Illustration d'aquarelle de Challange 7 jours | Cristina Handrea | Skillshare

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Illustration d'aquarelle de Challange 7 jours

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue au Challange !

      1:00

    • 2.

      Matériaux, conseils et astuces

      3:23

    • 3.

      Jour 1 - Cheval

      11:48

    • 4.

      Jour 2 - Coq

      11:08

    • 5.

      Jour 3 - Chèvre

      11:33

    • 6.

      Jour 4 - Chats

      12:19

    • 7.

      Jour 5 - La vache

      15:03

    • 8.

      Jour 6 - Souris

      10:25

    • 9.

      Jour 7 - Porc

      12:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

111

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Ne serait-il pas génial si il y avait un moyen de maintenir vos compétences en dessin et en peinture pour que vous puissiez créer de l'art par vous-même ? Donnez un essai à ce défi agréable !

Si vous êtes débutant et souhaitez élargir votre capacité artistique, ce challange sera un excellent moyen de vous inspirer et d'essayer quelque chose de nouveau !

Dans ce challange, vous recevrez toutes les orientations nécessaires à la réalisation de votre propre œuvre : vous commencerez par le dessin de l'illustration, puis vous continuerez avec les aquarelles, apprendrez à mélanger les couleurs primaires pour arriver à des nuances intéressantes et utiles. Ensuite, vous continuerez à l'étape de l'aquarelle, en travaillant avec de multiples couches de couleurs et en apprenant à apporter de la luminosité et du volume à votre œuvre en utilisant différentes techniques.

À la fin, après que l'aquarelle est entièrement sèche, vous donnerez à votre illustration quelques accents d'encre foncée pour une finition de dessin animé .


Vous apprendrez à illustrer vos propres œuvres en quelques jours seulement, en faisant chaque jour l'un de ces animaux de ferme simples et merveilleux !


Suivez ce cours facile étape par étape et vous apprendrez à jouer avec des aquarelles et à créer vos propres illustrations d'animaux de ferme.


Si vous souhaitez en savoir plus sur le monde merveilleux des illustrations d'aquarelle et élargir vos connaissances, vous pouvez en trouver plus dans les cours : Guide d'illustration botanique magnifique pour la peinture
à l'aquarelle

