Transcrições
1. Introdução e materiais: Ei, artista, amigos. Meu nome é L, e eu sou um artista e um professor. Bem-vindo à minha classe de compartilhamento de habilidades. Na aula de hoje, vou mostrar a vocês como pintar uma pintura floral abstrata moderna como esta. Esta pintura vai ser o nosso modelo para este projeto. Hum, eu tenho vários desses 8 por 10 telas nota estudantil que eu peguei na minha
loja de artesanato local . Você pode comprá-los a granel, e eles são relativamente baratos para o meu paladar. Estou usando papel de paleta. Você pode usar uma placa de papel ou qualquer outra palete que você já tem na mão. Gosto deste papel porque arranca e é fácil de limpar. Tenho vários frascos de água para limpar meus pincéis. Vou usar provavelmente três ou quatro pincéis diferentes hoje. Alguns apartamentos, hum, redondos alguns pequenos, alguns médios. Gosto de usar alguns tamanhos e estilos diferentes quando estou pintando. Estes são apenas escovas de loja de artesanato regular. Nada extravagante. Eu não gasto muito dinheiro em pincéis e, finalmente, para pintar. Hoje eu estou usando tinta acrílica líquida Tex básico. Você pode obter isso em qualquer loja de suprimentos de arte é relativamente barato. Geralmente é $5 ou menos por um tubo de quatro onças para o qual vai durar muito tempo. Você não precisa enlouquecer com tinta super cara quando você está começando. Não se preocupe com essas garrafas de tinta de 15 dólares. Eles não vão fazer de você um artista melhor. A única coisa que vai fazer de você um artista melhor é a prática diária ou a
prática semanal ou o máximo de prática que você possa praticar. Você pode fazer uma obra-prima maravilhosa com apenas alguns suprimentos regulares de lojas de artesanato. Ok, vamos começar. Uh, eu vou mover este para o lado, e eu vou começar mostrando a vocês como eu começo cada pintura.
3. Camada de verdes 1: Eu sempre começo minhas pinturas com o fundo e eu começo com a cor mais escura que eu vou usar hoje. azul prussiano vai ser a cor mais escura. Raramente uso isso fora do tubo. Misturo-o com número bruto e isso vai torná-lo um azul escuro. Vamos tomar um pouco e misturar isso. Eu não estou usando água no meu pincel porque eu quero colocar esta camada fina. E eu queria secar rapidamente para que eu pudesse começar minha segunda camada sem ter que esperar para emprestar. Eu sei que eu quero uma flor por aqui, uma por aqui em uma por aqui, e eu também sei que eu quero que meu rosto fique um pouco fora do centro. Então vou marcar isso. E o que eu vou fazer é colocar um pouco do meu azul, meu azul escuro na minha cara. Não há necessidade de ser exato, e está tudo bem se você entrar nas áreas onde você sabe que suas flores vão ser. Isso não é um problema. Eu também quero ter algumas áreas escuras ao redor das minhas flores que irão criar profundidade e sombras. Lembre-se de colocá-lo muito fino. Podemos sempre adicionar mais depois. Você pode levar a tinta para o lado se quiser, ou você pode pintar seus lados de cor sólida. Isso é totalmente com você. É uma preferência pessoal. Eu faço os dois. Depende do meu humor. Coloque um pouco de azul escuro em torno desta flor. Leve alguns para a minha folhagem. Ela não podia vê-los mais em número bruto. Você adiciona o mais escuro seu azul será próximo. Vou adicionar alguns tons verdes médios e depois um pouco de azul claro. Então eu tenho verde profundo permanente. Tenho luz, toda verde. Vou misturar um pouco de Kate Me,
