ZBrush Core Mini para iniciantes | Pierre Rogers | Skillshare

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ZBrush Core Mini para iniciantes

teacher avatar Pierre Rogers, Character Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      00 Introdução

      0:37

    • 2.

      01 Hardware e navegação

      3:31

    • 3.

      02 escovas

      5:45

    • 4.

      03 Sculptris Pro

      4:31

    • 5.

      04 interface

      4:01

    • 6.

      05 Fluxo de trabalho

      1:57

    • 7.

      06 romã esculpir

      23:05

    • 8.

      07 Goldfish Sculpt

      55:24

    • 9.

      08 Conclusão

      0:29

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Projetos

Sobre este curso

Você está interessado em escultura digital, arte de CG ou impressão em 3D.

ZBrush Core Mini é um aplicativo gratuito de esculturas e um ótimo lugar para começar!!

Esta é uma introdução completa para iniciantes ao ZBrush Core Mini.

aprenda todos os métodos de escovas, opções e fluxo de trabalho.

Uma vez feito, você estará equipado para desfrutar do que a escultura em 3D pode oferecer.

Se estiver pronto, junte-se a mim e vamos começar.

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Pierre Rogers

Character Artist

Professor

Hello my name is Pierre.

I'm a Digital Sculptor and Character Artist/Designer.

Character Design and development has been a passion of mine since my youth.