Illustration botanique pour débutants : bases de l'aquarelle

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Cristina Handrea

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Level: All Levels

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Transcription

1. Bienvenue à la Challange !: Bonjour, je m'appelle Christine et bienvenue au défi d'illustration aquarelle de sept jours. Chaque jour, vous apprendrez à faire l'un de ces merveilleux animaux de ferme. Vous obtiendrez des conseils étape par étape sur la façon de les créer, commençant par le dessin, puis en continuant avec les aquarelles, vous apprendrez à mélanger les couleurs primaires pour créer des nuances intéressantes. Et quelques conseils et astuces sur la façon de définir le volume. À la fin, vous allez jouer avec les contours et donner votre création a eu lieu à regarder avec l'aide d'un liner encrage chaque jour, vous ferez l'un de ces merveilleux animaux de la ferme, y compris un coq, un chat merveilleux, et un cheval heureux. Si vous êtes à la recherche d'une façon créative et amusante de passer votre temps, c'est le défi que vous apprécierez. Vous passerez un bon moment à faire cette illustration simple. Tout cela étant dit, nous allons relever le défi. 2. Matériaux, conseils et astuces: Sur ce cours, vous aurez besoin des éléments suivants, une tasse d'eau pour ajouter à la palette de couleurs mélangent, la bande du peintre, sorte que vous pouvez sécuriser le papier, un couple de serviettes blanches, une brosse avec une pointe pointue pour les aquarelles, étape, un crayon graphite pour le dessin, une gomme blanche et une doublure d'encre avec une plage de points comprise entre 0,32 millimètres. Les couleurs de base, jaune, rouge, bleu, et sienne brûlée, qui appartient à la palette de couleurs appelée sonnet. Et la moitié d'un papier aquarelle A4 de Canson, qui a 300 grammes par mètre carré et une surface très fine et lisse. Maintenant, vous allez apprendre à utiliser les serviettes et le stylo à encre pour donner à votre illustration des effets plus intéressants. Tout d'abord, prenez un peu de brun et ajoutez-le à votre palette de mélange, puis ajoutez un peu de jaune à côté du brun. Puis au milieu, mélangez-les lentement pour ne pas dominer le brun. Maintenant, prenez un peu de couleur et faites un cercle au milieu du papier. Ne vous inquiétez pas trop de sa forme. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ceci est fait juste pour la démonstration. Maintenant que vous avez fini de façonner le cercle, vous allez prendre une serviette et la façonner dans un bol. Avec ce bol, déplacez-vous sur le côté gauche, supérieur du cercle et donnez-lui quelques onglets lumineux jusqu'à ce que le point culminant apparaisse sur sa surface. Après cela, prenez un peu de brun et placez-le sur l'inconvénient de la forme pour créer une boule merveilleuse. Ensuite, nettoyez votre brosse et peu fatale les couleurs entre eux. Donc, sa surface peut sembler plus lisse. C' est tout ce que vous devez savoir sur l'utilisation de l'aquarelle dans cette illustration. Maintenant, pour l'étape d'encrage, le revêtement qui a été mentionné précédemment a une pointe qui peut créer des lignes de 0,3 millimètres à deux millimètres de large. Vous pouvez combiner les lignes en tordant la doublure dans votre main afin de passer d'une blancheur à l'autre. Dans le cas où l'aquarelle, Il n'est pas sec. Et vous passez à l'étape suivante. L' encre se répandra sur les parties de la couleur et ses bords perdront leur forme. Si vous attendez assez longtemps et que le papier a le temps d'absorber la couleur, les lignes auront des bords uniformes et elles ne se répandront pas sur la couleur. Alors maintenant, vous êtes prêt à donner vie à votre imagination. 3. Jour 1 - Cheval: Cette fois, vous ferez l'illustration d'un beau cheval heureux. A partir du milieu du papier, vous aurez d'abord façonné le cou du cheval et l'arrière de la tête que du côté gauche, vous continuerez le reste du sac en rencontrant la ligne d'avant. Ensuite, vous vous déplacerez vers la droite et placez son oreille gauche, puis vous vous déplacerez à nouveau vers la droite sur le haut de sa tête et ajoutez une deuxième année en dessous de l'oreille gauche, vous descendrez avec la ligne pour façonner sa joue. Puis de la descente de l'oreille droite avec son front. À la fin des deux lignes, vous dessinerez le museau en forme de petit haricot, et en dessous, vous dessinerez son menton. Après cela, en façonnant sa poitrine à partir du milieu de la joue, nous descendrons avec une ligne allant légèrement vers la droite, puis en déplaçant vers la gauche. Maintenant, vous allez à son sac et façonner le dos de la cravate, puis la partie avant puis de l'arrière de sa cravate descendre avec une ligne qui vers la gauche, puis continuer à descendre à la fin de la jambe. Tu placeras une belle après que les traces du ventre et laisseras un peu d'espace pour le haut du bras. Puis descendre avec un peu de coude et le reste de la jambe et se terminant par un joli sabot, puis compléter le formulaire avec une autre ligne à droite. Ensuite, déplacez-vous vers la droite et dessinez la deuxième jambe avant, partant de la poitrine, en reflétant celle vers la gauche. Maintenant, vous allez finir la dernière jambe qui s'adapte en dessous, le ventre reflétant celui de sa gauche avec une grosse cuisse descendant de l'articulation. Et le truc avec les gentils qui ont eu le fond. Et puis en fermant le formulaire. Après cela, vous allez dessiner son principal à partir de l'arrière de l'oreille gauche. Dessine joliment quelques pointes de cheveux et de rencontrer le dos, alors vous pouvez façonner la queue du cheval, partant du haut de son dos, descendant avec une ligne S, puis en fermant la forme à l'aide de sa cravate. Ensuite, vous placerez quelques lames d'herbe sur la gauche de son museau en descendant puis sur le côté droit, quelques lames de plus en montant. Maintenant dessinez deux narines sur son nez et façonnez ses yeux comme deux petites courbes entre les yeux, la ligne de la mâchoire descend et au milieu du museau. Vous avez terminé l'étape de dessin, bien fait pour l'étape de couleurs d'eau, vous voudrez commencer par créer une couleur chaude, pas très saturée. Donc, en allant à la palette, vous allez créer un brun crémeux clair, commençant par une bonne quantité de jaune, puis en ajoutant juste un peu de rouge et un peu de brun. La nuance obtenue devrait ressembler à la crème caramel soutenant votre brosse avec une bonne quantité de couleur, vous commencerez à remplir les contours de l'arrière du cheval, puis aller au cou et à la tête, puis envoyer à son dos et c'est Phi. Ensuite, vous vous déplacerez vers la tête et remplissez soigneusement la forme de ses oreilles et de son front. Après cela, aller doucement sur le contour du ventre et remplir le reste avec cette couleur, se déplaçant vers sa poitrine et en remplissant soigneusement son compteur, alors vous complétez la coloration de la tête bien contre le côté droit de son visage. En descendant son museau, remplissant le nez et le menton. Ensuite, comptez la joue de la gauche et remplissez le reste de sa tête. Après cela, vous allez passer au sac et conquérir la queue et ajouter un peu plus de couleur sur les jambes avant. Ensuite, vous voudrez ajouter quelques faits saillants sur le dos du cheval à l'aide d'une serviette qui observera la couleur qui n'a pas essayé. Ainsi, vous commencerez à taper doucement sur les endroits que vous voulez mettre en évidence bien se déplaçant vers le cou et la partie supérieure de la tête. Après cela, vous pouvez procéder à la création d'un nouveau neurones pour les jambes du cheval. Et le couple d'ombres commence par le brun des couleurs de base. Et vous pouvez ajouter, si vous voulez juste un petit peu de bleu pour altérer un peu la rougeur de la couleur. Après avoir fini de créer la nuance, vous pouvez vous déplacer vers les jambes de l'avant et remplir soigneusement la forme de ses jambes bien descendre et alerter la couleur construire alittle près de ses sabots. Ensuite, passez à celui de la droite et sentez bien sa culture. La prochaine fois que vous colorierez les jambes de l'arrière, a commencé avec celle de la droite. Et couvrir entièrement sa forme. En commençant par le haut de la lettre, sous le ventre, en faisant votre chemin vers le sabot. Ensuite, pour le dernier, commencez par le haut, en formant un peu, le côté gauche et le côté droit de la cuisse, puis en descendant vers son sabot, remplissant bien sa forme. Ensuite, en utilisant le même brun, vous voudrez colorer la queue du cheval, d'abord, en coloriant le contour de celui-ci, puis le remplissage a été laissé de lui. Après cela, descendre soigneusement la joue de cheval et le sable, C'est la poitrine et répondre à l'ombre de la jambe avant, puis donner sa joue un bon compteur sur le fond, puis continuer sur le menton, puis aller sur le fond du nez et puis rempli les narines avec cette couleur. Après cela, vous prendrez un peu plus de couleur et vous allez au bas de la principale et commencer à remplir sa forme soigneusement en utilisant la pointe de la brosse pour remplir les petits poils de son côté gauche. Ensuite, vous colorierez l'oreille droite, vivant un peu de lumière sur le côté droit de celui-ci. Ensuite, remplissez votre brosse et passez au ventre du cheval. Vous commencerez par l'avant de sa cuisse, allant soigneusement à droite sur le comptoir du ventre jusqu'à ce que vous rencontriez la jambe avant. Maintenant déplacé vers l'arrière et donner son compteur et belle bande mince de couleur. Après cela, vous pouvez aller aux jambes de l'arrière et remplir la jambe inférieure avoir avec un peu plus belle marque pour les rendre un peu plus sombres. Maintenant, vous allez passer à la phase du cheval et donner ses petits yeux à des coups de couleur en dessous. Ensuite, allez entre les yeux avec une ligne dirigée vers le muscle. Et le petit compteur agréable sur la joue du côté droit, ce qui le rend légèrement