lado do meu corpo. E esse pincel, eu posso dizer que o fluxo não está em densidade, não está abaixado. Mas deixe-me ver o que acontece se eu aumentar a exposição e diminuir nossa clareza. Não quero aumentar a clareza de tudo, mas apenas tentar dar um pouco de brilho até mesmo diminuir a neblina Essa é uma técnica que você pode usar, ver o antes e o depois. Tudo bem, aqui temos o antes e o depois desse retrato em estilo vintage. Deixe-me mostrar o que clicar em preto e branco faz com que você note com preto e branco. Nosso grau de cor está acima de nossos ajustes em preto e branco em nossos controles deslizantes básicos Se você quiser adicionar pouco mais de cor a uma foto em preto e branco, como tom CPA ou algo parecido, você pode fazer isso com um grau de cor Isso é o que vai acontecer com um filtro preto e branco e um grau de cor em cima dele. No geral, acho que parece muito legal, e se você está optando por um look no estilo de filme vintage, essas são algumas das coisas que você pode fazer. Tudo bem, nos vemos em outro tutorial. 64. Bônus: predefinições grátis do Lightroom: Bem-vindo a esta nova seção sobre predefinições do Lightroom. Esta é uma seção de bônus que adicionamos ao curso desde o lançamento dele. Porque adoramos dar coisas aos nossos alunos e tornar esses cursos e sua fotografia melhores, mais divertidos, mais fáceis e acessíveis. Então, que melhor maneira do que lhe dar algumas predefinições incríveis do Lightroom? Se você nunca usou predefinições antes, perfeito, temos uma lição sobre como instalá-las e usá-las. E então vou analisar os diferentes pacotes que adicionamos ao curso ao longo do tempo e compartilharei que adicionamos ao curso ao longo do tempo ideias para quando e por que você usaria esses certos tipos de predefinições. Adicionará um novo pacote de predefinições ao curso todos os meses até termos 12 pacotes completos, variando de estilo preto e branco a cores ousadas e contraste, natureza HDR, pastéis suaves, vibração vintage, grunge de rua, todos os tipos de pacotes divertidos que você poderá usar para suas próprias fotos. Eu só queria explicar o que é essa seção. Pode não ser aplicável a você se você não usar o Lightroom ou se não quiser usar predefinições. Mas, independentemente disso, esperamos que esses bônus sejam um bom presente para você e um agradecimento especial por fazer nossos cursos. Muito obrigado. 65. Como instalar predefinições do Lightroom: Neste tutorial, mostrarei como instalar predefinições do Lightroom no aplicativo Lightroom Desktop, tanto a versão clássica quanto a normal da CC, bem como o aplicativo móvel Lightroom. Se você não tiver um computador desktop, pule para os carimbos de data/hora que incluí abaixo no aplicativo que você deseja instalar. Muito obrigado. Aproveite. Na página ou módulo da biblioteca, vá para o módulo de desenvolvimento. À esquerda, você verá o painel de predefinições. Talvez seja necessário soltá-lo para ver se você já tem alguma predefinição instalada ou se há aquelas que já estão instaladas quando você carrega o Lightroom, clique no menu suspenso Plus, clique em Importar Predefinições. Então, se você estiver baixando qualquer um dos nossos da Video School, clique na pasta da área de trabalho. Ele terá todos os arquivos XMP. Selecione todos esses arquivos e clique em Importar. Eles serão importados para uma pasta, que veremos aqui. E agora temos todas essas predefinições. Para usá-los, basta abrir uma foto no módulo desenvolvido e passar o mouse sobre o mouse para obter uma prévia do que parece. E então, quando você encontrar um que você gosta, clique nele e verá que a predefinição aplicou automaticamente configurações diferentes. Às vezes, dependendo da foto, você precisará fazer alguns ajustes, como ajustes de exposição ou contraste, coisas assim para que ela fique boa para sua foto. E a beleza dessas predefinições é que é uma maneira não destrutiva de editar. Então você sempre pode voltar, redefinir as coisas. Você pode ajustar qualquer configuração específica. Você notará que algumas dessas predefinições neste pacote estão itálico e é aí que há uma opção. Normalmente, é um perfil de cores que podemos ter selecionado ao criar a predefinição que funcionará para uma foto RAW, mas não é uma configuração que funciona para uma foto compactada JPEG. Isso é totalmente bom, embora essas predefinições ainda funcionem e elas ainda parecerão bastante parecidas a aparência em uma foto crua. Mas é por isso que alguns deles estão em itálico. E para quaisquer outras predefinições baixadas, você pode renomear esses grupos ou renomear as predefinições individuais, se desejar, basta clicar com o botão direito do mouse no grupo ou na predefinição em si e escolhendo Renomear. Tudo bem, é assim que você baixa, instala e usa predefinições no Lightroom classic. Felicidades. Veja como instalar