Introduction au dessin de surface : Création et mélange de motifs

2. Bienvenue !: - Salut, les gars. - Je suis Jenna Fry, - et voici Introduction à la conception de surface, - un atelier en ligne que Micah vous a offert gratuitement. C' est notre première unité, et nous allons discuter de la formation et de la fascination pour les modèles dans cette série de conférences. - Nous allons couvrir certains éléments de conception de base qui aident à rendre vos motifs impressionnants -. - Dès le début, - nous allons regarder la figure et la relation au sol ainsi que la relation entre - contraste vos designs comme d' excellents outils pour vous aider à faire de beaux motifs. - Votre premier défi cette semaine sera de concevoir pour contraster les schémas, - et nous parlerons beaucoup plus à ce sujet dans la conférence avec chaque unité aura quelques activités - que vous pouvez faire pour aider à développer vos compétences pendant que vous êtes concepts travaillent dans votre tête, - en utilisant des activités seront décrites dans la section de démonstration, - et je vais vous montrer comment faire beaucoup de techniques différentes qui aideront à étinger des idées créatives . - Préparez vos carnets de croquis. - Il est temps de commencer 3. Lecture 1 : Explication des motifs: C' est Gemma et cette conception de service intrus, créant et mélangeant des modèles sur nous allons commencer avec notre première leçon. C' est Gemma et cette conception de service intrus, Donc, nous allons commencer par parler de modèles, ce qu'ils sont, de ce dont ils sont faits et pourquoi nous sommes si intéressés à les regarder, ce que je suppose que nous sommes tous, ou nous ne serions pas là. - Donc, tous les modèles un vraiment composé de trois éléments centraux points individuels, - qui sont le point de départ de tous les grands modèles. - Puis, - quand tous ces points se rassemblent, - ils forment des rayures. Et quand toutes ces bandes se rassemblent, elles forment des grilles, et ces grilles sont ce qui a révélé la structure du motif. - Mettez un tas de grilles ensemble ou juste une structure de grille individuelle, - et c'est là que votre forme de motif émerge. - Jetons un coup d'oeil à quelques exemples de la façon d'être créatif avec cette idée de base. - Donc vraiment, - n'importe quelle sorte de chose peut être un point, que ce soit un morceau de lumière ou une tuile de céramique ou morceau d'origami plié, - tout pourrait être un point, - et quand tous ces points se réunissent dans un avion dans un ligne, - ils forment une bande. - Mais ils pourraient encore être révélés comme les points individuels qu'ils sont. - Et là encore, ces points sont là où les blocs de construction de votre modèle commencent vraiment. - Plus ce point est intéressant pour commencer, - plus votre modèle est intéressant. - Une fois que vous avez tous ces points ensemble, - ils forment une bande conceptuelle et figurative, - et une rayure peut vraiment être n'importe quel type de chemin linéaire. - Nous pensons que les rayures sont vraiment des formes géométriques, - mais parfois les rayures les plus intéressantes peuvent être des choses qui sont des références à - des rayures qui sont courbe année et, - vous savez, - ont lieu sur n'importe quelle sorte de bandes de surface intéressantes air également vraiment emblématique, - donc vous voulez vous assurer que vous les utilisez efficacement dans vos conceptions. - Quand on pense à des rayures, - on peut penser que les zèbres ou les codes à barres ou peut-être même les bandes de prison sont souvent vraiment solides. - Et rappelez-vous quand rayures un vraiment solide parce qu'ils sont si emblématiques. - Ce sont de grands points focaux, - mais ils peuvent aussi être très distrayants. - Donc, vous voulez être conscient de l'endroit où vous les placez dans vos designs afin que vous soyez dans - le contrôle de l'endroit où vous placez l'accent d'une autre façon. - Pensez à Stripes revient vraiment à ce point central et quelque chose de plus éthéré, - juste les points étant vraiment proches ensemble pour donner l'illusion de la ligne. - Et cela pourrait être un excellent moyen d'utiliser des rayures, - mais sans autant d'accent qu'avant. - Quand toutes ces rayures se réunissent, - elles forment une belle grille, - et c'est vraiment là que le motif commence à émerger. - Les grilles sont importantes pour montrer le système de votre conception, - mais quand elles sont toutes ensemble, - quand vous avez assez de grilles, - vous commencez à perdre les motifs individuels et vous vous retrouvez avec un beau design de surface ou un - texture. - Les grains n'ont pas besoin d'être vraiment réguliers. - Ils peuvent aussi être des lignes sinueuses. - Ils peuvent aller de partout. - Ils n'ont pas à aller d'un coin à l'autre, - et ils peuvent aussi être vraiment déformés. - Usher était vraiment obsédé par les grilles polaires, - trouver comment vraiment définir l'espace circulaire à travers une grille. - C'est une chose très courante d'être obsédé par les motifs, comme beaucoup d'entre vous peuvent probablement l'attester. - Alors pourquoi est-ce qu'on aime tant les modèles ? - Eh bien, - il y a beaucoup d'explications différentes en psychologie cognitive, - mais l'une d'entre elles est que les humains ont appris le meilleur à travers la routine, - et la répétition et les modèles ne se forment évidemment pas avant qu'ils se répètent à travers la surface. - Donc, nous avons appris la plupart des choses comme le langage et la socialisation à travers des modèles qui se produisent juste - dans la vie. - Et donc nous sommes attirés par eux partout, - parfois des modèles ou des choses qui se produisent tout le temps de notre journée, - nos habitudes dans nos routines quotidiennes. - Et certains sont branchés et démodés, comme le bracelet slap ou le pull Cosby. - Certaines tendances ne sont que des tendances dans les tendances comme les gobelets. - Un très bon exemple de site tendance. - Et c'est une chose très courante sur Internet en ce moment avec les médias sociaux est de comprendre - les agrégats de ce que les gens sont intéressés à regarder. - Et certains savants disent qu'on a même l'air trop dur pour trouver des modèles dans notre vie quotidienne. - Michael Shermer, écrivain pour Scientific American, écrit à propos de quelque chose qu'il appelle Patronne City, qui est cette tendance à chercher des modèles dans tout ce que nous voyons, qu'ils soient ou non - en fait même leurs visages sont un bon exemple de modèles que les gens semblent simplement vouloir - trouver des visages dans des objets de tous les jours. - Mais peu importe comment tu regardes des modèles ou tu penses à eux. - Vous pouvez toujours le faire bouillir à un seul point Ce point central commence et la fin de - votre grand design. - Si vous commencez avec un point intéressant, - vous finirez probablement avec un motif intéressant. 4. Lecture 2 : Créer des motifs: Non pas que vous sachiez un peu ce que sont les modèles en général. Jetons un coup d'oeil à un aperçu de la façon de construire le modèle numériquement. Cela fonctionnerait aussi à la main. Donc encore une fois, nous commençons avec le point simple et le point peut être un cercle. Ça pourrait être un triangle. Ça pourrait être un pull. Ici, nous avons un diamant. Vous commencez avec un motif et vous le répétez assez de fois jusqu'à ce que ce point et point à côté lui, devienne une bande. Ensuite, vous prenez cette bande et vous répétez cette bande et la nouvelle ancienne grille. Ceci est un bon exemple de l'endroit où le motif se perd en quelque sorte dans la grille globale finit avec juste un motif global. Une fois que vous avez une grille, vous devez créer une tuile répétitive, et la tuile répétitive ne sera pas toujours la même chose qu'une grille. C' est un bon exemple. Ici, nous avons une grande de tous ces diamants, mais pour que cela se répète facilement dans un programme comme illustrateur, nous devons trouver le rectangle de fondation qui se trouve dans cette grille, et je vais vous montrer comment faire cela. Dans la section de démonstration, il n'y a que certaines formes qui, lorsqu'elles sont réunies, s'imbriquent de façon transparente sur une surface. Et ces formes d'air appelées formes d'ardoise test. Je suis sûr que vous avez appris ça en géométrie à un moment donné. Une chose intéressante est qu'il n'y a vraiment que trois ou quatre formes qui le font réellement . Carrés et rectangles, hexagones et triangles. Et la raison pour laquelle seules ces formes font cela est parce que quand elles sont quand elles se réunissent au milieu, où nous avons encerclé ici qui forme 360 degrés, qui est un cercle complet dans un cercle est un espace infini. Ce sont les seules formes qui le feront. Vous pouvez assembler d'autres formes et remplir les blancs pour les faire passer sur un formulaire entier . Mais ce sont les seules formes de base qui iront sur tout l'espace, et vous pouvez faire beaucoup avec des formes désolées, sorte que vous n'avez pas à commencer avec quelque chose. Tout n'a pas besoin d'être géométrique. Prenons un exemple ici de la façon de faire une exaltation de test. Donc, vous avez une forme exaltée de test. Donc, ici, nous avons un rectangle de fondation, et puis vous coupez une partie d'un côté. Une fois que tu enlèves ce côté. Vous le mettez directement sur le côté parallèle, et ça va devoir sortir exactement au même endroit où il est allé. Donc c'est un illustrateur. Lorsque vous faites que cela se produit numériquement, il est très important que vous utilisiez des mesures précises, et une fois que vous les avez ensemble, alors vous pouvez dire, Eh bien, partez. Ça ressemble à une sorte de chat adorable pour lui. Je vois les chats et tout comme ça. Certaines personnes voient des visages. Donc, ouais, conçu avec ce qui vous intéresse. C' est vraiment le plus grand conseil que j'ai pour tout type de design. Si tu ne veux pas le regarder, personne d'autre ne voudra le regarder. Alors commencez par quelque chose qui vous intéresse vraiment. Mettez un tas de choses qui vous intéressent ensemble. Retournez-les, faites pivoter, euh , réfléchissez-le , tournez-le, voyez ce qui se passe quand ils sont tous ensemble, et commencez à voir quel genre de formes se forment naturellement. Étudiez la grille. Une fois que vous avez la grille de avec un point intéressant, il vous dira en quelque sorte ce dont il a besoin. Je le regarde assez longtemps. Je sais ce dont il a besoin, Nicolas Cage. Alors oui, jetez un oeil à ce qui se passe à l'intérieur et autour de vos modèles, et cela vous aidera à prendre de grandes décisions. La prochaine astuce avec des motifs est de connaître votre vocabulaire de modèle. Alors passons en revue un peu maintenant. Impressions directionnelles Cet air utilisé dans tout type de design textile, qu'il s'agisse de tissu pour les vêtements ou pour les tapisseries ou les tapis. Les deux impressions directionnelles les plus courantes d'une façon et d'une autre, donc l'impression d'une seule façon peut être placée dans une direction. Ce n'est pas comme si vous ne pouviez pas avoir un arbre à l'envers comme dans cet exemple, mais ça aurait l'air bizarre dans deux sens. Ça pourrait aller d'une façon ou d'une autre. Il lit dans les deux sens. impressions non directionnelles ont souvent une énergie plus organique. Ils se sentent moins structurés, mais ils sont en fait juste un structuré lorsque vous les concevez impression jetée numériquement. Habituellement, ce sont des impressions fantaisie comme les Ravens, des couvertures et des choses comme ça. Mais vous les voyez parfois dans de beaux motifs illustratifs aussi. Ils sont en quelque sorte partout. Un quadruple, c'est vraiment. Vous pourriez mettre ceci n'importe quelle des directions que vous connaissez nord-sud-est ouest, et il lirait toujours de la même façon. Les types de motifs communs des points communs que l'air a trouvé les plus grands thèmes à l'intérieur de ceux-ci sont floral géométrique, une nouveauté. Ces air. Trois grandes tendances dans la conception de tissu, en particulier. Ils vont complètement dans l'échelle et et la forme, mais ces air trois catégories principales. La prochaine chose à penser est le type de répétition. Alors, comment votre point va-t-il se répéter sur votre grille ? plus facile à exécuter est une répétition carrée, mais c'est aussi le plus ennuyeux d'une certaine manière, car c'est très stable. La demi-chute est de loin la plus calme. C' est une chose très simple à faire et aussi vous montrer cela dans la section de démonstration, juste une question de prendre vos rayures et de les compenser d'environ la moitié d'un pas. Donc quand ils vont verticalement, ça s'appelle 1/2 goutte. Quand cette même technique est faite horizontalement, on l'appelle une brique. Maintenant, le nouvel outil de motif dans Illustrator fait cela pour vous, mais vous obtenez toujours de meilleurs résultats lorsque vous le faites vous-même. Comme c'est généralement le cas avec des objets numériques, plus vous laissez votre œuvre être automatisée, plus il est évident que ses répétitions numériques sont un moyen de penser à l'impression jetée . Contrairement à ce qui est qu'ils sont en fait extrêmement structurés. La façon de vous aider à regarder sans effort est, bien sûr, d'avoir une grille parfaite, et j'ai une activité pour vous d'essayer avec cela par vous-même. C' est un peu comme jouer au sudoku, donc vous avez, genre, peu vous êtes des motifs et vous voulez les mettre dans une colonne. Mais pas une rangée se trouve tout seul, et vous pouvez les retourner et le retourner et ensuite faire les choses entre eux et cela finira par paraître un peu sans effort et, comme quelqu'un juste bleuir les motifs sur le tissu. 