Paysages abstraits à l'aquarelle - Partie 1

1. Introduction à un paysage abstrait à l'aquarelle: Salut, je suis Jane. Écoutez, j'ai vraiment aimé venir avec les leçons de ce cours, et j'espère que vous les apprécierez autant que je les ai créées. Il a été facile de choisir le sujet pour ce cours, car un certain nombre de mes étudiants précédents m'ont envoyé un courriel et m'ont demandé de suivre un cours sur paysages abstraits à l'aquarelle. Mon style a évolué au cours des 25 dernières années, et aujourd'hui j'aime être créatif et étirer les limites de l'aquarelle. J' aime vraiment peindre dans des couleurs neutres, et je voulais vous montrer comment vous pourriez créer un paysage abstraite vraiment agréable, apaisant à l'aquarelle en utilisant toutes les couleurs neutres. Maintenant, venez peindre avec moi et apprenez à penser en dehors des sentiers battus et à créer des paysages abstraits intéressants. 2. Paysage abstrait à l'aquarelle : Leçon 1: Je vais vous montrer comment j'ai créé cette peinture avec de très fines couches de couleurs neutres , et je vais faire quelques modifications au lieu d'utiliser l'encre d'Inde que j'ai utilisée ici. Et la raison pour laquelle je ne veux pas utiliser ça, c'est l'encre d'Inde. Quand il frappe l'eau, l'eau repousse l'incon de l'Inde. C' est des fusées éclairantes, art comme ça, et j'ai dû essayer de l'essuyer, mais c'est très tachant, donc ça a créé ce genre de tache sombre ici, dont je n'étais pas très content. Sepp. Au lieu d'utiliser de l'encre d'Inde, je vais en fait utiliser une peinture noire et je vais à des années noir lunaire. J' ai fait un certain nombre de tests, et je pense que vous devriez le faire si vous avez des peintures noires et vous pouvez faire votre propre noir, en passant, en mélangeant l'ultra marine française et la Sienne brûlée et obtenir un très beau noir. Et vous pourriez mélanger les verts avec Eliza dans le cramoisi des verts marins avec Eliza dans le cramoisi pour obtenir un joli noir. Mais si vous avez des noirs dans votre palais, j'ai essayé un certain nombre de différentes couleurs sombres, et aucun d'entre eux vraiment fonctionné C'est comme un gris graphite, et c'était plutôt une couleur terne et si vous pouvez voir cela et c'était le noir lunaire donc je voulais l'essayer. Et vous devez être très prudent avec Luna Black parce qu'il ne flare et textures. Et c'est la raison pour laquelle je vais l'utiliser parce qu'il crée aussi des textures. Et j'espère que vous pouvez le voir dans la petite zone d'essai ici. C' est ce que je vais utiliser pour ce tableau. Et les peintures que je vais utiliser pour cette pièce sont très peu nombreuses. Je vais utiliser leur vieux Windsor Newton, et j'utilise Sienna brûlé dans Digger et Payne gris. Et pour le noir, j'utilise le noir lunaire, comme je l'ai mentionné et pour les pinceaux, j'ai un pinceau plat d'un pouce, un pinceau de script numéro quatre, et c'est à peu près tout ce que je vais utiliser à part à partir de la broche générale. Ou je peux utiliser la plume avec un peu de badigeon. Nous verrons comment cela fonctionne plus tard, et parlons juste un peu de maintenant de la composition. Maintenant, cette peinture le texte de la zone de terre vers le haut environ 2/3 sur le papier. Et cela, à mon avis, fait pour un meilleur paysage abstrait ici parce que toute la zone intéressante est dans le paysage lui-même lui-même que j'ai laissé le ciel plutôt fade parce que c'était la zone focale. Vous devez donc décider où sera votre domaine d'intervention avant de commencer. Et donc, euh, pour que la partie inférieure soit allumée juste un petit peu de texture, tu ne veux pas trop se passer. Si j'avais de la texture partout, vous ne sauriez pas où regarder dans le tableau, et c'est très important quand vous commencez. Vous pouvez avoir tendance à trop exagérer les textures. J' ai utilisé un peu de sel de table ici pour ces lignes blanches. J' ai utilisé une chose appelée une broche générale, et c'est très fin liner gelée rouleau broche que vous pouvez utiliser Vous pouvez aussi, si vous voulez coller avec des couleurs d'eau, utiliser badigeon avec une pince dans. Je pourrais le faire pour ce tableau que je vais montrer. C' était