Between Freelancing I enjoy creating videos and course work sharing what I've learned.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. 00 Introdução: Olá e bem-vindo ao zebras core. Muitos para iniciantes. Meu nome é Pierre e sou um artista de personagens que tive o prazer de estudar e criar escultura digital, cursos e recursos ao longo de muitos anos. Se você gosta de impressão CGRP ou 3D, escultura digital é um caminho divertido e interativo para o mundo dos polígonos. Neste curso, abordaremos todos os pincéis e recursos disponíveis como ele escovou o núcleo mini. E juntos vamos esculpir uma fruta de romã e um lindo peixe dourado. Então, se você estiver pronto, junte-se a mim e vamos começar. 2. 01 Hardware e navegação: Se você é novo no CGRP, talvez não tenha uma mesa digitalizadora, também conhecida como mesa digitalizadora de desenho. Isso é bom, pois você pode usar o mouse e o teclado padrão para criar. No entanto, uma mesa digitalizadora torna o processo criativo mais intuitivo e pode ser usada para quase todos os programas de arte computacional disponíveis. Existem muitas marcas e preços para tablets gráficos. Eu sugiro comprar um barato, pois a funcionalidade básica terá tudo o que é necessário. ZBrush core mini menos aberto. E no canto superior esquerdo, pressione este botão retângulo 3D para carregar a base de malha de pedra. Zbrush perguntará se você gostaria de salvar seu progresso atual. Selecione Não, a menos que a capa navegue pelo seu modelo e pelo ZBrush core mini. Clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar gir o botão direito enquanto mantém pressionada a tecla Alt para mover seu modelo botão direito do mouse enquanto segura a tecla Control, estamos ampliando e diminuindo o zoom do seu modelo. Como alternativa, você pode usar o ícone de visualização da câmera no canto para navegar pelo seu modelo. Clique e arraste para girar o modelo da cabeça para encaixar sua malha para definir ângulos. Clique nas setas dos eixos para encaixar rapidamente nas vistas frontal e traseira, esquerda e direita, bem como nas vistas superior e inferior. Repetimos cliques. Ao longo do lado direito da interface, há uma coleção de botões de navegação não relacionados. O botão de perspectiva ativará e desativará a perspectiva. Isso é útil para examinar o perfil do seu modelo. A letra P é a tecla de atalho para perspectiva. Observe que passar o mouse sobre qualquer item da interface enquanto segura a tecla Control exibirá informações adicionais. Os próximos dois botões controlam como você gira em torno do modelo. Os limites do botão de rotação no eixo y são câmeras girando em torno da altura do seu modelo. O botão girar em todos os eixos permite acesso total para girar em torno de seu modelo e provavelmente será o método preferido de rotação. O botão local permite navegar pelo modelo em relação à posição do cursor. Você vai querer manter isso ligado. O botão Avançar habilitará a grade do piso em sua cena. Alternada um pouco de x, y como os ícones dentro da tela, grades de piso adicionais, se desejado. Shift P é a tecla de atalho para o botão da grade do piso. O próximo quadro de botões enviará seu modelo e a área de trabalho. Quando pressionado. A letra f é a tecla de atalho para o botão do quadro. Os botões mover para ampliar e girar. Meios alternativos de navegar pelo seu modelo. Basta clicar e arrastar os botões para interagir. Pressionar o botão Poly Frame exibirá os polígonos que compõem a estrutura de arame da sua malha. Isso é útil para visualizar a densidade de polígonos distribuídos por toda a malha. Desabilitar a opção de preenchimento ou mover a cor deixando apenas linhas. Shift F é uma tecla de atalho para ativar e desativar o quadro poli. Dedique algum tempo para praticar a navegação em torno seu modelo na tela até que você se sinta confortável girando, ampliando e girando em torno de sua cena. E o próximo clipe vamos cobrir pincéis. 3. 02 pincéis: Clique no botão nova esfera aqui para carregar uma nova malha. Atualmente, o pincel core mini inclui 12 pincéis, pincéis escultura e pincéis de carimbo que consistem em vários carimbos por pincel. Controle o tamanho dos seus pincéis com o controle deslizante de tamanho de desenho aqui. Controle a força dos seus pincéis com um controle deslizante de intensidade Z aqui. O pincel padrão apresenta ao redor ponta com a queda suave. Variar sua pressão no gráfico é que o tablet mudaria o tamanho intensidade do seu pincel. Segure a tecla Alt para alternar para investigar seu modelo. Os pincéis padrão ideais para fazer a maior parte da escultura da superfície. A qualquer momento com todos os pincéis de escultura, mantenha pressionada a tecla Shift após o clique inicial para criar traços de linha reta. O pincel para acúmulo de argila apresenta uma ponta de raiz quadrada com um coração caindo. Variar a pressão na mesa digitalizadora mudará o tamanho conforme a intensidade do pincel. Segure a tecla Alt para alternar para investigar seu modelo. O acúmulo de argila é ideal para construir rapidamente a forma, criar texturas, bem como traços ousados e planos. Por padrão, a dinâmica está ativada em seus pincéis. Isso mantém seus pincéis do mesmo tamanho ao aumentar e diminuir o zoom. Clique duas vezes para desativar. E seus pincéis serão dimensionados para cima e para baixo. Conforme você aumenta e diminui o zoom. Eles inflam a escova apresenta uma ponta redonda com uma queda suave semelhante à escova padrão, mas muito mais redonda. Variar a pressão em seu gráfico para tablet mudará o tamanho e a intensidade do seu pincel. Segure a tecla Alt para alternar para cavar em seu modelo. A qualquer momento com qualquer pincel, mantenha pressionada a tecla Shift para ativar brevemente o pincel de suavização para suavizar seus traços. O pincel de pinça puxa toda a geometria e alcance para um único ponto ao longo do traçado. Variar a pressão em seu gráfico é que o tablet mudaria o tamanho e a intensidade do seu pincel. Segurar a tecla Alt produzirá um toque de pinça de recesso. As canetas e pincéis ideais para criar bordas duras e aumentos. O pincel Move agarra e puxa a geometria e direção de sua escolha de forma linear. Escolha o tamanho do desenho, Z, Intensidade e ângulos de câmera da situação do sutra. Segure a tecla Alt ao usar o pincel Mover para empurrar e puxar a geometria na direção das normais da superfície. O pincel Move é ideal para estabelecer a forma e a forma da base, bem como proporções de náusea no seu modelo. A escova de gancho de cobra se acumula e estende uma parte da geometria e da moda fluida. Diminuir a intensidade Z permitirá que você retire picos curtos. Muito parecido com o pincel Move, gire em torno de seu modelo e posicione-se para puxar na direção desejada. As escovas de gancho de cobra são ideais para esticar agora braços e pernas e qualquer coisa, alongadas. Corte três vincos de carros de escova em sua malha. Variar a pressão da mesa digitalizadora mudará o tamanho e a intensidade do pincel. Segure a tecla Alt para criar um traçado de borda de matrizes perfeito para aprimorar qualquer borda rígida. Estes últimos três pincéis são ideais para criar vincos suaves e bordas elevadas ao longo de sua geometria. A qualquer momento com qualquer pincel, você pode repetir seu último toque pressionando a tecla número um. Esse recurso exige que você não mova seu modelo após o último golpe. O pincel de polimento H achata a superfície sob o pincel. Variar a pressão na mesa digitalizadora mudará o tamanho e a intensidade do pincel. Segure a tecla Alt para puxar a superfície para cima. O pincel de polimento de idade é ideal para achatamento áreas e estilização adicional do seu escopo. Quando aplicar bem. O peito 3D cinzel consiste em uma coleção de narizes, olhos e orelhas com carimbo 3D. Segure a tecla Alt para criar uma cavidade em sua malha, a forma do carimbo 3D selecionado. A qualquer momento. Pressione este botão para desativar ou ativar a simetria e a escultura em sua malha. Os pincéis de cinzel são ideais para posicionamento rápido de recursos prescritivos para edição posterior. O pincel de criatura cinzel consiste em uma coleção de narizes, orelhas, olhos, chifres, dentes e escamas inspiradores de criaturas com carimbo 3D . Esteja ciente de que a produção de selos grandes provavelmente afetará a parte traseira da malha, dependendo da espessura da área. Esse pincel de formas cinzeladas consiste em uma coleção de formas geométricas de carimbo 3D. A escova orgânica cinzel consiste em uma coleção de narizes, orelhas, olhos, boca, dentes, línguas realistas . Para, e muito mais. Leva algum tempo para brincar e experimentar os pincéis na sua malha. Misture qualquer combinação de pincéis que desejar. No próximo clipe, abordaremos o problema dos escultores. Vejo você lá. 4. 