5. Lecture 3 : Éléments de conception I: - D'accord. - Notre dernière leçon de cette semaine est un peu d'une conférence de design sur deux éléments importants - dans la conception de motifs, - la figure et le sol et le contraste. - Donc la relation entre la figure et le terrain est un mot d'art de fantaisie pour l'espace positif et négatif. - Ou quel est votre je vais d'abord par rapport à ce qui est votre je reconnais est aller dans le dos et - obtenir ce fond de premier plan pour chanter harmonieusement est quelque chose qui intéresse tous - les créateurs sont intéressés, - que ce soit la typographie ou de la peinture. - Une figure de relation stable et le sol est où vous connaissez immédiatement les carrés noirs, - la figure, - les carrés blancs, - le sol. - Cela arrive beaucoup en photographie, - où vous savez tout de suite quel est le point focal, - mais le fond est encore instructif. - Juste que ton oeil va à un endroit tout de suite. - Cela se produit aussi beaucoup dans la peinture de portrait, - où il est très facile de dire ce qui est devant et ce qui est à l'arrière. - Et, - bien sûr, - cela se passe beaucoup comme des illustrations dessinées à la main. - C'est aussi, - je pense, - dans la conception de motifs, - un peu d'une première pensée. - Alors on commence à concevoir des modèles. - Nous pensons surtout à la figure à moins que sur le sol dans le plus sophistiqué Pour obtenir - dans vos designs, - vous serez en mesure de travailler sans effort entre eux. - La figure réversible et le sol est quand votre œil va et vient, - peut-être facilement, - mais aussi intentionnellement entre ce qui est à l'avant et une fois dans l'arrière l'air, - généralement comme, - vraiment vibrant. - Ils ont beaucoup de dent d'énergie, - hum, - des dessins comme ça. - Donc les modèles de chevrons sont un très bon exemple, - et ils sont super sexy en ce moment sur le Pinterest que vous voyez est beaucoup. - C'est très, - tu sais, - parce que c'est si ordonné. - Mais c'est aussi vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses comme des mosaïques ou même des gâteaux. - Et encore une fois, - ces air bon pour diriger. - L'accent. - Ils pourraient être beaucoup à avoir, - vous savez, - partout sur un mur ou quelque chose comme ça. - Mais peut-être que tu es vraiment bon d'un point focal. - La relation de terrain de figure ambiguë est la plus difficile, - je pense, - pour les débutants, - mais souvent le plus intéressant visuellement. - Donc, de très bons exemples viennent d' une sorte de peintures cubistes. - Vous pouvez voir que le premier plan en arrière-plan sont intentionnellement une sorte de distorsion et - vos yeux vont partout, - et vous voulez les regarder pendant longtemps. - Donc ces air, - souvent agréable à jouer avec en termes de subtilité, - est de garder votre public intéressé. - Et probablement la figure la plus amusante et la relation au sol est où vous arrivez à jouer le - jeu d'illusion d'optique et où la figure et le sol sont d'une importance égale, - comme dans réversible. - Mais ils sont en quelque sorte sculptés délibérément, - donc l'espace négatif et positif que nous parlons l'un à l'autre. - Est-ce que je vois un visage ou je vois un gobelet  ? - Est-ce que je vois la flèche rapide dans le FedEx, - ou est-ce que je viens de la lire comme un logo ? - Est-ce que je vois le paon dans la NBC l'air ? - Quelques exemples vraiment intéressants de ce gars Jonathan retour, - qui est devenu célèbre sur Internet du jour au lendemain à cause de ses emplois Steve. - La pomme mordait vraiment de belles choses ici. - L'artisanat du papier fait souvent un excellent travail de cette relation sculptée, - et vous pouvez aussi voir beaucoup de cela avec, - vous savez, - un peu comme des annonces remixées. - Je pense que ces tapis d'air intéressants qui coupent l'air ces air fabriqués numériquement où votre - ils ont l'air dimensionnels, - mais ils sont vraiment plats, - jouent vraiment avec cette figure et la relation au sol et enfin contraste, - qui se rapporte toujours à l'espace positif et négatif. - Mais le contraste en général est juste penser. - C'est la chose conçue la plus utile sur laquelle se concentrer parce que c'est souvent ce qui ne va pas - dans un design ou ce qui est vraiment juste dans un design. - Donc ce gars ici, - vous pouvez ou pas être familier avec Johannes Etten, - qui a beaucoup écrit sur notre programme qui est la pensée la plus répandue en sorte d'art - l'éducation aujourd'hui sur le contraste formel et conceptuel contrastes dans compositions. - Donc il avait travaillé avec ses étudiants au début de 1900 avec une certaine liste de contraste à obtenir - sorte d'itérer et de pratiquer et de façonner la forme. - Et tous ces contrats sont énumérés à la fin de cette conférence. - Jetons un coup d'oeil à certaines de ses idées sur le contraste. Voici donc ce même motif de diamant d'antan, et si je les regarde ici, la figure et le sol rivalisent vraiment les uns avec les autres pour attirer l'attention. - Je ne veux pas vraiment regarder ça trop longtemps, alors jetons un coup d'oeil aux conseils d'Eaton. - Si grand et petit contraste. - Essayons ça d'abord. - Si je l'ai fait, je le rendrai vraiment petit et vraiment grand. - Non, - n'a toujours pas l'air génial pour moi. - Nous pourrions jouer avec transparent et opaque et voir si nous avons un fond transparent - et un front opaque commence à devenir un peu plus amical. - On pourrait jouer avec d'autres en termes de type, - le haut bas, - le mettre en haut ou en bas droit contre courbé. - Nous avons le type incurvé dans les arrière-plans ST et pointé dans Blunt, - et je pense que nous commençons à obtenir quelque chose qui semble un peu plus intéressant. - Et si on fait un tas ensemble, on a, - contraste horizontal et vertical ici, - nommé dans le sang. - Contraste Ah, - beaucoup et peu de contraste et un haut et bas. - Et je pense que je suis plutôt content de cette carte de remerciement imaginaire. - C' est donc votre conseil pour les éléments de conception pour vous aider à concevoir. - Et parlons maintenant de votre défi pour la semaine. - Donc votre premier défi sera de concevoir deux carreaux de motifs contrastés qui illustrent forces opposées. - J'ai donc la liste complète des contrastes d'ITN sur la diapositive suivante pour un peu d'inspiration, - mais vous pourriez trouver le vôtre aussi. - Je veux que vous travailliez dans cinq carrés et Onley en échelle grise comme nous l'avons dans l' exemple ici. - Et je veux que vous exploriez toutes sortes de contrastes différents. - Donc, - par exemple, - avec ces deux-là, je pensais à beaucoup de différents types de contraste. - Floral, - géométrique, - sinueux et détroits, - peut-être même féminin et masculin Vent et pluie. - Ce sont une sorte de fleurs naturelles et la géométrie sont des partenaires naturels dans le crime et pour de bon - raison, - parce qu'ils ont beaucoup de contraste inhérent. - Alors je veux que vous pensiez aux vôtres et que vous créez un modèle séparé pour chaque mot. - Ne vous engagez pas encore à rien en faire un tas. - Tu sais, - une fois que tu auras une idée de la façon de construire des modèles numériquement, - tu ne pourras pas t'arrêter. - Je te le promets. - Et voici un petit discours. - La chose la plus importante sur la façon de nous concevoir pour faire votre truc. - C'est la partie du design où vous pouvez vraiment laisser votre drapeau de style voler. - Euh, - pratique. - J'ai beaucoup d'activités incluses qui vous aideront à développer vos compétences pendant que vous êtes - conceptuel. - L'idée est brassée. - Sortez un carnet de croquis et des idées de croquis. - Ou, - si vous aimez esquisser comme je le fais numériquement garder un tableau Pinterest de choses qui vous intéressent et vraiment juste jouer autour. - Tout peut être une relation binaire à explorer. - Mais ici, - comme ils l'ont dit, - sont la liste complète de celui-ci est contraste, - et vous pouvez télécharger cette conférence sur le site de la classe afin que vous puissiez passer un peu de temps avec - il. - J'ai vraiment hâte de voir tes tuiles et d'en avoir un bon. 6. Démo 1 : le point, la rayonnage, la grille puis la méthode de reclage: - Salut. - Bienvenue aux démos. - On va faire une réplique de ce modèle de diamant que j'ai montré tout à l'heure. - Et donc, - bien sûr, - pour faire ça, - on va devoir commencer par notre simple point et dans ce cas, - c'est un rectangle. - Alors je vais y aller. - Et en fait, - il allait obtenir un carré, - il suffit de rétrograder pour faire glisser un carré parfait, - et la prochaine chose que je veux faire est de faire tourner ça pour que ça commence à ressembler à un diamant -. - Et maintenant, je dois l'écraser un peu. - Vous remarquerez si j'essaie de le faire. - J'ai juste un genre parfait de ah, - vous savez, - dans le mouvement proportionnel. - Mais ce n'est pas vraiment ce que je veux. - Je veux le déformer. - Donc nous allons utiliser notre nouveau meilleur ami, - et c'est l'échelle de transformation d'objet. - Vous allez utiliser ça beaucoup dans le modèle. - Et ici, nous avons deux choix. - On peut le mettre à l'échelle uniforme, ce qui va juste le rendre plus grand ou plus petit, fonction de l'objet lui-même. - Ou si nous choisissons non uniforme, - alors nous pouvons contrôler l'inclinaison horizontale et verticale. - Donc si j'ai ça, - les deux à 100%. - Ça aurait la même forme qu'on a commencé. - Si je garde la verticale pour garder la même longueur et que je déforme les parties squishy sur les côtés, je vais aller pour 60%. - Tu peux choisir ce que tu veux. - Alors j'obtiens le résultat que je veux que je vais avoir en clic OK, - quand je serai heureux. - Maintenant, - le prochain problème que j'ai est que ce n'est pas une boîte de délimitation très solide. - Alors quoi ? - Je vais aller dans tous mes outils pour que cela s'harmonise parfaitement avec les boîtes de délimitation, - ce qui signale l'alignement. - On doit réinitialiser ça. - C'est la forme réelle de notre forme. - Donc, revenez à l'objet, - transformez, - réinitialisez la boîte de délimitation. - Et maintenant la boîte de délimitation est appropriée avec notre forme, - et nous sommes prêts à commencer à construire sont droits. - Donc j'ai mes guides intelligents allumés en ce moment, - et c'est à peu près la seule fois que j'aime travailler avec eux, - activés parce qu'ils sont vraiment super utiles lors de la conception du motif. - Donc je vais tenir tout ce que je vais traîner du centre, - et puis tu vois comment ça dit se croiser et ça a l'air heureux. - C'est génial. - Encore une fois, - je tiens tout et je traîne. - Je vais en faire quatre. - Ça va à ma première bande. - D'accord, j'en ai quatre et je sais qu'ils sont parfaitement coulés là, ce que je veux. - Ils doivent être parfaits, sinon ça arrivera plus tard. - Quand on répète, - si c'est un peu éteint en un point, ça va être beaucoup dans la plus grande grille. - Donc, c'est comme tout le truc et nous allons Teoh sorti et glisser et juste le mettre juste - là-dedans. - Donc, - voyez-vous, - je commence à construire une grille. - Je vais sélectionner tous ces smash bien faits. - Alors maintenant j'en ai plusieurs, - et tu pourrais toujours en faire un couple de plus. - Vous savez, - ça ne fait pas vraiment mal d'avoir plus que nécessaire pour commencer à le construire jusqu'à ce que vous puissiez vraiment - commencer à voir la forme du motif. - Maintenant, - une façon que vous pouvez vérifier et voir si votre formulaire est réellement accueilli. - Le droit est de le regarder en vue de plan. - On va beaucoup aller et retours entre cette vue. - Donc ici en vue de plan, - vous pouvez voir ce que sont vraiment les vecteurs réels. - Donc, si ceux-ci étaient chevauchés de quelque façon que ce soit, - vous verrez des différences d'épaisseur dans ces lignes. - Donc, - par exemple, - je vais déplacer celui-là juste un petit peu. - Vous verrez qu'il était éteint, - même si visuellement vous ne le voyez peut-être pas dans l'aperçu de vous, - je reviendrai à l'aperçu. - On va travailler en noir et blanc