Transcripciones
1. Definición del concepto: elegir una ciudad y dibujarla: Hola, soy Lydia Nichols. hoy, vamos a echar un vistazo a usar tanto Illustrator como Photoshop para crear una impresionante ilustración de una ciudad de su elección. Ahora, muchos de nosotros amamos a Illustrator porque está basado en vectores y eso
significa que podemos reescalar infinitamente, y redimensionar, y recomponer, y recolorear, y hacer todas esas grandes cosas a nuestra obra de arte y nunca tener que preocuparnos degradante calidad de imagen o algo por el estilo. Pero uno de los mayores inconvenientes para trabajar en Illustrator es que las cosas pueden verse demasiado limpias, o demasiado limpias, o demasiado “computerías”, o algo así. Por lo tanto, esta clase realmente se va a centrar en crear ilustraciones basadas en
vectores basadas en nuestros bocetos, moverlo a Photoshop como Smart Objects, y luego usar cosas como modos de fusión, capas de
ajuste y máscaras a no-- textura destructiva del ojo y rugosidad e incluso colorante vintage o lo que sea, para que nuestras ilustraciones se vean un poco más animadas. Esta clase no se va a centrar en cómo ilustrar, o estilo de ilustración, ni nada por el estilo. Ojalá tengas todo eso en marcha. Realmente se va a centrar en usar los dos programas en tándem para crear un poco más de una obra viva. El primero que tenemos que hacer es escoger una ciudad. Voy a trabajar en Filadelfia, que es donde actualmente estoy residiendo. La mayoría de las ciudades están llenas de clichés. ¿ Qué es lo primero que piensas cuando piensas en Nueva York? A lo mejor es la Estatua de la Libertad. Mucha gente que piensa en Filadelfia, piensa en la Campana de la Libertad o los filetes de queso, o Ben Franklin. Si quieres ilustrar algo así, eso está totalmente bien, pero no sientas que tienes que ilustrar algo icónico. Realmente puedes sentirte libre de definir la ciudad tú mismo. Cuando empiezo a elaborar una idea, lo que me gusta hacer es trabajar sólo con palabras. Por lo que lluvia de ideas a través de las palabras y hago la
telaraña de la información y dejo que una idea lleve a otra. Después de cruzar todo tipo de cosas, los clichés y museos obvios y cosas por el estilo, me ha desatado la idea de la comida, así que voy a seguir adelante e ilustrar Reading Terminal Market que es un mercado interior mercado de alimentos en Filadelfia. Me gustaría empezar con miniaturas realmente ásperas, super itty bitty, pequeñito. No mucha información, en su mayoría conformada por figuras de palo solo para sacar una idea o composición, y depende de ti cómo quieres trabajar por supuesto. Una vez que tengo una miniatura creo que podría funcionar o que me guste, lo
hago un poco más grande. Estas son más como figuras de palo de gran tamaño con un poco más de detalle. Pero en este punto, todavía no estoy invirtiendo demasiado en el dibujo real. Yo sólo quiero asegurarme de que las cosas estén funcionando. Cuando me siento bien con esto, empiezo a pasar a ilustraciones reales de los personajes, u objetos, o figuras, o lo que sea. mí me gustaría hacer esto fragmentario, así que haré uno o dos a la vez y luego los
compilaré usando ya sea papel de rastreo o los
escanearé en Photoshop y los juntaré ahí. Ahora bien, no hay una sola forma de hacer esto. No obstante te sientas más cómodo y no tengas miedo usar la computadora a tu favor como otra herramienta.
2. Escanear y preparar el boceto y calco en Illustrator: A la izquierda, verás la miniatura en la que me he asentado y a la derecha, puedes ver mi carpeta llena de archivos que he escaneado. Estos son todos los bocetos. Como dije, tiendo a trabajar un poco fragmentado y compilar todo una vez que me meto en la computadora. Entonces, usando esta miniatura realmente áspera como guía, he ido adelante y compilado todos esos bocetos. Se puede ver a la derecha cómo se ve. Yo he hecho todos los bocetos en diferentes trozos de papel en diferentes momentos, para que veas que hay una diferencia en calidad. Todos están agrupados en esta carpeta aquí. Entonces, voy a seguir adelante y mirar los niveles y
disminuir el matiz y la saturación para básicamente hacer una escala de grises, que
pueda ver cómo se ve todo sin la distracción de los diferentes fondos de papel. Ahora que todo esto está listo para ir, voy a guardarlo y dirigirme a Illustrator, donde voy a empezar un nuevo documento. Deberías, esperemos, haber pensado ya en el tamaño y la escala que quieres hacer esto. Voy a hacer 24 por 36, que es un tamaño de póster bastante estándar, y le daré un octavo de pulgada Bleed, por todas partes. Ahora, voy a colocar mi boceto en Illustrator, así que voy Archivo, Lugar, sacándolo de mi carpeta. De acuerdo, entonces es un poco diminuto eso no es gran cosa. De acuerdo, así que eso se ve bien. Ahora bien, si vas a tus capas, panel o ventana, como quieras llamarlo. A mí me gusta mantener todo etiquetado como trabajo, pesar de que no tiendo a trabajar en demasiadas capas, todavía
me resulta útil. Entonces, estoy etiquetando esta capa, Sketch. Si vas al desplegable en la esquina superior derecha, hay una opción para Plantilla. Si golpeas eso, lo bueno de ello es que bloquea la capa en su lugar y también baja la opacidad. Entonces, de inmediato mi boceto se ha reducido en opacidad, y no hay accidental moviéndolo alrededor. Después de haber hecho eso, voy a crear una nueva capa para trabajar encima de, me gusta trabajar en un color contrastante cuando estoy trazando mis bocetos. Típicamente, elijo rojo, así que realmente no quiero que mi color de capa sea rojo así que voy a seguir adelante y cambiarlo a azul y llamar a este Vector. De acuerdo, entonces ahora, estoy todo listo y listo para empezar a rastrear. Encontré que la Herramienta Pluma era la mejor manera de trazar mis bocetos. No estoy seguro si alguien usa la Herramienta Lápiz. De vez en cuando tiene un propósito, pero diría que en general, no es tan útil. Como dije, voy a escoger un bonito color contrastante, un rojo. Agarra mi Herramienta Pluma aquí y haz zoom solo para empezar a trazar. Por lo que a veces, rastrearé en pedacitos y pedazos, por ejemplo, ahora mismo voy a seguir adelante y trazar toda
la cabeza con el cuello como un solo objeto. Otras veces, rastrearé algo y luego lo dividiré más tarde. Entonces, por ejemplo, cuando baje al cuerpo y al pantalón, ya verás solo haré toda esta forma aquí, y luego volveré y cortaré todas estas partes para que en realidad pueda separar los zapatos, y los pantalones, y la camisa, y cosas así. Parte es un poco de conjeturas porque no estoy del todo seguro de lo que está pasando detrás de esa bolsa. En realidad no lo dibujé a lápiz. Pero lo bueno de Illustrator es que es realmente fácil como sabes, y solo volver atrás y agarrar algunos puntos, y hacer algunos cambios. Hay muchos atajos, estoy seguro de que todo el mundo está al tanto, como mantener presionada la tecla Mayús hará que tu línea esté perfectamente recta o angulada en ciertos grados, que es lo que yo estaba haciendo. De acuerdo, aleje aquí. Obviamente, esta pierna se ve un poco divertida. Entonces, todas estas líneas que apenas estoy dibujando en este momento, estas las usaré con la Herramienta Pathfinder para realmente dividirse en diferentes objetos. medida que trabajo, a menudo haré ajustes como del lado que no necesita tener zapatos de plataforma de tres pulgadas o algo así, y simplemente no lo incluiré. Mucho de esto, voy a volver, y voy a una especie de scooch por ahí, y cambiaré un poco mientras veo cómo avanza el progreso. Apenas en una nota al margen, estoy usando una tableta Wacom para hacer esto. Algunas personas pueden manejarse con un ratón, yo no soy de esos pocos afortunados. En momentos como este, usaré la Herramienta Circle, y luego agruparé y rotaré, pequeños trucos como ese, pero seguro que todos ustedes tienen sus métodos o ya saben lo que están haciendo. Se puede hacer perfectamente que algo así suceda, pero a veces no ser tan perfecto es útil sobre todo porque eso es realmente parte de nuestro objetivo. Tengo estos círculos perfectos aquí, más adelante probablemente iré y algo así los