03 Sculptris Pro: Entender a superfície do couro cabeludo e o quão detalhado é gerado fará de você um escultor muito mais eficiente. Isso aqui é um polígono. Tem um mínimo de três vértices, três arestas e exatamente uma face. Usei para um monte desses juntos e você terá alguma geometria. escultura geralmente requer milhões de polígonos. Sculptors Pro usa mosaico dinâmico para dividir automaticamente seus polígonos, adicionando detalhes onde você quiser ao escovar a superfície. Você pode ver isso pressionando o botão Poly Frame para ver seus polígonos. Acariciando seu modelo. A área afetada pelo pincel adicionou uma quantidade significativa de polígonos. A quantidade de polígonos ou detalhes aplicados aos seus traçados é controlada forma diferente, dependendo se você tiver dinâmica ativada ou desativada. Com a ativação dinâmica, mais detalhes ou polígonos são adicionados ao seu traçado. Quanto menores forem seus pincéis. Com a dinâmica desativada, mais detalhes ou polígonos são adicionados à medida que você aproxima o zoom do seu modelo. De qualquer forma, funciona perfeitamente bem para esculpir normalmente, então não faz muita diferença até que você precise suavizar seu modelo. Esculturas, profissionais, mosaico dinâmico funcionam da mesma forma. Vamos entrar na sua malha. Em vez disso, use um pincel grande ou diminua o zoom da sua malha. humor do aparelho reduzirá os polígonos na sua malha, apagando-os essencialmente. Em vez disso, use um pincel pequeno ou amplie sua malha. A suavização também adicionará mais polígonos ou detalhes à sua malha. Quanto mais perto você estiver. O mini núcleo mais profundo tem um limite de polígono de 750 mil polígonos. Você pode monitorar sua contagem atual de polígonos após cada pincelada aqui na sua interface. Tanto para inflar quanto para mover pincéis não têm escultores profissionais habilitados. Você tem a capacidade de desativar os escultores Pro em todos os seus pincéis segurando a tecla Control. Isso criará traçados sem mosaico dinâmico, simplesmente usando a geometria ou detalhes presentes no momento. O benefício disso é a capacidade de controlar seus detalhes e contagem de polígonos enquanto você trabalha. Re stroke e o traço à esquerda, normalmente com escultores pro enable produzem esse resultado. Ao adicionar polígonos extras ao seu limite. Seu derrame e um derrame para a direita. Segurar a tecla Control para desativar os escultores Pro produz melhores resultados sem aumentar o limite do polígono. A ideia aqui é que pode ser benéfico manter pressionada momentaneamente a tecla Control para simplesmente usar a contagem de polígonos atual sob o pincel. Além disso, alguns dos pincéis de escultura funcionam de maneira diferente enquanto segura a tecla Control. O pincel de aperto com a tecla Control tinha um acabamento mais nítido. A escova de gancho de cobra ou com a tecla Control, tinha uma aparência ligeiramente diferente. Sem esculturas pro. pincel suave com a tecla Control oferece melhores resultados sem os escultores Pro. Se você atingir seu limite poli, não há preocupações. O núcleo de Debra notificará você sobre isso e oferecerá a opção de atualizar para uma versão superior do ZBrush ou selecionar reduzido para reduzir automaticamente sua contagem de polígonos dizimando sua malha. Esse processo levará um minuto, tem o núcleo do pincel, muitos removerão o maior número possível de polígonos, mantendo o máximo de detalhes possível. Normalmente resultando em uma malha de cerca de 300 mil polígonos. Você pode reduzir sua contagem de polígonos a qualquer momento com esses botões aqui. Pressionar o botão Carregar e reduzirá sua malha para uma contagem de polígonos de 150 mil. Pressionar o botão do meio reduzirá sua malha para uma contagem de polígonos de 300 mil. Pressionando o botão alto para reduzir a contagem de polígonos da ferramenta de malha de 500 mil. Agora são a contagem de polígonos, mais detalhes são mantidos depois. Você honestamente continuou a esculpir peças bonitas, sem nunca saber dessas coisas. No entanto, acredito que entender o que está acontecendo na superfície é importante para aproveitar ao máximo esse programa e suas ferramentas. E um clipe S, cobriremos o restante dos itens da interface. 5. Interface 04: Vamos abordar botões e opções adicionais disponíveis para você como interface minis principal do ZBrush. Sempre que você estiver interessado em aprender mais sobre um item de interface, mantenha pressionada a tecla Control enquanto passa o mouse para uma janela pop-up com informações adicionais. No canto superior esquerdo. O primeiro ícone de pasta é o botão Abrir. Clicar nele abrirá uma janela para você navegar até um arquivo de menu principal do ZBrush baixado ou salvo anteriormente baixado ou salvo em seu computador. O ícone da segunda pasta é um botão Salvar. Pressioná-lo também abrirá uma janela para você salvar seu projeto atual em um local no seu computador. Clique neste menu suspenso aqui. Você tem algumas opções para escolher. As duas primeiras opções, salve seu projeto e formatos nativos para os formatos ZBrush. Os dois últimos oxigênios salvam seu projeto em um arquivo de imagem visível. Este arquivo pode ser compartilhado, baixado e carregado no ZBrush contendo seu projeto salvo. Movendo-se abaixo dos pincéis cobertos anteriormente, temos a paleta de cores. A paleta de cores permite que você altere a cor do seu modelo, tem duas partes, um quadrado externo e um quadrado interno. Use os dois para selecionar a cor de sua escolha. Sob a paleta de cores, há uma coleção de tampas Matt, também conhecidas como materiais. Você gostaria que o core mini vem com oito materiais diferentes que mudaram a aparência do seu modelo. Selecione os materiais, basta clicar neste ícone e o modelo será atualizado imediatamente. Sob o Mac conta como o botão de oclusão, ativar a opção de oclusão dará ao seu modelo sombras e sombreamento mais profundos, adicionando uma quantidade razoável de profundidade. Controle. Isso afeta com o controle deslizante de intensidade abaixo. Estou pronto para começar um novo projeto. Escolha entre um novo botão de esfera ou o botão de malha New Stone. Clique em qualquer um dos botões, pois menu principal do ZBrush irá aconselhá-lo a salvar qualquer trabalho não salvo que você queira continuar clicando. Sim, nós o guiaremos pelo processo de economia. Quer terminar, uma nova malha será carregada. Clicar em saber carregará imediatamente sua nova malha de sua escolha. Não combine o recurso de opção que textura de pedra virtual aplicada à sua escultura. Essa textura é muito boa para mascarar qualquer área com baixa resolução. O próximo item da interface de descoberta é a imagem de exportação. Sempre que quiser salvar uma imagem do seu progresso, pressione este botão para selecionar o local e o nome. Pressione Salvar e uma nova janela aparecerá para você cortar sua imagem, se quiser. Clique e arraste na janela de exibição para se mover pela imagem. Clique e arraste os círculos do canto vermelho para cortar. Ok, quando terminar para completar um esporte à sua imagem. O próximo item é exportar para o botão de impressão 3D. Pressione para selecionar o local e o nome do seu arquivo. menu principal do Zbrush salvará um arquivo OBJ para você baixá-lo em qualquer cortador para se preparar para impressão. Eu uso esse botão para exportar e imprimir esses projetos que criaremos mais tarde em um clipe futuro. Em seguida, temos o botão de gravação da plataforma giratória pressionando. Isso exibirá uma mensagem informando que versões mais altas do ZBrush exportarão toca-discos de melhor resolução. Pressione Ok, o ZBrush girará seu modelo na gravação de tela o tempo todo. Quando terminar, uma nova janela aparecerá para você selecionar um local e um nome para salvar, pois o formato de vídeo é mpg. Sem nenhum software especial de edição de vídeo ou reprodutor de filmes de terceiros, esse vídeo provavelmente não será reproduzido. Portanto, esteja atento. O próximo conjunto de botões são links rápidos para atualizar para o ZBrush core ou ZBrush. Pressione o botão Visit Zebra Central para ver a arte feita e publicada por outros usuários do ZBrush. No próximo clipe, abordaremos algumas maneiras de abordar a escultura do seu projeto. 6. 05 fluxo de trabalho: Com o tempo, à medida que você continua a esculpir e se familiarizar com os pincéis, você realmente desenvolverá sua própria abordagem para esculpir. Ofereça duas maneiras de trabalhar ao descobrir o que funciona para você. O método padrão começou com o pincel Move para empurrar e puxar formas grandes e gerais. Suave conforme necessário ao longo do caminho. Se você estiver fazendo braços ou pernas, use um gancho de cobra, escove. Tente trabalhar a uma distância média da sua malha. Edite o ângulo de três quartos para visualizar e definir o escopo. Para medir ângulos simultaneamente. Considere usar um pincel de barra para esboçar o posicionamento de formulários adicionais. Construa e esculpir formas com os pincéis padrão ou de argila, tão suaves quanto necessário. Seja estratégico com suas áreas detalhadas. Como você tem um limite poli de 750 mil. O método do carimbo. Coloque um ou dois pincéis de cinzel em sua malha. Em seguida, use o pincel Mover para definir a direção do seu escopo. Suave conforme necessário ao longo do caminho. Repita a adição de carimbos de cinzel e o pincel de humor para modificar. Use seus pincéis padrão e/ou de argila para esculpir formas menores. Você pequena barra e pinça pincéis para adicionar detalhes. Essa é uma maneira divertida de criar algo novo. Toda vez. No próximo clipe, mergulharemos em nossa primeira demonstração de escultura com a criação de uma romã. 7. 