pour l'instant, puisque cette première semaine, c'est travailler en échelle grise. - Allons-y et ouvrons notre palette de nuances. - Je vais juste le traîner pour qu'il soit là, - traîner sur notre tableau d'art pour nous. Si je prenais tout ça maintenant et que je le traînais dans la palette des échantillons, je pourrais faire un modèle. Si je prenais tout ça maintenant et que je le traînais dans la palette des échantillons, - Sois un modèle bizarre, mais laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. - Je vais juste dessiner un carré maintenant et le remplir avec ça et tu vois, j'ai un modèle. Mais ce n'est pas un motif parfaitement répété, et c'est parce que je n'ai pas dessiné une tuile parfaitement répétée. - Il faut que je le fasse. J' ai ajouté de la couleur à ces diamants. - J'ai des remplissages, - mais pas de coups sur et j'ai un rectangle qui est à peu près la taille de deux de ces diamants sur - au-dessus de l'autre, - et à peu près la même chose est trop large. - Maintenant, - pour que cela soit prêt pour le motif, - je dois faire un rectangle de fondation parfait. - Donc, je vais passer dans la vue de contour, - et vous pouvez dessiner votre rectangle à droite dans cette vue si vous voulez les parcourir parfaitement -. - Donc vous savez que vous allez passer à travers à travers à vous fondamentalement voulez vous assurer - qu'il est parfaitement proportionnel. - Laisse-moi te montrer ici. - Je vais le mettre au milieu de ces deux-là. - Comme vous pouvez le voir, - c'est ce que je fais en fait. - Je l'ai fait. - Je veux m'assurer que les hauts correspondent aux bas et que les côtés correspondent aux côtés. - Commençons par les sommets. - J'ai 12 bas de la maison d'un diamant et sur le côté parallèle, - J'ai des sommets vendus sur la gauche. - J'ai des moitiés. - Et à droite, j'ai des moitiés. - Je suis au même endroit. - Ce sont des extra ici, - et ça n'aura pas d'importance. - Retourne à l'aperçu et tu vois ces rectangles noirs sur le dessus, et ça va être notre emporte-pièce, et on va recadrer avec ça. - Je vais tout sélectionner. - Maintenant, je vais cliquer sur la culture, - et il va recadrer un rectangle de fondation parfait. - Et maintenant, - si je traîne toute cette chose sur la palette des échantillons, - j'ai maintenant une belle, - tuile parfaitement symétrique qui couvrira n'importe quel espace vraiment parfaitement. Si je veux changer l'échelle,la tentation est de traîner et descendre. Si je veux changer l'échelle, - Mais cela va juste changer la façon dont cette même tuile à l'échelle remplit cette forme. - Si vous voulez le rendre plus grand, - plus petit, - vous devez revenir à cette transformation à l'échelle. - Et puis ici vous avez quelques options, - et ce que vous voulez faire est de cliquer sur les modèles de transformation, - un objets de transformation non découpé. - Et puis nous pouvons dire, - Voyons à quoi ça ressemble, - vraiment, - vraiment, - vraiment petit. - Voyons à quoi ça ressemble. - Comme 25% sympa ou je vois à quoi ça ressemble. - Peut-être que deux fois c'est gros, - comme 300%. - Vous avez donc beaucoup d'options là pour déplacer vos modèles de facteurs. - Amuse-toi bien. - Je verrai dans la prochaine 7. Déo 2 : La conception à partir de coins: Donc, dans cette deuxième démo, je veux vous expliquer ce qui se passe réellement quand vous construisez une tuile à partir coins dans lesquels est très souvent comment les tuiles se forment et dans la troisième démo vous montrera - exactement comment le faire dans illustrator. - Mais je veux commencer par vous donner un contexte. - Je pense que c'est ce qui confond beaucoup d'étudiants quand ils commencent à concevoir - des modèles numériquement vont vous conduire à travers une construction de tuiles de base très similaire à la façon dont - les carreaux de poterie talavera mexicains obtiennent des carreaux de mosaïque où vous êtes vraiment se concentrant sur - les coins sur et travailler à l'extérieur dans. Donc la première chose que je veux que tu fasses est de dessiner quelque chose de la même chose et de le mettre dans chaque coin et, tu sais, - dans les coins maintenant tu te maries pour pouvoir dire ce qui va se passer quand ces Donc la première chose que je veux que tu fasses est de dessiner quelque chose de la même chose et de le mettre dans chaque coin et, tu sais, - dans les coins maintenant tu te maries pour pouvoir dire ce qui va se passer quand ces - tuile d'images. - Mais allons-y et montrons ce que ça fait. Disons que je suis content de mon modèle, vais tout sélectionner, et que je vais le déplacer dans ma palette de nuances. - Je vais juste te dessiner un très grand rectangle. - Je vais le remplir avec ce modèle que je viens de faire. - Et comme vous pouvez le voir, - chacun de ces quadrants se réunit et ils font ce petit gars ici. - C'est en fait ce que vous concevez quand vous travaillez dans les coins, - vous concevez en fait le milieu de cette partie de la tuile. - Alors continuons et voyons ce qui se passe quand on ajoute plus de choses. - Disons que je veux ajouter quelques petits gars au coin de la rue et que j'ai fait ça vraiment - négliment, - juste pour qu'il n'y ait pas trop précis. - Pas parce que je suis paresseux, si c'est ce que tu penses. - Et maintenant, jetons un coup d'oeil et voyons ce qui se passe ici. - Donc un petit truc, je vais juste remplacer ce modèle, - hum, - par un nouveau. - Je vais choisir tout ça. - Je vais tenir l'option. - Quand je le traînerai là-dedans, - montres et Dragon la maintiennent au-dessus de cette montre que j'ai faite et qui va la remplacer. - Il faut donc mettre en évidence comme ça. - Et vous voyez, - il a remplacé le modèle. - D'accord, alors continuons. Mettons peut-être , un gros truc au milieu et, tu sais, donne-lui des trucs concentriques et voyons ce qui se passe avec celui-ci. - Je vais prendre quelque chose de vraiment grand au milieu. - Maintenez l'option et faites glisser, - faites glisser dessus et maintenez, - et puis il remplace. - Maintenant, - tu vois, - parce que ces formes imitent cette forme. - Je commence à avoir cet espace négatif ici. - Je commence vraiment à sculpter l'espace. - Vous pouvez voir ce qui se passe et nous allons mettre de bons petits squiggles pour une bonne mesure - et terminer notre design. - Option finale. - Faites glisser Jake une dernière option Glisser. - C'est bizarre, et on y va. - Donc, c'est juste un moyen rapide et facile de jeter un coup d'oeil à ce qui se passe réellement avec vos modèles - au fur et à mesure que vous les construisez. - Donc, ce fichier sera dans votre section est de la ressource si vous voulez juste jouer avec elle. - Mais je vous encourage à regarder cela comme une autre façon de construire des motifs, - comme si vous faisiez juste une simple tuile de mosaïque et continuez à construire des coins et à voir ce que - se passe. - Bonne chance. - Je les verrai dans les prochains. - Euh 8. Démo 3 : l'extérieur en mode méthode: les gars. Voici notre dernier regard sur la façon de créer des motifs répétitifs dans Illustrator. Cette technique est l'une des plus courantes que vous trouvez surfer sur les interwebs pour les tutoriels de modèle illustrateur. Non pas que j'ai jamais cherché quelque chose comme ça, mais laissez-moi vous le montrer pour que vous puissiez voir comment cela se rapporte aux deux autres façons nous avons construit des modèles ensemble. Donc celui-ci nécessite que vous commenciez avec le point et vous le mettez mathématiquement à travers un rectangle de fondation. Alors allons de l'avant et commençons par créer notre point. Donc, je vais commencer par construire une petite forme de fleur, juste en utilisant l'outil Ellipse. Alors dessine un peu de lèvres ici. Eh bien, pas tous à traîner. Et je vais juste construire une petite forme de fleur très rapidement. Remarquez que j'ai mes guides intelligents là-dessus. Avoir la forme de la fleur, utiliser mon orteil pathfinder , le souder ensemble, et je vais lui donner une petite option de centre pour faire glisser mon cercle du milieu. Je vais utiliser une couleur plus claire là pour le contraste. Je vais aller de l'avant et regrouper ces formes ensemble, donc je sais que j'ai mon point, je vais regarder ici et voir à quel point ma forme est grande. Et il semble que mes formes une par une en feraient une par une. Exactement. Et comme ça, je sais que je l'ai fait. Je connais la taille de mon point à répéter, et ça va être utile dans une seconde. Donc la prochaine chose que vous voudrez faire est de construire un rectangle de fondation. Donc, puisque je sais que c'est un que je veux le construire pour qu'il puisse au moins en tenir quatre. Ou alors je vais aller de l'avant et cliquer une fois, et je vais faire un rectangle quatre par quatre que nous sommes allés taper pour l'instant. Ici. Le milieu de mon point est le même que mon arrière-plan. Et je vais laisser ça comme ça parce que je pense que ça pourrait me donner des effets intéressants . Donc la première chose que je veux faire est de prendre mon point et de l'aligner sur ce carré. Um, c'est le bon moment. Je ne veux pas que ça soit dans l'objet avant. Arrangez. Amenez à l'avant. Um, si vous allez à la vue de plan, vous pouvez le voir un peu plus clairement. Donc, centré sur vous pouvez voir, n' est pas sur le rectangle parfaitement. Maintenant, c'est important de s'habituer à voir ces différences mineures faire une grande différence quand elles tuilent complètement. Et puis je vais commander voir dans la commande f, qui est de coller devant. Et maintenant j'en ai une copie. Et ce qu'il voulait pour vous maintenant, c'est que je veux le mettre exactement dans le coin opposé, parce que chaque fois que vous êtes, c'est comme travailler dans des relations de test, tout ce que je fais d'un côté doit faire l'égal et l'opposé de l'autre côté. Donc ici, je vais l'avoir prêt. Je vais le déplacer sur l'axe des x, quatre pouces, voir comment ça se passe. Donc je sais à quel point c'est X de cette façon. Pourquoi de cette façon ? Et maintenant je vais aller de l'avant et le remplir. Et parce que je sais que c'est pour INGE. Je sais que c'est un pouce. Je sais. Je peux le répéter deux fois et avoir beaucoup d'espace, donc je vais commander C et commander F de coller devant. Et cette fois, je vais dire plus un et le déplacer. un pouce C Commandement F. Je vais continuer à répéter ça, et vous ne le faites certainement pas. Vous pouvez faire cette répétition autant de fois que vous le souhaitez. Je vais en faire un très stable pour commencer. Et maintenant nous avons une bande, et je vais aller de l'avant et regrouper ça ensemble, et je vais répéter le même processus en allant verticalement. Commande. Tu vois, Commandement F. Et cette fois je veux dire sur l'axe des y, je veux que tu ajoutes aux oranges, et je vais le répéter. Descendre commande. Tu vois, commande s et je vais ajouter au pourquoi une commande C désactivée, plus une. Venez voir la commande off et plus encore. Et j'ai un rectangle complet ici. Un beau motif quadrillé. La dernière étape consiste à dire à l'illustrateur où couper le motif. Et pour ce faire, vous devez créer un rectangle invisible à l'arrière. Donc, je n'ai pas sélectionné votre commande rectangle de fondation, voir, pour copier et commander B comme dans garçon à coller dans le dos alors qu'il est toujours sélectionné. Transforme-le en zéro, Phil. Non, Phil et pas de forme de course. Et maintenant, vous êtes prêt à prendre tout ça et à le faire glisser sur vos échantillons. et dessinons une autre forme et voyons à quoi elle ressemble. Magnifique. Et j'ai des relations de terrain très intéressantes là-bas. Mais encore une fois, c'est un modèle très stable, et nous avons appris dans notre conférence précédente que 1/2 goutte peut être un peu plus intéressant. Jetons donc un coup d'oeil à la façon de prendre cette forme de base et de la changer juste un peu. Ah, demi-étape, si vous voulez, pour rendre nos intérêts sont un modèle juste un peu plus intéressant. Donc ici, nous devons alterner les rayures juste un peu. Je vais commencer avec celui-là et encore ce seul ça va avoir un numéro de tête , sinon ça ne marchera pas parce que ça doit être les hauts et les bas ne peuvent pas vraiment changer. Donc on va passer ça à la moitié gauche d'un pas. Donc on a tout bougé d'un pouce. Donc miracle des maths, on sait que ça va faire un demi-pouce pour le déplacer. Donc sur l'axe X, je vais dire ajouter 0,5, et ça va le déplacer juste un peu dans la même chose pour ici. Je vais dire de prendre l'axe X et de déplacer ça sur 0,5. Et maintenant, je commence à avoir un look très différent. Tout le reste va rester le même. Je vais traîner ça dans ma palette de nuances et en faire un autre ici et le remplir avec la moitié, et vous pouvez voir que c'est juste un peu différent. Un peu plus d'intérêt visuel, Visuellement intéressant. Ok, donc ce sont de bons conseils pour commencer. Rappelez-vous, vous pouvez utiliser n'importe quel type de point que vous voulez. Tu n'as pas à le remplir aussi complètement que moi. Vous pouvez simplement remplir les coins. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez au milieu, et il s'avérera toujours être un beau motif pour lui. Bonne chance. J' ai hâte de voir ton travail ici. 9. Bienvenue !: - Salut, tout le monde. - C'est encore moi, Jennifer. - J'entends avec Introduction à Surface Design, - un atelier en ligne présenté par Micah dans notre deuxième unité, - nous allons commencer à donner vie à nos concepts en ajoutant des palettes de couleurs dimensionnelles et harmonieuses à nos designs la semaine dernière. - J'espère que vous aurez à contraster les motifs avec vous parce que nous allons regarder aujourd'hui - comment vous pouvez concevoir des palettes de couleurs personnelles qui reflètent votre propre identité. - Et la couleur de la marque est un choix vraiment personnel pour de nombreux designers. - Donc trouver votre propre palette va être l'un des moyens les plus importants pour vous de faire une marque - vous-même comme un excellent concepteur de motifs. - Je sais que tu peux le faire. - Je vais te montrer comment. - Commençons. 10. Lecture 1 : Histoires de couleurs: - Hé, tout le monde. - Donc nous allons nous concentrer cette semaine sur l'utilisation de la couleur pour développer le style et la marque pour vos superbes modèles de contraste que vous avez conçus la semaine dernière. - Donc, lorsque vous concevez des motifs, - vous voulez vraiment utiliser votre style personnel pour vous démarquer des autres concepteurs, - et la couleur est l'élément de design parfait pour faire cela. - Parlons donc de certains concepts fondamentaux de couleur et de ce qu'ils ont à faire - avec la conception de surface. - Une palette de couleurs est un regroupement limité de couleurs utilisé pour créer une composition. - Les palettes de couleurs sont souvent intuitives et formées involontairement. - Ils reflètent ce qui se sent juste envers le créateur. - C'est plus qualitatif, - Donc un endroit idéal pour se faire une idée de la façon de faire vos propres palettes de couleurs est juste de regarder autour - vous et voir, - vous savez, - s'il y a déjà un style de couleur caché en jeu dans votre vie, - Jetez un oeil à votre placard, - votre classe. - Ça ressemble à ça, est-ce pas ? - Et voir s'il y a des thèmes que vous pouvez trouver beaucoup de fois, - je pense que les couleurs que nous choisissons Teoh, - où sur nos corps sont souvent vraiment bons indicateurs de la qualité des couleurs que nous avons tendance - à, - comme, - vous savez, - peut-être jeter un oeil au monde naturel ou au monde que je souhaite être naturellement autour de moi, - en tout cas, - et voir quel genre de couleurs vous êtes attirée. - Où aimez-vous être dans la nature ? - Et où n'aimez-vous pas être ? - Donc, un schéma de couleurs, - d'un autre côté, - est un peu différent. - Ils sont beaucoup plus ciblés, - donc un concepteur pourrait utiliser des idées de l'orteil de roue de couleur. - Informer des choix spécifiques comme le schéma de couleurs monochromatiques ou, - vous savez, - quelque chose basé sur un proche compliment. - Même en utilisant le spectre complet des schémas de couleurs sont sur le but, - et il y a un peu plus mesuré. - Vous pouvez obtenir de bonnes idées pour la couleur source n'importe où, - juste en regardant tout autour de vous. - Photos, - etcetera. - Tout ce dont vous avez besoin pour créer des palettes, c'est des trucs que vous regardez et un moyen de goûter cette couleur. - Il y a toutes sortes de sites Web qui vous montrent des combinaisons que les gens ont inventées eux-mêmes, - et il y a comme APS qui peut vous aider à le faire aussi. - AP pour les téléphones sur les intergroupes. - Et oui, - tu peux faire tout ça très facilement. - Un illustrateur ou Photoshopped avec un outil pipette, - et je vais vous montrer comment faire ça cette semaine dans les démos. - Une fois que vous avez votre couleur principale, - palettes décidé, - l'une des choses les plus difficiles est de trouver des neutres complémentaires. - Quiconque n'a jamais utilisé le mauvais neutre sait qu'il y a un bon neutre sur. - Beaucoup de choses ont à voir avec la compréhension de ce que sont les nuances dans les neutres que - vous utilisez. - Donc, quand vous travaillez numériquement dans un programme comme illustrateur et que vous faites votre propre couleur - mixage, - ce que je vais vous montrer comment faire cette semaine, - vous pourriez tout aussi bien aller de l'avant et utiliser un système qui vous aide à planifier les couleurs à partir du - début. C' est un peu comme la formule de base que j'utilise pour créer des neutres complémentaires, et je vais vous montrer comment faire ça cette semaine dans les démos. - Mais l'idée de base ici est de tirer un peu de couleur de votre couleur dominante et de le mélanger avec - le neutre que vous allez utiliser. - Et si vous ne savez rien sur le mixage numérique des couleurs, vous êtes sur le point de voir des histoires de couleurs. - C'est là que la conception d'une collection devient vraiment excitante et amusante. - Une histoire de couleur comme un thème. - Donc sont un récit pour tous les motifs qui se trouvent dans votre collection. - Dans cet exemple, - Projet Runway Winner et le nouveau être créateur de mode, - Jay McCarroll. Il appelle cette collection Center City, qui est basée sur Philadelphie. Il appelle cette collection Center City, - Ah, - la façon de la couleur fait partie d'une histoire de couleur. - Donc, ce sont toutes les impressions qui sont dans votre histoire de couleur, - mais qui montrent dans différentes variations de couleur. - C'est une partie essentielle de la vente de vos designs. - Il aide vraiment le consommateur à visualiser les possibilités de mélange et de correspondance, - et tout le monde aime un peu de variété. - Les gens peuvent être vraiment bizarres avec les couleurs, - donc parfois quelqu'un va vraiment aimer un motif d'une façon, mais souhaite qu'il ait des couleurs qui - étaient plus pertinentes pour leur maison ou juste pour leurs sensibilités. - Voici donc un exemple de l'un de mes designers préférés, - Joel Dewberry, - et c'est la collection s'appelle Deer Valley. - Donc l'histoire des couleurs ici est tous ces motifs, - et ils sont présentés de deux façons de couleur. - L'azur et l'estragon. J' ai les deux dans la vraie vie, et ils sont incroyablement magnifiques. - Et le dernier conseil que j'ai pour vous sur la couleur et la marque se souvient vraiment - que vous ne pouvez pas faire confiance à ce que vous voyez à l'écran. - Donc, une fois que vous aurez établi un ensemble de couleurs, - vous allez vouloir continuer à les utiliser et vous allez vouloir est beaucoup de cohérence sur - la sortie de cette couleur est possible. - Donc, peu importe où vous imprimez ou appliquez votre motif, - vous voulez vous assurer que vous pouvez contrôler la sortie. - Donc, si vous allez imprimer du tissu, - par exemple, - sur un site comme la farine de cuillère, - ça vaut la peine d'acheter le nuancier imprimé pour que vous puissiez réellement voir à quoi - ce sont vraiment des colorants de couleur ressemblent tissu réel. - Ça fait une énorme différence. - Ok, - afin que termine notre conférence sur les histoires de couleur utilisant la couleur pour créer le style et la marque, - et vous avez maintenant un bon vocabulaire dans votre poche arrière que le textile et la surface - les concepteurs utilisent tout le temps pour promouvoir leur propre collections. - Je vous verrai à la prochaine conférence pour parler de certains designers là-bas qui font - belle 11. Lecture 2 : Style et marque: accord, donc je pense qu'il est maintenant temps de jeter un oeil à quelques exemples impressionnants de maîtres de style Brand pour obtenir une certaine inspiration sera chemin. On va commencer par le hangar au caramel. Et je pense que cet homme fait plus pour la couleur rose que Barbie et les bonnes dames. Ses designs air heureux et moderne et frais. Et bien qu'il utilise beaucoup de couleurs dans son travail, il y a une confiance dans ses palettes de couleurs qui air indubitablement les siennes. Agatha Ruiz de la Prada, um, est une designer espagnole avec un flair pour juste funky, vanter le cerveau campy. Partout sur la piste, elle montre l'air théâtral sur énergique. Ils sont vraiment amusants à regarder, même si vous n'êtes pas super dans la mode là-bas, comme juste marcher la sculpture. Et elle a juste un sens assez naturel du plaisir. Couleur du visage T. Donc personne ne fait des fleurs comme n'importe quel majordome, et ça vient de quelqu'un qui reste à peu près loin des fleurs, comme elle peut le faire, beaucoup au chagrin de ma mère. Mais je peux vous dire que je trouve ses dessins incroyablement convaincants. Ils sont en quelque sorte vintage e, mais aussi extrêmement contemporains. Ils se sentent confortables mais aussi pratiques. C' est un bel équilibre. Elle a une cohérence très réelle avec le temps avec la couleur et la marque. Nous sommes l'un de mes concepteurs de meubles préférés de Pantone à cause de combien de designer social il waas. Ses dessins sont audacieux et implacables, mais il s'intéresse beaucoup à l'interaction sociale et à la façon dont le design pourrait éclairer la société. Donc, par exemple, dans la photo du milieu, ce que vous regardez en fait, c'est l'intérieur de ce bateau de croisière. Et son idée était que si vous changez un environnement, vous pourriez changer la façon dont les gens interagissent dans cet environnement, et que la couleur, la forme, le motif et la texture pourraient le faire. Donc Cath Kitson c'est un designer britannique qui, je pense, fait de fantastiques tirages fantastiques fantastiques. Elle est vraiment bien connue pour ce genre de nostalgie, peu comme Old Kitchen of Your Dreams, de belles fleurs, beaucoup et beaucoup de motifs contrastés. Et elle est aussi un bon exemple de quelqu'un qui prend sa marque et peut l'appliquer sur n'importe quelle surface. Et tu sais que ce sont des cercueils et des trucs. C' est juste que ce soit un oreiller ou une housse pour iPhone, vous savez que c'est la sienne. Miss Sony conçoit l'air très bien connu pour leur grande utilisation de la texture et de la couleur et le motif à travers les tricots, qui , bien sûr, est très délicat. Ils sont souvent très géométriques, mais j'adore la façon dont tout se réunit au fil du temps. Même avec des types de couleurs très différents, ils ont encore une sensation très similaire à eux. Hey, Chisholm est une designer sud-africaine, et elle fait ces modèles de culture pop vraiment bizarres, drôles , intéressants, , intéressants, illustratifs. Ils regorgent de couleurs, de style et de commentaires. Elle dit qu'elle célèbre le choc des couleurs vives que l'on retrouve dans les cultures africaines, et j'adore ses affaires. Je pourrais le regarder toute la journée. Emilio Pucci est probablement le prénom des modèles de mode, surtout quand il s'agit d'imprimés géométriques et mod sur des foulards fantaisie que vous ne pourrez jamais permettre. Pucci, Prince héritier Comme des icônes de modèles et de culture populaire, c'est presque synonyme, et ils ont ceci. Leur marque de couleur audacieuse, vibrante est juste devenu un classique intemporel, que je trouve vraiment intéressant parce que l'air très bruyant, mais en quelque sorte ils sont encore très élégants, et c'est leur marque Mary légendes Qui l'air ? Beaux exemples de collections thématiques, eso elle. Elle a ces grandes collections que cette sorte de chevaucher la mode et l'art. Ils s'inspirent des œufs de Faberge aux peintures du XIXe siècle. Elle est un excellent exemple de repousser la limite de ce que les modèles se mélangent bien, parce qu'ils presque aucun d'entre eux ne se mélangent bien ensemble. Et pourtant tous ensemble, ce sont les résultats fantastiques. Ils ont vraiment repoussé les limites de la conception de surface et ce que je pense de façons assez excitantes . Christopher Kane est un autre designer à rechercher pour l'inspiration thématique des couleurs. Il est très connu pour son dynamisme, sa langue dans les néons des joues partout sur la piste et ses utilisations vraiment innovantes de la fabrication numérique avec ses textiles. D' accord, c'est votre inspiration de design pour la semaine, et maintenant il est temps pour vous de travailler sur vos propres modèles. Ce que j'aimerais que vous vous concentriez sur cette semaine, c'est d'apporter des couleurs dynamiques et informatives aux carreaux de motifs contrastants qu'il a fabriqués la semaine dernière. J' aimerais donc que vous pensiez à un thème pour votre collection qui se rapporte aux idées conceptuelles et formelles à l'œuvre dans vos motifs de contraste et créez une histoire de couleurs qui reflète ce thème. Il y a beaucoup de ressources de soutien pour cette semaine pour comprendre et appliquer la couleur à la fois dans les démos et à l'avant si cela facilite, donc vous avez beaucoup de choses de pratique à travailler avec. Aussi, une belle conférence sur la théorie des couleurs plus que vous ne vouliez jamais savoir. Mais ce que je veux que vous fassiez, c'est développer une palette de couleurs personnelle d'environ huit ou neuf couleurs , puis à partir de ce groupe de couleurs, je veux que vous montriez votre motif et trois façons de couleurs. Je veux que vous trouviez un nom pour votre collection pour votre histoire de couleur, et je veux que vous trouviez un nom pour vos façons de couleur. Jetons donc un coup d'oeil à cet exemple ici. Cette histoire de couleur que j'appelle Fiesta faire sur. C' est un Riel dans les rangs du Maryland. Amazing Mombasa et il y a un vrai client, et nous travaillons sur un vrai paquet de branding. Il ne se trouve pas qu'il y ait de vrais modèles. Mais voici trois façons de couleurs imaginaires que je montre Fiesta Mexicana au Chili, del Sole et cactus. Donc je leur ai donné des noms et leur ai donné un contexte, et c'est ce que je veux que tu deviennes. Et je veux que vous soumettiez tout cela pour que nous puissions voir vos résultats et jeter un oeil à votre fabuleux travail. Bon, Bon, tu as beaucoup de choses à faire cette semaine. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. Appréciez. 12. Démo 1 : les armées numériques: C' la estlapremière démo sur la couleur numérique. - Mélanger les informations dans cette démo concerne vraiment fortement la lecture que j'ai inclus - dans la ressource et la section. - Donc, si vous n'avez pas encore eu l'occasion de passer en revue ça, vous pourriez vouloir le faire d'abord et ensuite revenir à ça ou ça ne pourrait pas avoir beaucoup de sens. - Ce que nous allons démontrer ici, c'est une application de la théorie des couleurs Albers. - Maintenant, - le long et court de celui-ci est que Albers a vraiment beaucoup parlé de la façon dont la couleur a changé - quand il était en présence d'autres couleurs. - Je vais faire quelques démonstrations ici sur la rapidité du mélange des couleurs et de l'illustrateur - nous aider à identifier ces relations et à en tirer profit. - Donc la première chose qu'on va faire, c'est travailler sur un mélange de couleurs. - Maintenant, - cette technique peut être utilisée pour créer toutes sortes de nuances de couleurs et de graphiques, - que vous pourriez être familier avec si vous avez déjà pris un cours de peinture de base ou quelque chose comme - ça . - La même chose, juste numérique. - Donc la première chose que je vais faire est de créer mes deux couleurs pour se fondre avec lesquelles Albert appelle - les couleurs parents. - Et on va faire les Enfants. - Ils vont avoir beaucoup d'enfants. - Ce sont des parents amicaux. - Alors dessinons des rectangles. Vous voyez ici que j'ai ma grille, et c'est parce que je veux les rendre parfaits. - C'est des enfants parfaits. - Contrairement à la vraie vie ici, - je peux contrôler le résultat des enfants. Lèvres Eso d'abord, je vais dessiner, , juste un petit carré juste là. - J'ai ma grande tante orteil d'un pouce que je connais. - C'est un carré d'un pouce, - et je vais donner à un choix une couleur. J' ai juste un groupe de couleurs ici, , d'une palette que j'ai utilisée pour ces démos. - Alors, je vais choisir le rouge. Maintenant, je vais cliquer et faire une copie, et je vais choisir une autre couleur pour le parent. - Je vais faire cette belle couleur bleue ici. - J'ai toujours aimé le rouge et le bleu. - Je suis patriote. - Je suppose, - euh et je vais vouloir créer cinq enfants entre ces deux parents, - donc je veux m'assurer que j'ai 51 pouces d'espace entre eux. - Alors 12345, on va le mettre là. - La prochaine chose que je veux faire est d'utiliser mon option de fusion illustrateur. - Donc, je vais aller dans le menu des objets, - aller à fondre et choisir les options de fusion. - Et je vais mettre les étapes spécifiées à cinq parce que les marches sont les espaces entre - le 12345 que je viens de compter - et je sais qu'il y a cinq espaces parfaitement entre eux - et je vais aller de l'avant et dire, - le 12345 que je viens de compter - et je sais qu'il y a cinq espaces parfaitement entre eux - et je vais aller de l'avant et dire, OK, - maintenant que cela dit, - je vais utiliser mon outil de fusion ici sur ma palette d'outils. - Mais il y a aussi l'objet blend make fera la même chose. - Mais je vais cliquer sur l'outil de mélange ici. - Et si je clique une fois sur mon rouge et une fois sur mon bleu Oh, ça fait ce beau, - parfait mélange entre ces deux couleurs, - et ils sont faits en étapes parfaites. - Eso proportionnellement la même quantité de chacune des couleurs, - et cela compte beaucoup pour un mélange de couleurs numérique tout comme il importe dans le mélange de pigments. Ce que vous voyez ici, c'est que j'ai cette colonne vertébrale à tout moment, Illustrator. - Tu vois ça ? - Cela signifie simplement que c'est une référence à une fonction, - mais elle n'a pas été complètement terminée. - Donc la bonne chose à propos d'avoir toujours la colonne vertébrale, c'est que si je la garde et disons-le -, - faites juste une copie. - Je vais faire quelques copies que je peux utiliser mon outil de sélection directe. Et je peux changer les parents et ça va maintenir la fonction de mélange pour que je puisse venir ici et dire, - Eh bien, - que se passe-t-il si je le fais ? - Et orange et vert Belle. - Que se passe-t-il si je fais un jaune et un bleu foncé ? - Magnifique. - Ok, - euh, - la prochaine étape après que tu aies fait ça, - j'essaie toujours de me souvenir de les agrandir quand tu auras fini de faire un tas de ça. - Donc je vais aller de l'avant et juste prendre celui-ci ici et aller au mélange d'objets orteils, - développer. - Et vous voyez, - ça libère ma colonne vertébrale là-bas, - encore groupée ensemble pour que je puisse toujours les déplacer, - et ils sont toujours une sorte de bande Grady int. - Et maintenant je vais m'en servir pour l'étude des couleurs. - Donc ici, - ça vous montre juste comment ils se mélangent tous ensemble. - Et maintenant je vais te montrer pourquoi c'est utile. - Donc je vais prendre ces couleurs et les déplacer ici un peu plus près de ma prochaine étape - ici et maintenant ce qu'on va faire, c'est de les appliquer à un hommage classique au carré, et vous allez sentir la puissance de L'amour. - On va commencer par aller de gauche à droite. - C'est un peu fastidieux, mais c'est parce que ça essaie de te ralentir pour que tu fasses attention à ce qui se passe. - Donc je vais sélectionner le bas ici et utiliser mon outil pipette, - ceux que les outils allaient utiliser le plus, - et ensuite je vais aller juste de gauche à droite. - Vous pouvez aussi le faire avec une fonction de mélange, - mais je pense que pour étudier c'est vraiment agréable de le faire un à la fois parce que vous pouvez - commencer à voir la lueur se former au fur et à mesure que vous allez. - Imaginez. - Je n'ai pas vraiment peint ces femmes mariées. - Merci, - la technologie. - D'accord, regarde ça. - Alors prenons que je vais aller de l'avant et bouger ça juste une seconde et zoomer. Alors qu'est-ce qu'on voit ici, regardez-le et dites-moi ce que vous pensez dire. - Quand je le regarde, - je vois le genre de lignes qui se forment presque comme si elle créait cette pyramide qui peut ou non - exister. - Maintenant, ces couleurs sont très vibrantes ici. - J'ai beaucoup de lueur, - et donc je ne peux pas vraiment dire si ce carré bleu sort ou entre. - Donc ça fait vraiment Ah, - beaucoup de pousser et de tirer. - C'est très intéressant. - En gardant cela à l'esprit, - vous pouvez voir ce que je crée est un effet de lumière qui arrive quand en fait, - je n'utilise pas d'effets de transparence, - ces air beaucoup plus cohérent avec des choses comme l'impression que l'utilisation, - vous savez, - comme 80% d'opacité ou quelque chose comme ça, - que le mode de fusion des couches options Un illustrateur avec préproduction. - Je les trouve très instables. - Donc, c'est un résultat beaucoup plus stable, - et allons dans l'autre sens et voyons ce que nous voyons cette fois. - Allons-y, c'est moi magnifique. - Maintenant, - ça a une expérience complètement différente ici. - J'ai une sensation beaucoup plus chaude au milieu, et je peux voir des effets très sympas ici maintenant, ça va être différent pour les parents que tu as. - Comme dans la vraie vie. - Si vous mélangez deux parents, vous obtenez des enfants très différents, - la même chose avec, - vous savez, - des parents de couleur imaginaire. - Alors jouer autour et vraiment arrêter et regarder et voir ce que vous avez ce que vous avez. - Et puis votre travail est de comprendre maintenant que j'ai appliqué cette théorie et je vois comment ajouter - dimension avec mélange de couleurs, - comment pouvez-vous prendre cette connaissance et l'utiliser pour faire pousser vos motifs et tirer et venir - en avant et reculer où vous voulez qu'ils soient ? - Tout est sur la façon de contrôler la couleur pour contrôler le résultat au lieu du résultat - vous contrôler. - Vous pouvez soit vous arrêter ici et jouer avec ce genre de mixage, soit j'ai une sorte de rôle à jouer. - Je vais te montrer tout de suite. - C'est un peu plus avancé de sorte que vous pouvez sauter dessus si vous voulez, - mais ça vaut la peine d'y jeter un coup d'oeil. - Donc, après avoir fait un mélange complet, - vous pouvez mélanger ces deux ensemble et créer une matrice de couleurs, - et les instructions sont à nouveau toutes ici. - Donc je les ai parfaitement espacés pour vous ici. - Je vais aller de l'avant et donner à chacune de ces couleurs. - Alors je pense que je vais dio peut-être, - ou complémentaires. - Soldat Le rouge dans le vert. - Et je vais le faire comme, - euh, - comme un jaune clair. - Et peut-être que celui-là et puis allez-y et sélectionnez-les tous et supprimez ce coup. - J'ai gardé la course juste pour t'aider à mieux voir ça. - Ces air parfaitement espacés pour vous cinq espacés afin que vous puissiez garder votre choix de mélange. - Alors allons de l'avant et fondre Ces options de fusion sont déjà définies. - Je peux cliquer sur 12 pour mélanger, - et je peux cliquer sur 12 pour fondre belle. - Et maintenant, un très important est de libérer les mélanges de leur colonne vertébrale. - Si vous essayez de les mélanger ensemble maintenant, - vous aurez de l'art pétillant vraiment génial. - Donc si c'est ce que vous essayez de faire ça maintenant, sinon allez-y et développez. - Alors allez à la fusion, - étend les objets, - mélange, - expansion, - et puis ils sont aussi à cinq pas l'un l'autre. - Alors je vais y aller Teoh, - sélectionnez ces deux. - C'est l'autre façon de faire le mélange d'objets, - make. - Et puis je reçois ça vraiment, - vraiment intéressant. - Full blend ici, - cette matrice complète. - Maintenant, l'avantage de mélanger un orteil matriciel complet a pour votre colorisation est qu'il a un - vraiment beaux changements de ton sur ces beaux changements de ton sont vraiment super pour ajouter - des reflets et des ombres sans utiliser pâturage. - Vous savez beaucoup de fois où les gens veulent faire quelque chose de plus sombre, - ils ajoutent noir classique nouvelle erreur. - Il est toujours préférable d'utiliser le compliment d'une couleur pour obtenir une sorte d'ombre plus sourde. - Tu auras plus de dimension, mais immobile. - Prends cette belle, - grande ombre ou haut. - C'est ce qui est génial avec ça. - Thea Autre chose est ce genre de besoin que j'ai trouvé de travailler avec des étudiants au fil années, c'est que même si vous choisissez les quatre couleurs les plus laides pour commencer, - quand vous mélangez laid avec laid en quelque sorte, c'est agréable à chaque fois qu'il finit avec, - comme une sorte de belle variation. - Si bon pense que la nature assez de variété va céder. - La beauté, - je pense, - est la leçon là-bas. Alors, pendant que nous sommes sur le thème de la nature et de la beauté, je vous emmène à la dernière étape, et c'est la coloration des mandalas. - Donc, après avoir créé quelques belles palettes de couleurs, - j'ai inclus quelques 1$ ici pour la pratique. - J'ai un petit blurb sur ce que sont les hommes que vous pouvez lire. - Mais je tiens à inclure ces parce que l'acte de coloration mandalas comme une riche histoire culturelle -. - Mais il a aussi des antécédents médicaux et psychologiques. - Il est beaucoup utilisé pour les patients anxieux ou ceux qui essaient. - Teoh, - tu sais, - résoudre un conflit et ce que j'ai trouvé beaucoup avec la couleur. - Enseigner la couleur aux élèves au fil des ans, c'est qu'il suscite beaucoup d'anxiété. - Certaines personnes sont naturellement bonnes avec la couleur, - et elles y prennent vraiment bien. - Et c'est qu'ils ne se souviennent presque pas de ce que c'était de