plus épais en bas. Ensuite, déplacez-vous vers son cou et l'ombre plus de celui-ci, puis joliment aller à l'arrière du cheval avec un peu d' eau pour estomper le contraste entre la moitié inférieure et la moitié supérieure du cheval, puis vous donnerez à sa queue un peu de ombre, vivant le sommet de celui-ci plus dans les lumières il. Maintenant, vous voudrez créer un vert plus léger pour les lames d'herbe de sa bouche. Commencez par ajouter à vos palettes un peu de jaune, puis à côté d'elle un petit peu de bleu. Mélangez-les entre les deux et continuez à ajouter du jaune au bleu jusqu'à ce que vous arriviez à un vert clair, pas très saturé. Puis sentez ceux de la gauche en leur donnant de jolis conseils pointus. Et puis allez sur le côté droit joliment monter sur leur formulaire. Et c'est tout. Vous avez terminé avec succès l'étape de l'aquarelle. Maintenant, pour l'étape de l'encrage, vous voudrez d'abord vivre la couleur complètement sèche afin qu'elle ne se mélange pas avec l'encre. Puis à partir de l'arrière des chevaux par le sable sur la jambe. Tout d'abord avec une ligne plus fine, puis en tordant le stylo dans votre main, descendez sur la jambe, alternez entre des lignes plus fines et plus épaisses pour donner à sa culture plus de plasticité. Et puis aller sur le devant de la cuisse et passer à la jambe de l'arrière allant bien sur le bord du dessin, sur le dessous du ventre, soulever avec une ligne plus épaisse, ce qui le rend plus mince sur sa poitrine, ensuite déplacé à la queue avec une ligne épaisse et l'envoi à sa pointe et sur le côté gauche de la queue, répétez le processus. Après cela, déplacé à la jambe avant gauche. Descendre gentiment sur son sabot en contre-attaquant les articulations de la jambe. Et maintenant sur le côté droit de la jambe. Pour la dernière jambe, contrecarrez son dos en descendant, puis donnez à sa poitrine une ligne épaisse sur le bord. Et puis sur la face avant de la dernière jambe, bien descendre avec une ligne, en retournant à la cuisse, retournant à la cuisse, culture son côté gauche jusqu'à ce que vous rencontriez les queues commençant. Et puis vivre avec une fine ligne sur le dos, en douceur, aller sur le contour jusqu'à ce que vous rencontrez cou, puis le rendre plus épais que allé la principale et la culture de ses petits poils sortant de sa forme, puis passer aux oreilles et donner leur aborde une certaine culture et bien aller à l'automne de l'année. Puis un petit compteur sur le haut de la tête et aller au sommet du domaine. Après cela, déplacé sur le côté gauche de la tête et a conquis sa joue avec une ligne plus épaisse descendant son museau, se déplaçant vers la droite. Maintenant trop peu d'ombres sur les narines et sur le menton. Ensuite, vous compterez les lames d'herbe de sa bouche, en faisant leurs bords pointant et dormant ajoutant quelques lignes hors du comptoir du dessin. Du nez, grimpez Bob sur la ligne entre les yeux, ce qui le rend plus mince. Ensuite, ajoutez une ligne vers la droite jusqu'à la moitié de la joue. Et après cela, trop beaux flottes sur la culture des yeux avec une ligne plus épaisse sur son front. Vous avez fini l'illustration d'un petit cheval heureux. Bien joué. 4. Jour 2 - Coq: Le sujet de cette illustration est un beau coq coloré. Cette fois, s'il vous plaît votre papier verticalement afin que vous puissiez mieux adapter le dessin sur sa surface. Lit la limite inférieure, un peu plus haut et les limites supérieures afin de ne pas rendre le dessin trop grand. Ensuite, à partir du côté gauche du papier, vous façonnerez la queue du coq. Commencez par une belle courbe allant à droite et descendez jusqu'à la moitié de la distance. Ensuite, vous allez façonner le premier plus loin en allant sur le dessous du premier. Déplacer vers le bas et placer une autre ligne, légèrement plus incurvée en dessous de la première, puis double-cliquez sur le côté inférieur. En descendant, vous en placerez un autre légèrement plus petit, assurant qu'ils se rencontrent tous en un seul 0,1 de plus en bas, un peu plus le long. Maintenant que la queue du coq est terminée, vous pouvez passer à la partie supérieure et la forme Il est venu. Tout d'abord, vous allez façonner la tête du coq, descendant avec son cou, puis au-dessus de la tête avec des mouvements ronds, placez trois formes comme des pétales. Celui de gauche étant le plus grand. Ensuite, vous façonnerez le pic du coq avec le haut grand visant le côté supérieur droit du papier que le bec inférieur sera placé horizontalement. Ensuite, fermez la forme du bec avec une ligne droite vers la gauche au milieu de la tête, placez c'est I. Et puis en allant en dessous du pic, vous descendrez avec une belle récolte ronde. Et puis en visant le coin inférieur gauche du papier, tracez une ligne plus droite. Après cela, dessinez une courbe sur son dos entre le cou et la queue, puis descendez avec quelques courbes en forme de pétales, la plus basse étant légèrement plus petite. Puis avec une belle courbe large, fermez la forme de son aile. Maintenant, vous allez lier l'aile à la queue, puis descendre avec son fond, aller au-dessous de l'aile puis avec sa cuisse, puis placer un autre I sur le côté droit pour la première jambe, soulever de la cuisse avec une courbe vers l'extérieur et puis le double sur le côté gauche. Alors. Et la jambe avec trois petits orteils, un placé à l'arrière de la jambe. Ensuite, répétez ce même processus pour la deuxième étape. De la droite à la fin, placer à plus de pétales comme en forme sous le pic et une ligne incurvée sur la poitrine. Maintenant, vous avez terminé le dessin, bien fait pour l'étape des aquarelles, vous allez d'abord ajouter à vos palettes de mélange un peu de jaune, puis à côté du jaune, ajouter un peu de rouge. Mélangez graduellement les deux jusqu'à ce que vous arriviez à un beau rouge chaud. Ne rendez pas la couleur trop saturée. Ainsi, vous pouvez travailler plus tard avec des calques. Après que vous êtes arrivé à une belle teinte chaude de rouge. Allez doucement sur la plume par le haut, en appuyant sur la brosse pour que son corps puisse sentir la forme de celui-ci. Ensuite, prenez un peu plus de couleur et passez à la seconde, commençant lentement à partir de la pointe, puis en descendant jusqu'à ce que vous atteigniez la fin. Avec plus de couleur de la palette. Vous allez remplir la troisième plume joliment façonner sa forme actuelle. Et maintenant le dernier depuis le bas. Une fois que vous avez terminé la queue, vous pouvez vous déplacer vers le haut de la tête. Et en suivant le contour du dessin. Ce Envoyer sur le côté gauche de son cou bien aller au-dessus de l'aile, puis les grimper au bec, puis remplir doucement la forme de la tête, gardant la couleur aussi uniforme que vous le pouvez. Ensuite, passez à la pastille et commencez à créer une couleur pour le com, les neurones que vous voulez créer. C' est une guerre un peu plus et de plus en plus saturée. Après avoir créé les nouveaux, déplacez-vous vers le haut de la tête et commencez à remplir la forme de la crête bien, en passant autour de ses bords, passant autour de ses bords, déplaçant lentement vers la droite jusqu'à ce que vous complétez la forme. Et maintenant le dernier de la droite, alors vous allez au-dessous du bec et de la couleur avec le même rouge chaud, le plus humide du coq. Après cela, vous allez passer à la palette et en utilisant la couleur d'avant, ajoutez-y un peu plus jaune. Avec celui-ci, vous colorierez les jambes du coq et l'intérieur du pic. Donc, en se déplaçant du haut des jambes, descendez soigneusement sur sa forme. Remplir les orteils avec la pointe de votre brosse, puis passer à celui de droite et répétez le processus soigneusement en partant du haut et en remplissant lentement les orteils du coq. Maintenant, vous allez passer au bec et remplir l'intérieur de celui-ci, laissant l'extérieur pour le jaune. Donc, en prenant un peu de jaune, déplacé à la pastille et lui donner une lumière fait, et retourner au bec. Maintenant, en faisant attention à ne pas mélanger les deux couleurs. Lentement colorié l'extérieur du bec d'abord sur le haut, puis vers le bas. Après cela, vous voudrez recréer la lecture froide d'avant, mais le rendre un peu plus saturé de sorte que vous pouvez la couche sur le dessus de la première et créer des ombres après que vous êtes arrivé à la couleur, déplacé à la tête de la coq et l'ombre du côté droit de son cou avec une large ombre qui s'arrête au milieu du bec. Et puis du bas de l'ombre, déplacez-vous vers la gauche et tracez un petit contour. Déplacé à la queue du coq et commencer colorier la moitié inférieure des plumes joliment. Il y a un formulaire. Donc, déplacez soigneusement du haut de la plume et le sable jusqu'à ce que vous rencontriez leur fond. Après cela, vous pouvez procéder à la fabrication d'une couleur pour le reste de son corps. Vous pouvez utiliser une serviette pour nettoyer le palais afin que vous puissiez avoir plus d'espace. Après ça. Ajoutez à votre pastille un peu de brun et une petite quantité de bleu, mélangez-les ensemble puis ajoutez un peu de rouge pour obtenir un Q très dilué de brun chaud. Ensuite, allez au fond du coq et joliment aller sur son dos. Veiller à ne pas traverser le dessin, se déplacer vers le haut et remplir l'aile, puis descendre sur la partie inférieure bien couvrant son fond, puis passer à la largeur de la poitrine, descendant soigneusement et en remplissant sa forme. Après cela, prenez une serviette propre et appuyez légèrement sur le dessus de aile pour soulever un peu de la couleur et lui donner un peu de lumière, puis vous prendrez un peu plus de couleur et placez une ombre à l'arrière de l'aile. Et puis en allant sur la partie légère de l'aile, faites quelques courbes pour suggérer quelques plumes. Donc bien aller sur le côté droit de l'aile et suggérer quelques plumes. Ensuite, passez à la palette et ajoutez un peu de rouge et un peu de bleu à la couleur d'avant pour faire une teinte plus colorée, peu de couleur et se déplacer en dessous de l'aile, laissant