un gros tableau sur Barton 11 sur 16 feuilles, mais je vais le faire sur un morceau plus petit, et je suis sûr, pendant que vous vous entraînez, je vous suggère d'utiliser un petit morceau de papier pour ne pas gaspiller l'eau couleurs si cela ne fonctionne pas. C' est une pièce beaucoup plus petite. C' est juste un peu moins huit par 11. Et je l'ai fait dans une cause plus carrée. J' ai pensé que ça pourrait être sympa pour ça, donc je vais commencer par mélanger quelques uns du pâturage neutre. Commençons par l'indigo mélangé à la sienne brûlée, et vous voulez les gris très, très arrosé. Et tu fais ça jusqu'à ce que tu aies une sorte de gris verdoyant, tu sais, je voulais Blue. Vous vouliez du gris vert. Maintenant, la chose intéressante à propos de ce mélange est qu'il avait l'air plutôt vert quand vous mettez sur le papier et le laissez sécher. D' une certaine façon, pour une raison quelconque , va gris euh , euh, l'autre couleur veut mettre juste um, mélanger l'eau avec est le gris Paynes à nouveau ? Vous pouvez voir comment aqueux qui est très, très liquide mélange, parce que nous allons faire des couches très minces. C' est ce qui va rendre ça plus intéressant de faire des couches très minces. Je viens d'obtenir mon besoin de Luna noir dans le tube. Je ne vais pas éclaircir ça parce que ça va s'évanouir beaucoup que nous devons faire attention pour essayer de contrôler comment il s'évanouit. Alors faisons cette petite peinture et avouons aller avec le tiers du haut du papier avec une zone de ciel qui est juste être vraiment mouillé et et allons dans le Mais de cette façon. Allons dans l'indigo mélangé avec la sienne brûlée et faisons la colline initiale voir qui aurait même pu être arrosé A. Mais plus. Je vais ajouter plus d'eau à ça et laisser beaucoup de zones blanches. Ça le rend plus intéressant. Tu vois, j'aime ça. C' est intéressant. Différentes couleurs, et nous allons venir ici maintenant. Je vais le faire avant de descendre et vous plus loin, je vais prendre un pinceau de script numéro 4 étroit et vous pourriez prendre n'importe quoi. Badigeonner avec juste un peu d'eau. Allez dans votre Luna noire et faisons cette section maintenant. Vous ne voulez pas qu'il disparaisse ne sèche plus léger, donc vous voudrez peut-être simplement ajouter un peu plus et peut-être le tenir un peu, donc vous voudrez peut-être simplement ajouter un peu plus et peut-être le tenir un peu, a dit qu'il court et coche et crée cette texture intéressante. Alors maintenant, on peut continuer. Ils sont plats, une brosse d'un pouce et partent. Laissez un tas de zone blanche et nous devons attendre qu'elle le conduise pendant qu'elle dessine. Je vais mettre un peu, hum, Payne est gris dans le ciel. C' est juste que tu ne le veux pas non plus. Rappelez-vous que nous faisons abstrait et rappelez-vous, peintures sèches, plus légères beaucoup, environ 20% plus légères. Vous voulez vraiment vous assurer que vous avez la bonne cohérence et si vous ne l'avez pas fait, si vous avez fait un pour allumer tout le après faire est de passer dessus que la partie inférieure de ce était un peu léger, donc j'ai juste est passé dessus. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche avant de faire notre couche suivante. Et la beauté de cette peinture est de faire des couches minces. Et c'est comme ça que vous obtenez les effets intéressants. Et regardez comment déjà cela a granulé. J' aime juste que le rouge ait fait ça. Je ne sais pas pourquoi je n'ai pas utilisé ça à la place de l'encre d'Inde que j'ai utilisée, je préfère beaucoup que nous ayons aussi de belles zones lumineuses dans le ciel . Alors laissez-le sécher et laissez-le faire son truc, et ensuite nous mettrons la couche suivante. 3. Paysage abstrait à l'aquarelle : leçon 2: Maintenant que c'est sec, je vais faire plus Next layer avec le gris de Payne. J' aime la façon dont ça a, euh, granulé un peu ici. Du gazon. Je ne veux pas rater ça. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est juste de passer cette zone. Tu vois, après que j'ai laissé des petits patchs qui font briller les autres couleurs, et ça donne plus d'intérêt à alors soyez conscient de ça quand vous après que j'ai laissé des petits patchs qui font briller les autres couleurs, et ça donne plus d'intérêt à alors soyez conscient de ça quand vous faites vos prochaines couches et ce que je veux faire ici C' est là que je vais introduire le sel. Andi, vois, tu te demandes juste de créer quelques textures là-bas. Maintenant, je vais prendre le sel de table et le mettre dans mes mains, et je peux mieux le contrôler. Et je vais le faire juste un peu dans cette zone ici. Vous ne voulez pas en faire trop, et peut-être juste un petit peu sur le côté, et ça doit sécher pour obtenir les résultats que vous voulez. Tu ne veux pas. Tu ne veux pas déranger ça. Mais quand je veux faire est à ma petite zone noire ici et je veux mouiller à l'intérieur parce que je voulais disperser un peu à l'intérieur de cette zone blanche. Prends encore mon pinceau fin. Attendez-le, mettez-le dans le ballon noir dans le noir lunaire et suivez simplement les lignes du paysage. Et j'ai la planche un peu étoffée,aufait, au sorte que pour ce noir lunaire trop granulé et courir et je pense juste que ça le rend plus intéressant. Et j'ai besoin d'un peu de spray ici juste pour le faire fonctionner un peu plus, et vous devrez peut-être vous en remettre quelques fois juste pour obtenir la consistance que vous voulez. Je pense que c'est à peu près autant que je veux faire. Mais vous voyez comment ça commence déjà à le granuler. Je suis Prime, peut-être aurait-il dû le rendre un peu plus sombre ici pour que vous puissiez le voir plus. Ok, donc nous allons laisser sécher et ensuite nous ferons quelques touches de finition 4. Paysage abstrait à l'aquarelle : Leçon 3: Donc c'est maintenant sec et je suis prêt à mettre ma couche suivante, et je réévalue tout au fur et à mesure que je vais. Et je pense que ça doit être un peu plus sombre ici. Et j'ai besoin d'un peu plus d'intérêt pour le ciel, monsieur. Je vais faire un peu plus d'intérêt là-bas. Il suffit de le rendre plus intéressant. Et je veux, hum, faire cette partie du fond. Ajoutez des sombres. Pas tout à fait. Je ne couvre pas toute la zone salée. Je vais juste faire un peu plus loin de l'âge gris de Paynes juste pour égayer un peu le tableau . Fondamentalement, je pourrais revenir à l'appel il l'indigo avec moi avec de la sienne brûlée et juste ajouter un peu plus de cela. Non, je pense que ça améliore un peu ça. En fait, je veux juste me débarrasser des lignes dans le ciel. Nous ne voulons pas que le ciel soit trop important parce que, comme je l'ai dit, l'intérêt est en fait ici. Donc une autre chose que j'ai remarqué avec cette peinture et vous savez, quand vous peignez, vous devez faire attention à la composition. Tout le temps. J' ai fini par faire l'erreur de faire ça dans les morts au centre de la peinture. Donc si je veux arranger ça, je vais devoir aller avec un peu plus de l'indigo et brûler Sienna et essayer d'obtenir ce mélange gris ici pour ne jamais répéter ce que tu as fait ici. C' est ça va toujours arriver d'une couleur différente. Chaque fois que vous mélangez la peinture, c'est plus d'eau. C' est plutôt sympa. S' il vous plaît prendre. Prenez cela plus haut comme ne sont pas bons, obtient un peu plus d'intérêt et puis peut-être juste pour que le noir ne soit pas centre mort. Allez avec un peu de la Luna noire, aussi. Réparez ça. Je vois donc vous pouvez toujours réparer les choses quand vous le faites quand vous réalisez que vous avez fait une erreur et que ce que je veux faire est de prendre une brosse propre et juste Dr Russian, juste débarrassez-vous de cette eau là pour ne pas créer de lignes difficiles. Des lignes dures. Maintenant, nous allons laisser sécher et nous allons faire la touche finale avec les lignes blanches 5. Paysage abstrait à l'aquarelle : Leçon 4: Maintenant que tout est sec, je vais tester sur un morceau de papier à l'aide. Tu vois ça ? Vu la différence entre le badigeon, c'est un lavage blanc permanent, et vous allez devoir l'utiliser assez épais pour obtenir de bonnes lignes blanches. Alors commençons par la corde de gelée et faisons une ligne squiggly. M. est une couleur plus foncée ici, squiggly appris là-bas maintenant et puis je vais essayer de faire la même chose avec un lavage blanc