ne pas comprendre. - Et d'autres personnes ne le voient pas ou ne le sentent pas. - Et cela pourrait être vraiment frustrant chose de ne pas être en mesure de vraiment exécuter parfaitement dans - vos conceptions. - Donc la bonne chose à propos de la coloration de ces $1, c'est que vous laissez votre intuition mener - vous, - et que vous pourriez regarder. - Tu sais, - tu pourrais te faire une palette ici pour les colorer. - Ou tu pourrais choisir un de ces livres de couleurs. - Ils ont tous des fins d'impression spécifiques. - Mais pour le, - vous savez, - vous pouvez aussi juste regarder. - C'est comme une boîte géante de crayons. - Tu peux en prendre un et ensuite, - tu sais, - choisis ce que tu veux. - Peu importe ce qui vous appelle. - Une bonne chose à faire parfois est de fixer une intention pour les mandalas. - Alors peut-être que tu le regardes et dis, - avant que je le colore. - Je veux apporter l'intention du pardon ou l'intention de paix à vos desseins. - Et je ne sais pas pour vous, mais je pourrais certainement vivre dans un monde avec un peu plus de pardon et de paix. - Alors allez-y et essayez votre main à colorier intuitivement ou à colorier. - En quelque sorte. - Mathématiquement, les deux façons fonctionnent bien. - Et j'ai hâte de voir vos résultats. - Alors amusez-vous avec facilité, - et je verrai dans la prochaine vague 13. Démo 2 : mélanger des neutres gratuits: Ok, donc je vais vous montrer comment mélanger des neutres complémentaires pour vos compositions. Ce sont quelques façons de couleur que j'ai démontré dans la conférence cette semaine, et je vais mélanger pour toi un gris et un brun qui sont complémentaires. Ce que vous voyez ici sont mes deux styles contrastés de cette façon de couleur, la façon de couleur rouge. Et j'ai également inclus le groupe complet de couleurs de ma palette complète de couleurs de huit couleurs différentes que je vais être mélangé et assorti a dit que tout semble vraiment transparente et je vais commencer par mélanger le gris. Donc, la formule que j'ai mentionnée précédemment est que vous voulez environ 10% de votre couleur dominante mélangée avec 30% d'un gris. Donc celui-ci est assez simple à dio. Donc d'abord, on va choisir la couleur dominante, qui est le rouge ici. La première chose que je dois faire est de venir à ma couleur dans ma palette de nuances. Je veux un double clic dessus, et ils veulent s'assurer qu'une couleur globale clic et ça va me permettre d'obtenir pourcentages de teintes, um, de couleurs. C' est en fait idéal pour les travaux d'impression couleur d'une seule couleur pour les travaux d'impression couleur, que vous jeunes whippersnappers n'aurez probablement pas à faire face à beaucoup en raison de l' impression numérique . Mais à l'époque, couleur était vraiment chère, donc c'était, genre, essentiel. Donc, lorsque vous faites cela, il vous donne cette fenêtre de couleur ici, et il vous permet de traiter les pourcentages de couleur, ce qui est différent des pourcentages de transparence. Bon, donc je vais commencer par juste un carré de ma couleur. Ça commence à 100% donc je vais ramener ça jusqu'à 10 ans. Tu pourrais taper ça si c'est funky, Um, jusqu'à 10 ans. D' accord. Et puis je vais faire un autre carré, et celui-là je vais remplir avec mon 30% gris. Ceci est livré de série sur ces pellets de montres. Les 30 pâturent l'échelle de gris, donc il va vous montrer ce qu'il est là, mais vous pouvez aussi venir signifie noir, sorte que vous pouvez l'ajuster là aussi. Donc ce sont les deux couleurs que j'ai ici, et je dois les mélanger ensemble pour rendre mon gris parfait. Donc, ce que je vais utiliser, c'est ma palette de mélange que j'ai utilisée auparavant, donc c'est sous le mélange d'objets. Et d'abord, je dois aller aux options de fusion. Et avant quand nous avons fait le mélange, nous avions plusieurs étapes parce que nous fabriquons beaucoup de mélanges. Mais maintenant, j'en veux juste une. Je veux juste mélanger ces deux-là ensemble. Donc d'abord, je vais mettre mes options de mélange à une. Et puis maintenant je peux utiliser mon outil de mélange et dire, Mélangez cela avec cela, et puis j'ai ce très beau gris ici. Vous remarquez qu'il a toujours une colonne vertébrale. Donc je veux m'assurer que j'élargis que je vais aller de l'avant et en forme non soignée aussi. Et maintenant, j'ai un très beau gris qui va très bien avec tout ici. Et tu peux faire la différence. Espérons entre comment bien que griegos et que grand là, Ce n'est pas nécessairement mauvais, mais celui-ci coule vraiment à l'arrière à moins que ces autres couleurs viennent vraiment en avant. Alors que cela est assez compétitif pour l'attention. D' accord, donc nous avons notre gris, euh et maintenant il est temps de faire notre brun. Donc je vais aller de l'avant et suivre les maths, c' est-à-dire que je veux mes deux. Je veux ma couleur dominante et son complément ou aussi proche est qu'il y a. Donc mon dominant est le 100% du rouge. Et puis celui-là, je pourrais choisir l'un des verts. Je vais obtenir un résultat légèrement différent, mais je vais choisir le plus léger des verts. Ok, donc un peu plus brillant autour, euh, et je vais mélanger ça avec un gris à 20%. Donc je vais devoir faire ça en deux parties. D' abord, je vais les mélanger ensemble, donc j'ai déjà mon option de mélange. Il a dit un pour choisir mon Blundell et les mélanger et aller de l'avant et étendre ceci et je suis le groupe il. Et puis je vais prendre ce résultat ici, et je vais Teoh mélanger ça avec un gris à 20%. Donc ça fait cinq. C' est 20 % gris. Et je vais mélanger ces deux-là, et là j'ai un joli, brun chaud expansion que je vais regrouper et ensuite j'ai ce très beau brun qui s'intègre très bien avec mon schéma de couleurs. Ok, donc c'est comme ça que vous mélangez des neutres complémentaires. Et j'espère que vous prendrez la même logique et l'appliquerez à n'importe quel type de mutuelles avec lesquelles vous devez concevoir. L' astuce est vraiment tiré des couleurs que vous avez déjà. Tous les neutres ont des couleurs en eux, comme un peu de couleur. Donc si tu mets volontairement la couleur et que tu voulais lire comme, tu sais, si je voulais lire un peu de rouge, je mélange un peu de rouge et avec, et ça va bien couler avec le reste du couleurs. Amuse-toi bien avec celle-là. Je pourrais mélanger et mélanger des couleurs numériques toute la journée. Espérons que vous pouvez aussi, aussi, selon les résultats. 14. Démo 3 : Repel/attrayants: - D'accord. - C'est donc notre dernière démonstration de quelques astuces de couleur cette semaine pour développer votre propre style et marque. - C'est un exercice que j'appelle repousser et attirer dans cet exercice. - Mais je vais vous faire travailler avec des photos de combinaisons de couleurs que vous êtes attirés et - celles que vous voulez éviter. - Nous allons choisir des couleurs à partir de photos pour développer des palettes de couleurs, - apprendre sur les groupes de couleurs dans l'illustrateur et aussi une fonction appelée Modifier les couleurs. - Donc, nous allons commencer ici avec quelques couleurs que je suis repoussé, - et vous pouvez télécharger cet exercice dans la section de votre ressource est. J' ai laissé ces sacs de douche pour ton avantage, mais allons de l'avant et commençons par sortir quelques couleurs de cette image, et on va remplir ces boîtes à Witham. - Quelqu'un a utilisé mon outil de pipette pour que certains choisissent la boîte. - Je vais choisir certaines de ces couleurs que je suis vraiment que je n'aime pas tellement. - Alors, ces oranges, je suis vraiment oui. - Ce ne sont pas mes préférés. - Eh bien, - désolé. - Probablement jour. - Non, ce n'est pas Poly D. - C'est Rami. - Prends-le. - Mets-le ensemble vendredi. - Mets-le ensemble. Le petit sein Sammy de Google Will là-bas et allons chercher un peu de J Wow. - D'accord. Et maintenant, j'ai un groupe de couleurs qui, en fait , ne finissent pas par paraître horrible, mais je ne suis toujours pas totalement attirée par eux. - Ils ont une sorte de qualité orangée bizarre pour eux que je ne suis pas super fonds. - Donc la prochaine chose que je vais faire une fois que j'aurai toutes mes couleurs choisies, c'est que je vais créer - ce qu'on appelle un groupe de couleurs à partir de ceux-ci. - Les échantillons ici. - J'ai donc ma palette d'échantillons. - Je vais choisir les couleurs ici. - Et puis je vais passer à ma palette de nuances, - et je vais cliquer sur le nouveau groupe de couleurs Icône ressemble à un dossier avec un signe plus. - Quand je fais ça, j'aurai des options. Je veux le nommer Mukalla, Jersey Shore pour des raisons évidentes. - Et puis je peux choisir de les créer à partir d'échantillons sélectionnés. - Donc si je les avais amenés dans cette palette, - je pourrais le faire à partir de là ou cette belle option ici. - Ceci à partir d'œuvres d'art sélectionnées. - Donc, ils n'ont pas à faire glisser chacun d'entre eux un par un et cliquez sur OK, - et puis vous remarquez qu'il crée un groupe pour moi, - ce qui est super utile. - Et maintenant que c'est un groupe de couleurs, - je peux utiliser une nouvelle fonction formidable appelée Modifier les couleurs que c'était nouveau. - Peut-être CS 5 mètres congelés CS 4 ou pas. - Ceci est une super grande astuce d'efficacité pour re coloriage œuvre d'art vecteur qui est vous - savez, - existe déjà. - Donc, je vais sélectionner mon oeuvre que je veux re couleur, - qui est cette tuile. - Et je vais choisir cette option d'illustration de couleur re. - Ça ressemble à une petite roue de couleur, - et selon votre version, - vous pourriez le voir ici. C' est peut-être aussi dans ta palette de couleurs, mais tu cliques dessus et ça va sortir cette fenêtre ici, et ça va choisir toutes les couleurs de ta tuile. - Parfois, ils vont tous directement cartographier. Parfois, ça ne mappe mappe les neutres. - Donc, si vous cliquez une fois là-bas et dites oui, ça ajoutera, - vous savez, - la couleur blanche à cette harmonie. - Donc j'ai quatre couleurs ici que je veux Teoh re couleur cette tuile avec, - donc je vais choisir mes couleurs Shore Jersey. - Euh et puis vous remarquez. - Il va choisir des couleurs aléatoires. - Et en fait, je suis très propulsé par la combinaison, - donc je pourrais juste m'arrêter ici. - Mais c'est une de mes choses préférées pour Dio ici. - Il y a cette option qui dit changer aléatoirement l'ordre des couleurs. Et si je continue de cliquer, ça me mènera à travers différents qui sont très répulsifs, répulsifs, à travers mon groupe de couleurs. à travers mon groupe de couleurs répulsifs, à travers mon groupe de couleurs. - Et je peux continuer à jouer jusqu'à ce que je déteste vraiment ça. - Qui ? Je déteste vraiment ça, , je ne déteste pas ça. - Et c'est drôle. - Je ne mange pas ça non plus. - Hum, - obtenir Haïti. - Je déteste ça. - Je vais m'arrêter ici. - Je vais m'arrêter avant d'avoir plus de haine. - Je vais aller de l'avant et dire OK, et je dirai oui. - Une fois que j'ai un groupe de couleurs déjà choisi. - Je peux utiliser ça pour colorier n'importe quelle tuile. - J'ai ma collection de couleurs Muppet Babies. - Je vais aller de l'avant et je vais juste revoir le processus de création d'un groupe de couleurs. - Une fois que j'ai mes couleurs, - je les sélectionne. - Je choisis un nouveau groupe de couleurs. - Je lui donne un nom, - il fait un groupe pour moi, je peux alors prendre mon oeuvre que je veux re couleur. - Choisissez le bouton d'illustration de couleur re bon et dire oui à ajouter le neutre. - Choisissez mes couleurs là-bas et continuez jusqu'à ce que je sois heureux. - Maintenant, remarquez ici où il est dit enregistrer les changements. - Cela signifie juste l'ordre de la façon dont les couleurs apparaissent. - Je vais juste dire oui. - La bonne chose à ce sujet est, - une fois que c'est maintenant, - si je vais à nouveau la couleur, la valeur par défaut sera en quelque sorte à la dernière, il va dans l'ordre. - Donc ça va certainement correspondre là au même genre de couleurs. Et je vais aller de l'avant et dire, - OK, - donc une fois que tu auras fini de t'entraîner avec cette activité, - il est temps de colorier tes propres carreaux. - Ce que vous voyez ici sont deux exemples de motifs de contraste de deux façons de couleurs différentes. - Ça ne vient pas de la même histoire de couleur. Une histoire de couleur est le Jersey Shore, et celui-ci est des bébés Muppet. - Mais il y a deux exemples de couleurs. - Alors peut-être que je donne cette couleur. - Le nom de Ronnie et Sammi est le combat du 4 juillet et celui que j'appelle bébé Kermit - Noël. - Donc, peu importe ce que vous voulez appeler les modèles, - tant qu'il y a un reflet de votre propre personnalité qui aidera vraiment à marquer votre marque - conçoit vos motifs comme venant de vous en tant que concepteur spécifique. Donc cette semaine, quand je veux voir nos trois exemples de couleurs, regardons deux façons de couleur en ce moment. - À partir d'une histoire de couleur sur, - Je veux que vous le téléchargez dans un document et le partagiez avec le verre pour que j'aie hâte de - voir ce que vous créez. - Bonne chance. 