tomber un peu de celui-ci, allant légèrement à la poitrine, puis se déplaçant vers la gauche vers la queue. Après cela, prenez un peu de rouge et mélangez-le sur la palette. Ensuite, vous vous déplacerez jusqu'à la crête du coq et donnerez un peu de couleur au côté droit de la crête. Puis la culture alittle le côté gauche de son bec, et marquer l'œil avec un peu de rouge au centre. Avant de passer à l'étape suivante, assurez-vous que votre couleur d'eau est entièrement essayer. Alors allez au fond du coq et tracez une ligne qui va bien sur le comptoir de la petite bosse. Ensuite, vous descendrez avec une ligne sur le côté gauche de la jambe, façonnant soigneusement les trois orteils du coq. Ensuite, vous allez passer à la jambe de droite et répéter le processus. Ensuite, vous monterez sur la petite bombe. Après cela, il se déplacera vers le côté gauche de l'aile et observera les plumes qui ont bien façonné la culture, allant sur le fond de celle-ci, avec une ligne plus épaisse au milieu. Puis montez sur le côté supérieur de l'aile et placez un peu d'ombre de gauche à droite, comme une petite courbe. Ensuite, vous allez passer à la queue du coq et donner aux plumes un peu d'ombre sous la forme, ce qui rend la ligne un peu plus épaisse sur l'endroit où cela signifie que la courbe a disparu, vous rencontrerez le côté gauche du cou, partant du bas et se déplaçant lentement vers le haut avec une ligne épaisse. Ensuite, le sable sur le côté droit du cou, d'en bas le gros se déplace jusqu'au bec et cultive bien l'extérieur de celui-ci. Ensuite, en allant sur le front, vous commencerez à conquérir la crête. Aller juste entre les formes rondes avec quelques lignes sur le formulaire. Alors, voilà. Vous avez terminé l'illustration d'un beau coq. 5. Jour 3 - Chèvre: Sur cette illustration, vous allez faire une merveilleuse chèvre heureuse. Tout d'abord, vous voudrez façonner son dos en allant de la partie gauche du papier à droite. Ensuite, avec la même ligne, monter sur le cou, sur la partie supérieure, placer les cornes avec un bel espace large entre eux. Puis en bas de la corne gauche, descendre avec une ligne puis dirigé vers le côté droit pour façonner la joue de la chèvre. Après cela, vous façonnerez le museau de la chèvre avec des lèvres rondes et le grand nez sur le dessus d'eux. Puis de la corne droite, descendre avec une ligne et rencontrer le museau. Sur le côté droit de la corne. Vous allez placer la première année, faisant coller vers l'extérieur de la tête, puis passer à gauche et façonner la deuxième année avec un gros dessous. Après cela, déplacé sur le côté gauche de la bouche et dessiner deux lames d'herbe qui sortent de sa bouche. Et puis sous les lèvres, vous placerez un joli menton rond. Ensuite, sur le côté droit du menton, dessinez quelques lames d'herbe qui sortent d'une carte. Maintenant, descendez son museau et façonnez la poitrine, donnant de bonnes courbes ondulées. Puis descendez en bas et façonnez le mur à partir du ventre, en continuant avec quelques vagues, celle du milieu étant un peu plus large que les autres, approchant de sa fin, remontez lentement, continuant avec la quelques courbes de plus. Rencontrer l'arrière de la chèvre. Sur le dos du go-to placer une petite queue avec un couple de poils pointus se déplaçant en dessous, vous commencerez à façonner les pattes arrière de la chèvre, les rendant un peu incurvées sur le côté gauche et un peu plus larges sur le dessus d'eux. Ensuite, placez la première jambe avant en dessous du point d'où commence la prochaine. Et le second, un peu courbé comme ceux de l'arrière, se déplaçant vers la tête, vous dessinerez les yeux avec deux petites courbes pointant vers l'extérieur. Ensuite, à partir de l'endroit où le sac rencontre le cou, vous dessinerez deux lignes traversant son cou avec une large courbe à leur extrémité. Placez une petite cloche en forme de C. Bravo, vous avez fini de rejoindre une heureuse petite BPCO. Pour l'étape de l'aquarelle, vous commencerez à ajouter du jaune à votre pellet. Ensuite, à côté de la teinte jaune, nous ajouterons un peu de brun et la petite quantité de bleu et de rouge, la couleur que vous voudrez obtenir. C' est un brun clair, ce qui vous aidera à donner à la chèvre sa couleur de base, garder la couleur diluée afin qu'elle puisse se propager facilement sur la surface du papier. Retournez votre pinceau avec une bonne quantité de celui-ci. Et déplacez-vous vers le bas de la chèvre, commençant par sa queue, puis en se déplaçant le long du contour de son dos. Prenez un peu plus de couleur et déplacez-vous autour du bas de la chèvre avec votre pinceau, en vous assurant que votre couleur se disperse uniformément. Ensuite, prenez une serviette propre et donnez doucement quelques onglets à l'arrière de la chèvre afin que vous puissiez former des textures et apporter un peu de lumière à votre illustration. Ensuite, prenez un peu de couleur brune et mélangez-la dans la couleur que vous avez faite précédemment. Ensuite, allez à la moitié inférieure de la chèvre bien, déplaçant la pointe de votre brosse sur le comptoir de son mur, puis lentement déplacé vers son ventre et remplissez le reste bien en allant sur les compteurs. Ensuite, vous vous déplacerez jusqu'au cou entre les lames d'herbe remplissant ce qui reste de la forme. Après cela, vous allez à la pastille et prendre un peu plus de couleur avec votre pinceau. Ensuite, vous colorierez la tête, commençant par le côté supérieur de l'oreille gauche et le front. Joliment descendre, c'est la joue gauche qui remplit le reste du visage, puis se déplace vers les cornes. Avec la pointe de la brosse. Après cela, vous allez descendre sa bouche et couvrir ses minuscules feuilles et son menton rond. Maintenant, une fois de plus, prenez la serviette et soulevez un peu de la couleur de la partie supérieure de la tête. Ensuite, vous pouvez prendre un peu plus de brun à partir des couleurs de base et ajouté à la pastille rend un peu sur la pastille, en veillant à ce qu'elle soit lisse. Tout d'abord, vous allez faire la jambe de la gauche , puis donner à sa poitrine quelques compteurs. Vous sentirez celui de la droite, puis prenez un peu plus de couleur et passez à celui de l'arrière, remplissant soigneusement leur forme sur les bords. Après cela prend un peu plus de couleur de la palette de mélange et passer au fond des chèvres, donnant à la culture du mur quelques beaux bords. Joliment se déplaçant sur le côté droit, traversant le ventre de la chèvre et atteignant lentement sa poitrine, puis déplacé vers sa queue minuscule et a donné son fond ont quelques belles lignes d'ombre. Texte sur, déplacé vers le visage et donner sa joue gauche Une culture de glace, se déplaçant dans sa bouche et la décoloration sur le menton. Après cela procéder à faire une teinte plus foncée de brun mélangé avec un peu de bleu, prend une partie de la couleur que vous venez de faire et procéder à la coloration des jambes arrière, laissant la couleur s'accumuler un peu sur le fond d'eux. Ensuite, passez à ceux de l'avant et ajoutez un peu plus de brun. Après cela, ajoutez un peu de jaune au brun de la pastille. Avec cette couleur remplir le dessous des deux oreilles bien aller sur leurs bords. Ensuite, prenez une serviette et donnez aux deux ans quelques robinets doux à la partie inférieure des lobes. Après cela, vous allez prendre un peu de rouge et le mélanger sur le Padlet avec un peu de jaune et coloré les noeuds de la chèvre. Ensuite, ajoutez un peu plus de rouge à la pastille, puis déplacez vers le haut du sac et descendez avec une fine bande de couleur sur le cou. Puis mélanger un peu de jaune sur la palette de mélange et l'ajouter à la petite cloche du cou. Après cela, mélanger le jaune avec un peu de bleu pour créer un vert clair pour l'herbe de l'odeur de chèvre, puis aller bien à l'herbe et sentir leur forme du haut vers le bas. Maintenant, prenez un peu plus de couleur de la palette pour le mur et allez sur la moitié inférieure du corps, en lui donnant un peu plus d'ombre. Puis avec la même couleur claire est allé l'arrière de la chèvre avec une fine bande, puis aller vers le haut de la tête et donner les deux cornes trop belles ombres et un peu plus d'ombre sur le front. Maintenant, vous avez terminé avec succès l'aquarelle. Bien fait pour l'étape d'encrage, vous allez commencer par le bas avec la jambe gauche puis monter avec une ligne, en terminant la culture. Ensuite, passez à la jambe à droite, en descendant sur le côté gauche, puis en fermant le formulaire à droite. Puis passer au fond de la chèvre et grimpé avec une ligne plus épaisse au début. Ensuite, déplacez vers la droite sur les courbes du mur. Ensuite, vous allez sur le ventre avec une ligne plus épaisse au début et à sa fin, continuer sur le côté droit du ventre, sur les lignes de contour du mur. Ensuite, continuez, descendez vers les jambes avant. Tout d'abord, sur celui de la gauche avec des lignes plus épaisses faisant un petit sabot à elle et puis à celui de la droite après que déplacer vers son cou de deux mouvements, rencontrer le menton, puis le côté gauche de la joue, puis descendre avec sa bouche avec deux petites lignes. Et sur le côté gauche de la joue. Après cela, vous donnerez à l'herbe quelques contours sur les lignes de fond. Maintenant, vous pouvez passer à l'année de la gauche et donner à son dessous une belle culture. Ensuite, vous allez à la seconde et cultivez la ligne du milieu et celle d'en bas. Maintenant, ajoutez deux lignes supplémentaires sur le côté gauche de chaque corne, puis déplacez vers les yeux et évoquez leur forme. Ensuite, allez sur le nez et donnez à ses bords quelques fines lignes d'encre. Maintenant, vous pouvez aller sur la queue de la chèvre et la culture de la face inférieure de celui-ci, puis se déplacer autour de son bord avec la forme de l'encre est forme ronde, se déplacer à sa partie supérieure et lui donner une dernière ligne sur le dessus. Puis du cou, descendez avec une fine ligne, rendant plus épaisse à la fin du cou. Et puis