e usar predefinições no Adobe Lightroom. Estes são os aplicativos baseados em nuvem na minha área de trabalho. partir daqui, você vai para a guia Editar, clique em Predefinições, clique no menu suspenso aqui, os três pontos e escolha Importar predefinições. Agora, se você baixou um dos nossos pacotes predefinidos da escola de vídeo, você deve descompactar esse pacote. Você verá duas pastas nele, uma para desktop e outra para celular. Ainda use a opção de área de trabalho se você estiver usando o Adobe Lightroom, selecione todos os arquivos. Esses são arquivos XMP e clique em Importar. Depois que eles forem importados, agora você terá esse novo pacote. Você pode clicar neste menu suspenso para ver todos eles. Então você pode passar o mouse sobre as predefinições para ver como elas se parecem. Clique em um deles e você pode ver que eles ajustaram algumas das configurações conforme criamos essas predefinições. Agora, dependendo da foto, talvez seja necessário fazer alguns ajustes. Normalmente, coisas como exposição. Sua exposição geral pode ser a que você deseja ajustar. Mas tentamos fazer isso funcionar para qualquer foto que esteja bem exposta. Dito isto, essa é uma forma não destrutiva de editar, o que é ótimo porque você sempre pode desfazer isso. Você sempre pode ajustar as configurações individuais até obter sua luz ao seu gosto. Você também pode clicar com o botão direito do mouse no grupo ou em qualquer uma das predefinições para renomeá-los , caso haja aqueles que você realmente goste e você queira dar um nome especial também, ou coisas assim. A outra coisa legal sobre importação de predefinições por meio do aplicativo Lightroom na trabalho é que se você usar a versão móvel e ela vinculada à mesma conta da Adobe, essas predefinições são será carregado automaticamente em seu aplicativo Adobe Lightroom em seu dispositivo móvel assim que ele afundar. Essa é a maneira mais rápida e fácil de fazer isso. Teremos outro vídeo se você não usar o aplicativo Adobe Lightroom Desktop e quiser baixar e instalar predefinições em seu telefone. Mas é um pouco mais trabalho do que isso. Veja como você instala predefinições no aplicativo móvel Lightroom. Aqui eu tenho uma foto aberta no aplicativo móvel Lightroom sob predefinições, tenho este pacote FlatMap da escola de vídeo aplicado automaticamente. Então, posso clicar em qualquer uma dessas predefinições e depois aplicar-se-á automaticamente. Ok, então agora vamos em frente e eu vou realmente excluir este pacote do Lightroom Mobile. E então vou mostrar a você como criar predefinições manualmente. Se você não usar o aplicativo para desktop. Agora você pode ver que eu excluí a pasta. A forma como funciona no Lightroom. O aplicativo móvel é um pouco diferente. Você não pode simplesmente instalar arquivos XML como predefinições. O processo está realmente criando uma predefinição de outra foto. O que fizemos foi criar fotos que têm todas as configurações aplicadas que as copiarão e criarão as predefinições. A primeira coisa que você precisa fazer é baixar a pasta. Você pode fazer isso em seu telefone. Se você tiver uma área de trabalho, poderá baixar a pasta, descompactá-la e enviar os arquivos para o telefone. No entanto, você precisa desta pasta móvel de arquivos no seu telefone. Se você baixar o arquivo zip, geralmente é apenas clicar nesse arquivo zip e seu telefone poderá descompactá-lo. Você verá essas duas pastas. E então saiba que você usará a foto móvel. De volta ao Lightroom. A melhor maneira de fazer isso é manter-se organizado. A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo álbum. Crie um novo álbum. Vamos chamar isso. Por enquanto. Vamos chamá-lo de VS flat matte. Clique em. Certo. Agora clique nessa pasta. Vamos adicionar fotos a ele agora. Então clique neste botão inferior no canto inferior direito para adicionar fotos. Vamos escolher entre arquivos. E então, em seus arquivos, você encontrará essa pasta móvel. Abra isso e, para selecionar todos esses arquivos, clique nos três pontos na parte superior. Clique no botão Selecionar e, em seguida, vá em frente e selecione todos os arquivos. Cada um dos nossos pacotes contém cerca de dez predefinições. Em seguida, clique em Abrir. Eles serão preenchidos em seu álbum que acabamos de criar. E você pode ver uma prévia do que são essas fotos. As predefinições serão parecidas. Agora, uma coisa que notei é que a ordem dessas fotos nem sempre está correta em termos da ordem que nomeamos nossas predefinições. Para visualizá-los em ordem, é muito útil clicar nos três botões superiores no canto superior direito. Clique em classificar por nome de arquivo. E, em seguida, as opções de visualização. Se você não tiver informações sobre fotos já e mostrar sobreposições, clique em Mostrar sobreposições e verifique se as informações da foto estão destacadas. Agora eles