15. Bienvenue !: Salut. Bienvenue de retour. Voici Jennifer I et je suis ici avec Introduction à Surface Design, un atelier en ligne qui vous a été présenté par Micah. C' est notre dernière unité, et nous allons discuter de la façon de créer les collections de motifs mixtes et assortis de vos rêves. Je vais t'apprendre les maths de tablier, ce qui est ton truc de poche arrière pour faire de belles collections. Ces collections seront de grandes représentations de votre style personnel et seront des motifs flexibles que vous pouvez appliquer sur un certain nombre de surfaces. Dans le cadre de notre étude cette semaine, nous allons jeter un oeil sur les modèles d'autres concepteurs de modèles, voir ce qu'ils dio apprennent des pros. Et je vais vous montrer des trucs géniaux que mes élèves ont fait aussi. Je parie que tu seras aussi fier d'eux que moi. Ok, tout le monde, commençons notre dernière leçon. 16. Lecture 1 : Éléments de conception III - Texture: - bienvenue à notre troisième volet des éléments de conception, - Siri, - et cette semaine, nous allons parler de la texture et de la façon dont la texture physique et implicite - peut être utilisée dans vos designs pour créer et maximiser l'intérêt visuel. - Donc, toute la texture est vraiment une surface. Et comme il s'agit bien sûr de la conception de surface, c'est quelque chose, je l'espère, nous sommes tous assez préoccupés par la plupart du temps quand nous pensons à la texture. - C'est une sorte de ce qui me vient à l'esprit. - Quelque chose de tactile et de physique. - La texture physique représente les changements à la surface d'un objet, - qu'il s'agisse de la surface d'une toile de peinture construite ou de la surface d'un exosquelette - en douceur. - Trois D imprimés dans la texture visuelle plastique est quelque chose qui s'utilise beaucoup dans la peinture et - la photographie pour créer l'illusion de la texture. - La texture visuelle est implicite. - C'est utilisé pour créer un sens de l'énergie et un sens du tact. - Textures utilisées pour évoquer des idées sensorielles. - Toe a encouragé le public à vouloir interagir avec l'œuvre à un niveau viscéral. - Jetons donc un coup d'oeil à quelques conseils pour faire votre propre troisième tuile dans votre collection. - Cette semaine, - vous pourriez penser à utiliser des matériaux non traditionnels et des médiums non traditionnels tels que - cette peinture ici de Jimmy Lee Sudduth, - où il peint sur bois flotté. - En utilisant une combinaison de boue et de restes de peinture de maison, - vous pourriez penser à capturer la texture photographiquement avec le commentaire politique. - Vous pouvez peindre la douleur et construire la surface, - défiant l'idée de ce qu'une surface en général, vous pourriez utiliser des papillons et les mettre - dans le visage clignant de résine. - Considérez la broderie comme un excellent moyen d'ajouter de la texture ou de couper du papier et du collage de tissu. - Il n'y a pas de mauvaise façon de mettre de la texture dans le travail que vous concevez. - Si vos conceptions se sentent peu à plat comme les graphismes illustrateurs commencent souvent peuvent voir sur - ajouter une texture à votre travail et examiner les résultats. - Bonne chance. 17. Lecture 2 : Créer des collections I: - les gars et bienvenue à la première partie de notre conférence finale dans les collections de création de Siri. - Aujourd'hui, - nous allons parler de stratégies pour mélanger et faire correspondre les modèles pour créer une - collection cohésive. - Une excellente façon d'apprendre des choses est d'étudier le travail des autres qui sont venus avant vous. - Et si vous jetez un oeil au travail d'autres collections de concepteurs de surface, - vous remarquerez qu'ils ont quelques choses clés en commun. - Les grandes collections ont une variété naturelle et belle. - Si vous voulez vous assurer qu'il y a assez de variété dans vos designs, continuez à chercher ces contrastes. - Nous avons parlé de contrastes de couleur et de poids visuel de ligne de valeur, - direction , - motif d'échelle , - etc. - Si vous avez beaucoup de contrastes, - vous aurez beaucoup de variété. - Être attentif et déterminé à répéter certains éléments est un moyen direct et efficace - de communiquer la cohésion à votre public. - Essayez de répéter des choses comme des motifs et des couleurs, - mais faites varier l'échelle dans la valeur. - Je pense que la plupart des gens qui sont John à dessinateur aussi attirés à l'équilibre. - Cela pourrait être généralisant, - mais je pense que c'est une bonne idée d'équilibrer les motifs dominants avec des motifs subtils, - une couleur vibrante avec une couleur calme, - mais vous n'avez pas besoin d'être précis à ce sujet. - L'équilibre proche est souvent plus attrayant que l'équilibre parfait. - Si vous suivez la formule de trop près, - comme une flore, - un géométrique, - un motif tout au long d'une grande échelle, - une petite échelle, - etc. - Ça va ressembler à une collection de formules. - Souvent, - avec les concepteurs de tissus, - en particulier, - ils vont concevoir autour de ah, - focale ou ce qu'on appelle un motif clé dans cet exemple. - Ici, - le modèle d'un mouchoir au milieu est le modèle clé que le reste de la - collection est construit autour de sorte qu'il pourrait vous aider à penser à l'un de vos modèles est - être ce genre d'acteur principal et l'autre modèle dit, - agissant dans les rôles de soutien. - Si vous visez à créer un intérêt commercial pour votre travail plutôt que de jouer, - votre marque est essentielle. - C'est ce qui fait que les clients désirent votre travail. - Ils veulent ton style dans leur vie. - Donc, au début, - Je pense qu'il est important que vous établissiez des modèles pour vous qui communiquent qui vous êtes et quoi - votre point de vue est. - Et alors que vous développez votre audience, - alors vous pouvez répondre à leurs besoins plus spécifiquement avant tout. - Vous devez vous assurer que quel que soit le travail que vous concevez, - qu'il est utilisable dans le contexte où il va être appliqué. - Teoh. Certains motifs seront fantastiques sur l'écran, mais ils ne feront jamais un beau tapis ou une taie d'oreiller. - Et si c'est ce que vous vendez, vous voulez vous assurer que ça marche. - Les clients aiment obtenir des idées et de l'inspiration du designer, - alors aidez-les. - Montrez-leur à quoi peut ressembler une courtepointe dans votre design ou votre suspension murale. - Enfin, - le test du tablier. - Comment pouvez-vous vous assurer que les collections que vous avez notre rencontre ces éléments de conception de - variété répétition équilibre point focal, - etcetera. que j'ai trouvé, C' est quelque choseque j'ai trouvé,appelé les tests de tablier, en utilisant les maths de tablier pour voir si vos patrons tiennent réellement. Je vais vous emmener à travers un tablier avec deux motifs, trois motifs et quatre motifs. - Donc, - et bien sûr, - c'est juste une métaphore. - Vous pouvez imaginer que ça pourrait être un mur avec une chaise, un rail ou tout ce qui vient d'être convenu. - Ou un orteil squelette maintient vos motifs contre et voit quand vous les appliquez - dans un format mixte. - Ils ont du sens ? - Est-ce qu'ils lisent encore cohésif Parfois, quand vous regardez des modèles comme 100% à 100% - c'est très difficile à dire. - Donc ici, - dans le premier exemple, - nous n'avons pas de tablier avec deux motifs, - un motif dominant et un motif léger. - Donc 75% du tissu A et 25% du tissu B je pense que vous serez d'accord que c'est assez équilibré. - Si vous avez trois modèles, testez-le comme ça. - Faites 25% de tissu, - 15% de B et 60% de C. - Si vous avez quatre motifs, - essayez de le mélanger comme ça. - 25% de tissu un 10% de tissu soit 60% de tissu C et 5% de D. - Si quand vous mettez vos tissus dans ces proportions et ils lisent encore cohésif et vous - pouvez mélanger et assortir tout au long d'eux, - vous avez probablement une assez bonne collection sur vos mains. - C'est tout pour aujourd'hui, - et je te verrai dans la prochaine conférence quand on verra quelques exemples de mon travail fantastique - étudiant et la façon dont ils ont organisé leurs collections, - prenez soin 18. Lecture 3 : Créer des collections II: - Eh bien, - hé, - il est temps de faire une de mes choses préférées. - Et c'est montrer quelques exemples de mes étudiants incroyablement talentueux. - Très dur travail. - Ces projets font partie d'un projet final dans mon semestre long cours de patrons à Mica. - J'ai le travail de trois designers très talentueux à vous montrer, - et je pense que vous trouverez une inspiration vraiment formidable sur la façon de finaliser et d'équilibrer - vos collections finales, - ainsi que quelques conseils sur la façon de présenter votre finale à un public de visionnement. - On va commencer par le travail de Christina ici d'une collection qu'elle appelle Branches et Blossoms. - Une des choses que j'avais à présenter à mes élèves était de commencer par une page de couverture qui montre tous les modèles ensemble pour donner au public un aperçu de ce qui est à venir. - Donc, ces modèles sont basés lâchement autour des dieux grecs du sommeil, de la mort et de la nuit. - Christina a fait une bonne quantité de recherches ici, - sur quels types de fleurs liées à ses thèmes du sommeil et de la mort et de la nuit, - et a créé juste une collection fantastique, - très bien équilibrée de beaucoup de formes et de formes différentes. - Une partie de ce que je pense fait formellement cette collection, - si le succès est combien de contraste de direction il ya. - Donc, nous avons des modèles qui vont dans une direction, certains qui peuvent aller dans plusieurs directions. - On a beaucoup d'énergie verticale. - Contrastez-le avec de l'énergie horizontale. On a des lignes sinueuses contre, deslignes droites, et il y a beaucoup de texture individuelle. lignes droites, - Celle-ci est ma combinaison de couleurs préférée parce que je suis tout à fait une ventouse pour le bleu et le brun, - et j'adore la façon dont le rouge orangé joue contre ce bleu pour un peu de pot. - Mais c'est aussi très apaisant. - C'est aussi un bel équilibre avec les deux autres couleurs qui se sentent un peu plus sombres ici. - Elle joue plus cette orange, mais elle va un peu plus loin. - C'est une combinaison de couleurs similaire. - Un séjour comme ça, - mais un peu plus profond d'une sensibilité. - Et c'est une quantité importante de variété à regarder, y compris pour votre client éventuel. - Certaines personnes répondent vraiment bien à audacieux, - couleur confiante, - et d'autres préfèrent les choses qui reculent en arrière-plan un peu dans la collection Lindy's ici, - c'est juste plein de dynamisme et de plaisir, - et tout est vraiment juste précis et très parfaitement exécuté, - ce qui finit par, - je pense, - rendre le consommateur très confortable. - Donc, à l'origine, Lindy pensait aux fleurs associées à Marie Antoinette. - C'est là que les idées ont commencé, - et elle a continué à travailler avec d'autres modèles pour vraiment pousser le contraste. - C'est donc un exemple fantastique de la façon dont le contraste floral et géométrique AH peut prendre une collection entière dans plusieurs directions. - Ici, nous l'avons en rose pop art. - Une des choses que je viens d'aimer dans la conception des genoux est la façon dont elle travaille avec la couleur et - la dimension. - Donc elle utilise très bien la couleur ici dans le plaid et aussi dans le design Q Bert et les motifs de fleurs individuels pour donner cet exemple de transparence pour donner l'impression qu'il y - mouvement et énergie ici elle a dans la chaux électrique jours ensoleillés, - infrarouge et mon CM préféré personnel. - Pourquoi pas ? - Une des choses que je pense rend cette collection de motifs si réussie est combien - la répétition il ya. - Lindy a vraiment maîtrisé l'application de la balance des couleurs. - Tous ces motifs ont l'impression qu'ils ont juste la bonne quantité de couleur en eux, - mais elle travaille aussi avec les textures et le rythme extrêmement bien - donc les motifs sont tous comme ils ont beaucoup de mouvement, - et pourtant il y a un équilibre dans le poids de ligne qui vous donne l'impression de pouvoir regrouper ces modèles. - Donc nous avons les rayures audacieuses Chevron, mais ensuite mettre ceux à côté d'eux ou illustrés - fleurs. - Ils sont vraiment équilibrés les uns les autres. - Le dernier exemple ici vient de Tanya, - et c'est une collection qu'elle appelle Flora, - et c'est un hommage à ses gribouillons. - Ou du moins ce sont mes mots, - pas les siennes. - Dans ses carnets de croquis, je vois beaucoup de répétitions de