um, um, amarelo com o meu verde profundo. Eu também vou usar um pouco de titânio branco, e eu vou colocar um pouco de carmesim argelino na minha paleta. Teoh misturar com alguns dos meus verdes. Quando você mistura cores complementares, eles vão tonificar um pouco o outro. Eu ia limpar meu pincel. Não vou molhar neste momento. E eu vou misturar um pouco de Cade me, hum, amarelo no meu verde. Aqui e isso está nos dando uma boa cor verde média. Esta luz, toda verde, é um pouco brilhante demais para mim. Então eu vou misturar o que eu tenho no meu pincel aqui em que tom para baixo um pouco, e eu vou pegar o menor pedaço de carmesim e misturar isso também. Você também pode misturar um pouco de branco, e eu vou pegar meus verdes diferentes sem limpar meu pincel. Tudo bem se tudo estiver misturado e eu vou adicionar um pouco de verde em torno do meu azul escuro. Estou usando um pincel plano médio para isso. Você pode ver que estou tentando variar a direção das minhas pinceladas. Isso vai tornar a nossa pintura mais interessante. Então queremos uma variedade de cores de tinta, e queremos uma variedade de pinceladas indo em direções diferentes. Você sempre pode muito em um pouco do seu azul, em seu verde profundo também. Você pode fazer um monte de diferentes tons de tinta com apenas algumas cores à mão. Se tiver muita tinta no pincel, limpe-a na toalha de papel. Gosto de trazer todas essas cores para o meu rosto. Então, o que eu estou adicionando à minha folhagem também
é derrubado, vai tornar a pintura mais coesa. Só queremos cobrir a tela. Neste ponto, não
temos que nos preocupar em ser exactos porque vamos voltar a esta camada um pouco mais tarde na pintura. Eu gosto de colocar minha primeira camada e apenas cobrir a tela do que eu faço um pouco de minhas flores e depois voltar para a folhagem. Algumas outras cores que eu gosto de usar no meu fundo são cinza azul. Isso eu uso direto do tubo. Você não costuma misturar nada com ele. Azul turquesa é outra cor que eu gosto de usar. Eu uso isso com moderação. É uma pequena pausa, mas acrescenta alguns bons pops de cor à minha pintura. Vou adicionar um pouco desse cinza azul Vou pegar um
pincel menor e adicionar alguns caules no meu rosto. Eles não precisam ser muito perfeitos ou dois héteros. Não se preocupe em cometer um erro. Se você não gosta de algo que você fez, você sempre pode rever isso mais tarde. Uma vez seco, essa é a beleza da tinta acrílica. Secar é muito rápido, então você pode corrigir erros que você faz ao longo do caminho. Tudo o que estou tentando fazer agora é talvez fazer algumas marcas interessantes. Talvez alguns deles estejam cobertos em alguns deles. Isso não vai depender de você? Só estou preenchendo tudo. Agora. Uma última cor que vou adicionar a esta camada é azul claro permanente. É muito brilhante direto do tubo. Então eu vou, Teoh, mudar isso com um pouco de branco e eu vou pegar meu pincel pequeno novamente para que eu possa adicionar um pouco disso no meu rosto. Eu vou parar aqui por alguns minutos e deixar esta camada secar, e então nós vamos começar a nossa próxima camada, que será o início das flores
4. Flores 2: Agora que esta camada está mais seca, vou começar a adicionar minhas flores. Começo sempre com a minha cor mais escura. Neste caso, vai ser violeta profunda e tal como com o meu azul prussiano, misturo um pouco de número cru com a minha violeta profunda. Tem o mesmo efeito. Só faz a cor um pouco mais escura e rica de aparência. Você não precisa de muito. Eu também vou adicionar algumas outras cores à minha paleta. Um pouco de titânio branco, algum carmesim argelino, um pequeno retrato rosa e um pouco de caverna me. Hum, que