de la base de la queue contre les sacs jusqu'au milieu. Maintenant, vous allez contrer la couleur, rendant la ligne plus mince sur le dessus et plus épaisse en bas. Ensuite, dans la partie inférieure de la cloche, une ligne de plus pour la joue droite et une plus épaisse sur la tête. Et la chèvre est prête. Bien joué. Maintenant, vous avez terminé votre belle illustration de ce Coca. 6. Jour 4 - Céline: Sur cette période, vous allez créer l'illustration d'un chat excentrique. La première chose que vous voudrez faire est de placer sur le fond du papier pour aligner, pour limiter les endroits où l'ajustement se trouve. Ensuite, vous vous déplacerez en haut à droite et placez une limite pour l'endroit où la tête du chat s'adaptera. Déplacez-vous sur le côté gauche de la ligne et commencez à façonner l'année gauche de votre chat. Rends-le gros et pointu. Ensuite, façonnez le haut de la tête du chat. Et se déplaçant vers la droite. Vous allez placer la deuxième année. Puis sur la place du visage pour conduire les yeux et le nez du chat. Sous le nez, vous voudrez façonner une cacahuète comme Mao. Ensuite, il ajoutera quelques petits poils sur les joues du chat. Après cela, vous finirez la tête avec un joli menton large. Maintenant, vous pouvez vous déplacer vers le bas de sa tête et sur le côté droit, dessiner un point de la poitrine puis du côté gauche de la tête, vivre avec son dos avec une belle courbe descendant puis grimper à la fin du sac, vous va commencer à façonner la queue du chat. Tout d'abord, déplacez un peu dans la direction du dos, puis changez la direction de la queue vers la droite, la rendant plus large. Et puis pour la pointe de la queue, vous voudrez faire une grosse peluche ronde dirigée vers le côté gauche. Maintenant que la queue et le sac sont terminés, vous allez descendre son fond et commencer à dessiner ses jambes arrière. À la fin de chaque jambe, on placera un beau gros pore, puis on remonte et on tire son ventre vers la droite. Ensuite, placez la deuxième jambe sous le ventre avec un gros poteau à la fin. Après cela, allez à la fin du ventre et dessinez le côté gauche de la première jambe avant avec un beau sondage rond à la fin, puis le côté droit de celui-ci. Ensuite, vous compléterez le ventre du chat en remontant jusqu'à ce que vous rencontriez sa poitrine. Sous la poitrine, vous placerez la dernière patte du chat, dirigée un peu vers l'intérieur à la fin, donnez au chat un peu de bouche sous le nez. Maintenant que vous avez terminé le dessin, vous pouvez passer à l'étape suivante pour l'étape de peinture à l'aquarelle, vous commencerez par ajouter à votre palette de mélange un peu de bleu des couleurs principales et le mélanger avec une bonne quantité d'eau. Après cela, prend une partie de la couleur et se déplacer vers le haut de sa queue. De là, vous descendrez sur la queue, en faisant attention à la direction de la queue, puis vous vous déplacerez lentement vers son fond, remplissant joliment toute sa surface. Après cela, US a été laissé de la brosse pour colorer le compteur de l'arrière du chat. Maintenant, vous allez prendre un peu plus de couleur em, déplacer soigneusement, en faisant glisser la couleur à son extrémité, puis aller sur le côté droit et remplir le ventre du chat, bien étaler la couleur afin qu'il puisse couvrir la surface uniformément. Après cela, vous pouvez prendre une serviette propre et aller au sommet de la queue, soulevant un peu de sa couleur. Ensuite, passez à l'arrière de la cabine et faites de même. Si vous voulez soulever plus de la couleur, faites ce processus juste après avoir placé la couleur. Maintenant, vous allez prendre un peu plus de bleu, remplir le reste de la poitrine des chats, allant lentement sur son comptoir et en laissant le papier absorber assez de couleur. Ensuite, vous pouvez descendre sur ses pattes avant, prendre un peu plus de couleur et faire celui de la gauche, laissant tomber un peu plus de couleur à sa fin. Et maintenant, vous pouvez faire la dernière jambe de l'arrière. Après cela, vous allez passer à l'oreille gauche, donnant son côté gauche et droit trop fines bandes de bleu, laissant le milieu blanc pour plus tard, puis passer à l'oreille droite, en répétant le processus. Maintenant, vous pouvez partir de la joue gauche du chat et grimper jusqu'au sommet de sa tête, veillez à ne pas couvrir la surface de sa bouche. Après cela, prenez une serviette propre et sèche et soulevez une partie de la couleur du haut de sa bouche et une partie des yeux et du nez. Maintenant, prenez un peu de brun et ajoutez-le au bleu de la palette de mélange pour faire une teinte de bleu un peu plus chaude et danseuse, puis avec cette couleur, déplacez vers le haut de la queue et l'ombre, le dessous de celui-ci. En descendant, c'est à moitié se sentir bien avec l'ombre, puis se déplaçant vers le bas. Et c'est la jambe arrière. Après cela, à partir du haut de la jambe arrière, vous allez ombre le bas du ventre en le traversant joliment jusqu'à ce que vous ayez fait la jambe avant où vous voudrez descendre, puis donner aux deuxième jambes arrière une partie de l'ombre de votre brosse. Maintenant, déplacez-vous sur le côté droit de la jambe avant et allez la poitrine du chat, ombrageant joliment sous sa tête. Ensuite, vous allez prendre ce qui reste de la couleur et descendre sa deuxième jambe avant bien remplir le pore, puis prendre de l'eau propre, vous pouvez estomper l'ombre afin qu'elle puisse paraître plus lisse sur la surface. Maintenant, vous pouvez vous déplacer vers le haut de la tête comme ombrée le côté gauche de celui-ci. Remplir soigneusement le contour de la joue droite, puis passer à celui du côté gauche, allant bien sur la chaîne de la cabine et se déplaçant soigneusement autour de la bouche pour ne pas le couvrir. Ensuite, passez à l'année de la gauche et donnez à ses parties bleues une ombre à la base de celui-ci. Et maintenant, vous pouvez faire la même chose pour celui du côté droit. Ensuite, utilisez de l'eau propre pour lisser l'ombre du côté droit de son visage. Maintenant, prenez un peu plus de couleur sur la pointe de votre pinceau et laissez tomber deux petits points sur les yeux du chat, puis vous pouvez prendre un peu de rose et un peu de jaune et les mélanger bien sur la palette de mélange jusqu'à ce que vous obteniez une belle teinte rosée d'orange, légèrement plus saturée. Avec cette couleur, vous voudrez sentir l'intérieur des oreilles en faisant attention à ne pas traverser les bords afin qu'il ne se mélange pas avec le bleu des marges. Ensuite, vous pouvez passer à l'année du côté droit, donnant qu'il est à l'intérieur de certains de ces beaux rose orangé maintenant avec la même couleur remplir la forme du nez et celle de la bouche. Maintenant, prenez un peu plus de la couleur bleu foncé faite précédemment préfigurant et donnez sa poitrine une ombre de plus en dessous bien descendre vers la gauche sur le ventre. Ensuite, vous pouvez nettoyer votre brosse. Et avec un peu d'eau, estompez un peu la partie intérieure de l'ombre, mélangeant avec le reste du bleu. Maintenant, déplacez-vous vers les jambes de l'avant, donnant à celui de la gauche, une ligne sur le côté droit, puis couvrant celui de la droite entièrement, puis passez à celui du sac à droite ? Et soigneusement l'ombre est la forme. Et placez une ombre de plus sur le côté droit de l'autre jambe avec une petite ombre sur la moitié de la queue. Votre aquarelle est maintenant terminée. Après cela, vous voudrez laisser les couleurs s'asseoir pendant un certain temps afin qu'il puisse sécher complètement, puis passer à la jambe de l'arrière et donner à son côté droit l'ombre. Ensuite, déplacez vers la droite avec une ligne lisse et comptez le ventre. Maintenant, vous allez descendre sur la jambe de l'avant et la forme est ronde. Paul. Puis grimper la jambe et du ventre, vous pouvez vous déplacer jusqu'à la poitrine et donner sa bonne limite. Ça va faire un pourboire. Puis descendre sur la deuxième jambe avant sur le côté gauche avec une ligne épaisse et une plus mince sur le côté droit, puis façonner l'arc avec une ligne épaisse sur son fond. Maintenant, passez à la jambe droite du sac et donnez à son côté gauche une ligne épaisse, allant bien sur le fond du poteau, puis vous vous déplacerez vers le bas du chat et descendez avec une ligne droite jusqu'à ce que vous rencontriez l'extrémité de la jambe. Après cela, déplacé à la tête et la culture du menton, en montant à la joue droite et en lui donnant quelques petits poils. Ensuite, vous pouvez passer à l'ER de la droite et donner à sa base quelques lignes épaisses, les rendant plus minces en haut. Maintenant, vous pouvez passer à la joue gauche et faire deux petits poils de plus. Après cela, vous vous déplacerez à l'Urgences de la gauche. Et encore une fois, vous donnerez à la base de celui-ci quelques lignes plus épaisses en bas et plus fines en haut. Maintenant, vous vous déplacez vers la queue et donnez à ses parties inférieures quelques lignes larges, vivant joliment de lui et en allant à droite jusqu'à ce que vous rencontriez la courbe. Et un autre sur la partie inférieure grimpant à droite et un autre sur le côté de son visage. Continuer sur le dos avec une ligne courte et ajouter une autre sur la partie supérieure près du pont. Maintenant, vous pouvez aller sur le visage de la cabine et placer une ombre sur le dessous des deux petites joues et une autre petite ligne sur le bord de la bouche sur ses joues. Vous pouvez placer quelques moustaches, trois pour la gauche et trois pour le côté droit. Ensuite, placez une petite ombre pour son nez et deux autres ombres plus petites pour ses deux yeux. Encore une ligne en bas de la gauche ici. Et vous avez fini votre illustration d'un joli chat excentrique. Bien joué. 7. Jour 5 - Vache: Avant de commencer votre dessin, assurez-vous que votre papier aquarelle est fixé à la carte. Ensuite, vous pouvez procéder à dessiner une belle vache. Vous n'avez pas besoin d'appuyer trop, comme dans la vidéo, c'est majeur, donc les lignes