épais. Attester d'être est un malade comme vous pouvez l'obtenir Maintenant, vous allez devoir mettre de l'eau dedans afin de l'obtenir sur le nip dedans parce que cela ne fonctionnera pas autrement. Donc, c'est comme une consistance très épaisse et crémeuse. Vous voulez le mettre à l'arrière du stylo, disent-ils. Pourtant, il n'y a pas encore assez d'eau dedans. C' est pour ça que j'aime utiliser la goupille à gelée, mais je vais donner un coup de feu en premier. Voyez comment ça marche. Donc, en fait, vous pouvez obtenir des lignes assez belles avec le lavage. Alors faisons ça maintenant. Je regarde ça. Où vais-je mettre ces lignes ? Je ne veux pas le mettre dans la belle zone noire texturée ici. Mais je vois une zone lumineuse qui descend ici. Donc Penn mettre l'accent sur cela en suivant cette zone de lumière et sortir de la page tout à fait comme ça. Et puis peut-être les rejoindre ou les laisser se croiser là-bas, comme ça. Um, avec le gua sh, tu vas devoir continuer à remplir la nup, accord, c'est et tu devrais peut-être le revoir avec la courge, donc parce qu'on ne le fait pas sur zone sombre et sombre, et j'aime continuer la ligne là-bas, peut-être, peut-être, et la ligne de lavage va vraiment avoir besoin d'un peu de travail. J' aime juste faire des lignes aléatoires qui, en fait, je vais prendre un numéro un. Je vais essayer ça aussi. Je prends un script numéro un, Lina. Très, ce qui est très, très mince. Et voir si je peux utiliser le lavage blanc et obtenir de meilleurs résultats. J' expérimente alors que je vais ici. J' espère que ça ne vous dérange pas, mais c'est ce que je fais tout le temps. J' ai essayé différentes choses pour voir ce qui marche. Peu importe où vous mettez les lignes parce que quoi que vous fassiez, ça va être intéressant. N' en fais pas trop. Et je pense que je vais en faire un de plus à travers la zone texturée, certains utilisant le lavage blanc maintenant et essayant de devoir le revoir plusieurs fois pour obtenir les résultats que je veux. Un peu comme si je l'utilisais pour mettre l'accent sur des domaines, je suppose, et tu peux le faire. Comme je l'ai dit, où que tu le mettes, ça ne va pas se tromper. Et c'est la beauté de ça. Un peu comme, même si l'esprit s'est évanoui dans certaines régions. Et je ne veux pas faire beaucoup plus avec cette annulation, mais je veux juste m'assurer que je surpasse certaines de ces zones où la prudence s'est évanouie. Alors laissons ça sécher et voyons comment ça finit. 6. Paysage abstrait à l'aquarelle : Leçon 5: Donc j'ai dû passer sur les, um lignes un peu avec le lavage blanc parce qu'il a tendance à sécher un peu transparent et a Thea autre couleur montrant à travers. Mais en fait, j'aime mieux la purée que la corde de gelée dedans parce que vous pouvez obtenir des lignes plus texturées, ce que vous ne pouvez pas faire avec la broche. Donc, j'aime mieux cela que d'utiliser la broche, même si c'est plus de travail, parce que je dois continuer à passer sur ces lignes. Hum, nous voilà maintenant les peintures terminées. Je suis heureux que vous ayez été témoin des problèmes que j'ai eus avec ces lignes. Le plongeon a continué à s'évanouir dans le fond, et je pense que la raison en est que la peinture était encore humide. J' ai donc fini par utiliser mon pinceau de script numéro un, et je préfère ces lignes où elles sont brisées ici et la façon dont elles ont l' air. Et je pense juste que ça a créé plus de texture et plus d'intérêt pour la peinture. Mettons un tapis que vous pouvez autour de la peinture, et vous pouvez voir immédiatement comment cela rend la peinture pop quand vous avez cette belle texture dans le fond ici à partir de l'utilisation du sel. Vous avez les lignes qui créent plus d'intérêt pour la belle peinture en haut Ici, C'est en fait une peinture très rapide à faire. Essayez-le à nouveau et vous aurez le coup de main. La pratique est ce qui va vous rendre meilleur à faire cela et simplement utiliser votre imagination. Tu n'as pas à faire ça exactement de la même façon, euh, peignant ce que j'ai fait, tu pourrais faire ton propre design. Ça pourrait être juste des formes. J' ai eu beaucoup de plaisir à faire ça, et j'espère que tu l'as fait aussi.