arrasaré de alguna manera o especie de sacar el punto para moverlos,
así que no es del todo tan perfecto. Entonces, voy a seguir solo adelante y rastreando. Esto es lo genial de tener estos en capas separadas, es que puedo apagar mi boceto debajo y rastrear mi progreso. En este punto, realmente no importa cuál sea mi peso de línea, ni el color, nada por el estilo,
que me van a abordar más adelante. Por ahora, es solo cuestión de convertir todo esto,
todo este boceto en una ilustración trazada de Vector. Ahora, tengo casi todo rastreado. las únicas cosas que faltan son unos pequeños detalles y las letras arriba en la señalización, para que pueda apagar mi boceto y ver todo. En ciertas partes, se está complicando muchísimo como arriba en el pelo que es, realidad
hay una máscara de recorte que contiene estos remolinos, razón por la
que parece que está doblemente acariciada. Hay un montón de extrañas solapamientos, pero todo eso se cuidará una vez que se añada el color. Ya mencioné antes usando la Herramienta Pathfinder para dividir partes del cuerpo, así que si miras el cuerpo aquí, todo es de una forma. Voy a seguir adelante y seleccionar todas estas líneas horizontales que dividen las cosas, y voy a ir a mi paleta Pathfinder aquí, y golpear Dividir, y luego desagrupar solo para que sean objetos realmente separados. De acuerdo, entonces así es como estoy consiguiendo un perfecto encuentro de puntos con las diferentes partes del dibujo. Ahora, yo haré lo mismo aquí abajo. Sí requiere un poco de pensamiento en cuanto a qué orden quieres hacer las cosas. Entonces, quiero que las suelas del zapato pasen primero,
grupo, y luego puedo hacer este negocio del dedo del pie. Obviamente, eso fue en un poco demasiado cerca. Entonces, mucho de esto yendo de ida y vuelta haciendo ajustes. Ahora bien, puedo desagrupar estos, y estas son piezas separadas, y si de verdad
quisiera, podría volver atrás y combinar esos también. Entonces, hay un montón de picar cosas, volver
a juntarlas. Se puede ver yo también estaba haciendo algunos cambios a los propios personajes. Entonces, este es el tipo original aquí. Esta es la nueva versión. Lo mismo con la mujer sosteniendo pretzels. A veces, yo decido mientras estoy trabajando, tal vez se ve más linda con sus gafas más altas y su cara pareciendo que está un poco más inclinada hacia atrás. Entonces, esas son una especie de decisiones sobre la marcha que podrías encontrarte tomando si no lo haces ya, no te alejes de ellas. También tengo algunos puntos en la composición me vendría bien algún relleno, así que creo que voy a volver atrás y añadir algunas palabras como, oink, y fruta fresca, y pescado fresco, o lo que sea. Sigo pensando en ello. Pero esto es básicamente lo que va a parecer. En este punto, podemos seguir adelante y empezar a experimentar con pinceles personalizados, y aplicar los diferentes trazos a nuestra obra de arte.
3. Creación de pinceles personalizados en Illustrator: A continuación, vamos a crear algunos pinceles personalizados para Illustrator. Para poder hacer eso, en realidad tenemos que hacer el trabajo de línea a mano. Entonces, querrás agarrar un trozo de papel, copiar papel está bien, algo en
blanco, sin ningún tóner, ni motas ni nada por el estilo, una regla y un montón de materiales de dibujo. Me parece que lápices realmente suaves, carbón, lápices de carbón, marcadores especialmente los que son realmente bajos en tinta, marcadores de
China, realmente cualquier cosa con la que quieras experimentar. Tiendo a usar el negro. Puedes usar cualquier color que quieras porque entraremos a Photoshop y lo convertiremos blanco y
negro pero cuanto más contraste, mejor. De verdad estás tratando de encontrar materiales que te den una rugosidad, razón por la
cual me mantendría alejado de lápices realmente duros o de cualquier cosa que sea demasiado crips. Marcadores nuevos, cosas así. Entonces, el truco con esto es que, quieres que tu línea sea relativamente recta. Si no es una vez que lo pones en Illustrator e intentas acariciar y objetar, se pondrá un poco incómoda. Pero no quieres que sea tan recto que pierdes el borde áspero. Usa un rodillo para hacer estas líneas, pero trata de no conseguir esa precisión de la regla. Por lo tanto, tal vez quieras inclinar tu dibujo, implementar un poco de distancia para que aún puedas seguir la guía sin conseguir un borde realmente afilado en un lado. Entonces, adelante y dibuja varias líneas, cuanto más, mejor. Si algo no te gusta, siempre
puedes deshacerte de él. Siempre puedes volver atrás y agregar más. Se trata mucho de experimentar y averiguar lo que te gusta. Una vez que has dibujado varias líneas en todos los materiales diferentes, y si no son exactamente rectas en las páginas, y si no son totalmente paralelas entre sí, eso no es un problema, definitivamente podemos entrar y arreglarlo. Simplemente quieres asegurarte de que las líneas sean relativamente rectas. Una vez que hayas dibujado todos esos, adelante y escanéalos. Ahora que tengo mi trabajo de línea escaneada, lo
voy a llevar a Photoshop. Lo primero que haré es cambiar mi modo a escala de grises. Estoy haciendo esto solo para asegurarme de que
no haya información de color extraña escondida ahí dentro. A continuación, estoy haciendo clic en el fondo para liberar la capa, golpeando OK. Ahora, quiero jugar con los niveles y asegurarme de que el blanco del papel sea tan blanco como quiero
que sea y que las líneas sean tan oscuras y contrastia como quiero que sean. Podrías subir a Ajustes de imagen y jugar con niveles desde aquí, pero me parece bastante prominente. Entonces, si cambio algo y no me gusta
realmente no tengo la oportunidad de deshacerlo, a falta de hacer Controlado Z. Así que en cambio, voy a la ventana Capas,
abajo a las Capas de Ajuste y Selección de Niveles aquí. Ahora los niveles están en realidad en su propia capa. Puedo ajustar desde aquí, y puedo previsualizar cómo se ven aplicados y apagados. Me siento bastante bien con esto, pero obviamente mis líneas no son muy rectas. Si tiro hacia abajo la regla, se