certaines formes florales. - Ah, - beaucoup de texture complexe et de travail de trappe. - Tanya a fait beaucoup de travail vraiment fantastique, - monochromatique, - donc pour elle, il a été un peu difficile de trouver la couleur qui la représentait vraiment - la personnalité, - parce que beaucoup de sa marque est vraiment noir et blanc. - Elle a fait un travail fantastique ici en apportant l'esprit du mono chrome. - Bien que ces deux couleurs d'air, - il se sent presque encore comme un monochrome, - ou comme un noir et blanc. - Il a la même sensibilité ici. - J'adore les rouges et les verts. - Je peux voir un certain nombre de ceux-ci comme un beau rideaux de cuisine, je pense que dans cette façon de couleur vous - pouvez vraiment voir les relations formelles que Tanya travaillait sur, - essayer d'équilibrer et sculpter cette figure et la relation au sol. - Comme je l'ai mentionné plus tôt, - l'une des choses les plus difficiles pour les concepteurs de modèles débutants est de comprendre comment - sculpter simultanément la figure dans le sol de sorte que cette relation est active et - intentionnelle. - Ici, - où elle a différentes textures en arrière-plan, - elle commence à vraiment le frapper d'une manière qui est visuellement intéressante mais aussi conceptuellement - pertinente. - Et enfin, - nous c'est Tanya dans sa zone de confort, - travaillant dans les Noirs et les Blancs, - ça pourrait presque ressembler exactement comme si ça venait juste de sortir de son carnet de croquis. - Ce que vous pouvez voir très bien ici en noir et blanc, c'est comment elle a équilibré les sombres et - les lumières dans ces motifs. - Le contraste qu'elle a avec les lumières va donc d'un fond blanc pur à un fond gris pur à un fond gris pur à un fond gris et blanc. - Donc il y a beaucoup d'équilibre ici et comment elle a présenté la collection. - Mais en plus du genre d'équilibre que l'on trouve dans chacune des tuiles de motif, - d'accord, - Alors maintenant que vous avez vu de superbes exemples d'une collection finale, - c'est à votre tour. - Vous avez commencé avec deux carreaux contrastés, - qui sont les blocs de construction de toute grande collection pour avoir ce contraste vraiment fort, - et votre dernière étape cette semaine sera d'équilibrer ces carreaux avec quelque chose de neutre et - subtil. - Je construis ici des exemples de ce que je vous ai montré avant des motifs Fiesta Makana, - et ce que j'ai ajouté ici est un simple motif festonné dans un neutre complémentaire. - Ce que j'espère que vous faites attention dans ce Ces exemples ne sont pas seulement la façon dont les - étudiants ont équilibré leur collection d'estampes, - mais aussi la façon dont ils ont présenté leurs images d'une manière très professionnelle, - claire qui vous permet de vous concentrer sur le travail lui-même que j'ai inclus dans votre ressource est la section -, - un modèle que vous pouvez choisir de travailler avec pour présenter vos collections à la classe. - Parce qu'il y a tellement d'entre nous dans ce cours, - plus les articles R sont cohérents quand nous les regardons ensemble, - plus je pense qu'il sera facile de voir les différences individuelles dans notre travail. - OK, - donc ceci conclut notre série de conférences sur l'introduction à la conception de surface, - la création et le mélange de motifs. - Vous avez quelques démos regard orteil cette semaine et quelques activités à travailler avec pour tester vos collections pour voir si elles réussissent le test de tablier. - Et j'ai hâte de voir vos dernières collections. - Ça a été génial d'avoir votre classe de prendre soin de vous. 19. Démo 1 : Faire des pissettes simples: - D'accord. - Donc ici j'ai mes deux carreaux contrastés dans la façon de couleur cayenne, - et j'ai besoin de concevoir 1/3 tuiles pour compléter cette collection et équilibrer ces formes. - Je vais concevoir avec un neutre gratuit, - et vous vous souviendrez de ça de l'unité 2, - où j'ai conçu un gris et un brun gratuit pour aller avec mon groupe de couleurs. - Je vais commencer par mon grain neutre. - Et en décidant quel genre de motif subtil coordonner avec facilité, - j'ai regardé le contraste entre ceux-ci. - Donc ici, j'ai quelques lignes très sinueuses qui vont dans une direction diagonale, - et ici j'ai quelques lignes verticales très fortes. - Donc, si je suis les contrastes, - ce qui a du sens serait quelque chose qui a un peu de courbe pour une répétition, - mais ça va horizontalement. - Donc je pense que ce sera l'équilibre parfait pour cette collection. - Donc je vais tester et voir si un simple motif de pétoncles pourrait être vraiment génial et je vais travailler avec ton sur ton. - Donc, ce que j'ai ici, c'est un cercle qui utilise mon grain neutre complémentaire comme c'est Phil - et puis une teinte légèrement plus légère de ce même gris que le coup. - J'ai la course à quatre points et j'ai fait un cercle et je l'ai mis ici sur mon coin. - Donc la première chose que je dois faire est de construire ma ligne à travers et vous vous souviendrez de la première unité. - Je commanderai C commande F de coller devant, et ensuite je vais utiliser mon axe X pour les déplacer d'un pouce à la fois. - Alors j'ai ma première bande. - La deuxième chose que je vais faire est de faire ma bande en bas sur la sortie pour que - je sais que tout ça sort uniformément. - Donc je vais commander voir toute la commande de la bande après avoir pris le rythme en face. - Et c'est un carré de trois pouces sur trois pouces. Je vais dire à Illustrator d'envoyer ça sur l'axe des y, ajouter trois pouces et il mettra ça sur le fond. - Et maintenant je suis prêt à les décaler et à donner vie à mon motif festonné. Donc je vais commander voir ces commandes après place devant, et ensuite je vais l'envoyer sur l'axe Y 1/2 une niche, et je vais l'envoyer plus d'une demi-niche pour lui donner un peu de contraste. Ce qui est important, c'est que je me rappelle de continuer à travailler, donc chaque bande est au-dessus de celle devant elle, et je suis à la fin. - Je vais devoir déplacer ça à l'avant. - La raison pour laquelle j'ai mis cette bande ici deuxième, c'est parce que, au fur et à mesure que cela descend , il peut être plus difficile de voir si vous continuez à construire les bandes, il est plus difficile de voir si ces cercles sont en fait exactement en bistrot. - Et c'est important, - bien sûr, - que cette ligne soit la même que celle là. Donc, une fois que j'ai deux esprits ici, je peux choisir tout ça. - Commandement C, commande F, - et puis je veux l'envoyer d'un pouce, - venez voir la commande F. - Et je vais l'envoyer d'un pouce vers le bas. - J'ai donc un beau motif festonné. Maintenant, la seule chose que je vais vouloir faire maintenant, c'est que si vous regardez en haut, vous pouvez voir que les sommets des cercles sont coupés. Parce que je sais que tout est en proportion en ce moment, et qu'il est parfaitement espacé mathématiquement. - Je vais sélectionner la chose entière et juste le déplacer vers le bas avec mes flèches vers le bas pour que je reçoive - le haut. Je nettoie le haut de ces cercles, et je devrais peut-être revenir dans une injuste plus tard, mais c'est bon. - Dernière étape. - J'ai besoin de mettre mon rectangle de fond de teint. - Alors je vais Teoh, - cliquez une fois et dis que c'est un rectangle de trois pouces sur trois pouces. - Pendant qu'il est encore sélectionné, - je vais le faire pas, - pas de Phil et d'objets d'orteils. - Arrangez le centre en arrière. - Et maintenant je suis prêt à en faire un modèle. Je vais tout sélectionner, et je vais le faire glisser dans ma palette de nuances, et ensuite je vais tester et voir à quoi ça ressemble. - Alors je vais le remplir ici. - Magnifique. - Donc, j'ai une belle coquille ton sur ton et jetons un oeil à ce qu'il ressemble à côté - à mes autres tuiles. - Eh bien, - ça a l'air assez bien. - C'est pour moi, - la proportion semble être un peu dépassée, - donc ça doit signifier que c'est un peu plus petit d'une échelle juste pour mon sens d'intérêt visuel -, - donc je vais le sélectionner. - Goto mélange d'échelle de transformation d'objet. - Mon objet est cliqué. - Et ici, où ça dit compétence. - Je vais descendre jusqu'à 25 ans pour voir à quoi ça ressemble. - Je me sens plutôt bien à ce sujet. - Pour moi, - l'échelle de ce pétoncle se sent proportion incorrecte avec l'échelle de l'épaisseur de - ces lignes. - Mais c'est juste pour mes sensibilités visuelles. Vous devez faire confiance à vos propres instincts, alors je vais aller de l'avant et dire OK, et là, nous avons un beau neutre coordonné qui équilibre ces modèles. - Vous avez un autre exemple d'un type de motif que vous pouvez facilement faire sous votre ceinture. - Bonne chance. 20. Démo 2 : Passer le test du tablier: - Il est temps de passer les maths du tablier. - Cette idée inventée qu'il est venu avec pour tester les motifs dans une collection pour voir s'il ya - assez d'équilibre dans l'intérêt visuel orteil effectivement appliquer ces motifs à une surface. - Donc, la raison pour laquelle j'utilise un tablier comme une métaphore ici est parce que les tabliers air naturellement - divisé en plusieurs quadrants différents. - Donc j'utilise un tablier ici, - évidemment comme métaphore pour penser à ah, - une sorte de grille pour l'application de motifs. - Un tablier est un objet qui, naturellement, - comme des tabliers fantaisie, - ont tendance à avoir beaucoup de motifs différents sur eux. - Et si vous le regardez, - c'est très grille, - comme nous avons des modules séparés qui peuvent chacun être remplis avec un modèle de contraste différent -. - Et c'est un moyen facile de tester pour voir si vos motifs ont l'air bien ensemble dans une - variété de proportions. - J'ai inclus un gabarit pour ce tablier devant toi. - Si cette section cette semaine comme un moyen pour vous de tester et de voir si vos modèles se mélangent réellement - et correspondent ensemble en proportion, - laissez-moi vous accompagner à travers une sorte de processus de prise de décision que je suis venu à quand j'étais - équilibrer ce collection imaginaire. - Alors je vous ai montré dans la simple démonstration des pétoncles, - comment faire les motifs et pourquoi j'ai choisi cette échelle et ce ton sur ton - couleur. - Donc, ce que j'ai fait ici est créé trois motifs subtils, - un dans une façon de couleur grise, - un dans la façon neutre de couleur marron. - Et puis le 3ème 1 je l'ai fait dans un ton sur ton de la couleur elle-même. - C'est une autre façon de penser à l'équilibre. - Ça n'a pas besoin d'être neutre complémentaire. - Il peut aussi simplement retirer la couleur dominante et l'utiliser comme un ton sur ton parce que - vous savez que ça va correspondre si vous c'est une sorte de solution monochromatique. Donc, une fois que j'ai créé ces échantillons, j'ai juste commencé à jouer, et je voulais voir à quoi ressembleraient les choses quand j'essayais différents modèles avec eux, et ce que vous remarquerez ici, c'est que toutes ces couleurs sont si similaire dans cette - collection, - vraiment, - n'importe lequel d'entre eux pourrait fonctionner avec n'importe lequel d'entre eux, - ce qui je pense est un excellent point de vente, - en particulier pour les concepteurs de tissus. - C'est donc le test du tablier pour les couleurs individuelles. - Mais allons de l'avant et faisons le test de tablier avec toute la collection et voyons comment ils fonctionnent. - Donc je vais juste jouer avec certains de ces exemples de tabliers que j'ai inclus et - juste pour voir si tout sorte de coordonnées ensemble. Ils n'ont pas à se coordonner ensemble, mais je pense que ça augmente la valeur marchande de votre collection de tissus, surtout s'ils le peuvent. - Ceci est peut-être d'une importance particulière pour les quilters ou les personnes qui utilisent beaucoup de tissus différents dans un même design. - Alors peut-être que je veux tester et voir à quoi ça ressemblerait avec le vert et les fleurs ensemble. - Je pense que ce n'est pas terrible. - Je veux peut-être équilibrer ça avec quelques rayures et peut-être ici je veux essayer les neutres - avec les neutres et essayer les rayures. - Peut-être ce que ces rayures sont la garniture et tout cet air qui me semble assez bon comme - ils ont beaucoup de sens ensemble. - Peut-être que je mélange pour que vous puissiez l'imaginer à nouveau. - Ce tablier est juste une métaphore pour un plan d'espace qui est divisé en sections il presque - ressemble même à un mur avec la chaise, - rail et une partie supérieure et inférieure ainsi que le moulage. - C'est le même genre d'idée. - Donc, même si vous n'êtes pas dans les tabliers, - c'est encore une technique vraiment utile pour voir si vos motifs s'appliqueront aux surfaces - joliment ensemble. - Et si vous êtes proportion est juste, - d'accord, - bon, - bonne chance et les doigts croisés que vos collections ont passé le test du tablier.