06 romã esculpir: Ok, vamos começar as coisas. Eu tenho uma imagem de uma tela inicial de romã para referência. Agora, com um belo pincel de polimento H grande, vou achatar cerca de metade da esfera. Apenas meio que se move para um ângulo de três quartos. Então continuando a pressionar para trás até achar que cortei o suficiente para começar a esculpir no interior da nossa romã aqui. Use uma tecla de atalho para alterar minha Intensidade Z. Apenas continue a achatar. Acho que estamos quase conseguindo. Lembre-se também de que segurar a tecla Alt puxará a superfície para cima em sua direção usando o pincel de esmalte. Alterne entre modo normal, toupeira padrão e mantenha pressionada a tecla Alt. Isso soa quase pela metade? Não aponta para suavizar? Ao longo das bordas? Ligue o poli Frank pode ver os polígonos. Ok, e como um pincel menor suavizaria novamente nas bordas? Tudo bem, e no topo aqui. Vamos começar a criar nosso caule usando o pincel Move. Eu só vou puxar isso para fora. E você tem essa escuridão? Eu só vou retirá-lo da parte de trás também. E as romãs tinham um tipo muito interessante ponta de estrela, formato de estrela alargada. Vou pegar essa escova de gancho de cobra e começar a puxar aquelas pequenas abas lá. Descubra em qual direção seguir aqui. Só estamos fazendo metade nessa direção. E tenha em mente que os pincéis lunares e os pincéis de gancho de cobra definitivamente funcionam melhor quando você encontra o melhor ângulo para extrair sua geometria. Assim, você se moverá constantemente pela malha enquanto esculpe o pincel padrão, estou apenas entalhando em um pequeno recesso no caule. Caia um pouco mais suave. OK. Isso parece bom. E agora escova suave. E basta adicionar um pouco de geometria. Para começar nosso escopo. Agora você não precisa fazer isso, mas pode tornar as coisas um pouco mais suaves. Escultura de bordas. A geometria já preparada. Agora, com a escova de esmalte de argila, sinto muito, escova de acúmulo de argila. Basta esculpir nos recessos para adicionar nossas sementes. Eu prefiro muito mais a aparência do pincel padrão aqui. Continue a cavar um pouco. A maioria das seções aqui. E agora, para a parte inferior, aqui, meio que se assemelha a um sinal P. Continue a usar esse pincel padrão. Ok, e siga com um pouco de suavização. Justiça, suavize as coisas. Parece bom. Agora vamos seguir em frente e nos mover com a lua, escovar e ampliar essa carne interior aqui hoje, volta a essas áreas. Tudo bem, só estou tentando dar espaço suficiente para construir essas sementes e essa área. E apenas tentando adicionar um pouco de irregularidade aos traços para torná-los um pouco mais orgânicos. Agora, no pincel de pinça, vou apertar uma seção um pouco na borda também, apenas para diluí-la um pouco mais perto de nossa referência. Agora, eu vou aqui e pegar, mover, escovar e fazer um pouco mais de empurrão. Quer ver como estão as coisas. Eu só vou puxar uma pequena seção do poço na parte inferior. E isso parece bom. Acho que estamos quase prontos. Comece a construir as sementes aqui com o pincel padrão. Vou desligar a simetria. Como eu quero que isso aconteça. Não seja simétrico. E fazendo pequenos traços circulares, criando pequenas formas de bulbos que parecem sementes. Agora, uma grande coisa com a escultura é profissional, é que você pode alcançar traços que criam vistas adicionais em cima de outras sementes. Funciona bem como o método aditivo. Então esse é um dos grandes usos do Sculptures Pro, porque isso não é uma funcionalidade com, você sabe, com um desativado, obter um resultado muito diferente. Estou fazendo isso. Eu só vou fazer formas maiores aqui com o pincel padrão. E a razão para isso, eu só quero construir a base para começar a construir os mares à medida que eles se projetam da base um pouco mais do que outros lados. Então, eu vou continuar a ficar um pouco alto. Aumente a altura. E agora, com movimentos menores, comece a preencher esses assentos. E realmente não há rima ou razão. Só estou tentando preencher a área por enquanto. Sempre podemos remodelá-los ou redesenhá-los, se necessário. Então, ande por toda parte tentando manter as formas relativamente consistentes. Os tamanhos e as sementes de romã não mudam muito. Principalmente do mesmo tamanho. Então, aponte para isso. Continue enchendo esse pequeno bolso. Assim. E esse é definitivamente o melhor pincel para fazer essa tarefa. Você pode tentar inflar, mas não funciona tão bem quanto o pincel padrão. Ok, eu procurei um começo decente. Vamos em frente e fazer algumas edições assimétricas. Já que temos a simetria desativada. Apenas fazendo alguns ajustes, tentando criar esse recesso e carne em nossa referência. Assim. E agora o pincel padrão continua a acariciar os c's aqui. Apenas bons padrões circulares. E continue a adicionar essas sementes, fazendo esses pequenos traços circulares. E como canto aqui. Uma coisa boa a notar é se você exagerar ou continuar a construir muito, mas apenas pincel padrão, porque simplesmente alise com um pincel maior para reduzir a área da superfície ou agarrou o escova de acúmulo de argila, segure Alt para esculpir na malha. Como alternativa, você pode fazer o mesmo com o pincel padrão. Basta voltar ao pincel padrão e redesenhar uma área constantemente por toda parte. Eu também estou segurando a tecla Alt para cavar na malha e depois soltá-la, continuei a usá-la em um modo padrão. Agora estou trabalhando no núcleo interno, a romã usando um pincel padrão. Só estou adicionando um pouco de detalhes. Faça com que pareça um pouco mais dinâmico, semelhante à nossa referência. Passando o pincel padrão ao longo da carne interna. Dividindo as sementes de romã ao redor dessa guarnição para dar um pouco mais de vantagem. Como foi cortado ao redor da sala externa, então o que eu suponho que foi separado. A razão pela qual os mares não são cortados. Então, está tentando fazer com que as bordas pareçam um pouco mais nítidas aqui. Como alternativa, você pode fazer o mesmo usando o pincel de barra e segurando a tecla Alt. E isso lhe dará bordas muito mais nítidas. Mas, para isso, o pincel padrão funciona muito bem. Quase acabando com isso. Apenas preenchendo mais alguns lugares aqui. Onde quer que seja necessário. Em algum momento, voltaremos e definitivamente refinaremos a forma e aparência dessas sementes, pois elas são o foco principal desta peça. Nunca comemos uma romã, na verdade, muito deliciosa. Uma espécie de cruzamento entre o sabor de uma cereja e um cranberry. Também é super bom para você. Agora e uma versão completa do ZBrush. Seria benéfico abordar isso em diferentes partes da geometria. Busyness, ZBrush, core mini nele suporta a única peça de geometria. Pode ter que realmente pensar em como abordar Durante seus escopos e limitado a uma peça sólida. Por exemplo, provavelmente faríamos as sementes com três peças de geometria. E então, a base tem uma prisão com outra peça. Então, normalmente você produz esculturas e peças. Mas essa também é a alegria de usar o ZBrush core mini up. Nós atingimos nosso limite do nosso lema do polígono aqui. Ela vai apertar reduzir. E isso vai processar. Tudo bem, e agora estamos de volta para 300 mil. Veja aqui um contador de polígonos ativo lá. Mas vou dizer quanto à alegria dos usuários escultores, pro, aqui está o núcleo do pincel mini. Basta sentar e meio que abordar isso como um escultor de argila. Então, vamos dar uma olhada nisso. Só vou usar um pincel para mudar a fórmula abaixo, menos, menos perfeita, devo dizer. Sabe que essa borda ainda é bem macia. Aqui, com esses pincéis padrão, passa um pouco pela borda. Lembrando que nosso tamanho é determinado pela nossa pressão. Então, basta um leve toque. Ainda trabalhando nessa cavidade. Adicione mais algumas sementes. E agora, aqui em cima, perto do caule, estou apenas usando a escova de argila, apenas fracamente. Correndo sozinho. Uma seção transversal desta romã só para criar um pouco de textura. Só por interesses visuais. Não vejo isso na referência, mas presumo que haja apenas um pouco de textura lá. Então, eu vou meio que fingir aqui. Chegando aqui. Adicionando um pouco de profundidade. Ok, só checando um polígono, polígonos lá. Continuei a escovar sozinho como eu achar melhor. Tudo bem. Obrigada. Escolha