puede ver que todo está bastante torcido así que sólo voy a agarrar la capa a Free Transform, rotarla para ser mayormente paralela con mi guía. Obviamente, estas líneas no son todas paralelas entre sí y al bajar mi guía, puede ver cuáles son cuáles no. Ya no voy a meterme demasiado con él en Photoshop, en cambio lo arreglaré en Illustrator. Cosas que podría querer hacer en Photoshop en su lugar son, toma esta línea por ejemplo, el lado uno es torcido, parece que está volteando. Entonces, vamos a copiar esto en una nueva capa, y en realidad apagaré todos los demás pinceles. Voy a copiarlo de nuevo, voltearlo, y borrarlo la mitad. Veamos cómo se ve esto. De acuerdo, así que no está del todo alineado. Vamos a alejar el zoom. Entonces, esa línea se ve mucho mejor y si vuelvo a poner mis guías, parece que también es mucho más paralela. Entonces, permítanme volver a encender todas estas otras líneas. Al ir a fusionar esos, apaga mis guías para que puedas ver mejor. Está bien. Entonces, ahora se puede ver el antes y el después. Esta era la línea originalmente y así es como se ve ahora. Entonces, ese tipo de cosas también es realmente útil en Photoshop. Es decir, prácticamente se puede hacer eso en ilustrador también, pero me parece que es mucho más fácil en Photoshop. Te darás cuenta de que no me deshice del fondo blanco ni nada porque en última instancia no importará una vez que lo llevemos a Illustrator. Todo esto se ve bastante bien por ahora. En ocasiones harás un pincel en Illustrator y te darás cuenta de que no está funcionando. Identificarás el problema y luego tendrás que volver a Photoshop y hacer ajustes aquí y luego pasar por un proceso de nuevo. Pero creo por ahora que todo está bien, así que voy a guardar esto como jpeg. Simplemente agrégalo hasta el final aquí, y toca Guardar. De acuerdo, adiós. Muy bien, ahora que el trabajo de línea está listo podemos traerlo a Illustrator. Entonces, para convertirlo en vector necesitamos abrir el panel Rastreo de imagen. Imagen Trace, aquí vamos. Debe por defecto a blanco y negro. Adelante y golpea Preview. Entonces, se puede ver que no va a ser perfectamente preciso. Definitivamente no estamos tratando de tener una línea de lápiz 100 por ciento precisa,
o línea de marcador, o lo que sea que sea en Illustrator. En cambio, estamos tratando de tener una calidad en línea áspera que podamos aplicar a trazos, o simplemente objetos acariciados para darles un efecto texturizado. En realidad, el objetivo aquí es restar importancia a los bordes afilados perfectos del ilustrador y menos así imitar realmente una verdadera línea de lápiz real. Puedes seguir adelante y ajustar esto sin embargo. No creo que haya alguna súper ciencia detrás de ella ni fórmula exacta para que se vea genial. Tiendo a pegarme con el deslizador de umbral y jugar con eso. A medida que disminuyo el umbral, puede ver que el blanco se vuelve más prevalente y al subir el umbral, el trabajo de
la línea se vuelve más grueso y más negro. Deslízalo por ahí, mira lo que te gusta. Se pueden rastrear estos más de una vez. Entonces, si decidiste que te pasaste por la borda en cualquier dirección dada, no
es gran cosa, puedes hacerlo totalmente de nuevo. Cuando lo tengas hasta un punto que te guste, desselecciona Preview y toca Trace. Entonces, ahora en realidad se traza a pesar de que se ve exactamente igual que en el modo Vista previa, y como realmente queremos que este sea vector utilizable, tenemos que hacer que sea algo distinto de esta imagen estática. Entonces, ve a Expandir objeto. Desea asegurarse de que Objeto y Relleno esté seleccionado y pulse OK. Ahora está expandido, tenemos vectores con los que podemos trabajar pero hay un par de cosas que tenemos que hacer primero. También se remonta más o menos al
blanco del papel o a lo que piensa que es el blanco del papel, y eso incluye incluso todas estas especificaciones dentro del propio trabajo de línea. Si agarro mi Herramienta de Selección Directa que es esa flecha blanca, en realidad
puedo agarrar estas motas blancas. Entonces, se puede ver que el blanco es un objeto, todavía está realmente noqueado del negro. Entonces si golpeo el negro, se
puede ver que esto se noquea fuera de él. Pero lo que realmente necesito hacer es deshacerme de todo ese blanco por completo, lo contrario se convertirá en parte de tu pincel y eso va a derrotar el punto. La forma más fácil de hacerlo es seleccionar unas franjas grandes, como el fondo blanco y lo estoy haciendo con mi herramienta Selección Directa y luego subir a seleccionar, mismo, color de relleno. Se va a seleccionar todo lo que es blanco en una página, pega eliminar. Y ahora cuando vuelvo a golpear mi arte, puedo decir que sólo queda el negro porque si miro mi color de relleno aquí abajo, demuestra que solo es negro, cual tiene múltiples colores aparece como signo de interrogación. Entonces, a continuación voy a desagrupar todo y acabo de golpear Un-group hasta que consiga ese sonido que dice que ya no se puede desagrupar. De esa manera puedes entrar y agarrar los trazos uno por uno y jugar con ellos. El único saludo aquí es que estos trazos que son scraggly- Están compuestos por múltiples grupos. Entonces, si miras aquí mismo, en realidad
puedo apartar eso. No quiero que eso pase si estoy tratando de trabajar en este trazo. Entonces, solo lo agarraré todo y lo reagruparé. Ahora, no voy a hacer esto por todas las líneas ahora mismo, sólo
vamos a echar un vistazo a una o dos y ver cómo se ve. Pero, eso es algo que puedes hacer si querías convertir todas tus líneas en pinceles. Entonces, voy a sacar mi regla y soltar un guía,
y escoger un pincel con el que jugar. Creo que me voy a ir con este tipo de aquí. Entonces, lo voy a duplicar porque podría hacer algunos cambios al mismo, y siempre me gusta tener el original a la mano en caso de que quiera retroceder. Entonces, estoy jalando sobre la guía y es aunque recta, pero no totalmente. En realidad no es tanto cuestión de que sea recta como la cola en la parte delantera, especie de levantarse un poco. Entonces, voy a agarrar de nuevo mi herramienta de selección directa, y simplemente tirar hacia abajo y colocar esto para que se sienta más uniformemente a través de la guía. No hay ciencia exacta real para esto. Yo sólo voy a meterme hasta que me guste. Por suerte, estos trazos tienen un aspecto un poco torcido, así que no tienes que preocuparte realmente por arruinarlos demasiado. Si hay otras cosas que no te gustan, por ejemplo, no
me gusta mucho esta pequeña cola aquí, ahora es el momento de entrar y jugar con esas. Está bien. Entonces, me siento bien con esto, estoy listo para hacer mi pincel. Lo siguiente que debes hacer es ir a atributos de Ventana. Está bien. Entonces, en el extremo derecho, verás dos pequeños botones. Uno que tiene dos cuadrados superpuestos y se combinan. El de la derecha de la misma tiene dos casillas superpuestas y la parte donde se solapan es derribada. Si pasas el cursor sobre él, dirá: “Usa incluso una regla de relleno impar o usa una regla de relleno de devanado que no sea cero”. El par impar es probablemente el seleccionado. Quieres asegurarte de seleccionar el donde se están combinando los dos cuadrados. Básicamente, lo que esto hace es, si trazo una línea que se superpone y no tengo seleccionado este cuadrado combinado, el lugar donde se superponen realmente quedará noqueado. Entonces, aquí tengo un ejemplo. A ver. ¿Dónde lo guardé? Entonces, tengo un ejemplo, vale. Entonces, aquí es donde no he hecho ese ajuste y se puede ver en estos spots como aquí. Se está noqueando, mientras que aquí, se está solapando sin ningún tema. Esa es una especie de por qué es importante asegurarse de que ha utilizado la regla de relleno de devanado distinto de cero seleccionada. Una vez que tengas eso seleccionado, puedes ir a tu panel de pinceles en la esquina superior derecha, ese desplegable, nuevo pincel. Estamos haciendo pinceles de arte aquí, así que selecciona pincel de arte y golpea bien. Puedes llenar un nombre si quieres,