vermelho claro. Isto é muito brilhante. Eu costumo usá-lo apenas para misturar. Esta é apenas a nossa primeira camada de flores. Como eu disse antes, vamos para frente e para trás, então eu vou apenas colocar algumas marcas simples para baixo para começar. Não gosto que todas as minhas flores sejam exatamente iguais. Isso é apenas uma preferência pessoal. Sei que alguns artistas fazem todas as suas flores e a mesma paleta de cores. Gosto de ter as minhas flores a coordenar, mas não necessariamente ser a mesma. Então, para esta pintura de hoje, eu vou usar minha violeta profunda nessas duas flores. Esta flor vai ter um pouco mais vermelho, laranja, amarelo e branco. Só vou fazer algumas marcas finas para começar. Uma coisa que tento não fazer com minhas flores é fazer um círculo perfeito. Então você não quer apenas dar a volta e ao redor com a mesma cor que você quer. Teoh, , faça isso um pouco assimétrico. Tenha algumas pinceladas indo em direções diferentes. Isso fará com que suas flores pareçam muito mais interessantes. Eu também não costumo ter uma cor ir todo o caminho ao redor. Então, para a minha flor aqui no fundo, eu vou ter um monte de violeta profunda. Uh, mas vai ser talvez metade a 3/4 da flor,
e a outra parte vai ser um pouco mais leve. Hughes. Eu estou em uma mistura um pouco de vermelho na minha violeta para mudar a cor um pouco. O detalhe é muito sutil. Você pode não ser capaz de vê-lo tanto na câmera. O lustre branco, meu pincel, e usar um pouco de retrato rosa. Estou bem com todas as minhas cores se misturando no meu pincel. Acho que acaba fazendo com que as flores pareçam mais interessantes. Se você quiser uma cor pura, certifique-se de que sua pintura está seca e use um pincel limpo. Esta é apenas a primeira camada. Então, está tudo bem que a tinta pareça meio fina. Vou limpar isso e tentar pegar um pouco de branco. Gosto que minhas flores saiam das bordas e nem todas se sentam bem no meio da tela. Ei, não, eu vou deixar esses dois secarem, e eu vou criar uma flor aqui no mesmo esquema de cores. Mas vou tentar não colocar nenhuma violeta profunda neste caso. Vou misturar um pouco de número cru com o meu carmesim. Eu vou colocar um toque de retrato rosa lá só para mudar a cor um
pouco mais leve e eu vou colocar um pouco disso. Hum, agora isso parece muito parecido para mim com aquelas outras duas flores. Então eu vou tentar misturar um pouco de cor de pêssego,
pegar um pouco da minha Kate eu e amarelo e misturar um pouco da caverna. Eu, hum, vermelho. É um pouco mais brilhante do que o que eu quero, então vou pegar um pouco de branco e ver o que isso faz. É uma bela cor amarelada pêssego que vai começar. Será a base para esta pintura aqui,
esta flor aqui, quando eles podem adicionar um pouco desta cor do dedo do pé uma dessas flores, mas não para ambas. Como eu não quero que todos eles pareçam exatamente o mesmo, eu estou sempre misturando todas as minhas cores na minha paleta para ver o
resultado que eu recebo. Não há mal nenhum em tentar misturar o que você tem. Você vai aparecer com algumas cores realmente interessantes. Dessa forma. Acho que é um bom começo para nossas flores. Eu vou deixar secar por alguns minutos, e então eu vou voltar para a minha folhagem e eu vou começar a adicionar mais alguns detalhes. - Certo , vou limpar meus pincéis. Vou dar a esta pintura cerca de cinco minutos para secar, e depois vamos voltar para os nossos verdes e azuis
5. Camada de verdes 3: então eu deixei isso secar por alguns minutos. Minhas flores ainda estão um pouco molhadas, mas tudo bem. Vou pintar principalmente nas áreas do azul e verde. Este é o meu papel de paladar Da minha primeira camada, eu tinha acabado de colocá-lo para o lado e spritzed com um pouco de água para que ele não secasse em mim. Há meios que você pode comprar para misturar em sua tinta acrílica. Se você quer que ele seque um pouco mais devagar, eu acho que apenas borrifá-lo com água funciona bem para mim. Eu gosto disso. Minha dor atinge rapidamente para que eu seja capaz de trabalhar em camadas e eu não tenho que esperar muito tempo no meio. Agora o que eu quero fazer é misturar um pouco mais do meu verde. Mas também quero acrescentar detalhes à minha folhagem. Então eu quero algumas coisas que se parecem com folhas. Não muitos. Não quero tentar ser muito literal. Eu também vou passar por cima de algumas das manchas escuras que eu quero ficar escuro. Então lembre-se que eu gosto de escurecer em torno de minhas flores,