sont plus visibles. Vous voudrez commencer par le haut pour vous assurer que votre illustration s'adapte bien au centre du dessin. Commencez par placer le bout de sa queue dans le coin supérieur gauche, puis descendez avec une queue mince. Et puis sur son dos avec une ligne en forme de C. Ensuite, vous allez dessiner l'avant de la jambe arrière, puis le lier avec un par le bas, en formant une petite cheville, puis en la terminant avec son nom de sabot que la première jambe est faite. Vous allez tracer son ventre allant à droite de la jambe, puis de près de la jambe arrière, vous allez laisser tomber son autre avec trois petites formes en forme de U. Ensuite, entre l'autre et la jambe arrière, vous allez dessiner la deuxième jambe arrière allant vers la droite, descendre avec la jambe avant, faire le sabot, puis revenir au ventre de la partie inférieure de la jambe, monter avec sa poitrine puis descendre avec sa dernière jambe à l'avant. Maintenant, en passant vers le haut, vous allez le dessiner en arrière avec une belle courbe lisse en forme de U, partant du coin supérieur droit et en rencontrant la queue. Ensuite, de l'arrière de son cou, vous commencerez à façonner la tête de la vache, commençant par l'oreille gauche, puis en continuant avec la corne gauche. allant à droite, vous placerez sa deuxième corne joliment en montant avec une pointe pointue. Et puis à partir du bas de celui-ci, pointant vers le coin supérieur droit, dessinez la deuxième oreille. Ensuite, vous vous déplacerez vers le côté gauche du cou et allez à la bonne forme, sa mâchoire. Et à partir de la fin du cou, placez un joli menton rond. En remontant, vous dessinerez un joli nez en forme de haricot avec deux narines ovales. Et en dessous, vous descendrez avec quelques brins d'herbe savoureuse. Ensuite, allez sur le côté gauche du nez, en ajoutant un peu plus d'herbe et sa bouche. Ensuite, vous monterez sous l'oreille droite et façonnerez son visage, en rencontrant le nez. Ensuite, vous dessinerez les paupières de la vache, les courbes vers le bas à la fin. Vous placerez des taches sur la vache, commençant par celle du milieu du ventre, dessinant une belle tache en forme de cœur, puis en déplaçant au mauvais endroit, une de plus couvrant son fond. Après cela place un plus petit juste entre l'arrière du cou, aller un peu sur la joue à maintenant, vous allez en ajouter un de plus sur la joue droite, juste sous l'œil. Maintenant que vous avez terminé le dessin, vous pouvez vous préparer à l'étape suivante, en ajoutant de la couleur à votre illustration pour l'étape de l'aquarelle, vous voudrez commencer à ajouter au palais les couleurs nécessaires pour créer un nuancé fait comme une couleur de base pour votre petite casquette. Nous commencerons donc par ajouter à votre palais une bonne quantité de jaune, puis une plus petite quantité de rouge à côté. Essayez de garder vos couleurs séparées sur la palette, mélangeant juste la quantité dont vous avez besoin pour le moment. Ensuite, à côté du rouge et du jaune, ajoutez un peu de brun pour que vous puissiez facilement arriver à une nuance plus tempérée de brun clair. Procéder à un mélange brun au jaune pour créer un néon crémeux. Donc, à partir de là, vous allez ajouter un peu de rouge pour rendre la couleur plus pigmentée et intense. Continuez à ajuster et mélanger la couleur jusqu'à ce que vous arriviez à merveilleux neurones caramel de loterie. Maintenant, vous allez commencer à ajouter la couleur du bas de la vache, descendant gentiment le long de la ligne à partir de la gauche. Ensuite, vous vous déplacerez vers la droite. Et puis soigneusement, vous allez le long du dos et du cou de la vache jusqu'à ce que vous rencontriez la tête. Après avoir bien rempli de couleur le compteur de la vache, vous pouvez commencer à remplir le milieu de celui-ci, puis joliment monter jusqu'à elle. Avait soigneusement remplir la petite oreille de la gauche. Et puis nous allons utiliser la pointe de la brosse pour remplir les cornes à la prochaine sur vous remplira soigneusement le reste du visage en évitant de colorer les nœuds de la vache et l'herbe de sa bouche. Maintenant, vous voudrez créer un peu de lumière sur le dos de la vache pour y ajouter un peu de volume. Donc, utilisez doucement une serviette propre et sèche et faites légèrement autour du dos pour soulever un peu de la couleur qui n'a pas séché, alors vous pouvez continuer à remplir le reste du visage, en prenant un peu plus de couleur de la palette. Donc bien aller autour des petites lames d'herbe de sa bouche et sentir soigneusement le menton avec la couleur. Ensuite, vous pouvez vous déplacer vers la gauche, vers le bas de la vache et compléter le remplissage du reste de son corps. Gardez votre couleur diluée afin que vous puissiez jouer avec d'autres ombres par la suite. Donc, vous allez maintenant remplir soigneusement les deux petites jambes de l'arrière, puis aller jusqu'à son cou, en gardant la couleur même autour de la surface. Ensuite, descendez à ses pattes avant et sentez bien le comptoir intérieur. Ensuite, vous vous déplacerez dans le coin supérieur gauche et coloriez la petite foule de la fin de la queue. Et puis avec une fine ligne, le sable à son dos. Une fois que vous avez terminé de remplir le compteur de la vache, vous pouvez commencer à créer une belle ombre pour la moitié inférieure de son corps. Donc, vous allez utiliser le brun des couleurs de base et un peu de jaune pour créer une nuance plus claire de brun. Ensuite, vous choisirez un point dans la moitié de son fond et tracez une ligne jusqu'à ce que vous rencontriez le milieu de son cou. Ensuite, étalez soigneusement l'ombre sur le reste de la moitié inférieure. Ensuite, avec une teinte plus saturée de Brown, vous allez dégrader. Allons à ses jambes avant. Ensuite, vous vous déplacerez vers les jambes arrière. Et avec le même brun, vous sentez la jambe de l'avant. Et puis mélanger un peu de bleu au brun pour le rendre plus froid, ombre le ventre de la vache. Ensuite, vous ajouterez un peu plus d'ombre sur la mâchoire et sur la lèvre inférieure. Ensuite, vous vous déplacerez vers le haut et l'ombre du bas de l'oreille gauche, puis vers l'oreille droite et ajouterez un peu d'ombre sur le bas de la queue. Après cela, utilisez de l'eau propre et lissez le bord de l'ombre du milieu pour les rendre plus ombre dégradée, vous aurez maintenant envie d'utiliser la serviette pour soulever la couleur de la tache placée au milieu du ventre afin que vous puissiez couvrir sa surface avec une ombre plus foncée. Vous pouvez sortir de son compteur à, sorte que vous pouvez être sûr que la couleur ne s'étend pas hors de lui. Ensuite, vous allez à la palette de mélange et créer un brun froid pour colorer les taches de la vache. Donc, vous allez ajouter un peu de brun à la pastille de mélange, puis ajouter au brun un peu de bleu, mélangez-les bien ensemble jusqu'à ce qu'ils se mélangent complètement. Maintenant, vous pouvez commencer à couvrir la tache du bas de la vache, allant bien sur le bord de la gauche. Et puis déplacez-vous soigneusement vers le côté droit de l'endroit, en couvrant la limite droite de celui-ci. Ensuite, terminez de remplir la tache vers le haut, en prenant un peu plus de couleur de la palette, vous allez à l'endroit du centre et remplir ses bords, veillant à ce que la couleur foncée ne se propage pas sur ce contour. Ensuite, vous allez prendre un peu plus de couleur et passer à l'endroit du haut du cou bien aller sur le bord supérieur, remplir le haut, puis contrer le reste de celui-ci à son fond, vous allez maintenant ombre le dessous des oreilles et déplacer soigneusement à la petite tache de sa joue et remplir sa forme. Après vous être assuré que la couleur du bas ont une partie de la vache est sèche, vous pouvez ombre la face inférieure de la phase allant sur le cou. Et puis du bas de la poitrine, remonter et cultiver le côté droit de celui-ci. Après cela, vous allez passer à la palette de mixage et créer une nuance pour les nœuds et l'autre. Alors ajoutez à la peau un peu de rouge, puis à côté d'elle une petite quantité de jaune. Mélangez ensuite un peu de rouge avec le jaune et créez une nuance rosâtre et pêche. Puis passer au ventre de la vache et sentir l'autre avec ce joli rose. Maintenant, passez au nez, rempli d'air un compteur avec ce rose clair. Ensuite, prenez un peu de brun de la pastille de mélange et placez une ombre sur la jambe arrière et une autre ombre à celle de l'avant. Ensuite, il continuera à ombrager la partie avant du ventre et ajoutera une autre petite ombre à l'avant de la jambe arrière et une autre à l'arrière de celui-ci. Ensuite, vous ajouterez deux autres petites ombres sous les yeux. Ensuite, en prenant la serviette, vous soulevez un peu de rose noyaux connus afin que le papier puisse être sec pour la couche suivante de rose. Donc, prendre quelque chose de la pastille, concert le bord droit du nez, joliment en dessous de lui. Ensuite, coloriez l'intérieur des deux narines. Ensuite, vous utiliserez la serviette pour soulever un peu de rose de l'autre pour lui donner un peu plus de lumière. Maintenant, vous allez passer à la pastille et procéder à la création d'un vert clair pour les lames d'herbe de l'odeur de chat. Vous allez commencer par ajouter un peu de jaune à la palette de mélange, puis ajouter le jaune, juste une petite quantité de bleu. Ensuite, déplacez vers le dessous de la bouche et placez la couleur verte le long des lames d'herbe , puis déplacez vers la gauche et sentez ce qui reste de l'herbe en allant soigneusement le long des bords, puis ajoutez un peu plus de vert au bas des lames pour leur donner plus de volume. Avec cette étape, vous avez terminé l'aquarelle, bien fait. Une fois que votre couleur d'eau est sèche, vous pouvez commencer à ajouter de l'encre aux dessins afin que vous puissiez donner votre illustration ou un aspect plus dessiné. Donc, en commençant par la jambe de l'arrière, allez bien sur son bord gauche, en descendant. Et puis à la fin du labo, vous sauterez