Skillshare, yo llamaré a esto, Thin one. Vamos a usar el estiramiento para ajustarse a la longitud del trazo. Entonces, eso básicamente significa que si tengo un círculo, siempre
va a seguir toda la longitud de ese círculo, o a ese cuadrado, o lo que sea. O si es una línea, por más larga que sea la línea, se va a estirar esta obra de arte para que se ajuste a esa línea. Escalar proporcionalmente es justo lo que suena, por lo que hará que la línea sea más grande, y más grande, y más grande. Simplemente se ajusta a cualquier escala que sea tu objeto, y estirarse entre guías, puedes establecer las guías. Entonces, péguense con trazo de longitud. esto hay algunas limitaciones de las que hablaré. Pero primero, descubramos cómo hacer estos pinceles y luego podemos hablar de las limitaciones que tengo. En el método de coloración, desplegable a tintes, ese es el único método que realmente es justo el color que selecciones, eso es lo que va a reflejar. No te va a dar tonalidad ni sombra, pesar de que un tinte es un término engañoso. Entonces puedes pegarle Ok. Ahí arriba está mi pincel. Entonces, vamos a dibujar un círculo, probar esto, y aplicar pincel. Ahí vas. Bonita textura sutil ahí. Si me encojo esto hacia abajo, se
puede ver que la textura aumenta. Eso es todo ese estiramiento para ajustarse al ancho del trazo. Entonces, este es exactamente el mismo trazo y es exactamente de la misma manera. Estos son ambos un punto, pero este es un estirado para acomodar el círculo más grande, y esto está en el círculo más pequeño. Entonces, esa es una de las limitaciones del pincel de arte. Es que, a medida que tus objetos se hacen más grandes, pierdes parte de la calidad áspera, y por el contrario a medida que se hacen más pequeños, podrías terminar con demasiada rugosidad. Entonces, voy a acercarme aquí. Se puede decir que esto no se ve tan bien. Esto no es su tamaño óptimo. El tamaño óptimo probablemente esté en algún lugar así. Entonces, no hay un trabajo realmente excelente para esto. Desafortunadamente, no hay buena manera de que tu línea se repita ni nada. Si sabes cómo, avísame. Porque he pasado muchas horas tratando de averiguarlo y nuestros pinceles realmente tienden a funcionar mejor en Illustrator versus los pinceles de patrón. Entonces, en cambio, lo que hago es tratar de hacer trazos de longitudes variables. Entonces, tal vez me guste este y lo que haré es entrar y cortarlo. Entonces, voy a usar mi pellet Pathfinder. Entonces, he cortado esto, quiero asegurarme de que el borde no sea tan súper afilado. Entonces, entraré y lo redondearé un poco, tal vez algo así. Mismo proceso, pincel nuevo, pincel de arte, está bien. Voy a llamar a esto Skillshare Entonces Corto, estirar para encajar tintes, golpea bien. Duplicamos este círculo aquí, lo
encogemos hacia abajo, y seleccionamos el nuevo pincel. Entonces, obviamente, el nuevo, y aquí está el viejo, se ve mucho mejor que el viejo. Entonces, realmente lo que hago, es solo hacer todo un conjunto de cepillos diferentes a diferentes longitudes y grosores, y lo que sea que me gustaría tener en mi arsenal. Si no te gusta cómo está terminando esto, ahí hay un poco de brecha, entonces, puedes volver atrás. Es en parte porque esto se inclina hacia arriba hacia la izquierda, y esto se inclina hacia abajo hacia la derecha. Entonces, si voy y muevo estos dentro, probablemente
encontrarás que hace para un mejor cierre. Ahora puedo probar eso haciendo otro pincel de arte. Realmente no tienes que nombrarlos a menos que quieras. Me parece útil una vez que tengas una enorme colección. Entonces, duplico esto y vamos a ver. Sí. Entonces, eso fue un poco mejor. O sea, todavía me vendría bien algo de trabajo, ahora es conmovedor. Puedes ponerte realmente nicpicky con estos, depende enteramente de ti. A menudo dependerá de la escala en la que estés trabajando. Tan solo para que sepas cómo se ve en un objeto lleno. En realidad es agradable. Simplemente le quita un poquito a esa perfección. Como dije, no deberías tener ningún problema cambiando la longitud de los colores ya que no estás en Grecia cátodo, e hiciste los tintes. Si has hecho un pincel y quieres ir y editar algunas cosas básicas
como el método de coloración,
o el método de superposición, o dar la vuelta,
y estas cosas realmente solo voltean la dirección del trazo. En realidad, puedes verlo sucediendo en la pantalla siempre y cuando tu botón de vista previa haya seleccionado cualquier cosa que tenga ese trazo, o podrías cambiar el nombre y golpear bien. Te preguntará si quieres aplicar a todos los trazos o dejar solos los existentes. Voy a golpear aplícalo todo. Entonces, puedes hacer algunos cambios. Realmente no puedes cambiar la calidad estructural, puedes sacarla de tu paleta de pinceles y arrastrarla y hacer ediciones desde aquí, pero luego tendrás que ir y guardarla como un nuevo pincel de arte. Si quieres deshacerte de un pincel de arte que has hecho, solo lo
seleccionas en tu paleta y golpeas la papelera. Te preguntará si quieres ampliarlo en las cosas existentes o si solo quieres quitarlo. Voy a golpear quitar. Se puede ver que se deshizo de él. Entonces, ahora puedes seguir adelante y hacer eso para todos tus pinceles o todos los que quieras, o todos los trazos que quieras convertir en pinceles. Una vez tienes varios y yo tengo dos aquí, así que, sí. Podemos guardar esto como biblioteca. Entonces, guardar biblioteca de pinceles. Debería configurarlo por defecto en tu carpeta de pinceles en Illustrator. puedes ver que ya tengo una colección yendo. Entonces, no voy a salvar la mía. Pero, si quieres salvar el tuyo, deberías. Entonces, debería aparecer aquí abajo en definido por el usuario. Puedo ver tengo todo un lío de cepillos, todos diferentes grosores y ancho. Podrían parecer divertidos, y mientras yo me cierro sobre él, se
puede ver que esto es extra corto. Entonces, es como super zoom. Entonces, puedes hacer todo tipo de pinceles y luego guardarlos y tenerlos siempre a mano. El grandioso es que puedes seguir agregando y creando más pinceles. Ahora que has hecho tus pinceles, puedes volver a tu obra de arte, abrir tu biblioteca de pinceles y yo seguí adelante y
terminé todos esos pinceles que había escaneado para este proyecto, aquí están. Aquí está mi antigua biblioteca, probablemente
terminaré usando ambas. Cuanto más mejor, depende de ti si quieres hacer primero tu coloración, o si quieres aplicar primero tus pinceles. A veces me gusta aplicar los pinceles porque le da ese look mano-on y puedo meterme en la sensación de ello, y ayuda a dictar el color, pero depende enteramente de ti. Una vez que empieces a aplicar pinceles, es posible que tengas que hacer algún cambio. Como vimos antes, un pincel aplicado a un objeto más grande, no va a funcionar igual cuando se aplica a un objeto más pequeño. Entonces, aquí abajo no está funcionando del todo tan bien y quiero pasar por ahí y encontrar algo mejor. Estos son pinceles más pequeños aquí abajo y no necesariamente se ven mucho mejor, por lo que, también podría ser cuestión de cambiar el peso del trazo también. A mí me gusta este tipo de look áspero y crinkly. Entonces, estoy bien con dejarlo así. Nuevamente, especie de encontrar ese equilibrio entre peso y estilo de pincel. Por supuesto, quieres asegurarte de que tus pesos se sientan apropiados. Depende del estilo que estés trabajando, y claro, así es como me gusta trabajar. Entonces, voy a seguir adelante y empezar a jugar con el color. El color no es realmente mi fuerte, tiendo a luchar un poco con él. Tengo una especie de paleta por defecto, me gusta empezar, y luego cambiaré a partir de ahí. Entonces, muchas veces, solo empezaré con cajas a un costado y escogeré tres o cuatro colores. mí me gusta trabajar en una paleta realmente limitada, pero por supuesto esto depende de cómo te guste trabajar. Voy a escoger unos colores, a ver si me gustan y sólo empezar a aplicarlos a través de la pieza. Creo que quiero un color de fondo plano, no