então eu quero ter certeza que eu tenho algumas sombras aqui. Tudo bem se você se sobrepõe em suas flores um pouco, isso vai realmente fazer sua pintura parecer mais coesa. Se você apenas fizer toda a sua folhagem primeiro e depois você adicionar flores em cima dela. Vai parecer com suas flores ou apenas sentado em cima de sua pintura. Quando você caminha quando você trabalha em camadas e você vai e volta entre as camadas, isso faz com que a peça pareça muito mais coesa. Se você pensar em uma flor de verdade, OK, tudo está misturado em conjunto. As flores não se sentam em cima da vegetação. E eu gosto disso. Tenho um pouco do meu azul escuro cutucando esta flor aqui em cima. Outra coisa boa sobre trabalhar em camadas é que, hum você pode deixar as camadas de fundo aparecerem. Você quer apenas olhar para a sua pintura e ver identificar as áreas que precisam de alguns detalhes. Então descubra o que você gosta e o que você quer manter e descubra o que você quer
pintar ou o que você quer adicionar. Por isso, neste momento, gosto deste canto do jeito que está. Eu quero adicionar um pouco mais verde e algumas pinceladas mais variadas nesta área. E eu quero cobrir um pouco deste azul aqui. Eu vou fazer um pouco mais do meu verde azeitona, meu azul profundo e
permanente Vou colocar um pouco de cinza na minha paleta também. Cinza neutro. Ainda tenho bastante turquesa. Vou adicionar um pouco mais do meu azul cinza, e ainda tenho um pouco de branco. Eu vou usar um pincel menor agora, porque eu estou trabalhando em mais detalhes um pouco de branco para isso, e eu não quero muita tinta no meu pincel. Ok? Acho que quero aliviar isso um pouco. Talvez adicionar um pouco da minha vegetação indo nessa direção. Como isso parece ao lado do azul escuro. Eu vou descer aqui quando eu já tenho na minha cara só para escurecer um pouco . Eu poderia misturar um pouco de azul e com isso e ver o que acontece aqui. Tipo de como aquela cor um pouco de água quando colocar um pouco disso na minha base só porque eu gosto de um monte de cor e eu vou começar a fazer aqui em baixo o que
parece um pouco de vegetação. Apenas a idéia de vegetação não ser muito literal com ele. O Menge. Pode passar por cima com algumas cores diferentes. Eu não quero exagerar com o meu verde para este tom de verde de qualquer maneira, então eu poderia adicionar um pouco de verde mais escuro. - Quanto mais você pintar, mais intuitivo este processo se tornará. Como qualquer outra coisa. Você precisa praticar. Você precisa cometer erros. Tens de aprender o que gostas e o que não gostas. Você sabe, pintar é uma habilidade que você pode melhorar, assim como ler ou escrever uma bicicleta. Quanto mais o fizeres, melhor ficarás. Quanto mais praticas, acho que começo a exagerar com o meu verde. Então eu vou Teoh adicionar um pouco mais azul e talvez um pouco de cinza. Eu ia branco meu pincel para pegar meu cinza azul aqui em alguns detalhes deste lado
em qualquer lugar que eu acho que meu verde precisa ser atenuado um pouco. Gosto de adicionar um pouco de branco ao meu vaso. Alguns destaques assim o tornam um pouco mais interessante. Esses pequenos detalhes vão tornar suas pinturas mais interessantes. Acho que vou voltar para minhas flores e deixar minha folhagem secar e ver o que ela precisa
daqui . Ok, vamos parar por alguns minutos, deixar isso secar, e então vamos adicionar mais alguns detalhes em nossas flores.