estão na ordem do nome do arquivo. A maneira como os criamos, que tentamos ordená-los em um sentido mais lógico como todas as predefinições em preto e branco para este pacote, por exemplo, estão no final. Então, o próximo passo é ir individualmente. Abra a foto, selecione a primeira foto, por exemplo. O que vamos fazer é basicamente criar uma predefinição a partir desta foto. Clique nos três botões na parte superior novamente. Clique em Criar predefinição. Em Predefinições do usuário, vamos criar um novo grupo predefinido. Clique em Criar nova predefinição grupo. Vamos chamar isso VS flat matte ou o que você quiser chamá-lo. Clique na marca de seleção. Isso vai ser, vamos colocá-los em um grupo de vez em quando apenas criar um nome para ele. Você pode nomear o que quiser. Você pode seguir nossas convenções de nomenclatura, FlatMap one e, em seguida, clicar na marca de seleção. Tudo bem, então agora vamos voltar e encontrar uma foto diferente da nossa biblioteca para praticar isso. Você teria que repetir isso para todas as fotos nessa pasta. Mas agora vamos abrir outra foto. Aqui está uma foto dos meus filhos. Podemos ir para o botão de predefinições aqui embaixo. E agora temos esse álbum ou pasta de predefinições do VS FlatMap que criamos. Clique nisso e temos o FlatMap um. Aqui está um exemplo de onde teríamos que ajustar a exposição dessa predefinição. Então clique na marca de seleção. Agora, como isso é edição não destrutiva, podemos entrar aqui e podemos editar qualquer uma dessas outras configurações. É assim que você instala e usa predefinições usando o aplicativo móvel Lightroom. Como eu disse no início, é muito mais fácil fazer isso usando o aplicativo Lightroom em uma área de trabalho. Mas pelo menos há uma opção. Então, apenas um lembrete, você teria que passar por cada foto novamente. Volte para nossos álbuns. Vamos para o tapete plano VS, abrir o segundo e, a partir daí, fazer a mesma coisa. Três pontos. Escolha Criar predefinição. E então, a partir daí, você verá em grupo Predefinição, agora temos o grupo VS FlatMap qual podemos adicionar isso. Tudo bem, é isso. Espero que você tenha gostado deste tutorial e espero que tenha gostado das predefinições que compartilhamos com você. Felicidades. 66. Pacote de pré-impressão 1: estilo mate: Neste vídeo, mostrarei o pacote fosco plano de predefinições e vou analisar como usaria essas em várias fotos. Então, se você ainda não os instalou, vá em frente e faça isso toda a edição no Adobe Lightroom Classic. Mas as mesmas técnicas se aplicam se você estiver usando a nuvem ou versões móveis. Aqui você pode ver que eu tenho esse pacote instalado e posso passar o mouse sobre cada predefinição individual. Neste pacote há 11, há quatro versões em preto e branco e sete cores. E o que é FlatMap? O que estávamos tentando fazer ao criar essas predefinições? Essa aparência fosca plana é onde você traz as sombras, os negros. E então você não tem muito contraste na foto. É exatamente o que chamamos de um perfil plano de aparência plana. Mas todas essas predefinições são muito diferentes. Então deixe-me apenas destacar, mouse sobre e você pode ver que esta é uma grande foto brilhante e ousada. Isso foi de chave larga, chave de vários anos atrás, quando eu estava lá. Você pode ver que, à medida que eu pairo, ele, acrescenta aquele pequeno visual fosco plano. Mas as cores mudam. E nem todas essas predefinições ficarão ótimas em todas as suas fotos. Acho que quando estou usando predefinições que quando faço o download de um pacote de alguém, posso encontrar um ou dois que eu realmente gosto. E essa é a beleza de usar predefinições para que você possa criar seu próprio estilo ou pegar um estilo de outra pessoa. Mas, dito isso, você sempre pode editar todas as configurações. Então, por exemplo, este primeiro FlatMap não parece bom para essa foto em particular, e tentaremos encontrar uma foto onde ela fique melhor. Mas eu realmente estou cavando alguns desses outros como 234, cinco, que nos dá como uma vibe vintage. Agora, quando eu aplicar isso, se eu clicar nele, você verá que todas as nossas configurações aqui mudaram. Nós passamos e mudamos muitas coisas diferentes para todas essas predefinições diferentes. Não apenas sua exposição básica e balanço de branco e esse tipo de coisa, mas na nossa cor, especialmente em nosso painel HSL, você verá que ajustamos coisas como saturação de matiz e luminância de cores diferentes para todas essas predefinições diferentes. E, dependendo da predefinição, algumas dessas outras configurações também , incluindo a gradação de cores. Pode ser algo que mastigamos usar para criar essa predefinição. Então você sempre pode entrar aqui e mudá-lo. Por exemplo, se gostarmos da aparência básica disso, mas talvez queiramos aquecê-lo de volta um pouco. Vá em frente, altere o controle deslizante de