não fazer isso. Tão diferente, estética diferente. Tudo bem. Um pouco. Tudo bem, eu vou continuar a preencher esta seção transversal aqui. Colocou uniformemente essa textura ao redor dessa borda, apenas fazendo com que traços de luz se sobreponham uns aos outros. Tudo bem. Pronto para seguir em frente, mas quero clicar no botão Carregar ou reduzir nossos polígonos. E agora estamos reduzidos para 50 mil. É bem baixo. Agora eu quero pegar o pincel e passar sozinho em alguém que parece entre as sementes de romã. Só para apertar um pouco as coisas. Portanto, certifique-se de que seu pincel seja bom e pequeno, caso contrário, ele não funcionará muito bem. E sair para infligir escova. Eu só vou correr pelos mares aqui. E você pode ver que ele dá uma aparência muito natural para aproveitar isso. E definitivamente não quero suavizar aqueles com a escultura habilitada para profissionais. E agora estou apenas aplicando cuidadosamente durante o voo aqui e ali. Vamos tentar fazer com que as coisas pareçam um pouco mais arredondadas. Continue a usar esse pincel de inflar aqui. Como se você não devesse mudar o ângulo da câmera. Veja como as coisas parecem de diferentes ângulos aqui. E eu acho que está parecendo muito bom. Tina, use isso em áreas que não são muito redondas. E apenas movendo-se em pequenos círculos para aumentar algum volume aqui e ali. Agora, a razão pela qual eu não uso inflar desde o início para formar os mares é que isso criará um pouco de sobreposição. Mas para nossos casos, enquanto bom em ajustar nossa escultura pronta, ela forma. Agora, com o pincel de barra, estou apenas correndo pelas costuras, apenas tentando cavar algumas fendas mais profundas. E isso é mais apenas liberdade artística porque a profundidade entre os C's é mais consistente e a imagem de referência. Mas, para nossos propósitos, estou apenas tornando as coisas um pouco mais profundas. Alguns pontos. E então o plano é voltar com o inflar. Até aqui em baixo. Porque você nunca sabe o ângulo que você pode querer capturar para imagem. Então tente cobrir todos os ângulos. Neste ponto, estamos definitivamente nos detalhes e no estágio de nossa escultura. À medida que finalizamos os detalhes que queremos entrar antes de concluir. Agora, neste momento, temos a maioria das informações e apenas tentando preencher todas as lacunas e fazer as correções finais. Basta ajustar qualquer coisa que você achar que poderia ser melhor. Agora, para o pincel Move aqui, vou usá-lo para remodelar algumas áreas usando um pouco de suavização também. Aqui e ali. E empurre e puxe. Eu posso mostrá-lo para girar em torno do seu modelo. Tenha uma perspectiva diferente e assim por diante. Que dois cortam três pincéis. Eu disse antes. Se você segurar Alt enquanto usa uma barra no pincel, você pode criar um vinco mais apertado. Borda dos arrays. Eu deveria dizer. Isso é bem apertado. O que funciona muito bem para esta seção transversal. Certas áreas, especialmente as áreas que possivelmente são cortadas com uma faca. Apenas um resultado simples de rasgá-lo. Rasgá-lo criaria algumas arestas aqui, especialmente em áreas mais finas. Como eu disse antes, estou apenas acentuando o que está em nossa escultura. Decidir o que eu quero, essencialmente uma forma do que eu realmente vejo ou não vejo. E a imagem. Mais uma vez aconteceu entre os Cs e o mesmo aqui. Acho que estamos prestes a empurrar aqueles tão longe quanto eles podem ir. Tudo bem. Só fui em frente e removi nossa referência. Basta ir em frente e finalizar alguns bits antes concluir isso na parte do caule aqui com o pincel lunar. Apenas tente obter um pouco de assimetria em resfriar as coisas para o lado e empurrar e puxar. Agora o pincel de pinça, eu só quero afunilar as pontas aqui, mas movendo-se na direção das hastes ou do aplicativo. Não faço ideia do que são. Não deixa. Adivinha pétalas, quase. OK. Só de ver como as coisas ficarão em que ângulo podemos querer capturar isso. Um pouco mais de escova de humor para perguntar a eles irregularidades. E isso provavelmente é um ângulo ou captura de nossa imagem. Basta clicar no botão Exportar e salvá-lo no documento zebras e no nome padrão. Criado como o Núcleo da Ferrugem, muitos textos vêm com ele, então não há como se livrar dele. E ensaios. E agora, com isso, podemos ir em frente e clicar em Exportar para impressão 3D. Vou apenas dar um nome e salvá-lo em nossa área de trabalho. A partir daqui, você pode ir em frente e fazer o upload para um fatiador. E a próxima pista vai esculpir um peixinho dourado. 8. 07 Esculpe de peixe dourado: Ok, nesta demonstração, vamos criar um peixinho dourado. Vou começar com o pincel Move. Posicione-o para usar simetria da vista lateral do peixinho dourado. Desative a dinâmica, prefira desligá-la. E o que aquele pincel de filme começou a tirar a forma para formar o corpo do peixinho dourado começando pela cabeça. Aqui. Apenas tente fazer com que o focinho pareça, mesmo que eles não tenham focinho. E apenas puxando a forma, cauda aqui e a traseira. Eu descubro em qual direção devo puxá-lo. Ele desligou a simetria momentaneamente. Tente obter uma boa aproximação do trabalho da forma bem aqui. Como perspectiva? E não há pressa aqui. Definitivamente, leve o seu tempo ao formar a forma base para sua escultura. Troquei para o gancho de cobra. Estou apenas puxando a barbatana que está no topo do corpo dos peixes-alvo aqui. O pincel Snake hook oferece uma transição mais fluida que pode ser adquirida às vezes. Às vezes eu tinha que alternar entre isso e o pincel Move. À medida que continuamos a formar essa barbatana aqui, tentar obter uma boa forma se assemelha à nossa imagem de referência. Se eu não mencionei isso antes no último clipe, estou usando o aplicativo pure ref para carregar nossas imagens, nossas imagens de referência. Agora estou usando o gancho de cobra para puxar as barbatanas traseiras. Estou me lembrando agora que ele está realmente dividido. Assim. Portanto, é melhor ver isso de cima para tirar isso. E agora voltando a moldar as barbatanas a partir da visualização do perfil. Tudo bem, assim. Você pode ver muito rapidamente, nós podemos formar a base para nossa escultura aqui. Começando a parecer um peixinho dourado. Vou tirar mais barbatanas. Esse cara tem barbatanas em todo lugar. Só estou tirando isso aqui embaixo. E vamos ver para onde ele tem que ir. Outro par de frente aqui. Só estou tentando obter uma boa forma, um pouco suave. Acompanhe essas formas. Nós apenas puxamos para fora. Assim. O mesmo para o outro lado aqui. Tudo bem. Isso está parecendo bom. em frente e seguir em frente e pegar o pincel padrão. Eu só vou dar um “I” aqui, fazendo pequenos traços circulares. Estou muito feliz com essa colocação. Estou apenas usando a tecla de atalho para abrir meu controle deslizante de intensidade. Continuando com o pincel padrão para formar a área branquial. E um pouco de volume ao redor enquanto eu ouço um pouco mais em cima de sua cabeça. Está preenchendo essa forma. Continue a trabalhar em torno dos olhos. Estou apenas examinando e examinando esse material de referência e ele está tentando descobrir o que está acontecendo. E é por isso que é bom ter tantos ângulos quanto você pode descobrir o que a boca deles está fazendo de frente. E continue a construir coisas aqui com o pincel padrão. Agora, para o pincel Move, vou moldar um pouco as coisas. É assim que eu normalmente trabalho em muitos outros escultores. Esculpir então move esculpir e mover ou ajustar como eu chamo de vez em quando. Esculpir e ajustar agora estou apenas ajustando o perfil. E quando você começa a adicionar detalhes ou moderar detalhes, você começa a ter uma ideia melhor de onde as coisas devem ser colocadas. Ainda fazendo ajustes com este pincel suave aqui, movendo-se continuamente em torno de um modelo, olhando para ele de diferentes vistas. Seu plano com a forma de sua barriga aqui. Uma forma muito interessante. Ele está tentando capturar um pouco desse impulso nesta era aqui, puxar isso de volta. E há muitas cutucadas que vão acontecer quando você está tentando aproximar seu olhar da sua referência. Apenas uma parte do processo. Apenas abrace isso. Tente não se apressar em seus detalhes para desistir. Agora, no belo pincel grande. Continue a diminuir o zoom e fazer ajustes. Pode até ser útil abrir o YouTube ou outro aplicativo e ver alguns vídeos de peixes. Goldfish, talvez até tenha tirado algumas capturas de tela de pescadores. Provavelmente é difícil encontrar on-line. Certo? Firme, ajustando um pouco mais a forma da cauda como essa direção. Lembre-se de que é permitido. Isso é apenas formas e formulários de espaço reservado. Em seguida, ajuste as coisas drasticamente. Se quisermos. Olhando para a imagem de referência superior, gosto da forma como ela é fã de formas. Estou tentando imitar isso. Planeje ser um pouco criativo com o fluxo das barbatanas traseiras. Espere até chegarmos