6. Flores 4: Agora que a última camada está mais seca, vou começar a adicionar alguns detalhes em minhas flores. Então é aqui que nossas flores devem começar a estourar. Vamos adicionar alguns destaques e vamos passar por cima das primeiras camadas que já
criamos . Eu estou misturando as mesmas cores de antes, Titânio
divertido y cada retrato claro, rosa profunda violeta, número
bruto, Bilzerian carmesim. E vou adicionar um pouco de óxido amarelo e amarelo de Nápoles à minha paleta também. Gosto muito da forma como estes dois amarelos ficam com o violeta profundo. São cores agradáveis e
complementares aqui, apenas um pouco de cinza para a minha paleta também. Não tenho certeza se vou usá-lo ou não, mas às vezes é bom ter um pouco cinza lá também. Eu vou começar com branco em um pincel limpo, e então eu tenho um bom, branco
puro. E uma vez que as minhas flores têm secado principalmente neste ponto, não
haverá muita mistura com o que já está na minha tela em um pouco rosa para o meu branco. Tentando não ser muito por aqui. Eu tenho que ser intencional com isso porque minha mão tende a fazer uma flor muito redonda mesmo quando eu não quero. Isso misturado um pouco com o azul que não estava completamente seco. Mas está tudo bem neste momento. Com minhas flores, eu começo a misturar muitas cores diferentes na minha paleta, os rosa, o violeta, o carmesim, essas cores de ar que eu uso o tempo todo. Porque eu realmente gosto do jeito que eles parecem juntos, misturando um pouco desse número bruto com minha violeta profunda para torná-lo agradável e escuro. E eu estou apenas revendo algumas das minhas primeiras camadas aqui. Vou tentar manter esta flor um pouco mais ... do que metade escura e meia luz misturada e apenas um pouquinho de branco. Bem, tende a essa cor. Vai torná-lo um pouco mais leve. Vou voltar para este lado com um pouco de rosa. Vou buscar um pincel limpo para tentar manter os meus rosa um pouco puros por aqui. Mas desde as cores ou o que, ele ainda vai se misturar um pouco. Vou deixar este por alguns minutos. Bem, eu trabalho nesta flor aqui em cima. Estou amarrando estes dois juntos, fazendo estes dois semelhantes. Mas eu vou colocar amarelo neste em amarelo neste aqui. Então, mesmo que esta flor seja diferente, ela vai amarrar com as outras flores. Você pode ver que eu tenho algumas linhas retas, algumas linhas curvas, lembre-se, nós não queremos pintar em um círculo perfeito. Então linhas indo em direções diferentes. Linhas de tamanhos
diferentes vão tornar a sua pintura interessante. E eu estou deixando muito desse azul da minha pintura sob porque eu gosto do jeito que parece estourar. Pode pegar um pouco do meu cinza e adicioná-lo lá e talvez apenas passar por cima com um
pouquinho de branco. Não, espere, tire
minha escova. E enquanto isso ainda é o que eu vou adicionar um pouco de amarelo só para que ele se misture bem com minha violeta e meu rosa. Um pouco mais de retrato rosa para o meu palácio. E vou deixar estes dois por um minuto e concentrar-me na minha flor aqui à esquerda. Acho que quero aliviar um pouco. Eu estou indo. Teoh, coloque um pouco de branco. Esta flor. Vou fazer menos redondo do que estas duas flores só para uma variação. Então vai haver um monte de
traços curtos e
talvez alguns mais longos indo em direções diferentes só para que ele tenha um
olhar diferentepara ele. e talvez alguns mais longos indo em direções diferentes só para que ele tenha um
olhar diferentepara ele. talvez alguns mais longos indo em direções diferentes só para que ele tenha um
olhar diferente Vou usar mais rosa, amarelo e carmesim no reboque. Iluminou isso. Vou tentar misturar um pouco com o meu retrato rosa. E eu gosto dessa cor limpar meu pincel, e eu vou misturar um pouco de amarelo com isso. Estou
muito feliz com estas duas flores. Estou Estou Este no fundo parece um pouco simples para mim. Acho que pode precisar de um pouco mais de branco. Eu acho que eu poderia trazer um pouco mais vermelho para baixo para este aqui. Às vezes você precisa parar de pintar por alguns minutos e se afastar alguns
metros da pintura para obter uma perspectiva diferente. E eu acho que é o que eu vou fazer em um minuto depois de adicionar um pouco de leitura para este Crimson. - Certo , então agora vou seguir meu próprio conselho. Vou deixar esta pintura secar por alguns minutos. Vou dar um passo atrás, dar uma olhada em cada área diferente da pintura e tentar descobrir o que ela precisa, o que eu vou deixar sozinho e onde eu preciso adicionar meus detalhes finais.