temperatura. Esta foto está relativamente bem exposta para a situação, mas há momentos em que você bate em uma predefinição, por exemplo, esta que eu não acho que parece ótima para essa foto. Está dessaturando muitas cores exceto por este rosa brilhante flutuando ali mesmo. Mas, dito isso, está escuro. Esse é o problema com essa predefinição para essa foto em particular. Talvez aumentar a exposição geral faça com que pareça um pouco melhor. Isso é realmente um visual bem legal ali, eu diria, quando você estiver usando essas predefinições, certifique-se de que você sabe, você pode fazer ajustes. Claro, isso vai mudar a aparência da predefinição. Então, se você está tentando criar um estilo específico, você quer ficar relativamente às cores e à saturação e aos ajustes HSL. Mas exposição básica e coisas assim, são controles deslizantes que você pode precisar ajustar. Tudo bem, então vamos para outra foto. Vamos apenas ir para uma foto completamente aleatória. Aqui está uma foto. Esta não é uma foto que tirei, esta é apenas uma foto grátis que encontrei online. Então, aqui está um exemplo de onde o FlatMap um realmente parece muito bom para essa foto em particular. Como muito drama, eu poderia alegrá-lo ainda um pouco. Mas parece muito bom. Agora, se eu passar o mouse sobre esses outros, você pode ver novamente apenas o estilo que isso está acontecendo. Estou apostando que algumas dessas pretas e brancas foscas predefinições pretas e brancas foscas parecem muito legais para esta foto. Então, se eu clicar neste, observe como nossa exposição foi a mesma que nossa edição anterior. Só no caso de isso não parecer bom para você. Você pode querer apenas passar e redefinir sua edição aqui antes de adicionar outra predefinição. Dependendo de como eles são criados, às vezes eles são colocados em camadas um sobre o outro. E se não houver uma configuração que tenha sido ajustada para a nova predefinição que você está tentando aplicar, seus ajustes anteriores ainda podem ficar aqui. Eu gosto desses pretos e brancos para este leão. Vamos para outra foto. Vamos para este. Esta é minha adorável recém-nascida LWCF quando ela nasceu. Mapa plano. Aqui está um ótimo exemplo de tapete plano que parece muito legal. Adoro o estilo disso para esta foto. Alguns desses outros, talvez como quatro ou 56, aquele que parecia melhor para aquela foto do Havaí. Não é tão bom. Aqui está apenas uma foto padrão típica no centro de San Diego onde eu moro. E tem um pouco pitoresco no centro da cidade. Esta foto em si, não é uma foto muito boa, mas mostra como é o centro da cidade. Mas acho que esses estilos FlatMap podem parecer muito bons para esta foto. Alguns deles têm um tipo vintage de filme tipo filme vibe, especialmente com as cores. E esse pode ser um exemplo que alguns deles são um pouco brilhantes. Então, talvez precisemos trazê-lo de volta para baixo nossa exposição geral para levá-lo a uma exposição decente. Isso é praticamente o que esse pacote é. Espero que você goste. Você pode baixá-lo nas lições que estão na página do curso aqui e instalá-lo se você ainda não tiver feito isso. E certifique-se de consultar o vídeo ao instalá-lo para que você saiba quais arquivos também usam porque temos os arquivos de versão móvel e desktop. Muito obrigado. Espero que você goste deste pacote de mapas planos. E se você usar essas predefinições em qualquer uma de suas fotos e publicá-las em qualquer lugar como no Instagram. Por favor, marque-nos em suas fotos. Estou no Phil Webinar e nos encontro na escola de vídeo online também. Muito obrigado e mal posso esperar para ver o que você faz com eles. Felicidades. 67. Pacote pré-ajustado 2: estilo de grunge de rua: Ei, este é um novo pacote predefinido para a escola de vídeo para o Lightroom chamado Street grunge style. Deixe-me passar por algumas dessas predefinições, falar um pouco sobre elas, aplicando-as a algumas fotos de amostra. E você pode, claro, encontrar todos os arquivos nos downloads do curso para jogar junto. Aqui você pode ver que acabamos de fazer algumas fotos divertidas de estilo grungy jogando muito com cores. Jardineiros, predefinições de pontos, que estão brincando muito com cores para fazer sua fotografia de estilo de rua aparecer. Agora, é claro, com todos esses pacotes, você pode misturar e combinar alguns deles. Chamamos isso de grunge de rua, mas talvez fique bom para um retrato que você está procurando. Este é um tipo de vibe retrô vintage legal acontecendo. E como você pode ver com todas as nossas predefinições, pode haver algumas que funcionaram para nossa foto em particular e outras que não funcionam. Por exemplo, alguns desses grunge dez de rua é uma edição louca. Clique nele para aplicar e você pode ver que as cores completamente dessaturadas, exceto por alguns desses amarelos, um pouco dos verdes que podem funcionar