a isso um pouco mais tarde. Tudo bem, começando a se moldar. Só de olhar para a minha geometria com a moldura desligada por um momento. E segurando Shift, estou apenas adicionando um pouco de geo aqui. Ele tem áreas que são meio baixas em densidade. Mais uma vez, isso não é necessário. É apenas algo que eu gosto de fazer, outros escultores fazem de vez em quando para preparar a superfície. Só vou em frente e salvar uma versão disso. É sempre uma boa ideia salvar seu trabalho. Está bem? Porque travamentos acontecem e você deve estar preparado e economizar a cada cinco a dez minutos ou mais. Dessa forma, você não perderá muito trabalho. OK. Verificando as coisas. Eu quero sair meu. Vou sair trabalhando nas formas básicas muito cedo. Agora, no pincel orgânico do cinzel, eu sei que há um pincel de habilidades aqui. Eu só quero navegar até ele. Ele poderia apenas desenhar essas habilidades individualmente com talvez um pincel de argila ou pincel padrão. Mas descobri que quando você pode usar um selo, definitivamente usar um selo. Vamos ver, não esse. Vamos continuar examinando a seleção aqui até eu encontrá-la. Vamos experimentar este. Trocou os pincéis para cinzelar a criatura. Lá vamos nós. Dimensiona três agora que é um pouco forte. Então, vamos em frente e desfazer isso. Vou diminuir minha intensidade Z. Tudo bem, está parecendo muito melhor. Eu vou arrastar alguns desses. Encha o lado. Tudo bem, coloque um aqui em cima, um aqui embaixo, outro aqui em cima. Um no meio. Muito menores agora porque ficam menores à medida que voltam para as barbatanas caudais aqui. Então, eu estou tentando imitar isso ou pelo menos ter em mente ao aplicar esses carimbos, aplicá-los na parte inferior também. E se você quiser, você sempre pode usar esses espaços reservados e simplesmente voltar e possivelmente acariciar com outro pincel. Tudo depende de você. Poderia desligar a simetria, mas vou deixá-la ligada. Vou colocar um bom Ok. E continue preenchendo essas lacunas aqui. Suavize economicamente os detalhes em áreas que eu não quero. Tudo bem? E em direção ao rosto dele, você não vê essas escamas tanto. Então, eu só vou suavizar isso. OK. Relativamente feliz com isso. Queria escovar o acúmulo de argila aqui. Eu só vou tentar preencher o curso. Eles estão apenas preenchendo algumas áreas que não conseguimos dimensionar aqui. Alguns traços simples, nada também. Para detalhar, diminua o zoom veja como as coisas estão parecendo. Mova-se para cá. O pincel de filme, apenas textura de escala deslizante que acabamos de aplicar. Só estou tentando estabelecer o fluxo que essas brânquias têm nas imagens de referência. Apenas cutucando um pouco as coisas aqui. Certifique-se de verificar de todos os tipos de ângulos de câmera. Tudo bem. Verificando as coisas. A partir daqui. Estaremos fazendo muito na balança. Tudo bem. Vamos seguir em frente e seguir em frente. Basta aplicar um pouco de suavização na frente. E agora pincel padrão. E volte para definir ainda mais a área branquial do peixinho dourado. Não tenho muita certeza do que está acontecendo nessa área, mesmo com minhas imagens de referência. Mas eu vejo quase uma forma de rim aqui. Algo semelhante que eu estou apenas tentando estabelecer isso com o pincel padrão. Eu só vou esculpir aqui, conhece um pouco de lábio ao redor da forma aqui. Então, estou tentando criar um pequeno recesso para criar esse lábio. Certo. E um pouco suave para derrubar um pouco para Sam em torno de sua boca. E essa área logo abaixo. Venha para a frente e dê um pouco da mesma atenção. Usando esse pincel padrão. Com o tempo. Os resultados que você obterá de cada pincel, em vez disso, usando seu método padrão ou segurando Alt começarão a se tornar uma segunda natureza. E você saberá quais pincéis fornecer quais resultados. Então, agora ao redor deles, eu suavizo um pouco as coisas. Vamos tentar adicionar um pouco mais de definição. Agora o pincel de acúmulo de argila em baixa intensidade, gradualmente construindo uma forma aqui. Eu não sou louco por essa textura que vem com ela, mas eu gosto de ter uma escova plana e plana e informar aqui, em oposição à ponta redonda redonda que vem com o pincel padrão. Então, se eu tiver algo intermediário, isso será perfeito. Então, quando eu uso o pincel de argila, eu gosto de segui-lo com um pouco de suavização para me livrar dessa textura das bordas duras. OK. Ainda focando na frente aqui. Ele está tentando preencher qual erro vai funcionar a seguir. Ficaremos aqui na frente. Aumente um pouco o volume aqui. Suave nisso. Assim. Não é muito acidentado. Na cabeça desta espécie em particular há peixes. Mas tenho certeza de não é exatamente plano ou liso. Então, só estou tentando te mandar, espere. O que há lá? Qual testar o traçado com o pincel de barra três aqui. Eu vou criar um pouco de um recesso afiado e afiado sob o olho só para situá-lo. Agora, porque eu necessariamente vejo isso, eles estão apenas fazendo um olho um pouco maior usando o pincel Move. Talvez um pouco grande demais. Tudo bem, agora de volta ao acúmulo de argila. Só vou adicionar um pouco mais de definição aos olhos. Só estou tentando adicionar algum interesse. E agora, a cada pincel de polimento, vou achatar um pouco as coisas aqui. Assim. Tudo bem, como está parecendo. Agora, duas barras, três pincéis. Eu só vou passar isso em torno desse pequeno detalhe. Acabei de adicionar. E com o tempo, você provavelmente fará algumas dessas. as decisões de alguém. Como decidir o que é, o que você vê versus o que faria a escultura parecer melhor. Por exemplo, alguns desses detalhes que estou esculpindo ao redor dos olhos não vejo necessariamente a forma FOR, mas senti que eles farão a escultura parecer um pouco melhor. OK. Suave aqui. Então isso é muito bom para o rosto. Volte para a lua, escove e faça alguns ajustes. Use esse pincel para mudar algumas formas aqui. Alt clique para empurrar a parte da boca e um pouco assim, apenas achatando essa área um pouco mais com mais algumas cutucadas e suavizadas. Eu só vou puxar isso um pouco para baixo. E só para fazer esses ajustes aqui. Agora, usando a escova de gancho de cobra para puxar a cerca inferior. E basta redefinir a forma e o fluxo desses ventiladores aqui. Às vezes é bom brincar com os resultados mais fluidos e orgânicos ou com a escova de gancho de cobra. E aplicar um pouco mais suave quanto necessário aqui. Assim. Escova razoavelmente média a pequena. Tenho certeza que vou conseguir um bom bom direito. De volta ao meu pincel Move. De costume. O pincel Move. Nunca muito longe no processo. Todo o caminho até terminarmos. Estaremos pegando aquele pincel. Certo. Agora. Estou apenas trabalhando desse ângulo de três quartos e vendo em que direção quero empurrar os fãs e fazer com que pareçam um pouco dinâmicos. Também meio que considerando de que ângulo tentará capturar o peixe. Tenha isso em mente. Olhando para frente e para trás nas minhas imagens de referência, apenas tentando ver que direção devo pegar as barbatanas. Fazendo cutucadas continuamente para decidir quais formas eu quero entre as imagens de referência. E esta é provavelmente uma captura de ângulo semelhante, nossa final do retorno caro de Saul é o ângulo. Agora, aquele pincel de pinça, estou apenas apertando em direção à base daquele fino é a origem. Só para que eu possa obter uma seção menor, menor aqui. Parece um pouco mais natural. E tente a mesma coisa aqui. E é muito importante que você obtenha o tamanho certo dos seios para fazer beliscões como esse. Tudo bem. Um pouco na cauda. E agora de volta para se mover. E um pouco de movimento. Agora, o pincel padrão aqui, você vê se nossa corrida por essas habilidades ainda manterá a maior parte de sua forma. Vou fazer isso aqui para criar um pequeno desvio na forma básica do corpo do peixe. Aqui. Eu digo que estou me aproximando do nosso polígono. Limite aqui. Então, muita música. Vamos em frente e reduzir isso. Apenas brincando com o, alguns detalhes em sua barbatana aqui. Segurando Alt para esculpir e soltando para criar traços elevados. Vou clicar nesse pequeno botão para reduzir nossa malha declarada anteriormente. Apenas deixe esse processo e desejos feitos. Passamos de mais de 6 mil agora 250 mil, certo? Também vou em frente e salvar nosso arquivo. Tudo bem, então agora estamos todos bem. Basta começar um novo com baixa resolução e trabalhar em algumas novas áreas aqui. Só estou suavizando algumas coisas. Tudo bem, então agora vou colocar um pouco mais de trabalho nessas barbatanas aqui, e vou começar a desenvolver um pouco de textura. Então, qual é o pincel padrão, estou apenas correndo levemente. Nem tudo é fundamental para pressionar para baixo, achatar a barbatana. Agora estou segurando a tecla Control e tudo mais. Não estou usando esculturas Pro enquanto trabalho. E você pode dizer isso pela textura que geralmente é criada. Quando você usa esculturas, erupções cutâneas, as coisas