7. Camada dos detalhes finais: Neste ponto, sei que estou quase terminando, mas sinto que preciso adicionar alguns detalhes. Então eu vou ir e voltar entre flores e vegetação para minha camada final. Vou manter a mesma paleta que tenho usado. Vou misturar um pouco de azul claro, só colocar um pouco aqui em cima e um pouco de verde também em um Andi branco. Talvez um pouco do meu azul cinza, pegue meu verde. Quero aliviar isso um pouco. Isso é muito brilhante. Então eu vou usar no Lee um pouco disso, mas eu gosto disso para os meus retoques finais. Eu só gosto de acrescentar algumas coisas que fazem a pintura estourar. Então usando algumas cores brilhantes, adicionando um pouco de branco, eu vou fazer o mesmo com minha mistura azul claro. Um azul muito claro aqui. E se você fizer muito, você sempre pode suavizar com seu cinza azul assim. Estou até passando por cima de camadas que eu já criei para defini-las um pouco mais ou em um dente de destaque ou sombra. um Vou tirarumpouco do meu verde escuro limpar um pouco do meu pincel,
colocar um pouco de número cru e isso para torná-lo agradável e escuro e apenas passar por algumas áreas que eu acho que pode ser um pouco brilhante demais. - Eu gosto deste azul claro aqui com o violeta profundo no rosa. Eu quero apenas rever a última coisa que eu vou didio porque eu poderia continuar por horas e horas em um quadro. Então eu vou acabar com isso. A última coisa que vou fazer é colocar alguns destaques com um pouco de branco puro. Então eu vou pegar um pincel limpo, um pincel menor, e eu vou apenas adicionar um pouco de branco puro para destaques em minhas flores. E eu realmente estou indo para onde o branco já existe apenas para ajudá-lo a se destacar um pouco mais. - Ok . E estou chamando esta peça de terminada. O que você acha? Eu gosto.
8. Dicas finais: apenas algumas dicas finais quando você estiver pintando, não fique muito preso em saber se a pintura vai ser boa ou ruim. Basta pintar todos nós fazer quadros ruins de vez em quando. Às vezes, cada pintura que faço parece ser uma pintura ruim. E então eu viro uma esquina e eu faço uma que eu gosto de você vai se tornar um pintor melhor. Quanto mais você fizer isso, mais você pratica, mais intuitivo o processo se tornará. Então continue tentando e não desista. Quando você está pintando é completamente seco. Este não é assim. Vou mostrar-te num quadro diferente. Você pode pintar os lados de uma cor neutra, se quiser. Ou uma cor escura é agradável, também. Na parte de trás das minhas pequenas pinturas, assinei-as com o meu nome e o nome da pintura. Então esta aqui era a primavera número nove, e eu assinei com apenas um marcador de Sharpie normal antes de enviá-los para fora. Se alguém comprar, eu me certifico de que minha dor é envernizada para que a cor não se alimente. Gosto deste propósito geral de Windsor e Newton. Verniz Matt. É um aerossol. Eu só verniz lá fora porque isso tem um cheiro muito forte. Então levo os meus quadros para fora. Eu envernizo um monte de thm de cada vez, e deixo-os secar lá fora. Uma vez que estão secos, o cheiro desaparece completamente. Se gostasse desta aula e fizesse uma pintura, adoraria vê-la. Então, tire uma foto e carregue-a para a guia do projeto abaixo do vídeo. Obrigado por se juntar a mim hoje.
Elle Byers, Artist and Teacher