creo que quiera que esto sea sobre blanco. Entonces, en ese caso, en realidad voy a hacer la capa de fondo. Entonces, no tengo que preocuparme por si está bloqueado o desbloqueado o qué no. Entonces solo puedo encenderlo y apagarlo si quiero ver cómo se ve algo sin él. Entonces, definitivamente quiero que el blanco sea un color, entonces por supuesto, es cuestión de mandar objetos detrás de otros objetos, o frente a, y aquí es realmente donde inician tus propias habilidades de ilustración. Ahora mismo, estoy cayendo mis colores, una vez que tenga un mejor sentido de la paleta, realidad los
agarraré, subiré a mis muestras y haré un nuevo grupo de colores, y llamaré a esto. A mí me gusta mucho etiquetar cosas, habiliza Philly. Está bien. Lo siguiente de esto es, cada vez que cuentagotas un color de aquí, pierdo mi trazo y luego tengo que
volver y volver a aplicar ese cambio de color, yada yada yada. En tanto que, si estoy agarrando de mi panel de muestras aquí, fácilmente
puedo hacer mi trazo y llenarlo por separado. Entonces, puedo decir en este momento que no soy un gran fan de estos colores y probablemente no me quedo con ellos, pero por el momento, realmente
necesito simplemente empezar a llenar algunas cosas y así puedo tener una idea de lo que es trabajando y lo que no está funcionando. La mayoría de mis personajes, como habrás notado, están agrupados. ¿ Sabes por qué sus piernas están separadas? Ahora están agrupados. Me gustaría hacer eso sólo para asegurarme de que las cosas no se pierdan. Agrupó sí. Haga doble clic en grupos, puede hacer doble clic y trabajar dentro del modo de aislamiento, y luego todo está básicamente separado de nuevo, a menos que estén en subgrupos. O puedes usar tu herramienta de selección directa que es de esa manera flecha y agarrar las cosas de esta manera. Depende de ti, o no tienes que trabajar en grupos en absoluto, es sólo algo que me parece útil. También debes empezar a considerar, ¿quieres que todo sea sólido? ¿ Quieres trabajo de línea? ¿ Cómo será tu trabajo de línea? Y definitivamente quiero tener algunos momentos de trabajo de línea, quiero que estos sean de vidrio. Entonces, sólo los voy a mantener en línea blanca para dar ese efecto de transparencia. Pero de nuevo, esto tiene mucho que ver con tu estilo y lo que te gusta y lo que crees que funcionará para esta pieza, en particular. Creo que sólo debería sumar este blanco abajo a este grupo de aquí. ¿ No? Ahí vamos. Entonces, como dije, los colores molestan a mi fuerte justo fuera del bate, y me lleva un poco de tiempo y experimentar para averiguar qué quiero hacer. Entonces, a veces abro un nuevo documento y solo una especie de juego a partir de ahí. Volví a mi paleta favorita, esta más turquesa azul, amarillo
dorado y rojo naranja. Son una especie de mis colores por defecto, porque puedo resolver casi cualquier problema en ellos, y son realmente divertidos por hacer multiplicándose, te consigues unos verdes bonitos y otros buenos colores secundarios, si quieres eso efecto de impresión superpuesto. Eso es lo que intentaba aquí, un poco de la superposición con el trabajo de línea y cosas así, y mientras me gusta, no
me vendo del todo. Entonces, desde aquí, pensé que tal vez necesita ser sobre un fondo blanco. Más o menos la misma paleta, fondo blanco. Ya puedes ver estoy haciendo algunos ajustes al bigote en la colocación de los botones y cosas así a
medida que voy tratando de descifrar las cosas. Nada es 100 por ciento ejecutado en este punto. Nuevamente, es sólo tratar de averiguar qué colores funcionan, qué equilibrio de línea y forma quiero, si quiero este tipo de efecto de grabado multiplicado o no. Todavía no se vende, intenté introducir una línea negra realmente oscura, pensé que el alto contraste podría funcionar, pero parece que no pude conseguir que funcionaran los otros colores. Realmente no se vende en este rosa naranja o amarillo. Por fin llegué a esta paleta que es un hospital medicinal retro verde y un bonito rosa y amarillo y un marrón oscuro para ir junto con ella y contrastarlo. Me sentía realmente bien con esto como paleta, pero no necesariamente la distribución del color. Y me gusta que me estaba alejando de mi trío favorito de rojo, amarillo y azul. Entonces, decidí seguir trabajando con esto y finalmente aterricé en este tipo de aquí. Por supuesto, tuve que empezar a probarlo en la pieza general y asegurarme de que también funcionara con los demás componentes. Entonces, volveremos aquí, y esto es lo que todo parece color. Originalmente, él era una especie de amarillo y ella era blanca, y me pareció que ese tipo de cambiar los colores funcionaba mucho mejor, proporcionaba una mejor sensación de movimiento a través de la pieza y justo equilibrio de color en general. Como dije sobre agregar detalles adicionales, agregué un poco de verde luna y algunos paneles abajo aquí usando diferentes pinceles. Esa es la ventaja de tener una enorme biblioteca de donde sacar, ¿
y a dónde fueron mis dos bibliotecas? Es que puedes aplicar diferentes pinceles en diferentes puntos y obtener nuevas texturas. Este es un ejemplo de cuando usar esa herramienta de lápiz es realmente útil. Entonces, realmente fue solo hacer esto y aplicar un trazo, y ese lag que acabas de ver, eso es un subproducto de todo el color y los pinceles vigentes en este momento. El mayor inconveniente de tener todos estos pinceles es que, cuando llegues al final de tu ilustración y concedido esto es a una escala de 24 por 36 pulgadas, va a ser un poco un saco de memoria. Entonces, sí ten eso en cuenta, cuando estés aplicando pinceles, sobre todo si estás tratando de decidir si aplicarlos antes o después de agregar color. Si estás experimentando algún rezago, entonces solo apaga tus pinceles lo cual es tan fácil como seleccionar un objeto e ir a este pincel de pintura tachado aquí abajo, y ahora se ha ido. Eso lo puedes hacer a través de todo tu documento. Por las letras aquí, hice básicamente lo mismo que hicimos por hacer pinceles. Lo dibujo, lo
escaneé y luego lo rastreé en Illustrator. A pesar de que en este caso, imprimí primero la tipografía y luego la rastreé, mis habilidades de letras manuales no son tan locas buenas. Esto es un poco más a mano libre, pero lo mismo,
lo había sacado, lo
escaneé, lo limpié en Photoshop, lo llevé a Illustrator, hice el rastro de la imagen, y esto es lo que se me ocurrió. puede decir, ver que es solo un objeto versus esto que en realidad era trazos de trabajo de línea. Pero sí tienen una calidad realmente similar. Ahora estoy notando que hay esto como pequeño detalle puntual aquí abajo. Entonces, voy a ir a mi trazo, y hay diferentes formas de acabar con tus esquinas. Si golpeo este round uno, simplemente
lo suavizará un poco. Entonces, hay muchas cosas buenas escondidas aquí arriba en tu panel Stroke y también en tu panel de pinceles, esas cosas de las que hablamos, tu pathfinder y tus capas. Todas estas cosas están en buen uso ahora mismo.