ficam um pouco crocantes, como eu gosto de chamar. Um pequeno pincel de humor para ajustar nossa forma aqui. Puxe as coisas para fora. Basta engrossar. Sinta que se encaixa um pouco melhor no estilo oficial. Verifique também desse ângulo. Tentando mudar um pouco a direção. Eu acho que isso é bom. Forneça um pouco de suavização. E eu só estou tentando polir, ver quais serão os resultados disso. Estou tentando achatar um pouco. Cuidado tranquilo para isso. Então, estou apenas aplicando um pouco de suavização sempre que for necessário. E vamos apenas seguir em frente e restabelecer a forma dessa barbatana aqui. Eu quero que seja tranquilo primeiro. Tudo bem. Ângulo da coluna vertebral. No entanto, no final das contas, vou puxar as barbatanas da cauda do fermento até obtê-las em uma forma e fluxo mais dinâmicos. Está bem? Agora, escova padrão aqui. Eu só vou começar a colocar em alguns detalhes. Basta usar esse pincel suave novamente, um tamanho pequeno para adicionar alguma geometria aqui. E agora segurando Alt com o pincel suave e ocasionalmente não segurando Alt. E uma variação de traços recuados e traços re regulares aqui. E a chave aqui é garantir que essas linhas, ou como Nate da base da cauda do peixinho dourado, mães, fazemos isso. Eles parecerão naturais. E eu estou fazendo meu pincel menor e tempo e tempo. E apenas reestruturando áreas e apenas construindo essa textura aqui. E meu objetivo é trabalhar nisso para não que o peixinho dourado pareça exatamente um para um. Nós atingimos nosso boné aqui. Então, vamos ter que ir em frente e reduzir. Esse é o primeiro a não obter uma aparência, resolução e estilo um-para-um, mas apenas imite alguns desses detalhes aqui. Agora reduzimos para 300 mil peixes dourados poli-dourados. Vou continuar adicionando esses detalhes. Tudo bem, é importante ter em mente que, quanto mais reduzimos, perdemos polígonos em outros lugares. Então, talvez queiramos ficar de olho nisso. Especialmente a resolução para a qual estamos reduzindo nossa malha, como está parecendo até agora. Então, vamos fazer o pincel de barra e apenas acentuar o que temos aqui. Agora. Ocasionalmente, também mantenho pressionada a tecla Control e faço esses traços para não adicionar geometria adicional. Enquanto estamos trabalhando. Como você vê, não há polígonos adicionais sendo adicionados para esses traçados aqui. Agora estamos obtendo recessos mais profundos. E você faz a mesma coisa enquanto segura a tecla Alt. Se você quiser criar alguns traços de raio aqui. E essa é uma dica muito boa para se ter em mente ao gerenciar sua contagem de polígonos. E está tentando tirar o máximo proveito dos seus detalhes. Tenho certeza de que veremos aquele pedaço da parte de trás da parte de trás dessas barbatanas traseiras ou uma visão a dizer. Então, vou adicionar um pouco desse detalhe aqui para manter a tecla Control para não adicionar nenhuma política adicional. Certo? Como isso está saindo. Pode ir para o acúmulo de argila aqui. Basta adicionar algumas escalas. Está fazendo traços aqui. Como se não estivéssemos vendo desse ângulo, mas eu só queria adicionar isso lá. Agora, com o pincel de pinça, vou aplicar um pouco mais de beliscão aqui. Assim. E nos ajude a obter uma transição mais natural entre o corpo e as barbatanas da cauda. Bom. Vamos em frente e pegar o pincel Move e continuar a ajustar o perfil geral do nosso objetivo Fisher. E vamos fazer a mesma coisa pelo outro. Fence in em um momento. Algumas delas fizeram ajustes. Certo. Saia junto. Continue fazendo nossas cutucadas aqui até que estejamos prontos para seguir em frente aplicar alguns detalhes em outra área. Então, descobrindo esse perfil, área da cauda e a barriga dele. Então, perceba que eu tinha oclusão desligada o tempo todo. Dê-nos um pouco mais de destaque à nossa profundidade enquanto esculpimos aqui. Definitivamente quero isso ligado. Em seguida, experimente também alguns desses limites. Veja as coisas sob uma luz diferente e imaterial. Até mesmo o dourado. Sombra de pele. Brinquedo brilhante. Isso é um plano e um florete vencido. Xadrez só para conferir, carranca, voltar para o tapete, gato 1. Primeiro 1. Basta se movimentar e continuar a fazer algumas cutucadas nessas escalas aqui. Tentando estabelecer um pouco de fluxo para as habilidades semelhantes às que eu mencionei. E até essa cabeça fina, eles vão dizer a mesma coisa que fizemos com o nosso Till. E prepare-se com um pouco de pincel suave. Agora, para o pincel padrão. Vou apenas escovar naturalmente. Mas nos escultores, o trabalho não tinha geometria pelo tamanho do meu pincel. Tudo bem. E agora segurando Alt para fazer algumas bordas levantadas em nossa barbatana aqui. Vá em frente e pegue a escova de pinça. Eu só vou passar isso ao longo da base aqui. Só estou tentando criar uma borda um pouco mais apertada. Faça de novo com um pincel maior. E é mais perceptível. Agora. Vamos tentar mais uma vez. Não é tão intenso. Podemos criar uma borda um pouco mais apertada ao redor da base dessa barbatana lá. Volte para um pincel padrão um pouco mais perto neste momento. E ela continuou a adicionar mais camadas. Mais traços entre nossos traços anteriores. Um pouco mais de pressão desta vez. Fora. Basta misturar isso na base aqui. Assim. Talvez um pouco de suavização aqui e ali. Meu tamanho de pincel. E certifique-se de fazer algumas pinceladas desse ângulo aqui. Não, para criar alguma profundidade nessa borda. Perto da parte de trás. E quase quase quase uma conclusão moderada aqui. A partir daqui, podemos simplesmente prosseguir para o detalhamento. Detalhes contínuos como dizer, use beliscar aqui enquanto mantém o controle. Quanto a não usar o DynaMesh. E faça o mesmo aqui. E basta usar um pouco de beliscão em qualquer lugar. Um pouco de polimento, você pode realmente nivelar esses detalhes. Segure a tecla de controle para não usar escultores pero. Você pode ver a diferença. OK. Mssa, boa maneira de polir a superfície, mantendo alguns desses detalhes. Agora eu vou voltar aqui com um pincel de barra desta vez. E restrinja um pouco disso a tempo de preencher os detalhes e experimentar coisas. Veja o que funciona. Você sempre pode desfazer. Se você não gostou da porção H Polish. Mas desta vez com o pincel de barra, não obtendo tanta informação. Tanta profundidade quanto eu estava com o pincel padrão, que funciona bem para os finos. Ou você pode usar todos os pincéis que quiser. Está bem? Mas para o gancho da cobra, só vou brincar segurando a tecla Alt. Portanto, os escultores Pro não dizimarão a superfície enquanto eu estiver editando. De volta ao meu pincel agora. Apenas empurrando e puxando algumas coisas aqui. Nunca fiz ajustes até que você encerre. Então, continue ajustando grande parte do processo. Então, volte. Aqui embaixo. Ela queria preencher essa lacuna aqui para fazer alguns traços que podem assimilar a textura que aplicamos. Fazendo algumas pinceladas leves. Voltando para a cauda. Assim. Só para conseguir uma mistura melhor. E vou suavizar o interior desta barbatana que estou vendo um pouco de baixa resolução lá. Tudo bem, vamos voltar para a barbatana inferior aqui e dar um pouco mais de detalhes. Mude para o pincel Mover agora mesmo. Meio que consegui sua configuração de forma para esculpir. Quer ter algo um pouco mais dinâmico aqui. Estou segurando Alt e apenas empurrando e puxando tudo só para ver que tipo de forma cria aqui. OK. Talvez eu devesse tentar. Alise um pouco mais e vá em frente e pegue o pincel de argila. E use isso para tentar ajudar a definir a forma de esculpir um pouco mais normalmente, escultores de botão pro subdividem conforme necessário. Vou conseguir alguns detalhes legais aqui. Não é o melhor que realmente simboliza o tronco natural da barbatana. Apenas continue a colocar esses traços em camadas um sobre o outro. À medida que construímos essa textura aqui, estamos nos aproximando do limite do polígono. Então, muito em breve. Para dizimar nosso modelo. Basta aplicar um pequeno pincel suave para suavizar um pouco da baixa resolução. Agora, com o pincel de barra, vou ver se essas camadas se juntam. Bem, a textura que estamos tentando criar aqui, só a minha, a intensidade. Está parecendo melhor. Tudo bem, bons traços de luz. Eu senti isso um trabalho. Basta aplicar um pouco mais de suavização por cima aqui. Talvez seja necessário chegar um pouco mais perto com o pincel suave para adicionar um pouco mais de resolução. Mas, por enquanto, estou apenas vendo as coisas do nosso futuro ângulo de captura de imagem. Vou cruzar o botão do meio aqui. Para uma dizimação média, vou levar nossa contagem atual de 6600, 43 mil a quase 300 mil. OK. Vamos voltar para aquela barbatana em que estamos trabalhando e o que o pincel de barra três, apenas tente misturar a textura da barbatana no corpo um pouco mais. Faça com que pareça um pouco mais natural. Vou aplicar um pouco dessa ação a esse fã do anterior. Continuando