para algumas fotos, mas realmente não funciona para este . Agora, talvez para este nós criamos algumas das sombras, criamos alguns dos brancos. Portanto, não é completamente louco com esse pano de fundo. Há algumas outras edições que também podemos fazer para que isso pareça potencialmente melhor. Mas, dito isso, brinque com eles. Aqui está uma foto legal com a qual estou brincando. Outro exemplo pode ser, vamos encontrar outra foto de rua. Foto de rua tão básica. Aplique uma dessas predefinições e dá um bom cinco. Este ilumina as coisas, destaca os vermelhos, muitos tipos de tons dessaturados e, em seguida, alguns vermelhos. Este é um pouco de uma tonalidade esverdeada para ele. Esta era aquela vibração retrô traz de volta um pouco disso, aqueles blues. Outro que é meio que um pouco de contraste ano, mas novamente traz esses vermelhos. Este também traz alguns blues. E aqui está aquele maluco, este, estilo louco total. Talvez o que você está procurando. Acho que para este, quando não estamos olhando para os céus, parece um pouco melhor. Parece um POC, cena apocalíptica. Talvez. Esse é mais um exemplo. E então vamos dar uma olhada em um último exemplo. Vamos apenas aplicar isso a um retrato. Então aqui está o retrato padrão, edição básica. Até mesmo as predefinições de retrato de grunge de rua podem ter um visual agradável para este que eu amo cinco, eu amo três, aquece. Alguns deles D saturam os tons de pele um pouco demais para o meu gosto. Mas pode ser algo que você, sim, dez não funciona para um retrato, mas é algo com o qual você poderia brincar. Espero que você goste das predefinições de estilo grunge de rua. E, como sempre, se você estiver usando eles ou qualquer uma de nossas predefinições nos marque no Instagram, avise-nos e gostaríamos de compartilhar seu trabalho. Muito obrigado. 68. Pack 3 contraste negativo: para cursos: Aqui está o pacote predefinido de contraste e cores em negrito. Estou tão animado com este. Temos dez predefinições que farão suas cores estourarem, fazer esse contraste, contraste ouvido. E realmente faça muitas das suas fotos apenas estourarem com um pouco de extra. Aqui. Só estou passando por algumas dessas predefinições nesta ótima foto do Yosemite Valley. E você pode ver os diferentes estilos que brincamos com as cores. Então alguns trazendo mais verde, alguns trazendo mais do que ler, alguns trazendo o blues, alguns dando às cores diferentes um pouco de tonalidade ou uma mudança de matiz para tocar ao redor com ele e dê um pouco de estilo. Adoro apenas o número um. Isso é uma espécie de “go-to”. Se você tem apenas uma ótima foto de vida selvagem, só quero fazê-lo aparecer. Eles também funcionarão para outros tipos de fotos também. Então, digamos que temos esse retrato padrão aqui. Acho que a aparência fosca plana parece muito legal e temos aquele pacote predefinido para o tapete plano. Mas algum contraste ousado também é um visual legal. E às vezes se você pensar, ok, isso parece muito legal. É meio grungy, parece meio contrastado demais, mas talvez queiramos discar um pouco. E, claro, alguns desses não vão funcionar para certos retratos. Os tons de pele são muito difíceis de trabalhar e você não quer brincar muito com as cores. Então é aí que você pode discar de volta e ajustar os controles deslizantes. Este é um ótimo ponto de partida, mas é um pouco brilhante demais. Os destaques são muito brilhantes. Talvez nós vamos apenas derrubar a saturação em geral, você pode brincar com todos os controles deslizantes. É um ponto de partida. Não é um clique fixo para cada foto. Eu diria que esse pacote definitivamente é mais para as fotos da natureza. Aqui está um tiro por do sol, cru, não editado. Eu abri isso em insipidus, Califórnia, Carlsbad, na verdade. Você pode ver que ele só faz o pôr do sol estourar. Aquele dá um pouco de um tom rosa. Pacote predefinido muito legal. E novamente, um ponto de partida, digamos aqui, um pouco parecido com as cores, talvez ainda esteja um pouco escuro demais. Então, vamos apenas trazer tudo à tona. Vamos trazer nossas sombras. Talvez traga nosso ponto negro para que possamos ver um pouco mais de informações. Ainda assim, se você estiver usando essa predefinição e estiver tentando obter uma vibração coesa em várias fotos, use essa predefinição como ponto de partida. Se você estiver fazendo ajustes manuais na exposição, suas fotos ainda terão uma vibração muito semelhante. E isso está parecendo muito bom. Portanto, este é o pacote predefinido de cores de contraste em negrito. Se você estiver na classe, você pode baixá-lo a partir dos recursos da classe ou desta lição onde quer que encontre esses recursos sobre onde você está fazendo essa aula, aproveite se você estiver usando eles e você gosta deles. Conte-nos togas no Instagram, adoraríamos conferir suas fotos e compartilhar seu trabalho. Muito obrigado e nós o veremos em outro vídeo. 