4. Crear texturas: Ahora que nuestro trabajo vectorial está hecho podemos traerlo a Photoshop, pero primero tenemos que preparar algunas texturas para aplicar realmente a nuestra obra de arte. Ahora puedes usar lo que quieras para hacer texturas, pero tengo algunas recomendaciones. Mi favorito siendo brayer y algo de tinta. Los brayer vienen en todos los tamaños diferentes, casi no importa realmente lo que uses, pero resulta que tengo una variedad porque la disfruto tanto. En cuanto a la tinta que vas a usar, te recomendaría una tinta de grabado soluble en agua, pero también podrías intentar usar una pintura al óleo a base de agua o algo de viscosidad similar. La tinta regular de la India no funcionará realmente, solo
se va a absorber en tu brayer y en realidad no se esparcirá demasiado. Entonces, evitaría eso. Recoge tu brayer. Estiralo, hazlo un montón de veces, prueba diferentes grosores, diferentes aplicaciones de tinta, ve lo que te gusta. Tendría una enorme pila de papel de computadora y solo pasaría página tras página. También puedes probar la tinta India con un pincel, un cepillo seco realmente funciona bien,
así que sop un poco de tinta tal vez, deja algo de lado y luego solo seca pincel a través de la página. Otros materiales que tal vez quieras probar serían carbón, pastel, marcador. Realmente cualquier cosa que te pueda dar una especie de buena calidad gritty. Puedes probar algunas de las herramientas que usas cuando estás trabajando en tus pinceles para Illustrator. A mayor escala, puedes intentar trabajar en un tipo diferente de superficie o en un tipo diferente de papel y ver qué efectos obtienes. Este es realmente un buen momento para experimentar. Incluso la pintura en aerosol puede ser buena si obtienes un bonito efecto de salpicaduras o si estás usando tinta India. En lugar de usar un pincel, prueba a usar un cepillo de dientes viejo y realmente rocía el papel con la tinta. No tenía un cepillo de dientes viejo a la mano, así que usé un pincel a un efecto similar, pero un cepillo de dientes por
la forma en que están configuradas las cerdas te dará un spray mucho mejor. Entonces, solo recoge tus herramientas y ve a ello. Al escanear tus texturas asegúrate de hacerlo al
menos 300 dpi y realmente considera en qué escala quieres escanear. Decidí escalarlo hasta el 150 por ciento para darme un poco más de espacio de maniobra. Probablemente podría incluso ir más alto. Sobre todo porque el póster en el que estoy trabajando es 24 por 36 pulgadas y si esto es aproximadamente nueve por 12, aplicando esto sobre eso- esto va a ser significativamente más pequeño. Entonces, aumentar tu DPI y o tu escala definitivamente te ayudará. También en el escaneo, recuerda escanear como tif en lugar de un jpeg porque los
jpegs en realidad están degradando en calidad cada vez que los abres y los cierras mientras que los tifs no lo son. Entonces, esta es una buena manera solo de empezar tu biblioteca y aquí mismo, puedes ver todo lo que he escaneado para este proyecto. Tengo un montón de brayers desplegados, algunos encontraron papel. Esta fue una manga discográfica y luego entré y usé la herramienta Content-Aware en Photoshop para deshacerme del círculo en el medio. Esta es la tinta India rociada y un par de otras tintas de India cepilladas secas. Tengo otras colecciones. Esto es justo lo que he hecho para nuestra clase de hoy. Pero se puede ver, solo invirtiendo 15, 20, 30 minutos y ya se puede empezar a amasar una bonita biblioteca.