aux sabots à l'intérieur de la jambe. Puis montez lentement jusqu'à ce que vous rencontriez le ventre. Maintenant, vous allez passer à la jambe de l'arrière et contre l'arrière de celui-ci, formant une autre paire de sabots après cela, en utilisant la partie de la bande avec une surface plus large, déplacé vers le compteur du ventre et tracer une ligne qui devient plus mince à mesure qu'il se déplace vers le milieu, puis vous allez passer aux pattes avant, ce qui rend la ligne plus épaisse à mesure qu'elle se rapproche des sabots. Et puis aller sur le côté droit, descente avec une autre ligne et que sa fin, ajouter deux cerceaux supplémentaires. Continuant sur la poitrine, vous vivrez avec une ligne plus épaisse qui devient plus mince à mesure qu'elle monte. Ensuite, vous allez passer à la dernière jambe avant et donner sa fin Deux autres sabots agréables, puis fermer la forme de la jambe avec une autre ligne sur la droite. Maintenant, vous allez au ventre de la vache et donner à l'autre une belle ombre sur sa partie inférieure en utilisant une ligne plus épaisse sur les coins. Ensuite, passez à l'arrière de la vache et grimpez avec une ligne plus mince. Au fur et à mesure que vous vous levez , le rendre plus épais, car il se rapproche de la queue, puis vous ajouterez une ombre plus épaisse à la face inférieure des cheveux à partir de la fin de la queue, puis descendez sa queue avec une fine ligne. Ensuite, vous partirez du cou avec une ligne plus épaisse et vous irez sur le comptoir du dos, rendant la ligne plus mince jusqu'à la fin. Après cela, vous allez passer à son oreille gauche et contrer ses bords et la faille du milieu, puis vous allez bien contrer les deux cornes alternant entre les lignes épaisses et minces. En passant à l'oreille droite, vous compterez sa taille et donnerez la faute du milieu une dernière ligne. Puis en se déplaçant vers les yeux, vous allez rendre les lignes plus larges sur l'extrémité extérieure maintenant bien descendre C'est la joue, ce qui le rend plus épais sur le dessus. Ensuite, donnez-leur ce sont de belles ombres, dessous et trop peu d'ombres sur les bords des narines et puis joliment aller sur sa joue, gauche, en descendant son menton avec une ligne plus fine à la fin. Ensuite, vous pouvez raser les lames d'herbe de sa bouche, donnant de chaque côté T2 pointes pointues au dernier mouvement à l'arrière de la vache et la culture les bords des taches. Vous commencerez à partir du bas de la tache avec une ligne plus épaisse et grimpez jusqu'à la rendre plus mince. Et maintenant à celui du cou, encore une fois, vivant avec une ligne plus épaisse et le rendant plus mince. Maintenant, pour celui du milieu, allez sur sa forme de cœur et rendre les lignes plus épaisses sur le fond de celui-ci et plus fines sur le dessus. Félicitations, votre illustration d'une petite vache heureuse est maintenant terminée. 8. Jour 6 - Souris: Sur ce parcours, vous allez faire l'illustration d'une petite souris de ferme. Vous commencerez à partir du milieu du papier en dessinant un cercle. Il n'a pas besoin d'être parfaitement rond, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Puis sur le dessus de celui-ci joue deux autres cercles qui représentent ses oreilles de pointe. Un à droite et le second à gauche. Ensuite, en descendant, placez une limite pour sa longueur de corps. Montez, faites un petit dôme sous la tête. Et à partir de chaque extrémité, placez deux demi-cercles pointant vers l'intérieur, puis en descendant, vous continuerez la forme de ses jambes de ventre rondes de la forme limite inférieure, ses petits pieds, un vers la droite et l'autre vers le côté gauche, puis passer sur le côté gauche de la tête et le sable avec une ligne courbe ronde et répondre à la jambe et maintenant sur le côté droit de la tête, répétez le processus. Après cela, vous ferez sa queue partant du pied gauche vers l' extérieur, puis vers le haut avec une ligne en forme de S, puis à partir de son extrémité, cette fin avec une ligne parallèle et retournez vers le bas. Maintenant, vous allez vous déplacer au centre du visage et façonner son nez et en dessous faire une bouche en forme de haricot. Puis il ajoutera deux minuscules courbes pour ses yeux et deux petites actions sous la bouche. Maintenant, vous allez passer sous la queue et monter avec une courbe entre ses minuscules mains, monter en haut à droite où vous allez façonner quelques grains de blé, partant d'un point plus étroit sur le stock, puis en devenant plus large au milieu d'entre eux, qui sont la fin ? Donnez à ses joues quelques moustaches. Trois pour chaque côté devrait suffire. Maintenant, vous avez fini de dessiner. Allons dans l'étape de l'aquarelle. Pour l'étape de l'aquarelle, commencez par ajouter un peu de bleu à la palette de mélange et ajoutez une bonne quantité d'eau. Ensuite, vous pouvez sentir votre pinceau avec ce bleu et commencer à colorier. Commencez par le haut de la tête et descendez soigneusement en étalant le bleu autour de la forme, puis descendez son ventre. Prenez un peu plus de bleu et continuez à remplir avec ce bleu clair, le reste du corps, descendant sur ses pieds avec votre brosse puis en remontant sur le côté droit, remplissant joliment la culture. Ensuite, vous pouvez prendre une serviette propre et soigneusement absorbé une partie de la couleur du visage afin qu'il puisse sembler plus éclairé. Et maintenant passer à son ventre, continuer à taper légèrement jusqu'à ce qu'il soit un peu plus éclairé. Ensuite, prenez un peu plus de bleu dans la palette de mixage. Et avec la pointe de votre compteur de pinceaux, seuls les bords de l'année vont bien là-bas forme ronde, en veillant à ne pas sortir de leurs formes. Ensuite, vous pouvez vous déplacer vers son ventre et laisser tomber un peu plus de couleur autour d'elle. descendant, puis en se déplaçant vers le côté droit, bien aller sur ses petites mains et laisser tomber un peu plus de couleur. Ensuite, remontez à son cou, puis descendez sur le côté droit du ventre, coloriez joliment les bords du dessin. Ensuite, vous pouvez nettoyer votre palette pour vous débarrasser de la couleur aqueuse d'avant et commencer à créer un beau rose pêche. Commencez par ajouter un peu de rouge à la palette , puis un peu de jaune et mélangez-les ensemble. Après la couleur, c'est prêt. Sentez votre pinceau et passez à la pointe de la queue et descendez lentement, en rassemblant plus de couleur sur son extrémité. Ensuite, prenez un peu de bleu et ajoutez-le au rose pour faire une teinte plus chaude. Vous voudrez utiliser cette couleur pour un peu d'ombre. Alors prenez votre pinceau emballé avec de la couleur et déplacez-vous vers le côté droit de la bouche et faites votre chemin vers le bas remplir le reste de sa forme bien descendre sur la jambe. Ensuite, prenez la serviette et tapotez légèrement sur le Tommy blanc, pour le rendre plus léger. Après cela, vous allez prendre un peu plus de couleur et le placer sous ses joues et sous le menton qui monte. Ensuite, vous utiliserez la pointe de votre pinceau pour donner à ses années quelques belles ombres en dessous, en prenant la couleur de l'année gauche, descendant autour du visage et en descendant sur son cou, colorant légèrement le côté gauche de son ventre rond. Ensuite, vous allez passer à la pastille de mélange et prendre un peu de rouge et un peu de jaune pour faire une teinte rose chaude. Avec cette couleur, vous sentirez l'intérieur de l' année gauche soigneusement en allant le long de la marge bleue. Ensuite, passez à celui de la droite. Bien disperser la couleur autour du cercle. Ensuite, déplacez le dessous de la queue et donnez-lui un peu plus de rose, en se déplaçant légèrement de sa pointe vers le bas. Ensuite, prenez votre serviette et soulevez une partie de la couleur rose des oreilles, tapant légèrement la surface. Maintenant, vous allez prendre de l'eau propre et estomper le contraste entre la lumière et le rose de l'année. Après cela, prenez un peu de jaune et mélangez-le en bouche avec un petit peu de brun. Ensuite, vous allez passer aux grains et commencer à remplir leur forme par le haut. Ensuite, allez sur celui du milieu en bas du stock. Ensuite, vous continuerez à remplir ceux du bas avec ce beau jaune contrôlant soigneusement les bords. Maintenant, vous avez terminé les peintures à l'aquarelle. Étape. Avant de commencer à encrer la souris, vous devez vérifier si l'aquarelle est complètement sèche. Ensuite, vous pouvez aller au bas de la queue de la souris et placer une ligne épaisse en dessous. Ensuite, passez à sa bande. Et en dessous, ce sable avec une ligne épaisse le rendant plus mince à la fin. De là, vous vous déplacerez vers le côté droit de la queue et compterez la courbe. La queue, puis aller sur le côté gauche du ventre et se déplaçant vers le bas sur le côté droit, contour le bas de la souris, engageant légèrement les petits pieds. Après cela, vous vous déplacerez sous sa main gauche et placez un peu d'encre en dessous. Et la même chose pour celle à droite. Ensuite, allez sur le côté supérieur du ventre et conquérir les bords où le corps signifie la tête. Après cela, vous pouvez vous déplacer à la fin de la tige de grain et grimper avec une ligne large, rendant plus mince au milieu, puis large à nouveau près des grains. Pour les grains, utilisez une ligne plus épaisse et cultivez le côté gauche des deux premières grues se déplaçant à droite de la grue du milieu, puis en descendant, continuez sur leur côté gauche. Ensuite, déplacez vers le bas de l'oreille droite et donnez-la à de belles ombres en bas. Ensuite, vous allez passer à l'année du côté gauche et conquérir la forme extérieure jusqu'à la moitié du cercle. Après cela, vous aurez le dessous de sa bouche. Et deux petits t du bas de la tête et un peu du côté droit, le petit nez du milieu et ce sont des petits yeux. Maintenant, vous allez passer à la bonne année. Et entre le bleu et le rose, placez une ligne de plus et une pour l'oreille gauche. Avoir cela, vous pouvez revenir à la face de la souris. Et chez les enfants, de longues moustaches pointues et une ligne de plus sur le côté droit du ventre. Ensuite, pour la fin, vous vous déplacerez au milieu du ventre et avec une ligne mince contour la partie large de celui-ci. Bravo, vous avez fini de représenter une petite souris de ferme ronde. 