69. Pacote de pré-definição 4: luz e arejado: Aqui está outro pacote predefinido do School Lightroom. Isso é chamado de leve e arejado. E eu vou meio que embaralhar alguns exemplos de como essas predefinições se parecem. Dê alguns conselhos sobre como aplicá-los a fotos diferentes. Leve e arejado. Isso é feito para tornar suas fotos brilhantes, brilhantes e leves. Tenha essa vibe de área. Como um estilo boêmio que você vê muito começando com uma foto semelhante a essa que eu filmei na área de carpintaria, Califórnia. Já é uma foto brilhante e você pode ver que há apenas uma variedade de maneiras diferentes que criamos calor, frieza. Alguns deles trouxemos à tona os destaques, alguns deles tornamos um pouco mais lisonjeiro, criamos os negros e os escuros. Aqui está outro exemplo. Então aqui está uma foto de, vamos ver, aqui está outra foto minha e minha filha com seu capuz tigre. Este já morreu, luz brilhante. E isso meio que aumenta essa vibe. Fotografia de recém-nascidos, alguma fotografia de comida, talvez como assar. Este é um ótimo exemplo de onde esse tipo de estilo pode ajudar. Com isso. Vamos para a foto do recém-nascido que eu tenho como exemplo. Aqui você pode vê-lo. Muitos desses tipos como laranjas, tons vermelhos. Muito ótimo para tons de pele, suavizando alguns desses tons de pele com alguns desses dão um tom um pouco mais quente, mas um pouco quente. Um pouco de esverdeado, um pouco de magenta ish, um pouco amarelo. Muitos estilos diferentes para você. Aqui está outro exemplo. Vamos pegar este retrato aqui, este retrato de família, já uma foto brilhante e ele só vai aprimorá-lo, aprimorá-lo e saturar algumas cores dessaturadas, outras às vezes para retratos dependendo do tom de pele, não vai funcionar. Conjunto de ar a cada sete. Isso parece ótimo para esse tipo de cinza aumenta o calor amarelo do sol. Só vai depender. Agora, para fotos mais escuras, vamos tirar apenas uma dessas fotos mais escuras, por exemplo. Vamos com um como Aqui está uma foto de paisagem. Vamos ver como isso se aplica. Não vai necessariamente torná-lo tão brilhante, arejado boêmio, mas pode funcionar para você nessas fotos. Eu não acho que este seja o melhor pacote para a natureza e a paisagem. Acho que é melhor para retrato, recém-nascido. Interior, talvez como imóveis. Mas vou deixar você brincar com ele. Então este é o pacote leve e arejado. Você o verá nos recursos da lição ou no curso onde quer que você baixe esses recursos. E espero que você goste. Se você fizer isso, por favor, use-os, por favor me marque no Phil Webinar e nosso perfil de videoescola no Instagram ou onde quer que você esteja compartilhando essas fotos para que possamos conferir. Compartilhe seu trabalho também. Muito obrigado e divirta-se. 70. Pacote pré-definido 5: Escova de batidas: Bem-vindo a outro pacote predefinido gratuito do Lightroom que estamos dando com este curso. Estou tão animado em anunciar o pacote de vibrações vintage. O pacote de vibrações vintage é aquele que meio que emula diferentes estoques de filmes antigos e dá esse tipo de sensação retrô para retratos e fotos de pessoas. É um pacote super divertido e emocionante que estou animado para compartilhar. Como você pode ver, estou apenas percorrendo alguns exemplos diferentes do que isso parece. Tem dez predefinições. Você pode usá-lo com qualquer versão do Lightroom. Claro, todas as informações sobre como instalá-las foram fornecidas anteriormente no curso e você pode baixá-las nos da aula ou nos recursos do curso. Onde quer que você baixe recursos para essa classe. É um ótimo pacote se você estiver fazendo espécie de material vintage clássico. Se você encontrar um tiro de rua legal como este, deste antigo depósito de trem que temos em nossa cidade natal de Sandy, Sra. Califórnia. Dá uma vibração vintage muito legal e todas essas predefinições são completamente personalizáveis. Então você gostou das cores neste, mas talvez esses destaques sejam um pouco brilhantes demais. Vamos reduzir um pouco a saturação geral. E você derruba esses brancos, traz essas sombras. Tudo completamente personalizável após o fato, é isso que torna essas predefinições tão incríveis. Aqui está uma imagem legal desta torre do relógio e do pequeno relógio, não torres relacionadas. Relógio grande. Como você pode ver, alguns parecem um pouco cercados e laranja. Alguns têm um pouco mais magenta, alguns, alguns blues profundos, todos os tipos de estilos aqui. Este é divertido. Espero que você goste deste pacote. Se você fizer isso, avise-nos. Informe-nos se você estiver usando essas predefinições para suas fotos onde quer que as esteja publicando. E se você não fez isso, aproveite a chance de deixar um comentário para a classe. Não importa qual seja a classificação, boa, ruim. Adoramos ouvir de você. E nós apenas gostamos de fazer essas predefinições para você, dando mais bônus para tentar tornar este curso ainda melhor. Muito amor e alegria o pacote. E nos veremos em outro. Saúde. 