5. Colocar imagen vectorial en Photoshop: De acuerdo, entonces para este punto tenemos nuestra ilustración hecha en Illustrator, completa con pinceles personalizados y también tenemos una pequeña pero en ciernes biblioteca de texturas personalizadas que hemos escaneado y organizado. Por lo que estamos listos para tomar nuestra obra de arte y colocarla en Photoshop y empezar a mezclar estos dos conjuntos de cosas. Entonces déjame pasar aquí a Photoshop y empezar un nuevo archivo. Entonces como dije el mío es 24 por 36 pulgadas pero tengo que dar cuenta de la hemorragia que construí, entonces, aquí vamos 300 DPI. Muchos de ustedes probablemente ya lo sepan pero en caso de que no lo
sepan, pueden ir a la ventana nueva guía y escribir
manualmente sus guías y de esa manera no tienen que especie de putz alrededor y tratar
de averiguar exactamente lo correcto ubicación pero sí asegúrate que estás poniendo el derecho exacto de medición. Entonces a continuación quiero poner en mi color de fondo y lo que voy a hacer es ir a mi archivo ilustrador y comprobar para ver de qué color es este. Copiarlo. Vuelve a Photoshop y solo voy a hacer una nueva capa de relleno de color sólido y llamaré a este fondo. De acuerdo, y entonces puedo eliminar ese fondo predeterminado. Lo siguiente que voy a hacer es volver a ilustrador y agarrar toda
mi obra de arte que voy a copiar y pegar en Photoshop. Ahora la razón por la que estoy copiando todo a la vez es porque quiero usarlo como guía. Entonces cuando voy a Photoshop puedo pegarlo como píxeles. De acuerdo, voy a renombrar esto y voy a reducir la opacidad a alrededor del 50%. Nuevamente esto es realmente solo una guía para donde voy a colocar los objetos individuales. Quieres volver a Illustrator y empezar agarrar cosas como este pescadero traerlos. Ahora es realmente importante asegurarse de que el objeto inteligente esté seleccionado, lo contrario no podrás volver atrás y editar fácilmente. A pesar de que siempre se puede volver atrás y pegarlo en. Cada vez que meto algo voy a seguir adelante y nombrarlo. Eventualmente tendrá muchos jugadores así que realmente querrás
asegurarte de saber cuál es cuál. Apenas más o menos en línea todo esto para arriba. Ahora si estás trabajando con algún tipo de efecto
multiplicador o superposición o algo
así querrás acercarte a esto un poco diferente. En realidad podemos seguir adelante y echar un vistazo a cómo podríamos hacer eso. Entonces voy a empezar un nuevo archivo y esto es sólo una prueba para aquellos de ustedes que no están trabajando en colores sólidos como yo. Voy a volver a estas pruebas de color que te mostré antes y acercar antes de que descubra cuál es este color de fondo de vuelta a Photoshop, a mi capa de relleno. De acuerdo, así que vamos a ver aquí. Entonces, estoy notando un par de cosas enseguida. Primero voy a tener que desagrupar todas estas cosas y especie de averiguar bien qué hay en el fondo. blanco definitivamente debe estar en la parte inferior, así que me aseguraré de que todo esté desagrupado y seguir adelante y seleccionar el blanco. Pero antes de hacer eso voy a hacer lo mismo que hice antes que es sólo copiar toda la figura como píxeles por aquí traerla al 50% y usarla como referencia. De acuerdo, entonces agarramos estas cosas blancas, vuelta a objetos inteligentes, empezamos a pegar, parece que me perdí un brazo ahí. Entonces borra eso, está bien. Siguiente Voy a seguir adelante y agarrar el azul y otra vez voy a etiquetar mis capas sólo porque me lo hace más fácil. Pero haz lo que quieras y ahora voy a cambiar esto para multiplicar. Alinearlo aquí. Para que veas si realmente quieres ese efecto multiplicador, y solo apagaré la referencia. Así es como se ve. Sí es necesario colocar estos objetos separados. ¿ Qué pasa si intentas colocarlo todo a la vez. Ahora sólo apaga estos. Photoshop no está reconociendo los diferentes tipos de modos de mezcla que has aplicado en Illustrator. Entonces todo sólido y realmente no estás consiguiendo esa linda superposición ahí y si
vas a multiplicarte obviamente porque todo es solo un objeto esto es lo que va a pasar, simplemente bastante inútil. Por lo que es importante que pases y coloques este tipo de piezas de una a la vez y luego aplicas según sea necesario. De acuerdo así que eso es lo que harías si esas fueran las formas en que trabajabas. En este punto tengo todas
mis piezas de ilustración colocadas en Photoshop como objetos inteligentes y todo está etiquetado. He separado el texto dondequiera que haya alguno pero por lo demás he mantenido intactas piezas grandes como este soporte de fruta y he ido adelante y codificado por colores ciertas cosas solo para que sea realmente fácil. Por ejemplo, los de amarillo tendré que ver con el pescadero y el rojo todo tiene que ver con este pequeño Philbert el cerdo de aquí.
6. Aplicar texturas en Photoshop: Entonces, voy a dirigirme y agarrar algunas de esas texturas que hice, y probablemente las voy a meter todas en Photoshop. Estos son de una calidad textural. Si agrando un poco, no
creo que vaya a ser un gran problema, pero tendremos que ver. Generalmente me gusta simplemente correr por el trabajo de mezcla primero y ver si algo me llama la atención. Por ejemplo, me gusta lo que está pasando en los colores más oscuros con esto. Estoy consiguiendo algo de buena calidad moteada aquí, pero seguiré buscando, ver si hay algo más que me guste. Está bien. Entonces, la superposición y la luz
suave me están dando algunas cosas que me gustan. Creo que me voy a quedar con luz suave. Mencioné antes usando capas de ajuste, que están aquí abajo. Entonces, voy a agarrar niveles y empezar a jugar con los niveles de esta textura también. Ahora, si haces el comando de opción G, eso cortará los niveles justo en la capa estás trabajando que pasa a ser la textura, y por lo tanto sólo se aplicará a la textura. Entonces, a medida que ajuste estos niveles, solo
están aplicando a la textura. Entonces, cuando apago la textura, se
apagan también lo cual se puede decir porque el pequeño ojo de ahí se pone gris. Eso se puede hacer con cualquiera de las capas de ajuste que es realmente genial y de nuevo, eso es parte de todo el trabajo no destructivo. En realidad nunca estoy cambiando permanentemente mi textura en la que he colocado, solo la
estoy modificando. Entonces, creo que eso me gusta. Obviamente, no está llenando todo el espacio, pero eso está bien porque creo que solo quiero aplicar en pedacitos y piezas. Esto de nuevo, es parte de la razón por la que importé cosas por separado. Si arrastro esto hacia abajo al cliente, voy a seguir adelante y usar mi varita
y así solo las partes marrones en solo esta sección de la ilustración. Entonces, ahora por suerte no tengo que preocuparme por
seleccionar todo el marrón a lo largo de toda mi pieza. Vuelves a subir a mi textura y aplicas una máscara y alejas el zoom. Entonces ahora, estoy aplicando mi textura solo a esta porción. Puedo entrar y desbloquear la textura de la máscara y agarrar mi herramienta de transformación libre y girar las cosas y cambiarlas y ver cómo me gusta la forma en que está sentado. Adelante y agarra una textura diferente. Mucho de esto como dije es de prueba y error. Entonces, tal vez te guste algo ahora y luego empiezas a hacer otras cosas y te das cuenta de que eso te gusta mejor y lo apagas. nuevo, esa es realmente la ventaja de hacer esto en capas y de usar cosas como capas de ajuste y máscaras de recorte es que, siempre
puedo apagarlo. No he hecho nada permanentemente, y si encuentro que hay algo mal con mi ilustración aquí, solo tienes que hacer doble clic en él. Debe traer el objeto inteligente a Illustrator. Entonces por ejemplo, me cambié la boca en algún momento e hice una solución rápida y aplicé esta divertida forma verde en la parte superior, en realidad