9. Jour 7 - Piglet: Pour cette période, vous allez créer un beau et sain petit porcelet rose. Au début, vous voudrez marquer quelques limites pour votre dessin afin que vous puissiez le centrer sur le papier, placer une limite en haut à droite et une à droite du papier. Vous commencerez par façonner le dos du porcelet puis vous tirerez son dos bien en descendant avec la courbe. Ensuite, vous descendez de son bas et façonnez sa première jambe arrière avec deux lignes droites partant du haut et les rapprochant au fur et à mesure que vous atteignez leurs extrémités. Après cela, vous aurez envie de façonner son ventre rond avec une belle courbe ronde qui va comme il se termine. Ensuite, placez la deuxième étape à partir de la fin de la ligne Old Bailey. Vous descendrez avec la première jambe avant dirigée légèrement vers l'intérieur, la forme du cochon. Et puis grimpez avec une collation. Puis ci-dessous joue sa deuxième jambe avant. Après cela, vous placerez le menton, puis une autre ligne monte pour sa bouche. Puis façonner le museau comme un cœur, en ajoutant deux grosses narines sur chaque moitié. Après cela, vous ferez une petite ligne pour le pont du nez, puis montez avec son front et le haut de la tête. Maintenant, déplacez sur le côté gauche de la tête et continuez avec son cou. Au bout de la bouche, placez un cercle qui représente sa joue ronde. Ensuite, placez trop peu de lignes de dôme qui représentent ses yeux. Maintenant, vous allez vous déplacer vers le haut de la tête, façonner son oreille gauche comme un triangle, puis la lier au sommet de la tête. Et pour l'année droite, partez de la tête avec deux lignes, puis placez un autre triangle à la fin, puis fermez le formulaire pour la fin du dessin. Vous allez vous assurer que son fond est plus beau sonné avant d'ajouter une petite spirale pour sa queue. Alors, voilà. Vous avez terminé le dessin pour l'étape de l'aquarelle. Vous commencerez par ajouter à votre palette de mixage du rouge puis du jaune au rouge. La nuance que vous voulez obtenir, c'est un rose chaud. Alors continuez à ajuster la couleur, en la gardant légèrement saturée. Après que vous êtes arrivé à la teinte désirée de rose, déplacé à l'arrière du porc et en utilisant tout le corps de la brosse, couvrez-le soigneusement. Aller sur sa culture supérieure, prend un peu plus de couleur et l'étaler bien sur son fond, en s' assurant qu'il est dispersé uniformément. Ensuite, le sable sur la première jambe arrière, rassemblant plus de couleur sur son extrémité. Ensuite, prenez un peu plus de couleur de la palette et remplissez le ventre du pic, joliment, en faisant le tour et en l'étalant uniformément. Après cela, prenez une serviette propre et sèche et donnez son dos quelques robinets légers pour soulever une certaine couleur de sa surface. Cela vous aidera à créer des taches lumineuses. Maintenant, prenez votre pinceau et façonnez l'endroit où la lumière tombe. Après cela, remplissez votre brosse avec de la couleur et continuer sur le ventre de la pointe en douceur aller sur ce contour, maintenant, passer à la tête et la couleur C'est le menton et le reste de sa poitrine. Puis descendez sur les pattes avant en remplissant bien sa forme. Et puis passez à celui de la droite, laissant un peu plus de couleur à sa fin. Et maintenant, faites la dernière jambe de l'arrière. Après cela, déplacez votre brosse à son museau et sentez C'est une forme dure avec la belle couleur que vous avez créée. Mélangez la couleur de la palette, puis remplissez votre brosse, passez à l'oreille gauche et sentez bien ses bords. Ensuite, allez soigneusement sur le reste de sa tête et joliment couvert, en vous assurant de ne pas laisser trop de couleur sur un seul endroit. Et maintenant, vous sentirez l'année de la droite. Ensuite, prenez un peu plus de couleur avec la pointe de votre pinceau et descendez sur la forme de la queue jusqu'à ce que vous rencontriez son fond. Maintenant, prenez votre serviette propre, levez lourd un peu de la couleur de la partie gauche de la joue de porcelets et un peu de sa gauche et son année droite, puis procédez à faire une autre couleur. Vous pouvez utiliser. Ce qui reste de celui avant d'ajouter à côté un peu de rouge et un peu de jaune. Il ne devrait pas trop différer, mais son apparence sera un peu plus saturée. Ensuite, vous vous déplacerez vers le bas du porc et de là, allez à droite jusqu'à ce que vous rencontriez sa bouche. De là couvert la chaîne du Petit Grand, allant soigneusement sur elle raide et puis bien aller avec une ligne sur le comptoir de sa bouche. Après cela, descendez sur sa poitrine et remplissez le reste du ventre avec ce beau rose. Ensuite, prenez un peu plus de couleur et remplissez la forme de la jambe arrière de la droite , puis passez à la jambe gauche de l'avant, puis à celle de la droite, en prenant un peu plus de couleur, remplissez la dernière jambe de l'arrière. Ensuite, allez bien sur le côté droit de la joue pour ajouter un peu de volume à sa forme. Et puis le bien déplacer la couleur à sa bouche. Ensuite, passez à l'année gauche et sentez le dessous de celui-ci. Et puis descendez gentiment sur son front, allant près du bord droit de celui-ci jusqu'à ce que vous rencontriez le museau. Ensuite, vous allez nettoyer votre brosse et estomper un peu le peu profond de sa phase et celui du ventre. Et un peu sur le côté droit de la joue. Ensuite, prenez un peu plus de couleur et ressentez les dessous de l'année et conquérir la pointe de la bonne année. Et maintenant celui de gauche. Après ce contour, l'œil gauche et ajouter un peu plus de couleur à l'ombre de la joue, puis le museau, et remplir la forme des narines avec du rose. Prenez un peu plus de couleur de la palette de mélange, et une fois de plus, ajoutez un peu de rose à la jambe de l'arrière et celle de l'avant. Maintenant, continuez, donnant au ventre une ombre de plus en allant joliment entre les jambes sur sa poitrine, puis en descendant son ventre. Ensuite, prenez un peu plus de couleur et donnez à la jambe arrière une belle ombre sur le côté droit. Maintenant, déplacez-vous sur le côté droit de la tête et comptez le fond du museau, en montant sur chaque joue et le front. Puis soulevez un peu de la couleur de lui, oeil droit. Et puis 28 et plus ligne de contraste. Et le peu plus de couleur sur les narines. Après cela prend un peu plus de couleur de la palette et bien descendre sur son dos, laissant de derrière l'oreille gauche, ce qui rend la ligne plus épaisse sur le cou et la petite ombre pour son fond. Maintenant, vous pouvez passer à sa queue tourbillonnante et lui donner plus de couleur du haut vers le bas. Puis, partant de l'arrière de son ventre, ombre un peu. Le côté gauche du ventre. Ajoutez une ombre de plus sur le côté gauche de la jambe arrière, puis nettoyez votre brosse et faites légèrement autour du côté supérieur de la couleur, puis bougez rapidement sur son ventre. Vous avez fait un excellent travail en utilisant ce magnifique rose à l'étape suivante, vous voudrez vous assurer que l'aquarelle est essayer. Commencez par le bord gauche de la première jambe arrière et descendez joliment jusqu'à sa fin. Ensuite, en utilisant une culture de ligne plus épaisse l'avant de celui-ci à cette fente inférieure. Et avec une ligne, puis passer à la jambe de droite et placer une ligne épaisse sur son côté gauche, puis une ligne plus mince vers la droite et une belle fente en bas de celui-ci, passer à la jambe avant gauche et aller avec une ligne mince sur son côté gauche et avec un plus épais sur son côté droit. Maintenant, soulevez du cou et descendez avec la ligne sur la dernière jambe, puis sur sa gauche avec une ligne plus épaisse se terminant par le sabot entre les jambes, remontez avec une ligne épaisse jusqu'à ce que vous rencontriez le menton. Maintenant, passer à l'arrière du ventre et en commençant par une ligne plus épaisse, se déplacer soigneusement vers la droite, ce qui rend la ligne plus mince au milieu, puis déplacé vers son bas et vivant de l'extrémité de la jambe, monter jusqu'à la la moitié. Maintenant, du haut de la queue, vous allez suivre sa forme et descendre jusqu'à ce que vous rencontriez le bas. Ensuite, à partir du cou, déplacez vers la gauche avec une ligne épaisse la rendant plus mince vous rencontrez le milieu et à l'extrémité du dos, placez une ligne plus courte. Après cela, vous donnerez à la tête un peu de contour sur la gauche et passez à l'Urgences, contrôlant légèrement et plus épais sur le dessous de celui-ci, puis vous vous déplacerez vers celui de la droite et l'ombre son dessous en allant avec un ligne plus mince à bord et une ligne plus épaisse. Maintenant, allez sous le menton avec une ligne épaisse au début, puis le rendre plus mince. Et maintenant, pour la bouche, faites la même chose pour la joue. Vous voulez donner à son côté bas droit une belle culture, puis passer sur le front et le sable avec une ligne épaisse jusqu'à ce que vous rencontriez le nez, puis une fine ligne jusqu'à ce que vous ayez fait le museau. Vous allez maintenant placer un contour épais sur le haut du museau, puis le contrer avec une ligne fine et deux autres contours pour les bords des narines maintenant déplacés vers les yeux et donner leur compteur à des extrémités plus sombres. Une ligne plus épaisse pour le haut de l'oreille droite. Le plus mince pour celui de gauche. Un peu plus de contour sur le côté supérieur droit de la joue pour la fin placer quelques lignes verticales sur la partie blanche du papier. Donc, il semble, oh, quelques lames d'herbe, les rassembler en nombre de deux ou trois et les rendre plus courtes ou plus longues pour avoir plus de variété. Félicitations pour avoir complété cette belle illustration de ce porcelet heureux.