71. Pacote de predefinição 6: cores Desaturated: Phil aqui com a Video School. Muito obrigado por assistir esta lição da aula em que estamos anunciando no lançamento do pacote predefinido de cores dessaturadas. Este é um pacto que pode não ser para todos, mas acho que é um estilo bem legal. Cores tão dessaturadas. O que estamos fazendo com cada uma dessas predefinições diferentes? Estamos basicamente deixando cair a saturação às vezes um pouco em apenas uma área. Como por exemplo, este dessaturado para ele D satura o blues. Então, em alguns estavam enlouquecendo com isso. Como alguns desses 78910 são bastante intensos. Nove d satura tudo, menos o blues. E, portanto, nem sempre ficará bem para todas as suas fotos. Você só tem que brincar com ele e encontrar o que é certo para você. Se você estiver na aula, você pode baixá-los dos recursos da lição ou do curso onde quer que você encontre esses downloads, deixe-me encontrar outro. Então, aqui está um exemplo. Mesmo com as pessoas, é um estilo meio legal. Descarta a saturação. Alguns são mais contrastantes do que outros. Alguns têm um pouco de calor, alguns são um pouco mais frios. Muita dessaturação de Brown acontecendo. E assim, para este exemplo, dessaturaram dez obras naquela outra da Torre Eiffel. Não funcionou tanto. Para esta foto, por exemplo, este é um néon brilhante, muitas cores aqui. E você pode ser como Phil, por que eu iria querer dessaturá-lo? Bem, talvez você queira um D saturar algumas das cores. Talvez seja apenas um estilo que você está buscando. Para o número quatro, este parece muito bom para este. Gosto muito desse. Vamos ver como são alguns desses mais intensos para este pacote dá tons completamente diferentes. Você pode ver, olhe para esse sinal azul. Talvez você não queira ver isso. Talvez você esteja indo para esse estilo. Então este é um pacote muito divertido, não será para todos. Eu entendo completamente a fotografia noturna. Este é um pacto que pode funcionar muito bem para fotografia noturna, porque não há muitas cores que você esteja vendo talvez. E então é realmente apenas brincar com os tons e as coisas. A exposição geral às diferentes partes da exposição que dará à sua foto um estilo bom ou ruim, o que quer que você pense sobre este pacote. Então, se você baixou isso, se você estiver usando, informe-nos o que você pensa. Marque-nos no Instagram no preenchimento perto da App Video School. E também se você não tiver feito isso, clique no botão Revisar no curso. Adoramos ouvir críticas de nossos alunos, não importa o que você pense, bom, ruim, bonito, feio, seja lá o que for, Agradecemos. Muito obrigado e aproveite este pacote predefinido. 72. Pré-configuração Pack 7: HDR Nature Pop: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom, HDR, nature pop. Vou passar por alguns exemplos de isso pode parecer para você. Mas, basicamente, é apenas deixar essas cores ousadas. Isso torna a exposição geral de suas fotos relativamente não plana, mas apenas deixa tudo exposto muito bem. E então este é um bom exemplo de uma foto em que você pode colocar neste pacote predefinido de natureza HDR e obter um pouco legal e legal. Parece que o número dez está ao extremo. Talvez seja por isso que você está indo para, se isso é muito Dalit de volta com um desses anteriores, oito é uma espécie de versão mais suave do número dez. E eles têm tons e tons diferentes. Alguns deles saturam, algumas cores, alguns deles você diz traços, outros, alguns são um pouco mais legais, alguns são um pouco mais quentes. Isso vai funcionar muito bem para aquelas fotos da natureza para a vida selvagem, nas quais você está apenas tentando tirar uma foto que não tenha uma tonelada de cor. Talvez seja uma foto crua como esta, o pôr do sol e banir um pouco da vida com este pacote. Obviamente, nem tudo isso vai funcionar. Esse pôr-do-sol magenta não parece ótimo para mim, mas talvez funcione para outra foto sua. Este número dez, enlouquece com isso se você quer ser apenas psicodélico, é aí que você está. Número dez. Vamos encontrar mais um exemplo. Enquanto eu falo com você, aqui está um bom exemplo, não uma foto da natureza necessariamente arquitetura da natureza, mas este é um pacote ou um pacote predefinido que pode realmente parecer muito bom para isso. Foto. Afia as coisas, torna as coisas super contrastantes. E eu meio que gosto disso. Isso é muito bom 110 ou nove. Ou seja, eu estou realmente curtindo isso. Isso é quase melhor do que a edição que fiz dessa foto que me levou várias, várias horas. Vamos dar uma olhada nesse pavão trazendo essas cores. Hdr, olha o azul legal. Isso vai ser um. Se você usar o número quatro, me avise. Você receberá um