podría entrar ahora y noquearla. Asegúrate de mandar eso a la parte de atrás. Las capas están fuera de control. Está bien. Entonces, eso es un poco mejor. Ahora, en realidad es una forma en lugar de tener esa extraña cosa verde. Entonces, golpeo guardar, vuelve aquí y debería actualizarse, si no lo hace quizá necesites volver a Illustrator y darle un segundo. Está bien. Es posible que acabes de ver cambiar la boca cada vez tan ligeramente. Eso es en parte porque ahora también viene el trazo aquí, por lo que hizo que el espacio de la boca fuera un poco más pequeño. Ese es el tipo de cosas que quieres dar cuenta cuando
comienzas a cortar formas cuando estás usando trazos, pero creo que está bien. En cualquier caso, sigo teniendo la flexibilidad para entrar y hacer cambios en mis objetos vectoriales y aplicar o quitar mi textura. Te darás cuenta sin embargo, porque hice esto usando una máscara, ya no está perfectamente ajustada. Estoy un poco cerca, sólo por qué eso se ve un poco funky. Entonces, solo seguiré adelante y eliminaré la máscara y pintaré una nueva. Ahora bien, si no tuviera este ajuste de niveles recortado en la textura, cual eliminaré la máscara y desclip eso. Podría entonces recortar la textura directamente en esta porción de la ilustración, pero tenga en cuenta que se está aplicando a toda la forma, que es todo esto. Entonces, en realidad no puedo simplemente sujetarlo y tenerlo aplicado solo al marrón a menos que le ponga una máscara. Entonces, hizo lo mismo con Philbert, simplemente hizo diferente textura. Ahora, que está en la máscara, puedo seguir adelante y usar mi herramienta de transformación libre para moverla y ver lo que me gusta. No lo sé pero siento que estas texturas van súper bien juntas, pero a estas alturas, solo estoy experimentando y probando algunas cosas diferentes. Una de mis formas favoritas de agregar texturas es darle esa calidad donde la tinta no se pegó del todo por todas partes. Entonces, voy a seguir adelante y sólo apagar estas otras texturas que he probado. En realidad no estoy vendido en ninguno de ellos, pero tampoco estoy listo para entregarlos. Una de mis texturas favoritas para aplicar es ese look donde la tinta no se
pegó del todo y me parece que el papel encontrado es realmente bueno para lograr ese efecto. Entonces primero, voy a apagar estas otras texturas, tal vez vuelva a ellas ya veremos. Iré a mis registros escaneados lib y lo copiaré y lo pegaré. En este caso, realmente no necesito mantener el color o la calidad del papel tal como está, así que solo voy a entrar y hacerle estos cambios directamente y
empezaré cambiando el Tono/Saturación, básicamente sacando todo el color . Entonces tocaré niveles. Voy a subir bastante el negro y el blanco también. De verdad estoy tratando de conseguir este efecto aquí. Quiero unos trozos sustanciales de negro pero no demasiado, así que voy a pegarle bien y ver cómo se ve esto. Entonces volveré y volveré a hacerlo e intentaré noquear aún más y pegaré bien. Tengo mi herramienta varita y asegurarme de que mi tolerancia sea bastante baja alrededor de 10, porque realmente no quiero que recoja todas estas pedacitas, solo algunas las cuales apago esta capa. Eso se ve bien, al menos vale un tiro, arriba en la parte superior está un poco fuera de control pero podemos lidiar con eso más adelante. Entonces, bajaré a mis capas de ajuste y seleccionaré color
sólido y elegiré este color de fondo y luego pegaré bien. Entonces, obviamente, arriba en la parte superior es un poco mucho, pero se ve bien aquí abajo. Es un poco pesado, realmente no
necesito tanto. Entonces, para empezar, voy a cambiar un poco la escala del mismo, porque no creo que se vaya a degradar demasiado y si lo hace, sólo
voy a aplicar una máscara de afilar. Entonces, lo que puedo hacer ahora es porque esto es básicamente una máscara, puedo agarrar un pincel y me voy a ir con algo no demasiado borroso, quieres algo más duro, más rudo. Asegúrate de tener seleccionado negro porque en realidad estoy, básicamente pintando en la máscara, y solo voy a sacar algo de esto. Estoy siendo al azar con esto. No me preocupa mucho deshacerme de demasiado
porque no va a ser tan difícil volver a agregarlo. Está bien y a medida
que acerco, ya me está viendo mejor. En realidad podría seguir adelante y hacer filtro afilado sólo para conseguir esto un poco más crujiente. Está bien. Voy a ir a pegar ese papel encontrado en otro momento. Esta vez voy a ajustar el modo de mezcla tipo de ejecución. Esto es interesante aunque creo que podría cambiar un poco el color para mi gusto. Entonces puedo pasar por ahí y cambiar la opacidad y esto le está dando una buena calidad vintage haciéndola lucir un poco desgastada. También hay algún lindo moverse por los lados ahí que son un subproducto del papel escaneado. Mi único tema es que tipo de es silenciar mucho todo el asunto. Sí, estoy etiquetando más cosas, elimino a este tipo. Entonces otra vez, con los niveles de las capas de ajuste. Ahora, solo empiezo a jugar con esto un poco también y a tirarlos hacia arriba o hacia abajo. Creo que me gusta un poco más el contraste. El opacidad en esto es del 50 por ciento, lo
probaré a los 30. A lo mejor demasiado así 40, 45. Entonces, de nuevo, lo grandioso que no puedo decirlo suficiente y esto es a lo que me refiero cuando me refiero a la edición no destructiva es que puedo encender y apagar todas estas cosas y todo sigue siendo editable Ok, creo que eso me gusta. Veamos qué más tenemos en esta bolsa de trucos. Entonces, puedo usar un sputter y mucho de la misma manera que uso el papel encontrado y sacar trozos más grandes de cosas si quiero. Parte de esto, quiero decir es un poco mucho en estos lugares pero puedo ver cómo podría querer usar pedacitos de ella. mí me gusta tal vez desbaste un borde aquí o allá o agregando una mota más grande en algún lugar. Puede ser tanto sobre la calidad del borde. Entonces, puedo transformar esto. Entonces, como que me gusta este trozo de aquí, déjame ver si puedo usarlo de alguna manera. Esto va a parecer un poco ridículo pero está bien. Entonces básicamente, domina todo lo demás excepto este poquito aquí, trope de
pollo me gusta bastante. Voy a deshacerme de algo de esto y luego boom, tengo justo este poquito hecho. Sé que esto es súper orientado al detalle y tal vez no para todos y me parece que la poca inconsistencia es lo que agrega algo de encanto a lo largo de la pieza. A continuación, voy a entrar y añadir otra textura brayer y me gusta la capa suave antes. Entonces, solo dale una oportunidad a eso. Algún tipo de cosas bonitas pasando pero lo quiero un poco más grande. Nuevamente, ten en cuenta lo degradada que está la calidad de tu textura cuando haces cosas como esta. Algunas cosas buenas sucediendo pero tal vez un poco de contraste demasiado alto, así que voy a disminuir la opacidad y esto es sólo agregar otra capa de ese borde para bloquear realmente. Acerco, solo le está dando un poco más de un look de textura de borde. Si quisiera acentuarlo en cualquier área dada, podría intentar duplicar la capa, moverla donde la quiera y si quiero aplicar solo al letrero de la Terminal de Lectura, vaya y bajémonos. Está bien y ahí está. Si no me gusta cómo funcionan los niveles o algo así, puedo ir y hacer eso justo arriba. ¿ Por qué estás ahí abajo? Clip it on, más
oscuro, más oscuro, demasiado oscuro, más blanco si lo quiero o podría simplemente seguir
adelante y en realidad seguir moviendo la textura dentro de la máscara. Aquí tenemos la ilustración final. También he ido y jugado con algunas de las tonalidades y saturación enmascarando cosas fuera, agregando en alguna textura brayer muy sutilmente que encontró papel, se
puede pasar tipo de me refiero a que esto es lo genial y encender y
apagar capas y ver lo que hace cada cosa. Si miramos de cerca, está pasando algún lindo moteado, como si la tinta no se
pegara del todo . Ahí lo tienes.
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