a usar uma barra no pincel. Só um pouquinho. Vamos voltar ao pincel de argila e tentar restabelecer mesma textura que temos antes. Apenas mudando o tamanho do meu pincel aqui e eles estão segurando Alt ocasionalmente para cavar na malha assim. Muito melhor e faz som na parte de trás. Fornecendo um pouco de suavidade. Porque isso será visto em nossa imagem final. Um pouco agradável e suave. Eu só vou passar a escova pelo lado da dívida também. Por mais que esteja em segundo plano, quero salvar alguns polígonos no pincel de barra e aplicá-lo na parte de trás desta barbatana. Poderia realmente ver um pouco mais de profundidade agora, que é tudo o que precisamos para continuar a fazer isso até a barbatana em primeiro plano. Apenas me movendo para pegar o pincel. Agora, o pincel de tamanho médio, um pouco de suavização planetária em torno da base da barbatana. E tente usar um pincel para criar uma borda mais apertada ao redor da base aqui. Assim. Parece um pouco mais natural para mim segurar a tecla Alt enquanto faço aquela pitada. Olhando para esta barbatana agora, pensando em fazer o mesmo, deixe-me fazer alguns ajustes com o pincel Move. Suave e de volta à pitada. Está bem? Cegueira, mova-se um pouco mais grosso, escove um pouco menor. E vamos tentar. Como nós temos. Temos alguma geometria e o caminho, então temos que manobrar e ter certeza de traçar e mover nossa câmera. Portanto, é realmente um movimento amplo porque você puxa a geometria em direção ao centro. E, finalmente, vou usar o pincel Move para estabelecer o mesmo efeito. Só empurrando e puxando. Essa forma fica um pouco melhor nessa área. Um pouco de suavização. Agora com a idade, faça uma pausa, desfaça isso, silencie todo um controle e aplique o polimento H. Para desativar as esculturas Pro. Como você pode ver, as coisas têm um desempenho diferente. É assim que os pincéis e o pincel antes normalmente sem esculturas pero habilitado. De volta ao pincel Move. Agora, continue editando a forma que estamos chegando mais perto disso, agora parece bem natural. Natural para o nosso peixe Argo. Vamos ver aqui de volta ao acúmulo de argila e tentar estabelecer a textura que tínhamos indo para nós mesmos naquele olá há algum tempo. E parece que preciso um pouco mais de geometria e barbatana. Mas está funcionando. Tentando criar algum contraste nesses traços de camadas. Temos que voltar ao pincel de barra para adicionar isso. Mas estou muito feliz com isso. OK. Vamos continuar a fazer movimentos a partir do ângulo traseiro aqui. E alguns por dentro também. Para não segurar a textura. Então, muito disso pode ser visto. Desfaça esse traço reto. Eles estão dizendo o que muito disso pode ser visto. Mas é bom adicionar um pouco de detalhes. OK. Alguns saem um pouco. E adicione alguns desses traços na barbatana da cabeça. Eu meio que quero manter as coisas um pouco consistentes aqui. Apenas mudando a pressão que estou aplicando. OK. Acho que isso realmente se encaixa um pouco mais. Vamos em frente e pegar a escova em vôo. Basta ver o que isso faz pelo olho dele um pouco assim. Um pouco esbugalhado seus olhos. Alguém para dizimar nosso modelo. Desta vez, clicando alto. Dessa forma, ele reterá mais detalhes, mas não teremos tantas lacunas até o nosso limite, lacunas até pois estamos agora perto de 500 mil. Portanto, temos que ser estratégicos com nossos detalhes aqui. Mas estamos quase terminando. O tipo perfeito de projeto para escultores profissionais. Um único recurso com uma quantidade mínima de detalhes pode ser realizado usando escultores profissionais aqui, estou apenas adicionando alguns polígonos extras ao interior desta cauda. Então, tenho certeza de que o interior veremos quando capturarmos nossa imagem final. E adicione um pouco de pincel padrão aqui. Está tentando adicionar um pouco dessa textura de barbatana aqui. Assim. Ok, um pouco de suavização. Fique de olho na contagem de polígonos a seguir. Então, isso é muito bom. Basta alternar entre segurar a tecla de controle. Estou fazendo traços aqui e ali. Ok, só checando nosso ângulo principal aqui. Vamos em frente e salvaremos uma nova versão disso. Está bem? Eu vou em frente e desligar a simetria. Vá para a escova de gancho de cobra. E vou segurar a tecla Control para desativar os escultores Pro. E enquanto fazemos edições aqui, e eu estou apenas tentando fazer uma pose um pouco fina. Tentando adicionar um pouco de assimetria aqui. Com um visual um pouco mais natural. Nada muito louco, pois é só uma cerca. Estou apenas mudando de ângulos diferentes e puxando. Não muito longe, pois você verá alguns alongamentos. Quanto mais você empurra e puxa. Só estou tentando adicionar um pouco mais o aspecto dinâmico à cerca. É a parte divertida aqui. Nenhuma resposta realmente errada. Você não pode ir longe demais também. Definitivamente. Uma das características mais destacadas do peixinho dourado. OK. Uma coisa que você verá muito disso ao tentar puxá-lo para cima. Assim. E vamos prosseguir agora com nossas Referências fora da tela. Basta posar para fazer isso. Certifique-se de segurar a tecla de controle. Piscina. Assim. Experimente e mantenha-se em boa forma. Está tentando olhar para cima aqui. Vou ativar a simetria de volta no que o pincel padrão, mas para fazer mais algumas mudanças às três, dizimando nosso modelo mais uma vez, mais uma vez exibir, é verificar a geometria, suavizando um pouco aqui, obtenha um pouco mais de GL extra. Próximos passos aqui. Porque você deseja reter o máximo possível de nossos detalhes aqui. Apenas fazendo algumas mudanças de escultura de última hora aqui. Bem aqui na cabeça. Um pouco mais de definição em torno de seus olhos. Só estou fazendo isso com o pincel padrão, KG, mudando o tamanho do meu pincel. E apenas acenda toques repetidos para criar apenas uma pequena forma. E agora H polonês, de baixa intensidade. Eu só vou completar algumas áreas aqui. Alise levemente. Um pouco no olho. Ajuda você a captar um pouco de luz também. OK. E apenas andando por aí. Encontre outras áreas. Use isso na parte de trás um pincel padrão e coloque algum tipo de indicação de nariz. Ainda um pouco. E agora um pouco ao redor da boca. Então, detalhes extras no pincel de barra para criar uma cavidade mais profunda, KV mais nítido também. Certifique-se de que o mouse se destaque. Um pouco de recesso aqui. Estou segurando Alt, mas controle enquanto estou acariciando e usando a geometria que já está em nosso modelo. Tentando ter certeza de que não usaremos nenhuma geometria adicional até que precisemos dela lá, basta ir. Não se preocupe muito com geometria, isso é apenas algo com que se preocupar. Nós realmente queremos empurrar os escultores Pro, apenas esculpir e tirar o máximo que puder com isso. há realmente nenhum problema em relançar, engrenar ou ler continuamente dizimar em seu modelo. Zbrush é muito bom em reter detalhes. Então, tudo bem, basta clicar neste botão de toca-discos aqui. Sinto que estamos um pouco fora do centro. Então meu chapéu para refazer isso. Eu vou em frente e dar um nome a isso de qualquer maneira. Vá pescar filme e salve-o na área de trabalho e ele está cortando. Então, vou tentar mais uma vez, apenas tentando compensar essa rotação. Torná-lo menor também. Ok, acho que isso deve funcionar. Vamos tentar clicar no botão central da plataforma giratória. É melhor. Um pouco de folga. Vou cancelar isso. Basta clicar em fritar o centro. Nossa janela de visualização tornou meu peixinho dourado menor. Deslize um pouco para trás. E eu acho que isso deveria ser muito melhor. Tudo bem, apenas economize sobre o outro filme. Sim. Certo. E essa é a nossa plataforma giratória. Vamos em frente e tentar mais uma vez. Eu acho que esse é muito melhor. OK. Definitivamente feliz com isso. Tudo bem, então agora vamos em frente e capturar uma imagem. Só estou tentando encontrar o melhor ângulo. Pode ter alguns. Eu gosto disso em vista, mas também gosto da visão de cima para baixo aqui também. Vou apenas seguir em frente e pressionar o botão Exportar imagem. Vá em frente e chame-o de peixinho dourado. Grande. Clique em Salvar. Em seguida, clique para arrastar pela janela de exibição. Clique e arraste esses ícones de canto de corte, esses pequenos círculos vermelhos. E use um controle deslizante se quiser que ele faça a mesma coisa. Está bem? Então, quando terminar, clique em OK. E isso exportará nossa imagem. Encerra nossa demonstração de peixinho dourado. No próximo clipe, concluiremos o curso. Vejo você lá. 9. 08 Conclusão: Isso conclui o curso. Espero que você goste de aprender as ferramentas e métodos usados para esculpir digital ZBrush core mini. Não pare aqui. Crescimento contínuo estudando os métodos de trabalho de outros escultores digitais via YouTube. E, como sempre, lembre-se de se divertir comigo nas redes sociais e se inscrever no YouTube para ficar por dentro do conteúdo e cursos futuros até a próxima vez. Escultura feliz.