prêmio. Avise-me sobre o crime dele e me avise quando você usar HDR na natureza, predefinido número quatro, esse é bem único. Oito é muito bom, traz aqueles verdes, aqueles azuis, muitas coisas legais para que você possa baixá-lo se estiver na aula. Obviamente, você está assistindo a este vídeo. Você pode baixá-lo da lição ou dos recursos de onde quer que esteja baixando no curso. E tudo o que pedi para uma troca foram boas vibrações. E se você tiver tempo, deixe um comentário e uma classificação para a turma, bom, ruim, o que não importa para mim. Eu só gosto de ouvir seus pensamentos. A tag está no Instagram se você estiver usando isso, tudo bem, aproveite este pacote. Faça suas fotos da natureza. Uau! E nos veremos em outro vídeo. Felicidades. 73. Pré-definido Pack 8: predefinições preto e branco: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom. Estou muito feliz com isso porque adoro fotografia em preto e branco. E aqui você pode ver alguns exemplos de como esse pacote pode parecer usando o filhote fofo da minha irmã, maple para este exemplo. Assim, você pode ver uma variedade de estilos. Alguns como 67 são super planos, super planos. Outros têm mais contraste. Torna seus brilhos mais brilhantes, escuros mais escuros, mas apenas uma gama de looks completamente diferente, tudo em preto e branco. Então, se você quiser fotografia em preto e branco, este é um ótimo pacote para você, como sempre, você pode baixar este pacote do curso, da aula ou do curso onde quer que você faça o download e aproveite isso. Se você usa este pacote e gosta dele, certifique-se de postar no Instagram para nos marcar. Adoraríamos receber essas tags para que eu possa compartilhar seu trabalho com o mundo. Isso faz parte do aprendizado e crescimento como fotógrafo hoje em dia no Phil Webinar e também na página da escola de vídeo. Adoraríamos compartilhar seu trabalho. E se você ainda não fez isso, deixe um comentário para a turma. Isso nos ajuda a nos incentivar a fazer mais brindes como esse para adicionar à aula. Agora, não importa se você faz uma avaliação boa ou ruim. Eu levo todos eles, então muito obrigado. Espero que você goste deste pacote e nos veremos em outro vídeo. Tchau. 74. Pacote pré-definido 8: tons e laranjas tropicais: Ei, aqui está outro pacote predefinido, o pacote tropical vibe, Orange and Teal. Isso é tudo para aquele tipo específico de vibração ou estilo laranja e verde-azulado que você vê muito, não apenas na fotografia, mas também no cinema, onde você está tornando seus verdes um pouco mais azul-petróleo ou seu blues um pouco mais azul-petróleo. E também empurrando esses amarelos e vermelhos para a laranja. E aqui, conforme eu passo, você pode ver alguns exemplos de como isso se parece. Esse número três parece muito legal para essa foto. Muitos verdes são ouro e cauda. Eles estão indo um pouco mais de contraste do que outros. Você pode encontrar essas predefinições nos downloads deste curso e, portanto, verifique-as. Você o obtém gratuitamente como membro do nosso curso. E estamos muito empolgados em poder fornecer predefinições como essa que podem ajudá-lo a acelerar sua fotografia, dar alguma inspiração. Eu conheço Predefinição, sempre somos fãs de predefinições porque não acho que seja uma ótima maneira de dizer que você é um bom fotógrafo colocando uma predefinição em suas fotos. Mas eu sei que há uma hora e um lugar para predefinições, e é por isso que estamos criando predefinições para você dar essas opções. Se você estiver usando essas predefinições, deixe-me encontrar a foto. Este é realmente, eu acho melhor para as paisagens naturais. Não fica ótimo em retratos de pessoas porque acho que às vezes deixa os tons de pele um pouco descolados, mas como este, geralmente é uma boa foto. Isso está na tecla Y, chave, mas as cores não emitem aquela vibração tropical que você pode querer. Então, inclinando-se em uma dessas predefinições, torna o céu e o oceano um pouco mais daquele azul ou azul-petróleo que você pode estar indo para ele. Então eu acho que é aí que isso funciona melhor. Você pode ver este exemplo da foto minha, da minha esposa e de nossos gêmeos há vários anos. É uma loucura quando fomos para o Havaí. Parece um pouco descolado. Agora. Alguns deles podem parecer um pouco melhores do que outros, mas acho que, em geral as cores dos tons de pele não parecem ótimas. Mas para fotos do oceano, onde você está apenas tentando dar mais desse toque tropical, pode ser a opção perfeita. Tudo bem, muito obrigado por assistir a este vídeo. Se você estiver usando essas predefinições, certifique-se de nos marcar no Instagram e também deixar um comentário para a turma. Adoraríamos ver o que você pensa sobre a aula, mesmo que seja uma crítica ruim, seja o que for, gostamos de ouvir seus pensamentos. Felicidades, muito obrigado e nos vemos em outro vídeo.